Фотографический портрет: Портрет в фотографии

Критический разбор фотографий от Сергея Гаврилова

Cергей Гаврилов

Публикуем третий материал, посвященный критическому разбору фоторабот. Тема — «Портрет», анализ проводит профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов. Напоминаем, что фотографии для разбора были отобраны в социальных сетях в группах Sony Alpha Russia. Желающие присылали свои работы с хештегом  #разборОтSony. Первые две публикации, посвященные критическому анализу работ, подготовлены Сергеем Семеновым (тема «Пейзаж) и Владом Шутовым («Портрет»).

 

Автор — @tanya.photo.art

Хорошее цепляющее изображение. Напоминает живописное полотно, и одновременно оно реализовано в современных тенденциях. Имеется в виду использование жесткого контрастного освещения, которое формирует активный светотеневой рисунок. Многие топовые современные фотографы используют такие приемы и освещение. Что можно было сделать лучше в этой работе?

Во-первых, я бы рекомендовал чуть больше отделить модель от фона, потому что сейчас фигура в пальто не отличается тонально от фона, фактически сливается с ним, и это делает фотографию плоской. Нужно было чуть-чуть подсветить фон или усилить заполняющий свет, чтобы мы увидели пальто на глубоко-черном фоне.

Второе. Шарф, расположенный в центре композиции, по визуальному контрасту и тонально привлекает к себе внимания чуть ли не больше, чем лицо героини. Взгляд перепрыгивает с лица на шарф, и возникает сомнение, что важнее в изображении. Способствует этому и его фактурность. На мой взгляд, стоило бы как-то тонально или по свету придавить шарф.

В изображении не хватает заполняющего света, чтобы немного приподнять тени и обозначить глубину. Также не хватает акцентированного освещения кистей рук.

А в целом это очень красивая работа. Девушка смотрит в кадр, и возникает уверенный зрительный контакт, который хорошо работает для такой прямой фотографии.

Автор — @photonovosib_stasl

Очень интересная работа, наполненная играми со смыслом. Во-первых, здесь реализовано решение, когда мы сравниваем героя реального и героя, изображенного на портрете — он расположен на заднем фоне. Между ними возникает взаимодействие. Бородач как бы наблюдает за тем, что происходит в кадре, за молодым человеком, сидящим за барной стойкой.

Взаимодействие дополняет и усиливает светящаяся фраза из цветной светодиодной ленты: «Who’s your Daddy?». Это название компьютерной игры, и для посвященных сюжет превращается в фарс, изображение выступает как продолжение компьютерной игры. Но если воспринимать фразу буквально, то появляется иное прочтение: отец и сын, конфликт поколений.

Фотография хорошо выполнена с точки зрения цветового решения, хотя синяя банка несколько разрушает эту гармонию. Более верным решением стало бы использование банки теплого цвета.

Присутствует достаточная глубина кадра. Но немного мешает тень за головой главного героя, которая возникала, по- видимому, из-за использования накамерной вспышки.

Очень хорошо, что в кадре присутствуют элементы интерьера — потолочные светильники в современном стиле.

С точки зрения композиции, как мне кажется, стоило бы сместить молодого человека чуть левее, чтобы немного отделить его от портрета на заднем плане. Потому что сейчас он частично перекрывает фигуру на фоне, из-за чего изображение кажется неустойчивым — визуально правая сторона перевешивает.

Автор — @aksenov_dennis

Очень привлекательное изображение. Сделано, по всей видимости, на одной из станций московского метро. Хорошо продумано цветовое сочетание колгот, губной помады и лака для ногтей с тканью пальто, а также с мрамором колонн и платформы. Очень интересно работает визуальная параллель, которую создают зонт в руках героини и линии на полу и потолке.

Вообще изображение привлекает именно своей симметричной композицией. Однако такое решение требует более тщательной выверенности с точки зрения геометрического построения кадра. Здесь это, к сожалению, не соблюдено до конца, и поэтому в результате композиция немного заваливается влево.

Кроме того, я бы предложил взять точку съемки пониже. Вероятно, такой ракурс обеспечил бы лучшее представление фигуры героини. Сейчас возникает ощущение некоторой непропорциональности.

Освещение немного драматичнее, чем хотелось бы для такого сюжета. Мне кажется, можно было бы попросить девушку немного приподнять лицо, чтобы оно оказалось более равномерно освещенным.

Автор — @mrakorphoto

Броская работа. Композиция достаточно динамичная. Весьма неплохо размещен главный герой, и очень хорошо выбрано место расположения лица — на месте пересечения линий, образованных световыми панелями на фоне.

Интересно цветовое решение. Все изображение выдержано в холодных тонах, на которых выделяются ярким всполохом рыжие волосы героя. Причем они поддерживаются похожим цветом на стене.

Однако возникает ощущение какой-то недосказанности и, возможно, недоработанности. На мой взгляд, можно было бы попросить героя посмотреть в кадр, чтобы избежать возникающего эффекта случайности снимка.  

И могу дать общую рекомендацию: не стоит бояться просить человека отвлечься от своих дел и взглянуть в камеру.

В левой верхней части изображения находится, по всей видимости, кольцевой осветитель. На мой взгляд, он лишний. То же самое можно сказать и про зеленый лейбл на обуви и фрагмент белого носка на ноге. Если эти цветовые пятна убрать, то работа станет более аккуратной и акцентированной.

Наконец, использование более длиннофокусного объектива позволило бы сжать пространство, что обеспечило бы бОльшую глубину изображения. Сейчас, насколько я понимаю, снимок сделан, вероятно, на широкоугольную оптику.

Автор — @ritabagalova_photo

Яркая по цвету фотография. Довольно жестко скомпонована, и в кадре нет ничего лишнего. Фон хорошо размыт, однако он легко прочитывается зрителем, оставаясь информативным. Хорошо видна перспектива, линии, которые задают динамику в кадре. Голова девушки, ее лицо расположены в идеальном месте изображения, и та линия (элемент окна), которая проходит позади нее (головы), хорошо создает глубину пространства. Цветные неоновые осветители формируют красивое мягкое освещение. Несмотря на интенсивность цвета, кожа модели остается естественной, узнаваемой по цвету.  

Что можно улучшить в данной работе? Речь идет скорее про взаимодействие фотографа и модели. Последней, на мой взгляд, не хватает естественности. Жест руки, поднятой к лицу, выглядит наигранным. Как вариант, можно было бы просто опустить руки вниз.

На лбу модели присутствует небольшое, но яркое фиолетовое пятно. Чтобы избежать этого, следовало бы поискать другое положение камеры относительно источников света.

Автор — @nikshvarts

Прекрасная красивая модель, хорошее освещение, деликатная работа с цветом. Очень хороший зрительный контакт. Изображение реализовано в приглушенной тональности, преобладают теплые телесно-бежевые оттенки. Неплохо расположен источник освещения — переднебоковой, он хорошо прорабатывает как лицо, так и всю фигуру модели.

Героиня взаимодействует с изображением девушки на картине, которая расположена в правом нижнем углу — как по цветовой тональности (теплая-холодная), так драматургически (эго — альтер эго).

На мой взгляд, не слишком естественным выглядит положение рук. Может быть, стоит дать чуть больше пространства над головой или, наоборот, снимать чуть более крупно. Также можно было бы попробовать сместить героиню из центра в левую сторону кадра. Картину можно было бы дать немного светлее.

Наконец, я бы рекомендовал автору не так радикально проводить обработку кожи лица и рук модели. Действительно, некоторые люди хотят выглядеть на фотографиях похожими на пластиковых кукол. Однако если говорить о мировых трендах, то сейчас стараются, по крайней мере, сохранить фактуру и естественные характеристики, присущие человеческой коже, в виде морщинок, пятнышек и проч. 

Автор — @naturalman.ru

Привлекательная фотография. Хорошее цветовое решение с доминирующими теплыми цветовыми тонами. Похвально, что фотограф не побоялся включить в кадр элементы интерьера и экстерьера. Заходящее солнце указывает на то, что изображение выходит за установленные рамки в другое пространство, в другую реальность, и это дает ощущение глубины. Отличное решение.

Что можно сделать лучше? На мой взгляд, стоило бы так подобрать экспозиционные параметры и мощность осветителя, который работал на лицо модели, чтобы избежать переэкспонированного неба за окном. Этот момент напрямую связан с «выходом в другое пространство» (см. выше). Если мы действительно хотим «выйти», то должны показать «куда». То есть «другое пространство» должно иметь фактуру, детали, а сейчас ничего этого нет. 

При освещении лица девушки используется т. н. рембрандтовский паттерн. Это хорошее решение, но свет немного жестковат — я бы сделал чуть мягче.

Также не очень привлекательно выглядят засветки, которые создает яркое закатное освещение. Например, можно было бы так скомпоновать кадр, чтобы солнечный диск оказался прикрыт элементом каркаса окна.

Довольно интересно обыгрывается в кадре металлическая конструкция («клетка»). Как вариант, можно было бы ограничить ее присутствие с помощью более длиннофокусного объектива, сделав акцент на лицо и фигуру модели. Иными словами, с помощью меньшего угла поля зрения оптики избавиться от излишнего количество деталей на фоне. Они бы могли уйти в расфокус, и изображение могло бы стать более живописно-кинематографичным.

Автор — @vikulov_d

Уверенный взгляд модели на зрителя в результате дает прямой честный портрет. Реализовано интересное решение по цвету и свету. Лицо освещено теплым мягким боковым светом. Сверху акцентно работает более холодный источник света. Это сочетание теплых и холодных цветов является живописным, создавая хороший цветовой контраст.

Хорошо работает фон. Он достаточно темный, чтобы не отвлекать зрителей от лица девушки. И он достаточно фактурный, чтобы на нем можно было разглядеть детали. Этого вполне достаточно, чтобы возникла глубина пространства.

Ни модель, ни автор не пытаются скрыть, что участвуют в фотосъемке, в результате все происходящее в кадре выглядит очень естественно.

Хорошо и грамотно размещены по композиции глаза и лицо. Правда, я бы скадрировал так, чтобы лицо стало чуть крупнее.

Воротник куртки (слева) тонально и по резкости, на мой взгляд, слишком активен и привлекает к себе излишне внимание в том числе из-за своей фактурности. Его следовало бы немного притемнить, размыть или просто отвернуть в сторону во время съемки.

От себя хочу заметить, что такие прямые портреты требуют идеального технического исполнения. Изображение должно быть предельно качественным, чтобы зритель мог видеть все нюансы фактуры кожи. Безусловно, этот подход не исключает съемку на открытой диафрагме, например, f/1.4, когда в зоне резкости окажется только часть лица, однако эта часть изображения должна быть достаточно детализированной, информационно насыщенной, чтобы зрителю было интересно рассматривать.

При создании подобных портретных работ современные фотографы дают зрителю два различных способа изучения изображения. Зритель может смотреть издалека на изображение, которое, вероятно, создаст некий образ. Или может вплотную подойти к нему и рассматривать мелкие делали в виде фактуры кожи, структуры ткани, нюансов цвета. Поэтому работы в подобной стилистике рекомендуется делать с максимальным техническим качеством.

Автор — @lizo_lizzy_

Интересное, цепляющее взгляд изображение. Прекрасный зрительный контакт, игривый наклон головы модели. Обратите внимание, что она чувствует себя перед объективом раскованно. Именно поэтому, пытаясь реализовать некий образ, модель не выглядит неестественной.

Интересно продумано размещение на переднем плане нерезкого объекта, сквозь который, тем не менее, видны руки модели, сложенные в театральном жесте. Несмотря на то, что фон пестрый и контрастный, он выведен из резкости и не является деструктивным. Фигура героини хорошо выделена тонально.

Автор выбрал для своей работы черно-белое представление, тем самым он как бы ушел от цветной реальности (документальности) и обратился в какой-то мере к театральной постановке. Кроме того, возникают ассоциации со старым кинематографом и портретной фотографий 1960-х годов.

Очевидно, что фотограф и модель нашли друг друга, они сумели наладить контакт и успешно взаимодействовали. Также нужно отметить хорошее техническое исполнение.

Автор — @alexander_photographer_12

Технически работа выполнена очень неплохо. Подобраны интересные цветовые элементы — дольки лимона, апельсина, белая взвесь в воде, ветки садового дерева с распустившимися бутонами цветов, а также грамотно реализовано сочетание элементов композиции: оранжевые дольки лимона — оранжевые губы, белая вода — белые цветы, желтые дольки лимона — кожа лица модели. При этом теплые фруктовые тона работают на контрасте с водой холодного цветового тона. Освещение — мягкое и хорошо сделано, хотя я бы поменял его направленность, и вместо ниже-бокового использовал верхне-переднее освещение.

Что касается композиции, то я бы сделал ее более сбалансированной по визуальным массам и, возможно, упростил бы, немного уменьшив количество композиционных элементов. Вполне вероятно стоило бы расположить лицо ближе к центру и дать немного больше кистей, сейчас они довольно сильно обрезаны.

Автор хотел получить красивое декоративное изображение, но, мне кажется, ему не удалось до конца озвучить идею, и в результате она в какой-то степени выглядит как пародия на прерафаэлитов.

похожие статьи

Портрет на память. Когда не было фотографии

В Музее-панораме «Бородинская битва» открылась вторая часть выставки «Империя в миниатюре. Известные в свете».

Выставка будет открыта до 18 января. Зрители смогут видеть около 50 экспонатов из музея-усадьбы Останкино, что само по себе событие. Сегодня Останкино закрыто на ремонт.

Вторая часть экспозиции «Империя в миниатюре. Известные в свете» рассказывает о военачальниках – героях войны 1812 года, знаменитых политиках, деятелях культуры, науки и хозяйках салонов – легендарных женщинах, которые стали музами известных поэтов Жуковского и Пушкина.

«Мы расширили первую часть выставки, вышли за границы «Царского круга». Решили рассказать о подданных монархов, чьи имена вписаны в историю», – говорит куратор выставки, заместитель директора Музея-панорамы «Бородинская битва» Виктория Павленко. Из самых интересных экспонатов – миниатюрные портреты героев войны 1812 года, например, графа Матвея Ивановича Платова, который настолько прославился за границей после взятия Парижа, что его именем называли детей и корабли. Удивительно, но на миниатюрном изображении, выполненном акварелью на пластине из слоновой кости, переданы детали одежды, амуниции, настроение и даже тепло человеческого тела. Герой запечатлен с орденами Андрея Первозванного и Святого Георгия второго класса, портретное сходство невероятное, поражают и художественные подробности. На площади не более 3-4 сантиметров воссоздан парадный портрет с мельчайшими нюансами костюма. Такие изображения хранили у сердца как память, еще до изобретения фотографии. Но они были не только семейными реликвиями, но и знаками отличия. Так, миниатюрный портрет императора Александра I мог быть наградой за верную службу Отчизне, он крепился на цепочке на мундире.

Миниатюра могла быть вставлена в рамку из красного дерева или бархата, а на обороте был выложен узор из волос портретируемого. Именно в таком оформлении дошло до нас бесценное изображение хозяйки усадьбы Останкино Прасковьи Ивановны Шереметевой – знаменитой Параши Жемчуговой – крепостной актрисы, возлюбленной, а затем и законной жены графа Шереметева. Ее настоящая фамилия Горбунова, псевдоним был дан по традиции, существовавшей в доме графа, — по названиям драгоценных камней. Миниатюрный портрет самого графа Николая Петровича Шереметева украшен рамкой из бархата. Среди раритетов выставки – портрет Александры Осиповны Смирновой – одной из самых красивых женщин начала ХIХ века – любимой фрейлины императрицы Александры Федоровны. Она часто посещала литературный салон Карамзиных, где бывали Пушкин и Жуковский. Еще одна красавица – муза молодого Пушкина – Екатерина Полторацкая осталась в истории как «дама с синей шалью». Ее портрет доносит до наших дней живое обаяние прекрасной модели, сводившей с ума самого классика русской литературы.

В галерее женских портретов – миниатюрное изображение Екатерины Романовны Дашковой – первой в мире женщины президента академии наук, с изображением ордена Святой Екатерины – высшей женской награды. Помимо миниатюр на выставке представлены фарфоровые чайные пары с гербами и портретами владельцев, табакерки, веера, украшенные бисером курительные трубки, подсвечник и кошельки – вещи эпохи, рассказывающие о своих хозяевах и хозяйках не меньше, если не больше изображений. Бальные книжки – особый дамский аксессуар. Они изготовлялись из кости, отделывались перламутром или портретной миниатюрой, напоминали мини-веера или крохотные блокнотики. В них дамы заносилиимена кавалеров и названия танцев, на которые были ангажированы. Веер из панциря черепахи был не просто изящной безделицей, он умел разговаривать. С его помощью прелестница подавала тайные знаки своим поклонникам. Посетить выставку «Империя в миниатюре» можно и виртуально на платформе izi.TRAVEL. Здесь размещена информация об уникальных экспонатах, истории всех изображенных на портретах героев, рассказывается, как создавались крохотные шедевры.

В начале декабря в музее-панораме «Бородинская битва» откроется выставка, посвященная 70-летнему юбилею художника-баталиста Александра Юрьевича Аверьянова. Посетители увидят более 60 работ мастера.

ВАЖНО

Сегодня Музей-панорама «Бородинская битва» работает по новым правилам: доступ только в маске, при входе посетителям замеряют температуру, прогулка по залам возможна только с соблюдением социальной дистанции по навигационным указателям. Билеты можно приобрести только в режиме онлайн на сайте музея. Экскурсионное обслуживание доступно для сборных групп одиночных посетителей (не более 20 человек) по сеансам каждый час c 12:00 до 16:00.

Портрет писателя С.Т. Аксакова кисти В.Г. Перова Из собрания саратовского Радищевского музея. К истории создания

Статья опубликована в сборнике материалов
Международной научно-практической конференции
«Далевские чтения – 2015: В.И. Даль и изобразительное искусство»
(Луганск, 2015. С. 69-76)

Значение личности и деятельности лексикографа, фольклориста и писателя В.И. Даля для русской культуры огромно. Его вклад был оценен ещё современниками, и не только в литературных кругах. Прекрасным художественным памятником автору «Толкового словаря живого великорусского языка» является портрет, написанный В.Г. Перовым в 1872 году для галереи «лучших людей» отечественной культуры и науки в собрании П.М. Третьякова. На начальном этапе её создания знаменитый коллекционер отдавал предпочтение писателям, роль которых в определении нравственных ориентиров общества была необыкновенно велика.

Василий Григорьевич Перов (1833–1882) был одним из первых художников, к кому Третьяков обратился для создания портретов «лиц, дорогих нации». На рубеже 1860-1870-х годов в творчестве мастера, прославившегося произведениями злободневного звучания, произошли изменения. Пронизанные болью за человека сюжеты сменились картинами, наполненными житейскими радостями «русских людей, мирно живущих по разным углам России» (В.В. Стасов). Сдвиг в сторону положительных явлений жизни в творчестве художника выразился не только в смене полюса жанровых произведений, но и в появлении интереса к портретному жанру.

Работа Перова над портретами занимает всего четыре года его творческой биографии – с 1869 по 1872 год. Сначала он писал портреты людей близких и заказчиков его картин: Г.И. Хлудова (1868, Костромской музей изобразительных искусств), В.В. Безсонова (1869, ГТГ), А.А. Борисовского (1869, ГРМ) и других. Для Третьяковской галереи Перовым были написаны портреты Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, А.Н. Майкова, В.И. Даля. В этом ряду стоит фигура одного из родоначальников русской автобиографической прозы Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), портрет которого находится в собрании Саратовского Радищевского музея.

Поэт Ф.И. Тютчев, посетивший Аксакова в 1857 году, так описывает его: «Это симпатичный старец, несмотря на странный вид, вероятно благодаря длинной седой бороде, закрывающей грудь, и наря́ду, делающему его похожим на старого отставного дьякона» [1, с.34]. Таким писатель предстает на портрете из Радищевского музея. Создавая для потомков живописный образ Аксакова, Перов опирался на фотографический портрет 1856 года, выполненный в фотоателье А. Бергнера в Москве, ограничив его поясным изображением на нейтральном коричневом фоне. Во второй половине XIX века фотография активно вторгалась в сферу изобразительного искусства. Художники часто использовали её для создания живописных произведений. В данном случае Перов использовал фотографию для написания портрета вынужденно – Аксакова в то время уже не было в живых.

Перов мастерски передал внешнее сходство: мягкие черты лица, спокойный взгляд светло-серых глаз, но без глубокого проникновения в психологию изображенного. Лицо, обрамленное тщательно выбритой бородой, бесстрастно, взгляд устремлен вдаль. Одежда Аксакова проста, в чем-то напоминает крестьянское одеяние. Портрет написан в лаконичной охристо-коричневой гамме, характерной для Перова.

Портрет неподписной, традиционно датируется 1872 годом на основании данных каталогов, составленных Н.П. Собко после смерти художника. [2, с.8; 3, с.4; 4, с.70; 5, с.155] В «Сведениях о художественных занятиях 1871 и 1872 гг.», предоставленных Перовым в МУЖЗ, данный портрет не значится: «С августа 1871 года по настоящее время, кроме занятий с учениками, а также по классам, я произвел следующие работы: портреты И.С. Камынина, Е.П. Тимашевой, предводителя дворянства Казанской губернии П.Г. Осокина, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, И.С. Тургенева, В.И. Даля,.. сенатора А.И. Казначеева, г-на Кузнецова, г-на Бородаевского и г-жи Зотовой» [6, с.118-119]. Перов не включил в отчет по каким-то причинам не только портрет С.Т. Аксакова, но и М.П. Погодина, выполненный в 1872 году и подписанный автором.

У Аксаковых существовала портретная галерея, в основном, работы неизвестных художников конца XVIII – начала XIX веков, а позже – дочери писателя Веры, занимавшейся домашней живописью, хотя «особого культа фамильных изображений в загородном доме Аксаковых не существовало» [7, с.194]. Известны ранние портреты писателя, выполненные в графической технике в 1830-х годах (оригиналы не сохранились, копии находятся в Литературном музее А.С. Пушкина, Москва; музее-заповеднике «Абрамцево»; мемориальном доме-музее С.Т. Аксакова, Уфа). Абрамцевские пейзажи, памятные записи дорогих гостей и портреты домочадцев содержат семейные альбомы Аксаковых, где художник Э.А. Дмитриев-Мамонов рисует Сергея Тимофеевича в домашнем колпаке с женой на диване, на другом листе – в кресле с низко надвинутом козырьком, оберегающем больные глаза. Здесь же портрет писателя, нарисованный внучкой Оленькой (все – Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»).

Живописные портреты С.Т. Аксакова были созданы уже после его смерти, сначала Перовым в 1872 году, потом И.Н. Крамским – в 1878-м (ГТГ). История создания портрета кисти Крамского общеизвестна. Существует переписка, где художник и заказчик – П.М. Третьяков обсуждают будущее произведение, его композицию, образ модели. В отношении портрета кисти Перова ситуация не столь очевидная. Исследователи творчества Перова, весьма скромно оценивая художественные достоинства портрета Аксакова, ставят его в ряд произведений, созданных для галереи Третьякова. Действительно, по времени создания и значимости писательского труда фигура Аксакова вполне вписывается в состав заказных портретов рубежа 1860-70-х годов. Но нигде в искусствоведческой литературе напрямую не упоминается о заказе, поскольку документального подтверждения этому факту до последнего времени не было [8, с.47; 9, с.75; 10, с.116; 11, с.89]. Интересную версию появления портрета высказал В. А. Петров, акцентируя внимание на любви Перова к охоте: «Не случайно, конечно, и то, что он взялся писать с фотографии портрет С.Т. Аксакова – основоположника «охотничьей» линии в большой русской литературе» [12, с.52].

Не следует упускать ещё один немаловажный фактор, который роднит портрет Аксакова с более известными портретами из галереи Третьякова. Это принадлежность моделей к почвенническому кругу. Патриархальность жизненного уклада семьи, любовное отношение к русской деревне создали в доме Аксаковых атмосферу «семейного» славянофильства. «Весь культурный быт аксаковской усадьбы оказался обращенным к литературно-общественным интересам эпохи, он был сосредоточен вокруг них и распорядком рабочего дня С.Т. Аксакова, и составом его гостей, и характером застольных разговоров, и атмосферой вечерних досугов» [7, с.188]. Здесь встречались и вели споры Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков, Ю.Ф. Самарин, братья Киреевские и другие деятели русской общественной мысли. В семье было 10 детей, которые чтили «отесеньку» и любили мать, воспитавших в них преданность семье и общественный темперамент. Старший сын Сергея Тимофеевича – Константин был одним из идеологов славянофильской доктрины, а Иван входил в Славянский благотворительный комитет, членами которого были и братья Третьяковы. «Думается, что членство братьев Третьяковых с конца 1860-х годов в Славянском комитете и начало формирования национальной портретной галереи П.М. Третьяковым не являются простым совпадением; вероятнее всего, это свидетельство его мировоззренческой близости в этот период к … почвенническому крылу русской мысли. Но и спустя годы Третьяков продолжал заказывать и собирать портреты людей, тяготевших к славянофильскому кругу. Так, в 1878 он заказал Репину живописный портрет И.С. Аксакова (ГТГ), лидера славянофилов, высланного из Москвы за антиправительственные речи» [13, с.21].

По сведениям, предоставленным научным секретарем ГТГ Т.В. Юденковой, стало известно, что портрет С.Т. Аксакова короткое время находился в коллекции П.М. Третьякова. Он числился в описи его собрания 1873 года и был вычеркнут. Нейтральность образа, отсутствие эмоционального посыла, вероятно, не удовлетворили заказчика, и портрет не нашел своего места среди лучших перовских портретов русских писателей. Камерный характер и достаточно будничная интонация подачи образа Перовым не соответствовали программе Третьякова, его представлению о писателе, как о «властителе дум», классике русской литературы, воспевшем усадебный быт и русскую природу, тонко передавшем переживания юной души в своих произведениях.

Заказывая в 1877 году портрет Аксакова Крамскому и учитывая прошлый опыт, Третьяков наставлял художника: «… глаза Сергея Тимофеевича были светлые и ясные до конца жизни; взгляд ясный, покойный, довольный, но не апатичный, а скорее энергический; таково же и выражение лица… Аксаков был художник в душе, страстно любил природу, литературу, музыку, театр; сохранил до старости любовь ко всему этому; любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир божий, пользоваться без вреда ближним, и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа…». Он передал художнику фотографический портрет для образца, тот же «с которого делал Перов», оговорив, что ничего этого, т.е. «энергического», в фотографии нет. Собиратель советует Крамскому написать писателя в пейзаже: «Не следует ли Аксакова на воздухе написать с руками? Уж очень типичная фигура его!.. Кафтан носил Аксаков черный, а рубашку синюю» [14, с.188-189]. На портрете Крамского Аксаков изображен поколенно, в той же позе, что и на фотографии. Художник, следуя рекомендации заказчика, написал его сидящим на скамейке в абрамцевском парке.

Подтвердив связь портрета Аксакова из собрания Радищевского музея и третьяковской портретной галереи, остается открытым вопрос – кто выступил инициатором его создания: сам ли Перов, Третьяков или кто-то из его окружения? Известно, что нередко художники, зная об интересе коллекционера к определенным личностям, брались за портрет по личной инициативе. Так, идея написать портрет поэта А.Н. Майкова возникла во время сеансов у Ф.М. Достоевского, и, передавая желание великого писателя, Перов писал «сердечноуважаемому Павлу Михайловичу»: «Нынешний день от 3 до 5 назначена сеанса с Фёдора Михайловича Достоевского, личность которого имеет свой интерес, и думаю, что для живописи будет также интересна; об нем в следующий раз напишу больше, а теперь исполняю его желание, которое он мне высказал, а именно: почему вы до сего времени не имеете портрета Аполлона Майкова, который, по его мнению вам иметь необходимо, и он находит, что хорошо бы было, если бы я их написал в одно время». [6, с.109]

Несмотря, на «непрограммность» образа С.Т. Аксакова, написанного В.Г. Перовым, портрет имеет важное художественно-историческое и иконографическое значение для отечественного искусства. В 1901 году он был подарен вдовой художника Е.Е. Перовой, и по сей день является единственным живописным произведением замечательного художника-реалиста в собрании Радищевского музея.

В заключение, хотелось бы отметить, что портрет С.Т. Аксакова входил в состав ещё одного пантеона – «Собрание изображений русских деятелей», составленное В.А. Дашковым. Собрание состояло из портретов, скопированных «с лучших подлинников в натуральную величину, в два тона» известными художниками (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.М. Васнецов и др.). Портрет Аксакова был выполнен В.М. Васнецовым в 1878 году с фотографии А. Бергнера. Ныне хранится в собрании Государственного Исторического музея.

Автор искренне благодарит за помощь в исследовании ученого секретаря Государственной Третьяковской галереи Т. В. Юденкову.

Литература:

1. Пахомов Н.П. Абрамцево. М., 1969. 254 с.

2. Иллюстрированный каталог посмертной выставки произведений В.Г. Перова. СПб., 1882. 32 с.

3. Каталог картинам, этюдам и рисункам покойного профессора В.Г. Перова. М., 1882. 4 с.

4. Собко Н.П. В.Г. Перов. Его жизнь и произведения. СПб., 1892. 79 с.

5. Перов В.Г. // Собко Н.П. Словарь русских художников, ваятелей, живописцев рисовальщиков, граверов, литографов, медальеров, мозаичистов, иконописцев, литейщиков, чеканщиков, сканщиков и прочих с древнейших времен до наших дней. СПб., 1899. Т.3. С. 74-173.

6. Федоров-Давыдов А.А. В.Г. Перов. М., 1934. 358 с.

7. Стернин Г.Ю. Абрамцево: от «усадьбы» к «даче» // Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX – начала XX века. М., 1984. С. 184-208.

8. Зименко В. В.Г. Перов. М., 1955. 54 с.

9. Лясковская О.А. В.Г. Перов. М., 1931. 86 с.

10. Сарабьянов Д.В. В.Г. Перов и бытовой жанр 1860-х годов // История русского искусства. М., 1955-1961. Т. IX, вып. 1. С. 76-142.

11. Горина Т.Н. Василий Григорьевич Перов // Очерки по истории русского портрета второй половины XIX века. М., 1963. С. 61-96.

12. Петров В.А. Творческий путь В.Г. Перова // В.Г. Перов. Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. Каталог. М., 1988. С. 5-62.

13. Юденкова Т.В. П.М. Третьяков и его портретная галерея // Третьяковская галерея. 2012, № 3. С. 16-21.

14. П.М. Третьяков — И.Н. Крамскому. 4 апреля 1877 // Переписка И.Н. Крамского. И.Н. Крамской и П.М. Третьяков. 1869-1887. М., 1953. С. 187-189.

Портрет или картина по фотографии на заказ

Отзыв клиента

Наталья Евгеньевна: «Еще с самой молодости мы с мужем мечтали жить в настоящем замке. Вот теперь, наконец-то, мы можем воплотить свою старую мечту и построить свой собственный дом, сделав его таким, каким мы хотим. И фасады, и интерьеры у нас выдержаны в стиле средневекового замка. Есть даже настоящий каминный зал – камин в центре одной из стен, заказывали гобелены для стен, фигура в рыцарских доспехах и Толина коллекция сувенирного оружия. Не хватало только наших парных костюмированных портретов – как, знаете, бывает, вешают по сторонам от камина».

Наталья Евгеньевна принесла нам фотографии каминного зала – и действительно, портреты хозяев туда так и просятся. Но времени позировать художнику у супругов нет – поэтому они выбрали портрет по фото. При этом портреты должны соответствовать выбранному стилю – то есть, костюмированные портреты. Вместе с Натальей Евгеньевной мы внимательно и скрупулезно подбирали изображения костюмов, которые бы им подошли и обсуждали цветовую гамму, прежде чем передать заказ художнику. Надо сказать, процесс поиска и подбора был очень увлекательным и интересным. Наконец, все детали были утверждены, и к работе приступил художник. Вот что о получившихся портретах сказал Анатолий Ефимович:

«Портреты получились выше всяких похвал. Я несколько опасался, что получится карикатурно или безвкусно, но нет, все очень деликатно, сдержанно, красиво и соответствует заданному нами стилю».

Работы получились действительно очень хороши – настоящие парадные семейные портреты. Заключительной чертой был подбор багетной рамы для них – такой, чтобы подходила и к интерьеру, и к самим работам.

Благодарим Анатолия Ефимовича и Наталью Евгеньевну за интересный заказ и надеемся, что эти портреты будут радовать их и их потомков долгие-долгие годы!

Отзыв клиента

Портрет Татьяны Александровны от благодарных учеников и родителей:

Портрет  – это не только и не столько «красивая картинка» и не просто предмет интерьера. Создавая портрет, художник создает определенный образ, запечатлевает характер. Подарить человеку его портрет – значит выразить свое особенное отношение к нему, вдумчивое и внимательное, не ограничивающееся дежурными вещами. В наше время, благодаря развитию технологий, портрет может быть и подарком-сюрпризом – портретируемому не обязательно посещать многочасовые сеансы позирования в мастерской художника, портрет создается по фотографии. При этом, такой портрет – не простое механическое срисовывание, а результат творчества, как и другие работы художника. Именно поэтому портрет по фото может стать по-настоящему значимым, особым  подарком.

Так же решили и родители 11 А класса одной из московских школ, когда зашла речь об итоговом подарке классной руководительнице ребят, Татьяне Александровне. Дело в том, что Татьяна Александровна, по их словам, не просто классный руководитель, а просто «вторая мама» для ребят и настоящий Учитель «с большой буквы». Татьяна Александровна с ними уже 7 лет, и родителям, и ребятам жалко с ней расставаться. Поэтому к подарку для нее они отнеслись с большим вниманием.

Ольга Станиславовна, одна из родителей: «Татьяна Александровна – очень значимый и, можно сказать, близкий человек для всех нас. Поэтому подарить мы хотим ей что-нибудь особенное, по-настоящему памятное, чтобы она помнила о выпуске наших детей всегда. Мы думаем, что такой подарок – настоящий художественный портрет – ей, как человеку, неравнодушному ко всему прекрасному, обязательно понравится».

Коллектив нашей студии с большим вниманием отнесся к такому интересному и по-хорошему трогательному заказу. Фотографии учителя и пожелания заказчиков были переданы художнику, и работа началась. Сделанные нашим художником фотографии разных этапов работы отправлялись родителям, ответственным за этот заказ, так, что бы на каждом этапе можно было вносить пожелания и коррективы. К готовому портрету в нашей студии была подобрана и изготовлена багетная рама.

Юля Д., выпускница 11 А: «Татьяна Александровна так похоже получилась, прям удивительно! Как будто художник знает ее лично!»

Елена Викторовна, одна из родителей: «Очень понравился портрет! Как будто прямо таки из музея! И очень понравилось, как все было сделано – очень грамотные, вежливые, профессиональные и доброжелательные сотрудники – спасибо, «Мастер Холст», и отдельное спасибо художнику!»

Мы благодарны за такие искренние и теплые отзывы о нашей работе!

Особенно приятно было спустя несколько недель услышать рассказ  о вручении подарка и реакции Татьяны Александровны:

Ксения Александровна, одна из родителей: «От лица всего класса и родителей хочу еще раз выразить благодарность коллективу  студии «Мастер Холст». Подарок получился потрясающим! Наша любимая Татьяна Александровна была растрогана до слез и мы все вместе с ней! Спасибо, что дарите настоящую красоту и добрые чувства!»

 

Цифровой портрет по фотографии на холсте.

Студия «»А3 предлагает услуги по печати на холстах в профессиональном качественном исполнении. Данный вид нанесения изображений сумел завоевать безоговорочную популярность благодаря применению современных техник, идеального соответствия пожеланиям клиентов и разнообразию используемых шаблонов. Портрет на холсте способен удивить дорогого человека и придать любому помещению необыкновенный шарм. Яркая и эффектная композиция, подаренная другу или родственнику, отразит самые теплые чувства, позволив оставить о себе память надолго.

Печать на холстах в Екатеринбурге

Заказать холст в мастерском исполнении у мастеров студии «А3», можно, не выходя из квартиры – для этого необходимо просто оформить заявку на изготовление в онлайн-режиме. В общую стоимость, рассчитываемую индивидуально, входят следующие услуги: дизайнерская обработка материала, портрет по фото на холсте и оформление в деревянный подрамник с галерейной натяжкой. В результате заказчик становится обладателем полностью готовой картины. При этом у нас имеются следующие размеры исходных холстов: от 30х30 – 150х150 см.

Популярные технологии

Кроме многообразия размеров, клиенту открывается богатство выбора стилей. Наиболее востребованным в России и во всем мире, является технология «Дрим-арт». Характерная черта стиля – сказочность изображения, которая дарит обычным фотографиям элемент волшебства и загадочности. Благодаря мягкому нанесению красочного пигмента, картины смотрятся стильно и уютно. В студии «А3» можно заказать подарок на день рождения в виде «дрим-арт» композиции любого размера.

Выбор технологий расширяется следующими направлениями:

·         поп-арт – популярная техника, находящаяся на пике моды, отражает нестандартный подход и дарит изображению стильный эффект;

·         репродукция – превращает обычное фото в настоящее произведение искусства, обыграв его под образ картины из художественной галереи;

·         коллаж – соберем все ваши любимые фотоснимки в одном месте, придав им эффектное обрамление;

·         фотостена – отличное решение для декора помещения с помощью фотографий;

·         авторский портрет – использование техники ручной отрисовки портрета;

·         технология дрим-арт – футуристические композиции на ярком необычном фоне;

·         композиция Love is – эксклюзивное признание в нежных чувствах с оригинальной подписью в стиле известного бренда.

Незабываемый подарок на день рождения

В наши дни обычными цифровыми фотографиями уже мало кого удивишь. Усовершенствованная подача образов с помощью печати на холстах – лучший способ сделать из милого сердцу фото истинное украшение любого жилища. Для нанесения красящего пигмента используются принтер широкоформатной струйной печати, благодаря чему картине обеспечен объем и фактурность.

Стоимость услуги формируется с учетом выбранного формата, степени сложности перенесения рисунка и вида тканевого полотна.

Существует ряд рекомендаций, каким должно быть исходное фото, чтобы изображение максимально отвечало стандартам качества. Прежде всего:

·        необходимо соответствие средним размерам – маленькое будет слишком невыразительным, а огромное рискует выглядеть чересчур броским;

·        будущая картина на холсте обязательно должна отвечать дизайну помещения – к классическому интерьерному решению подойдет стиль под масляную живопись, а эффектная графика достойно украсит любой ультрамодный интерьер.

Основные этапы создания композиции

После одобрения заказа и согласования всех деталей, мастера студии приступают к распечатке изображений, которые предварительно проходят всю необходимую обработку. Далее материал натягивают на подрамник, произведенный, по желанию заказчика из различных пород дерева. И окончательной стадией выполнения заказа, становится упаковка готовой картины – оборачивание особой стрейчевой пленкой, способной надежно защитить полотно от всех внешних воздействий.

Печать на холсте в Екатеринбурге

Чтобы сделать заказ на холст, необходимо оставить заявку и дождаться звонка от нашего менеджера, предоставив уточняющую информацию. По истечению оговоренного срока можно забрать готовый холст в офисе компании или оформить доставку на получение по адресу. Закажите печатные работы на холсте в нашей студии, и уже через самый краткий срок, вы сможете порадовать близкого человека красивым и необычным подарком, который никогда не оставит его равнодушным!

 

Портреты русских императриц XIX века в изданиях из фондов РГБ

В цикле «Жемчужины Ленинки» — подборка книг из фондов РГБ, где можно увидеть редкие портреты супруг российских императоров XIX века. Выставка книг на эту тему прошла в библиотеке в 2013 году, тогда же был написан и этот текст, рассказывающий о портретах. За семь лет многие из экспонатов той выставки были оцифрованы. Сейчас они находятся в открытом доступе в электронной библиотеке Ленинки.

«Шербург, Париж, Шалон» (Париж, 1896) — книга посвящена визиту во Францию императорской четы в октябре 1896 года. Портрет императора Николая II, императрицы Александры Фёдоровны (1872—1918; до принятия православия — принцесса Алиса Виктория Елена Беатриса Гессен-Дармштадская) и великой княжны Ольги Николаевны выполнен в технике гравюры. (Гравер A. Mongin).
Императрица Александра Федоровна занималась благотворительностью.
Во время Первой мировой войны оборудовала в Царском Селе лазарет, обучалась на медицинских курсах и организовывала санитарные поезда.
Книга оцифрована и выложена в открытый доступ в электронной библиотеке Ленинки

В отличие от века XVIII, XIX век стал временем «мужских» правлений, при которых изменился и статус русских императриц. Находясь в тени своих супругов, каждая из них, тем не менее, вписала свою замечательную страницу в русскую историю.

В фондах РГБ хранятся несколько отечественных и иностранных изданий XIX века, где можно увидеть портреты русских цариц, выполненные в различных техниках. Каждое из изданий, по сути, может послужить их своеобразной персонификацией, приближая удаляющиеся во времени образы монархинь и выделяя их индивидуальности на общем фоне блеска и славы Императорского дома. Каждая из русских императриц XIX века достойна отдельной выставки, уверены в Музее книги Российской государственной библиотеки.

Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I

Об отношении современников к Марии Федоровне (1759—1828), второй супруге императора Павла I, можно судить по двум альманахам — «Венок граций 1829» и «Невский альманах на 1829 год» (СПб., 1828). Ни в одном из них нет материалов об императрице, однако на фронтисписе каждого издания сделаны её миниатюрные гравированные портреты. Портрет на «Венке граций» подписан «Мать России» и сопровождается посвящением: «Что смерть? Бессмертная Она, Великих Мать, Великая жена».

Портрет императрицы Марии Фёдоровны на фронтисписе «Венка граций»

Известно, что в основе почитания Марии Фёдоровны был не столько подписанный в конце XVIII века указ Павла I, согласно которому статус вдовствующей императрицы был выше, чем у императрицы действующей, сколько её огромные заслуги в благотворительной работе. Императрица возглавляла собственное ведомство, которое так и называлось — Ведомство учреждений императрицы Марии (или Мариинское). Руководя им более тридцати лет, она превратила ведомство в особую отрасль общественного призрения, народного образования, здравоохранения и социального обеспечения. По её распоряжению были построены новые сиротские дома, открыты благотворительные больницы, получившие название «Мариинских». В фонде Музея книги есть замечательный экземпляр биографии императрицы из библиотеки Александра III, написанный Е. С. Шумигорским и изданный в 1892 году.

Портрет императрицы Марии Фёдоровны на фронтисписе её биографии, написанной Е. С. Шумигорским

Елизавета Алексеевна, супруга императора Александра I

«Свободу лишь учася славить, / Стихами жертвуя лишь ей, / Я не рожден царей забавить / Стыдливой музою моей. / Но, признаюсь, под Геликоном, / Где Кастилийский ток шумел, / Я, вдохновленный Аполлоном, / Елисавету втайне пел», — так писал в свои лицейские годы Александр Пушкин о Елизавете Алексеевне (1779—1826), супруге императора Александра I. Впервые поэт увидел императрицу на торжественном акте открытия Лицея 19 октября 1811 года. Это была печальная пора в её жизни: обе ее дочери умерли, брак с царём был несчастным. События Отечественной войны 1812 года оторвали её от личных переживаний: известия о тысячах искалеченных воинов побудили императрицу создать Сиротское училище и при нём Дом трудолюбия для дочерей офицеров, павших на войне (впоследствии — Елизаветинский институт). Один из образов императрицы можно увидеть в составе парного портрета императорской четы на развороте «Месяцеслова на лето от Рождества Христова 1814» (СПб., 1814). Гравюра с портретом Елизаветы Алексеевны выполнена по картине французской художницы Л.-Э. Виже-Лебрен.

Экземпляр «Месяцеслова» с гравированными портретами императора Александра I и императрицы Елизаветы Алексеевны

Другой гравированный портрет — в третьей части книги Ефрема Филиповского «Краткое историческое и хронологическое описание жизни и деяний Великих Князей Российских, Царей, Императоров и их пресветлейших супруг и детей» (СПб.,1810). Книга была одним из самых известных иллюстрированных изданий в начале XIX века и замечательна, прежде всего, большим количеством красивых гравюр (около ста). Выпуск подобного труда требовал значительных вложений, и его автор прибег к сбору средств по подписке. Среди имен жертвователей оказались Екатерина Дашкова, Гавриил Державин, Алексей Аракчеев, а также Николай Петрович Румянцев, основатель предтечи РГБ — Румянцевского музея и библиотеки.

Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны в книге Ефрема Филиповского «Краткое историческое и хронологическое описание жизни и деяний Великих Князей Российских, Царей, Императоров и их пресветлейших супруг и детей»

Александра Фёдоровна, супруга императора Николая I

Библиотека супруги императора Николая I Александры Федоровны (1772—1860) насчитывала более девяти тысяч книг, альбомов и гравюр и сегодня находится в РГБ. На выставке представлен один из экземпляров библиотеки императрицы — красочный, в бархатном переплете и футляре с блинтовым тиснением, альбом сонетов Розарио Скадути (Палермо, 1846), с акварельным портретом царской семьи и изображениями видов Палермо. Книга преподнесена императрице в подарок на Сицилии в 1846 году, куда она любила ездить на отдых. Это живописное издание отображает натуру Александры Федоровны — артистичную, увлечённую театром и искусством. Немногим известно, что Александринский театр в Петербурге носит именно её имя.

Альбом сонетов Scadutti R., посвященных императорской семье. Портрет императора Николая I, императрицы Александры Фёдоровны и их дочери великой княжны Ольги Николаевны выполнен в технике акварели. Книга преподнесена императрице Александре Федоровне в марте 1846 года в Палермо. Экземпляр из библиотеки императрицы Александры Федоровны.

Замечательна и история её прозвища — Лалла Рук, по имени персидской принцессы из популярной в то время романтической поэмы Томаса Мура с одноименным названием. В 1820 году Василий Андреевич Жуковский, который обучал императрицу русскому языку и помогал ей собирать библиотеку, перевел из поэмы отрывок, а в 1821 году Александра Федоровна, тогда еще с будущим императором Николаем, присутствовала в Берлинском замке на балу, который давал по случаю приезда дочери прусский король Фридрих Вильгельм III. На сюжет поэмы на балу разыгрывалось театрализованное представление. Александра Федоровна выступала в роли Лаллы Рук и была настолько хороша, что Жуковский посвятил ей зимой того же года другой отрывок из произведения Мура («Милый сон, души пленитель…»). Этот бал увековечил и Пушкин в не вошедшей в 8 главу «Евгения Онегина» строфе: «И в зале яркой и богатой, / Когда в умолкший, тесный круг / Подобна лилии крылатой, / Колеблясь, входит Лалла-Рук».

Мария Александровна, супруга императора Александра II

Ещё один петербургский театр — Мариинский — был назван в честь другой императрицы, Марии Александровны (1824—1880), супруги императора Александра II. Однако больше театра ее занимала благотворительная работа. Именно по инициативе Марии Александровны было создано Общество попечения о раненых и больных воинах, на базе которого впоследствии появился Красный Крест. На выставке можно увидеть издание обращения императрицы к Обществу «О мерах по усилению миссионерской деятельности Общества попечения о раненых и больных воинах». Ценность его в том, что оно напечатано на атласе и содержит уникальный фотографический портрет Марии Александровны. «Несмотря на все усилия сохранить мир, война оказалась неизбежною», — пишет императрица о событиях русско-турецкой войны 1877—1878 годов, в ходе которых и была издана эта книжка. Любопытно, что для нужд раненых тогда русским правительством было организовано 32 санитарных поезда, один из которых был построен на личные средства Марии Александровны.

Богданович Е. В. О мерах по усилению миссионерской деятельности Общества попечения о раненых и больных воинах…: Доклад, чит. в Москве 13-го июля 1872 г…. — СПб., 1876. Фотографический портрет императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II (до принятия православия — принцесса Максимилиана Вильгельмина Августа София Мария Гессен-Дармштадская). История «Общества», на основании которого позднее возникла организация «Международный Красный Крест», неразрывно связана с благотворительной деятельностью императрицы Марии Александровны. Экземпляр из библиотеки императрицы Марии Александровны

Мария Фёдоровна, супруга императора Александра III

Начальный период развития фотографии отмечен и портретом Марии Фёдоровны (1847—1928), супруги императора Александра III, из «Альбома фотографических портретов Августейших особ и лиц, известных в России. Январь № 1. 1865». Альбом распространялся по подписке, оформить которую можно было в ателье «Фотографии Деньера» в Санкт-Петербурге и в «Магазине Юнкера» в Москве. В «Фотографии Деньера» можно было также приобрести отдельные фотографии особ императорской фамилии. Данная фотография Марии Федоровны ценна тем, что на ней она еще принцесса, невеста Александра III. Известно, что Мария Федоровна была сначала обещана не будущему императору, а его старшему брату, который скончался в возрасте 23 лет. Императрица Мария Федоровна продолжала дело своей тезки, Марии Федоровны-старшей, и известна как создательница Мариинских женских училищ для девушек низших сословий.

Портрет будущей императрицы Марии Фёдоровны в «Альбоме фотографических портретов Августейших особ и лиц, известных в России. Январь № 1. 1865»

Александра Фёдоровна, супруга императора Николая II

К моменту, когда принцесса Алиса Виктория Елена Беатриса Гессен-Дармштадская стала супругой Николая II и императрицей Александрой Федоровной (1872—1918), искусство фотографии уже была достаточно распространено — и сегодня все знакомы с фотопортретами трагически известной последней царской семьи. В РГБ хранится книга «Шербург, Париж, Шалон» (Cherbourg-Paris-Chalons, 1896), посвящённая визиту императорской четы во Францию в октябре 1896 года. На фронтисписе издания — большая красивая гравюра, сделанная с фотографической точностью: портреты императора Николая II, Александры Федоровны и старшей дочери Ольги. В годы Первой мировой войны Александра Федоровна и княжны Ольга и Татьяна тоже внесли немалый вклад в дело помощи страждущим: они окончили курсы медицинских сестер и работали в Царскосельском госпитале.

Гравированный портрет императора Николая II, его супруги императрицы Александры Фёдоровны и их дочери, великой княжны Ольги, из книги «Шербург, Париж, Шалон»

Нерусские по рождению, иностранные принцессы в отведенной каждой из них мере разделили судьбу народа, в который их привели сложные законы европейских монархий и просто любовь.

Портрет по фото на заказ

Портрет по фотографии на заказ, нарисованный опытным художником, зарегистрированным на Юду, станет лучшим подарком на день рождения, юбилей, свадьбу или любое другое торжественное событие. Изготовление презента займет у специалиста, которого вы найдете на youdo.com, минимальное количество времени. При этом стоимость услуг у исполнителей YouDo ниже, чем расценки, указанные в прайсах портретных студий в Москве.

Найти и нанять профессионала можно в удобное для вас время. Сайт youdo.com работает круглосуточно. Просто разместите задание, получите отклики, ознакомьтесь с ними и выберите исполнителя, предлагающего наиболее приемлемые условия сотрудничества. Также можно позвонить менеджеру по указанному на Юду телефону – специалист подыщет фотографа или художника, который выполнит ваше задание на высшем уровне.

Какие техники используются специалистами Юду?

Художники, рисующие портреты с фотографий, используют в работе несколько техник. Прежде, чем вы закажете портрет, специалист поинтересуется, какими красками его нужно изобразить. Наши художники недорого и качественно создадут для вас портрет в любом стиле:

Поискать на сайте youdo.com профессионального художника стоит, если вы желаете сделать оригинальный и незабываемый подарок женщине или мужчине к любому празднику. Закажите у опытных исполнителей Юду:

• изготовление фотопортретов различных размеров (20х30, 30х40, 40х60)
• создание рисунков на холстах акварельными красками, маслом
• изготовление портретов карандашом или пастелью
• производство фотопродукции (цифровых рисунков в классическом или поп-арт стиле)
• написание цветных либо черно-белых портретов в технике «сухая кисть»

Выбранный на YouDo специалист выполнит ваше задание точно в срок. Стоимость изготовления фотопортрета будет невысокой, так как сотрудничество происходит напрямую.

От чего зависят цены на услуги исполнителей Юду?

Примерные тарифы на создание качественного фото, рисунка красками либо карандашом указаны в прейскуранте, который расположен на сайте youdo.com. Узнайте, сколько стоит портрет по фотографии на заказ в Москве, обратившись к выбранному исполнителю посредством внутреннего чата Юду или телефона.

Точная цена определяется в индивидуальном порядке и зависит от ряда факторов. На стоимость создания рисунка влияют такие параметры, как:

• размер холста (стандартный, нестандартный)
• специфика работы (изображение только лица человека либо прорисовка предметов интерьера, одежды)
• время, затраченное на выполнение работы
• используемая техника («сухая кисть», нанесение изображения карандашами, масляными красками)
• необходимость оформления в деревянную или пластиковую рамку
• исходное качество фото

У нас можно недорого сделать заказ на качественно выполненный рисунок. Исполнители YouDo гарантируют работу высококлассного уровня. Мы предлагаем свои услуги:

Профессиональные портретисты, зарегистрированные на Юду, качественно и дешево выполнят поставленную задачу. Размещая задание на сайте YouDo, вы сможете обозначить ту цену, которую готовы заплатить. Ориентировочные расценки указаны в прайс-листе на Юду.

В каком случае стоит обратиться к профессионалу?

Заказать фотопортрет у исполнителя Юду вы сможете на выгодных условиях. Поищите профессионала, если хотите:

• украсить интерьер своего дома
• приготовить подарок на день рождения родному человеку
• разместить дома изображение знаменитости
• порадовать свою вторую половинку на День святого Валентина

При необходимости зарегистрированный на Юду специалист выполнит художественную обработку предоставленного фото. Исполнитель YouDo сможет перенести на холст изображение со старых памятных снимков. Выбранный специалист профессионально, быстро и качественно напишет портрет ребенка, взрослого или всей семьи.

Особенности сотрудничества с исполнителями Юду

Не тратьте время на поиск в Интернете объявлений опытных художников. На сайте youdo.com вы найдете проверенных исполнителей, которые гарантируют высокое качество выполнения задания и низкие цены. При оформлении заказа стоит указать:

• свой район проживания в Москве
• срок написания рисунка
• прочие нюансы

Выбирая мастера, ознакомьтесь с отзывами, оставленными другими заказчиками в профилях специалистов на сайте Юду – так вы сможете найти лучшего художника.

Работа по созданию рисунка может вестись у вас на дому в приемлемое время или в мастерской. Разместите задание на Юду, если желаете в кратчайшие сроки найти того, кто недорого создаст портрет по фотографии на заказ.

мимолетных истин: мысли о портретной фотографии — Интервью с руководителем отдела фотографии Филипом Проджером | Автор Александр Стрекер

Филлип Проджер — один из ведущих мировых кураторов портретной фотографии. С 2014 года он был руководителем отдела фотографии Национальной портретной галереи в Лондоне, а в 2016 году поставил блокбастер «Портреты Уильяма Эгглстона».

Мы связались с Проджеером по электронной почте, чтобы обсудить его мысли о портретной живописи.Он предложил широкий спектр ответов по этой теме. Читайте дальше —

LC: В своем прекрасном вступительном эссе к каталогу William Eggleston Portraits вы пишете, что портретная живопись «не может раскрыть личность». Так часто мы говорим о раскрывающей силе фотографии, особенно портрета известного человека (человека, которого мы чувствуем, которого мы хорошо знаем). Не могли бы вы рассказать больше о том, чего, по вашему мнению, может достичь портрет, если бы не наша «романтическая» идея о том, что он может пробудить душу натурщика прямо у нас на глазах?

PP: Идентичность не является фиксированной вещью, и ни один человек не является одномерным, поэтому идея о том, что одна фотография может заменять целостность человека, в лучшем случае является вежливой выдумкой.Мы все хотели бы думать, что есть аспекты нашей личности, которые остаются основой нашего существа на протяжении всей нашей жизни. Верно это или нет, но люди, несомненно, впадают в определенные модели поведения и развивают способы, которыми они хотят, чтобы их видели. Многие фотографы умеют концентрироваться на отличительных характеристиках человека, обнаруживая те черты, которые кажутся «истинными» объекту. Но это не столько «идентичность», сколько «имидж». Это та же самая формула, по которой измученный писатель становится героем, неутомимая медсестра — сострадательной, а злой злодей — подлым.В чужих руках такой портрет может показаться пустым и поверхностным.

Идентификация постоянно меняется. Я был другим человеком в университете, когда женился, когда был младенцем, и (с Божьей помощью) я стану кем-то другим, когда стану старше. Вы можете думать об этом как о неизбежном марше времени — о том, что мы собираем вокруг себя жизненный багаж, точно так же, как крабы-декораторы прикрепляют предметы к своим панцирям. Но мы также всего лишь беспорядочные органические существа, полные противоречий, неопределенностей, внутренних мыслей и внешних проекций.Кто мы такие, невозможно определить и измерить.

В этом смысле фотографировать человека — все равно что держать в руках желе. Вы можете почувствовать его вес, но где его центр?

Принято считать, что великий фотограф может выйти за рамки всего этого, чтобы раскрыть что-то от внутреннего «я» натурщика, каким бы сложным, мимолетным и искаженным оно ни было. Но есть основания относиться к этому скептически. Фотография лучше всего умеет делить секунды, а не снимать время жизни. Он по своей природе механический и далекий, а не теплый и знающий.На бумаге это худший инструмент для портретной съемки. Тем не менее, в фотопортретах есть что-то невероятно притягательное, что не поддается легкому объяснению. Я часто задаюсь вопросом, чья личность открывается мне на портрете, который обращается ко мне. Действительно ли это натурщик, или это что-то внутреннее для меня, что сильно отображается в моей памяти? Может быть, фрагмент — всего лишь мгновение во времени — в конце концов, лучший способ найти связь с другим человеком.

Эгглстон, например, отвергает идею о том, что вы можете познакомиться с его объектами, просто взглянув на его фотографии.И в этом он абсолютно прав. Но это не то же самое, что сказать, что они не имеют смысла.

Марго. © Рэйчел Молина. Из премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2016.

LC: В том же эссе вы обсуждаете важность «pictus interruptus» в работе Эгглстона — того, как его последовательности создают богатые нелинейные возможности для серии изображений. Поскольку портретная живопись так тесно связана с отдельными изображениями (восходит к своим корням в живописи), идея портретной «серии» может быть немного пугающей.Есть ли какие-нибудь мысли или советы по этому поводу для фотографов-портретистов?

PP: На протяжении большей части своей истории фотография работала в рамках предубеждений, унаследованных от живописи и других традиционных медиа. Одним из наиболее укоренившихся из них является вера в то, что картинки должны быть самодостаточными: другими словами, они должны рассказывать историю. История может быть абстрактной или открытой — она ​​может даже иметь сильную связь с другими картинами — но на концептуальном уровне это все же дискретный пакет информации, задуманный художником, который можно «прочитать».”

Даже самые радикальные художники двадцатого века никогда не могли полностью поколебать эту идею, и большинство фотографов тоже восприняли ее. Я не хочу выбирать Анселя Адамса (которым я восхищаюсь), но для меня прекрасным примером этого является его знаменитая Clearing Winter Storm, Йосемити. Для просмотра изображения больше ничего не нужно. Все это здесь, как в прекрасном музыкальном произведении. Вы можете повесить его в своем офисе или дома, без каких-либо других фотографий Анселя Адамса, и быть в восторге от этого.Никто не должен это объяснять. Он добивается успеха на своих условиях.

Ансель Адамс. Уборка зимней бури, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1944. © 2017 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Язык фотографии все чаще меняется, и художники исследуют целый ряд других возможностей. Наша культура плавает в супе образов, где фотографии часто просто задевают наше сознание, а изображения отрываются от своего первоначального значения, если оно когда-либо имело место.Представление о фотографии как о замкнутой системе больше не имеет смысла. В то же время грань между пленкой, видео и фотосъемкой более размыта, чем когда-либо, а захват движения становится все более рутинным. В результате условности, которые были связаны с кино на протяжении последних 80 с лишним лет, становятся частью словаря фотографов.

Повествования больше не должны быть полными, чтобы иметь смысл. Фотографическое повествование больше касается сетей, узлов и паутины, чем кратких заявлений.В этом мире отношения между изображениями становятся центральными. И зрители, и художники постоянно конструируют реальность из изображений, подключая и изменяя их, как нейронные сети.

Это одна из причин, по которой фотокнига так уверенно вернулась в 21 век. Книжная форма дает фотографам возможность разработать структуру и придать смысл кажущимся разрозненным изображениям, чтобы создать контекст, в котором он иначе был бы удален. Это, в свою очередь, дает фотографам лицензию на исследование совершенно новых подходов к фотографии, где содержание неочевидно, а повествование неопределенно.Знаменитые фотографии все еще делаются, но большинство снимков уже не соответствуют старым правилам. Вместо этого они являются пробными камнями, провокациями, жестами… их значение, текучесть.

LC: Вы работаете в Национальной портретной галерее в Лондоне, учреждении с обширной коллекцией фотографий, а также портретов в виде картин, рисунков, миниатюр, гравюр, скульптур и многого другого. Как вы думаете, что отличает фотографические портреты от такого широкого спектра, работая вместе со многими другими средствами массовой информации?

PP: На одном уровне нет разницы; все кураторы в NPG занимаются одними и теми же вопросами представительства и идентичности.Хотя обстоятельства менялись на протяжении веков, проблема того, как (и почему) значимо представлять другого человека, по существу остается неизменной.

Есть две области, в которых фотография отличается от других медиа: правдоподобие (то есть реалистичное изображение чего-либо) и способность запечатлеть дискретные отрезки времени. Правдоподобие — важный вопрос сам по себе, но, возможно, не самый важный в портретной фотографии, поскольку дотошный художник или рисовальщик может достичь чего-то вроде фотореализма, приложив достаточно усилий и навыков.Для меня более серьезный вопрос — это отношение ко времени.

Ни в каких других средствах массовой информации изображения не являются такими скоротечными и эфемерными по своей природе.

Совместите правдоподобие и время, и вы получите что-то действительно интересное. Если живопись — это акт синтеза, то фотография — это акт вскрытия. Как удивительно, что мы можем быть тронуты вещами, которые столь преходящи — и к тому же такие особенные.

LC: Вы работали на выставках, посвященных историческим фотографам (Чарльз Дарвин; Ман Рэй) и современным современным фотографам (Уильям Эгглстон).Можете ли вы рассказать об удовольствиях и проблемах каждого из них?

ПП: Это одна из привилегий моей должности — иметь возможность работать с некоторыми из великих художников моего времени. Знакомство с кем-то вроде Уильяма Эгглстона меняет вас. У него большой интеллект, его работа вдохновляет, и у него уникальный способ передвижения по миру. Но я не делаю различий между известными и менее известными художниками. Молодые художники могут быть столь же впечатляющими, как и состоявшиеся художники, а зачастую даже больше. Я стараюсь учиться у всех.

Я не менее увлечен историческими исследованиями. История полна загадок, и мне нравится пытаться расшифровать мысли людей, которых я никогда не встречал. Обнаружение того, о чем думал Дарвин, даже когда он никогда не объяснял, собрать воедино процесс, который привел Идверда Мейбриджа к определенному дизайну своих жалюзи, — это оживило эти истории для меня. Самая большая проблема — избегать излишней индивидуализации вещей, сохранять критическую дистанцию, а это не всегда легко. Когда я нашел письма, которые Ман Рэй написал Ли Миллеру, например, я заплакал.Он очень любил ее, но она оставила его. Письма, которые он написал сразу после этого, полны эмоций. В них столько сырой жизни, столько боли, тоски, отчаяния. Я никогда с ним не встречался, но, читая эти письма, это не имело значения.

Аноним. Студия Шехразаде, Сайда, Ливан, начало 1970-х годов. Хашем эль Мадани 2007. © Акрам Заатари, любезно предоставлено Хашем эль Мадани и Arab Image Foundation, Бейрут

LC: В последнем случае, как ваше взаимодействие с художником развивается от вашего первого знакомства с их работами до личной встречи , а потом к реализации выставки? Насколько художник вовлечен в создание и воплощение видения выставки? Например, я знаю, что с Эгглстоном вы были в его доме в Мемфисе и долго с ним разговаривали.Можете ли вы описать его роль в окончательном оформлении выставки?

PP: Это полностью зависит от художника. Некоторым художникам нравится участвовать во всех аспектах выставки, контролируя все, в том числе ширину своих рамок до миллиметра. Другие с удовольствием делегируют куратору многие решения по выставке и экспозиции.

В случае с Биллом [Эгглстоном] это было снова что-то другое. Настал момент, когда я поехал в Мемфис и объяснил, чем хочу заниматься и почему.Он сказал мне, что мои идеи имеют для него смысл, и на этом все. С этого момента у меня был неограниченный доступ к его архиву, и он в основном оставил мне выбор и последовательность. Он всегда был вовлечен, и у него всегда была полезная информация, которой он мог поделиться, но этот элемент доверия никогда не покидал ее. Если честно, по ночам я не мог уснуть. Я не хотел его подводить и хорошо знал всех великих кураторов, которые работали с ним на протяжении многих лет. Такие люди, как Джон Шарковски и Уолтер Хоппс, а в последнее время — Элизабет Суссман и Томас Вески.За ними нелегко следовать.

LC: Помимо крупных монографических выставок, NPG также ежегодно принимает Премию Тейлора Вессинга. Как уже говорилось, портретная съемка может работать как в серии, так и в виде отдельных изображений. В то время как вы углублялись в возможности и проблемы вышеперечисленных серий, можете ли вы рассказать о силе отдельных изображений, снятых на выставке Тейлор Вессинг, — об удовольствии увидеть более 50 работ, охватывающих разные темы со всего мира?

ПП: Забавно, что вы спрашиваете об этом, потому что два года назад мы сделали , приняли решение изменить правила, чтобы допускать последовательности фотографий в дополнение к отдельным изображениям.Так что теперь посетители выставки видят сочетание подходов, в том числе кадры и сериалы.

Но я понимаю вашу точку зрения. Не только на выставке, но и во время судейства, вы сталкиваетесь практически со всеми человеческими чувствами и каждым измерением опыта. Рождение, смерть, болезнь, любовь, радость, печаль, потеря, насилие… если это человеческое, то оно есть. И, конечно же, это международный приз, поэтому мы видим, что происходит в мире. Это может быть мучительно, утомительно и не всегда красиво, да и не должно быть — это не то, что значит быть человеком.

Оглядываясь на море. Автобус ООН для перевозки беженцев, Катя Бич, Лесбос, Греция. © Кэти Барлоу. От премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2016.

И все же есть что-то невероятно воодушевляющее во всей этой творческой энергии, собранной со всех уголков мира. Это напоминает мне, что мир фотографии — это, в самом прямом смысле, сообщество. И, конечно же, попутно мы увидим несколько отличных картинок. На этом этапе своей карьеры я видел много фотографий. Но нет ничего лучше, чем холодок на затылке, когда вы видите что-то особенное.

LC: Наконец, между Тейлор Вессинг и такими выставками, как выставка Эгглстона, у вас была возможность встретиться и поработать с начинающими, менее известными художниками, а также с некоторыми из самых громких имен в этой области. Есть ли какие-то общие темы, которые вы обнаружили, разговаривая с этими особенно талантливыми портретистами? Какие общие черты или увлечения, по вашему мнению, могут быть применимы к начинающим фотографам?

ПП: У меня был профессор в университете, который сказал мне, что все, что человек может сфотографировать, было сфотографировано раньше.Будучи студентом, я был поражен ее пессимизмом, и с тех пор много думал о ее словах. Сейчас мне кажется, что на самом деле все наоборот — ничто из того, что вы фотографируете, никогда раньше не фотографировалось. Не все картины хороши, и некоторые композиции повторяются, но они все же уникальны, являясь продолжением особых обстоятельств человека, который их создает.

Может быть сложно подумать обо всех великих фотографах, которые приезжали сюда раньше. Но никто не загнал рынок в угол, пытаясь понять, и вы не смогли бы повторить работу прошлого, даже если бы захотели.Новое время требует новых взглядов и подходов.

Если есть одна нить, которая связывает всех успешных фотографов, это стремление придать смысл вещам, которые их волнуют. Сейчас рождается следующее поколение великих фотографов, и мне не терпится увидеть, что они делают. Визуально и, возможно, даже концептуально он не будет таким, как был раньше. Но их инстинкты, проницательность и страсть будут знакомы.

— Филлип Проджер, интервьюировал Александр Стрекер.

Захват души: фотографические портреты до эры смартфонов

Недавняя реклама смартфонов показывает двух женщин, смотрящих на фотографию своих детей.«Ты ударил моего ребенка боке?» один спрашивает, имея в виду размытый фон, который фотографы часто используют в портретах. Нервная, но не очень раскаиваясь, вторая женщина пытается отрегулировать глубину резкости. «Видеть? Боке; unbokeh », — говорит она, перемещая« диафрагму »вперед и назад. Реклама предназначена для контроля глубины, функции портретного режима, которая позволяет некоторым смартфонам делать портреты с неглубокой фокусировкой и размытым фоном.

Но новая выставка в Международном центре фотографии показывает, что боке вряд ли является главным достоинством хорошего портрета.Объявление подразумевает, что любой, у кого есть подходящий смартфон, может сделать качественный портрет, делая посещение местной фотостудии устаревшим. Но, как видно на выставке «Твое зеркало: портреты I.C.P. Сбор », есть общая мотивация.

«Частично это было связано с тем, как люди представляли себя и представляли других людей на протяжении всей истории фотографии», — сказала Эрин Барнетт, директор выставок и коллекций ICP, которая курировала выставку вместе с Клартье ван Дейк.«До 19 века рисовать можно было только в том случае, если ты был богат и знаменит. Затем, благодаря фотографии, можно было сфотографировать и представить самых разных людей, иногда так, как они хотели быть изображены, если вы наняли фотографа, но также иногда так, как они не хотели быть представлены »

Портрет На выставке, которая будет открыта до конца апреля, будут представлены работы из собственной коллекции музея. Разнообразие портретов прослеживается в материалах — есть дагерротипы; tintypes; cartes de visite, или небольшие оттиски на карточках, которые можно пересылать по почте; литографии; даже Ф.Б.И. Требуются плакаты — и по содержанию. На некоторых фотографиях вообще нет лиц; другие — целые сцены.

Выставка сгруппирована по категориям: семья, труд, война, социальные изменения, знаменитости (включая визитную карточку Соджорнер Истин), самопрезентация, идентификация, автопортрет и присвоение, включая присвоенные Кэрри Мэй Уимс фотографии порабощенный народ.

Поскольку семейные фотографии — большая часть истории фотографии — от memento mori до портретов в универмагах, — музей сосредоточился на ритуалах, связанных с изображениями.Для первой категории кураторы выбрали скандальную кампанию по борьбе со СПИДом Benetton, в которой использовалась фотография умирающего человека и фотография 1960-х годов, на которой семья Техаса окружала гроб, которую отправили тем, кто не смог присутствовать.

В трудовом отделе больше групповых фотографий, в том числе тубы звонарей. На первый взгляд, другая фотография мясника похожа на работу Августа Зандера, опус которого представлял собой грандиозный каталог немецких портретов по шрифтам, от нищих до рисовальщиков и интеллектуалов.Но дальнейший осмотр показывает, что это оловянный образец 1875 года, за год до рождения Сандера, и это не совсем портрет окружающей среды.

«Это был пример того, как вы могли бы гордиться своей работой и хотеть, чтобы вы воспроизводили себя таким образом», — сказала г-жа Барнетт.

Что касается социальных изменений, то есть фотография 12-летнего Флавио да Силва, сделанная Гордоном Парксом недалеко от Рио-де-Жанейро для журнала Life в 1961 году. Ребенок-астматик заботился о своих семи братьях и сестрах, пока его родители пытались заработать деньги.Читатели Life отреагировали на опубликованную фотографию финансовой помощью, которая позволила семье переехать в лучший дом. Ребенку также удалось пройти курс лечения от астмы, о которой Паркс рассказала во втором фоторепортаже. Среди других фотографий, посвященных социальным изменениям, Донна Феррато изображает женщину, подвергшуюся насилию, которая утверждала, что ее парень обращался с ней «как с богиней» — до тех пор, пока он не избил ее и не был заключен в тюрьму. Г-жа Феррато сделала известную серию работ о насилии в семье, вдохновляя перемены и предлагая поддержку жертвам

Как г-жа ФерратоБарнетт описывает, автопортрет является высшим символом контроля, и в шоу есть более формальные работы Самуэля Фоссо, Эдварда Стейхена, Синди Шерман (которая обычно не относит свои работы к автопортретам) и дань уважения ей Ясумаса Моримура. . Но есть и «Воспоминания (Я), 2000» Шэн Ци, истоки которых восходят к протестам на площади Тяньаньмэнь в Китае в 1989 году. После того, как солдаты расстреляли протестующих на площади, тогда 24-летний художник отрезал себе палец, закопал его в цветочный горшок и перебрался в Европу.Этот акт был одновременно и представлением, и протестом. Спустя годы, когда он ненадолго вернулся в Пекин, он начал использовать свою четырехпалую руку в своей работе.

В отделе войны есть все: от фотографии 1939 года бывшего члена филармонии Барселоны в лагере для интернированных испанских беженцев до жертвы Холокоста и фотографии сандинистов Сьюзан Мейзелас в 1979 году у стен штаба национальной гвардии Эстели в Никарагуа. В «Демонстрации против войны во Вьетнаме в Вашингтоне» Марка Рибу (1967) хорошо известно, как женщина держит цветок перед линией национальных гвардейцев.

Большая часть фотографии находится в фокусе.

«Я думаю, что многие из выбранных нами снимков важны, потому что они были , а не в портретном режиме», — сказала г-жа Барнетт. «Вы можете увидеть фон, полную противоположность портретному режиму. Этот фон имеет или может быть действительно важным ».

12 известных портретных фотографов из истории, которые вам необходимо знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных портретных фотографов в истории, которые были мастерами Крафт .Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и учиться.

Этюды известных фотографов-портретистов

А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.

Итак, это мой список. В его состав входят несколько мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

# 1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории. Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени.Его также называют Карш Оттавский,

.

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам представление о том, КАК много известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, рассмотрим это. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он сфотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:

• Уинстон Черчилль
• Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
• Эрнест Хеммингуэй
• Альберт Эйнштейн
• Мухаммед Али
• Элеонора Рузвельт
• Генри Форд
• Хеллен Келлер
• Элизабет Тейлор
• Уолт Дисней
• Джон Ф.Кеннеди
• Пикассо
• Несколько разных пап
• Мартин Лютер Кинг
• Леонид Брежнев
• Фидель Кастро
• Мать Тереза ​​
• Как и многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и др.

В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.

• карш-марка
  

• карш-марка-инкассация
  

Вы уловили идею? Известный!

Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.

«Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно следите за магазинами подержанных книг и берите все, на чем есть его имя.

# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей из этого списка.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.

Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас есть урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа подвергалась критике со стороны коллег как неуместная и некачественная.

Но, глядя на ее работу через историческую линзу, вы можете увидеть ее значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.

«Я считаю, что… мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив на более четкую фокусировку, на которой настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон

Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.

# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.

Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20-го века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.

Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.

Простота его портретов (часто на однотонном фоне) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер — на первом плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография — это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, — Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.

Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в галерее портретов. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать несколько книг о его опубликованных работах в Интернете.

# 4 Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она делает заявление.

Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.

Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавалов (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».

Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.

«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус

Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал — Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet

Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самому.

# 5 Джордж Харрелл (1904-1992)

Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.

Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.

На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.

Все так просто — никто мне не верит … ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet

Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг с его работами — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.

# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

Портрет Джеймса Ван дер Зи Ирвинга Пенна.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это отличное отражение.

Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.

Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что теперь имеет чрезвычайно важное историческое значение.

Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.

Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.

«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи

Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.

Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.

# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.

В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.

Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса ниже).

Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих самых любимых художников), а также Энди Уорхола.

Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.

Одно из самых известных изображений Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.

За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, который участвовал в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода месть. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!

«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман

Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце, — Арнольд Ньюман, фотограф Click To Tweet

Я не мог бы сказать лучше этого.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).

Другой из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.

Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный прямо с листа негативов для предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .

Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечных отверстиях в стенах магазинов.

# 8 Херб Риттс (1952-2002)

Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.

Он прославился после того, как образы друга Ричарда Гира (внизу слева вверху в коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.

Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!

Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.

К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Работа, которую он оставил, — его наследие.

Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!

«Всегда приятно знать, что в любом углу любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс

“ В пределах двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс

Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

# 9 Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон, автопортрет.

Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.

Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (например, приведенное ниже), что придает ему неповторимый стиль.

Большая часть его работ также черно-белая, снятая с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).

На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент в его стиль и еще один уровень простоты.

ПРИМЕЧАНИЕ: Здесь для вас есть еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

Однажды в музее MET я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.

Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.

Его фотографии простых людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием На американском западе и являются одной из моих любимых книг по фотографии!

Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавалов, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек из баров — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.

Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии — сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.

Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него было много!

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон

«И если проходит день, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон

И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet

Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!

Я слышал, как это описывали, и, возможно, даже сказал это сам, — но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.

Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

# 10 Филипп Халсман (1906-1979)

Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

Халсман так сказал об их совместной работе, «Создание образов, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».

Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения, представленного ниже.

Им потребовалось 28 попыток, чтобы выстрелить. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки — не было Photoshop!

Дали Атомикус от Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.

Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, — это изображение ниже «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).

Это портрет Дали, поставленный рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.

Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же чувство сюрреализма. Но я уверен, что фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!

«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман

Некоторые из прыгающих портретов Халсмана.

Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.

Я лично вижу связь Халсмана с ним и Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.

«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман

Я рекомендую вам просмотреть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

# 11 Мартин Чамби (1891–1973)

Автопортрет Мартина Чамби, держащего негатив одного из своих изображений на стеклянной пластине размером 8 × 10 дюймов.

Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его образами.

Я должен признать, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, и я сам кое-что узнал, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных жителей Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой области, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.

Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.

Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих фотографий перуанцев, 2007.

Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.

Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!

Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.

Мне все в нем нравится.

Я знаю, как он создал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

Еще одна типичная сцена, которую вы все еще можете увидеть в Перу. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.

Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс

«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал подлинным генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс

«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби

Джулия Чамби — дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.

Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я раньше делал (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!

# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)

Эдвард С.Автопортрет Кертиса, около 1889 года.

Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон) и, в частности, на коренных народах этой местности. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.

Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.

Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того периода времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.

Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.

«Я хочу, чтобы они [американские индейцы] жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис

Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, — Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet

Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!

Заключение

Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работе так же, как и мне.

Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо погрузиться в прошлое. Чему вы научились у этих знаковых фотографов-портретистов в истории? Если вы посмотрите, здесь много уроков!

Ура,

История фотографического портрета | UC San Diego добавочный номер

История портретной фотографии

6 недель | $ 195 | Онлайн

Повысьте понимание значимости фотографического портрета в нашей мировой истории, обсуждая происхождение и эволюцию фотографического портрета в контексте технических и творческих достижений этого средства массовой информации.Это будет включать в себя углубленные обсуждения ценности фотографических портретов для различных классов и этнических групп; портреты во время войны; портреты как революционные, гражданские и правозащитные инструменты; портреты как рекламные инструменты на аренах коммерческих предприятий, таких как мода, товары и каталог; и эволюция портрета в современную эпоху, включая редакционные статьи и средства массовой информации.

Предлагаемые кварталы: Осень | Онлайн
Стоимость курса: $ 195
Пререквизиты: нет
Примечание: Элективный курс по фотографии: профессиональный сертификат «Изображения и техника».
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, отправьте электронное письмо по адресу une-digital@ucsd.edu.

Номер курса: ART-40692
Кредиты: 2,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Фотография: изображения и методы

+ Развернуть все

05.10.2021 — 13.11.2021

170 долларов США

Онлайн

В корзину

• ТИП КЛАССА:

  Асинхронный онлайн.

  Этот курс полностью основан на Интернете и должен быть пройден асинхронно между опубликованными датами начала и окончания курса. Синхронное присутствие НЕ требуется.
  У вас будет доступ к онлайн-курсу в объявленную дату начала ИЛИ через 1 рабочий день после подтверждения вашей регистрации, если вы зарегистрируетесь в опубликованную дату начала или позже.

• ИНСТРУКТОР:

  Андерсон, Шейн

  Шейн Андерсон — художник и педагог.Его работа исследует вопросы, связанные с использованием ландшафта и способами его восприятия и использования. Работа Андерсона исследует отношения человека к окружающей среде и способы, которыми мы занимаем, строим и формируем современный ландшафт. Он вырос в Монтане, а в настоящее время живет и работает в Сан-Диего, Калифорния.

• УЧЕБНИКИ:

  В настоящее время нет доступной информации.

• ПОЛИТИКА:

  Рекомендуется ранняя запись.
  Разрешение на парковку UCSD не требуется.
  Посетители не допускаются.
  Нет возврата после: 10.11.2021.
  Скидка за раннюю регистрацию: 170 долларов (195 долларов при регистрации после 30.08.2021).
  

• ПРИМЕЧАНИЕ:

  Участники

  SCBWI / MOPA могут получить нашу скидку в размере 25 долларов за раннюю регистрацию до даты начала курса. Максимальная скидка, которую может получить член MOPA / SCBWI на одно занятие, составляет 25 долларов США. Он применяется при записи на курс по телефону или лично с подтверждением членства.Это онлайн-курс. Очных занятий нет. У вас будет доступ к онлайн-курсу в указанную дату начала. Войдите в свою учетную запись MyExtension, выберите Мои курсы и щелкните ссылку под МЕСТО.

• 10/5/2021 — 11/13/2021
  extensioncanvas.ucsd.edu
  У вас будет доступ к материалам вашего курса в объявленную дату начала ИЛИ через 1 рабочий день после подтверждения вашей регистрации, если вы зарегистрируетесь в дату публикации или после нее. Дата начала.

В данный момент нет запланированных разделов этого курса. Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или ahl@ucsd.edu для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

как определяется присуждение премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет

В некотором смысле, основная предпосылка портретной фотографии заключается в том, чтобы узнать правду о человеке — кто он, что он переживает в своей жизни и какие необузданные эмоции они испытывают » готовы показать.«Нам всем кажется, что нам гораздо удобнее фотографировать сейчас, чем 150 или, возможно, даже 50 лет назад», — говорит Магда. «Портретная фотография стала революцией 1840-х годов, поэтому ее популярность или значение не следует рассматривать как новое или современное».

Из-за этого, вместо того, чтобы исчезнуть в безвестности после почти 200 лет исследований, фотографы-портретисты могут найти новые способы съемки портретов, по мере того, как люди привыкают к идее портретной съемки. Найти эту истину по-прежнему нелегко, но это также означает, что портретная фотография — это не просто стабильная, традиционная форма фотографии, которая отличается от того, как мы сегодня потребляем изображения.Темы, которые появляются каждый год, также меняются: в представленных в этом году темах стали появляться понятия «старение, смертность, память и преодоление узких рамок вокруг идентичности». «Думаю, я ожидал увидеть больше работ, связанных с Brexit или даже сказать Extinction Rebellion, но в сериале их нет», — говорит Магда.

«Почти все художники, работы которых я считаю неотразимыми и важными, имеют концептуальную идею, которую они постоянно изучают визуально и, вероятно, с основополагающей практикой, которая включает способы использования среды, которая им свойственна», Магда объясняет.Даже если форма портретной фотографии не изменилась с годами, это все еще невероятно мощный способ запечатлеть постоянно меняющиеся социальные условия, идентичность, личную жизнь и культурные обычаи людей. Концептуальный подход фотографа, который поддерживает Магда, также меняется с изменением норм и методов фотографии. В конце концов, кажется, что судьи ищут то же самое, что и мы, зрители, в этих изображениях: портреты, которые трогают нас, очаровывают и резонируют с нами.Иногда это просто невозможно описать словами.

Выставка Taylor Wessing Photographic Prize 2019 будет проходить с 7 ноября 2019 года по 16 февраля 2020 года в Национальной портретной галерее.

На выставке также будут представлены ранее невиданные отпечатки из новой коллекции работ нью-йоркского фотографа Итана Джеймса Грина для показа In Focus из монографии Грина «Новая работа».

Национальная портретная галерея представит премию Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2021 года в центре искусств Cromwell Place

Галерея

объявляет о планах новой физической выставки, поскольку она призывает к приему заявок на приз 2021 года.

Национальная портретная галерея организует выставку Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021 в Cromwell Place , новом центре искусств в Южном Кенсингтоне, Лондон, с 6 ноября 2021 года по 2 января 2022 года , а в галерее Здание на площади Святого Мартина закрыто до 2023 года на капитальные ремонтные работы. Объявление поступило в связи с тем, что Галерея приглашает участников на международный конкурс фотопортретов со среды , 21 апреля, по 17 апреля.00 вторник 8 июня 2021 г. .

Выставка на Кромвель Плейс станет первой новой крупной выставкой, организованной исключительно Национальной портретной галереей с тех пор, как летом 2020 года начались работы над трансформационным проектом галереи Inspiring People . Из-за пандемии коронавируса была вручена премия Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2020 была представлена ​​как виртуальная выставка на сайте Галереи. Во время закрытия галерея организовала ряд выставок в партнерстве с другими музеями и галереями, в том числе Bright Young Things Сесила Битона в галерее Millennium в Шеффилде и Tudors to Windsors: British Royal Portraits в Национальном морском музее в Гринвиче. должен открыться в мае этого года.

Премия Тейлора Вессинга за фотографический портрет отмечает и продвигает самое лучшее в современной портретной фотографии. В конкурсе могут принять участие все желающие в возрасте от 18 лет со всего мира. Фотографов поощряют интерпретировать «портрет» в самом широком смысле: «фотография сфокусирована на изображении людей с акцентом на их индивидуальности». Победитель конкурса получит 15 000 фунтов стерлингов, второй приз получит 3 000 фунтов стерлингов, а третий приз — 2 000 фунтов стерлингов.

Премия Национальной портретной галереи за фотографический портрет, спонсируемая международной юридической фирмой Taylor Wessing с 2008 года, является одной из самых конкурентоспособных мировых наград в области фотографии и демонстрирует работы некоторых из самых интересных и передовых современных фотографов. С тех пор, как в 1993 году начался международный конкурс, он заработал репутацию творческого человека и выдающегося мастерства, благодаря работам, представленным целым рядом фотографов, от ведущих профессионалов до талантливых любителей и самых ярких начинающих художников.

Премия за фотографический портрет Тейлора Вессинга 2020 года была выиграна Элис Томлинсон за серию черно-белых портретов выпускников лондонских школ, одетых на выпускные, которые были отменены из-за пандемии коронавируса. Второй приз был присужден Лидии Голдблатт за Eden , портрет ее маленькой дочери в одиночестве в саду во время изоляции. Иоланда Ю. Лиу была удостоена третьей премии за портрет модели, адвоката больших размеров и влиятельного лица в Instagram Энам Эвура Аджоа Азиама.На онлайн-выставке было представлено 54 портрета 37 разных художников, которые просмотрели более 135 000 пользователей.

Для участия в конкурсе 2021 фотографы должны загрузить свои изображения через веб-сайт. Все изображения будут просматриваться анонимно и в цифровом виде жюри, которое коллективно выберет победителей и работы для выставки.

Седьмой год подряд участникам конкурса предлагается подавать работы сериями, либо группу отдельных портретов, основанных на определенной теме, либо две или более фотографий, которые образуют один портрет при совместном показе, в дополнение к автономные портреты.Одна серия фотографий, представленных на конкурс, может быть выбрана судьями для демонстрации целиком.

Д-р Николас Куллинан, директор Национальной портретной галереи , сказал: «Мы рады, что в этом году мы можем провести премию Тейлора Вессинга за фотографический портрет в новом пространстве галереи на Кромвель Плейс и снова иметь возможность предложить нашим посетителям возможность лично увидеть портреты, отобранные для выставки.Несмотря на сложные обстоятельства, мы видели, как в это беспрецедентное время со всего мира появляются необычные портретные фотографии, и я с нетерпением жду работ этого года.»

Премия Тейлора Вессинга за фотографический портрет продолжает вдохновлять фотографов во всем мире, и мы с нетерпением ждем новых заявок в этом году. В течение многих лет, работая вместе с Национальной портретной галереей, мы помогали создать платформу, которая демонстрирует лучшие фотографические таланты, и постановка выставки этого года в новом пространстве галереи на Кромвель-плейс станет толчком к решению этой сложной задачи. год.

Шейн Глегхорн | Управляющий партнер, Тейлор Вессинг

Стартовый взнос для участия в конкурсе останется на новом более низком уровне в 20 фунтов стерлингов, введенном в 2020 году.Полную информацию о том, как зарегистрироваться, включая формы и правила, можно найти в Интернете здесь.

Портретная фотография на продажу | Saatchi Art

Портретная фотография прошла долгий путь с момента своего зарождения, когда люди торжественно сидели перед камерой в основном для того, чтобы сохранить свое объективное подобие для потомков. Портреты сегодня по-прежнему служат тем же прагматическим и сентиментальным целям, но портретная фотография изобразительного искусства превратилась в гораздо более сложный и многогранный жанр.Например: откровенные портреты добавляют контекстуальный интерес; концептуальные портреты несут абстрактную идею и / или сообщение; а автопортретная фотография позволяет уникальным внешним и внутренним взглядом на самих фотографов. Конечно, художественные фотографические портреты можно ценить только за их внешнюю красоту, а их загадочные качества делают их увлекательными предметами для беседы при демонстрации в жилых или рабочих помещениях. Если вы коллекционер или просто поклонник портретной живописи, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим впечатляющим международным выбором цветных и черно-белых портретных фотографий, выставленных на продажу.

История портретной фотографии началась еще с изобретения дагерротипа в начале 1800-х годов. Когда эта среда была представлена ​​публике, люди смогли заказать дешевые и относительно быстрые портреты в качестве альтернативы дорогой традиции рисования портретов. Фотографы обычно размещали объекты на простом или украшенном фоне в своих студиях, хотя некоторые экспериментировали с автопортретом. С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых, а в конечном итоге и цифровых фотоаппаратов портретная живопись больше не ограничивалась студией.Фотографы теперь могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Студийные портретные фотографы могут контролировать освещение и другие факторы, влияющие на композицию, а это означает, что у них больше творческой свободы. Многие портретисты используют разные техники освещения, включая освещение окон, трехточечное освещение и освещение бабочки, чтобы выделить определенные области лица объекта или контролировать контраст. Четыре основных подхода к портретной живописи: конструкционистский, экологический, откровенный и творческий.Фотограф обычно стремится направить определенный тип портрета, такой как счастливая семья, в конструкционистские композиции, в то время как окружающие фокусируются на предмете в их собственном окружении, будь то дома или на работе. Откровенные портреты запечатлевают незапланированные моменты, в то время как творческий подход требует цифрового редактирования для создания более выразительных портретов. Многие, кто экспериментирует с портретной фотографией, отклоняются от традиционных установок, вместо этого предпочитая снимать автопортреты или сосредотачиваться на других частях тела, таких как руки или глаза.

Среди ранних портретистов Феликс Надар, известный тем, что играл с освещением, чтобы его предметы казались почти скульптурными, и Роберт Корнелиус, сделавший первый автопортрет в 1839 году. «Мать-мигрантка» Доротеи Ланге (1936), «Алабама» Уокера Эванса Фермер-арендатор »(1936) и« Слепой »Пола Стрэнда (1916) — несколько известных документальных портретов. Студийный фотограф Сейду Кейта был известен тем, что играл с реквизитом и узорами на задниках в своих черно-белых портретных фотографиях. Художница Синди Шерман известна своей серией «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), в которых она снимала автопортреты, одетые как разные люди, от актрис до библиотекарей.Портрет Стива МакКарри «Афганская девушка» (1984) стал культовым после того, как украсил обложку номера National Geographic. Среди художников, известных своими портретными фотографиями изобразительного искусства, — Роберт Мэпплторп, Херб Риттс, Альфред Штиглиц, Энни Лейбовиц, Юсуф Карш, Филипп Халсман, Эдуард Буба, Сесил Битон, Ив Арнольд, Ричард Аведон, Джордж Харрелл, Ирвинг Пенн и Дайан Арбус.

Фотографический портрет: Портрет в фотографии