Основы композиции. Контраст и нюанс
Похожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции. Правила и ошибки композиции
Основы композиции
контраст и нюанс
Контраст, нюанс. Тождество в композиции
Эта пара средств гармонизации характеризует степень
сходства и различия элементов композиции. Она может быть
выявлена только при сравнении элементов по одному
композиционному свойству, например размеру или
геометрическому виду.
Элементы могут находиться в нюансном отношении по
одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними
полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное
полная полярность или противоположность, с другой.
Контраст, нюанс. Тождество в композиции
Тождество — это равенство, совпадение одного или
нескольких объективных свойств у различных форм. Оно является признаком статичности сооружения;
Нюанс — незначительное различие свойств у форм, при
котором сходство их выражено сильнее, чем различие. Этот
признак характеризует форму, стремящуюся к динамике;
Контраст — резкое различие свойств у форм, т.е. различие как противопоставление.
Контраст — это ярко выраженная
динамичность формы.
Нюанс
Нюанс характеризуется
слабым различием элементов
композиции по основным
композиционным признакам.
Например, в фактурных
поверхностях он представляет
крупную или мелкую
зернистость, в цвете –
оранжево-красные и красные
оттенки и т.д. Нюансное
отношение может быть
сближенным и отдалённым.
Контраст
Контраст представляет собой резкое
отличие элементов композиции. При его
использовании сильнее выявляются
художественные качества каждого элемента.
Оно может быть, так же как и нюансное
различие, сдержанным и обострённым.
Сдержанный контраст проявляется при
резком различии второстепенных элементов.
Обострённый контраст имеет место при
резком отличии главного элемента от
второстепенных элементов.
Он может быть выражен в размерах,
расположении, цвете, пластике формы. При
нём композиция приобретает динамизм и
самую большую активность в плане
воздействия на зрителя.
КАК ПРИМЕНЯТЬ КОНТРАСТ
С первым героем всё предельно ясно. Резкое отличие одного от другого
может послужить многим целям. Рассмотрим основные виды этого
приёма, и некоторые области их использования.
расположение на картине, их движения и так далее, и тому подобное.
Всё зависит от фантазии мастера, его умения выбрать нужный вариант.
Различие формы
Шар и куб – простой пример
такого контраста. Очень часто
применяется для передачи
движения, жизни.
Пример:картина Карла Брюллова
«Девушка, собирающая
виноград». Массивные,
неподвижные призматические
ступени подчёркивают лёгкость,
игривость, изображённых на
картине, людей.
Различие цвета
Один из самых популярных
приёмов у живописцев, с
помощью цвета решать
композиционные задачи.
Пример: Кузьма Сергеевич
Петров-Водкин «Купание
красного коня». Яркое
контрастное пятно главного
героя притягивает внимание,
очаровывает, не отпускает от
себя.
Контраст
света и тени
Ещё один популярный приём у
художников. На картине
Караваджо «Вирсавия» свет –
главный герой картины и ее
рассказчик. Благодаря нему
выстраивается нужная,
динамичная композиция
Контрастные
размеры
Если надо подчеркнуть чьюто значимость или придать
веса, используют увеличение
его размеров на фоне
остальных персонажей.
Аналогично добиваются
показа ничтожности или
слабости. Пример: «Рожь»
Шишкина Ивана Ивановича.
На картине величие сосен
подчёркивает окружающее
их поле низкой ржи.
На фото изображён ряд из
кружек. Две белых и
красная с номером. Здесь
так же присутствует
контраст по цвету и
наличию номера. Сразу же
возникают вопросы:
Почему Красная? Почему
Правая? Почему 42?
Появляется интрига…
КАК ПРИМЕНЯТЬ НЮАНС
Понятие нюанса намного сложнее. По сути — это не очевидный контраст.
«Каждый раз, когда делается новая запись, происходят
микроскопические, неуловимые изменения. Слегка меняются
эмоциональный настрой, ритм, манера исполнения. Каждое мгновение
по-своему неповторимо. Не важно, сколько раз уже исполнялась та или
иная композиция, обладатель черного пояса знает, что она звучит в
первый и последний раз».
Неуловимые изменения и есть наш второй метод,
который художники применяют для достижения
своих целей.
Обратим внимание на известное полотно Ильи Репина «Запорожские казаки
пишут письмо турецкому султану».
При первом беглом взгляде на картину мывидим толпу казаков, сильно похожих друг на друга нарядами, причёсками,
вооружением. Создаётся впечатление дружной, сплочённой семьи. Начиная
вглядываться в отдельные лица, мы понимаем, что все они разные. С
помощью едва заметных деталей художник заставляет всматриваться в свои
картины. Нюансы могут сделать даже изображение сотни раз виденного
удивительно интересным, притягательным, загадочным.
На фото видите композицию из 3х кружек. Абсолютно одинаковые
… ну ни куда не годится.
Как-то не закончено и
неинтересно. Хоть как-то
исправить такое сухое
изображение можно при помощи
нюанса. Повернём одну из
кружек, и фото приобретёт
живость.
Груши, вроде все груши как
груши – “на одно лицо”, однако
каждая из них обладает
индивидуальными чертами, что и
придаёт композиции интереса.
Эта композиция не создаёт
зрителю впечатления
недоконченности. Человек
невольно начинает сравнивать
объекты… с помощью этого
эффекта можно добиться
повышения интереса к картинке.
Сочетание контраста и нюанса
Сочетание двух рассмотренных приёмов в руках великих живописцев всегда
были надёжным оружием в борьбе за сердца зрителей. На картине Рубенса
«Даниил в яме со львами» отлично видно, как сочетается контраст светлой
фигуры главного героя с нюансами тёмной массы львов. Возле такого
полотна можно простоять целый день, так и не рассмотрев всех деталей, но
чётко усвоив главную суть произведения.
Практическое задание
См далее
На листе А4 нарисуйте 2 квадрата
В каждом из них изобразите композицию из
геометрических фигур:
1. нюанс по форме, размеру или цвету
2. контраст по форме, размеру или цвету
English Русский Правила
Контраст, нюанс, метр, ритм, цвет. — Студопедия.Нет
Размер – масштаб
Эта пара средств гармонизации характеризует собой не внутреннее, а внешнее состояние или величину формы.
Размер выражает абсолютную величину формы. Эта величина ни с чем не сравнивается.
Масштаб же выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной или в композиционном плане, с тем впечатление, которое производит эта форма на человека. В распространённом значении такая величина заключает отношение натурального размера к изображаемому размеру.
В чисто композиционном, художественном значении масштаб представляет собой соразмерность, выраженную не в числах или отрезках, а в зрительном соответствии формы человеку. В принципе композиционный масштаб подчинён раскрытию художественной идеи, заключённой в форме. Разделяется он на крупный и мелкий. В соответствии с ним форма может выглядеть либо крупной, монументальной, либо мелкой, лёгкой. Крупный масштаб относим со слабо расчленённой формой, мелкий – с сильно расчленённой формой.
+11. Метрический повтор и ритм как средства организации объемной формы.
Метр – ритм
Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Он подобен чередованию тактов в музыке. Повтор облегчает восприятие формы, делает её чёткой и ясной. Однако при большей протяжённости метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует:
1)Сочетание в композиции несколько метрических рядов разного построения;
2)Выделение в метрическом ряду групп элементов;
3)Установление разрядок между группами;
4)«Оживление» метрического ряда за счёт включения в него акцентов;
5)Изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.
Наиболее активным средством устранения монотонности в метрическом строе является его сочетание с ритмом или просто – ритмизация формы.
Ритм – более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер – резко и плавно изменяющийся. Резкое изменение типично для простых «жёстких» геометрических форм. Это – квадраты, треугольники, ромбы и т.д. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм – парабол, овалов, спиралей и т.п. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Одним из полюсов ритмического построения является приближающийся к равномерному строю строгий ритмический порядок, то другим – порядок, основанный на свободном расположении элементов. Наиболее характерный приём построения ритма – изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведёт к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое – «напряжённой». Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение – к её облегчению.
Ритму могут подчиняться такие средства построения композиции, как линия, цвет, геометрический вид, рельеф и др. Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т.е. быть простым или сложным. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:
Ритм, как и асимметрия, может развиваться по вертикали, по горизонтали и в глубину.
Метрический повтор.
Неоднократное повторение какого-либо элемента с одинаковым интервалом называется метрическим повтором или метром. В технике метрический повтор определяется больше конструктивными особенностями. Но если необходимо организовать форму, он может применяться и искусственно — как декоративное средство.
Метрический повтор сам по себе уже закономерность, он организует форму, но еще не обеспечивает ее гармонию.
Повтор как некий порядок начинает восприниматься с того момента, когда мы перестаем мгновенно улавливать количество элементов. С этой точки зрения и пять повторов еще не ряд, так как при таком количестве элементов мы их подсознательно считаем. Когда число элементов превышает шесть или семь, мы воспринимаем их не в отдельности, а как группу. С этого момента на наше восприятие воздействует закономерность уже многократного повтора. Роль метрического повтора в композиции зависит от многих условий и, прежде всего от активности повторяющегося элемента.
Метрические ряды могут быть различной сложности.
Простой основан на повторе одного элемента, в более сложном один ряд скоординирован с другим, в очень сложном одновременно развивается несколько метрических повторов.
Для того чтобы метрический повтор выглядел завершенным, он должен иметь начало и конец. Их можно оформить различными приемами, например, акцентированием крайних или близких к ним элементов. Если сильный акцент расположен внутри ряда, достичь завершенности композиции можно путем деления ряда в определенном отношении.
При слишком близком расположении повторяющихся элементов в метрическом ряду он может оказаться перенасыщенным. Тогда уже фон не служит организующим началом и метрический повтор перестает восприниматься. Сохранить целостность в этом случае помогают нюансные решения элементов ряда, а не контрастные, так как последние способствуют еще большему перенасыщению. Наоборот, при разреженном ряде его элементы теряются на большом фоне. Для того чтобы метрический повтор смог выполнить свою организующую роль, элементы разреженного ряда должны быть предельно контрастными.
Это особенно необходимо в тех случаях, когда метрический ряд элементов задает всю основу композиции. При второстепенной же роли ряда его элементы можно не подчеркивать.
Метр-ритм
Гармонизация на основе использования метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении частей композиции. Чтобы такой порядок состоялся, в форме должно быть не менее трех элементов, хотя начало ему могут положить и два элемента. Метр − простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной, однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной.
Ритму могут подчиняться такие средства построения композиции, как линия, цвет, геометрический вид, рельеф и др. Они в еще большей степени, чем величины и интервалы, подвержены эмоционально-зрительной оценке. Их восприятие основывается на ощущении постепенного нарастания или резкого убывания тех или иных свойств элементов композиции, например насыщенности цвета.
Цвет — свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света.
Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности).
Индивидуальное отношение к цвету диктует назначение изделий, условия их эксплуатации. При цветовом решении изделий культурно-бытового назначения значительно возрастает роль создания гармоничного ансамбля всего жилого интерьера.
Цвет взаимосвязан с другими средствами композиции. С его помощью можно подчеркнуть или ослабить отдельные элементы, соподчинить или объединить те элементы, которые не поддаются другим приемам соподчинения. Цветом можно корректировать пропорции, создавать композиционные связи между отдельными частями формы, он может играть значительную роль в достижении образности формы. С помощью цвета можно раскрыть сущность вещи, обострить или сделать нейтральным характер формы, выявить масштабность, значительно усилить контраст.
|
Все разнообразие цвета можно свести к трем основным рядам:
1. Ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета
2. Хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам:
а. теплая гамма: желтый, оранжевый красный и их промежуточные состояния
б. холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния
в. дополнительные цвета: синий — оранжевый, зеленый — красный, фиолетовый — желтый. Дополнительные цвета располагаются в круге спектральных цветов диаметрально, друг против друга
3. Ряды, идущие от хроматических (спектральных) цветов к ахроматическим, например: от зеленого к белому, от зеленого к серому, от зеленого к черному.
Изменение цвета по указанным признакам создает бесконечное его разнообразие.
Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства.
+9. Масштаб и масштабность как ведущее средство
в объемно-пространственной композиции. Масштабность
Для характеристики соразмерности предметов, целого и отдельных его частей, а также предмета и человека используют понятия масштаба и масштабности. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом. Чувство масштабности — это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д.) с человеком, архитектурным и природным окружением. Масштабность — наиболее сложное средство композиции. Все предметы и изделия, которые использует человек в своей деятельности, должны быть соотносимы с размерами человека, соразмерны ему.
Понятие масштабности перешло в дизайн из архитектуры и является важной характеристикой предмета.
Оказывается, что произвольно увеличивать или уменьшать изделие, имеющее какой-либо функциональный или художественно-эстетический смысл, нельзя. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Отклонение от этого вызывает внутренний протест, а вместе с ним и эстетическую неудовлетворенность. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. Мы подсознательно сравниваем кустик и дерево, щенка и собаку, ребенка и взрослого.
Окружность, например, не имеет нюансов кривизны и поэтому воспринимается меньшей, чем равновеликий овал. Фигура, у которой соотношение частей контрастнее, ассоциируется с большей величиной; там же где эти соотношения сближены,— с меньшей.
И наконец, масштаб невольно связывается в человеческом сознании с окружением. Один и тот же предмет может показаться громоздким или, напротив, ничтожным в зависимости от окружающего его пространства. Мотоцикл кажется на улице совсем небольшим, но попробуйте поставить его в комнате, и он покажется вам громадным.
Как же добиваются определения нужной, оптимальной масштабности и какими средствами?
Прежде всего — выбором такого размера, который соответствует нашим представлениям и не нарушающего соотношения предмета с человеком или с материальным окружением (предметами, архитектурой) и пространством.
Масштабность среды (интерьер, экстерьер) решается в принципе так же, как и масштабность предмета, и основана на соответствии между реальной величиной пространства и его композиционным решением.
Наряду с пониманием масштабности как соразмерности форм окружающей среды с человеком существует толкование масштабности как средства композиции, средства решения идейно-образных задач. Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Для крупномасштабного сооружения характерен большой лаконизм форм, крупные членения, что придает ему впечатление монументальности. Камерные, мелкомасштабные сооружения отличаются большим количеством членений, насыщены деталями. Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества.
+10. Средства объемно-пластической композиции: контраст и нюанс.
Нюанс – контраст
Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду. Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное сходство или тождество элементов с одной стороны, и их полная полярность или противоположность, с другой.
Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную или мелкую зернистость, в цвете – оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдалённым.
Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются так называемым обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа.
Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например возрастанием яркости цвета и увеличением размеров. Соответственно при той или иной нюансировке меняется и характер композиции при сглаживании различий она становится более спокойной, а при их увеличении – острой. В целом нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями композиции, достижению её цельности.
Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. Низкое может противопоставляться высокому, легкое тяжелому, светлое — темному, сложное — простому и т. д. Противопоставление двух начал в композиции делает форму заметной и выделяет ее среди других. Контрастные отношения раскрываются сразу, и в зависимости от умения использовать это средство они вызывают соответствующую реакцию восприятия.
Он может быть выражен в размерах, расположении, цвете, пластике формы. При нём композиция приобретает динамизм и самую большую активность в плане воздействия на зрителя.
Использование контраста как средства композиции имеет свои особенности. В одних случаях применение его предопределяет сама конструкция. В других, если этих объективных условий нет, контраст может привлекаться искусственно.
Использование контраста активизирует форму, но еще не гарантирует гармонии. Если контраст слишком резкий, композиционная связь элементов может разрушиться и зрительно. Taкая форма распадается на части. Поэтому, чтобы добиться гармонии необходимо соблюдать меру контраста, создавать плавные переходы.
Роль контраста в композиции различных изделий неодинакова. В тех случаях, когда контраст обусловлен объективно, он может стать главным средством организации формы. Если же применение его необязательно, он привлекается лишь как вспомогательное средство.
В композиции контраст неразрывно связан с нюансом. Если контраст не дополняется тонкими нюансными переходами, он может не только огрубить форму, но и разрушить целостность.
Нюанс и нюансировка.
Нюанс предполагает небольшое различие свойств. Обычно он применяется для дополнения контраста. Если контраст часто обусловливается функцией или конструкцией изделия, то нюанс не определяет ни то, ни другое. Это средство композиции относится к области художественного осмысления формы, материала, цвета и в значительной мере зависит от индивидуальности художника-конструктора. Использование нюанса обычно обусловливается наличием контраста и необходимостью его смягчения.
Как средство композиции нюанс проявляется в пропорциях, ритме, цвете, пластике, декоре, фактуре поверхности и т. д. Построенные на нюансах формы спокойны, не сразу раскрываются в отличие от форм, построенных на контрастах. Использование нюанса важно при проектировании мебели и разработке интерьеров. Смягчая контрасты, нюансы придают изделиям и среде необходимую теплоту, что для жилой среды особенно важно.
Отношения – пропорции
Если метр и ритм определяют порядок расположения элементов композиции, то отношения и пропорции – их соразмерную связь между собой и с формой в целом.
Отношения характеризуют наиболее простой вид соразмерной связи элементов композиции. Определяются связью между двумя величинами формы, например длиной и высотой прямоугольника. С композиционно-художественной точки зрения оцениваются численно и чисто зрительно. Могут быть сближенными и отдалёнными. К сближенным отношениям можно отнести те, которые находятся в пределах от 1:1 до 1:0,5. К отдалённым – от 1:0,5 до 1:0 (условно). Первые типичны для форм, приближающихся к квадрату и отличающихся монументальным, статичным характером. Вторые – для форм, приближающихся к линейной форме и отличающихся в определённом (вертикальном) положении неустойчивостью и лёгкостью. К сближенным отношениям можно причислить «золотое сечение». Оно равно 1:0,62.
Пропорции выражают соразмерность двух и более отношений. Характеризуют гармоничную связь не одной, а нескольких форм. Главным их элементом служит так называемый пропорциональный модуль. Он даёт возможность производить композиционное построение на основе использования кратных величин, т.
е. простого их умножения или сокращения в определённое число раз. Как правило, для модуля используются натуральные (целые) числа, позволяющие получить в результате их деления или умножения также целые, кратные ему числа. Модулем может быть не только число, но и любая величина, не связанная с метрической или другой системой измерения.
1.9 КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО — Композиция
КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО Д. Моор. Помоги. 1921 Каждому
средству гармонизации отведена конкретная роль в организации
композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый
художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не
только индивидуальные предпочтения творческих личностей, но и виды
искусства влияют на выбор этих средств. Так, в произведении, требующем
моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например,
рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Последовательность изучения различных средств гармонизации, предложенная в данной книге, основана на хорошо отработанной методике преподавания. Поэтому после ритма рассмотрим сразу три средства гармонизации – контраст, нюанс и тождество. Все они говорят о качественном изменении или качественном соотношении изобразительных средств в произведениях искусства. Если
контраст – это максимальное изменение качеств изобразительных средств,
нюанс – минимальное, то тождество – повторение этих качеств. Для того
чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно
составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. Ш. де Терн. Дворцово-парковый ансамбль в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в. Все три вышеназванных средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии. Контраст, нюанс и тождество как
средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней
сосуществуют. Приглядитесь повнимательней. Какое многообразие оттенков в
обычной траве! Это цветовой нюанс. Создавая дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств. На
примере усадьбы Архангельское рассмотрим применение контраста, нюанса и
тождества как средств для создания гармоничной композиции.
Проанализируем композицию архитектурного ансамбля. Сам дворец, его
объемно-пространственное построение, в основе которого лежит симметрия,
контрастирует с лесным массивом. Ш. де Герн. Стена нижней террасы в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в. Особое
место в архитектурной композиции отводится такому выразительному
средству, как освещение. Из приведенного выше примера можно сделать несколько выводов. Вывод
первый. Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства,
помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную
композицию. Вывод второй. Контраст, нюанс, тождество – это средства, которые дают художнику возможность создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения. Вывод третий. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония – это сочетание противоположностей, их равновесие. Обратимся
еще раз к различным композиционным жанрам. Посмотрим на плакат Моора
«Помоги». Белые элементы на черной плоскости, черное слово «Помоги» на
белом фоне. Сложное по силуэту пятно фигуры человека, ломаная линия
колоска и буквы, собранные в блок. Подсчитаем контрастные отношения:
белое и черное, большая фигура и маленький колосок, пятно фигуры и линии
сложного по силуэту пятна, а также простая в восприятии черная
плоскость, на которой организована композиция. Роль контрастов универсальна: они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с идеи ее организации и заканчивая значением контраста в построении сюжета. Приведенные ниже упражнения представляют собой серию
творческих задач, которые встречаются одномоментно при работе над
тематическими произведениями. Для отработки приемов и усвоения понятий
необходимо выполнить серию предложенных заданий и накопить опыт работы с
этими средствами гармонизации (контрастом, нюансом, тождеством). Их
количество может быть увеличено, что повлечет за собой закрепление
понятий и поиск новых творческих решений. Отметим, что самостоятельная
постановка задач – это дополнительное обучение, а в дальнейшем и
свободное владение основами композиции, свидетельство творческой
зрелости художника. Основной целью заданий является создание оригинальных композиций, в которых должны быть выполнены следующие непременные условия: равновесие, композиционное единство и соподчинение, четко организованный композиционный центр. Композиции создаются на формальной основе. Выполняя данные упражнения, необходимо проявить творческое воображение и фантазию, постараться сделать каждую композицию интересной и неповторимой. Полностью используйте богатую палитру изобразительных средств и как можно шире применяйте различные графические техники. Упражнение 1 Создайте композицию, где четко прочитывались бы контрастные отношения форм. Для наибольшей выразительности работайте в черно-белом варианте. Попробуйте для начала создать композицию на размерные соотношения, а в следующей работе постарайтесь найти контрастные отношения между большой, сложной по конфигурации формой и малой, простой. Упражнение 2 Выразите
средствами композиции контрастные отношения между пятном и линией. Упражнение 3 Введите цвет. Создайте композицию, в которой бы присутствовали цветовой контраст и тождество форм. При работе над этой композицией удобнее всего использовать технику аппликации. Упражнение 4 Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр посредством нюанса, а также применяя тождество форм. Упражнение 5 Создайте композицию, используя тоновой контраст и нюансные отношения форм. Упражнение 6 Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр при помощи контрастных отношений форм и цвета. Упражнение 7 Создайте композицию, применяя пластический контраст. Упражнение 8 Создайте оригинальную композицию, где применялся бы контраст фактур, нюанс форм и цветовое тождество. Упражнение 9 Создайте 2-3 композиции на задуманные вами темы, используя три средства гармонизации: контраст, нюанс, тождество. Выбранные темы должны нести образный заряд и вызывать вполне конкретные ассоциации. В зависимости от тем вам предстоит выбор доминирующего композиционного средства (контраст или нюанс). Если теме присуще активное эмоциональное и психологическое воздействие на зрителя, быстрое прочтение художественного замысла, жизнеутверждающие, оптимистические образы, праздничное настроение – выбирайте контраст. Лирическим и поэтическим темам больше подходит нюанс. Эти задания могут выполняться на компьютере. Оглавление |
Контраст
форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Именно контраст даст
возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время в
другом произведении контраст может помешать основной композиционной
задаче и даже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной
поверхности скорее всего будет применено такое средство, как нюанс,
выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.
Например,
контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и
белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого и т. д. Как только
появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и
черного, зеленого и красного, малого и большого. Поэтому в создании
гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно
произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу
выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть
решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.
В одном и том же растении мы видим
повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем
мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс
цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние
нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок – природный акцент, контраст.
Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Если цветок
состоит из подобных лепестков, то это тождество. Этот пример доказывает,
что средства гармонизации – контраст, нюанс, тождество – подсказаны
художнику самой природой. Поэтому они нашли такое органичное применение в
произведениях искусства.
Но автор ввел нюанс, подчиняя
существующей пластике ландшафта основную композиционную идею всего
ансамбля, и тем самым создал композиционное единство. От реки постепенно
начинают нарастать высоты малых архитектурных форм, подчиняясь подъему
берега и заканчиваясь центральным объемом дворца. Можно проследить и
другое движение – доминирующий цельновоспринимаемый объем дворца
переходит в колоннады, как бы растворяясь в стволах деревьев. Это нюанс.
Однако архитектурный объем явно контрастирует своей цельностью,
колористическим и фактурным решением с природой. Но в то же время
автором были найдены удачные нюансные отношения и даже применено
тождество. В частности, колоннада, образующая два крыла и организующая
внутренний дворик, балюстрада, ступени, вазоны, скульптура – то есть
малые архитектурные формы, связанные одновременно и с дворцом, и с
окружающей природой.
Обратите внимание, какую роль оно будет играть в
выявлении объемно-пространственного решения и создании посредством его
художественного образа. Если освещение яркое, то одинаково четко
выявляются архитектурные объемы, ритмы стволов деревьев, колонн…
Возникает больше контрастов. Контраст света и тени, контраст четко
ощущаемого объема и сложного пространства и т. д., которые немного
смягчаются нюансом рефлексов, воздушной перспективой, – все это рождает
определенный художественный образ. Изменим ситуацию, применив рассеянный
свет. Мы сразу почувствуем, что начинает преобладать нюанс, который в
свою очередь будет выражать совершенно другой образ. Мягкая пластика
форм, колористическое и фактурное единство – все это вызывает
спокойствие и умиротворение, настраивает на лирический лад…
То есть композицию, гармоничную во всех отношениях.
В этом произведении можно
насчитать более пяти контрастов. Но активный повтор белого цвета
удержал композицию. Она настолько выразительна, что понятна любому
зрителю, даже тому, кто не смог прочесть слово.
Найдите их соотношения. Количество элементов выбирайте исходя из
необходимости.
1
Первый слайд презентации: Контраст, нюанс, тождество
Изображение слайда
2
Слайд 2
В решении композиции большую роль играет такое средство выразительности как нюанс, сущность которого заключается в плавном переходе какой-либо характеристики элемента композиции (например, цвет или размер) в сторону усиления или ослабления
Изображение слайда
3
Слайд 3
Он предполагает небольшое различие свойств.
Например:
от светлого к темному;
от большого к малому;
от простого к сложному;
по форме;
детализации;
по положению в пространстве;
и т. д.
Нюанс — это последовательный переход от одного свойства к другому
Изображение слайда
4
Слайд 4
Рассмотрим это на примерах… На рисунке видите композицию из 3-х груш. Груши абсолютно одинаковые — вид незаконченный, монотонный и скучный Хоть как-то исправить такое сухое изображение можно при помощи нюанса. Повернём хвостик центральной груши в другую сторону, и … композиция преображается у нас на глазах Всего лишь поворот хвостика внес живую нотку
Изображение слайда
5
Слайд 5
Усилим нюанс, сделаем центральную грушу чуть спелее, а у левой груши наклоним вправо хвостик
Вроде все груши как груши — «на одно лицо», однако каждая из них обладает индивидуальными чертами, что и придаёт композиции изюминку.
Эта композиция не вызывает у зрителя впечатления незаконченности.
Человек невольно начинает сравнивать объекты…
С помощью этого эффекта можно добиться повышения интереса к картинке
Изображение слайда
6
Слайд 6
Изображение слайда
7
Слайд 7
Вообще НЮАНСОМ называют взаимодействие в композиции нескольких предметов, схожих по какому-то признаку
Изображение слайда
8
Слайд 8
При нюансе нет четко выраженных противоречий: он призван выявить оттенки, помогая избежать монотонности.
В нюансных формах, больше сходства, а различия незначительные
Нюансные отношения, сближенные по
форме;
цвету;
фактуре;
объему и пр.
обогащают форму игрой оттенков и деталей.
Таким образом, при использовании этого приема, композиция обычно получается «спокойная», очень уравновешенная
Изображение слайда
9
Слайд 9
Этим приемом можно пользоваться, если мы хотим передать зрителю какие-то «тихие», неярко окрашенные чувства. Например, покоя, нежности, тихой радости, грусти, задумчивости, созерцания и т.п. Главное, конечно, чтобы композиция при этом не стала скучной
Изображение слайда
10
Слайд 10
КОНТРАСТ — более экспрессивный метод повышения выразительности композиции.
Необходимым условием достижения гармонии является соблюдение меры контраста
Контраст – это сочетание противоположных характеристик, резкое различие элементов, предметов, форм
по следующим характеристикам:
размер;
цвет;
форма;
отношение к пространству
Изображение слайда
11
Слайд 11
Например: темное и светлое; большое и малое; простое и сложное; прямое и кривое; гладкое и шероховатое; плоское и рельефное; легкое и тяжелое Применение контраста позволяет избежать вялости и однообразия в художественных решениях
Изображение слайда
12
Слайд 12
Давайте для начала возьмем три предмета, которые могли бы служить главными объектами композиции. Три банки с мармеладом, совершенно одинаковые.
Согласитесь, что смотреть на такую композицию не очень интересно
Это от того, что, глядя на группу предметов, мы всегда мысленно, пусть неосознанно, сопоставляем один с другим. Сравниваем их.
А тут и сравнивать-то нечего.
Изображение слайда
13
Слайд 13
Совсем по-другому мы смотрим на эту композицию, начинаем с интересом разглядывать форму и содержимое каждой баночки. Качество сопоставляемых предметов как будто становится ярче, обостряется при сравнении. А предметы от этого сравнения получаются взаимодействующими, связанными композиционно. Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу композиции
Изображение слайда
14
Слайд 14
Самый простой вид контраста – это контраст большого и малого
Изображение слайда
15
Слайд 15
Очень интересный вид контраста – сильное преувеличение и/или преуменьшение размеров известных всем предметов, противопоставление Тут или дерево слишком маленькое или лампочка огромная, но внимание явно привлекает!
Изображение слайда
16
Слайд 16
Контраст по форме:
если в композиции много вертикальных или горизонтальных линий, они делают композицию монотонной и скучной.
Стоит включить, например, округлый элемент, он оживит работу и станет контрастным по отношению к остальным
Изображение слайда
17
Слайд 17
Выделяют – одномерный контраст, когда речь идет о различиях по одной категории, на рисунке ниже контраст желтого разбитого яйца с белыми целыми яйцами
Изображение слайда
18
Слайд 18
Многомерный контраст – противопоставление по нескольким категориям Соединение нескольких противоположных характеристик может усиливать контраст (маленький темный человек на фоне большого светлого здания)
Изображение слайда
19
Слайд 19
Тональный контраст представляет собой разницу от наиболее светлого к наиболее темному.
Тональный контраст характерен для ахроматических цветов или монохромных композиций. (Ахроматические цвета — это оттенки серого в диапазоне от белого к черному). Но не только!
Эмоциональная выразительность ахроматической или монохромной композиции зависит от шкалы использованных тонов
Рассмотрим контраст цвета (цветовой контраст) и
контраст тона (тональный контраст)
Изображение слайда
20
Слайд 20
Наиболее сильный, динамичный и жесткий контраст – контраст черного и белого. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений Один лишь черный силуэт на фоне белого пятна света – а как надолго приковывают наше внимание бегущий навстречу ребенок, стоящая женщина и уходящий мужчина
Изображение слайда
21
Слайд 21
Белый с серым, серый с черным – менее жесткий контраст, но он является идеальным фоном для ярких цветовых акцентов
Изображение слайда
22
Слайд 22
Под тональным контрастом понимается также намеренное затемнение переднего плана и высветление, подсвечивание заднего
Изображение слайда
23
Слайд 23
Или наоборот
Таким образом, светлые и темные участки изображения сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем.
Создается так называемая тональная перспектива
Изображение слайда
24
Слайд 24
Тональная перспектива это изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства. Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане, переданы в оттенках синего
Изображение слайда
25
Слайд 25
При помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, предметов, которые расположены на переднем плане картинки.
Основной объект в кадре изображается темным на ярком, хорошо освещенном фоне. Внимание зрителя всегда привлекает объект, освещенность которого заметно отличается от освещенности фона, или остальных объектов композиции.
Причем, как в одну, так и в другую сторону (светлее или темнее)
Изображение слайда
26
Слайд 26
Цветовой контраст подразумевает наличие в композиции противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тоновый Но если он применен грамотно и правильно, то рисунок или другая композиция сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.
Изображение слайда
27
Слайд 27
Комплементарными или дополнительными цветами являются любые два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.
Например, красный и зеленый, синий и оранжевый.
Эти цвета создают высокий контраст, поэтому они используются, когда надо что-то выделить.
В идеале нужно использовать один цвет как фон, а другой в качестве акцента
Изображение слайда
28
Слайд 28
Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами На этой картине основная цветовая гамма – зеленая, в качестве контрастного цвета выбран красный. Небольшие вкрапления белых с желтым ромашек смягчают контраст. Кроме того, зеленый цвет на картине имеет множество оттенков. То есть имеют место и нюансные отношения, которые усиливают выразительность этого пейзажа
Изображение слайда
29
Слайд 29
Создать коллажную композицию (панно) в технике микс-медиа.
Композиция должна быть построена в основном на нюансах, с наличием ярко выраженным контрастом.
В работе должны быть применены предметы ранее использованные по своему прямому назначению, а сейчас уже утратившие свою ценность. Задача – дать вторую жизнь, уже ненужным, вещам (так сказать — мусору ).
Размер панно 20*20 см.
Для работы можно использовать любые материалы: краски, текстурные пасты, гели, поталь, природные материалы, лаки, трафареты, рамочки и прочее. Словом, все что душе угодно.
Практическое задание
Изображение слайда
30
Слайд 30
Изображение слайда
31
Слайд 31
Изображение слайда
32
Слайд 32
Изображение слайда
33
Слайд 33
Изображение слайда
34
Слайд 34
Изображение слайда
35
Последний слайд презентации: Контраст, нюанс, тождество
Изображение слайда
|
Заглавная страница
КАТЕГОРИИ: Археология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Техника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Влияние общества на человека Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. |
⇐ ПредыдущаяСтр 8 из 8 Нюанс – отношение, близкое к повторение, где сходство сильнее различия. Тождество- повторение равных величин При возрастании неравенства сопоставляемых величин сходства уменьшают , различия растут. Контраст – отношение при кот активно выражено различие, противопоставление элементов формы. Т, Н, К работают везде. Контраст в архитектуре. Отношения и динамика формы Тождества и нюансы отношений величины форм создают впечатление статики. Контраст- динамики формы
Контраст. Это противопоставление, резко выраженное различие свойств. Низкое может противопоставляться высокому, легкое тяжелому, светлое — темному, сложное — простому и т. д. Противопоставление двух начал в композиции делает форму заметной и выделяет ее среди других. Контрастные отношения раскрываются сразу, и в зависимости от умения использовать это средство они вызывают соответствующую реакцию восприятия. | 20 отношения и динамика арх форм (контраст, нюанс)
В контрасте сопоставляются сильно различающиеся состояния какого-либо свойства (большее с малым, вертикальное с горизонтальным итд)
В нюансе сопоставляются близкие состояния какого-либо свойства.
Тоджества нюанс и контраст
Нюанс – отношение, близкое к повторение, где сходство сильнее различия.
Тождество- повторение равных величин
При возрастании неравенства сопоставляемых величин сходства уменьшают , различия растут.
Контраст – отношение при кот активно выражено различие, противопоставление элементов формы.
Т, Н, К работают везде.
Контраст в архитектуре. Отношения и динамика формы
Тождества и нюансы отношений величины форм создают впечатление статики. Контраст- динамики формы
Контраст.
Это противопоставление, резко выраженное различие свойств. Низкое может противопоставляться высокому, легкое тяжелому, светлое — темному, сложное — простому и т. д. Противопоставление двух начал в композиции делает форму заметной и выделяет ее среди других. Контрастные отношения раскрываются сразу, и в зависимости от умения использовать это средство они вызывают соответствующую реакцию восприятия. Использование контраста как средства композиции имеет свои особенности. В одних случаях применение его предопределяет сама конструкция. В других, если этих объективных условий нет, контраст может привлекаться искусственно. Использование контраста активизирует форму, но еще не гарантирует гармонии. Если контраст слишком резкий, композиционная связь элементов может разрушиться и зрительно. Taкая форма распадается на части. Поэтому, чтобы добиться гармонии необходимо соблюдать меру контраста, создавать плавные переходы. . Приемы использования контраста в технике разнообразны и разделяются на две большие группы: 1) связанные с использованием в композиции объективного контраста, который обусловлен объемно-пространственной структурой или тектоникой; 2) в значительной мере зависящие от художника-конструктора (контрасты в отделочных материалах, обработке поверхности, окраске, декоративных элементах и т. д.). В композиции могут совмещаться и обе группы контрастов. Нюанс и нюансировка. Нюанс предполагает небольшое различие свойств. Обычно он применяется для дополнения контраста. Использование нюанса представляет сложную задачу. Если контраст часто обусловливается функцией или конструкцией, то нюанс не определяет ни то, ни другое. Это средство композиции относится к области художественного осмысления формы, материала, цвета. Как средство композиции нюанс проявляется в пропорциях, ритме, цвете, пластике, декоре, фактуре поверхности и т. д. Построенные на нюансах формы спокойны, не сразу раскрываются в отличие от форм, построенных на контрастах. В работе над формой одного изделия может быть использован нюанс не только одного, а и многих свойств. Даже вся композиция изделия может быть построена на нюансах.
|
21 объемно-пространственная композиция. Виды, классификация Арх сооружение – пространство, определенным образом организованноеи заключенное в соответствующую объемную форму, которая представляет собой совокупность материальных поверхностей (фасадов) эти поверхности ограждают внутр содержание объема, работают с внешним пространством. 1 фронтальная (фасады, стены, покрытия). Параметры: подчиненность глубинной координате. X примерно равен y больше z 2объемная композиция (теарты, храмы (с пространством вокруг)) пропорционально развит по всем 3 координатам. Так же развита высотная координата. Харак. Св-во: замкнутый объем. Воспринимается при движении вокруг 3пространственная композиция. Пространство доминирует над объемами. Мы решаем композицию пространства, а арх формы-инструмент. (парки, улицы,, интерьеры.) если доминирует глубинная координата то глубинно-пространственная композиция. Воспринимается при движении в глубину.(метро) Виды композиции Фронтальность поверхности зависит, наконец, от характера ее членений. Наиболее типичны вертикальные и горизонтальные членения движение взгляда в глубину. Фронтальность зависит также от цветового и фактурного решения формы на нюансах (рис. 95). Объемная композиция представляет собой форму, развитую но всем трем пространственным координатам, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Объемными являются формы, в которых: основная характеристика пространственной композиции – доминирует пространство. Форма и объем – вспомогательная вещь, способствует его организации. 2 подвида пространственной композиции: 1)объемно-пространственная композиция(опк) объем соответствует пространству (двор, площадь 2)глубинно-пространственная композиция. Доминирует глубина (улица, метро). Пространство может быть | 22 глубинно- пространственная композиция
пространственная композиция
основная характеристика пространственной композиции – доминирует пространство. Форма и объем – вспомогательная вещь, способствует его организации.
2 подвида пространственной композиции:
1)объемно-пространственная композиция(опк) объем соответствует пространству (двор, площадь
2)глубинно-пространственная композиция. Доминирует глубина (улица, метро). Пространство может быть
(поверхностей, объемов) и пространства, интервалов между ними. Существуют нормы отнесения композиций к глубинно-пространственным в зависимости от показателей ширины и глубины (рис. 106),а также от соотношения высоты и глубины (рис. 107). Степень глубинности меняется при разном положении доминирующей в данном пространстве формы (рис. 109). Ощущение глубинности также усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие пространство на ряд последовательных планов. Этот прием часто используется в композиции театральных декораций, например, с помощью кулис и ширм. Для выражения глубины недостаточно наличия границ пространства (рис. 110, а). Необходимо вводить членящие промежуточные формы, способствующие ощущению его глубины Кроме перечисленных способов выражения глубины пространства, используют и так называемый метод сечения, основанный на том, что форма, направленная своим большим измерением в глубину данного пространства, рассекая его, вызывает зрительное движение в глубину. Метод наложения состоит в наложении формы на форму так, чтобы одна из них закрывала другую. Это позволяет подчеркнуть последовательность расположения форм в глубину. Метод перспективы — один из наиболее активных методов передачи глубины пространства при помощи линейной и воздушной (свето-цветовой) перспективы. Формы, расположенные ближе, воспринимаются как большие по размерам, чем те же формы, расположенные дальше от зрителя. Они и выглядят более отчетливо, рельефно. Так же как фронтальная и объемная, глубинно-пространственная композиция может иметь ось или оси симметрии и строиться на совмещении как симметричных, так и несимметричных пространственных структур. (см вопр 21)
| |
23 методы построения ОПК (соподчинение) Соподчинение – подчинение к центру частей (нюансное иликонтрастное) Соподчинение элементов формы во многом обусловлено наличием определенной закономерности в размерных соотношениях между элементами Как уже неоднократно говорилось, в произведении художественном все части связаны между собой и с целым. Методы построения ОПК Построение композиции. Композиция может быть представлена, как геометрически простой объем или как одно ограниченное простыми геометрическими обьемами пространство. Членения(членится объем и пространство и интерьер( лифты, конструкции, лестницы) членения могут быть декоративными. Так композиция арх объекта имеет как художественный так и унитарный аспект.
Метод построения формы явл комплексной задачей. Аррх форма может быть представлена геометрическими объемами или как ограниченное пространство, формирующиеся проверхностями фасадов. Так композиц решение плоскости и объема – единая задача. 1 метод – членения. В арх практике возникла необходимость членения формы. Объем членится на пов-ти – фасады, внутреннее пространство – на помещения. (лестницы, лифты.). членения могут носить декоративный характер. | 24. методы построения ОПК. Центр композиции, симметрия, ассиметрия (вопр 13, 23 тож самое)
Методы построения ОПК Построение композиции. Композиция может быть представлена, как геометрически простой объем или как одно ограниченное простыми геометрическими обьемами пространство. Эта исходная форма теми или другими способами членится на отдельные части и при помощи этих членений строится ее композиционное единство и выразительность. Тем самым концентрируется внимание на разработке формы , ее членениях, структуре и деталировке.
Членения(членится объем и пространство и интерьер( лифты, конструкции, лестницы) членения могут быть декоративными. Так композиция арх объекта имеет как художественный так и унитарный аспект.
Метод построения формы явл комплексной задачей. Аррх форма может быть представлена геометрическими объемами или как ограниченное пространство, формирующиеся проверхностями фасадов. Так композиц решение плоскости и объема – единая задача.
1 метод – членения. В арх практике возникла необходимость членения формы. Объем членится на пов-ти – фасады, внутреннее пространство – на помещения. (лестницы, лифты.). членения могут носить декоративный характер.
13центр композиции. Симметрия, ассиметрия
ЦК – главная доминирующая часть композиции. Центр может быть визуальный или физический. (Подводит к центру с помощью метра или ряда.) В зависимости от положения, ЦК может быть:
3. симметричный – если ЦК расположен так, чтобы расположенная по обе стороны элементы повторяли друг друга. Ось симметрии делит фронтальную композицию на две равные части, одновременно, являясь осью равновесия.
4. ассиметричная – неравномерное развитие частей по отношению к центру. Создание асс.комп. подразумевает уравновешенную (зрительно) композицию. Визуальная равнораспол. Относительно центра. РИС
2 части приблиз равны относит оси
Центр ассиметричной композиции располагается ассиметрично или с нюансной ассиметрией. Сохранение равновесия относительно визуальной оси – основное требование. (учебник -)В этом случае композиция динамична, те возникает зрительное движение по направлению одного из измерений в противоположность динамике – статика (симметрич комп) те зрительная неподвижность формы Симметрия Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в архитектуре и художественном проектировании. | |
25 объемная композиция
Пропорциональное развитие арх формы по трем осям координат.
Отличается большой замкнутостью объема, организовывает движение вокруг себя. Должна быть интересна с любого фасада. В частных случаях с одной , с двух сторон, например, Пантеон в Риме или Покровский собор.
Объем – первичная форма арх иск-ва. Сейчас это форма отражает внутреннее пространство.
Внешнее пространство формируется при восприятии этого объема. Внешний объем не только выполняет функцию отражения, но несет художественную эстетическую нагрузку. За объем мы воспринимаем всю массу ( вместе с закрытым интерьером). За внешнее воспринимаем пространство необходимое для восприятия объекта ( ОК).
Классификация ОК по отношению объемов и пространства.
1 вид. Замкнутый объем. Внутреннее пространство изолировано от внешнего.
2 вид. Внешнее пространство перетекает во внутрь объема
3вид. Объемы разделяются внешним пространством но воспринимаются цельным объемом
Параметр классификации ОК.
2По взаимоотношению объемов может быть ограниченными, врезанными, отдельно стоящими.
У ОК центр композиции может быть элемент, напр, главный купол или главный фасад зданий.
Объемная композиция представляет собой форму, развитую но всем трем пространственным координатам, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Объемными являются формы, в которых: а) все три измерения относительно равноценны, б) доминирует высота, в) ширина и глубина доминируют над высотой. Выразительность и ясность восприятия объемных композиций зависят от ряда условий: от вида поверхности, образующей форму (рис. 104), от положения (расстояния) и поворота (ракурса) формы относительно зрителя. Так, при ракурсе, открывающем сразу две стороны формы, следовательно, и грань между ними, объемность воспринимается вполне отчетливо (рис. 105). Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. В процессе восприятия (или изображения) формы при низком горизонте возникает впечатление ее монументальности. С приближением зрителя к форме увеличивается перспективное сокращение ее граней. Помимо перечисленных условий, на восприятие объемности формы влияет характер членения ее поверхности и массы. Основные виды и способы членения, рассмотренные применительно к фронтальной композиции, сохраняют значение и для объемной. Сложность и характер объемной композиции зависят от числа ее элементов (объемных форм), которые сопрягаются в основном так же, как и элементы фронтальной композиции. Здесь можно встретить и сочетание обособленных объемов, и примыкание форм, и взаимное пересечение, и различные виды сопряжений по вертикали. В композиции с несколькими обособленными объемами возможны два вида соподчинения: доминантное и бездоминантное. В первом случае группа малых объемов подчиняется одному главному, большему; во втором — все объемы относительно равнозначны по массе. В большинстве случаев для цельности и единства объемной композиции существенное значение имеет выявленность композиционного центра, подчиняющего себе остальные элементы формы. Таким центром может служить одна из поверхностей (сторон) предмета, отдельная объемная часть композиции или обособленная форма. Композиционный центр должен быть сориентирован на главные точки зрения. Положением всех частей объемной композиции относительно композиционного центра определяется симметричный или асимметричный характер формы. Часто встречаются композиции с вертикальной осью симметрии и с вертикальной плоскостью симметрии. пространственная композиция складывается из материальных элементов (поверхностей, объемов) и пространства, интервалов между ними. Существуют нормы отнесения композиций к глубинно-пространственным в зависимости от показателей ширины и глубины (рис. 106),а также от соотношения высоты и глубины (рис. 107). Степень глубинности меняется при разном положении доминирующей в данном пространстве формы (рис. 109). Ощущение глубинности также усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие пространство на ряд последовательных планов. Этот прием часто используется в композиции театральных декораций, например, с помощью кулис и ширм. Для выражения глубины недостаточно наличия границ пространства (рис. 110, а). Необходимо вводить членящие промежуточные формы, способствующие ощущению его глубины Кроме перечисленных способов выражения глубины пространства, используют и так называемый метод сечения, основанный на том, что форма, направленная своим большим измерением в глубину данного пространства, рассекая его, вызывает зрительное движение в глубину. Метод наложения состоит в наложении формы на форму так, чтобы одна из них закрывала другую. Это позволяет подчеркнуть последовательность расположения форм в глубину. Метод перспективы — один из наиболее активных методов передачи глубины пространства при помощи линейной и воздушной (свето-цветовой) перспективы. Формы, расположенные ближе, воспринимаются как большие по размерам, чем те же формы, расположенные дальше от зрителя. Они и выглядят более отчетливо, рельефно. Так же как фронтальная и объемная, глубинно-пространственная композиция может иметь ось или оси симметрии и строиться на совмещении как симметричных, так и несимметричных пространственных структур.
| 26 классификация объемной композиции Пропорциональное развитие арх формы по трем осям координат. Отличается большой замкнутостью объема, организовывает движение вокруг себя. Должна быть интересна с любого фасада. В частных случаях с одной , с двух сторон, например, Пантеон в Риме или Покровский собор.
Объем – первичная форма арх иск-ва. Сейчас это форма отражает внутреннее пространство. Внешнее пространство формируется при восприятии этого объема. Внешний объем не только выполняет функцию отражения, но несет художественную эстетическую нагрузку. За объем мы воспринимаем всю массу ( вместе с закрытым интерьером). За внешнее воспринимаем пространство необходимое для восприятия объекта ( ОК).
Классификация ОК по отношению объемов и пространства. 1 вид. Замкнутый объем. Внутреннее пространство изолировано от внешнего. 2 вид. Внешнее пространство перетекает во внутрь объема
3вид. Объемы разделяются внешним пространством но воспринимаются цельным объемом
Параметр классификации ОК.
2По взаимоотношению объемов может быть ограниченными, врезанными, отдельно стоящими. У ОК центр композиции может быть элемент, напр, главный купол или главный фасад зданий.
Объемная композиция представляет собой форму, развитую но всем трем пространственным координатам, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Объемными являются формы, в которых: | |
Определение реакций опор и моментов защемления
Основные компоненты арх среды: пространство, объем, поверхность, формирующая объем и пространство. Пространство и объем – цель и средство арх композиции. 3 вида композиции:
Выделение их в какой-то мере условно, так как часто все они сочетаются в одной.. 
Для фронтальной поверхности наиболее типичен прямоугольный силуэт (рис. 92), остальные случаи являются нетипичными.
Помимо перечисленных условий, на восприятие объемности формы влияет характер членения ее поверхности и массы. 
Композиционный центр должен быть сориентирован на главные точки зрения. Положением всех частей объемной композиции относительно композиционного центра определяется симметричный или асимметричный характер формы. Часто встречаются композиции с вертикальной осью симметрии и с вертикальной плоскостью симметрии. 
110, а). Необходимо вводить членящие промежуточные формы, способствующие ощущению его глубины Кроме перечисленных способов выражения глубины пространства, используют и так называемый метод сечения, основанный на том, что форма, направленная своим большим измерением в глубину данного пространства, рассекая его, вызывает зрительное движение в глубину. 
пространственная композиция
Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна. Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в вос-приятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.
Эта исходная форма теми или другими способами членится на отдельные части и при помощи этих членений строится ее композиционное единство и выразительность. Тем самым концентрируется внимание на разработке формы , ее членениях, структуре и деталировке. 
Ось симметрии отсутствует, ось равновесия не лежит в геометрическом центре (но всегда в центральной трети)
Однако наряду с ней широко применяется и асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. 
С приближением зрителя к форме увеличивается перспективное сокращение ее граней. Помимо перечисленных условий, на восприятие объемности формы влияет характер членения ее поверхности и массы. 
Таким центром может служить одна из поверхностей (сторон) предмета, отдельная объемная часть композиции или обособленная форма. Композиционный центр должен быть сориентирован на главные точки зрения. Положением всех частей объемной композиции относительно композиционного центра определяется симметричный или асимметричный характер формы. Часто встречаются композиции с вертикальной осью симметрии и с вертикальной плоскостью симметрии. 
Этот прием часто используется в композиции театральных декораций, например, с помощью кулис и ширм. 
Тождество, контраст, нюанс — МегаЛекции
Пропорциональность и масштабность определяются соотношениями отдельных частей композиции, но говоря о соотношениях, необходимо учитывать такие категории, как тождество, контраст и нюанс.
Тождество — отношение полностью сходных объектов: повторяющийся узор орнамента (раппорт), кирпичи, составляющие стену, бревна, из которых сложена изба. Тождественные элементы композиции часто создают множество, образуют фон.
Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения.
Умение использовать контрасты — показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере офиса способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст — проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей, он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, сюжетом композиции.
Из контрастных форм можно создать единый образ, главное, чтобы зрительно не разрушалась общая композиция.
Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристик. Нюанс — такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия. В нюансе нет четко выраженных противоречий, он играет роль оттенка, помогая избежать монотонности.
Ритм — закономерное чередование или изменение элементов, свойств, явлений во времени и пространстве.
Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи.
Определенный ритм создает напряжение дизайнерской работы и в то же время упрощает видение. Он связывает
отдельные линии, плоскости, формы, управляет движением взгляда зрителя по объекту или изображению, помогает целостному восприятию группы объектов.
Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Три-четыре повтора настраивают на ритм, создают эффект ожидания (рис.).
Ритм может быть явным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, скрытым (горная цепь, складки одежды, поворот голов людей, стоящих группой).
В изобразительном искусстве ритм редко бывает математически правильным, пожалуй, только тогда, когда вся композиция должна передавать ощущение стабильности, четкости, строгости.
В этом случае ритм является главным средством выразительности. Как правило, ритм в графическом дизайне более сложный, он придает особенную выразительность, «многомерность», внутреннюю динамичность композиции.
Ритм определяет не только размерность, но и направление композиции. Ритмическое развитие может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, по плавной кривой. Интересные результаты дает ритмическое движение по радиусам, по спирали, по сетке — решений множество, но если к основному направлению добавить деталь, расположенную под другим углом, — строй рушится, композиция разваливается.
Метр — повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков. Это частный случай ритма. Визуальный метрический ряд характеризуется тем, что элементы размещаются через равные интервалы. С его помощью достигается строгость и уравновешенность. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее более четкой и ясной, но при большой протяженности формы метрический ряд может выглядеть монотонным.
Примером метрического ряда служит линейный орнамент из простых элементов.
Метр- изменение величин, составляющих ряд (нарастающие и убывающие ряды). Ритм определяется изменением формы; изменение интервалов между элементами (сужающиеся и расширяющиеся ряды). Ритм замедляется или ускоряется.
Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. Различные свойства могут меняться параллельно (например, одновременное возрастание величины и яркости элементов) или встречно (когда величина объектов возрастает, а яркость падает). При параллельном развитии различных свойств ритм композиции подчеркнуто активный, стремительный, при встречном изменении — более сложный для восприятия.
В любом случае, композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. Пользоваться этими средствами нужно осторожно: слишком сильный контраст разрушает форму.
Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься. В архитектуре Древней Греции для этого сокращали, расстояние между крайними колоннами сторон перистиля или периптера. Такой прием помогал воспринимать громоздкое архитектурное сооружение более компактным, здание «не расползалось». Для остановки ритма можно использовать необычное решение крайних элементов.
Воспользуйтесь поиском по сайту:
Композиция графического дизайна — основные понятия | Amadine Полезные статьи
Композиция — это концепция, которая фокусируется на многих аспектах и, несомненно, имеет большое значение в дизайне. Если эта часть дизайна отсутствует, можно сразу сделать вывод, что дизайн плохой. Даже дизайнер-любитель или иногда творческий художник знает, что композиция управляет графическим дизайном, как пчелиная матка управляет ульем. Но что такое графическая композиция? Каковы его основные средства? Какие типы композиции используют профессионалы, чтобы выделиться? Ответы на все эти вопросы напрямую влияют на конечный результат вашего графического произведения. Вот почему мы решили подробно изучить его в статье ниже. Итак, приступим к профессиональному чтению!
Что такое графическая композиция
Композиция — это пространство, в котором отдельные элементы должны стать единым целым, где изображения, текст, цвет и графика становятся единым замыслом, в котором все сочетается. В графическом дизайне под композицией понимается творческий процесс, направленный на обеспечение целостности, взаимосвязанности и гармоничного сочетания всех элементов. В любом случае целому нужна идея, чтобы действительно стать композицией.
Идея – основа композиции
Что угодно можно воспринимать как творческую идею; это не обязательно отправная точка для создания композиции. Идея может возникнуть и как интерпретация уже существующей композиции. Это также считается отдельным видом идеи. Однако в графическом дизайне, как и в искусстве, идея не всегда ясна и понятна.
Рациональная и эмоциональная информация в графическом дизайне
Графический дизайн ориентирован на пользователя. Каждый воспринимает информацию на двух уровнях. Созерцая графическую композицию, мы всегда воспринимаем ее как на аналитическом, так и на эмоциональном уровнях. То есть рассказывать истории можно только с помощью образов без использования слов. И, наше сознание прочитает и расшифрует заложенный дизайнером посыл. Для этого нужно более детально разбираться в графической композиции.
Компоненты графической композиции
Давайте более подробно рассмотрим ключевые компоненты графической композиции.
Пространство
Любая композиция существует в определенных пределах, а графическая композиция ограничена плоскостью, на которой она создана. Именно поэтому она называется планарной (плоской) композицией. Эта плоскость может быть представлена чем угодно: экраном монитора или смартфона, листом бумаги и т.п.
Графическая композиция физически двухмерна, плоская, имеет высоту и ширину. Но не стоит забывать и о мнимом измерении глубины в композиции, которое позволяет нам называть, какие объекты ближе, а какие дальше от нас. Таким образом, мы делим пространство на планы. Их может быть много, чаще всего передний план, средний и задний план. Чем сложнее композиция, тем больше планов.
Графические элементы
Внутри композиции тексты активно взаимодействуют с графическими элементами, которые также являются эффективным средством передачи содержания. Это могут быть иллюстрации, значки, фотографии и т. д.
Изображения могут быть простыми и дословно передавать смысл (например, в рекламе зубной пасты люди чистят зубы). В других случаях они могут передавать смысл с помощью графической метафоры, например, по принципу ассоциаций и символов (например, изображение горящей лампочки, символизирующее идею). Таких символов и ассоциаций может быть много.
Декоративные элементы
Композиция не ограничивается сюжетными элементами. К ним могут быть добавлены узоры, рамки, орнаменты, абстрактные пятна и т. д., выполняющие исключительно декоративные функции. Они не несут никакой смысловой нагрузки и выполняют только эстетическую функцию. Дозированное и аккуратное использование декоративных элементов сделает вашу композицию более интересной и богатой, но необдуманное добавление слишком большого количества элементов может превратить вашу работу в полную катастрофу.
Цвет
Цвета — это целый отдельный мир восприятия композиции. С помощью цветов можно выделить главный элемент в пространстве или передать общее настроение и атмосферу.
Текст (Подписи)
Текст так или иначе присутствует в графическом дизайне, что отличает графический дизайн от изобразительного искусства. Текст — очень удобный инструмент для передачи контента. Благодаря буквам мы можем не только передать рациональную составляющую дизайна, но и включить эмоциональную часть. Типографика очень помогает создать определенный образ и погрузиться в атмосферу, созданную дизайнером.
Компоненты графической композиции взаимодействуют с помощью определенных композиционных принципов и приемов. Благодаря этим принципам зритель понимает и чувствует сюжет, контекст и основную мысль композиции. Композиционные принципы – это подход к построению композиции, или ее типа. Эти приемы еще называют выразительными средствами композиции, или средствами гармонизации. Как видите, без них ничего не сделать, поэтому давайте рассмотрим их подробнее.
Типы композиции
Типы композиции сами по себе являются ее мощными выразительными компонентами. Главное помнить, что размещение элементов композиции определяет наше ее восприятие, и наоборот — восприятие композиции зависит от того, как элементы композиции размещены в ее пространстве.
Вы можете кардинально изменить восприятие композиции зрителем, разместив элементы в определенном месте композиции под определенным углом и на определенном расстоянии от других элементов. Поэтому перед тем, как приступить к работе, необходимо определиться, в каком виде композиции вы хотите передать первоначальную идею.
Ниже описываются три пары типов композиции.
Закрытый или открытый
Рассмотрим эти два композиционных типа и чем они отличаются. В закрытой композиции ключевые элементы часто окружены ограничивающими их элементами, что делает композицию закрытой. В графическом дизайне этого можно добиться, добавляя в композицию контурные рамки или абстрактные ограничивающие фигуры.
И наоборот, в открытой композиции нет ограничивающих рамок. Это позволяет передать ощущение пространства, свободы и масштаба. Этот тип композиции чаще всего используется при изображении пейзажей. Так, в графическом дизайне композиция открыта, когда в ней нет ограничивающих элементов или рамок. Поэтому открытая композиция часто воспринимается как более свободная и просторная.
В то же время замкнутая композиция кажется менее просторной, но позволяет более эффективно направлять взгляд зрителя. С помощью этого типа композиции можно выделить главного героя или сделать акцент на ключевом элементе сюжета. Отдельные элементы можно сделать цельными, сгруппировать с помощью рамок. Замкнуть композицию поможет и обычная прямоугольная форма на фоне, выполняющая ту же задачу. Поместив текст в отдельный контейнер, вы можете выделить его и выделить среди общей информации.
Симметричный или асимметричный
Симметрия уравновешена, поэтому линия симметрии, используемая в качестве конструктивного ориентира, помогает вашей аудитории почувствовать баланс или дисбаланс композиции. Композиции, в которых используются оси симметрии, воспринимаются более организованными, упорядоченными и сбалансированными.
Распространено мнение, что к симметричному типу относятся композиции, состоящие из двух одинаковых половинок, отражающих друг друга. На самом деле эта точка зрения неверна. Наличие или отсутствие оси симметрии как структурного компонента делает композицию симметричной. Симметричная композиция строится вокруг оси симметрии. Ось симметрии представляет собой воображаемую линию, которая делит плоскость на два уровня или зеркальные половины. Он бывает трех видов — горизонтальный, вертикальный и диагональный.
В приведенном ниже примере показана композиция с горизонтальной симметрией.
Это композиция с вертикальной симметрией.
А это пример композиции диагональной симметрии.
Асимметричная композиция, напротив, строится без симметричных линий. Это вызывает ощущение динамизма и отсутствия стереотипов, демонстрируя сильную индивидуальность. В такой композиции сложнее найти баланс, но в этом ее суть.
Статическая или динамическая
В графическом дизайне мы часто имеем дело с абстрактными формами — геометрическими фигурами, надписями, узорами и многим другим. Наше восприятие распознает их как более или менее статичные, т. е. находящиеся в покое. Композиция, основанная на горизонтальных направляющих, часто воспринимается как более статическая, без предпосылок к движению. Чем более прямоугольна графическая композиция, тем больше вероятность того, что она будет восприниматься как статическая.
Динамичная композиция передает ощущение движения. Зритель чувствует динамику при взгляде на такую работу. Динамика может передаваться следующими способами.
Во-первых, изображение движения часто создается путем размещения фигуры на наклонной диагонали, а не на статической горизонтальной линии. Причем, чем больше угол наклона, тем четче восприятие предпосылок к движению. Таким образом, наше сознание начинает предвосхищать возможность движения. Такие диагонали могут существовать как ориентиры, но они не должны быть очевидными.
Еще один способ передать динамику — использовать визуальные цепочки ─многократное повторение одного и того же элемента с небольшим изменением интервалов.
Как определить и выбрать тип композиции
Вот несколько советов, как правильно определить тип композиции:
- Ощущение простора, отсутствие ограничений и свободы делают композицию открытой.
- Ощущение концентрации и направленности за счет ограничения делает композицию замкнутой.
- Ощущение беспорядка и творчества делает композицию асимметричной.
- Ощущение порядка и равновесия делает композицию симметричной.
- Ощущение спокойствия и стабильности делает композицию статичной.
- Ощущение движения и динамики делает композицию динамичной.
Композиция не может принадлежать к двум видам из одной пары одновременно. То есть композиция не может быть одновременно закрытой и открытой, статической и динамичной одновременно. Но в графическом дизайне часто бывает так, что в одной плоскости находится не одна, а несколько композиций одновременно. Поэтому при анализе учитывайте этот момент. Например, вы можете создать открытую, динамичную асимметричную композицию, которая дает полное художественное представление о том, как она должна выглядеть.
Выразительные средства графической композиции
Чтобы передать определенный сюжет с помощью элементов графической композиции, недостаточно просто разместить их в пространстве композиции. Нам нужно, чтобы они проявлялись и выражали себя. Для этого следует использовать определенные приемы, называемые выразительными средствами графической композиции. Их всего семь, и снова перечислим попарно:
- Метр/Ритм — отвечает за передачу ощущения динамики.
- Симметрия/Асимметрия — для создания ощущения симметрии композиции.
- Пропорция/Соотношение величин — достижение пропорциональности композиции.
- Размер/Масштаб — передает ощущение масштаба.
- Сходство/Различие — объединяет элементы в визуальные группы.
- Nuance/Contrast — позволяет передать силу различий в некоторых элементах.
- Созвучие/Диссонанс — определяет, отражает ли ваша история состояние спокойствия или хаоса.
Рассмотрим каждую пару подробнее, чтобы понять их предназначение в построении графической композиции.
Метр/Ритм
Основной задачей пары «Метр/Ритм» является визуализация динамики. С этим присутствием вы можете передать ощущение направления, интенсивности и даже силы. Чтобы оценить ритм, нужно определить метр (который употребляется здесь в первичном смысле — размерность) и определить размерность. Имея измерение, можно передать ощущение ритма, то есть то, как элемент взаимодействует с этим измерением. Ритм может быть равномерным, восходящим или нисходящим.
Примером визуализации динамики в графическом дизайне является изображение настроек яркости или громкости. Уменьшая или увеличивая количество изображаемых элементов относительно друг друга, мы можем передать суть.
Симметрия/Асимметрия
Все помнят, что чем ближе композиция к состоянию симметрии, тем она оптически сбалансированнее. Для демонстрации неравенства, т. е. дисбаланса одного элемента по отношению к другому, мы используем асимметрию. Симметрия прекрасно иллюстрирует организацию и порядок, а асимметрия — творческий беспорядок.
Пропорция/Соотношение величин
Чтобы ваша композиция воспринималась гармонично, полезно определить основную пропорцию и построить композицию относительно нее. Для обеспечения пропорциональности графической композиции дизайнеры часто используют модульные сетки. Размер графического элемента должен определяться его относительным значением и окружением. Здесь нам понадобится принцип золотого сечения, рассмотренный далее в нашей статье о правилах композиции.
Размер/Масштаб
Чтобы передать размер крупного объекта на фотографии, представьте себе человека, который понятия не имеет, насколько велика Пизанская башня в Италии. Если показать им башню на картинке, человек не сможет визуализировать ее размеры. Но, если рядом с этой башней нарисовать людей, то сразу становится понятно, что она очень высока. Итак, чтобы передать непонятный размер одного предмета, нужен другой предмет понятного размера.
Нюанс/Контраст
С помощью пары «Нюанс/Контраст» можно передать, насколько различны элементы по отношению друг к другу и обеспечить выразительность визуальной составляющей.
Для справки: нюанс — это незначительное отличие элемента от других ему подобных, а контраст — существенное отличие. Чем больше разница между элементами, тем выше контраст. Контраст можно передать несколькими способами, а именно через цвета, формы элементов, эмоционально-содержательные метафоры.
Сходство/Различие
Эти средства передают идею общих черт через визуальное сходство. И наоборот, чем менее похожи элементы визуально, тем сильнее их существенное различие. В графических интерфейсах одни и те же функции имеют общие визуальные особенности.
Реализация этих средств часто обеспечивается приемом изобразительной рифмы. Чтобы ваши надписи гармонично смотрелись с графическими изображениями и декоративными элементами, важно научиться находить в них общие черты.
Консонанс/Диссонанс
По своей сути эти выразительные средства помогают приблизить восприятие либо к гармоническому, либо к бунтарскому (смущенному). Дизайнер сам решает, какое состояние выбрать для реализации творческой идеи. Для достижения диссонанса можно использовать разные образы, вызывающие чувства, темные цветовые палитры или причудливые композиционные решения. Для создания созвучия, наоборот, рекомендуем использовать веселые картины, теплую и яркую цветовую палитру и нежную полиграфию.
Итак, выразительные средства композиции — это совокупность изобразительных приемов, позволяющих добиться того или иного эмоционального или смыслового эффекта — как от композиции в целом, так и от отдельных ее элементов.
Заключение
Будь вы новичок с творческим складом ума, только постигающий основы графического дизайна, или профессионал с полным знанием всех средств композиционной выразительности, никогда не поздно научиться чему-то новому. И когда вы уверены в теории, самое время извлечь максимальную пользу из практики. Попробуйте включить основные композиционные принципы, данные в статье, и пусть ваши проекты будут такими гармоничными или бунтарскими, какими вы хотите их видеть.
Опубликовано в мае 2022 г.
Законов композиции. Контраст, нюанс и повторение
Цветовой дизайнКонтраст в области цветовых пятен характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми пятнами. Его сущность противопоставляется между «много» и «мало», «большой» и «маленький».
Цвета могут быть вложены друг в друга пятнами любого размера. Но нам хотелось бы выяснить, какие количественные или пространственные отношения между двумя или несколькими цветами можно считать уравновешенными и при каких условиях ни один из них не будет выделяться больше, чем другой. Эффект цветового воздействия определяется двумя факторами. Во-первых, светлые цвета ткани и, во-вторых, размер цветного пятна. Для того чтобы определить свет тех или иных цветов, необходимо сравнить их между собой на нейтральной оснастке. При этом следим за тем, чтобы интенсивность действия или степень светлоты отдельных цветов была разной.
Гёте установил простые числовые соотношения, очень удобные в нашем случае. Эти соотношения приблизительны, но кому потребуются точные данные, если краски, имеющиеся в продаже, изготовленные на разных фабриках и продаваемые под одним и тем же названием, настолько сильно различаются? В итоге решил решить на глаз. Кроме того, цветовые сюжеты на картине часто фрагментарны и сложны по форме, и привести их к простому числовому соотношению было бы очень трудно. Глаз заслуживает большего доверия, но при условии, что у него развита чувствительность к цвету.
По Гёте степень светлоты основных цветов можно представить системой следующих соотношений:
Приведем отношение светов следующих пар дополнительных цветов:
- желтый:фиолетовый = 9: 3 = 3:1 = 3/4:1/4
- оранжевый: синий = 8:4 = 2:1 = 2/3:1/3
- красный: зеленый = 6:6\ u003d 1:1 = 1/2:1/2
Если для согласования размеров цветовых пятен опираться на эти данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные соотношению световых величин. То есть желтый цвет, будучи в три раза светлее, должен занимать лишь треть пространства, занимаемого дополнительным фиолетовым цветом.
Как показано на рис. 42-44, для гармонических соотношений пятен, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции:
- желтый: фиолетовый = 1/4: 3/4
- оранжевый: синий = 1 /3:2/3
- красный: Зеленый = 1/2:1/2
Таким образом, гармоничные размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов можно выразить следующими цифровыми соотношениями:
- желтый: оранжевый = 3:4
- желтый: красный = 3:6
- желтый: фиолетовый = 3:9
- желтый: синий = 3:8
- желтый: красный: синий = 3:6:8
- оранжевый: фиолетовый: зеленый = 4:9:6
Все остальные цвета в их пропорциональном соотношении также могут быть представлены соответствующим образом.
На рис. 45 представлена окружность гармоничного соотношения основных и дополнительных цветов по их пространственным характеристикам. Он строится следующим образом:
сначала весь круг делится на три равные части, затем каждая из них, в свою очередь, делится пропорционально числовым отношениям двух дополнительных цветов:
- одна треть круга для желтого и фиолетового делится на соотношение 1/4:3/4,
- еще одна треть для оранжевого и синего, например 1/3:2/3,
- и последняя треть для красного а зеленый представлен соотношением 1/2: 1/2.
Когда эти пропорции найдены, рисуется другой, такого же размера круг, где в соответствии с найденными пропорциями цветовой ряд согласно последовательности цветового круга: желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый.
Гармоничные по размеру цветовые пятна производят впечатление спокойствия и стабильности. Контрастность в области цветовых пятен в этом случае нейтрализуется за счет гармонично составленных цветовых пятен.
Представленная здесь система количественных соотношений действительна только при использовании цветов максимальной насыщенности. С его изменением меняются соответствующие размеры цветовых пятен. Оба фактора — и насыщенность, и размер цветовых пятен наиболее тесно связаны между собой.
На рис. 46 красный и зеленый даны в равных пространственных соотношениях. Красный и зеленый как дополнительные цвета, обладая равными пространствами своего цветового поля, создают ощущение устойчивой, прочной гармонии. Но в случае, когда эти пространственные соотношения нарушаются, возникает иррациональное беспокойство.
Если в цветовой композиции вместо гармоничных пространственных отношений между цветами доминирует какой-либо один цвет, композиция приобретает особую выразительную активность. Специфика выбранных отношений определяется целью и зависит от темы картины, художника и вкуса художника.
При резко выраженном контрасте цветов на местности они начинают производить совершенно новое впечатление.
На рисунке 47 красный цвет представлен в максимальном минимальном количестве. Зеленый по отношению к нему занимает огромную площадь, в связи с чем по закону одновременного контраста красный, наоборот, начинает звучать сильнее.
В разделе, посвященном одновременному контрасту, было обнаружено, что глаз требует добавления к каждому заданному цвету. На сегодняшний день причина этого явления не выяснена. По всей вероятности, мы подчинены какому-то всеобщему стремлению к равновесию и самозащите. Такого же желания должны быть их спецэффекты и контраст на квадратных пятнах. Он оказался в меньшем количестве и занимая меньшую площадь, так сказать «в беде», цвет реагирует, защищается и производит относительно более сильное впечатление, чем если бы он использовался в когармонизированных пропорциях, как на рис. 46. Этот факт известен как биологу, так и садоводу. Когда растение, животное или человек в результате суровых условий жизни попадает в выдающееся положение, то в тех же растениях, животных и людях просыпаются силы сопротивления, которые при счастливом стечении обстоятельств позволяют добиться больших результатов. . Если при длительном созерцании картины сосредоточить внимание на каком-либо цвете, занимающем второстепенную область, то этот цвет начинает казаться все более интенсивным и действует возбуждающе.
Благодаря использованию двух взаимно усиливающих контрастов можно придать картине необыкновенную живость и редчайшую цветовую экспрессию. Здесь заключается исключительная особенность контраста в области цветовых пятен — его способность изменять и усиливать проявление всех других контрастов. В разделе, посвященном контрасту светлого и темного, немного сказано о цветопередаче. Но по существу это только контраст площади, в полном смысле контраст пропорций. Если композиция построена на контрасте светлого и темного, большая темная часть контрастирует с меньшей светлой, то благодаря этому противопоставлению произведение может приобрести особенно глубокий смысл. Например, на картине Рембрандта «Мужчина в золотом шлеме» контрастное сравнение очень маленького светлого пятна на плече с тотальным скальпом. Мужчинам невольно облегчается ощущение особой значимости образа. В работах Мондриана композиционные конструкции из полос красного, желтого и синего цвета сохраняют общий размер полотна. А у Брейгеля в его картине «Капля Икара» контрастное сопоставление сине-зелено-коричневого колорита пейзажа и рукавов и воротника пахара, играющего уже иную роль, обеспечивающую визуальную целостность картины. Согласование размеров цветовых пятен имеет не менее важное значение в работе над живописным произведением, чем выбор цветовой гаммы, так как каждая цветовая композиция должна исходить и развиваться из соотношений цветовых пятен.
Формы, размеры и очертания цветных пятен должны определяться характером цвета и его интенсивностью, а не предсказанием фактического рисунка.
Соблюдение этого правила особенно важно для определения цветов. Размер цветовых пятен никоим образом не может быть установлен с помощью линейных контуров, так как эти размеры определяются только интенсивностью красок, характером цвета, его солистером и силой эффекта, которая во многом зависит от контраста. сравнение цветов. Если желтое пятно должно выделяться среди светлых тонов, оно должно занимать гораздо большую площадь, чем когда это же пятно окружено темными тонами. Имеется достаточно мелкое желтое пятно, так как его светлая доля усиливается самой средой.
Аналогично должны строиться отношения всех цветовых масс в соответствии с силой их воздействия.
Если подойти к выбору цвета с позиции особого представления действительности, становится понятно, почему черно-белая фотография не теряет своей популярности.
Во-первых, такое цветовое решение совсем не похоже на то, как мы видим окружающий мир. Во-вторых, противопоставление черного и белого производит на зрителя достаточно сильное воздействие, подсознательно вызывая ассоциации со светом/тьмой, добром/злом и т. д. Поэтому создается впечатление, что черно-белая картинка выглядит выигрышнее своего цветного аналога. Отчасти это связано с тем, что мы ищем картинку цвета в черно-белом варианте, мы как бы упрощаем композицию. Это утверждение не совсем правильное, но имеет смысл, что мы убираем цвет из кадра как объект привлечения внимания. Таким образом, мы уделяем больше внимания остальной части картинки. Сразу оговоримся, что этот способ работает не всегда. И совсем не работает в тех случаях, когда вы целенаправленно подбирали сочетание цветов в кадре, сознательно делая цвет важным элементом композиции. Поэтому пришло время поговорить о цвете.
Черно-белая фотография имеет мало общего с тем, как мы воспринимаем окружающую действительность. Казалось бы, цветная фотография должна быть правильно настроена. Но это не так. Дело в том, что даже самые совершенные камеры воспроизводят не все оттенки, которые видит человеческий глаз. Или воспроизводить их не совсем так, как мы привыкли. Кроме того, фотограф может менять оттенки и насыщенность цветов, делая снимок более или менее похожим на реальный. То есть цвет может использоваться одновременно и как средство наиболее точной передачи картины реального мира и, наоборот, как средство представления альтернативного видения действительности.
Возвращаясь к первому вопросу — цвет или б/б — можно смело сказать, что и то и другое. Все зависит от вашего дизайна.
Работа с цветом
Попробуем освоить несколько простых приемов работы с цветом, но сначала кратко поясним основные термины, которые будем использовать при описании цвета.
Цвет
Физика говорит, что цвет — это длина электромагнитной волны, то есть видимого света. Мы не можем вдаваться в такие технические подробности. Достаточно знать, что восприятие цветов является физиологической особенностью человеческого зрения. Свет, падающий на поверхность предметов, отражается не полностью, в результате чего мы различаем цвета.
Больше всего нам интересно, что он выделяет несколько основных цветов. С детства они известны нам как «Цвета радуги». Смешение всех цветов образует белый, а полное отсутствие света — черный. Так как существуют разные цветовые модели, то стоит упомянуть и ту, в которой всего 3 основных цвета, а все остальные получаются путем их смешивания. Это модель RGB (красный зеленый синий). В него входят такие основные цвета: красный, синий и зеленый. В его основе лежит практически вся современная электроника, воспроизводящая цвет.
Оттенок
Оттенок — это тип цвета. Оттенки получают добавлением к основному цвету светлого или темного тона и примесей других цветов. Сочетание близких оттенков образует цветовой тон (например, светло-красный, темно-красный, кроваво-красный, все вместе — красный тон). В цветовом тоне оттенки часто разделяют на теплые и холодные. Теплый включает в себя красные, оранжевые и желтые оттенки. К холоду – голубой, синий и лиловый. Переход от черного к белому происходит через различные оттенки серого, «градации серого».
Яркость, насыщенность
Важными характеристиками цвета являются яркость и насыщенность.
При уменьшении яркости любой цвет стремится к черному.
Оттенки одного цвета могут отличаться насыщенностью. Чем меньше насыщенность, тем более расплывчатый оттенок. При уменьшении насыщенности все цвета приближаются к серому.
Контраст
Понятие контраста не всегда связано с цветом, но я считаю важным привести его сюда. Контраст – это степень различия между областями изображения. Чаще всего говорят о контрасте в свете. То есть насколько отличаются светлые и темные части изображения и насколько плавны переходы между ними. Например, снимок дорожного полотна будет, скорее всего, неконтрастным, поскольку на нем будут присутствовать только плавные переходы между оттенками серого.
Можно выбрать и цветовой контраст. Например, красный на синем — контрастное сочетание, а синий на фиолетовом — нет.
Цветовой круг
Существует не одна модель, описывающая соотношение цветов, но чаще всего на фото используется так называемый цветовой круг. Он состоит из нескольких секторов разного цвета (существует множество вариантов цветового круга с разным количеством оттенков). В круге выделены 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Оранжевые, зеленые и фиолетовые называются промежуточными, их можно получить, смешав основные. Можно встретить разные интерпретации цветового круга, в том числе и такие, где круг не разбит на сектора, а все цвета плавно переходят один в другой.
Теперь, когда мы немного подкрепили наши теоретические знания, пора переходить к практике.
Как применять на практике
Цветовой круг — это наша отправная точка для понимания взаимодействия цветов. Здесь есть 2 простых принципа. Соседние цвета в круге образуют спокойные гармоничные сочетания, а противоположные цвета образуют наиболее контрастное сочетание. При этом каждый из противопоставленных цветов кажется более ярким и насыщенным.
Кроме того, все цвета можно разделить на теплые и холодные.
Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый и промежуточные оттенки. Холодные цвета: синий, фиолетовый.
Как можно догадаться из названия, именно такие ощущения вызывают сочетания перечисленных цветов. Теплые цвета будут более притягательными и спокойными, а холодные цвета имеют слегка отталкивающий характер.
Изучать действие сочетаний цветов очень легко на примере рекламы. Дизайн всевозможных баннеров и логотипов подбирается так, чтобы воздействовать на покупателя. Наибольшее внимание привлекают контрастные сочетания. Причем, как видно, успешно противопоставляются не только цвета из нашего круга. Белый эффектно смотрится на фоне насыщенных и темных цветов: красного, синего, черного и других. Тщательно можно найти рядом с желтым, красным, оранжевым.
Есть еще одна интересная система, описывающая соотношение цветов. Гёте присвоил основным цветам своего рода индекс интенсивности. Выглядит это так: желтый = 9 оранжевый = 8 красный = 6 зеленый = 6 синий = 4 фиолетовый = 3
То есть для достижения гармонии между зеленым и синим, например, синий должен брать больше, чем зелень. Главное, не пытаться применять эту схему каждый раз, когда пытаетесь сбалансировать цвета в кадре. Это всего лишь еще один инструмент, своеобразная угловая палочка, которую можно использовать, когда есть серьезные сомнения при построении каркаса.
Урок № 6.
Учет цветовой системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.
Цветовая гармония — это согласованность между собой цветов в результате пропорциональности их площадей и форм, равновесие и созвучие, основанное на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать у человека определенные положительные чувства и ощущения.
Гармонические сочетания По характеру психофизиологического восприятия принято делить на пять цветовых групп: однофотонные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания цветов. триадно-контрастные цвета и гармонические сочетания.
Первое, с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какими цветами мы можем назвать трек? В основном, это основные цвета, которые дети рисуют в радуге, и что бы нам не было так сложно поработать над этими правилами над ними. Каждый охотник хочет знать, где сидит фазан — знакомо? Конечно! Это правило заключается в том, какой цвет соответствует тому, что следует в цветовом круге. А выглядит он так:
Есть более сложные цветовые круги, например:
Первая группа гармоничных цветов это:
Монохромные (монохромные) гармонические сочетания Построены на основе одного цвета. На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем соединения выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой стороны, тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однофотонным комбинациям спокойный уравновешенный характер.
Например, цветовые палитры, используемые дизайнерами:
Второе гармоничное сочетание Родственные (похожие) Гармонические цвета По названию уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, которые расположены рады друг другу в цветовом круге, например:
В дизайнерских палитрах это выглядит так:
Благодаря близости такие цвета легко комбинируются. Эта гармония может иметь много глубины, ей присуща богатая оригинальность и элегантный вид. Гармония детских цветов основана на сходстве цветовых тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю устойчивость и благородство.
Третья группа: гармония контрастных (дополнительных противоположных) цветов Создается путем использования двух цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге.
Этот прием обычно применяется для расстановки акцентов, поэтому сочетания этих пар столбцов имеют наибольшую цветовую контрастность, что обуславливает активное звучание, напряжение и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. При использовании такого сочетания очень важно соблюдать пропорцию, когда фоновый цвет значительно крупнее и его звучание менее значимо, чем доминирующий на его фоне цветовой акцент.
Давайте посмотрим примеры такой комбинации
Один цвет презентера, остальные цвета окружают его и их количество по весу намного больше.
Есть более сложное сочетание гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада» . Это своего рода гармоничные сочетания контрастных цветов четырех цветов, в которых две пары цветков расположены друг напротив друга. Существуют также различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четыре гармоничных цвета) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), но такое сочетание разрешено только опытным дизайнерам.
В этом сочетании надо понимать, что это самый сильный звук практически всех цветов, и для баланса такой диапазон можно погрузить в среду, где бы они не мешали друг другу, и оставались полными (нерожденными ), такие сочетания удачно смотрятся на очень ярком фоне или в темной среде.
Часто используют понятие «Триада». Гармоничное сочетание основано на трех равновесных цветах цветового круга. Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые сочетания, однако самые сложные с точки зрения правильного создания. Для достижения гармонии в триаде один цвет берется за основной, а два других используются для акцентов.
Эта схема популярна среди художников, поскольку предполагает сильный визуальный контраст при сохранении баланса и цветовой насыщенности. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы очень сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получился «Психоделический Виперрет», в котором человеку будет некомфортно.
Четвертая группа это гармоничные сочетания животных контрастных цветов. Наиболее распространенный тип цветовой гармонии, образующий равносторонний треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается за счет использования любого цвета и смежных с ним дополнительных цветов. Такие цвета более мягкие, чем сочетание всего двух дополнительных цветов. Характерной чертой составления гармонических сочетаний животных контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительные (противоположные по кругу) присутствуют в композиции не более 10-20%. Это сочетание является одним из самых выразительных, сложных и глубоких. Им можно любоваться бесконечно.
Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основном имеют сине-голубые оттенки, а теплые – желто-красные.
Теплые:
Их можно назвать в общем родственными цветами , и составлять гармоничные сочетания по четырем выше перечисленным принципам.
Холодный:
Холодные цвета также могут быть обозначены как родственные.
И еще один момент: цвета, точнее их оттенки, можно отнести к группе абсолютно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно встретить в разряде теплых тонов, может в определенном оттенке быть холодным цветом, например:
И таких примеров масса, даже самый теплый желтый цвет может быть в определенном оттенке холодным, вот такие чудеса водятся в мире красок!
Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (контрастность цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или монотонность цветовых сочетаний).
Контраст |
Контраст — Это сильное различие свойств, как цветов материала, так и пространственных форм, данных в их сравнении. Например, светлое — темное, высокое — низкое, большое — маленькое. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета подобия. В садово-парковом искусстве особенно интересно использование цветовых оттенков растений, подобранных для летних, осенних эффектов или для заданной цветовой гаммы.
В пейзаже при работе с цветом важно учитывать:
Что для визуального увеличения небольшой площади следует отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;
Что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, зрительно увеличат размер участка;
Большая доля зелени в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;
Яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.
Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений или из травянистых (многолетников, однолетников), необходимо определиться с цветом, еще раз увидеть цветовой круг и не забыть о форме растительный материал, его текстура. Как советует специалист по созданию клумб Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, фактура; Цвет, форма, фактура…»
Родственные цвета — гармоничный цветник
Связанные цвета — цветочный слой на Nuances
Связанные цвета — Ярко -цветочный слой
противоположные цвета — Контрастная композиция
Монохромный состав из одного цвета
Монохромный состав на основе одного цвета. .
Контраст как прием композиции.
Понятие контраста знакомо каждому. Думаю, что нет нужды и много и подробно объяснять, что означает это слово. Примеров контраста мы видим достаточно вокруг себя каждый день. Контраст наоборот. Противопоставление маленькому большому, темному – светлому, теплому – холодному и т. д. и т. п.
Контраст – очень выразительная композиция композиции. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга. В композиции часто используется контрастный прием. Самый простой пример контраста — черный и белый. Графические композиции, где есть только черное и белое, всегда очень выразительны.
Контраст – это не только размеры и цвета, но и формы. Например, округлые, мягкие, гладкие и, в противовес, угловатые, жесткие. Также можно запомнить текстуры поверхности, которые бывают гладкими или, наоборот, — шероховатыми, блестящими или матовыми и т. д.
Задание на использование контраста в композиции.
Выполните композицию, в которой принцип контраста применялся бы в любой его форме. А лучше сразу несколько. Например, контраст темного и светлого, контраст форм, контраст значений. Композиция может быть исполнена в любом из видов жанра в черно-белом исполнении. Желательно не забывать о смысле (если он не абстрактно-геометрический), т. е. о содержании. И помните, конечно, о равновесии и целостности. Вариантов:
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур,
2).natry,
3). Поздний
4). Жанровая (сюжет с цифрами).
Поскольку речь в данном случае идет о контрасте, то в задаче лучше использовать силуэтное решение. Те. Советую не использовать в данном случае полутона, т.к. они смягчают контрасты. Только черный и белый. Линия и пятно. Без штрихов и без седины. Чем оригинальнее будет ваша композиция, тем лучше. Тем ценнее это будет для вас.
Здесь мы сделаем небольшое отступление, как начать работу над заданием по сочинению. Обычно процесс начинается с небольших набросков, или набросков. Вот такие короткие, быстрые рисунки. Их еще называют «Foressice» — т.е. Предварительные наброски. Не нужно пытаться рисовать «красиво». Главное найти тему. Те. На первом этапе нужно определиться с выбором: что будет работать. Найдите интересную тему.
Небольшой пример не требует образца. На листе А4 выделяются маленькие прямоугольники от руки, где и происходит сам поиск. Такие мелкие рисунки не требуют больших затрат времени и сил.
Советую начать с первого, что придет в голову. Оглянитесь вокруг, подумайте, что вам интересно, что рядом с вами, что вы хорошо знаете. Например, натюрморты из окружающих вас людей. Найдите среди них контраст и составьте из них группу. Или это может быть пейзаж — городской или деревенский, просто деревья… Растения… Сюжетная композиция, если вам интереснее — (можно обратиться к литературе) будет состоять из зарисовок фигур людей (персонажей) в какой-то ситуации или, может быть, животных и птиц и т. д. и т. п.
В процессе работы карандашом обычно случаются «открытия» и находки. Просто нужно «думать с карандашом в руках». Это мой совет. Хотя, я допускаю, что есть люди, которые мыслят и соображают головой, и только тогда, когда что-то ясное уже сложилось, принимают за карандаш. Это все индивидуально, конечно. Главное — результат. Пробуйте разные способы и находите свой.
Удачи!
Недавно слышал про интересную штуку типа контраст и нюанс В худ. Опять же, хочу написать о некоторых аспектах, влияющих на конечный результат визуализации выбранной темы.
Зачем нужно начинать, чтобы рисунок не был неинтересным и унылым? Для этого нужно взять вьювер каким-нибудь рабочим… +)
Нюанс
Начнем С. Нюанс.
На рис.1. См. состав из 3-х кружек. Абсолютно одинаковые… ну ничего хорошего. Как-то не закончено и неинтересно. Хоть как-то исправить это сухое изображение можно с помощью нюанс. Я переверну одну из кружек, и фото приобретет живость.
Вообще Нюанс Вызов Взаимодействие в составе Несколько объектов Сходство По какому-то признаку.
Рисунок 3. — хороший пример. Груши, как и все груши, как и груши — «одно лицо», но каждая из них имеет индивидуальные особенности, что придает композиции интерес. Эта композиция не создает у зрителя впечатления краткости. Человек невольно начинает сравнивать предметы… С помощью этого эффекта можно сделать увеличение картинки.
Рис.2
Контраст
КОНТРАСТ — Более выразительный метод повышения интереса к изображению.
Возьмите три предмета, которые могли бы служить основными объектами композиции.
Рис.4
Три вазы совершенно одинаковые. Согласитесь как-то «лесом они здесь», они друг с другом не связаны.
Это от того, что глядя на группу предметов, мы всегда мысленно, пусть и неосознанно, сравниваем один с другим. Сравните их. А тут и сравнивать-то неинтересно.
Грубый и тяжелый, угловатый предмет кажется еще более грубым и тяжелым рядом с легким и хрупким. Качество скомпилированных объектов кажется ярче, резкость при сравнении. И предметы из этого сравнения получаются путем взаимодействия, композиционно связываются.
Явное, резкое различие элементов композиции по какому-либо признаку называется контрастом.
Рис. 5
Рис.6.
На рис.7. контраст размера котов, что выглядит более эффектно, чем композиция на рис. 6.
рис.7.
Рис.8.
На рис. 8. изображен ряд кружки. Две белые и красные с номером. Существует также контраст по цвету и доступности помещения. Сразу возникают вопросы: почему красный ? Почему правильно ? Почему 42 ?
Появляется интрига…
Не забывайте об этих принципах создания композиции . Контраст и Нюанс Это замечательные правила, которыми следует руководствоваться составляющим изображения.
Контраст и смысл – список отдельно
Если вы дизайнер, вы работаете над тем, чтобы сообщать и передавать смысл. Поэтому важно, чтобы вы понимали механизмы, с помощью которых вещи и идеи приобретают смысл; Понимание этих основ больше, чем любой другой фактор, определяет вашу способность эффективно общаться. Без основ вы будете спотыкаться, когда столкнетесь со сложными проектными задачами или ограничениями.
Статья продолжается ниже
Сегодня, как и всегда, вопросы стиля и общепринятой традиции привлекают внимание многих и могут отвлечь нас от основ нашего ремесла. Это особенно верно для тех из нас, кто пришел в веб-дизайн не из формального дизайнерского или художественного образования, поэтому я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы изучить то, что я считаю наиболее важным фундаментальным инструментом для передачи смысла.
Прежде чем мы перейдем к деталям, давайте кратко рассмотрим весь набор основ. Эти основы творческой коммуникации одинаковы для всех форм искусства: живописи, музыки, танцев, актерского мастерства, поэзии, дизайна и всех других художественных начинаний. Я делю их на две категории: лексика и грамматика.
Художественный словарь: Художественный словарь в основном состоит из основ линии, формы, цвета и текстуры. Эти элементы формируют содержание нашего общения. Различные формы этих элементов имеют широко понимаемое значение; некоторые универсальные и некоторые культурные. Например, угловатые линии и формы обычно указывают на силу, скорость и мужественность, а округлые линии и формы обычно ассоциируются с мягкостью, более медленным темпом и женственностью.
Художественная грамматика: Коммуникативная грамматика обычно определяется контрастом, балансом, гармонией и распределением. Это строительные блоки композиции, которые помогают передать контекст и управлять отношениями между элементами контента.
Несмотря на важность этих основ, язык искусства и дизайна ничем не отличается от любого другого языка тем, что правила его лексики и грамматики не определяют его полностью. Более того, у большинства языковых правил есть исключения, а в некоторых творческих способах общения правила практически не упоминаются. Каждому языку придаются нюансы, стиль и характер благодаря тому, как его использует каждый человек, и для каждого грамматического правила есть исключения.
Тем не менее, ни один язык не может быть успешным без структуры. Основы общения всегда актуальны и необходимы как ориентиры. Без самого необходимого общение, будь то устное, письменное, графическое, музыкальное или физическое, невозможно. На самом деле упомянутые ранее творческие способы общения имеют смысл только в том случае, если они контрастируют с широко понимаемыми ориентирами. Эти широко понимаемые ориентиры обретают свою смысловую сущность так же, как и все остальное: через контраст.
Дизайн в значительной степени представляет собой упражнение по созданию или предложению контрастов, которые используются для определения иерархии, манипулирования определенными общепонятными отношениями и использования контекста для улучшения или переопределения этих отношений — все это в попытке передать смысл. Контраст важен, потому что значимая сущность любой вещи определяется ее ценностью, свойствами или качеством по отношению к чему-то другому. Правильно: ничто само по себе не имеет большого значения, и это одна из причин, почему дизайн важен.
Функцию контраста в определении значения можно объяснить, сравнивая фундаментальные противоположности: темное/светлое, мягкое/жесткое, быстрое/медленное. Подобные примеры полезны, потому что каждый понимает крайности, которые они подразумевают, но хотя крайности и есть, абсолютов не бывает. Значения просто относительные.
Например, гепард обычно считается быстрым. Но гепард довольно медленный по сравнению с реактивным самолетом. Таким образом, высказывание «гепард быстр» имеет смысл только тогда, когда также сообщается или предполагается некоторый соответствующий контекст. Точно так же заявление о том, что «элемент X в макете страницы важен», имеет смысл только тогда, когда установлена относительная важность этого и всех других элементов. Другими словами, каждый элемент на странице, которую вы разрабатываете, должен быть расположен, оформлен в стиле, размере или иным образом выделен в соответствии с его конкретной важностью и местом в общей коммуникативной цели. Если вы пренебрегаете хотя бы одним компонентом, это может свести на нет все ваши усилия.
Помимо определения смысла и отношений, контраст тесно связан с человеческим восприятием и инстинктами выживания, как мы рассмотрим позже, и это делает контраст мощным и важным инструментом для дизайнеров. Проще говоря, контраст лежит в основе почти всего, что вы делаете с дизайном.
Существует несколько основных форм контраста, которые обычно используют дизайнеры, включая следующие:
Основные формы контраста включают размер, положение, цвет, текстуру, форму и ориентацию.
В макете контраст помогает направить взгляд читателя внутрь макета и сквозь него. Каждый компонент страницы, графический, текстовый или интерактивный, выполняет свою работу, и каждая из этих задач попадает в иерархию, специфичную для текущего проекта. Кроме того, каждый компонент является всего лишь частью общей идеи и цели проекта. Креативно используя контраст, вы можете влиять на выбор пользователей и побуждать их к определенным действиям.
Элементы страницы, конечно же, не должны проектироваться или организовываться бессистемно. Контент должен быть составлен разумно, а композиция определяется информационной иерархией, которая определяется, как вы уже догадались, контрастом.
Например, предположим, что вы разрабатываете простую веб-страницу, основными целями которой являются 1) краткое описание того, чем занимается компания/сервис, и 2) попросите посетителей создать учетную запись и начать пользоваться сервисом. Оставив в стороне визуальные проблемы, давайте посмотрим на первоначальную копию каждого из этих информационных компонентов.
О копии#раздел4
Optimizr анализирует вашу веб-страницу или весь веб-сайт, а затем преобразует запутанные структуры таблиц и содержимое без тегов в легкие макеты div с позиционированием CSS и семантическую разметку. Процесс автоматический и не требует знания html или css. Это 2.0-licious!
Регистрационная копия#section5
Учетные записи Optimizr включают индивидуальный уровень, уровень Pro и уровень предприятия. Вы можете создать учетную запись прямо сейчас, нажав здесь. Или вы можете перейти по этим ссылкам, чтобы узнать больше о различных типах учетных записей.
Сразу бросается в глаза, что стилистического контраста между этими двумя частями текста практически нет. Но для того, чтобы эта страница работала, между ними должна быть большая разница! Один является информационной копией, а другой должен быть копией действия. Давайте попробуем вдохновить на какое-то действие, сделав стиль общения раздела действия контрастным по отношению к стилю информационного текста.
О копии # section6
Optimizr анализирует вашу веб-страницу или весь веб-сайт, а затем преобразует запутанные структуры таблиц и содержимое без тегов в легкие макеты div с позиционированием CSS и семантическую разметку. Это 2.0-licious!
Оптимизация в один клик! Функции Optimizr автоматические и не требуют знания html или css.
Регистрационная копия#section7
Создать учетную запись >>
Индивидуальный уровень
Для индивидуальных пользователей с одним статическим веб-сайтом.
Подробнее >>Уровень Pro
Для индивидуальных пользователей с несколькими статическими веб-сайтами.
Узнать больше >>Уровень предприятия
Для пользователей веб-сайтов на основе CMS.
Узнать больше >>
Теперь давайте воспользуемся графическим контрастом для дальнейшего определения иерархии информации и элементов на странице.
Здесь введена не более чем позиционная структура.
В этом примере мало контраста. Логотип контрастирует с контентом из-за своего цвета и размера, а градиент притягивает взгляд вниз. Ссылки справа контрастируют с текстом, не являющимся ссылкой, из-за цвета и оформления. Но кроме этого, мало что может сказать, какая информация или элементы на этой странице являются наиболее важными. Давайте изменим это.
Теперь информационный контент и контент, требующий действий, более точно определены и противопоставлены.
Теперь существует четкая иерархия важности среди элементов страницы и более привлекательная область призыва к действию. Важная информация контрастирует по размеру, цвету или оформлению, а активные элементы имеют общий цвет, чтобы сообщить, что они каким-то образом связаны или имеют общую цель. Теперь, когда мы увеличили контраст между элементами, посетителям страницы не нужно читать все, чтобы узнать, что важнее всего. С помощью быстрого сканирования они могут понять, какая информация является жизненно важной и как «начать работу», как только они убедятся, что им нужна эта услуга.
Как мы увидим дальше, эта способность передавать жизненно важную информацию посредством быстрого сканирования особенно важна, когда мы пытаемся использовать естественные человеческие склонности.
Следование человеческому поведению и управление им#section8
Ни для кого не секрет, что дизайнеры должны ценить вещи, которые большинство людей либо принимают как должное, либо не осознают. На самом деле бессознательное сознание является одной из основных сфер, которыми мы пытаемся манипулировать с помощью дизайна. Однако, чтобы использовать естественные человеческие склонности и манипулировать восприятием, мы должны сначала понять их.
Дизайнеры должны знать, что люди обычно сканируют свое окружение. Мы можем какое-то время фокусироваться на одной небольшой области или предмете, но когда мы меняем поле зрения, мы сначала начинаем визуально «поглощать» этот новый вид, выполняя быстрое сканирование. Делая это, мы бессознательно ищем элементы контраста, вещи, которые выделяются из леса обыденных элементов, как часть нашего инстинктивного процесса обнаружения угроз.
Этот инстинкт не ограничивается обнаружением присевшего льва в лиственном зеленом лесу. Посетители веб-сайта быстро просматривают макет страницы и решают, как и где они начнут потреблять контент. Если вы использовали контраст для создания иерархии визуальной информации, вы можете заставить зрителей смотреть туда, куда вы хотите. Если вы проделали действительно хорошую работу с интеллектуальным контрастом, призывами к действию и т. д., вы даже можете заставить их следовать определенному пути в макете.
Можно использовать и другие естественные тенденции, чтобы сделать ваш дизайн еще более привлекательным. Например, жители Запада обычно начинают потребление страницы с информацией в верхнем левом углу. Если вы разместите какую-то информацию, которая сильно бросается в глаза по контрасту в этой области, вы можете быть достаточно уверены, что ее увидят и воспользуются в первую очередь, по крайней мере, западные пользователи. Это не означает, что другие области страницы никогда не могут быть эффективными местами для важной информации; контраст может быть достаточно сильным, чтобы преодолеть определенные естественные тенденции. Но контраст в сочетании с композицией, использующей естественное человеческое поведение, всегда будет более эффективным, как мы можем видеть на этом примере:
Поскольку самый большой и заметный текстовый элемент находится в верхней левой части макета, он, несомненно, является самым важным элементом на странице.
В следующем примере эффект по-прежнему сильный, но не такой сильный, как в предыдущем:
Когда самый большой текстовый элемент расположен под другими, более мелкими текстовыми элементами, становится неясно, какой элемент является наиболее важным. на странице.
Стоит отметить, что люди непредсказуемы: каждый приносит свои цели и прихоти, которые определяют процесс знакомства с вашими проектами. Таким образом, несмотря на все ваши усилия, ваш успех в привлечении внимания пользователей неизбежно будет разным. Конечно, вы по-прежнему должны оказывать значительное влияние на этот опыт, поэтому вам лучше знать, какие механизмы работают и почему.
Газеты могут служить отличным примером того, как создать эффективную информационную иерархию и определить порядок, в котором читатели будут потреблять контент.
Этот типичный макет газеты иллюстрирует четкую иерархию информации по контрасту.
В этом примере макета газеты контраст размера текста, изображений, цвета и положения на странице создает предсказуемый порядок потребления. Самое большое изображение и самый большой текст объединяются, чтобы определить, что будет видно первым (1). Контраст цвета и наличие изображений достаточно убедительны, чтобы определить вероятную вторую остановку для глаз читателя (2). Обратите также внимание на то, как эта область повторяет толстую горизонтальную строку заголовка, что помогает привлечь внимание читателя. Из-за своего размера заголовок справа, вероятно, привлечет внимание читателя следующим (3). Понимание того, как работают механизмы в этом примере, может подготовить вас к созданию других впечатлений для читателей.
Конечно, такое противопоставление может только определить вероятный порядок того, что читатели «увидят». Заставить их действительно прочитать содержание зависит от других факторов, таких как убедительность заголовка и увлекательность и интересность истории. есть, и в этой области также есть достаточно места для разумного контраста.
Информация и примеры, представленные здесь, лишь поверхностно касаются этой темы. Контраст повсюду и является частью всего, что мы видим, делаем, испытываем и понимаем. Ищите его в своей работе и за ее пределами. Выработайте привычку находить контраст во всем, что видите, и вычислять информационную иерархию вещей в своем повседневном опыте. Другими словами, смотрите глубже. Такая привычка может принести здоровые дивиденды в вашей дизайнерской работе.
Контраст — это всего лишь один из основных компонентов дизайна. Почувствуйте себя комфортно со всеми ними и сначала примените их к своей работе, прежде чем переходить к неосновным. Ваша работа будет лучше для него.
Переходные слова и фразы – The Writing Center – UW–Madison
Одна из ваших основных целей как писателя – излагать идеи в ясной и понятной форме. Чтобы помочь читателям разобраться с вашими сложными идеями, вы должны намеренно структурировать статью в целом, а также отдельные абзацы, из которых она состоит. Чтобы обдумать проблемы, связанные с изложением ваших идей четко, логично и способами, которые кажутся вашим читателям естественными, ознакомьтесь с некоторыми из этих ресурсов: «Разработка тезисов, абзацев и разработка стратегических переходов: написание, устанавливающее отношения и связи». Между идеями.
В то время как четкое изложение в основном достигается за счет преднамеренной последовательности ваших идей во всей статье, вы можете направлять читателей через связи, которые вы устанавливаете, используя переходные слова в отдельных предложениях. Переходные слова и фразы могут создать прочную связь между вашими идеями и помочь читателю понять логику вашей статьи.
Далее мы включили список часто используемых переходных слов и фраз, которые помогут вам определить, как ваши различные идеи соотносятся друг с другом. Мы разделили эти слова и фразы на категории, основанные на типичных связях, которые писатели устанавливают между идеями.
Две рекомендации:
Используйте эти переходы стратегически , убедившись, что выбранное вами слово или фраза соответствует логике отношения, которое вы подчеркиваете, или связи, которую вы устанавливаете. Все эти слова и фразы имеют разные значения, нюансы и коннотации, поэтому, прежде чем использовать конкретное переходное слово в своей статье, убедитесь, что вы полностью понимаете его значение и использование, и убедитесь, что оно правильно соответствует логике вашей статьи.
Используйте эти переходные слова и фразы с осторожностью потому что, если вы используете их слишком много, ваши читатели могут подумать, что вы преувеличиваете связи, которые уже ясны.
Категории переходных слов и фраз
Причина
Хронология
Комбинации
Контраст
Пример
Соглашение
Место
Сходство
.0321 Цель
Резюме
Переходы для помощи в установлении некоторых из наиболее распространенных видов отношений
Причинность– Связь подстрекателя(ей) с следствием(ями).
Соответственно,
в результате
и, следовательно,
, потому что
, следовательно,
по этой причине
Следовательно,
с учетом
с
, следовательно,
, таким образом,
хронология —
6666666666666 гг. После
после
Всегда
в длине
в течение
ранее
после
Сразу
в то время
Позже
Никогда
Следующий
Сейчас
.
до сих пор
когда
когда
пока
Комбинации
Списки– Соединение многочисленных событий.
Часть/Целое– Соединение многочисленных элементов, составляющих нечто большее.
дополнительно
снова
также
и, или, не
в результате
кроме
еще более
наконец
первый, первый
далее
далее
второй дополнительный
в первом месте
0 в первом месте
0 наконец
кроме того
следующий
второй, второй и т. д.
тоже
Контраст– Соединение двух вещей путем сосредоточения внимания на их различиях.
after all
although
and yet
at the same time
but
despite
however
in contrast
nevertheless
nonetheless
notwithstanding
on the contrary
on the other hand
otherwise
though
yet
Пример– Соединение общей идеи с частным случаем этой идеи.
в качестве иллюстрации
например, (от латинской аббревиатуры «например»)
например
например
конкретно
то есть
для демонстрации
для иллюстрации
Важность– Соединение того, что важно, с тем, что менее важно.
в основном
в основном
в основном
в наибольшей степени
в меньшей степени
в основном
Расположение – Соединительные элементы в зависимости от их расположения относительно друг друга.
выше
рядом с
ниже
за
в центре
здесь
рядом с
рядом с
напротив
на периферии
там
где угодно
каким-то образом они сходны с
9 тем же знаком
аналогичным образом
аналогичным образом
здесь
таким же образом
аналогичным образом
везде
Другие виды переходных слов и словосочетаний
Уточнение
т. е. (от латинской аббревиатуры «то есть»)
другими словами
то есть
то есть
разъяснять
объяснять
выражать1 по-другому 903hr1
Концессия
. 0002 В заключение
В конце
к завершению
Интенсификация
В самом деле
Действительно
no
, конечно,
,
,
,
,
,
,
,
, несомненно.
для этого
для этого
для этого
для этого
для этого
Резюме
вкратце
в сумме
вкратце
вкратце
в сумме
в сумме
Это элемент-гармошка с рядом кнопок, которые открывают и закрывают связанные панели содержимого.
4 способа создания контраста в миксах
Связанные продукты
[ { «DocumentName» : «Brauer Motion», «SKU_MSRP» : 99.000000000, «SKUPrice» : 59.980000000, «SKUDepartmentID» : 9r 2, «SKUDepartmentID» : 9r 2, «SKUDepartmentID» : 2, «SKUDepartmentID» : 2, » , «Скидка»: 70, «Код купона»: «ПОЛОВИНА», «Значок»: «https://img.wavescdn.com/1lib/images/products/plugins/icons/brauer-motion.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/brauer-motion», «SKUNumber» : «BRERMOT», «SKUID» : 634, «ReviewsTotal» : 290, «Рейтинг»: 4. 76207, «Категория»: «», «BadgeText»: «», «BadgeClass»: «», «CouponCampaignID»: 636, «SaleEndDate»: «20.04.2022 5:00:00 AM», «GSFCategory»: «Эффекты», «Примечание»: «», «SKUEnabled»: «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping»: «», «MainOrder » : 10006, «DocumentPageDescription» : «Создайте+беспрецедентный+мир+движения+внутри+ваших+миксов+с+этим+круговым+стерео+автоматической панорамой+разработанным+с+верхним+микшером+Майклом+Брауэром+ (Coldplay).», «VariantsMinimalPrice»: 0.000000000, «IsVariantsPriceSame»: «False», «IsProductOptions»: «False», «FixedPosition»: «False»}, { «DocumentName»: «MetaFilter», «SKU_MSRP»: 149.000000000, «SKUPrice»: 59.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 29,99, «Скидка»: 80, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/ 1lib/images/products/plugins/icons/metafilter.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/metafilter», «SKUNumber» : «MFLTNA», «SKUID» : 479, «ReviewsTotal» : 106, «Рейтинг» : 4.65094, «Категория»: «», «BadgeText»: «», «BadgeClass»: «», «CouponCampaignID»: 636, «SaleEndDate»: «20. 04.2022, 5:00:00», «GSFCategory» : «Эффекты», «Примечание» : «», «SKUEnabled» : «True», «IsInventory» : «», «IsPreorder» : «False», «ExpectedShipping» : «», «MainOrder» : 10020, «DocumentPageDescription » : «С+своими+тремя+отдельными+модуляторами%2c+этим+фильтром+плагином+доставляет+универсальные+эффекты+со+всеми+теплыми+%2c+глубиной+и+насыщенностью+классических+аналоговых+фильтров .», «VariantsMinimalPrice» : 0.000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition» : «False» }, { «DocumentName»: «Aphex Vintage Aural Exciter», «SKU_MSRP»: 299.000000000, «SKUPrice»: 59.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 29,99, «Скидка»: 90, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/1lib /images/products/plugins/icons/aphex-vintage-aural-exciter.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/aphex-vintage-aural-exciter», «SKUNumber» : «AVAEXTDM», «SKUID» : 67 , «ReviewsTotal»: 585, «Рейтинг»: 4,78803, «Категория»: «», «BadgeText»: «», «BadgeClass»: «», «CouponCampaignID»: 636, «SaleEndDate»: «20. 04.2022 5:00:00», «GSFCategory»: «Harmonics», «Примечание»: «», «SKUEnabled»: «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping»: «», «MainOrder» : 10033, «DocumentPageDescription» : «Смоделировано+на+одном+из+несколько+выживших+ламповых+устройств+когда-либо+созданных%2c+этот+плагин+поставляет+уникальный+ символ+исходного+аппаратного+блока%2c+со+всеми+преимуществами+программного обеспечения.», «VariantsMinimalPrice» : 0.000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition»: «False» }, { «ДокументN ame»: «Многополосный компрессор C6», «SKU_MSRP»: 299.000000000, «SKUPrice»: 71.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 35,99, «Скидка»: 88, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/1lib /images/products/plugins/icons/c6-multiband-compressor.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/c6-multiband-compressor», «SKUNumber» : «C6TDM», «SKUID» : 81, «ReviewsTotal» : 506, «Рейтинг» : 4.83202, «Категория» : «», «BadgeText» : «Лучшие продажи», «BadgeClass» : «значок значка бестселлера», «CouponCampaignID» : 636, «SaleEndDate» : «4 /20/2022 5:00:00», «GSFCategory»: «Компрессоры», «Примечание»: «», «SKUEnabled»: «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping»: «», «MainOrder»: 10034, «DocumentPageDescription»: «Идеально+для+универсального+вокала+и+инструмента+шейпинга%2c++C6+Multiband+Compressor+плагин+включает+четыре+ crossover+bands+and+two+floating+bands+plus+a+sidechain+feature. «, «VariantsMinimalPrice» : 0.000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition» : «False » }, { » DocumentName» : «Компрессор/лимитер CLA-2A», «SKU_MSRP» : 249.000000000, «SKUPrice»: 71.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 35,99, «Скидка»: 86, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/ 1lib/images/products/plugins/icons/cla-2a-compressor-limiter-v2.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/cla-2a-compressor-limiter», «SKUNumber» : «CLA2ATDM», «SKUID » : 91, «ReviewsTotal» : 767, «Рейтинг» : 4,85919, «Категория» : «», «BadgeText» : «Лучшие продажи», «BadgeClass» : «значок-бестселлер», «CouponCampaignID» : 636 , «SaleEndDate» : «», «GSFCategory» : «Компрессоры», «Примечание» : «», «SKUEnabled» : «True», «IsInventory» : «», «IsPreorder» : «False», «ExpectedShipping» : «», «Основной заказ»: 10049, «DocumentPageDescription»: «Смоделировано+на+легендарном+электронно-оптическом+ламповом+компрессоре%2c+этот+плагин+эмулирует+оригинал%e2%80%99s+плавное+частото-зависимое+поведение+которое+ сделал+это+из+любимых+инженеров+везде. «, «VariantsMinimalPrice» : 0.000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition» : «False» }, { «DocumentName «: «SSL G-Master Buss Compressor», «SKU_MSRP»: 249.000000000, «SKUPrice»: 79.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 39.99, «Скидка»: 84, «Код купона»: «ПОЛОВИНА», «Значок»: «https://img.wavescdn.com/1lib/images/products/plugins/icons/ssl-g-master-buss- компрессор-v3.png», «DocumentUrlPath»: «/plugins/ssl-g-master-buss-compressor», «SKUNumber»: «SSLGMBTDM», «SKUID»: 329, «ReviewsTotal»: 826, «Рейтинг»: 4.85835, «Категория» : «», «BadgeText» : «Лучшие продажи», «BadgeClass» : «значок бестселлера», «CouponCampaignID» : 636, «SaleEndDate» : «», «GSFCategory» : «Моделирование «, «Примечание»: «», «SKUEnabled»: «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping»: «», «MainOrder»: 10050, «DocumentPageDescription»: » Смоделировано+на+мастере+шине+центре+компрессоре++SSL+4000+G+консоли%2c+на+SSL+G-Master+Buss+компрессоре+плагине+захватывает+каждый+нюанс++ +оригинал%e2%80%99s+unique+sound. «, «VariantsMinimalPrice» : 0.000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition» : «False» }, { «DocumentName» : «Renaissance Bass», » SKU_MSRP»: 79.000000000, «SKUPrice»: 59.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 29,99, «Скидка»: 62, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn. com/1lib/images/products/plugins/icons/renaissance-bass-light.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/renaissance-bass», «SKUNumber» : «TBS10», «SKUID» : 184, «ReviewsTotal «: 401, «Рейтинг»: 4,79801, «Категория»: «», «BadgeText»: «», «BadgeClass»: «», «CouponCampaignID»: 636, «SaleEndDate»: «20.04.2022, 5:00:00», «GSFCategory» : «Bass», «Примечание»: «», «SKUEnabled» : «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping»: «», «MainOrder»: 10071, «DocumentPageDescription » : «+Отраслевой%e2%80%99s+любимый+плагин+для+предоставления+более+богатого%2c+более глубокого+низкого+конца+который+переводит+даже+на+маленькие+системы+воспроизведения.+A+ проверенная+рабочая лошадка+для+бесчисленных+инженеров+лауреатов Грэмми+», «VariantsMinimalPrice» : 0. 000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition» : «False» }, { «DocumentName»: «Vitamin Sonic Enhancer», «SKU_MSRP»: 249.000000000, «SKUPrice»: 59.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 29,99, «Скидка»: 88, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/ 1lib/images/products/plugins/icons/vitamin.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/vitamin», «SKUNumber» : «VTMSG», «SKUID» : 482, «ReviewsTotal» : 493, «Rating» : 4.77282, «Категория»: «», «BadgeText»: «», «BadgeClass»: «», «CouponCampaignID»: 636, «SaleEndDate»: «20.04.2022, 5:00:00», «GSFCategory» : «Harmonics», «Примечание» : «», «SKUEnabled» : «True», «IsInventory» : «», «IsPreorder» : «False», «ExpectedShipping» : «», «MainOrder» : 10077, «DocumentPageDescription : «Витамин+является+многополосным+гармоническим+усилителем+, который+может+сделать+любой+трек+звуком+мощным+и+полным+искрами.+Идеально+для+студии+микширования+и+мастеринга+ и+для+живого+звука.», «VariantsMinimalPrice»: 0. 000000000, «IsVariantsPriceSame»: «False», «IsProductOptions»: «False», «FixedPosition»: «False» }, { «DocumentName»: «API 550» , «SKU_MSRP»: 249.000000000, «SKUPrice»: 59.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 29,99, «Скидка»: 88, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/ 1lib/images/products/plugins/icons/api-550-v2.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/api-550», «SKUNumber» : «API550TDM», «SKUID» : 71, «ReviewsTotal»: 362, «Рейтинг»: 4.83149, «Категория»: «», «BadgeText»: «», «BadgeClass»: «», «CouponCampaignID»: 636, «SaleEndDate»: «», «GSFCategory»: «Эквалайзеры», «Примечание»: «», «SKUEnabled»: «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping»: «», «MainOrder»: 10082, «DocumentPageDescription»: «Modeled+ на+поздно+1960%e2%80%99s+легенды%2c+API+550+EQ+плагины+включают+два+уникально+мощные+эквалайзер+плагин+компоненты%3a+API+550a+и+API+550b+ эквалайзеры.», «VariantsMinimalPrice»: 0.000000000, «IsVariantsPriceSame»: «False», «IsProductOptions»: «False», «FixedPosition»: «False»}, { «DocumentName»: «Berzerk Distortion», «SKU_MSRP»: 99. 000000000 , «SKUPrice»: 59.980000000, «SKUDepartmentID»: 2, «CouponPrice»: 29,99, «Скидка»: 70, «CouponCode»: «HALF», «Icon»: «https://img.wavescdn.com/1lib/ images/products/plugins/icons/berzerk-distortion.png», «DocumentUrlPath» : «/plugins/berzerk-distortion», «SKUNumber» : «BZKDIST», «SKUID» : 776, «ReviewsTotal» : 42, «Рейтинг » : 4.57143, «Категория» : «», «BadgeText» : «Суперпредложение», «BadgeClass» : «значок в продаже», «CouponCampaignID» : 636, «SaleEndDate» : «20.04.2022 5 :00:00 AM», «GSFCategory»: «Плагины насыщения и искажения», «Примечание»: «», «SKUEnabled»: «True», «IsInventory»: «», «IsPreorder»: «False», «ExpectedShipping » : «», «MainOrde r» : 10243, «DocumentPageDescription» : «+Переход+плагин+для+диких%2c+безумных%2c+креатив+искажение%3a+10+оригинал+искажение+фигуры%2c+расширенный+отзыв%2c+ динамика+и+M%2fS+опции+для+универсальных+экспериментов%e2%80%94plus+the+%27Go+Berzerk!%27+кнопка+для+рандомизированного+искажения+безумия.», «VariantsMinimalPrice» : 0.000000000, «IsVariantsPriceSame» : «False», «IsProductOptions» : «False», «FixedPosition» : « False» } ]
Загрузка. …
480 Nuance Clip Art | Royalty Free
1 — 75 из 489 изображений
Нюанс Стоковые фото Нюанс стоковых иллюстраций
Ориентиры:чистый Горизонтальный Панорамный Горизонтальный Панорамный вертикальный Площадь Вертикальный
Переключить субтитры
Макет
GridTitles
Результаты
5075100150250
Желтый фон Nuance с Flowe
Винтажная невеста
Винтажная женщина и книга
Стандартное цветовое колесо изолировано на белом фоне векторной иллюстрации.
Отличия женского и мужского скелета
Вышивка крестиком «Роза»
Самолет, аэропорт, фон путешествия
Шаблон вектора цветового колеса изолирован на белом фоне.
Бесшовный узор с сердечками
Цветочная рамка для шаблона приглашения. Жемчужный цвет Желтая роза векторная иллюстрация
Восточный рисованный фон
Векторная иллюстрация цветового круга
Яркий фон для баннера
Абстрактный коричневый фон с нюансами
Прохладный синий лунный фон
Бесшовные легкие перья
Мелки
Винтажная женщина
Различия скелетов Изображение
векторный набор иллюстраций фона вода и облако
Бесшовный волнистый узор.
Бесшовный рисунок с неправильными полосами. Векторная текстура
Желтая певчая птица
Кошачий прыжок!
Варианты фона с Бро
Винтажная женщина и птица
векторный набор иллюстраций фона воды и облаков
Винтажная клетка
Баннеры с краской для бровей
Векторная иллюстрация фона леса, неба и облаков
Шахматный рыцарь с минимальным контрастом на белом или черном фоне.
Концепция корпоративного символа в полутоновых градиентных силуэтах. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.Винтажная клетка
Бесшовный рисунок с неправильными полосами. Векторная текстура
Векторный бесшовный узор, 3d белые шары, жемчужный цвет, нюанс фона.
Бесшовный узор. повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах. серый фон. Вектор
Мозговой фон Абстрактная минимальная композиция, контрастная белая или черная. Концепция светлой или темной идеи. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Векторная иллюстрация EPS 10 для вашего дизайна
Бесшовный волнистый узор.
повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах. Веселый фонШахматная пешка с минимальным контрастом белого или черного фона. Концепция корпоративного символа в полутоновых градиентных силуэтах. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.
Бесшовный рисунок с неправильными полосами. Векторная текстура
Бесшовный рисунок с неправильными полосами. Векторная текстура
Лестница абстрактный минималистичный черно-белый фон. Концепция корпоративного символа в полутоновых градиентных силуэтах. Минимальный контрастный нюанс приглушенного оттенка, геометрическое искусство. Векторная иллюстрация
Окно, кошка сидит абстрактный минимальный контраст темный фон.
Концепция векторной плоской иллюстрации Полутон. Нежный нюанс приглушенного оттенка, геометрическое искусство с градиентом. Симпатичный стиль котенка для дизайнаШестиугольный шаблон Seo Search
Абстрактная минимальная композиция мозга, контрастная белая или черная. Концепция светлой или темной идеи. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Вектор для вашего дизайна
Восход солнца над планетой Земля, вид из космоса
Бесшовный волнистый узор. повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах. Веселый фон
Абстрактная минимальная лампочка контрастирует с белым или черным фоном. Концепция Бледный вектор идеи. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства.
ИллюстрацияБесшовный волнистый узор. повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах. Веселый фон
Бесшовный узор. повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах. Красный оранжевый желтый зеленый синий фиолетовый фон радуги. Вектор
Абстрактный минимальный контрастный щит Белая и черная концепция Light Pale Safety. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Вектор
Минимальный темно-синий зеленый огненный фон Абстрактная векторная иллюстрация. Светящийся нежный бледный арт. Нюанс фрагментов приглушенного света. Красные полосатые изогнутые разводы с копировальным пространством
Сердце Абстрактный фон
Минимальный темно-малиновый огненный фон Абстрактная векторная иллюстрация.
Светящийся нежный бледный арт. Нюанс фрагментов приглушенного света. Красные полосатые изогнутые разводы с копировальным пространствомГеометрические фигуры бледно-розового и золотого цвета
Бесшовный светильник
векторный набор иллюстраций фона воды и облаков
Шахматная королева с минимальным контрастом белого или черного фона. Концепция корпоративного символа в полутоновых градиентных силуэтах. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.
Абстрактная минимальная лампочка контрастирует с белой или черной концепцией Бледная идея. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Вектор
Человек стоит на краю.
Минимальный контраст белого или черного фона. Вектор концепции символа плоской земли. Нежный нюанс приглушенного оттенка, геометрическое искусство с градиентом. Иллюстрация. Дизайн.Абстрактная цветочная векторная иллюстрация роз. Концепция пара и дыма Сложная кривая бесшовный узор. мотив для карты, приглашения, печати заголовка и веб-дизайна.
Красное сердце Абстрактная минимальная контрастность черно-белого фона. День Святого Валентина Концепция Свет Бледный Любовь Символ Вектор. Nuance Of Muted Shade, произведение геометрического искусства. иллюстрация в темном дизайне.
Абстрактная минимальная лампочка контрастирует с белым или черным фоном. Концепция Бледный вектор идеи. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация
Абстрактный минимальный контрастный белый фон.
Головоломка. Концептуальный светлый бледно-мозаичный вектор. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.векторный набор иллюстраций фона воды и облаков
Абстрактный минимальный медицинский контраст белый и черный фон. Капсульная таблетка. Концепция светлого бледного вектора. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.
Бесшовный узор. повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах. Синий, оранжевый, коричневый фон.
Шахматная ладья с минимальным контрастом белого или черного фона. Концепция корпоративного символа в полутоновых градиентных силуэтах. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.
стрелка, указатель минимального контраста белый или черный фон. Концепция корпоративного символа в полутоновых градиентных силуэтах. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.
Абстрактный минимальный контрастный щит на белом и черном фоне. Концептуальный светлый бледный вектор безопасности. Нежный нюанс приглушенного оттенка, произведение геометрического искусства. Иллюстрация.
сердце абстрактный минимальный контраст черно-белый фон. День Святого Валентина Концепция Свет Бледный Любовь Символ Вектор. Nuance Of Muted Shade, произведение геометрического искусства. иллюстрация в плоском графическом дизайне.
Бесшовный волнистый узор. повторяющаяся векторная текстура в нюансных цветах.
Нюанс и контраст в композиции: Законы композиции. Контраст, нюанс и повторение