Композиция из геометрических фигур: композиция из геометрических фигур: 14 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Композиция из геометрических фигур | Презентация к уроку по математике (2 класс) по теме:

Конспект занятия по ВД. Композиция из геометрических фигур. Проект «Сказочный город»

Участники: 2 класс

Дата: 19 апреля 2013 г

Тема:  Композиция из геометрических фигур. Проект «Сказочный город»

Цель: научить учащихся выполнять композицию из геометрических фигур;

Задачи:

— формировать у учащихся представление о домах, выявить имеющиеся знания,   научить работать с шаблонами, закрепить приёмы вырезания.

— формирование внутренней позиции школьника, мотивации успеха, способности к творческому самовыражению, интереса к предметно-преобразовательной деятельности, ценностного отношения к труду                      

— развитие творческих способностей, мелкой моторики кистей рук (формирование ручной умелости), развитие связной речи, коррекция и развитие мыслительной деятельности (анализ, синтез).

— развитие в процессе предметно-практической деятельности психических функций: зрительно-пространственного восприятия, воссоздающего и творческого воображения, разных видов мышления, речи, воли, чувств;

— развитие ручной умелости в процессе решения художественно-конструкторских  задач;

— развитие регулятивной структуры деятельности, включающей ориентировку в задании, планирование, прогнозирование, контроль, коррекцию, оценку;

— развитие познавательных способностей детей, в том числе знаково-символического и логического мышления, исследовательской деятельности;

— развитие коммуникативной компетентности младших школьников на основе организации совместной деятельности.

Формирование УУД на уроке:

Личностных УУД: навыки организации рабочего места для работы с бумагой разных видов; формирование эстетических чувств.

Регулятивных УУД: умение вместе с учителем и одноклассниками находить несколько способов выполнения работы; навык работы со схемами, наглядно показывающими последовательность работы; определение этапов работы; проговаривание пошагового выполнения работы.

Познавательных УУД: активизация знаний по использованию принципа симметрии; умение делать обобщения, сравнения. Умение анализировать представленные работы и давать им характеристику; понимание вопросов учителя и умение строить логически верные ответы; активизация знаний о геометрических фигурах по курсу математики.

Коммуникативных УУД: умение находить компромиссные решения при выполнении работы в паре.

Оборудование у учителя: компьютер, проектор, экран, презентация, учебник, условные знаки, рисунки ножниц для награждения, рисунок сказочного города на ватмане

У обучающихся: готовый фон для аппликации, конверт с геометрическими фигурами, конверт с различными образцами бумаги, клей, ножницы, цветная бумага, листы для самооценки.

1. Орг. момент

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
Начинаем занятие. Поделимся своими улыбками, добротой и теплом со своими друзьями и с гостями.	Обучающиеся улыбаются друг другу.

2. Прогнозирование, постановка цели занятия

Значок «Рассмотри внимательно» — задание на наблюдение, сравнение, анализ изображения.

СЛАЙД 1

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Настрой. Чтоб работа закипела  Приготовьтесь – ка, за дело.  Будем клеить, мастерить,  Всё должно в порядке быть. Актуализация знаний. Мотивация. — Ребята, Любите ли вы сказки?- И я люблю. Веселые и грустные, страшные и смешные, сказки знакомы нам с детства. С ними связаны наши представления о добре и зле, о мире и справедливости. Сказки любят и дети, и взрослые. Читая сказки, вы проникаете в чудесный, загадочный, таинственный мир. Ведь в сказках совершаются самые невероятные чудеса. — А что любите больше: когда вам читают или когда вы читаете сами? — Что привлекает вас в сказках?  Учитель читает  стихотворение Чтобы сказки не обидеть – Надо их почаще видеть. Их читать и рисовать, Их любить и в них играть! Сказки всех отучат злиться, А научат веселиться, Быть добрее и скромнее, Терпеливее, мудрее. — Сейчас мы узнаем, как вы знаете сказки. — Игра «Угадай сказку»  Слайд №  2 — Про сказки мы стали говорить неслучайно. Перед вами не готовая поделка, а лишь детали и часть объекта . Подумайте, что это и какой будет результат нашей работы. Проблема. Вот у нас сказочный город.  В этом городе живут герои разных сказок. Слайд №  3,4 — Каких сказочных героев вы видите. Назовите их.  — А есть ли у вас любимый сказочный персонаж? — Скажите, ребята, чего не хватает в сказочном городе? — Как вы думаете, сможем ли мы помочь сказочным жителям? — В чём будет заключаться наша помощь? — Из какого материала будем делать домики?- Какова цель нашей работы? СЛАЙД 2 (цель открывается на доске)

Звучит песня «Приходите в гости к нам!» из к\ф «Там на неведомых дорожках» (варианты ответов обучающихся)   Учитель показывает заготовку сказочного города без домов. (варианты ответов обучающихся) Мы должны заселить героев сказок в домики Из цветной бумаги Будем изготавливать домики для сказочных героев из цветной бумаги

3. Слово учителя и уч-ся о домах разных народов.

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
-А что вы можете сказать о домах разных народов? -Объясните, для чего? Значит, Дом – это то, без чего не может обойтись человек.	-Где бы не поселился человек – в жарких странах или за полярным кругом, на берегу моря или высоко в горах, ему необходимо жилище. — Чтобы укрыться от холода и от жары, от дождя и ветра.

4. Создание ситуации самостоятельного открытия (работа в парах)

Значок в виде ключа «Исследование, эксперимент, открытие» указывает на момент самостоятельного поиска. Ключ символизирует тайну, загадку и секрет её разгадки. Это указание на эксперимент, который требуется провести ребёнку, чтобы ответить на поставленный вопрос или выполнить предложенное задание.

Проверка рабочих мест. На партах: конверт с  фигурами, ножницы, простой карандаш, цветная, бархатная бумага, фольга, лист картона, клей.

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
-Прежде чем приступить к работе проверим , всё ли у вас есть для того, чтобы начать работу. -Напомните, чем мы занимались  на прошлом занятии? — Как вы  выполняли  эту работу? — У каждой пары на столе лежит  ваш волшебный  конверт с  фигурами. Нам необходимы клей, ножницы, простой карандаш, цветная, бархатная бумага, лист картона .Для чего нам лист картона?  — Молодцы! К работе у вас всё готово.	-мы учились вырезать из различных видов бумаги разные геометрические фигуры, разного размера -в парах. (на нём будем смазывать детали)

5. Поиск взаимозаменяемых материалов и инструментов при использовании данной технологии (работа в парах)

Значок «Материалы можно заменить» означает, что необходимо подумать, какие ещё материалы подойдут для данной технологии.

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
— Предлагаемый материал для поделки – цветная бумага. Если у вас нет такого материала, можно найти ему замену. Но если даже этот материал есть, всё равно можно подыскать варианты использования иного материала. Тогда ваша поделка превратиться в единственный неповторимый объект искусства.	(обучающиеся исследуют образцы) — Можно складывать из открыток, журнальных картинок, фантиков, цветной бумаги, фольги и т.д.

6. Повторение правил безопасности

Значок «Осторожно с инструментами». Слайд 13

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
— С какими инструментами будем сегодня работать? — Какие правила работы с ножницами и клеем вы знаете?	— ножницы, клей   — Не держи ножницы концами вверх. — Не оставляй ножницы раскрытыми. — Передавай ножницы закрытыми, кольцами вперёд. — Не оставляй клей открытым, всегда плотно закрывай колпачком.

7. Создание проекта.

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

-Перечислите, какие геометрические фигуры приготовили? -Сейчас вам предстоит в парах сделать из этих фигур домик для сказочного героя и поселить героя вместе с домиком в сказочном городе. — Посмотрите, какие ещё есть домики.  Слайд № 15 Показ моих домиков. — А теперь договоритесь, для какого героя, будете делать домик. — какого цвета будет дом? Как вы его оформите? Будут ли в домике окна и двери? -Подумайте,  из каких фигур  будет состоять  домик для вашего сказочного героя — Будет ли основание у домика ( фундамент) — Сколько  будет окон? Какого цвета? — Какой формы крыша? Будете ли делать дверь? — Как соединить основание дома с крышей?- Гимнастика  для пальчиков.  Работа в парах.  Дидактическая игра «Художник и компьютер». Эти задания не только обучают умению планировать свои действия, но и позволяют использовать разные способы их описания.  Спланируем нашу работу по изготовлению аппликации «домик». Игра «Художник и компьютер». — Для игры вызываем двоих желающих. Один играет «художника», а другой – «компьютер». «Художник» описывает каждый этап своих действий ярко и образно, при этом может жестикулировать и менять интонацию. «Компьютер» переводит эти слова на сухой язык инструкции, говорит чётко, ясно и сдержанно.  — Ребята, проявите свою фантазию, свои творческие способности. Помните, что рабочее место надо содержать в порядке, а по окончании работы его нужно обязательно убрать. — Оформляйте вместе, вместе думайте, как сделать работу лучше, выполняйте работу аккуратно.

-Квадрат, треугольник, прямоугольник, круг, овал         Крышу приклеить путем наложения на основание домика. Художник: Я задумал(а) сделать красивые весёлые домики для героев сказок Компьютер: Аппликация «домики». Художник: Подобрал(а) я бумагу – ярко-красную, нежно-голубую и жёлтую, как солнышко. Компьютер: Взять красную, голубую и жёлтую бумагу. Х: Я решила, что домик моего героя будет просторный, прямоугольный К: Выбрать прямоугольную форму домика Х: Сначала соберу домик на листе картона, а затем буду склеивать с помощью клея фигуры. К: Составить домик, склеить фигуры.

физкультминутка

8. Самостоятельное творческое использование изученного приёма

Значок «Творческое задание». Используй новые знания и навыки . Указывает на серию различных заданий, позволяющих развивать художественное видение, конструкторское мышление и творческие способности.

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

—  (на партах у детей план работы (или на доске):      — Практическая работа сопровождается музыкальной заставкой.  Контроль за учащимися во время работы, за правильной посадкой. Слайд  9. Защита проекта. Приготовьтесь рассказать,  для кого   построили дом. Готовую поделку несите в город.

ВЫПОЛНЕНИЕ РАБОТЫ 1. Выбор  геометрического материала. 2. Выбор формы домика для сказочного героя 3. Изготовление домика. 4. Приклеивание объекта на готовый фон на ватмане Приклеивают свои работы на фон Ученик.1.В мире много сказок                  Грустных и смешных,                  И прожить на свете                  Нам нельзя без них. Ученик 2. Пусть герои сказок                   Дарят нам тепло,                   Пусть добро навеки                   Побеждает зло.

10.Самооценка, рефлексия

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
— Достигли ли вы цели сегодняшнего занятия? 1. Оцените свою работу на занятии  по предложенным критериям (критерии разрабатывались совместно с обучающимися на прошедших уроках) 10 б- «5» 7, 8, 9 – «4» 6, 5 – «3»     2. Какие чувства у вас возникали, когда вы выполнял работу? (изображения солнышка и тучки)	-Да, достигли.   (заполняют таблицу)   Аккуратность выполнения работы Правиль- ность Старание Самостоя- тельность Итого баллов отметка 3, 2, 1 3, 2, 1 3, 2, 1 1

11. Дом. Зад: Дополнительное применение новой технологии.

Деятельность учителя	Деятельность учащихся
— Подумайте над практическим применением созданной поделки, предложите варианты её использования. — Сказочные герои благодарят вас и дарят вам “Золотые ножницы”. — Всем спасибо. Наше занятие окончено.   Слайд № 17

Основы композиции на плоскости. Основные принципы построения композиции (стр. 2 из 3)

а) б)

Рис. 3. Устойчивые композиции

Поиск равновесия в композиции значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Скопируйте и сохраните наиболее удачные по вашему мнению варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Выше приведены примеры достижения равновесия в симметричных и асимметричных композициях (рис. 4).

Рис. 4. Равновесие в симметричных и асимметричных композициях

5. Контраст

Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты – показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст — проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей; он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, отраженной в композиции. Мужчина и женщина в скульптуре В. Мухиной “Рабочий и колхозница” смотрятся особенно устойчиво и убедительно потому, что преодолевают напор ветра.

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристики элементов композиции. При нюансе нет четко выраженных противоречий: он призван выявить оттенки, помогая избежать монотонности.

6. Ритм

Форма, текстура, цвет отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга. Это взаимодействие создает определенный ритм — темп, напряжение дизайнерской работы. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по объекту или изображению. Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи — все в природе ритмизовано.

Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Ритм может быть явным, динамичным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, сдержанным (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой). Ритмическое развитие композиции может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, реже — по овалу.

7. Гармония и центр композиции

Все средства выразительности при объединении следует подчинять гармонии. Гармония — соразмерность всех частей целого. Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае — понятие условное. Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа.

8. Форматы плоской композиции

Огромное значение для плоской композиции имеет “рама”, граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости “рамы”.

Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления вверх. Горизонтальный формат выглядит “распахнутым”: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратные форматы слишком статичны, в них трудно компоновать изображение. Очень выразительна овальная “рама”, но она требует тщательно продуманной компоновки.

9. Основные принципы построения композиции

1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.

2. Для передачи движения (динамики) используются:

— диагональные линии;

— свободное пространство перед движущимся объектом;

— момент кульминации движения.

3. Условия для выражения покоя (статики):

— нет диагоналей;

— нет свободного пространства;

— статичные позы;

— симметрия, уравновешенность;

— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

4. Характерные элементы композиции объединяются по однород-ным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.

6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые, перенасыщенные изображе-нием композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы, не “потерялись” отдельные части композиции.

9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — на менее важные детали.

10. В соответствии с правилом золотого сечения наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции.

11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.

12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, пробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:

— ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

— части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;

— ни один новый элемент нельзя присоединить без ущерба для целого.

10. Некоторые композиционные приемы

Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.

Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать.

Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше. Ощущение динамики может вызвать и форма объекта.

Выразительные образы реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.

Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.

В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более, что он до бесконечности разнообразен.

Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя.

Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции (ряд примеров был приведен выше). Типичными элементами орнамента являются сочетания геометрических фигур, стилизованных форм живой природы, произвольных графических элементов. Повторяющаяся часть орнамента называется раппорт. Один раппорт порождает практически неограниченное число орнаментов за счет сдвигов, зеркальной или угловой симметрии, наложений.

Создать симметричную и ассиметричную композиции, используя геометрические (и, или пластические) фигуры и цвет. Масштаб по усмотрению. Черно-белые и цветные варианты, всего 4 шт.

Симметрия (греч. — соразмерность) в общем значении — свойство гео­метрической фигуры накладываться на себя так, что все ее точки занимают первоначальное положение.

Наблюдая живые существа и природные растительные формы, можно за­метить, что они строятся по принципу симметрии.

В основе строения любой живой формы лежит принцип симметрии. Симметрия может быть центральной или осевой.

Симметричные фигуры разделены на равные части относительно прямой или центра. Это закономерность, так как в природе ничто не служит чисто декоративным целям.

Когда мы хотим нарисовать бабочку или лист растения, то нам приходится учитывать их осевую симметрию.

Центральная симметрия характерна для кристаллов, низших животных и цветов (рис. 10).

Рис. 10. Центральная симметрия

Симметрия в искусстве имеет самое широкое распространение, являясь одним из важных средств построения художественной формы.

Зеркальная симметрия получается, если одна половина предмета зеркально отражает другую. Если повторяемых частей несколько (более двух) и собраны они вокруг одной точки, это будет пример центральной симметрии.

В центральной симметрии каждая часть состоит из двух зеркально симмет­ричных половинок. Если же части предмета, собираемые вокруг центральной точки, несимметричны, то образуется у г л о в а я симметрия (рис. 11 а), в кото­рой несимметричная деталь как бы повернута на некоторый угол. Примером угловой симметрии может служить колесо турбины, пропеллер и т. д. Число совмещений при полном повороте называется порядком оси. Угол поворота, при котором фигура совмещается, называется элементарным углом поворо­та.

Симметрия с осью переноса (рис. 11 б) или плоскость скользящего отражения, используется обычно в композиции орнаментов. В таком случае фигура, двигаясь по оси переноса, отражается относительно плоскости, перпендикулярной плоскости рисунка.

Симметрия называется абсолютной, если два сходных элемента рас­полагаются по обе стороны оси изображаемой или воображаемой.

Относительная симметрия (рис. 11 в) заключается не в сопоставлении сходных частей или элементов композиции, а в равновесии масс.

Если симметрия затрагивает часть композиционного целого, то в таком случае говорят о частичной симметрии (рис. 11

г).

Рис. 11. Симметрии: а — угловая; б — с осью переноса; в — относительная;

г — частичная

Положение оси определяется путем зрительного разделения видимого аб­риса изображенной формы на два равноценных по площади участка, лежа­щих внутри этого абриса.

Композиционная ось не обязательно должна присутствовать в виде линии. Эта ось — мысленная. Ее место определяется расположением фигур, так или иначе тяготеющих к такой воображаемой линии. Фигуры создают ощущение оси за счет количественного равенства элементов по обе стороны от нее.

Она может присутствовать как в симметричном построении, так и ассиметричном.

Композиция может иметь несколько осей симметрии. При нечетном ко­личестве вертикальных осей (три, пять) композиция собирается к центру и становится более цельной; при четном (две, четыре) — связь элементов умень­шается и приходится вводить объединяющие элементы (рис. 12). Наряду с симметричными композициями существуют композиции, сформированные на основе

ассиметрии (рис. 13).

Рис. 12.Композиции с несколькими осями симметрии

Оба принципа композиции, симметричной и ассиметричной, равноцен­ны по художественным качествам. Выбор приема зависит от задач образной выразительности и от функциональных требований.

Ассиметричное построение основывается на принципе уравновешеннос­ти масс или принципе живописности. Ассиметричные композиции требуют более контрастных отношений, чем симметричные, что придает им особую выразительность.

Рис. 13. Ассиметричная композиция Рис.

14. Симметричная композиция

Главное, доводить оба приема до выявления основного принципа: компо­зиция должна быть строго симметричной или асимметричной.

Создавая композиционные построения, человек часто вдохновляется рациональностью форм природы, в основе которых лежат геометрические фигуры.

Рис. 15. Геометризация формы

При создании художественного образа, преобразуя реальный об­лик изображаемого, художник использует обобщение; стремясь придать вы­разительность образу и акцентируя характерное, прибегает к геометризации формы, уподобляя ее геометрической фигуре (рис. 15). Если рассматривать композицию художественного произведения, например картины, то можно найти ряд линий геометрической формы, взаимно увязанных между собой в систему (треугольник, прямоугольник, круг, квадрат, пирамида). По этим линиям и фигурам расположены различные детали композиции. Они часто определяют форму композиции.

Фигуры с центральной симметрией (круг, квадрат) и центрально-угловой (розетки) наиболее выразительны, за ними следуют фигуры с осевой симметрией.

Список рекомендуемой литературы:

1. Писарева, А.Н. Композиция. Основные законы и выразительные средства: учебное пособие / А. Н. Писарева. – СПб.: СПГУТД, 2011

2. Писарева, А. Н. Художественные стили прикладного искусства: методические указания / А. Н. Писарева. – СПб.: СПГУТД, 2006

3. Бельчук, А. Г. Композиция, орнамент, шрифт: учебник / А .Г. Бельчук, Л. Т. Жукова, Ю. М. Лиленков. – СПб.: СПГУТД, 2007. – 155 с.

4. Орнамент всех времен и стилей. 2 тома: сборник. – М.: Арт-родник. 2 т., 2010. – 1 т. – 69 с., 2 т. – 73 с.

5. Буткевич, Л. М. Орнамент как процесс / Л. М. Буткевич. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2002

6. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция: учебное пособие для ВУЗов / Г. М. Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2009. – 144 с., 16 с. ил.: ил.

7. Народные художественные промыслы / под ред. М. А. Некрасовой и др. – Мн.: Мисанта, 2007

8. Фокина, Л. В. История декоративно-прикладного искусства / Л. В. Фокина. – Ростов н /Д: Феникс, 2009

9. Бесчастнов, Н. П. Изображение растительных мотивов: учебное пособие для ВУЗов / Н. П. Бесчастнов. – М.: ВЛАДОС, 2006. – 176 с.: ил.

10. Кошаев, В. Б. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития: учебное пособие / В. Б. Кошаев. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, — 2010. – 272 с., 16 с. ил. – (Изобразительное искусство)

20

Использование геометрии в композиции

Что первое приходит вам на ум, когда вы думаете о композиции? Правило третей, заполнение кадра, направляющие линии, глубина, ритм. Если вы действительно подкованы в этой теме, то можете думать о перспективе, углах и цвете.

Мир художественной композиции включает в себя немного больше, чем вы привыкли думать. Не переживайте, не так все сложно. Также как и с основными правилами композиции, вы можете тренировать свое видение, чтобы находить другие композиционные правила, делая фотографии более интересными и динамичными, чем раньше.

Изучение продвинутых композиционных приемов проще, чем вы думаете. Вам нужно сосредоточиться только на одном слове: Геометрия.

Конечно, знания средней школы могут иметь большое влияние на композицию ваших снимков. На самом деле, художники могут подсознательно определить форму через видоискатель, но они не обязательно смогут объяснить другим, как они это делают. Я объясню вам

Прямоугольники

Использование прямоугольников имеет сходство с правилом третей. Тем не менее, вместо разбиения кадра на равные части, вы можете использовать прямоугольники разных размеров, чтобы создать композицию. На этом изображении два прямоугольника – в нижней и левой части кадра, работают вместе, выделяя объект съемки.

Окружности

Я люблю использовать окружности в фотографиях. Вы можете передать определенную энергию движения и вести взгляд зрителя по кольцевой линии в кадре. Можете использовать полные круги, половину или часть круга, а также дуги. Использование окружностей в этом снимке уводит взгляд в глубину сцены, к отражению горы в воде и самой горе на заднем плане.

Треугольники

Треугольники, пожалуй, самая простая форма, которую можно найти в изображении. Вернитесь назад и просмотрите фотографии, вы обязательно найдете треугольники. Они создают интересную композицию и привлекают внимание к фотографии. Отдельные секции вдоль забора создают направление для взгляда, приводя его к горе, которая также представляет собой треугольник.

Многоугольники

Возможно, вы пока не представляете себе, как использовать многоугольники для ваших фото. Но их использование способно значительно улучшить визуальное восприятие. На этом изображении многоугольник создан цветами на переднем плане и создает контраст между светлыми и темными участками.

Квадраты

Квадраты – это прекрасное обрамление, интересны также кадры с повторением фигур в виде квадратов. На этом изображении большой квадрат образован в центре кадра моделью и креслами. Также квадраты есть на фоне, образованном книжными полками.

Арки

Арки  — это производные формы от кругов. Но чаще всего это не самодостаточная форма. Форма сердца из рук на заднем плане создается тремя арками, в которые заключен цветок.

Параллельные и сходящиеся линии

Использование линий бывает весьма эффективным. Можно использовать параллельные и сходящиеся линии не только для фоновых элементов, но и для направления взгляда зрителя. На снимке ниже  спинки скамеек параллельны друг другу, а сами скамейки образуют симметричные сходящиеся к объекту съемки линии.

Пространство: соотношение и равновесие

Понимая, как использовать пространство, можно добавить изображению дополнительную притягательность и историю, которую оно рассказывает. Посмотрите на эту фотографию. Композиционно она довольно проста. Ближе к зрителю находится скамейка, а впереди и позади нее достаточно много свободного пространства. Эти элементы позволяют зрителю придумать историю, исходя из собственного опыта и эмоций.

Потратьте на каждый элемент немного времени, чтобы набить руку и научиться использовать эти композиционные приемы. Вы не станете сразу же мастером, но получите большое удовольствие от обучения и совершенствования своих фотографий.

Автор:

Christina N Dickson

10/07/2012    Просмотров : 42382    Источник: digital-photography-school.com    Перевод: Евгений Карташов

Еще уроки из рубрики «Все основы»

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много. ..

Читать дальше →

09/03/2020. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

8 687

Фотоаппарат – восхитительный инструмент. Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата…

Читать дальше →

29/02/2020. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

15 785

У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.

Читать дальше →

17/02/2020. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

28 682

Фотография – мощный инструмент визуальной коммуникации. Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы. ..

Читать дальше →

10/02/2020. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

12 813

0

Мир современной пейзажной фотографии весьма сложный. Кажется, будто достаточно иметь камеру, несколько объективов, штатив, фильтры, карту и отличную идею в голове, но в реальности все…

Читать дальше →

05/09/2019. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

12 080

Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в…

Читать дальше →

12/08/2019. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал

15 469

КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР — презентация на Slide-Share.

ru 🎓

1

Первый слайд презентации

КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР

Изображение слайда

2

Слайд 2

Изображение слайда

3

Слайд 3

Изображение слайда

4

Слайд 4

Соня Делоне-Терк Соня Делоне (Соня Делоне-Терк) (1885-1979) – русская художница, модельер, жена Роберта Делоне. Выросшая в Санкт-Петербурге, в 1905 году Соня переехала в Париж. Соня Делоне вместе с мужем занималась развитием орфизма. Это было движение, которое старалось гармонизировать смесь цветов. После Первой Мировой войны ее интересы переключились на создание одежды. Но уже в 1930 годах Соня вновь обратилась к живописи. В 1937 она работала совместно с мужем над настенной живописью для Парижских выставок. На протяжении 1950-х годов Соня Делоне регулярно представляла свои работы. Ее картины были предметом ретроспективы в Париже и Лиссабоне. В 1964 году биография Делоне стала известна как первой женщины, чьи работы были когда-либо представлены в Лувре. В 1968 году Соня разработала костюмы и декорации для «Danses Concortantes» Стравинского.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Изображение слайда

6

Слайд 6

Изображение слайда

7

Слайд 7

Изображение слайда

8

Слайд 8

Изображение слайда

9

Слайд 9

Изображение слайда

10

Слайд 10

Изображение слайда

11

Слайд 11

Изображение слайда

12

Слайд 12

Изображение слайда

13

Слайд 13

Изображение слайда

14

Слайд 14

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Изображение слайда

17

Слайд 17

Изображение слайда

18

Слайд 18

Изображение слайда

19

Слайд 19

Изображение слайда

20

Слайд 20

Изображение слайда

21

Слайд 21

Изображение слайда

22

Слайд 22

Изображение слайда

23

Слайд 23

Изображение слайда

24

Слайд 24

Изображение слайда

25

Слайд 25

Василий Кандинский

Изображение слайда

26

Слайд 26

Изображение слайда

27

Слайд 27

1913 год. Третьяковская галерея

Изображение слайда

28

Слайд 28

Изображение слайда

29

Слайд 29

1923 Нью-Йорк, музей Гугенхейма

Изображение слайда

30

Последний слайд презентации: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР

Изображение слайда

геометрические фигуры, примеры, симметрия, асимметрия, основы, виды, правила

От фантазии автора зависит, будет ли картина статичной или динамичной. А для этого используют несколько приемов, которые помогают художнику решить такого рода творческие вопросы. О том насколько важны такие приемы, как статика или динамика в композиции, стоит подробнее ознакомиться.

Понятие композиции

Композиция ― искусство из малых частей составить единое целое. Здесь имеется в виду не только визуальный план, но в смысловой тоже. Мастерски манипулируя художественными приемами, грамотно располагая фигуры на полотне, художник может достичь желаемого результата.

Большой выбор средств позволяет творцу оживлять свои произведения. Благодаря такому спектру художественных приемов любители искусства по сей день могут насладиться творениями величайших дарований планеты.

Законы композиции

Композиция, фигуры в статике или динамике покоряются универсальному и частному закону.

Универсальный разделяют на несколько подпунктов:

1. Подчинение общей идее. Фигуры на полотне располагаются так, чтобы раскрыть истинный творческий замысел автора.
2. Контраст (противопоставление малого большому). Дуэт противоположностей нужен для определенного воздействия на зрителя.
3. Реалистичность. Искусство изобразить движение (динамику) на картине, причем так, что создается полное ощущение, что нарисованная фигура лишь на секунду замерла и вот-вот продолжит свое действие.
4. Новшество. Нестандартный взгляд. Привычные вещи освещаются в необычном свете, меняют представление о реальности. Это актуально как для статики, так и для динамики.
5. Единство. Изображенные элементы занимают определенные места на картине, дополняя друг друга. При взгляде на такую работу остается впечатление завершенности и целостности.

К частному закону относят равновесие и воздействие. Равновесие – баланс всех фигур относительно центра. Сбалансировать композицию художник может при помощи определенных манипуляций.

Симметрия	Статику (покой) композиции придает или расположение главной фигуры по центру, или изображение двух объектов на противоположных сторонах полотна
Асимметрия	Такой прием добавляет живость (динамику) рисунку, так как в данном случае обе стороны полотна имеют явное различие между собой – противопоставление обширного пространства объекту на переднем плане и метод «рычага» – маленькая фигура противостоит большой

Воздействие – неравномерность изобразительной плоскости, которую можно ощутить в восприятии пространства. Закон воздействия распространен в динамике и статике. Близкое расположение фигуры к центру воспринимается будто бы она лежит в глубине. А если объект изображен с краю, то создается полное ощущение, словно ему придали определенную плоскость.

Виды композиций

Есть 3 вида композиций: фронтальная, объемная и глубинно-пространственная.

Рассмотрим каждый вид в отдельности:

1. Фронтальный (или плоскостной) – к этому виду относится весь спектр произведений, которые создаются в одной плоскости (фото, плакаты, картины и др.). При этом имитация глубины пространства происходит за счет специальных технических приемов. Сюда можно причислить не только плоские, но рельефные изображения с выпуклыми элементами.
2. Объемный – особенность его в том, что развивается сюжет в трехмерном пространстве (скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектурные сооружения).
3. Глубинно-пространственный – для этого вида важны объемы пространства, в которое будет заключено произведение (театральная постановка, оформление выставочных павильонов и др. ).

Фронтальный.

100%

Объемный.

0%

Глубинно-пространственный.

0%

Проголосовало: 3

Статичность в картине

Статика – символ устойчивости, постоянства, покоя и равновесия. Это хорошее решение для композиции.

Построение статики в композиции происходит на горизонтальной или вертикальной плоскости. Симметрия здесь играет одну из основных ролей. Чем симметричней расположены объекты, тем статичней они кажутся.

Для передачи ощущения статики, торжественности, спокойствия или гармонии, художники прибегают к игре светотени, подбирают определенную цветовую гамму, разделяют полотно на части, то затемняя, то осветляя отдельные фрагменты.

Динамика в композиции

Динамика – олицетворение силы, движения. Здесь рушатся все понятия симметрии, появляется абсолютно другой эмоциональный окрас. Контраст форм, тона, фактуры, спектральные цвета – все это придает изображению динамику.

Художник, грамотно продумав расположение центральной фигуры и остальных объектов на картине, берет бразды правления в свои руки и мастерски руководит вниманием зрителя.

Приемы передачи «движения»

Изобразить динамику на полотне художник может при помощи таких приемов:

• Расположение объектов по диагонали. При этом они расположены не только по прямой, но s-образной линии.
• Нарушение баланса. Для того, чтобы придать картине динамику, часто пользуются таким приемом, когда одна часть полотна перегружена фигурами, а другая нет.

Без таких важнейших приемов, как статика или динамика, владеть которыми должен каждый художник, творец не сможет предоставить миру завершенную, цельную картину.

Статика и динамика в композиции: видео.

Если читатель знает еще полезную информацию или познавательную литературу о статике и динамике в изобразительном искусстве, просим поделиться в комментариях. Сохраните статью в закладках, поделитесь ею в социальных сетях.

Геометрия в композиции

Первый урок, Правило третей, представил широко используемый принцип, который помогает решить *куда поместить предмет*. Вторая, «Простота», заключалась в том, чтобы убрать ненужное и сконцентрироваться на важном.

Предыдущие аспекты более или менее воспринимали предмет или основной интерес фотографии как данность. Этот другой: его цель — дать представление о том, «что фотографировать», не с точки зрения предметов, а с точки зрения того, что искать в предметах или композициях. Чтобы выйти за пределы трех «К» (что изображения с детьми, животными или красивыми женщинами обычно побеждают изображения без них; спросите Чака, что означает «К»), мы остаемся на несколько абстрактном уровне. Геометрия играет важную роль в фотографии, так как помогает создавать интересные композиции и придает изображениям ощущение баланса. Понимая, как использовать основные геометрические формы и линии, фотографы могут добавлять эффектные визуальные элементы к своим фотографиям.

Теперь мы рассмотрим геометрические элементы и то, как их использовать в композиции.

Для чего это нужно?

Геометрические элементы редко бывают очень хорошими предметами, начальными или второстепенными. Вместо этого они выполняют вспомогательную роль, помогая собрать картину воедино. Они имеют как минимум три общих и очень важных применения:

Ведущая линия

Ведущая линия делает то, о чем говорит: она ведет взгляд от одной части изображения к другой: от переднего плана к заднему, второстепенному подчинены основному предмету (но очень редко наоборот). Ведущая линия добавляет движения статичному изображению и связывает вместе различные элементы. Диагонали и дуги или другие незамкнутые кривые являются хорошими направляющими линиями.

Пространственный разделитель

Пространственный разделитель делит изображение на отдельные области, которые вместе образуют композицию. Не все изображения основаны на областях, но иногда области могут создавать сильную композицию даже при отсутствии четких точек интереса. Треугольники особенно полезны в качестве пространственных разделителей, но и другие элементы (диагонали, незамкнутые кривые) также могут выполнять эту роль.

Элемент обрамления

Элемент обрамления служит для фокусировки внимания на главном объекте. Обычно он закрывает как минимум два края изображения и может сильно вторгаться в него, иногда занимая большую часть его пространства. Чтобы это работало, обрамляющий элемент должен иметь некоторые собственные интересные характеристики: цвет, текстуру или форму. Смелые геометрические формы могут очень хорошо работать в качестве элементов обрамления: особенно хорошо работают треугольники или дуги. Обычно элементы обрамления должны быть в более низком ключе и более приглушенными, чем основной объект: они предназначены не для отвлечения, а для фокусировки, даже если фактическая точка изображения является элементом обрамления, например, в некоторых примерах Фальшивого Субъекта. .

Что это значит?

Это не математика, поэтому мы упрощаем. Геометрические элементы — это простые узнаваемые формы, такие как квадраты, круги, треугольники, линии и кривые. Композиционно одни геометрические формы имеют больше возможностей, чем другие: квадраты и круги, например, более статичны и поэтому менее интересны, чем треугольники или незамкнутые кривые.

Некоторые геометрические фигуры имеют особенно большой композиционный потенциал:

• Диагонали
• Треугольники
• Дуги
• S-кривые

Мы сосредоточимся на этих формах и их использовании.

Диагональ

Изображение с диагональным элементом почти всегда динамичнее и сильнее, чем такое же изображение без него. В то время как вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, диагонали соединяют. Действительно, одним из наиболее распространенных и эффективных способов использования диагонали является «ведущая линия» — то, что соединяет главный объект с второстепенным, заставляя глаз двигаться внутри кадра. В этой роли диагонали могут быть сильными компонентами перспективы и глубины, придающими изображению трехмерность.

Вот картина, составленная из диагоналей, используемых в качестве направляющих линий и для создания трехмерности:

Линии чугунных перил, трамвайных путей и тросов ведут взгляд от статуи к приближающемуся трамваю. Ощущение глубины усиливается малой глубиной резкости.

Вот изображение, составленное вокруг диагонали, используемой в качестве направляющей линии и разделителя пространства, но не в первую очередь как показатель перспективы:

Простая диагональ — одна из самых универсальных геометрических фигур, используемых в композициях. Ищите их и делайте из них лучшее. Однако, поскольку диагональ представляет собой линию и часто одновременно входит и выходит из кадра, важно положить на нее что-нибудь, чтобы взгляд не убегал за пределы кадра. Использование его в качестве ведущей линии, например, от главного объекта к второстепенному или от переднего плана к заднему, — хороший способ организовать это.

Треугольник

Треугольник — это замкнутая кривая, имеющая хотя бы одну диагональ. Будучи закрытым, он не будет уводить взгляд за пределы кадра. Тем не менее, особенно равносторонний треугольник намного более статичен, чем диагональ. Сам по себе, и особенно в середине кадра, он может сделать композицию статичной и скучной. Иногда треугольные области могут создавать необычные изображения, как, например, это:

Однако настоящие треугольники встречаются довольно редко. Вместо того, чтобы искать их, треугольник можно использовать более абстрактно: для размещения основного и второстепенного объектов в кадре или с помощью трех дополнительных точек интереса, чтобы сформировать «рамку» для вашего основного объекта.

Дуга

Дуга может быть прекрасным композиционным элементом. В незамкнутом виде может служить ведущей линией, притягивающей взгляд к главному объекту (фото Шоста Сулонена)…

…пространственным разделителем…

… или обрамляющим элементом, фокусирующим внимание на основной предмет:

Особенно если он асимметричный, он может создать динамичную и интересную композицию. Если вы видите дугу, внимательно изучите сцену и найдите элементы, которые сбалансируют (обычно) асимметричную композицию, созданную дугой, и попытайтесь найти способ наилучшим образом использовать дугу — не просто включайте ее, сконцентрируйтесь. на него и его назначение в композиции: ведущая линия, связующее звено, разделитель пространства или обрамляющий элемент?

S-образная кривая

S-образная кривая — это кривая в форме буквы S. Это композиционное золото. Если вы его видите, вы *знаете*, что это хорошая картина. S-образная кривая — едва ли не единственная геометрическая форма, которая может стоять отдельно в качестве основного объекта, но ее также можно использовать в качестве направляющей линии, элемента кадра или чего-то еще.

Обе фотографии Мелани Кипп.

Подводя итог, можно сказать, что геометрия является важным аспектом фотографии, поскольку ее можно использовать для создания интересных композиций и визуального интереса к фотографии, а также для исправления искажений перспективы и создания баланса и симметрии в сцене. Короче говоря, геометрию можно использовать в фотографии для создания интересных композиций, добавления визуального интереса, исправления искажений перспективы и создания баланса и симметрии. Понимая основные принципы, фотографы могут сделать свои фотографии более эстетичными и визуально привлекательными.

композиция № 7 простые формы, геометрические фигуры, геометрические фигуры, декор для дома, идея подарка, рисунок черной тушью, рисунок Рисунок Марка Стучика

композиция № 7 простые формы, геометрические фигуры, геометрические фигуры, декор для дома, идея подарка, черная тушь рисунок, рисунок Рисунок Марка Стучика | Saatchi Art

Посмотреть В Комнате

полноэкранный

Посмотреть В Полном Экране

Добавить в Избранное

Посмотреть В Моей Комнате

Посмотреть В Моей Комнате

Марк Стучик

Россия

Рисунок, Бумага, тушь

Размер: 16,5 Ш x 11,7 В x 0 Г

Корабли в трубе

информационный круг

Это произведение не продается.

star-fullstar-fullstar-fullstar-fullstar-full

Оценка Trustpilot

О картине

Двое друзей встретились за чашкой чая. День дождливый, но в кафе тепло и уютно. Друг хочет картину, но он никогда не сказал мне, какую именно. Друг решил обсудить с ним эту тему. — Эй, представьте, что вы сидите в квартире, заставленной картинами, даже если ваша квартира не идеально отремонтирована, посмотрите на стены с картинами. Вы смотрите на них и наслаждаетесь ими, и все гости тоже. Даже если у вас потолки не как в музее и ваша работа не оформлена в девятнадцатом веке. Гости тоже захотят таких работ, глядя на работы на стенах! Вспомните, как вы ходите по музею и те чувства, которые вы испытываете, когда смотрите на картины. Вы сможете испытать эти ощущения дома, наполнив их картинками. Сколько раз вы видели эту картину, но так и не купили ее? Жаль, потому что кто-то другой может купить его. Вспомните, что вы чувствовали, когда вас обогнали. Вы можете посмотреть, как это выглядит в интерьере. Почему ты этого не сделал?! На следующий день после разговора он все еще сомневался, но решил, что послушал своего друга. Получив картину, он был в восторге, наблюдая, как его квартира превращается в музей с картинами. Тушь, карандаш, бумага Единственное произведение искусства в своем роде Размер: 29.7×42,0×0,1 см (без рамы) Работа продается без рамы СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать с помощью фотографий максимум информации о данном товаре Картина подписана на обороте и имеет сертификат подлинности. Работа будет отправлена ​​экспресс-почтой, как правило, в течение 7-10 дней после отправки по всему миру, с полным отслеживанием. Поставляется в тубе (безопасная упаковка). Как покупатель, покупающий на международном уровне, вы будете нести ответственность за любые налоги на импорт, таможенные пошлины или сборы, взимаемые вашей страной назначения. Надеюсь, эта очаровательная картина станет прекрасным дополнением вашего интерьера, которым вы сможете наслаждаться долгое время. Исключительно ручная работа качественными художественными материалами и инструментами, мои художественные способности и невероятная любовь к процессу росписи художественными материалами придают картине такое звучание…

Детали и размеры

Рисунок: Чернила на бумаге

Оригинал: Единственное в своем роде произведение искусства

Размер: 16,5 Ш x 11,7 В x 0 Г в

Срок поставки

: Обычно 5-7 рабочих дней для внутренних отправлений, 10-14 рабочих дней для международных отправлений.

БИО Я рисую с детства. Мои друзья мотивировали меня пойти в художественную школу, и я закончил ее вместе с ними. Потом был перерыв в 2 года. После этого он поступил в художественное училище и сейчас я учусь там со своими друзьями. Я пишу абстракции, потому что считаю, что вещи отражают душу человека. И, может быть, я смогу передать личность человека через вещи в абстракции. Мне нравится делать свою геометрическую работу, потому что мне доставляет удовольствие создавать композиции и смотреть на результат своей работы. Я думаю, что моя работа не похожа на то, как я работаю с цветом и передаю форму предметов, смысл которых вкладываю в свою работу. Заявление художника. В моих работах предмет предметов, которые нас окружают, и может описать нашу личность с помощью этих предметов. Та же тема баланса объектов в работе, как они взаимодействуют друг с другом. Мои работы посвящены объектам, которые пытаются описать личность человека, которому они принадлежат. Я пытаюсь создать портрет человека через его вещи. Я ищу вдохновение как у старых мастеров, так и у современных художников. Я думаю, что в моих работах каждый сможет найти что-то свое, что для него важно и близко к душе. Мои работы относятся и похожи на работы прошлого и современного мира.

Тысячи пятизвездочных отзывов

Мы обеспечиваем обслуживание клиентов мирового класса для всех наших покупателей произведений искусства.

глобус

Global Selection

Исследуйте непревзойденную коллекцию произведений искусства художников со всего мира.

Гарантия качества

Наша 7-дневная гарантия возврата денег позволяет вам совершать покупки с уверенностью.

Поддержите художника каждой покупкой

Мы платим нашим художникам больше за каждую продажу, чем другие галереи.

Нужна дополнительная помощь?

Наслаждайтесь бесплатным советом по искусству Свяжитесь со службой поддержки

Похожие запросы

чернилагеометриякомпозициягеометрические фигурыгеометрические фигурыпростые формычерные и белыечерные чернила

Как использовать геометрию для творческой композиции в фотографии попытка намеренно включить его в свою фотографию. Подумайте о композиционных рекомендациях, которые мы используем в нашей повседневной фотографии при съемке фотографии — все они основаны на той или иной форме геометрии.

Почти все фотографии, которые мы делаем, содержат геометрию в той или иной форме.

В этой статье мы рассмотрим, как использовать геометрию для творческой композиции в фотографии.

Фото Брук Кейгл

Примечание : Посмотрите на изображения в этой статье и посмотрите, сможете ли вы найти какую-либо геометрию на каждом изображении.

Что такое геометрия?

Геометрия — это раздел математики, изучающий линии, формы и их размеры. Вы узнаете, как рисовать фигуры, как измерять их размеры и т. д., а геометрия имеет широкий спектр применений во многих областях, например, в архитектуре, космосе, механике и т. д. Мы изучали геометрию в средней школе, поэтому, когда вы слышите слово «геометрия», вы начинаете визуализировать линии, формы, углы, размеры и так далее.

Геометрия присутствует повсюду в рукотворных вещах и в природе. Если вы внимательно посмотрите на все вокруг, вы увидите множество геометрических форм и понятий, которые можно творчески использовать для создания фотографий.

Зачем использовать геометрию в фотографии?

Фотография с геометрической композицией может быть увлекательной, может придать изображению динамичный вид и может добавить фотографии большую глубину и визуальную привлекательность. Все линии, кривые, формы и углы могут придать изображению динамическое настроение, и это можно использовать для создания визуально успокаивающих изображений или для создания настроения напряжения в изображениях.

При использовании геометрии в фотографии мы в основном добавляем формы и линии на фотографии. То, как выглядят полученные изображения, зависит от того, как вы используете геометрию на фотографиях. Чтобы включить геометрию, вам нужно уделять много внимания сцене и объектам, и это само по себе является успокаивающим способом открывать интересные кадры и привносить больше творчества в вашу фотографию.

Геометрия также делает вашу фотографию аккуратной и упорядоченной. Более того, структура, используемая для обрамления предмета, может создавать вневременное ощущение или ощущение силы и существования.

Настроение, создаваемое квадратами и прямоугольниками, может относиться к линиям, особенно к горизонтальным линиям, но они также добавят динамическое настроение снятому изображению. Горизонтальные линии можно использовать для демонстрации силы, но будьте осторожны с их использованием в изображении. Для кадрирования объекта можно использовать комбинацию горизонтальных и вертикальных линий.

Диагональные линии могут использоваться для передачи движения или направления. Использование диагональных линий в композиции может помочь привлечь внимание зрителя к определенной точке или области изображения и может помочь в динамичных композициях.

Треугольники в зависимости от того, как они используются, могут создавать напряжение или иногда даже баланс в изображениях. Две пересекающиеся линии или даже три могут образовать золотой треугольник, и эти композиции могут быть немного сложными/продвинутыми, но очень мощными.

Круги могут создавать ощущение непрерывного движения, а также помогают делать динамичные фотографии.

Фото Артема Гавриша

Геометрические фигуры

Геометрических фигур много, и некоторые из наиболее распространенных форм, которые мы можем себе представить, это квадраты, прямоугольники, круги, треугольники, спирали и другие многоугольные формы. Они встречаются в природных и искусственных структурах и элементах.

1. Квадрат

Квадратная форма представляет собой замкнутую геометрическую структуру с четкими цельными краями и размерами, поэтому может создавать ощущение стабильности.

2. Прямоугольник

Прямоугольная форма, похожая на квадрат, снова имеет четкие цельные края и размеры и, следовательно, снова демонстрирует ощущение стабильности.

3. Круг

Круги круглые, они продолжаются и продолжаются бесконечно, и, следовательно, они могут передать ощущение движения и помочь создать динамическое настроение в изображениях. Они также могут внести ощущение гармонии в образ.

Фото Даниэля Грегуара

4. Треугольник

Треугольники также имеют твердое основание, и если они используются в этом положении на изображении, например, включая треугольную архитектурную структуру с горизонтальным основанием, то они могут представлять стабильность в изображении. Треугольники также могут представлять силу.

Направленные вниз (перевернутые) или обращенные вбок треугольники могут вызвать ощущение напряжения в изображении, однако вы можете использовать композиционный принцип золотого треугольника для создания визуально привлекательных изображений. Это обсуждается далее в этой статье.

5. Многоугольник

Эти формы встречаются как в природе, так и в искусстве, и они передают настроение в зависимости от того, как они используются в изображении. Многоугольные формы также могут олицетворять стабильность, если они используются для обрамления объекта или в качестве узоров, они могут создавать блестящие привлекательные изображения.

Типы геометрии

Ранее мы обсуждали, что геометрия встречается как в природе, так и в искусственных структурах.

Естественная геометрия

Геометрия, которую можно найти повсюду в природе на деревьях, растениях, цветах, листьях, ландшафтах, птицах, животных, ракушках, снежинках, ульях, береговых линиях, горах, реках, долинах и т. д., называется естественной геометрией. . Они видны в виде симметрии, спиралей, линий, фракталов и так далее.

Геометрию, которую можно найти вокруг нас, можно в целом разделить на две категории — жесткая и мягкая геометрия.

Жесткая геометрия или истинная геометрия

Жесткая геометрия — это все, что имеет четко определенную геометрическую форму. Эта геометрия — это то, что действительно существует в сцене. Обычно они созданы руками человека из-за точных измерений и конструкций, реализованных при создании вещей и структур. Однако в кристаллах и других элементах, например, в ульях, есть естественная жесткая геометрия. Жесткая геометрия легко заметна в сцене из-за этих резких особенностей.

Фото Рене Бемера

Мягкая геометрия или перцептивная геометрия

Мягкая геометрия по-прежнему является геометрической формой, которая может не иметь четко определенной формы. Они в основном встречаются в природе, поэтому вам нужно будет наблюдать за сценой со многих точек зрения и внимательно и внимательно смотреть, чтобы включить их в свои изображения. Горные вершины, долины, реки, береговые линии, цветы, поля, пейзажи, ограждения и т. д. — отличные места для поиска геометрии. Человеческие позы на портретах могут использовать блестящую геометрию для композиции.

Мягкая или перцептивная геометрия также может быть обнаружена в искусственных структурах, но они могут быть не такими четкими и заметными, как жесткая геометрия. Вам нужно будет искать формы и узоры, чтобы зафиксировать в них геометрию.

Фото Мэтта Кэннона

Как включить геометрию в различные жанры фотографии

Когда вы думаете о геометрии в фотографии, речь идет не о зданиях и других архитектурных сооружениях. Куда бы вы ни посмотрели, вы сможете увидеть геометрию в той или иной форме. Их можно включить в фотокомпозицию для творческих и мощных фотографий.

Кроме того, поиск лучшего света важен для создания драматических изображений. Геометрические изображения хорошо работают с боковым освещением, поэтому лучше всего снимать их рано утром или поздно вечером.

1. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография является наиболее распространенным жанром, в котором большое внимание уделяется геометрии. Помните, что при съемке архитектуры или включении архитектуры в качестве элемента в другой жанр вы пробуете различные ракурсы, потому что геометрические формы могут выглядеть по-разному с разных ракурсов.

2. Абстрактная фотография

Вы также можете создавать абстрактные фотографии, добавляя в них геометрию. У абстрактной фотографии нет определенных правил, и все зависит от того, как вы видите вещи по-другому. Внимательно наблюдайте и используйте свет и тени, перспективу и композиции как мощные инструменты для получения интересных абстрактных изображений с использованием геометрии.

3. Портретная и модная фотография

Вы можете задаться вопросом о геометрии в портретной или фэшн-фотографии. В модной или портретной фотографии, особенно городских портретах, фотограф должен сделать акцент на всех элементах сцены, включая объект, чтобы создать содержательную и убедительную фотографию. Таким образом, помимо использования геометрии на заднем плане и окружающих элементах, фотографы позируют свои модели особым образом, чтобы включить геометрию в свои позы. Включение геометрии также добавляет динамичности изображениям.

Вот несколько примеров:

Photo by Joshua RondeauPhoto by Shahterspeed

4. Уличная фотография

Применительно к уличной фотографии мы всегда слышали такие термины, как «быть в нужном месте в нужное время», «решающий момент», «преодоление страха» и т. д. Когда вы увлекаетесь этими вещами, не забывайте, что композиция также является важным фактором в уличной фотографии.

Улицы — отличное место, где можно использовать геометрию для ярких композиций и, как результат, делать потрясающие фотографии. Геометрию можно увидеть везде — на дорогах, улицах, зданиях, дверях, окнах, фонарных столбах и других конструкциях.

Когда у вас есть объект, ищите лучший ракурс и перспективу, чтобы вы могли включить геометрию в свою композицию. Это может быть направляющая линия на улице/дороге, дверь/окно, арка и т. д., которую можно использовать для обрамления объекта, или даже линии в архитектурных сооружениях, которые можно использовать для привлечения внимания зрителей в кадре. .

Photo by João Cabral

5. Пейзажная фотография

Пейзажная фотография — это не просто фотографирование красивых пейзажей перед вами. Если понаблюдать за пейзажами, то в них много красивой и необычной геометрии. Включите их для создания эффективных композиций, а использование правильных условий освещения может усилить эффект геометрии в пейзажах. Помимо пейзажей, аэрофотосъемка может открыть двери для навязчивой геометрической фотографии как городских, так и сельских пейзажей.

Фото Кристины Готтарди Фото Жана Виммерлина

Это лишь некоторые примеры некоторых жанров, в которых геометрия может использоваться в фотографических композициях. Они применимы и к большинству других жанров фотографии.

Как использовать геометрию в фотокомпозициях

Геометрия в композициях может быть достигнута разными способами почти во всех жанрах фотографии. Вам нужен заметный предмет с поддерживающими элементами, и либо предмет, либо поддерживающие элементы могут иметь в себе геометрию. Это включает в себя передний план и задний план, а также.

Ищите четкие формы даже в объектах, которые не являются геометрическими, или размещайте элементы, чтобы сформировать геометрический узор, чтобы эффективно использовать геометрию в композициях фотографии. Если вы новичок, используйте функцию сетки для различных композиций.

1. Правило третей

Правило третей является наиболее распространенным композиционным принципом, используемым в фотографии, и само по себе может использоваться для геометрических композиций. Есть горизонтальные и вертикальные линии и четыре точки пересечения.

Размещение элементов в точках пересечения правила третьих линий может привести к впечатляющим изображениям, но вы можете пойти дальше и включить геометрические узоры, которые могут течь вдоль этих линий для создания мощных композиций.

2.

Правило шансов

Правило шансов – интересная композиция, так как придает изображению динамичность. Например, если вы используете 3 элемента в своем кадре, при компоновке изображения расположите эти элементы в виде треугольника, например, вместо прямой линии, и это может помочь с включением геометрии в композицию, что приведет к интересным фотографиям и будет также помогают показать глубину на фотографиях.

Photo by Suraj Gangoni

3. Симметрия

Симметрия в фотографии — один из лучших способов показать геометрию в сбалансированной и стабильной форме. Ищите интересные симметричные узоры и размещайте объект в самой интересной части для получения замечательных результатов. Вам не нужно искать идеальную симметрию. Иногда несовершенная симметрия может помочь создать напряжение в изображении. Поэтому используйте тип симметрии в зависимости от вашей визуальной истории.

Фото Бена Мака

4. Отражения

Отражение — еще один способ скомпоновать и сделать снимок с помощью геометрии. Он может создать разное настроение в зависимости от того, что и как вы фотографируете. Это немного похоже на симметрию, когда у вас есть идеальные отражения объектов, которые иногда дополняют геометрический узор. Ищите творческие способы создания снимков отражения.

Фото Лизы

5. Золотая спираль

Золотая спираль естественным образом встречается в природе, а также в других рукотворных вещах и сооружениях. Помимо этого, использование золотой спирали при создании геометрических композиций может добавить баланс вашим фотографиям. Старайтесь размещать элементы вдоль спирали, а самый важный элемент или объект — в центре спирали. Вы также можете разместить самый важный элемент в центре и оставить оставшееся пространство пустым, чтобы вы могли использовать свободное пространство, чтобы подчеркнуть свой объект.

Фото Скотта Тренто 

6. Золотой треугольник

Если вы хотите использовать золотой треугольник в качестве ориентира при компоновке изображения, мыслите диагоналями, чтобы создавать мощные и динамичные композиции. Эту композиционную технику можно использовать, чтобы разбить сцену на части, как мы это делаем в правиле третей, а затем сделать акцент на определенных областях кадра для создания мощных композиций.

Проведите диагональ в прямоугольной рамке из одного угла в другой. Затем из оставшихся углов провести перпендикуляр к диагонали. Точки пересечения — это точки интереса, в которых следует постараться разместить самую важную часть изображения, например, лицо, глаза на портрете и т. д. Для других жанров поместите основной объект в точку пересечения.

Помимо вышеперечисленного, вы можете использовать треугольные формы в своих композициях. Это могут быть архитектурные сооружения или природные объекты, такие как горы, река, прорезающая ландшафт, образующая треугольники, изложение рук и ног в треугольной форме на портретах, расположение людей на групповых портретах в виде треугольника и т. д. 

Photo by Hatham

7. Цвета

Иногда геометрия сама по себе может быть скучной в изображении. Использование цветов в таких ситуациях может помочь получить невероятно интересные геометрические изображения.

Ищите интересные цвета в геометрии. Вы можете сочетать дополнительные цвета, похожие тона или даже использовать цвета в зависимости от настроения, которое вы хотите передать на изображениях, потому что цвета также связаны с эмоциями.

Фото Скотта Уэбба

8. Минимализм

Минимализм в большинстве случаев связан с геометрией, и эта композиция — отличный способ включить геометрию в фотографию. Вы можете использовать простую геометрическую рамку, чтобы составить свой объект, или использовать простые линии на изображении, чтобы направлять зрителя.

Photo by Dave Hoefler

9. Кривые

Мы слышали, что кривая S используется в композиции фотографии, и это также форма геометрии, которую вы можете использовать в фотографии. S-кривые можно найти на извилистых улочках, дорогах, реках, ручьях, береговых линиях и т. д., но не ограничивайтесь ими. Существуют искусственные структуры, которые позволяют использовать S-образную кривую для композиции или в портретной или фэшн-фотографии. Вы можете поставить свою модель так, чтобы она образовывала аккуратную S-образную кривую, которая сразу же привлечет внимание зрителей.

10. Направляющие линии

Линии — один из самых действенных способов привлечь внимание к части сцены. Они играют хорошую роль в направлении внимания зрителя и поэтому называются ведущими линиями. Эти направляющие линии указывают на самую важную часть кадра. Направляющие линии могут быть одной или несколькими линиями, указывающими на основную область в кадре.

Направляющие линии хорошо работают, когда они начинаются из угла и указывают внутрь кадра, но это не обязательно. Если есть возможность обрамить их от угла к основной зоне, то это может добавить более динамичного настроения. Следите за тем, чтобы линии не делили кадр на две части.

Photo by Annie Spratt

1. Горизонтальные и вертикальные линии

Если вам интересно, помогут ли горизонтальные и вертикальные линии в фотографии, ответ положительный, они помогут создать яркие и интересные композиции. Используйте эти линии в качестве направляющих, а если есть пересекающиеся горизонтальные и вертикальные линии, поместите объект на них или рядом с ними или используйте их для обрамления объекта.

Photo by Jacob Nizierski

2. Диагональные линии

Диагональные линии можно использовать для отображения движения на фотографии. Они помогают показать глубину в пейзаже или других изображениях и хорошо работают, когда используются слева направо, но в остальном это тоже нормально. Их также можно использовать, чтобы указать зрителю на важную область фотографии.

Диагональные линии можно найти в природе или в искусственных сооружениях. Оглянитесь вокруг, чтобы увидеть, как вы можете включить их в свои фотокомпозиции.

Фото Рейнхарта Джулиана

3. Сходящиеся линии

Сходящиеся линии — одни из самых распространенных, которые можно найти во многих местах, и они являются одним из наиболее эффективных способов привлечения внимания зрителей. Может быть две или более линий, сходящихся к точке интереса. Вы можете найти сходящиеся линии в природе, например, деревьях, и рукотворные, например, дороги, мосты и другие сооружения.

Фото Адриана Тринкауса

4. Расходящиеся линии

Расходящиеся линии — это линии, которые расходятся от переднего плана и могут использоваться для того, чтобы показать некоторую форму напряжения в изображениях. Это может быть не всегда. Когда есть две расходящиеся линии, и если вы можете разместить элементы в конце или вдоль линий, чтобы создать какой-то баланс, то это может сделать изображение очень интересным и может стать прекрасным примером визуального баланса.

5. Параллельные линии

Параллельные линии, хотя и не очень обсуждаемая тема в фотографии, могут использоваться для демонстрации баланса и ритма в фотографии. Они также придают изображению настроение в зависимости от того, как используются линии — горизонтальные или вертикальные. Горизонтальные линии могут помочь показать спокойное и умиротворенное настроение, тогда как вертикальные линии могут показать силу и рост.

Фото Криса Барбалиса

6. Пересекающиеся линии

Пересекающиеся линии обычно идут по диагонали или под углом и помогают создавать динамичные изображения. Их также можно использовать как золотой треугольник для композиции. Постарайтесь разместить объект рядом с точкой пересечения, так как это место, на которое направлено внимание зрителя. Кроме того, пересекающиеся линии можно использовать для обрамления объекта или соединения нескольких элементов в кадре.

Фото Khamkéo Vilaysing

11. Повторы и узоры

Узоры и повторы — отличный способ сделать скучное изображение драматичным и интересным. Они могут создать интересную текстуру на ваших изображениях и привлечь внимание зрителей. Вы можете либо заполнить кадр повторами и узорами, либо использовать их только в части кадра. Повторение слоев может придать изображению глубину.

Некоторыми примерами сочетания геометрии с узорами и повторениями могут быть слои гор или горных вершин, ряды растений в поле, повторяющиеся здания в жилом районе, повторяющиеся небоскребы в городском пейзаже, текстуры птиц и животных и т. д. .

Photo by Etienne Steenkamp 

12. Кадр в кадре

Помещение людей в кадры в сцене может помочь запечатлеть геометрию в фотографии, поскольку они могут привести зрителя прямо к интересующей области. Как обсуждалось ранее, в зависимости от формы используемой рамки настроение, создаваемое на фотографии, меняется.

Photo by Fran

13. Тени

Тени и создаваемые ими формы могут помочь в создании композиции в фотографии. Они также могут выступать в качестве направляющих линий, направляющих зрителей к предмету. Ищите геометрические тени или комбинацию теней и других элементов в сцене, чтобы создать геометрию в изображении. Форма используемой тени поможет создать настроение на изображении.

Photo by Bulkan Evcimen

14. Использование перспективы

Когда вы найдете геометрию в сцене, которую хотите сфотографировать, посмотрите на сцену с разных точек зрения, особенно через видоискатель камеры. Немного более высокий или более низкий ракурс может сильно изменить ситуацию и помочь сделать совершенно другую фотографию.

Например, при съемке портрета с геометрическими структурами позади или при постановке объекта с учетом геометрии попробуйте немного уменьшить перспективу, чтобы увидеть, как это работает. Иногда небольшое изменение перспективы меняет то, как геометрия делает акцент на изображении.

Другим примером может быть использование линий в пейзажной фотографии. Немного более высокая перспектива поможет сделать линии более заметными и действовать как ведущий элемент в сцене.

15. Визуальный баланс

Геометрия также может использоваться для придания баланса изображению. Обрамление объектов среди грандиозных геометрических структур может передать уравновешенное и стабильное настроение на фотографии. Вы можете достичь баланса с помощью симметрии, интересных техник кадрирования или сопоставления. Конечный результат должен быть более сбалансированным, что сделает изображение визуально привлекательным.

Фото Джейка Фагана

Использование геометрии для эффективного повествования

Когда мы смотрим на обсуждение выше, почти все геометрические формы можно использовать для эффективного повествования.

• Если вы хотите показать на фотографии страшные или негативные эмоции, ищите треугольные фигуры и формы и включайте их в свою композицию. Иногда треугольники также могут использоваться для демонстрации силы или стабильности в зависимости от того, как они используются.
• Используйте круги, чтобы показать чувство спокойствия и дружеских эмоций. Их также можно использовать для изображения гармоничных сценариев.
• Квадраты и прямоугольники могут использоваться для демонстрации стабильности, но их также можно использовать для отображения ловушек.
• Используйте линии, чтобы показать рост, спокойствие, безмятежность, силу и т. д. Обратите внимание на то, какие линии вы используете.

Использование геометрии в фотографии и то, как она используется, зависит от личных предпочтений и визуальной привлекательности. Нет никаких правил использования геометрии, но это идеи и предложения о том, как можно творчески использовать геометрию в фотографии, а не просто фотографировать геометрический объект или узор с помощью камеры, что иногда может быть скучным.

Как вы используете геометрию в своих фотокомпозициях? Мы хотели бы услышать ваши мысли. Поделитесь с нами своими советами в разделе комментариев ниже.

Дополнительные ресурсы:

• Как красота геометрии и симметрии может улучшить ваши композиции
• 50 умных геометрических фотографий
• Как комбинировать правила композиции в фотографии для получения более эффектных изображений
• Композиция: добавление геометрических элементов и сильных форм
• Продвинутое сочинение: Использование геометрии

Форма

Уровень класса: 2–4

Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства. Различать геометрические и природные формы. Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.

Анри Матисс, Морские звери , 1950 г. , бумага, гуашь, вырезано и наклеено на белую бумагу, наклеено на холст, Фонд Эйлсы Меллон Брюс, 1973.18.1

Curriculum Connections

• Математика (геометрия)

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Плотный картон (для предотвращения скручивания при покраске) ​​
• Ножницы
• Клей
• Цветная бумага большого размера для прикрепления вырезанных фигур к
• Поролоновые губки различной формы
• Темперная краска разных цветов

Вопросы для разминки

Какие фигуры вы узнаете в Морские звери? Можете ли вы найти формы, которые напоминают вам игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные оболочки? размахивать водорослями? волнистый коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?

Фон

Все имеет форму, верно? Но что такое форма? Фигура — это плоская область, окруженная краями или контуром.

Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например, квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных человеком вещах, таких как здания и машины, в то время как биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин биоморфный означает: форма жизни (био=жизнь и морф=форма). Биоморфные формы часто бывают округлыми и неправильными, в отличие от большинства геометрических форм.

Анри Матисс любил исследовать возможности смешивания геометрических и биоморфных форм. В последние несколько десятилетий своей творческой карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. Все еще погруженный в силу цвета, он посвятил себя резке цветной бумаги и составлению из нее рисунков. «Вместо того, чтобы рисовать контур и закрашивать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!

Матисс любил бывать в теплых краях и любил смотреть, как солнечный свет мерцает на море. Он часто ездил в морские порты французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс впервые смешал краски, чтобы получить все блестящие цвета океана. Затем он разрезал эту бумагу на фигуры, которые напоминали ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.

Управляемая практика

Учащиеся узнают о других художниках, которые экспериментировали с различными формами. Просмотрите слайд-шоу ниже, и пусть учащиеся укажут на формы, которые они видят, и определят их как геометрические или природные/биоморфные:

Слайд-шоу: Геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства

 

Геометрический или биоморфный?: Формы в произведениях искусства Уроки и мероприятия

Пит Мондриан
Голландский, 1872–1944 гг.
Таблица № IV; Ромбическая композиция с красным, серым, синим, желтым и черным , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, дар Герберта и Наннет Ротшильд

Геометрический или биоморфный?: Формы в произведениях искусства Уроки и мероприятия

Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973
Ле Турнесоль (Подсолнух) , ок. 1920
холст, темпера, масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Комитета коллекционеров

Геометрический или биоморфный?: Формы в произведениях искусства Уроки и мероприятия

Винсент Ван Гог
Голландия, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Гарриман в память об У. Аверелле Гарримане

Геометрический или биоморфный?: Формы в произведениях искусства Уроки и мероприятия

Анри Матисс
Франция, 1869–1954
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбере

Пит Мондриан, Таблица № IV; Ромбическая композиция с красным, серым, синим, желтым и черным , c. 1924/1925

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
• Из природы/биоморфных? ( Нет.)

Эдвард Стейхен, Ле Турнесоль (Подсолнух) , c. 1920

Какие фигуры использовал художник?

• Геометрический? ( Художник использовал в основном геометрические фигуры.)
• Из природы/биоморфных? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины больше похожа на что-то природное с закругленными краями. )

Винсент Ван Гог, Розы , 1890

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Здесь нет фигур с четкими краями.)
• Из природы/биоморфных? ( Да, в живописи цветов есть смысл использовать биоморфные формы — вещи «из жизни».)

Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940

• Обратите внимание, что это тот же художник, который создал Морских зверей , однако он использует краску вместо бумаги.
• На этой картине он тоже смешивал формы? ( Да, здесь художник использовал формы с натуры и геометрические фигуры.)

Упражнение

Взяв за основу картину Матисса Морские звери , учащиеся создадут свой собственный красочный коллаж:

1. Учащиеся выберут тему для своей работы. Подобно Матиссу, они могут выбрать воспоминание об отпуске в качестве источника вдохновения.
2. Также, как и Матисс, учащиеся будут делать цветную бумагу, окрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
3. С помощью ножниц учащиеся нарежут бумагу разными фигурами, которые напоминают им об этом месте.
4. Затем они раскладывают вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите учащимся перемещать части, вращать их и экспериментировать с наложением слоев.
5. Когда они будут довольны дизайном, приклейте фигуры на место.

В качестве альтернативы, чтобы учесть различия в управлении моторикой, учитель может предоставить губки заранее вырезанной формы. Затем учащиеся окунали формы из губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.

Расширение

Создавая вырезки, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству вокруг меня вырос пышный сад. И я никогда не бываю один», — сказал он. Предложите учащимся провести мозговой штурм уникальных способов повесить свои работы. Как они могли изменить свое окружение? Может ли коридор быть украшен подводными сценами, чтобы казалось, что ученики плывут на урок? Если возможно, исполните их выставочные желания и пригласите других студентов ознакомиться с их работами. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм, чтобы передать свою тему.

The Elements of Art поддерживается Фондом Роберта Лемана

VA:Cn10.1.4  Создавайте произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.

VA:Cr1.1.4  Путем наблюдения сделайте вывод о времени, месте и культуре, в которой было создано произведение искусства.

VA:Cr1.2.2  Совместное мозговое обсуждение нескольких подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA:Cr2.1.3  Создавайте доставляющие личное удовольствие произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.

VA:Cr2.2.2  Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и студийных помещений.

VA:Pr4.1.3  Изучить и обсудить возможности и ограничения пространств, в том числе электронных, для демонстрации произведений искусства.

VA:Re7. 1.2  Воспринимать и описывать эстетические характеристики собственного мира природы и созданной среды.

VA:Re7.2.4  Анализ компонентов визуальных образов, передающих сообщения.

VA:Re8.1.1  Интерпретируйте искусство, классифицируя предмет и определяя характеристики формы.

Секреты геометрии в живописи

Что такое геометрия в живописи

Посмотрите на картину — практически на любую картину в течение длительного времени — и на ней появятся геометрические узоры. Почему это происходит? Наш физический мир имеет бесконечное количество визуальных стимулов. Мы автоматически уменьшаем и редактируем это множество изображений. Выявляя геометрические узоры, мы упрощаем представление.

Таким образом, художники могут использовать геометрию в своей работе, чтобы перемещать взгляд зрителя по определенной желаемой схеме. Геометрические формы, обычно используемые в живописи, включают квадраты, круги, ромбы и прямоугольники. На картине Мондриана ниже художник использовал квадраты, которые легко различить. Геометрия в живописи может быть очевидной и легко различимой, как в этом Мондриане ниже, или использоваться более тонкими способами.

Пит Мондриан, Композиция с красным, синим и желтым, 1930, холст, масло, 18″ x 18″

 

Когда геометрия используется тонким образом, это становится ясным только тогда, когда мы смотрим на изображение в течение более длительного периода времени. Мне нравится называть этот тонкий тип паттерна базовой геометрией . Эти формы находятся на подсознательном уровне, управляя движением глаз невидимыми путями.

Какую геометрию вы видите на этой картине?

Nancy Reyner, Abiquiu Dam, масляная пастель на бумаге, 9″ x 12″

В картине выше использован так называемый S-образная кривая . Когда мы смотрим на изображение достаточно долго, наше внимание становится мягче, задействуя правое полушарие — часть нашего мозга, которая улавливает тонкости. Форму буквы «S» можно различить, заметив, как движется наш глаз.

Используя рисунок выше и начав с нижнего левого угла, глаз естественным образом начнет двигаться по оранжевому пути вправо. Это начинает рисовать нижнюю часть буквы «S». Если смотреть на картину дольше, когда взгляд достигнет правой стороны, он сместится по диагонали, направляясь назад, в другую сторону, влево, вдоль края скал, где он встречается с голубой водой. Это создает среднюю часть буквы «S». Когда взгляд приближается к левой стороне, вершина буквы «S» формируется путем следования за вершиной линии горы, где она встречается с небом.

В каждом произведении искусства обычно используется по крайней мере одна основная геометрическая форма. Вы можете увидеть дополнительную геометрию на этой картине, но наиболее преобладающей является S-образная кривая.

Еще один пример картины с использованием S-кривой

Nancy Reyner, Violet River, Oil Pastel на Bristol Pap геометрия работает в сочетании с отрицательным пространством . Это художественный термин, который относится к иллюзии пространства, которую мы ощущаем на картине. Это может быть пространство, которое кажется существующим между формами, или оно может восприниматься как атмосфера изображения или фон картины. Негативное пространство обычно тихое, прячется на заднем плане, не требуя внимания при просмотре картины. Мы осознаем это с помощью нашего (часто реже используемого) правого полушария мозга, в то время как формы или определенные формы видны с помощью нашего более часто используемого левого полушария мозга.

В качестве эксперимента положите руку на стол перед собой, растопырив пальцы. Что вы смотрите в первую очередь? Наше левое полушарие берет на себя непосредственный контроль, направляя наше внимание на пальцы, игнорируя при этом пространство между пальцами. На этом изображении вы можете заметить зеленый фон (пространство), но только периферийно, так как ваш фокус направлен на пальцы, а не на пальцы (форма).

Переместите внимание на промежутки между пальцами, удерживая взгляд на этих промежутках, пока ваши глаза не начнут подчеркивать их. Пространства будут казаться больше, и мы будем очарованы их интересными формами. Это признак того, что ваш мозг переключился с использования левой стороны на правую.

Наш мозг естественным образом по умолчанию использует левую сторону, поэтому мы чувствуем себя более легко, глядя на определенные формы или формы, в то время как требуется больше сознательных усилий, чтобы увидеть промежутки между ними. При просмотре картин уделите некоторое время тому, чтобы увидеть пространство между формами и обратите внимание на дополнительные усилия, которые это влечет за собой.

Я считаю, что трудно, если вообще возможно, видеть обеими сторонами нашего мозга одновременно. Следовательно, чтобы найти тонкие формы в картине, потребуется сознательное переключение между двумя полушариями нашего мозга при просмотре картин, а также, как у художников, в процессе рисования. Когда мы даем себе время рассмотреть картину правым полушарием (просматривая негативное пространство), мы можем легко увидеть тонкие геометрические узоры.

В качестве эксперимента положите руку на стол перед собой, растопырив пальцы. Наше левое полушарие сразу же берет на себя управление, поэтому мы сначала видим свои пальцы. Вы можете заметить зеленый фон (пробел), но ваше внимание, скорее всего, будет приковано к пальцам (форма).

Теперь попробуйте посмотреть на промежутки между пальцами, удерживая взгляд на этих промежутках, пока наши глаза не превратят их в интересные формы. Вам нужно будет переключиться с левого на правое полушарие мозга, чтобы полностью увидеть эти промежутки между пальцами. Наше левое полушарие — это наша система по умолчанию, поэтому нам легче смотреть на формы, в то время как требуется больше сознательных усилий, чтобы увидеть промежутки между ними. При просмотре картин и попытке увидеть пространство между формами требуется больше сознательных усилий.

Я считаю, что трудно, если вообще возможно, видеть двумя полушариями нашего мозга одновременно. Таким образом, чтобы найти тонкие формы в картине, требуется сознательное переключение между двумя полушариями нашего мозга во время просмотра картины, а также, как художники, во время ее рисования. Когда мы даем себе время рассмотреть картину правым полушарием (просматривая негативные пространства), мы можем увидеть эти тонкие геометрические узоры.

Уильям Хогарт, Художник и его мопс , 1745, холст, масло, 35″ x 27″

Наложение цветных линий показывает основную геометрию

Это естественная тенденция искать и находить геометрию в изображениях. Я считаю, что любая картина, на которую вам интересно смотреть, будь то знаменитая картина старых мастеров в музее или современная картина в местной галерее, будет иметь в своей композиции некоторую форму базовой геометрии.

Нэнси Рейнер — художник, писатель и преподаватель — предлагает помощь художникам различными способами.

Специальное предложение

Полная инструкция по рисованию

Узнайте все, что вам нужно, от первого мазка до готовой картины. Приобретайте методы и новаторские концепции, чтобы сформировать свое художественное видение.

Начать сейчас

Полная инструкция по покраске

---

Изучите все, что вам нужно, от первого мазка до готовой картины. Приобретайте методы и новаторские концепции, чтобы сформировать свое художественное видение.

Начать сейчас

Поиск:

О Нэнси

Блог профессионального художника Нэнси Рейнер об искусстве, живописи и творчестве. Ее карьера насчитывает более 30 лет. Она живет в Санта-Фе в США. Подпишитесь ниже, чтобы получать бесплатные советы по искусству и живописи.

Присоединение списка рассылки

Специальное курс предложение

Курсы по рисованию

Nancy’s #1 Совет для художников

Бесплатный PDF

КАНАЛ Нэнси на YOUTUBE

Посмотрите видео о рисовании

Превратите простые геометрические фигуры в 3D с помощью этого руководства

Геометрические формы царят уже давно и, кажется, останутся с нами надолго. Итак, что может быть лучше, чем превратить простые геометрические фигуры в классную и современную трехмерную композицию?

В этом уроке наш участник Роза Кесада (rosalerosa) учит нас, как создавать современные трехмерные геометрические фигуры, которые можно применять в широком спектре дизайнов!

Приготовьтесь учиться и увеличивать количество загрузок!

Видеоурок



Шаги

1. СОЗДАЙТЕ ФОРМЫ.
   • Откройте новый документ в Illustrator и создайте монтажную область размером 750×500 пикселей.
   • Вставка основных фигур светлым цветом без контура. Создавайте фигуры, такие как прямоугольники, круги, зигзаги, полукруги и т. д.
2. ПРЕВРАТИТЕ ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ В 3D.
   • Перейти к Эффект > 3D > Вытягивание и скос . Откроется окно с параметрами Extrude & Bevel.
   • В этом окне вы можете изменить глубину экструзии, положение фигур, их перспективу и даже поверхность. Настройте параметры и измените значения каждой формы, пока не получите ожидаемый результат.
3. РАСШИРЕННЫЙ ВНЕШНИЙ ВИД
   • Когда вы довольны композицией, выберите все фигуры и перейдите к Object > Развернуть внешний вид.
   • После расширения внутренние грани объектов могут быть отделены от основного объекта и разделены на секции. Если это произошло, вам нужно унифицировать все элементы. Для этого выберите части, которые вы хотите объединить, и перейдите к Pathfinder  > Unite Shape Mode.
4. ВСТАВИТЬ ФОН
   • Создайте прямоугольник с размерами монтажной области и поместите его под фигурами. Используйте яркий цвет и примените к нему радиальный градиент.
5. РАСКРАСИТЕ 3D ФОРМЫ.
   • Цвета, которые вы используете, зависят от вас и эффекта, который вы хотите получить. Красочные палитры всегда являются выигрышным выбором, поскольку они привлекательны и способствуют созданию современного и свежего дизайна.
   • Для этого дизайна выберите градиенты, чтобы добавить глубины формам. Линейные или радиальные градиенты — хорошие варианты.
   • Чтобы создать градиенты, вы можете создавать их непосредственно на панели «Образцы» или использовать такие платформы, как Gradient Hunt, для вдохновения.
   • Поскольку мы работаем с 3D-фигурами, вам нужно будет работать осторожно при применении цвета, поскольку фигуры имеют разные грани и стороны.
6. СДЕЛАЙТЕ ЭТО РЕАЛЬНЫМ.
   • Чтобы сделать трехмерные фигуры более реалистичными, можно добавить к фигуре скос следующим образом:
     • Выберите сторону, на которой вы хотите создать скос
     • Скопируйте и вставьте на место
     • Продублируйте копию, нажав Alt+C лизать . Слегка переместите объект, чтобы добавить глубины.
     • Выберите дублированный объект и копию и перейдите к Pathfinder > Minus Front
     • Примените более светлый цвет к фаске, чтобы она выделялась.
7. ВРЕМЯ ТЕНИ.
   • Чтобы вставить тени, вам нужно обратить особое внимание на направление света и решить, где вы хотите, чтобы предметы отражались. Вам нужно интерпретировать источник света, чтобы создать когерентные тени.
   • Итак, создайте тени с формой и примените градиент от черного (100% непрозрачность) к белому (0% непрозрачность). Вы также можете использовать для тени цвет, похожий на цвет фона.
   • Примените режим наложения « Overlay » и Gaussian Blur .
8. ВРЕМЯ ОСВЕЩЕНИЯ.
   • Чтобы добавить света к фигурам, мы также будем использовать градиенты. На этот раз выберите радиальный градиент и используйте более светлые цвета.
   • Убедитесь, что градиент изменяется от непрозрачности 0 % (тот же цвет объекта) до непрозрачности 100 % (белый).
   • Примените к градиенту Gaussian Blur .
9. ВСТАВИТЬ ТЕКСТ
   • В зависимости от ресурса, который вы разрабатываете, вам может понадобиться вставить текст, чтобы завершить композицию. Я ввел «3D ФОРМЫ ФОН» и поместил текстовое поле в центр композиции.

Превратив основные фигуры в 3D, мы получили фантастический результат:

2. Как использовать 3D геометрические фигуры

Мы любим геометрические формы! Они веселые, современные и, самое главное, универсальные. Когда мы думаем о геометрических рисунках, нам на ум приходит множество различных ресурсов. И это большое преимущество для дизайнеров и участников Freepik, так как у вас будет множество идей на выбор. Если вы нам не верите, взгляните на следующие примеры использования трехмерных геометрических фигур разных цветов, композиций и типов ресурсов:

Целевые страницы

Фоны

Баннеры

Как вы можете видеть, 3D Designs, включающие геометровые копы, имеют множество применений! Вы хотите увеличить количество загрузок и улучшить свое портфолио? Попробуйте 3D-фигуры и загрузите свои ресурсы на Freepik.

Композиция из геометрических фигур: композиция из геометрических фигур: 14 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках