Плоскостная композиция из геометрических фигур: плоскостная хроматическая композиция, составленная из геометрических фигур

Содержание

МАТЕРИАЛЫ ЗАДАНИЙ ОЛИМПИАДЫ ПО КОМПЛЕКСУ ПРЕДМЕТОВ «КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО»

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ для поступающих на 1-й курс на основную образовательную программу бакалавриата «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС Раздел I. Основные

Подробнее

Творческое испытание «РИСУНОК»

Творческое испытание «РИСУНОК» Для абитуриентов, поступающих на специальности: 54.02.01 Дизайн (по отраслям) 54.02.02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам) Максимальное количество

Подробнее

В.Г. Захаревич. «Утверждаю»

«Утверждаю» Председатель оргкомитета олимпиады, член Президиума Российского Совета олимпиад школьников, вице-президент Российского Союза ректоров, председатель Союза ректоров вузов ЮФО, ректор ЮФУ, профессор,

Подробнее

на базе среднего общего образования 1

ФОРМЫ И ПЕРЕЧЕНЬ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ, ПРОВОДИМЫХ АКАДЕМИЕЙ САМОСТОЯТЕЛЬНО. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ 54.05.0 ЖИВОПИСЬ Квалификация (специализация ) «Художник-живописец (станковая живопись)» профессионального образования.

Подробнее

Раздел I. Основные вопросы и темы.

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ для поступающих на 1-й курс на основную образовательную программу подготовки специалиста «Живопись» ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС Раздел I.

Основные вопросы и темы. Для абитуриентов,

Подробнее

Рис. 1. Тема «Женщина цветок»

МОСКОВСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ ПО ТЕХНОЛОГИИ 2016 2017 уч. г. ОЧНЫЙ ЭТАП 10 11 классы Творческая работа Эскизное проектирование Главная цель эскизного проектирования поиск и создание яркого, выразительного,

Подробнее

ИСПЫТАНИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС» для поступающих на 1-й курс на основную образовательную программу 54.03.01 «Дизайн» по программе подготовки бакалавров: «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН» Раздел

Подробнее

1. НОМИНАЦИЯ «ЧЕРЧЕНИЕ»

Материалы заданий заключительного этапа X Южно-Российской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция, живопись, черчение) (в Перечне олимпиад

Подробнее

МАТЕРИАЛЫ ЗАДАНИЙ ОЛИМПИАДЫ ПО ДИЗАЙНУ

МАТЕРИАЛЫ ЗАДАНИЙ ОЛИМПИАДЫ ПО ДИЗАЙНУ Конкурсные задания Олимпиады по Дизайну включают в себя задания по Транспортному и Предметному дизайну. Олимпиада проходит 1 день. Участники олимпиады работают по

Подробнее

МАТЕРИАЛЫ ЗАДАНИЙ ОЛИМПИАДЫ ПО ДИЗАЙНУ

МАТЕРИАЛЫ ЗАДАНИЙ ОЛИМПИАДЫ ПО ДИЗАЙНУ Конкурсные задания Олимпиады по Дизайну включают в себя задания по Транспортному и Предметному дизайну. Олимпиада проходит 1 день. Участники олимпиады работают по

Подробнее

ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА

ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА для поступающих в Государственное профессиональное образовательное учреждение «Донецкое художественное училище» на 2017/2018 учебный год Программа творческого конкурса для

Подробнее

НОМИНАЦИЯ ЖИВОПИСЬ (отборочный этап)

Материалы заданий отборочного и заключительного этапов IX Южно-Российской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция, живопись, черчение)

Подробнее

1.

НОМИНАЦИЯ «ЧЕРЧЕНИЕ»

Материалы заданий заключительного этапа XI Южно-Российской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция, живопись, черчение) (в Перечне олимпиад

Подробнее

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И ТУРИЗМА» (ГБОУ ВО РК «КУКИиТ»)

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Программа соответствует федеральному компоненту государственного стандарта общего образования 202 г. и обеспечена программой Б. М. Неменского, 9 класс. Изобразительное искусство

Подробнее

ЧЕРЧЕНИЕ ВОЗРАСТНАЯ КАТЕГОРИЯ:

Материалы заданий заключительного этапа IV Южно-Российской межрегиональной олимпиады «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция, живопись, черчение) и по номинациям олимпиады

Подробнее

Творческое испытание

Принята Учебно-методическим советом НОЧУ ВО «ВгГИ» Протокол 2 от «12» сентября 2016 г. УТВЕРЖДАЮ Ректор НОЧУ ВО «ВгГИ» С.М. Бельский «12» сентября 2016 г. ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ Творческое испытание

Подробнее

«Медный всадник» 2016

ПОЛОЖЕНИЕ о III-м Всероссийском очном юношеском конкурсе изобразительного искусства «Медный всадник» 2016 1. Общие положения Федеральная образовательная программа «Юный Художник» совместно с Научноисследовательским

Подробнее

«РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»

Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа по искусству ИЗО 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы

Подробнее

Композиция и макетирование. Закономерности композиции. (Тема 2)

1. Композиция и макетирование. Тема 2 (лекция и практическая работа)

Закономерности композиции

2. Целостность композиции

4. Соподчинение- подчинение второстепенных элементов композиции главному, или композиционному центру, или доминанте.

Соподчинениеподчинение второстепенных
элементов композиции
главному, или
композиционному
центру,
или доминанте.

7. Композиционный центр

• Та часть, которая ясно выражает
главную идею
• Несет на себе всю смысловую нагрузку
• Для глаза является сильным
раздражителем
• Это –движение, световые эффекты,
контрасты величин, форм, цвета

10. Неделимость, наличие объединяющей идеи, связь и взаимная согласованность всех элементов- все это создает целостность композиции

11. Целостность

• Соразмерность
• Соподчинение элементов,
• Наличие композиционного
центра

13. Монокомпозиция всегда строится на конкретной замкнутой плоскости

• Расположение всех элементов и мотивов
должно быть таким, чтобы создавалась
замкнутая композиционная структура
• Замкнутость может быть четко выражена, или
только подразумеваться, зрительно
угадываться

16. Необходимо обеспечить общей структуре монокомпозиции устойчивое зрительное равновесия всех ее элементов

17. симметрия

18. физика

• Равновесие- состояние
тела, когда действующие
на него силы
компенсируют одна другую

19.

Статическое равновесие • Возникает при симметричной
ориентации фигур на плоскости
/относительно вертикальной и
горизонтальной осей
симметрии/ и симметричной
форме фигур

20. Статическое равновесие

21. Динамическое равновесие

• Возникает при условии
асимметричного расположения
фигур на плоскости.
• Т.Е. при их сдвиге в правую или
левую и одновременно
верхнюю или нижнюю части
плоскости.

24. О положении на плоскости наш глаз судит не столько по силуэту, сколько по зрительному центру тяжести

25. Большое значение в организации равновесия фигуры принадлежит цвету и фактуре

26. Луна

• Яркие цвета тяжелее темных
• Теплые тяжелее холодных
• Цвета сильно насыщенные и
фактурные тяжелее малонасыщенных и
гладких
• Вес фигуры зрительно возрастает при
ее изоляции от фона
• Луна на чистом небе тяжелее, чем на
облачном

28. Динамическое равновесие может быть охарактеризовано как взаимодействие разнонаправленных сил

• Крупную фигуру может уравновесить
контрастный или яркий небольшой
элемент

31. доминанта

37. задания

Статическое и динамическое
равновесие
Выявление доминанты
Симметричные и асимметричные
решения

38. №1.( 6 эскизов)

• Уравновесить одиночные фигуры правильной
геометрической формы
• / круг, квадрат, ромб…./
• Найти их оптимальное положение в
центральной, верхней или нижней частях
прямоугольной плоскости, меняя светлоту
самих геометрических фигур и и светлоту и
фактуру фона /
• Фигура черная на белом и сером фонах
• Фигуры черного и серого цвета на белом
фоне, варьировать более жесткие и мягкие
касания фигуры и фона

39. №2 (3 эскиза)

• Организовать мотив из 3 элементов, два из
которых одинаковых размеров и формы, а
третий отличается по размерам и по
форме /можно сочетать прямолинейные и
формы с криволинейной
• Использовать разные светлоты фигур и фона
• Задача- гармоничное расположение
элементов в мотиве и размеры их
применительно к данной плоскости/

40.

№3 (2 эскиза) • Сложный орнаментальный мотив из 2-3
элементов, сдвинутый в правую часть
плоскости, уравновесить одним мелким
мотивом в левой части плоскости,
контрастным по светлоте и фактуре.
Мотивы могут приобретать
одностороннюю направленность

41. №4 ( 3 эскиза)

• Расчленить квадратную или прямоугольную
плоскость 1-2 линиями на равные или
неравные части в вертикальном или
горизонтальном направлении, сочетая эти
членения с использованием 1-3 одиночных
мотивов правильной формы( круг, квадрат,
овал)Упражнение решается как линеарными
средствами, так и с помощью тона или
светлоты. В последующем, заменить
прямолинейные членения криволинейными.
Добиться зрительного равновесия, хорошим
расположение в заданной плоскости.

42. №5 ( 2 эскиза)

• Организовать на плоскости
геометрические элементы двух
контрастных между собой форм,
сочетаемых в одной композиции
( например, отрезки прямых и круги;
отрезки дуг и овалы) Нужно согласовать
между собой две контрастные формы и
их сочетание в одной плоскости.
Элементов- до 5, 9 шт. двух форм

43. №6 ( 2 эскиза)

• Выделить доминанту путем сгущения
на некотором участке плоскости
одинаковых по размерам и форме
элементов. Все элементы должны быть
примерно одних размеров, одной
формы.

44. №7 ( 1 эскиз)

• Реализовать доминанту, используя
контраст ее формы и формы остальных
элементов, которые могут быть
одинаковых или разных размеров

45. № 8( 2 Эскиза)

• Создать на плоскости два
композиционных центра( используя
разные размеры и фактуры) Один из
образов доминанты должен быть
выявлен активно, а другой ему
подчинен

46. Всего 20 эскизов

• Размеры эскизов 10*10- примерно
половина
• Размеры эскизов 6*9 примерно
половина
Задачи практической работы:
Выявление доминанты
Симметричные и асимметричные решения
Статическое и динамическое равновесие

Основы композиции.

Формальная плоскостная композиция

ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН / ОСНОВЫ ЛАНДШАФТНОГО ДИЗАЙНА /  ЗИМНИЕ САДЫ  / ОРГАНИЗАЦИЯ СОБСТВЕННОГО БИЗНЕСА: ЛАНДШАФТНОЙ ФИРМЫ, ЦВЕТОЧНОГО МАГАЗИНА, ЦВЕТОЧНОГО МАГАЗИНА,САДОВОГО ЦЕНТРА, ПИТОМНИКА РАСТЕНИЙ /  КОМПЬЮТЕРНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ / 


1. АННОТАЦИЯ КУРСА 

Данный курс является одним из базовых элементов обучения художников, архитекторов, дизайнеров, декораторов и обязательно представлен в фундаментальных курсах  «Архитектурно-дизайнерское проектирование», «Дизайн интерьера», «Декоративно-художественное оформление  интерьера» Имеющих одно- и двухлетний интенсивный формат обучения.

Основные задачи курса:

Основной задачей реализации образовательной программы «Основы композиции»  является овладение слушателями различными техническими приёмами: композиционное размещение предметов на листе бумаги, построение предметов с учетом перспективы, приемы изображения предметов в объеме, тональное изображение постановки, различные техники штриха.

По окончании курса слушатели будут уметь выполнять: построение предметов с учетом перспективы, передавать объёмное изображение предметов, тональный разбор, будут владеть техникой штриха.

 2. ИНФОРМАЦИЯ ОБ ОБУЧЕНИИ НА КУРСЕ «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»

Наименование курса:

«ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»

Продолжительность курса «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»:

10 дней занятий (40 академ.час.)

График занятий на курсе «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»:

1-2 дня  в неделю  по 4 академических часа в день.

Время занятий на курсе «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»:

• утренние группы с 9-00 до 12-00
• дневные группы с 12-00 до 15-00, с 15-00 до 18-00;
• вечерние группы с 18-00 до 21-00;
• группы выходного дня: суббота.

Требования к знаниям, необходимым для обучения на курсе:

Принимаются все желающие. Возрастных ограничений у нас нет.

3. НАЧАЛО ЗАНЯТИЙ БЛИЖАЙШЕЙ ГРУППЫ «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»:

Группа комплектуется.

4. УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА КУРСА «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ»

4.1. Введение в предмет. Основные определения. История. Виды и типы композиции. Примеры. Клаузура. 

4.2. Формальные признаки композиции. Контраст, нюанс, тождество. Выполнение учебной работы.

4.3.  Статка-динамика. Понятие тяжести и легкости. Выполнение учебной работы.

4.4.  Виды симметрии. Асимметрия. Антисимметрия. Выполнение графической работы. 

4.5.  Открытая и закрытая композиция. Виды композиционных центров. Выполнение учебной работы по теме.

4.6.  Формальная композиция. Ее основополагающее значение в формировании навыков профессионального дизайнера-проектировщика. Выполнение графической работы.

4.7.  Композиционное решение плоскости(поля) простых геометрических фигур. Тональное, орнаментальное и цветовое.

4.8.  Композийионное решение плоскости(поля) более сложных геометрических фигур. Выполнение графической работы.

4.9.  Нелинейные формы в композиции. Примеры плоскостного формообразования из асимметричных нелинейных элементов.

4.10. Итоговое занятие. Примеры  принципов  формальной композиции в реальных объектах архитектурной  и  садово-парковой  среды.

 

 

 

 

5. КАК ЗАПИСАТЬСЯ НА ОБУЧЕНИЕ 

Для того, чтобы стать слушателем курса «ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ», Вам необходимо отправить заявку на обучение через раздел сайта Заявка на обучение 

Описание задания

Задание 1. 

Плоскостная композиция

Плоскостная абстрактная ахроматическая графическая композиция 


Выявляет способности к графическому анализу и синтезу абстрактных образов предметов, движений и состояний. Требуется выполнить 
плоскостную абстрактную композицию, представляющую заданное состояние (движение, качество, явление) на основе элементов образа 
заданного предмета.

Элементы композиции – линия, контур, пятно, плоские геометрические фигуры в любых сочетаниях, пересечениях, наложениях. 
Ахроматическая (черно-белая) графика в любой доступной технике (карандаш, линер). Допускается регулярная (чертежная) штриховка. 
Для получения качественной чистовой версии необходимо использование линеек, лекал и других чертежных принадлежностей.
 

Не допускаются полутона, «рваные» края, нечеткие окончания линий и свободное растекание (использование кисти возможно только 
для раскрашивания фигур с четким контуром). Не разрешается использовать реалистичные предметные формы и их отдельные детали 
(силуэты и контуры вещей, природных объектов и живых существ), элементы мимики лиц, знаки, символы, шрифтовые элементы. 
Следует избегать явных проявлений объемности, многопланового или трехмерного пространства. 

 

Работа выполняется на формате А4 (плотный ватман). 
Эскизы выполняются на дополнительных листах писчей бумаги А4. 
Чистовая версия композиции может выполняться как в карандаше, так и с обводкой линером, тонким маркером фиксированной ширины 
или иным подобным графическим инструментом и должна иметь размер не менее 15х15 см. 

 

Критерии оценки
максимум –35 баллов
ниже 10 – неудовлетворительно.

1.Выразительность, адекватность теме – выражает ли созданный графический образ сущность и характер темы на уровне эмоционального 
восприятия? Происходит ли моментальное «узнавание», принятие образа как отражения темы?

2.Единство, целостность и структура образа – взаимосвязанность, точность пропорций и взаиморасположение элементов в композиции, 
их «роль» в раскрытии темы. 

3. Лаконичность, отсутствие лишних и противоречащих элементов.

4. Аккуратность и техника исполнения.

5. Эстетические качества работы – гармоничность, стилистическая целостность при достаточном разнообразии использованных графических приёмов, оригинальная авторская техника.

Как выбрать тему в билете

Примерная последовательность работы

Как выглядит законченная работа

Примеры удачных работ

 

Подробнее об оценке работ в разделе Критерии оценки

 

Графическая работа №1 Плоскостная абстрактная композиция из геометрических фигур

Формальная композиция строится на сочетании абстрактных элементов (точки, линии, пятна, фигуры) и она лишена предметного смысла, который на начальных этапах обучения в какой то степени отвлекает. Сейчас нам надо освоить правила построения композиции и именно абстрактная композиция, свободная от предметной привязки, позволяет постичь эту логику построения.

Композиция из плоских геометрических фигур является наиболее понятным видом абстрактной композиции, но при этом она несёт очень глубокий смысл и значительно помогает в процессе обучения:

Ø многомерное ландшафтное пространство в профессиональном мышлении специалиста на первом этапе проектирования приобретает вид двухмерного чертежа и составление формальной композиции является одним из способов выработки способности к абстрагированию;

 

Ø с помощью подобной абстрактной композиции в эскизировании осуществляется поиск ландшафтно – архитектурной формы, т.к. происходит упрощение многомерных растительных масс и сооружений до простых форм;

 

 

Ø ландшафтное проектирование как и любой творческий процесс основан на личном художественном вкусе, интуиции, озарении, т.е. на категориях, лежащих в области чувственного восприятия, которые лишь отчасти поддаются регламентации.

Итак, абстрактная композиция – беспредметна. Но тогда возникает закономерный вопрос – зачем она нужна ландшафтному архитектору, который имеет дело с вполне реальными конкретными объектами и элементами ландшафтной композиции.

Дело в том, что творческий процесс, а соответственно и творческое мышление человека, должны идти от общего к частному. А для этого необходимо мыслить отвлечённо, общими абстрактными формами и на первом этапе работы над проектом выполнять именно абстрактную композицию. Разработка частных деталей осуществляется на следующих этапах проектирования.

Ещё один принципиальный момент ландшафтного творчества заключается в том, что любая абстрактная композиция, если она конечно правильно построена, на следующих этапах проектирования может получить реальное воплощение в виде вполне материальных форм – площадок, дорожек, лужаек, зеркала водоема, цветника и т.д. Но это чуть позднее, а пока учимся на примере составления композиции из плоскостных геометрических фигур – квадрата, прямоугольника, круга, овала, Г–образной фигуры.

При выполнении данного задания необходимо будет решить определённые композиционные задачи.

В композиции из плоских геометрических фигур композиционная задача заключается в том, чтобы суметь выразить некую абстрактную идею с помощью форм, размеров, положения на плоскости листа и комбинаций геометрических фигур.

Ход работы:

Ø на бумаге для черчения (А3, А4) вычертить 5 полей размером 10 х 10 см с нанесением масштабной сетки 1х1 см;

Ø на трёх полях путём наложения геометрических фигур (квадрата, прямоугольника, круга, овала, Г–образной формы) друг на друга выполнить симметричную, асимметричную и диагональную композиции. Фигуры должны занимать полную клеточку;

 

Ø на четвёртом поле выполнить круговую композицию, путём наложения друг на друга кругов разного диаметра;

 

 

Ø на пятом поле выполнить криволинейную композицию, для чего начертить по периметру поля сопрягающиеся окружности разного диаметра, а затем обвести их по очереди с внутренней и внешней стороны (на рисунке красная линия).На рисунке справа показано как такую криволинейную композицию можно использовать на участке ( но это уже позднее).

Объемно-пространственная композиция. — ИЗО — Презентации

Просмотр содержимого документа
«Объемно-пространственная композиция. »

Композиция в архитектуре

  • Объемно-пространственная композиция – это своего рода попытка человека упорядочить окружающее пространство некоим определённым образом. Данный термин часто встречается в архитектуре, живописи, строительстве, ландшафтном дизайне. Мы живём в трёхмерном пространстве, потому у любого объекта или сооружения измеряется его длина, высота и ширина. Именно трёхмерностью и отличается всякая объемно пространственная композиция, это – её главное свойство. Объемно пространственная композиция, в зависимости от параметров, классифицируется по признакам фронтальности, пространственности и объёмности.

Типы композиций

  • Фронтальная или фронтально-плоскостная
  • Объемная композиция
  • Объемно-пространственная композиция

Фронтальная или фронтально-плоскостная

  • Фронтальной или фронтально-плоскостной принято считать такую композицию, которая рассчитана, что видеть её будут с одной определённой стороны и воспринимать по статичным точкам зрения. Такой тип – фасад здания, центральный вид дома со стороны улицы, оформление отдельных стен здания. При фронтальной композиции все главные её элементы расположены для зрительского восприятия в двух плоскостях – ширине и высоте. Глубина здесь не играет особой роли и имеет вторичное значение. Фронтальная композиция выявляется через разнообразные выразительные элементы: разного рода членения (выступы, деление стены на квадраты и другие геометрические фигуры), соединение прямых и изогнутых поверхностей, цветовыми вставками и т.д. Простейшей разновидностью фронтальной композиции является плоскостная композиция.

Основные принципы выявления фронтальной поверхности

  • Силуэт
  • Пластика
  • Членение поверхности
  • Характер поверхности в плане
  • Положение плоскости по отношению к зрителю

Сочетания двух форм при построении фронтальной композиции: схема а — примыкание форм; схема b — включение интервала между формами; схема с — вхождение одной формы в другую (при условии сохранения фронтальности ).

Примеры композиции фронтальной или фронтально-плоскостной

Объёмная композиция

.

Объемная композиция – она предназначена для обозрения со всех сторон и воспринимается, если двигаться вокруг неё. Например, старинный замок или небольшой компактный домик на отдельном участке, беседка или фонтан. Эти сооружения являются примером объёмных композиций, т.к. ширина, высота и глубина тут имеют равную значимость. При проектировании основная задача – выявить композиционную трёхмерность. Для этого объём членится на некоторые части, которые подчёркиваются какими-либо деталями: сдвинутые формы, углубления и т.д

Основные принципы выявления объемной композиции

  • Композиция в виде замкнутого объема, подчинённого форме простого или сложного геометрического тела.
  • Композиция в виде объёмов, подчиненных форме нескольких сочлененных геометрических тел.
  • Композиция в виде сочетания нескольких отдельно стоящих объемов.

Глубинно- пространственная композиция. (Объемно- пространственная композиция)

  • Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Она воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между ними, то есть пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объема.

Глубинно-пространственная композиция

  • Зритель находится, как правило, снаружи объемно-пространственной формы.
  • В объемно-пространственной композиции имеет место более сложное, чем в объемной композиции, планировочное решение. Оно основывается на разном пространственном расположении элементов.

Композиционные задачи :

  • выявляется общий вид геометрических пространственных форм (кубических, цилиндрических, пирамидальных и пр.),
  • расположением подчеркивается статичный или динамичный характер композиции ,
  • остро сочетаются в пространстве разные пластические формы (объемные, плоскостные и линейные.

ОСНОВНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ И СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ  

  • Метр-ритм
  • Равновесие
  • Статика-динамика
  • Симметрия-асимметрия
  • Размер. Масштаб и масштабность
  •   Отношения-пропорции
  • Нюанс-контраст

Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция

Композиция глубинно-пространственная

Основные виды расположения объемно- пространственной композиции 1.Продольно- линейная

2. Линейно- поперечная

3. Диагонально убывающая

4.Диагонально- возрастающая

5. Симметрично- осевая

6. Симметрично -угловая

7 . Центрально сгруппированная

8. Свободной планировки

  • Распространенное задание на экзамене — композиция геометрических тел) . Формальная композиция из заданных геометрических фигур (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник и др. ) с определенным в билете условием (ярко выраженный композиционный цент, статика, динамика, усиливающийся ритм и др.) .

Рисование геометрической композиции по представлению

  • 1. Прежде всего, определите идею, замысел.
  • 2. Создайте пять – шесть вариантов эскизов, в которых будут ваши идеи воплощаться. Как у любой формы, в ней должно присутствовать общее направление, определяющее ее движение. Решайте в выполняемых эскизах вопросы, связанные с равновесием придуманной объёмно-пространственной композиции относительно серединных линий на выбранном формате, соподчинённости главного второстепенному, ритмической организации элементов.
  •   3. Выберите эскиз, в котором наиболее удачное решение композиции с точки зрения правил и законов, для изображения данного варианта в длительном рисунке. 
  • 4. Передайте место и величину всей фигуры композиции на листе. Выдерживайте пропорциональные отношения, согласно заданным параметрам модуля.  
  • 5. Выполните перспективное построение форм композиции.
  • 4. В перспективном рисунке композиции обязательно использование двух точек схода, размещенных за пределами формата листа. Линия горизонта может иметь верхнее или нижнее положение (по отношению к объемной модели. Линии построения и невидимые контуры форм сохраняются. Композиция «парит» в пространстве. Обязательно использовать в композиции тела вращения. Использование в работе линейки или угольника не допускается.
  • 5. Для светотеневой проработки направление освещения выбирается произвольно, падающие тени не показываются.
  • 6. Отработайте тщательно конструкцию с выполнением сечений и врезок. В каждом геометрическом теле не менее трёх сечений. Врезки лучше выполнять меньше чем на половину объекта, чтобы читалась каждая форма по своей геометрической характеристике. Сохраните оси и серединные линии. Подчеркните через усиление линий в рисунке главное.
  •   7. Объёмно-пространственную характеристику изображения дополните тоном, выбрав единое направление освещения.

В следующих заданиях отрабатываются средства гармонизации композиции и ее закономерности, применяемые для создания глубинно-пространственных композиций.

Система упражнений выполняется посредством макетирования и рисования композиций .

  • Упражнение 1 Организуйте глубинно-пространственную композицию, в основе которой лежит симметрия – сначала относительно оси, затем относительно центра.
  • Упражнение 2 Создайте асимметричную композицию, которая была бы пластически интересна со всех сторон. Для этого в процессе создания необходимо постоянно просматривать ее со всех сторон. Используйте для работы склеенные вами кубики.
  • Упражнение 3 Создайте глубинно-пространственную композицию, организуя центр группой элементов, выдержите равновесие всей композиции в пространстве.
  • Упражнение 4 Постройте асимметричную глубинно-пространственную композицию, где композиционный центр решен самым большим по объему элементом, усложните задачу введением еще одной формы в нескольких размерах – цилиндра. Размеры нужно выдержать в той же системе пропорционирования. Обратите внимание на единство композиции и соподчинение элементов.
  • Упражнение 5 Создайте глубинно-пространственную композицию, организуя центр одним из элементов, но с введением акцента в него. Акцент может быть цветовым, пластическим, графическим. Для работы используйте технику аппликации. Применяйте цветную бумагу, картон, графические знаки, буквы, цифры. Выполните непременные условия композиции.
  • Упражнение 6 Создайте глубинно-пространственные композиции, где композиционный центр организован вне объемов. Дайте несколько предложений по решению этой задачи.
  • Упражнение 7 Создайте оригинальную объемно-пространственную композицию, в основе которой лежит ритм. Активно используйте цвет и различные графические решения.

Изобразить свой вариант плоскостной композиции

Дополнить композицию недостающими линиями

Создайте композицию, которая была бы пластически интересна со всех сторон. Используйте для работы склеенные кубики и схемы.

Спасибо за внимание!

Элементы искусства: Урок по фигуре

Что такое форма?

Фигура — это замкнутая линия. Форма плоская.

Подобно линиям, мы видим фигуры вокруг себя. Один из самых простых способов увидеть форму объекта — посмотреть на тени. Тени превращают трехмерный объект в плоскую форму. Это позволяет вам увидеть объект по-другому, без таких деталей, как цвет и текстура.

Тень сугроба изображение: Люси Лампа

В этом автопортрете тени используются для создания плоских форм и силуэта.Почему художник решил использовать тени и плоские формы, чтобы изобразить себя? Что этот образ говорит вам о нем?

Андре Кертес Автопортрет, Париж 1926
Желатиновое серебро 11 1/16 x 10 3/4 дюйма (изображение) 13 15/16 x 11 дюймов (35,4 x 2 …
Миннеаполисский институт искусств Дар Фреда Шиль

Органические и геометрические формы

Подобно линиям, существует органических форм и геометрических фигур.Геометрические формы определяются математически. Органические формы — это тип, который вы видите в природе.

Изображение Organic Shapes: Люси Лампа

Изображение геометрических фигур: Люси Лампа

Хотя на этих двух фотографиях есть вода, они отличаются друг от друга из-за использования органической или геометрической формы.Тот, что справа, кажется более упорядоченным и контролируемым.

Положительные и отрицательные формы

Положительные формы — это форма фактического объекта (например, оконной рамы). Отрицательные формы — это промежутки между объектами (например, пространство внутри оконной рамы).

На следующих двух изображениях очень легко увидеть различие между положительными формами и отрицательными формами (структуры — это положительные формы, а пространство внутри арок — отрицательные формы).

Колизей (Амфитеатр Флавиев) Рим, Италия 72-80 гг. Н. Э.

Акведук, Сеговия: фрагмент аркады, вид с запада, ок. начало I — начало II века н. э. Сеговия, Кастилия, Испания
Изображение любезно предоставлено Мэри Энн Салливан, Digital Imaging Project

Следующее изображение — символ инь-янь — хороший пример контраста и неоднозначности положительных и отрицательных форм.

Символ Инь и Ян, белый цвет представляет Ян , а черный — Инь .

Подразумеваемые формы .

Как и линия, есть подразумеваемые формы. Это промежутки между объектами, которые расположены по отношению друг к другу. Мы видим эти пространства как формы, хотя они и не предназначены для этого.

На этом изображении формы расположены таким образом, что мы «видим» круглую форму в центре, хотя на самом деле это не форма.

В этой гуаши и коллаже Анри Матисса цветные формы взаимодействуют друг с другом в соответствии с их размером и цветом. Пространства между ними создают больше форм, и они взаимодействуют с цветными формами, создавая живую анимированную композицию

Анри Матисс Улитка , 1953

Гуашь на бумаге, вырезание и наклеивание, белая бумага, 287 см × 288 см, Галерея Тейт, Лондон

Профили с твердой и мягкой кромкой

Как и линия, формы имеют разные характеристики.Одна из характеристик — твердость или мягкость его краев. Формы с твердыми краями четко отличаются друг от друга и придают ощущение порядка, ясности и силы. Формы с мягкими краями имеют тенденцию сливаться друг с другом или с землей. Они передают ощущение плавности, двусмысленности, гибкости и, как правило, легче по весу.

Hard Edged: Чарльз Шилер

Чарльз Шилер Золотые ворота , 1955
Холст, масло H.25 1/8 дюйма (63,8 см), W. 34 7/8 дюйма (88,5 см)
Фонд Джорджа А. Хирна, 1955 г. (55,99)

Источник: Чарльз Шилер: Золотые ворота (55. 99) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей

Мягкая кромка: Жорж Сёра

Жорж Сёра, Gray weather, Grande Jatte 1888.

Размер: 28 на 34 дюйма (71 на 86 см). Художественный музей Филадельфии, США.

Источник: WebMuseum, Paris, Первоначально загружено в en.wikipedia пользователем Arpingstone

Страница не найдена | LACMA

Метрополис II Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и п…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ.

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Первый крупный проект искусства Фиджи, который будет смонтирован в Соединенных Штатах…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

Группа

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, которая в основном представлена ​​европейскими и американскими произведениями искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Геометрия в искусстве и архитектуре Блок 12

КАКОЙ ФОРМЫ РАМЫ?

Слайд 13-52: Клод Лоррен, Отдых на пути в Египет @

Мы посмотрели на фигурки самолетов; многоугольники, такие как квадрат, прямоугольник, и шестиугольник, а также круг.Мы изучили их геометрию и показали некоторые из их использования в сакральной геометрии, в искусстве и архитектура. В этом разделе мы рассмотрим эти фигуры как фигуры рам; как и почему была использована та или иная форма и как она влияет на вложенная картина или скульптура.

Кратко проследим развитие картин без рамы, для открытия рам, сложных рам и нескольких рам, а также алтаря. Мы покажем четыре причины наличия закрытой рамки и посмотрим, как художники использовали оси симметрии, зоны, диагонали и микротемы.

Мы рассмотрим несколько прямоугольных форматов, квадрат, двойной квадрат, перекрывающийся квадрат, золотой прямоугольник и круглый формат, в живописи, скульптуре и медальонах, а закончить эллиптическим формат.

Чтение

Зачем ставить картинку в рамку?

В нашем последнем разделе о перспективе мы увидели, что одна функция кадра был как оконная рама , через которую мы смотрели на мир. Другой Назначение рамы:

1. Отделить внутри от снаружи ; заявить, что картина это отдельный мир, а не часть окружающего мира.

2. Для визуального контроля. Это отделение от внешний мир позволяет художнику контролировать состав. Значение того, что мы видим, частично зависит от того, окружение, поэтому, если окружение невозможно контролировать, значения тоже нельзя контролировать.

3. Для портативности

Без рамки: доисторические настенные росписи.

Слайд 13-1: Наскальная живопись бизона, Альтамира, Испания ок. 15 000–10 000 до н. Э. , Hartt p. 38

Конечно, не все фотографии были оформлены в рамку. Наскальные рисунки пример изображений без рамки, которые обычно фокусируются на одной фигуре или животное, без особого внимания к окружающим фигурам.

Частичная рама: Фриз

Слайд 13-2: Дарий и Ксеркс проводят аудиторию , Персидский, c. 490 г. до н. Э. Янсон П. 95

Примером того, что можно было бы назвать частичным кадром , является фриз, часто встречающийся в храмах.Он закрыт сверху и снизу и открытые на концах.

Гобелены и свитки

Слайд 13-6: Битва при Гастингсе, фрагмент Гобелен из Байе. г. 1073-83. Янсон П. 325

Другие открытые рамки включают восточные свитки или гобелены, такие как знаменитый гобелен Bayeux , изображающий битву при Гастингсе.

Закрытые рамы: фрески и фрески

Слайд 13-8: GIOTTO, Фрески капеллы Скровеньи .Электра п. 11

Фрески и фрески могут быть открытыми, как Фрески Ореско, или иметь четко очерченные очертания, как в капелле Скровеньи.

Временные рамки

Слайд 13-9: ГИБЕРТИ, северные двери баптистерия, , 1403-24, Сцены из Нового Завета

Фриз, фреска или фреска иногда могут изменяться во времени, как а также пространственное свойство, которое связывает их с музыкой. В отдельные изображения похожи на кадры в кинофильме или страницы в книга.

Рамы принимали всевозможные сложные формы; ланцеты, готика Арки и четырехлистники, как в северных дверях баптистерия, показанных здесь.

Алтарь

Слайд 13-11: FRA ANGELICO, Депонирование. С. 1440.

Пожалуй, самыми сложными из них были средневековые и Заповедники эпохи Возрождения с их горными хребтами с остроконечными вершинами. Сейчас они кажутся нам довольно старыми, но Джейкоб Буркхардт пишет, что великая традиция современной европейской станковой живописи началась с Алтарь итальянского Возрождения.Алтарь был на переднем крае итальянской живописи, используя самые современные методы и материалы.

Не существовало правил оформления алтаря, поэтому это был место, где художники могли экспериментировать с новыми методами и материалами. С годами запрестольные образы постоянно меняются как по форме, так и по форме. предмет. Их регулярно заменяли на последнюю модель, старый алтарь часто изрублен, а куски разбросаны по разным галереи.

Слайд 13-12: DUCCIO, Центральная панель Maesta, 1308-11.Сиена. Янсон П. 369

Супер-алтарь Дуччо, Maesta , имел большое значение в 1311 году. По словам Хартта, его отнесли из его мастерской в ​​собор. в триумфальном шествии люди несут зажженные свечи и факелы, под звук всех городских колоколов, и музыку труб и волынки. Но Вазари, писавший в 1550 году, говорит, что не смог даже найти старый запрестольный образ. Но большую часть мы можем увидеть сегодня в Соборной галерее. в Сиене несколько лет назад.

В Национальной галерее в Вашингтон и еще один кусок из коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Переносимость

Большинство картинок, которые мы видели, закреплены на месте, нарисованы на стене. или вырезанный на фронтоне. Но в эпоху Возрождения растущее желание людей покупать и владеть картинами и другими предметами искусства ослабили связь между произведением искусства и его местонахождением. По словам Арнхейма, картины, религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи, жанры сцены, могут быть сделаны в студии ни для чего конкретно и проданы и в итоге перепродал.Они были частью того, что мы сейчас называем искусством . рынок. Для этого картинки должны быть переносными, и мы добавляем переносимость в наш список причин для кадрирования изображения.

Переход к маслам и холстам

Портативность могла быть одной из причин отказаться от росписи по дереву. панно на холст.

Большинство этих алтарей написано яичной темперой по дереву. панно, стандартное для запрестольных образов как минимум до 1520-х гг. Холст имел широко использовался в Венеции для крупномасштабной живописи с 1470-х годов.Он был дешевле дерева и более портативен. Это сделало его лучше для растущий арт-рынок 1500-х годов.

Примерно в то же время произошел переход от яичной темперации к масла. Чтобы сделать краску, художник должен был измельчить пигмент из минералов или растения в порошок и добавьте жидкость, чтобы получилась паста. Если было использовано яйцо получаем яичной темпера , которая использовалась еще в 12 династии в Египте (около 2000 г. до н. э.) и продолжали использоваться в течение Эпоха Возрождения. Это было нормально, но быстро высохло.

Разыскивается Ян Ван Эйк, которого иногда называют первооткрывателем масляной живописи. более медленное высыхание краски для получения более плавных переходов цветов, он хотел. Поэтому он заменил яйцо маслом и получил более медленную сушку. смесь. Это также позволило изготавливать глазури.

Quadro или прямоугольный формат

Слайд 13-17: Воскресенье на Le Grande Jatte — 1884. 1884-6, Жорж Сёра (1859-91)

Мы видели, что делают фреймы. Следующий вопрос: , какую форму использовать? Форма рамы часто называют форматом . Мы поговорим о квадратном формате, а круглый формат. Но сначала прямоугольный формат

По словам Фишера, художники перешли от живописи на деревянных панелях к холст, использование прямоугольного формата увеличилось, потому что это легче вырезать из дерева интересные формы, чем строить рамы в этих формы и натянуть на них холст.

После того, как мы решили использовать прямоугольник, мы должны выбрать (1) ориентацию и (2) пропорции этого прямоугольника.

Книжная или альбомная

Под ориентацией мы просто подразумеваем, соответствует ли длинная сторона прямоугольника вертикальный или горизонтальный. Конечно, пейзаж обычно требует горизонтальный формат; портрет требует вертикального формата. Компьютеры даже используйте термины портрет и пейзаж , чтобы различать вертикальный и горизонтальный форматы.

Ориентация может повлиять на восприятие содержимого. Например, стоящая фигура, нарисованная в портретном формате, кажется выше и тоньше; подчеркнута стоящая фигура, написанная в альбомном формате. Это выделяется больше из-за контраста с горизонтальной рамкой.

Какой формы прямоугольник?

Итак, как только вы решили, книжная или альбомная ориентация, что пропорции ты это сделаешь?

В прямоугольном формате есть один формат для кинофильмов, другой формат для широкоэкранных фильмов и для видео, другие для разных виды фотопленки и еще другие для бумаги, такие как формат 8,5 x 11.

Золотой прямоугольник

Слайд 10-38: Боттичелли, Рождение Венеры

Почему бы не использовать золотой прямоугольник для каждой картины, как это часто бывает? утверждал, что он наиболее эстетичен.Эти претензии кажутся основанный главным образом на работах Густава Фехнера 1860-х годов, который представил люди с прямоугольниками из белого картона на темном столе. В этом тесте они предпочитали пропорции, приближающиеся к золотому сечению ( 1,62 — 1 ). Но при измерении кадров в музее Фехнер обнаружил, что любимые соотношения были:

для вертикальных изображений 5: 4 или от 1,25 до 1

для горизонтальных изображений примерно 4: 3 или от 1,33 до 1

Другими словами, художники использовали кадры более компактные, чем f, вертикальные более компактные, чем горизонтальные.

Почему художники предпочли квадратную форму? Мое собственное мнение исходит из само название книги Арнхейма « Сила центра». Как мы двигаться от центра вещи теряют важность. Также, как мы увидим, квадратный формат соответствует отдыху, покою, достоинству и вневременности; вещи, которые художники часто хотят передать своими картинами.

Квадраты внахлест

Слайд 13-19: Святой Франциск перед султаном. Джотто (1267-1336 / 7), Санта-Кроче.Fl.

Таким образом, большинство прямоугольных изображений создаются без особых пропорций, но есть один, который появляется достаточно часто, чтобы упоминать его; прямоугольный Картина состоит из двух перекрывающихся квадратов.

На этой картине Джотто внутренний прямоугольник образован двумя перекрывающиеся квадраты со сторонами, равными короткой стороне внешнего прямоугольник. Также пересечения диагоналей фиксируют основание трон и высота перегородки на заднем плане.

Оси и зоны

Слайд 13-21: Благовещение Боттичелли ок.1492

Прямоугольник имеет две оси симметрии: вертикальную и горизонтальную. An ось симметрии часто используется для разделения картины на отдельные регионы. Здесь вертикаль разделяет сцену на две области, естественная область Богородицы и сверхъестественная область архангела Габриэль.

Диагональ

Слайд 13-22: ТИЕПОЛО, Аполлон преследует Дафну , 1755-60. Фишер П. 156.

Еще один композиционный прием — использовать главную диагональ для создания картинка более динамичная.Диагональ прямоугольника не является осью симметрия, но также иногда используется для разделения изображения на зоны, как в Тьеполо, с Богом на одной стороне и смертными на Другие.

Квадратный формат

Слайд 13-26: Донателло: Мадонна в облаках ок. 1427

Квадрат является частным случаем прямоугольника, и художники использовали некоторые из тех же устройств, например, использование диагонали для разделения картинку на две зоны.Но в отличие от прямоугольника диагональ квадрат — это ось симметрии.

Но квадратный формат имеет одно свойство, которого нет у прямоугольного; он придает сцене тишину и безмятежность, спокойствие и достоинство, которые посмотрим еще раз в круглом формате. Это делает его идеальным для предметов например Мадонна

Рафаэль: Рыцарский сон, или Мечта Сципиона

Слайд 13-27: Сон рыцаря Рафаэль, 1504-5, Старый Янсон, стр. 124

Мы уже видели Рафаэля, его Афинская школа 1510-11 гг.Здесь мы смотрим на две более ранние работы.

Здесь мы снова имеем деление на зоны, но на этот раз по вертикальная ось. Вертикальное дерево делит изображение на две зоны; добродетель и красота.

На этом рисунке также показано то, что Арнхейм называет микротемой , миниатюрная версия главной темы разыгрывается около центра картина, часто своими руками. В Knights Dream микротема — это выбор между книгой и цветами, представляющий больший выбор, показанный на картине, выбор между добродетелью и удовольствия от красоты.

Рафаэль: показания

Слайд 13-28: Депонирование , Рафаэль, 1507

Арнхейм говорит, что то, что здесь может быть динамической сценой, делается статичным. квадратным форматом. Микротема — это одна опора: нежное поднятие руки Христа Марией Магдалиной, и крепкая хватка юноши ткань. Это акт восстания, предвещающий вознесение.

Мунк: Больная девочка

Слайд 13-30: Больная девочка. Эдвард Мунк, 1896

Здесь мы видим сильную диагональ, разделяющую царство больных дочь от скорбящей матери.Микротема в самом центр, где мать тянется к руке дочери, но не может дольше трогать его.

Модель Tondo или Round Format

Слайд 37: Мадонна с гранатом, Сандро Боттичелли, 1487. Arnheim p. 77.

Круглый рисунок часто называют тондо. Тондо было также называется Desco da Parto, или Картина на блюде.

Если бы центр был важнее для квадрата, чем для прямоугольник, это еще более важно для круга, где все точки на окружности равноудалены от этого центра.Так что неудивительно, что микротема, расположенная ближе к центру, более распространена в тондо, чем в квадрат.

Еще одной характеристикой круглой формы является отрыв . ср видели, что одна из целей рамки — определить картинку как закрытую сущность, отдельная от своего окружения; собственный мир.

По словам Арнхейма, рама круглой формы делает это лучше всего, потому что она усиливает центр, делая изображение более самореференциальным, в то время как прямоугольная или квадратная рамка делает это хуже, потому что ее стороны усилить привязку к вертикали и горизонтали снаружи Мир.

Этот отряд делает тондо естественным выбором для религиозных деятелей. картина. Его отделение от светского и пошлого делает его небывалый любимый формат Мадонны.

В Мадонна Граната Христос младенец голова находится рядом с центром. Это формальное размещение уже заставляет его появляться линейка. Микротема здесь в поднятой руке благословения, и обращение с гранатом, как с шаром силы. Это ясно дать ребенку доминирующее положение.

Рундел

Донателло

Слайд 13-41: Дева с младенцем и двумя ангелами. Донателло и помощники. Мрамор. 1457-8, Кафедральный собор, Сиена. Папа-Хеннесси стр. 84.

Как и в случае с круговыми картинами, круглая рельефная скульптура или Рундель стал популярным в пятнадцатом веке. Это также был излюбленная форма религиозных деятелей, особенно Мадонны.

The Della Robbias

Слайд 13-42а: г.Иоанн Богослов. Лука Делла Роббиа, (1400? -1482) Эмалированная терракота. c. 1442. Часовня Пацци. П-Н стр. 110.

Лука Делла Роббиа был известен своими терракотовыми работами, как и Андреа, племянник, ученик и преемник Луки.

Слайд 13-43: Подкидыши. C. 1487. Эмалированная терракота. Андреа делла Роббиа (1437-1528) Spedale degli Innocenti. PH p. 178.

Это два из 14 бамбини Андреа изготовила детская больница во Флоренции.Сыновья Лукки Джованни и Джироламо также были скульпторами из терракоты.

Итальянская табличка

Слайд 13-45: Марс с трофеями. Moderno. П-Н стр. 202

Тонди и кругляшки — символы ослабления соединения. между произведениями искусства и их местоположением. По мере того, как становилось все больше произведений искусства портативные предметы, созданные для арт-рынка, лучший пример этого была табличка.

Это были небольшие односторонние бронзовые рельефы. Они были сделаны в Рим, Флоренция и Падуя примерно с 1450 по 1550 год.Многие были прямоугольной или продолговатой формы, но большинство из них были круглыми, обычно менее 6 дюймов. диаметр.

Некоторые темы были религиозными, но многие были взяты из мифологии, так как эта фигура Марса работы Модерно, самого выдающегося и плодовитого скульптора плакеток.

Слайд 13-46: Аллегория добродетели. Riccio. PH p. 213

Риччио (1470? -1532) также активно делал плакетки, подобные этому. Аллегория добродетели. Целью множества плакеток было изобразить принципы поведения; смелость, порядочность, постоянство порядочности, сдержанность, и добродетель.

Портретные медали эпохи Возрождения

Слайд 13-47: Медаль Альберти

Слайд 13-48: Медаль Витторины да Фельтре работы Пизанелло. Леви П. 75.

Вот образец медали «Портрет эпохи Возрождения», объекты вдохновлен античными римскими монетами, но носит чисто памятный характер. Его величайший практик и виртуальный создатель медали Возрождения был Пизанелло (Антонио Пизано, действовал ок. 1415-55).

Типовой рисунок: портрет в профиль на аверсе, другой рисунок — на аверсе. реверс и надпись по краю.

Слайд 13-49: Медаль Альберти Verso

На оборотной стороне аллегорический намек или эмблема изобразить ментальные характеристики или сущность человека, изображенного на аверс. Например, реверс медали Марсилио Фичино, великий флорентийский философ-платоник, нес только одно слово, Платон. Медалей часто носила семья Impressa, своего рода товарный знак, логотип или знаки отличия, например, крылатый глаз на реверсе медали Альберти.

Майкл Левел пишет, «Сразу новый артефакт, но с антиквариатом. отголоски, личные, натуралистичные и все же информативные, легко переносимые, но особенно прочная, портретная медаль — идеальный символ Стремление и достижения эпохи Возрождения ».

Здесь несколько дюймов металла обещали вечность. Это прекрасный пример египетского определения слова скульптор, тот, кто сохраняет жизнь.

Ovato Tondo или эллиптический формат

Слайд 13-50: Прюдхон, c.1803

Арнхейм говорит, что Ренессанс ценил круг как форму космического совершенства периоды маньеризма и барокко благоприятствовали эллипс.

Слайд 13-53: A Камея

Вертикальный эллипс подходит для портретов. По словам Арнхейма, А … для портрета, овал оказывает долгожданную помощь художнику в борьбе с человеческая фигура, которая держит голову высоко над своим центром. Верхний фокус эллипса предлагает голову… композиционный отдых место, недоступное ни в тондо, ни в прямоугольнике ».

В валюте США президенты указаны в эллиптических рамках. Также обратите внимание многоточие вокруг цифр на банкнотах 1, 5 и 20 долларов; эллиптическая рама вокруг Мемориала Линкольна на 5-долларовой купюре.

Сводка

Мы вкратце проследили развитие картин с

… без рамы, как на наскальных рисунках …

… рамы открытые, как на фризе …

… и несколько кадров, часто показывающих временную последовательность

… и запрестольный образ.

Мы упомянули четыре причины закрытой рамки …

… отделить мир картинки от остального мира

… для управления композицией изображения

… для переноски

… как оконная рама , через которую мы видим мир.

Мы видели, что развивающийся рынок искусства требовал мобильности, что поощряло использование холст, что, в свою очередь, могло привести к использованию прямоугольных формат.

И исследовали несколько прямоугольных форматов; площадь и перекрывающийся квадрат, и видели, что золотой прямоугольник не был большое дело в искусстве. Мы видели, как некоторые художники использовали топоры симметрия, зоны, диагонали и микротемы для композиционных целей.

Затем мы исследовали круглый формат в живописи, скульптуре и медальонах, и эллипс.

Чтение

Арнхейм, Сила центра, стр. 51-71.

Bouleau Chapter II, The Frame .стр. 30-47

Дж. Бурхардт, Алтарь в Италии эпохи Возрождения (1898 г.), изд. и пер. П. Хамфри, Оксфорд, 1988, с. 81.

Папа-Хеннесси стр. 192-222

Леви, Раннее Возрождение , стр. 73-77

Отзыв о Алтарь в Венеции эпохи Возрождения , Art Bulletin, Март 95, стр. 139.


| <- Пред. | Далее -> |

© Пол Калтер, 1998. Все права защищены.Дартмутский колледж.

паттернов тесселяции — от математики к искусству

Знаете ли вы, что определяет тесселяцию и что нужно для ее создания? Когда геометрическая форма повторяется снова и снова, покрывая плоскость плиток без каких-либо промежутков или перекрытий , это приводит к мозаике — мозаичному узору с завораживающим визуальным эффектом. Хотя он основан на четком наборе правил, основанных на математических формах и расчетах — факт, который может создать впечатление, что нет места для творчества — мозаики были широко приняты во многих культурах и используются в многие сферы жизни, такие как дизайн и искусство.

Также известный как мозаика , процесс создания мозаики может быть основан на регулярной, полурегулярной геометрической или негеометрической форме или плитке, которые затем выстраиваются рядом друг с другом в виде базовых элементов в клетку, чтобы собрать более сложную конструкцию. . Фактически, само слово «тесселяция» происходит от латинского tessellātus, что означает «из маленьких квадратных камней», сделанных из камня, глины или стекла, и от греческого τέσσερα — tessera, что означает «четыре», оба намекают на тот факт, что первые мозаики были сделаны из квадратной плитки, как наиболее простые формы, из которых можно создать узор.


Пример полурегулярной мозаики

Краткая история мозаики

Благодаря своим характеристикам и декоративной эстетике мозаика использовалась как в искусстве, так и в архитектуре, обеспечивая покрытие стен, тротуаров и потолков многих объектов. Происхождение мозаики можно проследить до 4000 лет до нашей эры, когда шумеры использовали глиняные плитки для создания элементов декора в своих домах и храмах. Отсюда мозаика нашла свое место в искусстве многих цивилизаций, от египтян, персов, римлян и греков до византийцев, арабов, японцев, китайцев и мавров.Конечно, природа и дизайн плитки менялись, поскольку они развивались и адаптировались к каждой из этих культур и традиций. В средние века и до XIX века группа интеллектуалов начала наблюдать за мозаикой, присутствующей в природе, чтобы объяснить ее геометрические структуры, что привело к многочисленным исследованиям, основанным на математике. Сегодня мы можем поговорить о тесселяционном искусстве великого М.С. Эшер и ряд современных художников, которые используют концепции плитки для создания произведений искусства в различных медиа.


Тип украшения стен, использовавшийся в периоды Урук (VI – IV) и Джемдет Наср в южной Месопотамии

Тесселяция в исламском искусстве и архитектуре

Пожалуй, самые интересные примеры техники мозаики можно найти в исламском искусстве и архитектуре, особенно у мусульманских жителей Магриба, Северной Африки, Пиренейского полуострова, Сицилии и Мальты в средние века. Идея цветных геометрических форм идеально вписывается, поскольку ислам запрещает живые объекты как изображения в искусстве, поэтому они захватили абстрактные характеристики мозаики в захватывающей манере.Помимо дворца Альгамбра, геометрические узоры и плитка также использовались в декоративном искусстве, например, в текстиле и керамике. Эти рисунки часто называют «zillij» или «zellige» , что представляет собой искусство, основанное на «обучении, дисциплине и вере». Основываясь на учении ислама о том, что жизнь основана на универсальном разуме, художники зиллидж изобразили законы, управляющие вселенной, используя терракотовую плитку, покрытую эмалью. Следы мозаичного искусства зиллий все еще можно найти в Марокко и Алжире , на стенах и полах домов, мечетях, общественных фонтанах с водой, гробницах и т. Д.


Пример тесселяции Tawriq, листового образца Zillij, в Альгамбре, Испания

The Mathematics of Tessellation

Шаблоны тесселяции широко использовались в искусстве и архитектуре с древних времен, но за ними стоит математика. Теория тесселяции обширна и сложна, но мы объясним некоторые основы, чтобы приблизить вас к тому, что скрывается за этими прекрасными произведениями искусства. Когда дело доходит до мозаики в математике , также известной как мозаика , необходимо объяснить несколько технических терминов, с которыми работает геометрия.Основная область — это форма, которая повторяется для формирования мозаики. Его также называют плиткой . Кромка — это пересечение двух граничащих плиток, которое часто представляет собой прямую линию. Вершина — это точка пересечения трех или более граничащих плиток. Многоугольник — это плоская фигура с как минимум тремя прямыми сторонами и углами, а обычно пятью или более. После объяснения некоторых основных терминов давайте углубимся в математический мир мозаики.


Шестиугольники решетки, с сайта betteryourmathfluency.com

Паттерны тесселяции: базовая классификация


Пример спиральной моноэдральной мозаики, источник

Одна форма плитки в мозаике называется прототипом . С точки зрения количества использованных прототипов плитка, имеющая только один прототип, называется моноэдральной плиткой . Этот тип плитки состоит из одной формы, что означает, что все используемые плитки совпадают друг с другом. Поначалу может показаться, что этот вид плитки простой и довольно утомительный, но это определенно не так.Особенно интересным типом моноэдральной мозаики является спиральная моноэдральная мозаика , которая была впервые обнаружена Хайнцем Водербергом в 1936 году. Эта мозаика также может быть двугранной . В этом случае каждая плитка соответствует одному или другому из двух различных прототипов, что означает, что мозаика состоит из двух разных форм. Точно так же есть трехгранных , тетраэдрических или n-гранных плиток, которые означают участие трех, четырех или n прототипов.

В зависимости от типов многоугольников мозаики делятся на регулярные, полурегулярные, нерегулярные или нерегулярные. Высокосимметричный, , регулярная тесселяция состоит из правильных многоугольников , которые имеют одинаковую форму и все пересекаются между вершинами. Правильный многоугольник — это такой многоугольник, у которого все стороны и углы эквивалентны. Есть только трех правильных мозаик, и они состоят из сети равносторонних треугольников, квадратов и шестиугольников.Сумма углов многоугольников в регулярной мозаике составляет 360 градусов вокруг каждого вихря. Полурегулярная мозаика состоит из двух или более типов правильных многоугольников. Эти правильные многоугольники расположены таким образом, что все точки вершин идентичны, что означает, что каждая вершина окружена одними и теми же многоугольниками, расположенными в одном и том же циклическом порядке. Существует восьми полурегулярных мозаик, которые включают различные комбинации равносторонних треугольников, квадратов, шестиугольников, восьмиугольников и додекагонов. Необычная тесселяция — это мозаика, в которой нет ограничений относительно используемых форм или их расположения вокруг вершин. Считается, что существует бесконечное количество неправильных мозаик.


Слева: Пример регулярной тесселяции / По центру: Пример полурегулярной тесселяции через donsteward.blogspot.com / Справа: Пример нерегулярной тесселяции через pix-hd.com

Симметрия и Обои Группы

Наблюдая за завершенной мозаикой, вы могли заметить, что исходная плитка или мотив повторяет в узор .Одна математическая идея, которая может быть подчеркнута с помощью мозаики, — это симметрия . Тем не менее, линейную симметрию, которая может быть обнаружена, когда две половины определенной фигуры совпадают, не следует путать с типом симметрии, который может быть обнаружен в плоскости мозаики. В терминах бесконечной плоскости эти симметрии называются плоскими симметриями или геометрическими преобразованиями . Существует три типа симметрии в плоскости, которые перемещают узор так, чтобы он точно соответствовал исходному: поступательная, вращательная и скользящее отражение. Трансляционная симметрия — это результат перемещения фигуры на определенное расстояние в определенном направлении. Эти мозаичные узоры также можно вращать вокруг определенной точки с определенным углом поворота, и это называется , , , симметрия вращения, . Скользящее отражение включает отражение рисунка поперек линии зеркала и его перемещение. Это единственный тип, который состоит из двух этапов. Эти три типа симметрии называются изометрической , что означает, что плитки не меняют размер.Но есть также узоры, состоящие из плиток, постепенно уменьшающихся или увеличивающихся в расширяющемся круге. Многие математики не стали бы называть эти мозаики, поскольку плитки не одного размера и не могли полностью заполнить плоскость в самой центральной точке.

Тесселяции можно создавать с различными комбинациями преобразований. На самом деле существует 17 возможных способов использования рисунка для мозаики на плоской поверхности. Они называются группами обоев и представляют собой математическую классификацию, основанную на симметрии двухмерного рисунка.Доказательство количества возможных шаблонов тесселяции было впервые проведено Евградом Федеровым в 1891 году и получено независимо математиком Джорджем Полей в 1924 году. Работа Полиа вдохновила Эшера, который, хотя и не понимал абстрактной концепции обсуждаемых групп, понял эти 17 групп симметрии, а затем и 43 рисунка на их основе. Считается, что дворец Альгамбра в Гранаде содержал образцы всех 17 групп.


Слева: Трансляционная симметрия, через britton.disted.camosun.bc.ca / Центр: Вращательная симметрия, через sierra.nmsu.edu / Справа: Симметрия скользящего отражения, через tessellations.org

Периодическая и апериодическая мозаика

Тесселяции можно дополнительно классифицировать в соответствии с тем, как расположены элементарные ячейки, содержащие одну или несколько плиток. Если элементарные ячейки скомпонованы так, что получается регулярный повторяющийся узор, мозаика называется периодической . Периодические мозаики навсегда повторяют плитку или мотив в двух разных направлениях и образуют узоры с симметрией, заданной одной из семнадцати групп обоев.Если компоновка дает нерегулярный или случайный узор, мозаика обозначается как апериодическая . Эти мозаики не имеют трансляционной симметрии, и узор нельзя периодически повторять , только покрывая часть плоскости. Некоторые из наиболее известных примеров апериодических шаблонов тесселяции — это мозаики Пенроуза , в которых используются два разных четырехугольника, или мозаики вертушки , где плитки появляются в бесконечном множестве ориентаций. Хотя апериодические мозаики выглядят случайными, у них есть правила, которые их генерируют, такие как правило подстановки или слово Фибоначчи.Другой тип апериодической мозаики — это плитки Ванга , состоящие из квадратов, окрашенных на каждом краю и размещенных таким образом, чтобы примыкающие края соседних плиток имели одинаковый цвет. Эти мозаичные узоры, которые иногда называют домино Ванга, могут замощать плоскость, но только апериодически.

При рассмотрении использования цвета в технике тесселяции необходимо указать, являются ли цвета частью мозаичного изображения или просто частью его иллюстрации, добавленной случайным образом. Это важно с точки зрения понимания того, считаются ли плитки одинаковой формы, но разного цвета идентичными или нет.Это проблема, которая, следовательно, влияет на симметрию мозаики.


Слева: Мозаика Пенроуза, через theconversation.com / Справа: Мозаика Вертушка, через math.stackexchange.com

А как насчет мозаики в более высоких измерениях?

До сих пор мы рассматривали мозаику на двухмерной плоскости, но могут ли шаблоны мозаики быть трехмерными ? Определенные многогранники или твердые тела в трех измерениях с плоскими многоугольными гранями, прямыми краями и острыми углами могут быть сложены в стопку регулярного кристаллического узора , чтобы заполнить трехмерное пространство.Эти более размерные мозаики называются сотами . Существует значительный потенциал интеграции периодических и апериодических схем тесселяции в архитектуру . С развитием компьютерного программирования стало возможным создавать многомерные мозаики, которые могут быть полезны в различных архитектурных приложениях.


3D-тесселяция, через grasshopper3d.com

Тесселяции в неевклидовой геометрии

До сих пор мы рассматривали только мозаику в рамках евклидовой геометрии.Евклидово пространство охватывает двумерную евклидову плоскость, трехмерное пространство евклидовой геометрии и некоторые другие пространства. Эти пространства отличаются от двух других типов пространств, относящихся к неевклидовой геометрии — гиперболических и сферических . Существенное отличие евклидовой геометрии от этих двух других — это природа параллельных прямых . В то время как в евклидовой геометрии для данной точки и прямой есть ровно одна прямая, проходящая через точку, которая находится в той же плоскости, что и данная прямая, и никогда не пересекает ее, в гиперболической геометрии есть по крайней мере две различные прямые, которые проходят через точку. и параллельны данной линии, а в сферической геометрии таких линий нет вообще.Так можно ли мозаику в неевклидовой геометрии? Возможно в гиперболическая геометрия . В то время как в евклидовой плоскости есть три регулярных мозаики, количество регулярных мозаик в гиперболической плоскости бесконечно. Когда дело доходит до полурегулярной мозаики, также существует гораздо больше комбинаций, чем в евклидовой плоскости. Также возможны мозаики в трехмерном гиперболическом пространстве.


Слева: Гиперболическая тесселяция через плюс.google.com / Справа: гиперболическая тесселяция, cgl.uwaterloo.ca

Шаблоны тесселяции в головоломках и развлекательной математике

Помимо мира искусства и архитектуры, мозаичные рисунки можно найти во многих типах мозаичных головоломок , от традиционных головоломок и танграма до более современных головоломок, основанных на математике. Сочетая искусство и математику, большинство головоломок можно собирать разными способами, что делает их открытыми и поощряет творчество.Когда дело доходит до развлекательной математики, такие авторы, как Генри Дадни и Мартин Гарднер , много использовали мозаику в этой области. Известный своими головоломками и математическими играми, Дадни изобрел головоломку с шарнирным разрезом — геометрическое сечение, в котором все части соединены в цепочку «шарнирными» точками, так что можно перемещать одну фигуру в другую. непрерывно раскачивая цепь, не разрывая каких-либо соединений.Математик и автор журнала Scientific American , Гарднер часто писал около повторяющихся плиток , форм, которые можно разрезать на меньшие копии той же формы. Его статьи в журнале Scientific American вдохновили многих математиков, интересующихся мозаикой. Одним из них был Роберт Рид , который охватывал различные области развлекательной математики, включая мозаику, геометрическое рассечение, теорию чисел, «квадраты в квадратах» и многое другое.Другим математиком, вдохновленным статьями Гарднера, была Марджори Райс , которая, несмотря на только среднее образование, открыла четыре новых мозаик с пятиугольниками. Одна из самых популярных задач тесселяции в развлекательной математике — это так называемая «возведение квадрата в квадрат» , мозаика целого квадрата с использованием только других целых квадратов. Задача может быть от простой до чрезвычайно сложной в зависимости от установленных условий и ограничений.


Мозаичная головоломка с бабочкой, через eventbrite.com

Тесселяция в искусстве

Связь между наукой, математикой и искусством — неизбежная вещь, о которой мы должны упомянуть, если мы хотим прокомментировать различные примеры мозаики в искусстве , ремеслах и архитектуре. Математики, ученые и художники руководят своей практикой, чтобы помочь нам лучше понять мир вокруг нас и задуматься над вопросами, которые определяют наше существование. Разделение между интуицией и жесткой, холодной логикой, о которой большинство из нас склонно думать, когда думаем об искусстве и науке, часто размывается, и многие художники сосредоточили свое художественное производство на определенных научных и математических правилах.Золотое сечение в искусстве — это лишь один из различных инструментов, используемых художниками для создания изображений, отражающих тайны мира природы или для создания наиболее приятных для глаз изображений, и никто из нас не может упустить из виду повторений , геометрических форм , симметрия в некоторых из самых знаменитых произведений истории искусства или современных произведений искусства.

Самый известный в истории художник тесселяции, в настоящее время все еще очень любимый математиками и прочими, чья работа сосредоточена на вопросах, касающихся природы визуального восприятия, бесконечности и узоров — это M.К. Эшер . Его использование мозаики в произведениях искусства, практика использования регулярных узоров, разделяющих плоскость, без его знаний в математике и ее принципах за пределами средней школы, очаровывает до сих пор.


Слева: М.С. Эшер — Sky Water / Справа: М.С. Эшер — Бабочки. Изображения с wikimedia.org

М. К. Эшер и мозаичное искусство

Художник 20-го века Мауриц Корнелис Эшер создал некоторые из самых запоминающихся гравюр на дереве, литографий, меццо-тинтов и рисунков, вдохновленных вымышленным исследованием формальных возможностей перспективы и мозаикой плоскости с использованием одной или нескольких геометрических форм. Его самые известные цитаты: « Мы обожаем хаос, потому что мы любим создавать порядок » и « Я считаю, что создание картинок, как и я, — это почти исключительно вопрос того, чтобы очень сильно хотеть делать это хорошо », объясняют страсть он чувствовал равновесия, гармонии и совершенства . Его колоссальные произведения почти сразу получили признание ученых и математиков, а мировая известность в искусстве достигла его, когда он стал пионером психоделического и трипового искусства контркультуры хиппи 1960-х годов.Тем не менее, Эшер чувствовал, что его искусство не принадлежит ни к какому движению, даже к Op Art или Illusion Art , о которых почти все мы думаем, когда слышим имя художника.

Определяющим моментом, который подтолкнул художника к созданию искусства, которое мы больше всего связываем с его именем, была его поездка в Гранаду, Испания, и его посещение дворца Альгамбра . Там М. К. Эшер тщательно скопировал некоторые из геометрических плиток , которые покрывали фасад дворца, и с этого момента его работы стали менее наблюдательными и более формально изобретательными.Исследование узоров и регулярное разделение плоскостей было самым богатым вдохновением, с которым когда-либо сталкивался художник.

Его самые знаменитые работы, основанные на принципах мозаики, исследовали основные узоры, но художник доработал их дальше, искажая формы и превращая их в животных, птиц и другие фигуры . Его тщательно продуманные взаимосвязанные конструкции в значительной степени отражали его любовь к миру природы, которая помогла ему построить шестиугольные решетки, выходящие далеко за пределы человеческого мира, в более фантастический мир странных существ, похожих на ящериц, насекомых, рыб и птиц.Расположение его форм на плоской плоскости таким образом, чтобы промежутки между ними образовывали другие узнаваемые формы, очевидно в большинстве мозаик Эшера, из которых наиболее заметными являются черно-белые изображения. На многих из этих изображений, , стирается различие между передним планом и фоном , и зритель может по желанию видеть тот или иной набор фигур в качестве переднего плана. Искажения, создаваемые художником, подчинялись трех-, четырех- или шестикратной симметрии основного рисунка, а эффекты были поразительными и красивыми и соответствовали правилам тесселяции.


Слева : Коломан Мозер — Выкройка / Справа : Коломан Мозер — Выкройка бабочки. Изображения через definepattern.tumblr.com

Шаблоны тесселяции Коломана Мозера

Математическая уловка , играющая с восприятием глаза, лежащая в основе оп-арта, также использовалась для более декоративных целей различными художниками и мастерами прикладного искусства, которые сосредоточили свое производство на гобеленах и текстильном дизайне , наряду с изготовление изысканных украшений на гончарных мастерских . Знаменитые узоры, которые следуют принципам мозаики одного из самых декоративных авангардных движений Art Nouveau , образуют дизайнерскую продукцию Koloman Moser . Как один из основателей Венского сецессиона , Мозер, как и Эшер, был мастером мозаики. В отличие от художника, он вложил свои творческие силы и исследования в дизайн узоров во что-то более «практичное» и помог сформировать мир моды дизайн , поскольку его текстильных узоров являются одними из самых изысканных примеров, которые выглядят вполне достаточно. современный даже сегодня.Следуя любви к спиральным линиям, цветам, бутонам, листьям и геометрическим формам, его тщательно продуманный дизайн перерос в различные работы, такие как дизайн гобеленов, плакаты, мебель, посуда, ювелирные изделия, почтовые марки и т. Д. Игра с отражением и повторением Определенные мотивы, наряду с объединением различных изображений, таких как цветы, листва и птицы, в различных комбинациях по осям отражения, сегодня известны как дизайн капли . Такой дизайн был наиболее распространенным способом создания симметричных обоев для дизайнеров XIX века, и многое из этого мы видим и в работах Мозера.


Слева: Ханс Хинтеррайтер — Без названия, литография. Изображение с сайта nashvillearts.com / Справа : Уличное искусство, Сан-Франциско — геометрические узоры. Изображение с streetartsf.com

Тесселяции в современном искусстве

Цифровая эпоха и доминирование компьютеров сильно повлияли на мир современного искусства . Отойдя от графических работ Эшера или отпечатков ведущего швейцарского художника-конструктора Ганса Хинтеррайтера , которые также являются известными примерами этого принципа, сегодня компьютерные шаблоны тесселяции легко найти.Создание сетки изображений следует принципу, который также используется для формирования изображений, которые мы видим на наших экранах. Сегодняшний мир графического искусства — это обширная область прекрасных примеров того, как искусство сливается с математикой и наукой и как используется повторение узоров.

Это повторение узоров составляет также богатую историю мозаик и настенных росписей. От Древней Греции до римского искусства, византийского искусства и сложных примеров мексиканских фресок и мозаичных картин, сегодня мы являемся свидетелями мозаики, фрески и искусства граффити во всем мире, которые также являются современными примерами этого старого принципа.

Тесселяции в природе, произведениях искусства и архитектуре

Хотя точно повторяющиеся плитки более чем удобны для искусства и дизайна в целом, их труднее найти в природе. Одним из самых известных примеров мозаики являются соты и их шестиугольные восковые ячейки, а также несколько видов цветов, таких как Fritillary. В ландшафте мозаичный мостовой можно найти на Тасманском полуострове в Тасмании, и он представляет собой редкое осадочное образование, в котором скала раскололась на прямоугольные блоки.Помимо этих нескольких хорошо известных природных узоров, гораздо чаще встречаются искусственные конструкции, а также произведения искусства, вдохновленные простотой и сложностью мозаики. Сегодня мы можем говорить об известных архитектурных памятниках, в которых используются изысканные узоры; вспомните Пирамиду Лувра , Swiss Re Building в Лондоне и потолок Британского музея , Мельбурнскую площадь Федерации и детали фасадов Собора Святой Софии в Стамбуле и Тадж-Махала в Агра.Но, как мы упоминали ранее, мозаика стала отличным источником вдохновения для исламской архитектуры мавров, и некоторые из самых замечательных узорчатых структур все еще можно посетить в Северной Африке и за ее пределами. Когда дело доходит до искусства, все начинается с самобытных работ М.С. Эшера и ряда других художников, которые приняли искусство облицовки плиткой, чтобы создавать визуально потрясающие произведения.


Вид на лондонское здание Swiss Re в качестве примера двухмерной мозаики, спроецированной на архитектурное сооружение

Альгамбра

Построенный мусульманскими маврами в 14 веке, Альгамбра возвышается как один из самых великолепных дворцов-крепостей с мозаичными узорами.Этот «красный» комплекс, расположенный на холме недалеко от реки Дарра в Гранаде, Испания, изначально проектировался как военная база, которая затем была превращена в дом короля Мухаммеда ибн Юсуфа бен Насра. Сегодня он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его цветные плитки с симметричными и даже геометрическими узорами по-прежнему завораживают, поскольку они сочетаются с богатой обстановкой арабески. Известно, что мозаика Альгамбры вдохновила молодого М.С. Эшера, который скопировал эти геометрические узоры в свои записные книжки, а позже изменил некоторые из них, придав им рисунки, напоминающие животных или людей.


Мозаика Патио де лос Леонес внутри Альгамбры

Марокканский двор в Метрополитене

С 2011 года посетители нью-йоркского музея Метрополитен могут насладиться впечатляющей коллекцией исламского искусства. Чтобы разместить его, учреждению пришлось построить специальную галерею во внутреннем дворе, которая теперь известна как Марокканский двор. Они пригласили целую команду замечательных мастеров, кураторов, историков и дизайнеров из Марокко, чтобы построить структуру, которая одновременно напоминает историю и вызывает будущее, тем самым источая как традиции, так и современность.В течение многих месяцев Марокканский двор должен стать новым домом для искусства арабских стран, Турции, Ирана, Центральной Азии, а затем и Южной Азии. В манере величайших мастеров своего дела этот человек изящно создал великолепные мозаики с использованием различных материалов и покрыл поверхности, такие как пол, потолок, колонны и стены, с впечатляющей точностью.

Арабский зал в доме-музее Лейтон

В 1877 году лорд Лейтон начал строительство Арабского зала внутри своего Дома-музея Лейтон в Лондоне. Это амбициозное и дорогостоящее предприятие было вдохновлено его путешествиями в Турцию, Египет и Сирию — фактически, именно коллекция плитки из Дамаска составляет большую часть этой великолепной комнаты. Его модель была основана на интерьере сицилийско-нормандского дворца XII века под названием La Zisa в Палермо, Сицилия, а строительство было выполнено группой гончаров, скульпторов и художников. Мозаики и мрамор, а также опытные мастера были закуплены в Лондоне, хотя дизайн золотого мозаичного фриза художника Уолтера Крейна был разработан в Венеции и отправлен на объект по частям.Арабский зал хранит невероятную коллекцию глазурованной плитки Ближнего Востока, датируемую концом 15 — началом 16 века. Это одна из самых важных коллекций подобного рода в Великобритании.


Арабский зал в доме-музее Лейтон

Мозаика Коломана Мозера в стиле модерн

Один из основателей Венского Сецессиона в 1897 году, Коломан Мозер был художником, работавшим во многих областях и средствах массовой информации, таких как живопись, гравюра, дизайн, рисунок и, в частности, дизайн тканей.Фактически, именно с тканей он начал изучать возможности создания мозаики, в которой используются узоры с изображением рыб, сирен, птиц, растений и цветов, в основном созданные между 1899 и 1903 годами. Одной из его самых распространенных тем были рыбы, которые он разработал так, чтобы они идеально подходили друг другу в рамках шаблона. Эти произведения искусства часто сопровождались типичными фигурами обнаженных женщин в стиле модерн, и, поскольку они изображали орнаменты в своей основе, они также считались значительными произведениями искусства этого визуально богатого движения.Кроме того, Коломан Мозер спроектировал мозаику окон церкви на Штайнхофе в Вене.


Тесселяционные проекты Коломана Мозера

M.C. Эшер — Рептилии, 1943

В какой-то момент своей карьеры M.C. Эшер был одержим заполнением поверхностей до такой степени, чтобы не было никаких зазоров или перекрытий. «Заполнение двумерных плоскостей стало настоящей манией, к которой я пристрастился и от которой мне иногда трудно оторваться», он классно сказал, блестяще смешав рисунок с узорами тесселяции.На этой литографии 1943 года под названием Reptiles мы видим еще одно мастерски выполненное произведение искусства, которое изображает своего рода цикл, в котором несколько рептилий постоянно оживают, и являются частью мозаики на столе с книгами, растениями, бутылкой. напитка и т. д. Большой поклонник парадоксов, MC Эшер включил тесселяцию в «обычную» композицию, смешав двухмерность с объектами в пространстве так, как никто никогда не делал этого до него, и прекрасно описав сложные отношения между двумя концепциями пространства.


M.C. Эшер — Рептилии, 1943

Исследования Ханса Хинтеррайтера

Работы Ганса Хинтеррайтера часто называют «абстрактными» и «оптическими», вероятно, из-за его увлечения мозаикой и того, как формы могут быть соединены для создания бесконечных цветных узоров и динамических композиций. Он работал с акриловыми холстами, темперами, рисунками и гравюрами, все из которых источают определенное чувство совершенства, в котором цвет, по сути, играет важную роль в передаче плавного движения поверхности.Формы Ганса Хинтеррайтера гармоничны, удовлетворительно упорядочены, лишены какого-либо реалистичного сценария или очевидного сообщения. Его искусство, в некотором роде, вызывает своего рода музыкальную композицию, почти в манере одного Пита Мондриана и его Broadway Boogie Woogie , поскольку пьесы останавливаются во времени, но кажется, что они вот-вот начнут кружиться. приливы и отливы в любую минуту.


Hans Hinterreiter — Studie 112, 1932

Создавайте собственные мозаичные конструкции!

Если вас интересует концепция форм и узоров, повторяющихся до бесконечности, вам не нужно быть гением математики или даже графическим дизайнером, чтобы создать собственное искусство мозаики.Например, вы можете быть удобными и использовать плоскую поверхность, такую ​​как бумага, чтобы добиться такой сложной симметрии слайдов, какой вы хотите. Таким образом, вы можете поиграть с размерами, положением и ориентацией ваших фигур при неформальных преобразованиях, таких как переворачивание, повороты, скольжения и масштабирование, а также использовать различные инструменты, методы и формулы для достижения точности и совершенства. Если вы все еще не готовы к этому, вы всегда можете использовать генератор, например Illuminations или Shodor, или просмотреть многочисленные обучающие видеоролики в Интернете, которые объясняют эту технику простым и легким способом.Конечно, вы всегда можете просто наслаждаться произведениями искусства и архитектурой, вдохновленными мозаичными формами. Кто мог знать, что математика может быть интересной?

Совет редактора: Тесселяции оригами: вдохновляющие геометрические узоры

Тесселяции оригами: вдохновляющие геометрические узоры — единственное руководство по созданию вашего собственного проекта, которое вам когда-либо понадобится! Эрик Гьерде демонстрирует 25 своих любимых мозаичных дизайнов и превращает их в проекты как для новичков, так и для опытных оригамистов.С пошаговыми инструкциями, иллюстрированными шаблонами складок и фотографиями с практическими рекомендациями вы научитесь создавать эти замечательные дизайны самостоятельно. Первая книга Эрика охватывает основы мозаики оригами, предоставляет историю и описывает простые начальные техники с подробными иллюстрациями и фотографиями. В обширной галерее представлены мозаики, сложенные ведущими мировыми мастерами оригами, которые вдохновляют вас на эксперименты, инновации и, в конечном итоге, на создание ваших собственных уникальных дизайнов.

Показанные изображения в слайдере: Работа М.К. Эшера.Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Создание геометрии модели в COMSOL Multiphysics®

Создание геометрии для модели — один из первых шагов настройки моделирования. В программном обеспечении COMSOL Multiphysics® есть множество геометрических операций, инструментов и функций, которые позволяют это делать. К ним относятся геометрические примитивы; Логические операции, операции разбиения и преобразования; операции с рабочей плоскостью; и другие инструменты САПР. Здесь мы выделяем все эти функции и, ближе к концу, даем ссылку на серию видеоуроков, в которых показано, как их использовать при построении геометрии модели.

Создание геометрии в COMSOL Multiphysics®

Существует четыре основных способа создания геометрии для моделирования в COMSOL Multiphysics:

  1. Нарисуйте геометрию в программном обеспечении COMSOL®
  2. Импорт внешнего файла САПР
  3. Воспользуйтесь одним из продуктов LiveLink ™
  4. Импорт данных сетки из внешнего файла

Каждое из этих средств создания геометрии дает разные возможности и преимущества. Первый метод позволяет создавать геометрию, используя только среду моделирования COMSOL Multiphysics.Этот метод является основной темой сегодняшнего сообщения в блоге, поскольку мы обсудим связанный с ним рабочий процесс.

Общие шаги для создания геометрии включают:

  1. Построение примитивов геометрии, соответствующих пространственному измерению модели
  2. Использование геометрических операций (таких как логические операции, операции разделения и преобразования) для преобразования существующей геометрии в новую
  3. Указывает, как программное обеспечение должно обрабатывать перекрывающиеся объекты с помощью Form Union или Form Assembly

Иногда может быть более эффективным создать примитивы геометрии в более низких размерах с использованием рабочих плоскостей, а затем расширить их до размера, который изначально не рассматривался.Рабочие плоскости также можно использовать для определения поперечных сечений от объекта более высокой размерности до рабочей области более низкой размерности.

Давайте теперь углубимся в детали использования геометрических примитивов, геометрических операций и операций с рабочей плоскостью. Обратите внимание, что эти операции можно использовать для геометрий, встроенных в COMSOL Multiphysics, а также для геометрий, созданных с помощью другой программы САПР.

Использование геометрических примитивов

COMSOL Multiphysics содержит несколько способов создания объектов для вашей геометрии.Один из вариантов — выбрать объект из набора встроенных геометрических фигур в программном обеспечении, выбрать и добавить примитивный объект в свою геометрическую последовательность, а затем отредактировать шаблон, предоставленный через окно настроек. Это позволяет указать точное положение, угол и размеры объекта, а также при необходимости быстро внести изменения в любые из этих параметров. Попав в последовательность, объект можно затем объединить и манипулировать с другими примитивными объектами, чтобы сформировать окончательную геометрию.

Создание и изменение прямоугольника в окне «Настройки» в COMSOL Multiphysics.

Типы объектов, доступных для выбора, зависят от пространственного измерения вашего компонента. Сюда входят геометрические примитивы для обычных форм, а также другие менее традиционные формы. Для 3D-моделей вы можете добавлять такие объекты, как блоки или сферы, а также объекты тора или спирали. Аналогичным образом для 2D-моделей доступны такие примитивы, как прямоугольники, окружности, многоугольники Безье и параметрические кривые.

Другой вариант создания объектов в геометрической последовательности, доступный для 2D и 1D моделей, — это рисование геометрических примитивных объектов с помощью мыши.

Это делает:

  1. Щелчок по соответствующей кнопке объекта, который вы хотите построить
  2. Использование мыши в окне Graphics для определения центра или угла объекта
  3. Перетаскивание мышью для создания желаемого размера и повторный щелчок

Сразу после этого появится очерченный вами объект, который будет добавлен в вашу геометрическую последовательность.

Создание и изменение прямоугольника с помощью инструментов рисования геометрии.

Для 3D-моделей, хотя вы не можете рисовать геометрический примитив с помощью мыши, вы можете нарисовать его поперечное сечение на рабочей плоскости, которое затем можно развернуть в 3D-объект. Мы демонстрируем оба варианта, упомянутые выше, в отдельных главах, посвященных построению 2D-геометрии, в этой серии видео. Кроме того, мы обсуждаем преимущества использования параметров во время этого процесса и демонстрируем, как они помогают оптимизировать настройку геометрии.

Логические операции, операции преобразования и разделения

После создания нескольких объектов в геометрической последовательности вы можете начать их значимым образом комбинировать, используя геометрические операции. В видео-главах, посвященных построению 2D-геометрии и 3D-геометрии в нашей серии статей, мы строим прямоугольную пластину, содержащую прорези и решетку соответственно. Это было сделано с помощью комбинации нескольких логических операций и операций преобразования.

Пластина прямоугольная с прорезями (слева) и с решеткой (справа).

Логические операции, используемые для создания геометрических фигур, изображенных выше, включают операции Union , Intersection и Difference , которые позволяют комбинировать объекты, создавать новый объект из пересечения других объектов и вычитать объекты из одного. другой соответственно. Аналогичным образом, используемые операции преобразования включают в себя операции Move , Copy , Mirror и Array , которые позволяют изменять положение объектов; создавать повторяющиеся объекты; отражать объекты по плоскости, линии или точке; и создать расположение дубликатов другого объекта.

Помимо некоторых более традиционных геометрических элементов, использованных выше, существуют также специальные геометрические инструменты, которые помогают создавать определенные типы геометрии. Операции разделения позволяют разделять геометрические объекты, такие как объекты, домены, границы и кромки, чтобы вы могли разделять, удалять или упрощать геометрию в вашей модели. Когда мы обсуждаем использование операций разделения для геометрии в видео, мы демонстрируем, как это сделать на спиральном объекте, а также геометрию для учебной модели кожухотрубного теплообменника.


Геометрия спирали, разделенная посередине, из нашей видео главы о геометрии разбиения.

По мере того, как вы продолжаете строить свою геометрию (добавляя больше этих операций и других примитивов к вашей последовательности), вы заметите, что ваша последовательность может стать довольно сложной и что внесение любых изменений после этого может стать громоздким. Изменение размера одного объекта в геометрии может потребовать изменения размера других объектов, чтобы приспособиться к этому изменению. По этим и другим причинам мы рекомендуем использовать параметры в геометрических операциях, которые вы используете в своей последовательности.Мы обсудим причины этого и продемонстрируем, как это сделать, на нескольких примерах геометрии, построенных на протяжении всей серии видео.

Операции на рабочей плоскости

COMSOL Multiphysics содержит несколько инструментов, известных как операции с рабочей плоскостью, которые можно использовать для преобразования 2D-геометрии на рабочей плоскости в 3D-объект. В серии видео мы показываем и демонстрируем операции Extrude , Revolve и Sweep .

Операция Extrude позволяет выдавливать объекты из рабочей плоскости или плоской грани для создания 3D-объектов.


Операция Extrude , преобразующая прямоугольную пластину с отверстиями в трехмерный блок, содержащий прорези. Синяя стрелка в центре представляет направление, в котором вытягивается форма, перпендикулярное рабочей плоскости.

С помощью операции Revolve вы можете вращать объекты с рабочей плоскости или плоской грани вокруг оси для создания 3D-объектов.


Операция Revolve , преобразующая окружность в тор.Синие стрелки обозначают ось, вокруг которой вращается фигура.

Наконец, есть операция Sweep , которая позволяет перемещать объекты с рабочей плоскости или плоской грани вдоль траектории для создания 3D-объекта.


Операция Sweep , преобразующая окружность и 2D-линию в конвейер. Две рабочие плоскости, перпендикулярные друг другу, используются для отдельного определения формы и траектории линии.

Использование этих операций с рабочей плоскостью (начиная с 2D-модели и затем разворачивая ее в 3D) может быть значительно более быстрой альтернативой для построения вашей 3D-геометрии, чем построение ее полностью из 3D-объектов.

Поперечное сечение Геометрия Операция

Программное обеспечение COMSOL Multiphysics также содержит инструмент для преобразования 3D-геометрии в 2D-геометрию. Это достигается за счет использования рабочей плоскости вместе с геометрической операцией Поперечное сечение . Функциональность может быть использована для упрощения вашей модели, среди прочего, что мы обсуждаем в серии видео.


Осесимметричное поперечное сечение лампочки, построенное в видео главе о создании 2D-моделей из 3D-геометрий.

Геометрия, созданная с помощью операции Поперечное сечение , основана на пересечении вашей 3D-геометрии с рабочей плоскостью. Таким образом, получаемая вами 2D-геометрия является результатом того, где рабочая плоскость пересекает 3D-тела в вашей модели. В рамках операции вы можете выбрать, чтобы рабочая плоскость пересекала (и, таким образом, включала) все объекты или набор объектов, которые вы указали.

Чтобы получить подходящее поперечное сечение для анализа, использование этой функции может потребовать дополнительной подготовки исходной трехмерной геометрии.Иногда это означает разделение, а затем удаление определенных частей вашей геометрии, в чем могут быть полезны операции разделения. Мы более подробно остановимся на этом и продемонстрируем это в отдельной главе серии видео.

Следующий шаг: посмотрите серию вводных видеороликов об использовании инструментов для работы с геометрией

Независимо от того, создаете ли вы геометрию полностью в COMSOL Multiphysics или работаете с внешним файлом, вы можете использовать функциональные возможности геометрии, описанные в этом сообщении в блоге, для полной настройки композиции ваших геометрических объектов.Если вам интересно увидеть эти инструменты в действии, посмотрите нашу серию вводных видеороликов о геометрии:

Урок искусства равновесия

Цель: Учащиеся узнают о принципе искусства, называемом балансом, и о том, как его можно использовать в художественном произведении. Они идентифицируют, сравнивают и противопоставляют три основных типа баланса и смогут распознать каждый тип в произведении искусства.

Доставка:
  1. В статье весы определяются как равное распределение визуального веса в композиции.Все элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) В этой композиции выглядят стабильно или имеют ощущение баланса (например, одна сторона не тяжелее другой).
  2. Баланс — один из принципов дизайна. Понимание и применение знаний о методах баланса — важные части создания хорошей композиции. В 2D-искусстве баланс относится к тому, как художник развивает композицию посредством расположения или размещения объектов или элементов на картинной плоскости. Художник размещает элементы или предметы таким образом, чтобы создать ощущение равновесия.Он может намеренно создать несбалансированную часть, чтобы также послать определенное сообщение.
  3. A Линия центральной оси — это воображаемая линия, разделяющая композицию пополам по вертикали или горизонтали . Объекты, размещенные по обе стороны от осевой линии, могут повторяться точно так же (симметрия, радиальная) или неравномерно, но с одинаковым визуальным весом (асимметрично).
  4. Художник может вызвать интерес к композиции в зависимости от того, как он решит использовать баланс.Не забывайте всегда включать или включать другие принципы дизайна (акцент, гармония, разнообразие, ритм и т. Д.) — ключ к успешной композиции.
  5. Есть 3 основных вида баланса:
    1. Симметричный или Формальный баланс: элементы (линии, форма, цвет и т. Д.) На идентичны или почти идентичны по обе стороны от оси (легче всего достичь баланса и обычно кажется более спокойным и стабильным)
    2. Асимметричный или Неформальный баланс: элементы не идентичны по обе стороны от осевой линии, но общее ощущение все еще стабильное (труднее достичь, но визуально более интересно)
    3. Радиальный Баланс: элементы исходят из центральной точки .Элементы равномерно повторяются как по вертикали, так и по горизонтали от осевых линий (обычно рисунок повторяется по кругу более 4 раз)

Симметричные весы (треугольник)

Асимметричные весы

Радиальные весы

Элементы искусства Влияние на баланс

Каким образом элементы искусства из и создают визуальный баланс? При разработке композиции ОЧЕНЬ важно помнить о весовых характеристиках каждого элемента и о том, как они влияют на вес в визуальном балансе.

  1. Цвет:
    1. Светлые цвета кажутся более светлыми, чем темные. Черный и белый — это самый сильный контраст, который вы можете получить: черный — самый насыщенный цвет, а белый — самый светлый.
    2. Яркие цвета визуально тяжелее тусклых.
    3. Теплые цвета (желтый, оранжевый, красный) визуально увеличивают площадь, тогда как холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) имеют тенденцию сужать ее.
    4. Прозрачные участки визуально весят меньше непрозрачных.
  2. Форма: Размер формы ОЧЕНЬ важен для баланса …
    1. Индивидуально маленькие формы — легкие, большие — тяжелые.
    2. Маленькая фигура рядом с большой будет весить меньше, чем большая.
    3. Объединение нескольких маленьких фигур вместе может иметь одинаковый вес с одной большой фигурой.
    4. Сложные геометрические формы (шестиугольники, трапеции и т. Д.) Весят больше, чем простые геометрические фигуры (круг, квадрат и т. Д.)
  3. Линия: Светлые тонкие линии светлее, грубые толстые линии тяжелее
  4. Текстура: легкие гладкие текстуры весят меньше темных зубчатых (много узоров) текстуры
  5. Значение: более светлых значений на шкале значений меньше, чем более темных значений

Другие факторы, влияющие на балансировочный вес: расположение на плоскости изображения, контрастирование цветов вместе и направление линии

ДЕНЬ 1 ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Назначение Balance Sketchbook:

Нарисуйте в своем альбоме 3 квадрата или круга.Используйте шаблоны форм и линейки для создания необъективных примеров дизайна каждого типа баланса (симметричного, асимметричного и радиального). Уместить ВСЕ на одной странице. Обозначьте и раскрасьте их цветными карандашами или маркерами.

Инструкции:

  1. Откройте следующую чистую страницу в альбоме.
  2. Заголовок вверху страницы «Типы весов».
  3. Нарисуйте 3 больших прямоугольника (квадраты лучше всего подходят для радиального и симметричного баланса).
  4. Используйте шаблоны форм для создания дизайнов, иллюстрирующих каждый тип весов
  5. НАМЕТЬТЕ каждую конструкцию правильным типом весов.
  6. Раскрасьте свой дизайн, используя фломастеры, маркеры или цветные карандаши.

Больше ресурсов на балансе:

http://nwrain.net/~tersiisky/design/balance.html

http://daphne.palomar.edu/design/bsymm.html

План урока, написанный Мишель С. Ист, авторское право 2015. Если вы решите использовать какой-либо из этого урока в письменной форме или в виде фотографий, пожалуйста, дайте ссылку на этот пост в Create Art with ME.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

конструкций и плоскостей рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 9. Конструкции и плоскости фигуры

Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека.В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуры по памяти. В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.

Предварительные конструкции

Начало рисования с определения базовой структуры фигуры — это техника, имеющая много названий: подход с манекеном, , подход с арматурой , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро.Однако все эти термины указывают на одну и ту же фундаментальную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.

Многие художники начинают более длительные занятия — обычно от десяти минут до нескольких часов — с упрощенного предварительного рисования позы. Это почти похоже на рисование позы жестом (см. Глава 10 ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину.Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности. На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к готовому чертежу.

СТРУКТУРА АРМАТУРЫ

Полуконструкция / половинная фигура

Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.

Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.

Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как видите, я использовал различные формы — некоторые геометрические, некоторые органические — в предварительной структуре для «Исследование женской фигуры с заднего обзора ».

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИССЛЕДОВАНИЯ ФИГУРКИ ЖЕНЩИНЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Преимущества создания предварительной структуры

Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.

Размещение рисунка на странице

Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, сейчас самое время это сделать, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.

Быстрая проверка пропорций

Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять детали сразу, вы можете столкнуться с риском распознать пропорциональную ошибку после , и станет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо перенастроить конструктивно или пропорционально. перед тем, как вы начнете применять анатомические детали.

Внесение изменений в позу

Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно то, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.

Рисунок из памяти

Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти — отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу на основе памяти или воображения, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при планировании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.

Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Тяжелые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.

Если вы планируете рисовать угольным карандашом, мелком Conté или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.

Конструкции для головы

Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.

В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч прорисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при нанесении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .

Вид головы спереди

Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании фронтального вида головы — в котором модель обращена прямо к вам — нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это делается посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения черт проходят перпендикулярно центральной оси головы.

Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.

Вид головы в три четверти

Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно посередине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, насколько сильно происходит вращение.

Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным и полным профилями считаются видами в три четверти. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.

На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом — средняя линия повторяет контур носа.

СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ

Показывает расположение линий надбровных дуг, глаз, носа и рта.

Проверка уровня глаз

Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели — это вид ниже уровня глаз.

Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на положение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом в крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.

ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ

Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.

Вид снизу

Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.

Вид сверху

Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.

Конструкции для шеи и плеч

Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧ

Вид в три четверти

Конструкции грудной клетки и таза

В большинстве поз вы сможете легко почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую ​​как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.

КОНСТРУКЦИИ РЕБЕРНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА

Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.

Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта мягкотканными формами.Единственные свидетельства, которые мы видим, — это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и два небольших костлявых выступа, каждый из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. Имея скудные визуальные свидетельства таза на поверхности тела, многие художники используют форму блока ( тазовый блок или тазовый блок ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.

The Life Study Фигура мужчины на коленях, наклоненная в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ НА ОДНУ БОК

Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма

Таз: красный блок

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия

Конструкции для руки

Обозначить структуру рук довольно просто — удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице ). При блокировке в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли ракурсы в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция — цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.

Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы — сокровищнице для изучения человеческого тела. Разумеется, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.

ИЗУЧЕНИЕ ОРУЖИЯ ИЗ СИКСИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело Цифры

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.

Чтобы расположить руки по отношению к туловищу, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки — два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.

КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ — ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ

В жизненном исследовании Мужская фигура со сложенными за головой руками, фигура смотрит на нас, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.

МУЖСКАЯ ФИГУРКА СО СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВКОЙ

Графитный и цветной карандаш на светлой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы

СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз

ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц

Оружие Акимбо

Фраза « рук, акимбо» описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:

· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, а большой палец обращен назад.

· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжато.

· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.

· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре

Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Обратите внимание, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.

ОРУЖИЕ АКИМБО — ТРИ ПОЗИЦИИ

На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.

Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, как видно из заднего обзора в три четверти.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о торсе как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете увидеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены верхние руки, а нижние руки и кисти рук прикреплены к манекену справа.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ AKIMBO

Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКЕН

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук

ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук

Конструкции для рук

Арматура для исследования руки определяет пространственное положение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого закругленного выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.

ЖИЗНЬ РУК № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ РУК № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Конструкции опоры

При блокировке ног используйте очень простые формы: цилиндры или вытянутые прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков немедленно укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы должны также передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные структуры, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.

КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК

Вид согнутой ноги в три четверти

Следующие этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о структурах руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.

ИЗУЧЕНИЕ НОГ ИЗ СИКСИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело. Фигуры

.

Светлая тонированная бумага, графитный карандаш, акварельный карандаш, кисть.

В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу, одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась, чтобы помочь соединить верхнюю часть ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, соприкасающихся с полом, придают фигуре вес, заземляя ее и не давая ей выглядеть так, как будто она парит в воздухе.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структура грудной клетки

СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза

КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног

ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища

Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру, обращенную вперед, со скрещенными ногами.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете такие позы, как эта, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение — структурная сквозная линия — помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКРЕЩЕННЫМИ НОГАМИ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА

DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног

СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища

КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра

Конструкции для стопы

Ноги сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.

ЖИЗНЬ НОГ № 1

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

ЖИЗНЬ НОГ № 2

Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.

Плоскости рисунка

От эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры такой работы включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбьязо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (канадско-американец, 1865–1943).

Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, ​​боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .

При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона разных значений, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Изучение сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В исследовании исследований туловища и ног было применено разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.

ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ ФИГУРЫ МУЖЧИНЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ

Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЯ ТОПЛИВА И НОГ

Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.

Направления плоскостей тела

Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.

Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.

Передняя плоскость — это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.

Боковые плоскости — это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются от лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.

Нижние плоскости художники часто пренебрегают, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где расположены ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.

Ребра плоскостей представляют собой переходы от одной плоскости к смежной плоскости.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.

Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.

Когда вы применяете плоскости к рисунку, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхности спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и стопа .

САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА

Передний (слева) и задний (справа) виды

САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА

САМОЛЕТЫ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Исследование руки в положении покоя

САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.

СЛЕВА: Структурная схема

СПРАВА: Этюд стоячей ноги

САМОЛЕТЫ ГОЛОВЫ — ПЯТЬ ВИДОВ

Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.

Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни.

Плоскостная композиция из геометрических фигур: плоскостная хроматическая композиция, составленная из геометрических фигур

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх