Интересные факты о портретах — Музей фактов
Новые факты теперь можно читать в Телеграме, Инстаграме и Твиттере.
Надевал ли адмирал Нельсон повязку на глаз?
Есть много портретов адмирала Горацио Нельсона, на котором он изображён с чёрной повязкой на глазу. Это не соответствует исторической действительности — хотя Нельсон был ранен в глаз и почти перестал им видеть, внешне глаз никак не был повреждён, и необходимости носить повязку не было, что подтверждают все прижизненные портреты адмирала. Только после его смерти начали пририсовывать повязку для придания большего пафоса национальному герою.
Источник: BBC History / Nelson: The Hero and the Man
адмиралы Англия военачальники глаза заблуждения искусство Нельсон портреты
Откуда произошло слово «миниатюра»?
Слово «миниатюра» происходит от латинского названия красной краски «minium» и в оригинале обозначает античные или средневековые картины в жанре иллюминированного манускрипта.
Источник: Wikipedia / Miniature (illuminated manuscript)
искусство краски литература портреты слова
Какая комната Белого дома названа в честь сразу двух президентов?
Одна из комнат для встреч в западном крыле Белого дома называется комнатой Рузвельта. Это имя ей дали в 1969 году в честь сразу двух бывших президентов: Теодора Рузвельта, при котором изначально было построено западное крыло, и Франклина Делано Рузвельта, который его расширил. В комнате есть портреты этих президентов, периодически меняющиеся местами. Когда у власти президент-республиканец, портрет Теодора висит над камином, а Франклина — на южной стене, а при президенте-демократе наоборот.
Источник: Википедия / Комната Рузвельта
Белый дом картины Клинтон портреты правители президенты США Теодор Рузвельт Франклин Делано Рузвельт
Какие учёные упросили Кустодиева написать их портрет, только собираясь стать знаменитыми?
В 1921 году к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их аргументом было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, а они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны. Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно. В качестве гонорара они отдали художнику мешок пшена и петуха, полученных за ремонт мельницы.
Источник: Википедия / Портрет профессоров Капицы и Семёнова
искусство картины Кустодиев Николай Семёнов Нобелевская премия Пётр Капица портреты СССР учёные физика химия
Известный портрет какого президента лишь на 1/8 списан с него самого?
Известный портрет Линкольна в полный рост — фотомонтаж.
От президента на нём только голова, а всё остальное, включая интерьер кабинета, скопировано с портрета бывшего вице-президента Джона Колдвелла Кэлхуна. По иронии судьбы, Кэлхун был ярым сторонником рабовладельческой политики и образования Конфедерации южных штатов. Сделавший коллаж художник проявил внимание к деталям: на портрете Кэлхуна левая рука лежит на документах о свободной торговле и суверенитете, а та же рука Линкольна — на конституции и прокламации об освобождении рабов.
Источник: Bird in Flight / Почему знаменитый портрет Линкольна только на 1/8 состоит из Линкольна
искусство Линкольн подделки портреты правители президенты рабство США фотография
Опишите орфографическую или смысловую ошибку:
Перед отправкой опровержения обязательно прочитайте источник к факту!
Ваш email:
Указывать необязательно, но желательно для диалога при опровержении факта
Спасибо! Ваше сообщение отправлено администратору.
К сожалению, что-то пошло не так. Пожалуйста, сообщите администратору по почте.
Просто скопируйте картинку и вставьте в любое место.
Интересные факты о портретах из масел
Масляная живопись, а значит, и портреты – это то, что связано с огромным количеством любопытных фактов и тайн. Например, легендарный портрет кисти Леонардо да Винчи (да, речь идёт о «Моне Лизе») создан именно из масляной краски, и без неё не было бы таинственной дымки «сфумато», тоже изобретённой да Винчи. Между прочим, эта работа оценивается в 2,5 миллиарда долларов!
Кстати, сам гений немало поработал над улучшением состава красок. Он начал добавлять туда пчелиный воск, экспериментировал и в других направлениях. Благодаря тому наследию, что Леонардо да Винчи оставил всем живописцам, портреты стали получаться более выразительными и живыми.
Немного о секрете составов
Для создания картин использовали ореховое, сафлоровое и льняное масла. В качестве основы брали связующий пигмент, который должен был объединять масла и скипидар.
А для их изготовления использовались органические и минеральные вещества. Некогда баснословно дорогим считался синий ультрамарин. Дело в том, что его делали из ляпис-лазури, что когда-то было даже дороже золота.
Портретисты прошлого обладали своими неповторимыми секретами, которые касались изготовления красок. Например, Тициан брал маковое масло и подвергал его воздействию солнца. В результате получалась краска, дававшая изумительный оттенок тела. А Рубенс работал лаком, в основе которого было всё то же маковое масло, эссенция лаванды и кокос.
Разрушение мифов
Бытует мнение, что создание портретов маслом – это заслуга фламандского художника ван Эйка. На самом деле исследования показали, что эти краски использовали ещё в XIII веке, просто они не были широко распространены. Так что этому мастеру можно быть признательным разве что за популяризацию.
Современные портретисты
Создание портретов маслом традиционно вызывает ассоциации с работами, которым довольно много лет.
Но и в современном мире продолжают жить и создавать удивительные картины художники, предпочитающие именно такие краски. Среди них, например, стоит отметить Сергея Маршенникова. Он рисует на удивление реалистичные картины, наполненные яркой чувственностью образа. А Алексей Чернин, как отмечают критики, хорошо передаёт романтику, нежность и страстность.
Аурелио Бруни – ещё один современный художник, который активно использует в своих работах масло. Экспериментирует с разными направлениями, но в последнее время отдаёт явное предпочтение гиперреализму. И, разумеется, это только часть примеров, на самом деле заслуживающих внимания художников в современном мире намного больше.
Заказ картины
Вы можете приобщиться к этому миру тайн и загадок, огромного количества удивительных работ и открытий. Портрет маслом отлично сохраняется, он не выгорает на солнце, а это значит, что заказанное вами изображение будут передавать из поколения в поколение. И для того, чтобы заказать портрет достаточно всего лишь связаться с нами, а мы уже поможем определиться с выбором, если вы уже его не сделали, конечно.
Интересные факты о художнике-портретисте
Создание портрета Живопись — это особый жанр в живописи, целью которого является изображение человека. Портреты часто считаются важными для государственных, семейных записей, а также для личных воспоминаний. Художники-портретисты пользуются особой свободой при создании портрета, и эта свобода позволяет создать шедевр.
Художники-портретисты могут либо изображать свой предмет в «полный рост», «пополам», с «головой и плечами» или просто только с «головой», в «ракурсе в три четверти», или даже могут дать «анфас» с выделением различных направлений за счет использования света и тени. Однако на некоторых портретах передняя часть объекта вообще не видна, например, на портрете Эндрю Уайета под названием 9.0007 Мир Кристины (сделан в 1948 г.), где на портрете изображена поза девушки-калеки, повернутой к зрителю спиной.
Художники-портретисты могут свободно выбирать фон для портрета. Например, объект портрета может быть либо одетым, либо обнаженным, может быть в помещении или на улице, может стоять, лежать или даже сидеть, а также может быть верхом на лошади и т.
Художникам-портретистам в Дубае создание портрета может занять много времени, и обычно для этого требуется несколько сеансов. Например, Сезанн, как крайний пример, настаивал на более чем 100 сеансах своего предмета. С другой стороны, Гойя предпочел всего один долгий день сидения. Однако среднее количество сеансов составляет около четырех.
Помимо того, сколько сил и времени уходит на создание портрета художниками-портретистами, иногда клиент или его/ее семья остаются недовольны получившимся портретом, а также художником. Портрет художника Жака-Луи Давида под названием «Портрет мадам Рекамье » стал чрезвычайно популярен на выставках, однако был отвергнут натурщиком. То же самое произошло с Джоном Сингером Сарджентом для его портрета, выложенного плиткой Портрет мадам X . Кроме того, портрет Джона Трамбалла под названием «Генерал Джордж Вашингтон» также был отклонен комитетом, заказавшим его.
Создание портрета — действительно тяжелая работа. Однако удачный портрет может принести художнику пожизненную благодарность и признание среди художников-портретистов.
Факты о портретной фотографии, которые нужно знать прямо сейчас!
Портрет — это отражение сути личности и отношения человека, которым он хочет поделиться с миром.
С этой точки зрения, у фотографа-портретиста большая работа!
Достижения в фотографическом оборудовании и технологиях позволили фотографам делать снимки с более короткой выдержкой и делать портреты вне студии.
Научиться работать с клиентами и использовать камеру для создания идеальной экспозиции — это тяжелая работа и знание нескольких простых советов, но сначала знание об этом.
Что такое портретная фотография?
Фотография, полностью посвященная лицу, — это портретная фотография и фотография, цель которой — запечатлеть личность человека. Он много говорит только с неподвижным человеком. То, как запечатлен объект, многое говорит о человеке и фотографе.
Это также художественное представление отношения человека. Цель фотографа состоит в том, чтобы тщательно совместить отличительные черты лица человека, запечатлев его/ее отношение и индивидуальность.
Портретная фотография скорее отражает характер человека, чем создает технически совершенную композицию.
Выявление уникальных характеристик вашего объекта является одной из особенностей, включая развитие умения делать хороший портретный снимок и обучение превращению среднего снимка в великолепный.
Факторы хорошей портретной фотографии
Когда речь идет о портретной фотографии, существует множество факторов, влияющих на то, чтобы привести вас к хорошей фотографии, потому что она состоит из многих частей, которые требуют внимания для получения хорошего изображения.
1. Хороший фокус
В портрете главное фокусы. То, на чем сосредоточен фокус, и есть то, что выступает в качестве основного фактора фотографии. При хорошем фокусе и простом клике можно выделиться среди других изображений. Для этого вам нужно иметь немного терпения и видение того, что сделать центр внимания сетапа таким образом захваченным в ракурсе. Идеальная фокусировка на объекте может оказать огромное влияние на изображение.
2.
Идеальное освещение
Следующим важным фактором после фокусировки является освещение. Хорошо сбалансированное количество освещения может снова осветить все изображение. Вы также должны быть уверены, что освещения не слишком много, так как оно может расфокусировать объект или даже сделать изображение туманным, а иногда и очень странным. Для этого должны быть хорошие знания об углах и времени восхода и заката солнца. Время, в которое вы снимаете, также играет роль в выборе идеального тона освещения.
3. Композиции
Композиция заключается в создании баланса между цветами, которые вы берете в кадр, и типом света, который вы пропускаете в оправу объектива. Это играет хорошую роль в глубине сообщения, которое вы хотите передать через свой портрет. Человек, имеющий хороший баланс в композиции, может добиться профессионального портрета.
4. Жизнеспособность поз и обрамление
Позы и кадры, в которые вы помещаете свой объект, претендуют на роль в общем виде изображения.
Попробуйте просмотреть некоторые популярные портретные позы в Интернете, которые могут дать вам представление об этом. Говоря о кадрировании, выберите места, которые могут дать вам несколько вариантов для одного и того же. Таким образом, вы поддержите творческий потенциал в своей съемке.
Объективы для портретной фотографии
Объективы, используемые в портретной фотографии, представляют собой светосильные средние телеобъективы, хотя можно использовать любые объективы, в зависимости от художественных целей. С точки зрения светосилы предпочтительнее светосильные объективы, так как они позволяют размыть фон, что помогает изолировать объект от фона и сосредоточить на нем внимание. Это особенно полезно в полевых условиях, когда позади объекта нет фона, и фон может отвлекать, или даже когда вы хотите сфокусироваться только на объекте.
Классическое фокусное расстояние находится в диапазоне 80–135 мм, что является исторически первым в фотографии.
И наоборот, поскольку более длинные фокусные расстояния обеспечивают большее сглаживание, они используются с большего расстояния. Это затрудняет общение и снижает взаимопонимание, нарушая ход съемки.
Чаще всего используется объектив с фиксированным фокусным расстоянием, поскольку для постановочных снимков не требуется масштабирование. Кроме того, простые числа легче, дешевле, быстрее и качественнее. Зум-объективы не могут привнести привлекательные лестные искажения для портретной фотографии. Однако зум-объективы можно использовать, в частности, для откровенных снимков или для поощрения творческого кадрирования. Портретные объективы доступны по цене, потому что они просты в изготовлении и близки к нормальному диапазону. Самые дешевые портретные объективы обычно используются на кропнутом сенсоре.
На рынке есть отличные привлекательные объективы для цифровых зеркальных фотокамер Canon и Nikon с ручной фокусировкой. Однако, поскольку в цифровых зеркальных фотокамерах нет разделенного экрана и видоискателей в старом стиле, ручная фокусировка может быть немного сложной без возврата в режим Live View, а объективы с автофокусировкой обеспечивают гораздо лучшую скорость попадания, подразумевая более четкие изображения.
Подходы в портретной фотографии
Когда жанром является портретная съемка, вам нужно уделять особое внимание подходу, которого вы придерживаетесь. В этом стиле фотографии есть четыре разных подхода. Давайте рассмотрим их все один за другим.
1. Честно
Слово говорит само за себя. Это скорее интерактивный кадр, чтобы по-разному объяснить историю через действие, запечатленное таким образом в кадре. Это наиболее приближенный стиль портретной живописи на сегодняшний день. Людям нравится снимать откровенно.
2. Окружающая среда
Когда подход снимка состоит в том, чтобы описать профессию или мировоззрение субъекта через окружение, это становится больше похоже на экологическую фотографию. В настоящее время такой вид портретной живописи встречается очень часто.
3. Конструктор
Здесь нужно создать раппорт, чтобы продемонстрировать эмоции или атмосферу.
Он много говорит о чувстве, которое выражается во время съемки. Фотограф может попросить клиента пристально смотреть в камеру и свести фон к минимуму.
4. Креатив
Добавление части программного обеспечения для ввода некоторых творческих эффектов является основным критерием этого жанра портретной фотографии. Это происходит по умолчанию, независимо от того, какой подход к изображению вы использовали в своей съемке.
Советы и рекомендации по портретной фотографии
Несмотря на то, что мы знаем все о портретной фотографии, мы склонны упускать некоторые моменты, которые необходимо постоянно держать в уме, следуя этому стилю. Вот несколько различных советов, приемов и приемов, которые помогут вам пройти весь процесс съемки и добиться профессиональных портретных снимков.
- Выстрелы в голову — непростая задача. Делая хедшоты, вы должны быть уверены, что у вас безупречный вид кожи или лица. А если нет, будьте готовы отредактировать его, чтобы удалить мешки под глазами, шероховатость и другие недостатки, которые могут вообще испортить клик.
- Естественный свет — это счастье, но слишком много солнечного света может иногда сделать ваш щелчок слишком туманным или блестящим, что сделает ваше изображение не таким привлекательным. Остерегайтесь количества света, которое вы допускаете на своей фотографии.
- Всегда старайтесь избегать широкоугольных объективов. Это может сделать ваш щелчок ошибкой.
- Окружение субъекта многое говорит об изображении человека или истории, которую вы хотите передать. Всегда будьте осторожны с тем, что входит в ваш фон. Хоть ты и собираешься в конечном итоге размыть это, но даже тогда, после тебя, это первое, что видит зритель.
- Спокойная съемка позволяет максимально эффективно использовать время. Он придает лицу свежесть и показывает, что росток был ровным и здоровым. Не торопитесь. Очевидно, что время, которое вы посвятили съемке, не должно пройти даром.
- Характеризация — один из моментов творческой портретной фотографии. Попробуйте что-то новое, чтобы выявить больше характера предмета.Интересные факты о портретах: Интересные факты о портретах — Музей фактов
