женский портрет — Виртуальный Pусский музей
Все произведения
Период:
Все ВсеКонец XVII – XVIII векПервая половина XIX векаВторая половина XIX векаКонец XIX – начало XX векаПервая половина XX векаВторая половина XX – XXI вв.
Всего: 443
Сортировка:
по хронологии (в порядке возрастания) по хронологии (в порядке возрастания)по хронологии (в порядке убывания)по автору (в алфавитном порядке)
Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500
Шедевры
Период:
Все
ВсеКонец XVII – XVIII векПервая половина XIX векаВторая половина XIX векаКонец XIX – начало XX векаПервая половина XX векаВторая половина XX – XXI вв.
Всего: 68
Сортировка:
по хронологии (в порядке возрастания) по хронологии (в порядке возрастания)по хронологии (в порядке убывания)по автору (в алфавитном порядке)
Выводить на странице: 20 / 60 / 100 / 500
Рекомендуем
Медиатека
Год создания: 2016 | Мультимедийный фильм | в двух частях | Язык: русский | Продолжительность: 21:12; 12:08
Фильм в двух частях посвящен главному придворному художнику eлизаветинской эпохи Г.Х.Грооту и искусству елизаветинского времени.
Год создания: 2016 | Виртуальный тур | Виртуальный тур по выставке | Язык: русский, английский
Виртуальный тур создан на основе временной выставки «Пётр I. Время и окружение», проходившей в Русском музее с 17 декабря 2015 по 3 апреля 2016 года.
Год создания: 2015 | Интерактивная программа | Виртуальный тур по выставке | Язык: русский
Виртуальный тур создан на основе временной выставки Русского музея «Великий князь Павел Петрович» (24 декабря 2014 — 10 мая 2015 года).
Год создания: 2014 | Язык: русский
Диск содержит мультимедийные ресурсы участников конкурса «Спорт в русском изобразительном искусстве», который проводился в 2013 году среди посетителей и руководителей информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал» и был приурочен к Олимпиаде в Сочи-2014. Мультимедийные интерактивные программы, фильмы и презентации созданы школьниками, студентами и сотрудниками виртуальных филиалов Русского музея из Барнаула, Всеволожска, Екатеринбурга, Кохтла-Ярве (Эстония), Красноярска, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Петрозаводска, Тамбова, Твери, Орши (Беларусь), Санкт-Петербурга, Соснового Бора и Сыктывкара.
Год создания: 2014 | Интерактивная программа | Язык: русский, английский, итальянский
Мультимедийная программа объединяет около 500 произведений русских художников, работавших в Италии и итальянских мастеров, оставивших свой след в русском искусстве, в том числе внесших значительный вклад в архитектурный облик дворцов Русского музея.
Год создания: 2010 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:59
Фильм посвящен четырем выставкам, прошедшим в Русском музее в 2010 году. На выставке «Небо» демонстрировались работы (от иконы до современного искусства), так или иначе связанные с «небесной» тематикой; «Гимн труду» — полотна представителей соцреализма и авангарда. В рамках выставки «Смолянки» Д Дмитрия Левицкого зрители впервые после масштабной реставрации увидели портреты учениц Смольного института, а выставка «Из русской жизни XVIII — начала XX века» познакомила с развитием бытового жанра в произведениях графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея.
Год создания: 2010 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:47
Дмитрий Григорьевич Левицкий — один из лучших портретистов в русской истории живописи. В этом фильме директор Русского музея В.А.Гусев рассказывает о творчестве мастера и об истории его работы над серией портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц.
Год создания: 2010 | Интерактивная программа | Язык: русский
Мультимедийная программа выпущена к выставке, посвященной 275-летней годовщине со дня рождения Дмитрия Григорьевича Левицкого в Русском музее. Программа рассказывает о реставрации знаменитых «Смолянок» – семи портретов воспитанниц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном институте.
Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:57
Маковские — знаменитая творческая династия. Её основатель — Егор Иванович Маковский (1802-1886), — известный коллекционер и страстный любитель искусства, который стоит у истоков создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Фильм рассказывает о выставке «Картина. Стиль. Мода», раскрывающей тему проявления стиля и моды в произведениях изобразительного искусства.
Год создания: 2009 | Видеофильм | Язык: русский, английский, испанский | Продолжительность: 26:00
В фильме рассказывается о творчестве В.
Л.Боровиковский, о его новаторстве в портретном искусстве, о создании камерных портретов современников.
Год создания: 2007 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:46
В этом фильме пойдет речь о Федоте Шубине — человеке, который проделал путь от черносотенного крестьянина из Архангельской губернии до знаменитого скульптора, обучавшегося во Франции. Федот Шубин сумел создать целую галерею мраморных портретов своих современников, несмотря на то, что долгое время скульптура в России не удостаивалась должного уважения и внимания
Год создания: 2006 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Женский портрет — это самая привлекательная и загадочная часть творчества многих художников. Два женских портрета легли в основу фильма: «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» кисти Карла Брюллова и «Портрет Императрицы Марии Федоровны», написанный Владимиром Маковским.
Год создания: 2005 | Мультимедийный фильм | Язык: русский | Продолжительность: 18:00
Фильм рассказывает о событиях, приведших к убийству императора Павла I, судьбах членов его семьи после трагедии.
Показаны многочисленные документы и художественные памятники той эпохи.
Год создания: 2005 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 52:00
В фильме рассказывается: о женских портретах (С.М.Боткиной, З.Н.Юсуповой, О.К.орловой, Иды Рубинштейн), отражающих изменения в мировоззрении Серова, в его понимании живописи и др.
Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Язык: русский
В программе представлено более 200 работ художника из фондов Государственного Русского музея (живопись, графика, гравюра). Публикуются аннотации о каждом произведении, статьи о творчестве, биографические справки и документальные фотографии.
Год создания: 2005 | Интерактивная программа | Виртуальная экскурсия | Язык: русский
Программа представляет экскурсию по залам Михайловского дворца, в котором располагается основная экспозиция Русского музея. Программа включает виды интерьеров, живопись, графику и скульптуру из собрания музея (646 экспонатов), аннотации к ним и сведения об авторах произведений.
Год создания: 2004 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:10
Фильм, снятый по материалам выставки в Русском музее, посвящен жизни и творчеству художника Бориса Кустодиева. Более 350 представленных на выставке произведений, собранных из музеев со всех уголков России, позволяют наиболее полно и многогранно представить огромное творческое наследие Бориса Кустодиева. Фильм о замечательном портретисте и ярком представителе русского искусства рубежа XIX — XX веков является для многих настоящим открытием этого замечательного мастера.
Год создания: 2004 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:37
Фильм посвящен жизни и творчеству художника Бориса Кустодиева. Снятый по материалам выставки в Русском музее, фильм дает возможность опровергнуть сложившееся представление о Борисе Кустодиеве, как о художнике, писавшем исключительно пышных, розовощеких купчих, пеструю ярмарку и русское село с его гармошками, пряниками и самоварами.
Год создания: 2004 | Интерактивная программа | Язык: русский
В программе представлено более 400 работ Б.
М. Кустодиева из музеев, библиотек и частных собраний России. Можно ознакомиться с биографией художника, посмотреть его работы; имеются хронологический и алфавитный указатели.
Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:41
Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Художник, создавший галерею портретов замечательных людей русского общества эпохи романтизма. Начало XIX столетия по праву называют «золотым веком» русской живописи.
Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Продолжение рассказа об истории портрета, начатого в фильме 1. Зрителя знакомят с историей русского портрета с середины XIX века, его особенностями, с эпохой передвижников, портретом конца XIX века, начала XX века, портретами первых десятилетий советской власти, а также портретами тоталитарной эпохи 60-х годов.
Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Фильм–прогулка по Русскому музею, во время которой зритель знакомится с первыми русскими портретами – «парсунами» петровского времени, шедеврами XVIII века, а также романтическим портретом XIX века.
Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Фильм рассказывает об истории зарождения портретного жанра, знакомит с существующими видами портретных изображений, о способах передачи неповторимых, индивидуальных черт внешности и характера.
Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Этот фильм посвящен живописному роману, созданному Орестом Кипренским — роману в портретах.
Год создания: 2003 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 52:00
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) — художник, создавший галерею портретов замечательных людей русского общества эпохи романтизма. Одна из первых работ Ореста Кипренского — портрет Адама Швальбе (1804 г.). Написанный на деревянной доске портрет казался произведением европейского мастера XVII в.
Год создания: 2002 | Интерактивная программа | Язык: русский, английский
В программе вниманию зрителя представлено более 400 произведений из собрания Русского музея, исполненных в различных стилях, художественных манерах, принадлежащих к разным направлениям, но дающих наиболее полное представления о развитии жанра портрета в России в XX веке.
Год создания: 2002 | Интерактивная программа | Язык: русский
Программа включает летопись художественной жизни 1860-х годов, каталог более 300 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства с аннотациями и биографическими справками о художниках. Программа содержит хронологический индекс произведений искусства, индекс вида искусства, а также алфавитный указатель.
Год создания: 2002 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 25:39
Русский музей обладает самой большой в России и не имеющей себе равных по художественной ценности коллекцией русской скульптуры. Если может целая эпоха отразиться в одной судьбе, то это судьба Федота Шубина — одного из величайших русских скульпторов XVIII века.
Год создания: 2002 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 52:00
Фильм посвящен русскому художнику жанровой, исторической и портретной живописи Ивану Крамскому.
Год создания: 2001 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 01:14:44
В чем притягательная сила живописного портрета, что такое портретное сходство и каким бывает портрет, — об этом и многом другом вы узнаете из этого фильма.
Год создания: 2001 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Федор Рокотов (1730-е — 1808) В его портретах сложный мир человеческой души оживает в тончайших оттенках настроений и чувств. Загадочная полуулыбка рокотовских персонажей стала легендой. Не менее известны портреты кисти Дмитрия Левицкого (1735 — 1822) — самого яркого русского портретиста эпохи просветительского классицизма. Особенно популярна серия из семи портретов воспитанниц Смольного пансиона благородных девиц. Живое, земное совершенство отличает сентиментальных и мечтательных героинь Владимира Боровиковского (1757 — 1818).
Год создания: 2001 | Видеофильм | Язык: русский | Продолжительность: 26:00
Фильм отражает различные явления в развитии портретного жанра на протяжении XVIII века — изменения, которые происходили в стиле художников, в облике моделей.
Прошедшие лекции и мероприятия в мультимедийном кинотеатре
Ярославский провинциальный портрет
19 ноября 2019
Лекция «Женщина в русском искусстве: муза, модель, творец»
С.
С. Ершова
06 марта 2018
Лекция «Екатерина Великая в стране и мире»
А.В. Прозорова
27 февраля 2018
Лекция «Петр I. Время и окружение»
С. В. Моисеева
16 февраля 2016
Лекция «Великий князь Павел Петрович»
Г. Н. Голдовский
12 февраля 2015
«Творчество А.Н. Самохвалова 1920-х – 1930-х годов: в поисках стиля эпохи»
С. С. Ершова
12 декабря 2014
Онлайн-лекция «Филипп Малявин»
А.
21 ноября 2013
Онлайн-лекция «Александр Головин»
Е.В. Станкевич
24 октября 2013
Лекция «Явление примитива в русском искусстве XVIII — первой половины XIX вв.»
А.В. Прозорова
19 марта 2013
Лекция «Русское искусство XVIII века»
А.В. Прозорова
26 февраля 2013
«Виртуальный Русский музей» в социальных сетях:
Женские портреты русских художников
Во все времена художников влекла женская красота и загадка. Они изображали на своих полотнах императриц, знатных дам, простолюдинок-горожан, крестьянок.
Предлагаем посмотреть на русский женский портрет в историческом развитии, охватим несколько веков русской живописи. И расскажем о произведениях, неожиданных для специалистов и любителей искусства.
Содержание
- 1 Иконы
- 2 17 век
- 3 18 век
- 3.1 И.Вишняков
- 3.2 И.Аргунов
- 3.3 Ф.Рокотов
- 3.4 Д.Левицкий
- 3.5 В.Боровиковский
- 3.6 Неизвестные художники
- 4 19 век
- 4.1 Картины известных мастеров
- 4.2 П.Заболотский
- 4.3 В.Тропинин
- 4.4 К.Маковский
- 4.5 В.Серов
- 5 20 век
- 5.1 З.Серебрякова
- 5.2 Портреты жен художников
Иконы
Истоки женского портретного искусства уходят глубоко в века — в иконопись. Ведь каноны живописи, пришедшие на Русь вместе с христианством, неминуемо наполнялись мироощущением русских иконописцев.
В строгие византийские лики с течением времени проникали характерно русские черты. Особенно это касается образа богоматери.
Иконопись, парсуна (ранний жанр изображения на Руси), зарождение новой школы портрета. Непросто, болезненно шел процесс становления европейских принципов изображения. Конец 17-го и первая половина 18-го века знаменовали их развитие и упрочение.
17 век
Первыми русскими портретистами считаются И.Никитин (1690-1742) и А.Матвеев (1701-1739). Художники прошли обучение у мастеров западно- европейской живописи (И.Никитин — в Италии, Флоренции, Венеции, А.Матвеев — в Голландии). Русские мастера отошли от иконописного стиля, одни из первых в новой Петровской России начали писать картины в европейской манере, с перспективой.
И.Н.Никитин. Портрет царевны Прасковьи Ивановны. 1714И.Н.Никитин. Портрет царевны Натальи Алексеевны. 1716А.М.Матвеев. Автопортрет с женой. 1729А.М.Матвеев. Портрет княгини А.П. Голицыной. 172818 век
И.
ВишняковУченик А.Матвеева, талантливый художник И.Вишняков (1699-1761) стал продолжателем начинаний И.Никитина и А.Матвеева. Его холсты были следующим шагом в освобождении от плоскостно- статичной “парсунной” трактовки. Несмотря на придворные условности, застылость фигур, мастер выражает характер и внутренний мир натуры.
И.Я.Вишняков.Портрет Сарры Элеоноры Фермор.ок.1750И.Я.Вишняков.Портрет Ксении Ивановны Тишининой.1755И.Аргунов
Прекрасны картины И.П. Аргунова (1729-1802), мастера первой половины 18-го века. Как портретист он обрел известность благодаря созданию парадных и камерных работ. Художник передает психологические особенности моделей.
В 1762 году он пишет саму императрицу Екатерину Великую. Это великолепное изображение монаршей особы с властным взлядом сверху, с пышным антуражем на заднем плане, с тщательными прорисовками всех деталей.
И.П.Аргунов. Портрет Екатерины II.1762Интересен “Портрет графини А.П.Шереметевой” (1768 г.). Крепостной живописец графа П.
Б.Шереметева, он хорошо знал свою модель. Кисть мастера правдива, простодушна. Он не умел льстить, что позже научатся делать его собратья по искусству. Молодая красавица графиня смотрит с холста холодно, властно, надменно.
Одна из широко знаменитых работ художника — “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме“ (1784 г.). В русской портретной живописи это первое полотно женщины низкого сословия. И.П.Аргунов создает идеал простой русской крепостной — плавные черты лица, гордая осанка, высокая шея, добрые глаза, легкая улыбка. На величавой красавице-простолюдинке праздничный сарафан, кокошник, крупные бусы, серьги. Красные и золотистые тона картины придают ей нарядность и глубину.
И.П.Аргунов. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. 1784Ф.Рокотов
Без полотен Ф.Рокотова (1735-1808) невозможно представить русское искусство 18-го века
Открытие этого художника произошло после почти 100-летнего забвения, в 1905 году, на выставке русского портрета в Таврическом дворце, организованной С.
П.Дягилевым. С тех пор рокотовская живопись стала олицетворением 18-го века. И наши представления об эпохе, ее утонченности и изяществе навсегда связаны с этим живописцем.
Рокотов обучался в Академии художеств. В 1765 году получил звание академика
В 1763 году его пригласили в Москву написать коронационный портрет Екатерины II. Изображение в профиль очень понравилось императрице.
Ф.С.Рокотов.Коронационный портрет Екатерины II .1763В 1760х — 90х годах у художника было много заказов от родовитых московских семейств. Он создавал портретные галереи из двух — трех поколений.
Своих героинь Рокотов изображает загадочными, с легкой полуулыбкой. Приглушенные тона, мягкий свет, таинственная дымка, полумрак-полумгла, тщательно прописанные дамские платья с кружевами, атласными лентами, красивые украшения.
Ф.С.Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской.1772Ф.С.Рокотов.Портрет неизвестной в розовом платье.1770Изображение княгини Е.А.Голицыной относится к позднему периоду творчества мастера.
Но даже рядовое полотно Рокотова не может не вызвать интереса тонкой живописью, таинственно мерцающими красками.
Д.Левицкий
Талантливый портретист Д.Г.Левицкий (1735-1822 гг.) — автор множества великолепных полотен.
Широко известна серия «Смолянки», 7 полотен с образами лучших воспитаниц Смольного института, созданных в 1772-1776 годах. Это поистине шедевры не только русского, но и мирового искусства. Девушки исполняют роли в театральных костюмах,танцуют, играют. Их позы и жесты милы и выразительны. Левицкий уловил индивидуальность и особенность каждой героини, фактурно передал черты лица, движенья рук, особенности платьев, живописный фон.
Д.Г.Левицкий.Екатерина Хрущева и Екатерина Хованская.1773На полотнах Левицкого мы видим реалистичные облики современниц, с разными характерами, внутренним миром, со своими душевными особенностями.
Д.Г.Левицкий.Портрет Марии Алексеевны Дьяковой.1778Посмотрите на образ дочери Агаши в праздничных одеждах богатых горожанок того времени.
Нежная, милая улыбка, игривая поза девушки. Художник тщательно выписывает каждую деталь. Вопреки правилам 18 века, он воспевает красоту русского народного костюма.
В.Боровиковский
Школу русских портретистов преумножил В.Л.Боровиковский (1757-1825). Он был большим мастером камерного сентиментального портрета. Его женские образы воплощают идеал тех времен: очаровательные современницы с душевными переживаниями, тонкими чувствами, нежные, нравственно чистые, такие поэтичные и красивые.
В.Л.Боровиковский.Лизонька и Дашенька.1794В.Л.Боровиковский.Портрет М. И. Лопухиной. 1797В.Л.Боровиковский.Портрет Е. А. Нарышкиной.1799В.Л.Боровиковский.Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных. 1802Неизвестные художники
Живопись 18-го века в России часто была анонимной. В историю вошла лишь небольшая часть имен. Под большинством полотен мы видим надпись “Неизвестный художник”.
Неизвестный художник. Портрет княгини Варвары Ивановны Трубецкой, урожденной княгини Одоевской.
1770-еНеизвестный художник. Портрет Марии Дмитриевны Мелиссино.1790-еНеизвестный художник. Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме. 1790-еИспытывая огорчение от невозможности определить имя мастера, мы в то же время ощущаем некоторую свободу от его магии, если оно знаменито. Это позволяет тщательно, непредвзято вглядываться в саму живопись, лицо, изображенное на полотне.
Например, образ женщины в дорогом русском наряде (вероятно, это горожанка из состоятельной купеческой семьи). Безымянный художник обладал, безусловно, незаурядным талантом. Лицо этой женщины с недобрым взглядом надолго запомнится — так оно характерно.
Неизвестный художник. Портрет женщины в русском костюме.176919 век
19й век дал русскому искусству великолепных живописцев, среди которых портретистам принадлежит особое место.
Картины известных мастеров
Работы О.Кипренского, К.Брюллова, И.Крамского, В.Сурикова, В.Перова, Н.Ге, И.Репина — вершины русской портретной живописи.
Эти мастера кисти широко известны, их работы — признанные шедевры искусства.
Но рядом с прославленными мастерами трудились художники более скромных возможностей. Без представления об их творчестве трудно объективно представить художественную жизнь прошлого. Порой как бы из небытия возникает имя забытого мастера и заставляет потесниться именитых собратьев.
Работы малоизвестных художников подчеркивают, насколько богато и разнообразно искусство минувшего.
П.Заболотский
Одним из таких забытых мастеров является П.Заболотский (1803-1866). Он, мещанин по рождению, много писал крестьян, простых людей незнатного рода. Он творил свободно и раскрепощенно, создавая характерные, непарадные образы.
П.Е.Заболотский.Портрет неизвестной. 1848“Портрет молодой женщины” его кисти романтически взволнован, хотя написан в середине 19-го века, когда мода на романтизм уже проходила.
В.Тропинин
На московской почве развилось совершенно своеобразное явление — искусство В.А.Тропинина(1776-1857). Он оставил почти 3000 образов. Огромное творческое наследие мастера обладает редкой цельностью. Тропининские портреты отличает неизменный душевный строй — нежный, спокойный, ласково-доброжелательный.
В.А.Тропинин. Кружевница.1823В.А.Тропинин. Золотошвейка. 1826В.А.Тропинин. Портрет А. И. Тропининой, жены художника. 1809Посмотрите на изображение сестры художника Анны. Даже и не скажешь, что это крепостная — статная осанка, глубокий взгляд.
В.А.Тропинин. Портрет А.А.Тропининой,сестры художника.1827В старости мастеру всегда хотелось писать свои модели улыбающимися, поскольку полотна предназначались для родственников и близких друзей.
Среди холстов художника безусловный шедевр — “Девушка с горшком роз”. Этот наивно- сентиментальный образ сродни его “кружевницам” и “златошвейкам”. Здесь тропининский романтизм особого качества, он как бы смягчен, одомашнен.
К.Маковский
Это еще одно имя в истории русского портретного искусства. К.Е.Маковский (1839-1915) стал одним из первых передвижников, чуть позже с 1880-х годов — модным живописцем своего времени. Он прославился как мастер парадного портрета и исторических картин. Также писал и простых людей, бедняков — простолюдинов.
К.Е.Маковский.Портрет В. А. Волконской.1884К.Е.Маковский.Боярышня.1880-еК.Е.Маковский.Селедочница.1867После смерти слава отвернулась от этого художника. Его блестящая, хотя и несколько холодная живопись стала считаться салонной. Но его творчество намного шире тех представлений, которыми мы порой пользуемся.
Полотна К.Е.Маковского привлекают подлинным мастерством, живописными характерными образами, внутренним светом и особой женской красотой.
В.Серов
Живопись рубежа веков…Признанный мастер портретного искусства В.А.Серов (1865-1911 гг.). Он писал роскошные парадные портреты императорской семьи, аристократов, купцов.
И создавал небольшие камерные изображения членов семьи, друзей, знакомых.
Например, образ П.А.Мамонтовой, племянницы покровителя Саввы Мамонтова. Эта девушка — двоюродная сестра Веруши, той самой “Девочки с персиками”. Работа написана в 1889 году, два года спустя после серовского шедевра и на следующий год после “Девушки, освященной солнцем”. Это полотно значительно скромнее по задаче, но как много говорит о тех годах “абрамцевского содружества”, которые сам художник вспоминал всю жизнь. Интимное, домашнее полотно написано свежо, размашисто, в светлой серебристой гамме.
В.А.Серов. Портрет П. А. Мамонтовой.1889В.А.Серов.Девочка с персиками.1887В.А.Серов. Девушка, освещенная солнцем. 1888В.А.Серов.Портрет княгини Ольги Орловой.191120 век
Живопись начала 20-го столетия ! Сколько открытий, новых направлений в искусстве появилось! Модерн, фовизм, примитивизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм (подробнее читайте в нашей статье).
Художники искали новые способы выразить окружающую действительность и образ русской женщины.
Новые веяния времени изменили женский портрет. На полотнах появились яркие образы, сильные натуры, фактурный колорит.
После Октябрьской революции 1917 года появилось новое направление в искусстве — социалистический реализм. Художники изображают современниц новой формирующейся советской эпохи: сильных, решительных, волевых, с твердым характером (как контраст утонченным, изысканным дамам прошлых веков).
К.Ф.Юон.Комсомолки. Подмосковный молодняк.1926К.С.Малевич.Работница.1933О.Д.Яновская.Делегатки VI съезда.1932А.А.Дейнека.Портрет девушки с книгой.1934А.Н.Самохвалов.Девушка в футболке.1932З.Серебрякова
Необычайно талантливая З.Е.Серебрякова (1884-1967) — одна из первых русских женщин-художниц. Она создала удивительную по проникновенности галерею женских образов. На своих полотнах она часто изображает знакомых и близких людей.
Среди работ высочайшего живописного качества “Портрет О.К.Лансере, урожденной Арцыбушевой”. Модель- жена ее брата, Е.Лансере, замечательного графика 20-го века. Произведение хочется сопоставить с известным автопортретом Серебряковой “За туалетом”. Молодые женщины даже внешне кажутся похожими, впрочем, это распространенное свойство серебряковских работ.
З.Е.Серебрякова.Портрет О. К. Лансере.1910Но по-настоящему роднит эти две работы ощущение счастья, гармонии мира и личности, которую так удавалось передать художнице особенно в ранних вещах.
Портреты жен художников
Среди женских образов того времени можно выделить своеобразную линию — изображения супруг художников. Конечно, подобные работы встречались и раньше. Но в 20-ом столетии он знаменует собой новые взаимоотношения живописца и зрителя.
Вместо портретов, ориентированных вольно или невольно на общественные вкусы, в искусстве начала 20-го века появляются вещи, в которых автор выражал себя более свободно.
Естественно, что лучшей моделью здесь являлся близкий человек. “Портрет М.П.Лентуловой” кисти А. Лентулова, “Портрет Е.М.Бебутовой” П.Кузнецова, “Портрет М.Ф.Петровой-Водкиной” К. Петрова-Водкина, много и других примеров.
При всей непохожести названных работ по манере, образной трактовке они обладают одним общим качеством — лиричностью, теплотой авторского взгляда.
И.И.Бродский.Портрет Л. М. Бродской на террасе.1908А.В.Лентулов. Портрет М.П.Лентуловой. Исследование символического сходства. 1912К.С.Петров-Водкин.Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной.1907знаменитых женских картин известных художников — ATX Fine Arts
Женщины были одним из самых любимых объектов для художников на протяжении веков. В классическом искусстве женщин регулярно изображали как богинь и легендарных женских персонажей.
В пятнадцатом веке мы стали свидетелями роста популярности женских портретов.
Эти портретные картины часто санкционировались богатыми и знатными семьями.
В наше современное время женщины по-прежнему являются героями различных художников. Надеюсь, вам понравятся эти шедевры живописи знаменитых женщин.
Знаменитые женские картины
- Сон Пабло Пикассо
- Мать Уистлера, Джеймс Макнил Уистлер
- Мона Лиза Леонардо да Винчи
- Портрет Доры Маар работы Пабло Пикассо
- La Maja Desnuda Франсиско Гойи
- Портрет мадам X работы Джона Сингера Сарджента
- Портрет Адели Блох-Бауэр I работы Густава Климта
- Чашка чая Мэри Кассат
- Леди из Шалотта Джона Уильяма Уотерхауса
- Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын Клода Моне
- Хрустальный шар Джона Уильяма Уотерхауса
- Женщина в шляпе Анри Матисса
- Женщина с веером Густава Климта
- Пылающий июнь Фредерика Лейтона
-
- Венера Урбинская Тициана
«Сон» Пабло Пикассо
«Сон» — картина маслом Пабло Пикассо.
В этот момент Пикассо было 50 лет, и он изображал свою 24-летнюю партнершу Мари-Терез Вальтер.
Снова и снова отмечалось сексуальное содержание картины, и ученые мужи упоминали, что Пикассо нарисовал эрегированный пенис, очевидно, символизирующий его собственный.
В марте 2013 года картина «Ле Рив» была продана по частной сделке за 155 миллионов долларов, что сделало ее пятой самой дорогой картиной, проданной на тот момент.
Художник: Пабло Пикассо
Создано: 1932
Период: Кубизм
Материал: Холст, масло
0002 Размеры: 4 фута 3 дюйма x 3 фута 2 дюйма Местонахождение: Частная коллекция Стивена А. КоэнаИзвестные картины ХХ века
«Мать Уистлера» Джеймса Макнила Уистлера
«Композиция в сером и черном № 1» — официальное название, данное этой картине, созданной американским художником Джеймсом Макнейлом Уистлером в
1 году.
Сюжет картины — мать Уистлера, Анна Макнейл Уистлер. Считается, что Анна Макнил Уистлер действительно была моделью для картины. Когда она жила в Лондоне на Cheyne Walk, Челси.
Еще одна история, связанная с этой картиной, заключается в том, что Уистлер призвал свою юную соседку, Хелену Амелию Линдгрен, сесть на место Анны, когда она устала работать моделью.
Картина превратилась в символ материнства, когда почтовая станция США напечатала картину на своих марках с пословицей «В память и честь матерей Америки».
Художник: Джеймс Макнил Уистлер
Создано: 1871
Период: Реализм
Среда: масла на холсте
Размеры: 1 443 мм × 1 624 мм (56,81 в × 63,94 дюйма)
Местоположение: Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi
9000 2
9000 2
9000 2 . да Винчи
Мона Лиза, иначе известная как Джоконда, считалась супругой Франческо дель Джокондо.
Джоконда одета в платье своего времени во флорентийском стиле и изображена в портретном формате с горным пейзажем позади нее.
Художник: Leonardo Da Vinci
Создан: 1503
Период: Ренессанс
Среда: Масло на Canvas
. Местонахождение: Лувр (с 1797 г.)
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Портрет Доры Маар Пабло Пикассо
Еще одна женщина, вошедшая в жизнь Пикассо в 1936 лет, юная югославка Дора Маар, настоящее имя которой Дора Маркович. Она также была спутницей писателя Поля Элюара.
На портрете она сидит в кресле, ее голова обращена вправо от наблюдателя, а пальцы играют с ее волосами.
Художник: Pablo Picasso
Создан: 1937
Период: Кубизм
Среда: Масло на Canvas
.2 × 65 см
Местонахождение: Музей Пикассо, Париж, Франция
«Маха Деснуда» Франсиско Гойи
«Маха обнаженная» — еще одно название этой картины, созданной испанским художником Франсиско Гойей.
Гойя. На нем изображена обнаженная женщина, откинувшаяся на кровати из покрывал и подушек. Скорее всего, он был заказан Мануэлем де Годой для его частной коллекции произведений искусства.
Художник: Франсиско Гойя
Создано: 1797–1800
Период: Романтизм
Среда: Масло на холсте
Размеры: 3 ′ 2 ″ x 6 ′ 3 ″
Местоположение: Museo nacional PRADO
. Самые известные картины
Портрет мадам X работы Джона Сингера Сарджента
Мадам X изображает Виржини Амели Авеньо Готро, супругу французского брокера Пьера Готро.
Сарджент показывает женщину в темном атласном платье с бретелями, украшенными драгоценными камнями. В портрете контрастные цвета, бледный оттенок кожи на фоне тускло-черного платья и фон композиции.
Сарджент написал другу о Готро и сказал:
«У меня есть большое желание нарисовать ее портрет, и у меня есть основания полагать, что она позволит это, и жду, когда кто-нибудь предложит это почтение ее красоте.
Если вы ‘bien avec elle’ и увидишь ее в Париже, ты мог бы сказать ей, что я человек необычайного таланта.
Художник: Джон Сингер Сарджент
Создано: 1883–1884
Период: Реализм
Среда: Масло на холсте
Размеры: 7 ′ 8 ″ x 3 ′ 7 ″
Местоположение: Метрополитный музей искусств, Манхэттен
Топ 10 самых известных картин от Иоанна Сингера Сарджент
.
Портрет Адели Блох-Бауэр I работы Густава Климта
Адель — супруга промышленника Фердинанда Блох-Бауэра. Бауэр дважды поручал Климту написать портрет Адель.
Эта картина помогла поднять профессиональный статус Климта как художника. Ученые мужи придумали поговорку «Mehr Blech wie Bloch», что означает больше денег, чем Блох, за столько, сколько стоила картина.
Портрет – это замечательное отображение естественных геометрических форм. Судя по ее лицу, рукам, изысканному платью и яркому золотому фону картины.
Художник: Gustav Klimt
Создан: 1907
Период: Art Nouveau
Среда: Масло на Canvas, Gold
Dimensions: 4 ″ 4 ″ 4 ″ 4.
Местонахождение: Частная коллекция, Новая галерея
Вечерний чай был обычным делом для некоторых представителей высшего класса. Эта картина была посвящена изображению этого традиционного случая.
Ее моделью для этого холста была ее сестра Лидия, которая часто позировала ей.
Художник: Мэри Кассатт
Создано: 1880S
Период: Импрессионизм
Среда: Масло на Canvas
. Парамеи: 92.4 C (36.4.4 в).
Местоположение: Метрополитен Музей искусств
Топ 20 Мэри Кассатт Знаменитые картины
Леди Шалотта от Джона Уильяма Уотерхауса
Окрашенная водами Три формы в 1888 году, 1894, 1915. Леди Шарлотт. носит девственную белую одежду.
Опавшие листья в воде означают приближение времени сбора урожая. И символизирует потерю чего-то.
Художник: Джон Уильям Уотерхаус
Создано: 1888
Периоды: Прерафаэлит Братство, романтизм
Среда: Масло на канве
Размеры: 5 ′ 0 ″ x 6000 3
. Тейт Британия, Лондон
Женщина с зонтиком – Мадам Моне и ее сын Клода Моне
Эта картина получила высокую оценку, когда впервые появилась на второй презентации импрессионистов в 1876 году.
Женщина с зонтиком была нарисована снаружи, скорее всего, в течение нескольких часов. Великолепный дневной свет исходит от спины Камиллы (женщины на картине), когда она поворачивается, чтобы увидеть своего наблюдателя с зонтиком в руке и ребенком рядом с ней.
Художник: Claude Monet
Создан: 1875
Период: Импрессионизм
Среда: Масло на Canvas
.
Параметра: 3 ″ x 2’6000 2
9000 2
.0119 Местонахождение: Национальная художественная галерея
Самые известные картины Клода Моне
«Хрустальный шар» Джона Уильяма Уотерхауса
«Хрустальный шар» — очаровательная картина Джона Уильяма Уотерхауса, выполненная в различных стилях эпохи Возрождения и британского стиля. Искусство прерафаэлитов.
Уотерхаус завершил эту картину в 1902 году и сразу же выставил ее на обозрение в Королевской академии.
Модель смотрит в шар, позволяя наблюдателю представить, что она видит и о чем думает.
Художник: Джон Уильям Уотерхаус
Создан: 1902
Период: Романтизм
Среда: Масло на Canvas
. Диализации: 120,7 CM as
.
Местонахождение: Частная коллекция
Топ-10 самых известных картин Джона Уильяма Уотерхауса
Женщина в шляпе Анри Матисса художественная драма, в свое время подтолкнувшая к современному художественному движению фовизма.
Термин Fauve («дикий зверь») был придуман знатоком искусства из-за диких мазков на картине. И оказалось, что это слово навеки связано с художниками, которые отображали свое искусство в великолепных ярких красках.
Femme au chapeau обозначает тщательно продуманный переход от контролируемых мазков предыдущих работ Матисса к прогрессивно-экспрессивному индивидуальному стилю. Его использование ненатуралистических цветов и свободная манера письма придавали картине уникальное качество.
Модель на картине — вторая половинка художника, Амели. Она изображена в замысловатом наряде.
Художник: Henri Matisse
Создан: 1905
Период: Fauvism
Среда: Масло на Canvas
. : Музей современного искусства Сан-Франциско
10 самых известных картин Анри Матисса
«Женщина с веером» Густава Климта
Климт написал эту картину во время позднего модерна. Особенности модерна сосредоточены на природных структурах и подчеркивают природу.
Эта очень элегантная картина с золотым фоном, украшенная цветами и бирюзовым крылатым существом. Дама нарисована в японском платье, очень похожем на кимоно, и держит японский веер.
Художник: Густав Климт
Создано: 1918
Период: Art Nouveau
Среда: Масло на холсте
Размеры: 325 ′ 0 ″ x 325 ′ 0 ″
Местоположение: Leopold Museum
Местоположение: Leopold Museum
Местоположение: Leopold Museum
. Густав Климт
Пылающий июнь Фредерика Лейтона
Пылающий июнь доставил Лейтон много технических художественных проблем. Он сделал несколько набросков , чтобы понять, как она должна располагаться; в частности, он столкнулся с некоторыми трудностями при создании ее рук нужного размера.
Художник: Фредерик Лейтон
Создан: 1895
Период: Классицизм
Среда: Масло на Canvas
.
Диализации: 3 ″ x 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’ 3 ‘3’
. : Museo de Arte de Ponce
«Девушка с жемчужной сережкой» изображает девушку в темном неглубоком пространстве, создавая интимную сцену, которая привлекает к ней внимание зрителя.
Она носит сине-золотой тюрбан, именную жемчужную серьгу и золотую куртку с белым воротничком под ней.
В отличие от многих испытуемых Вермеера, она не концентрируется на повседневных задачах и не замечает своего наблюдателя. Вместо этого она поворачивает голову, встречая взгляд наблюдателя глазами, и ее губы приоткрываются, как будто она собирается что-то сказать.
Художник: Йоханнес Вермеер
Создан: 1665
Период: Голландский золотой век
Среда: Масло на Canvas
. Диамины: 1 ″ x 10003
. Размеры: 1 ″ x 10003
. Местонахождение: Mauritshuis
На картине изображена обнаженная молодая женщина, богиня Венера.
Она откидывается на спинку кресла или кровати в роскошной обстановке.
В этом изображении Венеры Тициан переместил Венеру в помещение и приблизил ее, чтобы наблюдатель мог рассмотреть ее в деталях.
Художник: Тициан
Период: Возрождение
Создано: 1538
Среда: Масло на холсте
Размеры: 3 ′ 11 ″ x 5 ′ 5 ″
Местоположение: Галерея Uffizi
100 самых известных картин в мире
Проверьте эти знаменитых картин. сформировавшие мир искусства!
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже получат от нее удовольствие и получат от нее пользу. Любое произведение искусства, приобретенное на ATX Fine Arts, помогает мне как художнику/писателю, а также помогает сайту органично развиваться, спасибо.
30 Самая известная женская картина
Картины никогда не перестают удивлять зрителя.
Хотя каждая картина может быть интерпретирована по-разному разными людьми, она всегда распространяет очарование. Живописцы и художники во всем мире любят запечатлевать образ красивой женщины на холсте. Слияние искусств всегда невыразимо. А когда речь идет о двух искусствах, т.е. о женском теле и живописи, то оно автоматически становится переливающейся красотой. Женщины были запечатлены в разных позах и декорациях, и эти картины стали произведениями искусства, оцененными и любимыми всеми. Если вы любитель искусства, эти самая известная женская картина — это те, о которых вы должны знать.
Мона Лиза
Источник изображения
Источник изображения
Возможно, самая известная из самых известных картин с изображением женщин, «Мона Лиза», написанная в 1502 году Леонардо да Винчи, висит в Лувре в Париже, и ее посещают миллионы людей. Это портрет неизвестной женщины, загадочно улыбающейся, личность которой не была установлена до недавнего времени.
Леонардо да Винчи писал Мону Лизу почти 20 лет в эпоху Возрождения во Флоренции, Италия.
Мать Уистлера
Источник изображения
Источник изображения
Американский художник Джеймс Макнейл написал картину «Мать Уистлера» в 1871 году, ранее известную как «Аранжировка в сером и черном: Мать художника». Вы можете найти эту картину в Музее Орсе в Париже. На картине изображена женщина, сидящая лицом боком с руками на коленях, и ее можно интерпретировать как символ материнства или сатиры — среди самая известная женская картина ; это конечно другое.
Сотворение Евы
Источник изображения
Источник изображения
«Сотворение Евы» — фреска в Сикстинской капелле Ватикана в Риме, написанная Микеланджело Буонаротти с 1508 по 1512 год. Картина была заказана Папой Павлом III. Это противоречивая картина из самых известных картин женщин , поскольку на ней изображены обнаженные библейские персонажи.
В то время это вызвало скандал, и Папа поддержал его. Однако более поздний Папа приказал прикрыть фигуры.
Рождение Венеры
Источник изображения
Источник изображения
Картина Сандро Боттечелли, изображающая греко-римскую мифологическую богиню Венеру, была написана в 1483 году. На картине Венера поднимается из моря. Предполагается, что моделью для картины стала Симонетта Катанео Веспуччи, любовница Джулиано ди Пьеро Медичи. Вы можете найти картину в галерее Уффици во Флоренции, Италия.
Девушка в сорочке
Источник изображения
Источник изображения
Известный художник Пабло Пикассо нарисовал портрет молодой, хрупкой и, возможно, больной девушки в 1905 году. На портрете девушка одета в сорочку, которая едва прикрывает ее тело, и, несмотря на ее нездоровый тело показано как желательно.
Елизавета I
Источник изображения
Источник изображения
На этой картине, написанной придворным художником Николасом Хиллиардом в 1585 году, изображена Елизавета I, королева Англии, в платье черного цвета, который был ее любимым цветом.
На картине королева держит оливковую ветвь мира, а на соседнем столе лежит меч справедливости.
Девушка с жемчужной сережкой
Источник изображения
Источник изображения
Блестящее изображение стиля барокко в живописи и использовании света, «Девушка с жемчужной сережкой» часто упоминается как голландская Мона Лиза и является одним из самых известных изображений женщин . Он был написан художником Йоханнесом Вермеером и изображает девушку в платке и с жемчужной сережкой. Эта картина выставлена в художественном музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.
Олимпия
Источник изображения
Источник изображения
Эдуар Мане нарисовал обнаженную куртизанку в 1856 году. Эта картина вызвала большое возмущение парижан. В то время проституция не была популярна, и изображение обнаженной куртизанки, смотрящей из картины, считалось оскорблением. Картина выставлена в Музее Орсе в Париже, Франция.