Чем «лицо» отличается от «портрета»?
Наш блог
Чем «лицо» отличается от «портрета»?
Согласитесь, что при желании изобразить человека, любой скажет «хочу нарисовать портрет» , вместо «хочу нарисовать лицо». Давайте разберемся, почему все происходит именно так и какие критерии определяют «художественное произведение».
Значение слова «портрет»
Портрет — это прежде всего изображение лица. Лицо, переведенное на плоскость. В данном случае очевидно, что лицом будет объект внимания, а портретом — любое изображение этого объекта. Фотография, рисунок, картина, даже художественное описание — все это мы назовем «портретом».
Какая разница, как изображено лицо?
Вам, как людям, увлеченным изобразительным искусством, необходимо понимать ряд фундаментальных вещей.
Помогаем вам разобраться, в чем разница фотографии на паспорт и любого художественного произведения.
Лицо ограничено волосяным покровом сверху, углами и нижним краем нижней челюсти, а также основанием ушных раковин.
Портрет ограничен лишь мировосприятием автора.
Возможно, вы замечали, что несмотря на универсальность слова «портрет», чаще всего при его употреблении человек представляет именно картину.
Фотография несет в себе документальность и достоверность, на наш взгляд, это с натяжкой можно назвать «изображением» лица. Лицо не было изображено заново, его просто перенесли на плоскость. Способы работы со светом, средой, применение макияжа при портретной фотографии, все это можно назвать коррекцией лица, но это не имеет никакой связи с сознательным искажением реальности, чем занимается художник.
Для художника натура — это ресурс, это средство, такое же, как глаза и руки, но не цель. Целью является изображение своих собственных замыслов, создание их в реальном мире.
Фотография работает абсолютно наоборот — она ставит целью запечатление реальности с максимальной точностью.
А как же придворные портреты и любые портреты на заказ?
Действительно, придворные портреты выполняли функцию тогда еще не изобретенной фотографии.
Помимо свободы художественного взгляда, автор занимался той самой «коррекцией», следуя воле заказчика. Своего рода «рукотворный» фотошоп. Здесь в спор вступают уже неизбежные особенности рисования с натуры, которые делают изображение «портретом» (то есть художественным произведением) и позволяют в 99% случаев отличить изображение с натуры от изображения с фото.
«На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.»
Почему художники делают копии? Они же не с натуры.
В прошлой статье мы затронули эту тему и оставили вопрос открытым. Если мы не считаем эффективным копирование с одной плоскости на другую, то зачем художественное образование обязывает копировать картины художников?
Копирование фотографий избавляет нас от любого анализа, от понимания художественных решений автора.
При копировании живописи мы проходим сложное обучение, предпринимаем попытки разобраться в изобразительных средствах автора. Представляем себе условия, в которых он работал, и учимся понимать, как он преодолевал эти условия. Каким образом преображал цветовую среду, намеренно (!) искажал пропорции, изображал свет, фактуру. Почему он поступал именно так? Почему одни качества изображаемого объекта преувеличены, другие нивелированы. Даже копирование простых линейных набросков Климта имеет большой смысл. Мы имеем дело с реальностью, из которой убрано освещение, а вместе с ним и тональность. Мы работаем лишь с силуэтом и формой, смотрим, как линия изображает объем и глубину.
Вывод
Художник может научить нас минимальными средствами преображать реальность и увековечивать свое представление о ней. Фотография на объектив не имеет ни малейшего присутствия чего-то рукотворного, потому и копирование ее своими руками не имеет ни малейшего смысла. Мы ничуть не имеем в виду, что фотография — это не искусство.
На фотографии можно учиться очень и очень многому, фотографам доступны некоторые вещи, которые художник не может себе позволить. Художественный взгляд фотографа может сильно обновить сознание художника, но чисто техническое исполнение (!) никакого отношения к рисованию не имеет. Ни в коем случае не стоит пытаться фотографию перерисовывать! Надеемся, вы не подумали, что мы не любим фотографию или ставим ее в оппозицию миру живописи, и что вам понравился наш материал. Теперь вы осознаете разницу между живописью и срисовыванием, между художественным фото и фото на паспорт,ведь теперь вы знакомы с главными критериями, отличающими предмет искусства от простого изображения. До новых встреч!
Чем отличаются картины
Простые обыватели, сталкиваясь с высоким искусством, часто задаются массой вопросов. Российское образование не подразумевает вдумчивого изучения жанров живописи, характерных отличий школ и мастеров, художественных техник. Поэтому, оказываясь в галерее или музее, люди теряются.
Попробуем устранить пробелы в знаниях и разобраться, чем отличаются картины.
Разумеется, размер, количество использованных цветов и тип рамы абсолютно не важны. Разница между картинами заключается в жанре изобразительного искусства, к которому они принадлежат. Так, в живописи принято выделять следующие жанры:
Анималистика – анималистический низкий жанр, в котором на полотнах изображаются различные животные. Картины характеризуются орнаментальностью и стилизованностью образов. Анималистический жанр считается самым древним, так как изображения животных встречаются еще в наскальной живописи. Наиболее известными представителями стиля являются Франс Снейдерс, Ян Вильденс, Филипп Руссо, Евгений Чарушин, Николай Кондаков и другие.
Аллегорический жанр изобразительного искусства отличается наличием символики и иносказательного смысла. На картинах встречаются образы власти, силы, любви, добра, справедливости, показанные через животных, мифических существ и людей.
Часто на полотнах скрыты тайные знаки и подтексты. Яркими примерами аллегорической живописи являются работы мастеров эпохи Возрождения: Беллини, Боттичелли, Джорджоне, Рафаэля, Тициана, Брейгеля, Рубенса, Браувера.
Еще один высокий жанр изобразительного искусства – батальный отличается военной тематикой. Картины посвящены битвам и морским сражениям, военным походам, великим победам и печальным поражениям. Художник стремится передать ужас войны, героику главных персонажей и историческое значение данной битвы. Особый всплеск батального жанра был во время и после Великой Отечественной Войны. Характерными представителями жанра являются Ковалевский, Суриков, Брюлов, Ван Дейк, Брейгель, Репин, Верещагин и другие.
Мифологический или былинный жанр живописи характерен как для русского искусства, так и для эпохи Средневековья. Картины посвящены фольклорным сценам и героям легенд. Мифологические сюжеты можно встретить в работах Рубенса, Рембрандта, Врубеля, Васнецова и Билибина.
Бытовой жанр живописи характеризуется изображением обыденных сцен из повседневной жизни человека без прикрас. Картины отличаются мрачными серыми красками, отсутствием тяги к идеалу и высокой степенью реалистичности. Наиболее яркими представителями бытовой живописи считаются Ян Вермеер, Ренуар, Ван Гог и т.д.
Одним из самых распространенных жанров изобразительного искусства является пейзаж. Ключевое отличие картин в этом стиле – изображение природы, сельских и городских видов. Архитектурный пейзаж посвящен улицам, зданиям, проспектам и иным городским достопримечательностям. Такие работы можно найти в творчестве А. Каналетто, Бидерманна, Сислея. Морской пейзаж изображает волны, штормы, пляжи и т.п. Известнейшим художником, творившим в данном жанре, является Айвазовский. Классические пейзажи представлены полотнами Франсуа Буше, Камиля Коро, Теодора Руссо, Огюста Ренуара, Клода Моне, Анри Матисса, Ренато Гуттузо, Семёна Щедрина, Петра Суходольского, Ефима Волкова, Ивана Шишкина, Михаила Врубеля, Алексея Саврасова, Архипа Куинджи и др.
Натюрморт — это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта — фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции. Аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп, получил название ванитас. Выдающимися художниками в жанре натюрморт считаются Поль Сезанн, И.Ф. Хруцкий, И.Э. Грабарь, П.П. Кончаловский, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, В. Нестеренко.
Самый откровенный жанр изобразительного искусства – ню посвящен изображению нагого тела, преимущественно женского. Такие картины воплощают идеал красоты данной страны и эпохи. В жанре ню творил Рубенс, Дюваль, Дюрер, Кранах, Рафаэль, Ренуар и другие.
Охотничьи трофеи или охотничий натюрморт — олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков.
Еще одним крупным жанром живописи считается портрет. Это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Жанр делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени или в полный рост. Данный жанр отличается широким разнообразием техник и методик изображения. Признанными мастерами портрета считаются Леонардо да Винчи, Ян ван Эйк, Веласкес, Франц Хальс, Гейнсборо, Лоуренс, Левицкий, Боровиковский, Жак Луи Давид, Гойя, Пикассо и др.
Особняком среди картин стоят работы в жанре парсуна и религиозная живопись. Это переходная между иконой и светским произведением форма портрета.
Основными сюжетами таких полотен являются эпизоды из Библии и Евангелия.
Выводы:
- Картины отличаются по жанру живописи.
- На полотнах в анималистическом жанре изображаются различные животные.
- Аллегорический жанр изобразительного искусства отличается наличием символики и иносказательного смысла.
- Батальный жанр живописи отличается военной тематикой.
- Мифологический или былинный жанр живописи фольклорным сценам и героям легенд.
- Бытовой жанр живописи характеризуется изображением обыденных сцен из повседневной жизни человека без прикрас.
- Пейзаж — это изображение природы, сельских и городских видов.
- Натюрморт — это художественное изображение различных предметов быта.
- Жанр изобразительного искусства ню посвящен изображению нагого тела.
-
Охотничий натюрморт отличается невероятной выразительностью и красочностью.
- Портрет – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
- Работы в жанре парсуна и религиозная живопись посвящены эпизодам из Библии и Евангелия.
Portrait vs. Portraiture (В чем НАСТОЯЩАЯ разница?) – Artistry Found
Правильное использование терминов портрет и портрет всегда сбивало меня с толку. Кажется, что все используют эти слова по-разному. Но теперь, зная настоящую разницу между портретом и портретной живописью, все стало кристально ясно.
Портрет – это конечный продукт художественного изображения человека, в котором запечатлены его образ, настроение или личность. Портретная живопись отличается тем, что относится к общей категории искусства. Эти два термина часто используются взаимозаменяемо, что технически неверно.
Я понимаю, если вы все еще немного запутались. Читайте дальше, чтобы лучше понять, как использовать эти термины и почему разница между этими словами небольшая, но важная.
(Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и совершите покупку, я получу комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас)
Проявите себя в творческой игре! Совершенствуйте свое ремесло на занятиях, проводимых лучшими креативщиками мира → Просмотреть все творческие курсы
Содержание
- 1 Что означает слово «Портрет»?
- 2 Что означает слово «Портрет»?
- 3 Различия между терминами «портрет» и «портретная живопись»
- 4 Почему следует знать разницу между «портрет» и «портретная живопись»
- 5 Синонимическое использование терминов «портретная живопись» и «портрет»
- 6 Подводя итоги
- 7 Еще от Artistry Found
Что означает слово «Портрет»?
Портрет может иметь три разных значения в зависимости от его использования в качестве существительного, глагола или прилагательного.
Используется как существительное, портрет — это художественное изображение человека, которое обычно изображается на картине, фотографии или скульптуре. Цель состоит в том, чтобы зафиксировать сходство, настроение или личность человека.
Создание портрета является производным от действия изобразить , которое является глагольной формой существительного портрет .
Однако слово портрет также может использоваться как прилагательное, как в следующем примере: Портретная статуя. Слово портрет в этом смысле описывает тот вид искусства, о котором вы говорите, в данном случае статуя.
До появления фотографии изображение человека на рисунке или скульптуре было единственным способом запечатлеть его внешний вид.
Таким образом, слово «портрет» используется уже почти 5000 лет, так что вы, вероятно, уже знаете его значение. Но срок портретная живопись почти не используется.
Что означает слово «Портрет»?
Слово портретная живопись может использоваться только как существительное.
Однако слово «портрет» может иметь три разных употребления в качестве существительного. Позвольте мне объяснить различия:
- Портретная живопись относится к практике создания портретов как к категории художественного творчества . Точно так же, как часть разговора или грандиозная манера являются терминами других категорий искусства. Таким образом, портретная живопись — это термин, обозначающий изображение сходства, личности и настроения человека путем его рисования, фотографирования или лепки. Этот термин включает в себя все категории портретов, от портретов в полный рост до бюстов.
- Portraiture также может использоваться как синоним для существительного портрет. Слово портретная живопись очень часто используется как синоним существительного портрет, что делает их взаимозаменяемыми. Даже поиск в Google «портретной википедии» спрашивает, действительно ли вы имели в виду «портретную википедию».
- И, наконец, портрета можно отнести к портретам как к группе . Например, можно сказать: Этот художник создает портреты, в том числе три своих портрета.
Различия между терминами «портрет» и «портретная живопись»
Как вы уже поняли, разница между этими двумя словами минимальна.
Портрет и портретная живопись относятся к виду искусства, в котором человек представлен в виде фотографии, рисунка или скульптуры. Так каковы фактические различия?
Первое отличие состоит в том, что слово портрет может использоваться как существительное и прилагательное.
Но слово «портрет» используется только как существительное. И именно эти существительные могут быть трудно дифференцированы.
И в соответствии с определениями различных словарей, использованными выше, я обнаружил, что вы можете просто выразить разницу между терминами «портрет» и «портретная живопись» следующим образом:
используется как термин для классификации портретов как вида искусства.
Разница между портретом и портретом сбивает с толку
Вам все еще не понятна разница?
Креативное vs Художественное (Есть ли ди…
Пожалуйста, включите JavaScript
Для меня разница все еще крошечная, и это не облегчает различение, когда так много людей используют эти слова как синонимы. Я прочитал интересная ветка форума фотографов, пытающихся ответить и на этот вопрос.0010
Мне стало ясно, что сами художники затрудняются определить разницу между этими двумя терминами.
Все комментаторы сошлись во мнении, что портретная живопись и портрет слишком часто используются как синонимы.
Однако они все еще не были уверены в правильности использования этих терминов.
Большинство комментаторов согласились, что словом портретная живопись было действие и процесс создания портретов, а портреты были конечным результатом этого процесса.
И когда один человек хотел нормализовать синонимическое использование обоих существительных, другие протестовали.
Я думаю, вы можете сказать, что знание различия между портретом и портретной живописью по-прежнему очень важно. И вот почему.
Почему вы должны знать разницу между портретом и портретом
Несмотря на то, что многие люди игнорируют разницу между терминами портрет и портрет , вы все же можете использовать термины более структурированным образом.
Зная разницу между терминами и используя их соответствующим образом, вы будете выглядеть более профессионально в своей работе и завоюете больше доверия.
Вы производите впечатление более профессионального человека
Использование существительного портрет при упоминании художественного произведения поможет аудитории понять, что именно вы хотите сказать, и вызвать к вам большее уважение.
И с этим уважением приходит ощущение, что ты знаешь, о чем говоришь. В результате вы будете выглядеть более профессионально.
Точно так же, как спутать ваш с вы , или затем с чем вы будете казаться менее профессиональными .
Однако помните, что вы будете казаться более профессиональным только среди тех, кто знает, что существует разница между портретной живописью и портретом.
Люди поверят, что вы знаете, о чем говорите
При правильном использовании терминов портрет и портрет окружающие обязательно почувствуют, что вы уверены в том, о чем говорите.
Даже если они сами не знают разницы, ваше умение правильно использовать термины обязательно проявится.
И с этой уверенностью часто приходит то преимущество, что другие будут доверять вам в вашем знании области.
Теперь, зная, что между словами есть разница портрет и портрет , стали бы вы доверять профессионалу искусства, если бы он использовал эти термины в неправильном контексте?
Я бы хотел, чтобы они прочитали этот пост и, возможно, задались вопросом, чего еще они не знали. Не так ли?
https://youtu.be/MSBl-VQJOP8Видео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: 100 самых известных портретов всех времен (https://youtu.
be/MSBl-VQJOP8)
Синонимическое использование терминов «Портрет» и «Портрет»
Мы должны признать тот факт, что словарь по-прежнему допускает синонимическое использование терминов портрет и портрет . И вот почему.
Путаница с правильным употреблением терминов портрет и портретная живопись продолжается слишком долго.
Многие художественные форумы до сих пор путают эти термины и используют их как синонимы.
Итак, теперь реальное значение слова портретная изменилось. Словарь откашлял и нормализовал синонимичное использование слова портрет для слова портрет.
Несмотря на то, что использование терминов «портрет» и «портретная живопись» в качестве синонимов было нормализовано, между этими терминами все же есть разница.
Вы по-прежнему не можете использовать портрет как синоним портрет . Использование синонимов правильно только наоборот.
Вот пример, когда можно и нельзя использовать эти термины как синонимы:
Он нарисовал портрет/портрет своей собаки.
Большая часть ее работ — портреты/ портреты .
Я хочу, чтобы мой портрет /портрет был снят.
Нормализованное использование этого синонима дает нам больше возможностей для использования слов портретная живопись и портрет.
Теперь дело за вами. Как бы вы хотели использовать существительные портрет и портретная живопись?
Подводя итог
Я надеюсь, что этот пост помог вам понять, как использовать портрет и портрет правильно.
Зная разницу и используя эти термины в правильном контексте, вы будете выглядеть более профессионально и завоюете доверие.
Только не забудьте использовать слово портрет , когда речь идет о продукте художественного изображения человека и портретная живопись, относящуюся к категории искусства .
Это может быть так просто, если вы позволите.
Еще от Artistry Found
- Должны ли автопортреты быть реалистичными? (с примерами!)
- Автопортрет должен быть твоим? (Или ваше лицо)
- Может ли художник иметь несколько стилей? (Пояснение)
- Может ли художник использовать два имени? (Пояснено с примерами)
Твитнуть
Электронная почта
Можете ли вы определить разницу между портретом, нарисованным с натуры, и портретом, нарисованным с натуры? -фото — Portraits-Online.com
06.04.2014
Рисовать с натуры или по фотографии? Мне часто задают этот вопрос; ты тоже с натуры рисуешь или только с фото? Вопрос, можно ли отличить портрет с натуры от фотографии, интересен, но я сам не уверен, имеет ли это вообще какое-то значение. Фотографии — отличный инструмент для современного художника-портретиста, особенно в эпоху цифровых технологий, когда мы можем легко и быстро отправлять фотографии по электронной почте. Они облегчают мою работу, потому что я могу принимать заказы на портреты из любой точки мира, рисовать портрет, отправлять клиенту пробное изображение по электронной почте, и, если он доволен портретом, отправлять ему оригинал по почте. Часто просто нецелесообразно рисовать с натуры для коммерческих портретов, если только вы не можете взимать такие высокие цены, что клиенты с удовольствием приезжают в вашу студию и сидят, пока вы рисуете или рисуете. Когда клиент заказывает портрет, он совершенно справедливо хочет получить хороший результат, по справедливой цене и в разумные сроки. Некоторые скажут, что проницательный глаз может отличить портрет с натуры от портрета с фотографии. Преимущество фотосъемки в том, что она запечатлевает момент, который может быть моментом радости, печали или другим аспектом человеческого характера, который делает всех нас разными. Привнесение чего-то особенного в каждый портрет, будь то портрет с натуры или фотография, — вот что действительно важно для создания великолепного портрета. Работа с натуры требует других художественных навыков, чем работа с фотографиями, но ни один из них не менее и не более искусный, чем другой. Когда я работаю с фотографиями, мне часто приходится оставлять портрет на день или около того, когда он почти готов. Вернуться к портрету свежим взглядом — часто лучший способ увидеть, что требуется, чтобы нанести последние штрихи, чтобы сделать портрет законченным. Чем отличается картина от портрета: Чем «лицо» отличается от «портрета»? Пролистать наверх |
Если готовый портрет соответствует своему назначению и клиент доволен, то это хороший портрет. Так же сложно ответить, в чем разница между хорошим портретом и великим портретом.
Рисовать с натуры сложнее, потому что вам нужно запечатлеть черты лица «в движении», потому что объект физически не может оставаться совершенно неподвижным на протяжении всего портрета. Преимущество рисования с натуры заключается в том, что вы на самом деле встречаете и ощущаете характер человека, сидящего перед вами, пока вы болтаете с объектом во время рисования. Недостатком этого является то, что по самой своей природе сидеть на месте и позировать для портрета может стать довольно скучным, и эта скука может затем перейти в выражение лица вашего объекта (если разговор иссякнет), а затем эта скука может стать частью портрета! Наличие опыта рисования с натуры значительно упрощает рисование с фотографий, потому что вы накапливаете знания об анатомии человека. Говорят, что да Винчи, например, часто рисовал из своего воображения, потому что он прекрасно знал человеческую форму.
Умение художника попытаться затем перенести этот момент времени в портретную картину или рисунок — вот что отличает хороший портрет от великого портрета. Большинство моих карандашных портретов требуют многочасовой работы, часто растянутой на несколько дней в попытке понять характер предмета, который я рисую, по фотографиям, которые лежат передо мной. Наличие нескольких фотографий является преимуществом, потому что это помогает мне получить представление о том, как человек двигается.