Ритм в композиции это: Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Ритм в композиции рисунка — один из неочевидных, на первый взгляд, но наиболее важных моментов. Речь идет о корректном расположении предметов, расстоянии между ними, а так же повторении тех или иных элементов картины. 

Ритм в композиции рисунка: пример 1

В качестве простого примера давайте возьмем картинку с забором.

Мы понимаем, что забор — это серия повторяющаяся столбиков, вкопанных в землю, с натянутой в несколько рядов проволокой. Если это изобразить, то забор будет выглядеть так: 

Согласитесь, для зрителя картины это не очень интересно из-за отсутствия каких-либо изменений в расстоянии. 

Если же присмотримся к забору чуть дольше, то заметим, что не все столбики одинаковы. Часть их заменена — некоторые сделаны из тонкой проволоки, некоторые из бруса. И далеко не все вертикальные.

Мы также сможем заметить, что перед забором кое-где растет трава, что встречаются одиночные высокие сорняки.

Если мы нарисуем забор с учетом всех этих едва уловимых особенностей, он вдруг чудным образом обретет собственный выразительный характер:

Точная природа и местоположение этих особенностей не так важны, как просто выявление их существования.

После того, как мы заметили эти особенности, мы можем разместить их в картине случайным образом, так, как это было бы в природе. Иными словами, то, что мы ищем — это вариативность и разнообразие, существующие в монотонности забора.

После того, как вы вооружитесь этими знаниями, вы сможете не только сделать забор убедительным, но и, если необходимо, привлечь внимание к определенной его части.

В заборе выше внимание обращено на доминирующий в общем ряду столбик. Используйте эту особенность, чтобы подтолкнуть движение взгляда к фокусной точке картины.

Ритм в композиции рисунка: пример 2

Подобный подход может быть использован и с повторяющимися мачтами лодок.

Если мы посмотрим на фотографию, то заметим, что мачты различаются по расстоянию, высоте, толщине, углу наклона и тональности. Мы также заметим множество небольших контрастных горизонтальных и диагональных отметок, которые образуют целый лабиринт из мачт и оснастки.

Чтобы воспроизвести впечатление этой путаницы из мачт и оснастки, нам не нужно тщательно копировать то, что мы видим на фото. Нам просто нужно понять это разнообразие, а затем воссоздать его на листе.

Меняя высоту, толщину, тон, интервал и цвет мачт, добавив немного тонких диагональных линий и маленьких горизонтальных отметин,  получается передать убедительное впечатление путаницы, которые мы видим на снимке.

Отличие фото и картины состоит в том, что мы можем сознательно организовать эту путаницу, чтобы сосредоточить взгляд зрителя в необходимой области (в нашем случае — над красной лодкой). Выше, толще, темнее — вот простые секреты, которые привлекут к мачтам внимание.

Больше переводов Дж.Ловетта:

Ритм в композиции рисунка: пример 3

Вариации размеров, формы, цвета, тона и текстуры повторяющихся прямоугольников —  вот элементы, которые создают интерес к этой картине с домиками.  

Более темные тона в большой форме слева позволяют фокусировать взгляд в этой части рисунка. Это поддержано также темными контрастными деревьями позади и линией забора, ведущей к фокусной точке через весь передний план.

IИнтересно, что объект расположен в верхней трети картины, и образует сильнейший тональный контраст на расстоянии трети линии хребта.

Следует заметить, столбы, мелкие прямоугольники, точки и отметки вокруг более крупных по форме построек нужно тщательно продумывать. Тогда они будут иметь случайный и естественный вид.

Ритм в композиции рисунка: пример 4

Эта картина также опирается на продуманную взаимосвязь геометрических форм.

Безусловно, общая идея работы была взята с натуры. Но в конечном итоге, перемежая тем или иным образом окна и двери, я стремился добиться изменения интервалов, размеров, цвета, тона и форм, а не оставаться верным тому, что было передо мной на самом деле.

Ритм в композиции рисунка: пример 5

В этой картине сконцентрировать взгляд зрителя помогает дерево, доминирующее по вертикали. Впечатление усиливается сходящимися линиями берегов реки.  А неравномерность кроны и веток соседних деревьев добавляют правдоподобности, поскольку отличаются по оттенку, форме и размерам.

Небольшие пятнышки краски и чернил, нанесенные вдоль краев реки и линии горизонта, выглядят естественно за счет изменения размера, формы и осознанных «случайных» интервалов.
Вкрапления ультрамариновой гуаши в области глубоких теней привнесло в них жизнь. А бледные пятна ультрамарина, сделанные в нижней части работы уже акварелью, связали их с гуашевыми.

Удивительно, но каждая случайность в вашей работе требует внимательного осмысления. Мы возлагаем серьезные ожидания от «случайного» размещения объектов на листе, поскольку наш глаз постоянно наблюдает эту «случайность» в природе. Когда мы видим надуманный порядок того, что должно казаться случайным, это выглядит просто неправильно.

Держите взгляд осознанным на каждом элементе картины. И совсем скоро он станет для вас второй натурой, помогая добиться в картине правильного расположения объектов, чувства пространства и ритма.

Перевод статьи Дж.Ловетта https://www.johnlovett.com/placement

Подборка полезных статей по теории живописи:

описание, форма, виды и особенности

Важнейшим средством для организации разнообразных элементов формы в гармоническом единстве, для упорядочения каждого из них и точного расположения в общей структуре является ритм в композиции, что присуще всем формам и явлениям природы, даже трудовым процессам. Композиция жизни во всём её многообразии, безусловно, ритмична.

Что такое ритм

В композиции это равномерность чередования элементов размера, порядок сочетающихся линий, плоскостей и объёмов. Ритм может быть показан и камерно, и монументально, он может влиять на настроение, наполняя его радостью, торжественностью, покоем и так далее. Все человеческие чувства подвластны ритму, он воспринимается и зрительно, и на слух. Более того, любой статический предмет по-своему ритмичен. Например, в архитектуре распределение колонн, окон по вертикали или по горизонтали — это и есть выдержанный ритм в композиции. В природе он повсюду: это и волны на реке, и морской прибой, и капли дождя, и чайки над водой, — можно обнаружить ритм где угодно, куда бы ни падал взгляд.

Или повторяющиеся мотивы орнамента ткани, обоев, ковра — они абсолютно ритмичны. Но особенно ярко проявляется ритм в композиции, если творцом её явилась природа — её животный и растительный мир неповторим и бесконечно ритмичен. Как послушно следует глаз от полоски к полоске на кошачьей мордочке, с каждым повторным элементом всё более чётко воспринимая эти ритм и метр в композиции. Таким же образом держатся друг за друга танцевальные элементы, размеренность прочитанного вслух стихотворения, услышанная музыка. А как ритмичны грани бриллианта в драгоценном кольце!

Возможности

Композиция, динамика, ритм — всё это средства довольно специфические, позволяющие существенно изменять характеристики элементов формы через закономерность чередования членений, объёмов, граней, а потому используются они не только и не столько живописцами, сколько дизайнерами, вторгающимися в нашу повседневную и праздничную жизнь — домашнюю и производственную, общественную и интимную.

Ритмичны узор пледа, орнамент вазы, вишенки на торте, а также стройные ряды станков на ткацкой фабрике и покраска стен и потолков в цехе, даже кнопки на любом пульте управления расположены ритмично. Самые простые проявления ритма и самые сложные одинаково реализуются в характерных повторениях одних и тех же форм в одинаковых интервалах (античные колонны, например, и балконы и окна любого здания), это можно наблюдать повсеместно. Ритм — средство композиции, он может быть спокойным и тревожным, по-разному направлен, в зависимости от того, что за цель поставил себе создатель.

Использование

Направленный в одну сторону ритм, встречающийся в технике орнаментальной каймы и сходящийся в центре, как узоры подноса, скатерти, лепной розетки на потолке или рисунок шкатулки, может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикаль имеет меньшие композиционные сложности, поскольку все изменения ритма уже способствуют зрительному завершению. А по горизонтали более сложно выстраивается композиция — ритм, симметрия проблематичны как в начале, так и в завершении.

Если членения происходят часто, ритм получается беспокойный, по горизонтали они зрительно снижают высоту предмета, по вертикали — напротив, предмет выглядит ещё выше. Желаемое можно получить только с правильным использованием всех тех возможностей, которые передаёт художнику ритм, которые надо непременно продумывать и прочувствовать: это чередование цветовых пятен, объёмов, элементов, деталей, направляющих движение взгляда соответственно задуманному. Здесь важно всё: форма, ритм, цвет, композиция, динамика, пространство.

Организация композиции

Чем ритмическая закономерность сильнее в композиции, тем активнее организуется пространство. Ритм выражается слабее, если изменения в чередованиях или в форме самих элементов будут мало заметны, но если изменения активны, то ритмическое начало может стать в композиции основополагающим. Очень широко, например, используется цвет для создания ритмики: на производствах это обыгрывается довольно часто в окраске помещений, рабочих мест, коммуникаций, даже униформы. Таким образом, создаётся определённый цветовой климат.

Простейшие формы ритма, так же как симметрия, любимы русским народным творчеством. Более сложные ритмические рисунки можно характеризовать закономерностью изменения форм, а также интервалов между формами, либо одновременно изменяется и то и другое. Метр, то есть равенство элементов, которые располагаются на одинаковых расстояниях, как пролёты мостов, очень активно сотрудничает с ритмом. Отсюда исходят три категории — ритмический порядок, метрический порядок и метроритмический порядок, которые определяют виды ритмов в композиции.

Метрические порядки

Нескончаемый повтор того или иного метрического ряда может быстро наскучить, показаться утомительным и монотонным. Для решения этой проблемы существуют ритмы убывающие и возрастающие, а также разные метрические порядки в композиционном сочетании. Применяя эти приёмы, можно добиться необходимого разнообразия и не потерять при этом единства. Необходимо помнить, что ритм — движение композиции.

Определение ритма — чередование элементов. Если речь идёт о композиции, то необходима равномерность. А равномерность чередования элементов в композиции называется метром. Самый простой метр — одинаковые элементы и пробелы по размеру. Если интервалы изменяются, повышается сложность и выразительность ритма. Чередование может происходить с закономерным ускорением или замедлением, а также без регулярности и закономерности, когда метр между элементами отсутствует. Тем не менее в данной композиции будет присутствовать ритм.

Композиция в интерьере

Недостаточно подыскать красивый паркет и обои, закупить светильники и расставить мебель, чтобы получился интерьер неординарный и в то же время гармоничный. Иначе помещение вполне может получиться похожим на филиал мебельного магазина. Здесь необходимо воспользоваться законами выстраивания художественной композиции. Что же это такое?

Это связь всех присутствующих частей в одно целое с помощью какой-либо идеи. Тогда форма будет точна и гармонична. Для оформления интерьера нужны те же познания, что и для написания картины маслом. Сначала появляется идея. Вот любое из этих понятий может идеей послужить: симметрия, асимметрия, доминанта, ритм, статика, динамика. Выбрать можно что-то одно. А потом подумать и добавить что-нибудь ещё.

Симметрия

Когда элементы в композиции равно удалены относительно оси — это симметрия, которая обычно воспринимается глазами как упорядоченность и гармония. Человек рождён симметричным, именно поэтому и стремится к некоей зеркальности в окружении.

Однако уравновешенность интерьера не заключается в двух одинаковых диванах, стоящих друг против друга. Здесь важны тон, масштаб. На симметрию также влияют и расположение деталей архитектуры — двери и окна, углы и ниши.

Асимметрия

Асимметрия по структуре противоположна, значит — должна подсознательно вызывать некое беспокойство. Волнистые стены, острые углы, наклонные плоскости и должны напрягать. Например, жилой интерьер — не слишком плодородное поле для экспериментов, а потому пространство лучше заполнять симметрично, а вот асимметрию добавлять декором.

Можно разнообразить картину интерьера, противопоставляя массивную мебель и некрупную (масштабы), можно тёмные поверхности сочетать со светлыми, приглушённые цвета с яркими. Если же мебель симметрично по каким-то причинам не устанавливается, то необходим привлекающий взгляд центр — группа светильников или камин.

Ритм и доминанта

Движение, которое можно продолжать до бесконечности — вот это и будет ритм в интерьере. Горизонтально — это пояса, фризы и карнизы, вертикально — арки и колонны. В интерьере — это группа мебели, чаще всего задающая определённый ритм. Великолепный приём — перебой ритма. Например, в ряду белых одинаковых стульев вдруг один такой же, но чёрный или цветной. Ритмичная композиция хороша, если цвет угасает, не отдаляясь, а приближаясь к зрителю.

Доминанта — визуальный центр, первым бросающийся в глаза, лишь потом человек начинает видеть и рассматривать остальное. Доминанта может быть выражена в цвете или в масштабе. Тем не менее доминанта обязательно должна находиться в теснейшей связи с остальными элементами, иначе композиция развалится. Именно поэтому цвет доминанты нужно поддержать аксессуарами или текстилем. И конечно, доминанта — вовсе не центр в буквальном смысле этого слова, то есть располагаться она может где угодно, и совсем не обязательно в центре помещения.

Статика и динамика

Статика — отсутствие диагоналей и нелинейных поверхностей, где горизонтальные элементы преобладают: невысокие шкафы, тяжёлые и глубокие диваны — всё, на что падает взгляд, имеет вид устойчивый и приземистый, стабильный и уравновешенный. Чаще всего так оформлены интерьеры в классическом стиле. Однако статичный интерьер — не значит скучный. Обычно здесь есть масса возможных экспериментов по декорированию и подбору аксессуаров.

В помещение, где предполагается присутствие молодости и веселья, можно и нужно добавлять элементы, сопутствующие динамике, то есть движению. Здесь используются и асимметричная расстановка мебели, чёткие геометрические формы, много свободного пространства, диагонали в раскладке плитки или паркета. Вертикальные линии создадут ощущение лёгкости, полёта, устремлённости вверх. Динамичные интерьеры любят современный стиль, поскольку нарушенные законы композиции в интерьерах появились совсем недавно — в двадцатом веке.

У художников

Живописцы используют ритм не только как начало, организующее композицию, но и как эстетическую составляющую всего произведения. Именно с помощью ритма оно приобретает свойства музыкальные и поэтические, которые от художественности неотделимы. Действенность ритмического начала основана на главных законах композиции, на контрастах — цветовых и тональных в живописи и объёмных в скульптуре. Одновременно ритм и отделяет один компонент от другого, и связывает их вместе — всё по закону контраста. Отсюда и происходит закон цельности, и даже композиционный закон самой жизни.

Художник проникает во внутреннее движение, не ограничиваясь внешним. С помощью ритма, то есть определённого порядка в изображении обыкновенных предметов, подчёркивается эстетическая сторона изображённого, открывается красота как знакомых предметов, так и новых.

Каждое произведение — открытие новой картины мира, причём предвиденной, и предвидение это рождается за счёт работы ритмического начала. Повтор, постоянно присутствующий, напоминает о прошедшем и приготовляет к последующему.

Композиция в образе. Ритмы

Ритм — это про повторение одинаковых элементов и пустоты между ними. Посмотрим на конкретных примерах, как это работает в одежде, и научимся использовать ритм в собственных образах.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Мария Арискина

Персональный и съемочный стилист, байер в концепт-сторах русских брендов. Ювелир и дизайнер собственной марки украшений «Прощай, Офелия!»

Поговорим о ритме — важном композиционном приеме, который поможет создать выразительный и гармоничный комплект.

Узнаем, какими бывают ритмы и как каждый работает в образе.

Что же такое ритм?

🖼 В искусстве под ритмом понимают чередование изобразительных элементов и свободного пространства между ними, а также их сгущенность или разреженность и ориентацию в пространстве.

👗 В костюме ритм тоже создает повторение похожих элементов — это могут быть линии принта, линии кроя, элементы отделки (воланы, складки, рюши и т.п.), цветовые блоки.

Ритмичная композиция в графике

Узнайте больше о стиле на двухчасовой лекции с экспертом.

Посмотрите вебинар прямо сейчас или запишитесь и посмотрите в удобное время:

Бесплатная лекция

Как собрать капсульный гардероб

Шкаф полон, а надеть нечего: многие сталкиваются с этим парадоксом. Собирать интересные комплекты по утрам становится всё сложнее, и никак не складывается собственный стиль. На лекции разберемся с логикой гардероба, научимся создавать базовый гардероб и гардеробные капсулы для себя, и сделаем шаг к гардеробу, в котором есть наряд на любой случай.

500 ₽ 0 ₽

смотреть бесплатно

Примеры ритма в предметах одежды

Повторяющиеся элементы ритма могут по-разному располагаться в пространстве и влиять на впечатление от образа.

🗼 Вертикальный ритм визуально вытягивает фигуру.

🛋 Горизонтальный ритм создает ощущение устойчивости и стабильности, но может расширить силуэт.

🚀 Диагональный ритм дает ощущение движения и динамики.

🚧 Равномерный ритм

(одинаковые элементы на одинаковом расстоянии) смотрится более сдержанно, создает ощущение порядка.

💈 Неравномерный ритм (не совсем одинаковые элементы на разных расстояниях друг от друга) выглядит более подвижно, необычно, живо.

🗑 Разреженный ритм выглядит спокойнее, расслабленнее.

🧮 Сгущенный ритм может создавать акцент и движение в той части образа, где находится, или сам становиться фоном (например, как тонкая полоска).

1 — вертикальный ритм
2 — горизонтальный ритм
3 — диагональный ритм
4 — равномерный ритм
5 — неравномерный ритм
6 — разреженный ритм
7 — сгущенный ритм

Теперь посмотрим, как можно создать ритм в своих образах. Как в этом помогут цвета, принты и линии и узнаем, могут ли они работать вместе.

✳️ Принты. Большинство примеров выше использовали именно их. Если в вашем комплекте есть принтованный элемент, его можно сделать центральным в образе и поддержать его ритм в остальной одежде и аксессуарах.

🟨 Цветовые блоки. Например, яркие туфли, сумка и очки на фоне бежевого или серого монохрома в одежде — в таком образе взгляд движется по вертикали, останавливаясь на цветовых акцентах. Или можно использовать вещи с цветовыми блоками и повторять их оттенки в других частях образа.

☑️ Линии кроя и аксессуаров. Например, повторение формы v-образного выреза в остром носке туфель, отделке юбки и пряжке сумки.

🔻 Можно использовать несколько приемов одновременно. Например, диагональными линиями кроя поддержать и усилить эффект диагонального принта.

🔻 У всех этих приемов есть одна тонкость — если ваши повторения будут слишком скученными, находящимися лишь в одной части образа, то ощущения ритма не возникнет. Лучше, чтобы похожие элементы распределялись более-менее равномерно или градиентом — от максимальной частоты к ее уменьшению.

1 — принты
2 — цветовые блоки
3–4 — линии кроя и аксессуаров
5–6 — линии кроя и принты, сразу два приема

Чтобы хорошо усвоить материалы этого урока, обязательно нужно практиковаться. Поэтому предлагаем выполнить сразу два задания — проанализировать луки и составить собственные. Начнем с анализа.

🤔 Ниже — подборка образов с интересными композиционными решениями. Рассмотрите их и найдите виды ритмов, которые мы обсудили. Как именно был достигнут этот эффект — с помощью цветов, принтов, линий, фактур?

Подборка образов с интересными композиционными решениями для анализа

Второе задание — создайте свой образ, в котором будет выражен ритм в композиции.

🥰 Постарайтесь задействовать ту одежду, что у вас уже есть — повторите похожие цвета в нижней и верхней части образа, продублируйте линии принта в аксессуарах или используйте чередование гладких и шершавых фактур. Если каких-то предметов не окажется в шкафу, подыщите нужное в интернете.

курс Level One

Мода для себя

Практический курс со стилистами поможет разобрать шкаф и наконец создать гардероб мечты. За 2 месяца занятий соберем комплекты для разных случаев: на работу, праздник и прогулку. Теперь не нужно думать, что надеть — все вещи будут сочетаться между собой, и под рукой будет несколько красивых аксессуаров, чтобы разнообразить образ.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
6900₽ 3450₽

подробнее о курсе

РИТМ. Основы композиции. Учебное пособие

РИТМ

Действительно, разве можно отрицать, что многие процессы жизнедеятельности человека протекают циклично? Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Любая трудовая деятельность связана с ритмичными движениями, то есть с повторами. Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность» (от греческого «рафмос»).

День, ночь, день, ночь… Зима, весна, лето, осень, зима, весна, лето, осень, зима… Одно время года сменяется другим, затем все повторяется вновь и вновь. Детство, отрочество, юность, зрелость, старость. Временной ритм связан с качественными изменениями в человеке, его физическим состоянием, а также с повышением духовного и умственного уровня. Любая личность находится в системе развития всего человечества, живущего на Земле, а Земля в свою очередь является частью Вселенной, которая также имеет свое развитие и движение, то есть определенный ритм. Физиологи и психологи установили, что человек реагирует не только на свои собственные ритмы, но и способен усваивать ритмы, идущие извне. При этом организм как бы настраивается на внешний источник ритма и адаптируется к нему.

Процесс усвоения ритма довольно сложен, он протекает как на уровне врожденных безусловных рефлексов, так и условных, приобретаемых человеком на протяжении всей жизни. Современные научные исследования доказывают, что ритм признается раздражителем, формирующим эстетические чувства.

Наверное, поэтому и в примитивном искусстве встречаются композиции, в основе которых лежит ритм.

Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне – в основе всех этих процессов лежит «метр». Удар – время, удар – время… Элемент – пауза, элемент – пауза. Если ритм – это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения – «метр». Метричность – это равномерность в движении типа механического. Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Различные волнообразные и прямые линии, крестики, ромбики, кружочки и т.

д. – все это определенная информация, которая выстраивается в полосе, на плоскости или на объеме, рождая тем самым орнаменты, смысл которых нам теперь по большей части не ясен. Но они до сих пор привлекают своей неповторимой декоративностью.

В. Вазарелли. Композиция. 1968

Метрические композиции широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Это связано не только с потребностью человека окружать себя предметами, которые создают определенный психологический климат, но и с технологией изготовления того или иного произведения. Возьмем, к примеру, процесс нанесения рисунка на ткань. Исстари такие ткани назывались набивными, или «набойками». На деревянной доске вырезался рельеф или набивались гвоздики, затем наносилась краска и путем накладывания доски на ткань отпечатывался рисунок. Такая доска и является метром: то есть один раз отпечатали, затем вновь нанесли краску и опять повторили наложение на ткань рядом, ниже и так далее. Рисунок задумывался таким образом, чтобы как можно меньше были заметны линии стыков.

Конечно, сейчас технология изготовления ткани, обоев, оберточной бумаги существенно изменилась. Но тем не менее, создавая композиции, в основе которых лежит метр, необходимо продумывать пластические связи одного метра со следующим. Такого вида метрические композиции называют еще раппортом, или раппортными композициями. В основном они применяются для создания рисунка на тканях. Различают три вида таких композиций: сетчатый, полосообразный и клетчатый. Обычно в композициях на тканях используются растительные, животные и геометрические мотивы. Для метрических композиций характерна статика. Статика – это состояние покоя, равновесия. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства.

В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. Динамика ритма обусловливается закономерным чередованием однородных элементов и пространства. В искусстве ритм понимается как синтез количества и качества в выражении художественной формы. Для зрителя, воспринимающего произведение искусства, существует два типа ритма: активно-динамический и пассивно-динамический. К первому относятся звуковые (музыкальные), танцевальные, световые и другие ритмы, то есть ритмы, которые появляются и исчезают в определенных временных рамках. Ко второму (пассивному) типу относятся ритмы в архитектуре, живописи, скульптуре, графике, где пластические формы находятся постоянно и ощущение ритма возникает из соотношения реально существующих элементов. Воздействие на зрителя активно- динамического ритма во многом зависит от продолжительности его восприятия. В пассивно-динамическом ритме главным становится характер каждого элемента, его пространственное положение, выразительность композиционных фраз.

Набивная доска. Конец XVII в.

Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику. Ритм не только обогащает композиции, но и помогает их организовать. Без ритма трудно обойтись как в плоскостной композиции, так и в объемной, пространственной. Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, линии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой. В одной композиции может оказаться большое количество композиционных фраз, построенных на ритме и развивающихся относительно друг друга параллельно, пересекаясь или даже двигаясь в противоположном направлении. За счет ритмического построения активно организуется центр плоскости или объема, а в объемно-пространственном решении выявляется доминанта. Количественные или качественные изменения могут происходить весьма своеобразно: со своим интервалом в каждой композиционной фразе, с изменением изобразительных средств. Знание закономерностей ритмического построения во многом решает проблемы создания композиций любого вида, их единства и соподчинения, равновесия как целого произведения, так и его частей.

Печь в усадьбе Абрамцево. Конец XIX в.

В. Вазарелли. Композиция. 1964

Вполне возможно использование в композициях сочетания метра и ритма. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать весьма оригинальные произведения. Казалось бы, используя одно и то же средство, нельзя добиться такого большого разнообразия решений. Но, например, художник В. Вазарелли всем своим творчеством доказывает обратное. Каждая его работа своеобразна и неповторима.

Говоря о таком средстве, как ритм, помогающем создавать композиции в соответствии с законами гармонии, необходимо отметить его активное применение не только в изобразительном искусстве, но и в других видах творческой деятельности. Так, музыкальные произведения вообще не могут существовать без ритма. В архитектуре, кино, театре, литературе ритм использовали и используют как средство для создания произведений независимо от времени, места и художественного образа.

1-5. Упражнение 2

6. упражнение 4

7. упражнение 5

Целью этих упражнений является определение соотношений мотива и интервала между ними, количества рисунка и фона, превращение композиции в единый узор. Решение таких задач способствует развитию творческого воображения и чувства пластики. Возможна отработка этих упражнений на компьютере.

У пражнение 1

Создайте метрический ряд (из 5-6 повторов), используя сначала геометрические мотивы, а затем растительные. Первоначальные поиски ведите в черно-белом варианте, внимательно прослеживая силуэты форм, работая над их цельностью, читаемостью. Затем возможно введение цвета, но не более одного-двух.

Упражнение 2

Постройте раппортные композиции (полосообразные, клетчатые, сетчатые) с использованием геометрических форм. Попробуйте в одной композиции выразить пластические задачи линией, в другой – пятном, а в третьей – сочетанием линии и пятна.

Перейдем к следующей группе упражнений.

Упражнение 3

Постройте простые ритмические ряды (7-10 повторов), различающиеся между собой по замыслу Попытайтесь варьировать форму; меняя ее силуэт, размеры, членения, рельефность, элементы на ней, изменяя ее тон, цвет, фактуру, отдавая предпочтение интервалам, которые тоже могут нести художественную нагрузку. Попробуйте даже такие задачи решать творчески. Желательно сделать более 10 вариантов.

Затем создайте удлиненные композиции, где возможно сочетание двух-трех и более ритмических рядов, композиционных фраз. Организуйте композиционный центр с движением к нему Не забудьте об обязательном условии гармоничной композиции – равновесии, единстве и соподчинении.

Упражнение 4

Организуйте плоскостную композицию, применяя ритм и метр. Для выполнения данного упражнения используйте любые изобразительные средства и графические приемы. Это задание рассчитано на фантазию и оригинальность мышления, выдумку и изобретательность, а также на усидчивость и профессиональное владение техникой.

Удлиненная композиция. Ритм.

Упражнение 5

Создайте 2-3 композиции по законам гармонии, активно используя такое средство гармонизации, как ритм. Выразите в этих композициях определенные художественные образы.

Возможные темы: «Праздничные фанфары», «Современный промышленный город», «Одиночество», «Спортивный праздник», «Ярмарка» и т. д. Композиции выполняются любыми изобразительными средствами. При этом не оговариваются ни ритмический строй, ни число элементов, ни их размеры, ни, наконец, графическая трактовка. Предлагается свободная творческая интерпретация выбранных тем, решенных на формальной основе. Размеры работы приблизительно 75 х 55 см. Для определенных специализаций это упражнение имеет смысл выполнить в рельефе, используя бумагу, картон.

№ 12: Контролируйте ритм

№ 12: Контролируйте ритм Контролируйте ритм статьи, изменяя длину предложений. Длинные предложения создают течение, которое несет читателя по реке понимания. Этот эффект Дон Фрай [Don Fry] называет «ровное продвижение». Или жмите на тормоза.Автор контролирует темп статьи —

РИТМ

РИТМ Действительно, разве можно отрицать, что многие процессы жизнедеятельности человека протекают циклично? Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Любая трудовая деятельность связана с ритмичными движениями, то есть с

Альфа-ритм

Альфа-ритм В 1928 году немецкий врач Бергер приладил к своей голове два электрода и концы их вывел на электроизмерительный прибор. Стрелка гальванометра заколебалась. Так было положено начало изучению биотоков мозга.Современная электроника позволяет не только записать

Ритм жизни

Ритм жизни Ребёнок четырежды ест, почти всё и как взрослые, по ночам иногда бывает беспокойным, с ним регулярно гуляют, то ли в парке, то ли на детской площадке, но обязательно на свежем воздухе. Это и составляет привычный ритм жизни малыша. И нуждается в большей

Атриовентрикулярный (узловой) ритм

Атриовентрикулярный (узловой) ритм Замещающий ритм, который наблюдается при угнетении функции синусового узла и повышении активности атриовентрикулярного соединения. Наблюдается при хронической ишемической болезни сердца, миокардитах, различных интоксикациях,

Идиовентрикулярный ритм

Идиовентрикулярный ритм Проявление синдрома слабости синусового узла, при этом водителем ритма сердца является участок проводниковой системы, расположенный ниже атриовентрикулярного узла (пучок Гиса и его разветвления). Это нарушение ритма имеет место при инфаркте

2. Насколько важен ритм ног? Следует ли плавать шестиударным кролем или двухударный лучше?

2.  Насколько важен ритм ног? Следует ли плавать шестиударным кролем или двухударный лучше? Ваш гребок уникален, поэтому удары ног должны соответствовать ритму именно вашего гребка. Поэтому одни сильнейшие пловцы плавают шестиударным кролем, а другие – двухударным.У тех,

Ритм стрельбы

Ритм стрельбы В бою огонь ведется, как правило, короткими очередями по два выстрела. Так называемый спаренный выстрел, в первую очередь, дает больше шансов поразить цель. Наблюдение за целью и корректировка наводки производится в промежутках между сериями. После того как

Ритм прозы

Ритм прозы Молнии блистали бы слабее, не будь они напряжены ритмом. Цицерон (106—43 до н. э.), римский оратор Ритм – лучший толкователь содержания. Самуил Маршак (1887–1964), поэт, переводчик Уму этого достаточно, а слуху недостаточно. Цицерон о речи, не учитывающей требования

Ритм в станковой композиции

Конспект открытого урока

по учебному предмету «Станковая композиция»

Преподаватель Милованкина Наталья Сергеевна

(1час)

Тема: Ритм в станковой композиции.

Цель урока: познакомить учащихся с понятием ритма в композиции, научить передавать ритм в композиции на основе ритмических конструкций.

Задачи:

• Обучающие – освоить одно из правил композиции, развить чувство ритма, научить делать композиционные поиски, организовывать плоскость листа путем чередования различных элементов, передавать движение.

• Развивающие – развивать исследовательские навыки, образное мышление, творческие способности. Практически закрепить полученные знания.

• Воспитательные – воспитывать эстетическое понимание прекрасного, умение видеть в обычном особенное, творческое мышление. Формировать эстетику рабочего процесса.

Тип урока: комбинированный.

Формы работы учащихся: групповая.

Оборудование и материалы:

1. Педагогические рисунки.

2. Ноутбук, видео по теме урока, различная литература с работами известных художников. 3. Материалы: гуашь, кисти, простые карандаши, ластик, лист А3.

План урока:

1. Организационный момент. Подготовка к уроку (3минуты)

2. Объяснение новой темы (10 минут)

3. Практическое выполнение задания (20 минут)

4. Завершение работы. Подведение итогов урока (7 минут)

Ход урока:

На сегодняшнем занятии мы познакомимся с понятием ритма в композиции. Учащимся объясняется новый материал, после чего они выполняют практическую работу. Композиционные поиски и эскиз в цвете, применяя в работе полученные знания.

Организационный момент:

Здравствуйте! Готовимся к уроку. Достаем краски, карандаши и ластик, готовим лист бумаги.

Объяснение нового материала:

Художник, сочиняя картину должен знать, основы композиции. А основы композиции состоят из знания законов, правил, приемов и средств композиции.

С некоторыми правилами мы уже познакомились.

Задача сегодняшнего урока познакомиться еще с одним правилом в станковой композиции — это ритм.

Ритм – универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях нашей жизни. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом? (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, стайка птиц, биение сердца, рост растений и минералов и др.).

Ритм — который мы не редко наблюдаем в природе является одним из важнейших понятий в композиции.

Ритм в жизни и в искусстве – это не одно и то же. В искусстве возможны перебои ритма. Ритм в искусстве — это не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

Понятие ритма в живописной картине.

Ритм был и есть во всех видах искусства и во все времена.

Рассматриваем работы художников. (Плакальщики. Рельеф из гробницы в Мемфисе.

Древнегреческая живопись. Геракл и Тритон, окруженные танцующими нереидами. «Оплакивание Христа» Джотто. «Легенда о динарии» Мазаччо «Тайная вечеря»

Тинторетто. «Ночной дозор» Рембрандта. К. П. Брюллова «Последний день Помпеи»,

«Боярыня Морозова» В. И. Сурикова, Дейнека «Эстафета. Садовое кольцо»

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например, фигур людей, их рук или ног. Ритм может строиться на контрастах объемов.

Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно -прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.

Ритм является одной из «волшебных палочек», с помощью которых можно передать движение на плоскости. Ритм всегда подразумевает движение.

Ритм в композиции (от греч. «ritm» — соразмерность) — это организованное определённое количество повторяющихся элементов в картине (цветовые пятна, линии, акценты, разные формы и т. д.).

Это соразмерное чередование каких-либо элементов картины, которое происходит с некой последовательностью, с определённой частотой, через определённые интервалы расстояний. При этом создание видимости ритма возможно только при наличии не менее трёх повторений элементов. Далее необходимо отметить, что же обозначают эти интервалы расстояний, как они исполняются художниками.

Интервал (от итал. «intervallo» — перерыв, промежуток) — это понятие паузы, промежутка времени, расстояния между элементами картины. Это некие «пустоты» межу цветовыми пятнами, линиями, акцентами, пятнами света или тени, или между предметами, или между бликами предметов в картине и т.д.

А теперь давайте рассмотрим подробнее – что же такое ритм в композиции?

В изобразительном искусстве повторяющиеся объекты композиции должны интересно рифмоваться. А достигается это посредством изменения размеров объектов и расстояний между ними. В качестве примера давайте рассмотрим пейзаж. Рассматриваем педагогические рисунки.

Ритм в пейзаже. Три основные величины: большая, средняя, малая. Представьте себе, что все деревья выстроились по линеечке, как на параде. А листочки на них абсолютно все одинаковые и растут ровными рядами. «Такого не бывает» — скажете Вы. И будете правы, потому что, по меньшей мере, подобную картину можно увидеть разве только в посадках искусственных насаждений. В живой природе всё разнообразно и растёт хаотично. Например, стволы деревьев имеют различную толщину, а расстояния между ними разные. Где-то дерево толще, где-то тоньше. Одно дерево растёт дальше от другого, другое ближе. Иными словами, размеры объектов пейзажа и расстояния между ними — разные. То есть ритм повторяющихся элементов композиции хаотичен, разнообразен и изменчив. В природе очень мало «одинаковостей». Это также применимо к листочкам на деревьях, к траве, к бугоркам земли, к облакам на небе… Один листочек крупнее, другой меньше, третий совсем крохотный. Одно расстояние между ними большое, другое меньше, третье — совсем короткое. Иными словами, мы получаем ритм большого, среднего, малого: большого, среднего, малого… И так далее. Такой подход применим не только к пейзажу. Этот принцип работает везде. В станковой или декоративной композиции. В графике, в живописи, в иллюстрации… Что бы Вы ни изображали, ритм большого, среднего и малого всегда будет работать. При чём, это не только три величины. Это может быть и пять, и десять величин… Три перечисленных выше размера, это только основа. Главный принцип — добиться того, чтобы было как можно меньше одинаковых повторений.

Ритм в композиции с изображением людей

Если Вы рисуете многофигурную композицию, например, можно выделить одну фигуру и сделать её самой большой по размеру. Две других — среднего размера, пять человек на втором плане — самыми маленькими и т. д. В эти основные группы можно добавить силуэты людей, которые будут чуть отличаться от остальных по размеру. Но это всего лишь пример. Вариантов может быть очень много.

Например, можно посмотреть картину В. И. Сурикова «Боярыня Морозова».

Ритм в изображении летящих птиц, облаков, повторяющихся элементов (досок заборов, ступеней лестниц…)

Ещё понятие ритма в композиции можно рассмотреть на примере летящих птиц, облаков и забора. Если художник вводит в пейзаж маленькие «галочки» — птиц на фоне неба, то как они будут расположены? На равном расстоянии друг от друга или в случайном порядке? Если это не косяк перелётных птиц, то естественно в случайном порядке и размер их будет разным, тогда картина станет динамичной, реалистичной и интересной. То же самое применимо к силуэтам облаков, даже если в реальной жизни и встречаются два одинаковых облака (что является редкостью), то для создания ритма необходимо одно облачко увеличить, а другое уменьшить, поразмышлять над размерами и т. д. А вот если мы вводим в рисунок забор в котором элементы однообразно повторяются, то тут необходимо «разбить» однообразие тем, что какие-то доски делаем шире, какие-то уже, где-то увеличим просветы, где-то уменьшим. А где-то можем добавить трещину в доске или какие-то линии подчеркнуть, ослабить и т. п. Да, такое изменение интервалов мы вносим в рисунок от себя, и оно может не соответствовать натуре. Но это должно быть в меру. В итоге композиция оживится и станет намного выразительнее, так как мы задали в ней интересный ритм.

А теперь перед тем как рисовать давайте все вместе прочтем небольшой стишок о ритме.

Теперь вы можете прикрепить лист и начать работу. Тема композиции

«Весна» Практическая работа:

Ознакомившись с понятием ритма в композиции, учащиеся переходят к созданию собственной композиции. Предварительно начав с композиционных поисков и эскиза в цвете.

Учащиеся выполняют задание самостоятельно, что бы увидеть кто как понял тему. Преподаватель следит за процессом и корректирует грубые ошибки, чтоб дети не уходили в работе от правильного направления.

Завершение работы. Подведение итогов урока.

Время урока подходит к концу, давайте посмотрим, что у кого получилось.

Устраиваем просмотр работ, анализируем и разбираем ошибки. Ставим оценки в журнал.

Дома сделайте зарисовки веток деревьев и людей в движении, чтоб изучит ритмические закономерности в природе.

Урок окончен.

Литература:

Авсиян О.А. «Натура и рисование по представлению» — М., 1985;

Герчук, Ю. Я. Основы художественной грамоты. Язык и смысл изобразительного искусства Учебная литература, 1998

Елисеев М.А. «Материалы, оборудование, техника живописи и графики» — АСТ, Астрель, 2004;

Котляров А.С. «Композиционная структура изображения» учебное пособие — М.: Университетская книга, 2008;

Конева Л.С. Пейзаж. Натюрморт. – Минск, 2002;

Ростовцев Н. Н., Игнатьев С. Е., Шорохов Е. В. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. М.: Просвещение, 1989.

Сокольникова Н.М. «Основы композиции»; — Титул, 1996;

Шорохов, Е. В. Основы композиции: учеб. пособие для студентов пед.

институтов /– М. : Просвещение, 1979

В.А. Яблонский Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции».- М., 1989.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Миля Гатауллина «Гонят Стадо»

Александр Куприн «Тополя. Бахчисарай»

В. Черных «Ритм»

Анастасия Вострецова

Ирина Колесникова «В ритме»

Читать онлайн «Движение, ритм и пластика в композиции», Евгений Стасенко – ЛитРес

© Евгений Стасенко, 2022

ISBN 978-5-0056-3342-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Хотя я ранее в других своих книгах упоминал, что движение, ритм и пластика – это средства организации композиции, инструменты, с помощью которых мы влияем на восприятие зрителя, в предыдущих работах главное внимание уделялось организации композиции относительно композиционного центра. В этой же книге я хочу несколько подробнее остановиться именно на упомянутых средствах организации композиции.

Процесс зрительного восприятия очень сложно устроен, помимо глаз в нем участвует и сознание. И тут присутствует не только прямая связь, когда визуальная информация поступает на обработку в наш мозг, но и обратная, когда обработанная мозгом информация стимулирует наш взгляд к уточнению и поискам дополнительных деталей в видимой картине мира или изображении. Эти процессы сопровождаются физическими движениями глаз и именно последовательность разглядывания элементов изображения подразумевается, когда мы говорим о движении в композиции. Альфред Ярбус, один из авторов научного направления окулография, в своем исследовании «Роль движений глаз в процессе зрения» пишет: «Движения глаз отражают процессы человеческого мышления, и поэтому записи их позволяют в какой-то мере судить о мышлении наблюдателя, о мышлении, которым сопровождается рассматривание того или иного объекта. Изучая записи, легко судить о том, к каким элементам, в какой последовательности и как часто обращается глаз (а следовательно, и мысль) наблюдателя». Но сами по себе движения глаз не создают картину видимого мира, они для восприятия скорее являются поставщиками сырья, из которого складываются зрительные образы.

Зрительные образы не идентичны изображению на сетчатке глаза, они формируются в нашем подсознании из многих составляющих. Одним из самых сложных и важных процессов в визуальном восприятии является процесс разделения зрительных ощущений на объект – фигуру – и фон – то, что этот объект окружает. Отношение фигуры и фона – одно из центральных понятий в гештальт-психологии. Эта школа психологии, основанная на работах Макса Вертгеймера, Вольфганга Кёлера и Курта Коффки, заложила основу для современного изучения принципов визуального восприятия. Слово Gestalt в переводе с немецкого означает «форма», «фигура», «образ». В гештальт-психологии это слово используется как «единое целое», то есть то, как части собираются вместе, чтобы сформировать цельный объект.

Если в качестве цельного объекта рассматривать композицию картины, то ее специфические характеристики складываются в понятие пластики. Пластика – это способ сочетания элементов при образовании целого. Например, мы можем легко отличить манеру письма Ван Гога от манеры письма Сезанна или Модильяни именно по пластическим особенностям их изобразительного языка. Можно сказать, что пластику задает некий универсальный для данной картины изобразительный модуль, применимый как к целому произведению, так и к составляющим его деталям.

Ритм в композиции существует не сам по себе, он связан с движением. Чтобы извлечь звук ритмического треска палки о прутья ограды мы должны эту палку привести в движение. Чередование пятен и промежутков между ними по ходу движения взгляда при разглядывании картины создает ритм, подобно тому как в музыке ритм создается чередованием ударов и пауз.

Итак, в этой книге я предлагаю несколько подробнее рассмотреть вопросы движения, ритма и пластики в организации композиции. Но перед этим стоит повторить основные положения моей теории композиции, поскольку они могут оказаться неизвестны читателю. Это важно, поскольку мой взгляд на вопросы композиции несколько отличается от традиционного подхода.

Основные принципы построения композиции на примере двухкомпонентной черно-белой схемы

Критерий комфортности

Мы выяснили, что основа композиции – плоскость и пятна на ней. И именно эти пятна являются элементами композиции. Естественно, может возникнуть вопрос: можно ли рассматривать любую комбинацию пятен как композицию? Капли кофе пролитые на салфетку? Пятна плесени на влажной стене? Ответ будет таким: да, это можно рассматривать как композицию. Но здесь ключевое слово «рассматривать», что подразумевает появление зрителя и его оценку предлагаемого объекта. Композиция не существует отдельно от восприятия зрителя.

Если мы исходим из посылки, что любое сочетание пятен можно рассматривать как композицию, то абсолютно все композиции существуют на равных правах и тогда нет критерия оценки. Но мы можем использовать в качестве критерия оценки композиции впечатление, которое она на нас производит. Самая простая из возможных оценок это «нравится» или «не нравится» и это дает нам базу для дальнейших построений. Как мы себя чувствуем, глядя на какое-то сочетание пятен? Комфортно или нет? Если комфортно, то почему?

Итак, используя критерий комфортности, мы будем рассматривать композицию и ее законы в их положительном аспекте и, в этом случае, главная задача композиции – это создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. Конечно, зная законы создания комфортной композиции, мы также имеем возможность при необходимости создавать некомфортное, тревожащее или скучное пространство.

Далее мы будем рассматривать только черно-белую композицию. В моей книге «Композиция картины. Теория и упражнения» рассматриваются также линейная и цветовая композиция, но здесь мы ограничимся только черно-белой, так как она в большей степени влияет на восприятие картины, чем две другие. Мы очень легко видим и распознаем объекты на черно-белых фотографиях по той причине, что баланс черного и белого является основой нашего зрительного восприятия. Интересно, что А. Ярбус в своем исследовании «Роль движений глаз в процессе зрения» отмечает: «Большинство репродукций, которые мы использовали в своих опытах, предлагая их наблюдателям для свободного рассматривания, являлись цветными. Иногда предлагались цветные и черно-белые репродукции одного и того же размера с одной и той же картины. Однако соответствующие записи ни в одном случае не обнаружили сколько-нибудь заметного влияния цвета на распределение точек фиксации».

В наших композиционных схемах будут присутствовать только два цвета – черный и белый без каких-либо полутонов. Это дает возможность оценить баланс черного и белого, понять логику взаимодействия пятен, увидеть композицию как единое целое. И, что очень важно, двухкомпонентная композиция позволяет сделать видимым взаимодействие фигуры и фона, которое является основой визуального восприятия.

Условия комфортности композиции

Приступим к рассмотрению условий комфортности композиции. Эти условия комфортности вытекают из психологии восприятия. Любая среда, в том числе визуальная подсознательно оценивается нами так, как если бы мы сами находились в ней. Возможно, что это древний механизм выживания: необходимо было быстро оценить пространство пещеры, чтобы решить, войти внутрь или бежать. Мысленно помещая себя в видимое пространство, древний человек оценивал возможные риски.

1). Неравное количество черного и белого – первое условие комфортности композиции. Это нужно для того чтобы ясно читалось, что есть фон, а что – фигуры на нем.

Отношение фигуры и фона – одно из центральных понятий гештальт-психологии. Наше восприятие разделяет зрительные ощущения на объект – фигуру – и фон – то, что этот объект окружает. Фигура в нашем восприятии всегда выдвинута вперед, фон – отодвинут назад. Фигура является для нас объектом первостепенного интереса, а фон для нас вторичен.

Обычно подсознательно в качестве фона воспринимается то, чего больше. А если количество черного и белого равно, это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за невозможности явного предпочтения.

2). Присутствие в пространстве композиции пятен трех размеров, это второе условие комфортности. Все предметы в быту мы делим на три большие категории: большие предметы, средние и маленькие. Однако это деление относительно и связано с вмещающей средой. Например, стул на улице мы воспринимаем как небольшой предмет. Стул в комнате воспринимается как предмет среднего размера. Стул, поставленный в шкаф – большой предмет.

Присутствие в пространстве элементов трех категорий – большие, средние и малые элементы – делает это пространство комфортным. Например, мы будем чувствовать себя не очень уютно, если попадем в помещение, где из мебели будут только стулья. У нас возникнет ощущение пустоты и скуки. Если же в помещении будут стоять только огромные шкафы, это вызовет ощущение тесноты и подавленности.

Если в композиции отсутствуют малые пятна, она воспринимается как часть чего-то большего, как тесная или, иначе говоря, фрагментарная. Если в композиции отсутствуют большие пятна, она воспринимается как пустая, скучная или монотонная. Фрагментарность и монотонность – две крайности в композиции, которых мы будем стараться избегать.

3). Композиция должна восприниматься как единое целое. Это третье условие комфортности. Для этого композицию выстраивают относительно единого узла, называемого композиционным центром. Композиционный центр это специально выделенное место в композиции, которое обладает качествами, присущими только ему. Композиционный центр не является геометрическим центром листа.

 

4). Сбалансированность выходов пятен в края композиции – четвертое условие комфортности. Если в композиции все пятна находятся на каком-то расстоянии от краев, а одно пятно расположено вплотную к правому краю, то у нас создастся впечатление, что наш лист обрезан справа и является левой частью большего листа. То же произойдет, если одно пятно находится вплотную к левому краю – композиция будет восприниматься как фрагмент большего изображения. Это создает дискомфорт. Если же пятна граничат и с левым и с правым краями, композиция будет восприниматься как нечто цельное или как центральный фрагмент, что вполне комфортно. По горизонтали выходы пятен в края композиции должны компенсироваться. А вот с выходами вверх и вниз все обстоит иначе – они не нуждаются в компенсации. По вертикали композиция устойчива.

Геометрическим центром листа в композиции является не точка, а вертикальная линия. Поэтому композицию в горизонтальном формате труднее собрать – она имеет тенденцию «разламываться» надвое по этой вертикали.

Compositional Flow And Rhythm — Smashing Magazine

• 15 минут чтения
• Вдохновение, Дизайн, Графический дизайн, Креативность, Принципы дизайна
• Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Стивен Брэдли — автор книг «Основы дизайна: элементы, атрибуты и принципы» и «Анимации и переходы CSS для современной сети». Когда не… Больше о Стивен Брэдли ↬

Когда кто-то попадает на страницу вашего сайта, что вы хотите, чтобы этот человек сделал? Куда вы хотите, чтобы они смотрели? Какую информацию вы хотите, чтобы ваши посетители заметили и в каком порядке? В идеале вы хотите, чтобы люди сначала видели вашу самую важную информацию, а затем следующую по важности информацию. Вы хотите, чтобы потенциальные клиенты увидели текст, который убедит их совершить покупку, до того, как они увидят кнопку «Купить сейчас». Вы хотите, чтобы людям предоставлялась нужная информация в нужное время, и один из способов сделать это — контролировать поток вашей композиции. Композиционный поток определяет, как глаз ведет через дизайн : куда он смотрит в первую очередь, куда он смотрит затем, где глаз останавливается и как долго он остается.

Когда кто-то попадает на страницу вашего сайта, что вы хотите, чтобы этот человек сделал? Куда вы хотите, чтобы они смотрели? Какую информацию вы хотите, чтобы ваши посетители заметили и в каком порядке?

В идеале вы хотите, чтобы люди сначала видели вашу самую важную информацию, а вторую по важности информацию. Вы хотите, чтобы потенциальные клиенты увидели текст, который убедит их совершить покупку, до того, как они увидят кнопку «Купить сейчас». Вы хотите, чтобы людям предоставлялась нужная информация в нужное время, и один из способов сделать это — контролировать поток вашей композиции.

Композиционный поток определяет, как взгляд движется по дизайну: куда он смотрит в первую очередь, куда он смотрит затем, где взгляд делает паузу и как долго он остается.

Примечание : Это шестой пост в серии о принципах проектирования. Первые пять постов этой серии вы можете найти здесь:

• Принципы дизайна: визуальное восприятие и принципы гештальта
• Принципы дизайна: пространство и отношения фигуры и фона
• Принципы дизайна: соединяющие и разделяющие элементы
• Принципы дизайна: визуальный вес и визуальное направление
• Принципы дизайна: доминирование, фокусы и иерархия
  

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

В паре статей из этой серии я говорил о визуальном направлении и упоминал структурную сеть Рудольфа Арнхейма. Вы должны прочитать этот пост для деталей, но общая идея заключается в том, что в прямоугольном холсте центр и четыре угла холста действуют как магниты, притягивающие взгляд. Наряду с этими естественными фокальными точками между ними проходят оси, и ваш глаз движется вдоль них от фокальной точки к фокальной.

Структурная сетка Арнхейма — не единственный паттерн, подсказывающий, где и как глаз естественно перемещается по композиции. Диаграмма Гутенберга, макет F-шаблона и макет Z-шаблона подсказывают, как будет двигаться глаз зрителя, и предполагают естественный переход к дизайну.

Примечание : Эти шаблоны описаны для языков, которые читаются слева направо. Приспособьтесь к другим направлениям чтения.

Диаграмма Гутенберга. (Посмотреть большую версию)

• Диаграмма Гутенберга : В этом шаблоне глаз обычно движется от верхнего левого угла к нижнему правому, проходя через оптический центр Арнгейма. Меньше внимания уделяется другим углам, которые называются паровыми зонами. Так как глаз перемещается вправо по мере того, как он движется вниз, правый верхний угол представляет собой сильную паровую область, в то время как нижний левый угол в основном игнорируется.
• Макет F-шаблона : В этом шаблоне глаз начинает с верхнего левого угла и перемещается по странице вправо, затем немного опускается и повторяет движение по странице. Общий рисунок повторяет форму буквы F.
• Макет Z-шаблона : Глаз начинается в верхнем левом углу и движется вправо. В правом верхнем углу он движется вниз и влево по диагонали, прежде чем снова двигаться вправо. В целом он повторяет форму буквы Z и повторяет шаблон вниз по странице, пока не достигнет нижнего правого угла.

Я уверен, что вы уже видели исследования по отслеживанию движений глаз и обсуждение вышеприведенных паттернов. Что редко упоминается, так это то, как эти шаблоны описывают текстовые страницы. Они описывают, как наш глаз перемещается по столбцам текста.

Шаблон F часто упоминается в сочетании со страницами результатов поиска. Почему это? Это связано с тем, что страницы результатов поиска представляют собой текстовые страницы, представленные в виде списков информации размером с укус для сканирования. F-шаблон — это естественный способ сканирования этих страниц.

Шаблоны чтения на страницах с большим объемом текста и легким дизайном часто следуют пути F или Z. (Просмотреть большую версию)

Добавьте иерархию, направление, движение и ритм, и поток вашего дизайна не будет следовать приведенным выше шаблонам. Шаблоны отпадают в присутствии дизайна.

Они по-прежнему полезны, потому что вы можете воспользоваться преимуществами шаблонов и разместить важную информацию там, где глаза будут естественным образом падать, чтобы увеличить визуальную заметность информации. Вы можете воспользоваться этими естественными шаблонами, но помните, что они описывают только страницы с большим количеством текста.

Взгляд зрителя каким-то образом перемещается по композиции независимо от того, контролируете ли вы это движение. Вы могли бы также контролировать движение.

Композиционный поток

Возможно, вы заметили, что слово «сторителлинг» все чаще встречается в дискуссиях о дизайне и оптимизации конверсии. Композиционный поток может помочь вам рассказать свою историю, представляя информацию в правильном порядке.

Поток — это движение и направление, а также направление взгляда от одной части композиции к другой в нужном вам направлении. Вы создаете поток за счет комбинации визуального веса и визуального направления.

Элементы большего визуального веса (фокусные точки) притягивают взгляд и становятся местами отдыха. Другие элементы задают направление и перемещают взгляд от одной точки к другой с помощью визуальных подсказок, таких как стрелки и линии.

Поток начинается с вашего доминирующего элемента, который должен быть точкой входа в вашу композицию. Оттуда вы даете ориентиры для глаз, чтобы они следовали за вашим дизайном.

Самый очевидный указатель направления — это стрелка, указывающая на что-то. Изображение лица, смотрящего в одном направлении, является еще одним сильным и простым сигналом направления. Другие включают.

• Повторение элементов
• Ритм
• Подразумеваемое действие
• Диагональные линии
• Жестовые линии
• Направленные линии
• Перспектива
• Тематика элементов
• Градация

Вы заметите линии в списке выше. Показ направления является одной из основных характеристик линий. Линии также можно использовать для отсекания движения в одном направлении, будучи перпендикулярными этому движению. Когда это происходит, они действуют как барьеры, останавливая или, возможно, обращая вспять путь, по которому шел глаз.

Создайте направление и движение с помощью элементов, упомянутых выше. Добавьте элементы, которые служат барьерами для изменения направления движения глаз. Создавайте открытые пути в пустом пространстве, чтобы обеспечить легкое перемещение между вашими позитивными элементами дизайна.

Поток и гармония

На микроуровне вы хотите, чтобы путь, которым следует глаз, хорошо согласовывался с любым действием, которое вы хотите, чтобы кто-то предпринял. Например, имеет смысл разместить кнопку для поиска после поля формы, потому что естественный процесс заключается в том, чтобы заполнить поле, а затем нажать кнопку. Размещение кнопки первой приведет к перемещению вашего посетителя в одном направлении до конца, когда им придется вернуться к началу.

Композиционный поток в поисковых формах. (Просмотреть увеличенную версию)

Более разумно, чтобы стрелки указывали на то, на что вы хотите, чтобы кто-то смотрел, а не в сторону от этого предмета. Вы создаете поток, даже когда стрелки указывают в другую сторону, но не поток, который имеет какой-либо смысл для достижения целей сайта.

Стрелки должны указывать туда, куда должен смотреть глаз. (Просмотреть увеличенную версию)

Движение

Движение тесно связано с направлением. Движение подразумевает направление, а направление подразумевает движение. Если вы хотите, чтобы кто-то посмотрел вправо, один из способов — сдвинуть что-то на странице вправо. Глаз будет следовать за ним.

Есть несколько типов движения.

• Буквальное (физическое) движение : возникает при наличии некоторой физической активности.
• Статическое движение : происходит, когда глаз перескакивает с точки на точку в иерархии.
• Композиционное движение : происходит, когда элементы дизайна ведут взгляд зрителя от одной точки к другой через композицию.

Анимацию можно использовать для создания буквального движения на странице. Доминирование, фокусы и иерархия создают статическое движение. Когда элементы, придающие направление и движение, добавляются между фокальными точками, вы создаете композиционный поток.

Тот же список сигналов направления, который я представил ранее, используется для отображения движения в композиции.

Ритм

Ритм может помочь контролировать темп композиции; это шаблонное движение. Ритмические узоры строятся из элементов и интервалов между ними, и так же, как ваш слух будет следовать ритму песни, ваш глаз будет следовать ритму, созданному визуально.

Паттерн и ритм будут существовать, как только вы добавите несколько элементов на страницу. Два из чего-либо подразумевает структуру. Он будет там, независимо от того, что вы делаете, поэтому, опять же, вы должны научиться контролировать его.

Повторение создает поток и ритм через повторяющиеся элементы. Когда глаз видит красный круг, он замечает другие красные круги в композиции и пытается установить закономерность. В дополнение к повторению вы можете использовать чередование и градацию для создания ритма.

• Повторение : создает закономерности благодаря предсказуемости.
• Чередование : создает узоры из контрастных пар.
• Градация : создает узоры посредством последовательности регулярных шагов.

Ритм создается как элементами, за которыми наблюдает глаз, так и интервалами между ними. Изменения либо изменить шаблон. Вариации в узоре добавляют интереса. Акцент на чем-то в паттерне может нарушить ритм и на мгновение остановить поток.

Существует три основных типа ритма:

• Регулярный ритм : возникает, когда интервалы между элементами предсказуемы или сами элементы схожи по размеру и длине. Примером может служить размещение повторяющихся элементов через равные промежутки времени.
• Плавный ритм : происходит, когда элементы или интервалы являются органическими. Это создает естественные узоры, которые вызывают ощущение органического движения. Полосы на тигре или зебре — хороший пример.
• Прогрессивный ритм : происходит, когда последовательность форм или форм показывается с помощью прогрессивных шагов. Некоторые характеристики элементов могли изменяться ступенчато, или интервал мог изменяться ступенчато. Это постепенное увеличение или уменьшение последовательности создает движение. Хорошим примером является цветовой градиент.

Цветочное поле демонстрирует плавный ритм. (Просмотреть большую версию)

Любой из вышеперечисленных типов ритма можно использовать для создания движения и композиционного потока. Что вы выберете, зависит от специфики вашего дизайна: если дизайн пытается передать последовательность, регулярный ритм, вероятно, лучше всего; если дизайн пытается передать что-то более естественное и органичное, скорее всего, будет предпочтительнее плавный ритм.

Поток и гештальт

Чем дальше мы продвигаемся в этой серии, тем больше принципов гештальта вносятся в принципы дизайна, которые мы рассматриваем.

Доминирование и акценты создают области вашего дизайна, которые привлекают внимание. Сходство и контраст используются для создания узора и ритма.

Все гештальт-принципы, которые соединяют элементы или показывают их общность, помогут направить взгляд от одного элемента в группе к другим.

Равномерная связность ведет взгляд через то, что соединяет элементы. Элементы с общей судьбой кажутся движущимися в одном направлении, увлекая за собой глаз. Принцип продолжения заключается именно в продолжении движения в одном направлении.

Примеры

Давайте взглянем на скриншоты с нескольких сайтов и подумаем, как их дизайн течет и движется, и какой у них может быть ритм.

Как я уже упоминал ранее в этой серии, это мое мнение. Вы можете посмотреть на эти же скриншоты и увидеть другой поток и ритм, чем я. Это нормально. Для нас обоих важнее критически относиться к дизайну, который мы видим, чем соглашаться с тем, что мы думаем.

Доригати

Когда я смотрю на домашнюю страницу Dorigati, мой взгляд сразу же притягивается к главному изображению винных бочек вверху страницы. Отсюда не потребуется много времени, чтобы перейти к фокусным точкам, таким как логотип сайта и изображение бутылки вина справа.

Скриншот домашней страницы Dorigati.it. (Просмотреть увеличенную версию)

Между логотипом и бутылкой подразумевается сильное диагональное движение, и ваш взгляд, вероятно, скользит между ними туда-сюда. Подумайте, как быстро это связывает название компании с продуктами, предлагаемыми на сайте.

Кривая в нижней части логотипа направлена ​​вниз, направляя взгляд на название представляемого вина. Обратите внимание, что заголовок слева и название вина имеют одинаковый синий цвет и похожи на синий цвет на логотипе. Повторение цвета создает ритм и поток через все три предмета.

Цветовой ритм снова используется с золотыми заголовками внизу страницы и декоративными завитушками слева. Подобный цвет используется для дат. Хотя интервал может варьироваться в зависимости от длины текста в каждой записи, он довольно предсказуем и имеет регулярный ритм.

Винная бутылка также служит для соединения заголовка с основным содержанием, создавая вертикальный поток через главное изображение и выступая в качестве моста через него. Без изображения винной бутылки глазу требуется больше усилий, чтобы пересечь горизонтальные линии, которые создают препятствия для движения.

Dress Responsively

В верхней части домашней страницы Dress Responsive есть сильный горизонтальный поток. Навигация и текст направляют взгляд горизонтально и позволяют легко просматривать заголовок слева и справа.

Скриншот главной страницы сайта Dress Responsively. (Просмотреть увеличенную версию)

Мой взгляд обычно начинает с текста «ВЫ РЕШАЕТЕ» и легко перемещается вправо и влево, где он может увидеть логотип, навигацию и оставшийся текст в заголовке.

Обратите внимание, что в конце «ВЫ РЕШАЕТЕ» ваш глаз также опущен. Повторение прямоугольных и оранжевых форм создает вертикальный ритм. Форма «WTH?» Кнопка повторяется в основном прямоугольной форме «548 голосов», а кнопка «ПОСМОТРЕТЬ ПОДРОБНОСТИ» находится под текстом. Этот вертикальный поток усиливается четкой вертикальной линией, созданной путем выравнивания левого края этих фигур с текстом между ними.

Оранжевый цвет повторяется как текст как в заголовке, так и далее по странице (не показано на скриншоте). Столкнувшись с повторением цвета в верхней части страницы, ваш взгляд следует за ним вниз по странице, увеличивая вертикальный поток.

Incredible Types

Заголовок домашней страницы Incredible Types также имеет горизонтальную форму из-за формы линий и блока текста. Светлые линии сетки создают тонкое вытягивание вниз, а также создают регулярный горизонтальный ритм по всей странице.

Скриншот главной страницы сайта Incredible Types. (Просмотреть увеличенную версию)

Под шапкой находится сетка изображений. Обратите внимание, как промежутки (как горизонтальные, так и вертикальные) между изображениями обеспечивают канал для перемещения вашего взгляда. Они помогают вашему взгляду перемещаться от изображения к изображению в любом направлении. Они также создают регулярный ритм в обоих направлениях.

Скриншот нижнего колонтитула главной страницы веб-сайта Incredible Types. (Просмотреть увеличенную версию)

В нижнем колонтитуле текст сгруппирован в две строки и четыре столбца, что еще раз создает как горизонтальный, так и вертикальный поток и ритм. Я думаю, что горизонтальный поток сильнее, чем вертикальный, и поэтому мой глаз стремится двигаться влево и вправо больше, чем вверх и вниз, но поток существует в обоих направлениях.

Love & Luxe

Страница «События» на сайте Love & Luxe — это еще один дизайн, демонстрирующий как горизонтальный, так и вертикальный поток.

Скриншот с внутренней страницы сайта Love & Luxe. (Просмотреть увеличенную версию)

Розовый цвет в левой колонке привлекает внимание и создает вертикальный поток благодаря своей форме. Обратите внимание, как повернуто название сайта, так что оно тоже создает вертикальный поток. Контраст цвета с меню рядом с ним создает сильную вертикальную линию, где они встречаются.

Текст в нижней части этой колонки повторяется, создавая вертикальный ритм, когда вы читаете один блок, а затем тот, что под ним. Однако горизонтальный характер линий изменяет поток на горизонтальный и перемещает ваш взгляд вправо.

Темный фон за текущими пунктами меню создает еще более сильный горизонтальный поток, потому что ваш взгляд притягивается к контрасту. Треугольник, который он отображает в правом верхнем углу, указывает вправо.

Справа, в основном содержании, цвет и размер дат создают регулярный вертикальный ритм за счет повторения. На снимке экрана показаны только два из них, но они продолжаются дальше по странице. Розовые заголовки усиливают ритм, создаваемый повторяющимися синими датами.

Горизонтальные линии между каждой записью на мгновение останавливают вертикальный поток, задерживая вас в каждой записи немного дольше. Ритм повторяющихся цветов в датах и ​​заголовках тянет вас вниз по странице, когда вы готовы пересечь горизонтальную линию и перейти к другой записи.

Изображения, естественно, меняются при каждой записи, но тот, что на этом скриншоте, направляет ваш взгляд вниз и влево по диагонали.

Резюме

У вас есть большой контроль над тем, куда смотрят люди, когда они просматривают веб-страницу, которую вы разработали. На странице с большим количеством текста и легкой графикой взгляд посетителя, скорее всего, следует за чем-то вроде Z-шаблона или F-шаблона вдоль и поперек страницы.

Однако, как только вы создаете элементы страницы и добавляете графику, эти шаблоны больше не применяются. Глаз вашего посетителя будет следовать потоку, движению и ритму, который вы создаете.

Подумайте о приоритете информации, которую вы сообщаете. Подумайте, будет ли это более полезно, если смотреть в определенном порядке. Подумайте, где на странице вы хотите, чтобы кто-то посмотрел первым, вторым и третьим.

Затем создайте визуальные подсказки, чтобы вести их по странице в том порядке, в котором вы считаете нужным. Добавьте линию, за которой кто-то будет следовать, или создайте ее, выровняв различные элементы. Повторите цвет или размер текста, чтобы создать ритм для глаз. Представьте изображения движущихся объектов, чтобы направить взгляд.

Не оставляйте шаблон по умолчанию, чтобы привлечь внимание посетителей. Создавайте композиционные потоки по странице и ведите их сами.

Есть еще одна тема, которой я хочу поделиться с вами в этой серии статей о принципах дизайна, и это баланс. Я расскажу о композиционном балансе в целом, а затем познакомлю вас с четырьмя различными типами баланса (симметричным, асимметричным, радиальным и мозаичным), которые вы можете создать.

Дополнительные ресурсы

• «Как управлять потоком в веб-дизайне», Стивен Брэдли
• «Удачно ли работает ваш дизайн?» Стивен Брэдли
• «Отслеживание взгляда в 2014 году: как пользователи просматривают и взаимодействуют с современной поисковой выдачей Google» Ребекка Мейнс
• «Стрелка не на ту сторону в 1Password» доктор Дранг
• «Диаграмма Гутенбурга в дизайне» Росс Джонсон
• «F-образный шаблон для чтения веб-контента», Якоб Нильсен
• «Понимание F-макета в веб-дизайне», Брэндон Джонс
• «Понимание Z-макета в веб-дизайне», Брэндон Джонс

Ритм

Ритм

---

Ритм можно описать как синхронизированное движение в пространстве; легко, связный путь, по которому глаз следит за правильным расположением мотивы. Наличие ритма создает предсказуемость и порядок в сочинение. Визуальный ритм лучше всего понять, связав его со звуковым ритмом. Эта ссылка приведет вас к видеоклип и объяснение того, как звук нигерийского «говорящего барабана» следит за интонацией и ритмом речи.

Ритм во многом зависит от элементов паттерна и движения для достижения своей цели. последствия. Параллели между ритмом в звуке/музыке очень точны. идея ритма в визуальной композиции. Разница в том, что синхронизированный «такт» воспринимается глазами, а не ушами.

Визуальный ритм можно создать несколькими способами. Линейный ритм относится к характерный поток отдельной линии. Состоявшиеся художники имеют узнаваемая манера нанесения линий своих рисунков, прямой результат характерного жеста, используемого для создания тех линий, которые, если наблюдается, можно увидеть, что имеет свой собственный ритм. Линейный ритм не такой зависит от шаблона, но больше зависит от синхронизированного движения зрителя глаз.

Повторение предполагает использование паттернов для достижения синхронизированного движения и визуальный «бит». Это повторение может быть явным повторением элементов в композиция, или это может быть более тонкий вид повторения, который можно наблюдать в базовой структуре изображения.

Чередование является специфическим пример паттерна, в котором последовательность повторяющихся мотивов представлена ​​в повернуть; (короткие/длинные; толстые/худые; круглые/квадратные; темные/светлые).

Градация использует серию мотивов, связанных друг с другом через регулярную последовательность шагов. Это может быть градация формы или цвет. Некоторые градации формы могут фактически создавать последовательность событий, а не в отличие от серии изображений в комиксе.

Акцент также упоминается как точка фокусировки или прерывание . Он отмечает места в композиции, которые наиболее сильно привлекают внимание зрителей. Обычно есть первичный или главный акцент с возможными вторичными акцентами в других частях композиции. Акцент, как правило, перерыв в основном рисунок или движение глаза зрителя через композицию, или перерыв в ритме .

Художник или дизайнер использует акцент, чтобы привлечь внимание к чему-либо или разнообразить композицию, чтобы удерживать интерес зрителей, обеспечивая визуальное «сюрпризы».

Акцент может быть достигнут несколькими способами. Повторение создает акцент, привлекая внимание к повторяющемуся элементу с помощью чистой силы числа. Если цвет повторяется на карте, места, где определенные цвета кластер привлечет ваше внимание, в данном случае графически отображая различные уровни смертности от сердечно-сосудистых заболеваний.

Контрастность позволяет выделить выделение точки акцента отдельно от остального фона. Различный возможны виды контрастов. Использование нейтрального фона выделяет точку акцента.

Контраст цвета, текстуры или формы привлечет внимание к определенному моменту.

Контраст размера или масштаба также будет.

Размещение в стратегической позиции привлечет внимание к определенному элементу дизайна.

Длительное зрительное вовлечение через замысловатость (контраст деталей) — более необычная форма акцента, не такая обычно используется в евро-американском дизайне, хотя он распространен во многих других культурах. При этом создается множество точек акцента, которые предстоит обнаружен благодаря пристальному вниманию к тонкостям конструкции.

Единство — это основополагающий принцип, который обобщает все принципы и элементы дизайна. Это относится к когерентности всего , ощущению, что все части работают вместе для достижения общего результата; гармония все части.

Единство может быть достигнуто за счет эффективного и последовательного использования любого из элементы, но паттерн — — то есть базовая структура— самая фундаментальный элемент для сильного чувства единства. Консистенция 9Форма 0014 и цвет также являются мощными инструментами, которые могут композиция вместе.

Однако единство существует и в разновидности . Нет, это не так необходимо, чтобы все элементы были идентичными по форме, если они имеют общее качество значения или стиля. Например, мода определенного периода имеет общие черты силуэта, материалов и цвета, которые определяют стиль дня или внешний вид конкретного дизайнера.

Единство также может быть предметом концепции . Элементы и принципы могут быть выбраны для поддержки предполагаемой функции проектируемого объекта; назначение объекта объединяет дизайн.

---

---

Авторские права на этот веб-сайт © 1995, Шарлотта Джироусек Вопросы или комментарии? Дайте нам знать по адресу [email protected].

---

Ритм в фотокомпозиции — блог о фотографии

Правила и приемы, применив которые вы создадите определенный визуальный эффект. И об этом будет этот сериал. Я хочу познакомить вас с конкретными правилами и методами, которые можно использовать во время фотосъемки, и только вам решать, подходит ли это для вашей композиции или нет.

Сегодня мы говорим о ритме, и важно отметить, что любая композиция, как и любая песня, имеет какой-то ритм. Некоторые люди говорят, что при выборе «хранителей» из своей коллекции они обычно основываются на количестве… или, скорее, на удаче, нравится ли композиция или нет. Итак, давайте сделаем вас более «счастливыми», научившись тому, что делать и чего не делать, чтобы улучшить ваше чувство композиции.

Ритм может быть создан с помощью форм. Обычно это черно-белая фотография или цветная съемка. Несмотря на то, что ритм обычно более мощный на черно-белых фотографиях, что, на мой взгляд, является одной из причин, по которой черно-белое изображение обычно кажется более художественным. Это потому, что многие из этих техник оказывают гораздо большее влияние, когда вы не отвлекаетесь на цвета.

Ритм — это повторение изображения, как ритм в песне. Это геометрическое восприятие повторения.

Как и в живописи, вы можете найти или создать это в фотографии.

Думая о самой известной картине с ритмом — Как вы думаете, что это была бы за картина? Может быть, вы даже не понимаете ритма в картинках, вам просто кажется, что композиция почему-то хороша. Чем больше вы узнаете об этих техниках и правилах, тем больше удовольствия вы сможете получить от композиции. Когда вы знаете, какие намерения стояли за умом художников.

Когда вы на самом деле ищете «знаменитую картину с ритмом», знаменитая картина «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, написавшего эту картину, находилась в психиатрической больнице всего за 2 года до своей смерти. Теперь, как вы можете видеть, ритм, вероятно, больше выражается цветами, хотя он был создан формами.

Звездная ночь — Картина Винсента Ван Гога

Это, конечно, гораздо «легче» сделать в живописи, хотя это не невозможно сделать и на фотографии, даже если она не постановочная.

Обычно говорят, что число в ритме должно быть нечетным, так как есть правило шансов, правило третей и так далее. Я не хочу сказать, что эти правила плохи, но они представляют собой лишь ярлыки. например, правило шансов работает, потому что в некоторых случаях оно может создать ритм. Однако, если вы ничего не знаете о ритме, применение этого правила может не сработать так, как вы предполагали. И тогда, если вы посмотрите на это с другой стороны, ритм может работать, даже если в нем нет нечетного числа 9.0013

Согласно определению «Ритм — это повторение или чередование элементов, часто с определенными интервалами между ними».

Сам ритм диктует, как ваши глаза перемещаются по картинке. Итак, когда мы снимаем, то, что мы ищем в качестве ритма, — это узор из повторяющихся элементов. Отличный способ использовать ритм в уличной фотографии — это найти красивый узор или повторяющиеся элементы и нарушить их с помощью человека. У нас больше типов ритма. картина, показанная ранее, является прекрасным примером случайного ритма, даже несмотря на то, что она была написана с определенной целью

Случайный ритм

Тот же тип ритма, что и в Звездной ночи. Суть здесь в группировании похожих мотивов, сюжетов или элементов, которые беспорядочно повторяются и создают случайный ритм

Обычный ритм

Это то, что мы можем назвать стандартным ритмом. Элементы часто идентичны или похожи. Его также можно рассматривать как шаблон, если им злоупотреблять, и он может быть довольно скучным. Обычно это можно увидеть при съемке архитектуры.

Переменный ритм

Ритм не с одним, а как вы догадываетесь, с двумя или более мотивами. Его также можно назвать регулярным ритмом на стероидах. Просто шучу. В любом случае ритмы, которые вы здесь видите, представлены женщиной и шарами. Теперь это выглядит странно, когда я это сказал, но в любом случае это довольно крутая картина Анри Картье-Брезона.

Теперь другие примеры. На этот раз выстрел дрона — и в этом кадре вы можете увидеть ритм, созданный линиями на поле, и другой ритм, на этот раз случайный, созданный стогом сена. Опять же, лучше использовать черно-белое изображение.

Последнее, о чем я хотел бы рассказать, это

Progressive Rhythm

Это то, что можно идеально использовать в фотографии и особенно в уличной фотографии. Перемещая и наклоняя камеру, вы можете превратить простой ритм в прогрессивный.

Сближая некоторые точки ритма, вы на самом деле можете достичь своего рода ведущего ритма, который указывает на ваш объект

Это фото от одного из моих самых любимых фотографов Эрика Кима.

Вы можете увидеть ритм, представленный пилонами или небольшими стенами. Главный герой — дама с зонтиком. Она также является объектом с самым высоким контрастом, поэтому она является первым объектом, который привлечет ваше внимание, а затем ритм будет вести ваш взгляд по картинке. Средние части пилонов также имеют большой контраст, поэтому, если вам случится увидеть эту часть изображения сначала, это приведет вас к основному объекту, а затем обратно по картинке.

Следующий выстрел делает Эллиотт Эрвитт. Он использует зеркала, чтобы создать ритм. С точки зрения композиции самые высокие контрасты имеют либо лицо, либо камеру. После того, как вы увидите один из них, вы перейдете ко второму объекту. Повторение здесь соединяет обе части фотографии. Вот почему мне очень нравится этот.

это подводит меня к финальной точке этого видео, и это…

Нарушение ритма

Это прекрасно работает в уличной фотографии, так как ритм на заднем плане, например, может направить взгляд зрителя на ваш объект или соединить все ваши объекты. вместе.

Ритм в искусстве. Что такое ритм в искусстве?

Когда мы слышим слово «ритм», мы, вероятно, думаем о музыке. Удары. Темп. Мелодии. Ритмы, которые движут нами. Когда дело доходит до ритма в искусстве, ритм немного меняется, так сказать, он бывает разных форм, размеров и цветов. В этой статье мы обсудим и исследуем вопрос «Что такое ритм в искусстве?» с сопровождающими примерами ритм-арта.

Содержание

• 1 Что такое ритм в искусстве?
• 2 Пять типов ритма в Art
  • 2.1 Обычный ритм
  • 2.2 Чередовый ритм
  • 2.3 Проточный ритм
  • 2,4 Прогрессивный ритм
  • 2,5 Случайный ритм
• 3 Суммарри Искусство – Дополнительная литература
• 5 Часто задаваемые вопросы
  • 5.1 Что такое ритм в искусстве?
  • 5.2 Какие существуют виды ритма в искусстве?
  • 5.3 Каковы принципы искусства?

 

 

Что такое ритм в искусстве?

Сначала мы кратко расскажем о том, что такое ритм и откуда он берется в изобразительном искусстве. Ритм в искусстве является частью нескольких принципов искусства . Эти принципы также можно назвать принципами дизайна, а именно: баланс, акцент, движение, единство, гармония, разнообразие, пропорция, масштаб и ритм.

Существуют различные определения слова «ритм», одно из которых, согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, состоит в том, что ритм — это «движение, флуктуация или вариация, отмеченная регулярным повторением или естественным течением связанных элементов».

Приведенное выше определение ритма указывает на его неотъемлемое значение, состоящее в том, что ритм создается повторением или паттерном различных элементов. В изобразительном искусстве это будут художественные элементы, состоящие из цвета, значения, линии, формы, формы, пространства и текстуры.

Le Chahut (1889 г.) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примером ритм-арта может быть применение одинаковых цветов рядом друг с другом в последовательности или расположении формы или линии, создающие течение или движение художественной композиции, и в результате это течение или движение создает ритм.

Выделение сущности ритма также может быть сложной задачей для достижения или применения в художественном произведении, поскольку существует множество способов создать его в искусстве. Это также дает художникам всех модальностей, будь то рисунок, графический дизайн, живопись или скульптуры и инсталляции, возможность и свободу выражения играть с ритмом и применять его разными способами для создания желаемого эффекта в своих работах.

Художники могут создать гиперэнергетическую или динамичную картину, что-то более спокойное и плавное, или что-то более упорядоченное и геометрически структурированное. Все будет зависеть от того, как различные художественные элементы, упомянутые выше, применяются и комбинируются.

Репетиция оркестра Pasdeloup в Cirque d’Hiver (1879-1880) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

 

Пять типов ритма в искусстве

Важно отметить, что некоторые художественные источники предоставляют три основных типа ритма, а другие художественные источники — пять. Ниже мы обсудим пять типов ритма в искусстве, которые также являются методами, используемыми для применения этого принципа в композиции. Мы также предоставим несколько примеров ритм-арта от разных художников на протяжении всей истории искусства.

 

Регулярный ритм

Начнем с регулярного ритма в искусстве, который, как следует из его названия, является регулярным. Регулярный ритм соответствует его мотивам. Независимо от того, используются ли различные художественные элементы, например, цвет, линия или форма, они располагаются в четных и последовательных узорах. Однако обычно подобные художественные элементы или мотивы располагаются так, чтобы создать закономерность.

Некоторые часто используемые примеры из мира звуков включают представление ритма сердцебиения, часов или капающей воды из-под крана. Все это регулярно и последовательно.

При этом регулярный ритм в искусстве характеризуется простотой и легкостью, подумайте о рисовании повторяющихся горизонтальных или вертикальных линий рядом или поверх друг друга; равномерно распределены, это создаст ровный визуальный ритм.

На Женевском озере: Пейзаж с ритмичными формами (1908) Фердинанда Ходлера; Фердинанд Ходлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

И наоборот, если в художественной композиции слишком много регулярного ритма, она может показаться скучной или слишком повторяющейся. Однако этому можно противодействовать, добавляя больше разнообразия здесь и там в пределах одной и той же композиции.

Пример этого можно найти в картине маслом Осенняя вспашка (1931) американского художника Гранта Вуда . Здесь мы видим в середине композиции правильный ритм, создаваемый крупными пучками травы на вспаханном поле, а также линиями плуга на переднем плане композиции.

Однако окружающие их линии отличаются от окружающих холмов, что создает другой ритм, добавляя разнообразия. Это также можно рассматривать как пример случайного ритма, который мы обсудим более подробно ниже.

Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несколько других примеров регулярного ритм-арта включают «Четыре дерева » (1891) Клода Моне, который является частью его Тополь Серия (с 1981 по 1900 год). На этой картине изображены четыре дерева вдоль берегов реки Эпте, они кажутся равномерно расположенными и создают в композиции последовательные вертикальные линии.

Другая картина Моне из этой серии аналогична, например, Тополя у реки Эпте (1900), на которой изображены семь деревьев, идущих в линию. Что создает здесь регулярность, так это сходство деревьев, которые также расположены близко друг к другу и все в вертикальных линиях.

Ряд тополей вдоль реки Эпт (1819 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Американский художник Дональд Джадд создал инсталляции или «стеки», такие как Untitled (1967) и Untitled (1968), среди прочего, которые состоят из прямоугольных фигур одинакового размера. и расположены у стены и простираются от потолка до пола; также есть равные расстояния между прямоугольными формами коробки.

Стеки Джадда создают постоянный поток, так сказать, вверх и вниз по пространству стены, создавая регулярный ритм без каких-либо других окружающих ритмов или элементов, которые меняют его течение. Стеки также одного цвета, что добавляет последовательного ритма.

 

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм в искусстве состоит из более чем одного, часто двух различных мотивов, расположенных в виде узора. Согласно некоторым художественным источникам, чередующийся ритм в искусстве похож на обычный ритм, но с большей запутанностью, иногда формы располагаются в разных направлениях. Типичным примером переменного ритма в искусстве является шахматная доска с черными и белыми квадратами.

Мотивы могут различаться по цвету или форме или любому другому художественному элементу, но результат придаст композиции больше характера, значения и движения. Это также создаст больше разнообразия и уменьшит потенциальную простоту, которая может возникнуть в результате регулярного ритма.

Согласно некоторым художественным источникам, у переменного ритма в искусстве есть недостатки, поскольку он также может потребовать большего внимания к деталям, чтобы передать его точно, особенно если он создан вручную, и если он не применяется должным образом, он потенциально может появиться слишком занят или «загроможден».

Некоторые примеры ритм-арта включают художника-сюрреалиста / оп-исполнителя М.С. Эшера Lizard (1942), на котором мы видим чередующиеся формы ящериц коричневого, черного и белого цветов, каждая из которых сформирована рядом с другой. Хотя между формами ящериц нет очевидных пробелов, чередующиеся цвета и особое расположение придают композиции уникальный ритм, который не делает ее слишком загроможденной.

Художник-орфизм Робер Делоне создал множество композиций в разнообразии цветов и форм, граничащих с абстракцией. Благодаря этому работы Делоне наполнены динамикой и движением, одним из примеров является его холст, масло Бесконечный ритм (1934).

Эта картина состоит из кругов и изогнутых линий, а также из полукругов, а прямолинейная линия проходит через середину.

Здесь создается чередующийся ритм между различными элементами, например, в больших черно-белых кругах чередуются цвета, граничащие с верхним и нижним кругами; левая половина верхнего круга — желтая, а правая — синяя, левая половина нижнего круга — синяя, а правая — желтая.

Кроме того, большие черные и белые круги появляются под меньшими, чередующимися по цвету, серыми и синими кругами сверху. Они еще больше контрастируют с чередующимися цветами толстой линии, закручивающейся через них, образуя полукруги.

Бесконечный ритм (1934) Робера Делоне; Robert Delaunay, CC0, через Wikimedia Commons

 

Текущий ритм

Текущий ритм в искусстве — это когда узор следует «органическим» узорам, созданным природой, которые обычно представляют собой круглые или изогнутые линии и формы и часто описываются как «волнообразный», что означает подъем и падение, обычно в виде волн. Текучий ритм в искусстве придает визуальной композиции больше характера и динамизма, особенно если изображается волна. Кроме того, плавный ритм обеспечивает путь для нашего взгляда.

В то время как плавный ритм в искусстве больше характеризуется художественными элементами, такими как изогнутые линии и формы, как упоминалось выше, другие художественные элементы могут применяться, чтобы подчеркнуть его, такие как цвет, значение, размер и т. д.

Известным примером искусства плавного ритма является японская гравюра на дереве Кацусики Хокусая под названием «Большая волна у Канагавы » (1831 г.). В этой композиции слева мы видим большую волну, которая вот-вот захлестнет маленькие лодки на поверхности океана. Большая волна окружена другими меньшими волнами и кривыми, которые придают всей композиции плавный ритм и, несомненно, динамичное движение, которое также вызывает эмоциональные аспекты.

Большая волна у Канагавы (1831 г. ) автор: Кацусика Хокусай ; Кацусика Хокусай, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Другой пример включает «Крик » (1893 г.) Эдварда Мунка, хотя здесь плавный ритм создается закрученными мазками, очевидными в небе и ландшафте, окружающем кричащую фигуру. на мосту, который тоже написан плавными мазками. Вся композиция волнообразна, а ритм создает сильное эмоциональное качество.

Крик (1893) Эдварда Мунка;  Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мы видим похожие эмоциональные качества, вызванные кружащимся пейзажем, на одной из самых известных картин голландца Винсента Ван Гога под названием Звездная ночь (1889). В этой композиции Ван Гог изображает звездное ночное небо сильными завихрениями краски, фактура краски еще больше подчеркивает ее динамичность.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога;  Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм в искусстве возникает, когда любой элемент искусства, например цвет, формы или формы, расположенные в последовательности или узоре, изменяется. Слово «прогрессия» подразумевает продвижение или движение вперед серии или последовательности объектов или фигур. Однако это также может означать, что что-то продвигается или отступает в размерах в пространстве.

Прогресс демонстрируется тем, как элементы искусства используются в композиции.

Они могут меняться по размеру или форме, или они могут оставаться неизменными, но только при просмотре под углом в пространстве, что придаст им прогрессивный вид, в противном случае художественные элементы могут быть разных цветов, придающих им внешний вид. прогрессии.

Прогрессивное ритмическое искусство. Примеры вышеупомянутых идей могут включать в себя различные формы, такие как квадраты или прямоугольники, расположенные в разных последовательных размерах, например, знаменитая Three Flags (1958) американского художника Jasper Johns .

На этой картине три американских флага расположены друг над другом, однако каждый флаг становится больше в размере по мере удаления на задний план; верхний флаг самый маленький, что позволяет нам видеть два других за ним.

Другой пример включает рентгеновский снимок Nautilus Shell (ок. 1910 г.), сделанный Эдвардом Шарлем Ле Грайсом, который является четкой иллюстрацией того, как разворачивается прогрессивный ритм; сегменты раковины становятся больше изнутри наружу и меньше наоборот.

 

Случайный ритм

Случайный ритм в искусстве относится к случайному применению элементов искусства; нет никакого порядка в том, как последовательности или паттерны размещаются в композиции. Это может включать в себя почти любой художественный элемент или художественный принцип, сочетающиеся друг с другом или используемые по отдельности. Хотя это может показаться неупорядоченным, иногда можно запланировать, чтобы оно выглядело неупорядоченным. Кроме того, это может быть геометрический, абстрактный или более образный предмет.

Случайный ритм в искусстве может создать больше разнообразия в композиции, направляя наш взгляд туда и сюда, постоянно удерживая нас в напряжении. Однако случайный ритм в искусстве также может создавать проблемы, если он не изображен точно.

Некоторые примеры искусства случайного ритма включают знаменитого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока и его большие полотна с брызгами и каплями краски. Например, Осенний ритм: номер 30 (1950 г.), в котором мы видим разбрызгивание краски разных цветов на холст в виде линий, некоторые из которых длинные, короткие, толстые, тонкие, изогнутые, закрученные и линейные. Есть также различные точки краски.

В картине Поллока «Синие столбы » (1952) мы также видим полосы краски, покрывающие холст, и около восьми вертикальных линейных полос краски, расположенных на расстоянии друг от друга по холсту. Поллок создал множество картин такого типа, также называемых «полными» или «движущимися» картинами. Другой распространенный пример случайного ритма в искусстве — Young Corn (1931) американского художника Гранта Вуда.

На этой картине мы видим пейзаж широких полей, уходящих вдаль. В этой композиции изображены разные ритмы, что делает ее случайной.

Примеры ритма включают волнообразные холмы и изогнутые линии дороги, линию деревьев справа, а также линии полей, которые формируют плавные изгибы холмов. Все они кажутся текущими в своем ритме, и есть также регулярный ритм, изображенный на вспаханном поле на переднем плане, среднем плане и дальнем плане.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога изображает разные ритмы, например, повторяющиеся ряды деревьев, уходящие на задний план, предполагают прогрессивный и регулярный ритм, он также создает эффект неподвижности своей последовательностью и структурированное расположение.

Когда мы смотрим на траву, кажется, что в ней больше движения, энергичный ритм создается благодаря тому, как Ван Гог использует здесь текстуру, а также короткие и прерывистые мазки. Кроме того, для цветов и кустов используется больше цвета, нижняя область заполнена, что придает ему более живое ощущение по сравнению с монотонными деревьями, а также большими областями пространства между ними.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons Характеристики Примеры ритм-арта Обычный ритм Постоянные повторения или узоры художественных элементов. Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда Переменный ритм Различные мотивы расположены в чередующихся узорах или последовательностях. Ящерица (1942) М.К. Эшер Текущий ритм Повторяет более изогнутые, круглые и плавные формы, часто заимствованные из «органических» форм в природе. Большая волна у Канагавы (1831) автора Кацусика Хокусай Прогрессивный ритм Узор или последовательность художественных элементов, изменяющихся по форме или размеру, иногда уменьшающихся в размерах или увеличивающихся в размерах. Три флага (1958) Джаспера Джонса Случайный ритм Использует один или несколько различных типов ритмов в художественных композициях. Осенний ритм: номер 30 (1950) автора Джексон Поллок

В статье выше мы обсуждали, что такое ритм в искусстве, как один из принципов искусства, ритм придает визуальной композиции ощущение динамизма. Он может придать характер художественному произведению и привести наш взгляд к фокусу, нескольким фокусам или вообще не к фокусам, а только ко всей композиции.

Ритм в искусстве изображается серией или последовательностью узоров, которые часто повторяются, они состоят из художественных элементов, таких как цвет, линия, форма, форма, текстура и пространство. Существуют также различные типы ритмов в искусстве, которые мы исследовали, а именно регулярные, чередующиеся, плавные, прогрессивные и случайные.

 

 

Принципы искусства – дополнительная литература

• Принципы искусства основная статья
• Движение в искусстве
• Акцент в искусстве
  
• Единство в искусстве
  
• Текстура в искусстве
  
• Доля в искусстве
  
• Баланс в искусстве
  
• Гармония в искусстве

 

Ритм в искусстве добавляет разнообразия и разнообразия в художественную композицию, без чувства ритма произведение искусства было бы почти безжизненным и лишенным ритма. Как и в музыке, ритм обеспечивает основу движения или движения, которое можно применять по-разному, точно так же, как песня может быть сыграна в разных мелодиях, и она может казаться быстрой или медленной.

 

Читайте также наш веб-история о ритм-арте.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое ритм в искусстве?

Ритм в искусстве — один из принципов искусства, придающий художественной композиции движение, движение или динамизм. Это приводит наш взгляд к главному фокусу или нескольким фокусам в произведении искусства. Ритм также можно изобразить несколькими приемами. В зависимости от того, как он изображен, он может сделать произведение более живым, спокойным или энергичным.

 

Какие виды ритма существуют в искусстве?

В искусстве существует пять типов ритма, а именно: регулярный ритм, альтернирующий ритм, плавный ритм, прогрессивный ритм и случайный ритм, который может быть комбинацией любого из вышеперечисленных типов ритмов.

 

Каковы принципы искусства?

Принципы искусства, а именно баланс, гармония, разнообразие, ритм, движение, акцент, пропорция, масштаб и единство, описываются как «принципы организации». Это как руководящие правила, которые определяют, как художники или дизайнеры могут использовать художественные элементы, такие как цвет, значение, линия, текстура, форма, форма и пространство, в композиции. Следование принципам искусства в произведениях искусства обеспечит единое целое, в котором все необходимые элементы работают вместе.

 

Ритм — профессиональный фотограф

Визуальный ритм или темп — это двухмерное, геометрическое восприятие повторяющегося ритма. Он создается путем повторения положительных форм, разделенных отрицательными пробелами.

В изобразительном искусстве, как и в других видах искусства – музыке, повторение сочетается с паузами, чтобы создать ощущение ритма в изображении.

Основными характеристиками ритмических композиций являются их предсказуемость и упорядоченность. Возьмем, к примеру, ночь и день или, скажем, времена года, которые меняются заранее определенным и предсказуемым образом, чтобы выразить чувство ритма. Ритм также важен в фотографии, как и в музыке. Музыку без ритма можно отнести к категории шумов. Но когда он достигает ритма через равные промежутки времени, он становится приятным для слуха.

Кроме того, ритм фотографии обеспечивает приятное ощущение для глаз. Ритм в изобразительном искусстве существует, чтобы создавать субъективное впечатление, и когда он чередуется, как в музыке, он может создавать «стихи» и «хор». Хотя мы можем сказать, что паттерн имеет темп/ритм, мы не можем сказать, что каждый ритм должен быть паттернирован. Это означает, что повторение не обязательно должно быть одним и тем же бесконечно, но оно может чередоваться, может заканчиваться и повторяться снова. Например, цвета произведения могут передавать ритм, заставляя ваш взгляд переходить от одного компонента к другому, но он может остановиться и двигаться в другом направлении. Линии могут создавать ритм, подразумевая движение. Формы тоже могут вызывать ритм при чередовании друг с другом. На этом снимке представлены детали нескольких зданий на Манхэттене; он показывает регулярный ритм, который чередуется, меняет свою интенсивность и цвет, а затем переключается обратно, и это эффект изменения — изображение приобретает более динамичное качество.

В случае с этим изображением различные виды изменения ритма и красота именно в повторении вертикальных и горизонтальных направлений, которые чередуются, ограничивают друг друга, прерывают друг друга, а затем возобновляют темп в другом направлении, но опять же, ритм смещается на другой. На первый взгляд изображение может не показаться ритмической композицией, но при внимательном изучении видно, что ритм практически не перестает существовать в рамках формата. Здесь я нарисовал пример такого переключения типов ритма. Здесь можно заметить поступательный и размеренный ритм, который переходит от горизонтального к вертикальному.

Ритм представляет собой легкое движение глаз зрителя в соответствии с регулярным расположением или воспроизведением элементов на фотографии. Эта предсказуемость в ритме или темпе достигается за счет того, как элементы расположены в композиции, элементы образуют узор, который плавно перетекает, закручивая края кадра.

Как упоминалось в главе о линии, изогнутые линии оказывают на удивление самое интенсивное и самое приятное влияние на зрительское впечатление от изображения. Именно так обстоит дело с этим фото. Хотя это потрясающее здание, впечатляющее архитектурное достижение и внушительное здание на Манхэттене, в то же время оно выглядит как ритм плавных кривых с регулярным повторением. Изгибы смягчают форму, которая подсознательно кажется «материнской», чувственной и нежной, хотя, например, это нечто совсем другое. Закономерность прослеживается в повторении полов этого знаменитого интерьера музея Гуггенхайма. Градация заметна в перспективе — мы знаем, что верхний этаж находится дальше от фотографа, а нижние — ближе из-за меньшей кривизны. мы замечаем неправильные ритмы света на потолке над этажами, которые полностью исчезают в верхних частях. Эти спонтанные моменты источников света, которые кажутся несколько нерегулярными, изменили скучность предсказуемой текстуры изображения. Ритм образует узор, который течет равномерно, практически извиваясь к краю кадра.

Существует несколько видов зрительного ритма:

1. Регулярный ритм

состоит из одинаковых мотивов и равных промежутков между ними. Регулярные повторения используются для организации объекта. Примерами этого могут быть парковочные места или полки с товарами в магазинах. Регулярный ритм может быть успокаивающим, но и раздражающим, если его переусердствовать. Это как играть одну и ту же ноту на пианино снова и снова. Художник Энди Уорхол использовал регулярный ритм, чтобы заявить о социальном протесте. Эта картина является примером регулярного ритма и представляет собой одну из станций парижского метро.

AB-AB-AB — наиболее распространенный тип.
Несколько других примеров :
ABC-ABC-ABC
ABBB-ABBB-ABBB
ABCB-ABCB-ABCB

---

2. Прогрессивный ритм

достигается градацией. Прогрессия происходит при постепенном увеличении или уменьшении размера, количества, цвета или какого-либо другого качества повторяющихся элементов. Прогрессивный ритм заключается в устойчивом изменении мотива при каждом его повторении. Изменение постоянное. Каждый раз, когда появляется мотив, он немного отличается. Фотография слева является примером этого и представляет собой крыльцо здания в Лиссабоне. Примерами этого ритма, среди прочего, могут быть:
AB-AABB-AAABBB-AAAABBBB
ABC-ABD-ABE-ABF-ABG-ABH-ABI

---

3.

Чередующийся ритм

– это повторение двух или более элементов, взаимозаменяемых друг с другом.

Некоторые примеры:
ABC-ABC-DEF-ABC-ABC-DEF
ABCD-DCCBBA-ABCD-DCCBBA
ABA-CDC-ABA-EFE-ABA-CDC-ABA-EFE
Альтернирующий ритм может возникать несколькими способами.
• Один из способов — ввести второй шаблон.
• Другой способ — внести изменения в размещение или содержание исходного паттерна.
• Третий способ — изменить промежутки между узорами.
• Иногда чередование создается просто изменением положения рисунка

---

4. Текучий ритм

возникает, когда элементы повторяются через заданный интервал, изгибаясь и «блуждая» в пространстве изображения. Повторение этих изогнутых линий может быть регулярным или менее регулярным, тем не менее, оно создает плавный или «текучий» ритм и дает ощущение движения и наиболее распространено в природе. Пример горных хребтов, холмов, морских волн…

---

5. Случайный ритм

создается группами одинаковых мотивов или элементов, которые повторяются бессистемно.
Падение снега, лиственные поля, пробки — все это демонстрирует случайные ритмы. Примером могут служить осенние листья, покрывающие землю. Толпы людей создают случайные ритмы. Образец — человек. Все люди разные, и пространство между ними и вокруг них немного отличается.

Знаменитая ритмическая композиция

Работа 99 Cent II Diptychon 2001 года представляет собой двухчастную фотографию, сделанную Андреасом Гурски предположительно в 1999, так как произведение иногда называют «99 ст.1999».

На работе изображен интерьер супермаркета с многочисленными проходами с изображением товаров, в результате чего работа получилась красочной. Работа изменена в цифровом виде, чтобы уменьшить перспективу. Работа прославилась как самая дорогая фотография в мире, когда была продана с аукциона в 2007 году. Но это не все. Гурски снова со своей узнаваемой эстетикой опубликовал фотографию пейзажа реки Рейн, которая в 2011 году войдет в историю как самая дорогая фотография из когда-либо проданных.

Урок 12: Ритмическая композиция | Академия Хоффмана

Здравствуйте, и добро пожаловать обратно. Я Джозеф Хоффман,
. и сегодня мы собираемся сделать нашу собственную композицию. Что такое композиция?
Ну, так же, как автор — это тот, кто пишет рассказы или книги,
композитор — это тот, кто пишет музыку.
Каждая песня, которую вы когда-либо слышали, была написана кем-то,
а сегодня ты станешь композитором, сочинив собственную песню.
И не волнуйся, я помогу тебе. Мы сделаем наш первый вместе,
а потом ты сам сочинишь песню.

Первым шагом будет создание ритма.
Итак, давайте подойдем к коврику с сердцебиением и сочиним ритм.
Вот наш коврик для сердцебиения. Теперь я просто собираюсь составить здесь ритм.
Давайте посмотрим: используйте пару четвертных нот и пару восьмых,
и еще одна четвертная нота. О, я только что придумал этот ритм.
Посмотрим, как звучит мой ритм.
Попробуйте сказать это вместе со мной, пока мы показываем на каждое биение сердца: ТА ТА ТИ-ТИ ТА.
Ну, так как я композитор, я могу решить, нравится мне это или нет,
и я думаю, что я хочу изменить его. Я хочу поменять эту четвертную ноту
с двумя восьмыми нотами. Теперь посмотрим, как нам это нравится: ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА.
Да, мне так больше нравится. Так что мы собираемся пойти с этим.

А теперь переходим к следующему ряду и продолжаем составлять ритм.
В этом ряду думаю сделать две восьмых, еще две восьмых, четвертную,
четверть отдыха. Итак, давайте попробуем это: ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ. Да, мне это нравится.
Итак, давайте попробуем все сначала,
. и просто убедитесь, что нам нравится то, что мы сочинили. Готовый? Попробуй и скажи это вместе со мной.
Наведите курсор на экран и произнесите слова ритма: ТА, ТИ-ТИ или ОТДЫХ.
Укажи и скажи со мной, иди:
ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА,
ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ.
Да, мне это нравится. Так что давайте держать этот ритм.
Как только вы будете довольны ритмом, который сочиняете,
мы собираемся записать это на бумаге. Этот лист ритм-композиции доступен
. для загрузки с нашего веб-сайта, включенного в премиум-членство.
Итак, мы нарисуем ритм, который только что сочинили.
Не делайте заголовки слишком большими, иначе их заполнение займет целую вечность.
Итак, вот мой первый ряд, а затем еще несколько в этом ряду.
Хорошо, теперь я нарисовал свой ритм, и там много всего
мы можем сделать с этим ритмом. Сначала потренируемся говорить на нем.
Я скажу это один раз, а потом ты повернешься сам. Первый раз, только послушай:
ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА,
ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ.
Теперь ваш черед. Укажи на меня, и ты скажешь это сам. Готов идти.

Отличная работа. Теперь еще одна вещь, которую мы можем сделать с этим ритмом, это сыграть его
. на каком-то инструменте. Мы сыграем это на фортепиано через минуту,
но сначала давайте попробуем какой-нибудь ударный инструмент. В вашем доме, может быть, вы
есть шейкер или какой-нибудь барабан, или если у вас нет барабана,
Вы можете превратить почти что угодно в барабан. Ну, может быть, не используйте своего младшего брата
или сестра как барабан. Помнишь, я говорил почти что угодно, но ты можешь взять горшок
и деревянную ложку, или спросите у родителей, что можно использовать вместо барабана.
Итак, вот у меня есть барабан, который я буду использовать, чтобы отбивать этот ритм. Сделайте паузу, если вам нужна минутка
получить что-то, чтобы барабанить, или даже постукивать по коленям тоже нормально.
Давайте отобьем наш ритм. Мы будем делать только одну строку за раз. Сначала поговорим,
тогда мы будем барабанить два раза подряд. Говорите этот ритм со мной, пока мы указываем. Готов к работе:
ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА.
Теперь барабан:
ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА.
Еще раз: ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА.
Хорошо, а теперь попробуем проговорить второй ряд, а потом два раза подряд барабаним.
И помните, что в остальном это означает тишину. Так что ничего не будем барабанить
когда мы говорим ОТДЫХ. Вот:
ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ.
Теперь барабан: ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ.
ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ.

Отличная работа. Теперь, наконец, мы попробуем сыграть этот ритм на фортепиано.
Итак, давайте подойдем к пианино и попробуем.
Теперь мы готовы взять ритм, который мы сочинили, и превратить его в мелодию.
Мелодия — это то, что мы можем спеть или сыграть на пианино.
Итак, мы возьмем этот ритм и воспользуемся пентагаммой до мажор, 9.0036 что означает, что мы положим пять пальцев правой руки на C D E F и G вот так.
Теперь давайте еще раз посмотрим на этот ритм и просто попробуем первый ряд.
У нас есть ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА.
Я собираюсь сыграть этот ритм, используя любую ноту, какую захочу.
Я композитор, поэтому я могу выбирать. Вот моя первая попытка: ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА.
Хммм, мне это не совсем понравилось. Итак, позвольте мне попробовать что-нибудь другое.
Помните, если вы композитор, вам решать, нравится вам это или нет.
Так что я попробую кое-что еще: ТА ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА. Мне понравился тот.
Итак, давайте запишем названия букв, которые я только что сыграл.
Итак, у меня были C, D, D, E, G, G. Поэтому я написал по одной букве для каждой ноты,
. и так все вместе это будет звучать так: C D D E G G.

И теперь я готов сочинить мелодию для этого следующего ритма.
Посмотрим, у нас было ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ. Что ж, давайте попробуем так: ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ.
Хм, неее. Я не совсем доволен этим. Итак, давайте попробуем что-нибудь еще:
ТИ-ТИ ТИ-ТИ ТА ОТДЫХ. А, мне понравился тот. Я сделал F, повтор, а затем E, D, C,
. спуститься. F F E D C. Итак, поскольку я доволен этим, давайте запишем это.
Так что у меня было F, F, E, D, C, а потом остальные молчат, поэтому мне не нужна буква для этого.
F F E D C ОТДЫХ.

Теперь я попробую проиграть всю свою песню с самого начала, чтобы посмотреть, понравится ли она мне.
Вот и весь мой состав:
В Г Д Е Г Г,
F F E D C ОСТАЛЬНЫЕ
Вот как легко сочинить песню!
А теперь я бы хотел, чтобы вы сами попробовали сочинить песню.
Давайте рассмотрим этапы написания собственной песни.
Во-первых, придумайте ритм, используя подложку сердцебиения и ритм-карты.
Вы можете получить коврик для сердцебиения и ритм-карты, загрузив их
. с нашего сайта. Затем запишите свой ритм
на странице теории ритм-композиции, которая находится в методической книге Unit 1
. также доступны для скачивания с нашего сайта. Затем потренируйтесь произносить свой ритм
когда вы касаетесь каждого удара. Затем попробуйте играть на барабанах или отстукивать свой ритм.
Затем, в последнюю очередь, на фортепиано сочините мелодию, в которой используется ритм
. что ты сочинил. Я только что сделал два ряда ритма сегодня,
но дома вы можете сделать более длинную песню, которая использует все четыре ряда ударов сердца.

Ритм в композиции это: Ритм в композиции рисунка. Перевод Дж.Ловетта