Предметная съемка для начинающих: Предметная съемка, советы как снимать быстро и эффективно

Предметная съемка, советы как снимать быстро и эффективно

Хотя эти советы составлены в основном для предметной съемки, вы можете использовать их для некоторых других жанров. Мы поговорим о фактической съемке. Я покажу вам, как настроить съемку и перечислю некоторые советы, которые я собрал за годы использования.

 

 

Подготовка

Почти каждую съемку я начинаю с включения источников света. К ним относятся свет за моим предметным столом и под ним, чтобы поверхность была подсвечена (см. фото выше).

У меня одна из моих вспышек Spiderlite TD6 размещена над столом и направлена прямо вниз. Это помогает осветить верхнюю часть продукта и убрать тени, вызванные подсвеченным столом. Мой второй свет TD6 — это тот, который перемещается вокруг моей рабочей поверхности. Это мой основной источник света, поскольку он настроен ярче, чем другие, и он отвечает за основное направление света.

Настройки для моих источников света будут немного отличаться от того, что вам нужно, но это хорошая отправная точка.

Вспышка TD6 сверху установлена на 30% мощности. Две вспышки Flashpoint под столом установлены на 50% мощности. У меня есть два небольших флуоресцентных софтбокса за столом на полную мощность. Мой основной TD6 обычно имеет мощность 66% (два переключателя включены).

 

 

 

Это настройки обычно подходят для всех моих клиентов, которым нужны фотографии, снятые для своих магазинов на Amazon, Ebay, Etsy или для онлайн-каталогов компаний. Вам нужно понять, что лампы не одинаковы, и если вы смешиваете различные дневные флуоресцентные лампы, то на ваших снимках цвета могут исказится.

 

Установка Баланса белого

Чтобы предотвратить эту проблему, купите палитру Xrite. Создайте собственный профиль для своей камеры, используя ваши источники света, и это обеспечит точность цветов.

 

 

Установка экспозиции

Что касается моей камеры, то у меня есть одна из моих пользовательских настроек, предварительно запрограммированных и готовых к работе, поэтому я просто переключаюсь на C2 и готов снимать уже через секунду.  Мои настройки C2 зафиксированы для ручного режима на f/16 и 1/6-й секунде, включен индикатор пересветов и обрезка под квадрат. Если мне понадобится немного больше пересвета на белом столе, я увеличиваю выдержку, или, если какие-либо пересвеченные участки появляются на самом продукте, я могу сделать выдержку короче.

 

 

Я также считаю, что в этой ситуации ручной фокус намного быстрее. На поиск точки фокусировки тратится времени, особенно когда вы снимаете 20+ продуктов с 4 + углами. С быстрым щелчком кнопки на задней панели камеры я могу войти в режим Live View, увеличить масштаб и получить точный фокус, который я бы хотел. Я снимаю с индикатором пересветов, так что, когда изображение появляется на экране, все, что пересвечено, будет выглядеть черным.

 

 

Таким образом я могу определить, получил ли я надлежащую экспозицию. Гистограмма здесь не очень помогает, так как она всегда будет сгруппирована ​​справа, потому что я намеренно пересвечиваю фон. Я также установил камеру для обрезки изображения под квадрат, так как это, как правило, единственный формат, который мои клиенты хотят для этого стиля фотографии.

 

Делаем платформу

Большой совет, которым я хочу поделиться с вами, — это использовать поднятую платформу. Причина, по которой вам нужна такая платформа, заключается в том, что, когда объект размещается непосредственно на поверхности стола, то на его нижней части появляется свечение. Когда поверхность так близко, трудно пересветить ее и одновременно уберечь нижнюю часть вашего продукта от пересветов. У меня есть очень простое решение, чтобы обойти эту дилемму. Я взял две коробки, уложил их друг на друга, а затем завернул в обычную старую белую бумагу для принтера.

 

 

Если вы оставите их развернутыми, у вас появятся черные полосы, отражающиеся на вашем продукте. Следующее, что я сделал, это купил лист чистого акрила от Lowes толщиной четверть дюйма и размерами 18 × 24 «. Это стоило мне около 20 долларов. Я помещаю этот акрил поверх упакованных коробок, которые поднимают поверхность съемки на семь дюймов.

 

 

Это позволяет пересветить стол, но из-за падения света не допускает чрезмерное освещение продукта снизу. К тому же я обернул еще две небольшие коробки разных размеров в белую бумагу. Я использую их довольно часто в качестве отражателей.

 

 

Можно размещать объект

Теперь, когда мы установили свет и настроили камеру, поговорили о пересветах и поднятии поверхности, давайте проведем фактическую съемку. Мы облегчим ее и начнем с чего-то простого. Давайте сфотографируем обычную кружку.

Я разместил кружку прямо в центре акрила. Верхний свет находится прямо над кружкой, направленный вниз. Другой TD6 находится под углом 90 градусов, освещая кружку справа от камеры.

 

 

Полученное изображение будет на 95% готово к публикации в сети почти прямо из камеры. Есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите добавить, например, больше белого отражения или сузить темный промежуток. Но, честно говоря, он готов и так, как есть. Я сказал, что это непростая тема, поэтому давайте перейдем к чему-то более сложному, не так ли?

 

 

 

Давайте выберем более сложный объект

Следующее, что мы попытаемся сделать, — это то, с чем сталкивается множество фотографов; белый объект на белом фоне. Так как у нас есть пересвеченная поверхность, и мы контролируем количество света, которое попадает на предмет, на самом деле нетрудно получить отличные результаты.

Начнем с того же освещения. Один источник непосредственно над предметом и еще один свет под углом 90 градусов справа от камеры. Прямо из камеры мы видим, что мы неплохо справились.

 

 

На объекте нет пересвета, но фон полностью белый. Тем не менее, нет достаточного объема. Итак, давайте переместим правый свет так, чтобы вместо 90 градусов он составлял 45 градусов.

Теперь свет попадет на переднюю панель этого USB хаба. Бинго.

 

 

Теперь у нас подчеркнуты основные края, что помогает придать устройству форму и объем. Это очень близко, но мы все еще можем сделать немного лучше. Давайте добавим один из тех белых обернутых ящиков, которые мы сделали ранее, на затененную сторону и отразим часть нашего ключевого света обратно на продукт.

 

 

Теперь мы получили легкое заполнение тени, и это хорошо работает для данного продукта. Да, мы могли бы быть одержимы дальнейшими деталями и тонкостями, но помните, что это быстрая съемка. Мы стараемся быстро менять продукты.

 

Съемка отражающих поверхностей

Для нашей последней демонстрации давайте возьмем отражающую поверхность. Оставляя свет точно так же, как и для предыдущего снимка (опять же, потому что это скорость), я удалю белый ящик, который действует как заполнение и сфотографирую этот RCA-адаптер.

 

 

Снова кадр прямо из камеры выглядит довольно хорошо. Вы можете видеть красный цвет, отражающийся на затененной стороне в левом нижнем углу, который исходит от красного мешка за пределами кадра, и на левой/центральной стороне есть действительно темная полоса. Давайте очистим эти две вещи и попробуем еще раз. Я уберу красный мешок и поставлю меньший белый ящик довольно близко к адаптеру.

 

 

Эти два изменения сильно повлияли на снимок. Попробуем еще немного почистить. Причина черной линии заключается в том, что она отражает гораздо более темную комнату за камерой. Используя угол падения, я буду использовать мою большую белую коробку чуть ниже моей линзы и верну свет обратно на объект.

 

 

Вот оно! Совершенно приемлемый снимок для онлайн-каталога. Адаптер RCA полностью освещен, нет резких черных линий, полностью белый фон, и он уже вписан в квадрат из-за настроек камеры.

Это изображение готово к работе.

 

Итог

Причина, по которой я построил эту систему, — скорость. Если вы пытаетесь сфотографировать 100 продуктов в день, с этой системой вы можете это сделать. Я знаю, потому что я это сделал.

Конечно, есть третья и последняя часть процесса, и это редактирование с использованием вашего любимого программного обеспечения.

Я использую Lightroom, и это действительно подойдет для предметной фотографии. Вам нужно каталогизировать все изображения вашего клиента, отслеживать номера деталей, экспортировать их в спецификации и устранять ошибки при съемке за короткий промежуток времени.

 

 

Автор: Jacob Macias

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Основы предметной съемки. Урок 1.

Это первый урок из миникурса по основам предметной фотографии. Этот миникурс предназначен для тех, кто только начинает свой путь в съемке предметов для различных каталогов и рекламных агентств.

К написанию подобного миникурса меня подтолкнуло то обстоятельство, что большинство статей на сайте по предметной съемке сложны для понимания и повторения начинающими.

В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов – софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

Хочу сразу сделать одно важное замечание: никогда не копируйте точно все световые схемы, которые приводятся в различных учебниках и статьях. Работайте от объекта съемки, а не от источников света. Для разных, но похожих предметов все равно потребуется изменять положение источников, но важно соблюдать общий принцип получения светотеневого рисунка.

Если вы не знаете каких-либо терминов и определений, которыми я буду оперировать, буду стараться давать ссылки на соответствующие статьи, чтобы вы самостоятельно изучили необходимый материал.

Настройки камеры

Для съемки предметов обычно пользуются следующими настройками:

1. Ручной режим съемки
2. Ручной фокус (автоматическая фокусировка объектива отключена). Наводка на резкость осуществляется в режиме Live View. Использование режима Live View
3. Настройки ISO – минимальные для вашей камеры (ISO 50 – 200)
4. Формат съемки – RAW, баланс белого скорректирован под источники света.
5. Значение диафрагмы зависит от требуемой глубины резкости. Чем больше открыта диафрагма, тем меньше будет ГРИП, чем больше закрыта диафрагма, тем больше будет зона ГРИП. Обычно используется значение F/11 – F/16, так как часто требуется большая ГРИП.

Если вы будете использовать постоянный свет для съемки, то придерживайтесь следующего правила – сначала определитесь с глубиной резкости и значением диафрагмы, необходимой для ее получения. Пробную «пристрелку»  для определения ГРИП можно выполнить и на высоких ISO, так как качество в данном случае неважно, а время экономится.  Не забудьте только потом переключить значение ISO снова на минимум! Для настройки экспозиции пользуйтесь только изменением выдержки, диафрагму не трогайте, так как с ее помощью мы установили необходимую ГРИП.

Наличие штатива для предметной съемки обязательно, независимо от того, какие источники света вы используете – постоянные или импульсные. Ниже я привожу примеры, как выдержка влияет на экспозицию.

ISO 100 f/11 1.3 сек

ISO 100 f/11 3,2 сек

С импульсными источниками света (проще говоря, вспышками), ситуация будет совершенно противоположная. В этом случае для настройки экспозиции необходимо регулировать мощность источника света, то есть вспышки. Выдержка в данном случае на экспозицию не влияет, поэтому можно установить ее равной или немного меньшей выдержки синхронизации (для разных камер это значение 1/160 -1/250 с). Диафрагму для настройки экспозиции лучше не использовать, так как с ее помощью мы определяем глубину резкости. Ниже приведен пример, показывающий, что при использовании импульсных источников света выдержка не влияет на экспозицию.

ISO 100 f/10 1/100 сек

ISO 100 f/10 1/200 сек

Использование модификаторов света

Для того чтобы продемонстрировать влияние различных модификаторов света на конечное изображение, начнем с жесткого источника света – моноблока с рефлектором. Если вы используете портативные вспышки, то это будет просто вспышка, направленная прямо на предмет. Я специально подобрал предметы с разной поверхностью – матовой и глянцевой, чтобы показать, как жесткость света влияет на них. Матовые, не бликующие поверхности переносят жесткий свет относительно нормально, на глянцевых же появляются некрасивые резкие блики. Тени также явно выраженные, с резкой границей.

Затем я использовал простейший модификатор света – рассеивающую панель. Как ее сделать, можно прочитать в статье Рассеивающая панель #1 — Основы. Можно даже просто растянуть белую ткань, подвесив ее на веревке (если вам лень собирать каркас). Обратите внимание, как при этом изменился светотеневой рисунок: тени стали значительно мягче, жесткие блики также смягчились. Преимущества рассеивающей панели перед софтбоксом и подобными источниками состоит в том, что мы можем в широких пределах изменять жесткость света, просто приближая и отдаляя вспышку от панели. Таким образом меняется размер светового пятна. Но в любом случае свет будет мягче, чем от вспышки без модификатора.

Далее попробуем использовать софтбокс. Обратите внимание на то, что жесткость света при использовании софтбокса зависит от расстояния и величины софтбокса. Чем ближе находится софтбокс к объекту съемки, тем свет мягче. Чем больше софтбокс по размеру, тем также свет мягче. Блик и рисунок от софтбокса отличаются от аналогичного при использовании рассеивающей панели. Тени мягкие, но блики жестче.

Теперь давайте поместим между софтбоксом и снимаемым предметом ту же рассеивающую панель. Обратите внимание, каким мягким стал свет, блики на глянцевых поверхностях стали более растушеванные.

Для того чтобы смягчить тени, поместим справа от камеры белый отражатель. Теперь мы заполнили тени, как бы добавив дополнительный источник света. Расположение отражателя определяется опытным путем. В качестве отражателя можно использовать лист небликующего матового белого пластика или даже ватман.

И, наконец, домашнее задание

1. Выберите какие-либо предметы для съемки. Важно тщательно очистить поверхность предметов, так как легче потратить 10 минут на эту процедуру, чем полчаса или больше в фотошопе, убирая пылинки, соринки, отпечатки пальцев и пятна. Желательно, чтобы предметы имели как глянцевую, так и матовую поверхность.
2. Выполните съемку с жестким источником света. Проанализируйте полученное изображение для предметов с матовой и глянцевой поверхностью.
3. Выполните съемку, пропуская свет от источника через любой рассеивающий материал, например, достаточно большой кусок белой бязи. Изменяйте расстояние от источника до панели, от панели до предмета, а также в различных комбинациях. Анализируйте полученные изображения.
4. Произведите съемку с использованием софтбокса. Чем результат, полученный от софтбокса, отличается от полученного с панелью?  Если у вас нет заводского софтбокса – можете сделать его из картонной коробки, оклеив ее внутри отражающим материалом (мятой фольгой) и натянув рассеивающую ткань. Это займет буквально полчаса.
5. Поместите панель между софтбоксом и предметом. Изменяйте расстояние от софтбокса до панели и расстояние до предмета. Проанализируйте полученные результаты.
6. Добавьте отражатель для заполнения теней. Поэкспериментируйте с его положением. Проанализируйте полученные результаты.

Автор: Евгений Карташов

Предметная фотография. 10 советов по съемке

Поделиться статьёй:

Предметная, макросъемка подразумевает создание рекламных фото товаров или объектов для размещения их в каталогах, на сайте или в рекламной кампании. Именно поэтому фотография товара должна максимально подчеркивать лучшие качества товара и привлекать внимание покупателей.

Содержание статьи:

Зачем нужна предметная съемка?

Главной целью съемки – создание у покупателя стойкого желания купить товар. Поэтому начинающим фотографам достаточно сложно работать в этой сфере. Трудности вызывает постановка света и правильная настройка параметров камеры. Основные требования к фотографиям предметов:

• Максимальное качество изображения, отсутствия шумов, зернистости, засвета и нарушения экспозиции;

  Четкость предмета на изображении, максимальная точность в передачи формы, фактуры материала, важных деталей;

  Выбор правильного ракурса, для этого можно посмотреть изображения похожих товаров, Практически каждый предмет имеет несколько вариаций постановки;

  Необходимое оборудование для съемки глянцевых предметов, капель воды, дыма и движения;

 

Если вам предстоит выполнить такой тип съемки на заказ, то уточняйте подробности ТЗ, потоковая это съемка или имиджевая, какого размера потребуются изображения, какой формы должны быть изображения и предпочтительный ракурс. Это существенно снизит время на подгонку готовых изображений и исправление недостатков и неточностей.

Итак, в зависимости от предмета, существуют особенности его съемки. К фотографиям еды предъявляются иные требования, нежели к фото обуви. Каждый вид следует рассмотреть отдельно.

Фотосъемка предметов одежды

Самый распространенный вид предметной съемки – каталожная, когда каждый товар располагается на отдельном изображении в разных проекциях для рекламы его потенциальным покупателям. В зависимости от варианта съемки потребуется разное оборудование – съемка на модели, на манекене на плоскости или на вешалке. Для всех вариантов нужны будут отпариватель, утюг, ножницы, булавки, нитки с иголкой, а также штатив и световое оборудование.

• Привлечение модели для съемки – самый сложный и дорогостоящий метод, но вещи будут иметь нужную наполненность и все декоративные элементы будут «на своих местах». Тут понадобятся несколько источников света постоянного и импульсного для создания нужных теневых и освещенных участков, софт-боксы ростовые и зонты светоотражающие.

 

 

• Использование манекена для предметной съемки потребует от всей команды времени и сил для смены гардероба. Лица манекенов сильно портят вид изделий на фотографии, поэтому используйте фигуру без головы или кадрируйте изображение по подбородку. Как и для съемки с моделью, нужно использовать несколько источников света для создания объема, штатив и однотонный фон, близкий к цвету предмета. Если нельзя выбрать несколько фонов на смену, то нужно взять белый или зеленый. В случае применения манекена одежда также будет объемной.

На плоскости, или сверху-вниз, одежду снимают в разложенном виде. Для этого понадобится фон, который укладывают на пол или стол, штатив, позволяющий расположить фотоаппарат над объектом съемки, 2-3 импульсника с софт-боксами для максимально мягкого и рассеянного света. Предпочтительнее выбирать фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием и широкоугольным объективом, чтобы была возможность съемки крупных предметов. Тут важный момент – подготовка одежды к съемке, выкладка и оформление.

Вешалка смотрится красиво, только если одежда подготовлена для съемки. Ее нужно наполнить и придать ей форму, для чего применяются любые подручные средства – пакеты, трубки, свернутые вещи. Обязательно нужны булавки и кнопки, ими можно создать дополнительные изгибы и формы, а также прикрепить объект к фону.

При подготовке объектов к съемке стоит потратить 5-7 минут на отутюживание всех изломов и складок. Это поможет получить качественные снимки без сложной обработки.

Съемка косметических средств

Особенностью съемки пузырьков и тюбиков заключается в выборе ракурса и в демонстрации их содержимого. Помады должны быть выкручены красиво, крема могут красиво стекать по пузырьку, а рассыпчатые тени могут быть красиво рассыпаны по фону. Ракурс лучше предварительно выбрать из предложенных в сети, чтобы не подбирать свой вариант на месте.

Для съемки под обтравку в каталог понадобится лайт-бокс или два куска пластика белого цвета, 3 источника света и штатив. Один источник света помещаем за вертикальный фон, остальные два оснащаются рефлекторами и под углом 45 градусов располагаются по обе стороны от предмета съемки. ISO выставляем минимальной при максимально закрытой диафрагме, таким образом получается минимум шумов и зернистости.

Подобным образом можно снимать любые некрупные предметы – бытовую технику, обувь, книги и так далее. Блестящие и движущиеся предметы требуют более сложного оборудования и навыков.

Фотография ювелирных украшений

Для создания качественных фотографий ювелирных изделий, они должны быть новыми и неношеными, чтобы избежать долгих утомительных часов работы в графическом редакторе для коррекции потертостей. Для съемки понадобится следующее оборудование:

• Штатив, он нужен для статичной съемки и исключения дрожи в руках, вообще предметная съемка ведется только со штатива;

  Специальная конструкция из белых листов для наиболее правильного рассеивания и отражения света от импульсных источников, для каждого вида изделий понадобится свой вариант;

Обычно, каждое изделие требует персонального подхода, поэтому нужно смотреть на практике, какими приемами вам следует воспользоваться. Будет ли это черный фон или белый, ручная настройка вспышки или автоматическая, как расположить источники света, и как использовать основы и держатели из оргстекла для каждого типа украшений.

Съемка еды, фуд-фотографии

Применяется такой вид съемок для красочного наполнения меню в ресторанах и кафе, дополнения блогов и сайтов о правильном питании, а также для интернет-магазинов и других ресурсов с едой.

Для получения качественных снимков еду достаточно гармонично подобранного фона и единственного источника света, обычно в его роли выступает окно.

 Во время съемок нужно учитывать особенности объекта – некоторые блюда дают вам всего несколько минут, потом теряют свою привлекательность. Это мороженное, горячие блюда, многие салаты, для них нужно подготовить место и настроить камеру заранее, чтобы выполнить съемку максимально быстро.

В фотографировании блюд есть один важный момент – размещение его на тарелке. Не стоит перегружать кадр количество пищи, лучше маленький элемент, но эффектно снятый. И тарелка должна быть идеально чистой, никаких потеков и разводов, крошек и жирных следов.

Для создания эффекта свежести при съемке фруктов, овощей и ягод можно использовать распылитель с водой и сделать мельчайшие капельки на поверхности блюда.

Фотосъемка бликующих (глянцевых) предметов

Главной проблемой при съемке зеркальных предметов – это отражение всего, что находится рядом с ними. Чтобы этого избежать создается бокс по типу циклорамы или лайт-бокса из белой бумаги, картона или пластика. Нужно создать максимально рассеянный и отраженный свет, чтобы на предмет не падали прямые лучи. Объектив камер тоже нужно максимально закрыть белым, чтобы он тоже не проявился на поверхности. Источники света располагаются за фоном, их направление можно менять, добиваясь нужного объема и формы.

Стеклянные объекты лучше всего снимать, когда свет находится прямо позади него за фоном, тогда он выгодно подчеркивает все грани и не создает блики на стекле. Чтобы выделить боковые стенки сосудов нужно поместить по бокам черные листы, они создадут нужный объем. Подготовьте объект, проверьте его на чистоту и отсутствие пятен и грязи, любая пылинка на снимке будет отлично видна.

Фотография капель

Это специализированный вид съемки, который требует оборудования – обычно используется триггер, он подает капли с заданной частотой и интенсивностью в точно заданное место. Для самой жидкости понадобится физраствор, сливки, красители или акриловые краски, экспериментируйте с плотностью и вязкостью, чтобы получить нужный результат. Фон может быть черным или белым, во втором варианте свет располагается под поддоном, чтобы подчеркнуть границы зонтика. Если источник света (вспышка) одни, то его следует расположить сбоку от места падения капель, а напротив нужен отражатель.

На поддон наносится одна или несколько капель цветной жидкости точно в месте, куда направлен триггер, можно с помощью нитки и иголки выяснить точно место падения. Затем выставляется интервал падения, минимальное ISO (100, 200), выдержка от 1/125, снимать лучше со штатива, используя пульт управления, так как нужно будет и нажимать на кнопку, и вытирать упавшие капли.

Фотография дыма

Съемка пара или дыма потребует от вас наличия вспышки камеры с регулируемыми параметрами диафрагмы, фокуса и выдержки. Фон лучше выбрать темный, так эффектнее смотрится, а снимать нужно со штатива. Из настроек фотоаппарата короткая выдержка, закрытая диафрагма, очень низкой ISO и ручной фокус – все это даст максимальную четкость при интенсивном направленном освещении.

Самый интересный результат получается при использовании ароматизированных палочек, которые дают тонкую струйку плотного дыма. Его можно направлять и изменять в процессе съемки различным предметами, только не забывайте проветривать комнату, так как скопившийся дым создает серую дымку и снижает качество снимков.

Оборудование для съемки предметов

Каждый вид предметной съемки требует своих приспособлений и подручных средств, но есть определенный список оборудования, которые используется в работе. Кроме самой камеры вам могут понадобиться:

• Макросный или широкоугольный объектив;

  Софт-боксы, рефлекторы, соты;

  Источники импульсного и постоянного света – от 1 до 5 примерно, мощность зависит от вида съемки;

  Отражатели готовые или листы белого картона, пластика или пенопласта, черный пластик или бумага;

• Штативы разных типов;
  Подручные приспособления для создания теней, бликов, композиций.

Лайт-бокс и создание фона для предметной съемки

Отличным приспособлением для съемки небольших предметов без тени может стать самодельный или купленный лайт-бокс. Он представляет собой коробку с белыми стенками плавно переходящими в подложку без углов. Это создает эффект бесконечного пространства и исключает появление тени от предмета. Его можно сделать из обычной коробки, для этого нужно вырезать крупные отверстия на задней и боковых стенках, закрыть их бумагой, прикрепив ее кнопками, а за коробку поместить 3 источника света. Съемки ведутся со штатива, чтобы достичь максимальной четкости.

10 советов в предметной съемке для начинающих фотографов

Если собрать всю информацию по каждому виду съемки и объединить все в краткие тезисы, то можно выделить 10 важных советов для фотографа, который начинает осваивать макро и предметную съемку.

Совет №1  

Используйте штатив, для некоторых видов съемки не так важна «мощность» вашей техники, но закрепить камеру нужно обязательно. Для некоторых видов фотографии нужно будет снимать сверху, понадобится «журавль».

Совет №2

Подготовка предмета к съемке очень важный процесс, от него зависит конечный результат. Одежда должна быть выглажена и красиво разложена, флаконы расставлены, еда оформлена стилистом, только так можно получить качественные кадры.

Совет №3

Не бойтесь тренировок, для того чтобы получить нужный кадр порой приходится по несколько часов снимать одно и то же, а новичкам нужно еще и руку набивать.

Совет №4

Перед съемкой на заказ, тщательно выясните ТЗ, уточните, что именно хочет видеть заказчик на выходе и как будут использоваться изображения. От этого зависит весь процесс работы.

Совет №5

используйте подручные средства, проявите креатив и смекалку. Необязательно покупать специализированные приспособления каждый раз, когда собираетесь снимать для каталогов. Может у вас завалялась цветная бумага, картон или отрезок ткани, создайте фоны и отражатели из них.

Совет №6

Не стесняйтесь подсмотреть у других, в сети выложены тонны различных изображений, найдите похожие и смело перенимайте ракурсы съемки, вид освещения и добавляйте свои идеи.

Совет №7

Минимум постобработки, стремитесь к тому, чтобы вам приходилось прилагать минимум усилий, чтобы отредактировать и поправить готовые снимки. Для этого нужен опыт и регулярные тренировки.

Совет №8

Камера и объектив должны соответствовать уровню съемок, конечно и на «мыльницу» можно сделать неплохие кадры, если это интернет-магазин в далеком городе с 3-мя покупателями в месяц. Но если вы повышаете свой уровень, то техника должна ему соответствовать.

Совет №9

Ваше резюме в фотографии важнее, чем ваше лицо. Создайте красивую картинку, умейте продавать свою работу, научитесь выбирать только те фотографии, которые позиционируют вас как специалиста высокого уровня, тогда и уровень заказов будет постоянно расти.

Совет №10

Снимайте постоянно, везде и всегда, ищите свою «изюминку», свой стиль, читайте много литературы по теме, пробуйте разные сочетания настроек вашей камеры.

Предметная съемка – это коммерческий вид фотографии, создаются они чтобы продавать клиентам товар. Это требует профессионализма и опыта от фотографа, если вы выбрали для себя это направление, то вам нужно уметь продавать свои услуги и свои фотографии. Вы также должны уметь подать товары таким образом, чтобы клиент захотел его купить, тогда и у вас всегда будет много работы.

Поделиться статьёй:

Предметная съёмка для начинающих — советы и оборудование

Фотографам-любителям подобный термин может показаться незнакомым. И действительно, этим термином, в основном, пользуются профессионалы, работающие в жанре предметная фотосъемка, что является составной частью жанра рекламного фото, объекты которого объединены общим замыслом. Результаты предметной съемки окружают нас повсеместно: это и яркие билборды, и красочные рекламные плакаты, и каталоги, и товары интернет-магазинов, и пестрые рекламные проспекты.

Иногда, в жанре предметной съемки получаются настоящие шедевры, которые просто вынуждают потребителей подержать, понюхать, надеть или приобрести разрекламированный товар. А шедевры и оцениваются адекватно. Но, если вы читаете эту статью, то вам пока до этого далеко и вас больше интересует предметная съёмка для начинающих и с чего начать.

Несколько советов по предметной съёмке для начинающих фотографов

Будущий сюжет для предметной съемки не терпит торопливости, требуя тщательного анализа и подготовки кадра. Кадр должен оттенить все самые выгодные черты объекта, поэтому нужно продумать все детали: как установить свет, какие цветовые тона и фон использовать, чтобы как можно лучше оттенить фактуру снимаемого предмета. Фон обязательно должен быть однотонным, это позволит преподнести объект наилучшим образом. Сделав пробный кадр, следует оценить результат, и в случае необходимости, скорректировать параметры съемки, расстановку объектов и освещение.

Приступая к предметной съемке в домашних условиях, наиболее простым выбором источника света послужит окно, которое для лучшей передачи объема объекта, должно располагаться сбоку под углом 30-40 градусов. В вечернее время, в качестве источников света послужат обычные мощные лампы, но с противоположной стороны объекта будет необходимо установить отражатели для смягчения резких теней. Это может быть обычный лист белого ватмана.

Чтобы не покупать дорогостоящее оборудование и не колхозить конструкции из домашних светильников и прочих подручных предметов, советуем приобрести специальный фотобокс для предметной съёмки. Он компактный, недорогой и отлично подойдёт не только новичку, но и профессионалу.

При настройке фотоаппарата для предметной съемки, на первый план выходит четкий баланс белого цвета. Другим, не менее важным моментом, является точная установка диафрагмы, поскольку данный параметр окажет влияние на диапазон резкости фотографии и степень размытости предметов, расположенных на дальнем расстоянии.

Если целью предметной съемки выступает динамика и движение, необходимо научиться устанавливать определенную выдержку.

Таким образом, приступая к процессу съемки, нужно стремиться передать скрытую сущность снимаемого объекта и наделять его душой, даже если она отсутствует. Не стоит бояться экспериментов, ведь именно они способствуют тому, что рано или поздно из-под рук фотографа выходят шедевры.

Подведем итог и отметим ещё несколько важных моментов

• Тщательно подготовьте объект своей съёмки. Одежда должна быть выглажена, еда красиво выложена и т.п.
• Используйте штатив, так как в предметной съёмке очень важна чёткость изображения.
• Экспериментируйте и проявляйте смекалку. Иногда, какая-нибудь завалявшаяся в кармане монетка или простой листик, могут оживить и дополнить кадр.
• Смотрите и анализируйте как фотографируют другие.
• Стремитесь к тому, чтобы вам потом не приходилось делать серьёзную обработку в фоторедакторе.

Особенности рекламной предметной фотографии. Съёмка матовых объектов

Предметная фотосъёмка — это один из самых актуальных и прибыльных жанров, пользующихся популярностью на современном фотографическом рынке. Сегодня он всё чаще подразумевает создание изображений рекламного характера. Подобные фотографии находят широкое применение на сайтах, в интернет-магазинах, журналах, рекламных макетах, дизайне упаковки товаров, полиграфической продукции и т. д.

Основная задача предметной рекламной фотографии — продемонстрировать предлагаемый товар, максимально подчеркнув все его выигрышные стороны и завуалировав возможные недостатки. То есть создаётся «идеализированный образ предмета» — картинка, взглянув на которую, у потребителя непременно появится желание приобрести рекламируемый продукт.

В связи с этим коммерческая предметная съёмка рекламного характера имеет существенные технические особенности в отличие от обычных художественных предметных фото и натюрмортов.

Фотографу необходимо максимально точно передать основные свойства снимаемого предмета (фактуру, цвет, детали, форму), выбрать наиболее выигрышный ракурс, подчеркнуть объём. В рекламной предметной фотографии, как правило, не допускается нечёткости, размытия, отклонений по экспозиции кадра, засветок, виньетирования, шумов и других артефактов, которые могут легко послужить оригинальным художественным приёмом в творческой съёмке.

Предметная фотография рекламного характера подразумевает максимальное качество изображения, поэтому она потребует от фотографа наличия профессионального оборудования и технического оснащения.

Пример творческой художественной предметной фотографии…

… и коммерческой предметной фотографии для журнала

Я занимаюсь предметной рекламной фотографией более пяти лет. В основном специализируюсь на коммерческой съёмке косметической продукции для онлайн-ресурсов, полиграфии, каталогов и журналов. Также в последнее время приходит много заказов на потоковые съёмки ювелирных украшений для сайтов и интернет-магазинов. Снимаю на Nikon D800. Это полнокадровая фотокамера с высоким разрешением в 36,3 мегапикселя и размером изображения 7360×4912 пикселей, позволяющая получать фотографии с превосходной чёткостью, глубиной и детализацией. Использую в основном объективы Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR, а также Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Это макрообъектив с высокой резкостью и минимальным расстоянием фокусировки (0.314 м), что является незаменимым преимуществом при съёмке ювелирных украшений и мелких предметов.

В этой статье я хотела бы поделиться небольшими секретами съёмки рекламных предметных фотографий.

Итак, приступим. Мы получили заказ на рекламную съёмку определённого объекта. Это может быть флакон духов, ювелирное украшение, чехол для телефона или любой другой предмет.

Первое, что мы должны сделать перед тем, как приступить к работе, — максимально уточнить ТЗ (техническое задание на съёмку).

Съёмки рекламных фотографий бывают двух видов: потоковые и имиджевые. Потоковые используются при съёмке товаров для сайтов, интернет-магазинов, буклетов и т. д. В основном это съёмка отдельных предметов на однородном фоне с несложной постановкой света, идентичной и подходящей для съёмки большинства объектов схожих категорий. Такой подход позволяет снимать большое количество предметов за съёмочный день (до 500 единиц), то есть существенно удешевляет процесс. Сложный постпродакшен при таком виде съёмки заказчики обычно не требуют.

В имиджевых съёмках, напротив, необходима предварительная проработка концепции, композиции и деталей кадра, возможно включение в кадр дополнительного реквизита, фонов и фактур. Расстановка света выполняется индивидуально, чтобы наилучшим образом осветить все элементы композиции. Такие съёмки намного более сложные, кропотливые и дорогостоящие, нежели потоковые, и требуют качественного постпродакшена. Количество фото на выходе обычно составляет от 1 до 15 штук. Имиджевые фотографии используются для размещения рекламных макетов в прессе, дизайне баннеров, оформлении сайтов, каталогов, полиграфической продукции и т. д.

В техническом задании должно быть прописано, где планируется использовать фото. Соответственно, должен быть указан формат фотографии: горизонтальный, вертикальный либо квадрат. Желательно, чтобы размеры финального изображения были указаны в пикселях. Тогда вы с самого начала будете понимать, изображение какого размера и детализации вы должны предоставить на выходе. Если это фото флакона 600х600 пикселей для сайта, то вы можете особо не волноваться за мельчайшие детали и пылинки. При таком размере фото их просто не будет видно. Но если потребуется фото максимального разрешения для печати на билборде, тогда вам нужно будет позаботиться о передаче мельчайших деталей, идеальной глубине резкости по всему кадру, а также учесть необходимость последующей кропотливой ретуши микропылинок, изъянов и неровностей фактуры, которые непременно станут видны при крупном масштабе изображения. Учитывая эти особенности, вы сможете изначально рассчитать сложность и время работы, включить это в ваш гонорар.

Пример фото флаконов в размере 600х600 пикселей, которое хорошо будет смотреться на сайте.

При сохранении того же фото в максимальном разрешении (для печати на билборде) становятся видны неровности и дефекты нанесения краски на логотипе, а также микропылинки на флаконе.
Нам потребуется тщательная ретушь для устранения всех недостатков и получения фото флакона с идеально ровной фактурой и чистыми, чёткими надписями.

Второе, что желательно выяснить из ТЗ, это необходимый ракурс съёмки рекламируемого объекта. В съёмке косметики, ювелирных украшений, а также других сферах есть своя специфика постановки рекламируемого объекта в кадре и максимально выгодные и часто используемые ракурсы. Чаще всего их легко проанализировать, проведя поиск по фото аналогичных товаров в интернете. Также вы можете попросить заказчика прислать референсы, то есть примеры фото, которые предполагается взять за основу для предстоящей фотосъёмки.

Один из самых простых способов провести «ресерч» по фото аналогичных товаров — забить в поисковике необходимое слово и пролистать найденные картинки. К примеру, Google предлагает нам множество рекламных фото известных брендов на запрос «mascara». Если проанализировать их, легко выявить, что наиболее популярным ракурсом при съёмке туши для ресниц является снятый строго фронтально закрытый флакон со стоящей рядом щёточкой.

Также необходимо знать, на каком фоне должен быть снят объект. Чаще всего при потоковой съёмке заказчикам требуется фото на белом фоне с последующей обтравкой. Обтравка — замена фона в графическом редакторе на прозрачный либо полностью белый фон без какой-либо информации: цвет RGB 255, 255, 255. Подобные фото актуальны для сайтов, полиграфии, вёрстки полос в прессе. Но иногда необходимы фото с падающими на фон тенями от объектов, отражениями, цветным или фактурным фоном. Эти приёмы чаще используются в имиджевой, а не потоковой предметной съёмке.

После выяснения всех вышеперечисленных деталей мы можем приступать непосредственно к самой фотосъёмке.

Предлагаю начать с самого простого — рассмотреть нюансы съёмки матовых объектов на примере двух флаконов.

Давайте снимем эти продукты на белом фоне «под обтравку» для использования на сайте. Мне потребуется 3 источника импульсного света, синхронизатор, стол, штатив и 2 листа белого пластика. Вместо белого пластика вы можете использовать обычный белый ватман, но я отдаю предпочтение пластику, так как он имеет более ровную и плотную текстуру без заломов и изгибов.

Поочерёдно разместим зелёный флакон Gardex и белый флакон Giorgio Armani на краю плоскости стола, предварительно положив на стол лист белого пластика. Второй лист белого пластика поставим позади стола в качестве фона и разместим за ним источник импульсного света с обычным рефлектором, чтобы светить через пластик на просвет.

Поставим камеру на штатив и продумаем подходящий ракурс и точку съёмки для наших объектов. Одним из наиболее распространённых ракурсов в предметной съёмке различных флаконов является фронтальный. При этом оптическая ось объектива должна проходить строго через центр снимаемого объекта. Такое решение позволяет избежать перспективных искажений в геометрии предмета. Этот ракурс мы и выберем.

Для начала давайте попробуем осветить наши объекты при помощи двух стрип-боксов (специальных насадок на источник света в виде узких прямоугольных софтбоксов), размещённых на одинаковом расстоянии по двум сторонам от камеры.

В данной съёмке я использовала моноблоки мощностью 500 Дж (диапазон регулировки мощности 60 ступеней) со следующими настройками: 2 стрип-бокса на 38 ступени мощности, рефлектор позади пластика на 43 ступени. Камера Nikon D800, объектив Nikon AF-S Nikkor 24-120mm f/4G ED VR. Настройки камеры: ISO 100, выдержка 250, диафрагма f/18, баланс белого — «вспышка». Фокусное расстояние объектива при съёмке — 120 мм.

Ваши настройки могут существенно отличаться, вы также можете использовать серую карту для более точной настройки баланса белого. Но всегда нужно помнить о том, что ISO должно быть минимальным, чтобы избежать появления шумов. Диафрагма должна быть достаточно закрытой, так как в рекламной предметной съёмке нам нужна глубина резкости по всему периметру объекта, а фокусное расстояние объектива должно быть в районе 50-125 мм. В этом случае вы получите наименьшие перспективные искажения снимаемого объекта. При этом мы всегда снимаем в RAW, так как этот формат даёт нам намного больше возможностей для последующей качественной обработки фото в графических редакторах.

Давайте посмотрим на получившиеся фото флаконов. На зелёном флаконе Gardex блики от двух стрип-боксов выявили неровности фактуры на пластике. Их устранение в Photoshop займёт много времени. В целом оба флакона выглядят не слишком сочно и контрастно.

Предлагаю попробовать заменить стрип-бокс слева на обычный рефлектор (с мощностью на 24 ступени). Фото флаконов стали сочнее и контрастнее благодаря более жёсткому источнику света. Но из-за подсветки фона границы объектов немного размыты и засвечены.

Давайте поставим небольшие листы чёрного картона по краям от флаконов, и посмотрим на фото. Границы флаконов стали чётче, а сама картинка выглядит намного ярче и привлекательнее.

Наконец, я хочу попробовать заменить и правый стрип-бокс на обычный рефлектор аналогичный левому (с мощностью на 24 ступени).

На флаконе Gardex разница между новым и предыдущим фото более заметна, чем на флаконе Giorgio Armani. Хотя в обоих случаях добавились контраст и яркость. На этом варианте я и остановлюсь.

Теперь отредактируем наши фото в Adobe Photoshop. Сделаем обтравку изображения на белом фоне (выделим фон при помощи инструментов Magic Wand и Polygonal Lasso, удалим фон и заменим его на белый цвет RGB 255, 255, 255). Немного откорректируем по контрасту и балансу белого с помощью настроек Color Balance, Levels и Curves. Почистим фактуру инструментами Spot Healing Brush Tool и Patch Tool. Добавим резкости, использовав фильтр Unsharp Mask или Sharpen Edges. Готово!

Мы коснулись лишь самых азов, но уже приоткрыли завесу тайны над предметной рекламной фотографией, перейдя от слов к делу. В статье были приведены общие характеристики и рассмотрен лишь один из простейших примеров съёмки матовых объектов. В предметной фотографии используется множество различных технических приёмов, требующих отдельного рассмотрения и изучения. В следующих статьях мы постараемся более детально рассмотреть специфику съёмки объектов с различными фактурами (металл, стекло, глянцевые и отражающие поверхности), представляющие определённую сложность, а также приоткрыть секреты ретуши и постобработки для получения фото «идеальных рекламных объектов».

Выбор оборудования для предметной фотосъемки.

Какое оборудование необходимо для создания небольшой предметной фотостудии? В этой статье я расскажу о своем оборудовании, которое использую, а так же дам рекомендации по выбору начального комплекта. Кстати, подобное оборудование используется на Курсе «Предметная и рекламная фотосъемка» и тех, кто захочет серьезно продвинуться и в совершенстве овладеть фотосъемкой и обработкой предметной и рекламной фотографии, приглашаю на занятия в мастер-группе онлайн. Все подробности, а также полная программа (учебный план) курса, описание и отзывы студентов, есть на странице курса, на сайте фотошколы.

Итак, начнем с главного — выбор света.

На что обратить внимание и что важно учитывать покупая свет для начальной фотостудии, именно для предметной фотосъемки.

1. Бюджет. 

Я часто говорю на занятиях фразу из анекдота — «борщ вкусный не потому, что кастрюльки дорогие». Если вы научитесь снимать и понимать свет, то сможете получать прекрасный результат с любым оборудованием.  На период обучения вкладывать большие деньги в свет не обязательно.

Для старта, обучения и первого опыта, начального комплекта света вам вполне будет достаточно. Сейчас огромный выбор целых комплектов света, стоимостью от 200$.

Ну а если потратить чуть больше, можно взять прекрасный комплект для работы дома, в студии и на выезде. Почему не стоит сразу вкладываться в дорогой свет? Ответ простой, в процессе обучения и получения первого опыта, вы поймете и точно будете знать что вам теперь необходимо, чтобы развиваться и двигаться вперед. Всегда можно дополнить комплект или вообще сменить, ведь затраты были минимальны. А вот если вас что-то не устроит в дорогих приборах, то при продаже света вы много потеряете. Поэтому можно смело начинать с самых простых комплектов.

2. Мощность света.  Можно выбирать приборы мощностью от 200 дж, этого точно достаточно для большинства сюжетов.

Вот пример комплекта, 2 головы, 2 стойки, 2 софтбокса и сумка стоимостью всего 200$. Есть подобные из 3-х голов, что еще удобнее.

 

Кстати не забывайте смотреть на напряжение приборов, ведь в некоторых странах оно отличается (110/220).

Такой свет не имеет краткого импульса для заморозки капель или движения, для этих целей можно будет позже докупить более дорогой вариант или использовать выносные портативные вспышки (спидлайты) а также переходники для насадок. Такие решения на первое время также позволят снимать без значительных затрат.

По ссылке ниже я рекомендую посмотреть видео на эту тему, в котором я показал варианты переходников для использования со студийными насадками и еще раз рассказал о выборе света и показал комплекты света. (ссылка на видео)

3. Комплектность.

Минимум это: 2 софта, 2 головы, 2 стойки и сумка для переноски. Как писал выше, это пожалуй самый выгодный комплект. Но иногда необходимо 3 головы как минимум и комплект из 3-х голов будет еще лучше.

Вот ссылки на примеры комплектов:

В магазине Фотогра (ссылка)

Amazon, комплект Студио про 200Дж (ссылка)

Онлайн Трейд (ссылка)

Godox 2 Pack SK400II 800Ws (Ссылка на Amazon)

Если стартовый бюджет на свет не большой, то берите начальный комплект из 2-х источников, а со временем всегда можно взять второй комплект или докупить отдельно голову.

Конечно можно собрать комплект и самостоятельно.

Вот пример недорогой головы с насадкой (ссылка на Amazon)

Такой же вариант с горшком в комплекте (ссылка)

Например, если у вас уже есть в наличии одна или две головы, то можно просто расширить комплектность студии.

Примечание: не стоит обращать внимание на то, как этот свет называется.

Их выпускают очень многие производители и в каждой стране, название одного комплекта может отличаться.

Поэтому не важно какой это бренд: Godox, StudioPro, Lumifor, Amato, Recam, Raylab и другие, это производители приблизительно одного уровня. А вот крепление для насадок это важно, ниже расскажу подробнее.

4. Крепление для насадок (байонет). Самый удобный вариант, это крепление Bowens. Это самый распространенный тип, потому огромное количество производителей, в том числе и китайских делают много насадок по доступным ценам и вполне хорошего качества, которые можно купить в любой стране мира.

В описании к любому свету всегда указывается тип крепления и это важно учитывать. На англоязычных ресурсах всегда пишут Bowens Mount.

5. Насадки для света.

Светом нужно управлять, а для этого нужно иметь модификаторы (насадки), которые необходимы именно в предметной фотографии.

Софтбоксы или стрипы. Если в комплекте их нет или есть только один, то лучше заказать еще один как минимум.

Ссылка на Amazon

 

Стандартный рефлектор (горшок) с сотами. Ниже пара ссылок.

Ссылка на Amazon

 

Пример набора с тремя сотами (ссылка)

Или с одной сотой для начала (ссылка на Amazon)

К нему кстати можно сразу заказать комплект цветных фильтров, гелей. Они тоже стоят не дорого.

Далее тубус, это конусовидная насадка.  Также бывает с сотами.

Ссылка на Amazon.

 

 

Это необходимый минимум.

Вы можете открыть любую ссылку и просто скопировать название в строку поиска Гугла или Яндекса и найти похожие варианты в своем регионе.

Еще раз коротко по насадкам, наш стартовый минимум:

2 софтбокса (или стрипа), стандартный рефлектор с сотами, тубус. Проверяем всегда в описании крепление (Bowens)

 

Далее аксессуары, которые не менее важны, для формирования свето-теневого рисунка.

Главное оружие предметного фотографа, это диффузоры.

Можно купить готовые, можно использовать тонкий молочный пластик, либо сделать их самостоятельно. Они необходимы как для съемки на просвет, так и для формирования красивых бликов и помогают справиться с фотосъемкой сложных ликующих предметов

1. Тканевые на пружине легки и удобны, но далеко не всегда. Но если бюджет минимальный и хотелось бы начать снимать и экспериментировать со светом, то можно первое время обойтись и такими.

Кстати они, как правило продаются в комплекте 5 в 1 и имеют дополнительные отражающие материалы.

Но нужно учитывать важный момент, например при съемке на просвет, от них остается текстура фона на фотографии, да и диффузия не столь равномерна, как у пластика или пленки.

2. Диффузоры из пленок.

Пленки выпускают разные производители. Я использую пленку, полное название которой Savage Translum Backdrop (Heavy Weight).

Ссылка на магазин B&H в США, для примера. Скопируйте название и найдете через поиск магазины в своем регионе.

Есть также варианты других производителей: 129 Chris James Heavy Frost (ссылка на магазин в России)

или пленка от фирмы Colorama с такими же параметрами. (Ссылка на магазин Лигафото)

Можно купить 2-3 листа или рулон, а затем натянуть на раму. На курсе я тоже подробно покажу как лучше сделать и поделюсь своими наработками.

Еще один вариант популярный в России. Пластик, который называется бэклит. Главное покупать обязательно белый и не очень толстый, например 200микрон.

(Ссылка на фирму в России)

Он плотнее пленки, но в качестве диффузора ничем не уступает по качеству.

3. Акрил (белый лист пластика).

Ну и последнее, можно приспособить простой молочный акрил 3-4 миллиметра, который используется в производстве наружной рекламы и световых коробов, но он не удобен для перевозки.

 

Отражатели.

Самые удобные, это отражатели сделанные из фольгированной бумаги, которая есть в специализированных магазинах. Серебристая и желтая (золотистая) поверхность используется чаще всего. Их можно нарезать разных размеров. Белые тоже нужны, как большие, например из картона, так и маленькие из обычного белого ватмана. Также можно использовать плитку из пенопласта, она тонкая и легко режется.

 

Стойки.

Помимо простых стоек идущих в комплекте, я рекомендую имеет пару держателей для отражателей, на которые удобно закреплять диффузоры и желательно одну стойку-журавль, для размещения источника света сверху над объектом. Они тоже бывают легки и не дорогие.

Фоны, для подставки предметов.

Тут все просто. Пара кусков пластика, черный и белый, или черное стекло из магазина ИКЕА даст возможность снимать предметы с отражением. Ссылка на IKEA Russia

Можно иметь и деревянный фон, а также использовать лист ватмана. Тут спешить не стоит. Ведь с опытом и практикой вы поймете, что еще необходимо, например сделать дощатый фон или иметь другие варианты.

Синхронизаторы.

Чтобы запускать вспышки, нам нужны синхронизаторы, это комплект из приемника и передатчика, которые синхронизируют запуск вспышки с нажатием на кнопку спуска в камере.

Есть очень простые и недорогие устройства, есть более продвинутые. Об этом можно почитать в сети, например вот в этой статье:

https://www.fotosklad.ru/expert/photo/howtochoose/kak-vybrat-sinkhronizator-dlya-vspyshki.html

Гугл и Яндекс в помощь т.к. материалов и обзоров на эту тему очень много.

Главное, что нужно помнить, в студии режим ТТЛ никогда не используется, поэтому можно смело брать самые простые и недорогие устройства для студийных вспышек.

 

СОВЕТ: 

Из производителей осветительного оборудования, в настоящее время очень большой выбор у компании Godox. У них большая линейка приборов разной мощности на выбор, крепление Bowens и во многих приборах уже есть встроенная ловушка для синхронизатора. Это обычно указано в описании.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот ссылка на пример головы с рефлектором и шторками и даже комплекта фильтров за $109 (ссылка на Amazon)

Кстати их синхронизаторы позволяют управлять мощностью вспышек, что очень удобно во время съемки, не отрываясь от камеры управлять светом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Называется он Godox Xpro и нужно покупать для своей марки камеры, например мой для Fujifilm называется Godox Xpro-F. Почитать подробнее можно вот тут (ссылка на Godox.ru)

Вопросы про камеру и линзы.

Камера для предметной и фуд фотосъемки не так важна. Ведь большинство современных, даже не дорогих камер прекрасно фиксируют картинку, а вот оптика более важная часть системы. В отличии от камеры, хорошие объективы не падают в цене и смогут прослужить вам достаточно долго.

Итак, любая зеркальная или беззеркальная камера, которая имеет возможность сменной оптики, умеет снимать в сыром формате (RAW) и имеет горячий башмак (крепление для вспышки).

Объективы.

По объективам все просто. Стартовый комплект может состоять из штатного зум объектива 18-55 на кроп-матрице или 24-70 на полном кадре. Ну и конечно прекрасно иметь хороший макро объектив, для съемки деталей, да и рисует он красиво и имеет прекрасное качество картинки.

60мм или 80мм для кроп, и 90мм, 100мм или 105мм на полном кадре.

Для начала вам хватит этого для решения 90% задач на съемке предметов или продуктов питания.

Еще одна деталь, это поляризационный фильтр для объектива. Очень рекомендую иметь, а как его использовать и в каких ситуациях я покажу уже на уроках в видео-курсе, в нашей мастер-группе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Закупать все и сразу нет смысла, имея свет в минимальном комплекте и камеру, Вы уже сможете приступить к практике и постепенно «обрастать» дополнительной техникой и аксессуарами.

Более подробно о выборе оборудования, как сделать световые экраны (диффузные панели) и дополнительных аксессуарах, я рассказал в первых уроках Курса первой ступени: Предметная и рекламная фотосъемка. Ну и то же самое недорогое оборудование мы и будем использовать на наших уроках, чтобы никто не говорил про кастрюльки).

Надеюсь статья поможет всем начинающим фотографам найти и собрать свой первый стартовый комплект для предметной фотосъемки. Ведь с ним вы сможете учиться делать работы профессионального уровня и развиваться как фотограф на совершенно новом уровне.

Всем желаю удачи и творческого настроения!

Эдуард Крафт.

 

• Facebook
• Вконтакте
• Twitter
• Мой мир
• Одноклассники
• Google+
• LiveJournal

Предметная фотосъемка для новичков | Red Cucumber

Если фотография стоит тысячи слов, то потрясающая фотография продукта стоит тысячи посещений веб-сайта.

Согласно недавних исследований около 52% украинцев, имеющих доступ к интернету, предпочитают совершать покупки онлайн и этот показатель имеет тенденцию к росту. О преимуществах продаж через интернет сказано уже было много. Но краеугольным камнем в продажах является привлекательная фотография. Именно от качества снимка зависит сможете ли вы «заставить» клиента совершить покупку.

Несколько советов о предметной фотографии, изучив которые вы узнаете, как о некоторых нюансах съемки, так и о подстерегающих сложностях.

1 Используйте штатив

Как выбрать штатив и какие есть их разновидности писали ранее, а вот на вопрос зачем он нужен, ответ прост – зафиксировать камеру. При съемке рекламной предметной фотографии может возникнуть необходимость сделать несколько кадров одного предмета и потом их совместить в фотошопе. Или, наоборот, делать снимки разных предметов, но с соблюдением определенного ракурса и масштаба съемки. Если же клиент таких жестких рамок не ставил, то вполне допустимо вести съемку с рук.

2 Искусственны или естественный свет, что выбрать?

Основа фотографии – это свет. А значит, не стоит недооценивать, как определенные типы света могут повлиять на предметную фотографию. Помните, интернет-покупатели выбирают товар в магазине, ориентируясь только на изображение товара и его текстовое описание. Правильно подобранное освещение и ракурсы способны максимально информативно раскрыть все свойства и функции продукции.

В качестве основного источника света можно выбрать искусственный или естественный свет.

Естественный свет или солнечный свет, воспринимается человеческим глазом как максимально натуральный в контексте цветопередачи. Этот свет в коммерческой рекламной фотографии используют в таких случаях:

• ► фотосъемка продукта происходит на улице, с целью подчеркнуть естественность освещения
• ► в кадре так же присутствует человек, и мы стремимся сделать фото продукта в life style образе
• ► фокусируем внимание на окружающей обстановке, а не на конкретных атрибутах снимаемого предмета

Искусственный свет значительно обширнее по типу источников света – огонь, разные лампы, электрические разряды. В коммерческой фотографии используются разнообразные лампы с модификаторами, которые помогают подчеркнуть все достоинства объекта съемки.

3 Смягчайте тени

На базовом курсе фотографии одно из занятий посвящено разбору схем света, кое-какие шпаргалки можно найти в данной статье. Независимо от используемого источника света вам понадобится смягчить тени, чтобы сделать фото вашего товара более привлекательным.

• ► Первый вариант смягчения теней состоит в использовании заполняющего света.
• ► В качестве альтернативы можно использовать отражающую поверхность для высветления теней.

4 Выбирайте формат кадра

Прежде чем приступить к предметной фотосъёмке стоит решить в каком формате будут использоваться данные изображения. Например, на популярных e-commerce сайтах фотографии имеют соотношение сторон 1:1, то есть это квадрат, в то время как интернет магазины позволяют размещать как вертикальные, так и горизонтальные кадры, в социальных сетях большее внимание привлекают горизонтальные снимки.

5 Уделите внимание фону

Не забывайте про фон – ведь он способен выгодно подчеркнуть особенности снимаемой продукции или наоборот оттянуть на себя все внимание. С «классическим» белым фоном для каталожной съемки и так всё очевидно, а вот создавая рекламные снимки для социальных стратегий и прочих рекламных активностей очень важно подобрать цветовую композицию и фон, которые привлекут внимание покупателя, сделают верный акцент на рекламируемой продукции, а главное создадут «вау эффект».

Эти несколько советов помогут чуть больше узнать о нюансах предметной фотографии. А если вы клиент, в поисках профессионального предметного фотографа в Киеве – обращайтесь в Red Cucumber Production и мы с удовольствием сделаем фотосъемку любой сложности!

 

Как написать список кадров, который преобразит ваше видео

Перед тем, как начать съемку, нужно много подготовиться, прежде чем нажать кнопку записи. Вам нужно найти декорацию, отрегулировать освещение и правильно выбрать ракурс.

Один из способов организовать эту подготовку — составить список выстрелов.

Хотите узнать больше? Наш бесплатный курс TechSmith Academy «Основы: использование списка выстрелов» проведет вас через этот процесс. Кроме того, скачайте свой собственный шаблон списка снимков!

Что такое список выстрелов

Список кадров — это документ, в котором точно указывается, что будет происходить и что будет использовано в этом конкретном кадре или сцене фильма.

Но почему так важен список выстрелов?

Он служит подробным контрольным списком, который дает представление о направлении видео и подготавливает съемочную группу к ожиданиям от фильма.

Списки кадров полезны для больших постановок, когда нужно снимать с несколькими настройками или с участием нескольких актеров. Это позволяет режиссерам организовать свои мысли перед началом съемок и начать формировать график съемок.

Списки кадров

идут рука об руку как часть процесса написания сценария и подготовки к производству.

Как составить список выстрелов

Так как же составить список выстрелов? Обычно в список выстрелов входят:

• Номер сцены
• Номер кадра
• Расположение
• Описание кадра
• Обрамление
• Действие / диалог
• Вовлечено участников
• Необходим реквизит
• Дополнительные примечания

Ниже приведен пример шаблона списка выстрелов:

Начните с организации ваших снимков в зависимости от места выстрела.Группировка похожих кадров облегчает съемку, потому что вы можете снимать все, что вам нужно, в один момент времени.

Важно отметить, что это не обязательно должно быть в порядке номеров выстрелов.

Например, если вы собираетесь снимать сцену у озера в начале и в конце видео, вы хотите, чтобы в списке выстрелов отображались все эти кадры.

Даже если вы не будете снимать в порядке раскадровки, это делает съемку намного более удобной.

Вид выстрела

Затем решите, какой кадр вы будете снимать, например, общий план (WS) или крупный план (CU).В дополнение к типу снимка следует указать ракурсы и движения камеры.

Углы могут включать в себя высокий или низкий уровень, где движение может происходить на портативной камере или на подъемном кране. После того, как вы решили, что ваша камера работает, важно решить, как вы будете улавливать звук, будь то микрофон или закадровый голос.

Обратитесь к таблице ниже, чтобы узнать о других типах снимков, ракурсах, движениях камеры и звуке.

Съемка объектов

Затем определите объект вашего снимка, который считается фокусом снимка.

Объектом может быть актер, группа актеров, реквизит или обстановка, которая является фокусом кадра. Добавление описания кадра дает режиссерам четкое представление о том, что происходит в кадре.

Это может включать в себя задействованного актера, действия, которые он предпринимает, задействованный реквизит и то, что именно камера будет снимать.

Теперь, когда вы наметили направление своего видео, вы готовы приступить к съемке!

После того, как вы сделаете снимки, пора приступить к их объединению и созданию вашего видео.Если вы ищете инструмент для редактирования видео, TechSmith Camtasia — это простой в использовании вариант. Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы начать работу уже сегодня!

Хотите узнать больше? Наш бесплатный курс TechSmith Academy «Основы: использование списка выстрелов» проведет вас через этот процесс. Кроме того, скачайте свой собственный шаблон списка снимков!

Что такое натюрморт и как его снимать

Ассортимент натюрмортной фотографии.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств.Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего нет у вас. видеть каждый день.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — другие примеры натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.

Советы профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы можете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Получите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.

16 Советы по съемке и редактированию фотографий для начинающих — Мэг Леонард

Помимо личной страсти к запоминанию, мой профессиональный опыт связан с брендом и веб-дизайном, поэтому я естественным образом изучал фотографию и редактирование на этом пути, что привело меня к множеству советов и приемов.Они идеально подходят для начинающих, чтобы помочь вам в игре, пользуетесь ли вы iPhone или цифровой зеркальной камерой. Для тех, кто заинтересован, моей зеркальной камере уже несколько лет, но она мне подходит, и ее можно купить здесь. Я также использую еще одну маленькую беззеркальную камеру в тех случаях, когда мне не нужна моя большая зеркалка, купите ее здесь. Воспользуйтесь моими 16 советами, чтобы начать работу сегодня!

1. Сделайте свой выстрел

Хотя это может не выглядеть так, но все мои фотографии технически постановочные.Я тщательно придумываю композицию, избавляясь от беспорядка — шнуров, бумаги, пушистых подушек и всего, что не имеет отношения к теме. Кроме того, часто бывает полезно изменить положение определенных элементов, чтобы создать лучшую композицию. Например, вы можете переместить элементы ближе или дальше друг от друга или от рамки. Наконец, сделайте еще один шаг вперед, удалив недостатки или недостатки в Photoshop или бесплатных мобильных приложениях. Конечно, никогда не изменяйте всю реальность, но в зависимости от вашего сценария использования это может иметь большое значение в хорошем редакционном кадре.

2. Ударить по углам

Часто я иду на съемку с одной идеей ракурса, а в итоге выкладываю другой! Очень важно исследовать кадр, как можно больше перемещаясь. Лучше всего держаться на уровне глаз или чуть ниже, но не бойтесь сесть на мебель или отодвинуться, чтобы все это запечатлеть. Вы всегда можете отказаться от их использования или просто уйти с 10 одинаковыми выстрелами!

3.Получить крупным планом

Для интерьеров всегда особенными кадры, охватывающие все пространство. Однако крупные планы или виньетки не менее особенные! Вы можете запечатлеть совершенно другое настроение и позволить зрителям увидеть все детали с помощью более простого кадра. Возьми это. сделайте шаг вперед, научившись размывать фон, чтобы по-настоящему сосредоточиться на этом крупном объекте.

4. Штатив — ваш лучший друг

Конечно, вы можете делать отличные фотографии и без них, но устойчивый характер позволяет получать четкие и яркие фотографии.Поскольку в большинстве внутренних снимков есть неподвижный объект, вы почти всегда должны его использовать! Вот супер доступный вариант, который у меня есть несколько лет:

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Я обычно делаю снимок с камерой в руке, чтобы исследовать ракурсы и композицию, а затем поднимаю штатив, чтобы сделать это! Гораздо проще, чем мешать, когда вы рассчитываете свой выстрел.

5.Всегда, всегда, всегда используйте естественный свет

Никогда не включайте свет! Они создают плохие тени и оранжевые размытые оттенки цвета в пространстве. Лучшее освещение в пасмурный день. Здесь нет крайностей или цветового оттенка. Это не всегда вариант, поскольку мы не можем контролировать погоду. Тем не менее, съемка в начале дня — лучший способ избежать захода солнца и проецирования желтого цвета в пространство.

6. Определить состав

Я уже несколько раз упоминал композицию, и следующие рекомендации могут быть очень полезны при определении того, что лучше всего подходит для вашего снимка!

Правило третей

Разделите изображение на три части по горизонтали и вертикали.Точки пересечения являются интересными. Если вы снимаете портретную фотографию, вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, желательно верхних.

Если вы снимаете интерьер, вы должны отделить полку третями и разместить объект интереса (предмет мебели) в одной из точек интереса.

Симметрия

Другой вариант — симметричный снимок, которого добиться немного сложнее. Вам нужно разместить объект в центре и направлять взгляд прямо по нему.Вы можете использовать правило третей, чтобы правильно и симметрично выровнять изображение, так что и то, и другое полезно для изучения!

Обрамление

Обязательно держите важные части вашего объекта в кадре. Вы всегда можете кадрировать позже, но обрезка края мебели не всегда выглядит намеренно. Пока я даю кучу «правил», просто получайте удовольствие, потому что именно так вы действительно узнаете лучший способ кадрирования!

Горячий совет: если вы используете iPhone, на нем также может быть наложена сетка, чтобы вам было проще кадрировать снимок!

7.Съемка в портретном формате для соцсетей

Если вы хотите поделиться своими фотографиями в социальных сетях или снимать специально для них, есть данные о портретных (вертикальных) изображениях, которые работают лучше, поскольку они пропорционально подходят к вашему телефону. Так что обязательно сделайте хороший микс или широкоугольные снимки, которые впоследствии можно будет кадрировать, чтобы по-настоящему продемонстрировать свое пространство!

1. Используйте Adobe Lightroom

Adobe Lightroom — один из лучших инструментов для редактирования, который идеально подходит для любых задач.Я очень рекомендую это от легкого осветления до полного редактирования для создания единой эстетики! Версия для ПК стоит 10 долларов в месяц, включая Photoshop, или вы можете использовать большинство функций мобильного приложения бесплатно! Lightroom Classic немного более продвинутый и лучше подходит для профессионалов, поэтому я буду придерживаться рекомендаций в Lightroom.

2. Правильный баланс белого

Что это значит? Всегда есть разные цвета, отбрасываемые светом, которые меняют внешний вид темпатуры на ваших фотографиях.Итак, это процесс удаления нереалистичных цветовых оттенков, так что объекты, которые кажутся белыми, становятся белыми на вашей фотографии. Правильный баланс белого камеры должен учитывать «цветовую температуру» источника света, которая относится к относительной теплоте или холоду белого света.

Вы можете сделать это с помощью камеры во время съемки, но это может быть сложно. Я предпочитаю делать это при постобработке в Lightroom, используя два ползунка:

Температура определяет, насколько теплым или холодным будет ваше изображение (желтый или синий), а оттенок добавляет зеленый или пурпурный (розоватый оттенок).Комбинируя их, вы сможете добиться естественного вида своих изображений.

3. Отрегулируйте светлые участки и тени

С легкостью сделайте фотографию ярче или темнее, отрегулировав блики и тени. На этом изображении окна на самом деле были сильно выбиты из-за солнечного дня, поэтому вы увидите, что я фактически уменьшил блики, но также нужно было осветлить некоторые области, увеличив тени.

4. Отрегулируйте яркость и насыщенность

В зависимости от ваших эстетических, личных предпочтений, предмета и обстановки вам нужно будет отрегулировать яркость ваших цветов на фотографии.Например, если у вас есть снимок пейзажа заката, вы можете усилить цвета, чтобы действительно показать темно-оранжевые. В то время как портрет кого-то или нейтральный интерьер, снятый, вам может понадобиться только очень тонкое усиление.

Просто перемещайте ползунки, пока не добьетесь желаемого эффекта. Только будьте осторожны, не переусердствуйте, так как слишком большая насыщенность сделает изображение фальшивым и зернистым.

5. Редактировать один цвет

Это изменит правила игры! Вы можете настроить один цвет, а также его оттенок, насыщенность и яркость.Например, мои полы на основном уровне очень оранжевые и могут затмить фотографию. Моя общая эстетика очень нейтральна, поэтому я хочу иметь возможность время от времени смягчать ее. Это также отличный инструмент, если вы используете предустановки, так как вы можете настраивать их в каждом конкретном случае!

6. Настройка четкости и резкости

Некоторые изображения выглядят мягкими и кремовыми из-за различных настроек камеры. Однако вы можете добиться этого, настроив ползунки четкости и резкости.В зависимости от ситуации с освещением вам может понадобиться больше или меньше этого, чтобы определить, насколько он четкий или сфокусированный.

7. Выпрямление и обрезка

Выпрямление фотографии является обязательным условием для каждой сделанной фотографии! Это имеет значение для любого изображения с вертикальной или горизонтальной линией. Вы должны исправить любое изображение, чтобы все не наклонялось в определенном направлении, а в Lightroom есть множество руководств или даже параметр Авто, которые можно исправить.

8.Коррекция линзы

Это еще одно простое нажатие кнопки, которая улучшит ваши изображения. Если вы перейдете к оптике, есть возможность включить коррекцию объектива, просто выбрав марку и модель вашей камеры. Он исправит естественные искажения и пропорции.

9. Выбор предустановок

Возможно, вы слышали, что этот термин использовался очень часто за последние несколько лет. Подобно тому, что вы можете назвать «фильтрами» в Instagram или Facebook, пресеты сохраняют качество изображений, внося коррективы в фотографию, а не накладывая ее друг на друга.Пресеты МЕНЯЮТ ЖИЗНЬ, поскольку они экономят ваше время. Я начал создавать свою собственную для каждой комнаты в доме, чтобы иметь возможность нажать кнопку и загрузить свою фотографию!

Это привело меня к созданию собственных пресетов! Каждый пресет был вручную настроен мной для решения проблем цветового баланса, насыщенности, света, теней, резкости и многого другого. Lightroom — это приложение из пакета Adobe Creative Cloud, которое обычно используется профессионалами для редактирования фотографий. Их мобильное приложение имеет бесплатную версию, которая позволяет любому сделать свои снимки, снятые на любую камеру, красивыми!

Я сделал 11 предустановок, доступных для покупки, чтобы запечатлеть идеальный естественный, легкий и воздушный вид по доступной цене! Делайте покупки и узнайте о них все ниже.

Магазин Почта

Советы для начинающих по съемке боевиков

Владельцы цифровых фотоаппаратов, не обладающие таким опытом фотосъемки, часто сталкиваются с трудностями при съемке желаемых ими динамичных сцен. Поскольку их объекты подвижны, они могут не знать, что делать со своей камерой, чтобы делать лучшие динамичные снимки.

, фото Эмиля Кепко

Действительно, заниматься спортивной и динамичной фотографией может быть довольно сложно.Движения быстрые и непредсказуемые, поэтому вам нужно быстро щелкнуть затвором. Какой бы тип цифровой камеры вы ни использовали, вам действительно нужно приложить дополнительные усилия, чтобы делать четкие снимки людей и животных в движении. Также лучше научиться правильным техникам, чтобы не расстраиваться из-за своих фотографий.

При съемке действий и спортивной фотографии наиболее важными факторами, о которых следует помнить, являются предварительная фокусировка и выбор времени, особенно для очень быстро движущихся или удаленных объектов. Стоит быть бдительным и готовым с камерой, чтобы в любое время, когда вы видите действие, которое стоит запечатлеть, вы можете сделать это мгновенно.

Предварительная фокусировка

Предварительная фокусировка означает фиксацию фокуса камеры на сцене, где вы хотите сделать снимок (рассмотрите возможность использования автофокусировки для фиксации на месте, а затем просто переключитесь на ручную фокусировку, чтобы вы сказали, что сфокусированы на этом месте). Этот метод сократит время задержки между нажатием кнопки спуска затвора и фактической съемкой изображения. Этот шаг также поможет вам хорошо спланировать снимки.

, фото torbakhopper

Задержка затвора

Что касается времени, вам нужно будет изучить задержку срабатывания затвора вашей собственной камеры.Задержка срабатывания затвора остается фактом, несмотря на развитие технологий цифровых камер. У некоторых зеркалок все еще есть проблема с этим.

Чтобы определить задержку срабатывания затвора камеры, сначала сделайте пробный снимок и обратите внимание на задержку. Обратите внимание на то, как долго это длится, чтобы вы могли выполнить предварительную съемку, чтобы компенсировать это отставание. Обычно это всего лишь вопрос секунд, но при съемке в движении помните, что время — золото, если вы хотите делать самые лучшие снимки.

Панорамирование

Панорама — это еще один способ запечатлеть великолепные сцены с боевыми действиями.Подумайте, как будто вы следите за объектом, например, за футболистом, велосипедистом или гоночной машиной, с помощью камеры, когда вы делаете снимок. Некоторые из вас могут быть удивлены, узнав, что панорамирование на самом деле помогает делать более четкие снимки движущегося объекта, чем когда вы фотографируете его в неподвижном состоянии, потому что оно помогает запечатлеть объекты, в которых вы соответствуете скорости их движения. Для этого очень пригодится оптический видоискатель.

фото darren цена

Вспышка

Использование вспышки камеры также является отличной тактикой для съемки уникальных динамичных снимков.Лучше всего использовать вспышку, когда вы находитесь ближе к объекту и когда сцена темная. Эта техника помогает заморозить действие и больше выделить объект. Поскольку свет фокусируется на объекте, фон обычно становится размытым, что дает красивый эффект. Просто не забывайте всегда планировать снимок, предварительную фокусировку и панорамирование, чтобы делать прекрасные фотографии, когда ваш объект выделяется из сцены.

, фото Луиса Оливейры

Об авторе:
Калян Кумар пишет для http: // www.42photo.com, магазин фотоаппаратов, работающий уже 40 лет.

Теперь, когда мы разобрались с основами, давайте отправимся на трассу для мотокросса и посмотрим несколько реальных примеров в этом видео. Сохраняйте живое действие на ваших фотографиях; Дело не только в том, чтобы остановить действие, а в том, чтобы выразить его:

Панорама очень проста. Просто установите выдержку и диафрагму, держите камеру и панорамируйте вместе с движущимся объектом (отслеживая движение камерой).Угадайте, что вы получите? Бинго! Резкий объект с размытым фоном. Конечно, вы можете подумать, что это легко, но это может быть немного сложно. Для дальнейшего обучения перейдите к нашей следующей статье: Советы по панорамированию фотографий

Как стрелять в ручном режиме (+ чит-листы для начинающих)

Хотите использовать и понимать ручной режим как профессионал? В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о съемке в ручном режиме, в том числе:

• Что это на самом деле
• Как использовать его для получения потрясающих результатов
• Почему ручной режим может быть (а может и нет!) Хорошей идеей

Я также поделюсь с вами несколькими полезными шпаргалками по настройкам камеры, любезно Лондонской школы фотографии.

Итак, если вы готовы стать мастером ручного режима, тогда приступим!

Что такое ручной режим в фотографии?

Ручной режим дает вам полный контроль над настройками камеры . Как только ваша камера настроена на ручной режим, вы можете настраивать различные параметры и даже управлять вспышкой.

Самое главное, что съемка в ручном режиме позволяет независимо настраивать три ключевые переменные экспозиции:

1. ISO
2. Диафрагма
3. Выдержка

Вместе ISO, диафрагма и выдержка определяют общую яркость ваших фотографий (т.е.е., выдержка). Они также влияют на ваши фотографии другими ключевыми способами — регулируя резкость, глубину резкости и общее качество изображения.

Именно делает ручной режим таким мощным. В ручном режиме вы можете сделать ваши фотографии такими же темными или светлыми, как вы хотите. Вы также можете обеспечить идеальную резкость, создать различные эффекты глубины резкости и сохранить высокое качество фотографий при слабом освещении.

Теперь давайте рассмотрим эти три параметра более подробно:

ISO

Проще говоря, ISO контролирует светочувствительность вашей камеры.

Таким образом, регулируя ISO, вы можете увеличить светочувствительность камеры, что, в свою очередь, даст вам более яркое изображение.

Допустим, вы снимаете ночью, и ваши снимки получаются слишком темными. Если вы работаете в ручном режиме, вы можете увеличить ISO — и ваши изображения мгновенно станут ярче.

Такое изображение при слабом освещении может выиграть от высокого ISO.

С другой стороны, если вы снимаете в солнечный день и хотите уменьшить экспозицию, вы можете уменьшить ISO, чтобы получить более темный результат.

К сожалению, ISO имеет существенный недостаток. Как показано в шпаргалке по ISO ниже, чем выше ISO, тем более шумными становятся ваши фотографии. Шум редко выглядит хорошо, и это простой способ испортить отличное изображение.

По этой причине я обычно рекомендую оставлять ISO на самом низком значении, если вам не нужно специально его повышать (например, вы снимаете при слабом освещении).

Диафрагма

Диафрагма — это отверстие в объективе.Чем шире диафрагма, тем больше света она пропускает и тем ярче получаемая экспозиция (см. Шпаргалку по диафрагме ниже):

Обратите внимание, что фотографы используют диафрагму для обозначения размеров диафрагмы, где меньшее значение диафрагмы относится к большей диафрагме и наоборот.

Таким образом, диафрагма f / 1,4 пропускает много света, обеспечивая более яркое изображение. Диафрагма f / 22 пропускает очень мало света, что делает изображение более темным. Есть смысл?

Диафрагма также , отвечающая за управление глубиной резкости — количеством вашего изображения, которое находится в фокусе.Чем больше диафрагма, тем меньше глубина резкости.

Вот изображение с малой глубиной резкости (снято с f / 2,8 или около того):

А вот изображение с большой глубиной резкости (снято с диафрагмой f / 11):

Видите разницу? Широкая диафрагма обеспечила очень размытый фон (хотя часть цветка все еще резкая). С другой стороны, узкая диафрагма обеспечивала резкость снимка от переднего плана к фону.

Итак, если вам нужен красивый размытый фон, вы можете использовать ручной режим для набора небольшого числа f.А если вы хотите, чтобы снимок был резким во всем, вы можете вместо этого набрать большее число f.

Выдержка

Выдержка — это, по сути, время экспозиции изображения; то есть, как долго заслонка остается открытой, чтобы свет попадал на датчик.

Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на матрицу камеры и тем темнее окончательное изображение.

Скорость затвора также определяет резкость изображения. Высокая скорость затвора замораживает действие, а низкая скорость затвора приводит к размытию движения:

Как правило, для получения резких изображений стоит использовать более высокую скорость затвора.Но бывают случаи, когда вам может понадобиться создать размытие в движении для художественного эффекта, и в этом случае более медленная выдержка является лучшим решением.

Баланс белого — это последняя настройка ручного режима, которую стоит изучить.

Позволяет удалить цветовые оттенки со сцены — и, отрегулировав баланс белого, можно добиться нейтральных белых тонов. (Это особенно полезно для удаления резких желтых тонов или покраснений на коже.)

Баланс белого можно использовать нестандартными способами для получения различных творческих результатов.Например, вы можете использовать предустановку баланса белого «Вольфрам» в пасмурный день, чтобы получить синие оттенки и улучшить контраст. Или вы можете использовать предустановку баланса белого «Оттенок» на закате, чтобы усилить золотой свет.

Поэтому очень полезно поэкспериментировать с различными режимами баланса белого; никогда не знаешь, какие креативные образы ты сможешь произвести!

Как использовать ручной режим: трехэтапный процесс

Итак, ручной режим позволяет вам настроить ISO, диафрагму и выдержку, чтобы получить хорошо экспонированный — или плохо экспонированный — окончательный снимок.(Он также позволяет настраивать баланс белого для устранения цветовых оттенков и создания творческих эффектов.)

И как только вы переключите камеру в ручной режим, цель состоит в том, чтобы тщательно настроить переменные для получения желаемых результатов. Но как к этому подойти? Как лучше всего определить правильные настройки ручного режима?

Хотя не существует единственно правильного подхода к настройке параметров в ручном режиме, вот мой пошаговый совет:

Шаг 1. Установите диафрагму с учетом глубины резкости

Хотите небольшую глубину резкости? Или большая глубина резкости?

Начните с набора желаемой диафрагмы.Если вы хотите получить размытый фон, выберите широкую диафрагму. Если вам нужен резкий фон, выберите узкую диафрагму.

Шаг 2. Установите выдержку для резкости

Спросите себя:

Как быстро движется мой объект? Какая выдержка мне нужна, чтобы она оставалась резкой?

Здесь вы можете подумать об использовании удобного правила взаимности или оценить, основываясь на предыдущем опыте. При съемке с рук я редко отклоняюсь ниже 1/125 с или около того (а если мой объект движется быстро, 1/800 с — мой нижний предел).

Конечно, если вам нужно художественное размытие или вы используете штатив для фотографирования неподвижного объекта, вы можете уменьшить выдержку до 1/30 с и более.

Шаг 3. Установите ISO (и настройте выдержку / диафрагму) для наилучшей экспозиции

На этом этапе вам следует выбрать диафрагму, исходя из художественных соображений, и установить выдержку, установленную для идеальной резкости.

Итак, все, что осталось, это установить экспозицию, и я рекомендую вам делать это с вашим ISO, если возможно (хотя вам также может потребоваться настроить выдержку и диафрагму).

Начните с установки минимального значения ISO. Обычно это ISO 100, но может быть ISO 160, ISO 200 или ISO 50, в зависимости от вашей камеры.

Затем просто наведите камеру на сцену, которую хотите сфотографировать, и внимательно посмотрите на шкалу экспозиции в нижней части видоискателя. Если полоса показывает недодержка (перекошена влево), вам нужно увеличивать ISO, пока вы не получите центральную полосу экспозиции.

Если полоса показывает передержку (перекошена вправо), вам нужно либо увеличить выдержку, либо сузить диафрагму, пока вы не получите сбалансированную полосу экспозиции.Какой параметр вы настраиваете, на самом деле не имеет значения — главное сохранить любые творческие эффекты, которые вы хотите произвести. Поэтому, если вы используете широкую диафрагму для малой глубины резкости, вместо этого увеличьте выдержку. Если же вы используете длинную выдержку для художественного размытия движения, сузьте диафрагму.

Следует ли всегда использовать ручной режим?

Ручной режим — превосходно для многих ситуаций. Это поможет вам улучшить ваши навыки фотографии и делать четкие, хорошо экспонированные и хорошо скомпонованные фотографии.

Тем не менее, во многих случаях вам потребуется выбрать другой режим камеры, например приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или программный режим.

Ручной режим хорош, если…

1. Вы работаете в постоянных условиях освещения.
2. Вам нужен полный контроль над различными параметрами экспозиции.
3. Вы хотите недоэкспонировать или переэкспонировать фотографии для создания творческих эффектов.
4. Вы снимаете медленные, продуманные фотографии (например,g., пейзажи), и у вас будет время тщательно отрегулировать настройки.

Ручного режима лучше избегать, если…

1. Свет быстро меняется, или ваш объект перемещается между солнцем и тенью.
2. Вы заботитесь о диафрагме или выдержке, но другие ваши настройки менее важны.
3. Вы фотографируете действие, в котором первоочередной задачей является обеспечение автофокусировки (а ваши конкретные настройки экспозиции отодвигаются на второй план).
4. Вы новичок и еще не чувствуете себя комфортно с различными настройками экспозиции.

Другие режимы съемки

Как вы можете понять из приведенных выше списков, ручной режим отлично подходит для ситуаций, когда вам нужен контроль над своими настройками и у вас есть время повозиться с дисками камеры. Но вам следует избегать ручной съемки, если вы имеете дело с быстро меняющимися условиями и меняющимся освещением или если вы просто еще не опытный фотограф.

В таких случаях вы захотите использовать полуавтоматический режим:

• Режим приоритета диафрагмы позволяет управлять диафрагмой и ISO, в то время как камера выбирает выдержку.Он отлично подходит для ситуаций, когда вы хотите установить глубину резкости, но не хотите тратить слишком много времени на выдержку. Это также хороший переходный режим, если вы еще не совсем готовы к ручному режиму, но хотите поэкспериментировать с другими настройками.
• Режим приоритета выдержки позволяет управлять выдержкой и ISO, в то время как камера выбирает диафрагму (это похоже на приоритет диафрагмы, только наоборот!). Это полезно в ситуациях, когда вы хотите выбрать определенную выдержку для творческих целей и не особо заботитесь о диафрагме.
• Программный режим позволяет управлять ISO, а также настраивать экспозицию с помощью настройки компенсации экспозиции камеры. Это отличный переходный режим при выходе из Авто.

Ручной режим: последние слова

Теперь, когда вы закончили читать эту статью, вы сможете уверенно использовать ручной режим в своей фотографии.

(Также не забудьте скачать шпаргалки, представленные повсюду!)

Так что вперед! Практикуйтесь в работе с разными настройками.И веселиться!

Что можно и что нельзя делать при создании видео

Что можно делать при создании видео

• ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть хорошее освещение.
  Хорошее освещение, вероятно, является самым важным фактором, определяющим качество вашего видеоизображения. Хорошо освещенные объекты, снятые обычной камерой, дадут лучшее изображение, чем плохо освещенные объекты, снятые высококачественной камерой.
• У меня хороший звук.
  Зрители будут мириться с плохим качеством изображения, прежде чем они станут мириться с плохим качеством звука.Если они не слышат ваше видео, они выйдут из него.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО используйте штатив.
  Дрожащее видео нужно контролировать, чтобы оно было интересным. В противном случае это будет просто шаткое видео. Используйте штатив или другие методы стабилизации.
• ДО план.
  Напишите повествование. Спланируйте кадры. Имейте видение редактирования. Спланируйте съемку. Разведайте локацию. Чем больше вы планируете заранее (это называется предварительной подготовкой), тем лучше будет видео.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО держите его в порядке.
  Во время съемки создавайте и используйте систему организации отснятого материала. Присвоение имен необработанным файлам для идентификации проекта и снимков полезно при редактировании.
• DO бэкап.
  Храните несколько копий необработанного материала и редактируйте его по ходу дела. Рекомендуется специальный жесткий диск.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО подчеркивайте визуальные эффекты.
  Если вы посмотрите вечерние новости, то заметите, что на самом деле вы обращаете внимание на видео, а не на сценарий. Сценарий действительно улучшает видео, но в конце вы запоминаете то, что видите, больше, чем то, что слышите.
• ДОЛЖНЫ быть краткими и лаконичными.
  Если ваша тема сложна, например, объясняет политические условия в мире, приведшие к Второй мировой войне, то два часа будут краткими. Но большинство онлайн-видео должны быть достаточно простыми, чтобы хватило одной или двух минут. Основывайте длину видео на его способности удерживать внимание аудитории.
• Делайте это просто.
  Видеопроекты, большие и маленькие, должны начинаться с четкой сюжетной линии, если это повествование или цель, если это презентация или что-то подобное.Наличие четкой цели для вашего видео может быть очень простым и полезным и сэкономит время и энергию.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО принимайте решения, основываясь на потребностях и / или желаниях аудитории, а не на ваших.
  Видео действительно для них, а не для вас. Кто будет смотреть ваше видео? Что вы хотите, чтобы они сделали после просмотра вашего видео? Теперь спросите себя, что самое важное, что вы можете показать им в своем видео, чтобы достичь такого результата? Это ваша цель.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на рассказывание историй.
  Рассказывание историй — миссия любого видео. Передача вашего сообщения, то есть истории, — это сердце и душа создания видео.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО меняйте свои снимки.
  Разнообразие не даст вашей аудитории заснуть. Используйте разнообразные снимки, включая длинные, средние и крупные планы. Используйте кадры, которые показывают движение, а не просто статичное изображение говорящего. Редактируйте, думая о потоке и темпе. Добавьте фоновую музыку, убедившись, что она правильно сбалансирована, чтобы подчеркнуть повествование или закадровый голос.Посмотрите другие видео, чтобы почерпнуть собственные идеи.
• ОБЯЗАТЕЛЬНО используйте экстерьеры и общие сцены кампуса.
  Кампус ЕНТ — красивое место, покажите это!

Что нельзя делать при видеопроизводстве

• НЕ полагайтесь на свое оборудование и технологии как на замену хорошей технике.
  Самое фантастическое оборудование в мире не может сделать хорошее видео само по себе. Фантастическое освещение и качественное повествование сделают видео лучше, чем разрешение HD, с паршивым освещением и причудливыми, но пустыми спецэффектами.
• Не воспринимайте свою аудиторию как должное.
  Никто (кроме вашей матери) не будет смотреть ваше видео просто потому, что оно существует. Радуйте свою аудиторию.
• Не будьте слишком статичными.
  Не показывайте, что разговаривает только один человек, сидящий перед камерой.
• Не беспокойтесь.
  Постоянное масштабирование, панорамирование или обрезка между движущимися кадрами могут вызвать у зрителя головную боль. Сочетайте движение с удобными для просмотра неподвижными снимками, чтобы сохранить интерес аудитории и сосредоточиться
• НЕ говори все.
  Пусть визуальные эффекты расскажут немного истории. Если вы можете показать это, не говорите этого. Это делает видео более интересным.
  Пример: Denton Jazzfest
• НЕ стреляйте с расстояния в миллион миль.
  Приблизьтесь к предмету. Заполните рамку. Осознавайте каждый сантиметр пространства. Не допускайте попадания в кадр ничего, что отвлекает от объекта или фокусировки сцены.
• НЕ показывайте логотипы, графику и т. Д. Других школ.
  По возможности используйте знаки и одежду с логотипом UNT.

Советы по цифровой зеркальной фотокамере для начинающих: как лучше снимать HD-видео

Сара Тью / CNET

Может быть, вы изначально купили цифровую SLR для более высокой производительности, лучшего качества изображения, большего творческого контроля или всего вышеперечисленного.Но потом — до или после того, как вы доставили его домой — вы поняли, что можете использовать его и как HD-видеокамеру.

Однако после того, как вы отсняли несколько первых видеороликов, вы, возможно, обнаружили, что снимать хорошее видео с помощью цифровой зеркальной фотокамеры или другой камеры со сменным объективом не обязательно так просто, как просто нажать кнопку «Запись».

По общему признанию, это более или менее та ситуация, в которой я оказался. У меня большой опыт использования наводок и обычных видеокамер для видео и цифровых SLR для фотографии, но я новичок в использовании dSLR для видео HD .

Хотя у меня были свои мысли о том, что было бы важно знать новичкам, я также попросил взвесить пару экспертов: Чака Уэстфолла, технического консультанта подразделения профессиональных инженеров и решений Canon USA, и Ами Витале, фотографа-документалиста. , видеооператор и амбассадор Nikon.

Если вы хотите получить больше от инвестиций в камеру или улучшить свои текущие навыки видеосъемки, вот некоторые вещи, которые следует учитывать каждому новичку, когда учится снимать видео с помощью цифровой зеркальной камеры.

Как всегда, если у вас есть свои советы, поделитесь ими в комментариях.

---

Сделайте штатив вашим лучшим другом

---

Джошуа Голдман / CNET

Возможно, вы научились контролировать свое дыхание и держать локти прижатыми к неподвижным фотографиям, но когда вы начинаете работать с видео, вы захотите поставить камеру на устойчивый штатив.

«Без стабилизации ваше видео будет выглядеть шатким и непрофессиональным», — сказал Витале.«Не держите камеру в руках, если у вас нет выбора, и используйте ремешок, выступ или что-нибудь еще, что вы можете найти, чтобы стабилизировать ее».

Кроме того, хотя вы, возможно, привыкли к быстрому панорамированию — быстрому перемещению камеры слева направо или наоборот — при съемке фотографий это не подходит для видео с рук. Использование штатива может помочь вам с медленным управляемым панорамированием. Наряду с быстрым панорамированием Вестфол предложил избегать быстрого масштабирования, если только вы не добиваетесь преднамеренного эффекта.

«Устойчивый штатив очень полезен сам по себе или в сочетании с другими аксессуарами, такими как слайдеры, для создания видео контента, который выглядит более профессионально», — сказал он.

---

Возьмите фокус в свои руки

---

Джошуа Голдман / CNET

Если вы впервые пользуетесь цифровой зеркальной камерой, вы, вероятно, привыкли к камере, которая все делает автоматически. Однако, чтобы получить наилучшие результаты при просмотре фильмов, вам нужно будет найти, изучить и поэкспериментировать со всеми элементами управления видео, включая ручную фокусировку.

«Автофокус — хороший инструмент, особенно для движущихся объектов, но ручная фокусировка — ценный творческий метод, который особенно хорошо работает при съемке относительно неподвижных объектов со штатива», — сказал Вестфолл.

Однако для того, чтобы научиться фокусироваться вручную, нужна практика. Фактически, Витале сказал, что это одна из самых сложных частей обучения съемке видео с помощью цифровой зеркальной камеры.

Она начинает с компоновки сцены в камере, а затем увеличивает объект на ЖК-дисплее камеры, чтобы увидеть больше деталей и проверить фокусировку. Как только все станет четким, она вернется к обычному виду на экране и начнет запись.

Для движущихся объектов Vitale рекомендует потренироваться на объектах, движущихся параллельно камере.Как только вы это получите, переходите к объектам, движущимся к вам и от вас.

Если вы все же используете автофокус, имейте в виду, что многие объективы — старые и новые — могут создавать шум при автофокусировке, который улавливается встроенными микрофонами, если вы используете их для звука. Конечно, если вы помещаете отдельную звуковую дорожку поверх, это не должно быть проблемой.

---

Последовательная съемка

---

Хотя у вас может возникнуть соблазн непрерывно записывать событие, а затем пробираться через все, что вы снимаете, чтобы выбрать лучшие участки, есть несколько причин не делать этого с dSLR или ILC.

Во-первых, это не видеокамеры, и длительная непрерывная запись может вызвать перегрев камеры. Если вам нужно полностью снять что-то вроде лекции или школьного спектакля, используйте видеокамеру.

Секундные длинные статичные кадры могут показаться скучными. Съемка коротких эпизодов с использованием различных типов кадров дает более интересные результаты. Витале предлагает сделать как минимум три или четыре отдельных кадра одного и того же объекта на разных расстояниях.

«Хорошее соотношение для съемки — это 50 процентов крупных планов и очень крупных планов, 25 процентов средних планов и 25 процентов широкоугольных снимков», — сказал Витале.Кроме того, не полагайтесь только на зум-объектив для получения этих снимков, а переместите камеру ближе или дальше.

Vitale также рекомендует делать клипы продолжительностью не менее 10 секунд. «Как фотограф, который занимается видео, я чувствовал, что снимаю в течение долгого времени, но когда я вернулся в монтажную, я понял, что многие из моих снимков были сделаны всего за пару секунд. Вам понадобится место, чтобы вырезать редактировать по обе стороны от «момента» », — сказала она.

Умение снимать эпизоды — ключ к хорошему повествованию.«Когда вы новичок, — сказал Вестфол, — очень важно уделять время и концентрацию изучению искусства повествования с помощью видео. Есть несколько хороших учебников, но вам также следует изучить классические фильмы, чтобы понять разницу между установлением снимки, средние и плотные крупные планы «.

---

Не отключаться от звука

---

Сара Тью / CNET

Любой, кто регулярно снимал видео, в конечном итоге сталкивался с неудобным разговором или посторонним шумом, зафиксированным на заднем плане, пока вы были заняты сосредоточением внимания на своем объекте.

Перед тем, как нажать «Запись», лучше всего принять во внимание все, что происходит вокруг вас. Вы также захотите убедиться, что звук, который вы улавливаете от того, кто или что вы снимаете, был громким и чистым, проверив элементы управления уровнем вашей камеры.

«Встроенные микрофоны лучше всего работают в тихой обстановке с близкого расстояния, но когда у вас нет такой роскоши, лучше использовать внешние микрофоны», — сказал Вестфолл. «Если у вас есть совместный объект, попробуйте использовать беспроводной петличный микрофон, чтобы улучшить качество звука при записи человеческих голосов в шумной обстановке.»

---

Практикуйтесь, экспериментируйте и еще раз практикуйтесь

---

Не ждите важного события, чтобы проверить свои навыки. Измените настройку, чтобы увидеть, что происходит, например, используйте другой баланс белого, чтобы вызвать определенное ощущение, или поиграйте с изменением фокуса объекта в середине кадра.

«Чем больше вы снимаете, тем легче вам будет увидеть, что нужно улучшить в ваших видеозаписях», — сказал Вестфол. вы все, что угодно, кроме вашего времени, чтобы экспериментировать с различными техниками, чтобы вы могли расширить свой репертуар.«

Так же, как вы могли бы поступить со своими фотографиями, например, попробуйте снимать видео с позиции, отличной от уровня глаз.

Предметная съемка для начинающих: Предметная съемка, советы как снимать быстро и эффективно