Основываясь на правилах композиции выполните упражнения: Урок. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции — Студопедия — Главная

Содержание

Урок. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции — Студопедия

Поделись

Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), гравюру на картоне и др.

Графика бывает станковая, книжная, прикладная.

Станковая графика. Род искусства графики, произведения которого самостоятельны по назначению и форме, не включены в ансамбли книги, альбома или в контекст улицы, общественного интерьера, как плакат, не имеют прикладного назначения, как промышленная графика. Основные виды станковой графики — станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп). Основные формы бытования станковой графики — музейные и выставочные коллекции и экспозиции, развеска на стенах общественных и жилых интерьеров. Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены наших квартир

Книжная графика

. Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком. Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя.

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности

Графический дизайн охватывает историю человечества от пещеры Ласко до ослепительного неона Гинзы.

В продолжительной истории использования визуальных коммуникаций существуют смутные различия и пересечения искусства рекламы, графического дизайна и изобразительного искусства. Их объединяет множество общих элементов, теорий, принципов, практик и языков, а также, иногда один покровитель или клиент. В искусстве рекламы абсолютной целью является продажа товаров и услуг.

Графический дизайн: «Сущность — давать информации порядок, идее — форму, предметам — экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека».

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг

Фирменный стиль , фирменные знаки, логотипы, брендбуки

Визуальные коммуникации, системы ориентации

Плакатная продукция

Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой

Задачи веб-дизайна

Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов

Графический дизайн — деятельность человека по созданию функционально и художественно значимой продукции, выполненной средствами ручной или компьютерной графики. Кисть, карандаш, перо, мышь компьютера, фломастер — равноправные инструменты создания продуктов графического дизайна. Используются различные художественные приемы и эффекты, рассчитанные на положительное восприятие как автором, так и пользователем.

свойства композиции:

1. Симметрия и асимметрия

2. Динамика и статика

3. Ритм

4. Контраст и нюанс

5. Пропорциональность и масштабность

6. Колорит и тональное единство

По типу исполнения можно четко выделить три группы:

— только текст

— только знак

— комбинированное исполнение

Что же можно назвать продуктами графического дизайна?

— корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип

— буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция

— упаковки, этикетки, обложки

— сувенирная продукция

— интернет-сайты

— книжные макеты и иллюстрации

от греч. logos — слово + typos — отпечаток

Логотип — оригинальное начертание, изображение полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы, работающее на имидж компании.

Логотип — лицо компании. Создание логотипа является началом разработки такой важной визуальной характеристики фирмы, как фирменный стиль.

Как любое графическое изображение, логотип создается

по законам и свойствам композиции Построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обусловлены смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого. Главное в композиции — создание художественного образа.

Главные критерии при разработке логотипа, знака или торговой марки:

Индивидуальность — это свойство позволяет выделиться на рынке продукции и составить хорошую конкуренцию

Оригинальность — создание образа носителя логотипа, отличающегося от конкурентов, это свойство должно вызывать положительные эмоции и ассоциации у потребителей

Функциональность — критерий, позволяющий размещать логотип как на фирменных бланках и web страничках, так и на факсовых сообщениях, сувенирной продукции или листовках, для чего логотип должен быть легко масштабируемым и относительно простым

Ассоциативность — это свойство обозначает присутствие связей, ассоциаций между логотипом и особенностями товара.

Что необходимо учесть при создании логотипа:

— оригинальность

— выразительность

— лаконичность

— удобочитаемость

— запоминаемость

Привлекательность

— рекламоспособность и технологичность в использовании

В логотипах желательно избегать многоцветия.

1. чем больше цветов, тем сложнее добиться равновесия и гармонии;

2. слишком пестрый логотип хуже запоминается и может выглядеть раздражающе;

3. затраты на рекламно-сувенирную продукцию в случае многоцветного логотипа могут возрасти в несколько раз.

К графическому дизайну относится плакатная продукция.

Плакат (нем. Plakat отфр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.В другом значении — разновидность графики. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий».

Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации .

Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Как особый вид графического искусства плакат существует со 2-ой половины 19 в. К особенностям жанра можно отнести следующее: плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов.

Для текста важным является шрифт, расположение, цвет.

В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью.

Искусство плаката в наши дни многожанровое. Плакат бывает: политический, театральный, киноплакат, рекламный, цирковой и экологический. Изображение и шрифт должны показать идею плаката. Сложно выбрать шрифт, который в каждом отдельном случае наиболее целесообразен. Цвет шрифта привлекает внимание и вызывает особое отношение к изображению, представленному на плакате. Шрифтовой плакат — распространённый вид наглядной агитации.

Специфика образного языка плаката: ясность образа, броскость, декоративность.

Прежде всего необходимо наметить и решить композицию плаката.

При симметричной композиции на плакате доминирует центральная фигура. Ассиметричная, наоборот, представляет собой как бы фрагмент, часть какого-то большого целого. А внимание акцентируется на движении. Существует и линейное, диагональное построение композиции.

В изображении на плакате должны иметь место только те вещи, которые несут ясные смысловые функции.

Плакат — это не живопись, здесь не всегда необходима передача цветовых нюансов и изображение мельчайших деталей. Желательно пользоваться скупым подбором красок (не более трёх — четырёх), что вполне позволит создать выразительную цветовую гамму. Цветовой круг поможет подобрать гармонические сочетания цветов. Красиво сочетаются и ахроматические цвета.

Тематика и назначение плакатов могут быть самыми разнообразными:

— Информационные

— Учебные

— Агитационные

— Рекламные

— Инструктивные

— Сатирические

Основываясь на правилах композиции, выполнить упражнения, объединяющие в себе изображения и текст, в которых:

1. Вместо прямоугольников — фотографии, а вместо линий- строки текста

2. Вместо пятен — изображения ( фотографии, рисунки, вырезанные по контуру, вырастающие как и строки из фона

3. Фотография служит фоном для текста и других композиционных элементов

В макете плаката решается задача композиционного и смыслового соединения изображения и текста. Изображение может быть в виде рисунка, фотографии или абстрактного пятна. В соединении изображения и текста должен возникнуть образ, раскрывающий тему плаката. В эскизе плаката реализуются все особенности композиции: гармония и баланс масс, ритм, разноплановость, ясно выраженная доминанта и т. д.

Определив тему плаката и подобрав составляющие композиционные элементы, расположите их в определенном формате.

Текст плаката должен быть кратким и легко читаемым, как бы вырастающим из фона.

Композиция может быть глубинная и фронтальная.

Конспект урока изобразительного искусства в 7 классе по теме «Плакат и его виды. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне»

Класс 7

Предмет «изобразительное искусство»

Тема урока: Плакат и его виды. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Цели:

1. Сформировать представление о плакате, как особом виде графики, отметив специфику его образного языка.

2. Познакомить учащихся с ролью текста в плакате и его взаимосвязью с рисунком.

3. Формировать и развивать навыки работы художественными материалами в технике графики по выполнению плакатов и аппликации.

4. Воспитывать любовь и интерес к искусству, эмоциональную отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве.

Ход урока:

I. Организация урока.

1. Приветствие

Учитель. С произведениями графического искусства мы с вами уже встречались на уроках искусства в начальной школе и в прошлом году.

— Какие виды графики вам известны?

(Станковая графика, книжная, плакат, прикладная графика.)

Давайте обратимся к произведениям графики.

Видеоряд графических произведений представлен на доске.

Н. В. Кузьмин Иллюстрация к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».

Тушь. Россия. XX в.

П. Пикассо. Голубь мира. Тушь. Франция. XX в.

Мы видим, что специфика и задачи различных произведений графики могут быть противоположными. Сравните, например, станковую графику и плакат.

II. Сообщение темы урока.

Учитель: Сегодня на уроке мы познакомимся с плакатом, как особом виде графики, обратим внимание на специфику его образного языка, узнаем, какая роль отводится тексту в плакате и его взаимосвязь с рисунком.

III. Изучение нового материала.

1. Понятие о плакате.

Учитель. Произведения станковой графики требуют камерного, постепенного, внимательного вглядывания вместе с художником изображаемого мира.

Восприятие станкового графического произведения предлагает неоднозначность понимания. Художник-станковист раскрывает зрителю свой взгляд на мир, его оттенки понимания произведения могут быть различными.

У плаката же совершенно другие задачи. Содержание его должно пониматься однозначно.

Плакат — это броское изображение на крупном листе с кратким пояснительным текстом, выполненное в агитационных, информационных или учебных целях.

Плакат рассчитан на то, чтобы вызывать одинаковую у всех реакцию. Искусство плаката хорошо известно вам. Вы встречаетесь с ним чаще, чем с любыми другими видами изобразительного искусства.

— Приведите примеры плакатов, где вы с ними встречались?

Давайте поговорим о плакате подробнее.

(Видеоряд плакатов на доске.)

Специфика плаката заключается в том, что он отражает текущие события. И хотя плакат — вид графики, функции его сходны с функциями монументального искусства. Он, как и другие виды монументального искусства, обращен одновременно ко многим людям. Вступая в общение со зрителями, он напоминает о каких-то важных событиях для общества, страны, призывает людей откликнуться на идеи, провозглашенные художником, выразителем идеалов своей эпохи.

У плаката, как у хорошего оратора, «речь» должна быть яркой, предельно выразительной и краткой. Плакат должен приковывать к себе взгляды, порой даже в экстремальных условиях нашей стремительной жизни.

В потоке информации, среди бесчисленных надписей, вывесок, опознавательных знаков, рекламных щитов, светящихся витрин плакат должен найти путь к уму и сердцу зрителя.

Часто одного беглого взгляда, иногда даже из окна движущегося транспорта, достаточно, чтобы смысл, содержание плаката сразу раскрылись. Плакат только тогда выполнит свою функцию, когда его зримый образ адекватен заложенным идеям, глубоко отражает его смысл. Язык плаката предельно лаконичен и скуп. Изображение составляет с текстом единое целое.

Давайте рассмотрим специфику плаката как вида графического искусства на примере лучших образов отечественного плакатного «искусства, которые хранятся в музеях и могут встать в один ряд с выдающимися произведениями других видов изобразительного искусства.

2. Беседа о плакате Д. Моора «Помоги».

Обратимся к плакатам Д. Моора, и в первую очередь его знаменитому плакату «Помоги».

А поможет нам в этом разговоре книга В. В. Алексеевой «Что такое искусство?».

«Горожане спешат, поглощенные заботами, мыслями. Горожан — тысячи. И машин — тысячи! Значит, надобно пробиться к человеку сквозь движущуюся толпу, шумящую пестроту современной городской жизни! Но как? Сначала захватить глаз (зрительное внимание), а через него к уму и сердцу. Лучше прямо к сердцу — тогда умом будешь принят наверняка. Глаза же человека смотрят чаще, чем читают, стало быть, Смысл должен стать Изображением. Он должен быть «ладно скроен» в самом изображении, чтобы человек Увидел! и Понял! без слов.

Иль спаять изображение воедино с текстом. Иль с одним только словом, которое станет… громом разряжающейся молнии Смысла. Как «разрядилась» в плакате «Помоги» восклицающая белая тень Человека-Голода; восклицающая всем своим бесплотным высохшим существом, начиная от вскинутых «рук-костей» через «восклицательный знак» тела вплоть до огромных ног, бредущих в черном бесплодном пространстве неродившей Земли. Как только выдерживает обыкновенная бумага черно-белую вспышку беды?

Это было давно. В двадцатых годах голодало Поволжье. И страна помогала. Помогал и плакат. Он шел по стенам, по заборам не одним листом. Он кричал «Помоги» во много голосов, ступал белыми рядами из черноты прямо к нам за помощью.

Плакат «Помоги». Д. Моор

И тревожило глаз черно-белое, и сжималось сердце под напором видимого горя, и задумывался разум. «Что делать?, чтобы помочь в ответ на призыв плаката».

3. Понятие о графическом дизайне.

Учитель. Теперь мы подошли к тому моменту, когда сможем использовать на практике знания и композиционный опыт, которые приобрели, выполняя, казалось бы, совершенно отвлеченные упражнения с квадратиками и линиями. Искусство композиции лежит в основе ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА. Оно определяет облик книг, журналов, плакатов, влияет на их образное восприятие.

IV. Практическое задание:

Основываясь на правилах композиции, выполните упражнения, объединяющие в себе изображения и текст, в которых вместо прямоугольников – фотографии, а вместо линий – строки текста («рыба»)

(учащиеся выполняют задание)

Во время практической работы учитель делает целевые обходы:

1) контроль организации рабочего места;

2) контроль правильности выполнения приемов работы;

3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

4) контроль объема и качества выполненной работы

Только что вы проследили, как линия превращается в строку. Тем самым текст становится элементом композиции, приобретая и изобразительный, и информационный смысл.

Перед вами плакаты. Если вы внимательно вглядитесь в них, то сможете обнаружить сходство со своими композиционными упражнениями. Только вместо линий и полосок здесь текст, а вместо прямоугольников и пятен — изображения. В упражнениях прямоугольники были лишь контрастными пятнами, а в плакате эти пятна превращаются в конкретные фотографии, рисунки и предстают изобразительными элементами композиции.

4. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

На примере плаката проследим, как взаимодействуют текст и изображения. ПЛАКАТ — это изобразительная композиция, включающая в себя краткий, активно воздействующий текст.

Соединение, синтез изображения и текста позволяет создать произведение на стыке графики и дизайна. В отличие от картины, которая ведет со зрителем бессловесный диалог, плакат ведет его в прямом смысле, неся некое сообщение. Язык плаката точен, выразителен и многообразен: от шутливого напоминания «Ты позвонил?» до страстного призыва «Голосуй, а то проиграешь!». Плакат может быть истинным произведением искусства, если его делал Художник. Символом своего времени стали плакаты «Помоги!», «Родина-мать зовет!». Выразительность и яркая образность этих плакатов помогли остаться им в памяти народной, как не всякой картине удается.

Изобразительный язык плаката отличается от языка реалистической картины. В плакате перед нами плоскостное изображение, в нем вообще нет глубины, в отличие от картины, где создается иллюзия пространства. Изображение в плакате строится не по логике перспективы (что ближе, то крупнее), а по композиционно-смысловому принципу (что важнее, то крупнее и ближе вне зависимости от того, где оно находится). Мы видим, например, рядом с валенком, изображенным крупно, дом, равный ему по размерам. И это норма плакатного искусства.

Объекты разных времен, разной величины, в разных ракурсах вместе с текстом композиционно соединяются в единой плоскости. Соединение изображения и текста по принципу образно – смысловой значимости называется монтажным или монтажом.

Слово и изображение, соединенные в плакате, воспринимаются не по отдельности. А как нечто единое. Вместе они приобретают новый смысл и рождают новый художественный образ.

Одно и то же изображение (например, руки) в зависимости от его соединения с другими изображениями, текстами или фонами может рождать разные образы.

Единая образность порождает стилистическое и цветовое единство шрифта и изображения в плакате.

Образ в искусстве плаката создается минимумом изобразительных средств при максимуме обобщения, доходящего в своей броскости до символа.

Мы видим, что в плакате образ подчас может рождаться и без текста, но никогда — без изображения. Проследим, какого вида изображения используются художником в плакате.

Прежде всего это рисунок: реалистический или условный, вплоть до декоративной абстракции.

Фотография активно формирует образный язык и стиль современного плаката.

Фотография на поле плаката может быть отдельным элементом (например, в виде прямоугольника), а может (как и текст) «вырастать» из фона. В учебных работах этого эффекта можно добиться, вырезав фотографию по контуру и вклеив ее эскиз плаката.

В плакатах, книгах и журналах фотоизображение может быть не только фрагментом композиции, но и ее фоном. Вы видите, как фотография (часто это пейзаж) может служить фоном для изобразительной детали и текста. В печатной проекции очень значима читаемость текста, для этого его размещают на спокойной, нейтральной части фотоизображения.

Работа над эскизом плаката доставит вам удовольствие и тем, кому она будет предназначена.

V. Итог урока

Выставка работ учащихся.

Домашняя работа: выполнить плакат, используя фотографии из журналов, в технике коллажирования.

Используемая литература:

1. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд. 1 – 9 классы», под рук. Б. М. Неменского. — Москва «Просвещение», 2008

2. Журналистика в школе. 8-11 классы: программа, материалы к занятиям / авт.-сост. Н.А. Спирина. Волгоград: Учитель, 2011.

3. Пресс-клуб и школьная газета: занятия, тренинги, портфолио / авт.-сост. Н.В. Кашлева. – Волгоград: Учитель, 2009.

4. Гуревич С.М. Газета: Вчера, сегодня, завтра: учебное пособие для вузов (С.Н. Гуревич – М.: Аспект Пресс, 2004.

5. Гуревич С.М. Номер газеты. – М.: Аспект Пресс, 2002.

6. Лазутина Г.В. Основы творческой деятельности журналиста. – М., 2000.

Презентация по ИЗО Макетирование в графическом дизайне. 7 класс доклад, проект

Слайд 1Текст слайда:

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСНОВЫ МАКЕТИРОВАНИЯ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

По программе Б.М. Неменского, учебник А.С.Питерских, Г.Е. Гурова под редакцией Б. М. Неменского «Дизайн и архитектура в жизни человека».

Выполнила: учитель изобразительного искусства
МБОУ СОШ №32 Антонова Елена Николаевна

Тип урока: комбинированный урок.
Цели деятельности учителя: формировать представление о синтезе слова и изображения в искусстве плаката; развивать умение видеть образно-информационную целостность изображения плаката и рекламы; учить единой образности стилистического и цветового единства шрифта и изображения в творческой работе.

Слайд 2Текст слайда:

ПЛАНИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ Предметные — понимать и объяснять отличия изобразительного языка плаката от языка реалистической картины; — использовать прямые линии, исходя из образного замысла, членить композиционное пространство; — уметь применять правила дизайнерской грамоты, монтажность соединения слова и изображения, копозиционное расположение в пространстве; — развивать индивидуальные творческие способности обучающихся, формировать устойчивый интерес к творческой деятельности. Метапредметные — понимать и объяснять образно-информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе; — работать по плану, сверяясь с целью; — определять цель, проблему в учебной деятельности; — излагать своё мнение в диалоге; — обмениваться мнениями о смысловом и эмоциональном восприятии графических композиций, принимать самостоятельное решение в творческой деятельности. Личностные — осознавать свой интерес к конструктивным искусствам, — понимать значение знаний для человека, выбирать свой образ и отвечать за свой выбор; -понимать высокое значение культуры, художественного вкуса и знаний для каждого человека; — формировать коммуникативную компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности.

Слайд 3Текст слайда:

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, исследовательский, беседа.
Формы обучения: фронтальная и индивидуальная.
Оборудование: компьютер, проектор, экран.
Наглядно-демонстрационный материал: презентация «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне».
Основные понятия: плакат, макет, монтаж.

Слайд 4Текст слайда:

Повторение:

1. Что такое композиция в дизайне и архитектуре?
2. Назовите основные приемы композиции?
3. Расскажите о правилах, которые помогают передать состояние движения и покоя?

КОМПОЗИЦИЯ – это конструирование объектов, т.е. соединение отдельных частей в единое целое, расположенное в пространстве или на плоскости.

Слайд 5Текст слайда:

Слайд 6Текст слайда:

Соединение изображения и текста позволяет создать плакат.

Слайд 7Текст слайда:

Плакат — это изобразительная композиция, включающий в себя краткий , активно воздействующий текст.

Плакат 1491 года, предлагал почетной публике рыцарский роман » Прекрасная Мелузина»

Слайд 8Текст слайда:

Новая жизнь плаката началась в XIX веке.

В 1865 году австрийский Барон фон Рансонет разработал технологию фотохромолитографии. В основу этого метода было положено применение фотографии, при котором печать постеров и плакатов происходила с помощью применения лишь трех основных цветов — красного, синего и желтого.

Английский постер конца XIX — первых десятилетий XX века.

Слайд 9Текст слайда:

Плакат 1895 года. Тулуз-Лотрек.

Слайд 10Текст слайда:

Кубинский плакат, посвященный карнавалу. 1974год

Как вы думаете, с чего начинает художник работу над плакатом?

Слайд 11Текст слайда:

Плакат строится по определенному плану:

— включает в себя визуальный образ;
— рекламный слоган;
— логотип и изображение реального продукта.

Слайд 12Текст слайда:

Корецкий Виктор Борисович
Воин Красной Армии, спаси!
1942

Основу плаката составила фотография женщины, защищавшая своего ребёнка. На переднем плане на них беззащитных направлен окровавленный штык фашиста, остриё которого находится в центре плаката, а путь штыка проходит сквозь голову ребёнка. Это произведение вызывало особенную ненависть у солдат Красной Армии к врагу. Плакат сделан в двух цветах — черном и красном, притом красный — только в виде крови на штыке фашиста, тем самым подчёркивая кровавую сущность врага.

Слайд 13Текст слайда:

Необходимо, чтобы на плакат обращали внимание.
Как этого добиться?

— новизна изображения
— необычность изображения
— контрастность изображения
— яркие краски
— крупный шрифт
— оригинальные визуальные эффекты
— необычные рисунки

Слайд 14Текст слайда:

«Африка борется, Африка победит!»
Корецкий Виктор Борисович

Слайд 15Текст слайда:

Корецкий В. Б. Советские физкультурники – гордость нашей страны.
За здоровое, жизнерадостное поколение, готовое к труду и обороне социалистической родины!

Слайд 16Текст слайда:

Текстовый коллаж

Слайд 17Текст слайда:

Тео ван Дусбург, Курт Швиттерс. Плакат Дадаистского вечера в Гааге, 1923

Слайд 18Текст слайда:

Специфика образного языка плаката: — ясность образа
— броскость
— декоративность.
Прежде всего необходимо наметить и решить композицию плаката.
— при симметричной композиции на плакате доминирует центральная фигура
— ассиметричная, наоборот, представляет собой как бы фрагмент, часть какого-то большого целого. А внимание акцентируется на движении.
Существует и линейное, диагональное построение композиции.

Слайд 19Текст слайда:

Задание 1.

Создайте композицию из прямоугольников, линий, круга и буквы, являющейся композиционной и цветовой доминантой.

Задание 2.

Основываясь на правилах композиции, выполнить упражнения, объединяющие в себе изображения и текст, в которых:
1. Вместо прямоугольников – фотографии, а вместо линий- строки текста
2. Вместо пятен – изображения ( фотографии, рисунки, вырезанные по контуру, вырастающие как и строки из фона
3. Фотография служит фоном для текста и других композиционных элементов.

Слайд 20Текст слайда:

Примеры работ

Слайд 21Текст слайда:

Интернет — ресурсы

http://www.advertology.ru/article30312.html

http://www.plakaty.ru/plakaty/voennye/afrika_boretsya_afrika_pobedit/

http://www.plakaty.ru/plakaty/voennye/?PAGEN_1=3

http://www.virtualrm.spb.ru/ru/node/25287

https://www.afisha.ru/exhibition/58372/

http://www.plakaty.ru/vystavki-i-sobytiya/stati/istoriya-plakata/

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Текст и изображение как элементы композиции

Цель урока: формирование умения использовать приемы, средства композиции, развитие эстетического вкуса на примере художественных произведений, построенных с учетом композиционных законов.

Задачи урока:

Образовательные: познакомить учащихся с разными видами графики, основными определениями и понятиями графического дизайна
Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, развивать вкус и чувство композиции
Воспитательные: воспитание познавательного интереса к искусству дизайна

Оснащение урока:

1. Компьютерный класс

2. Мультимедиапроектор

3. Выставка полиграфической продукции

План урока:

1. Дать определение графики, основных видов графики и роли графического дизайна в современном искусстве.

2. Показ компьютерной презентации с последующим объяснением

3. Выполнение самостоятельной работы с использованием ИКТ — технологий.

Организационный момент

Вступление. Мы с Вами знаем как многообразно изобразительное искусство. Давайте назовем виды изобразительного искусства.

Ответы детей: Живопись, графика, скульптура и т.д.

Сегодня мы поговорим с Вами о графике и ее разновидностях..

Ход урока

Слайд 1,2 (Приложение 1.)

Темой, которую предстоит изучить сегодня , является тема: «Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции».

1. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции

2. Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие

3. Движение и статика

4. Прямые линии и организация пространства

5. Цвет — элемент композиционного пространства

6. Буква- строка- шрифт. Искусство шрифта

7. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции

Слайд 3.

Графика бывает станковая, книжная, прикладная.

Слайд 4.

Станковая графика. Род искусства графики, произведения которого самостоятельны по назначению и форме, не включены в ансамбли книги, альбома или в контекст улицы, общественного интерьера, как плакат, не имеют прикладного назначения, как промышленная графика. Основные виды станковой графики — станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп). Основные формы бытования станковой графики - музейные и выставочные коллекции и экспозиции, развеска на стенах общественных и жилых интерьеров. Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены наших квартир

Книжная графика. Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком. Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя.

Слайд 5.

Графический дизайн - художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности

Слайд 6.

Графический дизайн охватывает историю человечества от пещеры Ласко до ослепительного неона Гинзы. В продолжительной истории использования визуальных коммуникаций существуют смутные различия и пересечения искусства рекламы, графического дизайна и изобразительного искусства. Их объединяет множество общих элементов, теорий, принципов, практик и языков, а также, иногда один покровитель или клиент. В искусстве рекламы абсолютной целью является продажа товаров и услуг.

Слайд 7.

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг

Фирменный стиль , фирменные знаки, логотипы, брендбуки

Визуальные коммуникации, системы ориентации

Плакатная продукция

Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой

Задачи веб-дизайна

Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

Слайд 8.

Слайд 9.

Слайд 10.

Давайте попробуем сформулировать свойства композиции:

1. Симметрия и асимметрия

2. Динамика и статика

3. Ритм

4. Контраст и нюанс

5. Пропорциональность и масштабность

6. Колорит и тональное единство

По типу исполнения можно четко выделить три группы:

— только текст

— только знак

— комбинированное исполнение

Слайд 11.

Что же можно назвать продуктами графического дизайна?

— корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип

— буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция

— упаковки, этикетки, обложки

— сувенирная продукция

— интернет-сайты

— книжные макеты и иллюстрации

Слайд 12.

от греч. logos — слово + typos — отпечаток

Как любое графическое изображение, логотип создается

по законам и свойствам композиции Построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обусловлены смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого. Главное в композиции - создание художественного образа.

Слайд 13.

Главные критерии при разработке логотипа, знака или торговой марки:

Индивидуальность — это свойство позволяет выделиться на рынке продукции и составить хорошую конкуренцию

Оригинальность — создание образа носителя логотипа, отличающегося от конкурентов, это свойство должно вызывать положительные эмоции и ассоциации у потребителей

Функциональность — критерий, позволяющий размещать логотип как на фирменных бланках и web страничках, так и на факсовых сообщениях, сувенирной продукции или листовках, для чего логотип должен быть легко масштабируемым и относительно простым

Ассоциативность — это свойство обозначает присутствие связей, ассоциаций между логотипом и особенностями товара.

Слайд 14.

Прежде, чем приступить к практической части нашего урока давайте немного отдохнем. Физкультминутка

Задание 1 Создать логотип

Разработать логотип под эгидой:
Физическое здоровье (спортивное шоу)
Конкурс творческих проектов (ярмарка идей)
Художественная галерея (вернисаж)
Нравственное здоровье (акция «Твори добро»)
Фестиваль искусств (праздник — олимпиада)
При разработке логотипа Вы можете использовать и свои темы.

Слайд 15.

Для выполнения данного задания Вам понадобится программа, основанная на векторном решении. Векторный формат позволяет изменять размер изображения, например, увеличить его до параметров рекламного щита и более, без потери качества. Это очень важно, так как позволит наносить ваш логотип как на футболки и ручки, так и на большие носители, включая различную промо-продукцию. Такими средствами создания логотипов являются такие программы, как Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X и др.

Слайд 16.

Что необходимо учесть при создании логотипа:

— оригинальность

— выразительность

— лаконичность

— удобочитаемость

— запоминаемость

Привлекательность

— рекламоспособность и технологичность в использовании

В логотипах желательно избегать многоцветия.

1. чем больше цветов, тем сложнее добиться равновесия и гармонии;

2. слишком пестрый логотип хуже запоминается и может выглядеть раздражающе;

3. затраты на рекламно-сувенирную продукцию в случае многоцветного логотипа могут возрасти в несколько раз.

Слайд 17.

К графическому дизайну относится плакатная продукция.

Плакат (нем. Plakat отфр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) - броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. В другом значении — разновидность графики. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации .

Слайд 18.

Слайд 19.

Для текста важным является шрифт, расположение, цвет.

В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью.

Слайд 20.

Специфика образного языка плаката: ясность образа, броскость, декоративность.

Прежде всего необходимо наметить и решить композицию плаката.

Слайд 21.

В изображении на плакате должны иметь место только те вещи, которые несут ясные смысловые функции.

Слайд 22, 23, 24,25,26,27. (Приложение 2.)

Сообщение ученика

Слайд 28.

Тематика и назначение плакатов могут быть самыми разнообразными:

— Информационные

— Учебные

— Агитационные

— Рекламные

— Инструктивные

— Сатирические

Слайд 29.

Задание 2. Изображение — образный элемент композиции

1. Вместо прямоугольников — фотографии, а вместо линий- строки текста

2. Вместо пятен — изображения ( фотографии, рисунки, вырезанные по контуру, вырастающие как и строки из фона

3. Фотография служит фоном для текста и других композиционных элементов

Слайд 30.

Текст плаката должен быть кратким и легко читаемым, как бы вырастающим из фона.

Композиция может быть глубинная и фронтальная.

Слайд 31.

Задание 3. Макетирование открытки

Выбрав тему и жанр открытки, определите ее конструкцию.

Текст может находиться на фоне изображения и вне его.

Композиционные задачи здесь те же, что и в плакате.

Слайд 32.

Прежде чем Вы начнете работать определитесь с выбором задания.Вы можете выполнить макет плаката или макет открытки. Определите тему плаката или открытки и в какой программе Вы будете работать

Подведение итогов урока.

С какими основными понятиями мы сегодня познакомились?
Ответы учеников. (графика, плакат и т.д..)
Просмотр работ и анализ.

Список литературы.

1. Н.М.Сокольникова Основы композиции, Москва, Изд. «Титул», 1993г.

2. А.С.Питерских, Г.Е.Гуров, Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека, Москва, «Просвещение», 2008г.

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

Что такое композиция?

Главное в композиции – создание художественного образа. Картины ,написанные в разные эпохи и в разных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Давайте дадим определение понятию Композиция.

Композиция (от лат.compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Если мы внимательно посмотрим на произведение искусства, то можем увидеть, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник, круг, овал и т. д.

Композиционные схемы помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды».Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста, везде контрасты и противопоставления, в картине две диагонали, светлые пятна кафтана воина и головы лошади создают ощущения глубины пространства. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали, а введение пик с флажками создало ритмическое разнообразие и сделало композицию живой.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Каждый вид искусства наряду с общими закономерностями композиции имеет свою специфику.

В композиции важно все – масса предметов, их зрительный «вес», размещение на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, способы передачи светотени, цвет, формат, размер произведения и т. д.

Мы начнем изучение закономерностей композиции с расположения простейших элементов ( линий и пятен) на плоскости.

Если изображения – прямоугольники, пятна, линии – расположены на листе бумаги случайно, мы невольно стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность.

Достижения гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть КОМПОЗИЦИИ.

Мы имеем пустое пространство. Чтобы получился диалог между чем-то и чем-то, необходимо что-то , что стало бы спорить с этой пустотой.

Этим что-то может быть любое изображение.

Симметрия. Что такое симметрия? Встречается ли симметрия в природе? Назовите симметричные объекты, созданные людьми и созданные природой.

Все мы знаем, что симметрия в природе существует. Кристаллические структуры и организмы животных, геологические образования и элементарные частицы подчиняются этому закону.

Симметрия предполагает собой некий определенный порядок, математическую закономерность расположения элементов относительно друг друга и в пространстве.

Симметрия встречается не только в объектах, созданных человеком, мы сплошь и рядом встречаем симметрию в природе, именно оттуда изначально брал пример человек, создавая какие либо объекты и предметы, именно поэтому древние считали симметрию условием красоты и гармонии.

Симметрия снимает зрительное раздражение диспропорцией черного и белого и создает гармонию, ценой исчезновения изобразительного эффекта.

Симметрию можно выстраивать вокруг точки (радиальная), вокруг одной оси, вокруг нескольких осей.

Для достижения равновесия может быть использован прием симметрии.

В таких ситуациях композиция превращается в орнамент.

Становится монотонной и однообразной.

Асимметрия и динамическое равновесие

Если в симметричной композиции баланс и порядок элементов абсолютны, то в асимметричной они относительны.

Взаимное расположение форм создает динамическое равновесие, которое достигается путем добавления дополнительного элемента. Рассмотрим представленные рисунки. На первом явно преобладает белый цвет, путем добавления второго черного элемента снимем ощущение лишнего белого. Определяем место второго элемента и его размер.

Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля, называется фронтальной

Композиция, в которой стороны прямоугольников расположены под углом к краю поля, называется глубинной

Не следует смешивать фронтальную и глубинную композиции, т.к. отсутствие цельности композиции приводит к тому, что элементы существуют как бы сами по себе, «разваливаются»

примеры работ:

Житлухиной Александры, 7 Б

Басенко Насти, 7 Б

Угрюмова Лиза, 7 Б

3 урок. Цвет — элемент композиционного пространства

Наш мир цветной, но если мы на минуту представим себе, что было бы, если бы мир вдруг стал бесцветным? Все, что нас окружает: цветы, трава, деревья, животные и все стало бы серым, скучным, унылым.

Цвет больше, чем любой другой элемент композиции, обращен к нашим чувствам.

Яркая окраска автомобиля, стильно- утонченный цвет интерьера, эффективное платье, неожиданная и броская по цвету реклама или журнал привлекают наше внимание и обостряют восприятие

Цвет — элемент композиционного творчества.

Так ли верно это утверждение, давайте попробуем разобраться.

Цвет — это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени его яркости и насыщенности.

Цветовой круг — система цветов, в которой цветовое многообразие упорядочено на основании объективной закономерности. Он может быть использован как инструмент для ориентировочного расчета результатов смешения цветов, для определения интервалов между цветами при подборе сочетаний.

Вы знаете, что есть цвета, которые невозможно получить путем смешивания каких — либо красок.

Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную.

Взгляните на цветовой круг, и вы без труда определите. Где теплые а где холодные цвета.

Теплые цвета — (красный, желтый, оранжевый) передают силу, властность, активность, радость.

Холодные цвета — (синий, зеленый и их производные) говорят о спокойствии, нежности, апатичности, грусти и вариации этих состояний.

В конструктивных искусствах создание образа осуществляется через решение как композиционно- конструктивных, так и цветовых задач.

При составлении композиции важно не только эмоционально-чувтвенное отношение к цвету, но и знание законов цветовой композиции, основ цветоведения.

Очень велика роль цвета в плоскостной композиции.

Достаточно ввести цветовое пятно, чтобы все пространство перестало быть монохромным.

Образное впечатление движения, легкости или плотности, веселья или строгости можно создавать при помощи цветных линий и цветовыми формами.)

Цветовое пятно может стать АКЦЕНТОМ, меняющим общее цветовое восприятие работы.

Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся. «Контраст как противопоставление цветов есть основной прием художественного мышления» (Н.Волков) Применение светлового и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств.

Цвет в композиции лучше всего передает настроение и наши чувства.

Задание 1

Создать композицию из 2-3 прямоугольников, 3-4 линий и небольшого круга, который должен стать доминантой в композиции.

Задание 2

Выполнить композицию из разных форм и линий передавая различное эмоцилнально- образное состояние.

1. В теплой гамме

2. В холодной гамме

Задание 3

Выполнить композицию из произвольного количества элементов , построенной по принципу цветового контраста.

Работу сделать на цветном фоне.

Свободные формы: линии и тоновые пятна

Свободная линия художественно более выразительна, богаче формами, изгибами, имеет больше оттенков и интонаций.

Свободная линия, цветовой или тональный мазок ничего не изображают, они беспредметны, абстрактны.

Цветовым мазком отвлеченной формы можно передать ощущение осени, листопада, не изображая конкретный лист или лес.

Цветовыми пятнами можно вызвать ассоциации, связанные с морем, шумом набегающих волн, не изображая море и волны.

Примеры работ:

Шишова Саша, 7 Б

5 урок. Буква – строка – шрифт. Искусство шрифта.

Компьютерные технологии всё глубже проникают во все сферы человеческой деятельности. Художники и дизайнеры в своём творчестве активно и плодотворно используют возможности программно-технических комплексов на базе персональных компьютеров. В полиграфическом и промышленном дизайне творческие работы в настоящее время практически повсеместно создаются при помощи компьютерных технологий.

Компьютерный дизайн мы можем определить, как область дизайна, в которой в качестве основного инструмента художественного конструирования и проектирования используется компьютер. Ключевым понятием, определяющим особенность этого вида художественного творчества в словосочетании “компьютерный дизайн” является понятие “дизайн”. С возникновением и развитием компьютерной графики, художники-дизайнеры одними из первых начали её использовать в своём творчестве, и компьютерный дизайн в настоящее время применяется практически во всех областях дизайна:

– собственно графику;

– полиграфический дизайн;

– электронные издания;

– Web– дизайн;

– трехмерную графику

На предыдущих занятиях мы выяснили как воздействую на наше восприятие различные свободные формы – пятна и линии. Такие композиции воздействуют только ассоциативно-образно и никакой конкретной информации не несут. Но есть композиции, состоящие из линий, которые имеют конкретный смысл – это буквы.

Любая буква или иероглиф прежде всего изображение. Буква ведет свою родословную от рисунка. В глубокой древности всю информацию обозначали рисунками.

Картинное, или рисуночное письмо в виде наскальных рисунков у первобытных людей – называется пиктограммой.

Потом рисунки превратились в первые буквенные символы, которые и стали основой написания современных букв.(Рассматриваем рисунок.)

На смену пиктографическому письму пришло и деографическое. Предметы изображались либо символическими знаками (солнце, луна), либо графическими изображениями: птица, зверь и т.д.

Буквенно-звуковое письмо появилось во втором тысячелетии до н.э. В нем знаки означали отдельные звуки (фонемы). Причем знаки в зависимости от произношения могли по-разному передавать звуковые особенности языка. В буквенно-звуковом письме с помощью графических знаков можно было передавать человеческую речь

С течением времени графические знаки усовершенствовались, на смену одним приходили другие, более простые по форме, передающие новое значение.

Шрифт (или шрифтовая гарнитура) – это буквы, объединенные одним стилем графического начертания. Сравните шрифты , придуманные разными дизайнерами.

Под рукой художника-дизайнера буквы приобретают форму и пропорции, свойственные только данному шрифту. От того, каким шрифтом, каким кеглем (т.е. размером шрифта) написано слово, зависит и его восприятие. На нас воздействует не только смысл слова, но и характер шрифта.

Мы очень часто используем слово “шрифт”. Что это такое?

1. Совокупность букв, цифр, знаков определенного рисунка стиля, служащая техническим средством воспроизведения речи на каком– либо языке.

2. Комплект наборных литер (гарнитура) для типографского набора.

3. Рисунок (конфигурация) букв, цифр, знаков.

В практике художников принято классифицировать шрифты по группам в исторической последовательности. Такая классификация удобна для восприятия и помогает изучать графические особенности шрифта. На современном уровне шрифт – основа графического дизайна, индикатор визуальной культуры. Именно в этой области к шрифтам предъявляются самые высокие требования

Какие требования предъявляются к шрифтовым композициям:

1. Сбалансированность – это такая компоновка, с помощью которой можно достичь приятного для глаза распределения. На зрительное впечатление влияют: размеры, цвет, форма, плотность конкретного элемента.

2. Пропорциональность – соотношение частей и целого.

3. Ритмичность – чередование элементов, которое придает композиции четкость, стройность, особую выразительность, соразмерность.

4. Равновесие – ощущение симметричности.

5. Тон – светлота цвета. Ахроматическая – от белого к черному. Хроматическая – цветная.

6. Контрастность – в переводе с французского “противоположность”.

7. Гармоничность – взаимосвязь всех элементов, единство формы и цвета.

8. Целостность – впечатление завершенности, простота элементов.

Буква состоит из структурных элементов – штрихов:

Основными называют штрихи, определяющие основы букв (прямые и кривые, вертикальные и наклонные, тонкие и толстые).

Соединительными штрихами называют элементы, соединяющие основные штрихи и образующие с ними конструктивную форму буквы.

Засечками называют дополнительные элементы.

Буква сама по себе может быть изобразительным элементом или цветовым акцентом, организующим всю композицию. Буква – своеобразная картина. Ее графический стиль зависит от характера и содержания текста. Часто буква играет роль эмблемы, графического обозначения или товара, фирмы или организации. Шрифт таит в себе большие изобразительные возможности.

Задание 1. Написать букву- образ

Задание 2. Шрифтовая композиция в плакате

примеры работ:

Фалалеева Вика, 7 А

Язев Никита, 7 Б

Бартко Саша, 7 В

Пестерев Игорь, 7 В

Смирнова Настя, 7 В

6 урок. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции

Графика бывает станковая, книжная, прикладная.

Книжная графика. Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком. Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя.

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг

Фирменный стиль , фирменные знаки, логотипы, брендбуки

Визуальные коммуникации, системы ориентации

Плакатная продукция

Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой

Задачи веб-дизайна

Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

свойства композиции:

1. Симметрия и асимметрия

2. Динамика и статика

3. Ритм

4. Контраст и нюанс

5. Пропорциональность и масштабность

6. Колорит и тональное единство

По типу исполнения можно четко выделить три группы:

— только текст

— только знак

— комбинированное исполнение

Что же можно назвать продуктами графического дизайна?

— корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип

— буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция

— упаковки, этикетки, обложки

— сувенирная продукция

— интернет-сайты

— книжные макеты и иллюстрации

от греч. logos — слово + typos — отпечаток

Как любое графическое изображение, логотип создается

Главные критерии при разработке логотипа, знака или торговой марки:

Индивидуальность — это свойство позволяет выделиться на рынке продукции и составить хорошую конкуренцию

Что необходимо учесть при создании логотипа:

— оригинальность

— выразительность

— лаконичность

— удобочитаемость

— запоминаемость

Привлекательность

— рекламоспособность и технологичность в использовании

В логотипах желательно избегать многоцветия.

1. чем больше цветов, тем сложнее добиться равновесия и гармонии;

2. слишком пестрый логотип хуже запоминается и может выглядеть раздражающе;

3. затраты на рекламно-сувенирную продукцию в случае многоцветного логотипа могут возрасти в несколько раз.

К графическому дизайну относится плакатная продукция.

Для текста важным является шрифт, расположение, цвет.

В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью.

Специфика образного языка плаката: ясность образа, броскость, декоративность.

Прежде всего необходимо наметить и решить композицию плаката.

В изображении на плакате должны иметь место только те вещи, которые несут ясные смысловые функции.

Тематика и назначение плакатов могут быть самыми разнообразными:

— Информационные

— Учебные

— Агитационные

— Рекламные

— Инструктивные

— Сатирические

1. Вместо прямоугольников — фотографии, а вместо линий- строки текста

2. Вместо пятен — изображения ( фотографии, рисунки, вырезанные по контуру, вырастающие как и строки из фона

3. Фотография служит фоном для текста и других композиционных элементов

Текст плаката должен быть кратким и легко читаемым, как бы вырастающим из фона.

Композиция может быть глубинная и фронтальная.

Задание 3. Макетирование открытки

Выбрав тему и жанр открытки, определите ее конструкцию.

Текст может находиться на фоне изображения и вне его.

Композиционные задачи здесь те же, что и в плакате.

7-8 уроки. В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна

Дизайн обложки для книги:

Кузьмина Лиза, 7 А класс

Шульц Марина, 7 Б класс

Кумпель Марина, 7А класс

Зулкарнаева, 7 Б класс

Чернышова Василиса, 7 А класс

Сошникова Ксения

Функции упаковки:

Предназначается для сохранения свойств предметов после их изготовления, а также придания им компактности для удобства транспортировки.
В большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара.
Оформление упаковки является одним из необходимых условий успешной продажи почти любой продукции.
Обязательно несет на себе информацию о содержимом. С развитием технологий RFID — также о логистике поставки.
Индивидуальная упаковка может быть объединена с устройствами дозирования и нанесения (дозаторы, кисточки, спонжики), средствами ограничения доступа детям.
Может иметь элементы контроля вскрытия.

Различают внешнюю и внутреннюю, единичную и групповую, жёсткую и мягкую, одноразовую и многоразовую упаковки.

Для изготовления её используются различные смягчающие (амортизирующие) материалы, вспомогательные упаковочные средства и материалы.

Примеры упаковок:

P.S. ребята не срисовывайте, придумывайте свое!

Тема:

«Интерьер комнаты — портрет ее хозяина.
Дизайн вещно-пространственной среды жилища»

Прежде всего учитываются повседневные потребности и нужды — при современном ритме жизни это очень важно.
      Четкий и трезвый анализ внутренних связей семьи — одна из важных предпосылок для разумной планировки жилья, учитывающей интересы всех. Чем более подчеркнутым будет смысл каждой из зон, тем выразительнее станет интерьер. Между зонами иногда нужна надежная изоляция: дети шумят и мешают взрослым сосредоточиться, а вечером, когда взрослые еще бодрствуют, детям пора спать.
      Эпоха технического прогресса и компьютеризации требует приложения все больших усилий, чтобы человек мог идти в ногу со временем. Это означает, что большинство членов семьи нуждается в удобном месте для занятий.
      Учитываются особенности каждой из зон: у ребенка свой уголок, где много так необходимого ему естественного света, своя кроватка, столик, шкафчик для игрушек — целая группа детской мебели. Детская зона (для маленьких) и спальная для взрослых могут занимать комнату, где достаточно воздуха. Они не разделены, так как ребенок нуждается в постоянной опеке и наблюдении. Хранение вещей в секционных шкафах — самое выгодное в смысле компактности.
      Зона еды: безусловно, что большой обеденный стол посередине комнаты — дань традиционным трапезам. Теперь же семья садится вместе за столом в комнате только в торжественных случаях, обычно едят на кухне (и это уже вопрос зонирования пространства кухни). Большой стол заменяется складным или столом-трансформером, меняющим свои размеры в длину, ширину и высоту (от журнального столика до большого обеденного).
      Детская зона отличается по своему облику от всего остального в квартире, и это естественно: дети отличаются от взрослых не только физически, но и своим эмоционально-психическим складом. Эта зона обставляется обычно готовой детской мебелью, но ее нужно расставить так, чтобы получился детский интерьер. Если в семье двое детей, можно использовать двухэтажную кровать. Детям интересно такое сооружение прежде всего как место для игр, со своим пространством, которое можно временно изолировать от взрослых. К тому же экономится полезная площадь, а ведь ребенку нужен простор, он растет и большую часть времени проводит в играх.
      В связи с этим к детской зоне может примыкать спортивная зона. Кстати, одна из сторон двухэтажной кровати может быть оборудована шведской стенкой, чтобы лазить, висеть и качать пресс. В этой же зоне может находиться какой-нибудь компактный тренажер для взрослых.
      Ребята должны четко представлять, что им нужно в зоне для занятий: стол для чтения, рисования; полка для книг или стеллаж, который одновременно может служить средством для зонирования (перегородка). На стене рядом со столом — деловая «витрина», место для сменной информации (расписание занятий и пр.). Нужно также и «информационно-сувенирное» место для всего того, что в данное время интересует человека или просто радует глаз, — интересный рисунок, плакат и т. п. Зона для занятий должна быть хорошо и равномерно освещена и днем, и вечером при свете лампы. Нужен ли отдельный стол для компьютера или он должен стоять на столе для занятий? Главное, организовать это место так, чтобы им могли пользоваться и другие. В этой же зоне ребята могут предусмотреть откидную или приставную доску для занятия разного рода рукоделием.
      В тесном пространстве, где негде поставить письменный стол, рабочая зона школьника оборудуется секретером с откидной доской. Когда занятия заканчиваются, доска откидывается назад, занимая вертикальное положение и тем самым освобождая полезную площадь. Такая рабочая плоскость может быть заключена в объем секционного шкафа. В общем это рабочее место, в этом его внутренняя сущность, что должно быть недвусмысленно выражено.
      При оформлении детской зоны следует иметь в виду, что дети любят рисовать и любая плоскость для них очень заманчива, поэтому в детском уголке, если есть возможность, следует поставить щит (доску), покрытый линолеумом. На такой плоскости хорошо рисовать пастелью или цветными мелками. Нарисованное периодически стирают, и рисование возобновляется, новая тема сменяет старую. Кроме мебели, в детской зоне или комнате находятся игрушки: большие и малые, движущиеся и статичные. Мир детских вещей многообразен!
      Зона отдыха или комната дневного пребывания — место, где члены семьи проводят досуг. Обычная мебель зоны отдыха — диван, кресла, журнальный столик, стеллажи или шкафы для книг. Здесь же может находиться столик для занятий с книгой или для рукоделия. Практически все это готовая, купленная в магазине мебель, целый гарнитур, или же более или менее подходящие друг к другу кресла, стулья, столы. Непременной принадлежностью зоны отдыха являются магнитофон, телевизор, видеоплеер.
      Часто, для того чтобы как-то выделить в комнате зону отдыха, пол устилают синтетическим или тканым ковром, паласом. Большое значение имеют украшения на стенах — фотографии, гравюры и репродукции.
      Зона отдыха может быть и совершенно другой, когда она отражает какое-нибудь ярко выраженное пристрастие хозяев. Может получиться зонирование при помощи целого стеллажа аквариумов или живой зеленой изгороди из домашних растений (да еще с подсветкой).
      Размещая мебельный гарнитур или составляя разностилевую композицию, окрашивая стены и вешая занавески, заполняя стеллажи и полки книгами, вешая на стены картины, репродукции, гобелены, фотографии и т. п., мы как бы приспосабливаем жилое пространство к своему мироощущению.

Тема:

«Мой костюм — мой облик.
Дизайн современной одежды»

Одним из стимулов развития моды можно назвать заимствование извне, у соседних народов. Например, на каком-то этапе светлые, одноцветные одежды римлян и греков под влиянием восточных тканей окрасились в яркие тона; французы в XVIII в. переняли у англичан длинные, до пят, сюртуки и гетры. Если раньше мода экспортировалась на большие расстояния конным путем, новая одежда привозилась «на натуре» или отправлялись одетые по последней моде куклы («рекламные» куклы), то теперь процесс распространения моды значительно упростился. Да и меняется мода теперь гораздо чаще…

      Кстати, мода существует не только на ширину брюк и узость обуви, но и на писателей, артистов, певцов, на способы лечения, в конце концов, на жаргонные словечки. Наряду с приверженностью традициям, всему привычному человечеству присуща жажда новизны, обновления, чем отчасти объясняется и феномен моды.
      Немецкий поэт Генрих Гейне в своих путевых заметках привел такой эпизод: «В этом сюртуке есть несколько хороших идей», — говорил мне портной, рассматривая с видом знатока мою одежду». Мода, в самом деле, нуждается в идеях, недаром создатели новых течений в моде пользуются всемирной известностью. Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден… Наша мода 20-х гг. оставила имена больших художников. Это Любовь Попова, Александра Экстер, скульптор Вера Мухина и знаменитая Надежда Ломанова. Сейчас всемирно известны Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и др.
      Позволить себе эксклюзивную одежду из домов моды может далеко не каждый, а одеваться модно и элегантно стремятся многие. Появились целые швейные объединения и сравнительно небольшие фирмы, занимающиеся разработкой готовой одежды.
      Таким образом, дизайн современной одежды существует в качестве коллекционных моделей (иногда завораживающих изысканной простотой, иногда раздражающих своей контрастной телу вычурной стилистикой) и так называемого готового платья, более приспособленного к повседневной жизни. Большинство людей составляют композиции из готового платья сами, смешивая элементы разных типов одежды, подбирая их по стилевому единству или по контрасту, создавая гармонию по форме, цвету или по фактуре материала, фактически самостоятельно работая над дизайном своего костюма.
      Сохранилась ли сословность в одежде? Пожалуй, что сохранилась. В мужской одежде это не так ярко выражено, одежда достаточно проста. Женская одежда может быть простой и грубоватой, а может быть, например, с вышивкой, дорогими украшениями, изысканной по форме. В молодежной моде — своя сословность, свои «позывные» в одежде.
      Латинское слово «мода» может быть переведено трояко: образ, манера, способ (образ чего-то нового, свежего, интересного; манера — соотношение между одеждой удобной и нарядной; способ сделать одежду общепризнанной и общедоступной).

Календарно Тематическое Планирование ИЗО 2 Класс

№

Дата

Темы урока

Стр. учебника

Формы организации учебных занятий и основные виды учебной деятельности

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

Понятия

Предметные результаты

УУД (универсальные учебные действия)

Личностные результаты

Живопись. Основы цветоведения. В мастерской художника-живописца.

Стр. 3-15

Проблема: Что такое живопись как вид изобразительного искусства?

Цели: Ознакомление с живописью как видом изобразительного

искусства. Изучение особенностей материалов и инструментов для живописи

Художественные музеи страны.

Работа художников-живописцев.

Научиться выполнять ассоциативные упражнения

по передаче цветом различного вкуса. Соотносить вкус и цвет. Использовать разнообразные приёмы работы акварелью, основываясь на правилах работы акварельными красками.

Регулятивные: Преобразовывать практическую задачу в познавательную

Познавательные: Использование разнообразных приёмов работы акварелью

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому.

Проявление познавательных интересов в данной области.

Что может кисть. Гуашь. Иллюстрирование сказки «Гуси-лебеди».

Стр. 16-21

Проблема: Как отразить в рисунке основное содержание сказки?

Цели: Обучение

выполнению иллюстраций к

сказкам. Развитие интереса и

любви детей к творчеству ведущих художников книги. Развитие творческого воображения и

эмоциональности учащихся.

Раздельный мазок.

Вливание цвета в цвет.

Ю. Васнецов,

Е. Рачёв,

В. Конашевич

Научится выбирать размер изображения в листе в зависимости от замысла рисунка. Выражать эмоционально ценностное отношение к произведениям искусства.

Участвовать в игре «Расскажи сказку».

Выбрать сюжет, выполнять иллюстрацию, ориентируясь на определённый порядок работы.

Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий

Познавательные: Выбрать сюжет, выполнять иллюстрацию, ориентируясь на определённый порядок работы.

Коммуникативные: Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Выражать эмоционально-ценностное отношение к произведениям искусства

Гуашь. Иллюстрирование сказки «Гуси-лебеди» (продолжение работы).

Стр. 18-21

Проблема: Как работать гуашью?

Цели: Формировать умение подбирать цветовые оттенки, подходящие для грустного и весёлого настроения героя с помощью гуашевых красок.

Последовательное нанесение слоёв краски. Использование разнообразных приёмов работы кистью.

Научится живописи гуашевыми красками.

Регулятивные: Решать творческую задачу: выполнить

иллюстрацию к сказке

Познавательные: Выделять в картинах и иллюстрациях художников средства передачи сказочности, необычности

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому.

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Акварель. Тёплый цвет. «Небо на закате».

Стр. 22-27, 31.

Проблема: Как работать акварельными красками тёплых цветов?

Цели: Развитие цветовосприятия. Совершенствование приёмов работы акварельными красками. Обучение умению выбирать наиболее подходящий приём для передачи состояния неба.

Обучение умению рисовать небо в различное время суток и создание художественного образа. Наблюдать природу и природные явления, различать их характер и эмоциональное состояние; понимать разницу в изображении природы в разное время суток

Подбор различных цветовых оттенков основных и составленных цветов в тёплой цветовой гамме с помощью акварели.

Научится рисовать акварелью. Нарисовать несколько этюдов закатного неба.

Подобрать тёплые цвета. Использовать правила и приёмы работы акварельными красками («по сырому»,

«вливание цвета в цвет» и др.).

Регулятивные: выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач

Познавательные: Сопоставлять замысел и полученный результат работы.

Коммуникативные: Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Акварель. Холодный цвет. «Облака». «Зимнее окно».

Стр. 28-30, 32-33

Проблема: Как работать акварельными красками холодных цветов.

Цели: Развитие цветовосприятия.

Воспринимать репродукцию картины К.

Васильева «У окна», анализировать средства выразительности.

Обучение умению рисовать облака и морозные узоры, выбирать наиболее подходящий приём для их передачи.

Подбор различных цветовых оттенков основных и составленных цветов в холодной цветовой гамме с помощью акварели.

Научится рисовать зимнее окошко с морозными узорами, на котором стоит горящая свеча. Восстановить последовательность рисования. Использовать

цветовой круг для выбора цветовой гаммы. Вариант: рисовать облака в холодной гамме (акварель).

Регулятивные: Преобразовывать практическую задачу в познавательную.

Познавательные: Формиррование эстетического отношение к миру

Коммуникативные: Взаимооценка работ с позиции, что удалось в работе (применить приёмы, подобрать цветовую гамму, выразить настроение).

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Школа живописи. «Краски и настроение».

Стр. 34-35

Проблема: Как подбирать цветовые оттенки и сочетания цветов для передачи настроения в живописи.

Цели: Совершенствование приёмов работы красками. Развитие цветовосприятия. Обучение умению выражать различные эмоциональные состояния с помощью цвета.

Выделять главную информацию из текста

и иллюстраций.

Обсуждать полученную информацию, подтверждая мнение отрывками из текстов

и стихов.

Последовательное наложение цветов.

Научится зрительному восприятию различных цветовых оттенков. Выполнить задания. Подобрать цветовые

сочетания, передающие радость, тревогу,

нежность, любовь. Сделать рисунок в подарок другу.

Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий Познавательные: Подбирать цветовые

сочетания, передающие радость, тревогу,

нежность, любовь.

Коммуникативные: Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Графика. В мастерской художника-графика. Выразительные средства графики. «Ветвистое дерево»

Стр. 36-41, 48-49

Проблема: Как анализировать средства художественной выразительности в произведениях графики?

Цели: Ознакомление с графикой как

видом изобразительного искусства. Обучение умению анализировать средства художественной выразительности

(линия, штрих, тон) в произведениях графики.

Участвовать в беседе о графике.

штриховки и тонировки в работе графическим карандашом.

Научится рисовать графическим карандашом. Выделять средства выразительности для

наилучшего воплощения замысла (линию, штрих, пятно) у мастеров рисунка и живописи. Нарисовать ветвистое дерево графическими материалами.

Регулятивные: Осмысленно выбирать материал, приём или технику работы.

Познавательные: Изучение особенностей материалов и инструментов для графики

Коммуникативные:

Высказывать мнение о том, как изобразительное искусство может отражать многообразие окружающего мира, мыслей и

чувств человека.

Проявление познавательных интересов в данной области.

Выразительные средства графики. Что может карандаш. «Нарядные ёлочки».

Стр. 42-45, 52

Проблема: Как работать линией и пятном в технике графического карандаша. Как использовать разнообразные приёмы штриховки?

Цели: Обучение рисованию цветов в вазе. Продолжение ознакомления с графическими приёмами рисования. Развитие художественного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы,

творческих способностей.

приёмов растяжки и растушёвки

Научится рисовать графическим карандашом. Выполнить задания учебника

эстетической оценки окружающего мира. Решать творческую задачу: нарисовать «Нарядные ёлочки», используя разнообразную штриховку

Регулятивные:

решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Развитие художественного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы,

творческих способностей

Коммуникативные:

Задавать вопросы, обращаться за помощью.

Эстетические потребности, ценности и чувства.

II четверть

№

Дата

Темы урока

Стр. учебника

Решаемые проблемы

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

Понятия

Предметные результаты

УУД

Личностные результаты

Тушь и перо. «Кувшин и яблоко».

С. 46–47, 52–53

Проблема: Как рисовать тушью и пером?

Цели: Продолжение ознакомления с графикой как видом изобразительного искусства. Совершенствование умения анализировать средства художественной

выразительности (линия, штрих, тон) в произведениях графики. Изучение особенностей и приёмов работы тушью и пером.

Обучение умению рисовать кувшин и яблоко.

Линия

Штрих

Тон

Выполнять задания

учебника, используя приёмы

штриховки пером.

Изучать последовательность работы

учебника. Решать творческую задачу:

нарисовать натюрморт, используя точки,

линии, штрихи, пятна.

Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий

Познавательные: Знакомство с графикой как видом изобразительного искусства

Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Положительная мотивация и познавательный интерес к урокам изобразительного искусства

Школа живописи и графики. «Осенний листок»,

стр. 50-51

Проблема: Как соединить цвет и линию в рисовании осенней листвы?

Цели: Развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства. Продолжение изучения особенностей и приёмов работы акварелью, гуашью, тушью и пером. Обучение умению рисовать осенние листья.

Тушь

Перо

Научится соединять в работе живописную и графическую техники. Решать творческую задачу: выполнить

аппликацию «Листья» с дорисовкой прожилок тушью

Регулятивные: Преобразовавать практическую задачу в познавательную

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Скульптура. В мастерской художника-скульптора.

Стр. 54-57

Проблема: Что такое скульптура как вид изобразительного искусства. Как работает художник-скульптор?

Цели: Ознакомление со скульптурой

как видом изобразительного

искусства. Обучение умению

анализировать средства художественной выразительности в

скульптурных произведениях.

Изучение особенностей материалов и инструментов для скульптуры. Обучение умению лепить рельеф.

Скульптура

Научится реально оценивать особенности объёмного и рельефного изображения. Обучение умению анализировать средства художественной выразительности в

скульптурных произведениях. Обучение умению

лепить рельеф.

Регулятивные: Осмысленно выбирать материал, приём или технику работы

Познавательные: Изучение особенностей материалов и инструментов для

скульптуры.

Коммуникативные: Договариваться и приходить к общему решению

Эстетическое отношение к миру.

Лепка декоративной чашки.

Стр. 58-61

Проблема: Как и с помощью каких инструментов вылепить декоративную чашу?

Цели: Обучение умению анализировать средства художественной выразительности в произведениях декоративного

искусства. Обучение умению

лепить разными способами чашу. Развитие представлений о роли декоративного искусства в жизни человека.

Участвовать в беседе, анализировать средства выразительности художественной

керамики.

Особенности материалов и инструментов для скульптуры

Научиться лепить декоративную чашу щипковым методом или по шаблону (глина или пластилин).

Передавать фактуру с помощью различных видов лепных элементов.

Участвовать в выставке вылепленных работ.

Регулятивные: Осмысленно выбирать материал, приём или технику работы

Познавательные: Развитие представлений о

роли декоративного искусства

в жизни человека Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Лепка рельефа «Птички», «Котик» и «Медвежонок».

Стр. 62-63

Проблема: Как вылепить рельеф, соблюдая заданные пропорции?

Цели: Обучение умению лепить рельеф. Совершенствование приёмов лепки объёмной формы.

Развитие эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства.

Лепка щипковым методом или по шаблону.

Научиться выполнить задания учебника. Лепить рельеф птички.

Объяснять и применять приём наложения

формы на пластину (пластилин). Решение

творческой задачи: создать декоративный

образ. Использовать приёмы передачи фактуры с

помощью штампов.

Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий

Познавательные: Развитие эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства.

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Проверочный урок. Твои творческие достижения.

Стр. 64-65

Проблема: Какие виды изобразительного искусства вы знаете?

Цели: Проверка знаний о классическом и современном искусстве, о выдающихся произведениях отечественной и зарубежной художественной культуры.

Какие виды изобразительного искусства

Участвовать в обзорной викторине по определению видов изобразительного искусства, тёплых, холодных и контрастных

цветов. Сравнивать произведения изобразительного искусства, классифицировать

их по видам. Называть ведущие художественные музеи России.

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Сравнивать произведения изобразительного искусства, классифицировать

их по видам

Коммуникативные: Оценивать свои творческие достижения

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Декоративное искусство вокруг нас.

Стр. 70-71

Проблема: Как использовать цветовые контрасты и нюансы, тёплые и холодные цвета в декоративной композиции?

Цели: Формирование устойчивого интереса к декоративному искусству. Развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства. Исследовать, как один и тот же образ изменяется в зависимости от материала в произведениях декоративного искусства

тёплые и холодные цвета в декоративной композиции

Умение создавать декоративные композиции

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные:

Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

III четверть

№

Дата

Темы урока

Стр. учебника

Решаемые проблемы

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

Понятия

Предметные результаты

УУД

Личностные результаты

Декоративное рисование. «Грибы и ёлочки С. 72–73

Проблема: Как декорировать грибы и ёлочки?

Цели: Обучение приёмам декоративного рисования. Воспитание и развитие художественного

вкуса учащегося, его эмоциональной сферы, творческого

потенциала, способности эстетически оценивать окружающий мир.

декарирование

Научиться

рисовать декоративные грибы и ёлочки гелевыми ручками на цветном фоне.

Сравнить форму и цвет изображённых

объектов в жизни и на рисунке.

Узнать, какое дерево или гриб изобразил

сосед по парте.

Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий

Коммуникативные: Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Положительная мотивация и познавательный интерес к урокам изобразительного искусства

Азбука декора. Контрастные цвета в декоре. Линейный орнамент.

Стр. 74-77

Проблема: Что такое декор как вид изобразительного искусства. Как строить линейный орнамент?

Цели: Изучение возможностей применения цветовых контрастов в

декоре. Изучение закономерностей построения и мотивов линейного орнамента.

Развитие эмоционально-ценностного отношения к миру

Подбор нюансных сочетаний цветов в линейном орнаменте.

Научится рисовать линейный орнамент

(цветные карандаши).

Исследовать традиционные мотивы орнаментов своего народа. Использовать их для составления линейных узоров.

Выражать эмоционально-ценностное отношение к выполненным работам.

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные:

Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Монотипия. «Бабочка», «волшебные ладошки».

Стр. 78-79

Проблема: Как выполнить графическую работу в технике монотипии?

Цели: Ознакомление с видами декоративных эффектов. Продолжение изучения применения цветовых контрастов в декоре.

Обучение технике монотипии.

Воспитание и развитие художественного вкуса учащегося, его

интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого воображения, способности давать эстетическую оценку

Печать (монотипия) ладонями в технике гуашь.

Выявить возможности применения цветовых

контрастов в декоре.

Решать творческую задачу: сделать несколько разноцветных отпечатков ладошек и превратить их в реальные или фантастические образы (деревья, цветы, птиц,

животных и др.)

Регулятивные: Выполнять действия, руководствуясь выбранным алгоритмом

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Внимательное отношение к красоте окружающего мира

Печать предметами. Печать листьями.

Стр. 80-83

Проблема: Как печатать декоративную композицию листьями и другими предметами?

Цели: Обучение умению создавать декоративные композиции. Развитие художественного вкуса учащегося, его эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты. Развитие цветовосприятия. Формирование умения

использовать цветовые контрасты и нюансы, тёплые и холодные цвета в декоративной композиции.

Печать тканями (марлей, тюлем, бархатом, хлопком).

Анализировать средства декоративного

искусства, при рассмотрении ковровых изделий.

Выполнить ковёр в тёплой или холодной

гамме по желанию (печать листьями). Наклеить отдельные работы на ткань, изготовить большой ковёр

Регулятивные: Адекватно оценивать правильность выполнения задания

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные:

Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Декоративные эффекты. Рисуем кляксами. Рисование солью.

Стр. 84-85

Проблема: Как рисовать техникой декоративных клякс. Как рисовать солью?

Цели: Обучение умению создавать декоративные эффекты. Развитие цветовосприятия.

Формирование умения использовать цветовые контрасты и

нюансы, тёплые и холодные

цвета в декоративной композиции. Развитие творческих способностей.

Подбор цветовых оттенков и фактур в декоративной работе.

Научиться использовать цветовые контрасты и нюансы, тёплые и холодные цвета в декоративной композиции

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Коллаж «Грибы». «Лесные человечки».

Стр. 86-89

Проблема: Как выполнить коллаж на заданную тему?

Цели: Развитие умения создавать коллаж. Совершенствование

умения использовать цветовые

контрасты и нюансы, тёплые и

холодные цвета в декоративной

работе.

Составление заданной ассиметричной декоративной композиции.

Выполнить задания по заданной последовательности работы учебника.

Решать творческую задачу: выполнить

декоративную композицию «Волшебный ковёр» из разноцветных ниток, наклеенных на основу. Изобразить солнышко,

цветок, птичку, рыбку или какой-нибудь

узор. Использовать цветовые контрасты и

нюансы, тёплые и холодные цвета в декоративной работе.

Регулятивные: Осмысленно выбирать материал, приём или технику работы

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Внимательное отношение к красоте окружающего мира

Проверочный урок. Твои творческие достижения.

Стр. 90-91

Проблема: Что такое панно?

Цели: Проверка развития художественного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы,

Самостоятельная работа: выполнить декоративное панно «Времена года».

декоративное панно

Проверка умения выполнять

декоративное панно.

Провести экскурсию по выставке декоративных работ своего класса.

Регулятивные: Понимать цель выполняемых действий

Познавательные: Осуществлять поиск необходимой информации

Коммуникативные:

Учитывать мнения других в совместной работе

Проявление познавательных интересов в данной области.

Народное искусство. Росписи Северной Двины. Пермогорская роспись.

Стр. 94-97

Проблема: Что такое традиционные народные промыслы Русского Севера?

Цели: Знакомство с традиционными

народными художественными

промыслами русского Севера.

Обучение умению выполнять

пермогорские узоры. Воспитание любви к русскому народному искусству.

Многоцветье пермогорских узоров. Бордюры и цвета.

Научится отличать промыслы Пермогорья, Борок, Мезень и др Выполнять бордюры и рисовать цветок по

заданной последовательности.

Расписать бумажную тарелочку пермогорскими орнаментами; нарисовать птицу Сирин (гуашь). Изучить последовательность

работы и образцы.

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Сравнивать, классифицировать произведения народных промыслов по их характерным особенностям

Коммуникативные: Договариваться и приходить к общему решению

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Пермогорские узоры. Прялки.

Стр. 98-101

Проблема: Как выполнить роспись прялки пермогорскими орнаментами

Цели: Знакомство с пермогорскими,

борецкими и мезенскими прялками. Обучение умению выполнять роспись прялок. Совершенствование умения кистевой росписи. Воспитание любви к традиционным народным художественным промыслам. Совершить воображаемое путешествие по

русскому Северу. Познакомиться с мастерами, которые изготавливают и расписывают прялки. Участвовать в беседе о значении традиционных

народных художественных промыслов для современного человека.

Растительный мотив-основа пермогорского орнамента.

Научится выполнять пермогорские узоры Расписать вырезанный силуэт пермогорской или мезенской прялки

(гуашь, тушь, перо).

Регулятивные: Адекватно оценивать правильность выполнения задания

Коммуникативные: Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Закрепление по теме «Декоративное рисование»

IV четверть

№

Дата

Темы урока

Стр. учебника

Решаемые проблемы

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС)

Понятия

Предметные результаты

УУД

Личностные результаты

Мезенская роспись. Олени. Кони. Птицы.

Стр. 102-103

Проблема: Как выполнить мезенский орнамент из оленей и птиц?

Цели: Продолжение знакомства с мезенской росписью. Обучение

умению выполнять роспись

предметов быта. Воспитание

любви к традиционным народным художественным промыслам. Знакомиться с народным искусством как

частью национальной культуры. Повторять линейные орнаменты мезенской росписи

Составные части мезенской росписи – кони, птицы, геометрические и растительные орнаменты.

Научится рисовать элементы мезенской росписи. Изучать способ рисования коней, птиц и

Оленей. Дополнительно

можно расписать мезенской росписью

предметы быта

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Коммуникативные: Договариваться и приходить к общему решению

Внимательное отношение к красоте окружающего мира

Каргопольская игрушка. Полкан.

Стр. 104-107

Проблема: Что такое каргопольская игрушка. Как вылепить и расписать Полкана?

Цели: Знакомство с каргопольскими

игрушками. Обучение умению

выполнять каргопольские узоры. Обучение умению лепить и расписывать каргопольские игрушки.

Изучать традиционные формы, сочетания цветов и орнаментов каргопольских игрушек. Сравнивать дымковские, филимоновские и каргопольские игрушки

Каргополь: органичная связь формы и орнамента.

Научится расписывать игрушки каргопольскими узорами.

Регулятивные: Выполнять действия, руководствуясь выбранным алгоритмом

Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Печенье «Тетёрки».

Стр. 108-109

Проблема: Что такое обрядовое печенье «Тетёрки». Как нарисовать узор печенья?.

Цели: Знакомство с обрядовым печеньем тетёрки. Обучение умению лепить тетёрки. Изучение узоров печенья тетёрки. Воспитание любви к традиционным народным художественным промыслам. Участвовать в беседе о народном искусстве как части национальной культуры.

«Тетёрка» — лепка из теста круга з трёх обводов, завитых « по солнышку».

Научится повторять узоры печенья тетёрки на альбомном листе (гуашь) по образцам в учебнике. Лепить из солёного теста или пластилина тетёрки, используя изученные приёмы

Регулятивные: Адекватно оценивать правильность выполнения задания

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Архангельская птица счастья.

Стр. 110-111

Проблема: Как изготовить птицу счастья из щепы, из бумаги?

Цели: Знакомство со щепной птицей Счастья. Обучение умению изготавливать птицу счастья. Совершенствование навыков конструирования из бумаги. Воспитание любви к традиционным народным художественным промыслам.

Принять участие в беседе о народном искусстве как части национальной культуры.

Выявить художественные достоинства и технологию изготовления щепных птиц

Птица счастья, как элемент поморского ремесла, как сказочный персонаж, амулет.

Научится изготавливать чудо-птицу из бумаги. Принять участие в беседе о народном искусстве как части национальной культуры.

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Внимательное отношение к красоте окружающего мира

Проверочный урок. Твои творческие достижения.

Стр. 112-113

Проблема:

Цели: Проверка развития художественного вкуса учащегося, его

интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты. Участвовать в обзорной театрализованной викторине по всем изученным темам раздела «Народное искусство».

Дымка, Филимоново, Городец,

Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень,

Каргополь

Научиться определять произведения традиционных народных художественных промыслов. Проверка владения практическими умениями и навыками.

Художественно-творческой деятельности.

промыслов (Дымка, Филимоново, Городец,

Хохлома, Гжель, Полхов-Майдан, Мезень,

Каргополь). Сравнивать их между собой, группировать. Давать оценку изделиям народных промыслов.

Изготавливать изделия в традициях художественных промыслов (по выбору).

Регулятивные: Адекватно оценивать правильность выполнения задания

Коммуникативные:

Учитывать мнения других в совместной работе

Проявление познавательных интересов в данной области.

Дизайн. Архитектура. Призмы. Коробочки-сувениры. Подставка для карандашей.

Стр. 118-123

Проблема: Что такое дизайн и архитектура, как вид искусства. Как форма призмы используется в архитектуре?

Цели:. Развитие зрительного восприятия и ощущения формы призм. Обучение умению различать призмы в объектах дизайна и архитектуры. Совершенствование навыков конструирования из бумаги и картона. Развитие творческой активности, умения планировать работу, эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни и искусства.

Основы формообразования. Зрительное восприятие и ощущение формы призм.

Научится различать призмы в объектах дизайна и архитектуры. Декорировать коробочку (превратить в котика, птичку, тигрёнка, жирафа, клоуна и др

Регулятивные: Осмысленно выбирать материал, приём или технику работы

Познавательные: Различать формы в объектах дизайна и архитектуры

Коммуникативные:

Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Пирамиды. Конструирование упаковки. Игрушки-пирамидки.

Стр. 124-127

Проблема: Как выполнить выкройку пирамиды. Как сконструировать упаковку «Пирамида»?

Цели: Развитие зрительного восприятия и ощущения пирамидальной формы. Обучение умению

различать пирамиды в объектах дизайна и архитектуры.

Обучение умению конструировать игрушки на основе пирамиды. Развитие фантазии и творческого воображения. Знакомиться с объектами дизайна и архитектуры в форме пирамид. Различать пирамиды в объектах дизайна

и архитектуры.

Зрительное восприятие и ощущение пирамидальной формы.

Научится различать пирамиды в объектах дизайна и архитектуры. Конструирование игрушек на основе пирамиды.

Регулятивные: Решать творческую задачу, используя известные средства

Познавательные: Конструировать объекты дизайна

Коммуникативные: Договариваться и приходить к общему решению

Внимательное отношение к красоте окружающего мира

Конусы. «Петушок». «Весёлая мышка».

Стр. 128-131

Проблема: Как сконструировать конус из листка квадратной формы. Как выполнить выкройку «Петушка» и «Весёлой мышки»?

Цели: Развитие зрительного восприятия и различения форм конусов в объектах дизайна и архитектуры.

Совершенствование умения

конструировать сувениры на

основе конуса. Развитие творческого воображения.

Знакомиться с объектами дизайна и архитектуры конической формы.

Разнообразие объектов дизайна конической формы.

Научится различать конусы в объектах дизайна и архитектуры Различать формы конусов в объектах дизайна и архитектуры. Выполнить упражнение на ощущение формы конуса. Сконструировать сувениры «Петушок»

или «Весёлая мышка».

Регулятивные: Адекватно оценивать правильность выполнения задания

Познавательные: Конструировать объекты дизайна

Коммуникативные:

Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Цилиндры. «Весёлые зверята». «Гусеничка».

Стр. 132-135

Проблема: Как сконструировать из цилиндров разного размера забавных зверят?

Цели: Развитие зрительного восприятия и ощущения цилиндрической формы. Обучение умению

различать цилиндрические

формы и их половинки в объектах дизайна и архитектуры. Обучение умению выполнять

декор в технике «аппликация»

на кружках цилиндрической

формы. Совершенствование навыков конструирования из бумаги и картона.

Развитие фантазии и творческого воображения.

Знакомиться с объектами дизайна и архитектуры цилиндрической формы

Зрительное восприятие и ощущение цилиндрической формы.

Научится различать цилиндрические формы и их половинки в объектах дизайна и архитектуры. Использовать

конструкции из одного-двух или большего

количества цилиндров. Использовать правило склеивания бумажных деталей

Регулятивные: Выполнять действия, руководствуясь выбранным алгоритмом

Познавательные: Конструировать объекты дизайна

Коммуникативные: Учитывать мнения других в совместной работе

Эстетические потребности, ценности и чувства.

Проверочный урок. Твои творческие достижения. Стр. 136-137

Проблема: Какие геометрические формы вы знаете?

Цели: Проверка умения конструировать на основе геометрических форм. Проверка развития фантазии и творческого воображения, художественного вкуса,

Конструировать ангела из бумажной тарелки.

Научиться конструировать по свободному замыслу высокую башню из кубиков и коробочек разного размера и формы. Сделать декор для башни. .

Регулятивные: Адекватно оценивать правильность выполнения задания

Познавательные: Конструировать объекты дизайна

Коммуникативные: Выражать собственное эмоциональное отношение к изображаемому

Проявление познавательных интересов в данной области.

Единственное правило композиции, которое вам нужно выучить

Любой дурак может составить правило, и любой дурак будет против. – Генри Дэвид Торо, писатель, поэт, философ.

Композиция делает или разрушает картину, так мы часто слышим.

Не соглашусь. Чем больше я занимаюсь композицией и чем больше я становлюсь чувствительной к ней, тем больше я понимаю ее истинность.

Но, честно говоря, если вы хотите улучшить свои композиции, вам, вероятно, будет сложно найти эффективный способ продвижения вперед.

Почему?

Это точно не из-за нехватки советов о том, как лучше скомпоновать кадры. Есть много. Проблема в том, что большая часть этих советов вам не поможет .

Вот хороший пример: мы часто слышим, что нам нужно выучить правила композиции, прежде чем мы сможем их нарушить.

Правда?

Я никогда не видел окончательного списка этих правил. Как и люди, которые так беспечно делают это утверждение.

Вот еще: Некоторые люди любят настаивать на том, что мы должны выучить сложную геометрию, такую как золотое сечение , чтобы улучшить наши композиции, потому что так поступали старые мастера.

Некоторые из старых мастеров, конечно, использовали геометрию в своих композициях. Но большинство геометрических наложений, которые я видел на картинах старых мастеров, были в лучшем случае нечеткими. И на мой взгляд, чем более явно геометрична композиция, тем она менее эффективна. Самое главное, что геометрия не гарантирует хорошую композицию .

Вот особенно забавный пример наложений, который я наткнулся на днях на ютубе (осторожно, он длинный и по большей части бред):

Обратите внимание на обещание в заголовке рассказать вам геометрических секретов композиции. Выглядит впечатляюще. Много линий накладок. Такие вещи на самом деле меня очень злят, потому что они не дают вам абсолютно ничего полезного . Это тратит ваше время и мешает вам развиваться позитивно.

Змеиное масло.

Итак, как

сделать научиться создавать лучшие композиции?

Практика.

Целенаправленная, структурированная, регулярная практика. Практика, которая выталкивает вас за ваши обычные пределы, и практика, которая вам нравится.

Не очень гламурно, не правда ли? Не очень впечатляющий или захватывающий. Не очень загадочная и, конечно, не очень ходовая идея.

Но практика работает. И на самом деле, по моему опыту, это только .

Думайте о себе, как о дизайнерской мышце. Если вы хотите укрепить эту мышцу, вам нужно регулярно ее тренировать. Лучше всего понемногу каждый день.

Почему структурированная целенаправленная практика работает?

Это работает, потому что хорошая композиция зависит от хорошего чувства пространства и чувствительности к размещению и дизайну. Это не то, что вы можете выучить наизусть, это не просто переваривание информации.

Вот несколько преимуществ улучшения композиции с помощью практики:

Ты на самом деле выздоравливай
Это приятно
Вы преодолеете свою прокрастинацию и начнёте. Может показаться, что это не так много, но это огромно, на самом деле
Ваша уверенность укрепляется , когда вы видите и чувствуете улучшение

Сравните это с попыткой выучить композицию по правилам или по геометрии

Это разочаровывает . Информация не трансформируется в лучшие композиции
В итоге мы теряем уверенность в своих силах
Трудно продолжать без структуры. Как ни крути, мы иссякаем после того, как первая волна энтузиазма угасает

Хорошо, хорошо, но как тренироваться?

Вот как я к этому отношусь:

Я принял Композицию Артура Уэсли Доу в качестве своей структуры. В нем есть серия упражнений, поэтому это отличное место для начала. Это было написано в 1912, поэтому потребовал довольно много интерпретаций. Было много размышлений, выбора и пересмотра того, что я делал.

Я записал здесь свою практику. Он начинается с некоторых основных практических упражнений по композиции. В этот момент я все еще очень хорошо вставал на ноги.

Он продолжается подробным обсуждением композиционного принципа подчинения Доу, а затем пошаговым описанием хорошего упражнения на композицию с использованием линии.

В данный момент я работаю над дизайном Нотана на основе рисунков с натуры. Эта серия началась с нескольких рисунков лилий, постепенно переходя к более абстрактным по мере развития серии упражнений.

В последнем наборе упражнений я ухожу все дальше и дальше от первоначального рисунка, используя исходный материал как средство для чистого дизайна. Вот демонстрация работы над украшением границы на основе форм оригинальных рисунков.

Как это помогает вам создавать лучшие композиции?

Может быть не сразу понятно, почему такое декоративное оформление является эффективным способом улучшения навыков композиции. Но на самом деле любая практика с дизайном — это растяжка и работа моих композиционных «мускулов», и они будут работать точно так же и у вас.

Процесс получения этих рисунков из оригинального рисунка с натуры отражает фактический процесс разработки живописной композиции из визуального впечатления. Именно здесь происходит искусство, здесь мы прекращаем запись и начинаем делать снимки. Я считаю, что именно здесь мы сами входим в картину.

И это также очень, очень эффективный способ развить навыки правильного пространства и дизайна — основы хорошей композиции.

В конце концов, при достаточной практике, эти улучшенные навыки будут естественным образом проявляться, когда мы рисуем и раскрашиваем, даже не задумываясь о них. В этом и заключается цель всей этой практики: развить навыки, которые со временем станут второй натурой. Автоматический. Часть всего, что мы делаем без особых усилий.

Есть только одно правило, которое поможет вам улучшить ваши композиции. И это правило регулярной, структурированной практики.

Спасибо за внимание,

Пол

Ключи к цвету — Бесплатный 6-этапный курс по электронной почте

Научитесь:

точно смешивать любые цвета
видеть значение цветов
осветлять или затемнять цвет it up
краска нежного естественного цвета

Мы не будем рассылать вам спам.

Отписаться в любое время. Работает на ConvertKit

О Павле

Я (в основном) художник-самоучка. Пишу реализм маслом, в основном натюрморт. Я делюсь здесь своей работой, своим процессом развития и знаниями, которые я получил в ходе собственного обучения, в надежде, что это может помочь вам в вашей работе над
.

Взаимодействие с читателем

Золотых правил композиции в искусстве — разъяснения и иллюстрации — ZenARTSupplies

Что такое композиция в искусстве? Почему важна композиция? Какова наиболее распространенная цель композиции в искусстве? | Практические советы и приемы

СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то особенное? Перейти вперед, используя ссылки ниже:

Перейти к золотым правилам композиции | Выберите хороший предмет | Спланируйте свою композицию | Создайте сильный фокус | Использование композиционных карт | Выбор цвета | Положительные и отрицательные пространства | Масштаб и перспектива

Что такое композиция в искусстве?

Композиция в искусстве — это расположение различных элементов в произведении искусства. Более подробно, это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, форма, цвет, текстура, величина и пространство — располагаются в соответствии с принципами искусства и дизайна — масштабом, пропорцией, единством, разнообразием, ритм, масса, форма, пространство, баланс, контраст, акцент, объем, перспектива и глубина. Создание гармоничных отношений между элементами и принципами. Здесь, в этой статье, я попытался объяснить основные принципы и правила композиции простыми словами, наглядными примерами, основанными на работах великих мастеров, а также на нескольких собственных.

«Боевой темперамент» J.M.W. Turner

Какова наиболее распространенная цель композиции в искусстве?

Составление композиции — это часто упускаемый из виду шаг в создании произведений искусства. Возможно, все правила вместе взятые кажутся слишком сложными, но если вы будете выполнять их по одному, вы поймете, что на самом деле они довольно просты. Понимание того, как и почему каждое правило дает вам свободу творчески использовать их бесконечными способами или даже отказаться от них. Когда все сделано правильно, это приближает вас на один шаг к созданию убедительного произведения искусства.

То, как вы упорядочиваете и размещаете элементы в произведении, влияет на то, как зритель воспринимает его и взаимодействует с ним. Если элементы, которые будут использоваться, спланированы бессистемно, окончательная работа может оказаться слишком хаотичной. Цель состоит в том, чтобы все они существовали вместе в гармонии. В каждой работе один или два элемента могут доминировать и становиться центром внимания, а другие элементы играют вспомогательные роли. Удачная композиция в искусстве гарантирует, что не будет слишком много элементов, конкурирующих за внимание. Таким образом, зритель будет знать, на чем сфокусироваться, и сможет лучше оценить работу в целом.

Золотые правила композиции

‘ А после рисования идет композиция. Хорошо скомпонованная картина наполовину готова». — Пьер Боннар

Рисунок тушью Леонардо да Винчи под названием «Витрувианский человек» является прекрасным примером высшего золотого правила, «Золотого сечения» в художественной композиции. Математически это отношение 1 к 1,618, также известное как «Золотое число». Он иллюстрирует идеальные пропорции человеческого тела, идеально сочетая математику и искусство. В эпоху Возрождения художники называли это «Божественной пропорцией», они применяли математическую теорию к своим композициям, чтобы создать эстетически приятное и сбалансированное произведение искусства. Наиболее распространенным его применением является использование Золотого прямоугольника, как показано на изображении ниже.

Используя «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, начните с прямоугольника, стороны которого имеют отношение 1:1,618. Затем разделите этот прямоугольник на квадрат и прямоугольник, что даст вам новый прямоугольник меньшего размера в соотношении 1:1,618. Продолжайте это разбиение внутри каждого нового прямоугольника, они становятся меньше, но все еще придерживаются соотношения.

Это всего лишь беглый рассказ о золотом сечении, поскольку оно, безусловно, заслуживает отдельной главы для глубокого понимания его истории, математики и того, как его можно применять на практике. Сегодня есть другие более простые и легкие способы добиться хорошей композиции в искусстве. Давайте погрузимся в каждый ниже.

Подберите хороший сюжет

Выбор хорошего предмета, который выглядит эстетично, может показаться слишком очевидным, но создание хорошей композиции начинается с выбора отличного предмета и приближает вас на один шаг к вашей цели. Почему бы не начать с поиска вдохновения в предметах вашего дома для натюрморта или, возможно, вы почувствуете больше вдохновения на открытом воздухе? Вы можете начать с определенной темы, например различных пейзажей, или просто чего-то, что бросается в глаза, например, вазы с яркими цветами, чтобы помочь вам развить свое использование цвета.

Не ограничивайте себя, попробуйте изучить их все, и вы можете просто наткнуться на то, что вдохновляет вас больше всего. Важно, чтобы вы искренне интересовались своим предметом, эта страсть поддержит вас и отразится в вашей готовой работе. Имейте в виду, что ваша цель на начальном этапе состоит в том, чтобы развивать свои навыки, и, как сказал Винсент Ван Гог, «По мере того, как практика делает совершенным, я не могу не прогрессировать; каждый рисунок, который вы делаете, каждый этюд, который вы рисуете, — это шаг вперед». Как видите, интерес Ван Гога к подсолнухам был настолько велик, что он создал так много картин, изображающих их в качестве сюжета.

Четыре версии «Арльских подсолнухов» Винсента Ван Гога.
По часовой стрелке сверху слева: 1 ^{— версия}, 2 ^{— версия}, 3 ^{— версия} и 4 ^{— версия}. На каждой картине в качестве сюжета изображены подсолнухи, и все же каждая из них отличается от других версий, показывая, насколько вы можете исследовать вариации одного и того же предмета, который вас искренне интересует.

Планируйте свою композицию

Чтобы создать хорошую художественную композицию, представьте, что вы создаете визуальную карту для зрителя, чтобы привлечь его внимание к сильной фокусной точке. Если элементы просто размещены случайным образом, не задумываясь об их функции, зритель останется в замешательстве и может потерять интерес, потому что работа кажется незавершенной. Вот почему то, как вы расположите их на своей картине, должно быть сделано с большим вниманием и тщательным изучением. Меньше всего вам хочется, чтобы ваша работа выглядела как набор разрозненных предметов, лишенных гармонии и связи друг с другом.

Здесь привычка делать ежедневные наброски принесет вам большую пользу. Имея под рукой журнал скетчей, вы сможете поработать над своими идеями, записать свои заметки и создать несколько эскизов ваших потенциальных работ, прежде чем перейти к следующему этапу. .

Мой набросок замка в Италии пером и тушью с использованием нашего ZenART Artist Sketchbook Journal (карманный размер B6), который я беру с собой для рисования на открытом воздухе. Сначала я сделал быстрый набросок, чтобы тщательно проработать композицию, прежде чем приступить к рисованию. Как видите у меня немного закончилась бумага, и нижняя часть эскиза не влезла. 🙂 Тем не менее, ключевыми элементами композиции я остался доволен. В конечном итоге это сэкономит вам время, особенно драгоценное при работе на пленэре, убережет вас от ненужной траты художественных материалов и поднимет настроение.

Создание сильного фокуса

Фокус картины — это часть, которая естественным образом привлекает внимание зрителя. Фокусные точки не имеют ограничений и могут быть любого размера, формы или цвета по вашему выбору. Создание сильных фокусных точек — важный навык, которым нужно овладеть, поскольку он повлияет на общую композицию вашего произведения искусства и на то, как оно будет выглядеть. Для этого художники могут использовать несколько приемов: контраст, изоляцию, размещение, конвергенцию и необычность. Прежде чем приступить к рисованию, не торопитесь и придумайте фокус. Задайте себе такие вопросы, как:

В чем главная привлекательность моей картины?
Как я хочу, чтобы он выделялся?
Какую технику можно использовать, чтобы выделиться?

Эти наводящие вопросы обеспечат, чтобы ваша художественная композиция имела сильную фокусную точку и привлекла внимание зрителя.

В этой картине Геррита ван Хонтхорста под названием «Сват» контраст между светом и тенью (светотень) был использован для создания сильного фокуса: женщина справа, освещенная теплым светом, а две другие слева служат акценты.

Использование композиционных карт

Блестящие мастера искусства, такие как Леонардо да Винчи, Джотто и Тициан, усовершенствовали эту технику композиционного рисунка. Композиционные карты подчеркивают основные предметы картины, позволяя им выделиться среди остальных, привлекая взгляд зрителя и плавно направляя его по картине к фокусу.

Треугольник

Треугольник в искусстве — проверенный временем фаворит среди художников, стремящихся создать идеально сбалансированную композицию. Это очень устойчивая и прочная форма, которая хорошо переводится при использовании в качестве композиционного ориентира.

Линии непрерывно направляют взгляд зрителя от одной точки треугольника к другой, устраняя отвлекающие факторы и позволяя глазу легко сфокусироваться на основных объектах. Невидимый треугольник визуально удерживает вместе все элементы картины и их отношения друг к другу.

«Святое семейство Каниджани» Рафаэля. Иосиф (его голова как вершина), сгорбившись над посохом, смотрит вниз на сидящую Елизавету (положение ее тела идеально выровнено с краем треугольника) с Иоанном Крестителем на коленях, при этом его тело повторяет форму ее тела, создавая гладкую потока, он, в свою очередь, смотрит на младенца Иисуса и прикасается к нему, который так же расположен на коленях Марии, и, наконец, ее голова лежит под руками Иосифа, завершая поток треугольника.

Чем больше треугольников вы используете, тем больше шансов получить более динамичную композицию в своей работе. Ниже приведен пример произведения искусства, содержащего более одного треугольника, создающего очень интересный визуальный диалог.

Эдгар Дега «Танцевальный класс в Опере». Форма балерины слева следует диагональной линии по направлению к другой балерине, вытягивающей ногу по той же линии. С правой стороны тело балерины имитирует угол треугольника, а ее вытянутая ступня указывает на солирующую балерину слева. Позиции ее и других балерин следуют диагональной линии, оставляя балетмейстера в рамке треугольника, он, в свою очередь, смотрит на соло-балерину слева, а она тоже смотрит на него. Пустой стул остается один и находится в центре другого треугольника. История, которую создает эта картина, просто поразительна. Это заставляет задуматься, для кого это кресло?

Правило третей

Три — это явно золотое число при размещении различных элементов в искусстве, и по своей природе оно также является сбалансированным числом. Эту математическую теорию можно использовать и при создании композиций в искусстве, она помогает разместить предметы на вашей картине, чтобы они оставались сбалансированными, а не скученными в центре.

Дж.М.В. Знаменитая пейзажная картина Тернера «Борьба с темпераментом» является классическим примером правила третей. Корабли пересекают левую вертикальную линию, а горизонт начинается на нижней горизонтальной линии. Смещенное от центра размещение кораблей придает ему более динамичный вид и контрастирует с обширным фоном моря и неба.

Вот как это работает: представьте свою картинную плоскость, затем разделите ее на три части по горизонтали и по вертикали. Теперь у вас есть сеткообразные деления по всей поверхности. Четыре точки, в которых горизонтальные и вертикальные линии пересекаются друг с другом, будут лучшими местами для ваших фокусных точек.

Пришло время решить, какую из четырех точек использовать в качестве главного фокуса, а затем использовать оставшиеся три точки в качестве вспомогательных элементов. Размещение важных объектов на этих точках или рядом с ними обеспечивает равномерное распределение и создает эстетически привлекательную композицию. Это дает зрителю сбалансированное пространство, в котором он может перемещаться и лучше ценить каждый ключевой элемент картины.

Моя пленэрная картина замка в Италии с использованием наших собственных масляных красок Artists’ из серии Infinity Palette. Сначала я сделал набросок (который вы видели ранее) и использовал правило третей для этой художественной композиции. Три возвышающиеся секции замка служат основными структурами (они расположены впритык к вертикальным линиям), при этом фокусом является башня с часами, а зелень внизу и голубое небо над головой идеально обрамляют замок.

Используйте магический круг

Использование магического круга в художественной композиции придает ей ощущение баланса, сопровождаемое плавным движением круглой формы, создавая естественное притяжение между взглядом зрителя и произведением искусства. Чтобы использовать эту технику рисования, вы можете иметь реальный объект круглой формы с объектом или в качестве объекта или разместить ключевые элементы в круглой форме, это гарантирует, что внимание ваших зрителей будет сосредоточено именно там, где вы хотите.

Используя свой альбом ZenART B5 Artist Sketchbook, я сделал акварельный эскиз картины маслом, используя магический круг. В левом верхнем углу вы можете видеть, что я нарисовал рыбок кои в движении, которые плавают вместе в круглом строю. Как отмечалось выше, символизирует цикл отдачи и получения, чтобы впитать исцеляющую энергию природы. «Танец под музыку времени» Николя Пуссена — отличный пример использования магического круга. Танцоры выстраиваются в круг, сцепив руки вместе, и явно находятся в движении — танцуют по кругу. В этой картине также использован «Треугольник», что делает общую композицию еще более динамичной.

Баланс выбора цвета

Теперь, когда вы познакомились с различными способами создания привлекательных композиционных карт, давайте познакомимся с не менее важной теорией цветовой гармонии. В художественной композиции цветовая гармония связана с различными характеристиками эстетически приятных цветовых сочетаний. Эти комбинации создают контрасты и дополнения, которые считаются гармоничными. Они могут быть дополнительных цветов, раздельно-дополнительных цветов, цветовых триад или аналогичных цветов.

При выборе цветов убедитесь, что они находятся в балансе друг с другом. Изучите разницу между теплыми и холодными цветами и воспользуйтесь Руководством по смешиванию цветов , которое поможет вам спланировать цветовую палитру.

В картине Анри Матисса «Танец» очень ярко используется расщепленно-дополнительная цветовая гармония. Говорили, что он рисовал их прямо из тюбиков с краской. Он использовал только три цвета — красный, зеленый и синий. Резкая яркость красного на фоне приглушенных зеленых и синих цветов создает интенсивный контраст. Эта картина также использует Волшебный круг в качестве основной композиционной карты. Так же, как танцоры в «Танце под музыку времени» Пуссена, танцоры здесь так же танцуют в кругу, сцепив руки.

Баланс положительного и отрицательного пространства

Положительное пространство является основным фокусом вашего произведения искусства, в то время как отрицательное пространство является фоном или областью вокруг вашего основного объекта. Негативное пространство не является пустым пространством, а скорее служит опорой для акцентирования объекта внимания. Балансировка отрицательного и положительного пространства — деликатный процесс, вы можете легко переборщить в любом случае, если не будете осторожны. На всякий случай постарайтесь, чтобы в вашей художественной композиции было примерно равное количество отрицательного и положительного пространства. Однако, если вы хотите создать оживленную, многолюдную картину, использование большого количества негативного пространства хорошо работает, делая акцент на позитивном пространстве. При правильном использовании то, как вы уравновешиваете свое положительное и отрицательное пространство, поможет рассказать ваши истории в ваших композициях только в искусстве.

На этой иллюстрации концепция положительного и отрицательного пространства зависит от того, что видит зритель. Композиция содержит как вазу, так и силуэты лиц. Если вы видите вазу, лица отступают и становятся фоном. Если вы видите лица, то ваза становится фоном. То, что доминирует в глазах зрителя, становится позитивным пространством. Здесь вы увидите разницу между отрицательным и положительным пространством, когда они используются одинаково и в непропорциональном количестве. Сверху вниз: на первом рисунке показано сбалансированное позитивное и негативное пространство, на втором — преимущественно негативное пространство, а на третьем — преимущественно позитивное пространство. Кацусика Хокусай «Большая волна у Канагавы» показывает отличный баланс между позитивным и негативным пространством. Фон (негативное пространство) тонко позволяет большой волне (позитивному пространству) быть главной чертой художественной композиции.

Основной масштаб и перспектива

Масштаб

Термин «масштаб» относится к размеру объекта по отношению к другим объектам в вашем произведении. Мы часто соотносим масштаб с размером человеческого тела, если объект меньше или больше по отношению к нам. Это также относится ко всей структуре композиции вашей работы в искусстве.

Художники разных периодов исследовали использование масштаба для создания визуальных эффектов. При использовании с идеальными пропорциями это может придать вашей картине ощущение реализма. Но при изменении до большего или меньшего размера, чем в натуральную величину, художник получает возможность заявить о себе или внести в работу элемент прихоти или фантазии.

Картина Рене Магритта «Портрет Стефи Лангуи» рассказывает очень сюрреалистическую историю с использованием объектов большего размера, чем жизнь. Стефи заглядывает в пещеру, в то время как двое мужчин, кажется, не обращают внимания ни на нее, ни на огромный камень рядом с ними. То, как воспринимаются ваши композиции, может быть довольно субъективным, для каждого зрителя может разворачиваться своя история. В древнеегипетском искусстве масштаб использовался для обозначения иерархического статуса фигур или предметов. Богов и фараонов рисовали крупнее среднего человека, а рабов — меньше.

Перспектива

Перспектива — это метод, используемый для создания трехмерных изображений на двухмерных поверхностях, чтобы придать им иллюзию глубины. Когда дело доходит до композиции, есть два вида перспективы — линейная перспектива и атмосферная (воздушная) перспектива.

Линейная перспектива

Линейная перспектива достигается с помощью линий и точек схода. По мере того, как объект приближается к точке схода, он становится меньше и менее детализированным. Отдельный рисунок может содержать одноточечную перспективу, двухточечную перспективу или многоточечную перспективу.

Мой эскиз акварелью, пером и тушью в моем альбоме ZenART B6 Artist Sketchbook монастыря в Италии с использованием одноточечной перспективы. Дорожка, колонны и арки следуют прямолинейному пути и становятся все меньше и меньше по мере приближения к точке схода. Картина Гюстава Кайботта «Парижская улица. Дождливый день» иллюстрирует использование двухточечной перспективы на парижском перекрестке с большой точностью, как показано выше.

Представьте, что вы идете по прямой дороге с телефонными столбами вдоль тротуара. Ближайшие к вам столбы высокие, и детали четкие; но по мере того, как вы смотрите вперед, полюса постепенно становятся меньше, а детали становятся все туманнее и туманнее, чем дальше они от вас. В конце концов, последние видимые вашему глазу кажутся такими маленькими, что кажется, что вы можете поднять их большим и указательным пальцами. Глубокое понимание перспективы очень важно при создании художественных композиций пейзажей и городских пейзажей.

Атмосферная перспектива

Еще один способ показать глубину и расстояние в вашей картине — использовать атмосферную перспективу. Как следует из названия, это техника, которая показывает влияние атмосферы на вашу композицию. Например, объекты на переднем плане, такие как трава, близлежащие деревья и цветы, имеют более четкий фокус и детали, а также более глубокие или яркие цвета и оттенки. По мере того как ландшафт отступает, атмосфера заставляет объекты казаться более бледными, размытыми и иметь более синий оттенок. Если небо затянуто облаками, а солнца практически нет, атмосфера заставит удаленные объекты выглядеть еще бледнее и менее резкими, имея даже более сероватый, чем голубой оттенок.

Обычно, чем дальше фон, тем бледнее будет голубоватый тон. Но помните, всегда есть исключения, особенно в природе. Осенние краски, облако, отбрасывающее тень на далекий холм, области, внезапно более плотно покрытые деревьями, — все это может привести к тому, что некоторые области на заднем плане станут темнее или приобретут другой цвет. Просто внимательно наблюдайте за своим окружением и старайтесь запечатлеть красивые изменения цвета, которые вы видите.

Картина Клода Лоррена «Морской порт на закате» прекрасно передает магию атмосферы (воздушной перспективы), которой можно достичь в художественных композициях. Предметы на переднем плане полны деталей и окрашены в яркие цвета. Чем дальше задний план от переднего плана, тем меньше становятся детали, отдаленные области выглядят немного туманными, а цвета становятся все светлее и светлее. Голубоватый тон перекрывается теплыми тонами, исходящими от заходящего солнца на горизонте.

Контрастные цвета помогают создать иллюзию глубины и пространства на картине. С использованием теплых землистых цветов для переднего плана и холодных цветов для горизонта, тем самым создавая оптическое восприятие еще большей глубины.

(Вверху) Мой набросок замка в Италии, выполненный пером и тушью в нашем журнале ZenART B6 Sketchbook.
(Внизу) В середине моего рисования на холсте с использованием контрастных цветов. Вы можете видеть, насколько полезно сначала набросать свои идеи, упростить и даже принять композиционные решения (например, удалить несколько деревьев), прежде чем зафиксировать их на холсте.

Практика использования масштабирования и перспективы может быть легкой! Начните с изучения фотографий с принципиально правильными масштабами и перспективами, скопируйте их расположение и обратите пристальное внимание на то, как отличаются или изменяются детали. И ничто не сравнится с рисованием на пленэре для лучшего понимания того, как работает атмосферная перспектива. Как только вы лучше поймете, как эти два элемента работают вместе, вы сможете постепенно исследовать и экспериментировать с различными способами их использования в своих собственных композициях в искусстве.

Я надеюсь, что это дало вам все инструменты, необходимые для изучения и экспериментирования при создании собственных композиций. Не торопитесь и приступайте к каждому правилу или методу по одному. Не забывайте держать свой дневник эскизов под рукой и практиковаться в нем как можно чаще, берите его с собой, ведь никогда не знаешь, когда и где может прийти вдохновение!

И, конечно же, мы хотели бы услышать о вашем опыте. Какие правила композиции являются для вас новыми? Какие из них вы обычно/интуитивно используете? Какое правило композиции в искусстве кажется вам наиболее сложным? Не стесняйтесь оставлять комментарии, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Итак, теперь, когда вы ознакомились с Золотыми правилами композиции, пришло время применить их на практике! Следующая глава, которую мы приготовили для вас, поможет вам быстро приступить к упражнениям по композиции.

— ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С АВТОРОМ-

Ардак Касенова — современная художница из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies. Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — имеет схожие эстетические качества с французскими импрессионистами. После 20 лет успешной корпоративной карьеры, став матерью двух замечательных девочек, и с постоянным развитием своей практики, беря частные уроки у лучших художников , которых она могла найти; Ардак решила, что пришло время связать свою жизнь со своей истинной страстью — Искусством. Руководствуясь этой страстью и опытом корпоративного лидерства, она стала соучредителем ZenART.

» Мое сердце и душа всегда были с Искусством, и с самого детства, сколько я себя помню, я мечтал стать художником. Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещение художественных галерей и музеев. Мне было очень интересно узнать о различных техниках и стилях, и поэтому я накопил знания и опыт в различных областях».

Подробнее об Ардак Касеновой читайте в этой статье. Поздоровайтесь с @ardak_zenart в Instagram!

Упражнения на состав тела: достижение целей

Медицинский обзор Пегги Плетчер, MS, RD, LD, CDE — Джессика Сальер — Обновлено 3 августа 2017 г.

Многие люди ошибочно предполагают, что они не контролируют ситуацию состава их тела. Конечно, генетика в какой-то степени играет роль. Но многие люди полагаются на это и используют как оправдание того, почему они не находятся там, где хотят быть физически.

Состав вашего тела очень сильно зависит от того, что вы едите и как вы тренируетесь. Это означает, что вы может управлять .

Как правило, ваше тело состоит из мышечной массы, включая мышцы и органы, и жировой массы, которая представляет собой жировую ткань, накопленную по всему телу. Вместе они обычно называются составом вашего тела.

Но знайте, что не все упражнения одинаковы. Другими словами, бег и силовые тренировки дают вам разные преимущества, и каждая из них по-разному влияет на состав вашего тела. Их следует делать вместе, а не просто практиковать один стиль упражнений.

Точно так же не вся еда одинакова. Важно управлять потреблением калорий, чтобы управлять составом тела. Употребление настоящей, цельной пищи, ограничение сахара, употребление хороших жиров и достаточное потребление белка — хорошая идея.

Четко определите, чего вы хотите для себя. Чего вы хотите достичь физически? Вы хотите набрать мышечную массу и уменьшить жир? Хотите набрать здоровый вес?

Ставьте перед собой четкие и краткие цели и ежедневно напоминайте себе о них, чтобы не сбиться с пути. Мотивированность в начале вполне ожидаема, но у вас должен быть план на те дни, когда вы устали или психически подавлены. Заранее планируйте те дни, когда вам нужен дополнительный умственный импульс. Посмотрите вдохновляющий фильм, послушайте веселую музыку или даже помедитируйте, чтобы держать себя в правильном настроении.

Многие считают полезным найти приятелей по тренировкам, чтобы держать их подотчетными. Обратитесь к ним, чтобы помочь вам не сбиться с пути. Занятия в тренажерном зале или посещение местных занятий по фитнесу — это другие способы оставаться мотивированными и ответственными.

Слышали поговорку: «Плохую диету невозможно переиграть физическими упражнениями?» Это так. Одни только упражнения не изменят состав вашего тела — вам также необходимо придерживаться здоровой диеты.

Может быть начальный период адаптации, когда ваши вкусовые рецепторы найдут более здоровые варианты, но вскоре вы будете настолько довольны тем, как прекрасно себя чувствуете, что начнете получать удовольствие от хорошей подпитки своего тела.

Напомните себе, что вам не нужно делать все за одну ночь, а результаты приходят со временем. Сделайте маленькие шаги в интеграции новых, более здоровых альтернатив и избавлении себя от переработанного мусора. Доверьтесь процессу и получайте удовольствие, создавая здоровую пищу, которую вы знаете и любите.

Следите за своим питанием.

Ешьте много продуктов, богатых питательными веществами. Старайтесь свести к минимуму сахар, получайте достаточно белка и употребляйте много хороших жиров.

Слушайте свое тело.

Чувствуете себя вялым после еды? Сделайте мысленную пометку и внесите соответствующие коррективы. Ешьте, чтобы чувствовать себя хорошо. Ваше «внутреннее» чувство не собьет вас с пути.

Поезд до отказа.

Вы не сможете оптимально расти и достигать своих целей, если не будете доводить себя до предела. Только когда вы столкнетесь со своим физическим потолком, вы поймете, на что способны. Сердечно-сосудистые упражнения являются отличным дополнением к тренировкам с отягощениями, но они помогут вам быстрее избавиться от жира и веса, если вы будете держать свое тело в напряжении, включая высокоинтенсивные интервальные тренировки с другими кардиоупражнениями. Имейте в виду, что ваши мышцы ног являются самыми большими и широкими мышцами в вашем теле, что делает их самыми большими пожирателями калорий. Для подпитки мышц ног и силы, которую они генерируют, требуется много энергии. Таким образом, выполнение упражнений, которые задействуют все мышцы ног, сделает вашу тренировку наиболее эффективной. Вы заметите, что все приведенные ниже упражнения задействуют ваши ноги или ягодицы.

Восстановление.

Работайте усердно во время тренировки, но также уделяйте время растяжке, чтобы повысить свою подвижность, и обязательно уделяйте время мышцам отдыха.

Соберись с мыслями.

В дополнение к последнему указателю важно сохранять здравый смысл. Сосредоточьтесь и оставайтесь твердыми в своей вере в себя. Это основа всего, что вы делаете в жизни.

Приготовьтесь запустить метаболизм, сжечь калории, испытать себя и сжечь ненужный жир.

Включение этих упражнений в ваш обычный распорядок дня поможет вам безопасно и эффективно достичь поставленных целей в отношении состава тела.

1. Берпи

Оборудование не требуется. Коврик для йоги по желанию.

Бёрпи — это мощные движения, сжигающие мегакалории и нацеленные на мышцы кора, плеч и бедер.

Как выполнять

Начните с положения планки с пальцами ног и ладонями на полу, удерживая тело горизонтально.
Подтяните колени к груди, подогнув их, а затем поставьте ступни по обе стороны от рук.
Встаньте прямо и подпрыгните, перенося вес тела на пятки.
Это завершает одно повторение. Цель состоит в том, чтобы объединить эти движения в ритмичное непрерывное движение.
Выполните 3 подхода по 10 повторений.

2. Отжимания

Оборудование не требуется.

Это традиционное тренировочное движение уже много лет популярно в мире фитнеса, и на то есть веские причины. Отжимания укрепляют плечи и помогают укрепить кор.

Как выполнять

Начните с положения покоя, лежа на животе.
Оттолкнитесь от земли и примите положение планки, удерживая тело руками и пальцами ног.
Опуститесь обратно и коснитесь грудью земли.
Переместите свой вес через ладони и вернитесь в положение планки.
Сожмите ягодицы вместе и держите спину ровной, чтобы задействовать все необходимые мышцы.
Выполните 5 подходов по 15 повторений.

3. Интервальная тренировка

Беговая дорожка по выбору.

Интервальная тренировка является важной частью достижения идеального состава тела, потому что она заставляет ваше тело гадать и повышает частоту сердечных сокращений и сжигание калорий в течение длительного периода времени, даже после того, как вы закончите тренировку.

Как выполнять

Используя беговую дорожку, начните со скорости 3 мили в час, чтобы ваши ноги двигались.
Через 1 минуту увеличьте скорость до 7 миль в час.
Поддерживайте эту скорость в течение 30 секунд, а затем снова снизьте скорость до 4 миль в час.
Чередуйте 15-секундные сегменты на скорости 4 мили в час с 30-секундными сегментами на скорости 7 миль в час. Стремитесь завершить пробежку от 10 до 15 раз.

Если вам нужно больше 15 секунд для отдыха между беговыми подходами, выделите себе это время. Полезно носить пульсометр во время интервальных тренировок, чтобы следить за своим сердечным ритмом. Вы должны убедиться, что ваш пульс не превышает 170 ударов в минуту, если вы моложе 55 лет.

4. Прыжки с отягощением

Легкий переносной утяжелитель. Коврик для йоги по желанию.

Этот прием поможет быстро вылепить нижнюю половину. Вы должны чувствовать, что это упражнение в первую очередь нацелено на ваши квадрицепсы и ягодицы.

Как выполнять

Начните с того, что встаньте прямо, расставив ноги немного шире ширины плеч, носки направлены вперед, возьмитесь за вес обеими руками и держите его перед собой.
Согните ноги и опустите ягодицы до уровня колен. Ваши ноги должны образовать 9Угол 0 градусов в нижней части механизма.
Перенесите вес тела на пятки и вернитесь в вертикальное положение, напрягая ягодицы на пути вверх. Поддерживайте хорошую форму, держа грудь вперед и плечи назад. Не позволяйте туловищу становиться параллельным земле.
Убедитесь, что вы крепко держите вес во время движения. Вы можете почувствовать, что ваши плечи и бицепсы становятся все более утомленными по мере увеличения количества повторений.
Выполните 5 подходов по 25 повторений. Измените это число, если чувствуете, что можете сделать больше в конце каждого подхода.

Вы можете практиковать разновидность традиционного приседания, расширив стойку и развернув носки наружу. Это движение нацелено на внутреннюю часть бедер.

5. Взрывной прыжок с выпадом

Оборудование не требуется.

Ваши подколенные сухожилия и ягодицы будут в наилучшей форме, если вы будете регулярно интегрировать это упражнение. Ваш сердечный ритм подскочит, и вы сразу же почувствуете стеснение в ногах.

Как выполнять

Встаньте прямо, ноги на ширине плеч.
Правой ногой сделайте большой шаг вперед и опустите ягодицы так, чтобы задняя нога коснулась земли.
Надавите на переднюю пятку, чтобы встать прямо.
Повторите то же движение левой ногой.
Не поддавайтесь желанию опустить туловище. Держите живот в вертикальном положении и напрягите пресс.
Выполните 5 подходов по 30 выпадов (по 15 на каждую ногу за подход).

Поделиться на Pinterest

7 упражнений для развития навыков фотографии, которые действительно работают

Несмотря на то, как легко это выглядит, фотография сложна, и вам нужно освоить три кривых обучения: технические аспекты камеры, теорию света и теней, и реальную композицию фотографии (иногда называемую «просмотром кадра»).

Эта последняя часть является самой сложной для понимания новичками. В композиции есть художественная составляющая, которой нелегко научить. Это должен обнаружить сам фотограф.

К счастью, существуют упражнения по фотографии, которые помогут «развить фотографический глазомер». И поскольку практический опыт является единственным гарантированным способом понять композицию, это самые эффективные упражнения по фотографии, которые мы нашли.

1. Обрезать чужие фотографии

Хорошая фотография начинается с глаз, а не с камеры. Это означает, что должна быть возможность развить свой фотографический глаз, даже не прикасаясь к камере или объективу. И это! Для этого упражнения по композиции фотографий вам понадобится одна из простых в использовании программ для редактирования фотографий, таких как Paint или GIMP.

Во-первых, изучите основные правила композиции фотографии. Вам не обязательно знать каждое из них прямо сейчас, но вы должны знать хотя бы одно, так как это упражнение заставит вас применить эти правила на практике. Мы рекомендуем начать с правила третей.

Затем перейдите на бесплатный фотохостинг, такой как Flickr или 500px, и загрузите несколько изображений на свой компьютер. (Самый простой способ — щелкнуть правой кнопкой мыши и «Сохранить изображение как»). Подойдут любые изображения, но лучше всего это упражнение работает с портретами и пейзажами.

Изображение предоставлено: Энн Харитоненко/Shutterstock

Теперь откройте одно из изображений в выбранной вами программе редактирования фотографий и начните кадрировать. Попробуйте все стандартные соотношения сторон, включая 1:1, 4:3, 3:2 и 16:9. Попробуйте обрезать вертикальные фотографии как горизонтальные или горизонтальные фотографии как вертикальные. Переместите объект вокруг. Будь креативным.

Суть в том, чтобы поэкспериментировать и посмотреть, как разные кадры могут изменить внешний вид изображения и насколько одни кадры более эстетичны, чем другие. Этот опыт бесценен, когда вы начинаете кадрировать свои собственные кадры через видоискатель.

NB: Вы можете экспериментировать с чужими изображениями, но НЕ загружайте их и не публикуйте в Интернете каким-либо образом. Это будет нарушением закона об авторском праве, если у вас нет прямого разрешения от первоначального владельца изображения.

2. Сделайте 10 фотографий с одним объектом

Вот распространенная ошибка новичков: фотографировать всегда с одной высоты и под одним и тем же углом. Естественно стоять прямо и делать снимки с уровня глаз, но это скучно. В конце концов, все знают, как выглядит мир с уровня глаз.

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более привлекательными, измените вещи. Снимайте мир с необычных ракурсов и позиций: точки зрения, чуждые большинству людей.

Изображение предоставлено: Стефанолунарди/Shutterstock

Это упражнение по фотографии помогает развить чувство ракурса. Во-первых, найти тему. Любой предмет. Это может быть чайник на плите, домашняя собака, пожарный гидрант, огород с травами, крышка люка. Все работает.

Затем сделайте 10 фотографий. Не должно быть двух одинаковых фотографий. Попробуйте смотреть прямо вниз. Затем попробуйте посмотреть прямо на него. Сдвиньте углы. Посмотрите на объект спереди, затем сзади, затем по бокам.

Возможности безграничны, и даже самые незначительные изменения ракурса могут сильно повлиять на итоговую фотографию. Сделайте это для сотен предметов, и вы начнете видеть углы везде, куда бы вы ни пошли, даже не пытаясь.

Связанный: термины фотографии, которые должны знать все фотографы

3. Сделайте 10 фотографий с тремя объектами

В некоторых случаях — например, в пейзажной, астрономической и уличной фотографии — идея состоит в том, чтобы запечатлеть сцены такими, какие они есть. В других случаях, таких как портретная съемка, фотография продуктов питания и продуктов, идея состоит в том, чтобы создать свои собственные сцены.

Как вы понимаете, это непросто. Есть много факторов, которые нужно манипулировать, например, освещение и фон, но один конкретный аспект, который новичкам кажется трудным, — это то, как расположить несколько объектов в кадре.

Кредит изображения: Halfpoint/Shutterstock

Вот о чем это упражнение по фотокомпозиции. Найдите три случайных объекта, таких как фигурки, фрукты, миски, свечи, растения или что-то еще, что у вас есть под рукой. Неважно, связаны они друг с другом или нет, хотя будет проще, если все они будут одинакового размера.

Теперь расположите их как хотите. Думайте об этом, как если бы вы составляли объекты для фотосессии (в конце концов, именно это вы и делаете). Сделайте это 10 раз, каждый раз переставляя их по-разному. Со временем это растянет ваши творческие мышцы и разовьет ваш глазомер.

4. С одним объективом сделайте 1000 фотографий

Фокусное расстояние объектива влияет не только на коэффициент масштабирования кадра. Да, при прочих равных, объектив 18 мм требует, чтобы вы были ближе к объекту, чем объектив 50 мм или объектив 85 мм. Но разные фокусные расстояния также могут вызывать разные ощущения от фотографии.

Например, широкий угол 18-мм объектива дает много искажений, которые могут создавать комический или причудливый эффект. С другой стороны, 200-мм объектив имеет эффект сжатия, из-за которого фотография кажется более плоской, чем, скажем, 85-мм или 50-мм объективы.

Кредит изображения: Rrrainbow/Shutterstock

Короче говоря, разные фокусные расстояния требуют разных подходов при компоновке кадров. Вот почему мы рекомендуем осваивать один тип объектива за раз, предпочтительно начинать с 50-миллиметрового простого числа. Узнайте о распространенных объективах для фотоаппаратов и о том, когда их использовать.

В этом упражнении все, что вам нужно сделать, это придерживаться одного фокусного расстояния для следующих 1000 фотографий. Проще всего с основным объективом, но если у вас есть только зум-объектив, просто выберите фокусное расстояние и оставьте его там. Переключитесь на другое фокусное расстояние, когда ваши 1000 фотографий будут готовы.

К концу вы будете лучше понимать, как использовать имеющиеся в вашем распоряжении различные фокусные расстояния для получения желаемого снимка.

5. Фотопрогулки с хула-хупом

Творчество часто рассматривается как нечто безграничное и полное возможностей. И хотя технически в этом нет ничего плохого, правда в том, что творчеству нужны ограничения и ограничения, чтобы действительно процветать.

Если вы когда-нибудь хотели фотографировать, но не знали, с чего начать, куда идти или что снимать, то вы поймете, о чем я говорю. Ограничения — это хорошо, и именно так это фото-упражнение раскроет ваш творческий потенциал.

Кредит изображения: Leungchopan/Shutterstock

Возьмите обруч и выходите на улицу. Подбросьте его в воздух, затем дайте ему подпрыгнуть и покататься, пока он не остановится. Теперь встаньте внутри обруча, осмотритесь и сделайте 10, 20 или 50 фотографий чего угодно. Но постарайтесь сделать их хорошими.

Когда закончите, снова подбросьте обруч в воздух и повторите процесс. Если у вас нет обруча, просто выберите случайное направление и пройдите случайное количество шагов, чтобы найти следующее место. Довольно скоро ваши творческие соки начнут течь, гарантировано.

6. Еженедельные фотовызовы

Еженедельные фотоконкурсы популярны в Интернете, но в разных сообществах фотографов они называются по-разному: «Фото недели», «52 фотопроекта», «Воскресный фотопроект» и т. д. Ключевым моментом является сделать 52 фотографии в течение одного года.

Кредит изображения: Efired/Shutterstock

В идеале, вы должны принять участие в какой-то общественной версии испытания, потому что это дает вам возможность увидеть фотографии других участников, а также шанс для других критиковать вашу работу. Но если вместо этого вы предпочитаете личный вызов, это тоже нормально.

Иногда у каждого месяца есть тема, но не всегда. Это зависит от вас, как вы хотите это сделать. Мы рекомендуем установить регулярный недельный срок и придерживаться его. Нужно вдохновение? Ознакомьтесь с 52 Weeks Photography Challenge, 52 Frames или 52 Weeks of Photography.

7. Воссоздайте чужие фотографии

Как только вы почувствуете себя более комфортно за камерой, вы можете попробовать воссоздать фотографии, снятые другими. Просмотрите Instagram, Flickr или 500px, выберите несколько, которые кажутся вам подходящими, и вперед!

Изображение предоставлено: Евгений Карандаев/Shutterstock

Цель здесь не в том, чтобы сделать точную копию исходного материала один к одному, так что не расстраивайтесь, если у вас не получится. Скорее, это упражнение по фотографии предназначено для того, чтобы заставить вас думать так, как вы и не думали. Чтобы вытолкнуть вас из зоны комфорта.

Сначала ваши имитационные фотографии будут выглядеть мусором по сравнению с вашими исходными фотографиями. Это нормально. Однако продолжайте в том же духе, и вы начнете видеть быстрые улучшения. Попутно вы можете даже начать открывать для себя собственный голос и чувство стиля фотографа.

Фотография — долгое, но полезное путешествие

Не рассчитывайте, что за одну ночь откроется глаз вашего фотографа. Это постепенный процесс, который может занять недели, месяцы или даже годы, прежде чем вы действительно начнете «видеть» фотографии, прежде чем их делать. Но путешествие того стоит, так что не сдавайтесь!

Если этих упражнений по фотографии оказалось недостаточно и вам нужно еще больше идей, то мы настоятельно рекомендуем просмотреть эти бесплатные уроки, чтобы изучить основы фотографии.

Пять упражнений, которые помогут вам увидеть

Мы все фотографы. Телефоны. Таблетки. Камеры. Каждый из нас может практически в любой момент сделать снимок. Вопрос в том, как вы можете сделать свои изображения отличными от чьих-либо еще?

«Настоящее путешествие открытия состоит не в поиске новых пейзажей, а в том, чтобы иметь новые глаза».
— Марсель Пруст

Вот пять упражнений, которые вы можете сделать, чтобы начать лучше осознавать окружающий мир, чтобы начать видеть по-другому. Я преподаю это в качестве семинара, и во время этих уроков не допускается редактирование, даже удаление пыли или выпрямление горизонта. Подумайте об этом и о том, как это может повлиять на ваш подход к каждому упражнению.

1. Композиция: освежите в памяти или изучите основы

В фотографии и искусстве существует множество композиционных правил, а в Интернете можно найти массу информации. Выберите правило, найдите его и практикуйте в течение недели. Возвращение к истокам обычно является хорошим способом выйти из творческой колеи или просто снова начать снимать. Вот несколько правил композиции, которые помогут вам начать.

Правило третей

Самое известное правило фотографии! Правило третей включает в себя разделение вашего изображения с помощью 2 горизонтальных и 2 вертикальных линий, чтобы разделить изображение на трети. Ваш объект должен падать на вертикальные или горизонтальные линии или пересечения.

Правило пространства

Правило пространства заключается в том, чтобы дать вашему объекту пространство для дыхания, пространство для перемещения в кадре и способ указать направление движения. Если ваш объект — люди или животные, вы хотите дать им пространство, чтобы смотреть внутрь или за пределы кадра. Пусть зритель задается вопросом, что видит ваш объект — заставьте его задуматься об этом.

Направляющие линии

Звучит так, верно? Направляющие линии — это относительно простой способ вовлечь зрителя в ваше изображение, они могут создать глубину, привести зрителя к вашему объекту, рассказать историю или установить связь между объектами. Это могут быть буквальные линии, такие как железнодорожные пути (пожалуйста, не снимайте на железнодорожных путях), дороги, мосты, перила, тени и так далее. Другие объекты также можно рассматривать как линии, которые помогают привлечь внимание зрителя к кадру. Ручьи, горы, деревья, травы, линия скал — я думаю, вы поняли «картину».

Кадрирование

Это одно из тех правил, благодаря которым стрельба может показаться игрой (во всяком случае, в моем сознании… добро пожаловать в мой разум!). Найдите свой объект, а затем кадрируйте его. Рамки можно найти везде, если обратить внимание и поискать. Ветки деревьев, формы зданий, даже создание человека в качестве рамки (вы знаете, просто подумайте обо всех этих сердечках, сделанных из фотографий рук в Интернете. ) Использование естественных рамок или рамок, которые уже есть в сцене, которую вы смотрите. at может помочь изолировать ваш объект и привести зрителя именно туда, куда вы хотите, чтобы он пошел.

2. Следите за своим окружением

Начните обращать внимание на то, что вы видите, или еще лучше, на то, что вы не видите каждый божий день. Сколько из нас каждый день ездит на работу одним и тем же маршрутом? Сколько вы действительно видите то, что вы проезжаете каждый день? Как насчет дома, в машине, за рабочим столом? Мы делаем одни и те же вещи снова и снова каждый день и не обращаем внимания на то, что нас окружает.

В нашей жизни так много деталей, которые мы просто замалчиваем. Начните обращать больше внимания на мелочи (или иногда есть большие вещи, которых мы даже не видим). Каждый день я вижу морского конька на плитке в душе. Я вижу буквы в узорах штор. Я вижу лица во многих местах (однако я не вижу мертвых людей 😉 ).

Ищите лица в обычных местах. Что вы проходите каждый божий день, чего никогда раньше не видели? Просто выполняя это упражнение в течение нескольких дней, вы станете более осознанными и начнете по-новому смотреть на окружающий мир. Вы также начнете видеть лица повсюду. Как фотографы, мы обладаем творческим мышлением, но иногда мы застреваем на создании шедеврального изображения заката, городского пейзажа или какой-нибудь известной достопримечательности и упускаем другие возможности, которые могли бы смотреть нам прямо в лицо.

3. Притормози и увидишь больше!

Все дело в том, чтобы притормозить, не торопиться, чтобы быть в моменте, осмотреть свое окружение и осмотреть местность, чтобы найти все возможности и варианты для отличного снимка. Отправляйтесь в место, где вы всегда ходите снимать, на фотопрогулку, которую вы всегда совершаете, или в место, где вы были миллион раз. Это может быть ваш дом, местный парк или крупное туристическое место. Проводите там время, не глядя в видоискатель, бродите, снимайте с разных точек, а также просто сидите, смотрите и ВИДЕТЕ.

Что ты видишь? Представьте, что вы никогда не были в этом месте раньше, что бы вы увидели, если бы оказались там впервые? Что ребенок увидит в этом же месте? Что увидит турист? Выбирайте смотреть чужими глазами — как или что они увидят?

4. Перспектива

Мы уже используем наши собственные перспективы жизни в целом, когда снимаем. То, что мы представляем публике, намеренно или нет, включает в себя нашу точку зрения или то, как мы видим мир вокруг нас. Мы не можем не взять весь наш жизненный опыт и не применить его к тому, кто, что, где, когда и почему мы снимаем. Это проявляется в наших индивидуальных стилях, наших индивидуальных предпочтениях и, очевидно, является одной из вещей, которая делает нас всех разными.

Выберите один объект и снимите его со всех сторон. Высокая. Низкий. Закрывать. Далеко. Сверху. Снизу. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ТВОРЧЕСТВУ. На самом деле подумайте об этом и о том, сколько существует различных способов просмотра чего-либо. Заставьте себя выйти за рамки нормы.

Стоп! Стойте на одном месте. Не двигайте ногами. Сделайте 10 снимков того, что вас окружает. Опять же, мыслите творчески. Где я могу посмотреть? Что я вижу? Это заставляет вас обратить внимание и ВИДЕТЬ, что предлагает ваше окружение, это заставляет вас искать новые перспективы.

Я выполнил оба этих упражнения, и хотя снимки, которые вы делаете, могут быть не лучшими из ваших снимков, они заставляют вас остановиться и подумать о том, что вы делаете. Он показывает вам другие варианты, когда вы думаете, что их нет.

5. Думать во время стрельбы

Притормозить еще больше. Это сложно, и это заставляет нас чувствовать себя некомфортно, но очень важно пройти все эти шаги и сделать последний шаг вперед. Если вы когда-либо снимали фильм, вы, вероятно, все равно делали это, вам приходилось это делать, или вы выбрасывали деньги в окно. Каждый кадр должен быть либо спланирован, либо продуман до того, как вы нажмете на кнопку спуска затвора, иначе вы потеряете кадр.

По мере того, как мы продвигаемся вперед в наших увлечениях фотографией и/или карьере, мы начинаем задумываться, для чего мы это делаем. Хотим ли мы заработать несколько дополнительных долларов? Хотим ли мы заработать больше, чем несколько дополнительных долларов? Довольны ли мы тем, что просто делимся изображениями и публикуем их в Интернете среди друзей и семьи? Создаем ли мы воспоминания и печатаем изображения, чтобы помещать их в альбомы и делиться ими с будущими поколениями? Делаем ли мы это как терапию, что-то для себя? Это из-за социального аспекта, которым стала большая часть фотографии?

Пока вы снимаете, задайте себе следующие вопросы:

Как я могу изменить эту сцену/объект?
Что я могу сделать по-другому, чтобы зритель отреагировал?
Что заставит зрителя заинтересоваться этим изображением и задать ему вопросы?
Как мне снять эту сцену/объект, чтобы вид сказал: «Вау! Я бы никогда не подумал об этом!»
Что мне делать с этим изображением?
Кто моя аудитория?
Почему я делаю это изображение?
Это только для документации?
Какое настроение я пытаюсь создать?
Какую ИСТОРИЮ я хочу рассказать?

Восприятие и перспектива не всегда должны быть в камере. Если до сих пор вы выполняли эти упражнения без редактирования, подумайте о некоторых сделанных вами снимках и подумайте, что происходит, когда вы поворачиваете или переворачиваете их. Ага! Еще один способ изменить это и заставить ваших зрителей задуматься. Со всеми доступными приложениями и инструментами для редактирования мы можем улучшить то, как мы видим сцену, чтобы отразить то, что у нас в голове.

«Это просто зрение — по крайней мере, фотография, которая мне небезразлична. Ты либо видишь, либо не видишь. Остальное академично. Любой может научиться развиваться. Это то, как вы организуете то, что видите, в картину».
— Elliott Erwitt

Тренировки с отягощениями — польза для здоровья

Тренировки с отягощениями (также называемые силовыми тренировками или силовыми тренировками) — это использование сопротивления мышечным сокращениям для увеличения силы, анаэробной выносливости и размера скелетных мышц.

Тренировка с отягощениями основана на том принципе, что мышцы тела будут работать, чтобы преодолеть силу сопротивления, когда от них потребуется это сделать. Когда вы регулярно и последовательно выполняете силовые тренировки, ваши мышцы становятся сильнее.

Комплексная фитнес-программа включает силовые тренировки для улучшения функции суставов, плотности костей, силы мышц, сухожилий и связок, а также аэробные упражнения для улучшения состояния сердца и легких, упражнения на гибкость и равновесие. Австралийские рекомендации по физической активности и малоподвижному образу жизни рекомендуют взрослым заниматься укреплением мышц не менее двух дней в неделю.

Меняйте свою прогрессивную программу тренировок с отягощениями каждые шесть-восемь недель, чтобы поддерживать прогресс.

Переменные, которые могут повлиять на ваши результаты, включают:

Наборы.
Повторы.
Проведены учения.
Интенсивность (используемые грузы).
Частота сеансов.
Отдых между подходами.

Если вы измените свою программу тренировок с отягощениями за счет количества повторений и подходов, выполняемых упражнений и используемых весов, вы сохраните достигнутый прирост силы.

Примеры тренировок с отягощениями

Существует множество способов укрепить мышцы дома или в тренажерном зале.

Различные типы тренировок с отягощениями включают:

Свободные веса – классические силовые тренажеры, такие как гантели, штанги и гири.
Медицинские мячи или мешки с песком – утяжеленные мячи или мешки.
Грузовые тренажеры – устройства с регулируемыми сиденьями и ручками, прикрепленными либо к грузу, либо к гидравлике.
Эластичные ленты, похожие на гигантские резиновые ленты, обеспечивают сопротивление при растяжении. Они портативны и могут быть адаптированы к большинству тренировок. Ленты обеспечивают постоянное сопротивление на протяжении всего движения.
Подвесное оборудование – тренажер, использующий гравитацию и вес тела пользователя для выполнения различных упражнений.
Вес собственного тела – можно использовать для приседаний, отжиманий и подтягиваний. Использовать вес собственного тела удобно, особенно в путешествии или на работе.

Польза для здоровья от тренировок с отягощениями

Польза для физического и психического здоровья, которую можно получить с помощью тренировок с отягощениями, включает:

Улучшение мышечной силы и тонуса — защита суставов от травм.
Сохранение гибкости и баланса, которые помогут вам оставаться независимыми в старости.
Управление весом и увеличение соотношения мышечной массы к жиру — по мере набора мышечной массы ваше тело сжигает больше килоджоулей в состоянии покоя.
Может помочь уменьшить или предотвратить снижение когнитивных функций у пожилых людей.
Большая выносливость – по мере того, как вы становитесь сильнее, вы не так быстро устаете.
Профилактика или контроль хронических состояний, таких как диабет, болезни сердца, артрит, боли в спине, депрессия и ожирение.
Лечение боли.
Улучшенная подвижность и баланс.
Улучшение осанки.
Снижение риска травм.
Увеличение плотности и прочности костей и снижение риска остеопороза.
Улучшение самочувствия — тренировки с отягощениями могут повысить вашу уверенность в себе, улучшить внешний вид тела и настроение.
Улучшение сна и предотвращение бессонницы.
Повышение самооценки.
Повышенная производительность повседневных задач.

Основные принципы тренировки с отягощениями

Тренировка с отягощениями состоит из различных компонентов. Основные принципы включают:

Программа – ваша общая фитнес-программа состоит из различных типов упражнений, таких как аэробные тренировки, тренировки на гибкость, силовые тренировки и упражнения на равновесие.
Вес – различные веса или другие типы сопротивления, например, 3-килограммовый ручной вес или фиксированный вес, вес тела или резиновая лента будут использоваться для различных упражнений во время силовой тренировки.
Упражнение – конкретное движение, например, подъем на носки, предназначенное для укрепления определенной мышцы или группы мышц.
Повторы или повторения — относится к количеству раз, которое вы непрерывно повторяете каждое упражнение в подходе.
Сет — это группа повторений, выполняемых без отдыха, например, два подхода приседаний по 15 повторений означают, что вы делаете 15 приседаний, затем даете мышцам отдых, прежде чем делать еще 15 приседаний.
Отдых – отдыхать нужно между подходами. Периоды отдыха варьируются в зависимости от интенсивности выполняемых упражнений.
Разнообразие – изменение режима тренировок, например, регулярное введение новых упражнений, бросает вызов вашим мышцам и заставляет их адаптироваться и укрепляться.
Принцип прогрессивной перегрузки — чтобы продолжать получать пользу, силовые тренировки должны выполняться до такой степени, что вам будет трудно сделать еще одно повторение. Цель состоит в том, чтобы использовать соответствующий вес или силу сопротивления, которые бросят вам вызов, сохраняя при этом хорошую технику. Кроме того, регулярная корректировка тренировочных переменных, таких как частота, продолжительность, упражнения для каждой группы мышц, количество упражнений для каждой группы мышц, наборы и повторения, помогают убедиться, что вы прогрессируете и совершенствуетесь.
Восстановление – мышцам нужно время для восстановления и адаптации после тренировки. Хорошим практическим правилом является отдых группы мышц до 48 часов, прежде чем снова работать с той же группой мышц.

Тренировки с отягощениями для начинающих

Скрининг перед тренировкой используется для выявления людей с заболеваниями, которые могут подвергать их повышенному риску возникновения проблем со здоровьем во время физической активности. Это фильтр или защитная сетка, помогающая решить, перевешивают ли потенциальные преимущества упражнений риски для вас.

Распечатайте копию инструмента AUSactive для скрининга взрослых перед тренировкой и обсудите его со своим врачом, специалистом по медицинскому обслуживанию или специалистом по физическим упражнениям.

В Австралийских рекомендациях по физической активности и малоподвижному образу жизни рекомендуется заниматься силовыми тренировками не менее двух дней в неделю. Эти упражнения должны задействовать все основные группы мышц вашего тела (ноги, бедра, спина, грудь, корпус, плечи и руки).

Начало тренировки с отягощениями

Важно обращать внимание на безопасность и форму, чтобы снизить риск получения травмы. Зарегистрированный специалист AUSactive может помочь вам разработать безопасную и эффективную программу.

Для начала типичная программа силовых тренировок для начинающих включает:

От восьми до десяти упражнений, которые задействуют основные группы мышц тела и выполняются два-три раза в неделю.
Начиная с одного подхода каждого упражнения, включающего всего восемь повторений (повторений), не чаще двух раз в неделю.

Ваша цель — постепенно увеличить количество подходов до двух-трех подходов в каждом упражнении, состоящих из восьми-двенадцати повторений, каждый второй или третий день. Как только вы сможете с комфортом выполнить 12 повторений в упражнении, вам следует подумать о дальнейшем прогрессе.

Разминка перед тренировкой с отягощениями

Разогрейте тело перед началом силовых упражнений. Начните с легких аэробных упражнений (таких как ходьба, езда на велосипеде или гребля) в течение примерно пяти минут в дополнение к нескольким динамическим растяжкам. Динамическая растяжка включает в себя медленные контролируемые движения по всему диапазону движений.

Усовершенствованные тренировки с отягощениями

Чтобы получить максимальную отдачу от тренировок с отягощениями, постепенно увеличивайте интенсивность тренировок в соответствии с вашим опытом и тренировочными целями. Это может означать увеличение веса, изменение продолжительности сокращения (время, в течение которого вы удерживаете вес, уменьшая время отдыха или увеличивая объем тренировки).0004

После того, как вы регулярно занимаетесь силовыми тренировками в течение четырех-шести недель, вы можете постепенно увеличивать интенсивность тренировок по мере адаптации мышц.

Исследования показывают, что экспертное наблюдение и инструктаж могут улучшить ваши результаты, поскольку они гарантируют, что вы будете практиковать правильную технику и следовать принципам безопасности. Если вы испытываете какой-либо дискомфорт или боль, обратитесь к медицинскому работнику, прежде чем продолжить свою программу.

Повторяющийся максимум (ПМ) и тренировка с отягощениями

Наилучший способ развития мышечной силы заключается в том, чтобы мышца сокращалась до своего максимального потенциала в любой момент времени – максимальное произвольное сокращение (MVC). В тренировках с отягощениями MVC измеряется термином XRM, где RM — это максимальное количество повторений, которые можно выполнить с заданным сопротивлением или весом. Х — это количество раз, которое можно поднять определенный вес до того, как мышцы устанут.

Это диапазон RM, который определяет тип улучшения мышц. Оптимальный диапазон для увеличения мышечной силы — 8–12 ПМ для новичков и 2–6 ПМ для более продвинутых.

Например, формула 7ПМ означает, что человек может поднять вес (скажем, 50 кг) семь раз, прежде чем мышцы устанут слишком долго. Более высокие веса означают более низкий RM — например, тот же человек может поднять вес 65 кг, но менее семи раз.

Меньшие веса обычно приводят к более высокому RM — например, один и тот же человек может поднять вес 35 кг примерно 12 раз, прежде чем наступит мышечная усталость. Принципы MVC могут помочь вам получить максимальную пользу от тренировок. Хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы увеличивать вес от 2 до 10 процентов только после того, как вы сможете с комфортом выполнить два повторения сверх максимума.

Применение MVC для достижения целей продвинутой тренировки с отягощениями

Принципы силовой тренировки включают манипулирование количеством повторений (повторений), наборов, темпом, упражнениями и усилием для перегрузки группы мышц и получения желаемого изменения силы, выносливости , размер или форма.

Конкретные комбинации повторений, подходов, упражнений, сопротивления и силы определяют тип развития мышц, которого вы достигаете. Общие рекомендации по использованию линейки RM включают:

Мышечная сила: 1–5 RM за подход, взрывной.
Мышечная сила: 1–6 RM в подходе, под контролем.
Размер мышц (гипертрофия): 6–12 повторных повторений в подходе, контролируемо.
Мышечная выносливость: 12–15 или более повторных повторений в подходе, контролируемая.

Восстановление мышц во время интенсивных тренировок с отягощениями

Мышцам требуется время для восстановления и роста после тренировки. Недостаточное время для восстановления мышц означает, что они не станут больше и сильнее. Хорошее эмпирическое правило — давать группе мышц отдых не менее 48 часов.

Когда у вас будет достаточный опыт тренировок с отягощениями и при поддержке квалифицированного специалиста в области здравоохранения или физических упражнений, вы можете подумать о сплит-программе. Например, вы можете тренировать верхнюю часть тела по понедельникам и пятницам, а нижнюю — по средам и воскресеньям.

Увеличение силы за счет продвинутых тренировок с отягощениями

У большинства начинающих наблюдается быстрый рост силы, за которым следует плато или выравнивание силы. После этого прирост мышечной силы и размера с трудом зарабатывается.

Когда вы начинаете тренироваться с отягощениями, большая часть первоначального прироста силы связана с феноменом, называемым нейронной адаптацией. Это означает, что нервы, обслуживающие мышцы, меняют свое поведение. Считается, что нервы возбуждаются чаще (вызывая усиление сокращения мышц), и для выполнения сокращения задействуется больше двигательных единиц (двигательная единица — это нервная клетка и связанные с ней мышечные волокна). Это означает, что вы становитесь сильнее, но мышцы остаются прежнего размера — вы достигли плато.

Со временем мышечные клетки реагируют на непрерывную тренировку с отягощениями, увеличиваясь в размерах (гипертрофия), поэтому не расстраивайтесь, достигнув плато — на самом деле это обнадеживающий признак того, что скоро последует увеличение размеров мышц. Различные методы могут помочь вам сократить период плато.

Варьируя тренировки, вы сможете преодолеть плато. Теория вариативности заключается в том, что вы можете стимулировать рост и силу своих мышц, подвергая их различным нагрузкам. Мышцы будут реагировать размером и силой, поскольку они вынуждены адаптироваться.

Следуйте указаниям своего инструктора тренажерного зала или личного тренера, но предложения включают:

Увеличьте количество повторений.
Увеличьте время тренировки на 10 или 15 минут.
Увеличьте частоту тренировок, помня о том, что каждой мышце требуется не менее 48 часов на восстановление. Когда вы станете более опытным, вы можете рассмотреть возможность разделения частей тела на разные дни недели — например, грудь, плечи и трицепсы на первой тренировке, спина, бицепсы и мышцы живота на второй тренировке и ноги на третьей тренировке.
Переключитесь на другие упражнения — например, сосредоточьтесь на упражнениях, которые задействуют несколько групп мышц и которые носят функциональный или специфический характер, то есть связаны с повседневной деятельностью или спортивными потребностями.
Основываясь на правилах композиции выполните упражнения: Урок. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции — Студопедия

Урок. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции — Студопедия

Конспект урока изобразительного искусства в 7 классе по теме «Плакат и его виды. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне»

Презентация по ИЗО Макетирование в графическом дизайне. 7 класс доклад, проект

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

3 урок. Цвет — элемент композиционного пространства

Календарно Тематическое Планирование ИЗО 2 Класс

Единственное правило композиции, которое вам нужно выучить

Итак, как

Почему структурированная целенаправленная практика работает?

Хорошо, хорошо, но как тренироваться?

Как это помогает вам создавать лучшие композиции?

Ключи к цвету — Бесплатный 6-этапный курс по электронной почте

О Павле

Взаимодействие с читателем

Золотых правил композиции в искусстве — разъяснения и иллюстрации — ZenARTSupplies

Что такое композиция в искусстве? Почему важна композиция? Какова наиболее распространенная цель композиции в искусстве? | Практические советы и приемы

Что такое композиция в искусстве?

Какова наиболее распространенная цель композиции в искусстве?

Золотые правила композиции

Подберите хороший сюжет

Планируйте свою композицию

Создание сильного фокуса

Использование композиционных карт

Баланс выбора цвета

Баланс положительного и отрицательного пространства

Основной масштаб и перспектива

Масштаб

Перспектива

Линейная перспектива

Упражнения на состав тела: достижение целей

Следите за своим питанием.

Слушайте свое тело.

Поезд до отказа.

Восстановление.

Соберись с мыслями.

1. Берпи

2. Отжимания

3. Интервальная тренировка

4. Прыжки с отягощением

5. Взрывной прыжок с выпадом

7 упражнений для развития навыков фотографии, которые действительно работают

1. Обрезать чужие фотографии

2. Сделайте 10 фотографий с одним объектом

3. Сделайте 10 фотографий с тремя объектами

4. С одним объективом сделайте 1000 фотографий

5. Фотопрогулки с хула-хупом

6. Еженедельные фотовызовы

7. Воссоздайте чужие фотографии

Фотография — долгое, но полезное путешествие

Пять упражнений, которые помогут вам увидеть

1. Композиция: освежите в памяти или изучите основы

Правило третей

Правило пространства

Направляющие линии

Кадрирование

2. Следите за своим окружением

3. Притормози и увидишь больше!

4. Перспектива

5. Думать во время стрельбы

Пока вы снимаете, задайте себе следующие вопросы:

Тренировки с отягощениями — польза для здоровья

Примеры тренировок с отягощениями

Польза для здоровья от тренировок с отягощениями

Основные принципы тренировки с отягощениями

Тренировки с отягощениями для начинающих

Начало тренировки с отягощениями

Разминка перед тренировкой с отягощениями

Усовершенствованные тренировки с отягощениями

Повторяющийся максимум (ПМ) и тренировка с отягощениями

Применение MVC для достижения целей продвинутой тренировки с отягощениями

Восстановление мышц во время интенсивных тренировок с отягощениями

Увеличение силы за счет продвинутых тренировок с отягощениями

Добавить комментарий Отменить ответ