Что такое портрет в фотографии: суть жанра портрета, его история в фотографии. Особенности съемки портретов, лучшие фотографы, работающие в портретном жанре

Содержание

суть жанра портрета, его история в фотографии. Особенности съемки портретов, лучшие фотографы, работающие в портретном жанре

Портреты в фотографии — это продолжающий традиции портретной живописи жанр, в котором главным объектом изображения становится человек или группа людей, а также животные. Портреты могут быть близки к гламурным фото, ню и репортажной съемке. Главное отличие жанра — стремление запечатлеть не просто фотографические черты, а характер, настроение и внутренний мир человека. Обычно смысловым центром оказывается лицо портретируемого, но это могут быть и другие части тела. Например, руки балерины или мускулистый торс спортсмена.

История портрета в фотографии

Портреты в фотографии появились одновременно с изобретением фототехники. Старейшее из сохранившихся фотографических изображений человека датируется 1840 годом — американец Джон Уильям Дрейпер (John William Draper) снял свою сестру Дороти. Во второй половине XIX века фотопортреты становились все более популярными, так как получались быстрее и дешевле живописных работ. Неудобство доставляла только долгая выдержка. Проблему решали специальными устройствами-фиксаторами, которые удерживали голову и руки в неподвижном состоянии.

Портреты, как и другие жанры фотоискусства, сильно изменились после массового распространения маленьких камер с 35-мм пленкой. С этого момента появилась возможность снимать человека незаметно. С одной стороны, это стало предметом этических споров, с другой — такие изображения получаются более живыми и естественными. Также компактная техника дает возможность проводить съемку где угодно и без подготовки.

На протяжении XX века, как и в наши дни, портретное фото остается одним из самых востребованных жанров художественной фотографии. Его история во многом повторяет историю изобразительного искусства в целом. Например, создавались фотопортреты в стиле сюрреализма или поп-арта. Многие мастера делали запоминающиеся автопортреты. Столь популярный сейчас жанр селфи тоже относится к портретной съемке.

Как снимают портреты?

В жанре портрета выделяются два основных подхода к условиям съемки, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны. Первый — студийная съемка, когда у мастера есть все условия, чтобы настроить идеальное освещение, сделать правильный фон, поработать с внешностью модели. В процессе можно не торопиться, пробовать разные ракурсы и не беспокоиться из-за погодных условий или вмешательства посторонних. Но когда человек знает, что его снимают, он будто перестает быть собой и играет роль. Зритель тоже понимает, что снимки постановочные.

Второй подход — репортажная съемка, при которой человек не позирует специально. Он участвует в мероприятии или занимается повседневными делами, а фотограф наблюдает и ловит удачные кадры. При этом освещение и композиция могут быть несовершенными, часто на снимок попадают посторонние предметы. Зато портрет получается естественным — мы будто видим фрагмент из жизни.

Для достижения нужного эффекта фотографы используют разнообразные приемы и техники. Например, работают с фокусом. Классический вариант — сделать на глазах и лице портретируемого максимальную резкость, а задний план размыть. Важно правильно настроить освещение, чтобы черты лица не искажались и не сливались с фоном. В студии часто используется схема с тремя источниками света:

  • Ключевой, или основной. Располагается немного правее или левее лица, иногда прямо над ним.
  • Заполняющий, или вторичный. Расположен напротив основного и нужен для высветления теней. Часто используется отражатель.
  • Задний. Отделяет фигуру от фона и помогает получить красивое изображение волос, в том числе с бликами и другими эффектами.

За пределами студии обычно используется естественное освещение, которое считается наиболее благоприятным ранним утром и в послеобеденное время. В помещениях удобно фотографировать людей у окна, но для уменьшения контраста между освещенной и затененной стороной рекомендуется использовать отражатель.

Авторы лучших портретов в фотографии

Трудно найти фотографа, который бы не попробовал силы в этом жанре. Первые камеры покупаются обычно для того, чтобы снимать близких и самого себя. Но некоторые фотохудожники достигают таких высот, что поднимают искусство портретной съемки на новый уровень. Вот несколько самых известных мастеров портрета в фотографии:

  • Филипп Халсман (Philippe Halsman). Американец литовского происхождения, который много лет дружил и сотрудничал с Сальвадором Дали (Salvador Dali). Даже далекие от искусства люди знают его снимки Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), также известны фотопортреты Альберта Эйнштейна (Albert Einstein).
  • Юсуф Карш (Yousuf Karsh). Канадский фотограф армянского происхождения, ставший одним из самых влиятельных мастеров портрета в XX веке. Хрестоматийным стал созданный им образ Уинстона Черчилля (Winston Churchill) под названием «Ревущий лев».
  • Арнольд Ньюман (Arnold Newman). В эпоху расцвета мелкоформатного фото Ньюман отдавал предпочтение крупному формату. Он называл портреты человеческой биографией, которая должна быть интересна зрителю. Самая известная его работа — не принятый заказчиком фотопортрет Стравинского.
  • Ричард Аведон (Richard Avedon). Этот автор оставил яркий след в сфере модной индустрии. Про него говорили, что герои его портретов превращаются в символы самих себя.

Портреты, созданные талантливыми авторами — это ценные арт-объекты. Автопортрет Синди Шерман (Cindy Sherman) был продан за 3,9 миллиона долларов — это одна из самых дорогих фотографий в мире. Приобретать произведения искусства и шедевры антиквариата удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Также портал предоставляет возможность недорого купить работы напрямую у современных художников.

Портрет в фотографии.

Классика жанра

Жанр портрета пришел в фотографию из живописи, во многом позаимствовав её художественные приемы. Фотография научилась воспроизводить лица людей "черта в черту".

«…Фотографические снимки чрезвычайно редко бываю похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было бы её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон в иную минуту вышел бы глупым, а Бисмарк - нежным». М. Ф. Достоевский

Портрет – самый распространённый и вместе с тем самый сложный жанр в фотографии. Человек многогранен и в разные моменты своей жизни он может выглядеть по-разному и вместе с тем оставаться настоящим. Настоящий портрет это даже не пойманное мгновение, это квинтэссенция жизни человека. Выражение лица постоянно меняется. Мы складываем мнение о знакомом человеке из совокупности свойственных ему выражений и состояний, а камера фиксирует лишь одно… Художественным можно назвать только тот портрет, который передаёт типичные характерные черты человека, некое духовное сходство. Вот это вероятно и есть разница между хорошим и плохим портретом. Художник может подметить совокупность черт характерных человеку и запечатлеть их, камера сохранит лишь сиюминутный момент, который должен быть пойман так, чтобы отражать наиболее характерное состояние для человека. Фотограф находится в менее благоприятных условиях чем художник, который в течении многих дней изучает модель и пишет портрет, психологически раскрывая образ. Фотограф должен составить себе представление о человеке значительно за более короткий период времени, составить правильное представление о внешних и внутренних особенностях снимаемого, найти эти самые наиболее характерные выражения лица и позу.  Предлагаю рассмотреть разные виды художественного портрета, приемы и способы на примерах авторов давно ставших классикой фотографии.

Так как их работы оценило само время.

Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами,

только психология образа. Самый знаменитый и растиражированный созданный им образ, это портрет Уинстона Черчилля.

На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней. Тогда Карш подошёл к Черчиллю и, пробормотал: «Простите, сэр… », и выдернул сигару из губ премьера, не ожидающего такой наглости. «Когда я вернулся к камере, - вспоминал фотограф, - он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать». В этот момент он и нажал на кнопку. Снимок был напечатан в журнале Life и сделал фотографа знаменитым. С него делали плакаты и почтовые марки.  После этого снимка все хотели быть сфотографированы Каршем. На его снимках появляются: короли и президенты, римские папы и космонавты, учёные и врачи, художники и писатели, актёры и музыканты. И всё это многообразие не менее удачных образов и характерных портретов, калейдоскоп эмоций. Из 100 самых знаменитых людей XX века Карш сфотографировал 51-ого. Среди самых знаменитых его работ портреты Альберта Эйнштейна, Пабло Пикассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моэма, Хуана Миро, Альберто Джакометти, Жана Кокто, Фиделя Кастро, Джона Кеннеди, Одри Хэпбер, Бернарда Шоу и Элеаноры Рузвельт.

Мой любимый портрет Эрнеста Хэменгуэя,  образ, который лучше других последующих отражает мои представления о писателе. Сам автор считал своими лучшими работами на ряду с портретом Черчилля так же портреты Шоу и Рузвельт. Каждый из созданных Каршем портретов детально обсуждать можно очень долго, все они несомненная коллекция знаковых примеров портретной фотографии.

Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй

«В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш

 

Филипп Халсман (1906-1979), американский фотограф литовского происхождения. Филипп Халсман это и знаменитые снимки Мэрлин Монро, характерный для неё образ кокетки, та Мэрлин, которую мы привыкли видеть.   И не менее знаменитые портеры Сальвадора Дали, с которым он дружил на протяжении 30 лет. Результатом этого творческого сотрудничества Дали и Халсмана было большое количество портретов испанского художника и знаменитый фотоальбом «Усы Дали» (1954).  Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман построил из семи обнажённых натурщиц, фигуру напоминающую человеческий череп.

Ещё одна и, пожалуй, самая известная фотография – это «Дали Атомикус», ставшая фотографическим продолжением картины Дали «Атомная Леда». Друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра. Для этого ассистенты на счет три подбрасывали кошек и выплёскивали воду из вёдер, Дали никто не подбрасывал, он подпрыгивал сам. Да, это не photoshop, в то время его ещё не было. После каждого дубля фотограф удалялся в тёмную комнату, проявлял плёнки, выходил и виновато говорил «ну ещё дублик». Ассистенты собирали кошек, вёдра и всё повторялось. Нужный результат получился только после 28-ой попытки.

Слева: Сальвадор Дали для альбома "Усы дали", Справа: Мэрлин Монро

Во время съёмки семейства Генри Форда, Халсман неожиданно для себя самого открывает новый технический приём съемки, человек в прыжке. «Когда человек прыгает,- говорит фотограф, его внимание направлено на сам акт прыганья, маска спадает и появляется его истинное лицо». Начало этой серии положила, жена Форда. Миссис Эдсель, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке? Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», - спросила она и разулась. За этой фотографией последовало множество других, запечатлевших знаменитых личностей в прыжке.

Так среди них были Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хэпберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт  Оппенгеймер и многие другие актеры, политики, писатели, художники, учёные. Потрясающий портрет Жана Кокто. Альфред Хичкок и его самый известный фильм Птицы. В этих образах читается все: характер и суть их жизни.

«Меня всегда интересовали люди. Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял. Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определённым углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать её шутками, убаюкивать тишиной, задавать такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать». Филипп Халсман

 

Нельзя не привести в качестве примера портретной фотографии и незаслуженно забытого Гьен Мили  (1904-1984), чьё имя стало понемногу возвращаться только в век тотального интереса к фотографии. Его биография, пожалуй, самая бедная фактами, про его жизнь не известно почти ничего. А вместе с тем он наряду с Халсманом, Ричардом Аведоном, Ансел Адамсом, Анри Картье-Брессоном, Альфредом Эйзенштедтом, Эрнестом Хаас, Юсуфом Каршем и Юджином Смитом, был назван одним из 10 величайших фотографов в мире (по версии журнала «Популярная фотография»). По непонятным причинам известный фотограф, снимавший так же как и другие фотографы для журналов (в том числе для Life) в интересной и для того времени новой технике, был забыт. Гьен Милле использовал в своей фотографии разработки профессора Гарольда Юджина Эдгертона. Эдгертон стал первым использовать в фотографии стробоскоп (прибор производящий быстро повторяющиеся импульсы).

Это позволило показать красоту ранее не видимого мира. Так как Энгертона интересовали только факты, он уступил художественную составляющую фотохудожнику, который с радостью воспользовался его научными разработками.

Эта «смесь алгебры с гармонией» и принесла популярность фотографу. Он смог показать красоту остановившегося движения. И даже серии движений.

Отдельно выделим классиков, которые снимали портреты в жанре фэшн-фотографии. Ирвин Пэн, Арнольд Ньюман и Ричард Аведон.

Ирвин Пенн (1917-2009), показал свои неординарные способности во многих областях фотографии. Широкой общественности он известен как фотограф-портретист, работающий со знаменитостями. Но этот факт не отображает широты его фотографических интересов. В своей практике Пенн использовал много разнообразных приёмов, как подсмотренных ранее у кого-то, так и изобретённых им самим. Так у Пенна есть серия работ, в которых он снимает моделей как бы загнанными в угл, который имитирует замкнутое пространство.

Слева: Марсель Дюшан, справа: боксер Джо Луис

Реакция у моделей на то что их загнали в угл у всех разная: кто-то чувствовал себя вполне комфортно, кто-то был явно обеспокоен или даже испуган, чувствуя себя пойманными в капкан. Пенн ставил модель в этот угол, перед ним ставил камеру, тем самым  отрезая все возможные ходы к отступлению. Среди моделей на этих фото немало знаменитостей: композитор Игорь Стравинский, художники Сальвадор Дали и Марсель Дюшан, герцогиня Винзор, Труман Капоте, Марлен Дитрих и многие другие. Пенн любил выстраивать для своих моделей пространство, использовал различные предметы мебели и устройства. Так в качестве фона он мог использовать, приобретённый накануне антикварный ковёр, используя разные его части для съемок портретов (философ Джон Дьюи, режиссер Альфред Хичкок). Вместе с тем Пенн очень любил разнообразные этнографические исследования: фотографировал папуасов Новой Гвинеи, марокканцев, берберов и других представителей, так называемых примитивных народов. На этих фотографиях зачастую даже не видно лиц, они скрыты от зрителя платком, паранджой или маской и вместе с тем это не просто портрет какого-то человека, это портрет нации.

Однажды, в беседе журналист, интересовавшийся этой серией работ Пенна, обобщил их назвав «примитивными», на что Пенн ответил, - «Примитивные люди живут в Нью-Йорке». И кому как не ему снимавшему столько разных лиц судить об этом. Когда мы доберёмся до портретов, снятых не в европейских спокойных городах, мы сможем в полной мере оценить разницу в лицах. Насколько они более открытые и настоящие.

Художественный портрет не механический оттиск. Такого рода портрет может и не понравится, тому с кого он сделан, так как это совокупность увиденного  фотографом. Так произошло с портретами Арнольда Ньюмана (1918 -2006) на которых были запечатлены Игорь Стравинский и Боленн Крупп. После второй мировой войны Ньюман был самым известным фотографом портретистом. Его фотографии не сходили с обложек ведущих журналов. Фотографию Стравинского не принял Harpers Bazaar, который и заказал ему портрет композитора. Её не принял и непререкаемый авторитет в мире глянцевых журналов Алексей Бродович.

Игорь Стравинский

Снимок остался в полном распоряжении автора и впоследствии став знаменитым принёс ему немалые дивиденды. А сам Игорь Стравинский во время новой встречи (Ньюману опять заказали портрет композитора) обнял фотографа и воскликнул: «Господи Ньюман, вы сделали меня известным!»  Впоследствии Ньюман выпустит фотоальбом с серией портретов композитора «Браво Стравинский» (1967). Несколько иная история произошла с портретом Круппа. Его не принял сам г-н фон Болен Крупп.

Немецкий промышленник Альфрид Крупп

После съемки этого портрета Ньюману пришлось спешно уехать из страны, так как фотограф стал всерьез опасаться за свою жизнь. Ведь на снимке Ньюмана Круп предстал во всём своём великолепии мефистофеля ХХ века, зловещего символа злодея-буржуа, германского промышленника и военного преступника.  Сам Крупп при виде снимка пришёл в бешенство и пообещал объявить фотографа персоной нон грата в Германии. В этом портрете отразилось личное отношение Ньюмана к Круппу, чей портрет изначально, он не хотел делать, считая его чуть ли не дьяволом и заносчивым нацистом. На снимках Ньюмана много хорошо узнаваемых лиц его современников.

Художник Вилем де Кунинг

Анри Картье-Брессон

У него, как и у других есть серия портретов Пикассо, но это именно его Пикассо не похожий на других. «Из всех кого я фотографировал, только Пикассо можно назвать человеком с пронзительным взглядом». На протяжении всей своей жизни Ньюман хотел вернуться к живописи, с которой всё и началось, но, к сожалению или к счастью этого так и не произошло.

Ричард Аведон (1923 - 2004) в своих фотографиях искал что-то очень важное…С Аведоном связана целая эпоха в фэшн-фотографии. Про него говорили, что он умел превращать людей в символы самих себя. В его коллекции портретов политики от Дуайта Эйзенхауэра до Хиллари Клинтон, художники от Пабло Пикассо до Энди Уорхола, люди искусства от Чарли Чаплина до Бьорк. Это человек, для которого мода была образом жизни. Он был первым, кто вывел моделей из студий на улицы города, пляжи, поместил в кафе, бары, в музейные залы и т.д.

Всё это многообразие естественных пейзажей и становится его местом для съемок, его съемочными площадками. Он совмещает фэшн-съемки с реальной жизнью. И так же как и Ирвин Пенн открывает выразительный минимализм студийных портретов. На его фотографиях Сьюзан Паркер летит на роликах по парижской Площади Согласия, а модель Кармен под зонтиком прыгает с парапета через воображаемую лужу. Самым узнаваемым снимком 50-х годов становится фотография, на которой изображена модель Довима в платье от Ив Сен-Лорана, в окружении африканских слонов.

Аведону нравилось  воображение и веселье девушек на его фотографиях. Это его процесс съемки. Он открывает миру Твиги. Аведону позируют музыканты, художники, певцы, модели, балерины и скульпторы.

С его фотографии на нас смотрит Чарли Чаплин, каким его не видел никто. Но вместе с тем его модели, это и никому неизвестные американские солдаты, пациенты психиатрических больниц, просто люди. Проект «Американский запад», был не принят ни общественностью, ни критиками.  На что сам фотограф ответил «…сейчас то, что интересует журналы мод перестало быть интересно мне». Результат этого 5-летнего проекта стали 752 фотографии. Это портреты американцев, на которых больше нет налёта гламура, на их лицах прорисовывается все до последней морщинки, родинки, шрама… Большинство американцев не захотело принять себя  в этих лицах. На них была смерть, отчаянье, старение, в общем, на них была просто жизнь. Так произошла эволюция Аведона как автора от классического портрета, где главные критерии – это максимально красиво передать уникальность лица каждого с передачей состояния, настроения, черт характера, до портрета творческого, где главное – это передача авторского восприятия портретируемого, а главный критерий нравится ли это фотографу.  Портрет это ещё не внешнее сходство. И Аведон так же хорошо понимал это. Человек поневоле создаёт образ самого себя. Поэтому не должно быть красноречивых поз. И на смену лиц с глянцевых обложек приходят просто люди. Только люди, только лица, только глаза, всматривающиеся в вашу душу.

«Каждый фотографирующийся, знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть ещё и мои представления. Моё «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате – производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии. Это химический процесс». Ричар Аведон

 

Просмотрев весь этот калейдоскоп образов, понимаешь, насколько многогранен человек.  Мы сами не воспринимаем себя однозначно. Есть то какими мы сами видим себя в зеркале – это некая тайна, мы не хотим чтобы такими нас видели другие; есть то какими мы хотим, чтобы нас видели другие - это имидж который мы себе создаём; есть то, что в нас видят другие и чего мы сами упорно не хотим признавать в себе; и наконец, есть вещи, о существовании которых не знаем мы, не знают окружающие - это то, что проявляется в экстремальных ситуациях. Именно поэтому портреты, сделанные в горячих точках и в экстремальных условиях жизни для людей, так притягивают. Таких лиц не встретить на улицах спокойных европейских городов, где жизнь размеренна и плавно течёт своим чередом. Люди живут там, где жить нельзя… Их лица открытые и более настоящие, вместе с тем простые и понятные,  в их глазах читается вся их жизнь. И это не может не притягивать. Настоящее всегда подкупает. Это ещё один вид портрета, жанровый портрет, сделанный в естественных условиях жизни, там, где человек привык находиться изо дня в день. Всем нам хорошо знаком портрет Стива МакКарри «Афганской девочки», даже если вы и не знали автора фотографии, вы наверняка не раз встречали её.

Портрет афганской девочки

И хотя у фотографа было множество других не менее живых портретов, он так и остался в истории фотографом одной фотографии. Впоследствии фотография была признана одной из 100 самых популярных фотографий по версии Национального географического общества (National Geographic). Она стала для американцев символом войны в Афганистане, её публиковали самые известные издания, печатали на плакатах, борцы за национальную независимость делали татуировки с изображением афганской девочки. Феномена популярности фотографии не мог объяснить и сам фотограф. Впоследствии он признавался, что в тот день он сделал много снимков афганских детей в местной школе и этот снимок был для него одним из многих. Это портреты на грани репортажа и художественной съёмки, фотограф просил позировать своих спонтанных моделей.

«Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьёзным и последовательным  в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая моя фотография это не просто эпизод из жизни, это вся её история». Стив МакКарри

Также завораживают ужасом войны и вместе с тем красотой фотографии бразильца Себастио Сальгадо. Хотя сам автор выступает против того, чтобы его фотографии рассматривали как художественные работы, сам он их считает исключительно плодом работ фотожурналиста.

Мы не будем касаться этической стороны таких портретов. Афганская девочка с фотографии Стива МакКари, живущая в ужасных условиях, не получила ничего с огромных гонораров, которые получил автор фотографии.  Хотя через много лет National Geographic организовал  целую экспедицию по её поискам, и она была найдена. В результате чего был опубликован уже два её портрета: когда она была девочкой и много лет спустя.

Каждая фотография предельно точна. В человеке нельзя снять то, чего в нём нет. И при этом ни в одной из них нет правды. Ошибочно утверждать, что фотография это только лишь документация фактов. Художественные портреты, сделанные мастерами, несомненно, и мнение автора. Так некоторые критики обвиняли Юсуфа Карша в том, что он чрезмерно идеализирует персонаж, навязывая модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. А известный антрополог Лионель Тайгер, чей портрет сделал Ирвин Пенн, говорил о своих ощущениях в качестве модели следующее: «Я помню чувство, что отдаю больше, чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее…». «Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я снимаю», - говорит Ричар Аведон. Такой художественный портрет это и способ сфотографировать самого себя.  Но никто не возьмётся отрицать, что портреты, сделанные этими мастерами и внутренний мир модели…или фотографа, скорее всего совокупность их, оказывает часто гипнотическое воздействие на зрителя. Что же такое настоящий художественный  портрет, сказать не так просто. Но он уж точно не похожее на сотни других ничего не выражающее лицо абстрактного человека. Всматриваясь в людей, понимаешь, что на самом деле они все уникальны и неповторимы.

Мной не случайно была выбрана классика. Невозможно вместить в рамки одной статьи, то, что было сделано в портретной фотографии. Все эти фотографы жили и работали примерно в один период времени, снимая своих знаменитых современников. В результате мы можем сравнить индивидуальность образов, создаваемых фотохудожниками, увидеть такого разного Дали, Пикассо или Хичкока. Фотография на самом деле может быть очень субъективной. Портрет превращается в художественный, когда перестает быть просто фиксацией и становится мнением.

Дарья Жмылева

Портретные жанры - Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:

  • Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.
  • Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».

    Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.

  • Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.
  • Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.

  • Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.
  • Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.

  • Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.
  • Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

  1. создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
  2. создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
  3. создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
  4. создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет - это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

  • Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.
  • Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.

  • Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.
  • Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

Портрет как жанр фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Продолжаем рассматривать жанры фотографии  среди них – портрет в фотографии

Центром изображения портрета в фотографии является человек. Другие объекты, элементы изображения имеют вспомогательное значение, они только оттеняют изображение главного героя снимка, помогают его восприятию.

Главное в портрете — отражение индивидуальных, неповторимых черт конкретного человека, его характера.

Герой снимка может фотографироваться либо в естественной, бытовой обстановке (тогда это будет жанровый портрет), или во время каких-либо событий (репортажный портрет). Во всех этих случаях обстановка или событие не являются главной целью снимка, его сюжетным центром. Они лишь дополняют представление о человеке.

Портрет в фотографии может быть как бы выхваченным из жизни мгновением, но может быть и постановочным, статичным.

Портрет отличается теми же выразительными особенностями, как и сам герой снимка. В этом смысле они подобны.

Исходя из этого подобия, в фотографии  существуют две тенденции, два подхода в изображении человека:

- точно отразить внешний облик человека, как отражает зеркало;

- основной упор сделать на отражении внутреннего мира человека, его своеобразия.

Если передача внешнего сходства для современной фотографической техники не является проблемой, современный фотоаппарат может точно передать внешний облик человека.Кстати, современные фотографы нередко грешат именно этим. Но вот показать внутренний мир человека … тут уже нужно быть художником, а может быть и психологом, т.к. фотоаппарат фиксирует только краткий миг бытия, а за ним зритель должен увидеть развитие, цельный образ .

Какими изобразительными средствами пользуется фотограф для того, чтобы создать тот образ человека, который ему представляется? Это такие средства, как:

- создание соответствующей обстановки в кадре, фона;

- положение человека, его поза;

- место расположения фотоаппарата (точка съемки) ;

- технические параметры съемки – соответствующая оптика фотоаппарата, глубина резкости, постановка освещения.

Для построения композиции снимка необходимо использовать все средства для выделения главного в снимке, которые рассматривались ранее. Все принципы фотокомпозиции относятся и к портрету тоже.

Как фотограф организует съемку своей модели, чтобы получить выразительный портрет в фотографии?

Прежде чес снимать человека, настоящий фотограф-художник должен изучить героя своей фотографии, насколько это возможно.

Хорошо снимать друзей, которых давно знаешь, представляешь характер человека, его особенности, привычки. Тогда исходя из своего представления о человеке намечаешь, как ты его будешь снимать, в каком ключе – веселым, солнечным или наоборот, задумчивым, грустным. И стремишься создать соответствующее настроение в кадре.

А вот, посмотрите видео с прекрасной музыкой:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее - НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение - любительская фотография.

15 общих ошибок портретной фотографии

Чтобы делать удачные фотопортреты, нужно думать не только о настройках камеры: вы должны контролировать, что освещение установлено правильно, есть подходящий фон, а также под рукой гардероб и другие реквизиты для съемки. Но больше всего внимания требуется уделять людям, которых вы фотографируете.

Совмещать все это нелегко, особенно если у вас мало или совсем нет опыта.

Хороший способ получить опыт - это практика съемки портретов кого-то, кого вы знаете и кому нравится фотографироваться. Работа с одним и тем же человеком более чем на одну или две фотосессии поможет развить необходимые навыки. Поначалу многие делают типичные ошибки при портретной съемке. Постарайтесь их избегать.

  • Плохая композиция

Самая распространенная ошибка композиции портрета - это слишком большое пространство над головой объекта съемки. Эта пустота на портрете, как правило, ничего не делает для внешнего вида фотографии. И если в этом пространстве нет смысловой нагрузки, обрежьте его.

  • Отвлекающий задний план

Слишком много деталей в фокусе позади вашего объекта может отвлечь внимание от него. Тщательно выбирайте позицию. Внимательно выбирайте объектив. Использование длиннофокусного объектива уменьшает объем фона в кадре.

  • Объект находится слишком близко к фону

Даже при использовании простого фона будет лучше, если вы отделите объект съемки от него.

  • Объект не в фокусе

У вас может возникнуть соблазн широко открыть диафрагму, чтобы размыть отвлекающий фон. Но будьте осторожны с таким приемом, чтобы не потерять фокус на объекте. Размытие фона может привести к слишком сильному размытию самого объекта съемки.

  • Глаза не в фокусе

Если у объекта съемки есть глаза, сфокусируйтесь на них. Это одно из важных правил фотографии. Очень редко портрет с глазами не в фокусе выглядит хорошо. Когда модель смотрит прямо в камеру, легко можно сфокусировать оба глаза. В случае, если голова повернута в сторону, вам необходимо сфокусироваться на том глазе, который ближе к камере.

  • Медленная выдержка

Люди двигаются. Вам нужно выбрать достаточно быструю выдержку, чтобы появилась возможность "заморозить" движение. Даже если движение невелико, все равно оно может привести к размытому снимку в случае слишкой малой скорости затвора.

Обычно достаточно использовать значение выдержки в 1/250 секунды.

  • Плохое освещение

Современные камеры могут делать фотографии при малом освещении, поэтому легко ошибиться в настройках.

Очень важно иметь правильное освещение для создания настроения. Если вам нужен мягкий и романтичный портрет, то жесткое, высококонтрастное освещение тут не подходит. Точно так же мягкий свет не поможет вам создать драматичную атмосферу на фотографии.

  • Плохой момент съемки

Уловить правильный момент съемки очень важно. Если вы пропустите этот момент, люди, которых вы снимаете, могут не захотеть позировать снова.

Выбор момента съемки может стать удачным или испортить портрет. Важно ждать и наблюдать за лицом человека, чтобы нажать кнопку спуска затвора в нужное время. Большинство людей не будут смотреть в вашу камеру, не меняя выражения лица, поэтому вы должны быть готовы поймать миг, когда они выглядят лучше всего.

Если вы фотографируете человека, который часто моргает, вам придется поймать момент, когда у человека открыты глаза.

  • Недостаточно фотографий

Вам понадобится сделать достаточно много фотографий. Малое количество снимков расстроит вас, когда вы будете редактировать и обрабатывать фото, поскольку у вас будет слишком мал выбор.

Но не сидите с камерой в режиме серийной съемки, заполняя карту памяти почти идентичными изображениями. Стремитесь создать разнообразие снимков, это облегчит задачу выбора.

  • Слишком много фотографий

Может быть сложно найти баланс между недостаточным и слишком большим количеством фотографий.

Некоторым людям будет удобнее фотографироваться более долгий период времени по сравнению с другими. Вы должны понимать это. Если ваш объект съемки становится скучным или начинает нервничать из-за того, что вы снимаете его слишком долго или делаете слишком много фотографий, это будет видно по его лицу. В результате пострадает качество фото.

  • Нехватка взаимопонимания с объектом съемки

Хороший контакт с человеком, которого вы фотографируете, является одним из наиболее важных аспектов портретной съемки. Построение взаимопонимания со своим объектом, даже если у вас на съемку есть всего несколько минут, может оказать большое влияние на конечные изображения.

Когда ваш человек расслаблен с вами и счастлив, вы получите лучшие снимки. Ваша манера общения с персонажем съемки очень важна.

  • Не направляете модель и не корректируете позы

Выясните, какова цель портретной сессии, какой тип фотографии нужен персонажам фото, что именно они хотят получить.

Когда вы знаете, чего они хотят, вы будете знать, чего вы должны достичь. Если люди не понимают, что вы просите их сделать, просто покажите им. Поместите свое тело, руки, лицо так, как вы хотите, чтобы модель повторила за вами.

  • Ощущение, будто вы навязываетесь

Это часто встречается при фотографировании незнакомцев. Многие уличные фотографы предпочитают неформальные портреты, потому что они не хотят навязываться людям.

Вам нужно изменить свое мышление и научиться снимать людей на улице.

  • Неуверенность

Если вы застенчивы и не уверены в себе, это может отразиться и на объекте съемки. Вам не нужно устраивать шоу, просто расслабьтесь и будьте уверены, что вы создаете хорошие фотографии.

  • Торопитесь, чтобы закончить побыстрее

Не торопитесь. Это не гонка. Дайте себе возможность хорошенько сосредоточиться на том, что вы делаете. Убедитесь, что вы получаете то, что хотите, и тогда ваш объект с большей вероятностью будет доволен результатом.

Заключение

Фотография требует практики, для успеха необходимы концентрация и настойчивость. Вот почему хорошо практиковаться в создании портретов с кем-то, кого вы знаете и кто готов фотографироваться. Изучите свою камеру, будьте уверены в ней и в своем предмете съемки, и вы научитесь делать замечательные портреты.

Все фото by Kevin Landwer-Johan

Портрет - это... Что такое Портрет?

Иван Фирсов, «Юный живописец», 2-я пол. 1760-х годов, ГТГ

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту»[Комм 1], устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности[1], в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет)[2].

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.[3]

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».[4] Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация[5].

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве.

Термин

В европейской культуре слово «portrait» первоначально означало «изобразительное воспроизведение» любого объекта, относясь к концепции воспроизведения в целом. Например, в книге образцов и эскизов «Livre de portraiture» Виллар де Оннекур (XIII век) использует соответствующее французское слово "counterfeit" (от лат. "contrafacere" — «имитировать») не только для изображений человеческих существ, но также и для животных. Разделение животного и человеческого мира относительно слова «портрет» произошло намного позже того момента, когда портрет установился как жанр, и раннеренессансные циклы uomini illustri («знаменитые мужи») стали распространёнными. Французский гравер Абрахам Босс XVII века, например, всё ещё использует «portraiture» как «общее слово для картины и гравюры», уравнивая слово «portrait» в этом смысле с «tableau» («изображение, картина»).[6]

Первым, кто предложил употреблять термин «портрет» исключительно для «изображения (конкретного) человеческого существа», был Андре Фелибьен, друг Пуссена. Фелибьен также предложил использовать термин «figure» для изображений животных, в то время, как слово «représentation» применялось для изображений растительных или неорганических форм, то есть растений и минералов. Это изменение, появление «современного», антропоцентричного словоупотребления, которое проводит чёткую черту между человеком и иными созданиями, возможно, обозначает конец типичного феодального «симбиоза» между человеком и животными. (Напомним, что в Средние века животные считались с точки зрения юридического права субъектами, их могли вызывать на допрос, судить и пытать). Иерархическая конструкция, предложенная Фелибьеном, предполагает, что индивидуализация может касаться исключительно человеческого существа. Артур Шопенгауэр обсуждает вопрос того, что животные по своей сути не могут быть портретируемы — «у животных есть только родовой характер, а не индивидуальный». Портреты могут быть написаны лишь с человеческого существа, чья внешность демонстрирует чисто эстетическое созерцание[7][6].

Изображения лиц Иисуса Христа, Богоматери и святых не являются «портретами», поскольку они написаны не с конкретного человека, не с натуры, а являются обобщающими идеальными образами. Исключения — портреты святых Нового времени, созданные при их жизни или вскоре после смерти по воспоминаниям, либо же «портреты в образе какого-либо святого» (см. ниже — Поджанры портрета).

  • Михель Зиттов. «Портрет принцессы Екатерины Арагонской в образе Марии Магдалины» — в вымышленной новозаветной одежде и с атрибутом, сосудом с миррой.

  • Веласкес. «Портрет святой Херонимы де ла Фуэнте» был написан художником с натуры за 10 до смерти монахини и задолго до её канонизации, однако ныне служит её «иконой»

История

Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой

На развитие портретного жанра влияют две тенденции — прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно, а также развитие представлений о значимости человеческой личности[8]. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.[9] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с её представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём».[10] Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»[11] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Функции портрета

Функции портрета

  • религиозные
  • репрезентативные
  • мемориальные

Определение портрета как произведения искусства в западной культуре Нового времени включает 3 пункта[12]:

  1. изображение является заменой отсутствующей персоны (функция напоминания)
  2. изображение вызывает эмоции, чувства
  3. изображение является переносным (транспортабельным) — справедливо для большинства случаев.

Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков. Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

Распространена традиция свадебных портретов или портретов молодожёнов, как увековечивающих свершившееся таинство в качестве «свидетеля».

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях. (…) Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей[15].

Гигантская голова Ленина в Улан-Удэ

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески. В предшествующий период — Византия и Тёмные Века — главной чертой портрета являлось не сходство, а идеализированный образ, символ того, кем являлась модель (см. портреты императоров Константина и Феодосия II).

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Военная галерея

Как отмечают исследователи, большинство из дошедших до наших дней портретов «создавались не для их музейного или выставочного существования. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных — заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». С развитием семьи, быта и интереса к человеческой личности, функции портрета становятся более близкими к нашим современным представлениям: «Чаще и факт заказа портрета, и его дальнейшая жизнь были семейным, интимным делом. Портретная картина становилась частью интерьера, „художественного быта“»[17], напоминая о родственниках и друзьях.

Существовали и другие аспекты: «Портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, принадлежавших барам, иногда далёким от всякой духовной жизни, но из-за моды или спеси считавшим необходимым иметь у себя „персоны“ свои и своих предков, и не замечавшим при этом комического или даже сатирического эффекта, производимого их напыщенными и корявыми физиономиями. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, „портретные“ комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например, известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). Во всех случаях портрет, оставаясь насыщенным человеческим и эстетическим содержанием, обладал ещё и другой жизненной функцией — частью быта, родственно связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища, их костюмами, привычками. Новые портреты писались в соответствии с новыми вкусами жизни, с новыми стилистическими чертами всего художественного быта».[17] «В каждом случае композиционные и колористические особенности полотен неодинаковы и меняются в зависимости от господствующего стилевого направления, индивидуальности художника и запросов заказчика. Соответственно то уменьшается, то увеличивается количество аксессуаров; портрет может выглядеть в интерьере то претенциознее, то скромнее. Его роль во многом определяется модой, отдающей предпочтение той или иной гамме, и, конечно, контекстом, в котором он смотрится, — абсолютным размером и пропорциями данного помещения, цветом обивки стен, занавесей и мебели, особенностями других произведений живописи, скульптуры и графики»[18].

Поджанры портрета

Поль Деларош. Исторический «Портрет Петра Великого», 1838, написан спустя более чем век после смерти императора. Он изображает его героизированным и приукрашенным Гравюра 1699 года изображает юного царя Петра во время Великого посольства в Европу в непривычной европейской одежде. Этот портрет не возвеличивает правителя, а принадлежит скорее к жанру «туристических зарисовок»

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно».[4]

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.[19]

  • Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.
  • Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
  • Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
    • Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
  • Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
  • Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
    • Аллегорический
    • Мифологический
    • Исторический
  • Семейный портрет
  • Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
  • Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).
  • Исторический портрет Ивана Грозного написан Виктором Васнецовым в 1897 на основе изучения художником древностей и впечатлений от театральных постановок

  • Посмертный портрет Пушкина написан Карлом Мазером в 1839 году, два года спустя после дуэли. Художник внимательно изучил все детали, которые предоставила ему вдова - написал и любимый халат, и легендарный перстень Пушкина на пальце.

  • Портрет-картина «Ночной дозор» Рембрандта является групповым портретом членов отряда милиции, который изображен не застывшим в неподвижности, а в активном движении, как в нормальной повествовательной картине.

  • Портрет-тип «Купчиха за чаем» кисти Бориса Кустодиева, 1918. Полотно представляет собой портрет-тип, причём социальный. Любопытно, что позировала представительница интеллектуальной среды — Галина Адеркас, актриса Большого театра.

  • Аллегорический портрет пожилой королевы Елизаветы Английской кисти неизвестного художника: из-за плеча выглядывает Смерть и Старик-Время, а херувимы снимают с нее корону

  • Семейный портрет кисти Рембрандта — обычно подчеркиваются нежные отношения между изображенными

  • Автопортрет Рембрандта (1661) - пример намного более пристального внимания художника к собственной внутренней жизни, чем изображения постороннего человека

  • Донаторский портрет: «Дармштадская Мадонна» кисти Гольбейна изображает семью Якова Мейера на коленях перед Девой. Является ранним примером семейного портрета, еще не отделившегося от религиозного

  • Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.
  • Купеческий портрет: опознается по костюму, обязательной бороде (у мужчин), а также застылости и примитивизму стиля, т.к. обычно их писали более "дешевые" художники

  • Крестьянский портрет: обладает теми же чертами, что и купеческий, однако может варьироваться из-за "этнографического" любопытства художника к деталям непривычного костюма

  • Во всем западном искусстве также распространены "девичьи головки", изображающие красивых девушек в национальных костюмах - испанок, итальянок, цыганок. Обычно это произведения эпохи романтизма. Часто они являются по жанру не портретами, а жанровыми картинами-типами

  • Шутовской портрет, характерный для эпохи барокко, отличается аллегоричностью и сардоничным отношением модели к зрителю

По характеру изображения[20][21]:

  • Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
    • Коронационный (реже встречается тронный)
    • Конный
    • В образе полководца (военный)
    • Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
      • Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
  • Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
    • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
    • Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью
  • Тициан. «Император Карл V в сражении при Мюльберге». 1548. Парадный конный портрет императора в доспехах полководца на фоне пейзажа, где разворачивается битва, в которой он победил.
  • Христоф Амбергер. «Карл V в юности», до 1532. Практически камерный портрет, где монарх изображён почти как простой горожанин.
  • Энгр. «Наполеон на троне», 1804. Парадный тронный портрет Бонапарта в виде императора со всеми сопутствующими атрибутами.
  • Л. Буилли. «Наполеон — первый консул», 1802. Умеренный скромный портрет Бонапарта в гравюре.

На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни. Если портрет был предназначен для того, чтобы украшать парадный интерьер, то в этом случае предуказанная полотну конкретная роль диктовала художнику не только его размер, но и живописно-пластические особенности, ведь портрету требовалось не затеряться среди роскоши, пышносности архитектурно-декоративного оформления зала[22]. Если портрет сразу предназначен для музея, художник более волен в своей работе, так как фон таких стен изначально нейтрален[23].

  • интерьеры которого отличаются чрезвычайной роскошью, и «скромный» бы портрет на их фоне терялся.

  • Борис Кустодиев. «Групповой портрет художников „Мира искусства“» (эскиз) изначально заказывался для Третьяковской галереи

  • Илья Репин. «Портрет Павла Третьякова». Меценат изображён на фоне стен свой галереи — интерьер нейтральный

Кроме этого, на восприятие портрета (как и любой картины) играет его оформление — тонкое паспарту, пышная позолоченная рама, и т. п.

  • Венцеслав Верлин. «Портрет императора Леопольда II с семьёй». Стены украшают портреты предков, интерьер под которые специально создан.

  • Неизвестный художник. «Портрет императрицы Марии-Терезии», матери Леопольда II. Приблизительно такой же портрет написан на фоне предыдущего группового портрета.

  • Портрет крестьянки кисти Тропинина

  • уместней смотрится без пышной золоченой рамы

Фон и атрибуты
«Портрет четы Арнольфини» наполнен огромным количеством атрибутов, что позволяет выдвигать множество версий его значения

Использование символических элементов — атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например, изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю. Лотман.[10] Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.

Дмитрий Левицкий. «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия» — пример парадного барочного полотна с колонной, драпировкой, ступенькой и бесконечным пространством фона. Статуя богини Правосудия является отражением собственно фигуры императрицы, правящей правосудно

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.

В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. (…) В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку»[24].

Существуют также портреты на нейтральном сером или чёрном фоне — в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице изображённого. В итальянской живописи переход от изображения человека на пейзажном фоне вместо нейтрального произошёл в 1470-е годы: от такой замены образ стал поэтичней, краски мягче, а композиция пространственней и воздушней. Изображение человека на фоне неба, вместо тёмного, сразу придаёт ему иную эмоциональную окраску.

  • Антонелло да Мессина. «Портрет молодого человека»

  • Эдуар Мане. «Флейтист»

  • Эдуар Мане. «Нана»

Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя[25]. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя — от одной поверхности к другой; для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром)[26].

Визуальная характеристика

Ян ван Эйк. Подготовительный рисунок к портрету кардинала Альбергати, чей визит в Брюгге длился всего с 8 по 11 декабря 1431 года. Надписи на рисунке — указания на цвета для картины маслом. Ян ван Эйк. Портрет кардинала Альбергати. Эту картину художник рисовал, видимо, в отстутствии самой модели, по наброску. Разные изобразительные средства меняют восприятие от обоих лиц. Кроме того, в готовом портрете ван Эйк польстил модели, немного уменьшив нос

Техника

Типизация по живописному средству:

  • графические (карандаш, акварель, гравюра)
  • живописные (масло, темпера, гуашь)
  • рельефные (например, на медалях и монетах)
  • скульптурные
  • фотопортреты

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

  • Масло:
    Ван Гог, «Автопортрет», 1889 год

  • Фотопортрет:
    Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары», 1960 год

Портрет по фотографии
«Ленин в Кремле летом 1919 года». Фотография Исаак Бродский. «Ленин на фоне Кремля». Картина 1924 года написана в год смерти Ленина, который в последние годы жизни не мог позировать. Бродский создал много официальных парадных портретов советских лидеров, большинство по фотографиям — во-первых, у них не было времени позировать, во-вторых, для парадных портретов не требовалось проникновения в душевную жизнь; портрета по фотографии было достаточно

Так называемые «портреты по фотографиям» не рассматриваются искусствоведами как настоящие портреты, поскольку без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Так, Делакруа не относил к числу портретов портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.[27] Обычно они представляют собой лишь механическое воспроизведение черт лица, без передачи характера модели.

Несмотря на то, что художественная ценность подобных произведений, в отличие от мемориальной, крайне низко оценивается искусствоведами, трудоёмкость такой работы, по утверждениям их создателей, довольно высока. Некоторые художники говорят, что по нескольким фотографиям способны уловить характер модели и настаивают на том, что результат определяется мастерством художника, а не тем, пишет ли он с натуры или с использованием фотографий или видеоряда. Таким образом, в передаче характера модели им приходится полагаться на работу другого человека — фотографа, работавшего до них; и их произведение безусловно оказывается вторичным. Главное достоинство подобного метода — более низкая цена и отсутствие затрат времени модели на позирование.

Вместе с тем, многие рекламируемые в интернете «портреты маслом по фотографии» часто не пишутся кистями и красками, а производятся методом фотопечати. В таких случаях, после того, как заказчик присылает свою фотографию, подобный «портретист» запускает компьютерную программу обработки изображений и открывает ней ряд заготовок с позами, куда копирует с фотографии лицо, голову или же туловище целиком, в зависимости от заказа. Затем он начинает ретушировать — применяет в этой программе ряд компьютерных эффектов, благодаря чему создаётся впечатление живописи. После этого файл записывается и пускается на печать (на холсте и красками, имитирующими масло). Этот труд может отнять от силы 2-3 часа, в то время как цены на подобные работы назначаются не менее высокими, чем на полотна, написанными живыми художниками.

Часты случаи, когда фотопечать используется без ведома заказчика. Существует несколько отличительных признаков фотопечати: отсутствие или незначительность фактуры мазков (последнее наблюдается в ситуациях, когда поверх напечатанного полотна кладутся несколько мазков для создания впечатления написанной картины), ограничение по размерам (ширина холста, которую способны пропускать печатные машины, ограничена), ровные края живописного слоя (края холста не будут иметь брызг, подтёков, неравномерную линию обрыва).[28]

Размер и количество изображённых

Миниатюрные портреты

Важной характеристикой портрета, при восприятии его в реальности, а не с репродукции, является его размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.

Типизация по размеру:

По числу изображений на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации[29]. С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается.

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д.).[20]

Типизация по форме:

  • Прямоугольные
    • Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
    • Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
  • Квадратный (редко встречается)
  • Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета[30]
  • Круглый (т. н. тондо) — редко встречается
  • Квадратный:
    Эль Греко, «Портрет Херонимо Севальоса», 1613

Композиция

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.[4]

  • По формату (живописные):
    • головные (оплечные)
    • погрудные
    • поясные
    • по бедра
    • поколенные
    • во весь рост

Изображение человека в первых двух вариантах, без показа рук и сложного ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты[31].

  • Поколенный, сидя
    Лукас Кранах Старший, «Портрет Анны Куспиниан», ок. 1502—1503

Предпочительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами[32].

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

  • По формату (скульптурные):
    • герма (одна голова с шеей)
    • бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
    • статуя (целая фигура, с головы до ног)
  • По повороту головы:
    • в анфас (фр. en face, «с лица»)
    • в четверть поворота направо или налево
    • вполоборота
    • в три четверти (фр. en trois quarts)
    • в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
    • так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. Практически никогда не используется в портретах, редко попадаясь в групповых изображениях

В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя: композиционный симптом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас[4]. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка иногда встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне). По мере развития портретного жанра в нём устанавливается поворот изображенного в три четверти[32], излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.

При фронтальном положении тела модели портрет воспринимается как тяжеловесный и статичный, что усугубляется, если фигура располагается по центральной оси полотна и руки с ногами расположены симметрично. Такая манера, например, была свойственна древнеегипетскому искусству, а греки изобрели контрапост, который вносит «жизнь» в изображение человека. Следующий шаг к формированию теории внёс Уильям Хогарт с его концепцией S-образного изгиба, вдыхающего максимальное изящество в изображение.

  • Контрапост:
    Антуан Ватто. «Равнодушный»

  • S-образный изгиб:
    Антуан Ватто. «Меццетин»

Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна, и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве; в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы[33].

Идеология и содержание

Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Часто наследие художника включает огромное количество портретов членов его семьи — но не только по причине его привязанности к ним, а ещё и потому, что родственники являются бесплатными и наиболее удобными натурщиками. (Например, бедный Сезанн оставил 27 портретов жены, которую не очень любил).

Отличие портрета от непостановочной фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография ещё не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».[10]

Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».[9] Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность.

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете XX века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета). В Новое время проверяемое сходство стало важным критерием для портретной живописи с конца Средневековья и начала эпохи Возрождения[34].

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

— Большая советская энциклопедия[19]

Диего Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X» (этюд головы), 1650. Когда художник закончил картину, папа воскликнул: «Тропо веро!» (Слишком правдиво!) Неизвестный малозначительный художник XVII века. «Портрет папы Иннокентия IX»: пример работы художника-примитива, где живописцу, возможно, удалось передать внешнее сходство, но не удалось воспроизвести характер

Обычно различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый[35].

Философ Коллингвуд пишет: «Мы можем свободно предположить, что в портретах таких великих художников, как Рафаэль, Тициан, Веласкес или Рембрандт, сходство было достигнуто. Однако, как бы ни было разумно наше предположение, это всего лишь предположение, и только. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Поэтому, если бы единственным достоинством портрета было его сходство с натурой, мы никак не смогли бы отличить (за исключением тех случаев, когда изображенные люди все ещё живы и ничуть не изменились) хороший портрет от плохого <…> Тем не менее, нам удается отличать хорошие портреты от плохих, и наша способность к этому объясняется тем фактом, что хотя, заказывая портрет, заказчик требует не произведение искусства, а только сходства, художник, выполняя его требование, может выдать больше, чем требовалось, — как сходство, так и произведение искусства».[36] Теоретики отмечают: «Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом».[35]

«На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную? Всегда и прежде всего на сходстве, на сличении модели и картины, на отыскивании соответственных черт, на узнавании живого оригинала. Если оригинал знаком, сличают непосредственно; если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. И эта работа сличения, эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко, что произведение искусства, портрет, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того чтобы через него вернуться опять к той же действительности. Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер.[37] Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким.

Для изображения правдоподобного человеческого лица необходимо владеть навыками рисования и знать анатомию

Стоить отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание[38]: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Облюбованный художником повторяющийся тип изображения может также поощряться заказчиками и пользоваться популярностью[39].

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики.

Реализм

Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. На протяжении развития портретного жанра художники занимаются поисками, испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности[40].

Передача внутреннего мира и отступления от реальности

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. Подобная необходимость была сформулирована ещё на заре сложения европейского портрета, когда в 1310 году Пьетро д’Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели[41]. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»[42]).

Автопортрет Пушкина пером и тушью трудно назвать максимально реалистичным, однако дух он передаёт

Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Когда говорится, что портрет похож на портретируемого, имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Именно к такому сходству стремится художник. Он знает, какие чувства нужно вызвать у аудитории, и создаёт своё произведение таким, чтобы он вызвал эти самые чувства. До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному отступлению от буквального изображения.[36] Данное «сходство — это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета».[4] От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения — но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

Таким образом, это значит, что ради достижения эмоционального сходства художник может отказываться от некоторых чёрт буквального сходства. И действительно, сходство не всегда является главной задачей портретиста — он может преднамеренно изменять внешность человека на полотне, украшая или совершенствуя его изображение, чтобы подчеркнуть или спрятать определённые качества модели. Порой зрители больше всего хвалят именно те работы, которые, как кажется, совсем не похожи на оригинал с точки зрения анатомии, — и лишь потому, что эти портреты ухватили некое невыразимое свойство модели. «Художник-портретист не стремится к буквальному сходству. Он сознательно игнорирует некоторые из видимых элементов, другие он видоизменяет и даже вводит такие элементы, которых вообще не видит в натурщике. Всё это делается искусно и систематически, чтобы вызвать у клиента ощущение, что портрет „похож“ на оригинал».[36] Сходство в портрете в итоге формулируется как то, что художник представил в качестве обобщённого, важного, отобранного из реального множества того, что представляет собой человек.[35] Фотография удерживает застывшее выражение лица в один момент, рисунок даёт общее совокупное впечатление от лица.

Сторонние влияния
Идеал в портрете

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тот идеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана.[43] Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности, изображённой на портрете, и диктовал художнику манеру изображения модели. Но этот идеал, само собой разумеется, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью, а подчас может с ней даже расходиться, и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

В своем трактате по живописи Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600) выражает основную цель новых стандартов, возникших в Ренессанс, требуя от портрета, чтобы художник «подчеркивал достоинство и величие человеческого создания, выражая победу Природы»[44]

Таким образом, определение портрета можно сформулировать таким образом:

Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи[45].

Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно, в какой исторический период развития искусства создавалась картина. Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. С другой стороны, из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже в самых камерных, интимных изображениях[46].

Абстрактная идеальность может сказываться в фиксированном характере движений модели — кокетливом положении рук, наклонённой голове и т. д.[47]. Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования, недоступности: демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, причём образец недосягаемый, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её „я“ — лучшее из возможных»[48]. На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым[49].

Ожидания заказчиков
Самуэль Купер. «Незаконченная миниатюра с портретом Кромвеля»

Теоретик портрета Норберт Шнайдер пишет: «Важно помнить, что портреты всегда — продукт компромисса. Они — результат соглашения между художником и моделью, между эстетикой, обусловленной относительно независимыми правилами или традициями жанра — и индивидуальными требованиями патрона»[50].

Воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности является важным аспектом творчества портретистов. Как правило, каждый художник последователен в своём подходе к передаче сходства: клиенты, которые отправлялись к Джошуа Рейнольдсу, знали, что они получат светский идеальный портрет, в то время как модели Томаса Икинса не сомневались, что их напишут максимально реалистично. «Здесь важно понять, что стиль художника — не прихоть его игривого ума и не зависимость от определённого материала или технологии, но тип его взаимоотношения с миром. Он не может по-другому. Рембрандт, например, не мог, даже на заказ, писать более светлые и прозрачные портреты так же, как Ренуар — тяжёлые и тёмные».[51]

Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно. Классическим является требование Оливера Кромвеля, который требовал от художника, чтобы тот написал его без прикрас: «Мистер Лели, я надеюсь Вы приложите всё своё искусство к тому, чтобы нарисовать мой портрет в точности похожим на меня, без всякой лести, отметив все эти морщины, прыщи и бородавки, которые Вы видите. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга».[Комм 2] Нередко перед написанием портрета художник и клиент могли заключать письменный контракт, в котором заказчик обговаривал свои требования[50].

«Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. Если заказчик, зритель понимает под портретом только и исключительно то, что обладает несомненным сходством с неким лицом-оригиналом, то художник, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. И непонимание этой разницы взглядов порой приводило в истории портрета к настоящим курьёзам».[52] Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства, и художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят совершенно разные задачи: у одного — создать произведение искусства, у другого — увидеть на полотне свой внутренний мир.[37] «Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете — мнение портретируемого. Она обычно прямо противоположна мнению художника… Человек очень редко видит себя таким, каков он есть, а если узнаёт, то обычно очень поражён, если художник изобразил его наружность правдиво».[53]

Великий Эннёр пристыдил даму, плакавшую, что портрет её вышел совсем не похож. «Эх, сударыня! — сказал знаменитый эльзасец, — когда вы умрёте, ваши наследники почтут за счастье иметь прекрасный портрет, подписанный Эннёром, и им будет совершенно всё равно, похожи вы или нет».[54]

Гращенков пишет[55]: «жизненные суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника». (Особенно очевидно это становится при сравнении автопортретов художников и изображений их же коллегами).

  • в то время как сам Гойя пишет свои автопортреты весьма мрачными, например, в виде больного и очень усталого человека, которому необходима поддержка доктора

  • Мари-Сюзон Рослин в своём автопортрете позиционирует себя как художницу, мастера, которой доверили создание портрета Мориса Латура

  • а её муж Александр Рослин видит в ней очаровательную и привлекательную женщину с некой загадкой

Влияние личности художника на портрет
Фёдор Рокотов. «Портрет неизвестной в розовом платье», 1770-е годы. Все портреты кисти Рокотова узнаются по улыбке и «сладкому» выражению лица Фёдор Рокотов. «Портрет неизвестного в треуголке» отличает то же самое выражение лица

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску[19] и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая»[4], «портрет — плод духовного coitus’a оригинала с художником»[54].

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании.[54] Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Так, например (к аспекту о намеренном искажении внешности модели художником и отказа от определённых деталей), известна история с портретом Амбруаза Воллара кисти Пикассо. Воллару портрет не понравился, и картину продали Щукину в Москву. Тем не менее, несмотря на то, что картина выполнена в кубизме, считается, что Пикассо изобразил Воллара более удачно и проницательно[56], чем его коллеги, писавшие Воллара реалистично.

Пьер Миньяр. «Конный портрет Людовика XIV перед битвой при Маастрихте», 1673 Шарль Лебрен. «Портрет Людовика XIV», 1673. Лебрен был близким к королю человеку, десятилетиями вместе с ним работавшим над общей мечтой — Версалем. Поэтому, несмотря на неизбежную идеализацию, его портрет более «дружеский», чем верноподданический портрет кисти Миньяра.

Кроме того, на ощущения зрителя от портрета влияет разница в социальном положении между моделью и художником — мастер определённой стадии развитии общества отражает социальную дистанцию, черты сословной принадлежности. Например, барочный живописец XVII века, который находился на максимальном удалении от Короля-Солнца, в своём портрете короля отражал лишь его парадное великолепие, могущество. А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека[57], уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа[58].

Влияние эпохи на портрет и его след в культуре

Причиной успеха портрета не всегда является точное внешнее сходство, которое удовлетворяет мнению заказчика-модели, но также и какие-то другие аспекты: например, если портрет максимально точно соответствует визуальному представлению отдельных людей, увлекательно и талантливо отражая их характер, социальное положение или профессию — в этом случае он близок к портрету-типу (о поджанрах портрета см. ниже).

Орест Кипренский. «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809. Картина, написанная как портрет конкретного человека, превратилась в образец типажа эпохи

Кроме того, вдобавок, «хороший портрет — это не столько суждение о конкретном человеке, сколько представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке… Портрет даёт современному зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества».[27]Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия».[37] «Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Взаимоотношения художника и портретируемого не есть постоянная величина — динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Проблема „портрет и время“ — это проблема социальной психологии в портрете… портрет — своего рода зримая летопись времени».[59]

В «Эстетике» Гегель выразил точку зрения, которая стала одно время почти нормативной: он бушевал насчет «почти отталкивающе реалистичных портретов» и требовал, чтобы художник-портретист льстил своей модели, обращая меньше внимания на наружность, и «показывая нам то, что подчеркивает общий характер субъекта и неизменные душевные качества». Согласно этому мнению, духовная природа должна предопределять наше изображение человеческого существа. Такое понятие личности проистекает из принципа внутренней природы в немецкой идеалистической философии.[34] Портреты XVIII—XIX века действительно отличаются меньшей реалистичностью по сравнению с предыдущим периодом.

Визуальные характеристики

Настроение, мимика, глаза и руки
Франс Халс. «Гарлемская ведьма» — хотя на картине изображён реальный человек, это уже не портрет, а жанровая картина

Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.

Мэтт. Карикатура на Уинстона Черчилля (1923) мгновенно опознается благодаря подчеркиванию самых ярких черт модели, но не является настоящим портретом

Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.

Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя.[4] Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевлённый покой».[4]Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству»[60].

Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т. п.). Улыбка, тем не менее, иногда появляется в портретах. Гращенков пишет[61]: «Улыбка, даже едва приметная, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости; она как бы приоткрывает внутренний мир человека, делая его более определённым и доступным для постороннего взора. Малейшее движение губ мгновенно меняет всю мимику, выражение глаз, придаёт всему лицу живое единство. Как и глаза, губы всегда что-то „говорят“».

Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным[62].

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела».[52] Гращенков пишет[63], что изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нём зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости[64]. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики модели.

  • Эль Греко. «Портрет кабальеро с рукой на груди», ок. 1580
  • намного трепетней его же «Портрета кабальеро из семьи де Леива» без жестикуляции

Хотя сохранилось несколько портретов, на которых, возможно, изображена Лукреция Борджиа, все они достаточно неудачны, и ни один из них не позволяет нам представить, какой был её характер на самом деле

Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на передачу других характеристик модели — социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и проч. При этом учебники по рисунку предупреждают, что порой случается так, что художник, натренировавшись в передаче сходства с моделью, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера — ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека.[53] Об этой опасности не стоит забывать: «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета»[65].

Красота в портрете
Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось поймать мгновение и ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру.

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека.

Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи».[66] Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские — несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту.

Любопытно указание на влияние изобразительных средств на образ: трактовка полотна в едином цветовом ключе может быть своеобразной метафорой человеческого темперамента[67].

Позирование

Портреты могут изображать людей, как подчёркнуто позирующих, так и в повседневной жизни — за каким-либо занятием. В некоторых исторических периодах целью портрета было запечатлеть и показать власть и могущество изображённых, поэтому был распространён так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники более стремились отразить спонтанность, естественность и полноту жизни.

Исторически портреты прежде всего увековечивали память влиятельных и могущественных мира сего. С течением времени жанр заказного портрета всё больше стал распространяться на состоятельных представителей среднего класса. Сегодня портретная живопись всё также является предметом заказа правительств, компаний, клубов и частных лиц.

Современная художница Н. А. Смит пишет портрет регбиста Д. Локкйера (фото, 2007)

Создание портрета, как правило, отнимает большое количество времени, обычно требуя нескольких сеансов позирования. Так, например, Сезанн требовал от модели более 100 сеансов.[68] С другой стороны, Гойя мог написать портрет в течение одного долгого дня.[69] Среднее число сеансов — четыре.[70] В XVIII веке требовался примерно год на создание законченного портрета. Современный британский художник Сергей Павленко нарисовал парадный портрет королевы Елизаветы II за год, в течение которого она дала ему 6 сеансов позирования.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков, из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Некоторые, например, Ганс Гольбейн Младший, рисовали с натуры только лицо, остальную часть полотна выполняя уже без позирующей модели. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела.[10] Веласкес надевал платья своих принцесс на манекены в студии и писал одежду с натуры отдельно.

При написании портрета модель на сеансе позирования просят принять непринуждённую и естественную позу. Затем художник изучает свой предмет, ища то выражение лица, которое, как ему кажется, наилучшим образом отражает сущность модели. Считается, что компонентами, передающими настроение, являются не только лицо, но и поза, и жесты, а также костюм позирующего. Чтобы модель оставалась занятой и не скучала, квалифицированный художник будет поддерживать беседу с нею — что заодно позволит лучше узнать её характер. Элизабет Виже-Лебрен советовала льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы атмосфера на сеансах позирования была максимально позитивной. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.[71]

При сложных работах художники обычно делают эскиз (карандашом, углем, и т. п.), который бывает особенно полезен в тех случаях, когда модель не может долго позировать. В большинстве случаев лицо заканчивается первым, а остальное — потом. Многие крупные художники писали сами только голову и руки, а одежду и фон доверяли заканчивать своим ученикам. Были даже мастера, которые специализировались исключительно на драпировках.

Без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно (о «портретах по фотографии» см. выше). Так, Делакруа не относил к числу портретов те, где идеализируются черты знаменитого человека, которого автор картины не видел, а также портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.[27]

В современном искусстве

Бесспорным является факт, что в XX веке, с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности, жанр портрета находится в упадке[11] (подробнее см.: История портретного жанра в XX веке). Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином… В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство»[27], то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков.

Виппер пишет: «современный художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение, что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное отношение к окружающей природе, к чувственному миру. Если верить современному художнику, так он не портрет вот этого лица пишет, он синтезирует своё понятие о мире и живущем, он переводит язык вещей на язык четвёртого измерения, он выражает своё настроение по поводу случайного предмета. Итак, два противоположных полюса. Если современный зритель понимает портрет только как фокус со сходством, как список примет, если в художественном произведении он улавливает только бледную тень действительности, то современный художник и слышать ничего не хочет о действительности, о реальном мире, он отнимает у портрета всякую остроту индивидуального чувства, всякое трепетание человеческого организма. Но присмотримся поближе, и тогда оказывается, что в требованиях двух враждебных партий, заказчика и художника, выраженных мною в резком контрасте, вообще идёт речь не о сходстве, а о чём-то другом, эстетическое credo и тех и других вообще не допускает никакого портрета. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск. А для современного художника портрет не может существовать, потому что он не признаёт не только сходства, но даже соотносительности».[37]

Мотив портрета в литературных произведениях

Комментарии

  1. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера: «портре́т», стар. также «патрет», Уст. морск. 1724 г (Смирнов 233). Через нов.-в.-н. Porträt (часто около 1700 г; см.: Шульц-Баслер 2, 604) из франц. portrait; см.: Преобр. II, 110.
  2. Оливер Кромвель, обращаясь в 1657 (?) году к известному портретисту сэру Петеру Лели.

Примечания

  1. Портрет // Большой Энциклопедический Словарь
  2. Словесный портрет // Большая советская энциклопедия
  3. Портрет // Литературная энциклопедия
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Портрет в изобразительном искусстве. Е. Я. Басин Кругосвет
  5. Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996. Т.1. С. 57
  6. 1 2 Norbert Schneider. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420—1670. Taschen 2002. P. 11-12
  7. А. Шопенгауэр. «Мир как воля и представление». 1819; Кн. 3, § 45
  8. Гращенков В.Н. Там же. С. 55
  9. 1 2 А. С. Гривнина. Искусство XVIII века в западной Европе
  10. 1 2 3 4 Ю. М. Лотман. Портрет // Статьи по семиотике культуры и искусства. — СПб.: Академический проект, 2002. — С. 349—375. — (Мир искусств).
  11. 1 2 Norbert Lynton. Painting The Century: 101 Portrait Masterpieces 1900—2000 // Portraits from a Pluralist Century. — NY, 2001. — P. 7. — ISBN 1-85514-289-9
  12. Музей Прадо. Выставка, посвященная истории портрета
  13. 1 2 Art is Life: Retrieving the Artistic Impetus
  14. Albrecht Dürer — L. Jessie Allen
  15. Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 1994. С.21
  16. The Early Renaissance in Florence // National Gallery of Art
  17. 1 2 Русская портретная живопись XVII — начало XIX века
  18. Евангулова, Карев. Там же. С.23.
  19. 1 2 3 Л. С. Зингер. Портрет // БСЭ
  20. 1 2 Портрет Словарь по искусству и архитектуре
  21. Евангулова, Карев. Там же. С. 27.
  22. Алешина Л. С., Стернин Г. Ю. Образы и люди Серебряного века. М., 2002. C. 8
  23. Алешина, Стернин. Там же, с. 13
  24. Евангулова, Карев. Там же. С. 121.
  25. Евангулова, Карев. Там же. С. 36
  26. Евангулова, Карев. С. 45.
  27. 1 2 3 4 Б. В. Лушников. Указ. соч. — С. 5—6.
  28. СВОЙ ЭРМИТАЖ: фотопечать картин // Статья для сайта телепередачи «Квартирный вопрос»
  29. Евангулова, Карев. Там же. С. 29
  30. Евангулова, Карев. Там же. С. 28
  31. Евангулова, Карев. Там же. С. 26.
  32. 1 2 Е. С. Овчинникова. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М., 1955. С. 19
  33. Евангулова, Карев. Там же. С. 65.
  34. 1 2 Norbert Schneider. Там же. С. 15.
  35. 1 2 3 Б. В. Лушников. Рисунок. Портрет : Учебное пособие для вузов. — М., 2004. — С. 9—10. — ISBN 5-691-01224-Х
  36. 1 2 3 Р. Дж. Коллингвуд. Принципы искусства
  37. 1 2 3 4 Виппер Б. Р. Приложение II. Проблема сходства в портрете // Введение в историческое изучение искусства.
  38. Гращенков. Там же. С. 57
  39. Евангулова, Карев. Там же. С. 110.
  40. Овчинникова. Там же. С. 9
  41. Prado exhibition. Entre Flandes e Italia. Origen y desarrollo tipológico del retrato
  42. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков / Под ред. В. И. Раздольской. — М.: Искусство, 1988.
  43. Гращенков, там же, с. 55.
  44. Norbert Schneider. Там же. С. 18
  45. Гращенков, там же, с. 58.
  46. Евангулова, Карев. Там же. С. 43
  47. Евангулова, Карев. Там же. С. 48
  48. Евангулова, Карев. Там же. С. 110
  49. Евангулова, Карев. Там же. С. 114
  50. 1 2 Norbert Schneider. Там же. С. 20
  51. С. А. Ивлев. Искусство и развитие человеческого сознания
  52. 1 2 С. А. Ивлев. Портрет в европейской культуре
  53. 1 2 Б. В. Лушников. Указ. соч. — С. 12—13.
  54. 1 2 3 Евреинов Н. Н. Глава 1. Парадоксальные автопортреты // Оригинал о портретистах. Указ. соч.
  55. Гращенков. Там же, с. 55-56.
  56. М. Прицкер. Вокруг Воллара
  57. Евангулова, Карев. Там же. С. 42.
  58. Евангулова, Карев. Там же. С. 98.
  59. Натан Альтман. Портрет Ахматовой
  60. Карев А. Классицизм в русской живописи. М., 2003. С. 195.
  61. Гращенков. Там же. С. 245
  62. Гращенков. Указ. соч. С. 268.
  63. Гращенков. Там же. С. 220
  64. Евангулова, Карев. Там же. С. 77
  65. Гращенков. Там же. С. 56.
  66. Д. С. Лихачёв. Письма о добром и прекрасном". Письмо Тридцать Второе. Понимать искусство
  67. Евангулова, Карев. Там же. С. 90
  68. Gordon C. Aymar. Указ. соч. — P. 51.
  69. Gordon C. Aymar. Указ. соч. — P. 72.
  70. Robin Simon. The Portrait in Britain and America. — Boston: G. K. Hall & Co., 1987. — P. 131. — ISBN 0-8161-8795-9
  71. Евангулова, Карев. Там же. С. 55.

Литература

  • Андроникова М. Об искусстве портрета. — 1975.
  • Андроникова М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. — 1980.
  • Андроникова М. Портрет и портретное сходство // Художник. — 1974. — № 10.
  • Аникушин М. О портретном творчестве // Художник. — 1973. — № 3.
  • Басин Е. Я. К определению жанра портрета // Советское искусствознание. — М., 1986. — В. 20.
  • Виппер Б. Р. Проблема сходства в портрете // В кн. Сборники Московского Меркурия по истории литературы и искусства. 1. М., 1917, с. 163—172; в кн. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 342—351.
  • Габричевский А. Г. Портрет как проблема изображения // Искусство портрета. — М., 1928.
  • Евреинов Н. Н. Оригинал о портретистах (К проблеме субъективизма в искусстве) // Оригинал о портретистах / Сост., подготовка текста и коммент. Т. С. Джуровой, А. Ю. Зубкова и В. И. Максимова. — М.: Совпадение, 2005. — 399 с. — ISBN 5-86402-146-6
  • Зингер Л. С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета. — М., 1969.
  • Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета.
  • Зингер Л. С. Путь к портрету-типу // Художник. — 1980. — В. 9.
  • Искусство портрета / Под ред. А. Г. Габричевского. — М., 1928.
  • Кисунько В. Портрет — пластический образ времени // Художник. — 1977. — № 2.
  • Китайские трактаты о портрете. — Л., 1971.
  • А. Лактионов. Техника портрета http://artpage.ru/advice/tehnika_portreta.
  • Проблемы портрета. — М., 1974. — (Материалы научной конференции, 1972).
  • Романычев А. Возможности портрета // Художник. — 1973. — В. 6.
  • Сидоров А. А. Портрет как проблема социологии искусств (опыт проблематического анализа). — Искусство, 3. М., 1927, кн. 2-3, с. 5-15.
  • Стасевич В. Н. Искусство портрета. — М., 1972.
  • Тухенгольд Я. А. «О портрете», 1912 // Аполлон, 1912. № 8, с.33-52; В кн. «Проблемы и характеристики», Пг., 1915).
  • Фриче В. Социология искусства., глава «Портретный жанр». М.-Л., 1926, с. 144—150
  • Щаксон А. О сходстве // Художник. — 1963. — № 9.
  • Gordon C. Aymar. The Art of Portrait Painting. — Philadelphia: Chilton Book, 1967.
  • Furst H. Portrait Painting. Its Nature and Function. London, 1927
  • Schneider, Norbert. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420—1670. Taschen 2002.
  • Waetzoldt W. Die Kunst des Porträts. Leipzig, 1908; Einführung in die bildenden Künste, 1-2. Leipzig, 1912

Ссылки

Порассуждайте с Даниилом Конторовичем на тему портретной съемки

Даниил Конторович

Наверное, я неправильный портретист, если задаюсь вопросом: «Зачем снимать портреты?». Мы же не задумываемся, зачем нам дышать, есть, спать. Творить - такая же естественная потребность для человека. У меня она выражается в желании создавать эти самые портреты. До недавнего времени не было никаких «зачем», а сейчас эти вопросы появились. Давайте вместе разберемся.

Портрет как способ общения

Кому и зачем нужен портрет? Разумеется, тем, кто его создает. Порой истинный мотив - не само достижение результата, а процесс съемки, общения. Фотография - это удобный способ знакомиться, коммуницировать с людьми.

Портрет как самопознание автора и человека в кадре

Человек в кадре находится в центре внимания. А фотограф не хуже психолога способен раскрыть, показать портретируемого с новой для него стороны или передать естество человека, что может благотворно повлиять на его самооценку, борьбу с внутренними комплексами. Также создавая образ, автор может посмотреть со стороны и на себя, сделать автопортрет через другого. Это немаловажная составляющая для самоанализа. Особенно когда автор при съемке способен обратиться к бессознательному, а затем проанализировать получившийся результат.

Портрет как осознание себя во времени

Созерцая фотографию, портретируемый становится зрителем и получает образ самого себя в конкретный момент времени. Часто вследствие искаженного представления о себе, человек не ценит, чем обладает. Но через несколько лет снимок становится более ценным документом, воспоминанием.

Портрет как история

Какую задачу ставит перед собой автор, создавая портрет? Сделать фотографию ради фотографии, оперируя только технической и визуальной составляющей кадра?

На мой взгляд, задача более высокая: отобразить, оставить что-то во времени, а не показывать себе и сверстникам: "Как я могу". Когда автор задумывается над этим, как раз и начинается череда резонных вопросов: “О чем ты повествуешь? Что нового ты можешь внести? Или насколько фотография отражает твоих современников, время, в котором ты живешь?”. Возьмите интересного вам человека и расскажите его историю, - это уже будет не просто портрет, а фотоэссе. Оно может содержать в себе и предметы быта, окружения, атмосферы, присущей человеку. Еще возможно социальное исследование, когда портреты разных людей объединены общей тематикой, проблематикой. Такие истории будут интересны и сейчас, и сквозь время. Только это уже не будет портрет в привычном понимании.

А как же фотосайты и модели?!

Мы живем в век потребления. Фотографам, как и не-фотографам хочется обладать. Например, полуобнаженной девушкой или просто ее красивым личиком. В таких работах модель часто безмолвно говорит: "Посмотрите на меня, я красивая/я показываю". Это больше похоже на рекламу, чем на человека, которому хочется сопереживать и узнать ближе. Формально эта работа все же остается портретом.

Как же научиться отличать хороший портрет?

Хорошая портретная фотография должна транслировать что-то настоящее, актуальное и для модели, и для фотографа. Тогда она приобретает краски жизни.Для меня существуют два главных критерия в портретной фотографии.

Первый - присутствие Человека. Наличие человека в кадре не говорит о том, что он там есть. Не исключено, что перед нами очень качественная копия, манекен. Такое бывает, когда модель стремится что-то показать, не переживая это, надевает маску. Сопереживание возникает при зрительном контакте с человеком, испытывающим внутреннюю эмоцию. Только так фотография будет показывать Человека, а не куклу, пусть и очень реалистичную. В то же время даже при отсутствии человека в кадре, только одни предметы, характеризующие его, передающие атмосферу, могут создать полноценный портрет.

Второй критерий - образность или характер, типаж. Чем больше ассоциаций можно придумать к вашему портретируемому, тем лучше! Зритель найдет свое родство, воспоминания, вызванные вашей фотографией. Изображенный человек не будет казаться чужим, если в его образе есть что-то схожее с тем, что зритель уже видел.

Подводя итог, вполне разумно поставить вопрос: какой портрет нужен именно вам?

похожие статьи

Предлагаемые настройки камеры для портретной фотографии

Съемка людей может быть сложной задачей для фотографа-любителя. Всем нравится видеть хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как фотографы, нам также нравится иметь возможность быстро делать снимки, поэтому мы ненавидим, когда что-то идет не так с фотографией или с настройками нашей камеры. Имея это в виду, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество портретной фотографии и при этом использовать наилучшие настройки камеры.

Выберите настройки камеры так, чтобы глаза объекта были резкими

Canon EOS 6D, 50,0 мм, f / 1,8 с, 1/125 с, ISO 250

У нас есть пять (или около того) органов чувств, но больше всего мы используем зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько на ней людей. Вот несколько советов, которые помогут сделать глаза вашего объекта резкими.

Для начала мне нравится использовать одноточечный автофокус. Режимы «угадывание камеры» не мои любимые, потому что они не обязательно блокируют фокусировку по глазам.Вы хотите использовать одну точку и сосредоточиться на ближайшем глазу. Зафиксируйте фокус и слегка измените композицию, если необходимо, чтобы получить приятную композицию перед съемкой.

Сделав несколько снимков, проверьте резкость глаз. Вы не можете проверить резкость изображения на ЖК-экране по умолчанию. Начните с этого, но используйте функцию масштабирования, чтобы проверить глаза. Если они не резкие, сделайте еще один снимок. Вам нужно поиграть с фокусировкой и, возможно, прочитать руководство, чтобы понять, как пользоваться камерой. Более глубокая проблема может заключаться в настройках вашей камеры, которые могут быть неоптимальными для портретной фотографии.Ниже я расскажу о некоторых из этих настроек, чтобы улучшить снимаемые вами портреты.

Выдержка для портретной фотографии

NIKON D5300, 100,0 мм, f / 5,6 с, 1/800 с, ISO 800

Существует почти бесконечное количество рекомендаций по минимальной безопасной выдержке с рук. Но лишь немногие из этих гидов понимают, что вы фотографируете живого человека, который может двигаться.

Использование фиксатора 50 мм - не лучший повод для выдержки 1/60 секунды.Скорее всего, вам нужно будет увеличить выдержку, чтобы противодействовать движению объекта. Не бойтесь пробовать разные техники. Особенно, если на портретной фотографии глаза не резкие, используйте более короткую выдержку (при условии, что вы уже правильно отрегулировали фокус). Например, при фотографировании ребенка вам понадобится короткая выдержка, потому что он постоянно движется с большей скоростью, чем взрослые. Это одна из проблем в моей фотокомпании NPM, где мы в основном фотографируем детей.Более короткие выдержки помогают противодействовать их бесконечному движению.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как оптическая стабилизация изображения, чтобы противодействовать этому. Стабилизация может очень помочь в уменьшении дрожания рук, но ничего не делает для предотвращения размытия объекта. Это не означает, что вам следует отключить стабилизацию изображения, но одной этой функции недостаточно, чтобы гарантировать четкие портретные фотографии.

Совет по съемке портретов на открытом воздухе

Canon EOS 6D, 135.0 мм, f / 2,0 с, 1/125 с, ISO 100

Чтобы получить наилучшие портретные фотографии на открытом воздухе, вам часто требуется очень малая глубина резкости с размытым фоном (в отличие от студийной портретной фотографии, где она меньше беспокойство). Как добиться малой глубины резкости, известной также как эффект неглубокой фокусировки?

Ответ прост: следует использовать широкую диафрагму. Если вы только начинаете заниматься фотографией и не знаете, с чего начать, вы можете подумать о том, чтобы установить камеру в портретный режим на диске переключения режимов, который сделает это за вас.(В частности, он использует более широкую диафрагму и более высокую скорость затвора, что снижает вероятность получения размытых фотографий и более высокую вероятность получения мягкого, мечтательного фона с красивым боке.)

Опытные фотографы должны сделать то же самое, установив приоритет диафрагмы или ручной режим и установка самой широкой диафрагмы их объектива, или чего-то близкого. В результате мы снова получаем небольшую глубину резкости и делаем фон менее отвлекающим. Этот совет может показаться простым, но если вы еще этого не делаете, попробуйте его.Вы можете обнаружить, что это значительно улучшает эстетическую привлекательность ваших изображений, поскольку фокусирует внимание зрителей на основном предмете. Хотя, как и все в фотографии, эту технику следует использовать сознательно, и всегда есть контрпримеры.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240,0 мм, f / 5,3, 1/320 с, ISO 400

На мой взгляд, объектив 50 мм не идеален для портретов с близкого расстояния. Когда вы находитесь достаточно близко, чтобы сделать снимок в половину тела или голову, увеличение перспективы делает нос больше и влияет на глубину объекта.Объектив 50 мм отлично подходит для групповых снимков и портретов в полный рост, но я не считаю его хорошим выбором для портрета одного человека. (Дело не в том, что 50-миллиметровый объектив никогда не работает - рассмотрим первую фотографию в этой статье, - просто он не мой любимый, если ваша цель - лестный крупный план.)

С другой стороны, ваш телеобъектив с зум-объективом, разумный выбор. Начните со 100 мм и увеличивайте фокусное расстояние. У вас будет некоторое сжатие перспективы, когда вы станете все дальше и дальше назад, что часто лестно для лиц.Это также увеличивает расстояние между вами и объектом, что расслабляет непрофессиональных моделей; нет линзы, поднесенной прямо к их лицу. Имейте в виду, что многие телеобъективы рассчитаны на продажу по низким ценам, что и хорошо, и плохо. С одной стороны, эти объективы относительно доступны, но верно и то, что у них может не быть такой же максимальной диафрагмы, как у эквивалентных простых.

Чтобы размыть фон, вам нужно использовать максимально возможное фокусное расстояние, быть как можно ближе к объекту и установить объектив на самую широкую диафрагму.Вполне возможно сделать отличный снимок головы ребенка с помощью базового объектива 55-200 мм при 200 мм и f / 5,6. Дважды проверьте глаза, чтобы убедиться, что они резкие, и - если вы не можете установить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить размытость при движении - попробуйте увеличить ISO. Есть большая вероятность, что ваша камера лучше справляется с шумом, чем вы думаете.

Настройки камеры для групповой фотографии

Canon EOS 60D, 50,0 мм, f / 2,8, 1 / 250s, ISO 500

Снять групповую фотографию может быть непросто. На чем следует сосредоточиться и как оформить фотографию? В творческих целях может быть полезно поставить группу самостоятельно, чтобы они не выстраивались бок о бок, как они того пожелают.Кроме того, люди обычно оставляют между собой некоторое пространство, поэтому заставьте их прижаться друг к другу. Убедитесь, что люди сзади просовывают голову между людьми впереди (а не просто становятся выше). Это уменьшает потребность в меньшей диафрагме и дает вам больше гибкости в отношении глубины резкости, поскольку все ваши объекты будут находиться на одинаковом расстоянии от вашей плоскости фокуса.

А теперь пора использовать объектив 50 мм; это то, для чего он был создан. Если у вас нет достаточной практики, чтобы полностью понять глубину резкости вашей системы, хорошее место для начала - сосредоточиться на ближайшем взгляде ближайшего человека в группе и начать с диафрагмы f / 8.Обязательно выберите правильную выдержку, для чего может потребоваться увеличить ISO, если выдержка по умолчанию вызывает нежелательное размытие.

Сделайте снимок и просмотрите его, чтобы оценить общую резкость, используя функцию масштабирования при просмотре изображения. Если ваша глубина резкости не идеальна, отрегулируйте диафрагму и переснимите фотографию. Может потребоваться несколько пробных снимков, но скоро у вас появятся правильные настройки камеры, и вы сможете приступить к настоящей работе: заставить всех выглядеть так, как будто они счастливы быть на фотографии!

Надеюсь, советы в этой статье помогут вам выбрать лучшие настройки камеры для портретной фотографии, как можно лучше получить все, от выдержки до техники фокусировки.Чтобы сделать отличные снимки людей, требуются определенные усилия, но сделанные вами фотографии и воспоминания окупятся.


Спасибо читательнице Саре Милтон за эту замечательную статью и красивые портретные фотографии! Посетите ее веб-сайт Newborn Photography Melbourne, если вы хотите увидеть больше ее работ или заказать сеанс семейной фотографии.

Краткая встреча с легендой фотографии Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо - всемирно известный фотограф, который не нуждается в представлении.Он, безусловно, самый выдающийся фотограф Бразилии и, пожалуй, один из самых известных в мире. Помимо создания более 30 фотокниг и получения множества международных наград (World Press Photo, Фотография года Американского общества журналов, Фотожурналист года, Visa Dór, Книга года по фотографии), Сальгадо был президентом агентства Magnum. в Европе уже несколько лет. Однако здесь не ставится задача перечислить его призы.

NIKON D600 + 16-35 мм f / 4 @ 35 мм, ISO 400, 1/1250, f / 5.6

Моя встреча с Сальгадо произошла в 2014 году, через год после выхода моей книги о кофейных фотографиях. Во время нашей встречи я только что выпустил свою книгу о кофейных плантациях в регионе Зона-да-Мата, в то время как Сальгадо заканчивал свою новую книгу о кофейных культурах во всем мире. Мы познакомились, потому что наш отзывчивый друг и владелец крупного кофейного предприятия обязательно познакомил нас.

NIKON D600 + 16-35mm f / 4 @ 24mm, ISO 2000, 1/60, f / 4.0

Для меня было большой честью встретиться с Себастьяном и поговорить с ним.Во время обеда я предложил записать интервью, но он в дружеской манере сказал, что предпочел бы ответить на мои вопросы без записи на собеседование. Поэтому я поделюсь основными темами, которые мне запомнились из нашего разговора с нашими читателями в PL.

Мой первый вопрос уже был резким:

Почему вы снимаете только с закрытой диафрагмой? (остановился до маленькой диафрагмы)

Я снимаю с закрытой диафрагмой, потому что я думаю, что мы, люди, тоже так видим вещи.Все сосредоточено. Глаз не расплывается, все видит сосредоточенным. Мне не нравится эффект размытия, я считаю его непривлекательным. Поэтому я снимаю все с остановкой на меньшее отверстие. Технологии современных фотоаппаратов сделали это еще проще. Используя Canon 1DX, я могу снимать со сверхвысоким ISO и всегда сохранять небольшую диафрагму. Поскольку мои снимки черно-белые, шум не представляет для меня серьезной проблемы. Фактически, 1 DX практически не имеет шума. Я фотографировал с его помощью в густых лесах с относительно хорошими выдержками 1/250, чего раньше было гораздо труднее достичь с помощью пленки.

NIKON D600 + 16-35 мм f / 4 @ 23 мм, ISO 400, 1/1250, f / 5,6

Не могли бы вы описать свой опыт работы с Magnum?

Ну, я был президентом Магнума несколько лет, и там я был свидетелем гомеровских драк из-за зависти и соперничества. Затем я пошел и основал собственное агентство.

Почему Canon, а не Nikon?

Я работал с Nikon несколько лет назад, и это меня разочаровало. Сегодня я работаю только с Canon, и это то, что мне нравится.

Вы предпочитаете фиксированные или зум-объективы?

Сегодня я много использую зум-объективы из-за их отличного качества. Я помню, как разговаривал с техническим специалистом Canon в Японии, который объяснил, что в прошлом была заметная разница между зум-объективами и фиксированными объективами. Сегодня, благодаря использованию компьютерных технологий на этапах проектирования и производства, разница практически отсутствует; он минимален и почти незаметен для большинства людей.

Примечание: Во время встречи у Себастьяна было два объектива: Canon 24-105mm f / 4L, а другой был зум-объективом 70-300mm.

Немного изменив фокус чата, мы поговорили о трудностях в длительных прогулках и походах. Себастьян сказал, что он только что испытал большие трудности при восхождении на Пико да Неблина в Амазонке. Было много дождя, грязи, его помощник заболел, и некоторые индейцы отказались от поездки.

NIKON D600 + 16-35mm f / 4 @ 26mm, ISO 2000, 1/80, f / 4.5

Всегда очень дружелюбный, услужливый и игривый, Себастьян своим отношением показал, что важно человеческое сердце, а не наши титулы и почести. .Отношение, которое во многом совпадает с его фотографическими работами.

Хотел бы я добавить что-то еще к этой короткой встрече, но я оставлю это на следующий раз, когда у меня будет возможность поговорить с Себастьяном еще немного. Мы закончили дегустацию обеда восхитительным банановым пирогом, приготовленным моей женой Ниной, после чего Себастьян показал мне свое оборудование. Я записал это с помощью видеокамеры, которую представляю вам ниже (на португальском языке):

Фотографии в этой статье были сделаны моей женой, а портрет Себастьяна ниже сделан мной.Очевидно, я не мог упустить эту возможность!

NIKON D600 @ 85mm, ISO 2000, 1/125, f / 4.0

Заключение

Что осталось от встречи с мастером фотографии?

Несколько действительно ценных советов:

  • Главное - ВЫПОЛНЯТЬ свой проект. ФОТОГРАФИЯ! Выходите и делайте то, что вам нравится, что вы хотите и считаете важным. Это проявится в вашей работе. Фотографическая работа, когда она делается с большим энтузиазмом, делается лучше.
  • Все великие фотографы думают о диафрагме.В этом секрет техники фотографии. УПРАВЛЕНИЕ линией фокуса. Таким образом, вы навязываете стиль, будь то размытие или нет, очень важно знать диафрагму. Многие фотографы покупают объективы, но у них не получается одно и то же значение диафрагмы. Это плохой знак. Вы когда-нибудь задумывались об этом?
  • Не беспокойтесь об оборудовании, которое есть у великих фотографов, они находятся в другой реальности. Они летают на ДРУГОЙ высоте. То, что они сделали, чтобы достичь этой высоты, было результатом их работы, фотографического содержания, а не их оборудования.Так что делайте свою работу с любовью и преданностью, и однажды вы тоже сможете ее достичь.
NIKON D600 + 16-35 мм f / 4 @ 16 мм, ISO 200, 1/160, f / 6,3

A Руководство по портретной фотографии

Портретная фотография может быть одной из самых сложных форм фотографии. Создание фотографии, которая кажется естественной и передает личность объекта, - это навык, требующий терпения и практики.

Хорошая новость в том, что он не полагается на модное или дорогое оборудование; Портретная фотография - это не создание технически совершенной композиции, а улавливание некоторого чувства характера человека.

Следующие советы помогут вам выйти за рамки простых «снимков» и сделать действительно привлекательные портретные фотографии. Следуя им, вам будет легче выявить уникальные характеристики вашего объекта. Вы также начнете развивать глаз для хорошего портретного снимка и узнаете, как превратить средний снимок в отличный.

Запечатлеть их личность

Портретная фотография - это все о людях. Ваши фотографии не обязательно должны быть технически блестящими, если вы передаете суть объекта.Подумайте, что делает вашу модель такой уникальной, и попытайтесь запечатлеть это на своем портрете. Хорошая портретная фотография расскажет историю о человеке на ней.

Лучшие портретные фотографии что-то передают о личности объекта. Изображение Беатрис АГ.

Отличный способ получить естественный портретный снимок - это сфотографировать человека, когда он застает врасплох или не позирует. Когда вы помещаете большинство людей перед камерой, они автоматически помещают свое «фото-лицо».Продолжайте разговаривать с ними, чтобы помочь им расслабиться и отвлечь их от того факта, что там есть камера; вы получите гораздо более естественное фото, раскрывающее их личность.

Снимайте множество фотографий. Снимки дешевы, особенно когда речь идет о цифровом формате, поэтому снимайте как можно больше. Это не только увеличивает ваши шансы получить хороший портретный снимок, но и то, что ваша неустанная съемка не позволит вашей модели продолжать позировать, как бы она ни старалась.Когда они наконец расслабятся, вы, вероятно, получите самые выразительные снимки.

Выберите место, подходящее для вашего объекта

Студийная обстановка с однотонным фоном - популярный выбор в портретной фотографии - она ​​идеально подходит для выделения объекта и вырезания любых отвлекающих элементов фона. Если у вас нет доступа к профессиональной студии, вы всегда можете создать домашнюю студию со скромным бюджетом.

Однако часто можно создать более интимный, выразительный портрет, сфотографировав объект в окружении, которое отражает его индивидуальность.Познакомьтесь с ними, узнайте об их увлечениях, интересах и любимых местах, а затем посмотрите, сможете ли вы каким-то образом включить одно из них в свой портрет.

Размещение объекта в значимом месте позволит получить более убедительный портрет. Изображение Мика Вернея.

Съемка объекта в месте, которое отражает его характер, может добавить реальный интерес к портретной фотографии, помогая зрителю создать мысленный образ этого человека, по сути, «узнавая его» лучше.

Какой бы фон вы ни выбрали для своего портрета, всегда помните, что в центре внимания вашей фотографии находится человек, а не место. Следите, чтобы фон не отвлекал, используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусировать его, и держите объект крупным планом в кадре.

Сделай шаг назад

Если вы сделаете портретную фотографию слишком близко, вы исказите лицо объекта, сделав его круглым и выпуклым, с огромным носом. Это может сильно отвлекать, не говоря уже о совершенно нелестном.

Отодвиньтесь настолько далеко, насколько позволяет объектив, и увеличьте масштаб объекта. Чем дальше вы сможете отойти, тем менее искаженным будет их лицо и тем более привлекательным и «реальным» будет ваш портрет.

Сведите к минимуму искажение лица, отойдя от объекта и увеличив масштаб. Изображение Х. Дж. Весселинка.

Если у вас есть возможность сменить объектив камеры, вы можете даже подумать об использовании телеобъектива. Это еще больше уменьшит искажение, и они имеют дополнительное преимущество в виде небольшой глубины резкости, идеально подходящей для отделения вашего объекта от фона.Большинство профессиональных фотографов-портретистов используют длинные объективы при съемке портретных фотографий, а некоторые уходят так далеко, что им действительно нужно использовать рацию, чтобы общаться со своей моделью!

Освещение вашего портрета

Когда дело доходит до освещения портретной фотографии, не следует полагаться на встроенную вспышку камеры. Освещение объекта спереди полностью устранит любые тени на лице, сделав его черты плоскими и неинтересными. Не только это, но вы также можете отбрасывать отвлекающие тени на фон.

Если вы снимаете в студии, используйте комбинацию выносных источников света и отражателей, чтобы осветить вашу модель. Стремитесь получить немного больше света на одной стороне лица, чем на другой - это придаст глубине чертам лица.

Освещение объекта сбоку помогает подчеркнуть черты лица, придавая им глубины. Изображение Рэч.

Если у вас нет студийного оборудования, снимайте портрет в месте с большим количеством естественного света.Тени могут стать проблемой, поэтому используйте отражатель (или большой кусок белой карты), расположенный с другой стороны объекта, чтобы заполнить тени.

Вы можете дополнить свою настройку света вспышкой вспышки камеры, чтобы выделить их глаза. Это может оживить вашу портретную фотографию. Если ваша вспышка слишком сильная и резкая, попробуйте накрыть ее тканью или тонкой бумагой, чтобы добиться более мягкого эффекта.

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать!

Портретная фотография - это запечатление людей и их личности.Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретных фотографий.

Готовы изучить различные виды портретной фотографии? Чтобы проявить больше творчества и найти жанр, соответствующий вашей теме? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

10. Традиционные портреты

Традиционный портрет часто изображает объект, смотрящий в камеру. Ставится традиционная портретная фотография.Это помогает испытуемым выглядеть лучше всего. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фоне фотографии.

Жанр также склонен отдавать предпочтение наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но так бывает не всегда.

Традиционные портреты часто приходят на ум, когда думаешь о жанре портрета. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что очень лестно сочетание позирования и студийного освещения.

Поджанром традиционных портретов являются формальные портреты. Они применяют те же позирование и студийную обстановку, но с формальной или деловой одеждой.

Фото Moose Фото Pexels

9. Портреты в образе жизни

Образ жизни - полная противоположность традиционным портретам. Да, это все еще портрет человека (или многих людей). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся обычными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой предмету.Вы можете сделать портреты из образа жизни, например, в семейном доме. Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова.

У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, чтобы сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты. Например, они просят братьев и сестер прыгнуть на кровать или просят семью обнять группу.

Но это не позирование. Фотографы, занимающиеся стилем жизни, не меняют положение рук. Они не позиционируют своих подданных.

Клиенты, которые выбирают лайфстайл-фотографию, как жанр, потому что она похожа на реальную жизнь. Семейная фотография стиля жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать несколько трогательных воспоминаний.

Фото Анны Швец из Pexels

8. Экологические портреты

Экологические портреты представляют собой смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии. В портретной фотографии с окружающей средой важны и окружающая среда, и человек.

Этот тип фотосессии проходит в определенном месте, которое имеет особое значение для человека. Это способ дать зрителю ключ к разгадке личности этого человека.

Это может быть дом, офис или любимое место на природе. Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

Несмотря на то, что местоположение имеет важное значение, при портретной съемке в окружающей среде все же можно использовать техники позирования. Это не так неформально, как фотография стиля жизни. Фотограф устанавливает позу и освещение, как в случае с традиционными портретами.Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Фото Анны Швец из Pexels

7. Откровенные и уличные портреты

Вы не планируете откровенных портретов. Лучший пример - уличная фотография с участием людей.
Фотографам не обязательно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но откровенная портретная фотография не использует никаких постановок или позирования фотографа.

Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых они встречают.Часто нет настройки. Фотограф черпает вдохновение из позиции, которую занимает человек. Свет, окружающая среда или любые другие факторы создают спонтанную фотосессию.

Качество откровенной фотографии может влиять на разные жанры. Некоторые фотографы используют сочетание поз и подсказок, чтобы поощрять откровенные моменты.

6. Гламурная и будуарная фотография

Гламурный портрет может быть известен как портрет красоты. Красота объекта находится в центре внимания гламурной фотографии.Часто это предполагает планирование гардероба и использование профессиональных визажистов.

Гламурная фотография тоже чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье, а иногда в обнаженном виде. Гламурная и модная фотография часто имеет схожие ощущения и похожие позы. Но гламур по-прежнему подчеркивает человека, а не то, что он носит.

Будуар - похожий, но не идентичный тип портретной фотографии. Гламурная фотография часто проводится в разных местах, в том числе на природе.Будуар, как следует из названия, происходит в спальне или доме.

Будуар воплощает чувственность. Женщины часто заказывают сеанс будуара, чтобы подарить эти фотографии своей второй половинке. Будуар - это не сексуальные позы и нижнее белье. Многие говорят, что сеанс будуара может повысить уверенность женщины в себе.

Фото Лии Келли из Pexels

5. Художественные портреты

Жанр изобразительного искусства противоречив. Художники спорят о том, что относит к изящному искусству

Многие согласны с тем, что изобразительное искусство - это то, что можно повесить в художественной галерее.Это отличается от размещения портрета, который висит на стенах семейного дома.

Другие виды искусства часто вдохновляют фотографировать изобразительное искусство. Некоторые фотографы изобразительного искусства, например, моделируют свои портретные фотографии по образцам картин эпохи Возрождения.

Другие творчески подходят к гардеробу и макияжу, позированию и редактированию фотографий. Фотография изобразительного искусства также часто включает концептуальные портреты и сюрреалистические портреты.

4. Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею или концепцию портретного изображения.Фотографы часто используют реквизит, декорации или редактирование фотографий для достижения этой концепции.

Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, возможности безграничны. Левитация, манипуляции с перспективой, макияж или уловки с гардеробом - обычное дело. Трюки в Photoshop и пост-обработка являются частью этой концепции.

Изображение Джонатана Эммануэля Флоренс

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм - это художественный стиль, похожий на сон. Этот стиль можно применить и к портретной фотографии.
Нельзя сфотографировать то, чего не существует. Вот почему для создания сюрреалистических портретов часто используется Photoshop. Вы также можете создать некоторые из них с помощью реквизита, гардероба и других фото-трюков.
Сюрреалистический портрет превращает мечты в реальные фотографии. Это сложно сделать, но когда все сделано хорошо, результаты часто бывают ошеломляющими. Для вдохновения посмотрите на таких фотографов, как Брук Шейден.

Изображение Берли Майка

2. Автопортреты

Быстрые селфи на смартфоне дают автопортрету плохую репутацию.Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть великолепными изображениями.

Фотографы используют более сложный термин автопортрет на серьезном портрете. Селфи - это быстрый снимок. Автопортреты требуют понимания и планирования.

Сфотографировать себя, не говоря уже о том, чтобы держать смартфон на расстоянии вытянутой руки, непросто. Вы можете использовать штатив, чтобы избавиться от этого вида селфи и вытянутых рук.

Фокусировка и композиция, когда вы находитесь перед камерой, а не сзади, могут быть непростыми. Попробуйте использовать дистанционный спуск или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi.Тогда проявите творческий подход.

1. Пара, семейный и групповой портрет

Портрет - это не всегда один человек. Совместные фотографии пар, семей и других групп по-прежнему остаются портретами.

Снимки нескольких человек часто сложнее, чем портреты отдельных людей. У вас есть больше людей, которые вместе позируют и взаимодействуют на фотографии.

С большим количеством людей вы также можете зафиксировать подлинное общение. Вы не можете добиться этого в одиночку.

Групповые портреты тоже могут подпадать под другие поджанры. Например, фотография стиля жизни - популярный жанр семейной фотографии.

Заключение

Портреты запечатлевают людей и личность. Все люди разные; поэтому жанр имеет разные стили.

Попытайтесь разобраться в различных типах портретной фотографии. Практикуйте их уникальные установки.

Познакомьтесь с человеком, которого вы фотографируете! Посмотрите, какой у вас предмет и какой жанр подходит ему.Вы получите более качественные портреты, передающие объект в лучшем свете.

Ищете больше советов? Читайте наш новый пост о модной фотографии дальше!

Чтобы сделать ваши портреты более последовательными при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу портретную фотографию»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

Портретная фотография | Школа фотографии Icon

Портретная фотография или портретная фотография - это просто фотография одного человека или даже группы людей. Портреты, как правило, демонстрируют выражение лица, личность и настроение людей на изображениях. Как правило, в центре внимания портретной фотографии обычно находится лицо человека, хотя все тело и даже фон или контекст могут быть включены.

Секрет хорошей портретной фотографии - узнать свой объект.Суть портретной фотографии заключается не в том, чтобы правильно осветить человеческую голову, заставить этого человека улыбнуться, а затем сказать сыр, одновременно делая снимок.

К вышеупомянутому стилю фотографии мы все привыкли еще со школьных времен. Заходил фотограф, садил нас, позиционировал, немного поработал за камерой и вспыхивал. Все кончено.

Однако это отнюдь не портретная фотография. Цель портретной фотографии - раскрыть чью-то личность.Хороший фотограф-портретист сможет показать друзьям и семье своего объекта фотографии, которые они сделали, и ответ должен быть «о, это очень похоже на Гарри» или «это его знаменитый жест руки и выражение лица». Портрет - это узнать персонажа, а затем поймать его в нужный момент. Фотографу очень сложно познакомиться с кем-то за такой короткий промежуток времени. Вам нужно будет задавать правильные вопросы (без любопытства), изучать предмет (не будучи очевидным) и всегда держать камеру наготове на случай, если случится один из этих волшебных моментов.

Ваша цель - запечатлеть на пленку физическое изображение человека. Вы будете делать это, используя соответствующее оборудование, но также постараетесь уловить их выражения и язык тела. Персонажу не обязательно улыбаться, чтобы портрет был успешным. Иногда вдумчивый взгляд лучше отражает внешний вид вашего объекта.

фото выше sukanto_debnath

Как удалить фон с портрета в Photoshop
Как ретушировать портреты в Photoshop
Как снимать семейные портреты
Как фотографировать портреты в старшей школе
Узнайте о бизнесе портретной фотографии
Как добавить немного дополнительной яркости своим портретам

Вот несколько отличных видеороликов о портретной фотографии:

Возвращение к портретам красоты: разрыв с Мигелем Квилсом.Видео от Adorama

Видео с видео BandH

Видео Шона Такера

Видео от VistaClues

Другие интересные статьи о фотографии:

Что такое портретная фотография? Практические идеи (июль 2021 г.)

Портретная фотография - один из самых популярных жанров фотографии, но у него много значений, которые, кажется, различаются от одного человека к другому.Так что же такое портретная фотография, или, как ее еще называют, портретная съемка? Давайте посмотрим глубже.

Определение портретной фотографии

Основное определение портретной фотографии - это фотография человека или группы людей, позволяющая запечатлеть индивидуальность объектов с использованием приятного освещения, фона и позирования.

Что ж, звучит довольно просто.

В каком-то смысле это просто. Вы знаете свою цель, когда смотрите на это определение. Вы хотите запечатлеть личность вашего объекта на фотографии.Проблема в том, что у всех разные личности. Если вы действительно хотите запечатлеть индивидуальность ваших объектов, вам нужно варьировать свой подход к каждой портретной фотосессии.

В противном случае ваши фотографии будут выглядеть как школьный ежегодник.

Разве это не было бы скучно

Зачем нужна портретная фотография?

Вот две причины, по которым вам нужны портреты. Вы делаете фотографии интересных людей, чтобы поделиться ими со своей аудиторией и вызвать у них эмоции.Это действительно так.

Кто ваша аудитория? Это зависит от того, кого вы хотите развивать, но аудитория - это группа людей, которым нравятся ваши фотографии и которые ценят их. Возможно, вы сами являетесь своей аудиторией. Может у вас есть клиенты. Возможно, вы захотите создавать и делиться своими изображениями с сообществом фотографов, потому что это то, что вам всем нравится.

Кто бы ни был в вашей аудитории, они хотят видеть больше, чем технически правильную экспозицию. Они хотят что-то почувствовать. Вот где вы можете использовать свои собственные силы и эмоции, чтобы решить, что вы хотите вызвать у человека, когда он увидит ваши портреты.

Портреты нужны людям по многим причинам. Некоторые из них довольно простые.

  • Обручальные занятия
  • Свадьбы
  • Выпускные экзамены в старших классах
  • Детские фотографии
  • Профили в социальных сетях
  • Фотографии на паспорт
  • Визитные карточки
  • Идентификационные карты сотрудников
  • Резюме и профессиональные информационные документы
  • Празднование торжественных мероприятий
  • Праздники
  • Семейные альбомы
  • Художественное самовыражение Для улучшения статей и книг

Это не полный список, но он дает вам представление о том, что люди хотят и нуждаются в портретной фотографии по разным причинам.Независимо от того, нужен ли вам снимок в голову для вашей профессии или вы хотите отметить какое-либо событие, например свадьбу, портрет - это обычная потребность. Какой бы ни была мотивация, у людей есть одна общая черта, когда они делают портретные фотографии.

Они хотят хорошо выглядеть.

У наших субъектов есть внутренние и внешние потребности. Снаружи им нужен выстрел в голову по профессиональным причинам. Интерьерная потребность - чтобы лучше всего выглядеть на портрете.

Как фотограф-портретист, вы не должны делать снимки всех одинаково.Неважно, безупречны ли технические аспекты, если вы не можете удовлетворить потребность интерьера в хорошем внешнем виде. Каждый предмет индивидуален.

Частью удовлетворения внутренней потребности в хорошем внешнем виде является работа с вашей композицией, чтобы запечатлеть объект в выгодном ракурсе. Другая часть - это создание у субъекта настроения, которое отражает его или ее личность. Вы должны познакомиться со своими предметами, чтобы раскрыть их внутренний характер.

Четыре типа портретной фотографии

Есть, наверное, миллион разных способов сделать портрет.Мне нравится смотреть на портреты как из-за их творчества, так и из-за их мастерства в технических вопросах. Отсюда люди делали портреты на Луну при большем количестве обстоятельств, чем я могу сосчитать.

Когда я разбираю его, я обнаруживаю, что есть общие элементы, которые описывают каждый портрет, по крайней мере, на очень высоком уровне. Четыре типа портретной фотографии:

  • Formal Studio
  • Environment
  • Candid
  • Composite

Я объясню различия между каждым типом портретной фотографии.

Формальные студийные занятия

Прежде всего, учтите, что портреты предшествуют изобретению фотографии. Художники создавали свои портреты на официальных сеансах, где объект должен был оставаться неподвижным, пока художник работал, чтобы запечатлеть их сходство.

Фотография, безусловно, намного быстрее, но стиль формального портрета остается популярным. Фотостудии существуют для того, чтобы делать портреты в строго контролируемых условиях.

Типы студий

Студия - это просто коробка комнаты, и вы должны внести в нее вещи, чтобы создать желаемую среду.

Фотография StudioOne на iPhone в Орландо, Флорида

Какие вещи идут в студию?

  • Осветительное оборудование
  • Фоны или декорации
  • Реквизит
  • Гардероб
  • Зона макияжа и раздевалки

То, что вам нужно в студии, зависит от типа людей, с которыми вы работаете. Для съемки портрета требуется достаточно места, но это еще не все.

Сколько людей должно быть на съемочной площадке или рядом? Вам нужно предоставить достаточно места для клиентов, которые наблюдают за фотосессией, как в случае с коммерческой кампанией? Это дело на целый день, когда вам нужно предоставить услуги кейтеринга?

Возможно, вам понадобится принести стол или штатив, чтобы держать компьютер, чтобы вы могли снимать на привязи и видеть свои результаты на большом экране.Как и в любом здании, вам нужно предоставить туалеты для гостей.

Если кажется, что портретная студия может быть дорогим предложением, вы правы. Даже небольшая, базовая студия - это просто пустая коробка, которая ждет вас, чтобы наполнить ее светом и активностью.

Аренда студии может быть полезной альтернативой, если вы не хотите брать на себя расходы по содержанию собственного дома. Вы можете ненадолго воспользоваться ресурсами студии. Некоторые студии могут также арендовать вам осветительное оборудование или другие ресурсы для вашей портретной фотосессии.

Если у вас есть место, решением может быть создание временной домашней студии.

Фотография выше - один из вариантов моей временной домашней студии. Это временно, потому что это часть моей гостиной.

Настройка здесь довольно проста. Есть 107-дюймовый рулон фоновой бумаги Savage White. По бокам расположены две V-образные плоскости из белых пенопластовых досок (4 'x 8'), скрепленных между собой клейкой лентой. Они служат двойной цели. Одна из причин - заблокировать попадание света от быстрого освещения фона в камеру.Другая цель - отразить свет на мой объект для получения фотографии в высоком ключе.

У меня в качестве основного источника света установлена ​​тарелка Elinchrom Beauty Dish на стойке Avenger C-Stand. В зависимости от моих потребностей, я могу также принести еще один монохромный свет Elinchrom с небольшим софтбоксом для освещения типа «раскладушка».

Примеры студии

В студиях очень часто встречаются белые фоны и полы. Это создает нейтральную среду, которая идеально подходит для снимков продукта или каталога, но довольно скучна для портретной фотографии.

Однако нейтральный фон может пойти вам на пользу. Это означает, что окружающая среда не конкурирует с вашим объектом за внимание. Вот пример, который я взял в One Model Place Studios.

Это не значит, что ваши студийные портреты должны быть нейтральными. Помните, что вы можете принести все, что подойдет для создания нужной вам среды. Вот пример, который я снял в StudioOne в Орландо.

Преимущества и недостатки студийных портретов

Количество снимков, которые вы можете сделать в студии, практически безгранично, как и ваш бюджет.Есть причина, по которой киностудии тратят много денег на студии - контроль.

  • Вы сами решаете, какой свет и сколько вам нужно.
  • Добавьте фон, который вам нужен.
  • Добавьте элементы окружающей среды, такие как ветер, дождь или пыль, чтобы усилить атмосферу фотографии.

Все возможно при наличии времени, места и денег.

Студия - это просто коробка, которую вы заполняете своим воображением. Click To Tweet

Это означает, что вам не нужно отвлекаться.Не будет неожиданного ветерка, сбивающего с толку ваши огни и декорации. У вас не будет посторонних, которые фотобомбируют ваш портрет. Студия убережет вас от нежелательных элементов.

Недостаток студии - это оборотная сторона ее преимуществ - стоимость воплощения в студии всего вашего воображения.

У начинающих фотографов могут быть нереалистичные ожидания от формального студийного портрета. Съемка в студии может показаться захватывающей. Тогда понимаешь, что в студии нет ничего интересного, если ты этого не принес.Некоторые студии являются исключением, и у них могут быть интересные фоны или реквизит для использования, но проверьте их перед внесением депозита.

Экологические сцены

Вы можете снимать экологические портреты где угодно. Главное - подобрать среду к вашему предмету, чтобы вывести сообщение. Фактически, студия может быть подходящим местом, чтобы сделать экологический портрет студийного портретного фотографа. Окружение дополняет субъекта, чтобы сказать что-то о его личности или характере.

Это не означает, что вы должны помещать объект в ожидаемую среду.

Один из самых интересных инструментов, который мы можем использовать, - это контраст. Человек - это нечто большее, чем то, что он делает. Вы также можете продемонстрировать другой аспект их жизни, например, где они живут или место, которое они представляют.

Джо МакНалли использовал эту технику в своем портрете гимнастки Шона Джонсона, поместив ее на бревно на кукурузном поле в Айове.

Посмотрим правде в глаза, вы не ожидаете найти гимнастку на кукурузном поле.Он мог бы снять ее в спортзале и сделать красивый портрет. Создание красивого портрета в неожиданном месте - идея интригующая, но она также говорит о другом о предмете.

Она представляет Америку на своих соревнованиях. Почему бы не снять фото в самом сердце Америки?

Геолокация для фотографирования окружающей среды

Одним из ключевых преимуществ портретной фотографии в окружающей среде является то, что вам не нужно переносить свое окружение в студию.Вместо этого вам нужно искать места для фотосъемки.

Иногда это простая задача. Фотографирование кого-то в его доме или на работе уменьшает для вас множество проблем со разведкой.

Если окружение не передается вам как часть работы, полезно знать, как найти места для портретной фотографии. Вот несколько факторов, которые следует учитывать:

  • Безопасность
  • Доступность
  • Подходит для вашего объекта
  • Отвлекающие факторы
  • Цвет и текстуры
  • Естественные рамки
  • Направление
  • Качество света
  • Время

Фотография портрета в окружающей среде может стать прекрасным занятием, если вы проведете свое исследование.На фотосессии все может очень быстро испортиться, если вы не знаете, чего ожидать. Как только вы выходите из студии, вы теряете чувство контроля над фоном, поэтому вам, возможно, придется откатить некоторые изменения.

Бывают случаи, когда неожиданные проблемы могут помочь вам, поэтому не сдавайтесь только потому, что все не так, как вы себе представляли. Это все равно, что никогда не покидать подъездную дорожку, пока не загорятся все огни между вашим домом и пунктом назначения.

Этого не случится.

Безопасность

Я упомянул об этом первым, потому что это первое, что нужно учитывать как фотографу-портретисту. Вы - постановщик фотосессии. Вам решать, что нужно каждому. Безусловная потребность каждого, кто занимается портретной фотографией, - это их безопасность.

Не делайте свою фотографию последней.

Может показаться действительно крутым, когда объект съемки свисает со скалы или на краю высокого здания, но это далеко вниз.Железнодорожные пути - это клише для портретов на открытом воздухе, но на самом деле людей сбил поезд, когда они позировали для фотографий. Не то чтобы поезда были тихими вещами, но они не могут вовремя остановиться для людей, которые не обращают внимания.

Шаткие лестницы или пожарные лестницы могут уступить дорогу. Попытки проникнуть в чужую собственность могут стать проблемой. Уходить далеко в лес без связи или первой помощи может быть опасно одиноким.

Портретная фотография - это очень весело, когда вы не приглашаете трагедию.

Доступность

Вы когда-нибудь смотрели на портрет из окружающей среды и задавались вопросом, как фотограф попал в такое чудесное место? Это действительно не так сложно, если помнить об этих проблемах.

Служить другим

У вас больше шансов получить доступ к прекрасному месту, если вы работаете, чтобы служить кому-то другому. Концертные площадки не пускают в яму всякого чмо с фотоаппаратом. Вы должны заслужить право быть там, снимая для кого-то, кому ваши фотографии пригодятся.Вы можете снимать для журнала, концертной площадки, выступления или, может быть, телеграфной связи.

Дело не в том, сможете ли вы сделать снимки лучше, чем следующий человек в яме. Главное - сделать ваши фотографии полезными. Группам и концертным площадкам нужны фотографии для продвижения по службе. Журналам нужны фотографии, чтобы сопровождать обзор или другую статью.

Концертная площадка - лишь один из примеров. Подумайте о месте, которое вы хотите снять, и поищите, кому могут понадобиться фотографии. Они могут открыть вам дверь, потому что получают что-то взамен.

Страхование

Большинство офисов очень хорошо умеют отказываться от запросов, если они не приносят им никакой пользы. Совет о служении другим - это способ преодолеть эту проблему, предоставив им пользу, но этого может быть недостаточно.

Они хотят знать, что вы не собираетесь повредить их собственность или сделать что-то, что могло бы вывести их из строя, даже если только на несколько часов. Один из способов решить эту проблему - показать им, что у вас есть действующая страховка для общей ответственности и компенсации работникам.

Страхование общей ответственности

защищает стоимость любого ущерба, который вы можете случайно нанести их имуществу и бизнесу.

Компенсация

рабочим покрывает любые травмы или болезни, перенесенные вами и вашей командой.

Наличие этих страховых полисов может не только помочь вам получить доступ к чужому бизнесу или собственности, но и защитить вас в случае судебного иска.

Есть много мест, где можно получить общую ответственность и компенсацию работникам. Одна популярная фирма, предоставляющая страховку фотографам в США, - это Hill & Usher, но моему другу из страховой отрасли не понравился их страховой агент.Она порекомендовала «Профессиональных фотографов Америки» (PPA) как гораздо лучший план страхования.

[the_ad id = ”1020874 ″]

Подходит для вашего объекта

Существует множество клише для портретов окружения. Вам кажется, что их используют, даже если они не имеют отношения к теме.

  • Железнодорожные пути
  • Кирпичные стены
  • Городская среда
  • Леса и лесные массивы
  • Заброшенные здания

Это места, куда идут фотографы, когда не знают, куда еще пойти.Это потому, что большинство из них открыты и доступны для общественности, хотя заброшенные здания часто находятся в частной собственности. Я не говорю, что эти локации плохие по своей сути.

Они плохи только в том случае, если не имеют отношения к вашему предмету.

Если взять модель и поставить ее к кирпичной стене, это еще не значит, что вам нужно что-то сказать о предмете. Я знаю, потому что раньше делал такие фотографии.

Глядя на это фото, вы наверняка и не догадывались, что она балерина.Технические аспекты линий и глубины резкости присутствуют, но расположение ничего не говорит о ее личности или характере.

С другой стороны, вы можете узнать больше об этом следующем предмете из ее окружения.

Молодая женщина в джинсах и сапогах сидит на тюках сена перед сараем. Это деревенская обстановка, и ей комфортно в ее среде. В данном случае это потому, что она наездница. На фотографии может не быть изображена ее лошадь, но окружающая среда дает вам представление о ней и о том, что ей нравится.

Отвлечения

Ваши портретные фотографии окружающей среды должны информировать зрителя о вашем объекте. Они должны рассказать историю, которая поддерживает тему. Занятый фон и окружающая среда скорее привлекают внимание, чем поддерживают ваш объект.

Важно, чтобы ваши фотографии не отвлекали.

Все, что соперничает с вашим предметом, отвлекает. Отвлечение может быть ярким пятном в вашей композиции, линией горизонта, пересекающей голову модели, или просто кучей мусора на заднем плане.Если элемент не поддерживает вашу тему, удалите его. Отредактируйте свою фотографию, чтобы включить только самые важные элементы.

Вы должны найти баланс между окружающей средой и предметом, но положите большой палец на шкалу, чтобы ваш объект всегда был на высоте.

Один из способов сделать это - сделать пробный снимок и отрегулировать проблемы. Вот пример первого снимка модели в бассейне. Я не горжусь, но иногда нужно показать свои неудачи, чтобы доказать свою точку зрения.

С чего начать?

У меня в раме есть модель, и я ей здесь не помог.Фон полон отвлекающих факторов. Растения. Мебель. Переэкспонированный свет. Я тоже снимаю под неправильным углом, но мы поговорим об этом подробнее в другом разделе.

Однако это было место для начала. Я снял несколько кадров и изучил исправления, которые мне нужно было внести. Самой большой проблемой был мой фон, поэтому я немного скорректировал свое положение, и мы сделали это фото за несколько секунд.

Просто сделав несколько шагов влево и опустившись ниже, чтобы изменить угол обзора, я перешел от трагического беспорядка фона к тому, который поддерживает личность и характер моей модели.

Цвет и текстуры

Цвет и текстуры в портретной фотографии атакуют чувства. Эти визуальные элементы при правильном использовании могут привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Красные шорты этого боксера резко контрастируют с его суровой тренировочной средой. Вы видите человека в спортивной форме, но ярко-красный цвет в обрамлении его рук и перчаток рассказывает историю на этой фотографии.

Киноплакаты всегда используют очень обычную комбинацию цветов - бирюзовый и оранжевый.Это потому, что цвета дополняют друг друга и легко встречаются в природе. Небо меняется с оранжевого на синий, затем на оранжевый, а сразу после захода солнца становится бирюзовым. Часто на афишах фильмов используется цветокоррекция, чтобы изменить оттенок кожи и дополнить фон, так что конечный результат будет бирюзовым и оранжевым. Замечательная комбинация.

К счастью, это не единственная комбинация. В портретной фотографии вы можете использовать дополнительные или контрастные цвета. Просто помните, что главная цель - поддержать объект, а не подавить его.

Иногда Вселенная вручает вам подарок.

Текстура добавляет еще один интерес к вашей фотографии окружающей среды. Представьте себе этот портрет табачного фермера без дополнительной текстуры окружающей его среды.

Текстура не привлекает внимания, но добавляет информацию. Высыхающие табачные листья и деревянные столбы добавляют направляющие линии, которые привлекают внимание к портрету фермера. Доска на его коленях старая и обветренная, дополняющая его возраст и грубые руки.

Старые города прекрасны для поиска текстуры. Иногда вы можете найти сцену, которая вам нравится, и просто дождаться, пока войдет нужный человек. Как говорится, найди сцену, и актеры придут.

Рамки Natural

Ищите области, которые создают рамку вокруг объекта. Фраза «естественный кадр» не означает, что вы ограничены естественными кадрами, это все, что вы встретите в месте, которое кажется подходящим. Это может быть дверной проем, арка или любой проем в замкнутое пространство.

На фотографии выше модель сидит внутри оконной рамы и выступает в качестве центрального объекта. Когда вы видите каркас или проем, естественно задаться вопросом, что внутри. Поместите вашу модель в естественную рамку, и она привлечет внимание вашего зрителя к объекту.

Направление света

Вы можете изменить настроение фотографии, творчески используя направление света. Никогда не забывайте, что мобильность - одно из ваших главных качеств фотографа. Это означает, что вам нужно перемещаться по объекту и рассматривать возможности.Что произойдет, если ваш объект подсвечен сзади или имеет боковое освещение, а не просто испускает свет со стороны камеры?

На фотографии Арно (вверху) используется направленный свет, чтобы подчеркнуть его фигуру. Он много времени работал над своим телом. Вы просто собираетесь подойти и ударить его вспышкой камеры? Это было бы пустой тратой возможности.

Благодаря этим творческим возможностям так много фотографов хотят убрать вспышку за пределы камеры. Это наименее удачный вариант осветить объект.За исключением, пожалуй, освещения под вашим объектом.

Теперь давайте попробуем тот же объект с лучшим направлением света.

Вот так намного лучше. Однако направление света - это только часть проблемы.

Качество света

Как видите, есть существенная разница в качестве света между двумя фотографиями пожарного выше.

Что это значит?

Качество света обычно относится к характеристике света, который дает тень.Резкий свет создает резкие резкие тени, как вы видите на верхнем изображении пожарного. Свет и тень на объекте, как правило, сильно различаются.

С другой стороны, мягкий свет дает более мягкие тени на вашем объекте. Область яркости постепенно переходит в тень. Это более ровный свет с небольшими изменениями.

Многие считают, что жесткий и мягкий свет - это хорошо. Мой собственный ответ - это зависит от вашего предмета.На самом деле плохого света не существует. Важно то, подходит ли свет вашему объекту и условиям вашего портрета.

Вообще, нам нравится мягкий свет для портретов. Вот почему индустрия фотографии полна модификаторов света, таких как зонтики и софтбоксы, которые рассеивают свет. Это лестный свет.

Я думаю, что у жесткого света плохая репутация. Многие фотографы считают это плохим светом, но он все же полезен. Вот пример снимка с небольшим отражателем и без рассеивания.

Взгляните на ее нос, и вы заметите темный контур тени, связанный с жестким светом. Иногда секрет работы с доступным вам светом так же прост, как повернуть лицо.

Жесткий свет пробуждает настроение. Есть места, которые вы посещаете в жизни, даже не задумываясь о свете, но съемка портрета при аналогичном освещении возвращает вас назад и дает контекстную связь с фотографией.

Мягкий свет гораздо менее драматичен.

Вы все еще видите тени при мягком свете, но это мягкие тени.Обратите внимание, как они постепенно переходят от света к тени. Вместо того, чтобы видеть резкую тень от ее носа, мы видим немного более темный оттенок кожи, чем ее левая сторона, ближе к свету.

Точно так же, как жесткий свет может создать настроение действия или интенсивности, мягкий свет создает более непринужденное и непринужденное настроение для вашего объекта.

Мягкий свет может быть нежным, беззаботным, романтичным или соблазнительным.

Используйте такое качество света, которое соответствует вашему объекту и настроению, которое вы хотите создать на фотографиях.

Что такое портретная фотография?

Кажется, вопрос слишком очевиден, чтобы задавать его.Что такое портретная фотография?

Я считаю, что нам необходимо понять ответ. Портретная фотография - это не наши фотоаппараты, оборудование и осветительное оборудование. Портретная фотография - это не только наши техники, позирование или режиссура.

Нам нужен результат.

Портретная фотография рассказывает о человеческом опыте. Речь идет о раскрытии характера вашего объекта. Ваши фотографии людей рассказывают их истории.

Большая часть вашего внимания во время фотосессии имеет мало общего с фотографией.Вы слышали о правиле 80/20. Портретная фотография - это 20% фотография и 80% отношения.

Ваши подданные доверяют вам. Чтобы получить лучшие портретные фотографии, нужно понять, как они относятся к миру, а затем запечатлеть это на своих фотографиях.

1: Выражение

Проще говоря, выражение - это способ передачи мыслей и чувств. Наши лица разделяют наши эмоции. Выражения могут быть тонкими или экстремальными, но они являются ключом к привлекательной фотографии. Возможно, вы слышали, что глаза - это зеркало нашей души, но наши выражения лица открывают дверь.

Все мы общаемся с помощью мимики, как и животные. Это заложено в нашей ДНК. Выражение лица быстро и ярко сообщает о нашем настроении.

Чарльз Дарвин заметил это и написал об этом в своей книге «Выражение эмоций у человека и животных». Наши выражения связывают движение с нашим эмоциональным состоянием, которое инстинктивно понимают другие.

Сила самовыражения проникает в генетическое программирование, встроенное в наши души. Кажется невероятно очевидным, что некоторая форма внешнего проявления эмоций должна иметь решающее значение для наших фотографий.

Выражение и аналогичный жест рассказывают историю. Мы не хотим просто смотреть на чей-то портрет. Мы хотим кое-что о них понять.

Я вижу много моделей, которые принимают пустое выражение, которое ничего не противоречит тому, кто они есть. Возможно, вам не понадобится улыбка на портретах. Это нормально. Есть много других выражений, которые могут вам помочь.

Поговорите со своими подданными. Узнайте, о чем они думают. Направьте их на настроение фотографии. Выражения придут.

2: Цвет и тон

Цвет имеет значение. Кожа должна выглядеть естественной. К сожалению, есть несколько способов испортить тон кожи. Все начинается в камере с плохой экспозицией и балансом белого.

Вот пример плохого баланса белого. Есть желтый оттенок, который портит ее кожу, волосы и глаза.

Не придерживайтесь менталитета «Я исправлю это в Photoshop». Используйте Photoshop и другие инструменты постобработки, чтобы улучшить свои фотографии, а не уберечь их от плохой фотографии.

Ваши подданные верят, что вы действительно заставляете их выглядеть наилучшим образом. Если вы не понимаете, как управлять экспозицией и балансом белого, ваш объект может оказаться похожим на одного из Симпсонов.

Всегда делайте несколько пробных снимков и проверяйте их на предмет проблем с экспозицией и балансом белого. Внесите исправления, прежде чем приступить к фотосессии.

Может быть трудно увидеть некоторые проблемы на ЖК-дисплее камеры. По возможности рекомендую снимать с привязкой к компьютеру. На большом экране гораздо проще обнаруживать и исправлять проблемы.

Если привязка невозможна, обязательно увеличьте масштаб ЖК-дисплея, чтобы получить более близкий обзор экспозиции, цвета и резкости.

Всегда берите с собой серую карточку или цветную карточку для тестовых снимков. Некоторые камеры могут устанавливать баланс белого на месте с помощью серой карты. По крайней мере, серая карта дает вам нейтральный цвет, который можно использовать при постобработке для получения естественных цветов.

Если вам нужно что-то более прочное, чем кусок картона, вы можете купить 12-дюймовую карту Ezybalance Lastolite LL LR1250, как показано на фотографии ниже.Он прочный, имеет небольшой размер и имеет несколько контрастных линий, которые позволяют легко сфокусироваться при съемке.

Я пользуюсь своей годами, не повредив карту. Кусок картона, приведенный выше, попал бесплатно в фотокнигу, и это работает. Однако со временем он потрепался и изменил цвет. Карта Ezybalance стоит денег, но она прослужила и давала стабильные результаты в течение многих лет.

Еще один отличный выбор - фотография для паспорта X-Rite ColorChecker.

Сфотографируйте паспорт при тех же условиях освещения, которые вы планируете использовать для фотосессии.

Я использую его с Adobe Lightroom Classic, но он также работает с другими программами постобработки. Вы используете серые квадраты для установки баланса белого, а затем экспортируете изображение паспорта с помощью плагина Lightroom, чтобы добавить профиль калибровки цвета, соответствующий условиям вашей фотографии.

Почему это важно?

Вы можете убедиться, что ваш оттенок кожи точен, как и любой другой цвет на вашей фотографии. Если вы коммерческий фотограф по заданию Coca-Cola, вы должны убедиться, что красный цвет на продукте является красным цветом Coca-Cola.

Цвет имеет значение. Точность важна. С помощью X-Rite ColorChecker Passport Photo вы можете убедиться, что ваши фотографии точны по цвету.

СОВЕТ : попросите испытуемого держать паспорт за края. Вам нужно четко видеть цвета внутри.

Цвет влияет на тон. Даже если вы планируете обесцветить или преобразовать изображение в черно-белое позже, начните с правильного цвета, чтобы все изменения отражали ваше намерение.

3: движение

Не всякий, кто сидит за портретом, усидит на месте.Не бойтесь включать в свои портреты движение. Движение добавляет фотографии визуального интереса и энергии. Это еще один инструмент, который можно использовать для рисования в зрителе.

Наши глаза реагируют на свет, цвет и движение. Мы ничего не можем с этим поделать. Если что-то движется, это привлекает наше внимание.

Используйте этот первобытный инстинкт в портретной фотографии. Вы можете заморозить движение или позволить ему размыться. В любом случае ваш зритель поймет, что вы запечатлели что-то в движении.

Motion выделяет ваши портреты из толпы.

Мы не только реагируем на движение, но и добавляем еще один элемент к вашим фотографиям.

Предвкушение.

Мы ничего не можем поделать. Как только мы узнаем, что что-то движется, мы хотим знать, что будет дальше. Ожидание строительства обращается к нашему воображению и любопытству.

Выиграет ли она гонку? Сможет ли он перепрыгнуть через лужу? Достаточно ли они прыгают, чтобы перебежать через вершину?

Motion не обязательно должен быть экстремальным, чтобы быть полезным.

Ранее в этом разделе вы видели экстремальное размытие, когда велосипедист мчится по джунглям.Здесь мы видим, как молодая женщина поворачивается в платье.

Каждый работает.

4: Свет и тени

Вы всегда слышите, как фотографы говорят о свете. Конечно, без света снимать нельзя, но бывает слишком много света. Тени - твой друг. Они определяют края и позволяют свету выделяться.

Свет и Тень - это Инь и Ян. Каждый нуждается в другом, чтобы вызвать интерес.

Тень определяет ваши предметы. Если вы хотите подчеркнуть края, дайте свету перейти в тень.

Если вы хотите создать мрачное или мрачное настроение, позвольте вашим объектам выйти из тени на свет.

Вы можете использовать тени, чтобы проиллюстрировать серьезные усилия. Тени могут вызвать чувство одиночества. Кто-то, работающий в одиночестве в темноте, ощущает большее присутствие, чем в полностью освещенной комнате.

Я не раз слышал, как Джо МакНелли делится советом одного из своих наставников:

«Если вы хотите сделать что-то интересное, не зажигайте все это».

5: Подключение

Связи показывают отношения между людьми, животными и даже предметами.Нам нравится видеть пары, людей со своими домашними животными или даже любимые вещи. Используйте связи, чтобы рассказать историю о вашем предмете, которая позволит вашему зрителю относиться к нему.

Связи необходимы для счастливой жизни. У всех есть связи, и мы узнаем их в других.

Некоторые из самых мощных связей демонстрируют любовь и привязанность. Связи заставляют задуматься о предметах на фото. Иногда фотография может напоминать вам о ваших собственных связях или побуждать к действию, чтобы создать новую собственную связь.

Когда вы ищете объекты для портретной фотографии, подумайте о том, чтобы спросить их об их собственных связях. Они помогают идентифицировать наши темы и информировать наших зрителей.

Мы видели музыкантов со своими инструментами. Помолвочные и свадебные фото показывают любовь пары.

Из взаимоотношений с животными получаются очень интересные портреты. Они раскрывают лучшее в ваших предметах и ​​добавляют «милости» вашим фотографиям.

6: Окружающая среда

Портреты из окружающей среды соединяют ваш объект и место, создавая нечто, выходящее за рамки стандартного портрета.Это дает вам возможность и вызов поставить человека на место. Сделайте это хорошо, и вашему зрителю это понравится.

Я посетил тренировочную площадку для боксеров в Гаване. Они невероятно усердно работают на тренировках благодаря внимательному тренеру.

Даже без его указания они проводили часть своего времени, бегая вверх и вниз по этой лестнице в разгар дня. Я бы рухнул.

Из всех моих фотографий, сделанных в результате этого опыта, эта лучше всего рассказывает. Пот. Мышцы.Изнурительная обстановка. Тяжелая тренировка.

Возможность сделать небольшой перерыв показывает, сколько они вкладывают в свои тренировки.

Окружение показывает, что пощады здесь нет. Нет тренажерного зала с кондиционером. Здесь они тренируются на улице, имея только самое необходимое.

Было бы фото так же, если бы они отдыхали в тренажерном зале с кондиционером?

[the_ad id = ”1020874 ″]

Фотографы-портретисты несут ответственность

Если вы все еще задаетесь вопросом: «Что такое портретная фотография?», Ответ прост.Это ответственность перед вашими подданными.

Люди любят смотреть фотографии других людей. Людям нравится видеть себя на фотографиях, которые выглядят великолепно. Они с гордостью поделятся этими фотографиями. Отличный портретный снимок - это то, что они хотят показать своим друзьям, семье и всем в мире.

Так же, как хорошая фотография заставляет их чувствовать себя хорошо, средний или плохой портрет может привести их к краху.

Портретные фотографии, как никакой другой жанр, вызывают эмоции.

Важен не только конечный результат.Опыт портрета может быть напряженным и разочаровывающим для наших объектов. Я знаю, потому что тоже это чувствую. Поместите меня по другую сторону камеры, и я внезапно очень стесняюсь каждого недостатка, который видят люди. Это потому, что я знаю, насколько точно камера может фиксировать и фиксировать эти недостатки, чтобы любой мог их изучить.

Съемка портрета - это больше, чем хобби или профессия. Это вопрос доверия. Ваш объект верит, что вы дадите ему хорошее самочувствие и получите результат, который доставит ему удовольствие.

Следовательно, портретная фотография - это обязанность, которая может подарить вам и вам, снимаемому объекту, хорошее самочувствие.

Фотограф-портретист | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

Чем занимается фотограф-портретист?

Первое, что сделает фотограф-портретист, - это встретится с клиентом. Эта встреча может занять от нескольких минут до часа и более. Во время этой встречи фотограф и клиент обычно обсуждают, как должен выглядеть портрет или портреты.Если клиент хочет, чтобы фотография приобрела определенный вид или ощущение, он должен обсудить это с фотографом. Другие варианты, такие как фон и освещение, также обычно обсуждаются на этом этапе.

Как упоминалось выше, позирование - важный аспект портретной фотографии. Фотограф-портретист часто тратит несколько минут, позируя своих героев для каждой фотографии. При позировании объектов ему обычно нужно обращать внимание на несколько мелких деталей, например, на то, как наклонена голова или в какую сторону смотрят руки.Неправильная поза часто может испортить привлекательный в остальном портрет.

После того, как объекты будут расположены, фотограф-портретист сделает несколько снимков. Каждая из этих картинок иногда будет иметь различный фон или световые эффекты. Кроме того, им обычно требуются разные позы, после чего клиенты могут просмотреть копии всех фотографий, сделанных фотографом, и выбрать свои любимые. Эти изображения затем могут быть проявлены или напечатаны фотографом, или отправлены на обработку.В некоторых случаях фотограф может также ретушировать или иным образом манипулировать цифровыми изображениями.

Навыки фотографии необходимы для любого вида карьеры фотографа, включая портретную фотографию. Начинающие фотографы-портретисты должны чувствовать себя комфортно и иметь опыт съемки высококачественных фотографий с помощью различного фотооборудования. Сюда могут входить такие вещи, как традиционные и цифровые фотоаппараты, а также осветительное оборудование.

Карьера портретного фотографа также требует большого внимания к деталям.Это особенно важно при позировании объектов, поскольку неправильный угол наклона части тела или выражения лица иногда может сделать объект непривлекательным.

И последнее, но не менее важное: люди, заинтересованные в карьере портретной фотографии, должны хорошо ладить с людьми и иметь отличные коммуникативные навыки. Они должны быть дружелюбными, и они также должны уметь создавать те типы снимков, которые ищут их клиенты.

Подробнее: как стать фотографом

.
Что такое портрет в фотографии: суть жанра портрета, его история в фотографии. Особенности съемки портретов, лучшие фотографы, работающие в портретном жанре

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх