Композиция с людьми: как построить удачную композицию для рисунка

• Деревянный подрамник(видео)
• Холст(видео)
• Масляные краски (видео)
• Работа Художника (видео)
• Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

03/09/2021

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

23.08.2021

Спасибо за консультацию менеджеру Шевелеву Николаю! Спасибо за доставку водителю Сыроваткину Андрею Викторовичу! Удобная и простая система отслеживания выполнения заказа. Выполнили быстро и качественно! Удачи и процветания вашей компании и всему коллективу!

Рекомендуем картины

Размер: 81×50 см.

Рубрика Париж

Размер: 76×50 см.

Рубрика Мельницы

Размер: 25×50 см.

Рубрика Лондон

Composing People — Digital Photo Magazine

Если бы эта фотография была сделана с позиции ближе к женщине, которая делает снимок, три человека, которые являются ее объектом, были бы заблокированы или перекрыты ее телом. При съемке из более левого положения фотограф (на изображении) и ее объекты были более разделены по горизонтали, что особенно важно для двухмерного изображения.

Люди — это главное содержание фотографии.Люди являются их любимым предметом на порядок выше всего остального.

Тем не менее, даже опытные фотографы часто забывают, когда они фотографируют своих собратьев — больших или маленьких, откровенных или позированных, — что снимки людей получают такую ​​же выгоду, как и любой пейзаж или уличная сцена, от тщательной композиции. Как будто, учитывая наше знакомство с себе подобными и нашу озабоченность человеческими моментами, фотографическое мышление вылетает из наших хорошеньких головок.

Даже самый простой снимок друзей или семьи, будь то каждый день или по особым случаям, может выиграть от момента размышлений о композиции и ее визуальных следствиях.Имея это в виду, вот несколько простых стратегий, которые помогут создать более эффективные изображения людей, будь то формальные или неформальные.

Рама, не целься

В самый жаркий момент использовать видоискатель — будь то видоискатель на уровне глаз зеркальной фотокамеры или ЖК-экран мобильного телефона — легко, как при стрельбе из пистолета. Сосредоточившись на лице, вы помещаете объект в центр кадра. В результате получается половина кадра мертвого пространства над головой.

Это особенно вероятно при съемке в вертикальном, традиционном «портретном» формате, который используется по умолчанию для фотосъемки на мобильный телефон.Это то, что вы можете заметить, только когда позже посмотрите на картинку, но даже если вы «шимпанзе» в это время, вы, скорее всего, сделаете второсортную фотографию с великолепным выражением лица.

Если нет веской визуальной причины поступить иначе, всегда помещайте голову объекта в верхнюю часть кадра. Это так же просто, как напомнить себе, что нужно уменьшить угол обзора камеры — думайте об этом как о прицеливании в сердце, а не в голову!

Хотя эта привычка — отличное начало для повышения эффективности фотографирования людей, это лишь часть общей картины.Опытным фотографам это может показаться очевидным, но вы должны думать о видоискателе как о рамке для изображения; вам нужно освободить глаз от того, что первым привлекло ваше внимание. Вы должны постоянно сканировать кадр и его края и обращать пристальное внимание на расстояние между объектами в сцене и краями кадра. В частности — и это восходит к нежелательной пустоте над головой объекта — если вы заметите большое пространство между основным объектом и краями кадра, вы, вероятно, можете сделать вывод, что объект слишком мал.Это подводит нас к следующему трюку…

Подойдите ближе

Увеличение размера объекта в кадре в большинстве случаев является готовым способом создать более яркое изображение. Физически сблизиться — отличный и простой способ добиться этого.

Совет можно было бы в более общем виде описать как «Заполните рамку», потому что, помимо приближения к объекту, есть еще один способ сделать его больше — приближение. Увеличение имеет свои плюсы и минусы, как и приближение. , и преобладание фотографии с мобильных телефонов изменило это уравнение. Предположим, однако, что вы снимаете специальной автономной камерой с зум-объективом.

Задолго до того, как мобильные телефоны стали основным инструментом для фотографирования людей, когда в мире фотографии правили телекамеры, масштабирование было основным методом заполнения кадра.Многие фотографы заметили бы свой объект, остановились на своем, увеличили масштаб и сняли. Они составлены путем масштабирования, быстро и легко.

Редко когда им приходило в голову физически приблизиться к объекту, используя самый важный инструмент фотографии — две ноги. Они не обратили внимания на очень важное влияние расстояния съемки на отношения между объектом и его фоном (и окружающей средой). Камеры типа «наведи и снимай» могут быть сокращающимся поколением, но то же самое относится и к зум-объективу на зеркальной или беззеркальной системной камере: чем ближе вы приближаетесь, а не увеличиваете масштаб, тем больше фон объекта будет в конечном итоге рама.Это предполагает, что вы держите человека в кадре того же размера, что и при масштабировании.

С другой стороны, если вы будете держаться дальше от объекта и увеличите масштаб, у вас будет меньше фона по сравнению с фигурой заданного размера.

Художественно это может быть именно то, что вы хотите. Фон обычно также будет меньше в фокусе, в зависимости от диафрагмы и фокусного расстояния. Более того, бывают случаи, когда масштабирование — единственный способ получить изображение; например, когда между вами и объектом есть физическое препятствие или когда вы приближаетесь физически, это может привести к потере спонтанности момента.

Масштабирование — это, безусловно, хороший способ точной настройки композиции — для получения идеальных краев — после того, как вы установили правильную дистанцию ​​съемки. Однако, как правило, масштабирование, то есть выбор фокусного расстояния, должно основываться на той перспективе, которую вы хотите получить на изображении, а не использовать в качестве инструмента композиции.

Камеры мобильных телефонов решают проблему. Они позволяют немного увеличивать масштаб, конечно, не оптически, а с помощью растопыренного двумя пальцами сенсорного ЖК-дисплея.Это может помочь вам заполнить кадр на лету, но это может привести к потере качества изображения, потому что телефон достигает увеличения с помощью электроники, увеличивая середину своего крошечного датчика изображения и, следовательно, используя меньше пикселей.

С другой стороны, как знают многие стрелки, если вы подойдете слишком близко к кому-то, пытаясь заполнить кадр — для четкого лицевого снимка или даже портрета с головой и плечами — он или она в конечном итоге искажаются, с выступающим носом, выпуклым лицом и / или большой головой на сужающемся корпусе зубочистки.Заполнение кадра объектом — даже преднамеренное вырезание частей ее тела — может придать вашей фотографии больше драматизма и интимности. Эффект часто бывает композиционно более интересным, если вы достигаете его, приближаясь физически, но вы можете увеличить, если этого требуют обстоятельства.

Это происходит потому, что универсальный относительно широкоугольный объектив телефона заставляет вас подойти слишком близко, чтобы заполнить кадр одним человеком. Фактически, фокусное расстояние объектива iPhone примерно равно 29 мм для 35-мм или полнокадровой цифровой камеры, и любой фотограф, снимавший на эти модели широкоугольным объективом 28 мм, хорошо знает уровень искажения объекта съемки. производит на близких расстояниях.

Даже при цифровом увеличении камера мобильного телефона обычно не соответствует типичному предпочтительному фокусному расстоянию для полнокадрового портрета 85 мм или 90 мм.

Поместите объект вне центра

Думайте об этом как о следствии «Фрейм, не целься». Тот же недостаток мысли, который приводит к центрированию головы человека в кадре, также приводит к горизонтально центрированным фигурам — фигуре, помещенной в середину того, что чаще всего (за исключением мобильных телефонов) является горизонтальным изображением. Результатом также является пустое пространство по обе стороны от объекта, и чаще всего статическая композиция.

Одно из решений, конечно же, — переключиться на вертикальную композицию, не забывая держать голову объекта в верхней части кадра!

Но более интересным подходом часто является размещение объекта не в центре кадра. Это может создать гораздо более динамичную композицию. Однако вы не хотите делать это произвольно. Подумайте, что еще находится в сцене, по обе стороны от фигуры, и используйте это эффективным визуальным, графическим способом, даже как форму комментария к предмету или окружающей среде.Если на заднем фоне есть важные детали, вы можете захотеть, чтобы он был резким, и в этом случае вы захотите установить относительно небольшую диафрагму объектива, в зависимости от фокусного расстояния и формата. Но даже когда объект находится не в центре кадра, расфокусированный фон может быть эффективным, добавляя смысла, но при этом сохраняя акцент на главной фигуре.

Степень, в которой вы смещаете объект по центру, конечно, зависит от того, что еще находится в кадре — полезно ли это визуально или помогает вам что-то сказать о предмете.Это также зависит от того, насколько четко вы обратили внимание на объект. Например, объект, показанный выше пояса, будет занимать большую горизонтальную ширину, чем объект, показанный в полный рост. При создании композиции не по центру важно помнить о возможности смещения позиции в сторону. Подробнее об этом см. В следующем разделе.

Помните, что если вы используете композицию вне центра, вам нужно сохранять фокус на главном объекте. Хотя современные системы широкоугольной автофокусировки лучше, чем когда-либо, захватывают объекты, находящиеся не в центре кадра, они не идеальны.Рекомендуется зафиксировать фокус на главном объекте перед изменением композиции, чтобы поместить его сбоку от кадра. Когда вы размещаете объект не по центру в своей композиции, постарайтесь ориентироваться на саму ситуацию. Здесь соперник боксера был за кадром справа, и он внимательно смотрит в ту сторону. Было разумно разместить его с левой стороны кадра, используя пространство справа, чтобы обозначить присутствие его спарринг-партнера.

Обычно это можно сделать, нажав кнопку спуска затвора наполовину, удерживая ее в этом положении, затем перекомпоновав и нажав ее до конца, чтобы сделать снимок.Единственная проблема с этим подходом заключается в том, что вы должны повторять его для каждого дополнительного снимка — и, как вы уже знаете, вам нужно сделать больше, чем несколько снимков, чтобы запечатлеть наилучшее выражение в объекте.

Вы можете предотвратить необходимость в этом, отключив автофокус после его первоначальной блокировки, или вы можете сфокусироваться вручную. Однако более простой способ — перепрограммировать камеру (с помощью системы меню), чтобы автофокус всегда активировался и блокировался одной из кнопок в правом верхнем углу задней панели камеры.Вы нажимаете эту кнопку назад один раз, чтобы сфокусироваться на (центральном) основном объекте, а затем меняете композицию, снимая столько кадров, сколько хотите, без постоянной попытки перефокусировки системы автофокусировки камеры. Таким образом, вы не рискуете, что фокус упадет на задний план, из-за чего основная фигура будет нерезкой.

Боковое смещение

Самый очевидный аргумент в пользу того, чтобы сделать шаг в сторону перед фотографированием человека, — это избежать классической оплошности, когда что-то на заднем плане кажется «вырастающим» из его или ее головы — телефонный столб или ветви. дерева, например.Опять же, концентрируясь на выражении лица человека или на текущем моменте, легко упустить такие вещи, но они бросаются в глаза постфактум. Как и прежде, выход заключается в осознанности и использовании собственных ног в качестве инструмента композиции.

Крупномасштабные боковые движения, скажем, на несколько футов, могут полностью изменить фон объекта, сделать его более интересным или упростить. Это позволяет создать лучшую визуальную связь с основным предметом. Меньшие движения, даже на несколько дюймов, могут предотвратить наложение объектов, находящихся на разном расстоянии, в кадре сбивающим с толку и непривлекательным образом.Помните, что объекты, которые кажутся хорошо разделенными человеческому глазу, который настраивает фокус на лету и управляется большим мозгом, могут оказаться плоскими и недифференцированными на 2D-изображении.

Шаг в сторону, как бы просто это ни звучало, — один из основных приемов великих фотографов. Они понимают, что такой ход может предотвратить запутанные наложения между элементами сцены, находящимися на разном расстоянии. Например, меньшая фигура вдалеке может быть наполовину заблокирована основной фигурой, которая будет казаться торчащей с одной или другой стороны; быстрый шаг в сторону к той стороне основной фигуры, из которой выходит далекая фигура, предотвратит слияние двух фигур в кадре.

Великие фотографы знают, что это только часть того, что ноги могут сделать для вас, когда вы снимаете людей или любой другой объект. Ноги позволяют не только двигаться вперед-назад и в стороны на уровне глаз, но и снижать точку обзора, приседая. Ноги позволяют вам карабкаться на ступеньку вверх или на другую, более высокую позицию, чтобы получить больше информации о предмете.

Составлять хорошие картинки с людьми — это как похлопывать себя по голове и потирать живот одновременно? Возможно. Вы должны следить за выражением лица и жестом объекта, эффективно создавая его или ее, в основном с учетом изменений вашего физического положения.Это не похоже на создание деревьев и гор, которые остаются на месте, пока вы принимаете решения и корректируете; это требует практики. Однако практика — это все, что есть в фотографии, а практика ведет к совершенству.

Фотогруппа

Как бы тяжело ни казалось получить лестную, содержательную фотографию только одного человека, съемка группы людей увеличивает эту трудность в геометрической прогрессии. Даже если девять из 10 человек выглядят великолепно, неизменно создается впечатление, что десятый выглядит так, будто он или она только что почувствовали что-то плохое.

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы повысить свои шансы на получение группового снимка, который понравится всем участникам.

Первый из них — это просто сделать много снимков. Никогда не берите только одну, но даже не берите несколько. Возьмите десятки и быстро возьмите их. Чем больше вы возьмете, тем больше шансов, что хотя бы один кадр заставит всех прилично выглядеть. Цифровая фотография делает это легко и, в отличие от пленочной фотографии, недорого. Если вы хотите быть уверенным, что у вас получился снимок, вы можете просмотреть свои снимки на ЖК-экране камеры.(Не забудьте увеличить изображение и прокрутить лица с помощью кнопок на задней панели камеры.) Тем не менее, лучше не делать паузы в середине съемки, поскольку это дает вашим объектам только время, чтобы почувствовать себя некомфортно. Просто стреляйте, затем стреляйте еще и посмотрите, что у вас получится позже.

Во-вторых, не тратьте слишком много усилий, пытаясь управлять своей группой — вы потратите драгоценное время, которое вы могли бы снимать. Позвольте им организовать себя и снимать как сумасшедшие, пока они это делают. Вы получите неформальные, расслабленные кадры людей, взаимодействующих друг с другом, борющихся за позицию.Некоторые могут серьезно относиться к задаче наведения порядка; другие будут улыбаться и смеяться. Полученные в результате фотографии будут насыщенными, важными моментами, которые сделают их более интересными для просмотра, чем группа людей, смотрящих в вашу камеру.

Конечно, вы сделаете снимок группы, когда она будет снята, и все будут смотреть на вас. Тогда тоже сделайте много снимков. И когда вы закончите с этими официальными, официальными выстрелами, продолжайте стрелять по мере того, как группа расходится — точно так же, как вы это делали, когда она собиралась в строю.Вы получите еще больше отличных интерактивных снимков. И они часто будут лучше, чем первоначальные, организационные кадры, потому что давление официальной, формальной картины находится вне группы.

Первоначально опубликовано 3 января 2020 г.

12 лучших приемов композиции для семейных портретов

Поначалу композиция для семейных портретов может показаться набором правил, но не переусердствуйте. Немного потренировавшись, вы сразу же получите удовольствие.Чтобы помочь вам начать изучение этой темы, я поделюсь с вами своими любимыми советами по композиции и идеями для семейных картинок.

12. Используйте правило третей

Это классический принцип композиции в фотографии. Правило третей помогает нам разместить наши основные объекты в кадре так, чтобы фотография выглядела естественно, а глаза зрителя привлекались к ним.
Представьте, что ваша рамка разделена двумя горизонтальными линиями и двумя вертикальными линиями на девять равных прямоугольников. Правило третей гласит, что ключевые элементы сцены следует размещать вдоль этих линий или в точках их пересечения.Фактически, на некоторых камерах действительно отображается сетка, когда вы смотрите через окуляр, чтобы упростить задачу.
В семейной портретной фотографии одним из ключевых элементов изображения является семья. Поиграйте и попытайтесь поставить семью на одну из линий.

Поэкспериментируйте, пока не получите портретную композицию, которая вам нравится. Это может не сработать с большими семьями, потому что для того, чтобы поместить семью в одну из линий, им нужно действительно сжаться вместе. В этом случае вы можете попробовать разместить горизонт на одной из этих линий.
И помните, что даже если правило третей является «правилом», вам необязательно следовать ему во всех своих изображениях. Используйте его только тогда, когда он добавляет к вашему изображению.

11. Ищите симметрию

Использование симметрии в семейных портретах — отличный способ отойти от правила третей. Вы можете найти симметрию в архитектурных элементах, где может стоять семья, таких как лестница или мост. Фактически, сами члены семьи могут быть частью симметрии!
Вы можете использовать их отражения в воде, стекле или зеркале для создания интересных и оригинальных композиций портретной фотографии или разместить их одно впереди или напротив другого.Будет особенно хорошо, если они будут одеты одинаково.

10. Создайте семью

Обрамление вашей семьи — это способ подчеркнуть, что она — главный элемент изображения. Это также увлекательный ресурс по композиции, который поможет вам поддерживать ваши творческие способности в форме!
Ищите естественные обрамления в вашем окружении, например двери, мосты, деревья, окна и т. Д.

9. Проверьте, где вы разместите Horizon

Я упомянул о размещении горизонта по правилу третей.Однако это не значит, что вам следует постоянно следить за ним! Например, я бы не хотел, чтобы горизонт проходил на той же высоте, что и шеи людей. Это будет выглядеть так, как будто их головы отделены от остальных.
Этот эффект «обрезки» создает ощущение дискомфорта, которое хуже, чем несбалансированная композиция фотографии. Вместо этого вы можете разместить горизонт посередине кадра или очень высоко, над их головами.

8. Оставить отрицательное пространство

Увеличение изображения семьи — всегда хороший способ кадрировать портрет.Однако мне также нравится делать прямо противоположное и оставлять вокруг них много пустого места. Это пространство известно как «негативное пространство».
Это способ сделать изображение простым и минималистичным. Он устраняет отвлекающие факторы и помогает зрителю сосредоточиться на важной части изображения (в нашем случае на семье).
Но для того, чтобы он работал хорошо, отрицательное пространство должно быть относительно пустым, что подводит меня к следующему совету.

7. Не отвлекайтесь на задний план

Когда вы делаете семейный портрет, нужно обратить внимание на множество вещей: правильная экспозиция, направление света и расположение членов семьи — это лишь некоторые из них.Очень легко забыть взглянуть на фон и убедиться, что на нем нет отвлекающих элементов.
Вы можете получить мусорное ведро прямо под семьей или сумасшедшую антенну, выходящую из их голов. Хорошая привычка — быстро проверить фон, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, и исправить композицию изображения, если вы видите что-то, что не хотите включать.
Возможно, вам придется изменить свое положение или заставить семью немного переехать, но поверьте мне, это того стоит! Этот простой трюк сэкономит вам массу часов на редактирование постов!

6.Добавить ведущие строки

Человеческий глаз любит искать линии и следить за ними. Мы можем воспользоваться этой естественной тенденцией, когда фотографируем. Если у вас есть линии в кадре, такие как очертания дороги или здания, используйте эти линии, чтобы вести и направлять зрителя по изображению, чтобы наконец сфокусироваться на вашем объекте.
Однако ведущие линии не всегда будут такими очевидными. Чаще это компоненты среды, похожие на линию. Вы можете использовать дорожки, стены, скамейки или даже волнолом.Любая строчка работает. Может быть прямым, изогнутым, диагональным и т. Д.

5. Измени свою точку зрения

Иногда бывает сложно найти понравившуюся композицию. Измените свою точку зрения. Если вы обычно стреляете лицом прямо, на уровне глаз, вам следует попытаться передвигаться и стрелять сбоку или лечь на пол и стрелять вверх. Если у вас есть что-то, на что вы можете (безопасно) взобраться, чтобы получить более высокую перспективу, сделайте это и снимайте с этой высоты.
Если нет, вы можете попросить семью сесть или присесть.В зависимости от места фотосессии вы даже можете попросить их лечь. Эти альтернативные ракурсы хороши для добавления разнообразия в коллекции семейных фотографий, а также являются отличным способом устранить отвлечение от фона.
Дерево выходит из головы дедушки? Без проблем! Двигайтесь (или переезжайте с семьей), пока не найдете идеальный фон, не отвлекающий вас!

4. Не все должно быть в кадре

Что вы решаете включить в кадр или исключить из него, — это личное решение.Эта концепция изменила мой способ фотографирования, потому что я понял, что вам не нужно включать все, что находится перед вами. Вы можете экспериментировать и кадрировать фотографии по-разному, даже со своими собственными объектами.
Например, при групповой фотографии малышей могут упустить из виду, потому что их обычно держит более крупный человек. Чтобы привлечь внимание зрителя к детям, я иногда частично вырезаю взрослых.
Если вы решили вырезать части тела, сначала обратите внимание на следующий совет.

3. Как обрезать для получения лучших композиций

При кадрировании необходимо соблюдать определенные правила, чтобы у зрителя не возникло ощущение, что часть тела неполная. Как правило, не рекомендуется обрезать суставы: запястья, локти, колени и т. Д. Просто поместите точку обрезки немного выше или ниже этих областей.
Еще одна сложная часть тела — шея. Если обрезать шею пополам, будет казаться, что этот человек только что потерял голову, а это нехорошо. Вместо этого сделайте обрезку на груди.

2. Сделайте групповые фотографии более динамичными

Если вы хотите передать ощущение, что семья переезжает, вам нужно дать им какое-то свободное пространство, в которое они могут переехать. Если семья движется влево, оставьте немного пустого места в правой части кадра.
Если они гуляют или передвигаются, это также отличный вариант, чтобы ваши фотографии не выглядели слишком позированными.

1. Нарушение правил

То, что мы называем правилами композиции, следует рассматривать скорее как руководство, чем как правила. Хотя они чрезвычайно полезны, не позволяйте им ограничивать вас.
Техники композиции предназначены для того, чтобы быть полезными руководящими принципами, которые вы можете использовать или пренебречь для создания интересных, запоминающихся изображений, которые передают как события, так и эмоции. Не жертвуйте запечатлением особого семейного момента ради соблюдения технических рекомендаций.

Заключение

Я приглашаю вас попробовать эти идеи семейной фотографии, чтобы начать экспериментировать с рекомендациями по композиции. Сначала это может потребовать дополнительных размышлений, но вскоре вы интегрируете методы композиции в свой рабочий процесс.
И помните, усвойте правила, чтобы решить, когда вам лучше их использовать, а когда лучше их нарушить.

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу детскую фотографию»

Вы хотите запечатлеть воспоминания на всю жизнь, не выходя из дома?

Детская фотография — это очень впечатляюще … но с ней сложно справиться. Потому что очень немногие фотографы готовы делиться своими коммерческими секретами.

И без правильного руководства может быть почти невозможно понять, как сделаны некоторые фотографии…

Вот почему мы создали этот тренинг на основе проекта ниже:

Как использовать шаблоны композиции для улучшения вашей фотографии путешествий и людей

При фотографировании в целом, и в моем случае в путешествии, использование шаблона фотографии может быть очень полезным и помочь улучшить общую производительность.

Под шаблоном фотографии я подразумеваю заранее определенные, хорошо известные и эффективные шаблоны композиции фотографии, которые часто используются в фотографии и соответствуют популярному «хорошему вкусу».

Знание ваших обычных и любимых шаблонов фотографий поможет вам работать быстрее и, таким образом, сделать снимок, когда что-то происходит очень быстро, что очень часто бывает при фотографировании людей.

Итак, прежде чем я расскажу об использовании этих шаблонов и их преимуществах, а также об их опасностях, давайте попробуем определить те, которые я лично использую ежедневно.Я не знаю, были ли эти шаблоны уже подробно описаны в другом месте (я пишу это в дороге, и у меня не было времени на подробное исследование), но дело не в этом. Я хотел бы показать вам те, которые я использую, как фотограф-путешественник / фотограф из Азии.

Это всего лишь краткий список, который я составил со ссылкой на мои фотографии из путешествия за последние несколько недель, так как я все еще в пути. Этот список не является исчерпывающим, это то, что я использую чаще всего.

Начнем с основ:

Шаблоны фотографий — Часть 1

Правило третей с чистым фоном

Очень простой и эффективный способ улучшить объект и придать динамичности изображению.Правило третей для динамизма (в отличие от среднего положения для более статичных моментов) и чистого фона, чтобы наши глаза не терялись в нем и оставались в основном на нашем объекте. Фон может быть простым, например, обычная стена, или из-за малой глубины резкости. В идеале выберите цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и дополняют объект и фон.

Правило третей со сбалансированным фоном

Если вы хотите рассказать немного больше истории на своем изображении, попробуйте найти фон, который уравновесит ваш объект.Помогите зрителю переключаться между объектом и фоном. По-прежнему важно, чтобы фон был достаточно простым, так как слишком много деталей может сбивать с толку. Также очень важно помнить о весе вашего изображения, чтобы один элемент не перекрывал полностью другой.

Правило третей с занятым передним планом

Созданный на основе фотожурналистики, очень полезный шаблон, который поможет вам добавить в изображение деловой и динамичной атмосферы.Наличие загруженного переднего плана сделает его более динамичным, но также может помочь скрыть грязный фон.

Динамическая диагональ

Очень простой, но эффективный шаблон, который очень хорошо работает, когда есть действие. Диагональная линия, которая намного более динамична, чем прямая, увеличивает динамический эффект и дает вашим глазам возможность следить за изображением.

Рама

Нет необходимости вводить этот очень популярный прием композиции, также называемый кадром в кадре.Очень эффективный способ привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения.

Человеческий каркас

Здесь немного сложнее, но все же очень эффективно, в основном при использовании широкоугольных объективов. Идея состоит в том, чтобы использовать людей в качестве естественных рамок для вашего изображения, а также создать направляющие линии для большей динамичности. Это также может помочь избавиться от грязного фона, скрывая их с помощью этих рамок.

Правило 10-го

На этот раз идея состоит в том, чтобы создать ощущение пустоты в большей части изображения для более драматичного результата.Он очень хорошо сочетается с силуэтами или глубоким синим небом. В основном пустое пространство картины добавляет драматизма.

Треугольник

Треугольник — самая простая форма. Он поможет глазам ваших зрителей следить за тремя основными элементами, заполняющими ваш кадр. Обратите внимание, что важно действительно заполнить рамку элементами, а не оставлять бесполезное пустое пространство.

Среднее размещение

Один из моих любимых: размещение объекта в центре, когда есть симметричный фон, дает простое и очень хорошо сбалансированное ощущение вашему изображению.Отсутствие динамизма делает его идеальным для тихих и мирных ситуаций, но лично мне нравится нарушать это умиротворение и предсказуемость динамичным жестом моего тела.

Портрет «взгляд в кадр»

Что-то вроде нарушителя правил, но оно мне очень помогает. Вместо того, чтобы смотреть на остальную часть изображения, он / она смотрит в кадр. Это работает очень хорошо, поскольку создает противоположное напряжение через изображение, которое притягивает взгляд зрителей к обеим сторонам изображения.

Гильотина

Идея состоит в том, чтобы убрать голову нашего объекта из композиции, чтобы улучшить другие элементы, такие как руки, ноги, инструменты и т. Д. Человеческие существа автоматически притягиваются к тому, чтобы сначала смотреть в глаза людям. Удаление головы (и, следовательно, глаз) направляет наше внимание на остальную часть изображения. Конечно, не обязательно снимать всю голову, удаление глаз тоже подойдет.

Хотя эти несколько примеров могут помочь вам быстрее принимать решения, когда что-то происходит быстро, они также могут блокировать ваше творчество.

Часто в турах я сталкиваюсь с продвинутыми фотографами, которые на какое-то время застоялись в своем творчестве. Они знают все настройки камеры и основные правила композиции, но им трудно выйти за рамки своих обычных изображений. Просматривая их портфолио, я часто вспоминаю слово «предсказуемый». Изображение за изображением, я вижу одни и те же шаблоны. Фотографии, конечно, очень красивые, но им не хватает оригинальности из-за тирании, которую в итоге навязывают эти шаблоны.

Итак, мудрый фотограф использует шаблоны, чтобы работать быстрее и эффективнее в этой области, но при этом оригинально адаптирует их к конкретным ситуациям или моментам.

Также очень важно продолжать создавать новые шаблоны, от которых можно отказаться в любое время, когда они нам больше не нравятся. Это поможет фотографу развиваться и оставаться оригинальным.

Итак, если вы хотите улучшить свои фотографии, взгляните на свое портфолио: какие шаблоны вы видите? Эти шаблоны становятся лишними? Они доминируют в вашей работе?

А когда вы смотрите на свои любимые изображения, чем они отличаются от других? Как вам удалось сломать привычные шаблоны, чтобы создавать более качественные и оригинальные изображения?

Если вы хотите прочитать мои советы, которые помогут вам сломать эти шаблоны и придумать более оригинальные работы, ознакомьтесь с Часть 2 этой статьи.

Часть 2: ломаем шаблоны

Как я уже упоминал в первой части этой статьи, шаблоны могут помочь вам запечатлеть решающий момент, но они также могут быть ловушкой, сдерживающей оригинальность. Если вы будете слишком строго следовать своим шаблонам, вы можете снова и снова снимать одни и те же «предсказуемые» композиции.

Так как же нам сломать наши обычные шаблоны и придумать более креативные изображения?

1. Проще всего посмотреть работы других фотографов .Когда вы видите изображение другого фотографа, которое действительно заставляет вас остановиться и посмотреть, вы тратите время на его анализ? Вы пытаетесь понять, в каких частях композиции вы чувствуете себя особенной? Нам всем есть чему поучиться, глядя на работы других людей, так что это хорошее начало.

Продолжая эту идею, почему бы не посетить семинар по фотографии в незнакомой для вас области? Я участвовал в семинаре по фотодокументации в Малайзии в начале этого года, и он просто открыл дверь в совершенно новый мир.Люди создавали красивые истории с сериями размытых цветов и форм, чего я никогда не мог себе представить, пока не стал фотографом-путешественником.

2. Технически есть некоторые инструменты, которые вы могли бы использовать, чтобы помочь вам по-новому взглянуть на вещи.
Самым главным, конечно же, является свет. Просто сфокусировавшись на свете (и тени) , вы можете начать видеть вещи по-другому. Если свет падает только на определенную часть вашего объекта, то удалите ту часть, которая не находится в свете, и ваша композиция мгновенно изменится.Сосредоточиваясь на свете, мы забываем наши шаблоны и следуем только линиям и направлениям, которые нам дает свет.

3. Я также считаю очень полезным, чтобы повернул все наоборот при кадрировании моего изображения. : вместо того, чтобы спрашивать себя, что я хочу включить в свой кадр, я концентрируюсь на элементах, которые мне не нужны и которые мне нужны. удалять. Такой подход дополняет то, как вы можете использовать свет в своей композиции. Вместо того чтобы думать о своей обычной рамке (предмет, фон и т. Д.), Которую вы естественным образом составите, следуя своим шаблонам, вы думаете только о самом главном: о свете и линиях, которые он создает.Решив удалить любой другой элемент, ваш мозг не пытается составить композицию по одному из ваших шаблонов, а просто следует тому, что диктует свет.

4. Я думаю, что еще один очень хороший способ — это заставить себя использовать другую камеру . Конечно, фотография не о снаряжении, но использование различных инструментов может помочь сломать привычный образ. Когда я вижу, что люди хорошо снимают портреты с широко открытыми объективами 85 мм или 100 мм, я пытаюсь подтолкнуть их к тому, чтобы они потратили какое-то время на 35 мм при f8.0. Это заставит их перестать думать так, как они привыкли, и взглянуть на вещи новыми глазами. Таким же образом вы можете попробовать изменить свое обычное соотношение сторон; Если вы начнете снимать в квадратном формате, правило третей не будет иметь такого же влияния, и то, как вы видите и кадр, будет развиваться.

5. Но лучший способ, на мой взгляд, не является техническим: он больше связан с работой над своим разумом. Используя другое оборудование камеры, разные настройки, соотношения сторон и т. Д.… Вы фактически выводите себя за пределы своей зоны комфорта .И когда вы достигаете этой зоны, вы также входите в совершенно новую зону обучения, чего не происходит, когда вы делаете то, что у вас хорошо получается.

Пытаясь изменить свое душевное состояние (и я не говорю, что вы должны идти и стрелять в состоянии алкогольного опьянения, даже если это может привести к интересным вещам), ваша композиция немедленно изменится.

Если вы такой же фотограф-путешественник, как я, почему бы вам не подумать о себе как о фотожурналисте на один день? Когда я работаю над долгосрочным проектом и / или серией изображений, я считаю, что мои композиции и подход к вещам совершенно разные.Поскольку я не пытаюсь сделать этот единственный особенный снимок — как я обычно делал бы это, будучи фотографом-путешественником, — я могу потратить больше времени на изучение других элементов данной ситуации: работая над деталями, формами, узорами или улавливая более глубокие эмоции на фотографиях. мой объект, поскольку я могу полностью сосредоточиться на них, а не на общей композиции.

Уличная фотография — это тоже область, в которой я черпаю много вдохновения. Прогулка по улицам в качестве уличного фотографа требует совершенно другого подхода, чем туристическая фотография.Когда я это делаю, мне нужно не снимать обычные вещи и искать новые, оригинальные вещи. Я больше ищу свет и тени, формы или забавные вещи, происходящие на улицах.

Выйдя из зоны комфорта, вам нужно создать совершенно новый набор правил для вашей композиции, который приведет вас к экспериментам и, скорее всего, к чему-то научится. Поначалу это, вероятно, будет сложно и неприятно, но вещи редко бывают интересными, если они слишком просты, не так ли?

Об авторе

Этьен Боссо — путешествующий фотограф из Азии.Если вы хотите увидеть больше его работ, вы можете посетить его веб-сайт, подписаться на него в Twitter и Flickr и поставить лайк на его странице в Facebook. Эта статья также была опубликована здесь и здесь и предоставлена ​​с разрешения.

Как правильно снимать двух человек, стоящих друг напротив друга?

Это почти полностью личное дело. «Правила» говорят вам, что обычно работает, но любое количество нестандартных договоренностей может работать для нескольких, некоторых, многих или большинства людей по причинам, которые правила не охватывают.

В данном случае мне лично тоже не очень нравится расположение, НО , что не означает, что это неправильно, просто я мог сделать это по-другому по личным причинам. И любому количеству международно признанных судей это МОЖЕТ понравиться и так. Мое мнение не имеет большого значения :-).

В данном случае я не думаю, что вы можете попытаться проанализировать изображение, по крайней мере, не обращая внимания на перила слева. Фотограф почти наверняка предполагает, что линия взгляда или внимания будет «привлечена» перилами к персонажу слева.Для меня это не работает, НО заранее упомянутые международно признанные судьи могут думать иначе по причинам, которые для меня еще не совсем очевидны. (Если бы они были, я мог бы быть одним из них :-).

На мой взгляд, изображение недостаточно насыщенное, освещение на платье дамы создает странный эффект прозрачности, который на самом деле нереален (выглядит буквально так, как будто у нее ноги до талии), а забор стоит не в том месте быть лидером взглядов. НО другие вполне могут думать иначе.

FWIW, если бы я создавал это изображение, я бы либо обрезал забор (квадратное изображение), либо, если бы мне пришлось поддерживать соотношение сторон ландшафта, включил пейзаж справа, чтобы больше центрировать персонажей, как в вашем примере 2.Немного больше места или символы меньшего размера, возможно, обеспечили немного лучший визуальный эффект, но я не решился бы попытаться подогнать его под терминологию «правила третей».

FWIW, опять же, и это личное, я склонен почти сознательно спрашивать: «Соответствует ли это правилу третей после того, как я сформулировал его так, как мне нравится. Если нет, то переход к правилу третей заставит меня полюбить его больше». Если да / — тем лучше. Если да / да, то я вполне могу это изменить. Если да / нет, то велика вероятность, что я оставлю принуждения к правилу третей другим и оставлю это так, как мне нравится.

композиций в фотографии: все, что нужно для получения лучших снимков!

Композиция в фотографии — это искусство сборки фотографии, которая визуально приятна людям, которые на нее смотрят.

В сегодняшней статье с советами по фотографии я поделюсь с вами рядом советов, которые помогут вам создавать более качественные фотографии.

Улучшение композиции фотографий — это простой способ делать более качественные фотографии. Просто следуя некоторым простым рекомендациям, вы удивитесь разнице.

Хотя нет короткого пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, кроме практики, есть несколько основных практических правил, о которых вы можете подумать при составлении кадра, которые помогут вам начать получать более качественные фотографии.

Вот некоторые из моих любимых правил композиции фотографий и рекомендаций, которые помогут вам быстро начать делать более качественные фотографии.

Композиция в фотографии: правила создания лучших фотографий

1. Правило третей

Отличный способ улучшить кадр — это учитывать правило третей.Скомпоновать фотографию так, чтобы она была разбита на три части, приятнее для глаз.

Например, если вы снимаете море на фоне неба, если вы отнесете одну треть изображения к морю и две трети изображения к небу, полученный снимок будет более приятным.

В качестве примера возьмите снимок ниже. Небо занимает около 2/3 кадра, а город на переднем плане — около 1/3. Кроме того, шпиль церкви и солнце размещены не по центру, в правой трети.

Некоторые камеры и смартфоны имеют режим наложения, который можно активировать, чтобы разделить экран. Однако с практикой такое разделение изображений станет естественным.

2. Точка фокусировки

Выбор того, что находится в фокусе, а что нет в кадре, очень важно для композиции изображения, и им можно управлять с помощью соответствующей глубины резкости. Подробнее об этом читайте в моей предыдущей статье. Если вы делаете портретное изображение, вполне вероятно, что вы захотите, чтобы объект был четко в фокусе, а отвлекающие детали фона были размыты.

С другой стороны, пейзажный снимок, вероятно, потребует, чтобы большая часть объекта была в фокусе, если вы не фокусируетесь на конкретном объекте. Ниже приведены несколько снимков одного и того же объекта с разной фокусировкой. Это радикально меняет восприятие изображения.

3. Размещение темы

Распространенной ошибкой при компоновке кадра является размещение объекта прямо в центре кадра. Обычно это не делает снимки привлекательными.Подумайте о том, чтобы сместить объект по центру и подумать, как привлечь внимание зрителей к вашему объекту.

Например, если вы снимаете замок, возможно, к нему ведет дорога. Взгляд зрителя, естественно, будет обращен на дорогу и проследить ее путь к замку. Подумайте о том, что в вашем кадре может привлечь внимание, и составьте кадр так, чтобы привлечь внимание зрителя.

На приведенном ниже снимке обезьяны в Шри-Ланке обезьяна находится не в центре и четко в фокусе, в то время как остальная часть кадра достаточно не в фокусе, чтобы не слишком отвлекать зрителя.Подробнее о достижении этого эффекта расфокусировки читайте в моей статье о глубине резкости в фотографии.

Кадрирование — еще одна техника, которую вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш зритель смотрит на то, на что вы хотите, чтобы он смотрел, и не отвлекался на периферию фона. По сути, вы используете окружение и объекты для «кадрирования» кадра.

Ветви деревьев являются хорошим примером — если вы скомпонутируете свое изображение так, чтобы ветви деревьев окружали рассматриваемый объект, это заставит зрителя сосредоточиться на том, что важно, например на этом снимке памятника Скотту в Эдинбурге.

5. Ведущие строки

Ведущие линии в фотографии — это места, где вы используете часть изображения, чтобы привлечь внимание зрителей к сцене. Мы, естественно, следим за линиями, даже не задумываясь об этом, чтобы увидеть, куда они идут, и это действительно полезный метод, позволяющий вашим зрителям подсказывать, где искать.

Хорошими примерами направляющих линий являются железнодорожные пути, дороги или электрические провода. Кроме того, они не обязательно должны быть прямыми — извилистая горная дорога — отличная ведущая линия.

6. Использование цвета

Color — мощный инструмент в композиции фотографии. Вы можете выделить объект с помощью всплеска цвета, как я сделал на этом снимке Джесс перед водопадом в Исландии. Или вы можете использовать цвета, которые дополняют друг друга. Например. красный и зеленый, синий и желтый или пурпурный и серебристый.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, особенно хорошо сочетаются на фотографиях, поэтому немного узнать о них — хорошее начало для создания более композиционных фотографий.

7. Остаток

Баланс в фотографии — это использование в кадре различных элементов, которые дополняют друг друга и предоставляют зрителю ряд точек одинакового интереса. Это дает зрителю больше возможностей для рассмотрения, чем отдельный объект, и означает, что он будет уделять больше времени вашему изображению.

Баланс можно достичь разными способами, он может быть симметричным или асимметричным.

Симметричный баланс легко объяснить — вы просто хотите создать симметричный образ.Обычно это достигается с помощью чего-то вроде отражения или объекта, который естественно симметричен, например, дверной проем.

Асимметричный баланс более сложен. Это потому, что одна часть изображения будет иметь больший вес, чем другие — возможно, человек, который естественным образом привлечет взгляд зрителя. Итак, ваша цель как фотографа — сбалансировать этот сильный визуальный элемент с рядом других элементов изображения, чтобы создать хороший баланс.

Асимметричный баланс может быть достигнут различными способами, включая использование цвета, размера, светлых и темных пространств на изображении.

Например, человек в ярком пальто на фоне большого элемента пейзажа, такого как водопад или чистое небо, уравновесит эти два элемента. Другой вариант — снять что-то вроде разноцветного желтого подсолнуха на фоне обширного голубого неба, используя цвет, чтобы сбалансировать изображение.

8. Контрастность

Контрастность — это когда вы составляете фотографию, в которой используются темные и яркие элементы вместе, чтобы создать приятную композицию.

Например, вы можете использовать силуэт объекта на фоне ярко освещенного неба или использовать темные тени за хорошо освещенным объектом, чтобы выделить его на снимке.

9. Горизонт

Линия горизонта может быть мощным инструментом композиции, помогающим разделить изображение между различными элементами. Линия горизонта может быть чем угодно: от линии горизонта города до линии деревьев и моря на горизонте.

Просто помните, разделяя композицию с помощью линии горизонта, что лучше всего помнить о правиле третей и не разделять изображение ровно пополам. Вместо этого поместите линию горизонта в нижнюю или верхнюю треть изображения для более приятной визуальной композиции.

Наконец, если вы собираетесь использовать горизонт, такой как море, который традиционно ровный, убедитесь, что он ровный и на вашем изображении! Нет ничего более сбивающего с толку зрителя, чем шаткий горизонт!

10. Перспектива и глубина

Перспектива действительно важна в фотографии. Это потому, что, хотя мы видим мир в трех измерениях, фотография — это двухмерный объект.

В результате, когда мы смотрим на фотографию, нам нужны подсказки, которые помогут нашему мозгу понять масштаб изображения.

Лучший способ сделать это — рассмотреть различные объекты в кадре, которые предоставят зрителю эти подсказки. Вы должны рассмотреть элементы на переднем, среднем и заднем планах вашего снимка и попытаться обдумать, как использовать эти элементы, чтобы проиллюстрировать масштаб вашего снимка.

Вам нужно будет использовать элементы, которые ваши зрители смогут легко определить и понять, насколько они велики. Такие вещи, как люди и дома, могут помочь понять масштаб.

11.Движение

Движение — это мощный композиционный прием, позволяющий продемонстрировать действие в кадре.

Вы можете запечатлеть движение, используя более длинную выдержку, чтобы показать движение вашего объекта, или используя короткую выдержку, чтобы заморозить его.

Например, вы можете захотеть показать автомобиль или транспортное средство в движении на заднем плане, следя за автомобилем с помощью камеры и используя длинную выдержку для размытия фона.

В качестве альтернативы вы можете использовать высокую скорость затвора, чтобы заморозить движение объекта, который обычно движется очень быстро, например, колибри в полете.

Если вас интересует, как это сделать на вашей камере, см. Наше руководство по использованию камеры DSLR, которое содержит советы по настройке.

Итак, это были несколько советов по композиции в фотографии, которые вы могли бы использовать, чтобы делать более качественные фотографии.

Как и все правила, иногда их лучше игнорировать — часто лучшие кадры — это те, которые нарушают условности и бросают вызов зрителю!

Но, как показывает опыт, если вы все же будете использовать эти правила, вы увидите, что ваши фотографии быстро улучшаются.

Дополнительная литература

Ну, это подводит итог моему руководству по улучшению вашей композиции фотографии! Я также собрал ряд других руководств и ресурсов по фотографии, которые могут быть вам полезны. Это:

Хотите улучшить свою фотографию?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, возможно, вам стоит посетить мой онлайн-курс по фотографии из путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии.Курс охватывает практически все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, освещения и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длительной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере вашего прогресса, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Он доступен по удивительной разовой цене за пожизненный доступ, и я думаю, вам стоит его проверить. Что вы можете сделать, нажав здесь.

И это мой пост о композиции! Надеюсь, вы сочли это полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, что я опубликовал, не стесняйтесь оставлять их в комментариях, и я постараюсь ответить!

Советы по составу и линзам для пейзажей с людьми | Sony

Уэсли Оверклифт (@wesleyoverklift) — профессиональный фотограф, менеджер по бренду и маркетингу.Его работа простирается от определения того, что представляет собой бренд, до создания контента, который соответствует этим ценностям. Он выполнял заказы для крупных брендов, таких как Nike, и недавно переехал в прекрасную шведскую Лапландию. В свободное время он регулярно публикует сообщения в своем Instagram, где сосредотачивает свой контент на пейзажах, природе, фотографиях продуктов и случайных портретах. В своих сообщениях он любит объяснять, почему он опубликовал определенную картинку и как он ее скомпоновал, надеясь, что его мысли о композиции могут вдохновить и других.Мы связались с ним, чтобы узнать больше о том, как он составил и создал эту фотографию с помощью комбинации Sony α7R III и 24-70mm f / 2.8 G Master.

Профессиональный фотограф Уэсли Оверклифт: приемы композиции и лучший выбор объективов для пейзажей с людьми.

Фото Уэсли Оверклифт. Sony α7R III. Sony 24-70mm f / 2.8 G Master. 1/2500 с, f / 2.8, ISO 100.

Вдохновение и расположение

В этом конкретном кадре мы с моим женихом (@aliiciaekstrom) делали остановку по пути в Гетеборг вдоль западного побережья Швеции.Мы нашли это красивое место, которое выглядело так, будто оно появилось прямо из сцены из Игры престолов. Этот снимок был частично сделан для шведского бренда верхней одежды RevolutionRace. Мы оба любим гулять на свежем воздухе, поэтому мы сотрудничали с местным производителем верхней одежды, чтобы продвигать их продукцию и показать, как она используется в шведской природе.

Механизм

Я использовал камеру α7R III с объективом Sony 24-70mm f / 2.8 G Master, чтобы сделать этот снимок. Для походов на свежем воздухе это универсальная, но при этом высококачественная установка.Благодаря отличной стабилизации, более высокой диафрагме f / 2.8, 42 мегапикселям и адекватному диапазону он действительно позволяет мне снимать все, от более узких пейзажей до более широких портретов. Иногда наличие всего необходимого снаряжения не делает работу более увлекательной, особенно в походах. Несмотря на то, что вы можете получить лучшие результаты, снимая пейзажи с 16-35 мм GM и портреты с 85 мм GM, это означает, что вам нужно носить с собой больше и менять объективы. Иногда хочется просто наслаждаться природой и не беспокоиться о том, чтобы она была абсолютно идеальной.Здесь композиция может компенсировать потерю фокусного диапазона или более широкую диафрагму.

Как он выстрелил

Я не собираюсь врать, эта фотография была действительно моментальным снимком, поэтому мне пришлось быстро составить композицию. Иногда вы видите сцену и чувствуете, что вам нужно сделать снимок. Итак, когда мой объект приближался к этой сцене, я расположился, быстро набрал настройки на 70 мм, 1/2500-с, f / 2,8 и ISO 100 и ждал момента. Я сделал около 15 снимков с рук, но этот, на мой взгляд, оказался лучшим.Я так доволен своими камерами Sony, они быстро и легко настраиваются, что позволяет мне быть в данный момент без необходимости слишком много готовиться. К тому же они настолько быстрые, что после прогулки с собакой вы легко найдете 50 разных изображений одного и того же объекта. Еще одна задача — затем найти одну картинку, которая действительно выделяется, ту, которой вам больше всего нравится делиться.

Когда дело доходит до пейзажей, при сочинении я учитываю несколько простых вещей.Я не люблю пейзажи без объекта, всегда должно быть взаимодействие между двумя вещами, в данном случае Алисией и драматическими облаками. Мне нравится угол обзора на камнях и земле. Они выталкивают ваши глаза над океаном в сторону облаков. Кроме того, я использовал правило третей, чтобы попытаться выровнять все идеально, что подразумевает много перемещений. (Хотя я мог бы попытаться поднять облака немного выше, но эй, это непросто перемещать облака!)

Постпродакшн

Что касается постобработки, я использую Lightroom на iPad Pro.Это очень легкий, портативный и мощный рабочий процесс. Мне нравится, как я могу передавать фотографии с помощью USB-C с камеры Sony на iPad. Я не делал слишком много пост-обработки, кроме того, чтобы убедиться, что в моем изображении не слишком много доминирующих цветов — мне нравится придерживаться одного или двух. Я также выделил свой объект и затемнил менее важные области, а также определенно немного потускнело на небе.

Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства.Композиция произведения — это то, что привлекает внимание зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает композицию хорошей, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.Однако крайне важно не рассматривать эти теории как незыблемые правила, а рассматривать их как предложения или необязательные шаблоны.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция — это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Будь то профессиональная записка или заметки для личного выступления, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в своем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: управление этим движением глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Начните с миниатюр, которые имеют тот же формат и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если эскизы имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тонкая балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знайте, что форма имеет значение

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художнику приходится реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющее устройство для изображения — форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры установлены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховая графика

Используя начальный набросок, нарисуйте линия от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Затем из верхнего левого угла проведите линию под прямым углом к ​​первой линии. Это основная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

б) Определите края

Проведите прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Они помогают выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Применение золотого сечения

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается в виде спирали. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение для определения размещения элементов и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашем естественном мире и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Греческие математики, неоднократно наблюдая аналогичные пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они считали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.У вас получится более приятная аранжировка. Но так ли это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит полотно пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила.

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное деление изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваш взгляд больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, действительно имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура — результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии сильное, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не пересечется с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную вам точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо — все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взор.

10. Подкрепите эти фокусные точки

Помимо использования подразумеваемых линий, чтобы нарисовать взгляд вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение представляет собой портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект. . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков

11. Создавайте драму через точку зрения

Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой — а значит, и зритель — должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но все же готов сражаться. Для этого злодей был помещен над серединой изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.

12. Повсюду видны тройки.

Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя уровнями глубины, попробуйте ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану — преимущественно серым, а переднему плану — преимущественно черным тонам.

Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.

Мутные значения вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы увидите, что эта техника так часто используется в карточном искусстве. Когда ваше изображение имеет высоту всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.

Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в произведениях старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.

Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.

13. Используйте силу треугольников

Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник — это сильная форма, команда была составлена ​​таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове орка-паладина (зеленый треугольник).А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, на которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.

14. Будьте умны с цветом

Цвет — удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, в то время как глаза змеи ярко-желтые на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.

Черное и белое по своей сути являются мощными тонами.Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.

При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для вашей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.

Это один из самых простых и наиболее успешных способов сделать ваш объект популярным. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.

15. Учитывайте свой ракурс

Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.

Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.

Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы — все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.

Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.

16. Оцените силуэт.

Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт — это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает как композиция в черно-белом цвете, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересен, а фоновые элементы не конкурируют с ним.

17. Изменяйте симметрию или асимметрию

Симметрия отлично подходит для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной.Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы картина оставалась активной: например, выражение глаз и расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.

18. Играйте масштабно и жирно

Иногда бывает выгодно быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Рокуэлла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в произведении, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.

19. Думайте заранее о конечном продукте

Важно подумать о последнем доме искусства.Это будет игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у карточного изображения или обложки комиксов размером 6×9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для более крупного воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для небольших предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.

20. Оставайтесь свободными

Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.

21. Сложите все вместе

Хорошая композиция — это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя, добиваясь благоприятного результата.

Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.

Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Подробнее: