Композиция в видеосъемке: Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

19.03.201814.09.2019 Alex KinomanPosted in Создание видео

Содержание

• 1 Линейная композиция
• 2 Светотеневая композиция
• 3 Режиссерская композиция
• 4 Это вам тоже может быть полезно:

Чувство композиции в той или иной мере присуще каждому человеку, и в повседневной жизни мы подсознательно пытаемся заполнять пустоту или убираем лишнее, например в своей квартире. На уровне наших ощущений мы добиваемся определенного равновесия в том, что на наш взгляд вызывает дискомфорт.

Композиция кадра — определенный набор правил, который служит для удобства восприятия данного кадра. Конечно, видео — это не фотография и не картина, но почти к любому кадру можно применить «Правило третей». Большинство режиссеров и операторов, осознанно или нет, но придерживаются этого правила.

 

Так же как и правило съёмки с уровня глаз объекта вне зависимости от того стоит он или сидит, ребёнок это или

домашний любимец. Это может показаться скучным, но настоящий режиссер может применить это правило и к динамичным сценам. К тому же, в фильме в любом случае будут присутствовать и так называемые «несбалансированные» кадры.

Композиция кадра условно делиться на три составляющие:

1. Линейная композиция
2. Светотеневая композиция
3. Режиссерская композиция

 

Линейная композиция

Это та самая перспектива, которая дает нам иллюзию глубины и объемности плоского изображения. Именно зрительный обман того, что параллельные линии где-то пересекутся, дает зрителю ощущение глубины кадра. Избегайте фронтального изображения плоскостей. Рисунок обоев снятый под углом к стене даёт перспективу. Ракурсная съемка тоже является ярким примером линейной композиции и в художественном кино – очень сильный прием, поэтому нужно научиться правильно им пользоваться в необходимых случаях.

Рекомендации:

1. Горизонт должен быть в кадре горизонтальным а вертикали вертикальными. Линия горизонта должна находиться немного выше или ниже середины изображения в кадре. Если вы снимаете небо, то земля должна занимать 1/3 изображения, если же вы снимаете землю, то тогда небо должно занимать 1/3 кадра. Это относится и к вертикальным объектам — телеграфные столбы, водонапорные башни, уличные фонари — их также не следует размещать в середине кадра.
2. Желательно, чтобы линии перспективы пересекались в пределах кадра.

 

Светотеневая композиция

Не умоляя все достоинства и мощные средства светотени как инструмента, обеспечивающего объектам объем, фактуру и вообще – выразительность, видеосъемка с учетом света и теней в значительной мере служит для создания настроения и атмосферы кадра. Не будем выяснять почему существуют определенные стереотипы, вызывающие те или иные ассоциации. Они существуют!

Соответственно режиссёры с операторами пользуются ими, чтобы передать настроение. Какие ассоциации появляются у Вас в яркий, солнечный день? Конечно радость, праздник, торжество. В пасмурный день? Сомнения, огорчение, плохое предчувствие. Полумрак? Нечто романтическое, преддверие, искушение. Не даром большинство боевиков снимают в замкнутых пространствах ночью. В солнечный день лучше получаются катастрофы…

Рекомендации:

Композиция кадра становится «качественной» когда в пространстве много мягкого света. Камера должна быть установлена от источника освещения: солнца, окна или осветительных ламп. Естественное освещение весьма капризно и, как ни странно, яркий солнечный день настолько же не годится для видеосъемки, как и в тусклый, пасмурный. В зависимости от чувствительности и настроек вашей камеры, для качественной съёмки в помещении будьте готовы потратиться на пару — тройку ламп дневного света.

 

Режиссерская композиция

Поскольку латинский корень слова «режиссёр» означает «управляю», к этим видам композиции можно отнести все виды съёмки с движением: панорамы, наезды, тревеллинг. Я бы добавил и «фокусы» с фокусировкой в кадре. Все они в первую очередь служат именно для выделения в кадре главного объекта видеосъемки.

Правило третей в кадре

Рекомендации:

1. Панорамы обязаны начинаться и заканчиваться статичными кадрами по три – четыре секунды первого и финального кадра.
2. Если нужно поменять направление движения в следующей панораме, прибегают к помощи монтажной перебивки.  К примеру, вставляют крупный план или деталь снимаемой сцены. Этот кадр будет резко отличаться по крупности от соседних монтажных кадров.
3. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных, панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», незаметными наездами и отъездами, что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае простая панорама уступит место осмысленному «обзору».
4. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.
5. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.
6. Тревеллинг – съёмка с движения. Требует дополнительного оборудования и навыков работы с ним.

 

Профессионалы могут позволять себе вольности. Фильм Александра Сокурова — первое в мире полнометражное игровое кино, съемка которого произведена в режиме непрерывного времени одним кадром, без дублей и без последующего монтажа.

Автор идеи фильма «на одном дыхании» в начале XXI века получил техническую возможность осуществить свой замысел — благодаря цифровым технологиям. В режиме непрерывной съемки оператор Тильман Бюттнер прошел по 35 залам музея Эрмитаж. В результате получился полуторачасовой исторический фильм, в котором участвовали 101 актер, 760 человек массовки, 80 членов съемочной группы.

 

 

 

 

Это вам тоже может быть полезно:

Видеосъемка и композиция кадра — презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Видеосъемка и композиция кадра.

В толковых словарях слово Композиция определяется как
строение, соотношение и взаимное расположение частей чеголибо. Хорошая композиция — это лучший ракурс объекта в
сочетании с передачей сути изображения. Композиция должна
быть простой и выразительной, без лишних элементов, но в то
же время самодостаточной для понимания.
Композиция бывает в музыке, литературе, хореографии,
архитектуре, живописи, скульптуре.
Законы композиции живописи и фотографии наиболее близки к
нашей теме: видеосъемка и композиция кадра. И, по сути, ничем
не отличаются друг от друга, кроме самих инструментов (краски и
холст, фотоаппарат или видеокамера), с помощью которых мы,
художники по жизни, получаем то или иное изображение. Начну с
того, что есть такое понятие, как Чувство Композиции. В той или
иной мере оно (чувство) присуще каждому человеку, и в
повседневной жизни мы подсознательно пытаемся заполнять
пустоту или убираем лишнее, например, в своей квартире.
1

2. Видеосъемка и композиция кадра.

На уровне наших ощущений мы добиваемся
определенного равновесия в том, что на наш взгляд
вызывает дискомфорт.
Видеосъемка — не исключение. Каждый кадр строится
по тем же принципам равновесия и рационального
распределения в кадре объектов видеосъемки по
смысловой или художественной нагрузке.
Накрывая праздничный стол, нам не придет даже в
голову разместить тарелки, рюмки, ножи и вилки на
одном краю стола. Мы расставим посуду и приборы по
всей поверхности стола равномерно и именно так,
чтобы гостям было удобно как принимать пищу, так и
общаться между собой. Видеосъемка и композиция
кадра — определенный набор правил, который служит
для удобства восприятия зрителем данного кадра.
2

3. Видеосъемка и композиция кадра.

Смотреть На Мир Глазами Видеокамеры.
Композицию кадра я раскладываю условно на три
составляющие:
I. Линейная композиция.
II. Светотеневая композиция.
III. Режиссерская композиция.
На данном уроке по видеосъемке мы рассмотрим Линейную
композицию кадра, которая условно делится на два
подраздела:
1. Фронтальная композиция кадра,
2. Диагональная композиция кадра.
Видеосъемка с учетом линейной композиции дает нам
наиболее точное представление о снимаемых объектах и
глубину (перспективу) кадра.
На рисунках внизу схематично показан принцип линейности
композиции кадра.
3

4. Видеосъемка и композиция кадра.

• Смотреть На Мир Глазами
Видеокамеры.
Предположим, что серые
параллелепипеды — дома,
расположенные вдоль дороги.
Ракурс видеосъемки на рисунках
23 и 24 соответствует
диагональной композиции, так как
линия, вдоль которой
располагаются объекты
видеосъемки, пересекает кадр
именно по диагонали или же
направлена в сторону диагонали.
На рисунке 25 показана
фронтальная композиция кадра.
То есть направление всех линий,
по которым расположены
объекты видеосъемки, сходятся в
середине кадра (если условно
провести вертикальную линию,
разделяющую кадр на две равные
части).
4

5. Видеосъемка и композиция кадра.

Во всех случаях желтые линии
показывают нам направление
домов, которые в
действительности, если они
расположены вдоль, например,
проспекта, являются условно
параллельными.
Но ракурс видеосъемки выбран
так, что эти линии (желтые) как бы
сходятся к линии горизонта
(красная линия).
Именно зрительный обман того,
что параллельные линии где-то
пересекутся, дает зрителю
ощущение глубины кадра.
Рекомендации:
1. Желательно, чтобы желтые
линии пересекались в пределах
кадра.
2. Линия горизонта (красная
линия) должна проходить либо
выше середины кадра, либо ниже. В противном случае, когда
горизонт проходит посередине
кадра, возникает ощущение двух
самостоятельных изображений в
одном кадре.
5

6. Видеосъемка и композиция кадра.

Это относится и к вертикальным
объектам видеосъемки телеграфные столбы,
водонапорные башни, уличные
фонари — их также нельзя
размещать в середине кадра.
Важно помнить, что видеосъемка
и композиция кадра всегда
строится на основе того
понимания, что именно Вы хотите
показать и рассказать своей
видеосъемкой.
Это понимание и определяет
построение композиции кадра, и
очень часто бывает так, что
диктует то или иное
композиционное решение.
Видеосъемка с применением
линейной композиции обычно
проводится на натуре и особенно
эффектна в черте города.
6

English     Русский Правила

Не нарушайте эти 5 правил композиции для видео

Правила, сговоры… художники любят выбрасывать любые навязанные им правила в окно во имя творчества. Будь то игнорирование знака «Вход запрещен » или нарушение всех правил , когда дело доходит до композиции, это их прерогатива. Иногда искусство подходит для этого лучше, иногда нет, но, как правило, он соглашается, что основы являются основой искусства; изучите их, а затем делайте свое дело. Недавно мы опубликовали несколько статей, в которых рассказывается о нескольких нарушениях композиционных правил, но есть ли правила, которые вы не должны нарушать? Конкретно правила композиции для видео?

В следующем видео с канала B&H Photo на YouTube показано, что существует пять правил композиции для видео, и показано, почему их нельзя нарушать.

1. Правило третей

Это одно из самых основных и известных правил. Правило третей является основным правилом для фотографий и видео. Используйте правило третей и негативное пространство, чтобы поместить объект в кадр.

[СВЯЗАННЫЕ: ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ: КОНТЕКСТ И БАЛАНС | КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ КОМПОЗИЦИИ]

2. Правило 180 градусов

Правило 180 градусов помогает установить непрерывность между кадрами, что делает его одним из самых важных правил композиции видео. При съемке под противоположными углами камера должна снимать только с одной стороны линии и никогда не пересекать линию 180 градусов, чтобы снять другой угол. В противном случае персонажи будут смотреть не в ту сторону, и вы нарушите непрерывность кадра.

Подсветка снаряжения: Штатив Satchler Video 18 Жидкостная головка S2

3. Высота над головой

Это пространство между головой актера и верхней частью кадра. Это правило особенно важно в документальном или корпоративном стиле видео. С кинематографическими видеороликами у вас больше возможностей для творчества.

4. Создать глубину

Никому не нужна плоская и скучная рамка. Всегда важно создавать глубину, размещая различные элементы на переднем и заднем плане.

[ОБРАТНАЯ ПЕРЕМОТКА: ПРОЩАЙ, ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ? АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ МЕТОДЫ МАСТЕР-КОМПОЗИЦИИ]

5. Знайте, когда нарушать правила

Важно не только знать, как и когда нарушать правило, но и знать, почему вы его нарушаете и как это поможет сцене.

Итак, как говорится почти в каждой статье о правилах композиции, это скорее принципы хорошей фото- и кинематографической техники, и их полезно понимать и жизненно важно знать. Как только вы их узнаете, вы сможете правильно их разбить, чтобы создавать искусство. Ведь в искусстве нет правил.

Ханси

Хэнсси — писательница из Южной Калифорнии, иногда портретистка и свадебный фотограф. В свободное время она учится на дому, тренируется, спасает собак и занимается маркетингом в SLR Lounge. Она также ведет блог о своих приключениях и о фитнесе, когда ей не надоедает писать так много. Ознакомьтесь с ее работами и ее блогом на сайте www.hanssie.com. Подпишитесь на нее в Instagram

9 Правила композиции видео для бизнеса

Создание видео (и, следовательно, понимание композиции видео) стало важной частью развития бизнеса. Идя в ногу с изменениями в цифровом ландшафте, каждый приобретает новые навыки для привлечения новых клиентов и связи с их сообществом…

И теперь видео у всех в списке дел.

Независимо от того, используете ли вы его для веб-сайта, социальных сетей, списка адресов электронной почты или для внутреннего распространения информации среди сотрудников, видео является наиболее привлекательным средством для обмена информацией в 2022 году.

Но в мире мгновенных удовольствий у вас есть менее десяти секунд, чтобы привлечь внимание зрителя, поэтому ваше видео должно быть визуально интересным, чтобы удерживать зрителей на крючке.

Вот почему так важно знать правила композиции видео . В видео «композиция» относится к расположению элементов в движущемся изображении.

Деловые видеоролики, как правило, изображают людей в качестве этих «элементов» либо в отзывах, либо во время интервью.

Итак, есть несколько вещей, которые вы должны знать о видеокомпозиции, чтобы создавать визуально привлекательные интервью или отзывы и создавать убедительные бизнес-видео…

Вот наши 9 правил видеокомпозиции для бизнес-видео

1.

Поймите правило of Thirds

Правило третей — это искусство позиционирования объектов в сетке три на три для правильного кадрирования кадров. Кадрирование кадра — это все, и правило третей — это спасение, когда нужно привлечь внимание к фокусу видео.

Это правило легко понять, используя «вид сетки» на любой видео- или фотокамере. Во время съемки, если вы выберете этот вид, появится сетка, похожая на крестики-нолики:

Обратите внимание, как головы солиста расположены на пересечении линий сетки.

Получение центрального плана может быть самым простым, но выравнивание элементов вдоль линий сетки или на их пересечениях создает больше напряжения, энергии и интереса к композиции.

 

2. Избегайте неудобного наклона: используйте штатив!

Использование штатива гарантирует, что ваш снимок будет не только ровным, но и идеально горизонтальным.

Этого легко добиться, если в кадре будет что-то параллельное земле. Наведите камеру на объект, и бинго, идеально горизонтальная линия.

Конечно, вы можете специально снимать под наклоном, но это больше для динамичных или художественных кадров. Для вашей стандартной говорящей головы или видео интервью , не рискуйте и возьмите штатив.

 

3. Разрешить запас

Запас: нам всем нравится его иметь. В самолете, в машине и особенно в видео… 

При съемке человека ваш объект должен иметь достаточно большой зазор в верхней части кадра, чтобы оставлять пространство, но не слишком большой, чтобы отвлекать внимание.

 

Обратите внимание на достаточное пространство над головой объекта, чтобы сделать центральный и сбалансированный портрет в середине плана ( средний план означает от талии вверх ).

Здесь есть тонкая грань: слишком много места вверху будет выглядеть странно и потребует обрезки при редактировании. Мы рекомендуем три пальца в стороны от верхней части головы объекта до верхней части кадра.

4. Веди его…

Ведущая комната — это пространство между объектом в сцене и краем кадра, который выглядит как их пункт назначения. Это может быть так же важно, как и запас по высоте, в зависимости от типа видео, которое вы снимаете.

В видеокомпозиции это обычно используется, когда объект ищет что-то или находится на расстоянии, чтобы установить переход. Это действительно может быть эффективно для удержания внимания наблюдателя и обеспечения визуальной согласованности.

Примером этого является снимок интервью. Вы когда-нибудь смотрели яркое видео, в котором кто-то дает интервью, а интервьюер находится почти за кадром, но все еще в кадре по отношению к интервьюируемому? Это свинцовый выстрел.

5. Обратите внимание на фон

Вы хотите, чтобы зритель сфокусировался на объекте в видео и , а не , отвлекался на то, что находится на заднем плане. Это легко сделать в студии, потому что вы можете создать простой фон.

Проблема в том, что вы снимаете локацию и у вас меньше контроля над тем, что происходит в окружающей среде. В этой ситуации сделайте все возможное, чтобы найти тихое место для съемки, место с относительно низким или нулевым пешеходным движением и незагроможденным пейзажем.

Вы также можете использовать глубину резкости , чтобы размыть фон и заставить наблюдателя сфокусироваться на объекте.

6. Играйте с глубиной кадра

Для идеального снимка также необходимо управлять передним, средним и задним планами. Если ваш объект находится на переднем плане или перед кадром, взгляд будет сфокусирован на нем.

При демонстрации локации, когда они идут на среднем плане вдоль того, что показано на заднем плане, это привлечет внимание к локации, например:

В этом кадре глубина кадра позволяет вам заметить объект, а также океан и линию горизонта на заднем плане.

Наличие продукта на переднем плане и выступающего на заднем плане гарантирует, что продукт будет в центре внимания.

Вы также можете использовать методы фокусировки, чтобы сместить вид, размывая то, что вам не нужно.

7. Направляйте зрителя своей видеокомпозицией

Знаете ли вы, что можно использовать декорации, чтобы направить взгляд на объект видео? Да, это правда. Это могут сделать любые естественные линии в кадре, а также размытие фона.

Все, что вам нужно сделать, это расположить объект в конце таких предметов, как рельсы, горизонт, дорожка или любой другой объект с четкой линией.

8. Сделайте объект большим и ответственным

Это, пожалуй, самое простое правило в видеокомпозиции: фокус вашего кадра должен быть на самом большом объекте на экране — это самый эффективный способ убедиться, что он виден.

9. Следуйте правилу 180 градусов

Правило 180 градусов гласит, что два персонажа в сцене всегда должны иметь одинаковое отношение друг к другу слева/справа.

Изображение предоставлено: Vimeo

Это тонкое искусство кадрирования двух людей в кадре, будь то два человека, разговаривающие, или интервьюер и интервьюируемый.

Композиция в видеосъемке: Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео