Вертикальные композиции: Вертикальные композиции цветов

Содержание

Вертикальная композиция. Виды композиционного построения

Соединение планов не позволит в дальнейшем зрителю разделить кадр на две части. Естественно, необязательно на втором плане ставить, например, фикус – там можно поместить световое пятно, которое будет уравновешивать композицию.Неуравновешенная композиция более динамична, нежели композиция центральная. Наметившаяся связь «передний план – второй план» задает кадру внутреннюю динамику. Уравновешивая элементы композиции, фотограф не приводит композицию к неподвижности. Задача – создать посыл, обозначить стремление к равновесию, оставаясь в структуре неуравновешенной композиции. Гоген, считал, что художник должен найти символ, миф и возвысить быт до мифа. А Ван Гог думал, что нужно научиться извлекать миф из самого прозаического. В целом перед нами неуравновешенная композиция. Нет правил без исключения. Если знать правила можно и нужно создавать исключения. Это относится и к работе с неуравновешенной композицией. Можно поставить задачу не уравновешивать на втором плане композицию.

И в этом случае объект будет выпадать из кадра. Но кто сказал, что это не может быть замыслом?Диагональной композицией называют композиционные построения, стремящиеся к диагонали.К образованию диагональной композиции приводит смещение точки съемки относительно центральной.Фотографирование под углом к объекту позволяет показать вторую сторону предметов, тем самым создавая иллюзию объема, а также выстроить динамичную перспективу: внутри кадра движение может отсутствовать, но подчеркнутая направленность основных линий наполнит кадр внутренней динамикой.В искусстве живописи диагональная композиция хорошо изучена и часто применяется, помогая раскрыть смысл произведения. Диагональ – это не только движение как таковое, но и направление движения.Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить». Все зависит от расположения диагонали в кадре. Если диагональ на картинной плоскости располагается слева направо, то эффект движения увеличивается.
Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. Если диагональ на картинной плоскости располагается справа налево, то эффект движения замедляется. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали.Эти эффекты связаны с культурой чтения. В Европе, Америке и России читают слева направо. Это естественно. В каком-то смысле можно говорить о генетическом коде. Все, что движется слева направо, получает дополнительную «энергию взгляда». Все, что движется справа налево, встречает сопротивление.Исходя из этого говорят о восходящей и нисходящей диагоналях: восходящая – это проведенная из нижнего левого угла кадра в правый верхний угол, нисходящая – из левого верхнего в правый нижний.Есть одно «золотое правило»: не подходить к созданию диагональных композиций с линейкой, то есть не стараться направить жесткой рукой движение строго из одного угла кадра в другой, если в этом нет особой необходимости. Объекты не обязательно должны размещаться по диагонали геометрически точно.
Я рассмотрел основные типы композиционных построений. На самом деле схем больше: композиции могут быть вписаны в окружность, могут носить форму синусоиды, могут быть линейно-поступательными и т. д. Но любая схема, любая скрытая структура должна выражать содержание и помогать раскрыть идею произведения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний. Так называемая «нисходящая» диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя, как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернуто. В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом.
Репродукция оригинального изображения.Структурообразующая диагональ направлена из верхнего левого угла в правый нижний – так называемая нисходящая диагональ. Этот прием помогает развитию сюжета. Ничто не препятствует падению слепцов в реку. Движение взгляда зрителя как бы помогает несчастным свалиться с крутого берега.Изображение перевернутоВ этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол. «Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Изменилось и восприятие картины в целом. В центре образовалась пустота. Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен.
Фердинанд Ходлер. «Дровосек». Репродукция оригинального изображения. Холст, масло.«Дровосек» Ходлера – это наглядная иллюстрация того, как работает структура.Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Это так называемая восходящая диагональ. Взгляд зрителя скользит по предполагаемой диагонали вверх и как бы препятствует планируемому движению топора в руках дровосека вниз. Тем самым создается большая напряженность, и дровосеку необходимо преодолеть это условное препятствие. Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Собственно, чтобы покончить с этими остатками былого и размах такой не нужен, но и этот контраст подчеркивает идею автора о несокрушимой мощи дровосека, которого ничто и никто не могут остановить.Изображение перевернуто«Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть», и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.


Группа распалась на несколько отдельных элементов. Целостность произведения нарушена. И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. Изображение перевернуто. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Рубить становится легче. Структура не затрудняет свободное движение топора. Изменилось и восприятие композиции в целом. Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость.Маленькие итогиЦентральная композиция Тип композиционного построения, предполагающий размещение объекта съемки в центре кадра. Композиция устойчива, равновесна, статична. Зритель имеет возможность целиком увидеть объект съемки. Композиция носит плоскостной характер. Добиться более выразительного композиционного рисунка можно, работая с освещением объекта съемки, разрабатывая светотеневой рисунок на модели и фоне.Фронтальная композиция Тип композиционного построения, при котором объект съемки располагается анфас и перпендикулярно оптической оси объектива. Композиция носит плоскостной характер, так как объект съемки виден с одной стороны.Неуравновешенная композиция Композиционное построение, создающее эффект неустойчивости, достигается приемом смещения основного объекта в одну из сторон кадра.
Неуравновешенные фигуры переднего плана требуют введения дополнительных элементов в композицию, «уравновешивающих» передний план. Композиция в этом случае будет стремиться к равновесию. Фигуры переднего плана и элементы композиции на фоне должны быть связаны общим линейным рисунком, распределением световых пятен, колоритом, в противном случае зритель сможет визуально разделить кадр на отдельные составляющие. При портретной съемке, как правило, модель располагают таким образом, чтобы по направлению взгляда оставалось свободное пространство. Ощущение динамики, внутреннего движения создается за счет неустойчивых связей между элементами композиции. Динамика подобных связей может быть выявлена сочетанием резкого и нерезкого в кадре, разницей в масштабных соотношениях между элементами композиции, цветовыми контрастами.

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

  • Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
  • Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
  • Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
  • Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле.
    Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

В публикации рассмотрим понятие композиции, видов композиции, которые широко распространены в различных областях искусства, а в некоторых являются основой.

Понятие композиции

В Большом Энциклопедическом словаре дается несколько определений данного понятия. Рассмотрим основные из них, исходя из сферы применения.

Слово происходит от латинского «compositio», что значит «связывание», «составление».

В первую очередь это создание определенного художественного образа или произведения, которое обусловлено его назначением, содержанием и характером. Композиция является самым важным элементом художественных форм, который придает цельность и единство созданному произведению, взаимоподчиняет его компоненты.

Следующие два определения связаны с музыкой и искусством. Одно из них трактуется следующим образом. Композиция — это живописное, музыкальное, графическое или скульптурное произведение. А также может быть процессом сочинения музыки или учебной дисциплиной в музыкальном учебном заведении.

Помимо этого, может включать несколько различных видов искусства.

Теперь приступим к рассмотрению основных видов композиции в различных сферах искусства.

Литература

С данным понятием каждый из нас встречался в школе на уроках изобразительного искусства, литературы и музыки. Подробнее остановимся на литературе, так как в этой области понятие играет ключевую роль для писателя. Рассмотрим также виды композиции в литературе.

К относят повествование, диалог и монолог, портрет и пейзаж, фабулу, описание, авторскую характеристику и отступления, вставные рассказы и систему образов.

Важная роль принадлежит и среди которых выделяют следующие:

Экспозиция (наличие ее в произведении необязательно, она позволяет писателю заранее уведомить читателя о событиях, а также настроить его на нужную волну).

Ретроспекция, иначе называющаяся «взглядом назад». Автор погружает нас в прошлое героев для раскрытия причин ныне происходящего. Наиболее характерен этот прием для рассказа-воспоминания.

Лучшим приёмом для придания произведению интриги является разрыв. Читаемая глава заканчивается интригующим моментом, а в следующей идет речь уже совсем о другом, при этом созданная интрига остается.

Среди видов композиции в литературе выделяют два основных — внешняя и внутренняя. Первая включает разделение текста на составные части: прологи, эпилоги, главы и так далее. Вторая делает акцент на содержании: сюжете, образах, речевых ситуациях и так далее.

Также композиция бывает обратной (произведение начинается с финальных сцен), кольцевой (конец произведения — это сцена, с которой оно начиналось), тематической (основывается на взаимоотношениях главных образов) и зеркальной (строится на симметрии некоторых образов или эпизодов).

Дизайн

Определенных видов композиций в дизайне, как правило, нет. Есть средства, качества и свойства композиции, которые мы и рассмотрим.

К средствам относятся линия, штриховка, пятно, цвет, светотень, а также линейная, цветовая и воздушная перспективы. Художники часто используют в своей работе сразу несколько средств. Например, линию, пятно и штрихи.

Линия считается основным средством Светотень используется для передачи на рисунке объема предметов. Перспективы применяются для создания иллюзии пространства.

Теперь перечислим качества и свойства композиций в дизайне: композиционное равновесие, гармоничная целостность, симметрии и асимметрии, динамичность и статичность композиции, единство характера форм.

Архитектура

В архитектуре также широко используется композиция, а виды композиции многочисленны.

Она предполагает организацию элементов архитектуры для достижения гармоничности и единства. Выбор той или иной композиции осуществляется не только на основе эстетических принципов, но и определяется всеми требованиями к архитектурному строению.

Рассмотрим виды архитектурной композиции. Объемная композиция выполняется за счет построения объемных форм. Пространственная соответствует некоему определенному пространству (например, зал, комната или арена). В основе глубинно-пространственной композиции лежит объединение нескольких пространств или же разделение пространства на взаимосвязанные части. В объемно-пространственной композиции сочетаются объемные формы с элементами пространства. Примером такого построения может служить план здания с частью двора. Фронтальная композиция строится по горизонтальной и вертикальной координатам. В высотной преобладает высота над размерами формы на плане.

Фотография

Говоря о композиции и видах композиции, хочется уделить внимание популярному виду искусства — фотографии. Каждого человека, будь то профессиональный фотограф или любитель, волнует, как сделать свои фотографии интересными и выразительными. Для этого существует несколько правил построения композиции.

Правило третей гласит о том, что кадр делят на девять частей, то есть получается сетка. Таким образом, наиболее важные объекты располагают на пересечении линий или вдоль их.

Правило «золотого сечения». В композиции есть точки, которые наиболее привлекают внимание человека, они находятся на расстоянии 5/8 и 3/8 от краев кадра. Всего таких точек 4.

Также существуют правила диагоналей и диагонального золотого сечения.

Заключение

Композиция и виды композиции являются основной темой в изучении изобразительного искусства, а также архитектуры. Без знания правил построения объектов, предметов и пространств, а также умения применять те или иные приемы нельзя создать шедевр.

Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.

Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр

вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

Лекция №9. Композиция.

Композиция в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей.

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т.д.).

Композиция — важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи — картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

    Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

    Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

Построение.

Основные правила

Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.

Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и выразительном освещении предметов.

Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов. Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами. Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение цветов в композиции.

Построения композиции

    Выбор характерных элементов композиции:

Объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

Выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции;

Включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.

    Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

Материале,

Деталях;

3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два кресла).

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Принципы композиции

Принцип доминанты

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство — композиционная пауза.

Варианты организации доминанты:

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.

2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы.

3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот.

4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.

5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.

Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не появлялось ощущение неопределенности.

При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к геометрическому центру композиции.

Принцип динамизма

Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости.

Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы).

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:

1. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других. Происходит это по одному параметру — расстоянию.

2. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение, их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни.

Принцип равновесия

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон.

Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части, либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений.

Равновесие бывает 2 видов:

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Уравновешенность частей в картине — первостепенное требование композиционного построения — означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Принцип гармонии

Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения — примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

При решении вопросов равновесия в композиции важно местоположение элементов: от того, в какой части композиции размещается предмет, зависит его вес. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной центральной оси композиционно весит меньше, чем элемент, находящийся вне этих основных линий.

Рассмотрим примеры компоновки в формате плоскости. Предмет, расположенный в верхней части композиции, выглядит легче того, что помещен внизу.

Предмет справа от центра кажется тяжелее. Это связано с тем, что левое полушарие головного мозга доминирует над правым. Сначала мы видим левую часть композиции, потом глаз передвигается вправо, т.е. на левой части композиции он задерживается меньше, нежели на правой.

Предмет, изображенный в перспективном измерении, кажется тяжелее, нежели тот же предмет во фронтальном изображении.

При установлении равновесия в композиции большую роль играет форма объекта. Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная.

Принцип единства

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое.


Отсутствие целостности Целостность по отношению к раме

Принцип группировки

Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей. Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов.

Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаются между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.

Восприятие

Линии обладают эмоциональным воздействием на человека: горизонтальная вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — вызывает неустойчивое положение; ломаная — ассоциируется с неуравновешенностью настроения, характера, некоторой агрессивностью; волнообразная линия — это струящаяся линия движения, но различной скорости (в зависимости от направления: вертикального, наклонного или горизонтального). Спиральная линия показывает вращательное движение в развитии.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия». Так с помощью той или иной линии человек может передавать свое эмоциональное состояние. Выразительное качество линий широко используется дизайнером при решении композиционных задач, а также в декоративном оформлении интерьера и предметов обихода.

Зрительное восприятие зависит от эмоциональных импульсов, которые возникают в глазу, когда взгляд скользит по изображению. Каждый поворот, то есть смена направлений, линий, их пересечение связаны с необходимостью преодолевать инерцию движения, возбуждающе действуют на зрительный аппарат и вызывают соответствующую реакцию. Картина, где много пересекающихся линий и образуемых ими углов, вызывает чувство беспокойства, и наоборот, там, где глаз спокойно скользит по кривым, или движение имеет волнообразный характер, возникает ощущение естественности, умиротворенности.

Положительная реакция возникает, когда нервные клетки зрительного аппарата испытывают состояние активного отдыха. Некоторые геометрические структуры и формы вызывают подобное состояние. К ним относятся, например, предметы, построенные по пропорциям «золотого сечения».

Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же — форма существования материи, «движение есть жизнь».

Ведущая роль доминанты, главного участка, центра изображения связана с особенностями направленного и периферического зрения, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации. Эта способность, обусловленная неравномерным строением сетчатки, не только позволяет выделить нужные сведения из прочих, но в художественном композиционном произведении диктует весь строй картины.

Ритм — важнейшее средство организации художественного произведения, необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью. Ритм — форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности — подчинено ритму.

Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Таким образом, необходимость смены состояний, впечатлений, напряжения и расслабления и т. д. заложена в биологической природе человека. Очевидно та же потребность лежит в основе и другого явления — контраста, связанного с усилением зрительных импульсов в пограничных зонах, чем сильнее импульс, тем резче контрастируют формы. Контраст — одно из самых сильных выразительных художественных средств.

Типы композиции

Замкнутая композиция

Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру.

Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле — на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически компактны.

Открытая композиция

Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра. Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле изображения.


Симметричная композиция

Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение

делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра, поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном порядке, равновесии.

Асимметричная композиция

Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины.

Статичная композиция

Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции

прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль играет внешний вид работы.

Формы композиции

Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих форму окружающего мира:

Плоскость;

Объемная поверхность;

Пространство.

Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции, названные так или иначе, не являются определениями, а лишь приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых профессиональных приемов сочинения.

Линейно-ленточная композиция

В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией. В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение. Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной. Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным размерам, главное — вытянутость формата.

В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных признаков композиции — подчиненность второстепенного главному, поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения, повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то главный элемент не маскируется.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения. Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную) композицию только такой, в которой видимая объемность предметов исчезает и заменяетсяплоскими цветовыми пятнами. Многоплановая реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий по формальной классификации относится к фронтальной композиции.

6 способов придания оригинальности интерьеру при помощи растений

Если вы давно хотите оживить интерьер своего дома, но не готовы начинать ради этого ремонт, то для начала попробуйте использовать комнатные растения. В этой статье собраны лучшие идеи, которые помогут вам вдохновиться и начать изменения уже сегодня.

Дмитрий Майоров

Pixabay

Цветы в интерьере: варианты стильных композиций и приёмов размещения.

Содержание статьи

Давно забылись фикусы в кадках и горшки с фиалками. Вслед за ними в прошлое уходят облезлые столетники и луковицы в банках. Современные флористы на пару с дизайнерами изобретают невероятные идеи, чтобы украсить интерьер квартиры и возвести цветочный горшок на уровень искусства.

Солитерная композиция

Солитером называют украшение сада при помощи отдельно растущего деревца, куста или травы с высоким стеблем.

Поэтому домашняя солитерная композиция представляет собой несколько крупных и сочетающихся между собой растений, которые обладают необычной формой, окраской листьев или цветков.

Лучше всего для этого подходят такие виды как пальмы, монстеры, фикусы и кодиеумы. Высаживать высокие цветы нужно в яркие горшки нестандартной формы, обладающие необычной фактурой или рисунком.

Кстати, солитеры подходят не только для украшения, но и для зонирования помещений. Высокими цветами легко разделить зоны комнаты, имеющие разное назначение. Также солитеры могут заполнить пустующую нишу или угол.

Композиции из горшечных растений

Для того, чтобы создать такую композицию, подберите несколько видов растений, объединенных общим цветом или формой листьев, а также схожими оттенками цветков.

Не забудьте выбрать несколько красивоцветущих или декоративно-лиственных видов, так как именно они станут главным акцентом композиции.

Чтобы ваше творение выглядело еще гармоничней, посадите все цветы в одинаковые или схожие по концепции горшки. Горшечной композицией можно украсить подоконник, полки или небольшой участок на полу.

Вертикальные композиции

Если вы не хотите захламлять цветочными горшками подоконники, пол и прочие горизонтальные поверхности в доме, но и отказаться от зелени тоже не готовы, попробуйте сделать аккуратную вертикальную композицию.

Для этого подходят такие компактные растения как фиалки, папоротники, глоксинии и суккуленты. Выбранные цветы разместите на высоких и узких напольных подставках.

Если вы решите использовать ампельные виды, например, фуксии, бегонии или плющи, то растения можно разместить в подвесных кашпо.

Комнатный садик

Заполните объемный контейнер несколькими небольшими растениями и у вас получится миниатюрный домашний садик. Беспокоиться о том, что края горшков будут «выглядывать» из контейнера, не стоит, так как они скроются за листвой или стенками самого контейнера.

Также попробуйте высадить растения прямо в контейнер, полностью отказавшись от индивидуальных горшков.

Гармоничней всего в домашнем садике смотрятся суккуленты, фиалки, комнатные розы и другие миниатюрные цветы.

Флорариум

Флорариум или, как его еще называют, растительный террариум представляет собой прозрачную емкость из стекла или другого подходящего материала, в которой растут домашние цветы.

Обычно во флорариумах разводятся медленнорастущие и влаголюбивые тропические виды, так как в емкости поддерживается высокая влажность и температура.

Часто стеклянные емкости обладают необычными формами, поэтому флорариум легко спутать с экзотическим элементом интерьера.

Для того, чтобы прозрачный горшок выглядел еще эффектней, дополните его мхом, красивыми камнями, ракушками, фигурками и декоративным грунтом.

Рутарий

Рутарием называют украшение сада корнями, пнями и ветвями разной причудливой формы. Домашний рутарий представляет собой сочетание горшечных растений и древесины.

В качестве основы используйте один или несколько корней и пеньков необычной формы, заранее подготовив в них небольшие углубления.

Форма и размер этих углублений должны соответствовать цветочным горшкам. Чтобы рутарий хорошо вписался в стиль интерьера, можете перекрасить древесину в более подходящий цвет.

Идеи, описанные выше, можно использовать для украшения любого интерьера. Растения одинаково хорошо оживят внешний вид как большой, так и маленькой квартиры. Главное, подбирайте цветы, за которыми вам будет несложно ухаживать.

Подписывайтесь на наш канал «Дача, сад, огород» в Viber, Яндекс. Дзен, ВКонтакте, Одноклассники и Telegram!

youtube

Нажми и смотри

ВШРиС | Пара слов о композиции

1.

Правило ровного горизонта

Возможно, вам доводилось слышать такую фразу: «горизонт завален». Сейчас её используют довольно часто и даже те, кто понятия не имеет, о чем речь

(Горизонт, ты пьян. Иди домой)

 

Что это значит?

«Заваленным» горизонтом называют тот, что не параллелен верхнему и нижнему краю фотографии.

— Но я же снимаю только в квартире! — резонно заметит внимательный читатель и тут мы сразу сделаем ремарку: «правило ровного горизонта» не про горизонт, а про линии в кадре.

Это может быть стол, пол, потолок, объекты сзади и многое другое. И (!) эти линии не обязательно должны быть только горизонтальными. Кадр становится более гармоничным, если в нем есть этот «порядок». На него становится приятнее смотреть.

(Основные горизонтальные и вертикальные линии в кадре параллельны краям в кадре)

 

2. Золотое сечение

Итак, «золотое сечение» или «правило третей» или «божественное сечение». Сама природа в устройстве всего живого использует это правило.

(Да Винчи знал)

 

В чем оно заключается? Вообще говорить об этом очень много и долго, поэтому мы сконцентрируемся только на операторской части.

Если разделить экран условно на три равные вертикальные части и три горизонтальные, то места пересечений этих линий — это объект повышенного внимания. «Точки силы». Человеческий взгляд лучше концентрируется именно на этих точках. На правой верхней — особенно.

Поэтому, для пущей красоты рекомендуется располагать важные объекты именно в этом месте кадра. Это — опять же — упрощает восприятие вашего зрителя и делает картинку более понятной и приятной.

(Магия. Не правда ли?)

 

3. Ритм

Многие люди любят повторения. Это внушает ощущения покоя и стабильности. Ритм в изображении: это повторяющиеся или похожие объекты на равном расстоянии друг от друга. Они создают гармонию и смотреть на это очень приятно (как ни странно).

 

4. Баланс и симметрия

Самый простой способ сделать кадр удачным — сделать его симметричным. И необязательно, чтобы левая часть повторяла правую: нужно хотя бы просто «уравновесить» изображение, добавив похожий по объему объект на другой край кадра.

(Кубрик любил симметрию (к/ф «2001: Космическая одиссея»)

 

(Голову Брюса Уиллиса уравновешивают номерные знаки (к/ф «Криминальное чтиво»)

 

5. Не режь суставы

Это правило пришло из фотографии, и зовется «правилом кадрирования человека». Суть простая: нельзя резать по суставам.

Крупные планы зачастую предполагают, что человека придется «обрезать». Но и это не стоит делать бездумно. Важно смотреть, чтобы края кадра не попадали на суставы: это выглядит некрасиво и неэстетично.

(Правильное кадрирование)

 

(Неправильное кадрирование «по суставам»)

 

6. Пространство в кадре

При компоновке кадра принято оставлять больше пространства перед лицом героя и меньше — за его спиной. Так же, важно оставить больше пространства над головой. Тогда кадр «дышит» и герой ощущает себя свободнее.

(Хорошо же?)

 

(А вот тут похуже)

 

7. Ведущие линии

Мы следим за линиями. Ведущие линии обычно представляют собой воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Этакая композиционная стрелка, указывающая на нужный объект.

(Перила и дорога ведут наш взгляд (к/ф «Бегущий по лезвию»)

 

8. Рамочная композция

Кадр по-сути уже является рамкой. Но можно в кадре выделить объекты (и сделать их более эффектными и значимыми), поместив в еще один «кадр». Это может быть что угодно: дверной проем, арка, окно или задний фон, создающий полотно. Это добавляет акценты и — опять же — делает изображение более привлекательным.

(Иисус на «Тайной вечере» да Винчи находится в «рамке» из окна)

 

(Рамку может создавать окружение)

 

9.

Нарушай

Все эти правила не являются жесткими законами. Они помогают создать выразительность и красоту, но следовать им вслепую не стоит.

Например, Стэнли Кубрик, оставил правило трети и заменил его на навязчивую приверженность центральному обрамлению и симметрии, давая нам невероятно мощные образы, которые изображают порядок настолько совершенным, что он становится несколько угрожающим.

(Брр! (к/ф «Сияние»)

 

Почерком Найта Шьямалана стали тесные, неуютные крупные планы, которые создают дискомфорт на подсознательном уровне.

(Неуютно. Тесно. Помогите. (сериал «Дом с прислугой)

 

Расстояние от лица героя — «открывает» его. Хотите показать в кадре закрытость и отчужденность — поверните персонажа «в угол».

(Кто смотрел, тот понял (к/ф «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»)

 

Угол кадра так же «прячет» и добавляет оттенок тайны, загадочности.

(О боже мой, кто же это?! (к/ф «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега»)

 

Заваленный горизонт создает ощущения беспокойства и безумия.

(Психи, одним словом (к/ф «12 обезьян)

 

В общем, подводя итог, мы советуем вам выучить все правила и нарушать их осознано. Чтобы придумывать новые слова, стоит для начала выучить язык.

КИНОязык, в нашем случае.

Классификация флористических композиций по форме

В мире флористики существуют десятки техник сборки букетов. Зная, как выглядят возможные формы цветочных композиций, легко определиться с выбором.

В статье мы расскажем о самых популярных формах и видах цветочных букетов, их особенностях и различиях, какие бывают структурные букеты нестандартных форм, композиции с использованием декоративных элементов, оригинальные флористические букеты с названиями и описанием.

Популярные формы букетов во флористике

Популярность растений и цветовая палитра цветов может меняться из года в год, но базовые формы букетов всегда остаются актуальными.

Популярные формы цветочных композиций:

  • круглые;
  • каскадные;
  • каркасные;
  • линейные;
  • ассиметричные;
  • нестандартные.

Букет любой формы можно дополнить декоративными элементами.

Классический круглый букет

Форма симметричной цветочной композиции чаще всего круглая. В зависимости от техники сборки букета (параллельная или спиральная), стебли цветов могут быть одной или разной длины.

В параллельной технике подбирают высокие цветы с толстым стеблем. По спиральной схеме верхний бутон ставится прямо, передние цветы наклонены влево, задние – вправо.

Существует более сложная техника сборки букетов – бидермейер. Цветы в таких композициях выкладываются в виде концентрических окружностей и скрепляются липкой лентой. Листья или убираются, или их выставляют на поверхность букета как перья.

Различают 3 формы букета бидермейер:

  1. Пирамидальная или конусная. Используются цветы одного вида на длинных стеблях.
  2. Приплюснутая. Используются бутоны, стебли практически полностью обрезают.
  3. Сферическая. Составляется в форме полукруга из разных цветов на небольших стеблях.

В качестве упаковки для таких букетов используют бумагу, ткань, ленты, кружево. Также возможно составление композиции из конфет и фруктов.

Для составления круглого букета требуется много бутонов. Подойдут астры, тюльпаны, гвоздики, ирисы, мелкие розы, полевые и садовые цветы.

В зависимости от повода для поздравления композиции могут быть однотонными, пестрыми, пастельными. Круглые букеты смотрятся гармонично и элегантно, подходят для вручения по самым разным случаям.

Асимметричный (свободный) букет

Такие композиции бывают диагональными, односторонними, треугольными или S-образной формы. Часто асимметрия используется в настольных вазах и корзинах.

Треугольная схема сборки букета основана на правиле 3-х треугольников асимметричной формы. В основе композиции лежат 5-7 цветков разных видов. Некоторые можно заменить аспарагусом или нефролеписом.

Односторонний букет – ступенчатая композиция из цветов различной длины, при создании которой заполняется лишь лицевая сторона. Цветы на высокой ножке размещают сзади, а тяжелые и большие соцветия выкладывают ярусами спереди. Можно использовать любые цветы с длинными стеблями, например георгины, розы, ирисы, гладиолусы и т. д.

В диагональной технике устанавливается вертикальная ось, в перпендикулярной – горизонтальная. Часть цветов при раскладке направляют влево, остальные – вправо. Пользуясь диагональной технологией, можно создать S-образный букет. Для составления используют гвоздики, колокольчики, фрезии и орхидеи.

Линейный (вертикальный) букет

В линейных композициях все растения повернуты в одну сторону. Можно расположить цветы ярусами. Завершенного вида букету придают длинные ветви, свисающие вниз. Для сборки вертикальной цветочной композиции не понадобится много цветов.

Каскадный букет

Каскадная композиция – это вертикальный букет, собранный по ниспадающей вниз. Основа делается в форме правильного треугольника с вершиной внизу.

Виды каскадных букетов:

  • капля – длинные растения находятся внизу, короткие цветы укладывают ступенчато кверху;
  • водопад – короткие растения расположены внизу, длинные прикрывают их сверху.

Для каскадных композиций подойдут лилии, орхидеи, розы, эустомы, каллы, фрезии, амарант.

Каркасный букет

Каркасные композиции создаются из искусственных и натуральных материалов. Основой могут служить ветки, зелень или проволока.

Популярные варианты каркасных букетов:

  1. Веер. Можно украсить оригинальной вышивкой, лентами, тесьмой, вставками из камней и жемчуга.
  2. Муфта. Композиция цилиндрической формы, обычно создается зимой. Изнутри муфту можно утеплить мехом.
  3. Сумочка. Любимый аксессуар женского гардероба, созданный из цветов, привлечет к себе всеобщее внимание.
  4. Сердце. Идеально подойдет романтическим натурам.

Композицию на каркасе сложно выполнить, но выглядят такие букеты необычно и привлекательно.

Оригинальные формы цветочных букетов

Все популярнее становятся цветочные композиции в виде фигурок мишек, зайчиков, игрушек, сердечек и т. п. Для создания понадобятся специальные подставки или каркас с флористической губкой.

Для букета подойдут любые живые цветы. Бутоны срезают и вставляют в губку согласно созданному плану.

При создании букета в виде животного используют дополнительную фурнитуру для глаз, носа и рта фигурки.

Структурные букеты нестандартных форм

Букеты нестандартных форм создаются с помощью проволоки, бумаги, тейп-ленты, оазиса (пиафлора), портбукетниц и флористического клея.

Популярные цветочные композиции:

  1. Гламелия – декоративный букет конусообразной формы или в виде полусферы. Создается из лепестков живых цветов, проволоки или клея.
  2. Жезл – композиция, собранная из растений на длинных стеблях или из цветов, закрепленных декоративной проволокой и лентой.
  3. Конус – букет собирается на губке-оазисе или портбукетнице. Помещается в бумагу, имеющую форму перевернутого конуса.

Для структурных композиций часто используют гладиолусы, камелии и розы.

Композиции с использованием декоративных элементов

Для создания оригинального букета можно использовать необычные виды упаковочного материала и декоративные элементы.

Варианты оригинальных цветочных композиций:

  1. Букет в корзине. Собирается на флористической губке из живых цветов.
  2. Букет-шкатулка. В состав композиции, кроме цветов, обычно входят свежие ягоды или сладости.
  3. Цветы в конверте. В плотный широкий конверт помещают небольшой букет цветов на пиафлоре.
  4. Композиции с фруктами. На шпажки насаживают яркие фрукты и собирают их в единый букет. Можно разбавить композицию крупными бутонами, добавить ягоды. По такой же технике собираются овощные букеты.
  5. Букеты с воздушными шарами. К цветочной композиции прикрепляют тематический воздушный шар с надписью. Эффектно смотрится корзина с цветами, к которой веревками привязан один или несколько ярких шаров.
  6. Цветочные композиции с конфетами. Существует несколько способов сборки такого букета. В классическом варианте сладости накалывают на шпажки и вставляют в композицию из цветов. Другой вариант – цветы и конфеты собираются в корзине.

Для составления декорированных композиций подойдут любые цветы.

Правильно подобранная форма букета поможет дарителю выразить чувства и будет долго радовать виновника торжества. Если есть сомнения в выборе, можно обратиться за советом к опытному флористу.

Использование сеток и направляющих в Photoshop

Руководство пользователя Отмена

Поиск

  1. Руководство пользователя Photoshop
  2. Введение в Photoshop
    1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
    2. Новые возможности Photoshop
    3. Редактирование первой фотографии
    4. Создание документов
    5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    6. Системные требования Photoshop
    7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
    8. Знакомство с Photoshop
  3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
    1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
    2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
    3. Материалы Substance 3D для Photoshop
    4. Photoshop и Adobe Stock
    5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
    6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
    7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
    8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
    9. Сетка и направляющие
    10. Создание операций
    11. Отмена и история операций
  4. Photoshop на iPad
    1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
    2. Знакомство с рабочей средой
    3. Системные требования | Photoshop на iPad
    4. Создание, открытие и экспорт документов
    5. Добавление фотографий
    6. Работа со слоями
    7. Рисование и раскрашивание кистями
    8. Выделение участков и добавление масок
    9. Ретуширование композиций
    10. Работа с корректирующими слоями
    11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
    12. Применение операций трансформирования
    13. Обрезка и поворот композиций
    14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
    15. Работа с текстовыми слоями
    16. Работа с Photoshop и Lightroom
    17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
    18. Японский текст в Photoshop на iPad
    19. Управление параметрами приложения
    20. Сенсорные ярлыки и жесты
    21. Комбинации клавиш
    22. Изменение размера изображения
    23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
    24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
    25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
    26. Работа с файлами Camera Raw
    27. Создание и использование смарт-объектов
    28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
  5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
    1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
    2. Общие сведения о рабочей среде
    3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
    4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
    5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
    6. Открытие облачных документов и работа с ними
    7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
    8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
  6. Облачные документы
    1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
    3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
    4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
    5. Не удается создать или сохранить облачный документ
    6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
    7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
    8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
    9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
  7. Рабочая среда
    1. Основные сведения о рабочей среде
    2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
    3. Создание документов
    4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
    5. Галерея инструментов
    6. Установки производительности
    7. Использование инструментов
    8. Сенсорные жесты
    9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
    10. Обзорные версии технологии
    11. Метаданные и комментарии
    12. Комбинации клавиш по умолчанию
    13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
    14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
    15. Установки
    16. Комбинации клавиш по умолчанию
    17. Линейки
    18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
    19. Указание колонок для изображения
    20. Отмена и история операций
    21. Панели и меню
    22. Помещение файлов
    23. Позиционирование элементов с привязкой
    24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
    25. Наборы настроек
    26. Настройка комбинаций клавиш
    27. Сетка и направляющие
  8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Монтажные области
    3. Просмотр на устройстве
    4. Копирование CSS из слоев
    5. Разделение веб-страниц на фрагменты
    6. Параметры HTML для фрагментов
    7. Изменение компоновки фрагментов
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание веб-фотогалерей
  9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
    1. Изменение размера изображений
    2. Работа с растровыми и векторными изображениями
    3. Размер и разрешение изображения
    4. Импорт изображений из камер и сканеров
    5. Создание, открытие и импорт изображений
    6. Просмотр изображений
    7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
    8. Просмотр нескольких изображений
    9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
    10. HDR-изображения
    11. Подбор цветов на изображении
    12. Преобразование между цветовыми режимами
    13. Цветовые режимы
    14. Стирание фрагментов изображения
    15. Режимы наложения
    16. Выбор цветов
    17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
    18. Информация об изображениях
    19. Фильтры искажения недоступны
    20. Сведения о цвете
    21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
    22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
    23. Образец
    24. Цветовой режим (или режим изображения)
    25. Цветовой оттенок
    26. Добавление изменения цветового режима в операцию
    27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
    28. Битовая глубина и установки
  10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Сведение
    28. Совмещенные изображения
    29. Фон
  11. Выделения
    1. Рабочая среда «Выделение и маска»
    2. Быстрое выделение областей
    3. Начало работы с выделениями
    4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Выбор цветового диапазона в изображении
    7. Настройка выделения пикселей
    8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    9. Основы работы с каналами
    10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    11. Создание временной быстрой маски
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
    16. Выделение
    17. Ограничительная рамка
  12. Коррекции изображений
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    4. Экспорт таблиц поиска цвета
    5. Корректировка резкости и размытия изображения
    6. Общие сведения о цветокоррекции
    7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    9. Корректировка «Уровни»
    10. Коррекция тона и насыщенности
    11. Коррекция сочности
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая коррекция тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    16. HDR-изображения
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подбор цветов на изображении
    19. Кадрирование и выпрямление фотографий
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Корректировка «Кривые»
    23. Режимы наложения
    24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветление или затемнение областей изображения
    30. Избирательная корректировка цвета
    31. Замена цветов объекта
  13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Обратимое редактирование в Camera Raw
    10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и изменение изображений
    15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
    17. Обзор новых возможностей
    18. Версии обработки в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
  14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
  15. Преобразование изображений
    1. Трансформирование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    3. Кадрирование и выпрямление фотографий
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, фигур и контуров
    6. Перспектива
    7. Использование фильтра «Пластика»
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформирование
    12. Панорама
  16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
  17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
  18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
  19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Эффекты и стили слоев
    9. Применение определенных фильтров
    10. Растушевка областей изображения
  20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
  21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуплексы
    8. Печать изображений на печатной машине
    9. Улучшение цветной печати в Photoshop
    10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
  22. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
  23. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    6. Управление цветом при печати документов
    7. Управление цветом импортированных изображений
    8. Выполнение цветопробы
  24. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
  25. 3D-объекты и технические изображения
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
    2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D-рисование
    5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
    6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
    7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
    8. Создание 3D-объектов и анимаций
    9. Стеки изображений
    10. Процесс работы с 3D-графикой
    11. Измерения
    12. Файлы формата DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели «3D»

Направляющие и сетка помогают точно расположить изображения или элементы.

Направляющие представляют собой непечатаемые линии, покрывающие изображение, которые могут быть перемещены или удалены. Помимо этого, их можно закрепить, чтобы предотвратить их случайное перемещение.

Быстрые направляющие помогают выравнивать фигуры, фрагменты и выделенные области. Они отображаются автоматически при рисовании фигуры, выделении или создании фрагмента. При необходимости быстрые направляющие можно скрыть.

Сетка полезна для симметричного расположения элементов. Сетка по умолчанию представляет собой непечатаемые линии, но может также отображаться в виде точек.

Направляющие и сетки действуют сходным образом.

  • Выделенные области, границы выделенных областей и инструменты привязываются к направляющим и сетке при перетаскивании на расстояние в пределах 8 экранных пикселов (не пикселов изображения) от них. Направляющие также привязаны к сетке при перемещении. Эту возможность можно включать и выключать.

  • Расстояние между направляющими, так же как и видимость направляющих и сетки и привязка, может быть разным для разных изображений.

  • Размер ячеек сетки, так же как и стиль направляющих, одинаковы для всех изображений. Цвет направляющих теперь зависит от конкретного изображения. 

Отображение или скрытие сетки, направляющих или быстрых направляющих

  1. Выполните одно из следующих действий.

    • Выберите команду меню Просмотр > Показать > Сетка.

    • Выберите команду меню Просмотр > Показать > Направляющие.

    • Выберите Просмотр > Показать > Быстрые направляющие.

    • Выберите Просмотр > Вспомогательные элементы. С помощью этой команды также можно показать или скрыть края слоя, края выделенных областей, целевые контуры и фрагменты.

Показать направляющую

  1. Если линейки не отображаются, выберите команду «Просмотр» > «Линейки».

    Для наибольшей точности просматривайте изображение в масштабе 100 % или используйте панель «Инфо».

  2. Чтобы создать направляющую, выполните одно из следующих действий.

    • В подменю «Просмотр» > «Направляющие» > «Новая направляющая» в диалоговом окне выберите ориентацию («Горизонтальная» или «Вертикальная»), введите положение и цвет и щелкните «OK».

    • Перетащите курсор от горизонтальной линейки, чтобы создать горизонтальную направляющую.

    Перемещение для создания горизонтальной направляющей
    • Удерживайте нажатой клавишу «Alt» (в Windows) или «Option» (в Mac OS) и перетащите курсор от вертикальной линейки, чтобы создать горизонтальную направляющую.

    • Перетащите курсор от вертикальной линейки, чтобы создать вертикальную направляющую.

    • Удерживайте нажатой клавишу «Alt» (в Windows) или «Option» (в Mac OS) и перетащите курсор от горизонтальной линейки, чтобы создать вертикальную направляющую.

    • Удерживайте нажатой клавишу «Shift» и перетащите курсор от горизонтальной или вертикальной линейки, чтобы создать направляющую, привязанную к меткам линейки. При перетаскивании направляющей курсор превращается в двойную стрелку.

  3. Если нужно закрепить все направляющие, выберите в подменю«Просмотр» > «Направляющие» команду «Закрепить направляющие» (необязательно).

Перемещение направляющей

  1. Выберите инструмент «Перемещение» или удерживайте нажатой клавишу Ctrl (Windows) или Command (macOS), чтобы активировать инструмент «Перемещение» и выбрать или переместить несколько направляющих.

  2. Наведите курсор на направляющую (курсор превратится в двойную стрелку).

  3. Переместите направляющую одним из следующих способов.

    • Перетащите направляющую, чтобы переместить ее.

    • Превратите горизонтальную направляющую в вертикальную или наоборот, удерживая клавишу «Alt» (в Windows) или «Option» (в Mac OS), нажимая левую кнопку мыши и перетаскивая направляющую.

    • Выровняйте направляющую по меткам линейки, удерживая клавишу «Shift» при перетаскивании. Направляющая привязывается к сетке, если сетка видна и выбрана команда Просмотр > Привязать к > Линиям сетки.

  4. Теперь вы можете выбрать направляющие (одну или несколько) для изменения. Для выбора нажмите на направляющую, и появится двойная стрелка. 

    • Чтобы выбрать одну направляющую, нажимайте на нее, пока не появится двойная стрелка. Для редактирования направляющей перейдите в подменю «Просмотр» > «Направляющие» > «Изменить выбранные направляющие». Также можно нажать правой кнопкой мыши по выбранной направляющей, чтобы просмотреть контекстное меню.
    • Чтобы выбрать несколько направляющих, нажмите на одну направляющую и используйте сочетание клавиш Shift + Alt (в Windows) или Shift + Option (в Mac), чтобы выбрать другие направляющие. После выбора нескольких направляющих можно выполнять и другие действия, включая перемещение, щелчок правой кнопкой мыши, двойной щелчок и просмотр. Сочетание клавиш для быстрого выбора нескольких направляющих — щелчок с удержанием клавиш Shift + Alt.
      • Чтобы переместить одну направляющую, выберите ее и перетащите по холсту в нужное место. 
      • Чтобы переместить несколько направляющих, выберите направляющие, которые необходимо переместить, и удерживайте клавиши Shift + Alt (в Windows) или Shift+ Option (в Mac), пока не появится двойная стрелка. Теперь нажмите на направляющие и перетащите их по холсту в нужно место.
        • Отпустите клавиши и продолжайте перетаскивать направляющие по холсту. 
        • Удерживайте клавишу Shift и переместите направляющую, чтобы привязать ее к меткам линейки. С помощью фигур или выделенной области выберите несколько направляющих (вертикальных и горизонтальных) и привяжите их к краю фигуры. Чтобы узнать больше о привязке, ознакомьтесь с информацией о линейках в Photoshop.

Размещение направляющих


Вы также можете ввести определенное местоположение для размещения вашей направляющей. После размещения на холсте ее можно перемещать или изменять ее цвет и ориентацию.  

Введите определенное местоположение для направляющей

Удаление направляющих из изображения

  1. Выполните одно из следующих действий.

     

    • Чтобы удалить одну направляющую, перетащите ее за пределы окна изображения.
    • Чтобы удалить все направляющие, выберите команду «Просмотр» > «Направляющие»«Удалить направляющие».
    • Чтобы удалить выбранные направляющие, выберите команду «Просмотр» > «Направляющие» > «Удалить выбранные направляющие».

Настройка установок направляющих и сетки

  1. Выполните одно из следующих действий.

    • Выберите команду Редактирование > Установки > Направляющие, сетка и фрагменты (в Windows).

    • (macOS) Выберите команду Photoshop > Установки > Направляющие, сетка и фрагменты.

  2. В полях Цвет выберите цвет направляющих и сетки. Если выбран цвет Заказное, щелкните цветовое поле, выберите цвет и нажмите кнопку ОК.

  3. В полях Стиль выберите цвет направляющих и сетки.

  4. В поле Линия через каждые введите значение расстояния между направляющими. В поле Внутреннее деление на введите размер каждого деления в сетке.

    При необходимости измените единицы измерения для этого параметра. Если выбрать параметр %, будет создана сетка, разделяющая изображение на равные участки. Например, при выборе параметра 25 % будет создана равномерная сетка 4 х 4.

  5. Нажмите кнопку ОК.

Обновления в выпуске Photoshop 23.4 (июнь 2022 г.)

Последние усовершенствования функции «Направляющие» позволяют настраивать функциональные возможности направляющих на уровне документа для оптимизации творческой работы.

Это предусматривает возможность окрашивания и изменения направляющих с помощью новых сочетаний клавиш и новое контекстное меню.

Вы также можете удалять направляющие с помощью клавиши Удалить и выбрать несколько направляющих для их изменения и перемещения.

Загрузите последнюю версию Photoshop, чтобы опробовать это интересное улучшение!

Обновите Photoshop

Окрашивание направляющих

Новые диалоговые окна (как показано далее) позволяют раскрасить одну или нескольких выбранных направляющих, что значительно упрощает идентификацию и визуальное восприятие направляющих.

Выберите «Просмотр» > «Направляющие» > «Макет новой направляющей».Выберите «Просмотр» > «Направляющие» > «Новая направляющая».Диалоговое окно «Изменить выбранные направляющие»
  1. Чтобы выбрать варианты цвета для направляющих, выберите «Просмотр» > «Направляющие» > «Макет новой направляющей».

  2. Выберите один из вариантов цвета по умолчанию или создайте собственные цвета. Вы всегда можете вернуться назад и изменить цвета после создания макета направляющей.

    Выберите цвет по умолчанию в диалоговом окне «Макет новой направляющей»Создайте собственные цвета с помощью Палитры цветов (цвет направляющих)

    Кроме того, можно создавать различные цвета макетов направляющих для каждой монтажной области.

Измените направляющие

  1. Чтобы изменить направляющие, выберите несколько направляющих, щелкнув «Option» + Shift (Mac) или Alt + Shift (Win). Щелкните правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню команду «Изменить выбранные направляющие».

    Контекстное меню «Изменить выбранные направляющие» в Photoshop
  2. Измените параметры «Ориентация» и «Цвет» и нажмите кнопку «OK». 

    Диалоговое окно «Изменить выбранные направляющие» в Photoshop
  3. Можно также перейти в подменю «Просмотр» > «Направляющие» для вывода диалогового окна «Изменить выбранные направляющие».

    Выберите инструмент «Перемещение» и используйте указатель мыши, чтобы обозначить нужную направляющую. Затем используйте комбинации клавиш option + shift (двойной щелчок) на компьютере Mac или Alt + Shift (двойной щелчок) на ПК с системой Windows, чтобы открыть диалоговое окно «Изменить выбранные направляющие». 

Удаление направляющих

  1. Выберите направляющие (одну или несколько), как указано в разделе «Переместить направляющую».

  2. Чтобы удалить направляющие, перейдите в подменю «Просмотр > «Направляющие» и выберите «Очистить выбранные направляющие». Вы также можете выбрать направляющие и удалить их из контекстного меню, выпадающего по щелчку правой кнопкой мыши.

    Кроме того, вы можете выбрать несколько направляющих, нажав option + shift (в Mac) или Alt + Shift (в Win) и клавишу Delete.

Быстрые направляющие удобны в ряде сценариев, к примеру:

Совпадающие расстояния между объектами

Больше по теме

  • Как выравнивать и распределять объекты между собой по мере рисования в Photoshop
  • Позиционирование элементов с привязкой
  • Выделение фрагментов веб-страницы
  • Линейки
  • Указание колонок для изображения
  • Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
  • Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
  • Выравнивание объектов с помощью направляющих

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

мини-садики из кактусов.

Как создать сад в одном горшке? Как сделать новогодние композиции в стекле?

Композиция

Главный плюс декоративных композиций из суккулентов для сада – это то, что они будут радовать глаз круглый год, независимо от пространства. Такие растения чувствуют себя хорошо и зимой, и летом при создании определенных условий для декора.

Создание мини-композиции из кактусов имеет множество плюсов:

  • красивый и оригинальный вид, где смотрятся как просто зеленые, так и цветущие растения;
  • возможность украсить растения;
  • создание при желании нескольких похожих мини композиций для декора.

Также учтите и то, что созданная своими руками или мастером композиция потребует минимум затрат.

Что касается декора и освещения для композиций, можно создать стеклянный мини флорариум в аквариуме, похожую мозаику из кактусов и почвопокровных, украсить топиари, солнечную клумбу или оставить вертикальные композиции в кашпо из ампельных суккулентов и кактусов.

Какой горшок нужен для суккулентов

Прежде чем приступить к дизайнерской работе, нужно определиться с правилами и размерами изготовления будущего сосуда. При выборе формы и объема контейнера в первую очередь необходимо ориентироваться на размер корневой системы растения. Всеобщее заблуждение о том, что для кактусов и других засухоустойчивых растений нужны широкие, но неглубокие емкости, может привести к созданию некомфортного для роста растения пространства.


При выборе размера горшка для суккудента надо помнить о размере растения и его корневой системы

В плоских емкостях грунт быстрее пересыхает, что требует частого полива, а также растениям с хорошо развитой стержневой корневой системой будет тесно и некомфортно расти. Разрастаясь, корни будут упираться в стенки сосуда и начинать подгнивать, что приведет к плохому росту растения, и вполне вероятно к его гибели.

Плоские горшки для суккулентов хороши в тех случаях, когда планируется создать небольшую композицию из разнообразных сортов и видов растений. При этом стоит выбирать миниатюрные виды, корневая система которых растет вширь.


Плоский горшок отлично подходит для цветочных композиций

Наиболее простой вариант рассчитать оптимальную глубину емкости соблюдать правило: высота горшка должна в полтора раза быть больше, нежели его диаметр. Например, если диаметр сосуда равен 10 сантиметрам, то его глубина должна составлять 15 сантиметров. В свою очередь ширина сосуда должна быть такой, чтобы наземная часть растения занимала около половины пространства. Остальное пространство должно быть свободным, давая возможность дышать земле, создавать комфортные условия для ухода за цветником.

Цветочные горшки для суккулентов своими руками должны обязательно иметь дренажные отверстия, через которые будет уходить излишняя влага. Если дизайн сосуда не позволяет сделать отверстия, то при посадке обязательно нужно сделать дренажный слой (около 1 см), который позволит аккумулировать лишнюю влагу.

Подбор места для посадки

Несмотря на то, что разнообразные суккуленты считаются красивыми и неприхотливыми растениями, все же большинство нуждаются в соответствующем грунте и наличии солнечного света.

Жирные почвы могут даже навредить таким суккулентам, поэтому мастера рекомендуют создавать композиции на местах и в горшках, где почва сухая. Приветствуется большое количество камней, немаловажен и дренаж.

Позаботьтесь, чтобы разнообразные растения в рамках пространства декора одной композиции были посажены друг от друга на достаточном расстоянии. При умеренном поливе это даст возможность суккулентам хорошо разрастаться. Но если вы хотите, чтобы кактусы цвели, между суккулентами разложите камни или поставьте фигурки, пластиковые горшки. Это создаст видимость тесноты в пространстве, которая нужна для цветения суккулентов.

Идеи для дизайна интерьера

От разнообразия суккулентов часто рябит в глазах, и хорошие идеи не формируются в одну идеальную. Чтобы понять, какое растения займут место в будущем интерьере мечты, не зазорным будет подсмотреть проекты дизайнеров в интернете, учесть все плюсы и минусы каждой из них.

Один из простейших способов сделать свой маленький домашний сад уникальным — это миксы горшочков. Комбинируя сосуды небольшого размера, можно создавать целые композиции, а за растениями, рассаженными поодиночке, удобнее ухаживать.

Несложно сделать и картину из суккулентов своими руками. Авангардность такого предмета декора пугает некоторых начинающих дизайнеров, но на практике процесс не занимает более нескольких часов, а результат будет радовать глаз многие годы.

Мини-сад в горшке

Один из простейших способов использовать суккуленты в дизайне – высадить в один большой горшок. Чтобы такая композиция не выглядела слишком обыденно, придётся выкручиваться.

С каждым годом популярнее становятся мини-садики из суккулентов. Чем они отличаются от обычных высаженных в почву растений? Кроме множества разновидностей суккулентов, для украшения используют специальные элементы декора из специализированных магазинов. В итоге высаженные цветы напоминают небольшой уголок природы на полке. Из-за специфичности семейства суккулентов их часто используют для создания комнатных «садов камней».

Флорариум

Флорариум – это прозрачный сосуд, который открыт для внешнего мира только с одной стороны. Такие цветочные горшки больше похожи на аквариумы, но за счёт наличия стенок суккулентный садик выглядит объёмно.

Во флорариумы лучше высаживать влаголюбивые суккуленты, потому что в таких сосудах не делаются дырочки на дне, а вода испаряется из почвы намного медленнее. Зато растения в стекле получают некоторую защиту от солнечных лучей, поэтому такую композицию можно поставить в более освещённые места.

Горизонтальные композиции

Не менее очаровательно суккуленты и кактусы смотрятся и в небольших деревянных ящичках или других плоских контейнерах. Размер такого импровизированного горшка позволяет создавать большие композиции, выстраивать из растений изображения или преображать их в небольшие игровые зоны для детей.

Настенные панно и картины

Самыми сложными для изготовления считаются картины и панно из суккулентов, но на деле работать с ними иногда даже проще, чем с флорариумами. Вертикальное расположение не мешает цветам расти и развиваться годами.

Живые картины разнообразят и выделят дизайн, поэтому перед тем, как переходить к варианту панно с искусственными растениями, лучше поработать над настоящими. Это не так сложно при правильном подборе грунта и глубины рамы.

Картина из суккулентов подразумевает то, что растения остаются живыми на протяжении всего срока использования. Благодаря тому, что этот вид может существовать в грубой, каменистой почве, грунт легко удерживается в вертикальном положении.

Несмотря на слабую корневую систему, суккуленты хорошо удерживаются в раме, а благодаря отсутствию необходимости обильного полива почву можно просто орошать из пульверизатора.

Если вариант с живыми растениями оказался неподходящим, можно сделать композицию из искусственных. Этот процесс намного проще, а в интерьере такая вещь смотрится не менее эффектно. Из-за того что при изготовлении используют искусственные или высушенные растения, в дизайне используется не только прямоугольное панно, но и любой другой формы – ведь грунт приклеивается и лакируется, поэтом ему не нужно держаться в рамке самостоятельно.

Выбор растений

Важно также правильно подобрать разнообразные растения, чтобы они сочетались друг с другом в пространстве. Определитесь, какая это будет композиция. Ведь суккуленты – это не только кактусы и небольшие кустики. Это могут быть красивые лианы и деревья. Чтобы сложная садовая композиция выглядела гармонично, а суккулентам было комфортно, мастера ориентируются на правила по выбору суккулентов.

  1. Если вы решили посадить и выращивать красивую плауновидную толстянку, лучше не высаживать растение в горшки из керамики. Отдавайте предпочтение открытому грунту или пластиковым горшкам. Сильные корни этого суккулента разрастаются, поэтому идеально оставлять достаточно много места в горшке для размножения;
  2. Одним из растений, которое прекрасно смотрится и объединяется со всеми суккулентами, является хатиора. Она нетребовательна и к месту, прекрасно размножается;
  3. Большие контейнеры и простор нужны для выращивания и размножения пахифитумов и почвопокровных. Рядом с этими оригинальными суккулентами лучше не сажать других цветов;
  4. Для вертикального озеленения флорариума располагайте разнообразные красивые ампельные суккуленты. Прекрасно объединяют в саду популярные очитки, крестовник лимонообразный, декабрист, эпифиллум и репсалис. Если вы хотите видеть каменную вертикальную композицию в цвету, украсьте ее традесканциями. А для насыщенного озеленения используйте популярный плющ;
  5. Если место для оформления композиции используется засушливое, на него всегда попадают солнечные лучи, отдавайте предпочтение растениям с плотными листьями. Желательно, чтобы они имели буроватый оттенок;
  6. Для декора полузатененных каменных мини композиций и контейнеров подойдут миксы из алоэ, хавортии, сансевиерии, стапелии, зеленые толстянки.

Вы можете на одной композиции использовать разнообразные растения в стеклянных горшках с разными требования, только старайтесь создавать каждому суккуленту комфорт, учитывая особенности цветов.

Горшок из фетра

Если вы решили, что пришла пора пересаживать ваши кактусы, лучше всего это сделать весной — считается, что это оптимальное время для подобных процедур. У вас как раз достаточно времени, чтобы продумать, какими вы хотите видеть новые горшки для кактусов, собрать необходимый материал и реализовать задуманные проекты.

Как сделать горшок из фетра своими руками — видеоурок от Тhecraftygentleman

Грунт и дренаж

Для хорошего роста цветов достаточно проводить подкормки.

Используемые камни и предметы – плюс для цветов. Это обеспечит сохранение необходимого для цветов и сукклентов количества влаги для размножения. Использование воды в избытке может вызвать гниение корней у суккулентов. Камни или другие предметы оставляйте в грунте, на дне горшков, под листьями.

Посадка

В посадке суккулентной композиции нет сложностей. Если речь идет о горизонтальном озеленении в саду, высадите высокие растения сзади. Старайтесь не оставлять их по краям композиции из цветов, так как суккуленты посередке будут невидны.

Если вы комбинируете деревья и кактусы, учитывайте освещение. Ближе к деревьям сажайте алоэ и другие растения, которые любят тень. Цветущие кактусы расположите дальше.

Какие бы ни были суккуленты, оставляйте их на расстоянии друг от друга. Сплетения корней в земле или кашпо ни к чему хорошему не приведут. Но и далеко сажать и оставлять не стоит, так как композиция из цветов будет выглядеть незавершенной, а используемая почва и предметы в ней закиснут.

Гипсовый горшок для кактусов

Стильно смотрятся горшки для кактусов, выполненных в одном стиле. Вовсе не обязательно дарить вашим подопечным одинаковые «жилища», но очень важно продумать их так, чтобы было видно: это — вещи из одной серии, а не собранные по барахолкам горшочки из ста разных коллекций, полученные в наследство от бабушки и одолженные подругой.

Как сделать горшок для кактуса из гипса — мастер-класс от isoscella

Уход

Главное правило ухода – старайтесь реже рыхлить землю в саду в месте, где растут суккуленты. При таком уходе корни не нарушатся.

Опрыскивайте растения в процессе ухода, но делайте это утром или под вечер. Суккуленты с мохнатыми листочками не любят опрыскивания, в то время как кактусы и суккуленты с гладкими листьями нуждаются в частом поливе и влаге из воздуха. Поливать композицию стоит по мере необходимости, когда почва будет засыхать.

В оформлении красивого стеклянного флорариума или другого из цветов и суккулентов и при уходе важно оставлять баланс и не перенаселять место почвопокровными растениями. Вы можете садить растения в землю, в аквариум, в горшки – используемый микс в саду будет смотреться хорошо.

Горшок для кактусов из формочек для кексов

Горшки для кактусов, конечно, можно купить в ближайшем флористическом магазине, однако, благодаря миниатюрным размерам такие вещи легко делаются своими руками. Проекты дарят много позитива и вдохновения — небольшие площади позволяют проявить фантазию, использовать доступные материалы и не утомиться от работы.

Как сделать горшок из формочек для кексов или желе — мастер-класс от Аverageinspired

Фотосъемка Констанс Миер — легко создавайте вертикальные композиции с помощью широкоугольного или телеобъектива

Получение снимка > Техники творческой деятельности — вертикальные композиции

Вы также можете просмотреть мое видео на YouTube под названием «Три простых метода создания вертикальных композиций».

Горизонтальная фотография дает нам широкий обзор сцены, а поскольку большинство движущихся объектов перемещается в горизонтальной плоскости, это дает объекту пространство для движения. Есть много причин для использования горизонтальных композиций; тем не менее, творческая фотография всегда должна включать вертикальные композиции, потому что некоторые сцены в этом случае выглядят более убедительно. Вертикальный формат сужает нашу точку зрения и придает объекту больший акцент, особенно с интересным передним планом, который уводит зрителя внутрь сцены. Вертикальная композиция также может придать изображению более смелый или динамичный вид, подчеркнув высоту или направляющие линии.

Независимо от того, выглядит ли сцена лучше по вертикали или по горизонтали, творческий фотограф должен иметь возможность легко выбирать между вертикальной и горизонтальной композицией. В полевых условиях у меня есть три метода или инструмента, которые упрощают создание вертикальных изображений, а также упрощают переключение между вертикальным и горизонтальным положением.

Техника № 1. При съемке дикой природы с большим телеобъективом я чаще всего держу камеру в руках. Чтобы сделать это проще и менее неловко, я прикрепил к своей камере вертикальную рукоятку, как показано на фотографии выше. У некоторых камер есть вертикальная рукоятка, но у большинства ее нет. Те, которые не поставляются с вертикальной рукояткой, могут вместить насадку, подобную той, что на фото. Преимущество вертикальной рукоятки заключается в том, что она имеет все элементы управления экспозицией и кнопку спуска затвора, что позволяет вам снимать сцену, удерживая камеру так же, как если бы она удерживалась горизонтально. Это избавляет от необходимости держать камеру в вертикальном положении и, следовательно, эффективно стабилизирует камеру, позволяя получать четкие изображения и отслеживать быстро движущиеся объекты.

Техника № 2: Довольно часто я использую длиннофокусный объектив, прикрепленный к штативу, для съемки интимного водного или пейзажного пейзажа. Преимущество длинных объективов в том, что они поставляются с воротником, на котором есть крепление для быстросъемной пластины. Быстросъемная пластина позволяет устанавливать объектив (а не камеру) на штатив. Самое приятное в этом ошейнике то, что после прикрепления к головке штатива его можно ослабить, чтобы изменить положение камеры, как показано ниже. Это так просто!

Техника № 3. В большинстве случаев, когда я снимаю воду или пейзажи, я использую широкоугольный объектив. На штативе камеру можно закрепить на шаровой головке с помощью быстросъемной пластины. Когда камера расположена горизонтально на шаровой головке, ее положение можно легко изменить в любом направлении, перемещая шар. Это хорошо для горизонтальных пейзажей, но не для вертикальных композиций. Чтобы получить вертикальный формат, камеру нужно перевернуть на одну сторону шаровой головки, как на фото ниже. В этом положении шток с шаровой головкой ограничен узким отверстием, что допускает очень мало движений. Чтобы перекомпоновать сцену, необходимо переместить штатив, что может быть неудобно и сложно, особенно при попытке получить прямую линию горизонта. Это не идеально!

Чтобы решить эту проблему, у меня есть простое решение, оно называется L-образным кронштейном, как показано на фотографии ниже. Обратите внимание, что это похоже на быстросъемную пластину, но с двумя сторонами; и это именно то, что есть, двухсторонняя быстросъемная пластина. Г-образный кронштейн позволяет расположить камеру горизонтально или вертикально. Это так же просто, как ослабить крепление пластины и изменить положение камеры. Очень простой!

Каждый из этих методов поможет вам успешно создавать вертикально отформатированные изображения. Хотя у фотографа всегда есть возможность держать камеру вертикально при съемке дикой природы или любой другой сцены, вертикальный захват, скорее всего, даст более четкие и лучше скомпонованные изображения (особенно при попытке получить прямую линию горизонта). Они немного дорогие, моя стоит около 375 долларов. Если у вас есть камера профессионального уровня, возможно, у вас уже есть вертикальная рукоятка. В таком случае воспользуйтесь этим.

Если вы используете штатив с длиннофокусным объективом, кольцо объектива позволяет так легко получить вертикально отформатированное изображение, что кажется безумием не воспользоваться им. И наконец, если вы используете шаровую головку для пейзажной фотографии, недорогим решением будет L-образный кронштейн. Просто знайте, что L-образные кронштейны бывают самых разных цен, но они не обязательно должны быть дорогими. Тот, который я использую, стоит около 40 долларов. Но убедитесь, что он совместим с вашей камерой. А потом иди и сойди с ума от этих вертикальных композиций!

Узнайте больше об этих методах в моем недавнем видео, ссылка на которое приведена здесь. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [email protected] И, конечно же, вы можете получить индивидуальные инструкции в полевых условиях или по использованию Photoshop, запланировав со мной семинар.

Подписаться

Последние сообщения

Техники редактирования: вдохнуть новую жизнь в старые изображения

Техники Photoshop: сверхвысокое разрешение

Техники редактирования: обрезка для улучшения изображений

Техника творческого поля: Синий час

Техника творческого поля: Стратегии фотосъемки в незнакомых местах

Техники творческого поля — Сложное освещение

Техники Photoshop: Градиентная маска и фотофильтры

Техники Photoshop: Знакомство с корректирующими слоями03 Маска

Техники творческого поля: создание снимков в светлых тонах

Техники Photoshop: создание негативного пространства и размытие

вертикальная композиция в nLab

Пропустить навигационные ссылки | Домашняя страница | Все страницы | Последние версии | Обсудить эту страницу |

Содержание

Контекст

2-категория теория

2-категория теория

Определения

  • 2-категория

  • строгая 2-категория

  • бикатегория

  • обогащенная бикатегория

Преобразование между 2-мя категориями

  • 2-функтор

    • псевдофунктор

    • функтор слабости

    • эквивалентность 2-х категорий

  • 2-естественное преобразование

    • слабая естественная трансформация

    • значок

  • модификация

  • Лемма Йонеды о бикатегориях

Морфизмы в 2-категории

  • полностью точный морфизм

  • точный морфизм

  • консервативный морфизм

  • псевдомонический морфизм

  • дискретный морфизм

  • эзоморфизм

Конструкции двух категорий

  • дополнение

  • приятель

  • монада

  • декартовый объект

  • расслоение в 2-категории

  • кодискретное корасслоение

Ограничения по 2-м категориям

  • 2-предельный

  • 2-отводной

  • объект запятой

  • вкладыш

  • инвертор

  • Эквайр

Конструкции 2-х разрядов

  • 2-монада

    • слабо-идемпотентная 2-монада

    • псевдомонада

    • псевдоалгебра для 2-монады

  • моноидальный 2-х разрядный

    • декартова бикатегория
  • Тензорное произведение Грея

  • прострелочное оборудование

Теория высших категорий

Теория высших категорий

  • теория категорий
  • гомотопическая теория

Основные понятия

  • k-морфизм, когерентность
  • зацикливание и удаление циклов
  • петля и подвес

Основные теоремы

  • гомотопическая гипотеза-теорема
  • гипотеза-теорема о раскрытии петли
  • периодическая таблица
  • гипотеза стабилизации-теорема
  • гипотеза точности
  • голографический принцип

Приложения

  • приложения теории (высших) категорий
  • высшая категория теория и физика

Модели

  • (n,r)-категория
    • Тета-пространство
    • ∞-категория/∞-категория
    • (∞,n)-категория
      • n-кратное полное пространство Segal
    • (∞,2)-категория
    • (∞,1)-категория
      • квазикатегория
        • алгебраическая квазикатегория
      • просто обогащенная категория
      • полный Segal space
      • категория модели
    • (∞,0)-категория/∞-группоид
      • Комплекс Кан
        • алгебраический комплекс Кана
        • симплициальный Т-комплекс
    • n-категория = (n,n)-категория
      • 2-категория, (2,1)-категория
      • 1-категория
      • 0-категория
      • (-1)-категория
      • (-2)-категория
    • n-посет = (n-1,n)-категория
      • poset = (0,1)-категория
      • 2-посет = (1,2)-категория
    • n-группоид = (n,0)-категория
      • 2-группоид, 3-группоид
  • категоризация/декатегоризация
  • геометрическое определение высшей категории
    • Комплекс Кан
    • квазикатегория
    • симплициальная модель для слабых ∞-категорий
      • комплект
      • слабый комплиментарный набор
  • алгебраическое определение высшей категории
    • бикатегория
    • бигруппоид
    • три категории
    • тетракатегория
    • строгая ∞-категория
    • Батанин ∞-категории
    • Trimble ∞-категория
    • Grothendieck-Maltsiniotis ∞-категории
  • стабильная гомотопическая теория
    • симметричная моноидальная категория
    • симметричная моноидальная (∞,1)-категория
    • стабильная (∞,1)-категория
      • dg-категория
      • Категория А-∞
      • триангулированная категория

Морфизмы

  • k-морфизм
    • 2-морфизм
  • трансформ
    • естественная трансформация
    • модификация

Функторы

  • Функторы
  • 2-функтор
    • псевдофунктор
    • функтор слабости
  • (∞,1)-функтор

Универсальные конструкции

  • 2-концевые
  • (∞,1)-присоединение
  • (∞,1)-расширение Кан
    • (∞,1)-предел
  • (∞,1)-конструкция Гротендика
  • космический куб
    • k-тупый моноидальный n-категории
    • строгая ∞-категория, строгий ∞-группоид
  • стабильная (∞,1)-категория
  • (∞,1)-топос

1-категориальные представления

  • гомотопическая категория
  • теория категорий моделей
  • расширенная теория категорий

Изменить эту боковую панель

  • Определение
  • Примеры

Определение

В 2-категории (и в более общем смысле в теории высших категорий) 2-морфизмы имеют композицию вдоль 1-морфизмов, между которыми они проходят.

↗⇓↘x→y↘⇓↗. \множество{ & \nearrow &\Downarrow& \searrow \\ х &&\к&& у \\ & \searrow &\Downarrow& \nearrow } \,.

Это отличается от другой операции композиции вдоль объектов, которая называется горизонтальной композицией. 92 A его 2-группоид с двойным раскрытием петель, вертикальная композиция (как и горизонтальная композиция) задается операцией группового произведения в AA.

Создано 9 сентября 2010 г. в 08:11:50. См. историю этой страницы для получения списка всех вкладов в нее.

РедактироватьОбсудить Цитировать Распечатать Источник

Использование вертикальных линий в композиции – советы по вертикальным линиям в фотографии

Композиция очень важна в фотографии. Вы должны понимать, как правильно скомпоновать свои фотографии. Кроме того, вы должны иметь базовые навыки композиции.

Каково подсознательное значение вертикальных линий в вашей композиции?

Сначала вы должны понять, что на самом деле означают вертикальные линии. Различные фотографические техники создают разные подсознательные значения. Подсознательные значения запускаются в глубине вашего сознания; это значения, которые пробуждаются подсознательно, когда мы видим определенные вещи. Если вы понимаете, что означают вертикальные линии, вы можете с умом использовать их в своих композициях для создания эмоциональных образов.

Сила и достоинство

Когда мы смотрим на вертикальные линии, мы думаем о силе. Например, если вы посмотрите на ряд каменных столбов, ваш мозг автоматически почувствует силу. Более того, вертикальные линии олицетворяют достоинство. Мы ассоциируем достоинство с людьми, стоящими высоко и гордо, точно так же, как это делают вертикальные линии.

Впечатляющая высота и бесконечная досягаемость

Вертикальные линии создают иллюзию высоты. Если вы видите ряд деревьев, сгруппированных вместе, тянущихся к небу, вы думаете об огромной высоте. Определенные вертикальные линии также могут создавать иллюзию бесконечности, как будто объект уходит вдаль на неопределимую длину.

Стабильность/нестабильность

Толстые вертикальные линии обозначают стабильность. Мы видим толстые линии в здании и автоматически думаем, что оно безопасно и выдержит испытание временем. С другой стороны, тонкие вертикальные линии могут представлять слабость и нестабильность.

Как правильно использовать вертикальные линии в ваших композициях

Теперь, когда вы понимаете, что означают вертикальные линии, мы можем посмотреть, как их использовать. Вы не можете просто найти естественную вертикальную линию, а затем сфотографировать ее. Есть определенные методы композиции, которым вы должны следовать. Более того, есть разные способы снимать вертикальные линии. Ниже приведены некоторые важные советы по композиции.

Съемка в портретной ориентации

Фотографии можно снимать в портретной или альбомной ориентации. Ими можно стрелять даже в наклоне (но не делайте этого!). В девяноста девяти процентах случаев вертикальные линии в фотографии следует снимать с вертикальной ориентацией. Почему? Чтобы подчеркнуть вертикальность. Одна из основных целей вертикальных линий — показать высоту — вы пытаетесь создать впечатление бесконечности.

Съемка фотографии в ландшафтном режиме уменьшает этот эффект. Пейзажные фотографии создают впечатление большой ширины — они хорошо сочетаются с горизонтальными линиями. Снимая в портретном режиме, вы увеличиваете восприятие высоты, идеально обрамляя вертикальные линии.

Есть исключения из правил. Вы можете захотеть передать как ширину, так и высоту, например, в лесу, где вы хотите показать чудовищность леса и высоту деревьев. Съемка в альбомной ориентации может быть предпочтительнее для этой композиции. Фото ниже было снято в альбомной ориентации; вертикальные линии просто не будут выглядеть правильно в портретной ориентации.

Используйте конвергенцию в своих интересах

Конвергенция — это метод, при котором вертикальные линии сходятся к центральной точке. Допустим, вы смотрите на дерево. Внизу ствол широкий. Когда вы смотрите вверх, кажется, что ствол становится уже. Это конвергенция. Эта техника может помочь усилить эффект вертикальных линий. В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как схождение использовалось на вертикальных беговых дорожках.

Используйте режим сетки на вашей камере для равномерного выравнивания вертикальных линий

Большинство зеркальных камер имеют режим сетки. При использовании этого режима на экране дисплея/видоискателе размещается сетка. Эта сетка может творить чудеса. Во-первых, это может помочь вам расположить свои линии, используя правило третей.

Во-вторых, это может помочь вам правильно выровнять вертикальные линии, расположив камеру так, чтобы вертикальные линии шли параллельно линиям сетки. Таким образом, вы знаете, что ваши вертикальные линии расположены правильно. Большинство камер на самом деле имеют несколько разных размеров сетки. Это дает вам гибкость, поскольку вы можете изменить размер сетки в соответствии с вертикальными линиями, которые вы снимаете.

Поэкспериментируйте с различными типами объективов для создания различных эффектов.

При съемке фотографий вы можете использовать множество объективов для своей цифровой зеркальной камеры. Правильные линзы могут создать интересные эффекты, особенно при использовании вертикальных линий. Например, широкоугольный объектив при использовании в портретном режиме может создавать очень растянутые фотографии. Это может помочь сохранить иллюзию высоты. В качестве альтернативы, объектив с зумом 200 мм или выше может создать более плотное кадрирование, что может создать узкую и впечатляющую композицию с вертикальными линиями.

Используйте правило третей при составлении вертикальных линий

Многие фотографы совершают ошибку, помещая основные вертикальные линии в центр своих композиций. Это создает почти симметричный эффект. Если вертикальные линии расположены неравномерно, баланс композиции может выглядеть странно.

Используйте правило третей, разделив фотографию на сетку 3×3. Идея состоит в том, что вы должны поместить главный объект в угол фотографии, а не в центр. Поместите объект в верхний левый, верхний правый, нижний левый или нижний правый угол вдоль линий сетки. Размещение выступающих вертикальных линий в вашей композиции с использованием правила третей даст гораздо более желательный результат.

Ищите дополнительные объекты, чтобы разбить линии

Иногда простая фотография с вертикальными линиями может творить чудеса, как показано ниже. Вставка объекта, чтобы разбить эти линии, также может работать хорошо. Ищите интересные комбинации вертикальных линий в других настройках. Это может добавить дополнительную динамику вашим фотографиям. На фотографии ниже линии карандашей на бумаге прерываются самими карандашами:

Используйте программное обеспечение для постобработки, чтобы улучшить композицию

Как бы тщательно вы ни готовили снимок, всегда есть возможности для улучшения. Это магия цифровой фотографии. Если вы не совсем правильно поняли композицию, вы можете отредактировать фотографию позже. Убедитесь, что вы сохраняете свои фотографии в формате RAW для максимального потенциала редактирования.

С помощью такой программы, как Luminar со встроенным необработанным конвертером, вы можете исправить свое изображение. Если вы не совсем правильно сделали вертикальные линии, вы можете изменить обрезку и кадрирование. В качестве альтернативы, если у вас были блики или искажения объектива, вы можете использовать инструмент коррекции объектива. Luminar имеет множество удобных функций. С помощью этого программного обеспечения вы можете превратить ваши фотографии с вертикальными линиями в шедевры. Ниже вы можете увидеть инструмент обрезки, используемый в Luminar.

Где найти вертикальные линии для фотографии?

Итак, мы знаем, что означают вертикальные линии. Мы также знаем, как использовать их в композиции. Но где найти вертикальные линии? Какие природные объекты имеют вертикальные линии? Какие рукотворные сооружения имеют заметные вертикальные линии? Если вы посмотрите вокруг и исследуете, вы можете найти вертикальные линии практически в любом месте! Вот несколько примеров обычных вертикальных и направляющих линий:

  • Листовой металл (контейнеры для хранения и т. д.)
  • Каменные колонны исторических зданий
  • Кусты деревьев в лесу
  • Группы ног животных
  • Небоскребы со стеклянными панелями
  • Люди
  • Памятники
  • Железнодорожные линии
  • Дороги
  • Улицы со зданиями

Это всего лишь несколько примеров. Вы можете буквально найти вертикальные линии в повседневной жизни. Вертикальные линии также не должны быть очевидными. Ищите тонкое использование вертикальных линий. Например, человек, стоящий напротив передней линии поля, — отличное использование вертикальных линий. Будьте изобретательны и просто используйте свои глаза, чтобы шпионить за вертикальными линиями в вашем непосредственном окружении!

Как видите, композиция фотографии важна. Более того, как вертикальные, так и горизонтальные линии могут создавать потрясающие эффекты. При создании фотографий с вертикальными линиями Luminar действительно может помочь во время постобработки. Вы можете использовать Luminar для точной настройки изображений. Кроме того, вы можете использовать инструмент обрезки и функции коррекции объектива для улучшения композиции. Загрузите бесплатную пробную версию Luminar сегодня и убедитесь, что это может изменить вашу вертикальную фотографию!

Как составить вертикальный пейзаж

Возьмите камеру. Посмотрите на его дизайн и горизонтальное расположение. Заставляет задуматься, а разве современные камеры были спроектированы таким образом, чтобы было проще делать в основном горизонтальные снимки?

Остров Скай, Шотландия, весь текст и фотографии защищены авторским правом (c) Copyright 2019, Jim Austin Jimages.com.

Давайте повернем все на 90 градусов. Почему? Чтобы изобразить на фотографии силу, высоту и глубину, мы можем повернуть камеру вертикально. Вертикальные пейзажи и морские пейзажи подчеркивают высоту строений, перспективу, которая может быть потеряна в горизонтальных композициях.

На вершине маяка Крукед-Айленд, Бёрд-Рок-Кей, Багамы.

Когда я впервые начал фотографировать, я делал все свои снимки, держа камеру горизонтально. Позже я начал присматриваться к тому, что делают знаменитые фотографы-пейзажисты. Я изучал то, как они сочиняли. Я до сих пор просматриваю их печатные издания, чтобы учиться на работах Дэвида и Марка Мюнх, Эллиота Портера, Фримана Паттерсона, Шермана Хайнса, Филипа Хайда, Джона Секстона, Уильяма Нила, Галена Роуэлла и Арта Вулфа. Все эти фотографы делают пейзажи в вертикальной рамке.

Каякинг Армбристер-Крик, Олд-Байт, Кэт-Айленд, Багамы.

Вертикальное вращение камер — это только начало. Я говорю своим студентам, изучающим приключенческую фотографию, что наше веселье начинается, когда мы работаем с ключевыми элементами дизайна. Вот несколько из этих элементов, которые улучшат наши вертикальные композиции.

Создание вертикальных пейзажей: 7 идей

1: Баланс

Не делите кадр пополам. Это дает зрителям ощущение статичности. Центрированный горизонт делает изображение похожим на два склеенных прямоугольника. Хотя это и не является правилом или рекомендацией, попробуйте разделить кадр в пропорциях от 1/4 до 3/4 или от 1/3 до 2/3. Эти неравные отношения между небом и землей создают больше движения и менее статичны.

Пасть скального краба, недалеко от Оранж-Крик, остров Кэт, Багамы.

2: Подчеркните передний план

Скомпонуйте кадр с сильным элементом переднего плана, например, с линькой этого красочного скального краба. Когда широкоформатная камера или камера с объективом с наклоном и сдвигом используется с методом наклона, получающаяся в результате глубина заставляет зрителей чувствовать, что они находятся прямо здесь. Объект на переднем плане изображения воспринимается так, как будто он находится прямо «под нашими ногами».

В общем, чтобы создать ощущение глубины, мы перемещаем камеру небольшими смещениями и на короткие расстояния, чтобы сделать наш элемент переднего плана больше, изменить его отношение к кадру и выделить отвлекающие формы и тона.

Как далеко должен быть элемент переднего плана? Моя мера разумного расстояния между объективом и передним планом, в зависимости от фокусного расстояния объектива, достаточно мала, чтобы я мог протянуть руку и коснуться объекта рукой, не нажимающей затвор. Широкоугольные объективы — отличный выбор, чтобы приблизить передний план, а затем сфокусировать средний план и фон для глубины.

3: Зеленый

Зеленый цвет на переднем плане хорошо работает и часто является признаком весны и обновления.

Древний гранит и лишайник на маяке Нейст-Пойнт, остров Скай, Шотландское нагорье.

4: края

Рамка образует края фотографии. Четыре края — жизненно важный элемент композиции, и мы не хотим, чтобы они были слишком яркими. Мы должны сохранить живые края, но убрать ненужные визуальные элементы. Баланс тонов в кадре — ключ к хорошо скомпонованному изображению. Удачные пейзажи редко имеют очень яркие блики или объекты, соприкасающиеся с краем кадра. Небольшая виньетка помогает затемнить области у краев кадра и направить взгляд зрителя в центр.

5: Фильтр

Добиться баланса тонов при фотографировании яркого неба или моря — непростая задача. Можно добавить фильтр нейтральной плотности или круговой поляризационный фильтр, чтобы изменить контрастность и сбалансировать светлые, средние тона и тени.

6: Штатив

Штатив помогает нам сочинять. Чтобы полностью сфокусировать передний план на задний план, сфокусируйтесь на объектах на 1/3 пути вверх от нижней части кадра. Выберите диафрагму с большей глубиной резкости, например F/8. Старые объективы имеют небольшие номинальные цветовые маркировки, указывающие на ближайшее расстояние, на котором вы можете сфокусировать объектив, сохраняя резкость удаленных объектов (гиперфокальное расстояние). Например, 5,5 фута — это гиперфокальное расстояние для объектива с фокусным расстоянием 28 мм и диафрагмой F/16 при фотографировании на 35-мм камеру.

СОВЕТ: Не забывайте опускать камеру ниже, чтобы представить, что вы смотрите на мир глазами ребенка или хоббита.

7: Глубина

Глубина теряется при взгляде на мир горизонтально в двух измерениях. Поворачивая наши камеры вертикально, мы сталкиваемся с проблемой, как улучшить восприятие глубины. Мы делаем это, используя передний план, средний план и фон, а также уравновешивая свет и тьму. Здесь, если бы освещенный замок сам по себе был снят горизонтально, он выглядел бы как плоская плоскость, но с добавлением более темных элементов воды, скалы и рва все нижние визуальные элементы добавляют высоту и глубину.

Замок Эйлин Донан, Бальмакара, Великобритания.

Завершение

Используйте эти семь элементов дизайна. Я считаю, что это помогает работать преднамеренно со штативом, опуская штатив, установленный на камеру, ближе к земле и включать больше переднего плана. Композиция для вертикального пейзажа расширит ваше видение.

Все тексты (и большинство изображений) в этих статьях защищены авторским правом. Защищенные авторским правом материалы Apogee Photo Mag не должны использоваться где-либо еще без разрешения авторов.

Как использовать вертикальные линии в фотографии для композиции

Джошуа Данлоп

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Почему вы должны знать о вертикальных линиях

Вертикальные линии идут после горизонтальных линий с точки зрения важности по одной-единственной причине: то, как наши глаза видят изображение.

Наши глаза сканируют фотографию слева направо по горизонтали, сначала улавливая горизонтальные линии. Из-за этого вертикальные линии превосходно дополняют горизонтальные благодаря своей перпендикулярности и остановке при пересечении. Это отличная техника для добавления напряженности фотографии.

Вертикальные линии занимают очень важное место в фотографии и искусстве в том, как мы воспринимаем фотографию, это восприятие охватывает широкий спектр вещей, в зависимости от того, что изображено на фотографии.

Фотография вертикального дерева может дать представление о росте, возвышении и ощущении чего-то духовного, как показано на фотографии ниже. Здание давало бы ощущение доминирования, силы, производительности и стабильности, как на фотографии под деревьями.

Все дело в количестве в фотографии и как это взаимодействует с остальным в кадре.

Портрет

Самый простой способ представить фотографию с сильным ощущением вертикальных линий — это сделать портретную ориентацию.

Вертикальные края, расположенные ближе друг к другу, чем в пейзаже, подчеркивают вертикальную форму и побуждают зрителя видеть линии, присутствующие на фотографии. Сохранение вертикальных линий ближе к краям, как на фотографии ниже, способствует сравнению линий на фотографии с вертикальной рамкой.

Глубина

Легко создать ощущение глубины на фотографии с помощью вертикальных линий, взяв два или более объекта, которые, как мы знаем, имеют одинаковую (или примерно одинаковую) высоту и поместив один дальше другого.

Как мы знаем, это уменьшает вертикальную линию, создавая ощущение глубины. Посмотрите на деревья и мост на фотографиях ниже, демонстрирующих это.

Перспектива

Перспектива очень заметно влияет на фотографии; использование разных фокусных расстояний может иметь огромное влияние на то, как линии видны на фотографии.

Вблизи эффекты очевидны, как на фотографии деревьев в лесу выше; чем дальше линии, тем ближе друг к другу они кажутся.
Если вы находитесь намного дальше, используя более длинные фокусные расстояния, объекты кажутся ближе друг к другу и, следовательно, более прямыми по сравнению с ними.

Взгляните на мое сравнение ниже, взятое из моего руководства по фокусному расстоянию, чтобы полностью понять это.

Позиционирование

Может показаться, что вертикальная линия разрезает кадр пополам, если разместить его в центре фотографии, как показано на изображении ниже.

Это может быть полезным приемом, но в большинстве случаев я не хочу, чтобы моя фотография выглядела так, поскольку добавляет напряжения и отвлекает внимание. Если вы расположите объект фотографии немного в стороне, как на втором фото ниже, фотография станет более интересной.

Вертикальные линии на пейзажных фотографиях

Ниже приведен отличный пример вертикальных линий в горизонтальном кадре, изменяющих ощущение от вертикальных линий, продолжающихся вертикально за пределами кадра, к вертикальным линиям, продолжающимся в горизонтальной плоскости за пределами кадра.

Поскольку вы не видите, где линии перестают повторяться, вы получаете ощущение бесконечности и того, что фотография не может ее вместить, а также ощущение стабильности от пересекающихся горизонтальных линий.
Если в кадре несколько вертикальных линий, лучше всего снимать в пейзаже, чтобы скрыть их, придав фотографии ощущение глубины и повторения.

Если бы это фото было снято в портретном режиме, оно потеряло бы ощущение повторения и привлекало бы внимание вверх и вниз по фотографии, а не слева направо.

Использование вертикальных линий в композиции фотографии — The Lens Lounge

Использование линий в фотографии — отличный способ усилить композицию. Различные типы линий создают разные эффекты. Мы рассмотрели диагональные линии и горизонтальные линии. Теперь мы познакомимся с композицией вертикальных линий.

Плюс, в конце, в качестве бонуса, я включил Советы Lightroom для коррекции перспективы , если ваши вертикальные линии на фотографиях перекошены. Бывает.

Добавление линий на фотографии

Не всегда важно использовать вертикальные линии на фотографиях. В большинстве случаев вы не можете помочь.

Вертикальные линии повсюду, особенно если вы находитесь рядом с чем-то искусственным. Если это так, то речь идет о том, как вы используете неизбежные вертикальные линии на фотографии.

Если вы не обращаете внимания на линии на фотографиях, а не только на вертикальные линии, вы можете испортить свою фотографию, потому что:

  • Вы упустите отличный инструмент, который мог бы улучшить вашу композицию
  • Если линии случайно сдвинуты, они испортят фотографию

Прежде чем мы углубимся в это, давайте сначала посмотрим, почему вертикальные линии важны и как их можно использовать в композиции фотографии.

 

Зачем использовать вертикальные линии в композиции?

Чтобы что-то стояло прямо и высоко, нужна сила. Чтобы казаться уверенными и контролирующими ситуацию, мы встаем прямо.

Поэтому вполне логично, что вертикальные линии в фотографии вызывают у нас такие же чувства.

Даже ширина линий влияет на фотографию. Тяжелые вертикальные линии придают композиции силу и достоинство, а фотография кажется более стабильной. С другой стороны, тонкие линии кажутся уязвимыми.

Наши глаза следят за линиями на фотографиях, поэтому ведущие линии так важны в композиции фотографии. При сканировании фотографии наши глаза движутся слева направо, а не вверх и вниз, поэтому вертикальные линии хорошо работают, чтобы направлять взгляд зрителя вверх.

Когда мы думаем о росте, мы думаем о восходящем направлении. Использование вертикальных линий для направления взгляда вверх подчеркивает рост и решительность.

Ориентация камеры для фотосъемки с вертикальными линиями

Влияние вертикальных линий на фотографиях зависит от ориентации камеры. Другими словами, в каком режиме вы снимаете:

  • Портретная ориентация или
  • Альбомная ориентация

Зачем использовать портретную ориентацию для вертикальных линий?

Это самый очевидный выбор для фотографии с вертикальными линиями, потому что наши глаза будут следовать за линиями по всей длине фотографии.

Если вы не видите конца вертикальных линий, они кажутся бесконечными и, следовательно, длиннее и величественнее.

Зачем фотографировать вертикальные линии в альбомной ориентации?

Чтобы подчеркнуть силу больших вертикалей, используйте альбомную ориентацию. Поскольку вертикали не могут быть помещены в кадр, они кажутся больше и доминируют.

Когда серия близких друг к другу вертикальных линий сфотографирована в альбомной ориентации, узор становится более очевидным. Узоры — еще один полезный композиционный инструмент для привлечения внимания, и если ваш объект используется для разрыва узора, он сразу же привлечет внимание зрителя.

Дополнительная литература: Портрет или пейзаж — что лучше?

4 совета по фотографированию вертикальных линий

Вертикальные линии могут выглядеть странно на фотографиях, поэтому вот несколько приемов, как их контролировать.

  • Держите камеру прямо, не наклоняйте ее вверх или вниз, так как это приведет к схождению вертикальных линий. Если только это не является вашей целью.
  • Не используйте широкий угол, так как это приведет к искривлению линий, поэтому лучше используйте телеобъектив для более прямых линий.
  • Если вы можете включить сетку, которую вы видите в видоискателе, это очень поможет вам сделать вертикальные линии на фотографиях прямыми.
  • Убедитесь, что вертикальные линии параллельны сторонам фотографии. Наклонные вертикальные линии уменьшат влияние линий на фотографии.

Дополнительная литература: Что такое фокусное расстояние и как его использовать в фотографии

5 советов по составлению композиции с помощью вертикальных линий

Композиция фотографии получается лучше всего, когда вы комбинируете несколько техник, поэтому вот некоторые из них, которые хорошо работают для вертикальных линий.

1. Правило третей

Соблюдайте правило третей при расположении вертикальных линий. Если вы поместите вертикаль через середину фотографии, она разрежет изображение пополам.

Конечно, вы также можете использовать это знание, чтобы нарушить правило и ограничить объект съемки частью изображения, как я сделал на изображении ниже, чтобы подчеркнуть нервозность в день свадьбы.

Дополнительная литература: Зачем вам нужно знать правило третей и насколько это просто

2. Узоры

Как упоминалось ранее, узоры из вертикальных линий могут сделать изображение интересным, особенно когда они разбиты другими линиями, формами или цветами.

Дополнительная литература: Узор в композиции фотографии делает фотографии интересными

3. Напряжение

Когда горизонтальная линия пересекает вертикальную линию на фотографии, это заставляет взгляд зрителя замереть. Это добавляет напряженности и, следовательно, интереса к изображению.

Поскольку мы автоматически ищем перекрестки, это также хороший способ привлечь внимание к фокусу, поместив его рядом с перекрестком.

Дополнительная литература:

7 типов линий в композиции фотографии и как их использовать

Как использовать горизонтальные линии в композиции фотографии меньше, поскольку они исчезают вдали, удаляющиеся линии объектов одинаковой высоты на фотографии создают глубину.

5. Перспектива

Чем дальше линии, тем ближе друг к другу они кажутся.

Вы можете дополнительно управлять перспективой с помощью выбора фокусного расстояния. Более длинные фокусные расстояния заставляют объекты казаться больше и ближе к переднему плану и объекту, чем широкоугольные объективы.

Как исправить вертикальные линии в Lightroom

Конечно, лучше «сделать все правильно в камере», сфотографировав вертикальные линии прямо. Но иногда что-то происходит, и когда мы загружаем наши фотографии на компьютер, мы понимаем, что камера была не прямой.

В последнее время я стал чаще носить очки, и они действительно мешают мне смотреть в видоискатель, поэтому в последнее время я обнаружил, что многие мои фотографии нуждаются в выпрямлении. (Я уверен, что со временем привыкну, но если у вас есть какие-либо советы о том, как снимать прямо в очках, я весь внимателен – дайте мне знать в комментариях!)

Хорошая новость заключается в том, что в Lightroom есть очень простой инструмент для коррекции перспективы фотографии, позволяющий исправить вертикальные линии на фотографиях.

Однако дело не только в выпрямлении линий. Если вы наклонили камеру при фотографировании здания так, что линии здания слегка сошлись, инструменты «Коррекция объектива» и «Трансформация» в Lightroom — отличное место, чтобы начать коррекцию перспективы.

Это не каждый раз работает идеально, но вы будете поражены разницей, которую можно сделать всего за несколько кликов. Для более сложных сценариев вам может потребоваться дополнительная ручная настройка.

Шаги Lightroom по коррекции перспективы

Выпрямление вертикальных линий на фотографиях с помощью Lightroom состоит из двух частей.

Первая часть не обязательна для получения прямых линий, но если вы собираетесь исправить перспективу, вы также можете одновременно использовать функцию коррекции объектива в Lightroom.

В нижней части модуля «Разработка» выберите «Коррекция объектива».

Затем установите флажок Включить коррекцию профиля.

Информация о профиле объектива, который вы использовали, автоматически заполнит поля «Марка», «Модель» и «Профиль», и вы увидите небольшое изменение на своей фотографии.

Теперь выберите Преобразование и нажмите кнопку Вертикально.

Чем шатче ваша фотография, тем сильнее будет трансформация. Иногда вы даже увидите немного белого по краям изображения, как в этом примере.

Не беспокойтесь об этом, есть еще один шаг — установите флажок Constrain Crop.

Вы увидите, что Lightroom автоматически обрезает ваше изображение, чтобы ни один белый цвет не был виден.

Теперь у вас выпрямленное изображение!

Если вы наклонили камеру вверх, перспективу нужно немного подкорректировать, поэтому попробуйте нажать кнопку «Полно» вместо кнопки «Вертикально».

Ваши действия легко отменить, если вам не нравится результат — просто нажмите кнопку «Сброс».

Вертикальные композиции: Вертикальные композиции цветов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх