Фотопортрет человека: как рассказать о жизни человека в одном кадре / Выпускные альбомы Мультиальбом. Стиль, качество и онлайн-сервиc.

как рассказать о жизни человека в одном кадре / Выпускные альбомы Мультиальбом. Стиль, качество и онлайн-сервиc.

Хороший художественный фотопортрет не только дает представление о внешности модели, но и рассказывает зрителю о главном герое, об отношении к нему фотографа. Технически работа может быть безупречной, но если в ней нет «изюминки», она так и останется одной из многих. И, наоборот, стоит выгодно подчеркнуть хотя бы одну характерную деталь главного героя, как технические несовершенства перестают казаться слишком существенными.

Психологизм фотопортрета заключается в том, чтобы на фотографии зритель увидел не просто милую девушку, а вполне конкретную девушку с ее индивидуальными особенностями и никого кроме. Другая крайность кроется в перегруженности портрета «характерными» деталями. Чтобы избежать этих ошибок, старайтесь выбрать одну наиболее яркую, существенную особенность модели. Если этого Вам кажется недостаточно, выделите еще одну, но пусть первая будет ведущей, а вторая поддерживающей.

В каждом человеке есть что-то неповторимое, поэтому все модели требуют особого подхода. Большим успехом будет, если в портрете Вы сумеете отразить наиболее яркие свойства характера, проявления темперамента, манеру держаться, привычки, жесты, без которых главный герой немыслим.

Счастливый случай редко бывает здесь хорошим помощником. Как правило, интересные фотопортреты являются плодом серьезной подготовки. Если Вы снимаете родственника или друга, Вы уже знаете его интересы и черты характера. Исходя из этой информации, можно компоновать будущий фотопортрет. А, приходя к малознакомому человеку, сначала следует завязать разговор, осмотреться вокруг, узнать, чем он интересуется и кем работает. Эти факты, полученные в ходе дружеской беседы, подскажут, какие стоит использовать элементы окружающей обстановки, доминирующие тона, ракурс. Например, если портретируемый увлекается охотой, пусть он расположится в кресле у стены, на которой висят трофеи.

Будьте дипломатичны, делая снимки людей в возрасте. Не выделяйте ярко морщины, бородавки и прочие дефекты кожи. Суть художественного фотопортрета не гиперболизировать признаки старости, а подметить именно те морщинки, которые раскрывают характер, а, может быть, и повествуют о жизни главного героя снимка.

Удачный фотопортрет – это искусство детали, но такой, которая очень много значит, с помощью которой портретируемый становится интересен зрителю. Если Вам удастся отыскать этот «ключ», дело останется лишь за техническим воплощением идеи.

Интересным экспериментом для семейного альбома могут стать портретные серии, рассказывающие зрителю о каждом члене семьи. Они полнее и подробнее способны раскрыть характер, привычки и социальное положение человека, чем одиночные фотопортреты. Модель можно снять за домашними делами, за работой, за любимым увлечением, во время отдыха, на даче или в отпуске. Такие тематические фотосерии, например, отлично подойдут 

для расширенного рассказа про генеалогическое дерево самым маленьким членам семьи, став «изюминкой» Вашего альбома.

 Резюме

1. Фотография должна рассказывать о человеке, а не только передавать внешнее сходство.
2. Каждый человек уникален, и к каждому в фотографии нужен свой подход.
3. Обратите внимание зрителя на одну-две яркие особенности модели, выделив их в портрете.
4. Не перегружайте снимок излишними подробностями.
5. Если это возможно, заранее готовьтесь к фотографии, продумывайте ракурс, позу, фон и прочие детали.
6. Помогите модели раскрепоститься, заведите интересный разговор.
7. Будьте дипломатичны, не акцентируйте внимание зрителя на несовершенствах кожи главного героя.
8. Попробуйте себя в создании портретных серий.

Фотопортрет

Привет, мои хорошие! Не правда ли, что очень мало фотографий, которые представляют для нас действительно большую ценность? Среди них снимки родителей, друзей, близких.

К тому же, качественный фотопортрет — это не просто снимок! Это образ, который включает в себя все главные черты человека и раскрывает их посредством фото!

К сожалению, портреты, сделанные профессиональными фотографами зачастую очень дорогие и по карману далеко не всем. А тот, кто сам пробует фотографировать людей, вскоре осознает, что недостаточно просто нажать кнопку спуска затвора.

Все из-за того, что для качественного фото важен не только сам объект съемки, но и фон на снимке, освещение, поза, обстановка, выражение лица модели. И все же, достаточно лишь фотоаппарата и желания научиться базовым навыкам фотографии, чтобы снимать неплохие портреты — об этом, кстати, я писал здесь. Но как же так? Давайте обратимся с этим вопросом к профессиональному фотографу-портретисту, у которого за спиной более десяти лет работы.

Фотопортрет. Советы профессионала.

Как сделать так, чтобы человек, находящийся перед камерой, улыбался?

Прежде всего нужно убедиться хочет ли тот, кого ты снимаешь, фотографироваться! Предположим, что вы решили сделать фотопортрет маленькой девочки. Если она утомлена или капризничает, то сделать фотографию будет очень непросто. Кроме того, из-за утомления взгляд и выражение лица будут неестественными, на такой портрет никто не захочет смотреть. Чтобы этого избежать, попросите ее выспаться перед съемкой.

Также очень важно проявлять и свое участие. Будьте радостным и веселым. Разговаривайте с ребенком, чтобы он чувствовал себя свободно, однако, не доводите его до приступов смеха. Из-за этого к лицу начинает приливать кровь, а глаза щурятся. Старайтесь запечатлеть различные выражения лица. Как правильно фотографировать детей можно узнать здесь. Чем больше будет кадров, тем выше шанс того, что получится именно тот

фотопортрет, который максимально точно передаст характер человека.

Что делать с прической и одеждой?

На групповых снимках важно сочетать цвета. Например, если вы фотографируете членов семьи, следует подобрать одежду таким образом, чтобы цвета сочетались или были вовсе одного цвета. Помните, что одежда темных тонов больше всего подходит полноватым людям, а худощавым — светлых. Необходимо учитывать все, даже самые крошечные детали: висит ли одежда, чтобы визуально быть менее мятой? Как смотрится галстук? Как уложены на голове волосы? Если на фотографии женщина, то правильно ли наложен макияж?

Как быть с людьми, которые носят очки?

Вся проблема в бликах.

Для начала, посмотри в видоискатель на наличие нежелательных бликов. Если они есть, то попросите того, кого вы снимаете, медленно поворачиваться до тех пор, пока блик не сместится или не исчезнет вовсе. Часто помогает, если человек просто немного опустит голову, но будьте осторожны — на фотографии может получиться двойной подбородок!

Скажите, пожалуйста, важен ли фон на фотографии?

Еще бы! Куча транспорта, линий электропередач на заднем плане только испортит фотопортрет. Следует выбрать фон так, чтобы он подчеркивал все достоинства человека, который будет на фотографии или привлекал к нему внимание. Это может быть деревянный забор, цветущий куст, стена старого домика.

Как сделать фотографию в закрытом помещении?

Можно сфотографировать человека, который сидит на стуле или в кресле, а в качестве фона выбрать комнатное растение или стену светлого цвета. Очень интересно смотрится фотография, на которой человек увлеченно занят работой или любимым делом.

Фотограф: Влад Багно.

Как быть если не удается найти интересный фон?

Нужно сделать так, чтобы фон оказался расплывчатым. Лучше это делать на улице, где модель можно отдалить от фона. Чтобы это сделать, меняют размер диафрагмы. Если вы установите маленькое значение диафрагмы, то фон будет расплывчатым (называется «боке»), а объект — четким.

Что можно сказать о композиции?

Фотоаппарат лучше всего установить на штатив, тем самым он поможет вам сосредоточиться на композиции. Красивые фотопортреты получаются в полный рост, а также в 3/4 (пояс и выше) или крупным планом. Объективы с фокусным расстоянием 105-150 миллиметров отлично подходят для этого.

Если у вас фикс-объектив, то для получения желаемого результата попробуйте приближаться к объекту или отдаляться от него. Кстати, если вы используете природную или искусственную рамку, то разумно оставить место для нее над головой, под ногами и по бокам.

Существует такой принцип, который называется правило третей. Его смысл в том, что расстояние от лица или глаз модели до верхнего, нижнего или боковых краев фотографии должно составлять 1/3 всей фотографии или около того.

Что скажете о позе фотографируемого?

Он может непринужденно сидеть, лежать, стоять, немного повернувшись при этом в сторону. Если получилось так, что у человека на снимке круглое лицо, попробуйте чуть повернуть ему голову или тело так, чтобы свет попадал только на половину лица. Причем затемненная часть должна быть ближе к объективу. Выполнив эти действия, лицо будет казаться уже. Если же хочется, чтобы лицо было круглее, поверните модель так, чтобы свет падал на все лицо.

Не забывайте о руках. Они не должны быть напряжены. Руки следует располагать так, как это делает человек в жизни — немного подпирая щеку, например. Частая ошибка на снимках: стоит человек, а руки опущены «по швам», при этом кисти выпрямлены. Такого нужно избегать. Будет лучше, если человек просто возьмет какую-нибудь вещь или будет держать руки в привычном положении.

Именно в этом случае фотопортрет получится красивым.

Как быть с влюбленными?

Пусть они немного наклонят головы в сторону друг друга. Лучше, если влюбленная пара будет стоять на разной высоте. Можно попробовать сделать так, чтобы глаза девушки находились на уровне носа парня.

А что скажете об освещении? Какое время следует выбрать для снимков на улице?

Ближе к вечеру. Часто в это время затишье, а у света мягкие тона. Поставьте модель так, чтобы солнечные лучи падали на часть лица, а со стороны, оставшейся в тени, оставьте небольшой пучок света. Глаза при этом не будут сощурены.

При снимке в профиль фотоаппарат следует повернуть к затемненной части лица. Важно, чтобы в объектив не попадал солнечный свет.

Что, если свет очень яркий?

Если это солнце, то можно попробовать расположить его сзади вашей модели.

Но ведь человек окажется в тени? И фотопортрет получится темным.

Да, но это можно легко компенсировать вспышкой, просто включите ее. К тому же, во многих камерах она включается сама. Также можно использовать отражатель или просто кусок белого картона, чтобы рассеивать свет и направлять его на лицо модели. Даже некоторые айфонографы этим пользуются!

Что делать с освещением в закрытом помещении?

Используйте естественный свет — можно поставить объект съемки у окна. Чтобы создать рассеянный свет, используйте тонкие занавески. Опять же, при необходимости, всегда можно воспользоваться вспышкой или отражателями для освещения участков лица.

Как быть, если света все равно не достаточно?

В этом случае без вспышки, увы, никак не обойтись. Выберите место так, чтобы сбоку располагалась светлая стена. Расположите внешнюю вспышку так, чтобы испускаемый ею свет отразился от стены. Если свет идет сбоку, можно гораздо эффективнее следить за тем, как освещено лицо на фотопортрете.

Ну и напоследок нужно сказать: не бойтесь ошибок, пробуйте и еще раз пробуйте! Основные правила очень просты. Внимательно следите за всеми мелочами и тогда, даже используя самый примитивный фотоаппарат, вы сделаете фотопортрет, которым будете дорожить много лет!

Друзья, если вам понравилась статья, поделитесь ею, пожалуйста, в любой социальной сети кнопочками ниже или справа — буду очень благодарен! А если хотите получать новые статьи прямо на почту — просто оформите подписку на обновления!

Психологическая сторона при съемке портрета

© Елена Ростунова

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове. Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Ко мне как-то обратился психолог, клиентуру которого составляли стареющие жены новых русских. Попросил снять его более взрослым, с доброй улыбкой человека, которому можно довериться. Перед этим его снимали в студии — и сняли героическим мачо. Этот образ совершенно не соответствовал тому, что ему было нужно. Наша с ним фотосессия началась сразу по окончании рабочего дня. Ко мне он вышел усталый, с пустым взглядом. Ему очень хотелось, чтобы я побыстрее все отсняла. А мне хотелось по-честному отработать свои деньги. Мы начали разговаривать. Я усадила его, стала выставлять свет, одновременно с этим задавала вопросы, рассказывала про себя. И между делом нажимала на кнопку. Через час мы закончили.

Он выглядел отдохнувшим. Глаза сияли.

«Знаете, что вы со мной сделали? — спросил он. — Вы провели сеанс психотерапии. Уже неважно, что получится, — продолжал он, — вам нужно продавать атмосферу, которая царит на съемке». Потом, когда он рассматривал свои снимки, интересовался, что я говорила ему в тот момент и почему у него такие добрые глаза отличного парня.

© Елена Ростунова

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Бывает, что на съемке, как только направляешь объектив на человека, он выдает тебе заученную улыбку со словами: «Снимайте быстрее, у меня мало времени». Эта заученная улыбка свойственна людям-знаменитостям, тем, кто привык к частым фотосессиям в гламурных журналах и всегда готов к дежурной сияющей улыбке, так, чтобы было видно максимальное количество зубов. В результате получается технически безупречная фотография — при условии, что вы умеете работать со светом, — но совершенно неинтересная с точки зрения эмоций.

Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют.

В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов.

© Елена Ростунова

© Елена Ростунова

Даже у коммерчески очень успешного фотографа должна быть причина, по которой он снимает людей, а не натюрморты. И очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет — психологическое выражение как модели , так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

© Елена Ростунова

Создание достойного фотопортрета

Каждому из нас дороги фотографии, на которых изображены близкие и родные люди. Для любого человека, наверное, нет ничего дороже этих фотографий. Фотографии ушедших предков хранятся  почти в каждой семье  как дорогие реликвии. Но кроме своего информационного содержания, фотографический портрет человека заключает в себе его образ. И этот образ должен в первую очередь передавать не только внешнюю красоту человека, но и красоту внутреннюю, его характер.

Фотопортреты, сделанные профессионалами, стоят обычно недешево и по карману не каждому. Некоторые пытаются сами делать портреты. Но очень быстро дилетанты понимают, что для того, чтобы создать пристойный портрет – мало просто навести фотоаппарат на человека и нажать на спусковую кнопку. Почему такое происходит? Потому, что начинающие фотографы обычно забывают о том, что кроме портретируемого в портрете присутствую различные детали – например, фон, на котором вы снимаете, предметы интерьера… А еще большую роль имеют правильно выбранное или мастерски поставленное освещение, интересная поза человека, выражение его лица, цвет кожи… Деталей и нюансов в фотопортрете огромное количество.

Но, тем не менее, если у вас уже есть фотоаппарат, а, главное, желание научиться снимать портреты, то освоить это дело не так уж и сложно. Как? А вот об этом мы сегодня и попросим рассказать одного профессионального фотопортретиста, который своим делом занимается уже более десятка лет.

Итак, советы профессионала.

1. Как сделать так, чтобы человек, которого вы фотографируете, улыбался?

Прежде всего, для этого вам нужно убедиться, что человек вообще хочет, чтобы его фотографировали! Ну вот, например, вы решили создать портрет маленькой девочки. Сделать это будет весьма проблематично, если ваша юная модель устала. Или она голодна. Или чем-то расстроена. Из-за этих и множества других причин выражение ее лица будет неестественным. Да и взгляд тоже —  не таким, как всегда. На портрет девочки, которую вы фотографировали в плохом настроении, и смотреть-то никто не будет! Вот поэтому дайте человечку перед съемкой как следует выспаться, а потом, непосредственно перед фотографированием,  угостите чем-нибудь вкусненьким.

И вообще к своей юной модели фотограф должен проявлять самое непосредственное участие. В общении с ребенком он должен быть веселым и жизнерадостным. Для того, чтобы девочка чувствовала себя раскованно и непринужденно, хорошо было бы, если бы вы завязали с ней интересную беседу. Но ни в коем случае нельзя доводить ее до хохота. В приступе смеха к лицу усиленно приливается кровь, его цвет становится неестественным, а глаза узкими и некрасивыми.  А вообще, советуем вам запечатлеть самые разные выражения лица маленького человечка. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше у вас будет шансов получить хороший портрет. Такой, который наиболее точно передаст характер девочки. Ведь вам, как минимум будет, из чего выбирать!

2. Что нужно сказать об одежде и прическе

Если вы работаете над групповым портретом, то ни в коем случае не забывайте о сочетании цветов. К примеру, если вы фотографируете членов одной семьи, то нужно порекомендовать им прийти на съемку в такой одежде, чтобы цвета костюмов взаимно сочетались, гармонировали между собой. Хорошо, если эта одежда будет одного цвета. Или разных оттенков одного цвета. Напомните своим клиентам и о том, что полным людям лучше подходит одежда темных тонов, а худым – наоборот светлых. 

Не забывайте обращать внимание на незначительные, казалось бы, мелочи. Внимательно проверьте, не свисает ли где одежда у портретируемых, не криво ли повязан галстук, не торчат ли где волосы. Если вы сами при съемке не заметите этого —  то все эти огрехи с преувеличением выявит беспристрастный фотоаппарат. А если перед вашим объективом женщина – проверьте, всё ли в порядке у нее с макияжем.

3. Как фотографировать тех, кто ходит в очках?

Главная проблема тут заключается в бликах на линзах очков. Эти блики могут расположиться так, что даже глаз человека видно не будет. Если вы увидели блики в очках портретируемого, то попросите его медленно поворачивать голову в ту или иную сторону. Пусть тот, кого вы фотографируете,  делает это до тех пор, пока отражение на линз не пропадет. В некоторых случаях правильного поворота головы бывает уже достаточно. Но тут нужно быть очень осторожным. При опускании или поднимании головы у человека на фотографии очень хорошо может проявиться двойной подбородок.

4. Насколько важен в портрете фон?

Фон в портрете очень важен! Он в этом жанре фотографии имеет достаточно большое значение, играет весьма существенную роль. Если вы снимаете портрет на улице, то первым делом обратите внимание на то, что находится за спиной того, кого вы фотографируете. Если сзади окажутся какие-нибудь многочисленные провода различных городских сетей, масса разноцветных автомобилей  на дорогах, пестрая толпа гуляющих прохожих – это фотографию не украсит. Более того, отвлечет взгляд зрителей о главного в портрете —  лица человека.

Особое внимание уделите деревьям. Очень часто рассматривая фотографию человека, сделанную на улице, зритель обнаруживает у него на голове своеобразные «рога», которые образуют ветки деревьев, находящихся за спиной портретируемого. И эти «рога» порой вызывают улыбку. А иногда и не только улыбку.

Фон для портрета на открытом воздухе нужно выбирать такой, чтобы он подчеркивал достоинства и особенности внешности того, кого вы фотографируете, привлекал бы к этому человеку внимание зрителей. Это могут быть, например, красивая фактурная стена старинного здания, некрашеный досчатый забор, цветущий куст или клумба в городском сквере или парке…

5. Как снимать портрет в закрытом помещении?

Если вы фотографируете человека в его квартире, то попросите его позировать вам в привычной для него обстановке. Пусть он, например, устроится в любимом кресле или на диване. Хорошие портреты получаются на фоне светлой стены или комнатных растений. Если вы сфотографируете человека в то время, когда он занимается  любимым делом – будет просто замечательно. Например, если девушка любит вязать или вышивать – снимите ее за рукоделием. А мужчину, например, за шахматной доской или на фоне коллекции марок.

6. Как быть, если трудно найти интересный фон для портрета?

Если подходящий фон вы по тем или иным причинам найти не можете —  создайте его сами! Как? Очень просто! Сделайте расплывчатым всё то, что находится за спиной того, кого вы фотографируете! Лучше всего делать это получается на улице, когда объект съемки находится на значительном расстоянии от фона. Откройте пошире отверстие диафрагмы. И всё то, что находится в непосредственной близости от объектива вашего фотоаппарата, будет резким, а что вдалеке – размытым. Самое подходящее значение диафрагмы в этом случае – 5, 6.

7. Какие советы можно дать по поводу композиции фотопортрета?

Как бы это не показалось странным, для работы над композицией фотопортрета хорошо иметь штатив. Если вы установите фотоаппарат  на эту опору, то у вас освободятся руки, и вы будете чувствовать себя на съемочной площадке белее раскованно. Это и позволит вам сосредоточиться на организации композиции кадра. 

Какими бывают портреты по своей композиции? Выделяют три главных вида портрета: в полный рост, поясной портрет и портрет крупным планом. В первом случае человек сфотографирован во весь свой рост – он макушки до пяток. Второй вид —  это портрет человека от пояса и выше. Портрет крупным планом —  это когда в границах кадра только лишь голова человека и изредка его плечи. В редких случаях можно даже часть лицо обрезать и показать зрителю, например, только глаза. Но глаза эти должны быть очень выразительными…

Для съемки портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием от 105 до 150 миллиметров. Или зум-объектив с таким диапазоном фокуса. В случае, если вы подобным объективом не располагаете, можно попробовать при съемке приближаться или отдаляться от портретируемого до тех пор, пока не получите того, что хотите получить. То есть, портрет такого вида, каким вы его задумали.

Если вы работает над фотопортретом человека в полный рост, то нужно оставить немного места над головой портретируемо, по его бокам и под ногами.

Не забудьте и про известное многим «правило третей» . Смысл этого правила применяемо к фотопортрету заключается  в том, что расстояние от лица изображенного на портрете человека  ( или глаз, если это портрет крупным планом) до верхнего, нижнего или одного из боковых обрезов фотографии должно составлять примерно одну треть от всей площади снимка. Но, правда, в некоторых случаях бывает и так, что если глаза портретируемого расположить по центру кадра,  портрет тоже получается очень хорошим.

8. Что можно сказать о позе модели?

Фотографировать человека можно в самых различных позах. Потретируемый может неринужденно стоять или свободно, расслабившись, сидеть или даже полулежать. Голова модели или ее лицо может располагаться к объективк фронтально, в полоборота или в полный профиль. В случае, если вы считаете, что  у того, кого вы фотографируете, лицо выглядит достаточно круглым, попросите его слегка повернуть голову или повернуться всем корпусом так, чтобы свет падал только на половину его лица. Причем сделать это надо так, чтобы чтобы ближе к объективу находилась затемненная часть лица, а не светлая его часть. Таким нехитрым способом можно визуально замаскировать излишнюю его круглость. Ну, е если у человек лицо вытянутое, то нужно поступить с точностью до наоборот – попроситть человека встать так, чтобы освещено было все лицо полностью.

Большое значение в портрете имеет расположение рук модели. У начинающих фотопортретистов именно руки при постороении композиции кадра вызывают некоторые проблемы. Руки портретируемого должны находиться в естественом состоянии, так как человек привык их обыкновенно держать. Самая главнна ошибка – это неестественность положения рук. Например, если у фотографируемого в рост человека руки опущены вдоль туловища  и их кисти выпрямлены. Такой позы, конечно же, слледует избегать. Попросите человека держать руки так, как ему удобно. Например, при съемке портрета крупным планом хорошо было бы, если бы человек  подпирал руками щеки или подбородок.

И еще одно очень важное замечание по поводу рук. Никогда не «обрубайте» кисти рук портретируемого! Точно так же, впрочем, как и нижнюю часть ног. Это смотрится очень неестестванно и неэстетично.

9. Как фотографировать супружеские пары?

Тут сложно дать какой-то один конкретный совет. Попробуйте сфотографировать супругов так, чтобы их головы были слегка наклонены друг к другу. Еще один хороший вариант – мужа и жену при съемке расположить немного на разной высоте. Ну например, чтобы глаза одного из супругов находились бы на уровне носа второго.

10.  Какое освещение наиболее пригодно для фотографирования человека на открытом воздухе?

Самый лучший вариант – делать портреты в так называемые «золотые часы». Это время, когда солнце располагается на небосводе низко, близко к горизонту – рано утром,  сразу после восхода,  и незадого до заката вечером.  Свет в это время бывает более мягиим, тёплым, чем в другое время суток. Низкое расположение источника света – солнца – создает на всем, в том числе и на лице человека, красивые мягкие тени.

Поставьте портретируемого так, чтобы солнце освещало только одну половину его  лица. А на другой его половине пусть останется маленькое световое пятнышка. Как бы блик. В таком случае глаза человека не будут сощуренными. Ну а если вы решили сфотографировать свою модель в профиль – то фотокамеру нужно расположить так, чтобы она была обращена к затемненной части лица фотографируемого.

Не забудьте проверить, не попадает лт в объектив прямой солнечный свет.

11.  А что делать, если свет чересчур яркий? 

На этот вопрос ответ простой: поставьте портретируемого так, чтобы источник света находился за его спиной. Как же так —  спросит более подготовленный фотолюбитель – ведь таким образом лицо того, кого мы фотографируем, окажется в тени, мы получим контражур, и на снимке увидим не человека, а лишь его силуэт!  Ну, а для чего вам дана фотовспышка? Как раз в данном случае для подсветки лица она подойдет как нельзя лучше! Кстати, в некоторых моделях фотокамер вспышка в таких случаях включается автоматически.

Есть и еще один вариант подсветки лица при таком освещении (оно называется контровым освещением). Воспользуйтесь отражателем. Если у вас нет настоящего, фирменного отражателя промышленного производства, можно воспользоваться куском светлого картона или листом бумаги. Даже обыкновенная газета может подойти для этих целей. Попросите ассистента держать отражатель таким образом, чтобы свет солнца, отраженный от него, падал на лицо портретируемого. Ну, а если вы снимаете портрет не в полный рост, а крупный, то подержать отражатель может даже и сама модель. Например, если вы снимаете в контровом освещении девушку, сидящую на лавочке, положите ей на колени что-нибудь светлое из одежды. Куртка, майка или даже бейсболка могут легко сыграть роль отражателя!

12.  Какое освещение использовать для съемки портрета в помещении?

Если ваш портретируемый встанет в комнате около окна – то для создания неплохого портрета будет вполне достаточно и этого освещения, естественного солнечного света, падающего на человека из окна. Ну, а легкие тюлевые шторы сыграют роль рассеивателя – свет, проходя сквозь них, станет мягким и приятным. В некоторых случаях для подсветки особо темных участков можно воспользоваться отражателем или фотовспышкой.

13. Ну, а если света в помещении всё-таки недостаточно?

В таком случае без дополнительного освещения тут точно не обойтись. Расположите портретируемого в комнате так, чтобы сбоку от него находилась светлая стена. Вспышку, укрепленную на фотоаппарате, наклоните таким образом, чтобы свет от нее падал на эту стену и,  отражаясь от нее, рассеянным потоком попадал на того, кого вы фотографируете. Внимательно следите за лицом модели. Если свет на лицо направлен сбоку, то у вас появляется намного больше возможностей контролировать этот свет.

Ну вот, мы думаем, что вы убедились, что основные правила работы над фотографическим портретом совсем не сложны. Но все же стоит сказать, что сразу у вас всё не получится. Вам придется действовать путем многочисленных проб и немалых ошибок. Главное —  в работе старайтесь учитывать каждую деталь, каждую мелось. Ничего не пускайте на самотек. И не забывайте слова одного старого фотографа: фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. При определенном умении, даже самым простым фотоаппаратом можно сделать замечательный портрет, которым вы сами будете гордиться, а тот, кто на нем изображен —  дорожить вашей работой.

Фотопортрет

На сегодняшний день нет строгой классификации видов фотопортретов. Условно, все фотопортреты можно разделить на индивидуальные и групповые. Но практически в любой фотостудии вам расскажут примерно про следующие виды фотопортретов.

Классический фотопортрет. Это поясной или плечевой портрет с классической постановкой освещения, стандартной позой и положением рук.

Имиджевый фотопортрет. Цель этого вида — показать статус, убеждения человека, характер его деятельности для раскрытия их перед публикой. Обычно показывает человека с лучшей стороны. Данный вид востребован у руководителей, политиков, общественных деятелей.

Концептуальный фотопортрет. В этом случае фотографируемый объект снимается в образе, который передает замысел фотосессии.

Романтический фотопортрет. Направлен на создание нежного или романтического образа при помощи соответствующего реквизита.

Репортажный фотопортрет. Используется для создания отчета о событии, человеке или явлении. Например, типичный вариант такой съемки — свадебная фотосессия.

Корпоративный фотопортрет. Это съемка сотрудников компании, для каких-либо целей.

Жанровый фотопортрет. Фотографирование человека на рабочем месте или в любом другом привычном месте.

Натурный фотопортрет снимается на природе без применения дополнительного искусственного света.

Если отталкиваться от особенностей выбора плана съемки и композиции, то стоит выделить следующие виды фотопортретов: плечевой, поясной и в полный рост. Любой из них имеет свои особенности и требует от фотографа и модели выполнение определенных правил.

Плечевой портрет подразумевает фотосъемку с близкого расстояния, в кадре остается только голова и плечи модели. Изменяя ракурсы, направления взгляда, позы, постановку освещения, можно получить большое количество вариантов плечевого фотопортрета. При съемке плечевого портрета очень большое значение имеет взгляд человека. Например, если модель смотрит строго в камеру при съемке, то это позволяет получить прямой контакт со зрителем, что делает портрет более эффектным. Большую роль здесь играет правильный макияж, особенно макияж глаз. Он должен полностью соответствовать замыслу фотосъемки.

Поясной фотопортрет предполагает съемку модели по пояс, за кадрам остаются ее ноги и стопы. Данный вид портрета дает большой простор для экспериментов с позами и ракурсами, что позволяет привлекать внимание зрителей. При съемке поясного портрета большую роль играет настроение модели, которое четко проявляется в позах и мимике.

Самым сложным считается фотопортрет в полный рост. Обязательные условия при съемке этого портрета — согласованное положение верхней и нижней частей тела, а также правильное расположение источников света. Человек должен комфортно чувствовать себя в принятой позе, так как напряженное состояние модели будет сильно заметно на фотографиях.

История фотографии : История фотопортрета

С дав­них пор че­лове­ка пос­то­ян­но прив­ле­ка­ет внеш­ний об­лик, ха­рак­тер и об­раз жиз­ни дру­гих лю­дей. Что, в свою оче­редь, по­рож­да­ет же­лание вы­разить свои впе­чат­ле­ния, ины­ми сло­вами, соз­дать порт­рет.

Пит Тер­нер

Круп­ный план

Су­щест­ву­ет мно­жест­во спо­собов, с по­мощью ко­торых в фо­тог­ра­фии мож­но по­казать глав­ное в об­ли­ке мо­дели — ли­цо. В за­виси­мос­ти от пос­тавлен­ной за­дачи фо­тог­раф во­лен пре­под­нести его при­выч­но, как не­отъ­ем­ле­мую часть внеш­ности ли­бо вы­делить круп­ным пла­ном, при­дав сним­ку ин­тимный ха­рак­тер.

Фо­то­ап­па­рат, ко­неч­но, мо­жет об­ма­нуть, но, как пра­вило, де­ла­ет это не очень убе­дитель­но. Фо­тог­ра­фия в пер­вую оче­редь приз­ва­на отоб­ра­жать конк­рет­ное мгно­вение. К на­ибо­лее удач­ным сним­кам ча­ще все­го от­но­сят­ся те, где слов­но воп­ло­щено ост­рое чувс­тво ре­аль­нос­ти. Та­кое не­дос­тупно ни­каким дру­гим изоб­ра­зитель­ным средс­твам.

Жи­вопись предс­тав­ля­ет со­бой со­чета­ние конк­рет­ных ощу­щений и эмо­ций, а фо­тог­ра­фия — это мо­мент дей­стви­тель­нос­ти, час­ти­ца жиз­ни, по­казан­ная фо­тог­ра­фом, да­бы вы­разить свое впе­чат­ле­ние о со­бытии или че­лове­ке. Фо­тог­раф име­ет воз­можность за­печат­леть не од­но изоб­ра­жение, а це­лую се­рию — на вы­бор.

Од­на­ко порт­рет это не ми­молет­ные кар­тинки и то­роп­ли­вое щел­канье зат­во­ром. Он тре­бу­ет ос­мыслен­ности, под­го­тов­ки и усер­дия. Кро­ме то­го, по-нас­то­яще­му хо­рошие фо­тог­ра­фии мож­но сде­лать не толь­ко на на­туре, но и в сту­дии.

Су­щест­ву­ют порт­ре­ты, ко­торые сле­ду­ет вы­пол­нять толь­ко в сту­дии, о чем не­оп­ро­вер­жи­мо сви­детель­ству­ет твор­чест­во та­ких фо­тог­ра­фов, как Ир­винг Пенн и Ри­чард Эй­вдон.

Где бы ни про­ходи­ла съ­ем­ка, всег­да пом­ни­те, что в ва­ших ру­ках осо­бое средс­тво вы­раже­ния. Фо­то­ап­па­рат, по­доб­но гла­зу, не дол­жен за­мирать ни на миг. Он обя­зан неп­ре­рыв­но вгля­дывать­ся, под­ме­чать, дви­гать­ся в по­ис­ках луч­ше­го, са­мого вы­рази­тель­но­го объ­ек­та.

Ева Ар­нольд

Ста­рость

Это чут­кий, не­пос­редс­твен­ный порт­рет по­жилой ки­та­ян­ки — блес­тя­щий при­мер спо­соб­ности фо­тог­ра­фии до­носить до зри­теля прон­зи­тель­ную точ­ность изоб­ра­жения. Во­об­ще, ре­аль­ные лю­ди в ре­аль­ных обс­то­ятель­ствах — ед­ва ли не луч­ший объ­ект для фо­тог­ра­фа.

Пред­шест­вен­ни­ком порт­ре­та фо­тог­ра­фичес­ко­го был жи­вопис­ный

К са­мым древ­ним из до­шед­ших до нас жи­вопис­ных изоб­ра­жений это­го жан­ра от­но­сят­ся кар­ти­ны на еги­петс­ких сар­ко­фагах эпо­хи римс­ко­го вла­дычест­ва.

Они да­тиру­ют­ся I — II ве­ками на­шей эры. К на­чалу XVI сто­летия мас­те­ра позд­не­го Воз­рожде­ния дос­тигли в ис­кусс­тве порт­ре­та выс­ше­го со­вер­шенс­тва. Но за­каз­чи­ки тре­бова­ли, что­бы их об­лик был бла­горо­ден, изя­щен и гор­де­лив, и ху­дож­ни­кам при­ходи­лось удов­летво­рять по­доб­ное тщес­ла­вие. В ре­зуль­та­те боль­шинс­тво ху­дож­ни­ков стра­дало от не­дос­татка твор­ческой сво­боды.

В XIX ве­ке нас­ту­пили пе­реме­ны к луч­ше­му, но к то­му вре­мени фо­тог­ра­фия уже на­чала вы­тес­нять жи­вопис­ный порт­рет.

Пер­вы­ми серь­ез­ность кон­ку­рен­ции со сто­роны но­вого изоб­ра­зитель­но­го средс­тва ощу­тили ху­дож­ни­ки-ми­ни­атю­рис­ты. Ис­полнен­ное бо­ли предс­ка­зание: «С се­го дня жи­вопись по­гиб­ла», про­из­не­сен­ное ху­дож­ни­ком Ла­рошем в 1839 го­ду на офи­ци­аль­ном предс­тав­ле­нии но­вого отк­ры­тия, сбы­лось не пол­ностью.

По­яв­ле­ние фо­тог­ра­фичес­ки точ­ных изоб­ра­жений очень ско­ро при­вело поч­ти к пол­но­му ис­чезно­вению порт­ре­тис­тов — тво­рили лишь луч­шие из луч­ших. Ран­ни­ми фо­тог­ра­фичес­ки­ми изоб­ра­жени­ями ста­ли да­гер­ро­типы. Соз­да­вать порт­ре­ты в тех­ни­ке да­гер­ро­типии бы­ло труд­но. Этот спо­соб тре­бовал очень дли­тель­ной вы­держ­ки — це­лых пол­ча­са. Од­на­ко в ско­ром вре­мени хи­мика­ты, объ­ек­ти­вы и фо­то­ап­па­раты уда­лось усо­вер­шенс­тво­вать, и вре­мя вы­держ­ки при сол­нечной по­годе сок­ра­тилось до 1 — 2 ми­нут. У да­гер­ро­тип­ных фо­топ­ласти­нок су­щест­во­вал еще один серь­ез­ный не­дос­та­ток: каж­дый кадр был уни­каль­ным — с не­го не де­лали от­пе­чат­ков.

Пер­вый не­гатив­но-по­зитив­ный фо­тог­ра­фичес­кий про­цесс — ка­лоти­пию изоб­рел в 1839 го­ду анг­ли­чанин Уиль­ям Ген­ри Фокс Таль­бот. Ка­лоти­пи­ей поль­зо­вались пер­вые в ми­ре ве­ликие мас­те­ра фо­топорт­ре­та шот­ланд­цы Дей­вид Ок­та­ви­ус Хилл и Ро­берт Адам­сон. Сле­ду­ющее зна­мена­тель­ное со­бытие, ока­зав­шее вли­яние на порт­рет­ную съ­ем­ку, про­изош­ло в 1851 го­ду. Фре­дерик Скотт Ар­чер изоб­рел мок­ро­кол­ло­ди­он­ный спо­соб, при ко­тором не­гатив­ное изоб­ра­жение ре­гист­ри­рова­лось на стек­лянной плас­тинке. Этот спо­соб не толь­ко дал воз­можность восп­ро­из­во­дить изоб­ра­жение в не­ог­ра­ничен­ном ко­личест­ве, но и поз­во­лил су­щест­вен­но сок­ра­тить вре­мя вы­держ­ки.

Мок­ро­кол­ло­ди­он­ный спо­соб че­рес­чур ус­ложнил на­тур­ные съ­ем­ки, так как фо­топ­ластин­ку при­ходи­лось сен­си­били­зиро­вать и про­яв­лять, по­ка она не вы­сох­ла, в ла­бора­тор­ных ус­ло­ви­ях. За­то порт­ре­тис­ту, ра­бота­юще­му в сту­дии, он очень об­легчил жизнь.

В треть­ей чет­верти XIX ве­ка жанр фо­топорт­ре­та бур­но раз­ви­вал­ся, и по обе сто­роны Ат­ланти­чес­ко­го оке­ана по­яви­лась це­лая пле­яда круп­ных ху­дож­ни­ков.

В Аме­рике выд­ви­нулись Мэттью Брей­ди, Аль­берт Сэндс Са­утуорт и Джо­сайя Джон­сон Хо­уз, во Фран­ции на­иболь­шей из­вест­ностью поль­зо­вались Эть­ен Кар­жа, Ка­миль Силь­ви и На­дар, в Анг­лии — Ос­кар Гус­тав Рей­лан­дер.

В Анг­лии же в 1864 — 1875 го­дах без­раздель­но царс­тво­вала нес­равнен­ная Джу­лия Мар­га­рет Ка­мерон.

Джу­лия Мар­га­рет Ка­мерон

Сэр Джон Гер­шель

Од­на­ко за яр­ким иск­лю­чени­ем Джу­лии Мар­га­рет Ка­мерон, по­пирав­шей все ка­ноны сво­ими круп­ны­ми пла­нами, с ко­торых смот­ре­ли ли­ца зна­мени­тос­тей, да, по­жалуй, Ль­юиса Кэр­ролла, стре­мив­ше­гося к не­пос­редс­твен­ности и неп­ри­нуж­деннос­ти, фо­топорт­ре­тис­ты XIX ве­ка в ос­новном за­имс­тво­вали при­емы порт­рет­ной жи­вопи­си.

В боль­шинс­тве сво­ем они сле­дова­ли шаб­ло­ну и соз­да­вали ста­тич­ные, нем­но­го тя­жело­вес­ные изоб­ра­жения.

Ти­пич­ный порт­рет выг­ля­дел так: хо­рошо ос­ве­щен­ная мо­дель, обыч­но в крес­ле, с по­воро­том на три чет­верти, дра­пиров­ка или жи­вопис­ный зад­ний план, ими­тиру­ющий ес­тест­вен­ную обс­та­нов­ку.

За иск­лю­чени­ем от­дель­ных вдох­но­вен­ных но­вато­ров и фо­торе­алис­тов, та­кая трак­товка, боль­ше по­хожая на жи­вопись, с не­кото­рыми мо­дифи­каци­ями и усо­вер­шенс­тво­вани­ями сох­ра­нялась в прак­ти­ке мно­гих порт­ре­тис­тов вплоть до се­реди­ны XX сто­летия.

По­дав­ля­ющее боль­шинс­тво фо­тог­ра­фов XX ве­ка при­мени­тель­но к порт­рет­ной съ­ем­ке ста­вило во гла­ву уг­ла два тре­бова­ния: сни­мать порт­ре­ты толь­ко в сту­дии и при­давать ос­ве­щению обо­жест­вля­ющий от­части мис­ти­чес­кий ха­рак­тер.

Эти не­писа­ные за­коны сдер­жи­вали раз­ви­тие порт­рет­ной фо­тосъ­ем­ки.

Эл­вин Лэнг­дон Ко­уберн

Марк Твен, 1908

Порт­ре­ты пи­сате­лей и ху­дож­ни­ков в ис­полне­нии Ко­убер­на со­чета­ют в се­бе эле­мен­ты на­тура­лиз­ма с ще­петиль­ной ува­житель­ностью к клас­си­чес­кой ком­по­зиции и рав­но­весию. Хо­тя Ко­убер­на луч­ше зна­ют по экс­пе­римен­там в об­ласти фо­то­абс­трак­ции, в пос­леднее вре­мя бо­лее вы­сокую оцен­ку по­луча­ют его порт­ре­ты, сня­тые в тра­дици­он­ной ма­нере. Он сде­лал этот сни­мок на плен­ке «Ав­тохром» в 1910 го­ду.

Э. Л. Ко­уберн, Ман Рэй, Гу­го Эр­фурт, Хо­вард Кос­тер, Чард­жшей­мер, Эд­вард Стей­хен, Жи­зель Фрой­нд, Юсуф Карш, Фи­липп Халс­ман, Ир­винг Пенн и Ри­чард Эй­вдон — все эти мас­те­ра порт­рет­но­го жан­ра поч­ти не­из­менно ра­бота­ли в сту­дии.

В то вре­мя как ос­новная мас­са пос­редс­твен­ных фо­тог­ра­фов про­из­во­дила на свет фо­тош­тампы, твор­чест­во нас­то­ящих ху­дож­ни­ков от­ме­чено не­обы­чай­ной изоб­ре­татель­ностью и но­ваторс­твом Ман Рэй, отк­рыв при­ем со­ляри­зации, соз­дал мно­го за­меча­тель­ных, поч­ти объ­ем­ных порт­рет­ных изоб­ра­жений.

Юсуф Карш

Эр­нест Хе­мин­гу­эй

Карш, ве­ро­ят­но, на­ибо­лее из­вест­ный из пос­ле­во­ен­ных фо­топорт­ре­тис­тов. Он прос­ла­вил­ся мас­терс­ким вла­дени­ем круп­но­фор­ма­ными ка­мера­ми и тща­тель­ным, вы­рази­тель­ным ос­ве­щени­ем. Его порт­ре­ты бы­ли очень по­пуляр­ны в 1950-х и 1960-х го­дах.

Эд­вард Стей­хен с вы­дум­кой ис­поль­зо­вал те­ни и рек­ви­зит при ра­боте над изыс­канны­ми порт­ре­тами «звезд» и зна­мени­тос­тей. От­ли­читель­ной осо­бен­ностью ма­неры Чард­жшей­ме­ра бы­ла рез­кость, очень вы­сокая конт­рас­тность сним­ков.

Ир­винг Пенн

Пикассо

А Ир­винг Пенн, так­же обыч­но ра­ботав­ший в сту­дии, пред­по­читал са­мое прос­тое ос­ве­щение — как пра­вило, днев­ное — и сни­мал мо­дель круп­ным пла­ном, уси­ливая впе­чат­ле­ние с по­мощью конт­рас­тно­го че­редо­вания све­та и те­ни. Пенн прос­ла­вил­ся еще и прос­то­той ин­терь­ера, к при­меру, угол сте­ны или ко­роб­ки, нак­ры­тые меш­ко­виной.

Ричард Аведон при­об­рел из­вест­ность в выс­шей сте­пени ре­алис­ти­чес­ки­ми, прав­ди­выми порт­ре­тами вы­да­ющих­ся лич­ностей. 

Ричард Аведон

Пол Маккартни

Нес­мотря на то, что эти фо­тог­ра­фы лишь из­редка ра­бота­ли вне сту­дии, они, бе­зус­ловно, бы­ли и ос­та­ют­ся ху­дож­ни­ками в сво­ем де­ле. Их мас­терс­тво приз­на­но бла­года­ря то­му, что они вы­бира­ли при­емы, ви­ды ос­ве­щения с уче­том осо­бен­ностей дан­ной мо­дели. О лич­ности по­зиру­юще­го за­быва­ют лишь те, у ко­го пре­об­ла­да­ет тех­ни­чес­кая сто­рона фо­тосъ­ем­ки.

К со­жале­нию, мно­гие фо­топорт­ре­тис­ты — воз­можно, вдох­новлен­ные ус­пе­хом Юсу­фа Кар­ша, слиш­ком ув­ле­ка­ют­ся проб­ле­мами ос­ве­щения. Ра­боты Кар­ша нас­толь­ко вы­деля­ют­ся тех­ни­чес­ким со­вер­шенс­твом, и поль­зу­ет­ся он столь сме­лыми при­ема­ми ос­ве­щения, что фо­тог­ра­фы до­воль­но час­то, без­думно под­ра­жая ему, де­ла­ют сним­ки, в ко­торых за внеш­ним блес­ком очень сла­бо ощу­ща­ют­ся ду­ша, мысль и зна­ние пред­ме­та.

До­роти Лэндж

Мать — пе­ресе­ленкa

Лэндж бы­ла од­ним из луч­ших аме­риканс­ких до­кумен­та­лис­тов. Порт­рет сде­лан в 1930-х го­дах, ког­да Лэндж ра­бота­ла в Ад­ми­нист­ра­ции по за­щите фер­ме­ров. «Мать — пе­ресе­лен­ка», бе­зус­ловно, на­ибо­лее зна­мени­тый сни­мок 20 сто­летия. Для не­го не по­зиро­вали, он не­от­ре­пети­рован и пре­дель­но ре­алис­ти­чен.

За­поми­на­ют­ся порт­ре­ты лишь тог­да, ког­да ав­тор и на­мерен­но, и ин­ту­итив­но прис­по­саб­ли­ва­ет тех­ни­ку и стиль к каж­дой мо­дели в от­дель­нос­ти. Хо­роший порт­рет дол­жен в пер­вую оче­редь раск­ры­вать лич­ность по­зиру­юще­го. Пер­вым еще до вто­рой ми­ровой вой­ны та­кой под­ход ис­по­ведо­вал Фе­ликс Г. Ман.

Позд­нее в этой ма­нере на­чали ра­ботать фо­тожур­на­лис­ты Ан­ри Картье-Брес­сон и У. Юд­жин Смит, а так­же ве­лико­леп­ный фо­тог­раф пос­ле­во­ен­ной по­ры Билл Брандт.

Они ре­шили пос­ту­пить­ся ос­на­щен­ностью и удобс­тва­ми сту­дии, да­бы по­пытать­ся най­ти ис­тинную сущ­ность сво­их ге­ро­ев в их при­выч­ной обс­та­нов­ке. В род­ном до­ме мо­дель раск­ре­поще­на, а раз­личные пред­ме­ты, ме­бель и про­фес­си­ональ­ные при­над­лежнос­ти мо­гут уси­лить крас­но­речи­вость об­ра­за. Билл Бранд по­шел еще даль­ше.

Что­бы пе­редать ха­рак­тер мо­дели, он по­рой ис­кал осо­бое мес­то или ок­ру­жение, оп­ре­деляя са­мос­то­ятель­но, что вклю­чить в кадр и ре­шая, как имен­но по­казать мо­дель. В из­вест­ном смыс­ле та­кая фо­тог­ра­фия не бу­дет впол­не объ­ек­тивной. Од­на­ко да­же под­линные ре­алис­ты — Пол Стрэнд и Огаст Сан­дер, вы­бира­ют вре­мя и ус­ло­вия съ­ем­ки.

Сесил Би­тон

Од­ри Хеп­берн

В по­ис­ках при­мера для под­ра­жания сто­ит об­ра­тить вни­мание еще на трех фо­тог­ра­фов — сэ­ра Се­сила Би­тона, лор­да Сно­удо­на и Ар­ноль­да Нь­юма­на.

Би­тон из­вестен не толь­ко как зна­мени­тый фо­тог­раф, но и как один из ве­дущих те­ат­раль­ных ху­дож­ни­ков. Эти та­лан­ты он со­четал в сво­их рос­кошных де­кора­тив­ных сним­ках, где пол­новласт­ным хо­зя­ином час­то яв­ля­ет­ся цвет. На про­тяже­нии трех де­сяти­летий Би­тон был од­ним из ве­дущих фо­тог­ра­фов жур­на­ла «Вог» и вы­рабо­тал но­вый стиль съ­ём­ки, где мо­дель как бы ста­новит­ся частью де­кора­тив­но­го ок­ру­жения.

Порт­ре­ты Би­тона — и те, что сде­ланы в ес­тест­вен­ной обс­та­нов­ке, и бо­лее прос­тые, — сня­тые в сту­дии, ис­полне­ны боль­шой си­лы и про­ник­но­вен­ности, хо­тя зна­читель­ная часть его при­хот­ли­вой ат­ри­бути­ки поп­росту де­кора­тив­на.

Сно­удон — один из са­мых наб­лю­датель­ных и раз­носто­рон­них из сов­ре­мен­ных фо­топорт­ре­тис­тов. Он уде­ля­ет мно­го вре­мени сво­им мо­делям, и как следс­твие это­го порт­ре­ты по­луча­ют­ся глу­боки­ми и во мно­гом раск­ры­ва­ют ха­рак­тер че­лове­ка.

Ар­ноль­д Нь­юма­н

Дали

Нь­юман, по­жалуй, бо­лее дру­гих порт­ре­тис­тов сос­ре­дото­чен на ком­по­зици­он­ных ре­шени­ях, что осо­бен­но за­мет­но по его изу­митель­ным порт­ре­там Стра­винс­ко­го и Монд­ри­ана.

Нас­коль­ко ши­роки се­год­ня рам­ки порт­рет­ной фо­тог­ра­фии. Преж­нее предс­тав­ле­ние о ней как о сту­дий­ном сним­ке че­лове­ка по пле­чи — не­сос­то­ятель­но и ста­ромод­но.

 

Фо­тог­ра­фия в ос­но­ве сво­ей опи­ралась на слож­ное вза­имо­дей­ствие оп­ти­ки и хи­мии. Меж­ду тем мно­гие фо­тог­ра­фии, соз­данные за ми­нув­шие 160 лет, — бесс­пор­ные ше­дев­ры.

Что та­кое фо­тог­ра­фия — на­ука, ис­кусс­тво или ре­мес­ло?

Оп­ре­делен­но мож­но ска­зать толь­ко сле­ду­ющее: мы су­дим о фо­тос­нимке по то­му, ка­кое впе­чат­ле­ние он про­из­во­дит на зри­теля, по его эмо­ци­ональ­но­му за­ряду и объ­ему ин­форма­ции, ко­торая в нем за­ложе­на. Не­ос­по­рим и тот факт, что нель­зя под­нять­ся до вы­сот мас­терс­тва, не имея тех­ни­чес­ких зна­ний. В порт­ре­те, как и в лю­бом дру­гом жан­ре, фо­тог­раф не мо­жет пол­ностью пос­вя­тить се­бя ре­шению твор­ческих воп­ро­сов, не зная осо­бен­ностей ме­хани­ки соз­да­ния сним­ка.

Се­мей­ная груп­па, Мэй­отт Маг­нус

Этот се­мей­ный порт­рет про­думан до мель­чай­ших под­робнос­тей и от­ве­ча­ет тре­бова­ни­ям ком­по­зиции и рав­но­весия. Зри­тель пе­рево­дит взгляд с от­ца в ок­не на мать и дочь, сто­ящую спра­ва от неё, а уж по­том на дру­гих де­тей. В этом от­но­шении фо­тог­ра­фия очень силь­ное средс­тво вы­раже­ния, сто­ящее в од­ном ря­ду с дру­гими ви­дами ис­кусс­тва.

Од­на­ко в дан­ном слу­чае, как и во­об­ще в ис­кусс­тве, твор­ческое на­чало кро­ет­ся не собс­твен­но в средс­тве вы­раже­ния, а в уме­нии мас­те­ра ис­поль­зо­вать его воз­можнос­ти.

Воз­можнос­ти фо­тог­ра­фии про­яв­ля­ют­ся в пол­ной ме­ре, ес­ли в неп­редс­ка­зу­емый миг уда­ет­ся за­печат­леть ха­рак­тер и лич­ность че­лове­ка.

Фо­тог­ра­фия без сом­не­ния луч­шее средс­тво для соз­да­ния порт­ре­тов. Ес­ли этим средс­твом поль­зо­вать­ся с умом и зна­ни­ем де­ла, мож­но по­лучать изоб­ра­жения лю­дей столь крас­но­речи­вые, прон­зи­тель­ные и по­рой столь тро­гатель­ные, что с ни­ми не срав­нятся ни­какие иные спо­собы вы­раже­ния, за иск­лю­чени­ем раз­ве ки­нема­тог­ра­фа.

Из кни­ги Хор­хе Лу­инс­ки и Мэй­отт Маг­нус «The Book of Portrait Photography, A Dorling Kindersley Book, London».

Материал подготовила P.S. София

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

Первые мастера фотопортрета

Хилл стремился фотографировать людей в свободных, непринужденных позах. У него есть портрет женщины, которая стоит перед большой шкатулкой, повернувшись к зрителю спиной. Характеристику облика дополняют интерьер и детали костюма (мастер безукоризненно передал фактуру атласного с крупными узорами платья).

Один из снимков Хилла по композиции напоминает рейнольдов-ский портрет Л. Стерна. Это дает повод думать, что фотохудожник находился под большим влиянием выдающегося портретиста Англии.

Быть может, Хиллу приходилось читать в одной из академических речей Рейнольдса то место, где говорится, что «в картине изображенные лица должны иметь под ногами почву, на которой они могут стоять, они должны быть одеты, они должны иметь фон, должны иметь на лице свет и тени, но ничто не должно заставлять думать, что это повлияло, хотя бы частично, на внимание художника; все это должно быть расположено скорее так, чтобы не привлекать к себе внимание зрителя…».

Во всяком случае, в фотопортретах Хилла все то, о чем говорит Рейнольде, получало наглядное претворение. Фотомастер взял от своих собратьев по искусству все лучшее, чем они обогатили английскую живопись: от Рейнольдса — стремление к индивидуальной характеристике, от Генсборо — тонкий лиризм и одухотворенность образов, от Рэберна — умение окружать человека светом и воздухом.

Фотографическим произведениям Хилла присущи гармоническое распределение пятен и линий, воздушная тональность. Они — образец того подлинно реалистического искусства, традиции которого продолжают развиваться в творчестве ведущих современных фотомастеров.

Заслуга английского фотохудожника и в том, что он первым применил способ Тальбота при массовой съемке (Тальбот. как известно, отделил негативный процесс от позитивного и этим дал возможность размножать изображения). Хилл сделал в 1843 году четыреста фотопортретов, послуживших живописцам эскизами для их картин.

Д. Хилл Профессор Александр Монро (1848) 

Английская школа светописи внесла значительный вклад в практику и теорию мирового фотоискусства. Из выдающихся мастеров этой школы нельзя не назвать также Джулию Маргарет Кэмерон (1815-1879) — создательницу серии фотопортретов своих знаменитых современников (преимущественно ученых и писателей). Ей мы обязаны сохранением правдивых образов таких людей, как Джон Гершель, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Генри Лонгфелло, Чарлз Дарвин. Фотопортреты Кэмерон демонстрировались в 1867 году на Всемирной выставке в Париже и привлекли всеобщее внимание своим на редкость тонким исполнением.

Наш краткий обзор ранней поры развития портретной фотографии закончим упоминанием имени еще одного англичанина. Это — талантливый фотохудожник и одновременно критик Генри Робинсон (1830-1901). Ему принадлежит обоснование некоторых эстетических принципов фотоискусства и, в частности, введение термина «пикториальная (живописная) фотография». Сторонник мягкого светописного рисунка, он подал мысль оптику Дальмайеру изготовить мягкорисующий объектив. Книга Г. Робинсона «Pictorial effect photography» долгое время служила классическим руководством по художественной фотографии. Под влиянием Робинсона формировалось творчество многих европейских фотохудожников на рубеже двух столетий.

Джулия Кэмерон. Альфред Теннисон (1868) 

В атмосфере бурных творческих споров зарождалось и русское фотоискусство. Его зачинали также преимущественно профессиональные живописцы (Деньер, Каррик, Плахов, Карелин, Барщевский, Соловьев, Гудовский и другие). Увлеченные стремлением к творческим открытиям в неизведанной области, эти художники сознательно сменили мольберт на штатив фотоаппарата. Люди разных дарований, они не могли рассчитывать на равный успех, но всех их объединяла беззаветная преданность новому искусству.

Перечисленные мастера не были недоучками или неудачниками, как хотели их представить некоторые противники. Напротив, в их лице мы находим образованных передовых представителей художественного мира России. Им мы обязаны, в частности, созданием ряда ценнейших фотопортретов великих русских писателей: Гоголя, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Островского, Л. Толстого, Тютчева, Шевченко и других.

Пионером русской фотографии, ее идеологом и пропагандистом по праву считается Сергей Львович Левицкий (1819-1898). Начав с дагерротипии (он автор лучшего портрета ее изобретателя), Левицкий стал выдающимся мастером художественной фотографии и как профессионал заслужил европейскую известность.

«Сергей Львович, владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются».

На международной выставке 1851 года Левицкий получил за свои фотопортреты золотую медаль. Эта первая в мире достойная награда труда фотографа явилась также первым общественным признанием фотографии как вида искусства.

Ранние работы Сергея Львовича исполнены линзами Шевалье. Технические достоинства снимков послужили апробацией достижения самого оптика. Благодаря им наградили и Шевалье.

В 1858 году Наполеон III пригласил популярного русского фотохудожника занять место придворного фотографа. Левицкий предпочел сохранить независимость.

В своем творчестве фотомастер всегда оставался реалистом. Он не льстил прототипу и вместе с тем преодолевал «механическую копиистику». Свои взгляды на задачи художественной съемки Левицкий неоднократно высказывал в печати (в частности, резко выступал против портретной ретуши, снижавшей правдоподобие внешнего облика).

Огромная фототека мастера — итог умелого применения всех известных тогда способов: дагерротипного, коллодионного, бромо-желатинового. Его портретная галерея, начатая римским дагерротипом Н. В. Гоголя (1845), включает многочисленные снимки знаменитых русских ученых, писателей, художников прошлого столетия…

 

 

С. Левицкий. А. И. Герцен (1860) 

 

 

В тот же период в России работал и Андрей Иванович Деньер (1820-1892). Его фотоателье в Петербургском пассаже называлось: «Дагерротипное заведение художника Деньера». Этот фотограф также оставил ряд ценнейших, мастерски исполненных портретов великих русских писателей.

Мы уже говорили о его снимке Т. Г. Шевченко в барашковой шапке и тулупе. Это самый ранний фотопортрет поэта из пяти дошедших до нас; он сделан Деньером в Петербурге 30 марта 1858 года. Оригинал, выполненный контактной печатью на альбуминной бумаге, предназначался для М. А. Дороховой —директора Нижегородского женского института. Впоследствии фотография неоднократно использовалась живописцами и графиками.

Деньер особое внимание уделял изобразительному качеству снимков. Для всех работ характерен мягкий, пластичный рисунок. Он добивался его соединением двух пластинок разной плотности слоев.

Фотохудожник был также составителем и издателем альбома фотопортретов известных деятелей шестидесятых годов. Среди его работ, вклеенных в альбом, мы встречаем портреты Некрасова и Тютчева.

 

 

 

А. Деньер. Ф. И. Тютчев (1864) 

 

Шестидесятые годы отмечены подъемом демократического движения. Идеалы «просветительства» будили тогда общественную жизнь. В искусстве возобладали произведения на социальные темы. Живописцы Федотов и Перов работали над бытовыми сюжетами.

Жанровую тематику не обходили и фотографы. Первым русским фотохудожником, ярко проявившим себя в области жанра, был Андрей Осипович Карелин (1837-1906). Придя в фотографию также от живописи, он проявил свежее восприятие натуры и внес разнообразие творческих приемов. Карелин умел придавать инсценированным сюжетам жизненную правдивость. Он достигал этого предварительной подготовкой избранных персонажей и продуманной расстановкой аксессуаров (причем предпочитал настоящие предметы всякой бутафории).

Многочисленные карелинские семейные портреты до сих пор удивляют смелой композицией. Вопреки господствовавшим тогда в искусстве канонам, на которых воспитывали самого художника, Карелин не боялся усаживать портретируемого на первый план, да еще поворачивать спиной к зрителю. Он часто нарушал академическое правило ставить действующих лиц в полукруг. Только художники-передвижники впервые сомкнули этот полукруг и довели его даже до полного овала (например, «Запорожцы» И. Репина).

Как фотомастер Карелин в совершенстве знал технику павильонной съемки при искусственном освещении. Но он считал творческой победой всякую возможность воспользоваться одним естественным светом. Недаром в своих последних работах фотограф все чаще усаживал модель у окна, не страшась контрастности света и теней. В этом сказались взгляды последовательного реалиста, каким Карелин стремился быть всю жизнь.

Художник также стремился как-то улучшить во многом несовершенную фотоаппаратуру. Он сконструировал насадочную линзу к портретному объективу, добившись тем большей глубины резко изображаемого пространства. Остается добавить, что мастер, работавший в основном мокроколлодионным способом, достигал поразительных результатов и в индивидуальном портрете. В 1876 году на закрытый конкурс международной фотовыставки в Эдинбурге поступило шесть тысяч снимков. Карелин оказался единственным автором, которого жюри наградило золотой медалью.

«Карелин проложил новый путь художественной фотографии — сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми» (Фотограф». 1882. № 7)— писал известный деятель фотографии профессор B. И. Срезневский. С этим нельзя не согласиться.

 

 

А. Карелин. Мальчик с циркулем 

 

 

Наш беглый обзор не охватывает творческой деятельности многих других замечательных русских фотохудожников XIX столетия. Из них, в частности, заслуживает внимания талантливый портретист C.  Г. Соловьев (ученик Карелина), широко практиковавший съемку на пластинах большого формата.

В первое десятилетие нашего века мировую художественную фотографию представляли такие имена, как Н. Першайд, Р. Дюркооп, Г. Эрфурт, Г. Кюн, А. Стиглиц, Э. Стейхен, А. Горилей-Гинтон, Ш. Пюйо, Р. Демаши, Г. Кэзибир, В.Смит; а в России — С. Лобовиков, М. Дмитриев, Н. Петров, Б. Пашкевич, А. Трапани и другие.

Эти мастера успешно работали во многих жанрах, но основном темой их произведений всегда оставалось изображение человека. При всем несходстве в понимании задач портретной съемки и разнице стилевой манеры всех их объединял осознанный подход к объекту. Изобразительная форма снимков свидетельствовала о стремлении освободиться от ремесленных навыков. Значительное улучшение фототехники позволяло им находить новые приемы.

Молодых фотохудожников уже не удовлетворяли работы учителей. Произведения престарелого Надара, показанные им за год до смерти на Международной выставке в Дрездене, были встречены холодно. Обозреватель писал:

«Портреты знаменитого Надара мало чем отличаются от «увеличений» наших профессионалов и, во всяком случае, далеки от художественного портрета, как его представляют себе и выражают немецкие и американские авторы» (Вестник фотографии», 1909, № 8, стр. 192).

Критик, очевидно, имел в виду художников вроде Дюркоопа, Эрфурта, Стиглица, Стейхена.

Во Франции после Надара заметно выделились своим мастерством Шарль Пюйо и Робер Демаши. Их работам была присуща стилизация и салонность, но сами сюжеты уже отличались разнообразием светописного рисунка.

Снимки первого привлекали умелым использованием освещения. Пюйо — один из тех, кто отказался от специально устроенных павильонов и предпочел обычную комнату.

Демаши  превосходно  владел  введенным им  в практику  гуммиарабиковым  способом.  Отличных  результатов достигал  он перепечатыванием масляного изображения с желатинизированной бумаги на бесслойную.

Из немецких фотопортретистов выделялись названные выше Рудольф Дюркооп, Гуго Эрфурт, Никола Першайд. По культуре изобразительного видения Дюркоопа сравнивали с Хиллом. Как и прославленный английский фотохудожник, он умел находить острую портретную характеристику (например, портреты профессора А. Митэ, композитора Зигфрида Вагнера, пианиста Ламонда).

 

 

Н. Першайд Макс Клингер 

 

 

Подобно  всем мастерам того времени, Дюркооп отдал дань увлечению усложненными способами обработки позитива (в част*ности, много работал платинотипией).

Несколько позже, перед войной 1914 года, начал выступать Гуго Эрфурт — мастер психологического портрета. Он создал ceрию снимков известных современников.

Выделим из них один — портрет художницы Кете Кольвиц. В нем проявилось основное дарование автора— внимание к внутреннему миру человека, тяготение к жизненной правде. На вас смотрят полные мудрости глаза уже немолодой женщины. Лицо носит следы нелегкой жизни. Полвека неутомимого творческого труда Кольвиц отдала немецкому пролетариату, пройдя с ним сложные перипети классовой борьбы.

Проникновенный взгляд много пережившей женщины заставляет вспомнить замечательную серию автопортретов самой художницы, которые также отображают образ человека трудной судьбы..

Английскую художественную фотографию описываемого периода представляет школа Альфреда Горслея-Гинтож (1863-1908). Пейзажист-лирик по призванию, он немало сделал и в области фотопортрета. Но особенно велики его заслуги как общественного деятеля. Он объединил всех фотохудожников Европы и Америки своего времени. Горслей-Гинтон был руководителем полярного фотографического журнала «Amateur Photographer автором многочисленных статей по фотографии и редактором ряда учебных изданий.

 

 

Р. Дюркооп. Старуха 

 

Несколько обособленно развивалось творчество заокеанских фотохудожников. Только активная деятельность таких мастеров как А. Стиглиц, Э. Стейхен, фотопортретистов Гертруды Кэзебир, Эйкеймеера, В. Смита, заставила деловых американцев заинтересоваться фотографией и признать ее искусством.

Альфред Стиглиц — один из старейших фотохудожников США. Его первые работы относятся еще к 1883 году. Но по-настоящему как художник он раскрылся в нашем столетии. Стиглиц принадлежал к тем мастерам, которые никогда не отходили от натуры ради оригинальничания, формалистского штукарства.

Как и Горслей-Гинтон, Стиглиц много выступал на литературном поприще, являясь издателем и редактором фотографических журналов. В теории и практике он яростно ополчался против заимствования приемов других искусств. Вопреки господствовавшим тогда предрассудкам мастер снимал сюжеты, считавшиеся «нефотогеничными». Он демонстративно применял самую распространенную аппаратуру, доступную всем любителям.

— Все что я делаю, можно сделать в ванной при помощи простейшего оборудования, — любил повторять Стиглиц. На своей родине он первый обратился к искусственному освещению.

 

 

 

Г. Эрфурт. Кете Кольвиц 

 

 

Его соотечественник и единомышленник Эдвард Стейхен — тоже всемирно-известный мастер. Пожалуй, никто не сделал больше Стейхена в области портретной и жанровой съемки. Свой творческий путь он начинал с индивидуального портрета. Упомянем хотя бы его портрет художника Ленбаха, исполненный новым способом печати. Стейхен создал правдивый реалистический образ. Ленбах в своих автопортретах обычно изображал себя добродушным. На снимке же мы видим его другим — сухим и мрачным стариком, глядящим на зрителя исподлобья.

Портретные изображения Стейхена отличаются смелостью и своеобразием композиции. В каждый кадр мастер стремился ввести атрибуты, раскрывающие быт и деятельность персонажей. Уже в самых ранних работах, портретах Огюста Родена и Бернарда Шоу, чувствуется талант жанриста — будущего составителя незабываемой фотоэпопеи «Род человеческий».

Эта грандиозная фотосерия, ставшая самостоятельной выставкой, обошла 37 стран. Ее посетили около 10 миллионов человек.

Как и Надар, Эдвард Стейхен прожил долгую жизнь (1879-1973). Друг и сотрудник Альфреда Стиглица по «Союзу фотораскольников», руководитель Нью-Йоркского музея современного искусства, Стейхен много сделал для сплочения прогрессивных фотографов мира и для пропаганды фотографии, как искусства.

 

 

Э. Стейхен. Отдых (1930) 

 

 

 

Ведущие русские фотохудожники предреволюционного периода группировались в основном вокруг московского журнала «Вестник фотографии», отражавшего настроения радикального крыла фотографической общественности. Организационно мастера входили в Русское фотографическое общество, чьим органом и был журнал.

Активную роль в этом обществе играл Николай Александрович Петров (1876-1940). Всесторонне образованный человек и замечательный фотохудожник, он много сделал для пропаганды русского, а затем и советского фотоискусства. Огромный практический опыт и глубокие знания химии фотопроцессов (им опубликовано свыше сорока трудов на европейских языках) создали ему большой авторитет. Н. А. Петров — учитель многих крупнейших советских фотомастеров старшего поколения (П. Новицкого, И. Бохонова и других).

 

 

 

Н. Петров. Портрет актрисы Е. Д. Воронец-Монтвид. Пигмент (1915) 

 

Как фотомастер, он заслужил известность выразительными пейзажами и портретами. Его работы отличались законченностью, высокой техникой исполнения. В большинстве случаев они выполнены бромомаслом и озобромом. Однако для портрета Николай Александрович Петров нередко пользовался пигментом. Приводимые иллюстрации сделаны именно этой техникой.

В тот же период много и плодотворно работал другой замечательный мастер — Сергей Александрович Лобовиков (1870-1941). Не будучи портретистом по преимуществу, он тем не менее всю свою творческую жизнь посвятил изображению людей. Его стихия — жанр, а основная тема — крестьянский быт.

В годы столыпинской реакции особой популярностью пользовались созданные Лобовиковым образы сельской интеллигенции, самоотверженно работавшей среди народа. Таковы, например, его «Учительницы» — самое яркое произведение русской жанровой фотографии тех лет. Снимок изображает сельских учительниц как людей, беззаветно преданных делу просвещения народа (две женщины в снежную метель спешат в школу).

Среди других произведений Лобовикова выделялись: «Вдовья думушка», «Печаль» (старик, сидящий на нарах), «Крестьянин», «Домовница» (девочка у люльки).

Следует отметить, что фотохудожнику при тогдашних условиях постоянно приходилось приноравливаться к скудным фотоматериалам. Многие снимки — простое увеличение на бромистой бумаге (Напомним, что в царской России не было никакой фотопромышленности. Только накануне первой мировой войны начали возникать небольшие фабрики и кустарные мастерские, изготовлявшие пластинки).

 

 

 

С. Лобовников. Крестьянин 

 

 

Из жанристов предреволюционных лет нельзя не упомянуть также выдающегося мастера Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Как фотограф-профессионал он начал работать еще в восьмидесятых годах (в Нижнем Новгороде). Ему мы обязаны созданием широко распространенных портретных снимков молодого Горького, Шаляпина, Короленко, Менделеева, Веры Комиссаржевской и многих других известных людей Росии. М. П. Дмитриев одинаково успешно работал во всех жанрах. Отличительная черта его творчества — резко выраженная демократическая направленность. Все его сюжеты отражают публицистический подход к теме. Как представитель передовых кругов дореволюционной русской общественности, Дмитриев недаром заслужил у реакционной критики репутацию «красного».

Действительно, он оказывал услуги подпольным организациям и близко стоял к социал-демократам. М. Горький, еще смолоду друживший с фотографом, писал о нем в 1928 году Нижегородскому исполкому:

«…человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперед технику русской фотографии, обратил на нее внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения как человек, который в свое время, в 907-8 г г. сделал немало доброго революционному движению».

 

 

 

М. Дмитриев. Странник 

 

 

Профессиональная русская фотография нашего столетия знала многих талантливых фотомастеров, стремившихся преодолеть ремесленные приемы съемки. Из них надо назвать в первую очередь Н. И. Свищова-Паола (1874-1964), М. С. Наппельбаума; (1869-1958), М. А. Шерлинга (умер в 1958 г.), М. А. Сахарова (1869-1963). Лучшие их работы, сделанные обычно в ателье, остаются и сейчас образцами художественного портрета.

Назовем, к примеру, работу Николая Ивановича Свищова-Паола «Портрет художника В. Н. Мешкова». Прошли годы, а это произведение по-прежнему останавливает наше внимание. Ветеран русской бытовой фотографии создал образ удивительной экспрессии и психологической глубины. А какими средствами? Той же стационарной камерой с пластинками 12×16,5 см и при дневном освещении без всякой подсветки.

Стало быть, дело не в малосовершенном оборудовании, на что нередко ссылаются, и не в фотогеничности объекта, благоприятствующей съемке, а исключительно в профессиональной культуре — в развитой способности творческого видения.

Этими качествами обладали упомянутые Шерлинг и Наппельбаум, в предреволюционные годы работавшие в Петрограде. М. А. Шерлинг, окончивший с отличием Мюнхенскую Академию светописи, имел широкую клиентуру в кругах художественной интеллигенции. Он — автор интересных портретов Ф. Шаляпина и В. Мейерхольда. Для творческой манеры мастера характерна тщательная обработка негатива (он допускал соскабливание, вытравления и подкрашивание пластинок).

В схожей технике работал ранний Наппельбаум. Художник увлекался размывкой фона, а на позитиве выделял одну голову. Детали костюма и антураж заменял контурами, нанесенными от руки. Фотография подменялась подобием пастельного рисунка (так сделаны им в 1917 году портреты П. Кропоткина, Г. Плеханова и других). Позже Наппельбаум отказался от экспериментов. И в советские годы создал серию реалистических портретов своих современников (Ленина, Дзержинского, Димитрова, Горького, Уэллса и многих других).

В двадцатых годах в Москве предполагалось установить памятник Карлу Либкнехту. Одним из условий конкурса на памятник было требование: «Дать лицо Либкнехта по одному из последних его портретов, который можно достать в фотографической студии Наппельбаума в «Метрополе» («Вечерние известия» (Москва), 1919, 15 мая).

Общественное значение труда профессионалов нельзя недооценивать. Достаточно просмотреть фототеку упомянутого ранее Михаила Алексеевича Сахарова. За семьдесят пять лет творческой работы он создал уникальную портретную галерею деятелей русского искусства, включающую тысячи снимков выдающихся артистов, художников, композиторов, писателей (портреты Чехова, Горького, Шаляпина. Собинова, Ермоловой, Станиславского, Немировича- Данченко, Репина, Сурикова, Левитана, Поленова, Врубеля, Васнецова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова и других).

В 1915 году было создано Всероссийское общество фотографов, объединившее профессиональных мастеров портрета. Позже, в советское время, это общество имело печатный орган — «Фотограф», в котором, между прочим, сотрудничал А. В. Луначарский.

Передовые русские фотохудожники, верные идейным основам реализма, создали яркую, зримую летопись своей эпохи. Теперь она — всеобщее культурное достояние.

Многие страницы этой летописи остаются еще нераскрытыми. История портретной фотографии, ждущая своих исследователей, могла бы поведать много интересного. Что мы знаем, например, о творчестве фотографа Петра Ивановича Шумова, умершего в Лодзи в 1936 году? Имя его забыто. Между тем, живя с 1902 года в Париже, он часто снимал русских революционеров-эмигрантов. Напрашивается вопрос: не сохранилась ли его фототека с портретами большевиков парижской группы? Нашим фотографам старшего поколения была присуща горячая творческая увлеченность и преданность гражданским идеалам своего времени. Их славные традиции теперь достойно продолжают советские фотомастера.

«Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I, 1957, стр 171). Это напоминание К. Маркса равно относится к самим творцам. Чем больше знает художник, тем глубже и свободнее его творчество.

 

 

 

 

Мужских портретов: Как фотографировать мужчин

Фотографировать мужчин иногда может быть сложнее, чем фотографировать женщин. Может быть, это потому, что мужчинам часто не нравится, когда их фотографируют. Это может объяснить несоответствие информации о портретах мужчин и женщин. В этой статье мы не будем тратить время на то, чтобы убедить мужчину сделать его портрет, а скорее остановимся на некоторых ключевых моментах, которые помогут вам добиться лучших результатов. Советы, которыми мы делимся, предназначены для мужских портретов, но многие из них можно применить и к женщинам.

Прежде чем мы приступим к работе, важно знать, кого вы фотографируете и каковы их ожидания от фотосессии. Это относится к любому типу портретной съемки. Немного дружеской беседы может помочь вашему объекту расслабиться — и это обязательно принесет вам отличную фотографию. Он хочет выглядеть профессиональным, крутым, сексуальным, надежным или дружелюбным? Как он планирует использовать фотографию? Поставьте его так, чтобы он смог добиться желаемого внешнего вида и атмосферы, а завершите это правильным выражением лица.

Обязательно используйте правильную композицию и кадрирование

Выбирая правильную композицию, сделайте правило третей своим лучшим другом. Идея состоит в том, чтобы разделить фотографию как по горизонтали, так и по вертикали на три равные части, а затем разместить объект по этим линиям. Однако ваша фотография может выглядеть лучше, если она будет немного иначе составлена. Если это так, не бойтесь немного нарушить правила.

Что касается кадрирования портрета, обычно рекомендуется избегать кадрирования в суставах (локти, колени, лодыжки и т. Д.).Я лично рекомендую вам следовать этим рекомендациям, хотя это всегда зависит от каждого конкретного примера. Из каждого правила есть исключения. Даже технически неправильная обрезка в конечном итоге может выглядеть неплохо.

Цель правила третей — разделить изображение по горизонтали и вертикали на три части. В результате у вас получится девять равных частей. Nikon Z6, Sigma Art 85 / 1.4, 1/400 с, f / 1.4, ISO 100.

Освещение

Освещение — самый важный аспект фотографии, и всегда есть над чем поэкспериментировать.Угловое освещение и резкие тени часто льстят мужчинам. При фотографировании более мускулистой фигуры это может сделать акцент на его мускулах. Если вы фотографируете мужчину, который, возможно, более крупного размера, он может казаться стройнее. Всего этого можно добиться при правильном освещении.

В студии, в отличие от естественного освещения, интенсивность, расстояние и направление освещения полностью в ваших руках, поэтому не бойтесь использовать его по максимуму. Для начала одного-двух источников света должно хватить.С другой стороны, съемка на открытом воздухе делает работу более органичной и зачастую простой, поскольку не требует настройки. Тем не менее, вы должны работать с тем, что получаете. Яркий свет солнечного дня создает сильные тени, в то время как пасмурные дни создают мягкие тени.

В студии освещение полностью под вашим контролем. Nikon Z6, NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S, 1/160 s, f 8, ISO 100.

Выберите лестные позы

Выбор правильной позы имеет решающее значение для любого типа портрета. Большинство мужчин считают, что мужской образ важен для своего портрета.Они получат такой вид, если вы попросите их положить квадрат на плечи, приподнять грудь, и согнуть живот . Прежде всего, ваш объект должен быть приятным. Если он не чувствует себя комфортно, это будет легко определить по тому, как он держит свое тело.

При съемке портретов (и не только мужских) вы часто слышите, как объект съемки говорит: «Я не знаю, что делать с руками». Не бойтесь использовать язык тела на своей фотографии. Скрещенные руки придает вашему объекту выразительный и независимый вид. Это одна из самых простых поз, и она лестна, особенно для мужчин, не привыкших к профессиональным позам.

Когда они позируют стоя, они также хорошо смотрятся с руками в карманах . Таким образом, вы гарантированно заставите объект держать свое тело более расслабленным и естественным образом.

Сидя, они могут переплетать пальцы, сцеплять руки или даже прислоняться руками или ногами к стене или стулу.Сидящие позы подходят для начала, если объект съемки не привык, чтобы его фотографировали. Он немного расслабится и будет казаться более уверенным в последующих позах стоя.

Очень хорошо подойдет и мотоцикл или автомобиль на фото. Особенно, если человек, которого вы фотографируете, имеет к этому отношение, а еще лучше, если это его собственный автомобиль. Это дает вам возможность опереться на что-нибудь, и позировать будет проще и расслабленнее. Если ваш субъект считает, что его сфотографировали неизбежным злом, поверьте мне, использование его собственной машины или мотоцикла сделает его более склонным.

Мужчины и автомобили, несомненно, идут рука об руку. Nikon D300s, Nikon 50 / 1.8G, 1/160 с, f3,5, ISO 200, фокусное расстояние 50 мм (эквивалент 70 мм).

Если вы хотите получить более непринужденные портреты, прислоните модель к стене. Вы также можете поставить их на одну ногу, согнуть другую ногу и прислонить ее к стене. Такой снимок можно сделать под любым углом. Ваш объект также может прислониться плечом к стене.

Экспериментируйте с разными выражениями лица

Как и в любой портретной фотографии, действует то же правило — чем естественнее выражение лица, тем лучше.Идея состоит в том, чтобы запечатлеть персонажей-мужчин таким образом, чтобы лучше всего раскрыть их личность.

Пусть ваша модель приоткроет ему губы и покажет зубы. Ему не нужно широко улыбаться, но ему не нужно держать губы закрытыми.

Часто мужчинам льстит чуть более мягкий взгляд . Этого можно добиться, если ваш объект съемки слегка прищурится. Это придаст выражению лица глубину и баланс.

Всегда старайтесь минимизировать двойной подбородок.Вы можете сделать это, фотографируя сверху на уровне глаз, слегка наклонив объект вперед. Или пусть ваша модель выставит подбородок и немного наклонит его вниз.

Вы не ошибетесь, если объект съемки не смотрит прямо в камеру. Nikon D750, Sigma Art 35 / 1.4, 1/100 с, f / 1.4, ISO 100.

Не забывайте о правильных редактированиях

Количество, которое вы выберете для ретуширования недостатков кожи, зависит от каждого человека и его личных вкусов. Я определенно предпочитаю ретушировать временные пятна, например прыщи.Но прежде чем ретушировать шрамы, родинки и даже морщины, вам следует подумать о цели вашей фотографии. Возможно, стоит проконсультироваться с самим объектом.

В общем, с мужскими портретами я рекомендую более тонкую правку, чем с женскими. Кожа вашего мужчины не должна казаться более нежной в конечном продукте, чем кожа женщины или ребенка. Для ретуши кожи я рекомендую Zoner Photo Studio X, где вы можете найти все необходимые инструменты.

Первое фото человека в истории? : Krulwich Wonders…: NPR

Еще в сентябре мы разместили набор старых фотографий дагерротипов Цинциннати 1848 года, на которых я мельком увидел двух человек на берегу реки Огайо. Это сделало бы их одними из самых первых людей, которые когда-либо появлялись на откровенных фотографиях. 1848 год — это очень давно. Они были похожи на пару мужчин: один высокий, другой невысокий. Они стояли с чем-то вроде ведра между ними. Я подумал, что они пришли за водой. Затем я продолжил разговор о холере.

Что ж, зоркий читатель, который называет себя Хокумбург (и ведет собственный впечатляющий блог The Hokumburg Goombah), провел собственное расследование, увеличил нашу фотографию и присмотрелся:

И он написал:

Я немного осветил его и немного испортил контраст, и я думаю, что человек слева стоит за стеной из деревянных балок (причал? Причал?) С левой ногой вверх. стена и его левая рука лежит на его колене, в то время как мужчина справа стоит на вершине этой стены.Как вы думаете?

Что ж, я думаю, что он прав. Я думаю, он уловил детали, которые ускользнули от внимания даже очень хороших людей из Университета Рочестера и лаборатории консервации в Доме Джорджа Истмана. Я считаю, что он превосходный эксперт-криминалист.

Что вызывает интригующий (и безответный) вопрос: что эти парни делали на берегу реки? Если не поднимать воду в ведре, то что? Его ответ:

Я думаю, они просто пришли посмотреть на реку, как люди здесь, в Санкт-Петербурге.Луи каждый день спускается посмотреть на Миссисипи. Некоторых из нас притягивает река …

Мое восхищение Хокумбургом резко возросло, когда я обнаружил, что в его собственном блоге он опубликовал фотографию города старше нашего, которая, как он утверждает, может содержать «первую фотографию человека». Ух ты! Я не уточнял у экспертов, но вот его фотография.

Она датируется 1838 годом и была снята самим Луи Дагером.Сцена из Парижа. Это вид на Бульвар дю Темпл.

Он пишет, что в тот день по этой сцене, вероятно, бродили люди, но если бы они не оставались на месте, камера их бы пропустила. Появляется только один мужчина. Он находится на тротуаре внизу слева на фото.

Чтобы получить это изображение (одна из первых его попыток), он экспонировал химически обработанную металлическую пластину в течение десяти минут. Другие в тот день шли или ехали в экипажах по этой оживленной улице, но из-за того, что они двинулись, они не появились.Только этот парень стоял на месте достаточно долго — может быть, чтобы его сапоги чистили — чтобы оставить образ.

Другие примитивные формы фотографии предшествовали этой фотографии более чем на десять лет. Но этот анонимный призрачный человек — первый человек, которого когда-либо сфотографировали. Есть также очень слабое изображение чистильщика сапог, склонившегося над своей работой.

Скорее всего, никто из них никогда не знал, что они творили историю в тот день.

Я впечатлен. Спасибо, мистер Хокумбург, кем бы вы ни были.(Не знаю почему, но я предполагаю, что вы «мистер».)

Странная странная старинная фотография человека в костюме из перьев с пистолетом

Старинный пистолет винтовка фотография странное странное фото человек в костюме из перьев настенный декор печать жуткий необычный черно-белый старый рисунок 1900-е

Мы профессионально занимаемся графическим дизайном интерьеров, специализируясь на создании уникальных необычных старинных исторических изображений и разработке крупномасштабных графических интерьеров для коммерческих и жилые интерьеры.

Впервые мы предлагаем публичный доступ к части нашей коллекции редких, труднодоступных старинных исторических архивных изображений. Эти архивы были источником множества концептуальных проектов дизайна интерьера для ресторанов, баров, торговых площадей, национальных и бутик-отелей, элитных резиденций и ночных клубов Лас-Вегаса.

Все репродукции фотографий обрабатываются в цифровом виде и печатаются с высоким разрешением. Это профессиональная репродукция фотографий высочайшего качества, доступная на рынке.Предлагаем различные размеры печати. Мы также предлагаем большие нестандартные размеры и поиск фотографий по запросу.

ПЕЧАТИ:

Наши отпечатки создаются на профессиональной фотобумаге с использованием 12-цветных архивных чернил на широкоформатном принтере IPF 8400 Canon. «Профессиональная фотобумага» бывает разной плотности. У нас плотная бумага плотностью 260 г / м2 (граммов на квадратный дюйм).

Отделка обычно атласная, также известная как полуглянцевая, но в некоторых случаях (например, с винтажными туристическими плакатами и изображениями текстов песен, написанных от руки на бумаге для ноутбука) может быть матовой, так как это лучше имитирует оригинал.

ДОСТАВКА И ОБРАБОТКА:

Все заказы обрабатываются, печатаются и ОТПРАВЛЯЮТСЯ в течение 3-5 рабочих дней.

Размеры от 4×6 до 8×10 отправляются в жестких усиленных почтовых конвертах. Все остальные размеры поставляются в усиленных транспортировочных тубах.

ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ КЛИЕНТОВ:

Мы гордимся 5-звездочным продуктом и обслуживанием клиентов. Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, пожалуйста, свяжитесь с нами, прежде чем оставлять отрицательный отзыв, чтобы мы могли исправить это или вернуть вам деньги.(У нас еще никогда не было такого запроса.)

Некоторые из наших старинных изображений могут не всегда идеально вписываться в современные размеры фотографий. Если конкретное изображение требует кадрирования, оно будет минимальным и может даже быть незаметным.

Все наши изображения получены в результате сканирования с высоким разрешением. Поскольку старинные фотографии были сделаны камерой малого формата до появления камер с высоким разрешением, они могут выглядеть более зернистыми, чем сегодняшние HD-камеры. Единственный способ избежать этого — постерировать или иным образом изменить изображение в фотошопе, полностью визуализируя его. неаутентичный вид.При этом мы тратим часы на каждое изображение, чтобы улучшить каждую деталь и исправить недостатки из-за старения, такие как царапины, водяные пятна, выцветание и т. Д.

© COPYRIGHT 2018 AntiquePhotoArchive. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

I. Права собственности
Хотя оригинальные фотографии, с которыми мы работали, находятся в общественном достоянии и не защищены авторским правом, мы так переработали эти изображения, что теперь они составляют творческую интеллектуальную собственность и, таким образом, полностью принадлежат и защищены авторским правом AntiquePhotoArchive.Изображения и исходный текст, содержащиеся на этом и любом другом сайте в домене AntiquePhotoArchive, являются собственностью AntiquePhotoArchive и защищены законами США и международными законами об авторских правах. Все авторские права, товарные знаки и другие права интеллектуальной собственности на этом сайте являются собственностью AntiquePhotoArchive. Любое коммерческое использование этого контента без предварительного согласия является нарушением закона США и международного законодательства об авторском праве.

——————————— ПРИМЕЧАНИЕ: НЕ ВСЕ ОТПЕЧАТКИ СОЗДАЮТСЯ РАВНЫМИ! —— ——————————————

Репродукции фотографий являются продуктом механический принтер, качество используемой бумаги, качество используемых чернил, а также человеческий глаз и опыт.Есть разница между обычным лазерным принтером (который можно найти в Office Max) и современным профессиональным принтером giclee, который мы используем.

Наши чернила — это архивные пигментированные чернила, а не красители, как в домашнем струйном принтере. Они устойчивы к выцветанию более 100 лет. Это чернила, которые востребованы музеями и галереями за точную цветопередачу. То есть это единственные чернила, которые могут соответствовать палитре художника или изображениям фотографа.

Добавьте проницательный и опытный глаз, и вы получите все необходимое для создания превосходного отпечатка.В полиграфии, как и во многих других услугах, качество воспроизведения зависит от множества факторов. Насколько толстая (или непрочная) бумага, разрешение исходной фотографии, опыт отдельного обработчика / принтера и время, потраченное на доведение изображения до идеальной печати перед печатью. Не покупайте принт только у любого продавца. Выясните, как, кем и с чем производятся эти отпечатки.

Мы не только профессионалы, но и милые люди с большим сердцем. Часть наших доходов идет на содержание, кормление и уход за большой популяцией панд, недавно обнаруженной в Нью-Джерси.Потому что все мы знаем, что бамбук здесь не растет. (Это была шутка, если вы немного медлите.) Спасибо за ваш визит и желаю вам хорошего дня.

Оценить это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Проверка фактов: CNN не осветил фотографию человека, который врезался в протестующих в Сиэтле

Изображения в социальных сетях утверждают, что CNN изменил фотографию человека, который врезался в протестующих в Сиэтле, чтобы он выглядел «светлее», подразумевая намерение разжигать расовую напряженность.Это утверждение неверно.

Reuters Fact Check. REUTERS / Axel Schmidt

Иск возник на фоне протестов, вызванных смертью Джорджа Флойда, чернокожего мужчины, который скончался после того, как белый полицейский встал на колени ему на шею в течение почти 9 минут 25 мая в Миннеаполисе.

На изображениях в социальных сетях показаны две версии фотографии мужчины в черной толстовке и бейсболке, который, похоже, держит огнестрельное оружие. На фотографии слева — версии, предположительно отредактированной CNN, — баланс белого насыщен до такой степени, что черты лица мужчины трудно определить.Пользователи утверждают, что фотография справа является «оригинальной» фотографией, на которой изображен мужчина с более темным цветом лица.

Примеры широко распространенной претензии можно увидеть здесь и здесь.

8 июня мужчине было предъявлено обвинение в нападении на демонстранта в Сиэтле после того, как он приехал на марше и был окружен протестующими, согласно записям тюрьмы округа Кинг. Николас Фернандес был запечатлен на видео очевидца, снимающего протестующего, который залез в его машину. Протестующий был ранен в руку и лечился в больнице (здесь).

Фотография, на которой Фернандес владеет чем-то вроде огнестрельного оружия, распространенная в рамках этого заявления в социальных сетях, была сделана Дином Рунцем, фотографом из Seattle Times (здесь).

CNN сообщило об этом инциденте, который произошел 7 июня. В его репортаж не включены фотографии Фернандеса, преступника, участвовавшего в этом инциденте (здесь). Рейтер не смог найти онлайн-видеоотчет CNN или любого другого средства массовой информации с этой «облегченной» версией фотографии Фернандеса.

Несколько дней спустя CNN опубликовал серию еженедельных обзоров фотографий, в том числе одну, сделанную под другим углом во время инцидента 7 июня в Сиэтле (здесь). Эта фотография не похожа на ту, что распространяется в социальных сетях приписываемой CNN. Эта фотография, опубликованная CNN, изначально была сделана Линдси Уоссон для Reuters.

CNN подтвердила агентству Reuters по электронной почте, что фотография, распространяемая в заявлении, выглядит подделанной, на что также указывает тот факт, что «логотип, добавленный в« кадр »этого человека, не является стилем CNN.”

ВЕРДИКТ

Неверно. CNN не улучшал фотографию человека, который врезался в протестующих в Сиэтле.

Эта статья подготовлена ​​командой Reuters Fact Check. Узнайте больше о нашей работе по проверке фактов в сообщениях в социальных сетях здесь.

Молодой человек, Гордон Паркс

Пристальный взгляд человека поднимается из открытого люка, его голые руки держатся за асфальт, его лицо потемнело в сумрачной ночи. Без контекста это захватывающее изображение могло вызвать более зловещую интерпретацию, но фотограф Гордон Паркс выразил гораздо более острое послание в своей работе 1952 года « Emerging Man ».

Как первый афроамериканский штатный фотограф и автор журнала LIFE , Паркс использовал объектив своей камеры, чтобы запечатлеть первые годы американского движения за гражданские права и повсеместную несправедливость, свидетелем которой он был по всей стране.

«Хотя большая часть фотографии Парка носит документальный характер», — объясняет Ребекка Джонс, младший специалист и руководитель отдела продаж отдела фотографий в Нью-Йорке, — «это изображение является фантастическим примером его способности расширяться от цели и действительно говорить рассказ.’

Emerging Man был частью большого фоторепортажа для LIFE под названием A Man Becomes Invisible , вдохновленного романом его друга Ральфа Эллисона, Invisible Man . В сказке Эллисона молодой чернокожий мужчина попадает в ситуации, когда его невиновность эксплуатируется, и ему приходится делать непростой жизненный выбор.

« Emerging Man » представляет собой сцену, которая не является непосредственно из романа Эллисона, а представляет собой интерпретацию тем в рассказе », — говорит Джонс.«Это представление о том, как персонаж будет взаимодействовать с Гарлемом в то время.

Паркс предоставил Vogue модные фотографии, а также запечатлел на пленку некоторых из самых выдающихся фигур той эпохи, в том числе Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма X

«Паркс заставляет зрителя смотреть на объект лицом к лицу», — продолжает она.«Это не просто произведение искусства, а, скорее, комментарий к условиям жизни человека».

Паркс, уроженец Канзаса, который в основном был самоучкой, оттачивал свои навыки в начале сороковых годов в фото-проекте для Управления безопасности фермерских хозяйств США. Он стал известен в основном своими изображениями, показывающими бедность, расизм и черную городскую жизнь, но также размещал модные фотографии для LIFE и Vogue с 1940-х по 1960-е годы. Позже он запечатлел на видео некоторых из самых выдающихся личностей эпохи гражданских прав, в том числе Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икс.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписаться

Паркс впоследствии применил свои таланты в музыке, писательстве и кинопроизводстве. В 1969 году он стал первым афроамериканским художником, продюсером и постановщиком крупного голливудского фильма « Древо обучения ».Он последовал за этим в 1971 году с более знаменитым Shaft с Ричардом Раундтри в главной роли.

Это первый случай, когда изображение из фоторепортажа LIFE поступило на аукцион. Emerging Man , который будет предлагаться в онлайн-издании Photographs (19 мая — 3 июня), является свидетельством пожизненного стремления Паркса иллюстрировать несправедливость расизма и классового разделения.

Человек на Луне — знаковая фотография Нила Армстронга

24 августа 2017 г.

В ту неделю, когда Луна была во всех новостях и доминировала в обсуждениях в социальных сетях, мы оглядываемся на фотографию парня Нила Армстронга. астронавт Эдвин «Базз» Олдрин на поверхности Луны.Это окончательный образ самого впечатляющего исследовательского подвига человечества: первой пилотируемой миссии на Луну. Спустя более 40 лет после этого события он остается культовым изображением достижений человечества в 20 веке.

Базз Олдрин идет по поверхности Луны возле опоры лунного модуля © НАСА

Намерение правительства США стать первой страной, отправившей астронавтов на Луну, было озвучено в речи президента Джона Кеннеди в Конгрессе США в 1961 году. Он сказал: «Я считаю, что эта нация должна взять на себя обязательство достичь цели до окончания этого десятилетия — высадить человека на Луну и благополучно вернуть его на Землю.Он добавил: «Ни один космический проект в этот период не будет более впечатляющим для человечества… и ни один из них не будет настолько сложным или дорогостоящим».

Стремление к достижению этой цели приобрело большую актуальность из-за интенсивного соперничества с Советским Союзом в период холодной войны. Хотя у Советов была значительная космическая программа, в рамках которой уже удалось отправить в космос и первый спутник, и первого космонавта, американцы считали, что смогут победить их в гонке на Луну.

16 июля 1969 года, после подготовительной работы, проделанной во время предыдущих миссий Аполлона, космическое агентство США НАСА запустило Аполлон-11 из Космического центра Кеннеди во Флориде.Четыре дня спустя члены экипажа Нил Армстронг и Базз Олдрин спустились на поверхность Луны в лунном модуле «Орёл» и стали первыми людьми, ступившими на Луну. Тем временем третий член экипажа, Майкл Коллинз, совершил облет Луны в командном модуле «Колумбия».

Интенсивное международное внимание к миссии привело к тому, что посадку на Луну в прямом эфире наблюдали по телевидению рекордные 500 миллионов человек во всем мире. Однако, помимо этих черно-белых пленочных изображений, важной частью записи миссии были высококачественные цветные фотографии.

Фотоаппарат Нила Армстронга

Фотокамера, разработанная для использования на Луне, была Hasselblad EDC (электрическая информационная камера), которая была специально адаптирована на базе моторизованного Hasselblad 500 EL. Он использовал 70-миллиметровую пленку и не имел видоискателя. Камера была оснащена специально разработанным 60-миллиметровым объективом Biogon, а спереди к ней был прикреплен поляризационный фильтр.

Астронавты несли камеру, установленную на груди, и нажимали кнопку спуска затвора, оценивая то, что было видно через объектив.Перед тем, как отправиться на миссию, каждому из них дали по камере, чтобы они смогли отобрать у себя дома и попрактиковаться в своей технике.

Нил Армстронг сфотографирован камерой, которую он должен был использовать, чтобы сфотографировать Базза Олдрина на Луне. Хьюстон, Техас, США, апрель 1969 г. © Bettman / Corbis

Все фотоснимки, сделанные во время миссии Apollo 11, были сделаны с помощью Hasselblad EDC, и все они имеют характерные контрольные кресты через интервалы по всему кадру. Эти кресты (или реперные знаки) были отпечатаны на стеклянной пластине, известной как пластина для повторного использования, которая помещалась за линзой и непосредственно рядом с плоскостью пленки.Кресты использовались как основа для измерения объектов и исправления любых искажений на изображении.

На удивительных фотографиях, сделанных во время миссии «Аполлон-11», были запечатлены сцены, которые раньше никогда не видели. Находясь в одиночестве в Колумбии, Майкл Коллинз сфотографировал восход Земли над Луной и Орла, спускающегося к поверхности Луны. После приземления в Море Спокойствия и первых важных шагов Нил Армстронг и Базз Олдрин сфотографировали самые разные сцены, от установки американского флага до следов на пыли.

Самая известная фотография — портрет Олдрина в полный рост перед камерой. Позади него — изогнутая поверхность луны, а за ней — темнота космоса. Тот факт, что на нем изображен человек, идущий по Луне, достаточно, чтобы сделать его ошеломляющим, но у изображения есть еще один уровень.

В забрале шлема Олдрина мы видим затемненное и искаженное отражение того, что он видел — лунный модуль, фотографирующий Армстронг и собственную тень Олдрина на том, что он описал как «величественное запустение» поверхности.Замена лица Олдрина этой лунной сценой символизирует то, как технологии подняли астронавтов до почти роботизированного, сверхчеловеческого уровня.

EDC Hasselblad, использовавшиеся на поверхности Луны, были оставлены там для уменьшения веса в конце миссии. Единственными предметами, взятыми обратно в лунный модуль, были киножурналы, содержащие непроявленные изображения и около 22 кг (48 фунтов) лунного камня.

После отрыва от лунной поверхности «Орел» завершил встречу с Колумбией и вернулся на Землю 24 июля.После возвращения трое астронавтов в течение трех недель находились в карантине и после официального освобождения были признаны национальными героями.

Высоко оцененные фотографии миссии были первоначально опубликованы в выпуске журнала National Geographic за декабрь 1969 года, а фотография Олдрина Армстронгом была выбрана для обложки. С тех пор он остается определяющим образом знаменательной миссии Аполлона-11.

Базз Олдрин позирует фотографу на Луне рядом с развернутым флагом США © Nasa

Книги и веб-сайты

Книг: Полная история миссии «Аполлон-11» рассказана Норманом Мейлером в «Лунном огне».Подробности об «космическом оборудовании», использованном в путешествии, можно найти в книге «Аполлон-11: понимание оборудования из первой пилотируемой миссии по приземлению на Луну» Кристофера Райли и Фила Доллинга

.

6 фотографов приглашены сфотографировать 1 человек раскрывает силу перспективы

Компания Canon провела эксперимент под названием Decoy, чтобы исследовать силу перспективы. Этот очень визуальный проект стремился выяснить, насколько влиятельным может быть мировоззрение фотографа. К участию были приглашены шесть фотографов, каждый из которых отдельно запечатлел портрет человека по имени Майкл.В день фотосессии каждому артисту рассказали об этом человеке что-то свое. Каждому фотографу рассказывали разные предыстории Майкла, говоря, что он один из следующих: коммерческий рыбак, миллионер, заработавший себя самостоятельно, выздоравливающий алкоголик, человек, спасший жизнь, бывший заключенный или самопровозглашенный экстрасенс. . На самом деле Майкл — актер, который взял на себя каждую из этих ролей в соответствии с тем, что было сказано соответствующему фотографу.

После завершения портретных съемок фотографии были напечатаны, вывешены в комнате, и шести фотографам было предложено просмотреть их вместе.Видео их собрания (которое можно посмотреть ниже) показывает, как фотографы обсуждают разные портреты, каждый комментирует, как Майкл выглядит совершенно другим человеком от одной фотографии к другой. Снимки сильно различаются как по стилю, так и по контексту, вызывая разные эмоции и характеристики объекта. Затем Майкл входит в комнату и объясняет предпосылку эксперимента, заставляя фотографов осознать, насколько захватывающим был этот опыт.

«Фотография больше формируется человеком, стоящим за камерой, чем тем, что перед ней», — заключает Canon. Доказывая это, компания надеется изменить творческое мышление художника на силу той роли, которую он играет, когда находится за объективом камеры.

Вверху: Миллионер, заработавший себя самостоятельно,

Выздоровление от алкоголизма

Рыбак

Бывший осужденный

Спасатель жизни

Самопровозглашенный экстрасенс

Canon: Веб-сайт | Facebook | Instagram
через [PetaPixel]

.