Создаем фотографии женского делового портрета
Деловое фото бизнеса с женским лицом
Фотопортрет – практически ровесник самой фотографии. Как только технологический прогресс трансформировал ее из технического курьеза в полноценный жанр изобразительного искусства, фотографический портрет пришел на смену живописным полотнам, которые заказывались у художников. Вскоре ряды традиционных фотопортретов пополнили востребованные действительностью деловые портреты от мастеров стремительно развивающегося фотоискусства.
От фотографии на доске почета до «фото деловых женщин»
Конечно, помпезные произведения масляной живописи, первые робкие бизнес-портреты в фотоформате и теперешние деловые портреты – дистанции огромного размера.
Деловое фото в современном понимании мало напоминает свой прототип – картины, изображавшие в основном финансовых воротил эпохи юного капитализма и купцов в пышной обстановке, изобилующей атрибутами их деятельности. Еще меньше на эти парадные профессиональные портреты похожи нынешние фото деловых женщин. Впрочем, суперсовременный женский деловой портрет также далек и от однообразных снимков передовиков производства, которые стройными стандартными шеренгами украшали доски почета в каждом советском учреждении.
Изменения в подходах к бизнесу реформировали, если не произвели революцию, в фотосъемке предпринимателей и сотрудников фирм.
Деловое фото: эстетика и задачи
Теперь фото деловых женщин, равно как и мужчин, подчеркивает черты личности, значимые для профессиональной характеристики, и формирует имидж надежного бизнес-партнера.
Чем же женский деловой портрет отличается от мужского? Совершенно верно! Героем, точнее, героиней фотосъемки. Женское деловое фото призвано подчеркнуть женственность директора фирмы, профессора или главного бухгалтера без малейшего ущерба профессионализму. Поэтому при создании фото деловых женщин так высоки требования к общему стилю портрета и особенно строги условия дресс-кода:
- только деловые костюмы и платья из качественных натуральных материалов;
- никаких кричащих расцветок;
- изысканные украшения, демонстрирующие вкус, следовательно, и интеллект бизнесвумен;
- идеальный макияж;
- безупречная прическа.
Словом, фото деловых женщин должны убеждать, что перед зрителем бизнес-леди, которые не мыслят себя без активной работы, но при этом не имеют ничего общего с дамами из категории «синий чулок». А главное – умеют трудиться на результат.
Смотрите также в блоге: Бизнес портрет фотоссесия
Автор текста: Николай Покровский
Лиза из Blackpink вошла в список самых уважаемых женщин мира — 20 фото лидеров
https://ru.sputnik.kg/20211222/1060629208.html
Звезды Голливуда и политики. Фото 20 самых влиятельных женщин мира — 2021
Звезды Голливуда и политики. Фото 20 самых влиятельных женщин мира — 2021
Знаменитые певицы, актрисы и политики вошли в рейтинг самых уважаемых женщина мира по версии «YouGov»
2021-12-22T17:40+0600
2021-12-22T17:40+0600
2021-12-22T18:20+0600
фотолента
в мире
женщины
рейтинг
влияние
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://sputnik.kg/img/07e5/0c/16/1060629256_0:0:2716:1529_1920x0_80_0_0_ba811eb11627b3f9c3c7b47932740ba9.jpg
Sputnik Кыргызстан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
2021
Sputnik Кыргызстан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Новости
ru_KG
Sputnik Кыргызстан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
https://sputnik.kg/img/07e5/0c/16/1060629256_0:0:2716:2037_1920x0_80_0_0_8ded9ce1f3a4b9c9d160813390105cd7.jpgSputnik Кыргызстан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Sputnik Кыргызстан
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
фото, фотолента, в мире, женщины, рейтинг, влияние
17:40 22.12.2021 (обновлено: 18:20 22.12.2021)Подписаться наМеждународная компания по исследованию рынка и анализу данных YouGov представила ежегодный рейтинг самых влиятельных женщин в мире. В списке оказались политики, звезды шоу-бизнеса и Голливуда.
© AP Photo / Evan VucciПервое место в рейтинге заняла экс-первая леди США Мишель Обама. На фото Обама во время ежегодной акции для сотрудников Белого дома.
Первое место в рейтинге заняла экс-первая леди США Мишель Обама. На фото Обама во время ежегодной акции для сотрудников Белого дома.
© Sputnik / Ekaterina Chesnokova / Перейти в фотобанкВторая в списке самых уважаемых женщин мира — актриса и режиссер Анджелина Джоли. На фото Джоли на 62-м Берлинском международном кинофестивале «Берлинале-2012».
Вторая в списке самых уважаемых женщин мира — актриса и режиссер Анджелина Джоли. На фото Джоли на 62-м Берлинском международном кинофестивале «Берлинале-2012».
© Sputnik / Sergey Guneev / Перейти в фотобанкТретью ступеньку в рейтинге заняла королева Великобритании Елизавета II. На фото монаршая особа во время торжественной церемонии празднования 70-летия высадки союзников в Нормандии.
Третью ступеньку в рейтинге заняла королева Великобритании Елизавета II. На фото монаршая особа во время торжественной церемонии празднования 70-летия высадки союзников в Нормандии.
© AP Photo / Invision/Chris PizzelloЗнаменитая американская телеведущая Опра Уинфри также вошла в список самых уважаемых женщин мира. На фото Уинфри на губернаторском балу после вручения премии «Оскар» в в Лос-Анджелесе.
Знаменитая американская телеведущая Опра Уинфри также вошла в список самых уважаемых женщин мира. На фото Уинфри на губернаторском балу после вручения премии «Оскар» в в Лос-Анджелесе.
© Sputnik / Ekaterina Chesnokova / Перейти в фотобанкГолливудская актриса Скарлетт Йоханссон заняла пятое место в рейтинге YouGov. На фото Йоханссон на красной дорожке 76-го Венецианского международного кинофестиваля.
Голливудская актриса Скарлетт Йоханссон заняла пятое место в рейтинге YouGov. На фото Йоханссон на красной дорожке 76-го Венецианского международного кинофестиваля.
© AP Photo / Matt DunhamАктриса Эмма Уотсон также вошла в список самых уважаемых женщин мира
Актриса Эмма Уотсон также вошла в список самых уважаемых женщин мира
Седьмое место в рейтинге заняла певица Тейлор Свифт
Экс-канцлер Германии, лидер Христианско-демократического союза Ангела Меркель также вошла в первую десятку
© AP Photo / Muhammed Muheisen18-летняя лауреат Нобелевской премии мира Малала Юсуфзай заняла девятое место
18-летняя лауреат Нобелевской премии мира Малала Юсуфзай заняла девятое место
Замыкает список 10 самых уважаемых женщина мира индийская актриса и продюсер Приянка Чопра
Вице-президент США Камала Харрис заняла 11-е место в рейтинге по версии YouGov
Представитель Демократической партии США Хиллари Клинтон на 12-й позиции
Индийская модель и актриса Айшвария Рай Баччан вошла в топ-20 уважаемых женщин
© AFP 2022 / Dibyangshu SarkarОснователь и попечитель Фонда Infosys Судха Мурти также попала в список
Основатель и попечитель Фонда Infosys Судха Мурти также попала в список
Экоактивистка Грета Тунберг тоже признана одной из самых уважаемых в мире
Мелания Трамп, жена Дональда Трампа, заняла 16-е место в рейтинге
Певица Лиза из группы BLACK PINK также вошла в рейтинг
Китайская актриса Лю Ифэй заняла 18-ю позицию в списке самых уважаемых женщин мира
© AFP 2022 / Aaron TamКитайская актриса Ян Ми также признана одной из самых влиятельных женщин
Китайская актриса Ян Ми также признана одной из самых влиятельных женщин
© AP Photo / Mark BakerПремьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн замыкает первую двадцатку рейтинга
Премьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн замыкает первую двадцатку рейтинга
Портреты женщин в украинской науке в новом проекте The BODY Wear и L’Officiel Online
Мы живем в десятилетие интеллектуальной моды: глянцевые журналы пишут об искусстве и культуре наравне с модой и роскошью, а дизайнеры один за другим воспевают образ современной женщины — интеллектуалки и феминистки. Такой подход к моде и красоте присущ и украинскому бренду одежды The BODY Wear, который решил начать серию спецпроектов о таких разных и неизменно талантливых украинках. Первая история – о пяти украинских ученых: в этой съемке речь пойдет о трудностях, бесконечном энтузиазме, желании спасти этот мир и женщинах, которые готовы свернуть горы ради собственного дела и нас, людей.
Юлия Безвершенко
младший научный сотрудник Института теоретической физики им. Н.Н. Боголюбова НАН Украины, старший преподаватель Национального университета «Киево-Могилянская академия», заместитель главы Совета молодых ученых НАН Украины
Когда я поступала в Киево-Могилянскую академию, я выбрала два направления – экономическую теорию и экологию. Первое – потому что видела себя в бизнесе, второе – потому что хотела спасать мир. Но один из моих преподавателей на подготовительных курсах убедил меня, что физика станет лучшим решением из всех возможных. В первую очередь благодаря тому, что физика развивает логическое и критическое мышление, которые можно будет смело использовать в любой другой области. Да и знаете, я ведь правда хотела спасать мир – в какой-то мере, надеюсь, я занимаюсь этим сегодня.
Физика, которой я занимаюсь, далека от конкретных приложений – это та часть науки, которая называется фундаментальной. Это разделы теоретической физики, которые люди, вероятно, смогут применить в технологиях через много лет или даже никогда. Может показаться, что эта работа проделана зря, но ведь 100 лет назад многие исследования тоже казались фантастикой, а сегодня они стали технологиями и частью нашей обычной жизни.
Заниматься фундаментальной наукой – это большой вызов, ведь у тебя нет никакой гарантии успеха, ты делаешь шаг в неизвестное. Кроме того, крайне трудно отделить себя от своей работы, а с учетом того, что можно несколько лет писать формулы и в итоге может ничего не получиться, многие попадают в ловушку депрессии.
Мне повезло попасть в Институт теоретической физики имени Николая Николаевича Боголюбова НАН Украины – одно из сильнейших научных учреждений в Украине, узнаваемое в мире. Это, как и Могилянка, была любовь с первого визита. Но сейчас ситуация очень опасна.
Еще я преподаю в Киево-Могилянской академии – и делаю это еще со времен моего обучения на магистратуре. Мне нравится передавать людям знания и пробуждать их интерес к исследованию, видеть, как они сами себя превосходят, как развиваются и открывают в себе новые возможности. Видя результаты своих усилий, студенты набираются уверенности, которая их мотивирует двигаться дальше. Мне кажется, что для ученого самая главная мотивация – это его личный интерес к вопросу, который она или он исследует. Знаете, это такое «колючее» любопытство.
Если очень упрощенно, то система работает так. Движимый любопытством, ученый-теоретик что-то исследует и делает предсказание о реальном поведении, основываясь на теории, ученый-экспериментатор проверяет это в лаборатории, ученый, занимающийся прикладной наукой, видит в этом открытии практическое применение, инвестор финансирует дальнейшие разработки – и в конечном итоге это становится технологией. Например, ракета летит на Марс. Но в большинстве случаев изначально предположить, что какие-то фундаментальные исследования приведут к каким-то конкретным изменениям в нашей жизни, невозможно. Вот я, к примеру, занимаюсь изучением квантовых систем, а именно их динамикой во внешних полях. Результаты этих исследований в перспективе могут помочь в реализации квантовых компьютеров. Это перевернет наши возможности.
В современном мире фундаментальные исследования финансируются с меньшим энтузиазмом, чем практические. И это просто объяснить: последние можно будет применить гораздо раньше и с большой вероятностью заработать на них деньги. В конце концов, государство должно отчитаться перед налогоплательщиками, на что ушли их деньги. Разве им нужны основы мироздания? Борьба с раком или полет на Марс значительно понятнее как цели. Казалось бы, да, технологии – это будущее, но на самом деле технологии – это ближайшее будущее, будущее завтрашнего дня. А люди, которые занимаются фундаментальной наукой, творят будущее следующих веков.
Если создать моду на интеллектуальный досуг, то есть шанс, что люди в целом как общество начнут больше интересоваться наукой.
Они начнут приводить своих детей в науку и вкладывать в их образование или хобби деньги. Если мы будем стимулировать своих детей с самого детства к критическому мышлению и не будем отбивать у них природное умение исследовать мир вокруг себя, то они станут успешными в чем бы там ни было, в любой профессии будут стараться стать профессионалами. Поэтому мы и проводим «Дни науки», куда можно прийти всей семьей и послушать разные лекции на научные темы. С этого можно начинать растить новое поколение ученых.Я занимаюсь реформой науки с 2014 года – мы с коллегами сделали первые шаги, и это было непросто. Совсем недавно при Кабинете министров создан специализированный орган – Національна рада з питань розвитку науки та технологій, – который будет думать над вопросами развития науки в масштабах страны. В его состав входят украинские ученые с мировым именем и чиновники, представители министерств, руководит им премьер-министр. Сейчас очень важно не делать резких движений рекламного характера. В первую очередь нужно провести грамотный анализ ситуации, которая сложилась в Украине, а затем думать, как внедрить лучшие зарубежные практики в украинские реалии. Надо, чтобы конкурировали идеи, основанные на фактах и аналитике, а не голословные утверждения.
К сожалению, реализация неприоритетных реформ, к которым относится и реформа научной сферы, очень затягивается – проходит пару лет, прежде чем создаются соответствующие органы или принимаются подзаконные акты. Идеи, заложенные в 2015 году, сейчас, в 2018 году, только начинают реализовываться. Надеюсь, в этом году наконец-то будет создан Национальный фонд исследований, который будет дополнительно финансировать проекты наиболее сильных ученых.
Алла Емец
Член-корреспондент НАН Украины, доктор биологических наук, профессор, член Научного комитета Национального совета Украины по вопросам развития науки и технологий
Мне было очень интересно изучать микромир, незаметный для человеческого глаза: строение клетки и процессы, которые в ней происходят. К тому же на биологическом факультете, где я училась, впервые была создана кафедра клеточной биологии и генетической инженерии. Генетическая инженерия в то время только набирала обороты в своем развитии как абсолютно новое направление и как предмет, изучающий методы и приемы манипулирования генами, которые используют в биотехнологии. Эта кафедра была очень популярной, туда стремились попасть многие прогрессивные студенты. Словом, на биофаке все и сошлось: и моя «школьная» любовь к наукам о жизни – химии и биологии, – и место, где я могла бы освободить свой пытливый ум и начать разгадывать загадки жизни. Тогда можно было только предполагать, насколько популярными станут биотехнологии, а сегодня мы можем наблюдать, как эта сфера стремительно развивается, пытаясь изучить основы жизни, вылечить болезни и сделать человеческий мир лучше.
Пока мы не разберем все по частицам, не поймем фундаментальную основу процессов или структуры организмов, их составляющих, мы не сможем сделать никаких дальнейших разработок. Поэтому говорить о том, что современная наука должна только давать какую-то отдачу в виде прикладных технологий, не совсем корректно. Любое исследование сегодня может быть неинтересным или, к примеру, неактуальным, а через время дать ошеломительный результат. Без развития фундаментальной науки, знаний и глубокого понимания невозможна никакая моментальная технология. Финансирование фундаментальных исследований – это инвестиция в будущее.
Я уверена, что очень важно передавать свои знания студентам и делиться определенными наработками с коллегами, поэтому уже много лет подряд читаю спецкурс по биотехнологии и генетической инженерии студентам Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Ко всему прочему, молодежь сама приходит в мир технологий и науки – сейчас это так же популярно и востребовано, как было когда-то с юриспруденцией или экономикой.
Популярность биотехнологий обусловлена тем, что с их помощью люди могут решить множество проблем, связанных со здоровьем – онкологическими или наследственными заболеваниями, например. Они предполагают кардинально новый подход в медицине, а еще их можно применять и в аграрном секторе. Но стоит помнить, что фантастические научные результаты требуют вливания больших финансовых ресурсов. Биотехнология как экспериментальная дисциплина требует не только теоретических знаний и практических навыков, но и дорогостоящего оборудования и реактивов, без которых ни одно исследование не может состояться на должном уровне.
В Украине создан Национальный совет по вопросам развития науки и технологий, главная задача которого – обеспечение эффективного взаимодействия представителей научной общественности, органов исполнительной власти и реального сектора экономики в формировании и реализации государственной политики в научной сфере и научно-технической деятельности. Вместе с коллегами в Научном комитете этого совета мы анализируем текущее состояние науки в стране, участвуем в подготовке и анализе законодательных актов и различного рода нормативно-правовых документов, связанных с научной сферой, и изучаем зарубежный опыт. В наш совет входят как представители министерств, которые принимают участие в разработке законопроектов и подготовке предложений по определению приоритетов развития науки и техники, а также способов их реализации, так и ученые, которые обладают инсайдерской информацией и понимают, как должна эффективно функционировать научная сфера в Украине. В таком совете объединены два лагеря, чтобы решать актуальные проблемы сообща.
Еще одна немаловажная задача Научного комитета Национального совета – создание Национального фонда исследований Украины, который бы одновременно финансировал как фундаментальные исследования в области точных и естественных наук, так и прикладные исследования и разработки по приоритетным направлениям науки и техники. Словом, мы должны придумать, как запустить процесс финансирования и развития фундаментальных и прикладных исследований под эгидой одного фонда. Для нас очень важно внедрить европейские подходы в деятельность фонда, которые основываются на прозрачности, открытости и честности, и поэтому мы привлекаем зарубежных экспертов, готовых делиться с нами своими практиками.
Мы стремимся, чтобы наша деятельность в первую очередь помогала ученым и поддерживала их труд. Если мы добьемся, что научный труд будет финансироваться на достойном уровне, это будет уже большой победой, потому что позволит привлекать молодых специалистов и мотивировать их оставаться работать в науке в нашей стране, не уезжать на Запад. Вся наша команда мечтает также вернуть науке престиж – слово «профессор» должно звучать гордо.
Ольга Маслова
Кандидат биологических наук, популяризатор науки, сооснователь инициатив Nobilitet и AromaNeedorium
Мое знакомство с наукой началось с бабушкиной книги, на страницах которой я рассматривала фиолетовые лейкоциты, которые мне очень нравились. Когда я выросла и получила образование, то задержалась на 6 лет в так называемой true-науке – фундаментальной, – занимаясь исследованиями под руководством академика. В какой-то момент мне стало ясно, что на данном этапе мне хочется ещё чего-то другого, поэтому, поработав ещё и в коммерческой компании, я приняла решение стать неким посредником между наукой и бизнесом, наукой и людьми – то есть в первую очередь популяризатором науки.
В самой клеточной биологии меня привлекает то, что она – это мы. Да, в прямом смысле этих слов. Чаще мы, конечно, говорим о себе с точки зрения какой-то психологии и эмоций, и это замечательно, но все те процессы, которые мы называем какими-то человеческими словами, имеют клеточные предпосылки. Клетка как единица строения человека является объектом не до конца изученным, и это подогревает азарт. Ну а еще она эстетически божественна: сами взгляните, они же такие красивые, особенно их современные фотографии.
В прошлом году вместе с Валерией Лошмановой мы запустили научно-популярный проект – Nobilitet. Эта история началась спонтанно: у нас сложилось субъективное мнение, что в Украине существует какой-то кризис понимания, за что дают Нобелевскую премию и какие проекты ее достойны. Плюс мы слышали такую риторику от чиновников – «зачем финансировать наших ученых, если они не получают Нобелевскую премию?». То есть совершенно нет понимания, что этот процесс происходит от обратного. Поэтому мы решили, что пора рассказывать про достижения, получившие Нобелевскую премию, а также заняться изучением вклада украинцев в нобелевские открытия – например, искать истории украинцев, которые работали в иностранных исследовательских группах или у кого были украинские корни. В конце 2018-го мы планируем сделать большую конференцию по достижениям прошедшего года, а до этого времени будем проводить менее масштабные мероприятия на «околонобелевские» темы прошлых лет.
Последнее время у людей вроде пропал стереотип, что ученый – это такой ботаник неприятного вида в огромных толстых очках. И все же мне кажется, что в обществе остается какой-то блок, когда люди не считают себя «слишком умными», чтобы прийти и послушать какие-то лекции, будто это только для избранных. Это мотивирует нас устраивать разные ивенты и рассказывать о науке максимально просто и весело.
Мне нравится делать проекты, которые находятся на стыке науки и так называемых бытовых вещей, как, например, календарь менструального цикла – Solomia Today. Они сочетают в себе и образовательные, и реально полезные знания, которые могут пригодиться нам в жизни. В науке сейчас наблюдается похожая тенденция, когда самые громкие открытия совершаются на стыке сфер, – интердисциплинарность. В современном мире нужно выходить за рамки, создавать альтернативные, местами даже эпатажные, проекты, потому что только так мы сможем расширить аудиторию и быть реально ей полезными. Но «расширить» не ради объема, а ради того, чтобы больше людей проживали свой день чуточку лучше.
Ольга Захожай
Кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Главной астрономической обсерватории Национальной академии наук Украины
Астрономия – «часть моей жизни» с самого детства: мой папа – астрофизик. Мои родители хотели, чтобы я «продолжила дело отца», хотя были и другие аргументы: мама подшучивала, что на астрономическом отделении физического факультета больше мальчиков, и была уверена, что эта наука гораздо легче, чем сама физика. Но, знаете, это совсем не так: для того чтобы заниматься современной астрофизикой, нужно знать и физику, и химию, и высшую математику как минимум.
В Главной астрономической обсерватории НАН Украины я занимаюсь поиском экзопланет – планет вокруг других звезд. Моя диссертация была посвящена изучению протопланетных дисков, это ранняя стадия формирования планетных систем. Я изучала их особенности и какая у них структура. А сейчас я пытаюсь найти в этих дисках уже зародившиеся планеты и изучаю методы, с помощью которых можно подтвердить их существование. Это довольно молодое направление в астрофизике, потому что первое изображение протопланетного диска было получено в 1984 году, а первая экзопланета была открыта только в 1995 году. С тех пор уже открыто почти 3000 планет вокруг других звезд.
Астрономия – фундаментальная наука. Космические технологии активно развиваются только чуть больше 70 лет, поэтому пока рано говорить о повсеместном внедрении результатов исследований в повседневную жизнь. А вообще, знаете, астрономия – это такая наука, благодаря которой у нас есть и GPS, и сотовая связь, например. Последняя, кстати, была сделана для того, чтобы иметь связь со спутниками, которые выходят в космос. Как и любая другая наука, астрономия имеет прикладное значение, но, как правило, это «выстреливает» редко, хоть и принципиально меняет наш мир.
У нас в Главной астрономической обсерватории бывают дни открытых дверей. Как правило, они проходят в начале августа. Вернее, это не день, а ночь, когда каждый желающий может прийти и посмотреть телескопы, с помощью которых ведутся наблюдения, или послушать лекции под открытым небом. Хотя должна сказать, что основные наблюдения ведутся на удаленных наблюдательных станциях, которые находятся в горах (например, у нашей обсерватории есть телескопы на пике Терскол – это Северный Кавказ), потому что в окрестностях города много света и звездное небо плохо наблюдается. Еще при обсерватории есть музей, в который можно сходить на экскурсию.
Алена Скирта
основательница проектов о науке и инновациях Brain&Ukraine и InScience
В начале была конференция TEDxKNU. Мы с командой сделали довольно масштабное мероприятие, но в последний момент «слетел» один спикер – ученый. После этого у меня и возникла идея сделать конференцию, в которой бы спикерами выступали в основном ученые. Я хотела собрать в одном месте ученых, инженеров, инноваторов и представителей государства, которые бы рассказывали людям о научной и технологической сферах доступным языком. Можно сказать, что тот провал послужил для меня отличной мотивацией. К тому же у меня есть некий технический бэкграунд: учась в киевском политехническом лицее при КПИ, я любила участвовать в олимпиадах и писать МАНы. После я хотела изучать биотехнологии, но, проанализировав многие факторы – перспективы развития, финансовое обеспечение, например, – я приняла решение сменить специальность и поступить на журналистику. Все это сложилось – и появился проект Brain & Ukraine. В нем мы собрали руководителя отдела инноваций NASA Омара Хатамле, исследователя графена Леонида Пономаренко, биотехнолога Аллу Емец, исследователя мозга Олега Крышталя и химика Юрия Гогоци – он родом из Украины и сейчас является ученым мирового уровня.
Еще одна наша задача – перепрограммировать имидж ученого. Мы хотим создать экосистему, где больше людей хотят прийти работать в эту сферу и приходят не на низкие зарплаты и не в холодные лаборатории, как это есть сейчас. Мы не только популяризируем знания в отдельных областях, но и активно работаем над тем, чтобы изменить образ украинской науки. Вот я – одна из тех, кто мог бы стать ученым. Но я не пошла в эту область, потому что видела в этом нерадостные перспективы. И отправилась на факультет журналистики.
Я постоянно исследую аудиторию, которая к нам приходит, чтобы лучше понимать ее потребности. Я все чаще наблюдаю, как к нам приходят люди, мало связанные с наукой, но интересующиеся ею. Это говорит о том, что современные люди больше хотят разбираться и вникать в первоисточник.
На наших мероприятиях мы рассказываем о фундаментальной и о прикладной науке. Как правило, ученые, особенно те, кто занимается фундаментальной наукой, очень мало думают о том, как их открытия будут применяться на практике. И к тому же фундаментальная наука – это про далекое будущее. Поэтому, если говорить о практической стороне исследований, то желание их использовать должно приходить извне – из бизнеса. Стивен Хокинг однажды сказал во время своего выступления на Web Summit, что нужно, чтобы предприниматели и ученые больше сотрудничали, потому что ученые – это люди, у которых есть лучшие идеи, а предприниматели – это люди, которые могут их применять. В Украине я не вижу, чтобы наука и бизнес много сотрудничали. Да, ученых приглашают работать в компании в r&d-отделы, но это происходит недостаточно часто.т
Наша команда из трех журналистов и одного ученого, заряженных наукой и вектором изменений, сейчас работает над следующей конференцией InScience и программой популяризации науки для детей в школах InScience. Программа начнет действовать уже 14 марта 2018 года, а немного позже, ближе к осени, будем запускать инкубатор для наукоемких проектов. Последний будет включать в себя программы с акселерацией для наукоемких стартапов и авторов изобретений, для того чтобы помогать им переводить это в бизнес. Как видите, мы работаем.
Ко всем трудностям, с которыми мы сталкиваемся во время организации конференции, я стараюсь относиться как к еще одной задаче, которую нужно решить. Многие говорят, что найти финансирование сложно. Это действительно нелегко, но если все распланировать, то возможно. Есть компании, которые заинтересованы в поддержке науки для поддержания имиджа инноватора, поддержания позиции на рынке, промо бренда и для того, чтобы к ним приходили лучшие люди на работу после.
Многие инициативы, связанные с наукой и техникой, в Украине держатся исключительно на энтузиазме отдельных людей. У нас нет рабочей системы с большой государственной поддержкой. Но сейчас мы активно идем к этому – посмотрите на количество научно-популярных проектов, на деятельность Национального комитета. Со стороны, действительно, может показаться, будто ничего не происходит, но процесс уже запущен. Как и Falcon Heavy. Мы хотим делать глобальный проект и выводить украинскую науку на мировую орбиту.
Философия The BODY Wear обращается к красоте во всех ее проявляниях — в интеллекте, юморе, любви и личной свободе. Так родился проект о женщинах-ученых, а дальше — больше. Совсем скоро мы представим новую серию, которая продолжит нашу историю.
Над съемкой работали:
Арт-дирекшн — Яна Червинская
Стилист — Александра Хома
Фото — Виталий Мельников
Видео — Полина Гребеник
Волосы — Дарья Гнатюкова
Визаж — Нина Лагута
Ассистент визажиста — Кристина Килинская
17 фото, которые показывают, как сильно современные женщины отличаются от своих ровесниц из прошлого века
За последние 100 с лишним лет жизнь людей колоссально изменилась. Работа стала легче, условия приятнее, а медицина сделала огромный скачок вперед. Все это привело к тому, что мы стали жить гораздо дольше предков. А реалии, безусловно, наложили свой отпечаток и на нашу внешность. Стоит только сравнить то, как сильно отличаются современные певицы, ученые, писательницы от своих коллег из прошлого в том же возрасте.
Мы в AdMe.ru нашли фотографии женщин начала прошлого и даже конца позапрошлого веков и сравнили их с дамами нашего времени.
«Мисс Америка» Маргарет Горман и актриса Милли Бобби Браун в 16 лет
Австрийская баронесса Мария и модель Кайя Гербер в 17 лет
19-летняя певица Юзефина Решке и ее современная коллега Билли Айлиш
Деятельница искусства Альма Малер и актриса Сирша Ронан в 23 года
Модельер Коко Шанель и модель Кара Делевинь в 27 лет
Писательница Уилла Кэсер и ее коллега Салли Руни в 28 лет
Оперная дива Нелли Мелба и певица Тейлор Свифт в 29 лет
Математик Софья Ковалевская и инженер Кэтрин Боуман в 30 лет
Теннисистка Шарлотта Купер и ее коллега Мария Шарапова в 34 года
Супруга короля Великобритании Георга V Мария Текская и Меган Маркл в 35 лет
38-летняя светская львица Алиса Кеппел и модель Ким Кардашьян
Философ Эдит Штайн и писательница Донна Тартт в 39 лет
Художница Габриэла Мюнтер и актриса Розамунд Пайк в 40 лет
Танцовщица Айседора Дункан и певица Шакира в 43 года
Художник-иллюстратор Анна Ботсфорд и режиссер София Коппола в 46 лет
Ученая Мария Склодовская-Кюри и ее коллега Дженнифер Даудна в 52 года
Лауреат Нобелевской премии мира Берта фон Зутнер и доктор Королевского колледжа искусств Синди Шерман в 63 года
Как вы считаете, сильно ли изменится внешность людей в последующие 100 лет? А какими станут стандарты красоты? Напишите об этом в комментариях.
Полная версия. Как фотографии женщин в белье становятся манифестами феминизма
- Фото: Jade Beall
Имена ангелов Victoria’s Secret этого года недавно были объявлены. Из их идеально стройных рядов самовольно ушли две сознательные красавицы: Карли Клосс, которую больше волнуют вопросы образования и запуска собственной стипендии для женщин-программистов, и Даутцен Кроез, сославшаяся на таинственный новый контракт, обязавший ее сложить крылья. А ведь еще недавно участие в шоу Victoria’s Secret было кульминацией любой модельной карьеры. Нынче шоу растеряло былой задор, вернее, актуальность. Идеальные тела в белье среднего ценового сегмента в мишуре из пристегнутых крыльев, диких аксессуаров, пошлой сценографии, и кульминация всего шоу — бриллиантовый лифчик, — это, конечно, совсем прошлый век.
- Фото: Jade Beall
Lane Bryant решили сыграть на контрасте с устаревшей идеологией Victoria’s Secret и заклеить Нью-Йорк шеренгами из женщин более демократичного размерного ряда с пометкой #iamnoangel, которую самые разные, но преимущественно крупные девушки тут же подхватили в инстаграме. Попутно Lane Bryant оскорбили чувства верующих, хасиды Бруклина застрочили жалобы на дородных полуголых дам неподалеку от детских площадок.
- Фото: Jade Beall
При этом героини кампании, модели plus size, отделения для которых теперь имеются в каждом уважающем себя агентстве, при ближайшем рассмотрении опять же показались некоторым слишком безупречными и слишком однотипными. И пока неискушенные юзеры plus size украшали предложенным тегом свои искренние селфи, активистка Джес Бэйкер строчила гневные письма CEO Lane Bryant и запускала оппозиционный фотопроект с тегом #empowerallbodies.
- Фото: Jade Beall
В главных ролях снова женщины в белье, но теперь и правда разные: всех цветов кожи, любых габаритов, всевозможных возрастов, трансгендеры, инвалиды, беременные, кормящие, всякие. В Lane Bryant на письмо ответили: обещали сделать для женщин все, так как феминизм — это тот же гуманизм. Но Джес в соавторстве с фотографом Джейд Билл продолжают снимать, ставить теги и привлекать внимание брендов и общества к тому, что вообще-то женщины — это не обязательно модели, даже если модели plus size.
В российскую политику впервые попала женщина-трансгендер. Фото
Женщина-трансгендер возглавила региональное представительство «Гражданской инициативы» Фото: Владимир Андреев © URA.RU
В Алтайском крае женщина-трансгендер Юлия Алешина стала главой регионального отделения партии «Гражданская инициатива». Такое происходит впервые за политическую историю России. Об этом рассказывает издание «МК на Алтае».
«Моя жизнь — это борьба с собой, государством, обществом. Такие вопросы были. Почему так себя ведешь? Почему манерный? Почему как баба? Да, я была белой вороной», — говорит Алешина в беседе с «Московским комсомольцем». До смены пола женщину звали Роман.
Юлия сообщила, что интересуется политикой с 2004 года, в 2012 году баллотировалась в депутаты Барнаульской городской думы, однако победить не удалось. Пойти в политику, не боясь раскрыть себя, Алешину вдохновил пример жизний на западе. «В 2020 году наткнулась на статью о политиках-трансгендерах во всем мире. Там рассказывали о США и ЕС. Я узнала, что там уже есть политики, депутаты и даже мэры-трансгендеры. Подумала, если это возможно там, то почему это невозможно в России?», — сказала Юлия.
Также женщина отметила, что не боится хейта со стороны общественности. «Когда я согласилась возглавить реготделение, то понимала, что о моих особенностях станет известно большинству», — сообщает она.
Во времена учебы в университете Юлия Алешина занималась политической деятельностью, принимая участие в различных движениях
Фото: Александр Захаров
Ранее имя женщину звали Роман
Фото: «Гражданская инициатива»
Если вы хотите сообщить новость, напишите нам
Подписывайтесь на URA.RU в Google News, Яндекс.Новости и на наш канал в Яндекс.Дзен, следите за главными новостями России и Урала в telegram-канале URA.RU и получайте все самые важные известия с доставкой в вашу почту в нашей ежедневной рассылке.
В Алтайском крае женщина-трансгендер Юлия Алешина стала главой регионального отделения партии «Гражданская инициатива». Такое происходит впервые за политическую историю России. Об этом рассказывает издание «МК на Алтае». «Моя жизнь — это борьба с собой, государством, обществом. Такие вопросы были. Почему так себя ведешь? Почему манерный? Почему как баба? Да, я была белой вороной», — говорит Алешина в беседе с «Московским комсомольцем». До смены пола женщину звали Роман. Юлия сообщила, что интересуется политикой с 2004 года, в 2012 году баллотировалась в депутаты Барнаульской городской думы, однако победить не удалось. Пойти в политику, не боясь раскрыть себя, Алешину вдохновил пример жизний на западе. «В 2020 году наткнулась на статью о политиках-трансгендерах во всем мире. Там рассказывали о США и ЕС. Я узнала, что там уже есть политики, депутаты и даже мэры-трансгендеры. Подумала, если это возможно там, то почему это невозможно в России?», — сказала Юлия. Также женщина отметила, что не боится хейта со стороны общественности. «Когда я согласилась возглавить реготделение, то понимала, что о моих особенностях станет известно большинству», — сообщает она.
фотографии красивых женщин из 37 стран мира
Два года назад фотограф из Румынии Михаэла Норок (Mihaela Noroc) уволилась с работы, взяла свой рюкзак и стала путешествовать по миру, фотографируя сотни женщин разнообразных рас, окруженных их культурой. Её проект называется «Атлас красоты», который повествует о разнообразии нашей планеты, показанной через портреты женщин. Имея очень маленький бюджет и объехав 37 стран, фотограф научилась приспосабливаться к культуре страны, в которой пребывала. Это помогло осознать Михаэле, что красота есть везде, и это не вопрос косметики или параметров фигуры.
Тибетское нагорье, Китай
Марамуреш, Румыния
Балтийское море, Финляндия
Шираз, Иран
Долина Омо, Эфиопия
Янгон, Мьянма
Рио-де-Жанейро, Бразилия
Леса Амазонки
Насир аль-Мульк, Иран
Маленькая Индия, Сингапур
Рига, Латвия
Мехико, Мексика
Нью-Йорк, США
Гавана, Куба
Долина Колка, Перу
Чанг Май, Таиланд
Москва, Россия
El Paico, Чили
Оксфорд, Великобритания
Вильнюс, Литва
Гавана, Куба
Медельин, Колумбия
Сан — Франциско, США
Сидней, Австралия
Ташкент, Узбекистан
Тбилиси, Грузия
Otavalo, Эквадор
Сан — Педро де Атакама, Чили
Храм Маори, Новая Зеландия
Моламьяйн, Мьянма
Медельин, Колумбия
Джакарта, Индонезия
Богота, Колумбия
Ява, Индонезия
Сингапур
Лос-Анджелес, США
Поделиться в соц. сетях
Женские современные портреты l Danielle Benson Photography l Мельбурн, Австралия
Зачем вас фотографировать?
Что меня настроило на этот Жанр портрета? Ну правда какая-то смесь. Во-первых, мне сейчас за 50, и я действительно заметила, как мало нас, женщин, фотографируют — не как родителя, жены, дочери или опекуна, а просто как личность, показывающую, кто мы есть, и празднующую это. Тем не менее, мы, кажется, любим смотреть на великолепные портреты знаменитых женщин — посмотрите на все журналы «Vogues» и «Vanity Fair», которые продаются, чтобы назвать пару!
Во-вторых, всегда, когда я говорю об этом с женщинами, они отвечают: «О, я всегда фотографирую», или «Нет, я не хочу быть в фото, просто дети» и т.д.
Я заметил, что есть 1000 фотографий девушек и женщин, пока им не исполнится 30-40 лет, а после этого — 40, 50 и далее они исчезают из поля зрения.
Я думаю, что это не просто нехватка времени или просто желание сфотографировать детей, но это связано с неуверенностью в себе, которую мы чувствуем, когда становимся старше, и все фотографии женщин, которые мы видим в журналах, так ретушь или другие вмешательства, которые женщины не чувствуют, что они могут соответствовать этому, или выглядеть и чувствовать себя прекрасно на фотографии.Мы все красивы и можем сделать себе красивые фотографии — позвольте побаловать вас моим профессиональным визажистом и парикмахером — может быть, выпьем шампанского! Забронируйте для себя или поделитесь этим опытом со своими дочерьми, мамой или соберитесь со своими подругами и сделайте из этого день.
У меня к вам вопросы… вы действительно хотите, чтобы у вас никогда не было любимой фотографии, на которой вы становитесь старше и мудрее? Ваша последняя отличная фотография в 20 лет или в день вашей свадьбы? В наследство вам и вашей семье — разве не было бы чудесно показать вас как женщину, существовавшую в семье? Это не только для вас, но если у вас есть дети, вы не думаете, что даже если не сейчас, однажды они захотят сфотографироваться с вами, для их воспоминаний и их чувства семьи и семейной истории.
Узнать больше
Легендарные женщины-портретисты — Празднование Международного женского дня
Мир фотографии просто не был бы таким, каким мы его знаем сегодня, без работы нескольких замечательных женщин-фотографов. Мы составили список из 12 женщин-фотографов, чье искусство вдохновит и удивит вас.
Был британским фотографом, чье влияние на стиль и восприятие фотографии в начале 1990-х и позже было огромным.Она была известна тем, что установила длительные и близкие отношения со многими из своих муз, включая Кейт Мосс, Розмари Фергюсон, Джорджа Клементса, Джорджину Купер, Сару Мюррей, Таню Корт и Тару Сент-Хилл, способ работы, который привел к откровенным и интимным портретам.
Кейт Мосс — День КоринЭтот американский уличный фотограф известен своими пронзительными портретами маргиналов общества, таких как уличные люди, трансвеститы, нудисты и карнавальные артисты. Работы Арбус весьма противоречивы, вызывая у некоторых зрителей непреодолимое чувство сострадания, в то время как другие находят ее образы причудливыми и тревожными.
Дайан АрбусЗнаменитый американский фотограф, наиболее известный своими эффектными портретами знаменитостей. Умея запечатлеть личность и внутреннюю жизнь ее модели, ее изображения отражают интимные или постановочные моменты, которые раскрывают игривые и выразительные аспекты ее натурщиков.
Энни ЛейбовицБыл фотографом, чьи портреты перемещенных фермеров во время Великой депрессии оказали большое влияние на более позднюю документальную фотографию. Во время Великой депрессии Доротея Ланж фотографировала безработных мужчин, бродивших по улицам.Ее фотографии рабочих-мигрантов часто сопровождались подписями со словами самих рабочих.
Доротея ЛанжАмериканская художница, чьи работы состоят исключительно из фотографических автопортретов, изображающих себя в самых разных контекстах и в виде различных воображаемых персонажей.
Cindy ShermanСалли Манн известна своими фотографиями интимных и знакомых предметов, которые одновременно возвышенны и тревожны. Ее проекты исследуют сложности семейных отношений, социальных реалий и течения времени, фиксируя противоречия между природой, историей и памятью.
Салли МаннДжулия Маргарет Кэмерон — британский фотограф, которого считают одним из самых выдающихся портретистов 19 века. Она известна своими крупными планами известных викторианцев с мягким фокусом и иллюстративными изображениями, изображающими персонажей из мифологии, христианства и литературы.
Джулия Маргарет Кэмерон— американский фотограф, известный своими глубоко личными и искренними портретами. Интимные образы Голдин действуют как визуальная автобиография, документирующая себя и самых близких ей людей, особенно в ЛГБТК-сообществе и субкультуре героиновой зависимости.
Нэн ГолдинВивиан Дороти Майер была американским уличным фотографом, чьи работы не были обнаружены и признаны до ее смерти. Она проработала около сорока лет няней, в основном на северном побережье Чикаго, пока занималась фотографией.
Вивиан МайерЭллен фон Унверт — немецкий фотограф и режиссер. Она десять лет работала фотомоделью, прежде чем стать фотографом, а сейчас занимается модными, редакционными и рекламными фотографиями.
Эллен фон УнвертЯвляется одним из самых известных современных фотографов, чьи работы выставляются по всему миру.Мухоли называет себя визуальным активистом. С начала 2000-х годов они документировали и прославляли жизнь чернокожих лесбиянок, геев, трансгендеров, гомосексуалистов и интерсексуалов в Южной Африке.
Занеле МухолиЛиза Кристин — американский гуманитарный фотограф, активистка и спикер. Ее карьера фотографа задокументировала культуру коренных народов и социальные причины, такие как современное рабство, в более чем 100 странах.
13. ВЫ!
Мы верим, что каждый может стать великим фотографом, если у него есть к этому страсть.Черпайте вдохновение из этого списка женщин-фотографов. Возьмите камеру и фотографируйте людей, места, предметы или даже себя! Никогда не отказывайтесь от своей страсти и продолжайте стрелять!
Никогда не знаешь, может быть, однажды ты даже присоединишься к нашей команде!
Женщины: портреты 1960-2000 гг. | Книга фотографий — издательство Pointed Leaf Press
Прославление первопроходцев нашего времени.
Сьюзен Вуд
Женщины: портреты 1960-2000 гг.«Это были выдающиеся женщины 60-х и первых лет 21-го века: успешные, первопроходцы, разбивающие стеклянные потолки и все отдельные личности», — пишет автор Сьюзен Вуд, одна из первых и самых успешных профессиональных фотографов, покоривших мир. в мир, где долгое время доминировали мужчины. «Женщины были моей главной темой более 60 лет», — добавил Вуд. Сегодня, более чем когда-либо, эта замечательная подборка портретов некоторых из самых выдающихся и влиятельных женщин нашего времени служит убедительным документом о женщинах, прославившихся не только своей красотой, но и своей способностью изменить мир, как далеко мы продвинулись и как далеко мы еще можем пойти.Известные персонажи Вуда включают Марту Стюарт, Нору Эфрон, Элис Уотерс, Джейн Мэнсфилд, Глорию Вандербильт и художницу/писательницу Барбару Чейз-Рибуд, автор удостоенного наград исторического романа, посвященного жизни Салли Хемингс в 1979 году. Сьюзан Вуд работа также представляет собой ряд вех в американской фотографии. Она была связана с оригинальными «Безумцами» на Мэдисон-авеню и за это время получила Clios, самую востребованную награду в рекламе. Mademoiselle выбрал ее в качестве одной из десяти лучших женщин года, и ее работы появились во многих других периодических изданиях, включая Vogue , Life , Look , Harper’s Bazaar и New York .Сьюзан Вуд была одним из основателей Женского форума и активно участвовала в борьбе за права и равенство женщин в 1960-х и 1970-х годах. Она также дружила со многими представителями авангарда феминистского движения, в том числе с Бетти Фридан и Глорией Стайнем. Хотя ее самой известной обложкой журнала является эпохальная фотография Джона Леннона и Йоко Оно для Look , Сьюзан Вуд также известна своими кадрами из фильмов. По контракту с Paramount Pictures, United Artists и 20th Century Fox она была на съемочной площадке во время съемок фильмов, определяющих 1960-е годы, таких как Easy Rider и Hatari .Ее представляет Getty Images с 2004 года.
«Волшебный фотографический взгляд Сьюзан Вуд на женщин позволит одним увидеть самые яркие моменты нашей жизни, а другим увидеть, где мы были впервые, но все поймут, почему камера было изобретено.» — Gloria Steinem
«Объединяет некоторые из самых знаковых фотографий [Сьюзан Вуд], прослеживая визуальную историю женского влияния и власти на рабочем месте в Соединенных Штатах». — Buzzfeed
Твердый переплет
208 страниц / 9” X 12”
ISBN: 978-1-938461-45-3
Загрузить пресс-релиз
, 2 марта2 90
Почти все знакомы с такими громкими именами в фотографии, как Доротея Ланж и Энни Лейбовиц, но если вы немного не изучали историю искусства, возможно, многие фотографы вам не знакомы.В честь Месяца женской истории я пользуюсь возможностью, чтобы привлечь внимание к некоторым из первых ключевых женщин-фотографов, которых я нахожу невероятно вдохновляющими за их помощь в прокладывании пути для женщин в фотографии. Почему я выбрал именно этих фотографов? Эти женщины не только разрушили барьеры в фотографии, они использовали свое искусство, чтобы делать сильные социальные комментарии и документировать мир, ранее невидимый.
Фрэнсис Бенджамин ДжонстонОдна из первых известных женщин-фотографов — Фрэнсис Бенджамин Джонстон, художница-портретист на рубеже 20-го века.Она особенно известна своими фотографическими портретами ключевых исторических личностей, таких как Сьюзан Б. Энтони, Элис Рузвельт, Букер Т. Вашингтон и Сэмюэл Клеменс (Марк Твен).
Несмотря на то, что на ее портреты приятно смотреть, в Джонстон совершенно завораживает то, что она открыто работала внештатным журналистским фотографом для многих американских изданий и журналов в то время, когда в этой области доминировали мужчины. Она также успешно управляла собственной студией в Вашингтоне, округ Колумбия. 1
Одна из моих любимых фотографий Джонстон — ее автопортрет под названием Автопортрет (как «Новая женщина»). Меня особенно восхищает то, что Джонстон предпочитает принимать менее «женскую» позу в эпоху, когда от женщин ожидались скромность и приличия.
Она очень поддерживала других женщин, занимающихся фотографией, и однажды ее процитировали: «Это еще одна моя любимая теория о том, что фотография открывает большие возможности в качестве прибыльного и приятного занятия для женщин, и я чувствую, что мой успех помогает чтобы продемонстрировать это, и именно по этой причине я рад, что другие женщины знают о моей работе. 2
Я верю, что Джонстон побудила будущие поколения женщин заняться фотографией, и, надеюсь, вы найдете ее работы столь же вдохновляющими.
Беренис Эбботт
Когда я учился в колледже, одной из первых женщин-фотографов, которая привлекла мое внимание, была Беренис Эбботт, особенно известная своими уличными фотографиями.
Эбботт начала свою карьеру фотографа в качестве ассистента Ман Рэя во Франции в середине 1920-х годов.Во время работы ассистентом Ман Рэй начала экспериментировать с техникой размещения объектов на фотобумаге и экспонирования их на свету. Ман Рэй назвал этот метод рейограммами, но теперь его чаще называют фотограммами.
Хотя Эббот обучалась у Ман Рэя, который в основном известен своими сюрреалистическими изображениями и экспериментальными методами, она была безмерно очарована работами Эжена Атже, французского документалиста и уличного фотографа.
Когда Эбботт вернулась в Соединенные Штаты, она поселилась в Нью-Йорке и активно занималась уличной фотографией.Ее миссией было «сделать для Нью-Йорка то, что Атже сделал для Парижа». 3
Как уличный фотограф, я всегда безмерно восхищался работами Бернис с тех пор, как впервые узнал о ней. Мне особенно нравится ее серия «Меняющийся Нью-Йорк», в которой задокументирован стремительный архитектурный рост города.
Маргарет Бурк-УайтХотя многие люди могут не знать ее имени, Маргарет Бурк-Уайт задокументировала множество исторических моментов, таких как Великая депрессия, освобождение концлагерей и война в Корее.Ее самое знаковое изображение — одна из последних фотографий Ганди перед его смертью. Если у вас есть интерес к фотожурналистике, то я настоятельно рекомендую поискать ее.
Бурк-Уайт начала документировать жизнь рабочих сталелитейного и металлургического производства, прежде чем ее наняли фотографом для журнала Fortune, а затем одним из первых фотографов журнала Life.
Она была не только одной из очень немногих женщин-фотожурналистов того времени, но и одной из первых фотожурналисток, которым разрешили пересечь границы Советского Союза, чтобы документировать жизнь рабочих в России 1930-х годов. 4
Одно изображение, которое я всегда находил очаровательным, это ее изображение Американский образ жизни ; эта фотография была сфотографирована после наводнения на реке Огайо в 1937 году. Изображение имеет силу, потому что она не побоялась задокументировать резкий контраст идеалов и неравенства между (белым) средним классом Америки и борьбой американцев, перемещенных в результате наводнения.
Диана АрбусИз пяти женщин, упомянутых в этом посте, я назову Дайан Арбус — имя, которое многим может быть знакомо, даже если они незнакомы с ее работой.
Она считается очень противоречивой в мире искусства из-за того, как люди воспринимают ее фотографии. Некоторые считают, что она гуманно сфотографировала маргинализованное общество, что помогло пролить свет на их существование и борьбу. И наоборот, некоторые критики Арбус считают ее изображения циничными, неуместными и считают ее «фотографом уродов». 5
Согласны ли вы со сторонниками или критиками в том, что ее искусство сострадательно и гуманно, сама Арбус сказала: «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировала. 6
Арбус в своей квартире, окруженная своими работами, 1971 год. (Фото: Ева Рубинштейн/The New York Times/Redux)Из-за некоторых ограничений, связанных с поместьем Дианы Арбус, некоторые из ее изображений трудно найти в Интернете. Если у вас когда-нибудь будет возможность попасть на гастрольное шоу в местной галерее или музее, его определенно стоит посетить. В вашей местной библиотеке также может быть хотя бы одна из трех посмертно изданных книг ее творчества. А пока вы можете увидеть небольшую выборку ее работ здесь.
Хотя ее работа вызывает бурную реакцию, как положительную, так и отрицательную, большинство признает ее технический вклад в фотографию. Что меня восхищает в ее портретных работах, так это то, насколько объект доминирует в кадре. Арбус впервые применила заполняющую вспышку при дневном свете, так как она нашла эту технику полезной для отделения объекта портретной съемки от фона.
Дебора ТурбевилльДо того, как появилась Энни Лейбовиц, была Дебора Турбевилль.Она одна из первых женщин-фотографов в индустрии моды; На протяжении многих лет в модной фотографии доминировали фотографы-мужчины, такие как Ричард Аведон, Сесил Битон и Хельмут Ньютон.
Turbeville особенно известна своими мечтательными модными фотографиями, которые отличались от многих ее современников, которые больше фокусировались на высококонтрастных изображениях. Она также очень экспериментировала со своими работами. Ей нравилось манипулировать фотографиями с помощью передержки пленки и стирания негативов, чтобы придать им более грубый, почти дезинтегративный вид. 7
Хотя я восхищаюсь большинством ее работ, одними из самых интересных ее изображений являются коллажи, которые она сделала, вырезав и склеив негативы вместе. Одно из моих любимых ее произведений — Untitled (Женщины в лесу, коллаж «Паспорт»), 1977 , , которые, как мне кажется, обладают такой уникальной и неземной атмосферой.
Плюс 3 лучших современных художницы , которые могут вас вдохновить.Если вам понравились работы этих вдохновляющих женщин-фотографов прошлого, вот несколько современных художников, которые в настоящее время создают работы, которыми я восхищаюсь.
Кэрри Мэй Уимс — фотограф, известный темами расизма, сексизма и семейных традиций. На ее веб-сайте задокументировано множество работ, но две из ее любимых коллекций — это The Kitchen Table Series и Roaming .
Ширин Нешат — фотограф-документалист, исследующий традиции женственности в мусульманской культуре. Она наиболее известна своими сериями «Женщины Аллаха » и « ».Что мне больше всего нравится в ее изображениях, так это то, что черные кажутся одновременно контрастными и мягкими. Я также чувствую, что ее изображения имеют поэтическое чувство из-за кривых, присутствующих в изображениях, а также из-за использования фарси.
Дженни Хольцер не фотограф в традиционном понимании, а художник смешанной техники, в основном известный своими фотографическими и типографскими проекциями на здания. Я помню, как впервые увидел выставку Дженни Хольцер в Чикагском музее современного искусства и был настолько поражен масштабом ее работ.Она может заполнить комнату своими мыслями, и вы вынуждены считаться с сообщением, которое она хочет донести до вас как зрителя. Вы можете увидеть основные моменты некоторых из ее проекций здесь.
Цитаты отмечены надстрочными цифрами в тексте выше. Номера связаны, но вот прямой список ссылок, на которые ссылаются.
- https://www.loc.gov/rr/print/coll/fbjchron.html
- https://www.moma.org/artists/7851#fn:1
- https://www.featureshoot.com/2019/01/from-paris-to-new-york-the-story-of-eugene-atget-berenice-abbott/
- https://www.britannica.com/biography/Margaret-Bourke- Белый
- https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/a-fresh-look-at-diane-arbus-99861134/
- Дайан Арбус, Дайан Арбус: Монография Дианы Арбус, Стэн Гроссфельд, ISBN : 0893816949
- https://www.anatomyfilms.com/deborah-turbeville-lingering-memories/
Тейлор М
Тейлор, уроженец Силиконовой долины, является старшим.Специалист технической поддержки Zenfolio. Она имеет степень бакалавра искусств в области фотографии и графического дизайна. Ее увлечения — фотография, бег и прогулки на свежем воздухе.
Фотопортреты викторианских женщин
А вот и самые настоящие гувернантки, мисс Хэвершемы, любовницы, матери и героини викторианской фантастики — честные, твердые, стойкие и верные — по крайней мере, так может показаться. Но присмотритесь, и вы увидите печаль в их глазах, тоску, которая предполагает потерю жизни, которая могла бы быть прожита вместо той, которую они были вынуждены терпеть.У викторианских женщин не было ни прав, ни власти, ни реальной свободы, ни средств, чтобы владеть собственностью или иметь деньги, потому что, если они выходили замуж, все, что у них было, отдавалось их мужьям.
В отличие от своих коллег из рабочего класса, у этих женщин были некоторые возможности, даже если они были продиктованы потребностями мужчин. Фотография была посвящена классу и положению, а также подкрепляла ожидаемые роли. Но точно так же, как некоторые женщины из высшего класса делали татуировки, спрятанные на части их кожи — чтобы вернуть себе небольшую часть их тел — фотографический портрет также означал установление формы независимости от идентичности, навязанной другими столь многим из них. эти женщины.
Фотографии той эпохи можно датировать по позам и задникам:
1860-е
В начале 1860-х годов большинство студий фотографов предлагали простой фон, возможно, с колонной, на которую натурщик мог опереться, и бархатной драпировкой с одной стороны.
Мужчин и женщин обычно фотографировали в полный рост, стоя или иногда сидя.
В конце 1860-х годов были введены более сложные расписные задники, изображающие окна, арки, книжные шкафы и другую тяжелую, внушительную мебель, а также балюстрады.
1870-е
Расписные задники стали более причудливыми, с уличными, парковыми сценами, с заборами и столбиками. В качестве студийного реквизита были введены заборы, на фоне которых позировал натурщик. Мягкая мебель с бахромой и кисточками используется в основном в студиях, чтобы натурщик мог опираться или сидеть на ней. Более распространены поясничные и сидячие позы.
1880-е
Раскрашенные задники становятся более драматичными, а реквизит более проработанным и очевидным.«Уличный» вымысел задника теперь вынесен на передний план, с покрытыми плющом пнями и камнями, на которых может сидеть натурщик, комками травы и галькой на полу.
1890-е
Студийные настройки теперь больше зависят от реквизита и мебели для создания сцены, а не от нарисованных задников. Типичным реквизитом являются восточные ширмы, зеркала на подставках, пальмы в горшках и бамбуковая мебель всех видов, студия стремится выглядеть как высококлассный зимний сад.
Мода на «крупный план» портретов только головы и плеч, возможная с усовершенствованными объективами 1890-х годов, означала, что фон стал менее важным. Фотографии «виньетки» типичны для 1890-х годов, на которых голова образует овал, который плавно переходит в бледно-пустой фон.
Автопортреты женщин и небинарных фотографов
От селфи до искусно сделанных автопортретов — эти фотографии демонстрируют множество способов, которыми мы представляем себя.Больше женщин*, чем когда-либо прежде, берут на себя коммерческие и редакционные задания и формируют нарративы на наших условиях. Для многих женщин, небинарных и трансгендерных фотографов автопортрет — это способ прославить свое тело, перспективу и видимость. На этих автопортретах мы […]
Эти фотографии, от селфи до искусно сделанных автопортретов, демонстрируют множество способов, которыми мы представляем себя.
Больше женщин*, чем когда-либо прежде, берут на себя коммерческие и редакционные задания и формируют нарративы на наших условиях.
Для многих женщин, небинарных и трансгендерных фотографов автопортрет — это способ прославить свое тело, перспективу и заметность.
В этих автопортретах мы показываем наши многочисленные истории, нашу уверенность и нашу уязвимость.
Мы празднуем нашу способность формировать собственный имидж.
Примечание редактора: у вас есть автопортрет, который вы хотели бы показать? Отметьте его в Instagram с помощью @TheLuupe #InTheLuupe и предложения о том, почему это важно для вас. Мы добавим наших фаворитов в эту растущую коллекцию…
«В мире, созданном для того, чтобы отвлечь мое внимание от себя, я делаю автопортреты, чтобы напомнить себе о моем собственном внутреннем мире и о том, как важно его осознавать.” – Джасс Дурхал
«Автопортрет важен для меня, потому что я могу вести с ним визуальный дневник. Оглядываясь назад на свои автопортреты, сделанные на протяжении многих лет, я многое узнаю о том, в чем на самом деле лежат мои интересы и увлечения, что помогает мне понять, куда я пойду в будущем». – Мудрец Шкабарницкий-Стюарт
«Я считаю, что делиться своей правдой — это одна из самых мощных вещей, которые вы можете сделать как художник, и открытый и честный рассказ о своей собственной истории дает другим возможность поделиться со мной своими мыслями.” – Джесс Т. Дуган
«Мои автопортреты рождаются в одиночестве, из чувства, которое становится потребностью запечатлеть момент или выразить чувство, для которого у меня нет слов». – Анжелика Джардиэль
«Давно я не снимал автопортрет, меня это очень пугает, я часто делаю глупые селфи, но никогда ни с кем не делюсь ими. Этот автопортрет важен для меня, поскольку он выводит меня из зоны комфорта». – Хейли Бенуа
«Как и большинство самозанятых фотографов-фрилансеров, я колебался между оптимизмом и мотивацией и сокрушительной грустью и отсутствием мотивации.Эта идея крутилась у меня в голове, и было очень приятно выкинуть ее из головы. Я словно застрял между утопанием и мирным отдыхом…» — Джаруша Браун
«Автопортрет 2009 года. Но в 2020 году он кажется актуальным». – Габриэла Герман
«Во время карантина меня переполняло множество противоречивых чувств. От надежды к отчаянию, от беспокойства к спокойствию, от чувства ловушки и желания сбежать к тишине и так далее.Я застрял дома без какой-либо команды, которая помогла бы мне создать набор, найти одежду или что-то еще. Я всегда смотрю на вещи с легким концептуальным мышлением, и поэтому я начал мечтать о том, как я мог бы на самом деле воплотить эти чувства в одиночку. И вот как это началось! — Дженеба Адуайом
«Во время самоизоляции прошлой весной я начал делать автопортреты. Путешествовать больше было невозможно, и, проводя так много времени дома, я вынуждал меня проявлять творческий подход в других направлениях. С тех пор я делаю это время от времени.Для меня это просто еще один способ самовыражения. Мне это нравится, так как варианты бесконечны, и я полностью контролирую результат». – Хелин Берекет
«Я использую свое тело как способ взаимодействия с ландшафтом и понимания того, что меня окружает. Тело также действует как напоминание о нашем человеческом присутствии как части природы». – Мадлен Касс
«Автопортрет — это мой способ создания визуальной записи различных личностей, которыми я был» — Мишель Йи
«Автопортрет — это пространство, которое я вырезаю, чтобы засвидетельствовать себя и свое транс-тело; Ухватиться за свою идентичность, почувствовать себя удерживаемой и определить свою женственность и женственность.” – Джун Т. Сандерс
«Автопортрет имеет для меня большое значение, потому что я использую его как инструмент для обработки и понимания того, что происходит вокруг меня и внутри меня. Это интимное и точное описание того, что я чувствую в данный момент времени. — Рэйчел Элиз Томас
«Для меня автопортрет — это время, так как фотографии всегда уместны. Я фотографировал себя со своими автопортретами в качестве фона в течение последних 2 лет, и вчера, увидев серию фотографий Долли Партон в журнале T Magazine перед архивными изображениями самой себя — смутное отношение ко времени заставило меня немного разочароваться.Но я полагаю, что сделать что-то оригинальное с таким количеством фотографов достаточно сложно — я все же стараюсь!» – Джилл Гринберг
«Автопортрет для меня — это способ реализовать свое представление о себе и иметь возможность рассмотреть себя в этом воображении». – Пикси Ляо
«Автопортрет важен для меня, потому что это документ, подтверждающий, что я существую и когда меня больше нет, что я прожил жизнь. Я восстанавливаю свою автономию в мире, который всегда и часто будет сексуализировать и фетишизировать меня.мои автопортреты — это страницы моего визуального дневника». – Кортни Коулз
«Автопортрет для меня — это способ соприкоснуться с теми частями себя, которые мне больше всего неудобны. Это мой способ по-настоящему насладиться собой, столкнуться со своим постоянным становлением, получить доступ к своей уязвимости, а также быть добрым к своим недостаткам». – ДеЛови Квагала
«Автопортрет позволяет мне исследовать новые техники и идеи с огромной свободой.Мне нравится каждый аспект совместной работы, но я часто чувствую, что мои самые большие моменты роста связаны с экспериментами только с самим собой перед и за объективом». – Сара Дилли
«Автопортрет, особенно с помощью коллажа, — мой любимый способ выражения тех чувств и глубоких знаний, которые не могут быть полностью описаны словами. Это продолжение моей внутренней работы по саморазвитию, запоминанию и открытию». – Кэрол Таверас
«Автопортрет позволяет мне жить и исследовать кожу персонажей, которых я создаю, и, в свою очередь, выталкивать себя через ее поры.— Стейси Тайрелл
«Цветы вокруг моего дома цветут, пчелы жужжат, все красиво. Карантин временами отстой, но вокруг меня столько красоты. Я могу сажать растения в своем саду и иметь время оценить свой новый дом, чтобы придать ему то внимание, которого он заслуживает». – Шана Джарретт
«Автопортрет был убежищем, где я мог свободно сомневаться в том, что мне говорили, что это правда, чтить то, что мне говорили, что это постыдно, и свидетельствовать о той части себя, от которой я давно отворачивался.— Эбенезер Галлуццо
«Раньше я думал, что невидимость спасает меня, если бы я мог быть тихим, маленьким и не занимать места, тогда мое тело было бы прощено. Когда я навел объектив на себя более десяти лет назад, все изменилось. Автопортрет позволил мне исцелить себя, а затем радикализировать свои взгляды на то, кто, как и кем фотографируется?»
– Бритни Кэти-Адамс
«Автопортреты были для меня способом ближе узнать себя и по-настоящему полюбить того человека, которого я вижу.— Кивви Робертс
«Находясь на карантине, я решил начать сканирование 120 автопортретов, сделанных мной в колледже. Это один из многих. Странно, что я больше не делаю много автопортретов». – Тиффани Саттон
«Автопортрет открывает окно в воображаемый мир создателя, используя себя, чтобы объяснить свои эмоции через цвета, формы, текстуры» — Мария Лусейро
«Автопортрет имеет для меня большое значение, потому что это интимный момент истины, который я переживаю со своей душой, используя камеру, чтобы отразить то, как я вижу себя.– Ди Дуайер
«Я мало занимаюсь автопортретом — наверное, это был последний раз, когда я устанавливал штатив, чтобы сфотографировать себя (около 3 лет назад). Я восхищаюсь чужими автопортретами гораздо больше, чем своими собственными (на ум приходят Элинор Каруччи, ЛаТойя Руби Фрейзер и Франческа Вудман). что я чувствовал в тот момент; без прикрас, телесно, немного смиренно. Я знал, что время в моей жизни было порогом в нечто иное, и я хотел отметить его.” – Фрэнсис Ф. Денни
«Автопортрет — мощный инструмент для выделения известности. Это позволяет открыть пространство для самонаблюдения, увидеть себя в другом свете, в другой реальности. Я вижу свое прошлое и будущие возможности одновременно, зная, что рост неизбежен, пока я живу в настоящем. «Тем, кто ждет своих цветов» было открытым любовным письмом самому себе, возможностью полюбить красоту, которую я излучаю своими глазами». – Лайла Стивенс
«Во время автопортрета происходит внутренний диалог.Принятие на себя роли фотографа и субъекта действительно фокусирует внимание на отношениях между ними и предлагает уникальный взгляд на ваш личный процесс. Фотографы проводят много времени за камерой, но я думаю, что перспектива с противоположной стороны может быть не менее ценной». – Чона Касингер
«Идеи приходят ко мне в случайные моменты, и я часто обнаруживаю, что если я не реализую эти идеи немедленно, другая часть моего мозга вмешивается со всеми причинами, по которым идея не сработает.Затем я отговариваю себя от этого, поэтому стараюсь сделать снимок до того, как это произойдет. Но иногда это странное время дня (или ночи), или, знаете ли, чума, и люди недоступны, поэтому я выполняю эту роль, если мне нужно. На практике мне приходится тестировать настройки освещения, и обычно я один, поэтому у меня получается много автопортретов».
– Аланна Айритам
«Я живу в маленьком сельском городке на юге Калифорнии, и мне повезло, что вокруг меня много места и животных, которые занимают меня (и фотографируют.)” – Брук Фредерик
«Это автопортрет, который я сделал во время карантина. Весь этот день я чувствовал себя очень плохо. Мой сын сказал: «Можем ли мы сделать аквагрим?!» Я не был в настроении рисовать счастливых бабочек на его лице. Ха! Но я сказал да, вероятно, больше из-за того, что не чувствовал, что все остальное имеет больше смысла. Ну, в конце концов, он и мне накрасил лицо, и это был действительно прекрасный момент. Ранее в тот день я плакал от всего стресса и печали в мире.Для меня это фото о психическом здоровье и о том, чтобы быть открытым и честным в своем опыте». – Андреа Д’Агосто
«Автопортрет для меня — это момент уязвимости. Иногда вы видите что-то, что хотите запечатлеть, но вы единственный человек, который может сделать это изображение. Я действительно погружаюсь в работу, а не просто наблюдаю за сценой». – Хелинн Оспина
«Для меня автопортреты — это взгляд и доступ, кому вы позволяете видеть себя и какими аспектами себя вы готовы поделиться.— Жасмин Кларк
«Я делаю автопортреты, чтобы справиться с тревогой и депрессией — они помогают мне выразить себя так, как не могут слова». – Линдси Крейгбаум
«В этот конкретный момент я каждый день обращался к себе, чтобы признать не только то, что я все еще здесь и жив, несмотря на мою неспособность быть рядом с другими с каким-либо подобием нормальности, но и то, что я здесь и готов столкнуться лицом к лицу с тревог, горя и сложностей застревания в бессрочной изоляции во время глобальной пандемии.Выступая перед и за объективом, я становлюсь своей собственной компанией в момент в истории, когда работать над портретом небезопасно». – Эми Элкинс
«Когда я делаю автопортрет, это такой личный момент, в котором я позволяю себе быть. Мне трудно описать это, но я чувствую себя таким осознанным в этот момент и позволяю себе полностью воплотить эмоции, которые я» м испытывал в то время. Я так привык фотографировать других людей, что забываю, что первые снимки, которые я сделаю, будут со мной, и в действии я очень внимательно отношусь к тому, что пытаюсь передать.— Ева Вулридж
«Автопортрет дает мне возможность выразить себя более интимным образом и приглашает зрителя совершить путешествие между внутренними жилищами, где обитает мой дух, и его странствиями за его пределами». – Джейми Рива
«Помимо индивидуальности, я считаю, что практика автопортрета помогает мне стать лучшим фотографом, даже когда я фотографирую других людей. Я не понаслышке знаю, что нужно, чтобы быть уязвимым перед камерой, и благодаря этому опыту я лучше понимаю, что может понадобиться человеку, которого я фотографирую, в данный момент.— Лоуренс Филомена
«Часто у меня возникает идея, которую я хочу выкинуть из головы, но у меня нет другой модели, поэтому я просто использую себя. Я работал над несколькими автопортретами во время пандемии, чтобы найти себе занятие. Маски, спортивные штаны, конфеты — вот что помогло мне пережить 2020 год». – Лаура Томпсон
Как женщины-фотографы видят мир
Marionette от авангардистского мексиканского фотографа Тины Модотти.
Женщины-первопроходцы представлены на новой фотовыставке ROM
В 1840 году, всего через год после того, как Луи Дагер объявил об изобретении дагерротипа — предшественника современной фотографии — Шарлотта Жело-Сандоз открыла студию в Париже и начала практиковать новый вид искусства. Работая под именем мадам Жело-Сандоз, она создала несколько первых дагерротипов, что сделало ее, возможно, первой женщиной-фотографом в мире.
Одно из этих изображений можно найти на новой выставке «Разрушение рамки» в Королевском музее Онтарио, посвященной изучению истории фотографии с более широкой точки зрения. Хотя женщины уже давно играют заметную роль в фотографии, от великой викторианской портретистки Джулии Маргарет Кэмерон до ее современной рок-звезды Энни Лейбовиц, их работы часто затмевают мужчины.
«Это шоу, которое противоречит историческому представлению о белом гениальном фотографе-мужчине, — говорит Джош Бассечес, директор и генеральный директор ROM.«Женщины были вовлечены в фотографию с первых дней ее существования, даже если им не всегда придавали должное значение, которого они заслуживали».
Некоторые из этих известных женщин-фотографов присутствуют в Breaking the Frame , в том числе Кэмерон, суровая реалистка Доротея Ланж и вечно спорная Дайан Арбус, но в шоу также представлены женщины-художницы, которые были забыты или маргинализированы.
«Женщины были творческой движущей силой в истории фотографии», — говорит Филлип Проджер, приглашенный куратор презентации выставки ROM.«Мы не в полной мере оценили их влияние».
Проджер, бывший руководитель отдела фотографии в лондонской Национальной портретной галерее, был среди фотоисториков, пытающихся исправить это. Его предыдущая работа включала помощь в установлении роли американского фотографа Элизабет «Ли» Миллер как часто незарегистрированного сотрудника знаменитого сюрреалиста Ман Рэя.
Теперь, с Breaking the Frame , у Проджера появилась возможность дать более полную картину вклада женщин.Опираясь на коллекцию Соландера, частный архив, который он и его коллега-историк Грэм Хоу накопили, а также на избранные экспонаты из коллекции ROM, выставка представляет собой прогулку по фотографическому прошлому, с начала 19 века до настоящего, которая стремится обеспечить отправную точку, с которой художницы-женщины, незападные художники и художники BIPOC получают большее признание в исторических повествованиях об эволюции ремесла.
За исключением нескольких выдающихся деятелей, таких как Кэмерон, которая увлеклась фотографией в зрелом возрасте и стала одной из первых, кто осознал ее творческий потенциал, женщины играли второстепенную роль за камерой в 1800-х годах.Но с появлением эмансипированной женщины в 20 веке появилось множество замечательных женщин-фотографов.
«Одна из наших первых женщин того века — полностью забытая фигура по имени Сара Сирс, — говорит Проджер. Богатый бостонский меценат, Сирс сделал короткую, но заслуживающую внимания карьеру фотографа-портретиста и натюрморта. На выставке она представлена очаровательным изображением торжественной молодой женщины, задрапированной листьями, редким изображением, которое Проджер обнаружил в задней части магазина арт-дилера.
За работами Сирса следуют потрясающие изображения ряда художников-авангардистов: парижских сюрреалистов Миллера и Флоренс Анри, мексиканской Тины Модотти (с восхитительно обманчивой сценой с участием марионетки) и команды коммерческих фото Ringl + Пит (Грете Стерн и Эллен Ауэрбах) из берлинской школы Баухаус. Есть также вид с воздуха на ипподром 1930-х годов, сделанный британским пионером цветной фотографии мадам Йевонде (она же Евонда Миддлтон), и необычная фотография природы того же десятилетия, сделанная новозеландским модернистом Уной Гарлик.«Она — одна из моих любимых», — говорит Проджер. «Мы не только не в полной мере оцениваем влияние женщин, но и такие страны, как Новая Зеландия, так быстро вычеркиваются из истории».
Среди наиболее впечатляющих фотографий выставки — фотография Доротеи Ланж. Получив известное поручение правительства США задокументировать голодных рабочих-мигрантов в Калифорнии во время Великой депрессии, Ланге позже с таким же сочувствием изобразил американских граждан японского происхождения, которые были интернированы во время Второй мировой войны (фотографии, которые в то время были запрещены федералами).Изображение Ланге на этой выставке датируется 1944 годом и демонстрирует ее драматическую вспышку, запечатлев сурового мужчину в споре с дерзкой блондинкой возле трейлерного двора.
Проджер находит выставленные феминистские работы особенно интригующими. «По тем или иным причинам ученые обычно помещают эту работу в современные истории, а не в фотографии», — говорит он. — Это еще одна вещь, которую мы хотели допросить.
Представлены провокационные изображения таких художниц-феминисток второй волны, как Эва Партум, Аннегрет Солтау и Вали Экспорт, чей сатирический 3D-фотомонтаж Ожидание риффы классических картин Мадонны, с молодой женщиной с грустными глазами (Экспорт), держащей пылесос .
«Их работы во многом рассказывают об истории фотографии и ее влиянии на общество, — говорит Проджер.
Вполне уместно, что шоу должно закончиться одной из «размытых» фотографий Сандры Брюстер. Современный темнокожий канадский художник Брюстер работает на стыке расы и культуры, а также пола. Это символизирует желание из набора «Разорвать рамку» показать, что фотоискусство выходит за все границы. В этом отношении выставка напоминает слова другой женщины — не фотографа, а культурного критика Сьюзен Зонтаг, в ее эссе для знаменитого сборника Лейбовиц « женщин ».«Одна из задач фотографии — раскрыть и сформировать наше ощущение разнообразия мира», — писала Зонтаг. «Нет повестки дня, кроме разнообразия и интересности».
Breaking the Frame проходит с 14 августа 2021 года по 16 января 2022 года в Королевском музее Онтарио в Торонто.
Рекламный материал, подготовленный Globe Content Studio совместно с Королевским музеем Онтарио.