Композиция с людьми: как построить удачную композицию для рисунка

Содержание

как построить удачную композицию для рисунка

Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, фотографии и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности.

Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье.

Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов.

Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину.

Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах:

Правило трёх третей

Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке.

Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны.

Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример:

Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую.

Угол или ракурс объектов

Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства.

Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере:

Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке.

Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта.

Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно).

На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч!

Правило Нечётности

Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект.

Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня.

Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Как создать драматическую композицию с несколькими персонажами

Композиция кадра. Александр Амбалов

Лучший урок по композиции, который мне довелось видеть

Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи

Содержание статьи


Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению.
Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio - «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр - то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
- Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

- Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком.

То есть у нас есть направляющие к нему.


Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
- Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо.

Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

- И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей.

Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички - расположены по линии в направлении Петра.

Облака - в направлении Петра.

Лодка - направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.


Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.

И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура - молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Правило третей в композиции


Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.

Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.

Все по клеточкам.

Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.

Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.

Центрированная композиция

В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.

И все самое главное находится по центру листа.

В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.

в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.

В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.

Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.

Золотое сечение в композиции

Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.


«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» - скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.

Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,

Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».

При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: - голова Петра, относительно вертикали

- голова Петра относительно стрельца

- и разделение картины собором

Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.

Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.

На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.

Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.

Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.

На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.

Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.


И Шишкин.

Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?

Или так?

Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.


Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.

Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.


Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
- Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» - нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.

- Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

- наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.


Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
- ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.



Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.


Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.

И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи - это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция - это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция - это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция - хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку - вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу - композиционному центру. Композиционный центр - это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя - центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст - это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается - это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот - увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели - композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине - сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький - он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость - позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы - на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы - на переднем. Самое главное - чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники - это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции - «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект - в большом треугольнике «а», средний - в среднем треугольнике «b», маленький - в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева - спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка - займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий - композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть - это земля, а две части - это небо.

Методическое пособие по станковой композиции

Этапы работы на композицией:

  1. Определить содержание сюжетно-изобразительной основы произведения.
  2. Разработать в эскизах структурно-композиционное решение темы.
  3. Изучить литературные и музейные материалы.
  4. Сделать натурные рисунки и этюды в соответствии с поставленной темой.
  5. Найти цветовое решение темы в эскизах.
  6. Подготовить картон.
  7. Выполнить в выбранном материале.

Предмет композиции

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.

Братья Ткачевы «Детвора»

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.

Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.

Говоря об определении понятия «композиция», следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально, и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями.

В теории литературы в термин «композиция» также вкладывают вполне определенное содержание. Композиция означает размещение в тексте конкретного материала, например, сюжета в последовательности повествовани, или  смену «точек зрения».

Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Существуют различные варианты определения. Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически. Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение.

Братья Ткачевы «Летом»

Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы можем найти в энциклопедических словарях и искусствоведческой литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное художником содержание. Далее говорится о невозможности установить точные правила композиции, так как представление о характере композиции изменяется исторически, зависит от социального строя, от задач, стоящих перед искусством. В словаре Брокгауза и Ефрона указываются лишь некоторые правила, которые выведены на основе анализа лучших произведений искусства. В этом определении уже отмечается главный признак, присущий композиции,  — признак целого. Кроме того, здесь указывается, что это «целое» в композиции определенно выражает задуманное художником содержание. Это очень важно для определения композиции, как будет видно ниже.

То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.

Законы построения композиции

Первый этап творческого процесса — период первоначального накопления — может начаться еще до выбора темы. В таком случае накопление материала бывает менее целенаправленным, но небесполезным, ибо в этот период память художника обогащается жизненными впечатлениями от бесед с людьми, прочитанных книг и т. п. Все это воспринимается им сознательно или стихийно как материал эстетически значимый, который, возможно, когда-то пригодится в творчестве.

Период первоначального накопления должен сопровождаться композиционными упражнениями. Даже когда нет еще четко обозначенной темы, они помогут глубже познать многообразие окружающего мира, смысловые связи между предметами и средой. Всестороннее изучение жизни позволяет художнику создавать оригинальные, правдивые композиции, а также способствует накоплению жизненно важного материала. Рекомендуется выполнять наброски людей и животных, рисовать по памяти и воображению с ориентацией на закономерности композиции, делать зарисовки характерного или типического, компоновать на свободные темы, тренироваться в составлении натюрмортов, в постановке живой модели в интерьере и т. д.

Чем интенсивнее протекает период первоначального накопления, тем успешнее переход от приблизительной наметки содержания к более четкому абрису замысла.

Студенческий эскиз — набросок с натуры.

Замысел рождается из разрозненных, часто хаотических впечатлений, но он никогда не возникает из ничего. Этому предшествует большая, иногда длительная работа художника, который прилагает немало сил, ума, воли, собирая материал, наблюдая, изучая жизнь. Все это незаметно ведет к появлению замысла. Постепенность или неожиданность его рождения можно объяснить и индивидуальными особенностями творческой личности, в частности степенью одаренности, а также недостаточностью или изобилием имеющихся материалов.

В период возникновения замысла художник обнаруживает пластический мотив, в котором он сумеет затем показать новые грани и свойства изображаемого явления, раскрыть его с неожиданной стороны. Иначе говоря, в это время определяется метод решения найденного мотива с точки зрения его новизны как эстетического открытия мира, увиденного прозорливым взглядом художника.

В первоначальном замысле многие элементы композиции бывают намечены только приблизительно, но уже определившаяся сюжетная или идейная направленность композиции в целом будет тем компасом, который укажет верный путь доработки этих элементов, метод обрастания задуманного произведения необходимыми дополнительными деталями. Нередко художник, чувствуя ценность пластического мотива, сразу приступает к его непосредственному осуществлению.

Разработка композиции произведения включает решение технических и чисто творческих задач на основе профессиональных умений и знаний теории искусства, в частности законов композиции.

При создании самых первых, довольно схематичных эскизов не следует забывать о действии композиционных законов целостности и контрастов. Именно учет этих законов имеет принципиально важное значение, ибо, разрабатывая первые эскизы, художник ведет поиски такой композиции, которая позволит уже в своем черновом, схематичном наброске увидеть целостность, жизненность и выразительность, т. е. те основные качества, которые являются определяющими для подлинного произведения искусства.

Действие закона целостности требует выявления конструктивной идеи, заложенной в мотиве самой природой, схемы его гармонии, объединяющей в единое целое все детали будущего полотна. Каждый мастер прокладывает свои пути к нахождению конструктивной идеи композиции, использует свои методы достижения наилучшего результата. Одни сперва стихийно рисуют все, что подсказывает воображение на данную тему, и лишь позже в собранном материале отыскивают путеводную конструктивную идею. Другие компонуют непосредственно под впечатлением наблюдения натуры. В любом случае в основе композиции должна лежать конструктивная идея — каркас развития сюжета. Конструктивная идея целостности композиции служит базой для действия закона контрастов, как сочетания противоположного в зрительном восприятии произведения. Как известно, человек воспринимает предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Форму мы видим благодаря контрасту света и тени. И живопись в ее современном понимании также строится на борьбе противоположностей — теплых и холодных цветов. Сила цвета также увеличивается от соседства с дополнительным цветом — красного с зеленым, синего с оранжевым, белого с черным и т. п. Издавна художники пользовались контрастом светлого на темном фоне.

В «Бурлаках на Волге» И. Е. Репина существует контраст между компактной темной группой бурлаков, воспринимаемой целостным силуэтом, и серебрящейся рекой. Подобные контрасты придают декоративную выразительность композиции.

И.Репин  «Бурлаки на Волге»

Композиционные контрасты нерасторжимо связаны с характером художественного образа. Например, в картине И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» главный социальный контраст олицетворяют барыня, несущая икону в религиозной процессии, и взлетевшая над толпой бедняков полицейская нагайка. Именно этот идейный контраст строит картину. И совершенно очевидно, что нахождение места расположения сюжетного узла было отправным пунктом в разработке Репиным композиции и ее живописного решения. Во всяком случае, это прослеживается почти во всех эскизах и предварительных наметках.

Во многих произведениях бытового жанра показываются конфликтные ситуации как столкновение добра со злом, старого с новым, реакционного с прогрессивным. Основной контраст здесь лежит в борьбе противоположностей, и, если художник не уловит, не поймет самой сути, истоков этой борьбы, его произведение будет характеризоваться простым бытовизмом. В качестве примера можно привести картину А. И. Лактионова «Переезд на новую квартиру».

А.И. Лактионов «Переезд на новую квартиру»

                         

Ю.И. Пименов «Свадьба на завтрашней улице»

Совсем по-другому подходит к решению темы борьбы «старого и нового» Ю. И. Пименов. В «Свадьбе на завтрашней улице» мы видим, как преображается жизнь города и людей, как новое стремительно шагает на смену старому. Лактионова и Пименова разделяют не столько индивидуальный живописный почерк, сколько метод эстетического освоения действительности и, разумеется, разность мировосприятия, мышления. Один в основном скользит по поверхности факта, другой докапывается до сути нового явления.

Таким образом, в метод работы над композицией должен быть включен еще один важнейший момент, контролируемый идейным замыслом и образным началом. Закладка основ образности в конструктивной идее и главном контрасте указывает на взаимодействие законов целостности, контрастов с законом жизненности. Этот закон предполагает раскрытие сторон изображаемого явления, в которых общее отражается через индивидуальное, особенное, присущее именно данному характеру.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Закон жизненности должен особо учитываться в период разработки композиции, когда художник путем обобщения данных непосредственных чувственных восприятий действительности стремится показать типическое через индивидуально-характерное.

Эскиз.

Закон целостности имеет отношение и к построению декоративного силуэта композиции, и к использованию контрастов темного и светлого. Стоит появиться равнозначными пятнам, как композиция запестрит, потеряет целостность.

Студенческий эскиз. Тема: 1.«Трамвай», 2.«Пробка»

Закон контраста. Само слово контраст – французское (резкое различие,противоположность). В специальном значении- противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся свойств, качеств. Контрасты в композиции помогают выявлению композиционного центра, образному решению сюжета, решению пространства,передаче объема предметов.

                                 

Графические эскизы к сюжетной композиции. Материал — сепия


Цветовой эскиз к сюжетной композиции. Материал —  гуашь

Контрасты делятся на:

  • смысловой – психологический,
  • тональный контраст,
  • светотеневой контраст,
  • материальный контраст,
  • цветовой контраст,
  • контраст движения.

                               

Цветовой эскиз. Тема: «Остановка»

Правила композиции

Если законы носят объективный, всеобщий характер, устойчиво действуют на протяжении длительного отрезка времени в истории развития изобразительного искусства, то композиционные правила и приемы, помогающие строить композицию, относятся к менее постоянным категориям. Они имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. Правила и приемы, по словам Е. А. Кибрика, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь в виду, что, несмотря на «технический» во многом характер правил и приемов, они в основе своей, как и все искусство, вытекают из закономерностей природы.

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

Образ в станковой композиции

Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей.

«Образ — это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» — так определяет Л. И. Тимофеев образ в литературном творчестве. Но такое определение вполне подходит и для других искусств, в том числе и для изобразительного искусства. Если проанализировать это определение, то можно увидеть, что художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами. Ими являются:

  1. наличие индивидуального, характерного,
  2. наличие общего, типического,
  3. наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому,
  4. наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе).

Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность.          

Студенческая работа. Эскиз. Материал: Сепия, пастель.

Графическое решение. Тема: «Рынок»

Картина "Композиция с людьми"

Печать на ламирине

Бюджетный материал на основе ватмана и пленки ПВХ предназначенный для высококачественных отпечатков. Влагостоек, Плотность около 200 гр.метр, матовый прочный. Служит идеальным материалом для эконом-печати фоторабот.

Печать на холсте

Натуральный хлопковый холст для полиграфической печати предназначенный для отпечатков картин и рукописных работ. Влагостоек. Плотность около 350 гр. метр., матовый, прочный

Роспись художником(Жикле)

Картина сначала типографским способом переносится на холст, получается "тусклый" отпечаток низкого разрешения , затем художник расписывает ее маслом. Роспись выполняется поверх контура изображения на хлопковом холсте. Холст заполняется маслом не менее чем на 80% поверхности , при этом техника Автора может не выдерживаться, допустимы отклонения в оттенках. Срок изготовления 6-7 рабочих дней . Роспись художником это наиболее оптимальное соотношение цена/качество.

Копия маслом

Художник пишет картину с "нуля" на чистом холсте , сохраняя технику Автора, цвет оригинала, детализацию. Картина пишется на хлопковом холсте масляными красками, при желании покрывается лаком . Срок изготовления от 20 рабочих дней.

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая - что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая - как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать "красивую" картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что - второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины - это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали - всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, "инородного".

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить...»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, "прочитать" её идею.

Обучение композиции - процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере... снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить... 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто "набросайте" десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое - расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

  • Эффект мультипликации. 

    Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя "а как это можно сделать по-другому?", "а как это может быть выразительнее?", тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции - это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс "Тайны композиции. Компоновка".
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Репродукция картины "Композиция с людьми"

  • Артикул:181997
  • Автор: natasza
  • Рубрика:Портреты

В стоимость входит

  • Деревянный подрамник(видео)
  • Холст(видео)
  • Масляные краски (видео)
  • Работа Художника (видео)
  • Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

03/09/2021

Удобная доставка

Доставка до "двери"

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

23.08.2021

Мария (Москва)

Спасибо за консультацию менеджеру Шевелеву Николаю! Спасибо за доставку водителю Сыроваткину Андрею Викторовичу! Удобная и простая система отслеживания выполнения заказа. Выполнили быстро и качественно! Удачи и процветания вашей компании и всему коллективу!

Все отзывы >>

Рекомендуем картины

Размер: 81x50 см.

Рубрика Париж

Размер: 76x50 см.

Рубрика Мельницы

Размер: 25x50 см.

Рубрика Лондон

Composing People - Digital Photo Magazine

Если бы эта фотография была сделана с позиции ближе к женщине, которая делает снимок, три человека, которые являются ее объектом, были бы заблокированы или перекрыты ее телом. При съемке из более левого положения фотограф (на изображении) и ее объекты были более разделены по горизонтали, что особенно важно для двухмерного изображения.

Люди - это главное содержание фотографии.Люди являются их любимым предметом на порядок выше всего остального.

Тем не менее, даже опытные фотографы часто забывают, когда они фотографируют своих собратьев - больших или маленьких, откровенных или позированных, - что снимки людей получают такую ​​же выгоду, как и любой пейзаж или уличная сцена, от тщательной композиции. Как будто, учитывая наше знакомство с себе подобными и нашу озабоченность человеческими моментами, фотографическое мышление вылетает из наших хорошеньких головок.

Даже самый простой снимок друзей или семьи, будь то каждый день или по особым случаям, может выиграть от момента размышлений о композиции и ее визуальных следствиях.Имея это в виду, вот несколько простых стратегий, которые помогут создать более эффективные изображения людей, будь то формальные или неформальные.

Рама, не целься

В самый жаркий момент использовать видоискатель - будь то видоискатель на уровне глаз зеркальной фотокамеры или ЖК-экран мобильного телефона - легко, как при стрельбе из пистолета. Сосредоточившись на лице, вы помещаете объект в центр кадра. В результате получается половина кадра мертвого пространства над головой.

Это особенно вероятно при съемке в вертикальном, традиционном «портретном» формате, который используется по умолчанию для фотосъемки на мобильный телефон.Это то, что вы можете заметить, только когда позже посмотрите на картинку, но даже если вы «шимпанзе» в это время, вы, скорее всего, сделаете второсортную фотографию с великолепным выражением лица.

Если нет веской визуальной причины поступить иначе, всегда помещайте голову объекта в верхнюю часть кадра. Это так же просто, как напомнить себе, что нужно уменьшить угол обзора камеры - думайте об этом как о прицеливании в сердце, а не в голову!

Хотя эта привычка - отличное начало для повышения эффективности фотографирования людей, это лишь часть общей картины.Опытным фотографам это может показаться очевидным, но вы должны думать о видоискателе как о рамке для изображения; вам нужно освободить глаз от того, что первым привлекло ваше внимание. Вы должны постоянно сканировать кадр и его края и обращать пристальное внимание на расстояние между объектами в сцене и краями кадра. В частности - и это восходит к нежелательной пустоте над головой объекта - если вы заметите большое пространство между основным объектом и краями кадра, вы, вероятно, можете сделать вывод, что объект слишком мал.Это подводит нас к следующему трюку…

Подойдите ближе

Увеличение размера объекта в кадре в большинстве случаев является готовым способом создать более яркое изображение. Физически сблизиться - отличный и простой способ добиться этого.

Необязательно включать в композицию фигуру человека полностью, но если вы подрезаете ее, сделайте это решительно - не обрежьте ее случайно по щиколотку. И как бы плотно вы ни вошли, держите голову объекта в верхней части кадра. Также помните, что на некоторых из лучших снимков людей объект смотрит в сторону от камеры.

Совет можно было бы в более общем виде описать как «Заполните рамку», потому что, помимо приближения к объекту, есть еще один способ сделать его больше - приближение. Увеличение имеет свои плюсы и минусы, как и приближение. , и преобладание фотографии с мобильных телефонов изменило это уравнение. Предположим, однако, что вы снимаете специальной автономной камерой с зум-объективом.

Задолго до того, как мобильные телефоны стали основным инструментом для фотографирования людей, когда в мире фотографии правили телекамеры, масштабирование было основным методом заполнения кадра.Многие фотографы заметили бы свой объект, остановились на своем, увеличили масштаб и сняли. Они составлены путем масштабирования, быстро и легко.

Редко когда им приходило в голову физически приблизиться к объекту, используя самый важный инструмент фотографии - две ноги. Они не обратили внимания на очень важное влияние расстояния съемки на отношения между объектом и его фоном (и окружающей средой). Камеры типа «наведи и снимай» могут быть сокращающимся поколением, но то же самое относится и к зум-объективу на зеркальной или беззеркальной системной камере: чем ближе вы приближаетесь, а не увеличиваете масштаб, тем больше фон объекта будет в конечном итоге рама.Это предполагает, что вы держите человека в кадре того же размера, что и при масштабировании.

С другой стороны, если вы будете держаться дальше от объекта и увеличите масштаб, у вас будет меньше фона по сравнению с фигурой заданного размера.

Художественно это может быть именно то, что вы хотите. Фон обычно также будет меньше в фокусе, в зависимости от диафрагмы и фокусного расстояния. Более того, бывают случаи, когда масштабирование - единственный способ получить изображение; например, когда между вами и объектом есть физическое препятствие или когда вы приближаетесь физически, это может привести к потере спонтанности момента.

Масштабирование - это, безусловно, хороший способ точной настройки композиции - для получения идеальных краев - после того, как вы установили правильную дистанцию ​​съемки. Однако, как правило, масштабирование, то есть выбор фокусного расстояния, должно основываться на той перспективе, которую вы хотите получить на изображении, а не использовать в качестве инструмента композиции.

Камеры мобильных телефонов решают проблему. Они позволяют немного увеличивать масштаб, конечно, не оптически, а с помощью растопыренного двумя пальцами сенсорного ЖК-дисплея.Это может помочь вам заполнить кадр на лету, но это может привести к потере качества изображения, потому что телефон достигает увеличения с помощью электроники, увеличивая середину своего крошечного датчика изображения и, следовательно, используя меньше пикселей.

С другой стороны, как знают многие стрелки, если вы подойдете слишком близко к кому-то, пытаясь заполнить кадр - для четкого лицевого снимка или даже портрета с головой и плечами - он или она в конечном итоге искажаются, с выступающим носом, выпуклым лицом и / или большой головой на сужающемся корпусе зубочистки.Заполнение кадра объектом - даже преднамеренное вырезание частей ее тела - может придать вашей фотографии больше драматизма и интимности. Эффект часто бывает композиционно более интересным, если вы достигаете его, приближаясь физически, но вы можете увеличить, если этого требуют обстоятельства.

Это происходит потому, что универсальный относительно широкоугольный объектив телефона заставляет вас подойти слишком близко, чтобы заполнить кадр одним человеком. Фактически, фокусное расстояние объектива iPhone примерно равно 29 мм для 35-мм или полнокадровой цифровой камеры, и любой фотограф, снимавший на эти модели широкоугольным объективом 28 мм, хорошо знает уровень искажения объекта съемки. производит на близких расстояниях.

Даже при цифровом увеличении камера мобильного телефона обычно не соответствует типичному предпочтительному фокусному расстоянию для полнокадрового портрета 85 мм или 90 мм.

Поместите объект вне центра

Думайте об этом как о следствии «Фрейм, не целься». Тот же недостаток мысли, который приводит к центрированию головы человека в кадре, также приводит к горизонтально центрированным фигурам - фигуре, помещенной в середину того, что чаще всего (за исключением мобильных телефонов) является горизонтальным изображением. Результатом также является пустое пространство по обе стороны от объекта, и чаще всего статическая композиция.

Одно из решений, конечно же, - переключиться на вертикальную композицию, не забывая держать голову объекта в верхней части кадра!

Но более интересным подходом часто является размещение объекта не в центре кадра. Это может создать гораздо более динамичную композицию. Однако вы не хотите делать это произвольно. Подумайте, что еще находится в сцене, по обе стороны от фигуры, и используйте это эффективным визуальным, графическим способом, даже как форму комментария к предмету или окружающей среде.Если на заднем фоне есть важные детали, вы можете захотеть, чтобы он был резким, и в этом случае вы захотите установить относительно небольшую диафрагму объектива, в зависимости от фокусного расстояния и формата. Но даже когда объект находится не в центре кадра, расфокусированный фон может быть эффективным, добавляя смысла, но при этом сохраняя акцент на главной фигуре.

Степень, в которой вы смещаете объект по центру, конечно, зависит от того, что еще находится в кадре - полезно ли это визуально или помогает вам что-то сказать о предмете.Это также зависит от того, насколько четко вы обратили внимание на объект. Например, объект, показанный выше пояса, будет занимать большую горизонтальную ширину, чем объект, показанный в полный рост. При создании композиции не по центру важно помнить о возможности смещения позиции в сторону. Подробнее об этом см. В следующем разделе.

Помните, что если вы используете композицию вне центра, вам нужно сохранять фокус на главном объекте. Хотя современные системы широкоугольной автофокусировки лучше, чем когда-либо, захватывают объекты, находящиеся не в центре кадра, они не идеальны.Рекомендуется зафиксировать фокус на главном объекте перед изменением композиции, чтобы поместить его сбоку от кадра. Когда вы размещаете объект не по центру в своей композиции, постарайтесь ориентироваться на саму ситуацию. Здесь соперник боксера был за кадром справа, и он внимательно смотрит в ту сторону. Было разумно разместить его с левой стороны кадра, используя пространство справа, чтобы обозначить присутствие его спарринг-партнера.

Обычно это можно сделать, нажав кнопку спуска затвора наполовину, удерживая ее в этом положении, затем перекомпоновав и нажав ее до конца, чтобы сделать снимок.Единственная проблема с этим подходом заключается в том, что вы должны повторять его для каждого дополнительного снимка - и, как вы уже знаете, вам нужно сделать больше, чем несколько снимков, чтобы запечатлеть наилучшее выражение в объекте.

Вы можете предотвратить необходимость в этом, отключив автофокус после его первоначальной блокировки, или вы можете сфокусироваться вручную. Однако более простой способ - перепрограммировать камеру (с помощью системы меню), чтобы автофокус всегда активировался и блокировался одной из кнопок в правом верхнем углу задней панели камеры.Вы нажимаете эту кнопку назад один раз, чтобы сфокусироваться на (центральном) основном объекте, а затем меняете композицию, снимая столько кадров, сколько хотите, без постоянной попытки перефокусировки системы автофокусировки камеры. Таким образом, вы не рискуете, что фокус упадет на задний план, из-за чего основная фигура будет нерезкой.

Боковое смещение

Самый очевидный аргумент в пользу того, чтобы сделать шаг в сторону перед фотографированием человека, - это избежать классической оплошности, когда что-то на заднем плане кажется «вырастающим» из его или ее головы - телефонный столб или ветви. дерева, например.Опять же, концентрируясь на выражении лица человека или на текущем моменте, легко упустить такие вещи, но они бросаются в глаза постфактум. Как и прежде, выход заключается в осознанности и использовании собственных ног в качестве инструмента композиции.

Крупномасштабные боковые движения, скажем, на несколько футов, могут полностью изменить фон объекта, сделать его более интересным или упростить. Это позволяет создать лучшую визуальную связь с основным предметом. Меньшие движения, даже на несколько дюймов, могут предотвратить наложение объектов, находящихся на разном расстоянии, в кадре сбивающим с толку и непривлекательным образом.Помните, что объекты, которые кажутся хорошо разделенными человеческому глазу, который настраивает фокус на лету и управляется большим мозгом, могут оказаться плоскими и недифференцированными на 2D-изображении.

Шаг в сторону, как бы просто это ни звучало, - один из основных приемов великих фотографов. Они понимают, что такой ход может предотвратить запутанные наложения между элементами сцены, находящимися на разном расстоянии. Например, меньшая фигура вдалеке может быть наполовину заблокирована основной фигурой, которая будет казаться торчащей с одной или другой стороны; быстрый шаг в сторону к той стороне основной фигуры, из которой выходит далекая фигура, предотвратит слияние двух фигур в кадре.

Великие фотографы знают, что это только часть того, что ноги могут сделать для вас, когда вы снимаете людей или любой другой объект. Ноги позволяют не только двигаться вперед-назад и в стороны на уровне глаз, но и снижать точку обзора, приседая. Ноги позволяют вам карабкаться на ступеньку вверх или на другую, более высокую позицию, чтобы получить больше информации о предмете.

Составлять хорошие картинки с людьми - это как похлопывать себя по голове и потирать живот одновременно? Возможно. Вы должны следить за выражением лица и жестом объекта, эффективно создавая его или ее, в основном с учетом изменений вашего физического положения.Это не похоже на создание деревьев и гор, которые остаются на месте, пока вы принимаете решения и корректируете; это требует практики. Однако практика - это все, что есть в фотографии, а практика ведет к совершенству.


Фотогруппа

Как бы тяжело ни казалось получить лестную, содержательную фотографию только одного человека, съемка группы людей увеличивает эту трудность в геометрической прогрессии. Даже если девять из 10 человек выглядят великолепно, неизменно создается впечатление, что десятый выглядит так, будто он или она только что почувствовали что-то плохое.

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы повысить свои шансы на получение группового снимка, который понравится всем участникам.

Первый из них - это просто сделать много снимков. Никогда не берите только одну, но даже не берите несколько. Возьмите десятки и быстро возьмите их. Чем больше вы возьмете, тем больше шансов, что хотя бы один кадр заставит всех прилично выглядеть. Цифровая фотография делает это легко и, в отличие от пленочной фотографии, недорого. Если вы хотите быть уверенным, что у вас получился снимок, вы можете просмотреть свои снимки на ЖК-экране камеры.(Не забудьте увеличить изображение и прокрутить лица с помощью кнопок на задней панели камеры.) Тем не менее, лучше не делать паузы в середине съемки, поскольку это дает вашим объектам только время, чтобы почувствовать себя некомфортно. Просто стреляйте, затем стреляйте еще и посмотрите, что у вас получится позже.

Во-вторых, не тратьте слишком много усилий, пытаясь управлять своей группой - вы потратите драгоценное время, которое вы могли бы снимать. Позвольте им организовать себя и снимать как сумасшедшие, пока они это делают. Вы получите неформальные, расслабленные кадры людей, взаимодействующих друг с другом, борющихся за позицию.Некоторые могут серьезно относиться к задаче наведения порядка; другие будут улыбаться и смеяться. Полученные в результате фотографии будут насыщенными, важными моментами, которые сделают их более интересными для просмотра, чем группа людей, смотрящих в вашу камеру.

Конечно, вы сделаете снимок группы, когда она будет снята, и все будут смотреть на вас. Тогда тоже сделайте много снимков. И когда вы закончите с этими официальными, официальными выстрелами, продолжайте стрелять по мере того, как группа расходится - точно так же, как вы это делали, когда она собиралась в строю.Вы получите еще больше отличных интерактивных снимков. И они часто будут лучше, чем первоначальные, организационные кадры, потому что давление официальной, формальной картины находится вне группы.

Первоначально опубликовано 3 января 2020 г.

12 лучших приемов композиции для семейных портретов

Поначалу композиция для семейных портретов может показаться набором правил, но не переусердствуйте. Немного потренировавшись, вы сразу же получите удовольствие.Чтобы помочь вам начать изучение этой темы, я поделюсь с вами своими любимыми советами по композиции и идеями для семейных картинок.

12. Используйте правило третей

Это классический принцип композиции в фотографии. Правило третей помогает нам разместить наши основные объекты в кадре так, чтобы фотография выглядела естественно, а глаза зрителя привлекались к ним.
Представьте, что ваша рамка разделена двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями на девять равных прямоугольников. Правило третей гласит, что ключевые элементы сцены следует размещать вдоль этих линий или в точках их пересечения.Фактически, на некоторых камерах действительно отображается сетка, когда вы смотрите через окуляр, чтобы упростить задачу.
В семейной портретной фотографии одним из ключевых элементов изображения является семья. Поиграйте и попытайтесь поставить семью на одну из линий.

Поэкспериментируйте, пока не получите портретную композицию, которая вам нравится. Это может не сработать с большими семьями, потому что для того, чтобы поместить семью в одну из линий, им нужно действительно сжаться вместе. В этом случае вы можете попробовать разместить горизонт на одной из этих линий.
И помните, что даже если правило третей является «правилом», вам необязательно следовать ему во всех своих изображениях. Используйте его только тогда, когда он добавляет к вашему изображению.

11. Ищите симметрию

Использование симметрии в семейных портретах - отличный способ отойти от правила третей. Вы можете найти симметрию в архитектурных элементах, где может стоять семья, таких как лестница или мост. Фактически, сами члены семьи могут быть частью симметрии!
Вы можете использовать их отражения в воде, стекле или зеркале для создания интересных и оригинальных композиций портретной фотографии или разместить их одно впереди или напротив другого.Будет особенно хорошо, если они будут одеты одинаково.

10. Создайте семью

Обрамление вашей семьи - это способ подчеркнуть, что она - главный элемент изображения. Это также увлекательный ресурс по композиции, который поможет вам поддерживать ваши творческие способности в форме!
Ищите естественные обрамления в вашем окружении, например двери, мосты, деревья, окна и т. Д.

9. Проверьте, где вы разместите Horizon

Я упомянул о размещении горизонта по правилу третей.Однако это не значит, что вам следует постоянно следить за ним! Например, я бы не хотел, чтобы горизонт проходил на той же высоте, что и шеи людей. Это будет выглядеть так, как будто их головы отделены от остальных.
Этот эффект «обрезки» создает ощущение дискомфорта, которое хуже, чем несбалансированная композиция фотографии. Вместо этого вы можете разместить горизонт посередине кадра или очень высоко, над их головами.

8. Оставить отрицательное пространство

Увеличение изображения семьи - всегда хороший способ кадрировать портрет.Однако мне также нравится делать прямо противоположное и оставлять вокруг них много пустого места. Это пространство известно как «негативное пространство».
Это способ сделать изображение простым и минималистичным. Он устраняет отвлекающие факторы и помогает зрителю сосредоточиться на важной части изображения (в нашем случае на семье).
Но для того, чтобы он работал хорошо, отрицательное пространство должно быть относительно пустым, что подводит меня к следующему совету.

7. Не отвлекайтесь на задний план

Когда вы делаете семейный портрет, нужно обратить внимание на множество вещей: правильная экспозиция, направление света и расположение членов семьи - это лишь некоторые из них.Очень легко забыть взглянуть на фон и убедиться, что на нем нет отвлекающих элементов.
Вы можете получить мусорное ведро прямо под семьей или сумасшедшую антенну, выходящую из их голов. Хорошая привычка - быстро проверить фон, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, и исправить композицию изображения, если вы видите что-то, что не хотите включать.
Возможно, вам придется изменить свое положение или заставить семью немного переехать, но поверьте мне, это того стоит! Этот простой трюк сэкономит вам массу часов на редактирование постов!

6.Добавить ведущие строки

Человеческий глаз любит искать линии и следить за ними. Мы можем воспользоваться этой естественной тенденцией, когда фотографируем. Если у вас есть линии в кадре, такие как очертания дороги или здания, используйте эти линии, чтобы вести и направлять зрителя по изображению, чтобы наконец сфокусироваться на вашем объекте.
Однако ведущие линии не всегда будут такими очевидными. Чаще это компоненты среды, похожие на линию. Вы можете использовать дорожки, стены, скамейки или даже волнолом.Любая строчка работает. Может быть прямым, изогнутым, диагональным и т. Д.

5. Измени свою точку зрения

Иногда бывает сложно найти понравившуюся композицию. Измените свою точку зрения. Если вы обычно стреляете лицом прямо, на уровне глаз, вам следует попытаться передвигаться и стрелять сбоку или лечь на пол и стрелять вверх. Если у вас есть что-то, на что вы можете (безопасно) взобраться, чтобы получить более высокую перспективу, сделайте это и снимайте с этой высоты.
Если нет, вы можете попросить семью сесть или присесть.В зависимости от места фотосессии вы даже можете попросить их лечь. Эти альтернативные ракурсы хороши для добавления разнообразия в коллекции семейных фотографий, а также являются отличным способом устранить отвлечение от фона.
Дерево выходит из головы дедушки? Без проблем! Двигайтесь (или переезжайте с семьей), пока не найдете идеальный фон, не отвлекающий вас!

4. Не все должно быть в кадре

Что вы решаете включить в кадр или исключить из него, - это личное решение.Эта концепция изменила мой способ фотографирования, потому что я понял, что вам не нужно включать все, что находится перед вами. Вы можете экспериментировать и кадрировать фотографии по-разному, даже со своими собственными объектами.
Например, при групповой фотографии малышей могут упустить из виду, потому что их обычно держит более крупный человек. Чтобы привлечь внимание зрителя к детям, я иногда частично вырезаю взрослых.
Если вы решили вырезать части тела, сначала обратите внимание на следующий совет.

3. Как обрезать для получения лучших композиций

При кадрировании необходимо соблюдать определенные правила, чтобы у зрителя не возникло ощущение, что часть тела неполная. Как правило, не рекомендуется обрезать суставы: запястья, локти, колени и т. Д. Просто поместите точку обрезки немного выше или ниже этих областей.
Еще одна сложная часть тела - шея. Если обрезать шею пополам, будет казаться, что этот человек только что потерял голову, а это нехорошо. Вместо этого сделайте обрезку на груди.

2. Сделайте групповые фотографии более динамичными

Если вы хотите передать ощущение, что семья переезжает, вам нужно дать им какое-то свободное пространство, в которое они могут переехать. Если семья движется влево, оставьте немного пустого места в правой части кадра.
Если они гуляют или передвигаются, это также отличный вариант, чтобы ваши фотографии не выглядели слишком позированными.


Вы также можете выделить, откуда родом семья, если оставите пустое место не впереди, а позади них.Если оставить это место, изображения будут выглядеть более динамично и интересно.
Нечто подобное происходит и с направлением, в которое они смотрят. Если все они смотрят в одном направлении, а оно не прямо в камеру, оставьте немного места в этом направлении. Это заставит зрителя задуматься, куда и на что смотрит семья.

1. Нарушение правил

То, что мы называем правилами композиции, следует рассматривать скорее как руководство, чем как правила. Хотя они чрезвычайно полезны, не позволяйте им ограничивать вас.
Техники композиции предназначены для того, чтобы быть полезными руководящими принципами, которые вы можете использовать или пренебречь для создания интересных, запоминающихся изображений, которые передают как события, так и эмоции. Не жертвуйте запечатлением особого семейного момента ради соблюдения технических рекомендаций.

Заключение

Я приглашаю вас попробовать эти идеи семейной фотографии, чтобы начать экспериментировать с рекомендациями по композиции. Сначала это может потребовать дополнительных размышлений, но вскоре вы интегрируете методы композиции в свой рабочий процесс.
И помните, усвойте правила, чтобы решить, когда вам лучше их использовать, а когда лучше их нарушить.

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу детскую фотографию»

Вы хотите запечатлеть воспоминания на всю жизнь, не выходя из дома?

Детская фотография - это очень впечатляюще ... но с ней сложно справиться. Потому что очень немногие фотографы готовы делиться своими коммерческими секретами.

И без правильного руководства может быть почти невозможно понять, как сделаны некоторые фотографии…

Вот почему мы создали этот тренинг на основе проекта ниже:

Как использовать шаблоны композиции для улучшения вашей фотографии путешествий и людей

При фотографировании в целом, и в моем случае в путешествии, использование шаблона фотографии может быть очень полезным и помочь улучшить общую производительность.

Под шаблоном фотографии я подразумеваю заранее определенные, хорошо известные и эффективные шаблоны композиции фотографии, которые часто используются в фотографии и соответствуют популярному «хорошему вкусу».

Знание ваших обычных и любимых шаблонов фотографий поможет вам работать быстрее и, таким образом, сделать снимок, когда что-то происходит очень быстро, что очень часто бывает при фотографировании людей.

Итак, прежде чем я расскажу об использовании этих шаблонов и их преимуществах, а также об их опасностях, давайте попробуем определить те, которые я лично использую ежедневно.Я не знаю, были ли эти шаблоны уже подробно описаны в другом месте (я пишу это в дороге, и у меня не было времени на подробное исследование), но дело не в этом. Я хотел бы показать вам те, которые я использую, как фотограф-путешественник / фотограф из Азии.

Это всего лишь краткий список, который я составил со ссылкой на мои фотографии из путешествия за последние несколько недель, так как я все еще в пути. Этот список не является исчерпывающим, это то, что я использую чаще всего.

Начнем с основ:

Шаблоны фотографий - Часть 1

Правило третей с чистым фоном

Очень простой и эффективный способ улучшить объект и придать динамичности изображению.Правило третей для динамизма (в отличие от среднего положения для более статичных моментов) и чистого фона, чтобы наши глаза не терялись в нем и оставались в основном на нашем объекте. Фон может быть простым, например, обычная стена, или из-за малой глубины резкости. В идеале выберите цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и дополняют объект и фон.

Правило третей со сбалансированным фоном

Если вы хотите рассказать немного больше истории на своем изображении, попробуйте найти фон, который уравновесит ваш объект.Помогите зрителю переключаться между объектом и фоном. По-прежнему важно, чтобы фон был достаточно простым, так как слишком много деталей может сбивать с толку. Также очень важно помнить о весе вашего изображения, чтобы один элемент не перекрывал полностью другой.

Правило третей с занятым передним планом

Созданный на основе фотожурналистики, очень полезный шаблон, который поможет вам добавить в изображение деловой и динамичной атмосферы.Наличие загруженного переднего плана сделает его более динамичным, но также может помочь скрыть грязный фон.

Динамическая диагональ

Очень простой, но эффективный шаблон, который очень хорошо работает, когда есть действие. Диагональная линия, которая намного более динамична, чем прямая, увеличивает динамический эффект и дает вашим глазам возможность следить за изображением.

Рама

Нет необходимости вводить этот очень популярный прием композиции, также называемый кадром в кадре.Очень эффективный способ привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения.

Человеческий каркас

Здесь немного сложнее, но все же очень эффективно, в основном при использовании широкоугольных объективов. Идея состоит в том, чтобы использовать людей в качестве естественных рамок для вашего изображения, а также создать направляющие линии для большей динамичности. Это также может помочь избавиться от грязного фона, скрывая их с помощью этих рамок.

Правило 10-го

На этот раз идея состоит в том, чтобы создать ощущение пустоты в большей части изображения для более драматичного результата.Он очень хорошо сочетается с силуэтами или глубоким синим небом. В основном пустое пространство картины добавляет драматизма.

Треугольник

Треугольник - самая простая форма. Он поможет глазам ваших зрителей следить за тремя основными элементами, заполняющими ваш кадр. Обратите внимание, что важно действительно заполнить рамку элементами, а не оставлять бесполезное пустое пространство.

Среднее размещение

Один из моих любимых: размещение объекта в центре, когда есть симметричный фон, дает простое и очень хорошо сбалансированное ощущение вашему изображению.Отсутствие динамизма делает его идеальным для тихих и мирных ситуаций, но лично мне нравится нарушать это умиротворение и предсказуемость динамичным жестом моего тела.

Портрет «взгляд в кадр»

Что-то вроде нарушителя правил, но оно мне очень помогает. Вместо того, чтобы смотреть на остальную часть изображения, он / она смотрит в кадр. Это работает очень хорошо, поскольку создает противоположное напряжение через изображение, которое притягивает взгляд зрителей к обеим сторонам изображения.

Гильотина

Идея состоит в том, чтобы убрать голову нашего объекта из композиции, чтобы улучшить другие элементы, такие как руки, ноги, инструменты и т. Д. Человеческие существа автоматически притягиваются к тому, чтобы сначала смотреть в глаза людям. Удаление головы (и, следовательно, глаз) направляет наше внимание на остальную часть изображения. Конечно, не обязательно снимать всю голову, удаление глаз тоже подойдет.

Хотя эти несколько примеров могут помочь вам быстрее принимать решения, когда что-то происходит быстро, они также могут блокировать ваше творчество.

Часто в турах я сталкиваюсь с продвинутыми фотографами, которые на какое-то время застоялись в своем творчестве. Они знают все настройки камеры и основные правила композиции, но им трудно выйти за рамки своих обычных изображений. Просматривая их портфолио, я часто вспоминаю слово «предсказуемый». Изображение за изображением, я вижу одни и те же шаблоны. Фотографии, конечно, очень красивые, но им не хватает оригинальности из-за тирании, которую в итоге навязывают эти шаблоны.

Итак, мудрый фотограф использует шаблоны, чтобы работать быстрее и эффективнее в этой области, но при этом оригинально адаптирует их к конкретным ситуациям или моментам.

Также очень важно продолжать создавать новые шаблоны, от которых можно отказаться в любое время, когда они нам больше не нравятся. Это поможет фотографу развиваться и оставаться оригинальным.

Итак, если вы хотите улучшить свои фотографии, взгляните на свое портфолио: какие шаблоны вы видите? Эти шаблоны становятся лишними? Они доминируют в вашей работе?

А когда вы смотрите на свои любимые изображения, чем они отличаются от других? Как вам удалось сломать привычные шаблоны, чтобы создавать более качественные и оригинальные изображения?

Если вы хотите прочитать мои советы, которые помогут вам сломать эти шаблоны и придумать более оригинальные работы, ознакомьтесь с Часть 2 этой статьи.

Часть 2: ломаем шаблоны

Как я уже упоминал в первой части этой статьи, шаблоны могут помочь вам запечатлеть решающий момент, но они также могут быть ловушкой, сдерживающей оригинальность. Если вы будете слишком строго следовать своим шаблонам, вы можете снова и снова снимать одни и те же «предсказуемые» композиции.

Так как же нам сломать наши обычные шаблоны и придумать более креативные изображения?

1. Проще всего посмотреть работы других фотографов .Когда вы видите изображение другого фотографа, которое действительно заставляет вас остановиться и посмотреть, вы тратите время на его анализ? Вы пытаетесь понять, в каких частях композиции вы чувствуете себя особенной? Нам всем есть чему поучиться, глядя на работы других людей, так что это хорошее начало.

Продолжая эту идею, почему бы не посетить семинар по фотографии в незнакомой для вас области? Я участвовал в семинаре по фотодокументации в Малайзии в начале этого года, и он просто открыл дверь в совершенно новый мир.Люди создавали красивые истории с сериями размытых цветов и форм, чего я никогда не мог себе представить, пока не стал фотографом-путешественником.

2. Технически есть некоторые инструменты, которые вы могли бы использовать, чтобы помочь вам по-новому взглянуть на вещи.
Самым главным, конечно же, является свет. Просто сфокусировавшись на свете (и тени) , вы можете начать видеть вещи по-другому. Если свет падает только на определенную часть вашего объекта, то удалите ту часть, которая не находится в свете, и ваша композиция мгновенно изменится.Сосредоточиваясь на свете, мы забываем наши шаблоны и следуем только линиям и направлениям, которые нам дает свет.

3. Я также считаю очень полезным, чтобы повернул все наоборот при кадрировании моего изображения. : вместо того, чтобы спрашивать себя, что я хочу включить в свой кадр, я концентрируюсь на элементах, которые мне не нужны и которые мне нужны. удалять. Такой подход дополняет то, как вы можете использовать свет в своей композиции. Вместо того чтобы думать о своей обычной рамке (предмет, фон и т. Д.), Которую вы естественным образом составите, следуя своим шаблонам, вы думаете только о самом главном: о свете и линиях, которые он создает.Решив удалить любой другой элемент, ваш мозг не пытается составить композицию по одному из ваших шаблонов, а просто следует тому, что диктует свет.

4. Я думаю, что еще один очень хороший способ - это заставить себя использовать другую камеру . Конечно, фотография не о снаряжении, но использование различных инструментов может помочь сломать привычный образ. Когда я вижу, что люди хорошо снимают портреты с широко открытыми объективами 85 мм или 100 мм, я пытаюсь подтолкнуть их к тому, чтобы они потратили какое-то время на 35 мм при f8.0. Это заставит их перестать думать так, как они привыкли, и взглянуть на вещи новыми глазами. Таким же образом вы можете попробовать изменить свое обычное соотношение сторон; Если вы начнете снимать в квадратном формате, правило третей не будет иметь такого же влияния, и то, как вы видите и кадр, будет развиваться.

5. Но лучший способ, на мой взгляд, не является техническим: он больше связан с работой над своим разумом. Используя другое оборудование камеры, разные настройки, соотношения сторон и т. Д.… Вы фактически выводите себя за пределы своей зоны комфорта .И когда вы достигаете этой зоны, вы также входите в совершенно новую зону обучения, чего не происходит, когда вы делаете то, что у вас хорошо получается.

Пытаясь изменить свое душевное состояние (и я не говорю, что вы должны идти и стрелять в состоянии алкогольного опьянения, даже если это может привести к интересным вещам), ваша композиция немедленно изменится.

Если вы такой же фотограф-путешественник, как я, почему бы вам не подумать о себе как о фотожурналисте на один день? Когда я работаю над долгосрочным проектом и / или серией изображений, я считаю, что мои композиции и подход к вещам совершенно разные.Поскольку я не пытаюсь сделать этот единственный особенный снимок - как я обычно делал бы это, будучи фотографом-путешественником, - я могу потратить больше времени на изучение других элементов данной ситуации: работая над деталями, формами, узорами или улавливая более глубокие эмоции на фотографиях. мой объект, поскольку я могу полностью сосредоточиться на них, а не на общей композиции.

Уличная фотография - это тоже область, в которой я черпаю много вдохновения. Прогулка по улицам в качестве уличного фотографа требует совершенно другого подхода, чем туристическая фотография.Когда я это делаю, мне нужно не снимать обычные вещи и искать новые, оригинальные вещи. Я больше ищу свет и тени, формы или забавные вещи, происходящие на улицах.

Выйдя из зоны комфорта, вам нужно создать совершенно новый набор правил для вашей композиции, который приведет вас к экспериментам и, скорее всего, к чему-то научится. Поначалу это, вероятно, будет сложно и неприятно, но вещи редко бывают интересными, если они слишком просты, не так ли?

Об авторе

Этьен Боссо - путешествующий фотограф из Азии.Если вы хотите увидеть больше его работ, вы можете посетить его веб-сайт, подписаться на него в Twitter и Flickr и поставить лайк на его странице в Facebook. Эта статья также была опубликована здесь и здесь и предоставлена ​​с разрешения.

Как правильно снимать двух человек, стоящих друг напротив друга?

Это почти полностью личное дело. «Правила» говорят вам, что обычно работает, но любое количество нестандартных договоренностей может работать для нескольких, некоторых, многих или большинства людей по причинам, которые правила не охватывают.

В данном случае мне лично тоже не очень нравится расположение, НО , что не означает, что это неправильно, просто я мог сделать это по-другому по личным причинам. И любому количеству международно признанных судей это МОЖЕТ понравиться и так. Мое мнение не имеет большого значения :-).

В данном случае я не думаю, что вы можете попытаться проанализировать изображение, по крайней мере, не обращая внимания на перила слева. Фотограф почти наверняка предполагает, что линия взгляда или внимания будет «привлечена» перилами к персонажу слева.Для меня это не работает, НО заранее упомянутые международно признанные судьи могут думать иначе по причинам, которые для меня еще не совсем очевидны. (Если бы они были, я мог бы быть одним из них :-).

На мой взгляд, изображение недостаточно насыщенное, освещение на платье дамы создает странный эффект прозрачности, который на самом деле нереален (выглядит буквально так, как будто у нее ноги до талии), а забор стоит не в том месте быть лидером взглядов. НО другие вполне могут думать иначе.

FWIW, если бы я создавал это изображение, я бы либо обрезал забор (квадратное изображение), либо, если бы мне пришлось поддерживать соотношение сторон ландшафта, включил пейзаж справа, чтобы больше центрировать персонажей, как в вашем примере 2.Немного больше места или символы меньшего размера, возможно, обеспечили немного лучший визуальный эффект, но я не решился бы попытаться подогнать его под терминологию «правила третей».

FWIW, опять же, и это личное, я склонен почти сознательно спрашивать: «Соответствует ли это правилу третей после того, как я сформулировал его так, как мне нравится. Если нет, то переход к правилу третей заставит меня полюбить его больше». Если да / - тем лучше. Если да / да, то я вполне могу это изменить. Если да / нет, то велика вероятность, что я оставлю принуждения к правилу третей другим и оставлю это так, как мне нравится.

композиций в фотографии: все, что нужно для получения лучших снимков!

Композиция в фотографии - это искусство сборки фотографии, которая визуально приятна людям, которые на нее смотрят.

В сегодняшней статье с советами по фотографии я поделюсь с вами рядом советов, которые помогут вам создавать более качественные фотографии.

Улучшение композиции фотографий - это простой способ делать более качественные фотографии. Просто следуя некоторым простым рекомендациям, вы удивитесь разнице.

Хотя нет короткого пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, кроме практики, есть несколько основных практических правил, о которых вы можете подумать при составлении кадра, которые помогут вам начать получать более качественные фотографии.

Вот некоторые из моих любимых правил композиции фотографий и рекомендаций, которые помогут вам быстро начать делать более качественные фотографии.

Композиция в фотографии: правила создания лучших фотографий

1. Правило третей

Отличный способ улучшить кадр - это учитывать правило третей.Скомпоновать фотографию так, чтобы она была разбита на три части, приятнее для глаз.

Например, если вы снимаете море на фоне неба, если вы отнесете одну треть изображения к морю и две трети изображения к небу, полученный снимок будет более приятным.

В качестве примера возьмите снимок ниже. Небо занимает около 2/3 кадра, а город на переднем плане - около 1/3. Кроме того, шпиль церкви и солнце размещены не по центру, в правой трети.

Некоторые камеры и смартфоны имеют режим наложения, который можно активировать, чтобы разделить экран. Однако с практикой такое разделение изображений станет естественным.

2. Точка фокусировки

Выбор того, что находится в фокусе, а что нет в кадре, очень важно для композиции изображения, и им можно управлять с помощью соответствующей глубины резкости. Подробнее об этом читайте в моей предыдущей статье. Если вы делаете портретное изображение, вполне вероятно, что вы захотите, чтобы объект был четко в фокусе, а отвлекающие детали фона были размыты.

С другой стороны, пейзажный снимок, вероятно, потребует, чтобы большая часть объекта была в фокусе, если вы не фокусируетесь на конкретном объекте. Ниже приведены несколько снимков одного и того же объекта с разной фокусировкой. Это радикально меняет восприятие изображения.

3. Размещение темы

Распространенной ошибкой при компоновке кадра является размещение объекта прямо в центре кадра. Обычно это не делает снимки привлекательными.Подумайте о том, чтобы сместить объект по центру и подумать, как привлечь внимание зрителей к вашему объекту.

Например, если вы снимаете замок, возможно, к нему ведет дорога. Взгляд зрителя, естественно, будет обращен на дорогу и проследить ее путь к замку. Подумайте о том, что в вашем кадре может привлечь внимание, и составьте кадр так, чтобы привлечь внимание зрителя.

На приведенном ниже снимке обезьяны в Шри-Ланке обезьяна находится не в центре и четко в фокусе, в то время как остальная часть кадра достаточно не в фокусе, чтобы не слишком отвлекать зрителя.Подробнее о достижении этого эффекта расфокусировки читайте в моей статье о глубине резкости в фотографии.

4. Обрамление

Кадрирование - еще одна техника, которую вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш зритель смотрит на то, на что вы хотите, чтобы он смотрел, и не отвлекался на периферию фона. По сути, вы используете окружение и объекты для «кадрирования» кадра.

Ветви деревьев являются хорошим примером - если вы скомпонутируете свое изображение так, чтобы ветви деревьев окружали рассматриваемый объект, это заставит зрителя сосредоточиться на том, что важно, например на этом снимке памятника Скотту в Эдинбурге.

5. Ведущие строки

Ведущие линии в фотографии - это места, где вы используете часть изображения, чтобы привлечь внимание зрителей к сцене. Мы, естественно, следим за линиями, даже не задумываясь об этом, чтобы увидеть, куда они идут, и это действительно полезный метод, позволяющий вашим зрителям подсказывать, где искать.

Хорошими примерами направляющих линий являются железнодорожные пути, дороги или электрические провода. Кроме того, они не обязательно должны быть прямыми - извилистая горная дорога - отличная ведущая линия.

6. Использование цвета

Color - мощный инструмент в композиции фотографии. Вы можете выделить объект с помощью всплеска цвета, как я сделал на этом снимке Джесс перед водопадом в Исландии. Или вы можете использовать цвета, которые дополняют друг друга. Например. красный и зеленый, синий и желтый или пурпурный и серебристый.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, особенно хорошо сочетаются на фотографиях, поэтому немного узнать о них - хорошее начало для создания более композиционных фотографий.

7. Остаток

Баланс в фотографии - это использование в кадре различных элементов, которые дополняют друг друга и предоставляют зрителю ряд точек одинакового интереса. Это дает зрителю больше возможностей для рассмотрения, чем отдельный объект, и означает, что он будет уделять больше времени вашему изображению.

Баланс можно достичь разными способами, он может быть симметричным или асимметричным.

Симметричный баланс легко объяснить - вы просто хотите создать симметричный образ.Обычно это достигается с помощью чего-то вроде отражения или объекта, который естественно симметричен, например, дверной проем.

Асимметричный баланс более сложен. Это потому, что одна часть изображения будет иметь больший вес, чем другие - возможно, человек, который естественным образом привлечет взгляд зрителя. Итак, ваша цель как фотографа - сбалансировать этот сильный визуальный элемент с рядом других элементов изображения, чтобы создать хороший баланс.

Асимметричный баланс может быть достигнут различными способами, включая использование цвета, размера, светлых и темных пространств на изображении.

Например, человек в ярком пальто на фоне большого элемента пейзажа, такого как водопад или чистое небо, уравновесит эти два элемента. Другой вариант - снять что-то вроде разноцветного желтого подсолнуха на фоне обширного голубого неба, используя цвет, чтобы сбалансировать изображение.

8. Контрастность

Контрастность - это когда вы составляете фотографию, в которой используются темные и яркие элементы вместе, чтобы создать приятную композицию.

Например, вы можете использовать силуэт объекта на фоне ярко освещенного неба или использовать темные тени за хорошо освещенным объектом, чтобы выделить его на снимке.

9. Горизонт

Линия горизонта может быть мощным инструментом композиции, помогающим разделить изображение между различными элементами. Линия горизонта может быть чем угодно: от линии горизонта города до линии деревьев и моря на горизонте.

Просто помните, разделяя композицию с помощью линии горизонта, что лучше всего помнить о правиле третей и не разделять изображение ровно пополам. Вместо этого поместите линию горизонта в нижнюю или верхнюю треть изображения для более приятной визуальной композиции.

Наконец, если вы собираетесь использовать горизонт, такой как море, который традиционно ровный, убедитесь, что он ровный и на вашем изображении! Нет ничего более сбивающего с толку зрителя, чем шаткий горизонт!

10. Перспектива и глубина

Перспектива действительно важна в фотографии. Это потому, что, хотя мы видим мир в трех измерениях, фотография - это двухмерный объект.

В результате, когда мы смотрим на фотографию, нам нужны подсказки, которые помогут нашему мозгу понять масштаб изображения.

Лучший способ сделать это - рассмотреть различные объекты в кадре, которые предоставят зрителю эти подсказки. Вы должны рассмотреть элементы на переднем, среднем и заднем планах вашего снимка и попытаться обдумать, как использовать эти элементы, чтобы проиллюстрировать масштаб вашего снимка.

Вам нужно будет использовать элементы, которые ваши зрители смогут легко определить и понять, насколько они велики. Такие вещи, как люди и дома, могут помочь понять масштаб.

11.Движение

Движение - это мощный композиционный прием, позволяющий продемонстрировать действие в кадре.

Вы можете запечатлеть движение, используя более длинную выдержку, чтобы показать движение вашего объекта, или используя короткую выдержку, чтобы заморозить его.

Например, вы можете захотеть показать автомобиль или транспортное средство в движении на заднем плане, следя за автомобилем с помощью камеры и используя длинную выдержку для размытия фона.

В качестве альтернативы вы можете использовать высокую скорость затвора, чтобы заморозить движение объекта, который обычно движется очень быстро, например, колибри в полете.

Если вас интересует, как это сделать на вашей камере, см. Наше руководство по использованию камеры DSLR, которое содержит советы по настройке.

Итак, это были несколько советов по композиции в фотографии, которые вы могли бы использовать, чтобы делать более качественные фотографии.

Как и все правила, иногда их лучше игнорировать - часто лучшие кадры - это те, которые нарушают условности и бросают вызов зрителю!

Но, как показывает опыт, если вы все же будете использовать эти правила, вы увидите, что ваши фотографии быстро улучшаются.

Дополнительная литература

Ну, это подводит итог моему руководству по улучшению вашей композиции фотографии! Я также собрал ряд других руководств и ресурсов по фотографии, которые могут быть вам полезны. Это:

Хотите улучшить свою фотографию?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, возможно, вам стоит посетить мой онлайн-курс по фотографии из путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии.Курс охватывает практически все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, освещения и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длительной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере вашего прогресса, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Он доступен по удивительной разовой цене за пожизненный доступ, и я думаю, вам стоит его проверить. Что вы можете сделать, нажав здесь.

И это мой пост о композиции! Надеюсь, вы сочли это полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, что я опубликовал, не стесняйтесь оставлять их в комментариях, и я постараюсь ответить!

Советы по составу и линзам для пейзажей с людьми | Sony

Уэсли Оверклифт (@wesleyoverklift) - профессиональный фотограф, менеджер по бренду и маркетингу.Его работа простирается от определения того, что представляет собой бренд, до создания контента, который соответствует этим ценностям. Он выполнял заказы для крупных брендов, таких как Nike, и недавно переехал в прекрасную шведскую Лапландию. В свободное время он регулярно публикует сообщения в своем Instagram, где сосредотачивает свой контент на пейзажах, природе, фотографиях продуктов и случайных портретах. В своих сообщениях он любит объяснять, почему он опубликовал определенную картинку и как он ее скомпоновал, надеясь, что его мысли о композиции могут вдохновить и других.Мы связались с ним, чтобы узнать больше о том, как он составил и создал эту фотографию с помощью комбинации Sony α7R III и 24-70mm f / 2.8 G Master.

Профессиональный фотограф Уэсли Оверклифт: приемы композиции и лучший выбор объективов для пейзажей с людьми.

Фото Уэсли Оверклифт. Sony α7R III. Sony 24-70mm f / 2.8 G Master. 1/2500 с, f / 2.8, ISO 100.

Вдохновение и расположение

В этом конкретном кадре мы с моим женихом (@aliiciaekstrom) делали остановку по пути в Гетеборг вдоль западного побережья Швеции.Мы нашли это красивое место, которое выглядело так, будто оно появилось прямо из сцены из Игры престолов. Этот снимок был частично сделан для шведского бренда верхней одежды RevolutionRace. Мы оба любим гулять на свежем воздухе, поэтому мы сотрудничали с местным производителем верхней одежды, чтобы продвигать их продукцию и показать, как она используется в шведской природе.

Механизм

Я использовал камеру α7R III с объективом Sony 24-70mm f / 2.8 G Master, чтобы сделать этот снимок. Для походов на свежем воздухе это универсальная, но при этом высококачественная установка.Благодаря отличной стабилизации, более высокой диафрагме f / 2.8, 42 мегапикселям и адекватному диапазону он действительно позволяет мне снимать все, от более узких пейзажей до более широких портретов. Иногда наличие всего необходимого снаряжения не делает работу более увлекательной, особенно в походах. Несмотря на то, что вы можете получить лучшие результаты, снимая пейзажи с 16-35 мм GM и портреты с 85 мм GM, это означает, что вам нужно носить с собой больше и менять объективы. Иногда хочется просто наслаждаться природой и не беспокоиться о том, чтобы она была абсолютно идеальной.Здесь композиция может компенсировать потерю фокусного диапазона или более широкую диафрагму.

Как он выстрелил

Я не собираюсь врать, эта фотография была действительно моментальным снимком, поэтому мне пришлось быстро составить композицию. Иногда вы видите сцену и чувствуете, что вам нужно сделать снимок. Итак, когда мой объект приближался к этой сцене, я расположился, быстро набрал настройки на 70 мм, 1/2500-с, f / 2,8 и ISO 100 и ждал момента. Я сделал около 15 снимков с рук, но этот, на мой взгляд, оказался лучшим.Я так доволен своими камерами Sony, они быстро и легко настраиваются, что позволяет мне быть в данный момент без необходимости слишком много готовиться. К тому же они настолько быстрые, что после прогулки с собакой вы легко найдете 50 разных изображений одного и того же объекта. Еще одна задача - затем найти одну картинку, которая действительно выделяется, ту, которой вам больше всего нравится делиться.

Когда дело доходит до пейзажей, при сочинении я учитываю несколько простых вещей.Я не люблю пейзажи без объекта, всегда должно быть взаимодействие между двумя вещами, в данном случае Алисией и драматическими облаками. Мне нравится угол обзора на камнях и земле. Они выталкивают ваши глаза над океаном в сторону облаков. Кроме того, я использовал правило третей, чтобы попытаться выровнять все идеально, что подразумевает много перемещений. (Хотя я мог бы попытаться поднять облака немного выше, но эй, это непросто перемещать облака!)

Постпродакшн

Что касается постобработки, я использую Lightroom на iPad Pro.Это очень легкий, портативный и мощный рабочий процесс. Мне нравится, как я могу передавать фотографии с помощью USB-C с камеры Sony на iPad. Я не делал слишком много пост-обработки, кроме того, чтобы убедиться, что в моем изображении не слишком много доминирующих цветов - мне нравится придерживаться одного или двух. Я также выделил свой объект и затемнил менее важные области, а также определенно немного потускнело на небе.

Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства.Композиция произведения - это то, что привлекает внимание зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает композицию хорошей, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.Однако крайне важно не рассматривать эти теории как незыблемые правила, а рассматривать их как предложения или необязательные шаблоны.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция - это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]

Будь то профессиональная записка или заметки для личного выступления, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в своем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: управление этим движением глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]

Начните с миниатюр, которые имеют тот же формат и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если эскизы имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тонкая балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знайте, что форма имеет значение

Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художнику приходится реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющее устройство для изображения - форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры установлены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховая графика

Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]

Используя начальный набросок, нарисуйте линия от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Затем из верхнего левого угла проведите линию под прямым углом к ​​первой линии. Это основная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

б) Определите края

Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]

Проведите прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Они помогают выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Применение золотого сечения

Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com]

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается в виде спирали. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение для определения размещения элементов и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашем естественном мире и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]

Греческие математики, неоднократно наблюдая аналогичные пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они считали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.У вас получится более приятная аранжировка. Но так ли это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Дан дос Сантос]

Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит полотно пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила.

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное деление изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваш взгляд больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, действительно имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура - результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии сильное, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не пересечется с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную вам точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо - все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взор.

10. Подкрепите эти фокусные точки

Подразумеваемые линии могут также создавать фокусные точки [Изображение: Дан дос Сантос]

Помимо использования подразумеваемых линий, чтобы нарисовать взгляд вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение представляет собой портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект. . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков

11. Создавайте драму через точку зрения

Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]

Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой - а значит, и зритель - должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но все же готов сражаться. Для этого злодей был помещен над серединой изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.

12. Повсюду видны тройки.

Думайте в общих чертах: передний, средний и задний план. исключение.Создавая композиции, думайте в общих чертах о расположении переднего, среднего и заднего планов.

Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя уровнями глубины, попробуйте ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану - преимущественно серым, а переднему плану - преимущественно черным тонам.

Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.

Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы ценностей Triptich [Изображение: wikiart.org]

Мутные значения вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы увидите, что эта техника так часто используется в карточном искусстве. Когда ваше изображение имеет высоту всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.

Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в произведениях старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.

Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.

13. Используйте силу треугольников

Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис]

Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник - это сильная форма, команда была составлена ​​таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове орка-паладина (зеленый треугольник).А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, на которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.

14. Будьте умны с цветом

Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Steve Ellis]

Цвет - удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, в то время как глаза змеи ярко-желтые на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.

Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос]

Черное и белое по своей сути являются мощными тонами.Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.

При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для вашей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.

Это один из самых простых и наиболее успешных способов сделать ваш объект популярным. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.

15. Учитывайте свой ракурс

Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]

Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.

Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.

Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы - все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.

Чувство веса меняет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]

Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.

16. Оцените силуэт.

Убедитесь, что силуэт интересен [Изображение: Стив Эллис]

Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт - это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает как композиция в черно-белом цвете, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересен, а фоновые элементы не конкурируют с ним.

17. Изменяйте симметрию или асимметрию

Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис]

Симметрия отлично подходит для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной.Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы картина оставалась активной: например, выражение глаз и расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.

18. Играйте масштабно и жирно

Используйте простые формы, чтобы создавать интересные объекты [Изображение: Стив Эллис]

Иногда бывает выгодно быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Рокуэлла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в произведении, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.

19. Думайте заранее о конечном продукте

У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис]

Важно подумать о последнем доме искусства.Это будет игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у карточного изображения или обложки комиксов размером 6x9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для более крупного воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для небольших предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.

20. Оставайтесь свободными

Делайте неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис]

Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.

21. Сложите все вместе

Хорошая композиция - это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя, добиваясь благоприятного результата.

Усиление фокусных точек Правилом третей [Изображение: Дан дос Сантос]

Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.

«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома - прекрасный пример использования всех композиционных приемов. - прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.

Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Подробнее:

.
Композиция с людьми: как построить удачную композицию для рисунка

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх