Натюрморт для начинающих: Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Содержание

• Подготовка композиции
• Как нарисовать натюрморт поэтапно
• Натюрморт простым карандашом
• Натюрморт акварелью
• Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

• Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
• Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

• альбомным листом,
• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточками,
• гуашью 12 цветов,
• водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

• альбомный лист,
• простые карандаши,
• точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

1. Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
2. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
3. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
4. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
5. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

• бумагу для акварели,
• карандаш,
• кисточки,
• краски,
• емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

• На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
• Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

Автор статьи:

Как нарисовать натюрморт карандашом: советы для начинающих художников

Натюрморт – рисунок с предметами повседневного быта.

 Картины, выполненные в этом жанре живописи с натуры или по фото, содержат букеты цветов, элементы мебели, кухонные принадлежности, фрукты, овощи.

Содержание:

Декоративный натюрморт

При помощи приведенных в этой статье примеров можно начать изучать живопись на практике и научиться рисовать хороший натюрморт, например, вазу с фруктами или стол с луковицами репчатого лука.

Процесс рисования объясняется поэтапно. Этот простой пример можно использовать на уроке изобразительного искусства для развития творческих способностей учеников 2-4 классов средней общеобразовательной школы.

Что нужно для рисования натюрморта

Для создания декоративного натюрморта требуется белый лист копировальной бумаги формата А4 или А3. Для получения качественного рисунка можно рисовать на чистой странице в альбоме для рисования.

Рисунок создается при помощи двух кисточек с номерами 2 и 5. Для нанесения красок применяется гуашь двенадцати цветов.

При отсутствии гуаши можно использовать акварель. В этом случае бумага должна быть более плотная.

Эскиз изображения прорисовывается карандашом. Также понадобятся линейка, палитра, ластик, канцелярский клей ПВА, стакан с водой.

Поэтапное рисование натюрморта

Лист бумаги располагается вертикально: высота рисунка больше его ширины.

На первом этапе при помощи карандаша и ластика просто чертятся горизонтальные параллельные линии. Эти линии располагаются вертикально, друг над другом, на разных уровнях или «этажах».

Например, первая короткая линия обозначает основание вазы, вторая линия на всю ширину листа – границу столика, на котором стоит ваза. Далее выше наносятся две линии: длинная линия, показывающая расширение вазы в середине, и короткая линия на ширину горлышка вазочки.

На самом верху чертится короткая линия, обозначающая верхнюю границу вазы.

После этого проводится сверху вниз одна вертикальная линия, показывающая центр вазы. Всего нужно начертить пять горизонтальных линий и один вертикальный отрезок.

Далее создается плавный контур вазы. Для этого сначала при помощи линейки требуется соединить концы нарисованных отрезков с концами линий, расположенных выше.

Получится геометрическая фигура, состоящая из трех равнобедренных трапеций, поставленных друг на друга:

• нижняя перевернутая трапеция с узким основанием внизу и широким основанием наверху. Эта трапеция по высоте превосходит все последующие трапеции;
• центральная обычная трапеция по высоте занимает третье место;
• верхняя трапеция также перевернута кверху дном, как первая трапеция. Нижнее основание трапеции меньше верхнего основания.

Затем границы трапеций плавно закругляются. Первая трапеция превратится в очень глубокую тарелку. Вторая трапеция будет похожа на перевернутую суповую тарелку. Самая верхняя трапеция получится в форме стакана.

На третьей стадии создаются объемные очертания вазы. Для этого к четырем горизонтальным отрезкам, обозначающих границы вазы, пририсовываются эллипсы.

При этом нижняя половина каждого эллипса по высоте будет чуть больше верхней половины эллипса.

Эллипсы рисуются в местах, где ширина вазы меняется. Поскольку для основания вазы характерен плавный переход в ее широкую часть, то над основанием вазы рисуется дополнительный эллипс.

Всего получится пять эллипсов:

• два одинаковых, расположенных друг над другом, при основании вазы,
• самый широкий – в середине,
• самый узкий – рядом с горлышком,
• при верхнем крае вазочки.

Затем рисуются дополнительные предметы: фрукты, складки скатерти за и под вазочкой. Например, яблоко, слива или плоды груши сначала изображаются в виде овалов. Далее этим овалам придаются естественные формы и изгибы настоящих фруктов.

С картины при помощи ластика удаляются вспомогательные линии.

Примеры вспомогательных линий:

• вертикальная линия,
• все горизонтальные линии, кроме границы стола,
• линии верхних половин эллипсов,
• линии, которые видны сквозь заслоняющие фрукты или предметы.

На рисунке обозначают переходы теней: от ярких красок к полутонам. Для этого каждый элемент делится на четыре части или плоскости для последующего закрашивания красками: самая яркая часть, полутень, цвет тени, рефлекс.

Картина раскрашивается гуашью в соответствии с границами теней. Поскольку скатерть синего цвета, то на палитре смешиваются темные и светлые оттенки этого цвета.

Для вазы используются коричневый цвет четырех оттенков: от темно-коричневого до светло-коричневого цвета. Для яблока используются оттенки желтого цвета.

После нанесения красок создается обводка контуров предметов – границы вазы, скатерти, фруктов – при помощи тонкой кисти.

Для получения нужной краски смешивается гуашь черного цвета с клеем ПВА: смесь готовится на палитре или гуашь заливается в тюбик с клеем.

Для того чтобы смесь стала густой и не растекалась, требуется подождать примерно 20-30 минут. Обводка контуров затвердевает около одного часа. После этого декоративный натюрморт готов.

Как создать натюрморт с овощами

Для того чтобы нарисовать натюрморт с тыквой, используются некоторые принадлежности, которые были использованы для создания вышеописанного натюрморта с яблоками. Для тренировки навыков художника используются шесть кисточек различного размера.

Лист для рисования располагается горизонтально: ширина картинки больше ее высоты.

Этапы рисования тыкв:

• Сначала создается черновик при помощи карандаша и ластика. Для этого проводится одна горизонтальная линия, обозначающая поверхность стола.
• На второй стадии рисуются три овала различных размеров: одна тыква будет круглой формы, две другие тыквы будут чуть вытянуты. Круглая тыква будет самая большая, располагается в центре. Средняя тыква – слева. Третья тыква – справа. К рисунку добавляются две луковицы перед большой тыквой.
• Далее к тыквам добавляются бороздки. Получился хороший эскиз.
• Снова каждый предмет разделяется на четыре части для создания ярких сторон, оттенков, полутеней и теней.
• На пятом этапе фон закрашивается светло-зеленым цветом. Для раскраски тыкв на палитре создаются оттенки оранжевого цвета, для луковиц – оттенки желтой краски.

Раскрашиваем полоски на тыквах желтоватым цветом. Пространства между бороздками заполняем оранжевыми красками. Для бликов используется белый цвет. Цвет стола окрашивается светло-коричневой краской. Тени от овощей будут темно-коричневого цвета.

Получился отличный натюрморт.

Как правильно нарисовать натюрморт

Следующие рекомендации предназначены для создания гармоничных натюрмортов в любом стиле и избегания ошибок:

• пересечение и удаленность предметов. Натюрморт вызывает интерес и приковывает внимание, если некоторые предметы не видны, перекрыты другими элементами картины или расположены на определенном расстоянии друг от друга.
• создание глубины картины. Для создания композиции для натюрморта предметы располагают на различных вертикальных уровнях.
• выбор предметов. Картине придают естественность: россыпь ягод, различные размеры и виды фруктов.
• передний край и задний план. Для управления вниманием зрителя на переднем крае можно расположить один яркий предмет.
• выбор цветовой гаммы. Хорошие натюрморты получаются при помощи двух или трех цветов. Использование ограниченного количества красок акцентирует внимание на отдельных элементах, повышает узнаваемость стиля автора картины.
• доминирование предмета. Натюрморт смотрится необычно, если среди множества однородных предметов выделяется один предмет по размеру или цвету.

Выводы

Тема натюрморта – источник для развития воображения и творческих способностей учеников гимназий.

Перечисленные методы создания элементов натюрморта позволяют начать рисовать интересные картины собственного стиля.

Использование принципов правильного натюрморта могут повысить качество художественных работ.

Фото нарисованного натюрморта

 

 

Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Натюрморт. Расположение предметов

Первый шаг – умение правильно расставить предметы. Конечно, на учебных курсах преподаватель сделает это за вас, но если вы будете тренироваться самостоятельно, то должны учесть следующие моменты.

Во-первых, выбор предметов для натюрморта. Они должны быть подчинены определенной тематике или быть связаны единой концепцией.

Во-вторых, при создании композиции должны быть определены 3 базиса: формат, (а)симметричность, схема расположения.
Формат. Он бывает трех видов: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Самый распространенный – горизонтальный. Так вы сможете расставить гораздо большее количество предметов. Чтобы создать дополнительный объём при таком формате размещения, можно добавить драпировку на задний план.

Когда мы располагаем предметы вертикально, то создается ощущение роста. Такой натюрморт предполагает в качестве объектов высокие вазы с цветами.

При квадратном формате основной акцент делается на центре композиции. Есть и так называемый округлый формат, но он не так распространен. В таком формате неудобно располагать предметы.

Схемы. Теперь следует правильно распределить предметы внутри того или иного формата.
Треугольник. Самый высокий предмет будет расположен в вершине воображаемого треугольника, а в его основании – самые мелкие.

Круг. Если вы выбрали формат «квадрат», то такая схема будет как раз кстати. При такой расстановке отсутствует центральный предмет.

Диагональ. Наклонные линии в композиции создают ощущение дисбаланса. Также можно создать дополнительный акцент на незаполненной части листа, например, если расположить там окно.

Если поставить предметы близко или симметрично относительно друг друга, то можно добиться ощущения стабильности. При асимметричном распределении создается ощущение динамики. При свободном — ощущение пространства.
Также для натюрморта нужно правильно подбирать предметы. Тут тоже есть определенные правила.
— Не перегружайте рисунок и используйте лишь три размера.
— Не ставьте предметы в одну линию и слишком близко друг к другу.
— Перегородите один предмет другим, что натюрморт приобрел эффект глубины.

Чтобы нарисовать правильный натюрморт, нужно определенным образом выставить свет. Он помогает нам сделать акцент на тех или иных объектах. Например, верхнее боковое освещение создаёт контрастную светотень на предметах, которые находятся на переднем плане. Также этим мы можем выделить композиционный центр и показать предметы на втором плане. При боковом освещении формы выглядят более выразительно.
При помощи дневного света создаются мягкие переходы.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

После того, как мы расставили предметы по выбранному принципу, мы можем приступать к основной работе – построению натюрморта на листе бумаги.

Для начала нужно правильно определить расположение предметов на холсте. Для этого нам нужно наметить линию горизонта. Нарисуем легкими линиями общие контуры будущего натюрморта. Следите, чтобы предметы не упирались в края рисунка. Лист должен быть заполнен равномерно. Сверху остаётся больше свободного места для создания ощущения, что предметы стоят на плоскости.

Также нам нужно найти центр композиции натюрморта на листе бумаги, который будет служить дополнительным ориентиром для правильного распределения изображаемых предметов. Безусловно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.

Теперь мы нарисуем легкими линиями контуры с соблюдением форм и пропорций. На этом этапе главная задача – правильное заполнение листа.

Чтобы не ошибиться с определением размера частей композиции натюрморта, воспользуйтесь визуальным методом измерения при помощи простого карандаша.

Уточнение пропорций производится при помощи вспомогательных линий.

Изначально предметы должны быть изображены полностью с учетом законов перспективы, то есть невидимые линии тоже должны быть нарисованы.

Любой предмет состоит из той или иной геометрической фигуры. Так, в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко – шар, и т.д. Умение видеть геометрические тела – основной навык, который поможет правильно изобразить предметы, передать их объём и соблюсти пропорции не только в натюрморте.

Только после того, как вы выверили все пропорции, можно начинать прорисовывать контуры.

Передний план натюрморта по законам воздушной перспективы нужно нарисовать более ярким, чем задний. То есть, при прорисовке мы должны сделать больший акцент карандашом на предметах, которые находятся ближе к зрителю.
Теперь мы удаляем ранее нарисованные невидимые контуры и вспомогательные линии.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Похожие записи

Натюрморт легкий — 140 фото

Рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих

Натюрморт для начинающих

Натюрморт акварелью легкий

Натюрморт простой для рисования

Натюрморт простым карандашом

Натюрморт сфазой и фруктом

Натюрморты акварелью легкие

Натюрморт для начинающих

Натюрморт цветными карандашами

Изобразить натюрморт

Картины маслом натюрморт для кухни

Натюрморт акварелью легкий

Рисование натюрморта

Натюрморт акварельными красками

Натюрморт акварелью

Натюрморт в контрастной цветовой гамме

Натюрморт карандашом для начинающих

Натюрморт красками

Нарисовать натюрморт

Натюрморт легкий

Тарелка с фруктами цветными карандашами

Натюрморт для начинающих

Натюрморт для начинающих

Натюрморт простым карандашом

Натюрморт с фруктами для детей

Рисование натюрморта

Композиция для натюрморта

Натюрморт простым карандашом

Кувшин с фруктами

Натюрморт продукты цветными карандашами

Натюрморт 10 лет

Рисование натюрмортов акварелью

Натюрморт с фруктами простой

Кувшин акварелью

Физалис масляной пастелью

Натюрморт простой

Картины карандашом натюрморт

Рисование натюрморта

Тематический натюрморт карандашом

Рисование натюрморта

Натюрморт с фруктами карандашом

Ваза карандашом

Натюрморт карандашом

Натюрморт красками для начинающих

Натюрморт карандашом легкий 6 класс

Рисование красками фрукты

Натюрморт легкий

Натюрморт для срисовывания

Натюрморт карандашом для начинающих

Летний натюрморт легкий

Красивые натюрморты карандашом

Натюрморт маркерами

Натюрморт для новичка

Рисование яблок акварель

Натюрморт с драпировкой карандашом

Натюрморт с занятиями

Натюрморт простым карандашом

Натюрморты для срисовки

Натюрморт цветными карандашами

Натюрморт восковые мелки

Праздничный натюрморт карандашом

Живопись Elena Katsyura виноград

Натюрморт в цвете

Натюрморт с фруктами в школу

Натюрморт рисунок карандашом

Натюрморт с натуры для начинающих

Натюрморт цветными карандашами

Рисование фруктов и овощей

Натюрморты легкие

Небольшой натюрморт для срисовки

Ваза с фруктами изо

Рисование вазы

Новогодний натюрморт акварелью

Натюрморт цветнымиткарандашами

Фигурный натюрморт

Натюрморт пастелью сухой

Гармония по насыщенности натюрморт

Натюрморт детский

Натюрморт пастелью

Натюрморт ваза с фруктами красками

Рисование натюрморта

Натюрморт карандашом

Рисование фруктов акварелью

Натюрморт по рисованию

Стеклянный предмет гуашью

Небольшие натюрморты карандашом

Akvarel рангтасвир натюрморт

Натюрморт карандашом

Натюрморт карандашом для срисовки 6 класс

Натюрморт кувшин и яблоко

Натюрморт карандашом

Натюрморт акварель любовь Титова

Стилизованные цветы в вазе

Натюрморт карандашом и красками

Натюрморт Арбуз виноград кувшин Ольга Базанова

Этюд мандарина акварелью

Рисование фруктов акварелью

Натюрморт пошаговое рисование для детей

Натюрморт легко

Натюрморт рисунок

Уроки рисования натюрморт

Натюрморт карандашом ваза и фрукты

Легкие натюрморты гуашью

Натюрморт красками

Натюрморт с фруктами для детей

Натюрморт легкий

Натюрморт с вазой

Новогодний натюрморт гуашью

Графический натюрморт карандашом

Хмелевская Галина художник пастель натюрморт

Махнев Юрий акварель натюрморт

Натюрморт легкий

Натюрморт с грушами живопись

Рисунки гуашью

Натюрморт в coreldraw

Красивые натюрморты акварелью

Натюрморт рисунок

Натюрморт карандашом

Натюрморт с фруктами простой

Рисунок на тему натюрморт

Рисование вазы с цветами

Натюрморты карандашом Юрий Кушевский

Натюрморт для детей

Натюрморт акварелью лессировка Академическая живопись

Винный натюрморт карандашом

Натюрморт 2 класс

Ваза для рисования

Нарисовать натюрморт

Дизайнерский натюрморт

Натюрморт для детей

Ольга Легейда картины

Натюрморт с фруктами легко

Фрукты цветными карандашами

Живопись гуашью

Рисование с натуры фрукты

Весенний натюрморт живопись гуашью

Нарисовать лимон

Натюрморт кувшин сангина

Натюрморт изо

Натюрморт поэтапно для начинающих.

Как нарисовать карандошом, акварелью, гуашью пошагово. Фото

Содержание

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства.  Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

• овощи;
• фрукты;
• посуда;
• цветы;
• книги;
• предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

• Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
• Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
• Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

• Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
• Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
• Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
• Ластик и точилку.
• Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
3. Обвести контуры четкими линиями.
4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
6. Прорисовать линии строения фруктов.
7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

№	Этап	Описание
1	Создание эскиза	Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола. Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2	Раскрашивание эскиза	Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3	Основные тона	Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными. На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4	Накладывание основных цветов	Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных. Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5	Детализация натюрморта	Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид. От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6	Размывание контуров, стоящих на столе объектов	Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

• Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
• Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
• Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
• Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
• Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
• Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

• Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
• Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
• Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

• 2 яблока;
• 1 груша;
• 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
• Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
• В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
• Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
• Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
• Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

• 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
• Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
• Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
• На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
• Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
• Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

• Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
• Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
• Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

• Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
• Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
• Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
• Прорисовать лепестки.
• Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
• Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
• Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Как нарисовать натюрморт гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото) — поэтапные мастер-классы для начинающих

Рисуем простой натюрморт фруктами гуашью поэтапно. Простой мастер-класс по рисованию гуашью для начинающих.

Содержание

Подготовка композиции

Чтобы научиться рисовать натюрморт, нужно уметь правильно выбирать и располагать предметы, которые будут выступать в роли природы.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

• Сюжеты для композиции следует объединять по тематикам.
• важно уметь их правильно расположить.

Расположение предметов

При создании композиции нужно определиться с макетом, базой и форматом изображения.

Соотношение сторон может быть горизонтальным, круглым или вертикальным соответственно, и композиция формируется по этому принципу.

По горизонтали можно разместить больше объектов на изображении, но для создания гармоничного узора требуется драпировка фона. Основной акцент необходимо сделать в центре композиции.

Круглый формат не пользуется большим спросом, так как это не самый удобный вариант.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество объектов на изображении. Примером такой композиции могут быть высокие цветочные горшки.

Расставить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершина предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание условного треугольника.

Предметы, которые послужат образцом для натюрморта, можно расположить по кругу или по диагонали.

Главный секрет — не выравнивать их, в этом случае рисунок получится скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются зазоры.

важно не перегружать композицию лишними предметами, для этого не следует использовать более трех измерений.

Грамотно отображаемое освещение послужит еще одной составляющей успеха, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которое должно лечь в основу рисунка. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

В изображении красочного букета цветов по-прежнему доминируют два цвета. Можно сделать акцент на белых маргаритках или красных маках, избегая чрезмерной пестроты, утомляющей глаза.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно расположить предметы в композиции. Начинать произведение нужно с натуры или по памяти, определив основной элемент, на котором будет задерживаться внимание зрителя.

Если в созданной вами композиции такого объекта нет, необходимо провести над ним дополнительную работу.

Этот основной объект должен выделяться размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.

Набросок

лучше научиться рисовать с натуры. Но также можно изобразить воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы нельзя подвешивать в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они лежат: угол стола, полку и т.д. Также можно добавить драпировки. Если вы собираетесь нарисовать букет или фруктовую композицию, вам может помочь применение цветной бумаги. Вырежьте элементы, которые хотите объединить в своей работе. Разместите их на листе. Попробуйте разные варианты. Если вы думаете, что элементы расположены хорошо, наметьте расположение каждого элемента. Вам решать, рисовать карандашом или нет. На самом деле при работе с гуашью или акварелью лучше обойтись без них. Но у новичка не всегда получается, поэтому аккуратно нарисуйте очертания каждого предмета тонким карандашом.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговые инструкции для начинающих художников.

Для работы необходимо запастись:

• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточки
• вода в небольшой емкости.
• альбомный лист,
• гуашь 12 цветов,

Порядок работы.

1. Первой строкой нужно отметить край стола, на котором расположена композиция.
2. После этого нарисуйте контуры обеих тыкв.
3. На овощах нарисуйте стебли, на поверхности тыкв наметьте бороздки.
4. Под очертаниями тыкв изображают пару луковиц и перец чили.
5. Работу красками следует начинать с заливки фона. Фон можно украсить синим.
6. Раскрасьте большую оранжевую тыкву, предварительно наметив на ней желтые бороздки. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета — штрихи не должны быть плавными в тени.
7. Маленькая тыква может быть окрашена в желтый цвет и дополнена оранжевыми сегментированными полосами.
8. Отражения света изображены светлыми мазками белой краски.
9. Стебли овощей декорированы зеленым цветом, используя разные оттенки, чтобы создать глубину рисунка.
10. Лук будет светло-желтым с легким коричневым оттенком, перец — красным.
11. Поверхность стола и тени на нем, падающие от предметов, окрашены в разные оттенки коричневого.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

• круглая синтетическая кисть No. 3;
• большая банка для воды;
• пластиковая палитра;
• акварельная бумага;
• 12-цветный набор «Невская палитра»;
• разорвал;
• плоская синтетическая кисть No. 12;
• скотч.
• бумажные полотенца;
• шпатель для краски;

Работа начинается с фона. Это должна быть полянка под летним солнцем и дождем. Для фона пригодны 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

лучше выбрать 12 цветов красок, в этом нет необходимости, так как цвета можно смешивать. К тому же их цена невелика.

Сначала прикрепите бумагу к планшету с помощью малярного скотча.

Шпателем сначала возьмите желтую краску и нанесите ее по диагонали на верхний левый лист.

Распределите краску кистью примерно на треть листа, предварительно смоченного водой.

Затем нужно взять зеленую краску и нанести ее тоже на лист. Смоченной кистью растяните цвет по диагонали, оставив только нижний угол. Таким образом, стираются границы между желтым и зеленым.

Сделайте то же самое с синим, размыте границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого окрашивания необходимо протирать шпатель тканью. Кисть промыть водой и обсушить салфетками.

Далее смешайте на палитре два цвета: желто-зеленый и бело-зеленый.

Читайте также: Детские рисунки «Космос» на конкурс. Как поэтапно нарисовать космонавта карандашом

Мы рекомендуем использовать бело-зеленый цвет вверху и желто-зеленый внизу. Для нанесения краски используйте круглую краску с вертикальными мазками.

Статья по теме: Бесплатный мастер-класс по вышивке крестиком

Не забудьте подождать, пока поверхность высохнет, иначе цвета будут смешиваться.

Фон готов, пора начинать маки. Для маков пригодны следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут большие маки, их прорисовываем детально. Вдалеке нарисуйте алые пятна маков. Голова мака рисуется очень легко: нижняя часть состоит из двух арок, а вверх — волнистого полукруга.

Получается пять крупных цветков.

Так что маки должны быть реалистичными в желто-белом цвете.

Также добавьте черный цвет к сердцевине:

Маки под летним дождиком готовы!

Читайте также: Новогодний топиарий своими руками: что это за дерево?

Методика работы гуашью

Основа работы гуашью — цветные пятна. Залейте контуры каждого объекта желаемой краской. Он должен быть достаточно светлым, чтобы потом можно было нанести тени. Вообще при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите сплошные цвета. Завершив путь, дождитесь высыхания рисунка и только потом переходите к следующей теме. Это особенно важно, если предметы расположены близко друг к другу. Гуашь очень быстро сохнет, поэтому ждать осталось недолго. Нарисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полосы на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Нанесите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белого. Вы также можете добавить немного черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на менее освещенную сторону объекта. Резкого перехода к светлой части быть не должно, край лучше размыть или обозначить изогнутой линией. Не стоит обводить контуры темной краской. Если края неровные и они вам не нравятся, сгладьте их той же краской, которую вы использовали для рисования по объекту.

Коллористика

При создании натюрморта важно не переборщить с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выбирайте 2-3 основных цвета, смело можете использовать близкие к ним оттенки и не переживайте, что у вас возникнут проблемы с цветом. Обычно я использую 2 основных цвета и несколько дополнительных.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый необязательно.

«Сапоги» Ван Гога Здесь также преобладают два цвета.

Здесь явно преобладают зеленый и белый, завершают работу мазки синего и розового цветов.

Натюрморт с рыбой. Основные оттенки — красновато-коричневый (теплый) и синий (холодный).
Не всегда достаточно правила 2-3 цветов. Часто встречающиеся герои натюрморта: цветы и фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях следует воспользоваться следующим советом: изображение не должно иметь все цвета одинаково

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке доминируют один-два цвета.

Например, если в вашем букете есть цветы, это цветы красного, синего, белого и желтого цветов, а также зеленая листва. Некоторые цветы и цвета должны преобладать, остальные должны быть в меньшинстве.

Вот некоторые примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — по желанию.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Преобладают красные маки.

Выбор предметов

Когда идея придумана и основной посыл образа определен, пора приступить к работе. Начните с поиска предметов для натюрморта, которые нужно собрать в общую композицию.

Композицию нужно отображать на однотонном фоне, желательно на столе, при этом брать с собой достаточно простые предметы, такие как фрукты, простые непрозрачные вазы, книги и другие.

Всегда есть главный аргумент. Он акцентирует все внимание на себе, поэтому важно правильно его выбрать и правильно расположить. Обычно мы привыкли размещать такой объект в центре изображения, но по закону композиции мы не должны ставить его в центр, лучше все сгруппировать немного в сторону.

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная установка геометрических тел и близких по форме домашних объектов

Монтаж гипсовой розетки

Штукатурка, шторы

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Образовательный натюрморт с высоким горизонтом

Рисование карандашом

Поднимающий настроение натюрморт можно нарисовать карандашами. Например, изображенные на столе фрукты и ягоды станут хорошим украшением кухни и поднимут настроение всем семьям и гостям.

Основные объекты:

• 1 груша;
• 2 яблока;
• 1 стакан с веточками клубники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Нарисуйте ветку по кругу и придайте фруктам естественный вид, более четко прорисовывая их выпуклые формы простым карандашом. Важно помнить, что сушеные хвосты и чашелистики являются важными элементами фруктов.
• Возьмите ластик и аккуратно проведите им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Учитывая, что груша представлена ​​в единственном экземпляре, поверх нее нанесите желтый, оранжевый, коричневый, красный цвета.
• Проведите карандашом горизонтальную линию в центре бумаги. Эта линия будет представлять край стола.
• Переходим к украшению из фруктов и чашке рядом с ним. Все это тоже делается простым карандашом.
• Раскрашивайте фрукты, кружки и ягоды цветными карандашами. Раскрашивая фрукты, важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. Их легко создать на белой бумаге. Достаточно оставить неокрашенными те участки, где они должны быть размещены.
• Раскрасьте первое яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Стебель должен быть коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанесите второй слой растушевки.

важно определить, где находится тень, и сделать это коричневым карандашом. Также следует использовать темно-зеленые и болотные оттенки, чтобы отбросить тень на яблоко.

• Заштрихуйте ягоды красными карандашами и вишнями. Не забывайте листья. Они должны быть светло-зелеными. От ягод отходят тонкие стебли с листьями.
• На ветках клубники, помещенных в кружку, изображены спелые ягоды, цветы и крупные листья.
• На чашке синим карандашом нарисуйте штрихи. Лучше всего сделать границу черной, а видимую внутреннюю поверхность — серой. Не забываем про оттенок, который должен быть темно-синим. Штрихи на тарелках необходимо наносить по форме, на стенках кружки они должны быть закругленными.
• заштрихуйте второе яблоко зеленым и желтым цветами, оставив нетронутым место, где образуется свечение. Снова нанесите растушевку на яблоко, но уже с помощью красного и коричневого карандашей.
• Раскрасьте ягоды. Прежде чем взяться за красный цвет, необходимо коричневым карандашом прорисовать в ягодах характерные для клубники крупинки.
• Используйте зеленый и желтый карандаши, чтобы нарисовать большие листья. Зеленым нужно снова аккуратно прорисовать стебли.

• Раскрасьте скатерть в розовый цвет и затемните участки, на которые падают тени от предметов.
• Измените поверхность стола, на котором стоит чашка с ягодами и фруктами.
• Заштрихуйте вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, со светлыми участками с красновато-коричневым оттенком и участками с темно-коричневым оттенком.

Многоступенчатый натюрморт для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзины с ягодами на столе можно сделать так:

• Представляет предметы в простых формах. Таким образом, ваза будет представлена ​​цилиндром, а корзина с ягодами — прямоугольным параллелепипедом. Важно убедиться, что предметы правильно расположены на поверхности. Они должны быть ровными и не скатываться со стола.
• Визуально согните линии, чтобы получить нужные формы. При этом над корзиной следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Нарисуйте лепестки.
• Заштрихуйте весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести тканую фактуру. Найденные там ягоды нужно нарисовать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочными, следует оставить на их поверхности больше бликов. Изюминка также должна быть на одной стороне вазы. Но только в случае с этой статьей она должна быть представлена ​​полосой.
• Поскольку лучи света в этом примере падают на объекты с левой стороны, добавьте горизонтальные тени с правой стороны.
• Лежащие в корзине ягоды нарисуйте кружочками и палочками. Это будут вишни. Они должны перекрывать друг друга. Необязательно пытаться придать им идеально круглую форму, ведь таких ягод в природе не существует.
• Работайте с цветами в вазе. Необходимо отметить кружочками сами цветы и их центры. На этом этапе прорисовку лепестков можно пропустить, оставив эту работу на потом, а вот листики добавить.
• Растушевку основных элементов цветов в вазе — лепестков и листочков — нужно производить от центра к краям.

Зоркость и умение замечать мелкие детали — главные качества, на которых построен классический натюрморт.

Удачным считается тот, который больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить его на холсте или листе бумаги. Лучше всего начинать рисовать поэтапно и со знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Рисуем корзину с фруктами

Корзина с витаминными фруктами станет отличным дополнением вашей кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и благополучия, в сочетании с солнечными грушами и персиками, символизирующими молодость и возрождение жизни, эффектно украсит дачу или школьную столовую. Как бы вы хотели подарить школе нарисованную от руки картинку всего класса?

изобразить корзину с фруктами на ватманном листе или в альбоме очень просто.

1. Сначала нарисуйте корзину и фрукт: гроздь винограда, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуйте корзину и фрукты. Старайтесь придерживаться симметрии.

Читайте также: Как связать купальник крючком: схема вязания, фото

3. Нарисуйте фрукты, как показано, с помощью теней и бликов.

4. После нанесения тени растушуйте карандаш, чтобы добиться плавного перехода цветов. Нарисуйте текстуру на корзине.

Готовый!

Наконец, возьмите набор овощей и фруктов, которые легко нарисовать красками, акварельными красками или мелками. Тренируйтесь правильно изображать цвета, игру света и тени на фруктах и ​​удивляйте своих близких своими художественными талантами хотя бы каждый день.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника однозначно диктует жанр. Так случилось с Зинаидой Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, из которых можно составить меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и клубника», «Виноград», «Рыба на овощах»… В руках настоящего мастера и «Селедка» и лимон »станет произведением искусства. Поэзия и простота: спиралевидная цедра лимона и лишенная изыски рыбка.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

сценический натюрморт лучше всего начинать с крупных предметов. В этом случае вероятность ошибиться будет меньше. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные структурные детали.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие шаги по созданию фруктового натюрморта следующие:

1. Нарисуйте эскиз, сделанный простым карандашом. Сначала найдите каждый объект, используя треугольник.
2. Хаотичными мазками, не сильно нажимая на карандаш, нарисуйте фрукт кружочками и овалами.
3. Обведите очертания четкими линиями.
4. Удалите ненужные линии, которые играли роль вспомогательных линий.
5. Создайте тени. Для этого лучше всего использовать твердый или средний карандаш.
6. Нарисуйте линии фруктовой структуры.
7. В киви, показанном на изображении в разрезе, нужно сделать сердцевину. Он должен быть многослойным. Не забывайте семена.
8. Линии перьев в центре. Для этого используется ластик.
9. Проведите основные линии и удалите вспомогательные.
10. Раскрасьте плоды.

Составление композиции

чтобы дизайн привлекал внимание, необходима интересная композиция. Лучше всего, если некоторые объекты слегка перекрываются, а некоторые стоят отдельно. Чтобы создать такую ​​композицию, нужно экспериментировать, перемещать предметы, ставить их в разных местах и ​​даже друг на друга.

также важно выделить всю эту красоту искусственным светом (рядом можно поставить настольную лампу), чтобы предметы имели красивое свечение, которое не будет постоянно менять свое положение в течение дня, а это важно, потому что image рисуют в течение нескольких часов, а иногда и дней.

Читайте также: Красивые композиции из искусственных цветов: 6 видов для интерьера

Натюрморт простым карандашом

Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. Для первого занятия в качестве предмета можно взять вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы нужно подготовить:

• простые карандаши
• альбомный лист,
• точилка и резина.

Порядок работы.

1. В первую очередь на лист наносится линия горизонта и контуры объекта. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа. Вы должны оставить немного места сверху, вы увидите, что предметы находятся на плоской поверхности.
2. При переносе визуального изображения на бумагу важно соблюдать соотношение сторон. Сделать это можно просто карандашом, измерив им размеры элементов композиции.
3. Очертания предметов всегда основаны на простой геометрической форме. Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и соблюсти все пропорции.
4. После указания соотношения сторон можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать очертания объектов. Ярче подчеркивает центр композиции.
5. Объем натюрморта передан с помощью растушевки. Крупные точки можно обрисовать заранее, тени и блики нужно подбирать очень тщательно. Складки драпировки потребуют много внимания.

Выделение теней с помощью штриховки простым карандашом — простой навык, который можно развить просто с практикой. Для этого рекомендуется посвятить несколько уроков рисованию складок материи. Навыки штриховки также пригодятся для изображения любого элемента натюрморта.

Как нарисовать ткань

Если вы хотите нарисовать красивые натюрморты, нужно научиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. На самом деле практически во всех натюрмортах на столе лежит скатерть.

См. Также: Открытки своими руками: учимся делать дома. Пошаговая инструкция с фото и новыми идеями

Основная ошибка, которую допускают новички при проектировании ткани, — это отсутствие формы и характера. Форма обернутого в нее предмета всегда должна быть видна сквозь ткань. Это форма ткани.

Что касается характера ткани, то складки у нее падают в определенном направлении, которое можно менять складками и перегибами. Должна быть направленность, динамичность, например, если ткань обвивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или медленным.

После того, как все намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должно быть хорошо видно направление света. Вам нужно выбрать передний план и добавить фон, чтобы объект стал трехмерным и реалистичным.

Натюрморт акварелью

При формировании композиции для акварельного эскиза важно помнить правила соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется всплескам цвета. Поэтому следует детально продумать состав.

Для работы нужно подготовить:

• карандаш,
• кисти,
• емкость для воды.
• акварельная бумага,
• краски,

Порядок работы.

• Работа с акварелью начинается с рисования самых крупных вкраплений цвета. Например, большой кувшин, большие фрукты, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Выделите центр композиции.
• На листе отмечается линия горизонта и очертания предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в горшках, тарелках и т.д.).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Оттенки должны стараться передать игру света и тени на изображении.

Успех во многом зависит от удачно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно следить за пропорциями и их соотношением в эскизе. Хороший акварельный набросок получится даже у новичка с хорошо подобранной натурой.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не обладая талантом художника и большим опытом рисования.

Практика натюрморта | Школа для начинающих

Я понял, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что, когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно — настоящее чудо. – Фредерик Франк, Дзен видения

Теперь, когда у вас есть все основы рисования, нарисуйте свой собственный натюрморт, который вы сможете нарисовать позже, если продолжите курсы рисования в Школе для начинающих. Это не тренировочное упражнение, как все остальные. Создайте то, чем вы будете гордиться!

Вот что мы рассмотрим в этом уроке:

Краткая история натюрморта

Заключительное упражнение: рисование натюрморта

В этот момент вы, вероятно, задаетесь вопросом, почему я заставляю вас делать так много натюрмортов рисунки. Возможно, вам интересно рисовать людей или пейзажи, а не фрукты и бутылки. Или, может быть, у вас есть фотография, которую вы действительно хотите нарисовать, но я еще не сказал: «Возьми фотографию и рисуй с нее». Причина этого в том, что фотографии уже являются двумерными — плоскими — изображениями, как рисунок. Это перевод один в один. Взять что-то трехмерное и преобразовать его (путем рисования) в двухмерное изображение действительно заставляет вас смотреть и понимать то, что вы рисуете. Рисование с натуры помогает тренировать зрение на самом деле видеть и делает вас лучшим наблюдателем. Я не говорю, что всегда нужно работать от жизни, но действительно нужно как можно чаще. Это сложно, это весело, и вы будете действительно вознаграждены отличными навыками, если будете продолжать практиковаться. Что касается рисования людей и пейзажей, помните урок «Формы в объекты»? Как только вы научитесь рисовать куб, а затем коробку с салфетками, стоящую перед вами, вы уже близки к тому, чтобы нарисовать тело или здание в реалистичном пространстве. Таз и грудную клетку можно легко превратить в прямоугольники, когда вы рисуете фигуру; деревья — это просто конусы, а здания — это больше ящиков. Мы усердно работаем над скучными вещами, чтобы у нас была хорошая основа, когда мы переходим к действительно интересным вещам, и вы будете удивлены тем, насколько лучше ваши рисунки получатся, когда у вас будет эта прочная основа.

Существует множество различных натюрмортов, которые вы можете рисовать. Давайте рассмотрим некоторые из них в Кратком уроке истории (мой любимый, как вы знаете)!

Краткая история натюрморта

В Древнем Египте натюрморты украшали интерьер гробниц, изображая пищу и другие предметы, которые, как считалось, станут реальными в загробной жизни на благо умерших.

Источник изображения: http://www.timetrips.co.uk/still_life_history.htm

 

Трудно сказать, но этот натюрморт содержит утку, корзину инжира, виноград, хлеб и мясо.

Греки и римляне тоже делали натюрморты, хотя и не такие стилизованные, как египтяне. Они также любили делать мозаику натюрморта внутри своих зданий.

Мозаичный натюрморт из Дома Каскадов, Ютика, Северная Африка.

Греческий или римский натюрморт

 

Помпейский натюрморт, ок. 63-79 г. н.э.

г.

В Средние века натюрморт проникся всевозможной религиозной символикой. В то время, когда многие люди были неграмотными, произведения служили людям визуальным посланием. Аллегорические картины помогли распространить идеи христианства по всей Европе, когда очень немногие люди действительно могли читать Библию.

Бартель Брюйн, Ванитас , гр. 1493-1555, дерево, масло

Плакат гласит на латыни: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum . Английский перевод: Все проходит со смертью; смерть есть конечный предел всех вещей.

Это может показаться немного мрачным, но это напомнило людям, что, как и налоги, смерть неизбежна. И когда это произойдет, вас будет судить Бог, поэтому вам лучше действовать соответственно. Ходи в церковь, ешь овощи, не груби родителям.

Первым, кто отказался от религиозного подтекста в натюрморте, был Леонардо да Винчи, который делал небольшие акварели фруктов исключительно в интересах познания природы.

Леонардо да Винчи, Rubus fruticosus , мел на бумаге

Альбрехт Дюрер сделал настолько точные рисунки растений, что сегодня их можно идентифицировать.

Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна, 1503, акварель

16 ^-й -й век многое дал традиции натюрморта — люди больше исследовали мир и открывали новые земли. Чтобы зафиксировать свои новые открытия, были сделаны рисунки, и художники начали записывать находки в ботанические энциклопедии.

Йорис Хофнагель, Эскизы цветов и бабочек , 1590, акварель на пергаменте

Раковины, насекомые, экзотические фрукты и цветы начали собирать и продавать, а новые растения, такие как тюльпан (который был экспортирован в Европу из Турции), стали заметными в натюрмортах. живописи даже на протяжении 17 ^-го -го века.

Бартоломеус ван дер Аст, Натюрморт с ракушками , ок. 1640, масло на панели

В 17 веке натюрморты с цветами стали очень популярны. Популярность голландского натюрморта резко возросла. Голландская реформатская протестная церковь запретила рисовать религиозную иконографию, поэтому художники прятали религиозные послания в своих натюрмортах. Символика цветов, например, развивалась со времен раннего христианства. Наиболее распространенные цветы и их символическое значение включают в себя:

Роза: Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь

Лилия: Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или справедливость

Тюльпан: показуха, благородство

Подсолнух: верность, божественная любовь, преданность

Фиалка: скромность, сдержанность, смирение

Коломбина: меланхолия

Поппи: сила, сон, смерть

Рэйчел Рюйш, Цветы в вазе , ок. 1685, холст, масло

 

Виллем ван Алст, Цветочный натюрморт с часами , 1663, холст, масло

 
Символика цветов возродилась в викторианскую эпоху и на самом деле использовалась гораздо шире в этот искусствоведческий период.

Что касается насекомых, то бабочка олицетворяет трансформацию и воскресение, стрекоза символизирует быстротечность, а муравьиный труд и внимание к урожаю.

Бальтазар Ван дер Аст, Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми , c. 1635 г., холст, масло

 

Поначалу мы можем считать эту картину просто натюрмортом — в конце концов, ее название — Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми . Голландские натюрморты были наполнены посланием «вы не можете взять это с собой», в котором большое внимание уделялось морали, а не материальной выгоде. Если вы сосредоточитесь на своей душе и станете хорошим человеком, это принесет вам пользу, когда вы «встретите своего создателя», но накопление богатства — нет. Если мы внимательно посмотрим на картину, то увидим скрытые, закодированные сообщения. Это выглядит как прекрасное множество цветов и ракушек, но если подумать о них критически, то раковины когда-то несли живых животных, которые теперь мертвы, и раковины — это пустые сосуды. Цветы простоят, возможно, всего несколько дней после того, как картина будет завершена (или, возможно, они вообще не пережили весь процесс рисования). Гусеница смотрит туда, где сидит бабочка, предполагая силу трансформации (знание периода времени и места, откуда взята эта картина, предполагает, что это духовная трансформация). Бабочка никогда не находится вне опасности, поскольку хищник, стрекоза, прячется в темноте слева от холста. Диагональная линия композиции (от верхнего левого угла вниз к нижнему правому углу) приводит наш взгляд к мертвому шершню, свернувшемуся в позе эмбриона в правом нижнем углу картины. Возможная интерпретация шершня может заключаться в том, что как опылитель шершень представляет новую жизнь. Быть мертвым (не опыляющим) — еще один символ смерти, который, в свою очередь, может иметь несколько коннотаций, наиболее вероятным для этого жанра живописи является memento mori  или аллегория vanitas — напоминание о том, что жизнь коротка и вас будут судить, поэтому вы должны быть хорошим религиозным человеком. Тяжелая штука, да?

В 18-м ^-м -м веке французская аристократия нанимала художников для создания натюрмортов, изображающих их щедрость. Эпоха рококо была очень щедрой и декадентской — натюрморт стал своего рода поводом для хвастовства тем, что вы могли позволить себе есть и пить. Религиозный подтекст голландской живописи столетием ранее был выброшен в окно в пользу декаданса.

Жан-Батист Удри, Натюрморт с обезьяной, фруктами и цветами , 1724, холст, масло

 

Джейкоб ван Стрий, Натюрморт , ок. 1756-1815, холст, масло

 

Вот офорт того же периода:

Джованни Баттиста Пиранези, Бутылка, стеклянные вазы и граненый хрусталь, найдено в Помпеях , 1720-1779 80 9 60009 офорт 9000 век перевернул традицию живописи с ног на голову, и такие художники, как Ван Гог и Мане, бросили вызов традициям в пользу изобретения. В натюрмортах импрессионистов исчезают аллегория и символизм, а детализируется тонкая кисть. Художников стала интересовать природа самой краски, а не предмет, который они рисовали. Импрессионистов и особенно экспрессионистов больше интересовал интроспективный/субъективный опыт. Ван Гог, например, смотрел на мир с личным страданием и психологическим потрясением и хотел выразить это визуально, даже в бытовых предметах и ​​натюрмортах.

Винсент Ван Гог, Пара туфель , 1886, холст, масло

 

(Примечание: эта картина на самом деле считается Постимпрессионизм, , но это в другой раз.)

Вот натюрморт. натюрморт Ван Гога:

 

Винсент Ван Гог, Кувшин для молока , 1862, графит на бумаге

Жан Франсуа Милле, Комод в Груши , 1854, уголь на бумаге

09 создать личное представление об опыте в определенном месте, оставив эмоциональное / визуальное впечатление для других, чтобы с ним можно было связаться. Это дает более интересное и содержательное сравнение с религиозной моралью голландских художников и роскошью. 0005 штучка — Натюрморт с мотивом культуры рококо.

Эдуард Мане, Ветвь белых пионов и секатор , 1864, холст, масло

Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке , 1887, холст, масло

9

9 век принес еще больше экспериментов, и за 100 лет мир искусства получил огромное разнообразие стилей, от постимпрессионизма до модернизма, кубизма, сюрреализма, фовизма, экспрессионизма и многих других.

Mikhail Vrubel, Pencils , 1905, Graphite On Paper

Экспрессионизм:

Cuno Amiet, Stilleben Mit Drei Vasen, 1906, масло на Canvas

Fauvism:

Duaul Duaul Duaul Duaul. , 1909, холст, масло

КУБИЗМ:

Пит Мондриан, Натюрморт с имбирным горшком, 1911, холст, масло

СЮРРЕАЛИЗМ:

Рене Магритт, 5

холст, масло 4,

0 Персональные ценности0009

Pop Art:

Wayne Thiebaud, Pie Counter , 1963, нефть на холсте © Wayne Thiebaud / Licensed by Vaga, Нью -Йорк, Нью -Йорк

:

RIRERARD, Stite Lif Рисунок яблок , дата неизвестна, карандаш на бумаге

 

Дэвид Двайер, Кухонный натюрморт , уголь на бумаге, ок. 2008

ГИПЕРРЕАЛИЗМ:

Клаудио Браво, «Белая упаковка», 1967, спрессованное дерево, масло

Заключительное упражнение : Рисование натюрморта

Подумайте о том, что вам интересно, и создайте для себя натюрморт. Подумайте об общей композиции и рассмотрите каждый аспект, прежде чем начать — откуда исходит ваш источник света? Вы хотите где-нибудь разместить драпировку, либо на стене за вашей установкой, либо на столе под натюрмортом? Как тени от ваших объектов взаимодействуют друг с другом/другими объектами? Подумайте о создании unity в своей композиции, используя объекты разного размера и формы (см. «Композиция для начинающих», если вам нужно освежить знания).

Для этого рисунка вы можете использовать графитные карандаши или прессованный уголь — в зависимости от того, что вам удобнее. Если вы используете уголь, вы можете использовать свой белый угольный карандаш в самом конце, чтобы сделать ваши блики очень яркими (убедитесь, что вы оставляете бумагу пустой там, где ваши блики — белый уголь может сделать только так!). Белый угольный карандаш имеет другую консистенцию, чем графитные карандаши, поэтому они не очень хорошо смешиваются друг с другом. Для ярких бликов при использовании графита оставьте бумагу пустой и используйте резинку для замешивания, чтобы снять графит с определенных участков.

Вот видео художника, рисующего натюрморт: https://www.youtube.com/watch?v=bKKff0TXJR0

Видео ускорено, чтобы вы могли быстро увидеть весь процесс. Обратите внимание, как художник сначала выкладывает очень общие, блочные формы, а затем, в конце концов, уточняет их по ходу дела.

В зависимости от вашего стиля, материала, размера рисунка и сложности оформления натюрморт может занять некоторое время. Не торопись! Нет нужды спешить. Вы можете рассчитывать на то, что будете работать по 4-5 часов в неделю в течение нескольких недель. Если это так, убедитесь, что ваш натюрморт все еще может быть рядом, пока вы его рисуете. Если у вас есть место, где вы можете оставить его установленным, это идеально. Если вам нужно снять его, обязательно сфотографируйте его, чтобы вы могли использовать фотографию для справки, когда вам нужно будет установить его снова — не рисуйте с фотографии! Обязательно запишите свой источник света, чтобы он оставался постоянным для каждого сеанса рисования. Если вы планируете работать медленно в течение нескольких недель, не используйте ничего, что может сгнить. Поверь мне в этом.

Во время рисования помните, что речь идет не о совершенстве или фотореализме. Это о вас и вашем стиле. Это не разрешение не стараться изо всех сил — все равно делать все возможное, чтобы в конце у вас был рисунок, которым вы действительно и искренне гордитесь — не потому, что он идеален, а потому, что вы отдали ему все свои силы.

Закончив рисунок, покажите его нам! Мы хотели бы увидеть, что вы уже узнали! Отправьте фото своей работы через форму отправки.

Следующий урок: История искусств: История рисования

Просмотров постов: 15,884

Основы рисования натюрморта — Блог VAP

Брент Уоткинсон

Мы все начинали как художники

Многие студенты и художники начинают учиться рисовать, рисуя простые объекты, которые их интересуют. Чаще всего это происходит перед любыми уроками искусства или формальным обучением. Начинающий художник стремится наблюдать за различными объектами, обычно простой формы, и записывать их карандашами, маркерами или любым другим доступным им способом.

Что такое рисунок натюрморта?

Неодушевленные предметы — идеальный способ начать исследование основных форм с визуальным интересом, освещенных одним источником света. В этом суть рисования натюрморта.

Многие считают натюрморт или живопись скучными или ниже их. Верно и обратное. Создавая рисунок натюрморта или натюрморт, я люблю говорить: «Нет ничего, за что можно было бы спрятаться». Это просто означает, что художественные навыки создателя произведения будут просвечиваться так же, как и его слабости. Композиция, навыки рисования, фигура, форма, перспектива, светлый и темный рисунок; эти вещи суть результирующего изображения.

Предметы натюрморта или предметы натюрморта могут быть практически любыми. Чаще всего хорошим местом для начала рисования являются простые формы, которые представлены фруктами, цветами, вазами, бутылками и другими обычными предметами, найденными в доме или дома. Мне повезло, что у меня была возможность создавать обложки национального/международного журнала, посвященного еде и кулинарии. Я делал обложку восемь лет.

Присоединяйтесь к нам на бесплатный урок рисования каждый четверг

Цифровой натюрморт

Развитие навыков рисования цифровых натюрмортов — это эффективный способ развить фундаментальные и технические навыки рисования, живописи и композиции на цифровых носителях.

Лейк Гурвиц работал с самыми известными именами в индустрии развлечений и игрового искусства. В этом курсе Лейк описывает навыки, которыми должен овладеть каждый художник, чтобы продолжить карьеру в искусстве, включая настройку, цифровую живопись, полировку и выразительную визуализацию.

Узнайте больше о цифровом натюрморте

Изображение перца на салфетке в виде натюрморта и других предметов. Brent Watkinson

На изображении выше изображен натюрморт, который я использовал в качестве этюда перед тем, как приступить к работе над готовой картиной. Обратите внимание, что в приведенной выше композиции натюрморта формы ограничены двумя или тремя значениями. Объекты регистрируются как «светлые формы на темном фоне». Другими словами, объекты сохраняют свою форму и силуэт как «светлый предмет на темном предмете», что является ключевым моментом в создании изображения. Рисунок натюрморта и живопись ничем не отличаются. Формы не должны быть «сломаны» из-за использования слишком большого количества значений, слишком далеко друг от друга. Если при построении формы используется слишком много значений, то все изображение станет запутанным «серым» месивом, без четко определенных фигур.

Натюрморт с перцами, с натюрморта. Брент Уоткинсон

На изображении выше — законченная картина, созданная на основе наблюдения, миниатюрных рисунков, приведенного выше исследования ценности и фотографии. Как иллюстратор, я подходил к каждому заданию таким образом, чтобы обеспечить успех и уложиться в сроки. Вы также можете видеть, что фон был немного изменен, чтобы включить плитку, но значения светлого и темного остались верными рисунку, чтобы сохранить формы нетронутыми. Перцы сразу читаются как то, что они должны представлять.

Что касается фотографии, то я сочиняла объекты и рисовала задолго до того, как стала фотографировать. Нарисовав мой объект, я обнаружил ошибки в композиции, светлых и темных узорах, касательных и т. д. гораздо быстрее, чем глядя на фотографию.

ТОЛЬКО ПОСЛЕ того, как я сделал удачные миниатюры и наброски своей композиции, я сделал фотографию установки. Мне нужна была хорошая фотография, потому что натюрморт был составлен из скоропортящихся вещей, а я обычно работал над несколькими проектами сразу. Мне нужно было записывать продукты на пике их активности и не позволять им портиться за то время, пока я был занят другими заданиями.

К счастью, моей первой работой после окончания колледжа стала фотография. Эти навыки пригодились мне для того, чтобы на протяжении многих лет делать собственные иллюстрации.

Аранжировка и композиция

Композиция, пожалуй, самый важный аспект рисования натюрморта. Если ваша композиция работает хорошо, изображение, скорее всего, будет успешным с точки зрения создания изображения. Мне нравится начинать с быстрых набросков, выполнение которых занимает буквально пятнадцать секунд или около того. Создание небольших, быстрых изображений или эскизов позволяет вам исследовать дизайны, связанные с общим светлым и темным узором вашего изображения.

Можно использовать разные материалы, но лучше всего мне подходят старые добрые графитные карандаши. Я знаю многих художников, которые используют идею эскиза с помощью цифровых средств. Какое бы средство вы ни выбрали, делайте это быстро, чтобы вы могли изучить несколько идей. На самом деле рисование композиции внутри фрейма или прямоугольника, нарисованного на бумаге или в цифровом файле, даст вам представление о размещении, масштабе, пересечении линий хорошим или плохим образом (например, касательной) и т. д.

Быстрые наброски графитными карандашами как этюд для натюрморта. Брент Уоткинсон

Приведенные выше эскизы показывают, как я могу быстро регистрировать формы моих натюрмортов в виде простых значений. Светлое на темном или темное на светлом. Эти конкретные объекты нарисованы в виде темных фигур на более светлом фоне.

Несмотря на то, что большинство людей думают о грушах как о «светлых предметах», здесь я решил сделать их немного темнее, чем светлая ткань под ними. Эти изображения только для моих глаз, а не для арт-директоров. Они грубые, быстрые, и я использую их, чтобы исследовать варианты светлого и темного. Это типичные строительные блоки для создания изображений.

Натюрморт с изображением груш и слив на светлой ткани. Brent Watkinson

Следующие примеры (выше) имеют дело с более утонченным светом и тенями, которые также становятся частью композиции. Формы по-прежнему будут считываться, но, как всегда, значения сохраняются близко друг к другу, чтобы сохранить форму и силуэт. Исследуются небольшие изменения перспективы, а также размещение и перекрытие объектов.

Детальный набросок груши, орехов и клюквы, с дальнейшим продвижением готового рисунка. Брент Уоткинсон

Когда композиция завершена, вот получившийся рисунок композиции натюрморта. Для разнообразия я решил сделать нижнюю центральную сливу «светлым из темного», а не наоборот для остальных. Обратите внимание, что он по-прежнему регистрируется как простая фигура с интерпретируемыми значениями для сохранения целостности формы.

Вдохновленный эскизами, вот окончательный результат. Брент Уоткинсон

Цветная версия является окончательной окраской обложки.

Особое примечание: изображения, которые я нарисовал для обложки, «плавали» на обложке журнала, а это означало, что шрифт или заголовки не касались изображения. Это дало мне свободу создавать произведение без ограничений в написании.

Светлое и темное

Как показано выше, натюрморт с неодушевленными предметами может быть настолько разнообразным и динамичным, насколько вы этого хотите. Вдохновение может исходить из любви к предмету, композиции, игре света и теней или просто к способу улучшить свои навыки создания изображений. Есть много разных способов думать и подходить к натюрмортам и картинам. Мне лично нравится использовать тени, чтобы помочь перекрыть объекты и создать тонкое взаимодействие между объектами.

Натюрморт «Косточковые плоды» как отличный сюжет. Brent Watkinson

Миниатюры выше были сделаны графитными карандашами на кальке. Эскиз справа был моей быстрой, отзывчивой реакцией на натюрморт, который я создал в своей студии. Я хотел выяснить, смогу ли я создать простой узор света и тени, используя один источник света. Следующим шагом слева было показать немного больше реальных фигур, которые я использовал, а также добавить темную часть в верхней части изображения, чтобы обозначить фон или тень. В основном я использовал темный цвет вверху, чтобы интересно разделить пространство и намекнуть на дополнительное пространство позади предмета.

Финальный рисунок косточковых фруктов, созданный, чтобы помочь в процессе создания обложки. Brent Watkinson

Теперь я добавил тонкие детали, сохранив при этом первоначальную ценность проработки темных фигур на светлом фоне. Также обратите внимание на эффект прозрачной стеклянной пластины, показывающей собственную тень через край. Несмотря на то, что формы демонстрируют форму, значения тщательно сконструированы, поэтому объекты остаются «темным на светлом». Это действительно так просто.

Зная, как хранить значения рядом с объектами, изображение будет читаться быстро и правильно. Слишком большое количество значений объекта разрушит фокус фигуры. Однако вы можете использовать «инверсию» значений, которая часто используется в фигуративной и портретной работе. Для этих картин, которые мне поручили сделать для журнала, я хотел, чтобы формы можно было прочитать и распознать сразу.

Последний натюрморт с изображением косточковых фруктов, использованный в качестве обложки. Брент Уоткинсон

Сразу видно, что этот натюрморт представляет собой набор «темных вещей на светлом». Значения объектов сохраняются достаточно близко, чтобы сохранить их форму. Единственным исключением является то, что светлая часть пары персиков становится светлее, чем то, что находится за ними, но формы остаются целыми и быстро читаются.

Эволюция

Как исторический контекст, натюрморты часто использовались в качестве «символов статуса» элитными членами общества. Подобно тому, как роскошные автомобили, лодки или дома являются символами статуса в нашем современном мире, натюрморт, изображающий дорогие вещи владельца, был способом похвастаться перед гостями, входящими в дом. Сразу же посетитель мог увидеть великолепные золотые или серебряные предметы, дорогие вазы из дальних уголков Земли или богатую сервировку стола из экзотических фруктов и продуктов, импортированных за большие деньги.

Натюрморт с предметами роскоши. Автор Willem Claesz_Heda.

Эта картина Виллема Класа Хеды называется «Натюрморт с пирогом и серебряным кувшином». «Кувшин» — это слово, означающее «кувшин с широким горлышком». Вы можете увидеть дорогие предметы, которыми владелец картины пытается похвастаться перед друзьями и соседями, пришедшими в гости, чтобы ни один из этих предметов не находился в самолете или, не дай Бог, спрятан в шкафу вне поля зрения. . Красивая богато украшенная солонка, китайское блюдо, флейта для дорогого ликера, экзотические моллюски и цитрусовые.

Этим изображением владелец демонстрирует свое богатство и вкус, а также показывает, насколько сытыми должны быть он и его семья. Говоря о солонке, помните, что на протяжении веков соль часто использовалась в качестве валюты и была ужасно дорогой. Таким образом, показывая, что у вас есть много в вашем распоряжении, символизирует богатство.

Разные стили

«Натюрморт с пирогом и серебряным кувшином» был популярным выбором натюрморта примерно в 1640 году, когда была создана эта картина. Изображения, подобные этому примеру, были настолько популярны, что для них даже существовал термин. «Pronkstilleven» — это голландское слово, означающее «показной», «витиеватый» или «роскошный» натюрморт. Это стало стилем натюрморта, в котором изображались богато украшенные и роскошные предметы, призванные показать богатство и вкус человека, заказавшего изображение.

Натюрморт с пирогом с индейкой, Питер Клас. 1627.

Выше находится еще один «pronkstilleven», демонстрирующий большое богатство и роскошь. Кстати, хотя на натюрмортах и ​​картинах изображены неодушевленные предметы, они часто намекают на то, что люди находятся рядом. Например, вышеописанные цитрусовые очищены, устрицы очищены, хлеб выпечен, а пирог с индейкой уже попробовали. Кто сделал эти вещи? Эти идеи иллюстрируют тот факт, что, скорее всего, человеческая жизнь потребляет и производит это устройство.

Натюрморты и многое другое

Натюрморты и картины не только стоят отдельно по причинам, которые мы обсуждали выше, но они также могут быть прочным и важным компонентом другой работы.

Пример натюрморта, используемого как часть более крупного изображения. Обложка «Рецепта смерти». Брент Уоткинсон

В этом изображении используется натюрморт как элемент более крупного изображения. Идея заключалась в том, чтобы создать группу неодушевленных предметов, изображающих кухню или лабораторию, где кто-то смешивает какую-то смесь, чтобы действовать как яд. Чаша для смешивания — это, конечно же, череп, в котором готовятся смертоносные ингредиенты.

Сначала я собрал практически все, что у меня было на кухне, и собрал их на столе в студии. Затем я начал проектировать и расставлять объекты, придавая им продуманную форму, которая, как я думал, будет работать в финальной картине.

Начать с этого рисунка и изучить значения было ключом к успеху окончательной художественной работы из-за сложности перекрывающихся стеклянных бутылок и мисок. Рисовать один объект перед другим, усугубляемый прозрачностью стекла, было, мягко говоря, сложно. Было намного проще собрать эти объекты и сначала нарисовать их, чем пытаться начать рисовать, не фокусируясь на практике и изучении света и теней. Я бы никогда не попытался сделать что-то настолько сложное, не используя рисунок, чтобы начать процесс понимания того, как эти объекты будут работать вместе как единое целое.

В данном случае первоначальная композиция реальных предметов позволила мне использовать свет и тьму, чтобы сделать рисунок, который убедит глаз. Это был хрестоматийный пример необходимости ознакомиться с моим предметом.

Натюрморт, используемый как часть более крупного изображения. Финальная обложка «Recipe for Death». Brent Watkinson

В приведенном выше примере показана окончательная обложка для обложки книги. Это было создано с использованием натюрморта в качестве основного предмета искусства. Раскрашивание множества стеклянных предметов друг перед другом было сложной задачей, которая действительно требовала рисования в качестве предшественника начала самой живописи.

Мне было бы невозможно воссоздать в этом изображении все детали света, тени и света, которые были необходимы, чтобы сделать натюрморт убедительным. Он был создан с помощью простого наблюдения за группой объектов.

Еще один пример рисунка натюрморта как компонента

Натюрморт, используемый как компонент более крупного изображения. Окончательная обложка для «Hotel Morgue». Брент Уоткинсон

В этом примере используется жуткая тема «Memento mori» в качестве основы для обложки этой книги. Memento mori — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть». Это любой рисунок или картина, содержащая череп в коллекции предметов для натюрморта.

В этой картине использовалась элегантная сервировка стола с резким верхним светом, а также свечи для создания тепла в интерьере. Внешний вид, возможно, также можно рассматривать как натюрморт, изображающий викторианский фасад.

Ниже представлена ​​готовая обложка книги.

Натюрморт, используемый как часть более крупного изображения. Окончательная обложка для «Hotel Morgue». Брент Уоткинсон

Другие примеры рисунков, использованных в качестве исследования перед законченными картинами

Коллекция предметов, собранных в студии в виде натюрморта. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Рисунок овощей, использованный в качестве сюжета для обложки журнала.

Рисунок яйца, собранный в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Этот рисунок был особенно сложным, потому что все объекты были одинакового размера и формы. Чтобы сделать композицию интересной, я, конечно, сделал группы объектов, чтобы дать ощущение большого, среднего и маленького.

В качестве небольшой фигуры использовалось одно яйцевидное яйцо. Группа из двух или пяти яиц приобрела форму среднего размера. Яйца в проволочной корзине приобрели большую форму. Это важно и может быть использовано для любого предмета, в котором все или большинство объектов имеют одинаковый или близкий размер.

Изображение винограда, собранное в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Еще один пример использования форм и форм, похожих по размеру, чтобы акцентировать внимание на обучении тому, как создавать группы как объекты. Чтобы сформировать вариации воспринимаемого размера, подумайте о маленьких, средних и больших фигурах на картинной плоскости, добавляя и вычитая элементы.

Как неоднократно говорилось ранее в этой статье, виноград — это «темное на светлом». Звучит просто, но это нельзя повторять слишком много раз.

Рисунок лука в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон

Этот набросок был предназначен только для моих глаз, как исследование света и тьмы, с узором, с использованием одного источника света. Здесь нет рендеринга, нет реальной формы, но пробуются разные объекты размера и формы. Да, все объекты были луковицами, но разные размеры и формы делали композицию намного проще, чем с яйцами и виноградом. Прищурьте глаза, и вы увидите, что объекты — это светлые объекты на более темном фоне. Маленькие, средние и большие — вот все, о чем мне нужно было думать.

Заключительная мысль

Не забывайте использовать основные формы, использовать один источник света и сохранять значения объектов относительно близко друг к другу, чтобы они не «рассыпались» из-за слишком большого количества значений.

Подумайте либо о «светлом предмете на темном предмете», либо о «темном предмете на светлом предмете». Ваше рисование станет сильнее, если вы это сделаете. Это действительно может быть так просто.

Создание стольких натюрмортов и картин помогло мне научиться не только композиции, но и созданию картины в целом. Как я уже говорил, когда имеешь дело с натюрмортом, «не за чем прятаться». Ваши сильные и слабые стороны станут очевидными, и это поможет вам перейти на следующий уровень понимания и достижений.

Брент Уоткинсон

Иллюстратор, художник и преподаватель

Натюрморт Карандашом: (для начинающих)

Чтобы научиться рисовать лучше, нужно начинать с основ. Одним из таких важных является научиться рисовать натюрморт. Натюрморт — это просто композиция из предметов, расположенных в статической позе.

Есть много причин, по которым вам может понадобиться попрактиковаться в этом типе рисования. Основная причина заключается в том, что это может помочь вам повысить точность и внимание к деталям.

Когда вы рисуете объекты в статической позе, у вас есть время изучить все сложные детали, изучить свет и тени, их значения и контуры и довести их до совершенства.

Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются новички при рисовании натюрморта, — правильное соблюдение пропорций. Это может быть особенно сложно, если объекты в вашей композиции имеют разные размеры и формы и находятся на разном расстоянии.

Важно не торопиться и измерять расстояния между каждым объектом, чтобы создать сбалансированную и гармоничную композицию.

Еще одна проблема, с которой может столкнуться начинающий художник, — трудности с точным воспроизведением теней и формы объектов. Это требует практики, но важно экспериментировать с разными техниками, пока не найдете ту, которая работает лучше всего.

Возможно, вы захотите использовать разные оттенки карандашей, чтобы создать вариацию основных тонов, или растушевку, чтобы сгладить переходы между цветами.

Давайте теперь разберемся с некоторыми аспектами рисования натюрморта.

Содержимое

• 1 Что такое рисунок натюрморта?
• 2 Какие элементы рисунка натюрморта?
  • 2.1 Первичные элементы — объекты на рисунке
  • 2.2 Второстепенные элементы в рисовании натюрморта
• 3 Как рисовать натюрморт
  • 3.1 Выберите объекты
  • 3.2 Расположите объекты
  Важность расположения предметов
  • 3. 2.2 Как расположить предметы для натюрморта
  • 3.2.3 Советы по расположению предметов в натюрморте Искусство
• 3.3 Набросок композиции
  • 3.3.1 Как сделать набросок композиции
• 3.4 Затенение объектов
  • 3.4.1 5 советов по заполнению изображения светом и тенями 3.2.2.13 Детали 905
  • 3.4.3 Типы деталей для добавления к рисунку
• 3.5 Добавление бликов к рисунку
  • 3.5.1 Контрастные значения
  • 3.5.2 Добавление теней к рисунку
  3 3
  • 3.6 Завершите, добавив последние штрихи
  • 3.7 Используйте закрепитель для сохранения карандашного рисунка
• 4 Заключение

Что такое натюрморт?

Натюрморт — произведение искусства, изображающее предметы натюрморта, в большинстве случаев предметы быта или бытовые предметы с натуры.

Многим начинающим художникам рисование натюрморта может помочь им освоить базовые навыки рисования, такие как основные формы, контурные линии, понимание значений, затенение и т. д.

Такой рисунок может помочь новичку понять, какая область предмета темная, а какая освещается источником света, а также различия в освещении.

Если вы ищете руководство по рисованию для начинающих, начните с натюрморта.

Объекты неподвижны и обычно достаточно малы, чтобы уместиться на одном листе бумаги. Это делает их более доступными, чем другие формы искусства, такие как рисование фигур или пейзажи, которые требуют больше места.

Рисунок углем лучше всего подходит для рисования натюрмортов, поскольку художественные материалы доступны и доступны по цене. При использовании древесного угля в качестве среды вам потребуется использовать угольный карандаш.

Какие элементы рисунка натюрморта?

Чтобы создать успешный натюрморт, вам необходимо знать основные элементы композиции.

Эти элементы можно разделить на основные элементы и опорные элементы.

Основные элементы необходимы для создания удачного рисунка. Именно они составляют композицию натюрморта и обычно составляют фокус изображения.

Вспомогательные элементы являются второстепенными по отношению к основным аспектам и улучшают или усиливают общую композицию. Они могут включать тени, блики, текстуры, фоновые объекты и т. д.

Первичные элементы — объекты на чертеже

Основные элементы — это те, которые нарисованы, когда дело доходит до рисунков натюрморта. Другими словами, именно объекты, которые вы решите поместить в композицию, определят, будет ли ваш рисунок успешным или нет.

Чтобы каждый предмет можно было распознать отдельно от своего окружения, он должен иметь достаточную детализацию и разнообразие тональных значений, чтобы его можно было легко отличить от фона.

Также важно обратить внимание на то, как каждый объект соотносится с элементами фона по контрасту и тону. Убедитесь, что разница между объектами и их фоном не слишком существенна; в противном случае ваш рисунок потеряет фокус.

Ниже приведены некоторые общие правила, которым следует следовать при выборе объектов для ваших рисунков:

1) Старайтесь использовать легко узнаваемые бытовые предметы.

2) Используйте живые объекты, резко контрастирующие с окружающей средой

3) Избегайте использования блестящих объектов, так как их трудно рисовать

4) Используйте объекты с тонкой текстурой

6) Простые геометрические объекты лучше всего подходят для начинающих .

Второстепенные элементы в натюрморте

Второстепенные элементы рисунка натюрморта не так важны, как первичные элементы, но они все же вносят вклад в общую композицию.

Это могут быть тени, блики или элементы фона. Вы можете использовать их, чтобы улучшить или укрепить свой главный фокус.

Объекты также являются хорошими второстепенными элементами, поскольку они придают вашим рисункам больше деталей и характера.

• Фон является важным второстепенным элементом. Будьте изобретательны в своих фоновых идеях и создайте хорошее ощущение глубины и пространства в своих рисунках.
• Передний план является важным второстепенным элементом, если он находится рядом с любым из объектов на чертеже. Передний план также помогает заземлить ваши вещи, чтобы они не уплывали вдаль.
• Тени — еще один хороший второстепенный элемент, который вы можете добавить в свои натюрморты. Тени создаются, когда свет в сцене отражается от объекта и падает на другую близлежащую поверхность.
• Углы и перспективы добавят интереса к вашему рисунку. Например, если вы нарисуете объекты на своем рисунке под углом или слегка наклоните перспективу, это может быть более интересным, чем если бы они были совершенно вертикальными.
• Пропорции также придают глубину вашему рисунку. Это дает ощущение того, насколько далеко ваши объекты находятся друг от друга.

Понимание этих второстепенных элементов позволит вам создать более интересную композицию как художнику-натюрморту.

Как рисовать натюрморт

Выберите объекты

Когда дело доходит до рисования натюрморта, очень важно тщательно выбирать объекты. То, что вы выберете, будет определять общее ощущение и композицию вашей картины. Поэтому найдите время, чтобы подумать, какие объекты вы хотите использовать, и убедитесь, что все они хорошо работают вместе.

Типы объектов   – Предметы, которые можно использовать в натюрмортах, безграничны, но некоторые популярные варианты включают цветы, фрукты, овощи, обычные предметы и предметы повседневного обихода, такие как чашки и тарелки.

Выберите точку обзора  – После того, как вы выбрали объекты, вам нужно выбрать точку обзора. Эта точка обзора обеспечит выравнивание объектов и заставит вас решить, как вы будете их рисовать. Это определит, где вы разместите свои вещи на рисунке. Вы можете разместить свои объекты в виде спереди, сбоку или даже в виде 3/4.

Как правильно выбирать объекты  – При выборе объектов учитывайте следующее:

Дополняют ли объекты  – Попробуйте выбирать предметы разных форм, размеров и цветов. Это сделает композицию более интересной и привлекательной.

Имеют ли объекты какие-либо интересные текстуры? — Текстура может сделать рисунок более интересным, поэтому обязательно выбирайте объекты с интересными текстурами. Проверьте поверхность для рисования, что может повлиять на текстуру изображения.

Являются ли объекты симметричными или асимметричными  – Симметричные объекты, как правило, более эстетичны, а асимметричные объекты могут создавать более динамичную композицию. Выбор сложного объекта сложной формы усложнит процесс рисования.

Расположите ваши объекты

Одним из важных шагов в рисовании натюрморта является правильное расположение ваших объектов. Это определит общий вид и ощущение вашей картины. Вам нужно некоторое время, чтобы поэкспериментировать с различными местами размещения, пока не найдете композицию, которая вам нравится.

Важность расположения объектов

Правильное расположение объектов имеет важное значение, и при размещении помните следующее:

• Являются ли объекты фокусом изображения? Если нет, вам, возможно, придется переместить их, пока они не появятся.
• Создают ли объекты сбалансированную композицию? Если нет, возможно, вам придется переставить их, пока они не станут сбалансированными.
• Ведет ли расположение взгляд зрителя вокруг картины? Если нет, возможно, вам придется переместить некоторые вещи.
• Использование отрицательного пространства. Еще одна вещь, которую следует учитывать при размещении объектов, — это отрицательное пространство. Негативное пространство — это область вокруг ваших объектов, которая пуста. Вы можете использовать его, чтобы создать более захватывающую композицию или провести взгляд зрителя по картинке.

Как расположить объекты для натюрморта

Не существует единого способа расположить объекты в натюрморте. Но вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

• Начните с самого заметного объекта и двигайтесь вниз к самому маленькому. Это создаст более сбалансированную композицию.
• Расставьте объекты в шахматном порядке. Это добавит визуального интереса к вашей фотографии.
• Сгруппируйте похожие объекты вместе — это придаст вашему рисунку целостный вид.
• Используйте пустое пространство в своих интересах — его можно использовать для создания более динамичных композиций или для направления взгляда зрителя по изображению.

Советы по расположению объектов в натюрморте

Вот несколько советов по расположению объектов в натюрморте.

• Поэкспериментируйте с различными вариантами размещения. Пробуйте различные типы аранжировок, пока не найдете то, что вам нравится.
• Играйте с негативным пространством — используйте его для создания более интересных композиций.
• Используйте перспективу в своих интересах. Если вы хотите создать более сложную композицию, попробуйте использовать перспективу для придания изображению глубины.
• Включите различные объекты — это добавит визуального интереса к вашему рисунку.
• Дополнительные советы по расположению объектов в натюрморте см. в этом руководстве: Как расположить объекты в натюрморте.

Нарисуйте свою композицию

Один из лучших способов получить представление о том, как будет выглядеть ваш окончательный рисунок, — сначала набросать композицию. Это поможет вам поэкспериментировать с различными размещениями и аранжировками, пока вы не найдете то, что вам нравится. Это также поможет вам определить фокус вашего изображения. Также желательно, чтобы вы делали свой рисунок поэтапно.

Как сделать набросок композиции

Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам начать работу:

• Слегка набросайте композицию карандашом на листе бумаги, чтобы получить общее представление о макете, прежде чем начать рисовать. Этот процесс поможет вам избежать ошибок и сделает творческий процесс более доступным.
• Начните с обведения объектов композиции легкими схематичными мазками. Не беспокойтесь о том, чтобы получить все основные детали правильно на этом этапе.
• После того, как основные контуры готовы, начните с дополнительных деталей, которые вы можете увидеть. Используйте различные штрихи карандаша для создания различных текстур и эффектов.
• Поэкспериментируйте с основными техниками рисования и меняйте их, пока не найдете то, что лучше всего подходит именно вам. Рисование натюрморта — это экспериментирование и поиск того, что вам удобно.

Затенение объектов

Затенение является неотъемлемой частью любого натюрморта. Это помогает создать иллюзию глубины и реализма и может добавить визуальный интерес к композиции.

Вы можете использовать различные методы затенения, поэтому экспериментируйте, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Некоторые популярные методы включают штриховку, перекрестную штриховку, точечную штриховку и наброски.

Не бойтесь использовать различные техники штриховки в своем рисунке — это добавит ему глубины и сложности.

5 советов по заполнению рисунка светом и тенями

Вы можете создать более реалистичный трехмерный рисунок, используя свет и тени, следуя этим простым советам.

1) Обратите внимание на свет и направление света. При создании натюрморта важно обращать внимание на направление света и то, как он влияет на объекты в вашей композиции. Попробуйте имитировать естественное падение света на предметы в вашей сцене.

2) Используйте различные штрихи карандашом. При затенении объекта используйте различные штрихи карандашом для создания различных текстур и эффектов. Это поможет придать вашему рисунку больше глубины и реалистичности.

3) Добавьте тени. Один из лучших способов создать более реалистичный эффект — добавить тени к рисунку. Попробуйте визуализировать тени, создаваемые объектами в вашей сцене, а затем обведите их соответствующим образом.

4) Используйте контрастные значения. Чтобы создать более драматический эффект, используйте контрастные значения, чтобы выделить определенные области вашего рисунка. Например, вы можете затемнить затененные области и осветлить те, на которые падает свет.

5) Практика, практика, практика! Единственный способ стать лучше в затенении и освещении — это практиковаться. Так что не бойтесь экспериментировать с разными техниками и подходами, пока не найдете то, что подходит именно вам.

Немного потренировавшись, вы сможете создавать реалистичные и потрясающие эффекты света и тени для своего рисунка.

Добавление деталей и бликов

Детали являются наиболее важными элементами любого рисунка натюрморта. Без деталей ваша картина будет выглядеть незаконченной и безжизненной.

Добавление деталей может занять много времени, но оно того стоит. Чем больше деталей вы добавите, тем реалистичнее будет выглядеть ваш рисунок.

Выделен еще один важный элемент превосходного рисунка натюрморта. Основные моменты помогают добавить контраста и визуального интереса к вашей композиции.

Попробуйте использовать различные штрихи карандашом для создания различных текстур и эффектов. Экспериментируйте с различными методами и подходами, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Будет полезно, если вы поэкспериментируете и с разными типами карандашей.

Типы деталей, которые можно добавить к рисунку

Существует множество деталей, которые можно добавить к рисунку, чтобы сделать его более реалистичным и захватывающим Вот несколько примеров:

• Текстура : Добавление текстуры к рисунку делает его более реалистичным. и визуальный интерес. Используя различные штрихи карандашом, ластики и растушевку, вы можете создавать различные текстуры.
• Отражения : Если в вашей сцене есть отражающая поверхность, обязательно добавьте ее отражения на свой рисунок.
• Тени : Как упоминалось ранее, оттенки имеют решающее значение в любом реалистичном рисунке. Не забудьте добавить тени там, где они естественным образом падают.
• Блики : Блики могут оживить ваш рисунок. Используйте различные штрихи карандашом для создания различных эффектов и бликов, которые привлекут внимание зрителя.

У вас есть бесконечный выбор при добавлении деталей к вашему рисунку. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

Добавление бликов к вашему рисунку

Один из лучших способов сделать ваш рисунок более привлекательным и привлекающим внимание — добавить блики. Блики — это области, на которые падает прямой свет, и они могут сделать ваше изображение ярким.

Отличный способ добавить блики — использовать контрастные значения. Например, вы можете осветлить блики и затемнить затененные области. Это создаст более драматический эффект и поможет вашему рисунку выделиться.

Контрастные значения

Значения — это затемнение или яркость цвета.

Используя контрастные значения, вы можете выделить определенные области вашего рисунка и выделить их. Это всегда отличный способ добавить интереса и визуальной привлекательности вашей фотографии.

Один из способов создать контрастные оттенки — использовать разные типы карандашей. Например, вы можете использовать более темный карандаш для теней и более светлый карандаш для бликов.

Вы также можете использовать различные штрихи для создания других эффектов. Попробуйте использовать светлый штрих для бликов и темный штрих для теней.

Добавление теней к вашему рисунку

Как упоминалось ранее, тени являются важнейшим элементом любого реалистичного рисунка. Потрясающие тени придают изображению глубину и объем, а также помогают создать иллюзию реализма.

Есть много способов добавить тени к вашему рисунку. Одним из способов является использование техники наслоения. Он включает в себя добавление нескольких слоев теней для создания более реалистичного эффекта.

Другой способ добавить тени — использовать контрастные значения. Вы можете затемнить затененные области и осветлить выделенные области, чтобы создать более драматичный эффект.

Также важно знать направление света. Денежные тени будут привлекать слишком много внимания в направлении, противоположном источнику света.

Помните, что ключом к созданию реалистичных теней является постоянство. Используйте одни и те же карандашные штрихи и значения на всем изображении. Это поможет создать более цельный образ.

Завершите работу, добавив любые последние штрихи

Добавление последних штрихов к вашему рисунку является важным шагом в этом процессе. Последний шаг поможет вам добиться более реалистичного и полированного вида.

Вы можете делать различные вещи, чтобы добавить последние штрихи к вашему рисунку. Один из способов — добавить отражения, тени и блики.

Также можно добавлять текстуры и детали. Обязательно обратите внимание на более мелкие детали, так как они могут иметь большое значение.

Наконец, не забудьте использовать ластик для резинки или художественный ластик, чтобы стереть все случайные следы карандаша и ошибки. Очень важно иметь чистый и отполированный конечный продукт.

И все! Вы завершили рисунок натюрморта карандашом.

Используйте закрепитель для сохранения карандашного рисунка

Когда вы закончите, очень важно защитить рисунок закрепителем. Фиксатор поможет сохранить вашу работу и предотвратит выцветание цветов.

На рынке представлено множество различных фиксаторов. Купите и используйте тот, который лучше всего подходит для ваших нужд.

И все! Вы завершили рисунок натюрморта карандашом.

Заключение

В следующий раз, когда вы будете искать творческий и уникальный способ провести время, попробуйте свои силы в рисовании натюрмортов.

Всего несколько простых элементов и немного практики, и вы сможете создавать красивые изделия, которые могут стать шедевром.

Пожалуйста, поделитесь этой статьей с теми, кому может быть интересно попробовать свои силы в этом виде искусства, и сообщите нам, как получаются ваши рисунки!

Элементы натюрморта

Поделиться:

Шелдон Тэпли

Пыль (масло на алюминиевой панели, 16×20) Шелдон Тэпли

С театральным великолепием Шелдон Тэпли воспевает излишества, заново изобретая традицию натюрморта, добавляя фигуру и усложняя дизайн. Здесь он дает инструкции по элементам натюрморта.

1. Перенос рисунка

Обычно я начинаю с рисунка (здесь не показан), который переношу с помощью копировальной бумаги Saral на загрунтованную алюминиевую панель из ламината. Я тонким слоем наношу прозрачный красный оксид на перенесенные линии и даю им высохнуть.

 .

2. Блокирование In

Я использую яркую кисть из свиной щетины, чтобы нанести тонкий плоский слой цвета. Если краска плохо течет, я добавляю каплю уайт-спирита.

.

3. Выбор одной области

Я выбираю одну область, обычно ключевой объект в композиции, и с помощью кистей из щетины добавляю к ней детали. Это всего лишь первый проход, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Для этой части я сделал некоторые края на столе с помощью линейки; другие края, как у тыквы, я оставил мягкими. Если краска не течет достаточно легко, я добавляю каплю алкидного медиума M. Graham Walnut. На данный момент я бы не стал использовать уайт-спирит в краске, потому что уайт-спирит может растворить связующее. .

4. Развитие одной области

Я проработал тыкву более подробно; Я добавил его тень и разработал фон вокруг него. Я хотел ясно увидеть характер тыквы, прежде чем переходить к другим областям.

.

5. Определение качества света

Все еще не решив, как обрабатывать свет, идущий из окна, я подумал, не следует ли включить тень, отбрасываемую на стену оконной стеной. В конце концов, я это сделал, но здесь я подумал, что стол и предметы должны быть залиты светом. Я обильно нанесла зеленую краску на фоновую стену; затем смешал его с плоской поверхностью, используя большие мягкие кисти барсука. Я позволил свету залить край кувшина, чтобы избежать образования толстой краски на границе объекта.

.

6. Создание другого объекта

Плоский заблокированный кувшин стал трехмерным объектом и приобрел тень, чтобы прикрепить его к плоскости стола.

.

7. В Отражении

я проработал стол и кувшин более подробно. Отражение главной улицы Данвилла в кувшине было настолько четким, что казалось, будто смотришь маленький фильм. Я начал задаваться вопросом, был ли я сумасшедшим, чтобы попытаться нарисовать сцену! То, что вы видите здесь, сцена в отражении, является результатом многих попыток.

.

8. Усложняем

Я решил, что композиция выиграет от включения тени в правой части задней стены. Я также подробно описал поверхность стены. Мой первоначальный план, сделать простой дизайн, подчеркивающий две формы на столе, уступил место моей настойчивой потребности в усложнении: я добавил кусок веревки. .

9. Добавление элементов

Веревке нужны ножницы! Не все в натюрморте должно тематически сочетаться, но это сопоставление мне часто нравится рисовать. Также мне нравится форма этих ножниц. Пластиковые ручки имеют динамичный, тонкий дизайн, как будто дизайнер смотрел на Бранкузи или Ногучи. Я рисовал ножницами серо-голубой краской, разбавленной алкидным медиумом M. Graham, потому что мне не терпелось закончить, и я хотел, чтобы эти последние этапы быстро высохли.

.

10. Внесение изменений

Меня не устроил правый край кувшина, где пыль на нем очень ярко светилась. Я так сильно переработал этот сложный пассаж, что по контуру кувшина образовался отвлекающий выступ, поэтому я аккуратно отшлифовал этот участок наждачной бумагой с зернистостью 600 в качестве прелюдии к переделке более гладкой краской. Ножницы были почти готовы; отбрасываемые тени тыквы и ножниц станут более теплыми. .

Пыль (масло на алюминиевой ламинированной панели, 16×20) Шелдон Тапли

11. В поисках прозрачности

Некоторые из последних слоев были глазурями, в которых я использовал больше медиума, чтобы обеспечить прозрачность цветов, таких как синий и фиолетовый цвета кувшина в Dust (масло на алюминиевом ламинате, 16×20).

Чтобы узнать больше о Шелдоне Тэпли, посетите его веб-сайт по адресу sheldontapley.com.

Вам также может понравиться:

• Шелдон Тэпли и не очень натюрморт

Поделиться:

Категории: Среды искусства, Предметы искусства, Техники и навыки искусства, Журнал художников, Живопись маслом, Искусство натюрморта

Идеи рисования натюрморта – Улучшение рисования

Как начать рисовать натюрморт? Натюрморт — это рисунок, традиционно состоящий из статичных предметов быта, расположенных на столе. Рисунки натюрморта можно рисовать на бумаге формата А4-А3 или в альбоме меньшего размера. Чтобы начать рисовать натюрморт, вам потребуется выполнить следующие задания:

1. Consider the arrangement of the objects
2. Select an appropriate drawing style
3. Gather materials
4. Complete warm-up sketches
5. Draw the composition
6. Explore the form of объекты, которые вы рисуете
7. Добавьте увеличивающийся уровень детализации
8. Создайте иллюзию глубины и пространства
9. Рассмотрите возможность добавления оттенка и тона

Натюрморты можно создавать разными способами. В этом посте я расскажу о методах, которые вы можете применить непосредственно к своей картине, чтобы создать успешный рисунок натюрморта. Я также опишу некоторые традиции, которые вдохновили великих мастеров на изучение этого жанра и создание удивительных шедевров!

Как начать рисовать натюрморт?

Идеи для рисования натюрморта

Композиция

Как мне оформить натюрморт? Чтобы создать успешный неподвижный рисунок, вам потребуется несколько объектов для изучения рисунка. Кроме того, потребуется место, где вы сможете разместить объекты в удовлетворительном порядке. Я объясню этот аспект более подробно позже в этом посте.

По умолчанию многие художники расставляют и настраивают объекты для рисунка натюрморта, как правило, на столешнице. Это может быть организовано просто с тремя-пятью простыми объектами, расположенными на плоской поверхности для начала.

Мой совет: используйте простые симметричные предметы, разложенные на листе бумаги или простой скатерти. При выборе предметов я предлагаю вам выбрать различные размеры и формы. Например, высокая бутылка или ваза, которые придадут композиции ощущение высоты. Кроме того, если большинство объектов имеют правильную форму, выберите один случайный объект, это придаст композиции большее ощущение баланса и контраста, а также больше подчеркнет формы.

Наконец, теперь, когда вы разместили объекты на поверхности, вам нужно сфокусироваться на точке обзора. Отличный способ создать полезную композицию — использовать видоискатель. Это можно перемещать, пока вы не найдете лучший вид через рамку.

Стиль рисования

Какой стиль рисования лучше всего подходит для начинающих? Как только вы расположили свои объекты в натюрморте или настроили, вы захотите начать их рисовать. Рисунок и живопись натюрморта можно изобразить множеством способов.

Но поскольку мы начинаем рисовать как новичок, я предлагаю простое рисование линий наблюдения или линейное рисование.

Сбор материалов

Какой носитель следует использовать? Используйте для рисования карандаш класса B, это позволит вам работать со слабыми линиями и установить композиционное расположение. Кроме того, подумайте о размере чертежа, начнем с того, что формат от A4 до A3 вполне удобен.

Наброски для разминки

Зачем создавать наброски для разминки? Разминка позволит вам изучить натюрморт с разных точек зрения. Это также позволит изучить основную форму объектов, которые вы рисуете.

Преимущество выполнения нескольких первоначальных исследований заключается в том, что вы можете быстро проанализировать основную форму объектов. Потренируйтесь рисовать первые цилиндры, овалы и эллипсы, составляющие структуру объектов.

Еще одно полезное упражнение, когда вы пытаетесь развить зрительное восприятие объекта, — это создание рисунка негативного пространства. Я нашел это упражнение особенно полезным при рисовании твердых объектов, так как оно позволяет рисовать объект с другой точки зрения.

Нарисовать композицию

Как нарисовать композицию натюрморта. Во-первых, поместите бумагу в горизонтальное альбомное положение, так как это наиболее подходящее положение для рисования натюрморта.

Приступая к рисованию натюрморта, вам необходимо учитывать пространственные отношения объектов, которые вы рисуете. Чтобы разбить это дальше, рассмотрите горизонтальные и вертикальные формы, которые составляют ваш натюрморт.

Начните рисовать со слабых линий, на этом этапе проведите горизонтальную линию поперек страницы, убедившись, что она находится ниже нижней трети страницы, эта линия никогда не должна проводиться по центральной оси страницы. Эту линию можно провести под небольшим наклоном, чтобы увеличить визуальное напряжение, если хотите.

Изучите форму объектов, которые вы рисуете

Изучите форму объектов

Форма и пространство. Теперь вы можете начать рисовать объекты в вашем натюрморте. Во-первых, примените тонкие линии, чтобы установить основные основные формы, такие как прямоугольники, цилиндры и эллипсы.

Если вы рисуете симметричный объект, такой как бутылка, форму объекта можно очень быстро нарисовать, добавив осевую линию. Это немедленно даст вам контроль над пропорциями объекта на вашем рисунке. Для дальнейшего вдохновения прочитайте «Легкие идеи рисования».

Теперь можно проверить относительные пропорции на чертеже после того, как вы нарисовали два из трех объектов. Учитывайте масштаб и размер каждого объекта в отдельности. Если какой-то объект покажется вам слишком большим, его будет довольно легко изменить на этом этапе.

Форма и пространство объектов также могут быть исследованы другими, более продвинутыми методами, например:

· Метод сетки
· Использование видоискателя

Добавление повышенных уровней детализации

Как добавить деталей к фотографии жизнь. Если пропорции натюрморта правильные, теперь вы можете попытаться добавить некоторые мелкие детали к объектам вашего натюрморта. Также рассмотрите возможность добавления слабой линии к задней части рисунка, так как это может быть отличным способом сбалансировать вашу композицию.

Создайте иллюзию глубины и пространства

Как создать глубину в ваших рисунках. Поскольку это линейный рисунок, самый простой способ создать иллюзию пространства — варьировать силу и интенсивность линий на картинке.

Объекты на переднем плане композиции можно нарисовать чуть более темной линией. Хитрость здесь не в том, чтобы создавать жирные темные линии вокруг всего. Но вместо этого нарисуйте немного более темную линию, так как это создаст иллюзию пространства.

Вы также можете добавить в композицию несколько диагональных линий, которые также добавят объем рисунку.

Рассмотрите возможность добавления оттенка и тона

Применение оттенка и тона к натюрморту. Рассмотрите возможность добавления тени в часть вашего рисунка.

Если вы рисуете простые предметы, такие как чашка или ваза, попрактикуйтесь в применении градуированного тона и штриховки, так как это эффективный способ отобразить форму объектов, которые вы пытаетесь нарисовать.

Простой натюрморт Вдохновение

Как ты пытался нарисовать натюрморт. Возможно, вы захотите развить эту концепцию, опробовав некоторые из следующих идей. Прочитайте мой пост, Что такое рисунок натюрморта?

Стилизованный рисунок из линий

Лично я считаю, что одним из наиболее успешных приемов, которым я обучал студентов, объясняя, как рисовать натюрморт, является стилизованный рисунок из линий.

С этой техникой лучше всего справляются учащиеся, имеющие некоторый опыт линейного рисования.

Вам следует попробовать рисовать плавными линиями и как можно точнее передать очертания объектов.

Опытный художник может создать множество стилизованных ответов на предмет натюрморта, используя эту технику.

Основное внимание уделяется линии и созданию визуально и эстетически приятной композиции.

Кубистический натюрморт

Кубистический натюрморт

Кубизм навсегда изменил отношение людей к искусству. Это было революционное художественное движение, которое нарушило правила традиционной перспективы и заменило ее формой живописной композиции и новым принципом многоракурсной перспективы.

Кубистское движение было основано Пабло Пикассо и его соратником Жоржем Браком. Если вы ищете художественного вдохновения, я бы предложил кубистические смешанные бумажные коллажи Брака и Пикассо.

Создание вашего первого кубистического натюрморта может быть трудным, если вы не знакомы с этим стилем композиции. Опять же, я предлагаю вам выполнить серию разминочных набросков, чтобы помочь установить вашу кубистическую структуру. Это позволит вам привыкнуть к процессу упорядочивания и выбора фигур и форм для комбинирования.

Для начала я предлагаю вам просто удлинить линии и наложить фигуры и очертания, чтобы создать кубистическую композицию. Чтобы узнать больше о жанрах натюрморта и жизни, прочитайте этот пост.

Рисование и штриховка натюрморта – иллюстрированное руководство для начинающих

Рисование и штриховка натюрморта – идеальный предмет для начинающих художников. Как следует из названия, натюрморт представляет собой композицию из неподвижных, неодушевленных предметов.

Рисуя натюрморты, вы научитесь рисовать основные формы, свет и тень, а также применять принципы художественной композиции. Технические знания, которые вы можете приобрести таким образом, составляют основу для рисования более сложных предметов, таких как человеческие фигуры и портреты.

Приведенные ниже инструкции содержат всю информацию, необходимую для успешного рисования натюрмортов.

СВЯЗАННЫЕ: Как научиться рисовать с нуля? (10 советов по рисованию для начинающих)

  Рисовать и затенять натюрморт можно легко, выполнив следующие три шага:
1. Выберите объекты и настройте композицию натюрморта. Выберите источник света и отрегулируйте освещение.
2. Определите внешние границы композиции, а затем нарисуйте основные фигуры, используя принципы перспективы. Используйте измерительную линейку, чтобы определить относительные пропорции и положение элементов. Постепенно улучшайте свой рисунок от более крупных фигур к более мелким деталям.
3. Начинайте растушевывать линию рисунка светлыми тонами, затем постепенно наращивайте более темные.  

Описанные ниже принципы и методы применимы не только к рисункам, выполненным с использованием традиционных материалов и методов, но также и к рисункам, выполненным с помощью цифровых устройств.

Инструменты и материалы для рисования

Графитные карандаши

Карандаши с графитовой твердостью от 2H до 4B лучше всего подходят для рисования от руки.

Те, которые отмечены буквой H, более твердые и поэтому оставляют более светлые следы на бумаге. Вы можете использовать их для рисования вспомогательных линий и осевых линий. С помощью более мягких карандашей с маркировкой B вы можете рисовать более четкие и темные линии и создавать более темные тона.

Для заточки карандашей вам понадобится точилка для карандашей или скальпель. Кусок мелкой наждачной бумаги пригодится, чтобы обработать кончик карандаша.

Лучший способ удалить следы от карандаша — использовать резинку, которая позволяет аккуратно стирать графит, не повреждая поверхность бумаги.

Перо и чернила

Для рисования тушью можно использовать классическое перо или техническое перо. Для обоих видов есть разные размеры пера. Чернила для рисования доступны в нескольких цветах. Технические ручки требуют особого типа чернил.

Поскольку вы не можете стереть чернила, полезно сначала сделать набросок карандашом, а затем перерисовать пером и тушью.

СВЯЗАННЫЕ: Трудно ли рисовать пером и тушью?

Уголь и пастель

Уголь и пастель считаются материалами для сухого рисования. В то время как уголь черный, пастели доступны в различных цветах.

Сухой носитель можно испачкать пальцами, обрубками бумаги или куском ткани. Поверхность готового рисунка очень хрупкая, поэтому рекомендуется закрепить спреем-закрепителем. Следует, однако, отметить, что закрепитель может изменить или затемнить цвет пастели.

Бумага для рисования

Для рисования графитом и тушью хорошо подходит бумага с более гладкой поверхностью. Для рисования углем или пастелью лучше всего подойдет более плотная бумага или доска, доступные в различных цветах.

Более тонкую бумагу можно использовать для набросков или занятий. Однако для более серьезных произведений искусства рекомендуется более тяжелое пресс-папье весом не менее 70–80 фунтов / 100–130 г/м².

Чертежная доска

Наиболее важным аспектом чертёжной доски является то, что она должна иметь гладкую поверхность. Бумагу для рисования можно прикрепить к доске с помощью малярного скотча или скрепок.

Установите чертежную доску примерно в вертикальное положение, чтобы рисовать карандашом, пастелью или углем. Мольберт для рисования может помочь вам поддержать доску. Чтобы рисовать тушью, держите доску почти горизонтально.

СВЯЗАННЫЕ: Легка ли пастель для начинающих?

Три шага к успешному рисованию натюрморта

1. Создание композиции натюрморта

• Выберите стол или подставку для композиции

Важная часть создания композиции для натюрморта – это находиться на нужной высоте для достижения желаемого эффекта. Вы можете смотреть на объект сверху или с уровня глаз, но вы также можете экспериментировать с необычными, захватывающими точками зрения.

Декоративная подставка также может быть частью натюрморта. Для начала лучше всего подойдут натюрморты, состоящие из нескольких простых объектов, так как многие или сложные элементы могут поначалу ошеломлять.

Важным аспектом рисования натюрморта является не менять точку зрения и положение до конца рисунка.

Поскольку наш объект неподвижен, у нас есть время для подробного наблюдения. Я рекомендую вам рисовать с натуры, а не с фотографий.

• Как осветить натюрморт?

Освещение композиции натюрморта может исходить от естественного или искусственного источника. В случае естественного освещения, например, через окно, следует учитывать, что оно меняется в зависимости от времени суток и погоды.

Для начала лучший способ осветить композицию — это использовать один источник света, который не меняется во время рисования. Вы можете решить это с помощью лампы.

Вы можете добиться различных эффектов в зависимости от положения источника света. Поэкспериментируйте с различной интенсивностью света, идущего сверху, снизу и сбоку, отмечая различия.

• Правильные и неправильные формы

Выбор предметов, из которых состоит натюрморт, не ограничен, вы можете выбрать цветы, фрукты, овощи, предметы быта или текстиль по своему вкусу.

Горшок с натюрмортом из цветов магнолии

Книги, стаканы, бутылки, игрушки или коробки — это объекты, которые напоминают основные геометрические тела, такие как кубы, сферы или конусы. Обычные объекты также могут быть природного происхождения, например, яйца, лук или апельсины. К объектам неправильной формы относятся, например, брокколи или чеснок.

Геометрический натюрморт

2. Как начать рисовать натюрморт?

• Выберите формат и компоновку чертежного листа

Если высота композиции больше ширины, может подойти книжная позиция. Если ширина больше высоты, альбомная ориентация лучше. Вы также можете выбрать менее распространенный формат овала, круга или квадрата.

Видоискатель поможет определить внешние границы композиции. Сделайте рамку из картона с размером отверстия, пропорциональным размеру вашего чертежного листа. Глядя на натюрморт через это, мы можем определить, что будет включать в себя наш рисунок.

Композиция — это расположение элементов в произведении искусства. Гармонично составленный рисунок радует глаз. Изучение композиционных систем и принципов, разработанных в истории искусства, может быть очень полезным.

СВЯЗАННЫЕ: Как элементы и принципы искусства работают вместе?

• Измерение палочкой

Для задачи подойдет тонкая палочка, но можно и карандашом, которым рисуешь. С помощью этого метода вы можете определить и сравнить пропорции и углы.

Всегда держите измерительную линейку параллельно лицу, не наклоняйте ее вперед или назад, просто поворачивайте вправо и влево по мере необходимости. Проведите измерения на вытянутых руках, не меняя положения. Таким образом, ваши измерения будут точными.

• Сначала нарисуйте основные формы, затем детали

Выберите объект из композиции, который вы будете использовать в качестве базовой единицы. Рисуя натюрморт ниже, я выбрал сферу в качестве базовой единицы. Я смог определить размер других элементов, сравнив их с диаметром сферы.

Я измерил, сколько раз ширина сферы входит в ширину и высоту всей композиции. Моя композиция в четыре раза шире и в два раза выше сферы.

Геометрический натюрморт с вспомогательными линиями

Рисуя, всегда начинайте с более крупных общих форм и переходите к более мелким деталям. Никогда не начинайте рисовать с деталей. После определения основных форм постепенно развивайте и уточняйте свой рисунок.

Использование осей и других воображаемых вспомогательных линий упрощает построение различных элементов. Обратите внимание, что я нарисовал сферу в виде квадрата, а клин справа превратился в прямоугольную призму.

Вспомогательные линии нарисованы графитным карандашом 2H. Я не удалял их впоследствии, я включил их в штриховку карандашом, которую мы изучим на следующем шаге.

3. Затенение натюрморта

Затенение подчеркивает форму, объем и пространственность предметов. Мы можем добиться реалистичного эффекта на нашем рисунке, применяя затенение. Затеняя двухмерные формы, мы можем создать иллюзию трехмерных тел.

Начните штриховку со светлых тонов, а затем постепенно затемняйте их. Работайте над штриховкой одновременно по всей поверхности рисунка. Не сосредотачивайтесь на деталях на первом этапе затенения.

Выполняется затенение геометрического натюрморта

Меняя нажим карандаша, можно добиться более светлых или темных тонов. Карандаши разной твердости также дают линии разной силы.

Для штриховки рисунка можно использовать вертикальные, горизонтальные или диагональные линии. Применяя штриховку карандашом в несколько слоев, вы можете создавать насыщенные тональные значения.

В качестве альтернативы рисунки можно заштриховать точками разного размера и плотности. Это техника, называемая штриховкой, разработанная пуантилистами, которую мы можем прекрасно применять пером и тушью.

Размазывание — не рекомендуемая техника графитного карандаша, но хорошая техника при использовании угля и пастели.

• Материал поверхности и текстура натюрмортов

Природные и искусственные объекты в натюрмортах бывают разных материалов и текстур. Поверхности могут быть матовыми, как кусок дерева, или глянцевыми, как металл.

Например, стекло полупрозрачное, а текстиль может быть грубым или шелковистым. Фрукты, овощи и цветы также имеют характерную текстуру. Презентация материалов и фактур способствует реалистичности рисунка.

• Эффект света и тени

Формы освещенных и затененных частей зависят от положения источника света. Наблюдайте за формой светлых частей и теней, а также за изменениями тоновых значений на поверхностях объектов.

На объектах с острыми краями, таких как клин и две прямоугольные призмы на рисунке ниже, переход между освещенными и затененными частями резкий. В случае со сферой есть плавные переходы между тональными значениями, которые повторяют форму объекта.

Благодаря белой подставке, на которой я поставил этот геометрический натюрморт, отраженный свет можно наблюдать на затененных сторонах предметов.
Свет исходит из одной точки слева и сверху.

Самая яркая часть рисунка всегда является бликом, на который падает прямой свет. Тень всегда появляется на стороне предметов, противоположной свету. Основная тень или тень формы появляется на самом объекте. Отбрасываемая тень — это тень, которая проецируется от объекта на предметы вокруг него. Тени всегда самые темные элементы рисунка.

Сила контраста между светлыми и темными тональными значениями также определяет настроение нашего рисунка. С сильными контрастами мы можем добиться драматического эффекта. Работа с более светлыми тональными значениями приводит к более веселой и легкой композиции. С более темными тональными значениями мы можем создать загадочное, мрачное или скорбное настроение.

1 Общие формы с вспомогательными линиями2 Меньшие формы и детали3. Выполняется затенение4. Готовый рисунокРисунок горшка с цветами магнолии Дебора

СВЯЗАННЫЕ: Как рисовать цветы магнолии? Реалистичный рисунок карандашом

Какие методы мы можем использовать, чтобы сделать наш рисунок трехмерным?

Помимо затенения, существуют и другие приемы, которые можно использовать для усиления реалистичного трехмерного эффекта композиции натюрморта. Применяя принципы перспективы, мы можем создать иллюзию глубины в наших рисунках.

• Линейная перспектива

В линейной перспективе линии, которые на самом деле параллельны друг другу, кажутся сходящимися в точке схода на линии горизонта.

При рисовании натюрмортов мы в основном используем одно- и двухточечную перспективу.

кубов в одноточечной перспективеКубы в двухточечной перспективеОдно- и двухточечная перспектива

Если мы представляем несколько объектов в разных положениях, параллельные линии каждого объекта сходятся к их отдельным точкам схода. С помощью метода измерительной линейки, уже объясненного выше, мы также можем определить эти направления и довольно точно спроецировать их на наш рисунок.

Линия горизонта и точки схода во многих случаях находятся за пределами нашего чертежного листа. Линия горизонта всегда находится на уровне наших глаз.

Линии, параллельные плоскости нашего лица, видны в натуральную величину, они не сходятся к точке схода и не укорачиваются.

• Уменьшение

По мере того, как объекты удаляются от нас, кажется, что они становятся все меньше и меньше, и расстояние между ними также постепенно уменьшается.

• Ракурс

Объекты, параллельные лицу зрителя, видны в полном размере. Когда объекты повернуты вперед или назад, они кажутся короче.

Вы можете увидеть это на натюрморте, на котором изображены геометрические тела. Плоскости прямоугольных тел и клина на чертеже кажутся короче, чем в действительности.

Куб в ракурсе выглядит как прямоугольник, а круг — как эллипс на натюрморте с изображением горшка с цветами магнолии.

• Перекрытие

Элементы, расположенные ближе к зрителю, частично закрывают элементы, находящиеся позади них, поэтому перекрытие можно использовать для выражения пространственного положения и взаимосвязи объектов. Вы также можете выразить глубину пространства, рисуя перекрывающиеся объекты. В нашем геометрическом натюрморте шар частично закрывает одну из прямоугольных призм.

СВЯЗАННЫЕ: Как сделать, чтобы мои рисунки не выглядели плоскими? (Объяснение 5 важных приемов)

Примеры натюрмортов из истории искусства

Изучая произведения великих деятелей истории искусства, мы можем получить ценную информацию. Полезно изучать их методы и материалы, которые они использовали, и учиться у них.

• Натюрморт из древности

Натюрморт уже появлялся в древнеримском искусстве, о чем свидетельствует фреска, украшавшая спальню виллы, раскопанной недалеко от Геркуланума.

Ваза с фруктами из Cubiculum с виллы П. Фанния Синистора в Боскореале. Источник изображения

• Натюрморт 1600-х годов

Натюрморт появился как самостоятельный жанр в Нидерландах в 1600-х годах, но был также популярен среди немецких и французских художников. Цветы, столы для завтрака, охотничьи трофеи, фрукты и ценные вещи, такие как серебряные подносы или китайский фарфор, были популярными объектами в натюрмортных композициях.

Натюрморт с дынями, сливами, вишнями и хлебом на столе Флориса ван Дейка, общественное достояние. Источник изображения

• Натюрморт в импрессионизме

Натюрморты Клода Моне, Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога известны со времен импрессионистского движения.