Правило композиции: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Правила композиции в фотографии

Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

 

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

     

 

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

     

 

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

     

 

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

     

 

Советы для начинающих:

       Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки.

Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

 

 

Все программы обработки изображений.

 



 

Наверх

Правила композиции

 «Не разумно нарушать правила до того, как вы научитесь их соблюдать»  
Т.С. Элиот, интервью с Париж Ревю (Номер 21, 1959)

Существует ряд «правил композиции», которые мы можем использовать для усовершенствования наших изображений. Наиболее широко известные из них формулировались веками художниками, работающими в различных визуальных средах, от архитектуры до живописи и фотографии. И хотя всем нам известна поговорка «правила созданы для того, чтобы их нарушать», преимущества предварительного понимания того, что же именно вы собираетесь нарушать, очевидны.

В данной статье мы рассмотрим три таких композиционных правила, с иллюстрирующими их примерами, и обсудим, почему их можно считать полезными творческими инструментами.

Правило третей

«Правило третей», вероятно, является наиболее популярной техникой из известной художникам визуальных искусств. Проще говоря, идея состоит в том, что значимые композиционные элементы должны быть размещены вдоль воображаемых линий, которые разделяют изображение на трети, по горизонтали и по вертикали. Элементы, представляющие особый интерес, могут быть размещены на пересечении этих линий для создания более выразительной и динамичной композиции, как продемонстрировано на паре изображений ниже.

Композиция идеально центрирована по песчаной дюне.

Здесь гребень дюны и горизонт расположены вдоль воображаемых линий, разбивающих изображение на сетку 3 x 3.

Правило третей впервые формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797. Однако примеры предметов искусства, в которых данное правило было применено, могут быть найдены в художественных традициях с самых древних времен. Искусство восточной Азии особенно известно использованием ассиметричных композиций.

Итак, почему же использование правила третей помогает создать интересные изображения?

Асимметрия

С любой из рассмотренных в данной статье техник мы стремимся выделить определенные элементы изображения и установить баланс между элементами.

Формирование композиции по «третям» зачастую вводит в кадр асимметрию, помогающую придать изображению ощущение драматичности, которое может отсутствовать в идеально симметричной картинке.

На изображении ниже вы можете видеть, что глаза модели и лошади расположены вдоль воображаемой сетки. Правый глаз лошади находится на пересечении двух линий. Глаза, очевидно, являются сильными композиционными элементами. Наш взгляд естественным образом притягивается к глазам других. Расположение важных элементов наподобие этих – будь то часть тела или продукт на продажу – вдоль данных линий помогает привлечь к ним внимание.

Обратите внимание на расположение глаз модели и лошади вдоль линий сетки, разделяющей кадр на три части по обеим сторонам. При съемке людей или животных глаза обычно являются хорошим композиционным элементом для выделения.

Перед тем, как мы продолжим, я должен отметить, что несмотря на очевидные преимущества использования правила третей при изначальном построении кадра, вы все еще можете воспользоваться им при постобработке, произведя выкадровку. Фактически, самый быстрый способ натренировать себя на то, чтобы «видеть» трети, — это потратить некоторое время на эксперимент с кадрированием ваших уже существующих снимков и сравнить обе версии.

Динамический баланс

В дополнение к тому, что правило третей полезно для определения расположения мелких деталей, таких как глаза модели, оно также может быть использовано с крупными элементами, влияющими на общий баланс в композиции. Пейзажное изображение в начале статьи является хорошим примером того, как правило третей может быть использовано для настройки позиции линии горизонта и основных геологических элементов.

Вот еще один пример применения данного правила для создания баланса в динамической композиции. В данном изображении модель занимает только центр и правые трети изображения. Крайние левые части представляют собой негативное пространство, обеспечивая создание ощущения движения через контраст и прогрессию тональных значений изображения.

Взгляните на композиционный баланс между телом модели и негативным пространством. Они полностью охватывают по одному из крайних столбцов сетки соответственно и делят средний. Также отметьте положение стопы и колена модели, которые расположены вдоль одной из линий. Обратите внимание на точку на ее ребрах, в которой виден перепад освещения.

Золотое сечение

Попытайтесь представить, каким образом то же изображение выглядело в случае, если бы модель была расположена прямо по центру кадра. Композиция многое потеряла бы не только в ее драматичности, но также в ощущении динамики.

Еще одна визуальная концепция родом из древности, и все еще используемая в наши дни, пришла к нам из искусства Древней Греции. Она известна под названием золотое сечение (а также золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении). Мы обсудим лежащие в ее основе математические расчеты чуть позже, но ее суть, — как и в случае с правилом третей, — состоит в разделении изображения на прямоугольные сегменты.

Эти «золотые прямоугольники» имеют пропорции, которые, по мнению древних греков, были особенно гармоничны и приятны глазу. Расположение композиционных элементов особой важности либо внутри, либо на пересечении данных прямоугольников, может помочь выделить их и создать хорошо сбалансированное изображение, вроде того, что вы видите ниже.

В данном кадре присутствует приятный баланс между основным объектом и окружением. Композиция была составлена в соответствии с правилом золотого сечения, которое я поясню ниже.

Расчеты в основе правила золотого сечения менее очевидны, чем те, что используются для правила третей, так что оно немного менее широко известно среди художников, чем, скажем, среди математиков или инженеров. Но ознакомиться по крайней мере с основами концепции стоит.

Золотое сечение приблизительно равно 1:1,6, или точнее, 3/8:5/8. На изображении ниже вы видите два отрезка, a и b. Отрезок a в 1,6 раз длиннее отрезка b. И комбинированный сегмент, a+b, также в 1,6 раз длиннее отрезка a. Так что пропорции отрезков a и b представляют собой золотой сечение.

Визуальное представление элементов золотого сечения (спасибо Wikimedia).

Золотой прямоугольник (изображен ниже) – этот тот, короткая (a) и длинная (a+b) стороны которого находятся в соотношении 1:1,6 друг к другу. Любой золотой прямоугольник можно далее поделить линией, которая разобьет длинную сторону в том же соотношении. Именно это сделано на иллюстрации ниже для создания отрезка b. Вы можете продолжить это деление для получения все меньших и меньших прямоугольников, один внутри другого.

Золотой прямоугольник (спасибо Wikimedia).

Вертикальная линия, расположенная примерно на 3/8 расстояния от левого края отмечает края нашего первого золотого прямоугольника.

Горизонтальная линия, размещенная примерно на 3/8 расстояния от верхнего края, создает второй золотой прямоугольник.

Так как же именно это работает, говоря о композиции? Давайте внимательнее рассмотрим фотографию, с которой начинается данный раздел. Поскольку соотношение 1:1,6 визуализировать не так просто, мы можем вместо этого рассматривать его как 3/8:5/8, что означает, что мы стремимся поделить кадр на 3/8 вдоль одной из сторон (чуть меньше, чем наполовину). Именно это исполнено на первом изображении ниже, от левого края проведена вертикальная линия примерно на 3/8 длины большей стороны.

Создав первый золотой прямоугольник, мы можем повторить процесс и очертить также второй, поменьше, внутри первого, как вы можете видеть на втором кадре выше. Наиболее драматично освещенная часть тела модели расположена внутри нашего первого прямоугольника. Большая часть ее лица находится во втором. Это показывает, что посредством заключения композиционно важных элементов внутри этих прямоугольников, мы можем привлечь к ним внимание. Так же, как и в случае с правилом третей, данный подход создает ассиметричную композицию, которая служит для направления взгляда зрителя.

Вы можете продолжить разделять кадры на более и более мелкие прямоугольники, добавляя вертикальные и горизонтальные линии в последовательности, при которой соблюдается золотое сечение 3/8:5/8. На данном изображении наименьший прямоугольник (синий) расположен точно вокруг самой близкой к камере части лица модели.

Диагонали

Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов – еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.

На данном изображении присутствуют ярко выраженные диагонали, сформированные линиями рук модели и струящимся материалом, использованном в съемке. Эти элементы ведут взгляд зрителя через изображение.

При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели. Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше.

Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий. На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются.

Изображение для иллюстрации метода диагоналей

Та же сцена, но с иным, не «диагональным», способом кадрирования.

Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.

Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень хорошая статья, в которой его подход объяснен более подробно.

Применение данных правил

Когда вы знаете, как направить внимание зрителя на отдельные элементы изображения, напрашивается вопрос о том, что же именно нужно попытаться выделить. Как понять, к каким элементам сцены данные правила должны быть применены?

Подумайте о точках фокуса в изображении. Пытаетесь ли вы привлечь внимание зрителя к определенной черте пейзажа? Глазу модели? Продукту? Композиционные элементы не должны ограничиваться такими явными вещами, как тычинки цветка, или ювелирное изделие, говоря о рекламе продукта. Подумайте об использовании изменений цвета и текстуры или негативном и позитивном пространстве применительно к данным правилам.

Как и в случае с любой техникой, чтобы ею овладеть, необходимо постоянно практиковаться. Начните с правила третей (его проще всего визуализировать) и попробуйте произвести кадрирование изображения через видоискатель или ЖК дисплей, памятуя о нем. Это прекрасный способ научиться «видеть» композиции и начать усваивать технику.

Правила золотого сечения и диагоналей, наиболее вероятно, будет проще практиковать через кадрирование при пост-обработке. Немногие из нас (если вообще кто-то) смогут представить вложенные друг в друга прямоугольники во время съемки, например. Многие популярные графические редакторы даже дают возможность накладывать на кадр специальные сетки для кадрирования по этим композиционным техникам, что сильно облегчает их использование.

Разумеется, эти правила являются лишь выборкой из множества техник, имеющихся в вашем распоряжении для получения приятной композиции. Другие сформулированы на основе идеи цветового баланса, выборочного фокуса, отношения переднего плана к заднему, кадрирования, геометрии…список можно продолжить. Представленные мной правила являются хорошей отправной точкой для критического осмысления композиции.

Я настоятельно рекомендую эти правила как полезные инструменты для создания динамичных и интересных изображений. Но, как и в случае с любой творческой деятельностью, их следует воспринимать как предложения, а не как строгую догму.

Да, их стоит осознанно применять какое-то время, но не позволяйте им быть единственными голосами, к которым вы прислушиваетесь во время вашего творческого процесса. Более того, именно понимая теорию, лежащую в основе данных правил, вы можете порой создать удивительные изображения, умышленно нарушая их. Эту тему я освещу в своей следующей статье. Оставайтесь с нами.

Автор статьи: Томас Парк – фэшн-фотограф, фотохудожник и педагог из Сиэтла, штат Вашингтон. Чтобы ознакомиться с его работами, пожалуйста, посетите сайт.  

Модели: Николь Купер, Лисса Шартран, Бет К., Амелия Т., Каррен С. Стиль и макияж: Тэрин Харт,  Дэниел @ Pure Alchemy, Доун Таннелл, Майкл Холл, Эми Гиллеспи, Эшли Грей, Юлия Островски. Бет выражает благодарность Гильдии моделей Сиэтла. Одежда: на Николь — Kyra K и винтажная Ann Taylor, на Бет – Neodandi,  на Амелии — Wai—Ching, на Каррен – Cloak, Dagger NYC и Eugenia Kim.

Основные правила композиции в видео.

Ваш кадр — это ваш холст. Заполните его вещами, которые полезны для вашей истории, и упорядочивайте их таким образом, который нравится зрителю.

Что такое композиция?

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. На самом деле, есть формы и пропорции, которые люди находят приятными, но сам фильм также должен рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может добавить к вашему рассказу смысл, подчеркнув некоторые элементы и оставив другие на задний план. В крупнобюджетном голливудском фильме режиссер имеет помощника, который занимается композицией кадра. В небольших бюджетных фильмах режиссер часто выполняет обе функции.

«Кадрирование и редактирование определяют путь, куда смотрит глаз зрителя. Возможно не будет слишком большим преувеличением сказать, что режиссер действительно управляет вниманием зрителя». — Александр Макендрик «О кино»

Если вы всё делаете правильно, то абсолютно каждый кадр вашего фильма можно взять и повесить в рамке на стене галереи. Это тяжелая задача, и немногие люди преуспевают в этом без больших затрат времени, больших бюджетов, великих монтажёров и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и ограничения по времени могут помешать вам сделать это, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы убедиться, что ваш фильм выглядит как можно лучше.

Соотношение сторон кадра

Правила композиции одинаковы для видео и фотографий, но, как и всё остальное, для видео это сложнее.
Соотношение 16:9 означает, что пейзажи выглядят фантастическими, но представление одного человека в кадре является более сложным. По большей части люди являются вертикальными объектами, и большая часть вашего кадра будет пустой. Итак, чем вы заполняете пустое пространство? Это композиция.

Движение кадров … движение.

Еще одна очевидная вещь, которая влияет на состав кадра фильма, заключается в том, что вещи не только движутся в нем, но иногда и через него, и часто сама камера движется. Это означает множество репетиций. Актеры, движущиеся по площадке, должны пройти через свои метки в чрезвычайно точное время, и оператор вашей камеры должен приспосабливать движение по площадке и движение в кадре, сохраняя при этом приятное расположение, которое управляет историей.

Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Что это означает? Что можно почитать книгу о композиции неподвижных изображений и использовать ее в качестве основы вашей композиции фильма? Абсолютно. Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Правило третей

Если из этой статьи вы возьмете всего одну вещь, то это должно быть правило третей. Это основное правило композиции. Разделите экран на трети по горизонтали и вертикали, как в игре крестики нолики, и тогда, ваши ключевые объекты, должны упасть на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты придерживаются этого правила сильнее, чем другие, но очень сложно найти фильм, который-бы не использовал это правило.

Ранее мы говорили, что люди вертикальны и экраны фильмов горизонтальны — это означает, что для того, чтобы получить человека в рамке, вам нужно либо сделать их очень маленькими, либо обрезать их. Оба эти метода вполне приемлемы. Давайте взглянем на «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. В этом крупном росте Харрисона Форда Скотт и Кинематографист Джордан Кроненвет решили отрубить его на плечах и в верхней части головы, чтобы взгляд актера был на пересечении верхней горизонтали линии и правой вертикальной линии нашей воображаемой рамки.

В отличие от реального мира, в кинематографической и фотографической композиции, вы можете безнаказанно отрубать вершину чьей-то головы. Это не относится к подбородкам людей — подбородки должны оставаться в кадре, если при этом, вы не обрезаете равную часть верхней части головы.

Глаза — важная вещь.

Мы смотрим на глаза людей. Мы инстинктивно смотрим на то, как другие люди смотрят. У нас есть глубокое убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза — и это универсально. Когда ваша кошка или ваша собака хочет общаться с вами, они смотрят на ваши глаза, а ведь они не читают никаких книг по психологии. Когда вы создаете кадр, если глаза находятся в фокусе, то вы можете пожертвовать многими другими вещами, не находящимися в фокусе.

В этом снимке «Рейдеры потерянного ковчега» Харрисон Форд возвращается, здесь актер полностью затемнен, его видно только в силуэте, за исключением его правого глаза, который смотрит с настороженностью, которая, наряду с его отличительной шляпой, приносит личности в кадр. Ну и конечно, по «случайному стечению» глаз также оказывается на пересечении воображаемых линий. Также обратите внимание на неаккуратные белые области слева и справа, они служат для баланса кадра. «Баланса кадра?» Спросите вы.

Баланс и симметрия

Представьте себе, что ваш кадр как теневое поле, в которое вы помещаете предметы, и который находится строго в центре. Балансировка левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а неуравновешенный кадр, создает напряжение. Если идти против правила третей, то иногда полностью симметричное кадр, с главным объектом по центру, можно использовать чрезвычайно эффективно.
Некоторые режиссеры являются рабами симметрии и при правильном использовании этот метод может быть чрезвычайно мощными. Одним из самых захватывающих приверженцев симметрии был Стэнли Кубрик, который оставил правило трети и заменил его на навязчивую приверженность центральному обрамлению и симметрии, давая нам невероятно мощные образы, которые изображают порядок настолько совершенным, что он становится несколько угрожающим.

Баланс не обязательно должен быть симметричным; объекты с одной стороны экрана могут быть сбалансированы с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отображением.

В этом примере из «Pulp Fiction» у нас есть Брюс Уиллис с левой стороны экрана, но кадр сбалансирован номерными знаками. Вы заметите то же самое в обоих кадрах из «Blade Runner».

Ведущие линии

Мы следим за линиями, такими как дороги. Ведущие линии обычно представляют собой воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Возвращаясь к «Blade Runner» Ридли Скотта, у нас есть прекрасный пример ведущих линий, и на этот раз они на самом деле являются линиями. Перила обращают наше внимание прямо на людей в левой части экрана. Обратите также внимание на сильное использование правила третей и пост на переднем плане для обеспечения баланса.

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и убрать фокус с других вещей, не столь важных. Для этого используется глубина резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина поля может быть либо глубокой, то есть все в фокусе — как изображение Кубрика с «2001 года» — или оно может быть мелким, то есть мало что находится в фокусе — как и кадры из фильмов Харрисона Форда «Блейд-бегуна» и «Рейдеры из потерянного ковчега». Также обратите внимание, что в крупном плане Форд в «Blade Runner» использует фокус в фоновом режиме для баланса кадра.

Заключение.

Есть много книг по композиции, но действительно хороший способ учиться — смотреть хорошие фильмы. Веб-сайты, такие как Film-Grab.com, показывают кадры из десятков фильмов, позволяя вам сразу увидеть темы композиции по всем фильмам. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Как строго они придерживаются правила третей? Как они используют центрированные предметы, чтобы создать напряжение или использовать ведущие линии для вашего глаза? Обратите внимание на композицию, пока вы смотрите фильмы и просто передачу по телевидению — какие предметы находятся в кадре и почему? Что они добавляют к истории? Какие фоновые объекты добавляют в настроение сцены?

Будьте постоянным учеником кино. Это ваша домашняя работа в этом месяце.

Главные правила композиции | Дизайн в жизни

Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему некоторые фотографии, рисунки, картины приковывают взгляды, заставляя все дольше и дольше смотреть на них, а некоторые, пусть даже с более красивыми моделями, видами природы, художественными приемами оставляют равнодушными? Все дело в композиции. Правила, построения композиции, о которых пойдет речь в текущей статье помогут вам сделать свою работу  (фотографию, фотоколлаж, рисунок, картину) гармоничной и сбалансированной.

Что такое композиция

В сети много уроков о том, как с помощью той или иной программы сделать красивую визуализацию, наложить текстуры, сделать блики, но мало тех, которые рассказывают, как расположить объекты на холсте или в кадре так, чтобы результат был выразителен и приятен глазу. Этого никогда не достичь без композиции.

---

Композиция — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

---

Золотое сечение или главное правило композиции

Кто-то обладает природным талантом и вкусом и с легкостью может гармонично сочетать объекты в кадре. Кому-то нужно знать определенные правила, чтобы добиться успеха. Например, правило золотого сечения, о возникновении которого рассказывает следующее видео.

Если кратко, то в основе правила золотого сечения лежит гармоничное сочетание пропорций, взятых из природы. Божественная гармония — так говорят о нем.

Хорошо иллюстрирует данное правило золотой прямоугольник. Сколько бы вы его не делили на квадраты, стороны оставшегося прямоугольника всегда будут соотноситься друг к другу в пропорции 1 к 1,168.

Накладывая такой прямоугольник на шедевры живописи, можно увидеть, как великие художники использовали правило золотого сечения, чтобы достичь выразительной композиции.

Правило золотого сечения в работах Леонардо Давинчи.

Данное правило с трудом поддается пониманию, поэтому вместо него часто используют упрощенную версию. Рабочую область делят тремя линиями по горизонтали и по вертикали так, чтобы соотношение между столбцами было 1 к 0,618 к 1. Объекты, расположенные на пересечении этих линий неизбежно прикрывают внимание зрителей. В Photoshop, кстати, такое визуальное разделение достигается за счет использования инструмента Crop (кадрирование).

Приведем примеры того, как правило золотого сечения можно использовать в графическом дизайне или веб-дизайне.

Вы удивитесь, но логотип Pepsi нарисован по правилу золотого сечения. Он состоит из кругов, диаметр которых так же соотносится по принципу 1 к 1,618.

Часто дизайнеры располагают главные элементы дизайна так, чтобы они находились в квадратах золотого прямоугольника, например, фирменный стиль фестиваля Bregenzer Festspiele от дизайн-студии Moodley

Такой подход позволяет гармонично заполнить пространство, оставив при этом достаточно пустого места.

Долгое время правило золотого сечения считали основополагающим в композиции, но многим оно не понятно. Поэтому существуют его упрощенные варианты, которые наряду с другими приемами успешно используются современными фотографами, художниками, дизайнерами.

Правила построения композиции от Стива Маккарри

---

Стив Маккарри — известный американский фотожурналист, получивший известность благодаря фотографии афганской девочки, опубликованной в National Geographic. Искусное владение композицией лежит в основе всех его работ, что возводит автора в ранг величайших фотографов современности

---

Афганская девочка. Стив Маккарри

Стив Маккарри разработал 9 правил фотокомпозиции, описание которых собрано в следующем видео. На примере своих работ он рассказывает об основных правилах гармоничной группировки объектов в кадре.

Итак, резюмируем правила, перечисленные в данном видео.

Правило двух третей. Еще более простая трактовка «Золотого сечения». Мысленно делим экран на 9 равных частей и располагаем ключевые элементы в точках пересечения линий. Значительные элементы, например, водную гладь или поле располагайте между линиями.

Почему композиция, выстроенная по правилу «две трети» смотрится сбалансированной и приятна глазу? все просто! Человеческий взгляд движется по следующей траектории:

Используйте ведущие линии, чтобы сконцентрировать взгляд зрителя на кадре. На примере ниже, направляющие линии дороги, ведут взгляд зрителя вдоль аллеи, к свету.

Край скалы создает направляющую линию и ведет наш взгляд к маленькой и казалось бы неприметной фигуре человека на ее вершине.

Этот прием можно использовать не только на фотографии, но и  веб-дизайне.

Использование линий в веб-дизайне

Линия на тексте направляет взгляд зрителя и помогает читает текст «по диагонали». А линия нити концентрирует взгляд на лице модели справа.

Объекты, размещенные вдоль невидимой диагональной линии, создают иллюзию движения. И действительно существуют такие понятие как динамическая и статичная композиция. Динамику в изображении можно показать диагональными или горизонтальными линиями. Наличие вертикальных линий сделает изображение статичным, умиротворенным и спокойным.

Динамичная композиция

На данном фото взгляд следует за рекой к арочному мостику. Вертикальный отвес скал создает атмосферу умиротворения и спокойствия, несмотря на то что горный поток может таить в себе опасность и внушать чувство беспокойства. В такой интерпретации даже бурные воды подчиняются законам композиции.

Статичная композиция

Активно используйте естественное кадрирование (фрейминг) такое как окна и двери.

Человеческий глаз стремится заглянуть  в окно или дверь, тем самым, делая его содержимое центром композиции.

В качестве фрейма могут выступать и естественные элементы, например, река, опоясывающая гору и концентрирующая на ней внимание.

Найдите контраст между объектом и фоном

Выделение контрастного элемента позволяет манипулировать вниманием зрителя. Например, в графическом дизайне надпись на контрастном фоне незамедлительно привлечет внимание.

фирменный стиль для Blink Coffee от Ana Miminoshvili

Сделайте ваш объект главным в кадре. Сфокусируйте на нем все внимание. Баланс композиции будет соблюден если поставить главный объект в центре так, чтобы его размер доминировал.

Сделать объект главным так же можно за счет фокусировки. Когда все второстепенные объекты размываются.

Располагайте объект в кадре так, чтобы его глаза были центром композиции. Создастся впечатление, что взгляд всегда направлен на вас.

Глаза, а особенно блики на них и так самый яркий объект на фотографии человека, а если сделать так, чтобы они располагались на уровне ведущих линий или в местах их пересечения, композиция будет максимально сбалансированной.

Используйте повторяющиеся рисунки и узоры. Но самое лучшее, когда узор прерывается, контрастирует с чем-то. Под узором понимается не только паттерн на одежде, например, но и «рисунок». создаваемый композицией объектов.

В данном случае цветы лаванды образуют «узор», в то время, как пчелы приковывают взгляд зрителя, не смотря на то, что они очень маленькие. А вся композиция рождает чувство умиротворения и понимания важности происходящего процесса — сбора меда (такого первобытного и естественного, как сама природа)

Повторяющимися могут быть не только объекты, но и мазки кисти художника, как в картине Ван Гога «Звездная ночь»

Не забывайте о симметрии, она радует глаз.

Симметрия — это соразмерность объектов, расположенных от линии центра. Равноудаленность объектов от линии центра. Линия центра может быть как невидимой, например, проходить через линию носа лица человека, так и осязаемой — линия горизонта.

Симметрия — это один из самых часто используемых приемов построения сбалансированной композиции

По работам Стива Маккарри можно сделать вывод, что 9 правил композиции, которые мы с вами узнали, могут быть успешно применены. Но как сознается сам Стивв, — «Правило — это важно, но никто не запрещает вам их нарушать в поисках собственного стиля». Добавлю от себя, что лично меня работы фотографа впечатлили и хотелось выразить благодарность автору ролика, который собрал в себя все правила, которыми пользуется мастер.

Главные правила композиции в одном видео за 30 минут

Более детально развил тему композиции в своем ролике автор канала CG Fish. В нем он раскрывает такие понятия как баланс, заполнение кадра, касание объектов. Рекомендую данное видео к просмотру.

Ознакомившись со всеми материалами, представленными в статье, вы поймете, что такое композиция и научитесь применять основные ее правила. Все описано простым языком, не пренебрегайте просмотром подобранных видео.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей, из которых вы узнаете не только основополагающие принципы дизайна, но и как работать с самыми популярными графическими программами.

(Visited 1 312 times, 2 visits today)

Photography Composition Tips — Canon Come and See

Композиция представляет собой процесс расстановки объектов съемки в кадре. Работа фотографа над композицией — это по-настоящему творческий процесс. Сначала вы с интересом изучаете правила композиции, а потом смело экспериментируете, нарушая их!

Чтобы улучшить свои навыки в фотографии, изучите рекомендации, просмотрите видео и попробуйте применить полученные знания на практике.

1. 1. Выберите объект съемки. Выбор объекта съемки — это первый этап создания удачного снимка. Ищите интересные объекты съемки, которые привлекают ваше внимание. Чем интереснее объект съемки, тем лучше фотография.
2. 
   
3. 2. Правило третей. Попробуйте расположить объект так, чтобы он находился в стороне от центра кадра. При размещении ключевых элементов снимка вдоль воображаемых линий, которые делят кадр по вертикали и горизонтали на равные трети, снимок получается более выигрышным.
   
4. 
   
5. 3. Направляющие линии. Дороги, железнодорожные пути, стены и заборы создают естественные линии, которые позволяют увлечь взгляд зрителя вглубь изображения. Снимок получается особенно эффектным, если в точке схождения линий расположить объект съемки, который должен стать композиционным центром кадра.
   
6. 
   
7. 4. Обрамление — это заключение вашего объекта съемки в «естественные» рамки, например дверной проем. Вы также можете использовать деревья, ветви или арку, чтобы эффектно выделить ваш объект съемки.
   
8. 
   
9. 5. Заполнение пространства кадра. При съемке живой природы или портретов объект должен занимать как можно больше пространства в кадре. Приблизьте объект съемки или подойдите к нему настолько близко, чтобы вокруг него не оставалось неэффективного пространства.
10. 
    
11. 6. Пространство для движения. При съемке движущихся объектов лучше всего оставлять перед ними свободное пространство. Например, если вы снимаете автомобиль в движении, расположите его ближе к границе кадра, чтобы перед ним имелось пространство для этого движения.
12. 
    
13. 7. Диагонали. Диагональные линии, пересекающие кадр, добавляют выразительности фотографии и придают снимку динамичность. Как правило, на широкоформатных снимках диагональные линии присутствуют чаще в результате того, что съемка выполняется с более широким углом обзора. Чтобы подчеркнуть эти линии в кадре, вы можете приподнять или опустить камеру во время съемки
    
14. 
    
15. 8. Выбор разных ракурсов. Измените свое положение при съемке, чтобы сделать снимок еще интереснее. Попробуйте опуститься на одно колено или поставить камеру на пол для съемки с нижнего ракурса; вы также можете поднять камеру вверх над собой или найти выгодную позицию для съемки с верхней точки
16. 
    
17. 9. Текстура, узоры и детали. Во время съемки пейзажей, природы, архитектуры или движущихся объектов приблизьтесь к объекту съемки и выделите его текстуру или детали, чтобы получить интересные эффекты на снимках. Контрастные цвета, симметричные предметы и узоры встречаются практически везде. Будьте внимательны, и вы обязательно их заметите
    
18. 
    
19. 10. Ощущение масштаба. Создавайте ощущение масштаба, чтобы придать снимкам большую выразительность и выделить то место, которое послужит композиционным центром. Особенно такой прием будет полезен при съемке пейзажей. Лучше всего для этого подходят человеческие фигуры, которые всегда привлекают внимание зрителя.

Просмотрите наше видео о композиции здесь:

Выберите объект съемки и проверьте, как много композиций вы сможете создать с ним, следуя приведенным выше 10 рекомендациям. Затем сделайте еще 10 снимков одного и того же объекта, нарушая эти правила, например разместив объект в «безжизненном» центре кадра или сняв его на очень большом расстоянии. Не забудьте сделать снимки как в горизонтальном, так и вертикальном положении, чтобы узнать, какое положение более выигрышное. Вскоре вы заметите, что существует бесконечное число вариантов компоновки кадра, и узнаете, какие именно композиционные приемы помогают создавать интересные снимки.

Основные правила композиции при построении кадра

Мне, как фотографу-любителю, бывает неприятной довольно вольная, на мой взгляд, однако широко распространенная трактовка понятий профессиональной и любительской съемки. Так сложилось, что термин «профессиональное» фото часто используют, когда речь идет об интересных кадрах, а определение «любительское» фото применяется исключительно для неудачных снимков. Но это, как мне кажется, не более чем заблуждение.

Вдумайтесь хотя бы в само определение – «фотограф – любитель». Ведь оно происходит от слова «любить». А если человек любит то, чем он занимается, и делает это не ради денег, а для собственного удовольствия, то только такой человек и способен создать настоящие шедевры. Это утверждение справедливо для любых видов искусства, а для фотографии – особенно.

Я, конечно, не берусь утверждать, что гениальным фотохудожником может стать любой желающий. Для этого, действительно, нужен недюжинный талант и «божья искра». Но научиться делать действительно интересные кадры, отражающие собственное видение окружающего мира, может каждый фотограф-любитель. Нужно только действительно любить фотографию, и знать ее основополагающие законы. Об одном из таких законов – основах построения композиции кадра я и постараюсь рассказать сегодня.

Основные правила композиции при построении кадра

В фотографии понятия композиции и гармонии в размещении объектов на снимке являются синонимами. Если законы композиции не нарушены, то фотография даже такого, непримечательного, на первый взгляд, объекта, как, к примеру, обыкновенный пень от срубленного дерева, может быть очень выразительной и интересной. Рассказ обо всех существующих на сегодняшний день правилах построения композиции кадра при фотографической съемке заслуживает многотомного издания, что не может быть сделано в рамках данной статьи. Поэтому я остановлюсь лишь на основных законах композиции, нарушение которых может безнадежно испортить любой снимок.

Правило третей

Одна из наиболее распространенных ошибок всех начинающих фотографов заключается в том, что, снимая, например, природу или городской пейзаж, они фокусируют линию горизонта посередине кадра. В итоге, любой снимок получается скучным и невыразительным, поскольку нарушено простое правило третей. Это правило основано на некотором упрощении принципа золотого сечения, которое сегодня мы рассматривать пока не будем.

Правило третей гласит, что кадр должен быть разделен на равные части по горизонтали и по вертикали тремя воображаемыми линиями. Зрительные центры сосредоточены вдоль этих линий и на их пересечении. Поэтому вдоль этих линий и должны располагаться основные линии, присутствующие в кадре, например, линия горизонта, а на их пересечении – какие-то крупные единичные объекты.

Правило третей

Применение правила третей

При выполнении пейзажной съемки любой фотограф обязан знать это правило, как таблицу умножения, доведя этот навык до автоматизма. Иначе пока вы будете в уме расчерчивать линии и прилаживать к ним объекты съемки, сами объекты могут уже исчезнуть, например, стая лебедей на реке во время восхода или заката солнца, и замечательный кадр будет навсегда упущен.

Правило диагоналей

Еще одно фундаментальное правило построения композиции кадра. Правило диагоналей используется в тех случаях, когда в кадре есть ярко выраженные диагональные линии, например, линия морского или речного берега, тени от растений и т.д. При этом кадры с восходящими диагональными линиями (от нижнего левого угла к верхнему правому углу) выглядят гораздо спокойнее, чем с нисходящими линиями.

А теперь остановимся немного на дополнительном арсенале средств и методов, которые позволяют внести в композицию кадра неповторимые акценты и получить необыкновенно интересные снимки.

Симметрия

Тут все зависит от того, насколько интересна сама композиция. Если объект съемки сам по себе интересен, то использование симметрии может существенно усилить впечатление и подчеркнуть какие-то важные детали. Без интересного сюжета симметрия сама по себе ни на что не способна.

Контраст

Если девушку в белом платье Вы будете снимать на светлом фоне, то никакого шедевра у вас точно не получится. В фотографии необходим контраст. Светлые объекты снимают на темном фоне, и, наоборот, темные объекты – на светлом фоне. Снимая людей, следует избегать пестрого фона, а также желтого или коричневого фона.

Точка съемки

Правильный выбор точки съемки – это важная составляющая удачной фотографии. Давайте постараемся запомнить простые правила для выбора точек съемки: портрет взрослого человека крупным планом – уровень глаз; портрет в полный рост – уровень пояса; фото детей и животных – уровень глаз. Выбор других точек съемки в указанных случаях неизбежно вызовет искажение пропорций. Человек в полный рост будет выглядеть либо лилипутом, либо Гулливером.

Сбалансированность

У большинства людей мозг устроен таким образом, что он считывает информацию по направлению слева направо. Поэтому снимок, где основной объект съемки расположен в правой части кадра, всегда кажется более выигрышным, чем при его помещении в левую часть. Кроме того, недопустима также перегрузка отдельных частей кадра большим количеством предметов при их незначительном количестве или даже полном отсутствием в другой части.

Глубина резкости

Еще один мощный помощник для подчеркивания каких-то деталей снимка и фокусировки на них внимания. Глубина резкости оказывает существенное влияние на всю композицию и этим инструментом необходимо обязательно научиться пользоваться. Я уже писал о глубине резкости ранее, почитайте.

Использование естественных рамок

Естественные рамки позволяют акцентировать внимание именно на том объекте, который вы хотите выделить. В естественных условиях для этого часто используют деревья, ветки, камыш и т.д. Очень часто благодаря этому нехитрому приему удается получить исключительно интересные кадры.

Как я уже отмечал ранее, искусство фотографии за всю историю своего существования накопило огромный арсенал правил и методов составления композиции кадра, которые позволяют не только останавливать мгновение, но и передавать всю его красоту и неповторимость.

Познавать эти правила очень важно, но делать это нужно постепенно и ни в коем случае не воспринимать их как догму. Правила композиции – это все-таки не главное. Ведь от того что Вы будете знать законы смешивания масляных красок и получения их различных оттенков, Вы еще не сможете назвать себя художником.

Мне однажды встретилось одно высказывание, которое, как мне кажется, прекрасно передает то, что я хочу сказать. Оно звучало приблизительно так: «Вспоминать правила композиции в процессе съемки все равно, что мыслить о законе гравитации во время прогулки». Лучше не скажешь.

Ведь главное, что отличает настоящего фотографа от того, кто просто умеет обращаться с затвором фотоаппарата, это умение видеть окружающий мир глазами души. Вот именно это умение наблюдать, отмечать и выделять главное, дополненное знаниями законов композиции, и позволяет получать действительно уникальные снимки, которые способны затронуть струнки души не только автора снимка, но и посторонних зрителей этих кадров.

Наблюдайте, снимайте, ошибайтесь, анализируйте снимки с учетом правил композиции, исправляйте ошибки и у Вас наверняка все получится.

правило третей, правило «золотого сечения»

Композиция кадра — это расположение объектов в кадре при съемке видео и фото.

Издавна использовались определенные правила композиции в изобразительном искусстве, в дальнейшем они стали применяться в фотографии, кино, видео.

Конечно, правила существуют, но это не означает, что вы должны неукоснительно соблюдать эти правила, считать их догмой. Создание видео — это творческий, индивидуальный процесс, любые правила могут быть нарушены, если таким является ваш замысел.

Но в любом случае, о правильной композиции нужно знать. Если вы будете следовать определенным правилам, у вас получится достойная картинка на экране.

Мы не будем вдаваться в тему слишком глубоко, рассмотрим наиболее известные и распространенные правила: правило третей и правило «золотого сечения».

Правило третей

Возьмем произвольный кадр и проведем мысленно на кадре линии, которые разделят его на три равные части по горизонтали и по вертикали.

Во многих фотоаппаратах и видеокамерах есть функция включения такой сетки на экране видоискателя для удобства позиционирования.

Линию горизонта принято располагать вдоль полученных горизонтальных линий. В данной картинке упор сделан на небо (и небоскребы), поэтому оно занимает 2/3 кадра, а вода — 1/3 кадра.

На следующей картинке наоборот: композиционно выделено море и берег (2/3 кадра), а небо занимает 1/3 часть кадра.

Итак, если в кадре присутствует линия горизонта, она не должна делить кадр пополам, это ухудшает восприятие картинки, поскольку глазу сложно выбрать, на какой из равных частей сосредоточиться.

Наиболее значимые точки на кадре — это пересечение вышуказанных линий.

Правило третей опирается на тот факт, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию.

Таким образом, значимый объект, на который надо обратить внимание, в кадре нужно располагать в точках пересечений этих линий или вдоль них.

На картинке ниже главным объектом кадра является фонарный столб, и он расположен не посередине, а на пересечении линий:

Правило третей можно использовать при съемке самых разных сцен и планов.

Если вы снимаете человека средним планом, то его лицо нужно располагать на верхнем пересечении линий. Если крупный план — глаза человека на верхнем пересечении линий.

Также нужно учитывать, куда смотрит человек в кадре: в направлении взгляда нужно оставлять больше места. Точно также оставляют больше места в направлении движения человека.

Правило «золотого сечения»

Правило третей является упрощенной версией знаменитого правила «золотого сечения», которое было сформулировано Леонардо да Винчи (до него в VI веке до н.э Пифагор ввел понятие о золотом делении).

Правило золотого сечения – это гармония, проявление совершенства любого объекта в искусстве, природе, науке, технике.

Этим правилом пользуются художники для получения гармоничных композиций.

Золотое сечение — это деление какой-то величины на две части в такой пропорции, чтобы меньшая часть относилась к большей, как большая ко всей величине. В примере ниже: 3:5:8.

То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Доказано, что внимание человека обращено в первую очередь на точки, показанные на рисунке. Они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от краев картины (кадра), независимо от ее формы и размеров.

Одно из важнейших умений оператора — это размещение наиболее важных объектов кадра в золотом сечении. В этом случае изображение становится более естественным, лучше воспринимается человеческим глазом.

Правила видеосъемки или ошибки начинающего видеооператора

Видеосъемка детей

Длинный кадр

18 правил композиции для сияющих фотографий :: Секреты цифровых фотографий

Правил. Когда вы были ребенком, вы их ненавидели. Вы, наверное, все еще ненавидите хотя бы некоторых из них. Несмотря на все хорошее, что правила делают в нашем мире, у них есть неприятный побочный эффект, заключающийся в подавлении свободы и индивидуального творчества. А что такое фотография, как не способ выражения творчества и творческой свободы? Никаких «правил» быть не должно!

На самом деле, правила фотографии похожи на пиратский код. Больше того, что вы бы назвали «руководящими принципами», чем настоящими правилами.Они здесь, чтобы давать советы, но если вам нужно их нарушить, вы должны сделать это без сожаления. Давайте рассмотрим 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, руководящие принципы), чтобы улучшить вашу фотографию.

Правила композиции

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от предмета? Проще говоря, композиция — это способ расположения элементов в изображении. Композиция включает в себя все элементы фотографии, а не только основной объект.

Человеческий глаз склонен отдавать предпочтение изображениям, имеющим определенное чувство порядка, в то время как он склонен отвергать изображения, которые являются хаотичными. Это основная разница между хорошей композицией и плохой композицией, хотя, очевидно, она намного сложнее, чем это, когда вы уходите за рамки основ.

Чтобы развить хорошее понимание того, что работает, а что не работает в фотографической композиции, помогает изучить «правила» и практиковаться в их соблюдении. И правил очень много.Вы, наверное, слышали хотя бы о некоторых из них, но их стоит повторить. Помня, конечно, что это на самом деле больше рекомендаций, чем настоящих правил.

Portland Maine Ocean Lighthouse от пользователя Flickr Captain Kimo

Правило третей

Король композиционных правил! Любой фотограф, который делает больше, чем просто снимает, знает кое-что о правиле третей. Основная теория звучит так: человеческий глаз, как правило, больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект попадает в одно из этих разделов или вдоль него.Многие зеркалки фактически предоставят вам визуальную сетку в видоискателе, которую вы можете использовать, чтобы практиковать это правило. Если у вас нет, просто используйте свой глаз, чтобы примерно разделить изображение с четырьмя линиями на девять частей равного размера, а затем поместите объект на пересечение этих линий. Например, при фотографировании человека обычно лучше расположить его или ее в правой или левой трети кадра, а не прямо посередине.

Золотое сечение

А теперь, чтобы запутать вас еще больше, введите «золотое сечение».«В то время как правило третей делит вашу сцену на равные трети, золотое сечение делит вашу сцену немного иначе, на части примерно 1: 1,618. Если вы не математический гений или хотя бы гений, вам, вероятно, понадобится чтобы увидеть это визуально:

• 100
• f / 3,5
• 0,013 с (1/80)
• 35 мм

В лес, пользователь Flickr Ману Гоми

Как вы можете видеть, вместо того, чтобы быть равномерно распределенными, как в правиле третей, линии золотого сечения сосредоточены в центре кадра, примерно 3/8 кадра в приведенной выше части, 2/8 — в середина и 3/8 внизу.Эта идея существовала веками — на самом деле — тысячелетие, и ее можно найти во многих великих классических произведениях искусства. Конечно, я дал вам очень упрощенную версию этой идеи. Также есть прямоугольник золотого сечения, который выглядит так и основан на очень сложной математической формуле:

Золотое сечение пользователя Flickr Absolute Chaos

Идея в том, что идеально скомпонованное изображение должно следовать линиям в этом прямоугольнике.

Золотые треугольники и спирали

Но подождите, это еще не все.До сих пор мы только что говорили об идеальном прямоугольнике, который с соотношением сторон 5: 8 примерно соответствует размеру 35-миллиметрового изображения. Но если ваше изображение имеет диагонали, попробуйте составить его с помощью «золотых треугольников». Для этого разделите изображение по диагонали от угла к углу, затем проведите линию от одного из других углов до тех пор, пока она не встретится с первой линией под углом 90 градусов. Теперь разместите элементы вашей фотографии так, чтобы они попадали в получившиеся треугольники.

szent anna tó II от пользователя Flickr «Ajnagraphy»

Золотая спираль, как нетрудно догадаться, представляет собой композиционный инструмент для использования с объектами, имеющими изогнутые линии, а не прямые.Эта спираль нарисована на основе сложной серии прямоугольников, которые мы видели выше, но вы можете визуализировать это на основе природной раковины наутилуса, которая почти точно соответствует форме золотой спирали. Если вам это кажется слишком запутанным, просто поищите композиции, в которых есть спираль, ведущая взгляд к определенной точке изображения.

День 23/365: Три глупых капли от пользователя Flickr Джованни ‘jjjohn’ Орландо

Правило шансов

Переходя к более простым идеям, правило шансов в некоторой степени связано с правилом третей.Глаз, как правило, чувствует себя более комфортно с изображениями, которые содержат нечетное количество элементов, а не четное. Например, фотография трех птиц на проволоке, вероятно, будет более привлекательной, чем изображение, снятое после того, как эта третья птица улетает. Причина этого в том, что человеческий глаз естественным образом направляется к центру группы. Если там пустое место, то туда и упадет взгляд. Как фотограф вы хотите, чтобы зритель смотрел на объект, а не на пустое пространство.

прыжок! от пользователя Flickr cpboingo

Выход из помещения

Это правило включает в себя две очень похожие идеи: передышку и подразумеваемое движение. Правило покидания пространства, вероятно, приходит к вам естественным образом, но если вам нужен способ визуализировать его, подумайте о своей рамке как о коробке, а ваш объект — как о чем-то, что вы собираетесь поместить в коробку. Чтобы вашему объекту было комфортно, вам нужно предоставить ему коробку большего размера, которая даст ему некоторую визуальную свободу и / или свободу движений.Если ваш объект смотрит на что-то (даже что-то за пределами камеры), убедитесь, что есть какое-то «белое пространство», в которое он может смотреть. (Белое пространство, конечно, не буквальный термин, а термин, используемый для описания пространства, которое окружает ваш объект, обычно той части кадра, где ничего не происходит.) Аналогичным образом, «подразумеваемое движение» означает, что если вы объект находится в движении, вам нужно дать ей некоторое пространство, в которое она может двигаться.

• Никон D60
• 200
• f / 5.0
• 0,004 сек (1/250)
• 127.0 мм

2009 Richmond Jingle Bell Run / Walk пользователя Flickr rogercarr

Заполните рамку

Может показаться, что правило пространства противоречит следующему правилу, заключающемуся в том, что вы должны заполнить кадр вашим объектом. Заполнение кадра, конечно, отличается от заполнения кадра. Переполнение кадра означает, что вы нарушаете это правило пространства и помещаете объект в тесную рамку. С другой стороны, правило «заполнить рамку» просто означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их всякий раз, когда можете.Или, другими словами, решите, насколько важен ваш объект, а затем дайте ему / ей соотношение кадра, которое напрямую связано с его / ее важностью.

Например, изображение пожилой женщины с интересными линиями и чертами лица, стоящей на оживленном углу улицы, вероятно, потребует заполнения кадра. Но если вы хотите уловить контекст — скажем, старуха стоит в причудливом магазине секонд-хэндов, которым она владеет 50 лет, — возможно, вы не захотите использовать это правило «заполнить рамку», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

• Sony NEX-5N
• 100
• 0,017 с (1/60)

Портрет цветка. (Изучение) пользователь Flickr Линь Х. Нгуен

Упрощение

Как правило, простые изображения более привлекательны, чем сложные. Эта идея похожа на предыдущее «правило заполнения кадра» в том, что оно требует, чтобы вы избавились от отвлекающих элементов на фотографии (посмотрите, как связаны все эти правила)? Чтобы использовать это композиционное правило, просто задайте себе вопрос: добавляет ли этот элемент к моей композиции? Если нет, избавьтесь от этого.Вы можете сделать это, изменив композицию так, чтобы элемент больше не находился в кадре, увеличив масштаб объекта, используя более широкую диафрагму для малой глубины резкости или просто обрезав изображение позже при постобработке.

Скейт-парк в заливе Эшбриджес
от пользователя Flickr thelearningcurvedotca

Остаток

Иногда изображение требует баланса, особенно когда вы используете правило третей или золотое сечение. Фотография с крупным объектом, расположенным на переднем плане в одном из этих приятных мест, может в конечном итоге создать изображение, которое будет выглядеть наклонным или слишком тяжелым с одной стороны.Вы можете создать некоторый баланс, включив в фон менее важный элемент меньшего размера.

Ведущий мост пользователя Flickr Мирослава Петраско (blog.hdrshooter.net)

Строки

Если вы читали мою серию статей о шести классических элементах визуального дизайна, эти следующие правила будут вам знакомы. Первый — это правило направляющих линий, которое гласит, что человеческий глаз втягивается в фотографию по линиям — будь то изогнутые, прямые, диагональные или другие.Линия — геометрическая или подразумеваемая — может привлечь внимание зрителя к изображению и провести его, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе его взгляд может просто перемещаться по изображению, не останавливаясь ни на одном месте.

Диагональные линии, в частности, могут быть полезны для создания драматизма в вашем изображении. Они также могут добавить ощущение глубины или бесконечности.

алоэ от пользователя Flickr Genista

Узоры

Узоры появляются повсюду, как в искусственных, так и в естественных условиях.Если вы не замечаете закономерностей вокруг себя, значит, вы недостаточно внимательно смотрите. Узор может быть очень визуально убедительным, потому что он предполагает гармонию и ритм, а вещи, которые гармоничны и ритмичны, заставляют нас чувствовать чувство или порядок или покой. Паттерн может стать еще более убедительным, если вы нарушите ритм — тогда у глаза появится конкретная фокусная точка, на которую можно упасть, а затем вернется к этому гармоническому ритму.

• Canon EOS 40D
• 400
• f / 8.0
• 0,001 с (1/1250)
• 80 мм

В перевернутом виде !! от пользователя Flickr Nina Matthews Photography

Цвет

Пожалуй, ничто не может сравниться с цветом как средством создания настроения на фотографии. Холодные цвета (синий и зеленый) могут заставить вашего зрителя почувствовать себя спокойным, умиротворенным или умиротворенным. Красный и желтый могут вызывать чувство счастья, волнения и оптимизма. Внезапное яркое пятно на монохроматическом фоне может стать сильным фокусом.То, как вы используете цвет, может кардинально изменить восприятие изображения зрителем. Обратите внимание на цвета в повседневных сценах и используйте их в соответствии с тем, что вы хотите, чтобы зритель чувствовал, глядя на ваше изображение.

16-08-2006 Деталь кладбища поезда от пользователя Flickr [henning]

Текстура

Текстура — это еще один способ создания размера фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.Текстура может быть полезна даже для длинного снимка объекта — что более интересно визуально, снимок новенькой лодки, стоящей на безупречно чистой документации, или снимок старой рыбацкой лодки с отслаивающейся краской, стоящей в порту века рыбацкая деревня?

Гиперсимметрия по психогеографу пользователя Flickr

Симметрия

Симметричное изображение — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей.Есть несколько способов воспользоваться преимуществами симметрии, которые можно найти в природе, а также в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Например, вы, вероятно, не ожидаете найти симметрию в горном хребте. Если да, то стоит сделать снимок на камеру. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем визуально красивее ваш объект, тем более привлекательным он будет в виде симметричного изображения.

Осенние листья от пользователя Flickr Roy Cheung Photography

Смотровая площадка

Точка обзора может кардинально изменить настроение фотографии.Возьмем для примера изображение ребенка. Фотография ребенка, сделанная сверху, заставляет ее казаться крошечной или менее чем равной зрителю. Снимок сделан с ее уровня, и зрителю легче видеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не начальником. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно в нем появляется чувство доминирования. Подумайте о тех несчастных родителях, которые не могут помешать своему хулиганскому ребенку собирать соседские розы, отмеченные наградами.

Перспектива также может изменить восприятие зрителем размера объекта. Например, чтобы подчеркнуть высоту дерева, снимайте его снизу, глядя вверх. Чтобы что-то казалось меньше, стреляйте сверху, глядя вниз. Точка обзора, конечно, не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз — вы также можете радикально изменить восприятие объекта, снимая его с расстояния или с близкого расстояния.

Наслаждаться солнечным теплом. от пользователя Flickr kaybee07

Фон

Это одно из тех правил, которые нарушают практически все начинающие фотографы.Иногда мы настолько погружаемся в нашу тему, что не обращаем внимания на то, что происходит за ними. Если фон занят и ничего не добавляет к вашей композиции, попробуйте использовать более широкую диафрагму, чтобы эти отвлекающие элементы превратились в неописуемое размытие. Или вы можете просто попробовать изменить угол. Вместо того, чтобы снимать объект со всеми этими пляжными отдыхающими прямо позади нее, поверните ее так, чтобы она оказалась перед водой.

Конечно, не нужно исключать все фоны.Просто убедитесь, что вы обратили на них внимание, и спросите себя, будут ли они способствовать вашему окончательному изображению или умалять его. Ваш ответ подскажет, следует ли вам избавиться от них или включить их.

• Sony DSC-H5
• 125
• f / 4.0
• 0,004 сек (1/250)
• 71,3 мм

dikey boyut / вертикальное измерение от пользователя Flickr m e l a n

Глубина

Глубина тесно связана с фоном, а также зависит от типа изображения, которое вы пытаетесь захватить.Например, в пейзаже вы обычно хотите, чтобы все оставалось в фокусе. На портрете вы можете захотеть, чтобы фон был не в фокусе. Чтобы отделить объект от фона, используйте широкую диафрагму. Чтобы включить фон, используйте меньший.

Глубину можно также показать другими способами. Например, включение чего-либо на передний план может добавить измерение к двумерному изображению. Вы также можете перекрывать определенные элементы — поскольку человеческий глаз привык видеть, что более близкие объекты кажутся перекрывающими объекты, находящиеся на расстоянии, ваш зритель автоматически интерпретирует эту информацию как глубину.

Река Оньяр в Жироне (в естественной рамке) пользователя Flickr bernat …

Обрамление

В фотографии термин «естественная рамка» не обязательно означает естественный объект. Натуральный каркас может быть дверным проемом, аркой — ветвями дерева или входом в пещеру. Проще говоря, натуральная рама — это все, что вы можете использовать вместо одной из этих дорогих деревянных рам. Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остальной части изображения, направляя взгляд зрителя прямо в то место, куда вы хотите.

• Никон D80
• 640
• f / 5,6
• 0,003 с (1/320)
• 201,6 мм

Сады Бет Чатто — мгновенный выход! от пользователя Flickr antonychammond

Ориентация

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, снимая все в горизонтальной ориентации. Это недальновидность, и ее легко исправить, следуя простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используется горизонтальная ориентация.Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Это, конечно, еще одно из тех «руководящих» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите, чтобы финальное изображение говорило.

Заключение

На самом деле, ни к одному обсуждению правил фотографии нет никакого вывода. Потому что, в отличие от знака «Держись подальше», вывешенного перед самой красивой частью леса, правила фотографии не предназначены для подавления твоего творчества.Они предназначены для того, чтобы дать вам рекомендации по его улучшению.

Я получил больше об этих правилах композиции в моем видеокурсе «Секреты цифровых фотографий», включая множество примеров и сеансов «присоединиться», где вы можете проверить свои вновь обретенные навыки.

Хотите проверить свои вновь обретенные навыки композиции? Посмотрите мою страницу с 31 выдающейся фотографией композиции и попробуйте угадать, какие правила использовались в каждой из них.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Четыре правила фотографической композиции

Прежде чем я погрузился в мир фотографии (для меня не было переходного периода в воду), я никогда не задумывался и не узнавал о композиции.Я думал, это как-то связано только с живописью. Если бы я собирался фотографировать реальную жизнь, я не мог себе представить, что я скажу человеку, бегущему к автобусу: «Извините, не могли бы вы войти в эту третью здесь?» Я полностью не обращал внимания на композицию. Затем наступил момент, когда я начал интуитивно настраивать свои ручные настройки без особых раздумий. У меня внезапно оставалось много времени во время съемки, чтобы не обязательно беспокоить моих испытуемых перемещением в сцене, но чтобы двигаться надлежащим образом и быть достаточно быстрым, чтобы уловить что-то в доли секунды, когда это естественно было хорошо скомпоновано.

Итак, если вы похожи на меня и еще не рассматривали композицию, вот несколько правил, которые помогут вам начать работу. Естественно, правила созданы, чтобы их нарушать. Но вы не можете нарушить правила, пока не усвоите их. Больше об этом в другой раз. Вот четыре жестких правила композиции, без которых я не могу жить:

Третьи — Возможно, это наиболее широко известное правило композиции среди фотографов. В большинстве зеркалок есть даже возможность включить визуальную сетку в видоискателе.Это правило гласит, что для того, чтобы изображение было визуально интересным, основной фокус изображения должен располагаться вдоль одной из линий, отмеченных третями. Например, согласно этому правилу, горизонт должен быть не посередине фотографии, а в нижней трети. Одно дерево в поле должно быть выровнено по одной из двух вертикальных линий.

Правило шансов — Правило шансов гласит, что изображения выглядят более привлекательными при нечетном количестве предметов. Например, если вы собираетесь поместить на фотографию более одного человека, не используйте двух, используйте 3, 5 или 7 и т. Д.Конечно, это довольно глупая идея для помолвки, не так ли? Или свадебная фотосессия. Или семья с двумя детьми. Но когда это возможно, когда вы не просто снимаете реальную жизнь, а составляете образы (натюрморты, семейные группы, цветы), помните о правиле шансов. Исследования показали, что люди на самом деле чувствуют себя более непринужденно и комфортно при просмотре изображений с нечетным количеством объектов. Мне было бы очень интересно узнать, почему читатели расходятся во мнениях. Я поделюсь своим в комментариях ниже.

Правило пространства — Я смешивал это правило с правилом третей. Правило пространства, вероятно, дается вам естественно, и вы даже не подозреваете, что это правило композиции. Правило пространства гласит, что для изображения движения, контекста и идеи о том, что фотография больше той части, которую вы видите, вам нужно оставлять «белые» пространства без беспорядка. Например, если вы фотографируете бегуна, дайте ему пространство, с которым можно столкнуться. Не фотографируйте его со всем пространством мира позади него, потому что это не помогает зрителю представить движение вперед и пространство, которое ему еще предстоит пробежать.Если вы делаете портрет женщины, смеющейся над чем-то, чего нет на фотографии, оставьте место в том направлении, где она смеется. Это заставляет зрителя задуматься о том, что выходит за рамки фотографии. Над чем она смеется? Причина, по которой я перепутал это с правилом третей, заключается в том, что, естественно, когда вы даете вашим объектам пространство, они будут помещены на треть фотографии.

Точка обзора — часто называемая точкой обзора, точка зрения является основным правилом композиции.И это так же просто, как щелкнуть затвором. Вы ваш зритель. Ваша камера — их глаз. Если вы фотографируете собаку на уровне глаз, ваш зритель будет смотреть на собаку на уровне глаз (что дает представление / ощущение равенства). Если вы фотографируете собаку снизу, ваш зритель будет видеть собаку снизу (снимок с низкой точки дает ощущение доминирования). Если вы фотографируете собаку сверху, вы создаете ощущение превосходства вашего зрителя над собакой.

Какое твое любимое правило композиции? Что приходит в голову каждый раз, когда вы составляете кадр?

9 правил композиции фотографий (и когда их нарушать!)

Правила композиции фото

Независимо от того, есть ли у вас наметанный глаз фотографа или вы обычный Джо с улицы, у всех нас есть возможность посмотреть на изображение и удивиться или уйти, сказав «ага».Я почти уверен, что обе эти реакции исходят от композиции фотографии.

По сути, композиция изображения — это баланс элементов в кадре. Изображение с хорошей композицией рассказывает историю, направляя зрителя к самому важному элементу кадра — объекту.

Итак, как обеспечить соответствие каждого изображения этим стандартам и отличную композицию? Вот несколько основных правил для этого и несколько причин, по которым можно нарушать некоторые из этих правил.

1.Правило третей

Скорее всего, вы уже знакомы с этим термином. Это было первое правило композиции фотографии, которое я усвоил, когда начал учиться. Вот скриншот в Lightroom, который поможет вам наглядно представить, что означает использование правила третей в вашей фото-композиции.

По сути, Правило третей — это сетка в крестики-нолики на вашем изображении. Идея состоит в том, чтобы разместить объект на одном из четырех пересечений сетки. Было показано, что глаза зрителей больше привлекают объекты в этих областях, создавая более приятное изображение для просмотра. Щелкните ссылку над a, чтобы получить фантастическое подробное руководство по использованию Правила третей.

2. Золотое сечение

Золотое сечение очень похоже на правило третей, однако линии немного уже. Вы можете видеть, что вместо девяти равных прямоугольников в ROT средние прямоугольники в сетке золотого сечения меньше. Идея состоит в том, чтобы по-прежнему размещать объект на пересечениях.

3. Золотая спираль

Это мой самый естественный способ компоновки изображений.Технически, это основано на какой-то серьезной математике (которая проходит через мою голову). По сути, спираль покрывает интересующую область, а остальная часть изображения является фоном.

( Sidenote: для просмотра каждого из этих наложений обрезки в Lightroom, вам нужно сначала выбрать инструмент кадрирования . Вы можете нажать клавишу O, чтобы повернуть все наложения. Вы также можете нажать Shift O, чтобы повернуть это наложение на изображении.)

4. Простой и чистый фон

При подготовке к съемке всегда намного проще выделить объект на фоне, если фон простой и чистый.Мне нравится это место на заднем дворе, потому что оно равномерно освещено и чистое от отвлекающих факторов. Поверьте, гораздо проще начать с чистого фона, чем клонировать отвлекающие факторы при постобработке.

5. Создайте рамку для вашего объекта

Один из моих любимых способов проявить творческий подход — найти различные способы кадрирования объекта съемки. Снимаю ли я сквозь ветки деревьев, оконные рамы или, в данном случае, новый велосипед моего сына, поиск способов изолировать объект съемки путем их кадрирования помогает рассказать историю, скрытую за изображением.

И поскольку я сказал, что поделюсь с вами, как можно нарушать правила, этот конкретный образ нарушает множество правил!

Во-первых, объект находится в центре кадра, что согласно первым трем правилам, упомянутым в статье, является большим запретом. Кроме того, если бы вы видели это в цвете, вы могли бы сказать, что фон был совсем не чистым и простым. Это одна из главных причин, почему мне нравится конвертировать изображения в черно-белые. Подобные изображения показывают случаи, когда сюжет изображения важнее технической композиции.

6. Ведущие строки

Использование направляющих линий для привлечения внимания зрителя к объекту — отличный способ поразить вашу композицию. Линии на этой колоде ведут зрителя прямо к семье. И имейте в виду, что линии не обязательно должны быть настоящими линиями. Это может быть ряд деревьев, зданий или даже муравьев, следующих друг за другом. Пока «линия» ведет вас к предмету, это то, что заставляет работать это правило композиции.

(И поскольку мы говорим о линиях, одним из наиболее важных аспектов каждого изображения должно быть сохранение прямой линии горизонта! В природе горизонт представляет собой плоскую прямую линию, где встречаются небо и земля.На вашем изображении нет реального горизонта? Это правило по-прежнему действует. Деревья не вырастают из земли по диагонали. Вы должны держать горизонт прямо на вашем изображении. Наличие диагональной линии горизонта — это правило композиции, которое никогда нельзя нарушать!)

7. Заполните рамку

Если честно, я часто снимаю много своих изображений в более далеком прошлом. Как фотограф-документалист, я склонен делать снимки, охватывающие всю сцену. На самом деле, несколько лет назад моя мать подтолкнула меня к съемкам поближе.

Теперь я люблю заполнять свою раму. Эти более близкие снимки помогают прояснить детали историй. И вы можете видеть, что есть много деталей, которые я бы пропустил на этом изображении, если бы мой сын был дальше в кадре, как тот червяк, ползавший по его лицу! Фу!

8. Центральное положение

Что? Да, вы можете разместить объект в центре кадра, если он соответствует изображению. Центральное положение объекта может привести к скучному изображению, однако оно может работать с правильными элементами.В случае этого изображения ведущие линии позволяют зрителю прямо перейти к центру объекта. Также работает симметрия изображения.

Просто имейте в виду, что часто изображения, размещенные в центре, могут быть скучными и плоскими. Убедитесь, что в изображении есть другие привлекательные элементы, которые помогут глазам зрителей сосредоточиться на этом объекте.

9. Еще о чем следует подумать

Терпение и позиционирование

Да, иногда нужно набраться терпения, пытаясь составить изображение.Поскольку мне нравится снимать в стиле фотожурналистики, мне часто приходится ждать, пока идеальная композиция не появится в моем видоискателе.

Будь то во время первого танца на свадьбе или фотографирования моих мальчиков на заднем дворе, если я буду расположен, я сделаю затвор только тогда, когда объект кадра окажется там, где я хочу, чтобы он был в кадре. Так что же произойдет, если они никогда не переедут в нужное место? Просто вы меняете свою позицию. Не бойтесь менять перспективу и угол съемки, чтобы добиться желаемой композиции.

Камера и снаряжение

Настройки вашей камеры также играют огромную роль в композиции. Изображение, снятое на 35 мм, будет выглядеть совершенно иначе, чем такое же, снятое на 70-200 мм. То же самое и с вашей диафрагмой. Широкая диафрагма больше размывает сцену, в то время как узкая диафрагма показывает больше деталей.

Практика ведет к совершенству

Лучший совет. Упражняться! Много стреляйте. Узнайте, над чем вам нужно работать, и приступайте к выполнению этой задачи. Не бойтесь неудач.Позвольте мне сказать вам, что на моем пути к изучению фотографии я взял несколько настоящих «победителей». Научиться составлять изображения в уме еще до того, как вы возьмете в руки фотоаппарат, станет вашей второй натурой.

Как только вы найдете способы продемонстрировать объект на каждом из ваших изображений, вы овладеете правилами композиции фотографий (, а также подберете несколько ситуаций, когда эти правила тоже можно нарушать )!

У вас есть вопросы или комментарии о правилах композиции фотографий? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Фотография композиция — Лучшие правила композиции в фотографии

Композиция фотографии — это язык фотографии.Используя различные фотографические композиции и композиционных элементов , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.

Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципов композиции и композиционные техники, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.

В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом.Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии, выходящий за рамки типичных правил композиции.

Чтобы помочь вам сориентироваться в различных приемах композиции и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .

Готовы к Создание изображений уникальным и мощным способом?

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ расположения элементов в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя.Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.

Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет … и композиционных приемов , таких как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.

Большинство из фотографических руководств композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи.Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать впечатляющее и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных «правил композиции фотографии ».

Тем не менее, важно знать основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.

Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :

1.Правило третей — одна из основ композиции фотографии

Правило третей — одна из основ композиции .

Согласно правилу композиции фотографии , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.

Правило третей — очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.

1. Правило третей

2. Композиционные линии — эффективный способ привлечь внимание зрителя

Использование композиционных направляющих линий — одно из самых действенных руководящих принципов композиции , которые направляют взгляд зрителя на важные элементы в вашем кадре.

Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет легче провести зрителя в визуальном путешествии по фотографии.

2. Композиционные строки

3. Обрамление фотографии — хорошая техника композиции для упрощения

Это может показаться излишним, но одна из самых ярких техник кадрирования в фотографии — это кадров в кадре в вашей композиции .

Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; по улучшить композицию фотографии , сфокусировав взгляд зрителя на важных элементах.

3.Обрамление фотографии

4. Баланс — основные принципы композиции

Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре с учетом их визуального веса и поддержания равновесия.

В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.

4. Остаток

5. Золотой треугольник — классическое правило композиции

Золотой треугольник — еще одно из самых популярных правил композиции фотографии правил композиции . Он также был одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.

Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от остальных углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.

Один из лучших способов понять композицию фотографии — это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник — хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.

5. Золотой треугольник

6. Кривые — тип композиции, необходимой для создания интереса

Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте в свою композицию кривых .

Curves — это сильные композиционные линии , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но форма «S» — одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.

Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.

6. Кривые

7. Фон — лучший способ избежать отвлекающих факторов композиции

Одна из самых распространенных ошибок композиции при фотографировании — это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.

Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших советов композиционных портретов .

7. Справочная информация

8. Золотое сечение / спираль — классический принцип композиции, который никогда не подводит

Золотое сечение или золотая спираль — еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.

Это правило композиции фотографии следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен и широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.

С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции: золотой прямоугольник и золотую спираль .Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.

8. Золотое сечение / спираль

9. Симметрия — самый простой способ запечатлеть сбалансированную композицию

Подобно составлению сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях — один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.

Самый очевидный пример — это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск паттернов — еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .

Симметрия — один из самых простых элементов композиции в фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.

9. Симметрия

10. Повторение — хорошая техника композиции для улучшения ваших изображений

Repetition — это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.

Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.

Хороший совет для создания фотографии с повторением — держите глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.

10. Повторение

11. Геометрические формы — математика в фотографических композициях

Многие правил композиции фотографий связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создать лучшие композиции , используя эти правила.

Хороший пример композиции фотографии — это геометрических фигур . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы можем найти так много таких композиционных элементов и в природе.

11. Геометрические фигуры

12. Масштаб — одно из самых ярких композиционных правил

Хороший способ увлечь взгляд зрителя — компоновка изображений в масштабе .

Масштаб — это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.

Хороший совет по композиции заключается в размещении элемента, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.

Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографии , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любую из «композиционных зон наилучшего восприятия».

12. Масштаб

13. Глубина — хороший совет по композиции, чтобы погрузить зрителя в изображение

Пуленепробиваемая композиционная техника предназначена для создания глубины в вашем изображении . Составив фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.

Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции и избежать ошибок композиции , таких как создание плоского изображения.

13. Глубина

14. Атмосфера — лучший композиционный элемент для создания воздушности

Атмосфера — один из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить больше глубины и интереса к вашим изображениям.

Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии и заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.

14. Атмосфера

15.Слои — привлекательная композиционная техника для придания большей глубины

Еще один композиционный прием , который нужно включить в композиции вашей камеры, — это компоновка с использованием слоев .

Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.

Хороший совет по композиционной фотографии при использовании слоев — разделить передний, средний и задний план для создания ощущения глубины.

15. Слои

16.Цвет — самый недооцененный элемент композиции

Типичная ошибка композиции фотографии — забыть о цвете .

Мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах, когда говорим о фотографической композиции. Тем не менее, Цветовая композиция — необычный элемент для создания уникальных изображений.

От

до составляйте изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, например, аналогичные, дополнительные, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.

Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , — преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.

16. Цвета

17. Правило пространства — Основное правило фотографии для начинающих

Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, это одно из основных правил композиции фотографии и одно из самых простых для реализации в ваших изображениях.

Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит в том, чтобы оставить пространство перед животным.

Это также хороший совет по композиции фотографии для портретов .Вы можете получить лучшее изображение, если сфотографируете объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.

17. Правило космоса

18. Правило шансов — полезный композиционный принцип

Еще одно простое правило композиции фотографии — правило шансов .

Это руководство по композиции состоит из захвата нечетного количества объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основание правила шансов связано с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что нечетные группы вещей более визуально привлекательны для нашего ума.

Относитесь к этому правилу фотографии композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.

18. Правило шансов

19. Узоры — лучший способ запечатлеть абстрактные композиции

Хорошая композиционная техника в фотографии — захват паттернов для создания более интересного потока на вашем изображении.

В композициях фотографий существует множество различных типов узоров , таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.

Используя другие элементы композиции фотографии, которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.

19. Выкройки

20. Простота — «меньше значит больше» в композиции фотографии

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из наиболее распространенных ошибок композиции фотографии — попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет для представления ваших изображений в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

21. Негативное пространство — принцип композиции, чтобы подчеркнуть ваш объект

Когда вы изучаете композицию фотографии , вы можете увидеть, сколько визуально привлекательных изображений включают в себя обширные пустые пространства, где ваш взгляд направлен непосредственно на фокусную точку / объект.

Негативное пространство — это элемент композиции фотографии , который следует принципам простоты и фокусировки. Это один из лучших способов выделить объект съемки и привлечь внимание зрителя к основным фокусным точкам кадра.

Полезный совет по композиции фотографии — объединить негативное пространство с правилом пространства для создания большего интереса.

21. Негативное пространство

22. Обрезка — заполнение рамки для создания фотографии

Вопреки правилу пространства, кадрирование — это инструмент композиции фотографии , состоящий из , заполняющих рамку объектом.

Что характерно, цель этой идеи композиции фотографии та же, что и идея негативного пространства; чтобы выделить объект и привлечь внимание зрителя к важным элементам кадра.

Это обычная подсказка по композиции для фотографий дикой природы . Обрезая изображение или используя большее фокусное расстояние, мы можем заполнить кадр объектом, чтобы не отвлекаться.

22. Урожай

23. Сопоставление — техника композиции для получения более интересных изображений

Хотя сопоставление звучит как сложный словарь композиции фотографии, это простой и очень эффективный композиционный элемент .

Проще говоря, сопоставление состоит из расположения двух или более контрастирующих элементов рядом. В фотографии вы можете использовать его, размещая противоположные цвета, тона, формы и даже объекты или идентичности, чтобы создать контраст, чтобы зритель остановился для анализа визуального значения изображения.

Сопоставление — очень полезный элемент в композиции для уличной фотографии , так что не забывайте держать глаза широко открытыми!

23. Сопоставление

24.Передний план — один из лучших ландшафтных композиционных элементов

Обрамление интересных передних планов на ваших изображениях — хорошая композиция для фотографии style , которая приглашает зрителя проанализировать ваше изображение.

Это работает не со всеми изображениями, но работает с некоторыми типами композиций , например, в пейзажной фотографии. Включение визуально привлекательного переднего плана — хороший способ создавать захватывающие изображения .

24. Передний план

25.Смотровая площадка — хороший композиционный совет для подражания

С точки зрения композиции фотографии , точка обзора является ключевым элементом в окончательном кадрировании изображения.

Когда мы начинаем фотографировать, очень часто снимают на уровне глаз. Однако, изменив точку обзора, даже если она находится всего на несколько дюймов вверх или вниз, вы можете принять совершенно другую точку зрения.

Одно из лучших упражнений на композицию фотографии с по улучшит ваши навыки композиции — это визуализировать .Прежде чем нажать кнопку спуска затвора и даже поставить камеру на штатив, вы должны посмотреть, какая перспектива выглядит более привлекательной для глаза. Затем вы можете рассмотреть перспективу через объектив и скомпоновать окончательное изображение.

Хороший совет по составлению композиции — мыслить нестандартно. Помимо движения вверх и вниз, наклона камеры и т. Д., Попробуйте использовать разные фокусные расстояния, чтобы выделить разные элементы. Например, вы можете использовать широкий угол и приблизиться к переднему плану, чтобы усилить ведущие линии, или использовать дрон, чтобы запечатлеть совершенно другую точку обзора.

В фотографии нет пределов перспективной композиции!

25. Обзорная площадка

Заключение

Помимо дорогостоящего оборудования для камеры или первоклассных навыков обработки, композиция для фотографии является единственным наиболее важным элементом фотографии для создания лучших изображений.

Изучение основ композиции фотографии и основных композиционных элементов поможет вам создать более гармоничную рамку для снимка и создать более привлекательное изображение для зрителя.

Мой последний совет для создания лучших изображений — это учиться и практиковаться. Анализируйте различные композиции не только от других известных фотографов, но и от художников старой школы. Применяйте все, чему вы научились, на практике и старайтесь постоянно визуализировать композиции, даже если у вас нет камеры.

И последнее, но не менее важное, помните, что не существует правил композиции в фотографии ; вы можете создавать визуально привлекательные изображения, не соблюдая основных правил.

В заключение я просто хочу поделиться своей любимой цитатой композиции фотографии от Анселя Адамса:

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии»

Удачной съемки!

ПД. Вы можете загрузить / распечатать эту статью как часть нашего PDF-руководства по основам фотографии .

Нарушение правил композиции | Экспозиционный центр FUJIFILM — США

Фото © Bobbi Lane

4 минуты чтения

Некоторые правила созданы, чтобы их нарушать.Узнайте, как бунтарь в фотографии может помочь вам создавать более яркие изображения

Фотография основана на наборе правил, которые учат нас оценивать и видеть изображения. Однако по мере того, как наши навыки растут и наше внутреннее желание стать более творческими, мы вынуждены смотреть на то, как мы можем нарушить эти правила таким образом, чтобы это дало нам оригинальную перспективу и обновленное чувство творчества.

Давайте углубимся и рассмотрим пять способов, которыми мы можем нарушить классические правила композиции и проявить себя более творчески.

1. Взгляд внутрь или взгляд?

Нас всегда учат делать портреты, когда наши объекты находятся вне центра (возможно, на «трети»). Нас также учат, что лучше, если они смотрят в кадр спиной и смотрят в пустое пространство рядом с ними.

Это, безусловно, помогает сделать портрет более естественным и расслабленным. Однако создание напряженности в изображении — неотъемлемая часть того, чтобы стать лучшим фотографом: если зритель почувствует себя некомфортно, это может заставить его смотреть на ваше изображение дольше.

Попробуйте: поместите объект на краю кадра и попросите его выглянуть из него, возможно, слегка опустив взгляд и задумчиво. Вы все еще можете использовать здесь правило третей или даже использовать отрицательное пространство. Мы не знаем, на что они смотрят, поэтому этот подход кажется более тревожным и загадочным, как видно на изображении выше.

Установив камеру в режим НЕПРЕРЫВНЫЙ АВТОФОКУС и ШИРОКИЙ / ТРЕКИНГОВЫЙ режим АФ, или переместив одну точку фокусировки на объект после изменения композиции, легко поддерживать четкую фокусировку на объекте, исследуя различные композиции.Переключайтесь между режимами просмотра и просмотра, изменяя композицию на лету — вы сможете решить, какой из них лучше всего выглядит позже.

«Создание напряженности в изображении — неотъемлемая часть того, чтобы стать лучшим фотографом. Если заставить зрителя чувствовать себя некомфортно, это может заставить его смотреть на ваше изображение дольше»

2. Нарушение правила третей

Правило третей — одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф. Оно веками использовалось художниками и рисовальщиками по всему миру, но даже такое укоренившееся правило, как это, все еще может быть нарушено с хорошими результатами.Вместо этого попробуйте расположить объект в мертвой точке, максимизируя симметрию для более сильного эффекта.

Фото © Джонатан Айриш

Симметричные композиции оказывают сильное мгновенное воздействие и идеально подходят для быстрого привлечения внимания (хороший пример — обложка журнала), хотя зрители также могут быстрее устать от центрального кадрирования по сравнению с композициями вне центра. Это вопрос баланса. Выберите, какой подход выбрать, учитывая то, что вы хотите создать: мгновенный успех или длительное воздействие?

Фото © Афтон Алмараз

3.Нечетный

Использование узоров в ваших композициях — очень хорошо зарекомендовавший себя способ создания эффекта и гармонии на фотографии, но нарушение этого узора может быть еще более действенным. Рассмотрим ряды бутылок на полке. Это единственное пространство — на средней полке — вот что нарушает шаблон и делает картину великолепной.

Тщательно решите, где поставить перерыв: вы не хотите, чтобы «лишний» был первым или последним в последовательности или мертвым посередине. Попробуйте использовать правило третей, чтобы решить, куда он должен идти.

Фото © Билл Фортни

4. Отрубить им головы!

Одна из самых забавных ошибок в фотографии, которую делают новички, — это отрезание части головы объекта съемки, но знаете ли вы, что это действительно очень эффективный способ кадрирования портрета? Просмотрите модный журнал, и вы увидите, что этот прием часто используется для увеличения изображения лиц в кадре и увеличения присутствия объекта.

Однако легко ошибиться, поэтому лучше делать кадрирование в своем любимом программном обеспечении для редактирования изображений, а не в камере.Поэкспериментируйте с разными соотношениями сторон и попытайтесь кадрировать так, чтобы взгляд вашего объекта был на волшебной трети композиционной точки.

Фото © Дэн Вестергрен

5. На уровне… или нет

Наклонный горизонт — распространенная ошибка начинающих пейзажных фотографов, вызванная неправильным удержанием камеры. Но это правило можно нарушить, если вы намеренно держите камеру под наклоном — иногда это называется голландским углом. Эту технику можно использовать для всего, от архитектуры до портретов и натюрмортов, и ее следует применять в преувеличенной манере — неуловимые ракурсы легко интерпретируются как ошибки!

Менее выраженный угол также может использоваться для создания ощущения беспокойства и нестабильности, как это видно на этом снимке FUJIFILM X-Photographer, Дэна Вестергрена.

Фото © Дэн Вестергрен

Начните использовать теорию композиции в своей фотографии вместо правил композиции

Нам хорошо знакомо правило третей, золотое сечение и, возможно, спираль Фибоначчи. Мы более или менее знаем, как использовать его в фотографии, и все мы слышали о нарушении этих правил композиции. Но, возможно, вам следует использовать вместо этого теорию композиции.

«Нарушение правил композиции.«Мы все слышали это заявление. И мы также слышали, как мы должны сначала изучить правила, прежде чем нарушать их. Но что это за правила? Давайте рассмотрим подробнее, прежде чем погрузиться в теорию композиции.

Общеизвестные правила композиции

Пожалуй, правило третей — одно из самых известных правил. Это тот, где изображение делится на три как по горизонтали, так и по вертикали. Он предоставляет нам линии на 1/3 и 2/3 изображения и четыре точки интереса, где линии пересекаются друг с другом.

Золотое сечение немного похоже на правило третей. Изображение также разделено на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. Расположение линий отличается от правила третей, теперь основанного на математическом подходе. Спираль Фибоначчи также является хорошим правилом композиции, основанным на золотом сечении. Это спиральная форма, которую также можно встретить в природе.

Есть еще правила композиции. Но очень жаль, что многие фотографы считают правило третей единственным важным.Это понятно, правило третей довольно простое в использовании. Возможно, для кого-то это слишком просто. Вот почему некоторые фотографы продолжают проповедовать, что это правило нужно игнорировать или даже нарушать для удачной композиции.

Теория композиции вместо правил композиции

Как всем известно, композиция существует уже довольно давно. До изобретения фотографии известные художники использовали техники композиции и правила для своих картин и шедевров.Хотя, я так и думал. Правила композиции старые, но не настолько. Впервые правила композиции были использованы в искусстве в конце девятнадцатого века. До этого это был просто математический способ описания природы, попытка сделать это.

Вместо правил композиции может быть интереснее взглянуть на теорию композиции. Это теория, описывающая, как элементы в произведении искусства или фотографии могут быть расположены и распределены по кадру. В конце концов, композиция — это не более чем наведение порядка в хаотической системе.Другими словами, мы, фотографы, должны найти способ упорядоченно отображать все элементы на наших фотографиях. Для этого есть девять основных композиционных форм, которые позволяют нам навести порядок в хаосе. Это теория композиции.

1. Симметричная композиция

Когда элементы изображения распределены в симметричном порядке. Есть вертикальная ось, разделяющая изображение, и на нее будет сосредоточено все внимание. Для симметричной композиции объект изображения должен быть размещен на этой оси.

Это может быть дерево, как в примере, но рядом с деревом может быть размещено множество других элементов, если это симметричное распределение. Можно сказать, что это центральная композиция, хотя вы должны напоминать себе, что не все симметричные композиции будут центральными. В конце концов, разделительная ось тоже может быть смещена от центра.

2. Центральная композиция

Когда объект помещен посередине, мы можем получить центральную композицию. На изображении есть две оси, которые делят его в равной степени.Внимание будет на пересечении этих двух осей. Чтобы композиция была максимально сильной, все элементы изображения будут направлять внимание к середине, где оси пересекаются друг с другом. Пример показывает, как это может работать с изображением.

3. Асимметричная композиция

Когда вертикальная ось смещена от центра, мы получим асимметричную композицию. На этой оси будет размещен объект, представляющий интерес. Во многих случаях ось будет размещена в соответствии с логическим соотношением, которое является золотым сечением.Элементы изображения будут направлять взгляд к объекту на оси. В этом примере путь и свет направят вас к скамейке.

4. Состав L

Когда горизонтальная и вертикальная оси изображения смещены от центра, мы можем распознать L-образную форму. Это композиция L. Элементы изображения расположены на этих двух осях. Ось будет размещена в логическом соотношении, и, как вы уже догадались, это часто будет золотое сечение. В наше время это соотношение также может быть правилом третей, как в примере.Дерево расположено в вертикальной ориентации, а листья, освещенные солнечным светом, — по горизонтальной оси.

5. Геометрическая композиция

Когда нет важной оси изображения, не будет четкой точки интереса. Эти оси могут совпадать с элементами изображения, придавая ему геометрический характер. Геометрическая композиция — это распределение площади без явного интереса. Трудно было найти пример, но то, как я представляю свои свадебные альбомы, можно назвать геометрической композицией.

6. Диагональная композиция

Располагая элементы по диагональной оси на изображении, мы получаем диагональную композицию. Часто эти строки привносят ощущение движения, что делает композицию очень динамичной. Линия проведет взгляд по изображению.

Различаем восходящую линию и падающую. Это различие зависит от того, в каком направлении мы смотрим и читаем. Для тех, кто смотрит и читает слева направо, восходящая линия будет начинаться слева внизу и заканчиваться справа вверху.Это может быть спад для людей, которые смотрят и читают справа налево.

7. Треугольник

Элементы изображения также можно расположить в виде треугольника вокруг вертикальной оси изображения. Это называется треугольной композицией. Также возможно перевернуть треугольник.

Есть устойчивая форма и динамичная форма. С устойчивой треугольной композицией симметричное расположение элементов. Это еще можно назвать пирамидальной композицией.Композиция динамического треугольника имеет асимметричное расположение элементов, при этом внимание остается на оси изображения. Это придаст ощущение движения, сделав его более динамичным.

8. Состав движения

Если линии и элементы изображения расположены в более хаотичном порядке, это создаст иллюзию движения. Но без реального движения на изображении. Глаз продолжает интересоваться изображением и не направляется в какое-то особое место.

9.Полевая композиция (Сплошная композиция)

При компоновке поля элементы располагаются в случайном порядке. Это дает иллюзию чего-то бесконечного. Кажется, что элементы выходят за пределы изображения. Это также называется сплошной композицией, и это не представляет особого интереса.

Как использовать эти девять основных композиционных фигур

Если вы внимательно посмотрите на эти девять основных композиционных форм, вы увидите, что все дело в расположении элементов на фотографии.Какая композиция лучше всего подходит, зависит от объекта, который вы хотите сфотографировать. Часто испытуемый спрашивает об одном из этих правил. Но вы также можете попытаться игнорировать очевидную форму композиции и выбрать другую.

Думаю, важно отключать эмоции. Когда мы делаем фото, мы эмоционально вовлечены. Мы находим удивительный пейзаж, захватывающий закат. Модель, которую вы фотографируете, может быть потрясающей, а свет — волшебным. Эти эмоции могут ослепить нас и заставить забыть о хорошей композиции или расположении элементов на изображении.Если вы сможете отключить эти эмоции, вы сможете смотреть на изображение более объективно.

Надеюсь, вам пригодятся эти девять основных композиционных форм. Это может помочь вам выйти за рамки очевидного правила третей или другого правила, которое вы, возможно, захотите использовать. Скажите, пожалуйста, ваше мнение о композиции и о том, как вы используете свое любимое правило композиции. Мне нравится читать об этом в комментариях, и я думаю, что это может быть очень познавательно.

Базовые техники композиции — Очерки искусства

Великие произведения искусства поражают наши глаза и умы множеством разных способов, удивляя нас своей красотой или заставляя кожу ползти от дискомфорта.Но когда вы рисуете, раскрашиваете или делаете селфи, есть несколько проверенных временем техник, которые художники на протяжении всей истории использовали для применения элементов дизайна для создания приятных, увлекательных произведений искусства. Давайте рассмотрим некоторые базовые техники композиции:

Правило трех

Разделите изображение на трети по вертикали и горизонтали, создав четыре точки в местах пересечения разделительных линий. Поместите фокус вашего изображения в одно из этих четырех мест, чтобы создать эстетически приятное изображение.

Правило третей — это, пожалуй, самый известный метод компоновки изображения, и часто он является одним из первых методов, которым обучают на курсах фотографии и рисования. И это старая идея, впервые придуманная в 1797 году английским гравером Джоном Томасом Смитом. Но почему работает правило третей?

Вот наша теория: за 1/3 дробью или этими четырьмя точками на изображении нет никакого волшебства. Правило 3-го работает из-за композиций, которых оно помогает вам избегать.Во-первых, это помогает избежать симметричной композиции. Когда человеческий глаз смотрит на изображение, он сначала находит точку фокусировки, область акцента, а затем перемещается по изображению оттуда. На изображении с сильной симметрией глаз втягивается между двумя фокусными областями, и ему может быть плохо. Правило третей способствует асимметричным композициям, которые считаются более приятными для глаз. Правило третей также отодвигает ваши композиционные фокусные точки от крайних краев изображения, что может показаться несбалансированным и дестабилизирующим.

Правило третей работает не потому, что оно волшебно, а потому, что это легко запоминающаяся система, которая способствует простому применению принципов дизайна.

Правило шансов

Нечетное количество объектов или точек фокусировки более интересно для глаза, чем четные числа.

Правило шансов на первый взгляд кажется почти произвольным, но, чтобы понять его, мы можем сравнить его с правилом третей. Правило третей поощряет асимметричные композиции, поэтому взгляд не разрывается между двумя равными фокусами.Точно так же правило шансов не позволяет изображению содержать два одинаково подчеркнутых объекта, что помешало бы наблюдателю выбрать главную точку фокусировки, чтобы начать исследование изображения.

Правило композиции: Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.