Как стать моделью: модельные агентства, параметры, гонорары
Как стать моделью? Еще десять лет назад на вопрос о необходимых для этого данных был конкретный ответ: «Высокий рост (желательно от 175 см), длинные ноги, соответствие параметрам». Сегодня все изменилось — в мире, где одновременно можно называться моделью, инфлюенсером и активистом, строгие рамки уже неактуальны.
Благодаря социальным сетям модель стала не просто лицом с обложки модного журнала или «вешалкой для одежды». Теперь это самодостаточная личность с собственной историей и мнением. Внешние данные для этой профессии не стоят на первом месте. Возьмем, например, топ-модель и активистку Адвоа Абоа, которая стала обладательницей награды «Модель года» 2017 Британского модного совета. Она известна не только благодаря необычной внешности, но и из-за непростой истории о борьбе с зависимостями и депрессией.
Чтобы понять, какие требования предъявляет к кандидатам модельная индустрия сегодня, как начать карьеру и чего ожидать от моделинга, Vogue встретился с одним из руководителей популярного британского модельного агентства Models 1 Ханной Джоуит и топ-моделью Алексиной Грэм.
С чего начать
«Для начала советую изучить сайт Models.com, где вы найдете всю информацию об официально зарегистрированных агентствах по всему миру, — говорит Ханна Джоуит. — Выберите те, которые вам нравятся и которым, как вам кажется, вы могли бы подойти. Лучше всего представить себя на личной встрече, по возможности советую хотя бы на день поехать в город, где находится нужное агентство. После того как менеджер сможет оценить вас вживую, он, возможно, предложит контракт. Но даже если это не случилось, опускать сразу руки не стоит. Посетите два-три разных агентства, послушайте разные мнения и изучите предложения. Если вам отказали сразу несколько агентств, просто попробуйте себя в каком-то другом деле.
Кроме того, будьте бдительны, если агентство предлагает вам заплатить некую сумму за то, чтобы начать сотрудничество, уходите сразу. Также есть множество недобросовестных агентств, которые берут деньги за создание портфолио, а в итоге даже не занимаются поиском работы для моделей».
© Ganni осень-зима 2021
Необходимые параметры
По словам Джоуит, интернет и социальные сети оказали большое влияние на список требований, предъявляемый к моделям. «Безусловно, есть определенные модельные параметры, но иметь стройное тело, длинные ноги и симпатичную внешность не достаточно, чтобы стать моделью, — уверяет Ханна. — Сегодня для успешной карьеры требуется гораздо большее: трудолюбие, приятный характер, жизнерадостность, общительность и готовность в любой момент выйти на работу. Модель не может позволить себе выходной, если ее забукировали на съемку.
Девочкам с ростом ниже стандартных параметров расстраиваться не стоит. Они также могут построить успешную карьеру в моделинге и много зарабатывать. Если раньше такие модели подходили разве что для бьюти-съемок, то с популярностью онлайн-шопинга у них появилось больше возможностей для работы. Растущий рынок инфлюенсеров также дает нетипичным моделям зеленый свет — если у вас много подписчиков и высокая активность в социальных сетях, это будет одним из решающих факторов для клиента».
Сколько получают модели
Конечно, все мы помним знаменитую фразу Линды Евангелисты: «Меньше чем за 10 тысяч долларов я даже с кровати не встану» и внушительные гонорары ее коллег по цеху в 1990-е, но, как говорит Алексина Грэм, с современной реальностью это имеет мало общего. «Я начала карьеру модели, когда мне было 18, и первые пять лет зарабатывала очень мало, — рассказывает она. — Только на шестой год мои гонорары стали более существенными, и к тому моменту я уже была готова все бросить. Секрет успеха в трудолюбии. Нужно много работать, верить в себя и не сдаваться на полпути. И еще мне очень повезло с букером, что тоже немаловажно».
© Azzedine Alaia весна-лето 2003
Совет начинающим моделям
Джоуит считает, что понимание того, как работает индустрия — первый шаг к успеху. Изучайте модные съемки, следите за хорошими фотографами и другими моделями. Смотрите, как они двигаются в кадре, позируют, ходят по подиуму.
Она также советует всегда быть в форме и вести здоровый образ жизни. «Профессия модели — тяжелый труд, который требует большой самоотдачи. Те, кто сегодня находится в топе, — это усовершенствованные версии самих себя, так же как спортсмены или танцоры. И все усилия стоят того — вы будете знакомиться с талантливыми людьми, путешествовать, хорошо зарабатывать. Каждый день будет отличаться от предыдущего. Да, бывают трудные периоды, но когда все хорошо, работа модели — это работа мечты».
Как стать лучшим фотографом без фотографирования
Всем известен постулат, что лучший способ понять как работает ваша камера и воплотить в реальность все техники, о которых стало известно, — фотографирование.
Тем не менее, простой фотосъемки недостаточно, чтобы достичь профессиональных высот, стать действительно хорошим фотографом, да и для простого развития навыков в дальнейшем, вряд ли хватит обычного фотографирования.
Быть фотографом — значит намного больше, чем ежедневно снимать все, что привлекает внимание. Ведь всегда можно найти еще что-то занятнее, приготовиться к фотосессии чуть лучше, вдохновиться еще больше. Мало кто заглядывает столь глубоко в эту часть фотографии. Большинство онлайн-руководств для начинающих советуют сосредоточиться на различных приёмах, настройках, оборудовании и других технических аспектах. Но почему-то умалчивают о необходимости расширения знаний о различных стилях фотографии, о важности некой ментальной подготовки до того, как взять камеру в руки.
Давайте поговорим о важности планирования действий в подготовке кадра, который нужно или хочется снять. Для этого нам придется окунуться в ту часть фотографии, которой незаслуженно уделяют так мало внимания.
by Max Pollack
Для того чтобы стать хорошим фотографом недостаточно уметь нажимать на кнопку и знать все технические аспекты фотографирования. Существует множество информации, которую необходимо изучить и воплотить на практике, прежде чем сделать снимок. Как и в любой другой креативной деятельности в индустрии искусств, учиться фотографии можно вечно. Никогда не бывает достаточно знаний или умений, даже если вы профессионально занимаетесь фотосъемкой и считаете себя успешным на этом поприще. Не будьте пассивными, ищите новые знания. Вот несколько способов получить их.
Посещение галерей
Вы знаете где находится ближайшая фотогалерея? Какая выставка там в данный момент проходит? Какая будет следующей? Если вы не можете ответить ни на один из этих вопросов определенно — стоит начать шевелиться и проявить больше энтузиазма.
Посещение фотогалерей дает возможность изучить работы профессионалов и расширить собственные знания. Если выставка будет достаточно хороша, то может подбросить вам несколько идей для будущих снимков или вдохновит на пробу каких-то новых, по какой-то причине ускользнувших от вас, стилей и техник.
Кроме того, посещение фотогалереи — это прекрасный способ провести выходной день с друзьями или семьей.
Исследование местности
То что в определенный момент времени вы не снимаете, абсолютно не означает, что вы перестали быть фотографом. На самом деле у фотографа нет времени, когда он находится вне наблюдения за окружающим
Творческий подход к фотографии — это все время быть в поиске, например, новых локаций для съемки. Это должно стать вашей второй натурой – подсознательно искать кадры, которые можно было бы сделать на той или иной местности или территории. Это не означает что при вас всегда должна быть зеркальная камера. Не стоит недооценивать камеру телефона или небольшую мыльницу. Их возможностей вполне достаточно для быстрого снимка, чтобы «прикинуть» локацию или запомнить что-то для идеи в будущем.
Планирование
Современные художники всегда фотографируют то, что хотят написать. Быстрого фото с помощью телефона будет достаточно для работы в той же студии, когда краска готова лечь на холст.
Хорошие фотографы предпринимают абсолютно другие действия – они делают различные наброски в записных книжках, чтобы потом с их помощью быть готовым сделать «тот самый» снимок.
Например, фотограф дикой природы Alan McFadyen потратил больше 6 лет на то, чтобы сделать идеальный снимок зимородка, ныряющего в воду. Он уверяет, что сделал больше 720 000 фотографий прежде, чем получил ту, которую планировал. Звучит безумно, правда? Тем не менее, искусство фотографии относится к чрезвычайно неторопливым, так что терпение – одно из самых важных качеств, которое должно у вас быть.
by Alan McFadyen
Дела после съемок
После того, как у вас сформируется идея, вы спланируете будущий снимок и сделаете несколько прекрасных фотографий, ваша работа еще не будет закончена, так как предстоит еще много чего сделать.
Вопреки мнению большинства людей, далеких от фотографии, фотографы не проводят все свое время за съемкой. На самом деле самый трудоемкий процесс следует как раз после того, как работа с камерой закончена.
by Benjamin King
В зависимости от вашего стиля и типа фотографий, процессы постобработки, следующие после съемки, могут занимать от десяти минут до нескольких часов на одно изображение. Нет однозначно правильного ответа на вопрос «как обрабатывать фотографии?», все зависит от того как вы видите себя и выражаете мысли, которые хотели донести с помощью своей работы. В конце концов, ваши фото представляют вас самих.
Разделение своих работ с миром
Загружая свои работы на такие платформы как 500px, Flickr и т.п., вы поделитесь ими с тысячами людей, которые бы никогда их не увидели, если бы не вы. Так почему же в полной мере не воспользоваться силой Интернета? В конце концов, это же не только прекрасный способ заявить о себе, но и возможность получить полезную критику или советы от более опытных фотографов.
by Razvan Chisu
Нет лучшего способа получить комментарии к своей фотографии, чем поделиться ею с группой профессиональных фотографов на профильном форуме.
Глядишь, сквозь волну жесточайшей и беспощадной критики, удастся рассмотреть действительно важные моменты, которые ускользнули от внимания.
Так что же сделает вас хорошим фотографом?
by Maria Dryfhout
Мы надеемся вы знаете, что фотография — это не просто фиксация изображения. Помимо этого есть много другой работы, которую необходимо сделать, чтобы у вашей аудитории перехватило дыхание при рассматривании фотоснимков из ваших альбомов и портфолио. Искусство фотографии — это не просто удача или талант, это комбинация различных качеств, умение планировать и очень тяжелый труд.
Как стать профессиональным пейзажным фотографом и зарабатывать фотографией
Во-первых, чтобы рассказывать о такой деликатной теме, мне нужно представиться. Меня зовут Вячеслав Лузанов. Я профессиональный пейзажный фотограф. Живу в Крыму и снимаю преимущественно здесь же. Почему я могу называть себя профессионалом? Во-первых, я достаточно хорошо освоил технику съемки и обработку пейзажей. Мои фотографии Крыма чаще других появляются в печатных и интернет-изданиях. Я становился лучшим фотографом Крыма 2018 по версии 35photo Awards. Зарабатываю только пейзажной фотографией. В 2015 году основал компанию Krymphoto, в которой мы организуем самые крутые фототуры по Крыму. С 2013 года обучаю других фотографов, многие из которых добились очень крутых результатов и сами стали известными. Также обрабатываю фотографии на заказ и являюсь одним из ведущих в мире специалистов по коммерческой обработке пейзажей. Так что, думаю, я могу рассказать вам о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.
Содержание:
1. Освоение съемки.
2. Освоение обработки.
3. Наработка визуального опыта.
4. Наработка портфолио.
5. Как стать известным фотографом.
6. Как зарабатывать на фотографии.
1. Освоение съемки
1.1. Техническая часть
Первое, с чего вам нужно начать, — это изучение своей камеры. Не так важно, какая у вас камера или какие объективы, куда важнее то, как хорошо вы используете их возможности. Переключение диафрагмы и выдержки, выбор различных режимов фокусировки — вы должны все это знать назубок и уметь управлять камерой так же быстро, как солдат своим автоматом. Отличное владение техникой позволит вам делать снимки в сложных условиях, быстро реагировать на изменение света и т.д. Вы должны, не думая, выставлять экспотройку (диафрагма, выдержка, ISO).
Это сделают руки, а голова в это время будет продумывать кадр.
Звучит сложно? На самом деле все очень просто. Автоматизм приходит с опытом. Тут главное как можно больше снимать, избегать автоматических режимов и постоянно изучать возможности своей камеры. Начните с мануала. Прочитайте его полностью. Подумайте, в каких условиях вы можете использовать те или иные настройки камеры. Протестируйте их в реальных условиях. Повторите это несколько раз.
Если вы совсем начинающий фотограф, то нелишним будет закончить базовый курс в какой-нибудь фотошколе. Фотошколы хороши именно на начальном этапе, они закладывают хорошую теоретическую и практическую базы, на которые вы будете наслаивать свой опыт и становиться профессиональным пейзажным фотографом.
Для освоения техники съемки вы должны потратить очень много времени, пока она не станет полностью автоматической.
Только после этого вы сможете посвятить себя композиции.
1.2. Композиция
Как только вы начнете снимать, вы начнете работать с композицией. Композиция — это расположение объектов в кадре. Это если совсем просто. Композиция — это язык, на котором фотограф общается со своими зрителями. С помощью композиции профессиональный пейзажный фотограф рассказывает истории, управляет взглядом зрителя, делает акценты и покоряет своих поклонников. Композиция — это мощное оружие в руках у профессионального пейзажного фотографа. И вы должны научиться управляться с ним.
В этой статье я не смогу вам рассказать много про композицию. Могу лишь направить вас, показать, где лучше всего осваивать это знание. Вариантов масса. Вы можете изучать композицию самостоятельно по книгам или статьям в интернете. Можете начать с самого простого, например, освоить правило третей.
Даже самые базовые композиционные приемы способны сделать ваши фотографии профессиональными. Из книг могу посоветовать “Основы композиции в фотографии” Л.П. Дыко.
Также вы можете изучать композицию в фотошколах, но не так просто найти хорошую школу, где дают качественные знания. Лично я могу посоветовать вам поступить в художественную школу. У художников база гораздо лучше, чем у фотографов, и многие известные профессиональные пейзажные фотографы закончили художественные школы (я один из них). Вряд ли найдется более качественный и быстрый способ освоения секретов композиции.
Еще один вариант — это индивидуальное обучение у профессиональных пейзажных фотографов. Это дорого, но продуктивно.
Отличным вариантом изучения секретов композиции станут поездки в фототуры. В таких поездках собираются такие же, как вы, увлеченные фотографией люди, которые прокачивают свое мастерство под руководством профессионального известного фотографа. В обязанности фотогида входит обучение съемке, в том числе и композиции.
Вы можете на протяжение всего тура мучить руководителя группы вопросами, и за один продуктивный тур обогатите свои навыки, как за месяцы обучения в фотошколах или годы самостоятельного обучения. Тут главное — правильно подобрать фотогида. В наших турах по Крыму от Krymphoto мы уделяем практически все время обучению и помощи участникам тура. Наши гиды не снимают в турах для своего портфолио, а все время находятся рядом с гостями, помогая в съемке, отвечая на любые ваши вопросы. Также во время фототуров мы проводим мастер-классы по съемке и обработке. А еще все наши участники в подарок после тура бесплатно получают коллекцию видеоуроков и мастер-классов по обработке пейзажной фотографии общей стоимостью больше 50.000р. С нашими турами вы можете ознакомиться по этой ссылке. Отзывы участников смотрите тут.
Композиция — это язык для общения между фотографом и зрителем. Но язык нужен только тогда, когда есть что сказать. Вы определились, что хотите снимать пейзажи, но даже в этом жанре есть масса направлений, разных идей, которые авторы пытаются донести до зрителя.
Что именно вы будете рассказывать с помощью языка композиции, зависит только от вас.
2. Обработка пейзажной фотографии
2.1. Что нужно знать об обработке
В наш век цифровой технологии практически невозможно стать профессиональным фотографом, если вы не умеете обрабатывать свои снимки.
Тут нужно оговориться, что я буду говорить только о цифровой фотографии, так как с пленочной и слайдами опыта работы не имею. Хотя это тоже очень интересное направление, и мы обязательно напишем об этом статью, пригласив специалиста в этой теме.
Цифровая фотография — это набор разноцветных пикселей (квадратиков), каждый из которых имеет свою яркость и свой цвет. Обрабатывая фотографию в любом редакторе, мы лишь меняем два этих параметра. Можем менять сразу во всех пикселях на картинке (общая обработка), можем менять на отдельной группе (локальная обработка), а можно менять параметры одного пикселя (но это не имеет смысла). Фотография состоит из миллионов таких вот маленьких пикселей, и в своей общей массе они создают ваш шедевр. По сути это все, что вам нужно знать об обработке.
Дальше вы просто учитесь менять яркость и цвет в выбранной группе пикселей (например, группе пикселей, из которых состоит лицо человека), дальше вы учитесь строить выделения, чтобы точно выбрать нужную группу пикселей, и т.д. Для этих нескольких действий в редакторах зашито огромное количество инструментов, каждый из которых выполняет свою функцию.
С теорией все.
2.2. Зачем нужно обрабатывать фотографию?
Фотография, которую выдает наш фотоаппарат, практически всегда слишком тусклая и скучная. У нее будут проблемы с передачей информации в тенях и светах. У нее будут шумы и заниженная резкость. Все эти проблемы решаются с помощью инструментов обработки.
Во-вторых, с помощью обработки решаются художественные задачи: расставляются акценты, подбираются комплементарные цвета, убирается мусор и т.д. Даже композицию можно поправить с помощью обработки.
В-третьих, вы же решили стать профессиональным пейзажным фотографом, а значит, вам придется выделиться на фоне массы уже раскрученных и известных мастеров. Ваши фотографии должны быть идеальны технически и интересно обработаны. Обработка — это авторский стиль, который выделит их из общей массы информации в сети. С помощью обработки можно делать действительно удивительные и сказочные вещи.
Как сильно вы будете менять реальность с помощью обработки? Это зависит только от ваших задач. Но, как правило, профессионалы работают лишь с цветом и светом, а не переставляют объекты в кадре и не вставляют туда что-то инородное. Да, с помощью света и цвета можно творить настоящее волшебство.
2.3. Обучение пейзажной обработке
Итак, вы решили, что освоить обработку вам крайне необходимо. Поздравляю, вы ступили на нелегкий, но очень интересный путь. Начинать изучение обработки нужно сразу же, как вы стали снимать (параллельно с изучением композиции и освоением фототехники), потому что при съемке мы должны сразу понимать, что мы будем делать с кадром дальше, и, исходя из этого, применять различные техники съемки (панорама, брекетинг, стекинг по резкости и т.д).
Изучать обработку очень легко самостоятельно по бесплатным статьям и видеоурокам в интернете. Но это неправильный путь. Он очень долгий, непоследовательный, у вас будет много белых пятен в обучении и некачественного контента, который вы на первых порах не сможете отсеять самостоятельно. В таких узкопрофильных темах лучше всего учиться у специалистов.
Обучение обработке пейзажной фотографии можно разделить на три этапа: основы обработки, обработка пейзажной фотографии и повышение квалификации.
Основу обработки вы можете получить в любой онлайн фотошколе. Вас научат работать с основными редакторами Photoshop и Lightroom, познакомят с инструментарием, научат основным приемам и техникам обработки. На этом этапе вы начнете обрабатывать несложные фотографии практически во всех жанрах, пейзажи в том числе.
Дальше вам нужно сконцентрироваться только на пейзажных техниках обработки. Придется научиться сшивать панорамы, кадры с различной яркостью и резкостью. Параллельно вы должны будете начинать снимать специально под обработку (например, кадры с разной яркостью для проработки всех светлых и темных участков кадра). За этими знаниями вам придется идти к профессиональным пейзажным фотографам. Лучше всего для этого подойдет индивидуальное обучение. Но это дорого. Альтернативой могут быть бесплатные мастер-классы пейзажных фотографов, но для их освоения потребуются хорошее знание инструментов редакторов и свой опыт в обработке пейзажной фотографии.
На российском рынке существует лишь единственный полноценный видеокурс по обработке пейзажной фотографии в Photoshop и Lightroom. Очень рекомендую его пройти, тем более что сейчас он доступен в записи. В нем даются абсолютно все знания, которые необходимы для того, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Причем курс начинается с самого базового уровня и заканчивается на самых продвинутых техниках обработки.
Третий уровень — это повышение квалификации в обработке пейзажной фотографии. Вы уже матерый фотошопщик, и из-под вашего пера уже выходит один шедевр за другим. Но тут важно не останавливаться в обучении. Тенденции обработки постоянно меняются, в редакторах регулярно появляются новые инструменты и плагины. Если вы перестанете держать руку на пульсе, то отстанете от остальных фотографов.
Читайте новые статьи и обзоры обновлений фоторедакторов, которыми пользуетесь. Посещайте и смотрите все доступные вам мастер-классы от фотографов, творчество которых вам нравится. Берите индивидуальные уроки у фотографов уровня выше вашего. Следите за тем, что происходит в мире пейзажной фотографии.
Отличным вариантом для обмена опытом будет посещение фототуров. Вы сможете обсуждать вопросы обработки с другими участниками тура, смотреть мастер-классы от ведущих фотогидов.
3. Визуальный опыт
На любом этапе освоения фотомастерства вам необходимо нарабатывать визуальный опыт и развивать вкус. Сейчас скажу сакральную вещь, за которую многие закидают меня тапками: пословица “на вкус и цвет все фломастеры разные” в творчестве не работает. Вы можете опираться на свои вкусовые предпочтения разве что на этапе выбора, чем заниматься: пейзажной фотографией или вырезанием снежинок в коммерческих масштабах. Но если вы уже выбрали направление и жанр, то будьте любезны играть по правилам.
Наш вкус можно сравнить с мышцей, которую нужно постоянно прокачивать. Даже фотографы, которые работают в концептуальном жанре, где эстетическая составляющая не важна, должны обладать очень хорошим вкусом. Безвкусные вещи защищают люди, у которых вкус не развит. А так как развитие вкуса требует усилий, то людей с его отсутствием большинство.
Ваша задача — постоянно прокачивать свою вкусовую мышцу. В фотографии я выделяю именно визуальный опыт, как лучшее упражнение. Смотрите как можно больше хороших и очень хороших фотографий. Подпишитесь на лучших фотографов, которые сейчас вам кажутся таковыми. Самые любимые фотографии скачайте на телефон, создайте папки с авторами и регулярно их пересматривайте. Посещайте фотовыставки, смотрите топ авторов на фоторесурсах (35photo, 500px, 1x).
Очень важно: избегайте мусорного контента и плохих фотографий. Они портят ваш вкус. Не смотрите автоматические ленты в соцсетях. Следите только за избранными авторами. Вы заметите, что со временем они начнут отпадать из вашего списка. Поначалу вам будут нравиться очень много фотографов, но с развитием вашего визуально опыта вы будете пересматривать свое отношение к ним и удивитесь, как много мусора было в ваших списках раньше.
Неплохо, если вы будете время от времени пытаться копировать некоторые работы мастеров как по технике съемке, композиции, так и по обработке. Основная задача — не банальное копирование, а попытка перенять опыт более продвинутого товарища, осмыслить его подход к съемке и обработке. Но не стоит увлекаться копированием. Вы станете известным профессиональным фотографом, только если будете делать оригинальный контент.
4. Наработка контента
Вряд ли вы будете известным пейзажным фотографом, если на вашем сайте выставлено всего несколько фотографий. У вас должно быть большое профессиональное портфолио, которое вы будете регулярно обновлять и пополнять новыми шедеврами. С готовым портфолио вы сможете выходить в соцсети, заливать работы на профильных фоторесурсах, предлагать свои услуги профессионального фотографа. Лучше всего для портфолио завести отдельный брендовый сайт. Но на первое время сойдет и галерея в соцсетях.
Пишите тексты к вашим фотографиям. Это может быть как краткое описание региона, параметров съемок, так и целые истории с захватывающим сюжетом. Чем интереснее будет подпись под вашей фотографией, тем больше отклика работа вызовет в сердцах ваших зрителей. Сейчас так много контента в интернете, что простые фотографии без истории уже мало кому интересны.
Дальше вам нужно следить за тем, чтобы ваш контент был разнообразным. Больше путешествуйте, экспериментируйте с поджанрами (съемка ночного неба и полной луны, съемка животных в пейзажах и т.д). Посещайте фототуры и фотопленеры. Это отличный способ быстро получить качественный материал, и вам не нужно заботиться об организации поездки и других бытовых мелочах. Организаторы, которые отлично знают регион, подберут лучшие локации для съемок, организуют проживание, трансфер и питание. А вы сможете полностью погрузиться в творчество. Отличным выбором для первой поездки станет фототур в Крым. Тут огромное разнообразие локаций для съемок (горы, море, цветущие поля, водопады и т.д). За одну поездку можно отснять практически все возможные сюжеты в пейзажной фотографии. Ни один другой регион не может похвастаться таким разнообразием локаций.
5. Как стать известным фотографом
Итак, вы освоили джедайскую технику съемки, освоили Photoshop, уже наснимали свои первые десять шедевров и обработали их. Теперь дело за малым, осталось только, чтобы о вас узнал весь мир.
Если вы закрытый и необщительный человек, не любите показывать свои фотографии, то и славы вам ждать не придется. Ваша задача — рассказать миру о себе. А еще лучше, если о вас начнут рассказывать другие профессиональные фотографы. Все зависит от ваших целей и амбиций.
Для того чтобы стать известным, вам нужно освоить новую технику, которая называется маркетинг. Хотя вы можете поручить это дело кому-то другому, если у вас достаточно денег.
Итак, с чего же лучше начать. Вариантов много. В 2020 году я рекомендую начинать с соцсетей. Сейчас это самый быстрый способ раскрутки. Каждый второй житель нашей страны имеет аккаунт на одной из социальных площадок и регулярно следит за новостной лентой.
Создайте себе профили в трех основных соцсетях: ВКонтакте, Facebook и Instagram.
ВКонтакте
В России это пока еще самая популярная социальная площадка. Здесь вы можете раскручивать себя как через личную страницу, так и через сообщества. Стоит помнить, что к личной странице пользователи более лояльны, а сообщества можно рекламировать через платную рекламу. Выбирайте тот вариант, который больше подойдет вам.
Плюсы ВК в том, что там сидит большая часть российской аудитории, в группах легко вести статистику посещений, хорошо развита таргетированная реклама.
Минусы: аудитория ВК менее денежная, чем аудитория Facebook и Instagram. Основные пользователи ВК — это молодежь, которые смотрят там бесплатные фильмы и слушают бесплатную музыку.
Обязательно заведите себе хотя бы личную страницу в ВК и регулярно выставляйте там свои фотографии с интересным описанием.
Фейсбук показывает ваши посты на основе сложного алгоритма. Пытаться его понять бессмысленно, потому что он постоянно меняется. Единственное, что можно сказать: Facebook очень не любит ссылки. Он расценивает это как спам и снижает показы постов, в которых есть ссылки.
Плюс Facebook — это в первую очередь создание фанстраничек, которые оптимально подходят для фотографов и рекламы их услуг. Эти странички можно раскручивать с помощью платной таргетированной рекламы. Очень важно следить за тем, чтобы на этих страничках постоянно была новая информация и велись активные дискуссии. Поэтому лучше всего создавать фанстраницу, если у вас уже есть большое портфолио.
Минусы: статистика в FB очень скудная, тяжело собирать информацию по посетителям. Ну и плохое отношение Facebook к ссылкам.
Сейчас Instagram является самым популярным ресурсом у фотографов всего мира. Не удивительно, ведь для показа фотографий и был создан этот ресурс. С каждым днем популярность Инстаграма возрастает. Если вас там нет, то вы просто обязаны прямо сейчас зарегистрироваться.
Плюсы: Инстаграм — динамично развивающаяся площадка. С помощью этого ресурса можно охватить весь мир, и это очень легко сделать с помощью хештегов и географических меток. Обязательно пишите сопроводительные тексты под своим снимками, без текста они не будут работать.
Минусы. Практически отсутствует вменяемая статистика. В Инстаграме нужно давать очень много контента, небольшая пауза, и вас уже потеряли из виду большинство ваших подписчиков.
6. Как зарабатывать на пейзажной фотографии
Бьюсь об заклад, что эта тема вас больше всего интересует. Но сразу скажу, это не просто. Чтобы хорошо зарабатывать на пейзажной фотографии в России, вам нужно сперва освоить все предыдущие пункты.
Давайте я перечислю основные виды заработка с помощью пейзажной фотографии, которые доступны на сегодняшний момент, а более подробно мы разберем их в наших будущих постах.
Очень важно освоить сразу несколько из них. Доход от пейзажной фотографии крайне нестабильный, поэтому вы должны иметь запасные варианты в случае, если один из источников перестанет работать.
● Продажа принтов.
● Проведение платных мастер-классов.
● Печать фотокниг.
● Организация фототуров.
● Продажа онлайн курсов.
● Написание статей.
● Проведение других фотомероприятий.
● Обработка фотографий на заказ.
● Спонсорство и амбассадоры.
Этот список можно продолжить. Возможно, вы сами изобретете свой способ зарабатывания денег на пейзажной фотографии. Буду рад, если вы расскажете о своем опыте в комментариях.
Все, о чем я рассказал вам в этой статье, основано на моем личном опыте. Вы можете пойти по моей проторенной дорожке, а можете тропить свою. Главное — это желание и мотивация. Дальше дело за вами. У вас все получится.
Посетите наши мастер-классы по фотографии в Крыму, которые проводят опытные фотогиды. Они научат вас всему, что нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.
Текст, фото: Вячеслав Лузанов
Как стать фотомоделью? 14 фото С чего начать мужчине и девушке в 14 лет? Как стать моделью без модельной школы?
О профессии фотомодели сейчас мечтают очень многие девочки и взрослые девушки. Но далеко не все понимают, как добиться своего, и с какими проблемами приходится сталкиваться на пути.
Характеристика профессии
Молодым красавицам необходимо знать все тонкости работы фотомоделей. Прежде всего стоит понимать, что в начале карьеры зарплата будет не слишком высока. Чем менее популярен новичок, тем ниже вероятность того, что он сразу получит какое-то выгодное предложение.
Кроме этого, необходимо будет участвовать во многочисленных кастингах. Иногда их количество доходит до 10 в день. Кастинги могут проходить в разных городах. Рабочий день может начинаться в 4 утра и заканчиваться далеко за полночь. С таким режимом очень трудно справиться. А ведь еще надо всегда выглядеть на все сто!
А также нужно быть готовыми к тому, что определенное время модель будет находиться далеко от своих родных. Зачастую первые модельные поездки – это путешествия в азиатские страны. Поэтому надо быть готовыми и к смене привычной среды на нечто экзотическое.
Кому подходит?
Работу фотомоделью можно начинать с 14 лет. Чаще всего карьера длится до 20-22 лет, однако некоторые исключения все-таки могут быть.
Что касается параметров, то современные стандарты немного изменились, и в последнее время такое ответвление модельного бизнеса, как plus-size набирает обороты. Но, несмотря на это, преимущество все-таки остается за девушками с более изящными фигурами. Объем груди должен быть в пределах 87-90 сантиметров, талия – от 57 до 62 сантиметров, а бедра – от 85 до 90 сантиметров. Кроме этого, рост не должен быть меньше 170 см.
Девушкам, имеющим рост ниже установленных стандартов, не стоит расстраиваться раньше времени. Они вполне могут работать как фотомодели. Особенно если у них есть какие-то свои интересные особенности внешности.
Необходимые навыки
Для того чтобы стать фотомоделью, девушке или парню, мужчине или женщине недостаточно просто иметь красивую внешность. Для такой работы потребуется обладать определенными качествами. Вот краткий список того, что делает модель профпригодной.
- Коммуникабельность. Человек должен в любой ситуации уметь общаться с разными людьми, а также налаживать нужные контакты.
- Целеустремленность. Будущая модель должна помнить о своих целях.
- Харизматичность. Умение очаровывать всех окружающих – хорошее качество для работы с постоянно меняющимися заказчиками.
- Владение языками. Ведь никто не будет обучать моделей, а при частых командировках за границу знание как минимум английского обязательно потребуется.
Составление портфолио
Для того чтобы начать работу фотомодели без модельной школы, обязательно нужно иметь при себе портфолио. Существует два их вида.
- Снэпы. Они представляют собой технический материал претендента. Фото должны представить будущую фотомодель такой, какая она есть в обычной жизни. Фотографий должно быть не меньше трех. Это три простых снимка в профиль, спереди и сзади. Такие фото помогают понять, с каким «материалом» заказчик будет работать.
- Обычные фото. Это уже подборка профессиональных фотографий. Их тоже должно быть не менее трех. Желательно, чтобы они были в самых разных образах, чтобы сразу было понятно, что модель умеет пользоваться своей внешностью.
Не стоит в портфолио включать эротические фото, ведь в этом случае некоторые заказчики не захотят работать с таким претендентом, а другие, наоборот, будут этим пользоваться.
Есть ли исключения?
Чаще всего модели – это девушки или парни до 22-х лет. Возраст 24-25 лет в этом бизнесе уже считается «пенсионным». Однако программа TLC «Подиум 30+» доказала совершенно обратное. Женщины, которые принимали в ней участие, состоялись в модельном бизнесе. Поэтому даже женщинам в 40 лет можно задуматься о такой необычной для этого возраста карьере.
Чтобы понять, что это действует, стоит рассмотреть несколько примеров фотомоделей, которые смогли прославиться «на пенсии».
После 50 лет
Для начала стоит отметить фотомодель Бо Гилберт, жительницу Великобритании, которой уже исполнилось 100 лет. В этот период ее пригласили для участия в рекламе довольно популярного бренда Harvey Nichols.
Ее появление было неслучайным, ведь журнал также отмечал свое 100-летие. На самом деле она никогда не работала в такой сфере. Всю свою жизнь она проработала на заводе, где изготавливали картонные коробки. Сначала была обычным рабочим, а затем дослужилась до должности директора.
На сегодняшний день 100-летняя модель проживает в пансионате для престарелых. Ведь у нее не осталось в живых никого. Однако в разных уголках мира у нее есть свои поклонники, у которых она вызывает огромное восхищение.
После 40 лет
Многие восхищаются Наоми Кэмпбелл. И это не зря, ведь ее фигура выглядит просто идеально даже в таком возрасте. Это позволяет ей проводить большое количество фотосессий и быть популярной. Секрет ее красивой фигуры заключается в правильном питании.
Еще одна фотомодель, которая остается популярной даже сегодня – это Хайди Клум. Ее карьера началась еще в 1992 году. С тех пор она играла в кино, открыла сеть ресторанов быстрого питания, снялась в нескольких рекламах. Помимо этого, она считается одной из самых богатых моделей во всем мире, на сегодняшний день являясь медиамагнатом.
После 35 лет
К этой категории моделей стоит отнести нынешнюю фотомодель Саскию де Брау, которая стала популярной в 30 лет. Еще в 15 лет она пробовала начать свою карьеру на этом поприще, но потерпела неудачу. После этого она окончила школу искусств в Амстердаме, а дальше работала обычным учителем в школе.
Если бы не ее подруга, она бы так и работала на прежнем месте. Однако после долгих уговоров Саския все-таки решилась еще на одну попытку. В результате она заключила контракт с ведущим голландским модельным агентством. Ее появление на обложках модных журналов вызвало фурор среди читателей.
После 25 лет
Когда Леа Ти исполнилось 27 лет, ей предложили попробовать поработать фотомоделью, а потом поучаствовать в презентации коллекции. Она еще участвовала в шоу Givenchy, а также снималась для многих журналов.
Ее самым известным снимком является тот, на котором запечатлен поцелуй Леа с Кейт Мосс.
С маленьким ростом
Казалось бы, небольшой рост не даст возможности построить свою карьеру в модельном бизнесе. Однако существует и некоторые исключения. Так, сегодня одной из популярных фотомоделей является Аня Константинова. Ее рост составляет всего 163 сантиметра. Однако несмотря на это, с ней заключили контракт несколько крупных агентств. Ведь она обладает довольно сильной энергетикой, яркой внешностью и необычным характером. Многие сравнивают ее с Кейт Мосс.
Общие рекомендации
Для того чтобы стать фотомоделью, необходимо следовать некоторым общепринятым правилам. Свою карьеру можно начинать уже в 14 лет. Ведь некоторые модели уже в 16-летнем возрасте становятся профессионалами с довольно раскрученным именем.
Попасть в модельный бизнес можно несколькими способами. Первый вариант – это случайная встреча со специальным человеком (скаутом), который ищет новые модели, разъезжая по всему миру. Так многие подростки попадают в модельный бизнес и становятся известными.
Часто скауты находят потенциальных моделей и в интернете, просто отправляя им сообщения в социальной сети «В контакте» или в Instagram.
Надо быть аккуратными, чтобы не столкнуться с агентством, где работают мошенники. Такие компании трудно распознать, поэтому перед тем, как на что-то соглашаться, стоит поискать информацию в интернете, а еще лучше – спросить у реальных девушек, которые с ними сотрудничали, об их опыте.
А также можно попытаться найти скаута и самостоятельно. Но надо быть очень аккуратными. Ведь на сегодняшний день существует большое количество фальшивых агентств, цель которых вытягивание денег из юных дарований.
Чтобы не нарваться на неприятности, совсем юным начинающим моделям стоит пойти на встречу со своими родителями или старшими братьями и сестрами. При себе надо иметь подготовленное заранее портфолио.
Подводя итог, можно сказать, что стать фотомоделью сегодня можно в любом возрасте. Поэтому, если хочется попробовать себя в данной сфере деятельности, не стоит откладывать попытки на завтра, даже есть какие-то сомнения в себе.
Хотите стать известным? Сделайте фото, которое купят Apple или Microsoft
Как правило, обои для рабочих столов снимают профессиональные фотографы. Компании отбирают лучшие снимки, связываются с авторами с предложением сотрудничать и платят им большие гонорары. Но это не норма, плюс у компаний всегда есть различные проекты, связанные с маркетингом и рекламой, где могут использовать фотографии обычных людей. А иногда такие снимки становятся частью заглавных проектов больших фирм.
Фото: Pixabay
Раньше рабочим столам не уделяли внимания, в 90-е никто не думал о красоте
До Windows XP обоям вообще не придавалось значения. У более ранних версий операционки от Microsoft на рабочем столе по умолчанию либо вообще не было фотографии и стоял монотонный фон с логотипом операционной системы или без, либо невыразительная фотография низкого качества.
На Windows 95 и 98 по умолчанию не ставили ничего. Вот каким был рабочий стол — просто монотонный зеленый фон:
Фото: wikimedia / microsoft / добросовестное использование
Один из самых известных рабочих столов того времени — логотип операционной системы вот в таком оформлении:
via GIPHY
Во время загрузки произошла ошибка.В любой операционной системе добавлены альтернативные обои рабочего стола. В Windows 95 были и фотографии, но они не запоминались, не отличались качеством и оригинальностью. Вот например: фотография облаков, склейка снимков периферии при низкой освещенности или вот такой логотип Windows, как на гифке выше.
Обои Windows XP — самая популярная фотография в истории. Ее сделали почти случайно и без всякой подготовки
Если вы начали пользоваться компьютером в нулевых или первой половине 2010-х годов, эти обои точно встречали — на личном компьютере, на рабочем. Пейзаж холма с рельефом, как изгиб логотипа Windows, и облачное небо — с этой фотографией ассоциируется операционная система.
Называется она — «Безмятежность» (Bliss). Ее автор — Чарльз О’Риэр, фотограф журнала National Geographic. Он сделал снимок случайно в 1996 году. Позже на него вышла Microsoft и предложила выкупить снимок. Кстати, для лицензирования фотографий он использовал сервис Corbis, также принадлежавший Microsoft – возможно, это ускорило путь коммуникации.
Обои «Безмятежность» на Windows XP. Ностальгия? Фото: wikimedia / Чарльз О’Риэр / добросовестное использование
Фотография сделана в Калифорнии, США. О’Риэр ехал из округа Гнома в округ Марин через город Напу на встречу с будущей женой. Там он увидел необычный пейзаж и запечатлел его. «Я вышел, сделал пару снимков и поехал дальше», — сказал фотограф журналу PCWorld.
Пейзаж «безмятежность» кажется обычным, хотя это не так. В январе в Калифорнии идут дожди, и за несколько месяцев холмы покрывает густая зелень. От этого трава приобретает необычайно насыщенный изумрудный цвет.
«Я получил электронное письмо от кого-то из Microsoft. Сотрудник говорил: «У нас есть спор насчет этой фотографии. Большинство членов команды думают, что это был фотошоп. Некоторые из нас считают, что это было сделано в восточном Вашингтоне в районе Палаус. Расскажите нам об этом». Я ответил: «Извините, это реальный снимок, вообще без обработки. Это было все там. Там были облака, зеленая трава и голубое небо», — рассказывает фотограф.
Точная сумма, которую получил фотограф, не называется. По слухам, она превышает $100 000.
Интересный факт: после того, как снимок был сделан, на том поле посадили виноград. Вот как знаменитый холм выглядит сейчас. И правда легко поверить в то, что снимок О’Риэра — фотошоп.
Фото: extremetech.com
Заглавные обои для Windows 10 делала съемочная бригада с кучей аппаратуры. Арт-директора искали в кино
Дефолтный рабочий стол Windows 10. Фото: pinterest
Заглавные обои для рабочего стола Windows 10 создавала целая команда. Арт-директором ее был Брэдли Дж. Мунковиц (GMUNK), он же создавал дизайн интерфейсов и голограмм для фильмов «Трон: Наследие» и «Обливион».
Процесс создания фотографии Microsoft показала за месяц до выпуска обновленной операционной системы. Для этого использовалось множество аппаратуры — нужны были стекло, свет, дым и лазер.
Вот, как создавался фон Windows 10 по умолчанию:
via GIPHY
Во время загрузки произошла ошибка.А вот бекстейдж съемки!Apple кропотливо отбирает фотографов и умалчивает размер гонораров
Компания из Купертино устраивает ежегодные конкурсы для фотографов. Лучшие работы используются компанией в качестве обоев или в рекламных роликах.
Вот самая известная история. В iPhone 6 и 6 Plus, а также в iOS 8 появились обои в виде Млечного Пути. Этот снимок сделал фотограф Эссен Хаагенсен и выложил на ресурс 500px, где его заметила Apple и выкупила лицензию на снимок.
Как компания из Купертино связывается с авторами, рассказал фотограф Брендан О. Его фото людей, гуляющих по парку Суперкилен в Копенгагене, активно использовали в рамках кампании «Снято на iPhone 6» в 2014 году. По словам фотографа, снимок заинтересовал Apple после того как стал популярен на сервисе для размещения фотографий Flickr.
Та самая фотография Брендана О. Фото: insider.com
«На Flickr я неожиданно получил письмо от человека, у которого не было фотографий, он попросил связаться с ними по поводу исследовательского проекта. Я проигнорировал, подумал, что это спам. Но когда тот пользователь снова отправил сообщения, убеждая меня отреагировать как можно скорее, я ответил. Он говорил поверхностно, почти без деталей. Он сказал, что им нравятся мои фото, будет ли мне интересно работать с ними. Я ответил: “ОК”. И тогда внезапно я увидел название Apple в профиле, определенно заинтересовавшись сотрудничеством», — говорит Брендан О.
Кто делает обои для macOS, неизвестно. В последних версиях это фотографии природы: остров Каталина в США, пустыня Мохаве там же, Сьерра Невада в Испании. Единственное — энтузиасты нашли их все, сделали свои снимки и сравнили с обоями на macOS. Вот, как это получилось:
via GIPHY
Во время загрузки произошла ошибка.Блогеры сняли остров Каталину с того же ракурса. Зацените!А вот фотография Apple. один в один! Фото: pinterest
Осталось дождаться фотографий из места, где сняли рабочий стол для новой macOS Big Sur.
Для обоев Windows XP снято больше одной фотографии – и заплатили за них по-разному
Сколько платит Apple за обои, неизвестно. Фотографы подписывают контракт перед началом сотрудничества, и один из пунктов — не разглашать сумму гонорара. Насчет выплат от Microsoft частичная информация есть, и из-за этого к компании возникают вопросы.
Среди дефолтных обоин на Windows XP были и другие фотографии, помимо «Безмятежности». Одна из них — «Осень» с парком и желтыми листьями, падающими на дорогу. Известно, сколько ее автор получил за использование снимка компанией, и если верить информации про 100 тысяч долларов за «Безмятежность», то разница поражает.
Фото: petapixel.com
Чарльз О’Риэр получил отличную сумму за использование его фотографии холма с облачным небом. Автор «Осени» — фотограф Питер Буран, и он получил $45 за этот кадр. Так, один фотограф заработал всемирную славу и огромную сумму денег, а второй заработал на еду. Почему суммы настолько разнятся, Microsoft не объясняет, но и подтверждений огромного гонорара О’Риэра в открытых источниках нет.
Хорошо это или плохо, зависит от фотографа и его целей. Одним важно, чтобы за их работы платили: в 2019 году участники конкурса «Снято на iPhone» возмутились, что Apple не заплатит лучшим. Автор фотографии «Осень» Питер Буран не возмущался. «Я был потрясен, узнав, что один из моих снимков доступен сотням миллионов людей» — говорит фотограф. Возможно, часто этого достаточно, чтобы почувствовать смысл в том, что ты делаешь.
Это тоже интересно:
Во время загрузки произошла ошибка.Как стать фуд-фотографом: тонкости фуд-фото
Совершенно неожиданно фуд-фотография стала главным трендом 2020 года. Пандемия разбросала людей по квартирам и перевела на удалённую работу, а желание есть хоть иногда что-то, приготовленное профессиональным поваром, у них осталось. Поэтому каждое более-менее уважающее себя заведение общественного питания – рестораны, кафе, столовые и даже ларьки с шаурмой – начали предлагать людям доставку. Однако возникла проблема. Еду недостаточно вкусно приготовить – её нужно не менее вкусно сфотографировать.
Если вы хоть раз пытались сфотографировать еду, то, наверное, замечали, что по непонятным причинам на снимках она выглядит гораздо менее аппетитной, чем в реальности. Но, на самом деле, никакой «магии» в этом нет. В реальности мы воспринимаем еду не только «глазами», но также чувствуем её запах, поднимающееся от тарелки тепло, даже атмосфера события влияет на наши ощущения – ресторанные продукты кажутся более аппетитными и вкусными, чем приготовленные дома к обычному будничному ужину.
Именно поэтому основная задача фуд-фотографа – не только продемонстрировать еду, но и сделать так, чтобы снимок вызывал аппетит, острое желание съесть предложенный продукт, заказать его или отправиться в ресторан. И в этой статье мы расскажем, как именно делать такие фото. Единственное, что мы не будем значительно углубляться в фуд-стилистику – глицериновые капли, пар из дымогенератора и прочие пенки из средства для мытья посуды.
Чёрный фон смотрится выигрышнее, чем белый
Если вы откроете сайт «Кухни на районе», приложение «Деливери-Клаб» и прочих служб доставки еды, то увидите, что большинство снимков блюд выполнены на чёрном фоне. Это сделано не просто так. Чёрный фон всегда смотрится выигрышнее, чем белый.
Белый фон – «заполняющий». Он пытается доминировать в кадре, вытесняя остальные объекты. В итоге еда выглядит не такой аппетитной, а главное – порции кажутся меньше. Чёрный фон – напротив, «контрастный». Он позволяет продемонстрировать все цвета и оттенки блюда, а также визуально увеличивает размер порции.
Однако при съёмке с чёрным фоном очень важно правильно выставить освещение. Рекомендуется использовать одну лампу, находящуюся не прямо перед продуктом, а немного в стороне или даже сбоку. Рассеянное освещение поможет продемонстрировать цвета и оттенки, а точечное – блики на продукте. Тип нужно выбирать исходя из самого блюда. Например, блики на яблоках или овощах продемонстрируют их свежесть, на стейках – поджаристость корочки, а на сыром куске мяса смотрятся странно и не вызывают особого доверия.
Тонкости освещения
Если вы хотите продемонстрировать продукт на столе, в каком виде он был подан или только подаётся (то есть проводите съёмку для ресторана или Инстаграма, а не для службы доставки), то рекомендуется использовать контровой или боковой свет.
Контровой свет – это когда источник находится за продуктом. Особенно он эффектен при съёмке напитков в прозрачных бокалах. Контровой свет позволяет показать текстуру и оттенок жидкости, наличие в ней пузырьков.
Боковой более универсален и подходит для съёмки самых разных блюд. Он позволяет хорошо осветить продукты и подчеркнуть их цвета и, главное, объём. С какой стороны ставить лампу – уже остаётся на выбор самого фотографа.
Стоит отметить, что прямой свет не только создаёт аппетитные блики. Он также приводит к появлению некрасивых теней. Рассеянное освещение выглядит мягче и позволяет аккуратно подсветить продукт практически со всех сторон.
А если требуется сделать и аппетитный блик, демонстрирующий свежесть, и избавиться от теней, то можно использовать отражатели. Они устанавливаются обычно со стороны, противоположной в плоскости источнику света. Говоря проще, если вы поставите лампу слева от себя, то отражатель нужно разместить справа.
Угол съёмки
Выбор угла съёмки зависит от того, какой конкретно цели вы хотите добиться при демонстрации продукта. Такие блюда, как пиццу, лучше фотографировать строго сверху. А вот кексы – напротив, под углом в 0 градусов, то есть в плоскости стола.
Стоит понимать, что человек обычно смотрит на продукт под углом в 60-70 градусов. Представьте, что вы поставили перед собой бургер из «МакДональдс». Когда вы смотрите на него, вы видите только верх булочки и немного выбивающейся из-под него начинки. Если вы сфотографируете бургер под таким углом, он не будет выглядеть аппетитно. Камеру нужно опустить ниже.
Теперь вы поставили перед собой пиццу. Снова с угла в 60-70 градусов видны бортики и начинка. Но ведь края пиццы почти никто не любит, не так ли? Поэтому есть смысл поднять камеру выше, на угол в 90 градусов, чтобы продемонстрировать, как много в ней начинки.
А теперь – внимание, фокус! Вы решили поднять кусочек пиццы. С него аппетитно тянется сыр. Если камеру оставить на 90 градусах, то вместо демонстрации расплавленной моцареллы вы получите всё тот же круг с начинкой, на который падает тень от поднятого кусочка. Камеру теперь нужно опустить на 45-60 градусов, чтобы была видна и начинка, и сыр.
В целом, как правило, «плоские» блюда снимаются сверху, а «объёмные» – под углом. Но из любого утверждения можно найти исключения. Поэтому перед началом съёмки попробуйте разные углы, чтобы увидеть тот, который подходит для демонстрации достоинств продукта идеально.
Использование аксессуаров и декораций
А теперь – к самому интересному: аксессуарам и декорациям. Единого мнения о том, можно ли их применять и в каких количествах, нет. Многие кафе, рестораны и сервисы доставки воздерживаются от применения аксессуаров и не спешат рассыпать вокруг демонстрируемых блинов свежие ягоды.
Дело в том, что, согласно российскому законодательству, в рекламе должен демонстрироваться исключительно предлагаемый покупателю товар. Это означает, что если сфотографировать блины с ягодами, а гостю заведения будут поданы просто блины, он вполне может пожаловаться на недобросовестную рекламу. Поэтому многие компании просто сопровождают такой снимок стыдливой подписью «Вариант сервировки».
Но есть универсальное правило – не стоит переусердствовать с аксессуарами. Это справедливо для всего:
- • Бургер должен быть в центре кадра, лежащие рядом ножи и помидоры не должны его закрывать от посетителя;
- • Суп не нужно засыпать килограммами резаной зелени, достаточно положить просто веточку петрушки или укропа;
- • Аксессуары и декорации не должны перетягивать внимание. Если они расположены по краям кадра, не стоит делать их симметричными. Они также не должны быть крупнее, ярче, контрастнее или детализированнее самого продукта.
И, разумеется, аксессуары должны подходить к продукту и раскрывать его качества. Например, если вы фотографируете бокал с глинтвейном, поблизости нужно расположить пряности и фрукты, входящие в рецепт напитка. Можно также положить хвойную веточку или несколько имбирных печенек. А вот какие-нибудь сосиски будут смотреться странно и неуместно. И пусть на рождественских ярмарках глинтвейн и сосиски – это самые «ходовые» и часто сочетаемые продукты.
Немного дополнительных советов
Используйте только чистые тарелки. Зачастую для выкладывания блюда на посуду фуд-стилисты и фуд-фотографы даже используют специальные щипцы, чтобы не коснуться стеклянной поверхности. Любой, даже самый крошечный дефект – опечаток пальца, маленький скол, пылинка, капелька соуса – может отвлечь внимание зрителя от сфотографированного блюда. Если не хотите заморачиваться – потом внимательно осмотрите снимок в Photoshop и удалите дефекты.
Кстати, о тарелках. Если использовать большую посуду, в центре которой находится сравнительно маленькая порция – это подчеркнёт премиальность еды.
Да и вообще маленькие порции выглядят эстетичнее больших.
Но в то же время не стоит бояться создать контролируемый беспорядок. Раскрошенное печенье, рассыпанная мука, разрезанный стейк, даже капли аккуратно разлитого сока – всё это способно вызвать аппетит. А главное – выглядит достаточно эстетично. В то же время, фотографу нужно стремиться к созданию аккуратного, контролируемого беспорядка. Раскрошенное печенье может выглядеть как аппетитно, так и весьма странно. И грань между этими состояниями очень тонка.
Деревянные доски – это отличный фон для любого блюда (кроме кондитерских изделий). Во-первых, они не слишком тёмные и не слишком светлые. Во-вторых, он вызывают ощущение свежеприготовленной еды, «только что с кухни», натуральности ингредиентов, и домашнего уюта. И наконец, они выглядят одновременно по-хипстерски и премиально.
К слову, любой натуральный реквизит, будь то деревянная посуда, веточка дерева или вовсе газон, поверх которого наброшена скатерть для пикника с установленным снимаемым блюдом, подчеркнёт свежесть продукта. А вот металл, хромированные детали, стеклянные столешницы и прочие пластиковые приборы – наоборот, создадут неприятное впечатление от еды. Впрочем, это правило можно нарушить, если вы фотографируете для фешенебельного ресторана с какой-нибудь молекулярной кухней в меню.
Ещё один элемент демонстрации свежести продукта – капли. Их, к слову, можно сделать из глицерина. Он прозрачный, как вода, но более вязкий и поэтому остаётся на поверхности продукта дольше. Наносите капли только на те продукты, которые нужно мыть перед употреблением или приготовление (либо которые покрываются конденсатом естественным способом). Мокрые листики салата – хорошо. Капли на сосисках – очень плохо.
Если блюдо в принципе имеет неброский внешний вид – например, вы пытаетесь сфотографировать тарелку гранолы, стопку блинов-панкейков или рюмку водки – подберите какую-нибудь яркую деталь. В первых двух вариантах можно дополнить композицию ягодами или фруктами, а в третьем – несколькими побегами зелёного лука.
Если вы фотографируете для лукбука, меню, журнала или книги с рецептами, можно продемонстрировать не только готовое блюдо, но и этапы его приготовления. Это добавит немного динамики и повысит доверие читателя или зрителя. При фотографировании одного из этапов (раскатывание теста на пиццу, резка салата, жарка мяса на гриле или что-нибудь в этом духе) также желательно следовать вышеприведённым советам.
Как стать фотографом — с чего начать и как заработать деньги
Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.
Фото Natalie Ina, «Автопортрет»О фотографии как перформансе— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.
Фото Natalie InaО том, как начать фотографировать— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.
Фото Natalie Ina— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.
О секретах работы
— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.
Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.
Фото Natalie Ina— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.
Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?
Фото: Вконтакте // Роман ШампаровОб увлечении фотографией
— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.
Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.
Фото Романа ШампароваО красоте людей
— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.
Фото Романа Шампарова— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.
Фото Романа ШампароваФотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»О трудностях творческого процесса
— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.
Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.
Светлана Мелик-Нубарова
— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.
О том, что вдохновляет
— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.
Фото Светланы Мелик-НубаровойО продаже работ
— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.
В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.
Фото Светланы Мелик-Нубаровой
Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.
Материал Анны Долгаревой
Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом: для начинающих, шаг за шагом
Владение камерой не делает вас фотографом не больше, чем домашняя золотая рыбка делает вас морским биологом. Итак, как вы из владельца камеры превратитесь в фотографа или даже профессионального фотографа?
Каждый фотограф начинал по-своему. Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-классы, в то время как другие вешают полноценные дипломы на стенах своих офисов.Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как упали лицом вниз и попытались снова.
Я? Я начал с наставника из средней школы, который начал меня с пленки и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время обдумыванию каждого кадра, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.
Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении — вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы перейти от владельца камеры к фотографу с минимальными обходными путями.Готовы получить от камеры больше, бросить вызов самому себе и построить карьеру, которая позволит вам скоротать время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет указать вам правильное направление с помощью этих 12 действенных шагов.
Шаг 1: Просто начнитеМарк Твен, возможно, имел в виду письмо, когда сказал, что «секрет продвижения вперед — это начало», но эта идея применима и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться довольно сложными — в любом случае важно просто сделать первый шаг.
Выкопайте руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобного использования — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Найдите некоторые основные термины, такие как композиция и выдержка. Пролистайте свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните читать несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.
Совет: Стартовый набор фотографий для начинающих охватывает основы от терминологии до методов — закладывает фундамент, на котором легко строить свои навыки.
Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Выучить больше.
Шаг 2. Сделайте много снимков — затем сделайте еще несколько
Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно делать снимки. Но вам не нужно ждать, пока вы поймете разницу между выдержкой и диафрагмой, прежде чем начинать съемку. Со временем вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах — например, в тайминге и композиции (что вы оставляете на фотографии, а что оставляете за ее пределами).
На самом деле, только через огромное количество проб и ошибок вы начнете улучшаться, так что приступайте.
Совет: Делая эти первые снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам ориентироваться в дальнейшем развитии своих навыков.
Шаг 3: освоитесь с конкретной камеройКамера настолько хороша, насколько хорош фотограф, стоящий за ней, — так насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ отрегулировать ISO? Есть ли у вашей камеры автоматический брекетинг, двойная экспозиция или замедленная съемка? Изучите особенности вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.
Наряду с пониманием того, что и где находятся функции, неплохо было бы понять ограничения вашего снаряжения. Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку — у большинства объективов есть «золотая середина», более резкая, чем у остальных, что вам может понадобиться, когда резкость важна. То же самое применимо и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Зная пределы возможностей вашего снаряжения, вы сможете делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.
Совет: Чтобы быстро уловить все особенности вашей камеры, попробуйте Camera Fast Start, разработанную для вашей конкретной модели камеры.
Шаг 4. Овладейте основамиАвтоматический режим — это не так уж плохо, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вам нужно овладеть основами, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать снимки самостоятельно. Это означает изучение трех основ экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть вашего изображения находится в фокусе.Мне стыдно сказать, что когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы понять чрезвычайно важные концепции диафрагмы и глубины резкости.
Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать делать снимки, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать все сразу, но вам нужно овладеть основами, чтобы превратиться из новичка в фотографа.
Совет: Курс «Основы фотографии» более глубоко погружается в основы — исследуя такие обязательные вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как выбрать правильное оборудование для работы.
Шаг 5. Продолжайте фотографироватьПо мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то класс, письменное руководство или наставник — продолжайте снимать и применяйте эти навыки на практике. Не нужно просто запоминать значение диафрагмы, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с несколькими разными значениями диафрагмы. Затем посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.
Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.
Совет: Начните брать с собой фотоаппарат, куда бы вы ни пошли, и начните снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.
Шаг 6: Теперь узнайте, что нужно для получения (потрясающих) фотографийСекрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать светом. Без освоения освещения нельзя делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вам нужно научиться управлять светом, чтобы добиться своей собственной удачи.
Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом освещении. Как сделать снимок с солнцем позади объекта и не получить силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?
Наряду с обучением снимать везде, где солнце, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийного стробоскопа или даже отражателя за 20 долларов, что очень важно для фотографов, желающих стать профессионалом.Как регулировка угла выносной вспышки или студийного стробоскопа меняет внешний вид портрета или съемки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько замечательных онлайн-уроков фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно наткнетесь на отличное освещение.
Совет: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать потрясающие фотографии» — изучает свет, как управлять им и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к отличному.
Шаг 7. Сузьте область фокусировкиКак и любой фотографии, любой фотограф нуждается в фокусе. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это нормально, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг вопросов, которые вы предлагаете. От свадебной фотографии до товарной фотографии — есть множество разных путей, из которых можно выбрать.
Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите заниматься спортом, питаете слабость к младенцам и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не стоит основывать свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет известного фотографа по недвижимости, вы, вероятно, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.
После того, как вы сузите круг своих интересов, работайте над оттачиванием конкретных навыков, используемых в этой подкатегории. Фотографам-портретистам, например, нужно научиться позировать. Фотографы коммерческого продукта должны иметь возможность зажечь прозрачное стекло и заставить его выскочить без лишних отражений.Свадебные фотографы должны уметь снимать церемонию на открытом воздухе при ярком полуденном солнце.
Совет: Хотя специализироваться — это хорошо, не ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают, например, портреты.
Шаг 8: Идеально с постобработкойРедактирование фотографий часто можно рассматривать как искусство само по себе — хотя некоторые термины одинаковы, управление камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как корректировать фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется время. Начните погружаться в основы, а затем — в расширенные инструкции, чтобы узнать, как улучшить свои фотографии в публикации.
Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки работы с Adobe.
Совет: Найдите свой собственный стиль — точно так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?
Шаг 9: Найдите отзывТеперь, когда у вас есть основы и даже несколько более продвинутых техник, пора набраться толстой кожи и поискать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных областях — натренированный взгляд на ваши изображения позволяет вам понять, что нужно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.
Не расстраивайтесь, если есть много негативов — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но важно выяснить, что делать дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.
Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, и это было то настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.
Шаг 10: Разработайте портфолио и расширьте свое присутствиеЧто было первым, работа или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на частый вопрос начинающих профессионалов: как я получил свое первое выступление без портфолио? А как мне составить портфолио без кабриолета?
Эти практические фотографии и фотографии для отзывов — это только начало, но, возможно, вам придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив другу сеанс со скидкой.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите для них дом в Интернете на одном из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии могли легко найти потенциальные клиенты.
Затем работайте над расширением своей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями — это сам по себе процесс обучения, поэтому не бойтесь обучать фотографов некоторым базовым навыкам работы с социальными сетями с помощью курсов или руководств.
Совет: Вместо того, чтобы пробовать сразу все платформы социальных сетей и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сконцентрируете большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим курсом Колби Брауна по разработке стратегии для фотографов в социальных сетях и начните действительно расширять свою аудиторию!
Шаг 11: Разработка бизнес-стратегииБольшинством профессиональных фотографов движет страсть к фотографии, но профессиональная съемка означает, что бизнес-навыки тоже необходимы. Получение прочных навыков фотографии — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти общую тему — являются ли изображения фотожурналистическими, драматическими или иным стилем? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.
Изучение деловых навыков, например навыков фотографии, требует времени. Узнайте, как устанавливать собственные цены. Изучите эффективные формы недорогой рекламы.
Совет. Стратегия фотографического бизнеса немного отличается от стратегии, скажем, продавца. Попросите совета по бизнесу, относящегося к фотографии, например, на уроке по основам ведения фотобизнеса.
Шаг 12: Никогда не прекращайте сниматьФотография — это непрерывный процесс обучения — даже хорошо зарекомендовавшие себя профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Независимо от того, развивается ли он благодаря новым деловым навыкам или приступает к уникальным фото-проектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, первоначальный огонь, который спровоцировал путешествие, немного угасает — личные фото-проекты — отличный способ разжечь этот огонь.
Стать фотографом — это путешествие, полное открытий и чреватое множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Подпишитесь на CreativeLive, чтобы получить больше советов по пути.
Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Выучить больше.
Как стать фотографом
После того, как вы повысите свои навыки фотографии, возникает естественный вопрос: как монетизировать эти навыки? Не волнуйся.Несмотря на то, что Instagram заставляет всех поверить в то, что они фотографы, по-прежнему существует огромный спрос на настоящих профессионалов, которые могут делать потрясающие фотографии.
Возможности открытия фотобизнеса разнообразны — и есть много путей к успеху. В этом разделе мы рассмотрим различные типы фотографического бизнеса, опишем различные способы завоевания лояльности подписчиков и изучим все тонкости того, как начать фотографический бизнес.
Но сначала, вот совет от Бена МакАскилла, главного операционного директора SmugMug .
Популярные виды фотографии
По своей сути фотографии — это запечатлеть воспоминания. Поэтому, когда случается важное событие, обычно присутствует фотограф. И это не просто события — фотографы создают искусство, запечатлевают красоту природы (например, снимают цветы, снимают деревья, снимают водопад или снимают силуэты) и передают важную информацию. Вы можете заниматься многими видами фотографии.
Как заработать на фотографии
Пора превратить эти навыки фотографии в бизнес, но как? К счастью, начать работу не так сложно, как вы думаете.Вот шаги, которые вам следует предпринять.
Поймите свою аудиторию. Важно знать, кто ваша аудитория, чего они хотят и как ваши навыки фотографии могут им помочь. Когда вы знаете, кому вы продаете, вам будет проще создавать целевые кампании и получать больше повторных заказов. Например, если вы снимаете свадьбы, вашей аудиторией будут организаторы свадеб, невесты и женихи. С другой стороны, если вы снимаете пейзажи, ваша аудитория будет совсем другой.Всегда четко определяйте, кто ваша аудитория, и вы всегда будете в бизнесе.
Вот что Бен МакАскилл, главный операционный директор SmugMug , говорит о понимании вашей аудитории.
Определите наиболее коммерческие типы фотографии . Некоторые виды фотографии стабильно приносят больше денег, чем другие. К числу наиболее прибыльных относятся свадебная фотография, семейная фотография, фотография беременных, фотография недвижимости, коммерческая / стоковая фотография, фотография домашних животных, фотография продуктов и фотография будуара.Опять же, этот список не является исчерпывающим, и деньги можно заработать практически на любой подкатегории фотографии. Одна из самых популярных областей — это аэрофотосъемка, при которой для съемки с высоты птичьего полета используются дроны. Помните о своих интересах. Например, лучшие свадебные фотографы могут ощутить ощутимое волнение свадьбы — и эта страсть проявляется в фотографиях. Если вы считаете свадьбы глупыми, вы, вероятно, не добьетесь большого успеха в этой области.
Оцените рынок вокруг вас. Когда одна мама из пригорода поняла, что ее детей постоянно фотографируют — на выпускной, на спорт, на выпускной бал и т. Д. — она поняла, что в ее городе есть большой рынок портретной фотографии для молодежи. Лучшие бизнес-планы часто исходят из потребностей органического рынка. Например, если вы находитесь в районе с большим оборотом недвижимости, вероятно, вам нужны фотографы по недвижимости. И тому, кто хочет заняться модной фотографией, скорее всего, повезет больше с клиентами в Милане, чем, скажем, в сельском Кентукки.Поэтому, прежде чем вы погрузитесь в какой-то вид фотографии, убедитесь, что вашему сообществу нужна такая фотография.
Сосредоточьтесь на одном или нескольких типах — и практикуйтесь. Теперь, когда вы знаете, какие виды фотографии приносят прибыль, и лучше понимаете рынок вокруг вас, пора выбрать путь и начать практиковаться. Есть много способов попрактиковаться, прежде чем окунуться в бизнес. Например, если вы решили заняться портретной фотографией, вам не нужна группа людей, чтобы практиковать основы.
Учитесь у лучших. Кто самые лучшие свадебные фотографы? Кто в мире фотографии домашних животных преуспевает в этом? Соберите как можно больше примеров для подражания и извлеките у них уроки. Взгляните высоко на некоторых из лучших в отрасли и посмотрите, как им удается производить такую великолепную работу. Затем попробуйте найти более скромные предприятия, которые находятся на ранних стадиях, но добиваются успеха. В идеале изучайте фотографов, которые работают на рынке, похожем на ваш собственный.Сосредоточьтесь не только на своей работе, но и на своей бизнес-модели. Держите эти ресурсы наготове к запуску вашего бизнеса.
Разработайте маркетинговую стратегию. Очень важно рассказать о своем фото-бизнесе. Клиенты не смогут найти вас, если они не знают о вашем бизнесе. Итак, приступайте к составлению маркетингового плана. Это не обязательно должно быть с места в карьер. Просто знайте, в какие каналы вы собираетесь инвестировать. Например, некоторые фотографические компании начинают создавать потрясающий Instagram.Это бесплатно и требует небольших затрат времени. По мере того, как вы приближаетесь к реальному запуску своего бизнеса, вы можете начать изучать подробную маркетинговую стратегию, которую мы обсудим позже.
Какой дрон лучше всего подходит для фотографии?
Дроны становятся все большей и большей частью фотографии. По мере развития технологий дроны используются для красивой аэрофотосъемки. Хотите узнать лучший дрон для фотографии? Или особенности, которые следует учитывать при выборе дрона?
Продвижение фотографии
Когда вы серьезно относитесь к своему фото-бизнесу, пора заявить о себе.Именно здесь в кадр входит разработка эффективной маркетинговой стратегии. Короче говоря, не существует «правильного» способа продвижения ваших фотографий. Люди используют всевозможные инструменты и методы, чтобы продвигать свою работу и показывать потенциальным клиентам, на что они способны. Главное — привлечь внимание людей.
Создайте портфолио. Какая ваша лучшая работа, работа, которая действительно демонстрирует все, на что вы способны как фотограф? Эту работу вы захотите включить в свое портфолио.Конечно, ваше портфолио может быть настолько большим, насколько вы хотите. Но лучшие портфолио разборчивы, демонстрируют только ту работу, которая необходима, не тратя зря время зрителя, или включают фотографии, которые не соответствуют требованиям или незначительны. Кроме того, вы должны убедиться, что в вашем портфолио нет дубликатов. Буквальные дубликаты явно не нужны. Но даже в нескольких портретных снимках под одним углом, с одинаковым освещением и композицией может быть нет необходимости. Выберите лучший и позвольте этому фото говорить!
Интернет — ваш друг. Трудно представить, как фотографы продвигали свой бизнес до появления Интернета. И по мере того, как компьютерные дисплеи совершенствуются, нет причин, по которым Интернет не должен быть вашим личным выставочным залом. Между личным веб-сайтом и лентами социальных сетей у вас есть множество возможностей продемонстрировать свою работу в легкодоступной форме. И хотя многие фотографические компании развиваются из уст в уста, не бойтесь вкладывать средства в рекламу в социальных сетях. Реклама в Facebook — это доступный способ привлечь людей к вашей работе и найти клиентов.
Сделайте свою работу пением. Но не просто размещайте свою работу в Интернете — размещайте ее так, чтобы она выглядела как можно лучше. Слишком много веб-сайтов с фотографиями имеют неуклюжие шаблоны, которые отвлекают от выставленного портфолио. Выбирайте минималистичный шаблон. Платформы веб-хостинга, такие как WordPress, обычно предлагают шаблоны, специально разработанные для демонстрации фотографий. Есть также виджеты, которые вы можете добавить на свой сайт, которые позволяют посетителям увеличивать изображения и просматривать их в простой и яркой форме.
Стройте отношения. Благодаря присутствию в Интернете ваше имя обязательно будет услышано. Публикация информации о своем бизнесе в социальных сетях и получение собственного домена превращает вашу работу в богатую экосистему потенциальных клиентов. Тем не менее, молва может быть эффективным. Работайте над общением лицом к лицу, во время которого вы сможете строить отношения. Один клиент может превратиться в трех клиентов в будущем, если вы предоставите отличные фотографии, отличное обслуживание и будете поощрять рекомендации. Например, предложите бесплатную фотосессию любому, кто порекомендует друга.Вы быстро обнаружите, что ваш список клиентов растет.
Для продвижения вашей работы требуются творческий подход и кураторство. Найдите то, что у вас получается лучше всего, продемонстрируйте это и найдите творческие способы превратить зрителей вашей работы в постоянных клиентов. В конце концов, лучший способ развивать свой бизнес — это постоянно доставлять фантастическую работу своим клиентам, при этом работать с ними приятно.
Самореклама с помощью визиток
Конечно, визитки могут показаться старомодными.Но предприниматели веками полагались на них в саморекламе. На самом деле, считается, что они возникли в Китае 15 века. Даже сегодня, 600 лет спустя, визитные карточки выдерживают испытание временем как отличный первоначальный способ продвижения вашего бренда.
Создание портфолио и веб-сайта
Создание портфолио — один из важнейших шагов в продвижении вашего фото-бизнеса. Портфолио демонстрирует ваши навыки и стиль. Вот несколько простых вещей, которые следует учитывать при создании портфолио:
- Убедитесь, что ваше портфолио показывает все, на что вы способны, и не более того.Избегайте дублирования и избыточности.
- Сделайте так, чтобы портфолио было легко перемещаться, как лично в папке, так и в Интернете в галерее вашего веб-сайта.
- Думайте об этом портфеле как о своем первом впечатлении — и поймите, что оно может повысить или снизить ваши шансы найти клиента.
- Получите много стороннего мнения. Попросите друзей, семью и людей из вашей сети фотографов высказать свое мнение о вашем портфолио.
Ознакомьтесь с советом от Бена МакАскилла, главного операционного директора SmugMug, о том, как создать отличный веб-сайт и портфолио.
Вы также можете начать работу с одним из этих HTML-шаблонов. Вот еще несколько вещей, о которых следует помнить при создании портфолио и веб-сайта:
Выберите простое доменное имя. Не переусердствуйте с доменным именем. Многие фотографы просто используют свое имя и фамилию, а затем добавляют домен .com. Если вы работаете над брендированием своего бизнеса с использованием определенного имени (например, вашей фамилии с последующим словом «Фотографии»), это также может работать как доменное имя и должно занимать видное место на вашем веб-сайте.
Имейте страницу о компании и страницу контактов. Когда люди заходят на ваш сайт, они хотят немного узнать о вас. Какие у вас полномочия? Где ты учился фотографии? Если возможно, с кем вы работали в прошлом? Какие у вас специальности? Каков ваш общий рабочий процесс (например, планирование, расценки и т. Д.)? Включите все это в краткую, но информативную страницу, к которой можно легко получить доступ с главной страницы вашего веб-сайта. Фактически, многие веб-сайты просто со вкусом включают эту информацию на главную.Затем укажите всю свою контактную информацию. Это ваш номер телефона, адрес электронной почты и профили в социальных сетях. Предложите вашим потенциальным клиентам множество различных способов связаться с вами.
Пусть говорят ваши фотографии. Теперь, когда вы объяснили, кто вы и как с вами связаться, пора позволить вашим фотографиям говорить за вас. Ваши фотографии должны занимать видное место на вашем веб-сайте либо на главной странице, либо на отдельной «странице галереи», на которую вы можете легко попасть с главной страницы.Страница, на которой вы размещаете свое портфолио, должна быть минимальной — подумайте о белом фоне без текста. Таким образом, люди могут сосредоточиться на фотографиях и не отвлекаться на загруженный фон.
При необходимости распределите фотографии по категориям. В своем портфолио вы должны разделить фотографии по типам. Например, если на вашем веб-сайте есть как натюрморты, так и портретные фотографии, отсортируйте их соответствующим образом, а не смешивайте все вместе. Вы можете включить раскрывающееся меню, которое позволит вам легко перемещаться между фотографиями или пометить каждую из ваших фотографий по типу, чтобы ваше портфолио было организовано и было легко перемещаться.
Добавьте персонажа. Конечно, ваш веб-сайт должен быть довольно простым — небольшая личная информация в сочетании с вашим портфолио. Но не бойтесь включать персонажей здесь и там. В конце концов, вы хотите создать бренд для своего бизнеса и дать ему возможность выделиться из общей массы.
Расскажите о себе в социальных сетях
Социальные сети процветают благодаря обмену фотографиями. Instagram и Snapchat — это все о изображениях, и изображения занимают видное место в Facebook, Twitter, Tumblr и Pinterest.Планируйте сделать социальные сети одним из краеугольных камней своей маркетинговой стратегии. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при использовании социальных сетей для продвижения своего фотобизнеса:
Тщательно курируйте Instagram. Instagram — центральный узел для многих фотографов. Это особенно хорошее место для фэшн-фотографии, путешествий и фуд-фотографии, хотя почти все работает. Думайте об Instagram как о своем личном портфолио, которое постоянно развивается и растет.Вы можете просто обнаружить, что некоторые потенциальные клиенты появляются в ваших комментариях и личных сообщениях.
Будьте интерактивны. Instagram, Facebook и Snapchat позволяют создавать истории. Это отличный способ взаимодействовать с клиентами на ходу. Увидеть красивый восход солнца в утренней поездке на работу? Сфотографируйте это и загрузите в свою историю. Это отличный способ поддержать успех вашего бренда — и он показывает потенциальным клиентам, что фотография — ваша страсть в любое время дня.Когда вы не пишете истории, обязательно отвечайте на комментарии и сообщения, когда люди взаимодействуют с вами в социальных сетях. Это отличный шанс наладить контакт и проявить индивидуальность.
Имейте в виду, что социальные сети искажают молодежь. Это один из замечательных бонусов социальных сетей. У вас есть большая аудитория, как правило, молодые люди, которые любят делиться контентом и взаимодействовать. Поэтому всегда делитесь свежим контентом, который соответствует интернет-культуре. Не слишком старайся — и нет, не делись мемами! — но все же постарайтесь создать в Интернете место для развлечения, сохраняя при этом уровень профессионализма.
Периодически публикуйте информацию о своей компании. Не отправляйте друзьям и родственникам свою контактную информацию каждый день. Но каждые несколько месяцев публикуйте историю или фотографию, которые напоминают людям о предлагаемых вами услугах. Это не должно быть навязчивым — это может быть просто дружеское напоминание, чтобы связаться с вами и рассказать о вас.
Реклама в социальных сетях. Мир рекламы в социальных сетях также может окупиться, если вы все сделаете правильно. Например, покупка рекламы на Facebook — отличный способ продвинуть свой бренд перед более широкой аудиторией.Конечно, это стоит денег, поэтому убедитесь, что это выгодное вложение в рамках вашего бюджета.
Социальные сети — это центр фотографического контента. А поскольку вы опытный фотограф, именно здесь вы можете выделиться и привлечь много внимания. Последовательно публикуйте хороший контент, и вы можете быть уверены, что люди его найдут и захотят с вами работать.
Сеть в мире фотографии
Общение с другими фотографами — отличный способ расширить список клиентов.Да, технически вы конкурируете с другими фотографами за клиентов. Но внутри сообщества все еще есть хороший уровень солидарности. Другие фотографы заботятся о своем ремесле — поэтому им всегда нравится видеть, как другие фотографы делают отличные работы.
Присоединяйтесь к сообществам фотографов. Существуют всевозможные онлайн-доски объявлений и группы в социальных сетях, специально созданные для связи фотографов с другими людьми в их профессии. Это отличный способ получить обратную связь, узнать о новейших технологиях и, возможно, найти сотрудников.
Съездить на фестивали и выставки. Личные встречи — отличный способ познакомиться с людьми из вашей отрасли. Посещение фестиваля фотографии также может познакомить вас с новыми фотоаппаратами и оборудованием, которые могут принести пользу вашему бизнесу. Эти мероприятия также являются отличным шансом раздать свою визитную карточку и найти людей, с которыми можно поработать в будущем.
Волонтер. Иногда организациям нужны фотографы для проведения мероприятий, но у них нет средств на оплату фотосъемки.Вот где вы вступаете. Волонтерство не только приносит удовольствие — запечатлевая воспоминания людей на общественных началах, но и дает возможность встретиться с другими фотографами или просто заявить о себе в сообществе.
Подключайтесь в социальных сетях. Подписывайтесь на других фотографов в Instagram, Twitter и на любой другой платформе, которую они используют. И не просто следуйте — взаимодействуйте. Подбодрите их положительными комментариями или ответьте умным вопросом о камере или оборудовании, которое они использовали для определенной фотографии.Это отличный шанс наладить отношения с другими людьми в вашей сфере.
Как стать фотографом: Путеводитель 2021
Фотограф делает больше, чем просто делает фотографии. Они разрабатывают планы по съемке изображений, работают с клиентами и покупателями, продвигают свои услуги и выполняют многие другие важные задачи. Фотографировать — это лишь часть их обязанностей. Так что если вы спросите: «Чем занимается фотограф?», Вы обнаружите, что ответ будет «довольно много!» Вот почему так важно обучение фотографов, которое развивает не только навыки фотографирования.
Чтобы стать фотографом, нужно сделать три шага:
- Определитесь с выбором правильного образовательного пути для достижения ваших карьерных целей
- Рассмотрите возможность лицензирования и сертификации (обычно необязательно)
- Получите карьерный опыт и создайте свой бизнес
Если вы Чтобы узнать, как стать фотографом, сначала необходимо понять требования к образованию. Как мы увидим, базовые требования обычно невысоки, но вы можете получить степень магистра по этой профессии.
Нужна ли вам степень фотографа? В большинстве случаев нет. Но диплом по фотографии может стать огромным подспорьем в вашей карьере.
Один из самых привлекательных аспектов карьеры фотографа — это то, что вам нужно совсем немного, чтобы попасть в эту профессию. Хотя некоторые штаты и города предъявляют лицензионные требования к фотографам, на самом деле особых требований к образованию нет. Однако если вы хотите сделать успешную карьеру, оставаться занятым и получать значительный доход, существует множество образовательных путей, от сертификата до степени магистра.
Образование не требуется, но многие фотографы берут уроки, чтобы улучшить свои навыки и понимание профессии. Для самозанятых фотографов это увеличивает их возможности найти работу; для людей, работающих в фотостудиях, СМИ и других компаниях, образование увеличивает их шансы сделать высокооплачиваемую карьеру. Сертификаты помогут вам понять, что делает фотографию отличной, — навык, который может значительно расширить ваши карьерные возможности.
Фотожурналистам, промышленным журналистам и научным фотографам часто требуется как минимум степень бакалавра для работы по профессии.
Многие университеты предлагают курсы фотографии, и эти курсы можно найти на различных факультетах. Основы фотографии преподают во многих учебных заведениях, от школ журналистики до художественных колледжей. Чтобы стать фотографом, требуется множество навыков, поэтому образование очень важно.
Как стать профессиональным фоторедактором (75 000 долларов в год)
Когда мы с мужем наняли фотографа, чтобы он сделал свадебные фотографии, мне не терпелось увидеть результаты. Хотя мы всегда были скромной парой, я не хотел нанимать любителя.
Что делает фотографа таким хорошим? Дело не только в тысячах долларов, которые они вкладывают в фотооборудование или способе постановки каждой фотографии — это время, которое они вкладывают в редактирование фотографий после особого мероприятия.
Один опытный фотограф говорит, что на редактирование каждого снимка не следует тратить больше двух минут.
Потратив всего две минуты на редактирование каждой фотографии, можно быстро превратить 30-40 часов в рабочую неделю. И здесь на помощь приходит частный профессиональный фоторедактор.
Наем профессионального фоторедактора на постсессионный процесс может помочь фотографу быстро расширить свой бизнес и тратить больше времени на то, что он любит: на фотосъемку.
Узнайте, как стать частным фоторедактором и удовлетворить эту открытую потребность, о которой многие фотографы даже не подозревают.
Наши самые популярные предложения по зарабатыванию денег
Opinion Outpost — высокооплачиваемый и надежный сайт для проведения опросов, который вознаграждает своих участников бесплатными подарочными картами Amazon или наличными.
Фирменные опросы — законный сайт опросов, который награждает своих участников деньгами только за то, что они поделились своим мнением.
InboxDollars — Получите бонус в размере 5 долларов для нового участника за присоединение к сайту, который платит вам за игру, поиск в Интернете, ответы на опросы и заполнение платных предложений и опросов.
Instacart — Зарабатывайте до 20 долларов в час, чтобы делать покупки и доставлять продукты по своему расписанию на собственном автомобиле (и сохраняйте 100% своих чаевых!).
Cash App — Получите бесплатные биткойны и кэшбэк, инвестируйте в биткойны и акции, а также отправляйте и запрашивайте деньги бесплатно. Используйте мой реферальный код для получения денежного бонуса: Нажмите, чтобы скопировать
Что такое частный фоторедактор и какие навыки необходимы?
Частный фоторедактор — это тот, кто редактирует фотографии для профессиональных фотографов.По словам Кэти Ривера, давнего частного фоторедактора и предыдущего фотографа, вам не нужно иметь опыт работы в фотографии, чтобы научиться работать фоторедактором.
Однако вам нужно научиться вносить те изменения, которые требуются фотографам, и безупречно выполнять изменения, чтобы добиться успеха в отрасли. Вам потребуются навыки редактирования фотографий и понимание элементов, из которых можно сделать идеальную фотографию.
Посмотрите БЕСПЛАТНЫЙ видео-тренинг Кэти!
Кто такая Кэти Ривера?
Кэти много лет работает профессиональным фоторедактором и является основателем и создателем The Photo Editor’s Guide, всеобъемлющего онлайн-курса, который научит вас всему, что вам нужно, чтобы стать профессиональным фоторедактором из дома, даже если у вас нет опыт.
Кэти говорит:
Много лет назад у меня был очень успешный бизнес по свадебной фотографии. Я мечтал фотографировать свадьбы по всему миру, но быстро перегорел. Мне давали долгие дни со стрельбой на ногах, ношением тяжелого оборудования и постоянной работой по ночам и выходным.
Однажды мой друг сказал, что мне нужно попробовать редактировать для других фотографов, и тут он щелкнул! Когда я впервые осознал, что редактирование фотографий — это возможное избавление от свадебной фотографии, я пошел ва-банк.Несмотря на то, насколько страшно было вносить изменения, я решил полностью бросить свой предыдущий фотографический бизнес, чтобы сосредоточиться исключительно на редактировании фотографий.
Поскольку моя семья зависела от меня как от основного источника дохода, мне нужно было сделать все возможное, чтобы внести изменения в доход и БЫСТРО. И я так и сделал — по прошествии первых шести месяцев я достиг постоянного дохода за счет онлайн-редактирования фотографий, работая примерно по 4-6 часов в день, примерно 3-5 дней в неделю (в зависимости от сезона).
Посмотрите БЕСПЛАТНЫЙ видео-тренинг Кэти!
Сколько зарабатывают частные фоторедакторы?
По зарплате.com, фоторедакторы зарабатывают в США в среднем 69 951 доллар в год. Ваш доход будет зависеть от вашего опыта, скорости и объема работы.
Кэти зарабатывает 75 000 долларов в год, работая из дома фоторедактором для свадебных фотографов. Поскольку за плечами у нее многолетний опыт, она начала с редактирования в среднем 75 фотографий в час. После разработки рабочего процесса она теперь может редактировать от 200 до 300 изображений в час.
10 шагов, чтобы стать внештатным фоторедактором
Независимо от того, есть ли у вас опыт фотографии, вы можете стать профессиональным фоторедактором онлайн.Если вы новичок в редактировании фотографий, это не приведет к быстрому заработку за один день, но с практикой вы сможете увеличить свой доход.
Шаг 1. Оцените свои навыки фотографии
Профессиональному фоторедактору не обязательно иметь навыки фотографа, но он должен уметь хорошо фотографировать. Потратьте время на просмотр портфолио разных фотографов, чтобы определить, можете ли вы легко определить, что делает ее фотографию уникальной и лучше, чем фотография обычного человека.
Если вы изо всех сил пытаетесь увидеть разницу, вам будет нелегко стать успешным фоторедактором.
Шаг 2. Ознакомьтесь с программами редактирования
Вы можете усердно работать редактором фотографий или работать с умом. Использование правильной программы для редактирования фотографий может сэкономить вам много ручной работы. Ознакомьтесь с надежным программным обеспечением, таким как Lightroom от Adobe. Вы можете начать с бесплатной пробной версии, а затем перейти на доступный план всего за 9,99 долларов в месяц, когда решите продвинуться в своем бизнесе по редактированию фотографий.
Шаг 3. Получите надлежащее обучение
Как упоминалось ранее, вам не нужно иметь опыт работы в фотографии или определенные навыки, чтобы стать профессиональным фоторедактором.Однако вы должны быть готовы вкладывать средства в обучение.
Ознакомьтесь с руководством редактора фотографий. Онлайн-курс — это инвестиция, которая за короткое время поможет вам превратиться из новичка в опытного фоторедактора.
Шаг 4: Практика, практика, практика
Еще до того, как вы найдете своего первого клиента, вам нужно убедиться, что ваши навыки востребованы и готовы к работе. Совершенствование навыков редактирования фотографий с часами практики может иметь решающее значение для вашего будущего успеха.
Шаг 5: Создание онлайн-портфолио
Потенциальные клиенты захотят увидеть образцы, прежде чем нанять вас для выполнения оплачиваемой работы.Вам нужно будет создать онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки редактирования фотографий.
Чтобы заполнить свое портфолио, найдите бесплатные стоковые фотографии на таких сайтах, как Pixabay и Unsplash, и отредактируйте их, чтобы они выглядели как профессиональные фотографии. Еще одна идея — сделать свои собственные фотографии, отредактировать их и добавить в свое портфолио.
Связано: 25 рабочих мест для домашних мам
Шаг 6: Установите свои цены
Может возникнуть соблазн установить низкие цены в обмен на быстрые деньги, но не стоит недооценивать свои навыки редактирования изображений.Фотографы тратят много часов на редактирование фотографий, поэтому они понимают, сколько времени на это уходит.
Помогите своим потенциальным клиентам понять, как вы можете облегчить их рабочий график и выделить им больше времени для занятий любимым делом.
Шаг 7. Создайте цифровую брошюру
Как начинающий частный фоторедактор, вы должны проявлять инициативу, чтобы найти своих первых клиентов. Поскольку фотографы умеют визуально учиться, самый быстрый способ связаться с ними — использовать Canva, чтобы создать красивую брошюру, демонстрирующую вашу работу, навыки и цели.
Многие фотографы не знают, что может сделать частный фоторедактор, чтобы помочь им развить свой бизнес. Ваша брошюра может объяснить это и поделиться образцами из вашего портфолио.
Шаг 8: Создайте план оказания ваших услуг
Перед тем, как работать с вашим первым клиентом, спланируйте весь процесс: от получения фотографий с помощью программы до их своевременного редактирования и до доставки готового продукта вашему клиенту.
Кэти говорит: «… убедитесь, что у вас есть настроенная система, которая поможет вам привлекать, управлять и удерживать клиентов, а также эффективная система для своевременного редактирования свадебных и портретных сессий, а затем доставки этих отредактированных изображений на ваш клиенты легко.”
Составьте свой план в письменной форме и предоставьте его своим клиентам, чтобы они с самого начала знали, чего ожидать. Демонстрация такого типа организации и планирования может привести к удовлетворению клиентов и повторной работе.
Шаг 9: Получите своего первого клиента
К настоящему времени у вас есть все готово для поиска вашего первого клиента. Вы можете начать с того, что поделитесь своей цифровой брошюрой со знакомыми фотографами. Возможно, предложите небольшой бесплатный пакет, чтобы показать им свои навыки и время, которое вы можете сэкономить.Важно определить ценность ваших услуг.
Шаг 10. Перерасход в каждом проекте
Выполняете ли вы небольшой проект бесплатно или работаете на нового клиента, убедитесь, что вы каждый раз доставляете фотографии высокого качества. Этот вид услуг помогает работать с постоянными клиентами. Чем лучше вы добьетесь результатов, тем больше вероятность того, что клиент снова вас наймет.
Другие вещи, которые могут помочь вам получить деньги за работу в фоторедакторе
Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы ускорить свой путь к фоторедактору.
Перечислите свои услуги в Интернете
Возможно, вы лично не знаете фотографа или не чувствуете себя комфортно, обращаясь к нему, чтобы предложить свои услуги. Или, если вы попробуете это сделать и не найдете своего первого клиента в социальных сетях, рассмотрите возможность размещения своих услуг в Интернете.
Etsy — это больше, чем просто место для продажи товаров ручной работы в Интернете. Существует солидный выбор фоторедакторов, которые демонстрируют свои навыки и продают свои услуги через платформу. Вы можете зарегистрировать здесь бесплатную учетную запись и бесплатно создать свои первые 40 объявлений.
Fiverr — еще одно популярное место для продажи онлайн-услуг. Зарегистрируйте бесплатную учетную запись и начните предлагать свои услуги редактирования фотографий здесь.
Вы можете использовать эти платформы для развития своих навыков и развития портфолио. Вы также можете получить отличные отзывы, чтобы показать их будущим потенциальным клиентам.
Связано: Как начать магазин Etsy
Создайте бизнес-план
Вы можете начать как внештатный редактор фотографий, но есть потенциал превратить этот навык в домашний бизнес.Создайте бизнес-план. Это может помочь вам увеличить свой доход и с самого начала заявить о себе как о фоторедакторе.
Помощь при найме
Сделав следующий шаг и найм кого-нибудь, кто поможет вам редактировать фотографии, вы сможете быстро увеличить свой доход. Начните с найма одного фрилансера и развивайте свой бизнес по редактированию фотографий оттуда. Убедитесь, что нанятый вами помощник уделяет столько же внимания деталям, сколько и вы, чтобы каждая работа выполнялась идеально.
Кто должен стать частным фоторедактором?
Если вы все еще не знаете, подходит ли вам частное редактирование фотографий, ознакомьтесь с бесплатным онлайн-обучением Кэти.Она помогла студентам раскрыть свой потенциал и за короткое время пройти путь от новичка до профессионального фоторедактора. Самое меньшее, что вы можете сделать, — это выслушать ее и посмотреть, сможете ли вы стать частным фоторедактором из дома.
Посмотрите БЕСПЛАТНЫЙ видео-тренинг Кэти!
Узнайте, как стать частным фоторедактором
Или, возможно, вы ищете другой способ пополнить свой семейный доход значимым бизнесом , которым вы можете заниматься в своем собственном темпе, в своем масштабе и самостоятельно условия.
Вы могли бы искать способ осуществить свои мечты о путешествии, наполненные свободой, но требовательная работа может удерживать вас от начала.
Вы в нужном месте!
Стать частным фоторедактором полностью изменило мою жизнь в больших и малых аспектах , о которых я даже не подозревал.
Я стремлюсь воодушевлять других и помогать им приобретать навыки, необходимые для обретения свободы и гибкости в своей карьере, которых они заслуживают!
Погрузимся!
УЗНАТЬ, КАК СТАТЬ ПРИБЫЛЬНЫМ ЧАСТНЫМ РЕДАКТОРОМ ФОТОГРАФИЙ С ПРОИЗВОДИТЕЛЬНЫМ ИНТЕРНЕТ-БИЗНЕСОМ, ЗА 5 ШАГОВ…
Это простой шаг, который начинающие фоторедакторы склонны пропустить — не делайте этого! Если вы хотите создать прибыльный бизнес, рассчитанный на долгосрочный успех, вам определенно нужно знать, в чем вы занимаетесь и кто ваш идеальный клиент.
Я часто вижу, как фоторедакторы изо всех сил пытаются найти (и удержать) клиентов, потому что они пытаются обратиться ко всем людям и открыть свои услуги для всех, кто встречается на их пути. Я полностью понимаю, что может показаться более стабильным способом предложить свои услуги действительно широкому кругу фотографов, но эта стратегия на самом деле отпугивает клиентов вашей мечты, с которыми вы хотели бы работать.
Начните с исследования рынка в своей нише — каким типом редактирования фотографий вы хотите заниматься? Затем определите своего идеального клиента — с каким фотографом вам больше всего нравится работать? Какие свадебные, портретные или праздничные фотографы хотят передать на аутсорсинг редактирование фотографий частному фоторедактору — и почему ?
Прежде чем вы погрузитесь в создание вашего бренда и настройку ваших систем, я предлагаю вам определить свои услуги и расценки.Выполнение этого шага в первую очередь поможет вам установить свои финансовые цели и визуализировать, в каком направлении будет развиваться ваш бизнес.
Частные фоторедакторы обычно взимают плату, которая может варьироваться в зависимости от уровня их квалификации. Самое замечательное в бизнесе, основанном на квалифицированных услугах, — это возможность поднять цены, когда ваши навыки улучшатся и у вас будет больше опыта.
Частные фоторедакторы могут по-разному оценивать свои услуги. Самый распространенный вариант — это ставка за изображение (это означает, что они взимают плату от 0 долларов США.24 — 0,45 доллара за изображение). Плата за изображение может быть очень прибыльной, если у редактора есть клиенты, которые отправляют на редактирование более крупные галереи (например, свадебные фотографы отправляют более 10-15 свадебных галерей в год).
Это означает, что редакторы могут зарабатывать в среднем от 200 до 400 долларов за галерею, в которой есть 750 изображений… Это может быть потенциальная сумма от 1000 до 6000 долларов в месяц в зависимости от ваших целей.
Другие способы взимания платы с фоторедакторов за свои услуги — это ежемесячный гонорар / подписка или фиксированная ставка за галерею.Эти варианты ценообразования отлично подходят для редакторов, у которых есть клиенты, у которых есть большое количество небольших галерей. Примером этого фотографа может быть фотограф семейного портрета, который во время своего загруженного сезона (с конца лета до осени).
Как стать профессиональным фоторедактором
Нет в жизни большего удовольствия, чем превращение наших увлечений и хобби в карьеру и получение денег за то, что мы любим. Некоторым людям нравится фотография в молодом возрасте. Они могут пользоваться камерой мобильного телефона или посещать школьные фото-клубы.Человек может обновить свое оборудование и купить цифровую или зеркальную камеру с множеством интересных аксессуаров.
Редактирование фотографий стало отдельной задачей. Если кто-то узнает об этом и получит от этого удовольствие, это может стать прибыльной карьерой. Теперь мы обсудим, как можно начать это увлекательное путешествие.
Ознакомьтесь с программным обеспечениемLightrooms работают с использованием программного обеспечения для обработки изображений. По словам специалистов по редактированию vfpresets.com / pastel-lightroom-presets-pack / многие люди хотят что-то, что они могут использовать на своем компьютере или смартфоне. Они хотят видеть примеры «до и после» и получать доступ к полезным статьям о том, как использовать программное обеспечение. Чтобы сэкономить время, многие люди хотят использовать параметры одним щелчком мыши.
Некоторые приложения для редактирования фотографий предлагают бесплатные пробные версии. Это может быть отличным способом попробовать разные продукты перед подпиской. Люди могут сами проверить, интуитивно ли они интуитивно понятны. Многие приложения могут стать еще более эффективными, если человек выучит некоторые сочетания клавиш.
Понять, что на самом деле представляет собой работаПредставьте себе свадебного фотографа. К ним может прийти большое количество потенциальных клиентов. Что бы они почувствовали, если бы им пришлось отвергать людей, потому что они все еще редактировали фотографии с предыдущих свадеб? Такой профессионал может захотеть освободиться от процесса редактирования, чтобы заняться тем, что ему больше всего нравится: фотографировать на свадебных торжествах.
На каждую свадьбу можно сделать около тысячи снимков.Они должны рассматривать их индивидуально, чтобы сузить круг наиболее жизнеспособных. Если редактирование каждого из них занимает всего две минуты, подумайте, сколько часов это может занять. Это одна из причин, по которой фоторедакторы могут найти работу!
Фоторедакторы также работают для других людей, ретушируя изображения и улучшая фотографии. Также может быть задействован графический дизайн.
Ищи картинки — и практикуйХотя многие люди говорят, что фоторедакторы не обязательно должны быть фотографами, они согласны с тем, что должны знать, что делает фотографию хорошей.По этой причине желательно просмотреть онлайн-портфолио успешных фотографов. Узнайте их стиль, а также любые сильные и слабые стороны.
Практикуйтесь в редактировании как можно большего количества фотографий. Спросите друзей, что они думают о вашей работе, и не обижайтесь, если они предложат конструктивную критику. Помните, что в конечном итоге общественность решит, стоит ли платить за ваши услуги. Когда вы создаете свои рабочие примеры, они должны быть востребованными.
Создание онлайн-портфолиоПотенциальные клиенты могут не захотеть приходить к вам для изучения ваших папок и альбомов.Любой, кто создаст онлайн-портфолио, получит максимальную доступность своей работы.
Существуют такие веб-сайты, как Pixabay и Unsplash, которые предоставляют людям изображения без лицензионных отчислений. Будущие фоторедакторы вполне могут найти это идеальное место для публикации своих работ.
Стать тренеромЕсли вы умеете редактировать фотографии, почему бы не брать с людей плату за обучение? Есть ряд хост-сайтов, на которых люди могут создавать платные онлайн-курсы обучения.Это может быть текстовый, фото- и видеоконтент. Также могут быть включены загружаемые PDF-файлы. Вы можете создавать специальные модули с контрольными вопросами в конце каждой главы.
Хотя доступ к Youtube бесплатный, вы можете использовать свои обучающие видео для перенаправления трафика на ваш бизнес-сайт. Сделайте это, добавив URL-ссылки к описаниям видео. Это может стать захватывающим способом создания кастомов.
Знайте возможные пути карьерного ростаУ свадебных фотографов больше возможностей, чем работа.В помощи могут также нуждаться обычные фотографы, а также газеты и журналы. Книгоиздательские компании могут нуждаться в штатных сотрудниках для изготовления обложек. К этому добавляются обычные поставщики канцелярских товаров, которым, возможно, потребуется использовать ваши навыки для своих плакатов, баннеров, листовок и брошюр.
Многие фоторедакторы смогли заработать зарплату, работая фрилансером. Fiverr — это сайт, на котором люди предлагают работу по фиксированной цене. Это может быть что угодно, от дизайна обложки книги до видеопроизводства.Фоторедакторы могут найти здесь постоянную работу. Также рекомендуется проверить Upwork или Peopleperhours.
Средняя годовая зарплата по этой профессии в США составляет 69 951 доллар. Если все сложится для вас, то можно будет подготовить почву для многих счастливых лет оплачиваемой работы.
10 лучших шагов, чтобы стать фотографом
Посмотрим правде в глаза: сложно быть фотографом. Вы сталкиваетесь с невзгодами каждый день — если не от критиков, клиентов или условий, то от вас самих.Чтобы стать фотографом, вы должны работать на себя — это не означает просто установить свой собственный график, это означает тренироваться, создавать собственную мотивацию, критиковать свою работу. Это означает вести бизнес и заниматься маркетингом, а также избавиться от застенчивости, скромности и неуверенности в себе, чтобы выйти в мир. Один человек может носить много шляп, и легко потеряться в безумии всего этого.
К счастью, до нас многие столкнулись с теми же проблемами.В этом видео норвежский фотограф Эрик Алмас дает нам десять советов, как стать фотографом, и они очень актуальны. Вместо того, чтобы гудеть, «заведите страницу в Facebook» или «сходите на выставки», Алмас сразу понимает, как действительно и по-настоящему расти как фотограф; не только как быть успешным, но как быть хорошо :
Вкратце, основные десять шагов:
- Определите для себя, что вас привлекает визуально.
- Увидеть и понять свет.
- Найдите наставника.
- Делай, а не бери.
- Установите связь с местом или человеком, которого вы фотографируете.
- Ставьте цели и настойчиво добивайтесь их.
- Стреляй, стреляй, стреляй!
- Используйте Photoshop, чтобы придать индивидуальность пикселям.
- Определите потенциальную аудиторию ваших изображений.
- Не отказывайтесь от своей мечты стать фотографом.
Конечно, есть больше деталей по каждому из этих пунктов, в которые входит Алмас, и очевидно, что стать фотографом — это гораздо больше, чем десять простых советов, но это замечательные каноны, о которых следует помнить, когда вы проходите через лабиринт профессиональной фотографии.
Я хотел бы обратить особое внимание на его последний пункт:
Если у вас есть мечта, никогда не отпускайте ее. Даже если вам нужно подработать, чтобы оплачивать счета, не убирайте камеру. Успех приходит не к избранным Богом, а к тем, кто для этого работает, кто хочет и больше всего в нем нуждается. Если вы позволите себе смягчить то, что вам так дорого, что-то внутри вашего сердца уступит место этому. Несмотря ни на что, вы должны продолжать попытки, потому что это работа, которая наполняет нашу жизнь.
Еще я хотел бы добавить: окружите себя людьми, которые вас поддерживают. Вам предстоит столкнуться с множеством трудностей на протяжении всей своей карьеры — знайте это и ожидайте этого.