Как правильно снимать портрет: Как фотографировать портрет: 12 полезных советов

Как фотографировать портрет: 12 полезных советов

Каждому человеку хочется выглядеть потрясающе на фотографии, но далеко не каждый фотограф обладает достаточными навыками для съемки хороших портретов. Представляем вашему вниманию подборку из 12 рекомендаций, охватывающих различные аспекты съемки от освещения до объективов, благодаря которым портретные фотографии получатся качественными и интересными.

Используйте естественное освещение

При съемке в помещении расположитесь вблизи большого окна. Рассеянный свет минимизирует резкие тени и позволит получить более привлекательное изображение (если, конечно, солнце светит не прямо в окно). Попросите объект съемки повернуться к свету так, чтобы лицо не находилось в тени. Не забудьте выключить внутреннее освещение, иначе фотография приобретет желтый оттенок.

♥ ПО ТЕМЕ: 30 самых знаменитых фейковых фото, в которые вы могли поверить.

 

Не снимайте при ярком солнечном свете

С ярким солнечным освещением работать очень сложно. Модель на фотографии не только постоянно будет щуриться от света, но и на ее лице появятся некрасивые тени (как видно на фото). Съемку на открытом воздухе лучше проводить в облачный день или в то время, когда солнце находится не так высоко в небе. Если вы все же решили снимать в солнечный день, выбирайте локацию в тени.

♥ ПО ТЕМЕ: Что такое «золотой час» при съемке фото, или в какое время суток лучше фотографировать на улице.

 

Контролируйте жесткий свет

Если вы снимаете в яркий солнечный день и поблизости не наблюдается ни одного источника тени, используйте рассеиватели (диффузоры) для того, чтобы сделать освещение более мягким. Диффузоры изготавливаются из прозрачного материала и имеют различные формы и размеры.

Наиболее оптимальным выбором будут разборные овальные рассеиватели, поскольку они более портативны и их проще установить.

На фото слева диффузор размещен под углом над головой модели. Вы также можете сделать рассеиватель самостоятельно, используя белую ткань или другой прозрачный материал.

♥ ПО ТЕМЕ: Как создать двойника на фото (клонировать объекты) на iPhone в приложении DMD Clone.

 

Используйте низкую экспозицию

При съемке портретов рекомендуется использовать низкую экспозицию, что позволит размыть фон и выделить объект на фото. Многие модели зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов позволяют вручную настраивать f-число (его еще называют f-стоп). Меньшее f-число соответствует больше открытой диафрагме, при которой большее количество света попадает на светочувствительный элемент, в то время как более высокое f-число означает более узкую диафрагму (меньше света).

Подобного эффекта можно добиться, используя режим портретной съемки в современных смартфонах.

♥ ПО ТЕМЕ: Tadaa SLR, или как делать фото с эффектом боке (размытый фон), как на iPhone 7 Plus на старых устройствах.

 

Избегайте широкоугольных объективов

Съемка с использованием широугольного объектива может привести к тому, что объект на фотографии получится искаженным и будет выглядеть странно. Поэтому, если вам нужна фотография без сюрреалистического эффекта, лучше использовать объективы с фокусным расстоянием не более 50 мм, за исключением тех случаев, когда съемка осуществляется с расстояния в несколько метров (это поможет минимизировать искажение).

♥ ПО ТЕМЕ: Фото контакта при звонке на весь экран iPhone – как сделать?

 

Используйте светоотражатель

Применение светоотражателя позволит улучшить фотографии при съемке в естественном освещении. Так же как и диффузоры, рефлекторы бывают разных форм и размеров. Они недорого стоят и удобны при транспортировке. Если вы не хотите покупать рефлектор, в качестве альтернативы можно использовать белую доску или алюминиевую фольгу.

На снимке слева фотограф смягчил тени на лице модели с помощью рефлектора, размещенного под углом над головой девушки. Обратите внимание, как отражаемый рефлектором свет добавляет искорку в глаза модели.

♥ ПО ТЕМЕ: Как правильно фотографировать: 5 простых советов для тех, кто хочет улучшить качество своих фотографий.

 

Используйте телеобъектив

Если при съемке вы используете низкую экспозицию, но задний фон все равно остается четким, а не размытым, это скорее всего значит, что фокусное расстояние слишком коротко. Для портретной фотографии идеально подойдут телеобъективы, поскольку они имеют свойство сжимать пространство и делать эффект размытого фона более интенсивным. Чем больше фокусное расстояние, тем более размытым будет бэкграунд.

♥ ПО ТЕМЕ: Как пользоваться «Google Фото» и чем это выгодно для владельца iPhone?

 

Снимайте с отраженным светом фотовспышки

Использовать встроенную фотовспышку при съемке портретных фотографий — не самое удачное решение. Вспышка дает резкий прямой свет из-за чего фотографии получаются плоскими и неинтересными. Если вы хотите использовать искусственное освещение, купите съемную вспышку, которую можно применять отдельно от камеры. Большинство зеркальных камер имеют возможность подключения отсоединяемой вспышки, которую можно использовать с расстояния, которое позволяет длина шнура.

Существует и другой вариант — не отсоединяйте вспышку от камеры, но направьте ее не на объект, а на стену или потолок. Отражающийся от стен свет будет более мягким и подходящим для фотографии.

♥ ПО ТЕМЕ: Ошибки начинающих фотографов, или как правильно фотографировать.

 

Учитывайте окружение вокруг объекта съемки

Размещение модели в интересной локации — отличный способ добавить глубину портрету, как в буквальном, так и в переносном смысле. Перед началом съемки подумайте, какое окружение лучше всего соответствует характеру человека на фотографии. Стена, покрытая граффити, подойдет для уличного художника, тогда как природный ландшафт будет уместен для поклонников отдыха на природе. Прежде, чем приступать к съемке, убедитесь, что в кадр не попали электропровода и другие нежелательные объекты.

♥ ПО ТЕМЕ: Slow Shutter Cam, или как сделать фото с эффектом шлефа (длинной выдержкой) на iPhone.

 

Помогите вашей модели расслабиться

Большинство людей испытывает дискомфорт, находясь перед камерой. Ваша задача как фотографа помочь модели почувствовать себя более непринужденно. Шутите, включите музыку или предложите какой-либо напиток, чтобы помочь расслабиться.

♥ ПО ТЕМЕ: Бесплатные стоки фото, видео, иконок и музыки для ваших интернет-проектов: 5 отличных сайтов.

 

Снимайте на открытом воздухе

Самые хорошие и интересные портреты получаются, когда люди находятся в своей естественной «среде обитания» и бывают застигнуты в различные моменты своей повседневной жизни. Именно такие портреты принесли известность Стивену МакКарри, Мэри Эллен Марк и Лорен Гринфилд. Вместо организации постановочных фото попросите попозировать людей вокруг вас. Также вы можете фотографировать людей в домашней обстановке или в моменты, когда они занимаются любимым делом.

♥ ПО ТЕМЕ: Макс Асабин — настоящий «бог фотошопа».

 

Выбирайте интересные модели для съемки

Согласитесь, при съемке скучных людей фотографии получаются такими же скучными. Если вы хотите наработать свое портфолио, попросите своих фотогеничных друзей, знакомых или родственников стать вашими моделями, а если вас больше интересует документалистика, обращайте внимание на интересные персонажи, которые встречаете на улице или во время путешествий.

Смотрите также:

Как фотографировать эффектные женские портреты

Женское лицо — прекрасный и одновременно с этим сложный объект для фотосъёмки. Я знаю немало фотографов, которые считают съёмку женских портретов непростой и пугающей задачей.

Но, у меня есть неплохая новость: практически каждый может снимать красивые женские портреты. Для этого нужно знать несколько хитростей и кое-что о настройках камеры и освещении.

В этой статье я поделюсь мыслями и советами, которые будут полезны как фотографам, так и девушкам и женщинам, собирающимся самостоятельно сфотографировать свой портрет.

Какой использовать объектив?

Начнём с оборудования. А точнее с объективов. Общеизвестно, что для портретов лучше всего подходят светосильные фиксы и зумы.

Читайте также: Лучшие бюджетные портретные объективы

По моему мнению, зумы предпочтительнее, потому что они дают вам больше возможностей для выбора ракурса и дистанции съёмки. Они позволяют вам не вторгаться в личное пространство модели, оставляя при этом возможность делать эффектные снимки.

Несмотря на это, чаще всего я снимаю портреты на свой любимый «полтинник».

Скорее всего, это чисто субъективное предпочтение — мне нравятся глубина и атмосфера фотографии, которые создаёт мой объектив.

Тем не менее, я знаю немало фотографов, которые любят снимать портреты на широкоугольные объективы. В своих работах они успешно и эффектно используют искажения и широкий угол обзора таких стёкол.

Какую выбрать диафрагму?

Иногда непримечательный, на первый взгляд, фон может сделать портрет более эффектным. Например, на этой фотографии цвета фона отлично сочетаются с цветами волос, лица и одежды модели.
При съёмке женских портретов всегда старайтесь обращать внимание на подобные детали.

Диафрагма — один из самых важных параметров экспозиции в портретной фотографии. При её выборе вы всегда должны помнить, что ваша цель — сделать так, чтобы лицо было в фокусе.

При неправильно выбранном значении диафрагмы, лицо может выглядеть слишком размытым, или даже сливаться с фоном.

Поэтому вам нужно выбирать значения, при которых вы сможете сфокусироваться на лице и одновременно с этим размыть фон за моделью.

На мой взгляд, для портретов хорошо подходит диафрагма f/2.5 или около того.

Используйте волосы в качестве естественной рамки

Растрёпанные ветром волосы делают женские черты более мягкими и мечтательными. Убедитесь, что волосы не закрывают всё лицо. По крайней мере, половина лица должна оставаться открытой, иначе ваши портреты будут выглядеть абстрактно

Длинные волосы можно использовать в качестве естественной рамки, обрамляющей лицо. Также можно создать имитацию растрёпанных ветром волос, что позволит придать портрету более мечтательный вид.

Скрыв часть лица волосами, можно акцентировать внимание на глазах. Этот приём часто используется при съёмке концептуальных портретов.

Активно используя волосы можно добиться, чтобы лицо выглядело более вытянутым или, наоборот, округлым.

А что же делать, если у вас короткие волосы? Тогда вы можете проделать эти же трюки, заменив волосы, например, лёгким, воздушным шарфиком или платком.

Снимайте портрет на уровне глаз

Даже супермодели выглядят малопривлекательно, если их фотографии сделаны с низкого ракурса!

Это не значит, что при съёмке портретов вы должны во что бы то ни стало избегать подобных ракурсов. Нет. Но помните, что их не рекомендуется использовать при съёмке достаточно крупных планов — например, плечевых и лицевых портретов.

Проверенный вариант — делать фотографию из ракурса на уровне глаз. Так все черты лица будут смотреться естественными и пропорциональными.

Эксперименты с разными углами съёмки в этом ракурсе помогут вам найти оптимальный вариант для съёмки портрета. Например, вы можете заметить, что под некоторыми углами нос может выглядеть короче или длиннее.

Всегда выбирайте ракурс съёмки, находящийся на той стороне лица, которую вы считаете наиболее привлекательной.

Допустима и съёмка портрета с более высокого ракурса, при условии, что взгляд будет направлен вверх, а лицо будет освещено достаточным количеством мягкого света (не дающего резких теней).

Используйте мягкое естественное освещение

Нет необходимости искать тень под навесами или деревьями. Иногда шляпы с широкими полями бывает вполне достаточно для создания оптимального освещения лица. Мягкий, естественный свет идеально подходит для элегантных женских портретов

Освещение — один из важнейших элементов портретной фотографии. Если вы умеете его использовать, вы сможете делать отличные фотографии практически в любое время суток.

Как я уже писал выше, естественный свет хорошо подходит для съёмки женских портретов. Где его найти?

В солнечный день делайте фото в тени навесов, зданий, деревьев, или просто воспользуйтесь широкополой шляпой для притенения лица.

В облачную погоду смело снимайте на открытых пространствах, а для дополнительного освещения используйте отражатель.

Если же вы хотите сделать портрет в помещении — снимайте его рядом с большим окном. Если свет от окна слишком жёсткий, вы можете смягчить его, занавесив окно лёгкими шторами или тюлем.

Используйте мимику, чтобы сделать портрет более эмоциональным

Женский портрет не всегда должен быть серьёзным! Не бойтесь дурачиться во время съёмки. Даже если эти фотографии впоследствии отправится в корзину, они помогут вам расслабиться и сделать более естественные снимки

Каждый день снимается огромное количество портретов и селфи. В какой-то момент может показаться, что сделать оригинальную фотографию просто невозможно.

А в эпоху повсеместного засилья селфи, становится очень важным выделиться или подчеркнуть свою индивидуальность.

Это не означает, что вам нужно стремиться использовать нестандартный образ или способ съёмки. Нет. Просто постарайтесь запечатлеть на фотографии личность и индивидуальность.

Экспериментируйте с выражением лица, мимикой, проявлениями эмоций, используемыми аксессуарами и т. д.
Чем большему количеству деталей вы уделяете внимание, тем более оригинальными будут ваши портреты.

Сделайте фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры

Если вы будете постоянно снимать портреты, на которых взгляд направлен прямо в объектив, то очень скоро фотографии станут скучными и неоригинальными.

Вместо этого попробуйте во время съёмки сделать фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры. Это придаст портретам индивидуальность и окрасит их теми или иными чувствами.

Например, взгляд вниз может придать фотографии мечтательную или грустную атмосферу. Взгляд, направленный вверх, наоборот, создаст ощущение любопытства и надежды.

Совокупность позы и направления взгляда позволяет создавать уникальные и выразительные женские портреты.

Используйте простые фоны

Выбор фона также играет важную роль в портретной фотографии. Фон может как дополнить ваш образ, так и разрушить его, отвлекая взгляд зрителя.

Снимая портрет, всегда старайтесь использовать простые фоны, которые дополняют оттенок кожи, цвет волос, цвет одежды и т. д.

Кроме того, помните, что цвет фона влияет на эмоциональную окраску вашего портрета. Например, чёрный фон придаёт фотографии интимную студийную атмосферу. Тогда как более светлые и яркие цвета могут сделать портрет более позитивным и жизнерадостным.

От редакции: Друзья, спасибо вам за прочтение этой статьи!

Если она была вам полезна или просто понравилась, поделитесь, пожалуйста ею в любой социальной сети. Сделать это можно нажав на одну из кнопок соц.сетей под статьёй.

Это отличный стимул для развития сайта и признак того, что мы делаем контент, который интересен для вас, дорогие читатели! А ведь нет ничего лучше, чем делать что-то полезное и интересное людям!

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Практика: как правильно снимать портреты

Практика: как правильно снимать портреты 

Практически каждому человеку хоть раз в жизни доводилось снимать людей. Если не своей камерой, то хотя бы тогда, когда его это просят сделать владельцы фотокамеры. Очень интересно рассматривать фотографии своих родных, близких и знакомых. И чтобы эти снимки не были похожими на фотографии на паспорт, водительское удостоверение или военный билет, прочитайте внимательно эту статью. Когда зритель после просмотра нескольких снимков начинает зевать, значит, фотографии не удались. Так постарайтесь снять так, чтобы при рассмотрении своих портретов у объекта съемки невольно на лице появлялись улыбка, восхищение, и вы могли услышать слова благодарности. А дети и внуки могли гордиться своими родителями, дедушками и бабушками.

С чего начинается хороший портрет?

Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Часто приходится слышать, что люди плохо получаются на фотографиях, они не фотогеничны. И из-за этого просто не хотят фотографироваться. Как они ошибаются!!! Это не они не фотогеничны, это фотограф, который их снимал прежде, относился к своей работе формально. Не бывает плохих моделей, бывают только плохие фотографы, которым нужно дружить с камерой, и любить и уважать людей.

Любого человека в мире можно снять так, что он себе очень понравится и скажет вам большое спасибо. Абсолютно любой человек фотогеничен, более того – чем необычнее человек, тем более выразительный и интересный можно сделать сюжет и даже жанровую фотографию.

Казалось бы, все очень просто: навел объектив фотокамеры на человека, нажал кнопку спуска, и портрет готов. Осталось только напечатать шедевры. Если бы все было так просто, то не было бы тонн унылых и неинтересных фоток типа «Здесь был Вася», «Я и моя Люся», «Я на фоне моря» и т.д. Такие снимки интересны только их владельцам, да и то только для того, чтобы снимки просто были.

Чтобы сделать хороший портрет, надо быть не только фотографом, но и психологом

Итак, с чего начинается хороший портрет? С терпения и наблюдательности. Хороший фотограф – это не только художник, но психолог. Не торопитесь нажать на спуск. Изучайте модель. Найдите характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы, реакцию на различные события. Для того чтобы сделать удачный кадр, часто приходится делать порядочную серию снимков. Большинство людей устают позировать уже после третьего дубля. Чтобы не прекращать съемки и добиться желаемого ведите непринужденный разговор.

Самое главное, по возможности, избегайте съемки «в лоб» – это не интересно. Вовсе не обязательно, чтобы объект съемки смотрел строго в объектив и, вымученно улыбаясь, ждал, пока «вылетит птичка». Даже дети знают, что из современного «цифровика» давно уже не вылетают птички. Придумайте шутку, вспомните анекдот, что-нибудь смешное, тогда на лице модели появится естественная, радостная улыбка. Или расскажите что-то интересное, увлекательное. Общайтесь с моделью, втяните в разговор, тогда выражение лица будет естественным. Следите за мимикой, снимайте, когда появятся выразительные эмоции. Детям приготовьте конфету, мини-сюрприз и т.д. Когда вы из-за спины перед нажатием на кнопку спуска вытащите шоколадку или игрушку, на лице ребенка непроизвольно появится восторг. Вот тогда и воспользуйтесь моментом. Если ребенок незнакомый, потратьте немного времени, чтобы стать для него своим. Маленьким детям нужно немного времени, чтобы изучить незнакомого человека. Поначалу ребенок может капризничать, демонстративно корчить рожицу, отворачиваться. Проявите терпение и изобретательность, тогда ваши усилия будут вознаграждены отличными снимками.

Хорошо, просто замечательно, когда люди смотрят в сторону, а не в объектив. Когда люди в момент съемки увлеченно занимаются своим делом, снимки будут естественными, и не напряженными. Непостановочные снимки, сделанные «по ходу дела» — наиболее интересные. На них обычно люди выглядят расслабленно, естественно. Они лучше раскрывают человека и позволяют его запечатлеть таким, каким он выглядит в жизни. Непостановочный портрет передаст характер, без натянутых поз и искусственных улыбок. Художественная ценность такого портрета будет намного выше.

Хорошо, когда человек на портрете смотрит не в объектив, а в сторону

После того, как вы определились с моделью и мысленно видите будущий кадр, осталось его реализовать на практике. Возникает вопрос с кадрированием. То есть нужно так выстроить границы будущего кадра, чтобы все в нем оказалось уравновешенным. Очень важный момент: постарайтесь, чтобы в кадре было как можно меньше лишнего. Объектив фотокамеры фиксирует все, что мы порой просто не замечаем. И тогда на снимке может оказаться совершенно посторонний человек, чья-то рука, голова, предметы, не имеющие никакого отношения к сюжету. Если можно что-либо удалить из кадра без ущерба для фотографии, убирайте смело. Снимок от этого только выиграет. Оставлять в кадре нужно лишь те предметы и элементы окружения, которые помогут дополнить композицию портрета. Например, очень хорошо, когда на портретной фотографии присутствуют руки портретируемого. Они могут добавить выразительности, лучше раскрыть характер человека. Портрет хорошо может дополнить лишь один предмет: шляпа, трубка, мобильный телефон и т.д. Однако когда предметов много, взгляд теряется.

Не располагайте модель строго по центру. Когда человек на снимке находится в самой середине кадра и строго смотрит в объектив, это не самая удачная фотография. Гораздо лучше, если вы сместите объект немного в сторону: влево или вправо. Но не перестарайтесь. Если будет слишком много пустого пространства, то такая фотография будет казаться неуравновешенной.

Портрет во весь рост

Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и всю полноту красивого пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять все «в одном флаконе» не получится. Поэтому кадрируйте снимок так, чтобы человек не терялся на фоне пейзажа. Он должен быть передан достаточно крупно, узнаваемо. А задний план захватите так, чтобы он лишь был удачным фоном. Вспомните старые бабушкины фотографии, когда в фотосалонах были модными рисованные пейзажи: только самая малость, небольшой характерный фрагмент. И вы постарайтесь, чтобы зритель увидел не пейзаж, а именно портрет.

При съемке портрета в полный рост не обязательно ставить модель по стойке смирно

Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и прочего хлама. Если, конечно, все это не является авторской задумкой для фотоконкурса на экологическую тематику. Снимок должен быть уравновешен по композиции: много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на портрет.

Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.

Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Поправьте одежду, прическу, если нужно. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.

Фотография смотрится намного лучше, если разделена на три части, как по вертикали, так и по горизонтали, а сюжетно важные элементы (голова, глаза, рот) расположены в пересечении этих частей.

На групповом портрете старайтесь ставить людей плотнее друг к другу

Групповой портрет снимать нужно так, чтобы люди стояли близко друг к другу, чтобы между их плечами не было просветов. Высокие должны располагаться немного дальше, детей можно поставить на передний план. Разумеется, в этом случае все должны смотреть на фотографа. Когда кто-то зевает, смотрит в сторону или закрыл глаза, то снимок уже неудачен, и его нужно сделать заново. Диафрагму следует зажимать так, чтобы кадр был резок по всему полю – f8 и больше. Выдержку установите не более 1/60 секунды, чтобы избежать «шевеленки».

Снимать портрет вовсе не обязательно в полный рост, можно снять человека и по пояс. В этом случае руки уже играют более важную роль. Хорошо, когда они не просто висят. Можно снять человека, когда он разговаривает по мобильному телефону, держит в руках букет цветов, курит и т.д. Такие снимки более выразительны. В каждом случае проверяйте – подходит ли выбранный вариант вашей модели. Не надумана ли поза, окружение, сюжет. Например, не стоит снимать подростка с сигаретой, крепкого мужчину с букетиком цветов, а хрупкую женщину с бензопилой.

Поза человека должна быть расслабленной, модель не должна стараться изо всех сил выпрямить спину и т. д. это смотрится неестественно. Хорошо смотрятся портреты, когда модель развернута под углом сорок пять градусов к камере, и при этом непринужденно наклоняет голову. Естественная улыбка не будет лишней.

Когда человек сидит, обращайте внимание на ноги. Можно попросить скрестить голени. Но ситуаций, когда модель кладет ногу на ногу лучше избегать, это портит кадр.

Крупный план

Неплохие и довольно интересные портреты получаются крупным планом, когда на фотографии передано только лицо или даже часть лица. Совершенно не будет ошибкой, если вы лицо не полностью впишете в границы кадра. Можете смело убрать макушку, уши и даже оставить только лишь одни глаза. Это ваше право – взгляд фотографа может быть оправдан в любом случае, когда на снимке человек хорошо узнаваем. Лучше показать характерный взгляд человека, чем мутный и невзрачный портрет во весь рост по стойке смирно. Когда снимается портрет крупным планом, то возрастает изобразительная нагрузка на каждый элемент, все здесь становится важным. Поэтому косметика, прическа, небритость и т.д. – все это будет хорошо заметным.

Необязательно, чтобы лицо модели поместилось в кадр целиком

Ракурс

Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком. Но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача – выбрать из них наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху, сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т.д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках. По возможности их нужно скрывать.

Когда у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам, и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Если лицо у человека вытянуто, то снимать нужно сверху, если же лицо широкое, то снизу. Когда нос большой, попытайтесь изменить точку съемки – немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль – нужно найти точку, чтобы двойной подбородок был незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон – лоб и голова будут темнее.

При съемке портрета будьте деликатны, старайтесь смягчать недостатки модели

Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Пожалейте нервы людей. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте шире диафрагму (f2-4) и не снимайте в жестком свете.

Глубина резкости снимка

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д.

При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.

Портреты с размытым задним планом выглядят очень выигрышно

Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

Освещение

Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности 100 ISO и даже 50 ISO, если позволяет камера. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета.

Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.

Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило.

Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения. Если есть в камере или объективе стабилизация, то эту возможность обязательно используйте, снимок выиграет по микрорезкости.

При съемке в помещении можно подсветить лицо модели заполняющей вспышкой

В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно включать режим заполняющей вспышки. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать заполняющую вспышку, особенно если на улице темновато.

Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это очень дорого, да и неудобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой. Лучше, когда внешняя вспышка имеет поворотную головку, тогда можно «выстелить» ею в потолок, чтобы получить рассеянное равномерное освещение. Но когда потолки очень высокие, цветные и имеют неровную форму, то они поглощают свет от вспышки. В таких случаях нужно наклонить головку блица в сторону человека. По возможности старайтесь не «пыхать» в лоб.

Если снимаете портрет человека ночью, на фоне ночной темноты, кроме вспышки можно использовать фонарик. С его помощью можно добиться интересных эффектов, подсвечивая модель.

В творческом плане нет никаких ограничений: если есть модель, значит, должна созреть и фотография. Как это будет сделано — решать вам. Иногда можно сделать самую удачную фотографию, нарушив все правила. И только тогда этот снимок понравится модели. Но для этого нужно очень хорошо знать правила и уметь их применять на практике. Тогда смело их нарушайте: экспериментируйте, пробуйте, иначе не будет движения вперед в фотоискусстве. Ведь кто-то должен открывать новые горизонты.

Вообще-то не стоит помещать модель в центре кадра, но иногда эксперименты с композицией получаются очень удачными

Основывайтесь на внутреннем видении, на том, что подсказывает подсознание. Если внутри все протестует, значит, так поступать не нужно – ищите другую композицию, свет, ракурс, перебирайте разные варианты, делайте серии снимков. Если фотография нравится прежде всего вам, вызывает желание ее долго рассматривать, то вы на правильном пути.

При съемке портретов ощущаются все преимущества цифровых технологий. Не приходится ждать, пока проявленную пленку вернут из лаборатории, результат вы сразу видите на дисплее, и если он не понравится, можно сразу переснять. Вообще, не стоит ограничиваться одним кадром – всегда полезно сделать несколько снимков, а затем отобрать лучший из них для печати. Кто-то получится с закрытыми глазами, кто-то отвернется в сторону, изображение может оказаться недостаточно четким, что не сразу увидишь на ЖК-дисплее, и т.д. Поэтому всегда стоит делать дубли.

В большинстве цифровых камер есть режим портретной съемки – на практике он часто дает неплохой результат. И если у вас еще нет навыков ручной съемки, бесспорно, лучше использовать портретный режим, чем полностью автоматический. Разумеется, более гибкие возможности и полный контроль обеспечивает режим ручной съемки, когда вы можете установить нужную диафрагму, выдержку, чувствительность. Если снимаете цифровой зеркальной камерой, то наиболее подходящие объективы для портретной съемки это «фиксы» — объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и 100 мм, а также 135, 150, 180 и 200 мм. Только при этом нужно учитывать, что фокусные расстояния увеличиваются при использовании их на цифровых камерах с «кропнутой» матрицей. Соответственно, рассчитывать габариты помещения, где будет производиться съемка. Зумы обеспечат менее качественный результат, но пользоваться ими, несомненно, удобнее. Особенно когда нет времени на «зумирование» ногами, нет возможности отойти дальше или во время репортажа, экскурсии и т.д.

Из зумов наиболее предпочтительными будут объективы с фокусными расстояниями 70-200 мм. Все остальное – дело вкуса и финансовых возможностей. Но есть и откровенно плохие объективы. Поэтому перед покупкой посмотрите в интернете тестовые снимки, примеры, пообщайтесь на форумах и только потом уже покупайте, чтобы не менять его на более удачный.

При сложном, резком освещении кадр спасет правильная экспокоррекция

Если при съемке портретов «на автомате» результат не устраивает, а с ручными настройками возникают проблемы, то можно сделать автобрекетинг – серию снимков с разной экспозицией, – а затем отобрать лучший. Цвет кожи людей не одинаковый: у кого-то светлее, у кого-то темнее, поэтому поверхность кожи по-разному отражает свет. В связи с этим, требуется вносить экспокоррекцию, чтобы цвет кожи получился на снимке естественным.

Если есть возможность, снимайте в формате RAW, затем проще будет исправить недостатки на компьютере. Результат после обработки будет более качественным, чем если бы вы снимали в формате JPG.

Возможности современного программного обеспечения огромны. Используя их, можно существенно улучшить снимки. Можно исправить неудачную экспозицию, сделать кадр резче или мягче, выправить тени, из нескольких кадров скомпоновать один, убрать все лишнее. И даже волшебным образом можно изменить возраст – сделать лицо молодым и красивым. Современные программы позволяют переодеть модель в другую одежду, изменить прическу и даже мимику.

Только одно неисправимо: пересвеченные и смазанные фотографии остается только удалить. Но не спешите сразу удалять все неудачные снимки. Они еще могут пригодиться вам – и не только для анализа собственных ошибок. Нередко неудачный снимок можно вполне удачно обработать в редакторе, умело применив фильтры, различные эффекты, и тогда фотография превратится в фотокартину, получится очень удачный стилизованный художественный портрет. Его даже можно распечатать на специальном холсте для струйной печати. Остается только одеть в багетную раму и повесить на стенку.

Если модель забудет о том, что ее снимают, получится отличный, естественный кадр

Снимайте больше, и тогда ваши снимки будут улучшаться с каждым разом. Фотографируйте постоянно, благо с цифровиком не нужно экономить на пленке. Учитесь на примерах хороших работ. Внимательно рассматривайте работы мастеров – фотографов, художников, скульпторов. Берите их приемы на вооружение. Учитесь. Но при этом старайтесь искать свой путь в фотографии. Помните о главном: человек, которого вы снимаете, требует внимания. Каждый человек чем-то отличается от другого. Подчеркивайте и усиливайте его индивидуальность. Исправить на компьютере можно практически все, кроме безразличного взгляда.

Автор: Артур Газаров
Источник: zoom.cnews.ru

6 правил портретной съемки для начинающих

Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.

1. Техника

Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).

Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).

Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм ( в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.

Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.

2. Настройки

Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2. 8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.

Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).

Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.

Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.

Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.

3. Свет

Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.

С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.

Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.

4. Точка съемки

Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.

Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.

Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.

Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.

Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.

Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.

При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).

5. Композиция

В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.

Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.

При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.

6. Работа с моделью

Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.

В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.

Источник: Фотошкола

10 шагов по съёмке портрета, опыт Елены Лукан

Елена Лукан, талантливый фотограф из Екатеринбурга, поделилась своим опытом по съёмке портретов.

1. Потребность снимать новое

Каждый день я думаю о том, как я снимаю, что я снимаю, и особенно о том, как я еще не снимала.

Меня вдохновляют художники, фотографы, режиссёры, повлиявшие на визуальное искусство в целом. Я смотрю их работы, читаю биографию и, когда меня что-то цепляет, я останавливаюсь и хочу повторить.

Безусловно мне нравится изображение, которое надо декодировать, расшифровывать, когда возникает вопрос: как это снять? Тогда задача появляется сама собой — устранить пробелы в технике и приемах съемки.

Возникает жгучая потребность снимать так, как я не умею, снимать иначе. И тогда я начинаю искать модель.

2. Выбор модели

Исходя из опыта и исключительно по моему мнению, 80% успеха съемки зависит от человека, который в кадре.

То есть, как бы вы ни старались, если человеку сложно работать перед камерой, если он не чувствует своего тела, или не может принять себя в силу определённых причин — это будет провал.

Людей я ищу в социальных сетях по фотографиям в профиле. По страничке в сети уже можно многое сказать о человеке. Есть ли у него вкус, харизма, какой у него взгляд. Это важные триггеры для будущей работы с человеком.

Если человек мне нравится, я вижу в нем потенциал, то непременно пишу ему сообщение с предложением осуществить творческую съемку. Сразу в сообщении прилагаю несколько референсов, и когда человек соглашается, мы начинаем работать.

Иногда я вижу интересного человека, но сейчас нет концепции под его типаж, тогда я добавляю его в закладки, чтобы не потерять. Так постепенно собираю базу тех, кого хочу поснимать.

Таким образом, я работаю с людьми, которые мне нравятся, которые мне интересны.

3. Поиск идеи

Концепция съемки редко рождается сразу. Это всегда процесс. Быстрее всего, она появляется исходя из ощущения от человека, который будет в кадре.

Всегда есть предварительные наметки того, что ты будешь делать, какие новые приемы использовать. Процесс поиска идеи — это постановка задач и поиск корреляция их с образом модели.

Мой основной профиль — мужской портрет. Поэтому в моих женских портретах нет нежности, лёгкости и файн-арта. Мне больше близок драматичный и вдумчивый образ глубокого человека.

Мой выбор — Линдберг, если о женщинах.

4. О вдохновении

Изучая интересных фотографов, режиссёров, художников, можно найти массу вдохновения.

Грамотные стильные глубокие портреты, современные работы фотографов предоставляют различные ресурсы. Для себя отмечу Pinterest, instagram, тематические группы в социальных сетях.

Совсем полезно смотреть кино. Сюжеты, свет, раскадровку, смотреть за тем, как движется камера от кадра к кадру, почему здесь такой цвет, свет, эмоция актера, разбирать на атомы то, что видите.

В фильмах нет ни одного случайного элемента. Помните об этом, когда в очередной раз приметесь за просмотр уникальной картины. Останавливайтесь, делайте скриншоты, разберите на то, что нравится и не нравится. Попробуйте повторить.

5. Подбор образа и стиля

Следующее сообщение модели, после предложения стать объектом съемки, — «что у тебя по одежде?»

Прошу человека прислать мне фотографии своего гардероба. Затем показываю то, что мне нужно, образ и стиль, как я его вижу. Показываю собранный мною мудборд. В основном, выбираю одежду многослойную и однотонную, с хорошей фактурой, матовую. Если у человека нет подходящей одежды, мы ищем ее у друзей, либо покупаем в магазине, на следующей день возвращаем, не отрывая бирки и используя ее предельно аккуратно.

На съемку всегда подбираю пару образов, чтобы можно было миксовать стиль и кардинально меняться в кадре. Так съемка выглядит более многогранной и насыщенной.

Крутые кадры состоят из крутых деталей.

Важный аспект здесь — аксессуары: браслеты, шарфы, подвески, шляпы, часы.
С ними так же можно играть в кадре, это отличные триггеры.

6. Подготовка к съёмке

Непосредственно, подготовка к съемке у меня состоит из подготовки техники, модификаторов (отражателя), различных фото-аксессуаров (стеклышки, плёнки, сетки).

Первое, что я делаю, убеждаюсь, что аккумуляторы заряжены. Если это не так, заряжаю.

Затем проверяю функциональность камеры. И просматриваю SD-карты. Обязательно их форматирую.

Ещё раз просматриваю, все ли аксессуары в наличии.

Скидываю мудборд на телефон. Делаю раскадровку, если съемка сложная. Когда все готово, выдвигаемся на место съемки.

7. Съемка. Локация. Свет.

Практически всегда локация для меня является сюрпризом. Пять-десять минут я осматриваюсь и сразу вижу, где есть интересные места по свету, композиции и геометрии.

Выстраиваю модель, пространство и смотрю, насколько мне всё нравится, делаю кадры, затем меняю ракурс, позу, место.

Старайтесь, чтобы модель всегда была занята и не возникало пауз, в которых человек не знает, что ему делать. Закончились идеи, вдохновение — меняйте место, позу, одежду, снимите детали крупным планом. Загляните в референсы.

Естественный свет может дать вам всё, что нужно. Он плотный и максимально объемный. Но, чтобы научиться им управлять, нужно научиться его видеть.

Для этого я использовала съемку в чёрно-белом стиле, ставила RAW+JPEG. Это хорошее упражнение. Тем более что RAW остается цветным, вы сможете при обработке сделать фото в цвете.

8. Отбор

Большинство фотографов, которых я знаю, испытывают «муки выбора» при отборе фотографий. Здесь все зависит от задач съемки.

Есть несколько способов, чтобы облегчить себе жизнь и сэкономить время:

• Передайте исходники заказчику или тому, кто в кадре. Пусть выберет на свое усмотрение. Такой подход доставляет людям удовольствие от сопричастности к процессу.
• Просматривайте съемку с конца. Ведь, из сделанной серии кадров, обычно последний выходит идеальным по деталям и композиции. Хотя, бывает и первый самый интересный.
• Мыслите серией, если сложно выбрать 5-6 кадров из 35. Вам кажется, что этот отличный кадр и здесь свет красиво лёг и на этом эмоция крутая. Просто подумайте, без какой фотографии ваша серия невозможна. И выбор станет очевиден.

Также не забывайте про ощущения. На какой фотографии «щелкнет» внутри, ту и выбирайте. Без логики.

Помните о ракурсах, разноплановости и дублях (их не должно быть). Сочетайте красиво.

9. Обработка

Во время обработки ты видишь все нюансы и недочеты, которых не замечаешь при съемке.

Есть три главных правила, которых я придерживаюсь при обработке:

• сохранить (добиться) красивого цвета кожи;
• не изменять естественного цвета волос;
• блики в глазах.

Делаю лёгкую ретушь, если это нужно. Преимущественно, вся обработка у меня проходит в lightroom.

10. Снимайте много

Снимаете тех, кто вам интересен, кто вам нравится. Не тратьте время зря.

Снимайте в тёмном ключе. Думайте. Работайте с естественным светом.

И главное единственное правило – нет никаких правил. Делайте так, как нравится именно вам. Всегда учитесь новому!

P.S.

Познакомиться с творчеством Елены вы можете на её сайте и в социальных сетях Instagram и vkontakte.

Как правильно снимать портреты: от теории до практики

Как правильно снимать портреты:
подробное руководство для новичков

Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром. Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.

Этап №1. Тщательная подготовка

В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.

Съёмки на улице

Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.

1. Учитывайте время суток

Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток. Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.

Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент

2. Выбирайте удачные локации

Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.

На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета

3. Соблюдайте технические особенности

Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа. Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.

Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).

Съёмки в студии

Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.

Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!

Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере. И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.

В арсенал студийного фотографа входят:

• софтбокс – нужен для создания мягкого света, бывает прямоугольной (для общих планов), квадратной (для крупных портретов) и восьмиугольной (для групповых съёмок) формы;
• отражатель – полотно золотого, серебряного или белого цвета для подсветки теневой стороны объекта;
• рефлекторы – лампа с жёстким направленным светом для создания контрового освещения;
• стрипбокс – узкий прямоугольный осветитель для создания выразительных теней и бликов на портрете.

Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.

Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка

Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры. Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.

Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.

Групповой портрет

Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.

Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.

Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы

Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.

Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно. Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.

Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.

Этап 2. Работа с моделью во время съёмки

Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.

Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.

Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!

Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.

• Старайтесь делать разные планы – во весь рост, поясные, плечевые и крупные.
• Включите на камере отображение сетки, чтобы соблюдать правило третей.
• Просите модель принять естественную позу или попросите выполнить простое действие на камеру.
• Во время съёмки лица и планов средней крупности, размещайте камеру на уровне глаз модели. Снимая ростовой портрет, опуститесь чуть ниже.
• При кадрировании не режьте фигуру по локтям, запястьям, коленям и по линии шеи.
• Снимая по весь рост, следите, чтобы нога, которая ближе к камере нога не закрывала ту, что дальше.
• Чтобы светотеневой рисунок ровно ложился на лицо, разверните модель под углом 45-50° к источнику света.
• На групповых портретах участники не должны находиться в одинаковых позах.

Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.

Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре

Этап №3. Обработка портретов в редакторе

Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.

Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки. Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.

• Удобная коррекция несовершенств

Во вкладке «Ретушь» вы найдёте инструмент «Идеальный портрет», который позволит комплексно и в полуавтоматическом режиме обработать лицо модели на снимке. Выберите пресет и примените к снимку одним кликом.

Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик

Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.

При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную

• Автоматическая замена фона

Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его. Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.

Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне

• Добавление художественных эффектов

ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.

Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы

Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

Татьяна Архипцова, режиссёр
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.

1 Заставайте людей врасплох

Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.

Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека. Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.

Моника Санторо, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».

В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый. Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.

10 Советы по настройке камеры и оборудованию для портретной фотографии

В этой статье я дам вам 10 советов и настроек камеры для портретной съемки. Это только отправные точки, которые помогут вам начать работу. Так что используйте их, но проверяйте, экспериментируйте и улучшайте их каждый раз, когда вы делаете фотосессию или переезжаете в новое место.

ПРИМЕЧАНИЕ: Имейте в виду, что это применимо к ситуации, когда вы контролируете освещение, и оно постоянное (не меняется), а камера и объект неподвижны (не движутся).Я расскажу о противоположной ситуации (когда все меняется и движется) в следующей статье.

Вот краткое изложение того, что вы узнаете.

Настройки камеры и советы для портретов.

Настройки камеры и оборудование для портретной съемки:

1. Объектив — чтобы сделать объект более плоским, используйте короткий телеобъектив.
2. Штатив — используйте его, когда вы и объект не двигаетесь.
3. Дистанционный спусковой крючок или спусковой тросик — используйте один!
4. Съемка в ручном режиме.
5. ISO — низкое значение, например 100-400, если возможно, более высокое, если требуется более короткая выдержка.
6. Режим фокусировки — автофокус, установите его на одну точку и используйте кнопку возврата назад.
7. Режим движения — одиночный выстрел.
8. Диафрагма — от f / 2 до f / 4 для одного объекта (чтобы фон не в фокусе) или f / 5,6-f / 8 для групп.
9. Выдержка — не менее 1/200 с рук или 1/15 со штатива (быстрее, если вы фотографируете детей).
10. Баланс белого — выберите подходящую предустановку для условий освещения или установите собственный баланс.

Давайте рассмотрим каждый подробнее.

# 1 — Какой объектив использовать

Я подробно рассмотрел эту тему в статье «Как правильно выбрать линзу», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь. Идите туда и прочтите это для получения дополнительной информации.

Объектив 17 мм — голова объекта странной формы, искаженный объектив. 70 мм — обратите внимание, насколько меньше видна фоновая сцена, а ее лицо имеет нормальную форму.

Короткий ответ здесь заключается в том, что если вы хотите льстить вашему объекту, используйте короткий телеобъектив.Что-то вроде 85-100 мм — хороший выбор. Если вы используете полнокадровую камеру, попробуйте объектив 135–150 мм.

Телеобъектив помогает сжать перспективу, при желании больше расфокусировать задний план и не искажать лицо объекта. Использование широкоугольного объектива не обязательно плохо, но оно исказит ваш объект и сделает его лицо странно пропорциональным и искаженным. Обычно это не то, что вам нужно.

Если вы больше делаете портрет в окружении, позу в полный рост или снимаете групповое фото, то использование небольшого широкоугольного объектива по сравнению с обычным объективом может быть хорошим выбором.

Объектив 27 мм (на полнокадровой камере), ISO 400, f / 5,0, f / 30. Небольшой широкоугольный объектив позволил мне лучше рассмотреть его окружение. 105-миллиметровый объектив, ISO 800, f / 4, 1/200. использование длиннофокусного телеобъектива позволяет увидеть меньше фона и больше сосредоточить внимание на его лице.

# 2 — Используйте штатив

Когда я говорю это своим ученикам в классе, я часто сталкиваюсь с большим сопротивлением использованию штатива.

Многие фотографы считают, что это ограничивает их творческие возможности, является громоздким и просто раздражающим. Если это правда и для вас — я назову вам две причины, по которым я рекомендую это, и вы можете решить.

Во-первых, использование штатива заставляет вас замедляться.

Это хорошая вещь!

Найдите время, чтобы проверить все свои настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте мне, вы получите лучшие результаты, если вы замедлитесь и подумаете, прежде чем нажимать кнопку.

Во-вторых, вы можете выйти из-за камеры и смотреть в глаза объекту.

Если вы хотите добиться наилучшего выражения лица и наладить контакт с человеком, которого вы фотографируете, это чертовски сложно сделать, когда он не может смотреть вам в глаза.

Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и контакта с моделью или объектом.

Попробуйте это — попросите желающую модель позировать вам и сделайте несколько снимков с камерой, установленной у вас в лицо. Затем установите его на штатив и пообщайтесь с ними во время съемки. Вовлеките их в разговор и сделайте еще несколько снимков.Посмотрите, какие изображения лучше, где лучшие выражения? Но что еще более важно, спросите свою модель, какая из них была для них лучше? Как все было иначе?

ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте выключить стабилизацию изображения (или подавление вибраций) при использовании штатива. На самом деле это может вызвать большее дрожание камеры, когда камера прочно установлена ​​на штативе.

# 3 — Используйте удаленный триггер

Добавление удаленного триггера или спускового крючка поможет вам получить более четкие изображения, поскольку вы избежите дрожания камеры при нажатии кнопки.

Этот просто соответствует пункту 2 выше. После установки на штатив вы также можете использовать более длинную выдержку (при условии, что вы фотографируете взрослого человека).

И вы можете еще больше спрятаться за камерой. Это очень важно при фотографировании детей.

Фотоаппарат для портретов

Я составил полный список фотоаппаратов для портретной фотографии.

Это все, что нужно фотографу: корпус камеры, освещение, отражатели, вспышки и пульты дистанционного управления, объективы и другое оборудование.Он постоянно обновляется, поскольку мои студенты используют его как справочник.

Дети лучше отреагируют на ваше лицо, чем на взгляд в объектив.

# 4 — Съемка в ручном режиме

В каком режиме камеры снимать — это ваше следующее важное решение.

Могу сказать, какие режимы использую в разных ситуациях. На самом деле это довольно просто — просто следуйте этим рекомендациям:

• Если ваша камера установлена ​​на штативе, снимайте в ручном режиме.
• Когда вы снимаете с рук, снимайте с приоритетом диафрагмы.

Я бы сказал, что следую этому примерно в 95% случаев.

Таким образом, использование штатива также включает в себя такие вещи, как съемка снимков с брекетингом HDR, ночная съемка и любые длинные выдержки.

Для повседневной съемки прогулок, например, уличной фотографии или путешествий, я снимаю с приоритетом диафрагмы. Единственное исключение, о котором я могу думать, это когда я хочу выполнить панорамирование. Затем я переключаюсь на приоритет выдержки.

Хорошо, теперь, когда вы находитесь в ручном режиме, я скажу вам, почему я рекомендую это.Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедляться. Так же, как и съемка в ручном режиме, так что они хорошо работают вместе.

Но еще одна вещь, которую делает съемка в ручном режиме, — это то, что она позволяет вам выбирать все свои настройки, и они не изменятся — даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.

Это также означает, что у вас будет действительно стабильная экспозиция от одного кадра к другому.

Этот набор изображений прямо из камеры — здесь НИКАКОЙ обработки не производилось.Обратите внимание на выдержку и согласованность цветового тона. Это Мириам. Я снимал ее портрет в Виньялес, Куба, перед ее домом. Я не хотел отнимать у нее много времени, но она предложила это крыльцо в качестве еще одного места для съемок, поэтому мы сделали там серию снимков. Так она их видела на камеру. В следующем году я вернулся, навестил ее домой и снял ей несколько отпечатков!

Если вы работаете с портретным объектом (будь то модель, платный клиент или друг) , это заставит вас выглядеть намного лучше.

Когда вы показываете им изображения на ЖК-экране, экспозиции не везде одинаковы. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого не хочется.

Но другая сторона этого преимущества состоит в том, что субъект будет больше доверять вам и вашим способностям.

Тебе будут доверять больше.

Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами или идеями, открываются и дают вам отличные выражения.

Это может показаться мелочью, но доверие вашего объекта огромно!

Это одно из моих любимых изображений из набора. Я применил обработку к этому, а затем синхронизировал (копирование и вставка тоже работает) их все в Lightroom за пару минут.

№ 5 — ISO

Для портретов требуется максимально возможное качество изображения.

Итак, для ISO установите как можно более низкое значение, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.

Выберите значение ISO от 100 до 400.

Но при этом вам также необходимо поддерживать приемлемую скорость затвора.

Если ваше изображение размыто из-за движения объекта или камеры, не имеет значения, насколько оно без шума.

Я предлагаю вам начать с ISO 400 и при необходимости отрегулировать. Это означает, что если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении, используя оконный свет, вам, вероятно, потребуется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если вам нужно. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму при слабом освещении.

Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f / 4 при 1/200. Я использовал объектив 24-105 мм f / 4, поэтому не мог открывать шире, поэтому использовались более высокие ISO, чтобы получить более короткую выдержку.

Это танец, который вам нужно сделать, чтобы найти правильный баланс трех настроек треугольника экспозиции (ISO, диафрагмы и выдержки). Измените один, и вам придется компенсировать его, изменив один из других факторов. Прежде всего, сделайте несколько пробных снимков и просмотрите их на ЖК-дисплее перед тем, как начать съемку.

Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить дрожание камеры, когда вы держите камеру в руках, и движение объекта, когда вы используете штатив.См. Пункт 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержке.

# 6 — Режим фокусировки

Используйте здесь одноточечную фокусировку (не зону или несколько точек) , не позволяйте камере выбирать, на чем фокусироваться за вас.

Часто ошибается. Всегда сосредотачивайтесь на глазах объекта. Если один глаз находится ближе к камере, чем другой, сфокусируйтесь на ближнем.

ISO 200, f / 2.8, 1/400. Я сфокусировался прямо на ее глазу, который находился ближе всего к камере. Другой немного мягкий на этой диафрагме.И наоборот, если задний глаз острый, а передний — мягкий, это не выглядит правильным. Не делай этого.

Также с точки зрения настроек фокусировки выберите Покадровый снимок (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C). Вы хотите, чтобы автофокус фиксировался на объекте, но вам не нужен отслеживающий фокус (то есть для движущихся объектов). Подробнее о фокусе читайте здесь: 6 советов по фокусировке и получению четких изображений.

Наконец, узнайте, как настроить камеру на выполнение фокусировки с помощью кнопки «Назад». По сути, это пользовательская настройка, в которой вы убираете функцию автофокуса с кнопки спуска затвора и назначаете ее кнопке на задней панели камеры.

Преимущество этого заключается в том, что вам не нужно каждый раз фокусироваться, если вы и ваш объект неподвижны. Вы можете сфокусироваться на них, а затем оставить это там. Если вы немного отодвинетесь или приблизитесь к ним, просто перефокусируйтесь и снова заблокируйте его.

Блокируйте фокусировку на объекте и снимайте вдали, используя кнопку фокусировки назад. Настройки съемки: объектив 17 мм, ISO 100, f / 9,0 с выдержкой 1/5 секунды (с использованием штатива).

Так я снимаю и ночью.

Поскольку камеру легко обмануть в темноте и она не может легко сфокусироваться, она просто будет искать бесконечно долго, и вы упустите кадр.

Подробнее об этой теме вы можете прочитать на dPS в этой статье; Back Button Focus: что это такое и почему вам стоит попробовать?

# 7 — Режим движения

Это короткий — установите Drive Mode на Single.

Вам не нужно использовать режим серийной съемки и снимать со скоростью 4-8 кадров в секунду. Это не автомат, и вы не занимаетесь спортом.

Не распыляйте и не молитесь. Вместо этого намеренно нажимайте кнопку спуска затвора, когда видите хорошее выражение лица и хорошо освещаете объект.

Съемка большого количества изображений не даст вам лучших снимков в портретной съемке.

По своему опыту я получал фотографии, снятые таким образом, и могу сказать, что это не работает.

В режиме серийной съемки часто снимаются закрытые глаза и странные выражения лица. Я получил 30 фотографий (снятых в режиме серийной съемки) группового портрета, на котором я был, и ни на одном кадре не были открыты глаза всех, и у всех было хорошее выражение лица.

Избегайте соблазна режима серийной съемки и снимайте по одному кадру за раз.Меньше фотографий для редактирования — это хорошо, и поверьте мне, так у вас будет больше хороших эмоций и хранителей.

Нет — снимайте по одному кадру за раз.

Общайтесь со своей моделью и разговаривайте с ней. Нажмите кнопку, когда увидите что-то хорошее.

Будьте разборчивы, ждите подходящего момента.

# 8 — Апертура

Я мог бы дать вам правило, например «Всегда снимайте портреты с f / 5,6», но я не собираюсь этого делать. Я дам вам отправные точки, а затем вам нужно все обдумать и принять решение для вашей ситуации.

Для портретов одного человека установите диафрагму от f / 2 до f / 4. Если у вас нет такого широко открывающегося объектива, купите старый добрый 50 мм f / 1,8. Он недорогой и универсальный. Использование такой широкой диафрагмы поможет сделать фон размытым и менее отвлекающим.

Будьте осторожны при съемке со слишком широко открытой диафрагмой, например, f / 1.8 или f / 1.4, если у вас есть эти настройки. Глубина резкости настолько мала, что вам нужно быть очень точным с вашим фокусом, и вы можете получить их глаза резкими, а нос и уши не в фокусе.Если вам нравится этот вид и вы можете сосредоточиться — дерзайте. Если нет, выберите немного меньшую диафрагму: f / 2,8 или f / 4.

Снято при ISO 400, f / 1.8, на 1 / 250th в одном из моих классов в качестве демонстрации. А теперь присмотритесь — посмотрите, насколько мала глубина резкости при этой диафрагме? Острый только ее глаз, а не весь глаз! Вы должны получить идеальную фокусировку! ISO 400, f / 1.8, 1/400 — объектив 85 мм. Хороший размытый фон при такой диафрагме, отлично, правда? Ага, если совсем не сфокусироваться на глазах объекта! ISO 400, f / 2.8 на 1/125 — объектив 85 мм. Это обрезано крупным планом от изображения выше. Когда она смотрела в камеру более прямо, при диафрагме f / 2.8 я смог сфокусировать оба глаза.

Для портретов пар или групп используйте меньшую диафрагму, чтобы все были в фокусе, обычно лучше всего подходят f / 5,6 или f / 8. Также следите за тем, как вы позируете и располагаете людей в группе, чтобы они не находились слишком далеко друг от друга (расстояние до камеры). Держа всех близко к одной плоскости, вы можете легко снимать с f / 5.6 и сделайте их все острее.

ISO 400, f / 5,6 при 1,250-м. ISO 400, f / 4,5 при 1/125. Я поставил их ближе друг к другу, чтобы можно было получить немного большую диафрагму.

# 9 — Выдержка

В пункте 5 выше я упоминал, что вам нужно убедиться, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы изображение оставалось резким. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать с рук (на единицу больше фокусного расстояния), а также о том, насколько медленно вы можете использовать штатив.

Штатив удерживает камеру в устойчивом положении при любой выдержке, даже при одной секунде и более.Но каковы шансы, что объект не двигается в течение этого времени? Так что выбирайте выдержку в соответствии с вашим объектом.

Снято с рук при ISO 500, f / 4,5 при 1/125.

Если вы работаете со взрослым или подростком, и они мало двигаются и не жестикулируют руками — вы, вероятно, можете уменьшить значение до 1/15 или даже 1/8 секунды. Я сделал это при съемке при слабом освещении из окна — просто попросите их быть относительно неподвижными.

Но если вы работаете с детьми или несколькими людьми в группе — уменьшите выдержку.Начните с 1/125 или выше и при необходимости отрегулируйте. Если вы получаете размытые изображения человека, увеличьте выдержку. Если вы не хотите регулировать диафрагму — вам нужно увеличить ISO (отсюда ссылка в пункте 5 выше).

# 10 — Баланс белого

Для баланса белого я рекомендую выбрать одну из предустановок баланса белого вашей камеры, например Daylight или Shady. Выбирайте тот, который наиболее соответствует условиям освещения. Сделайте пробный снимок оконного освещения в помещении и посмотрите, какой из них выглядит лучше всего, дает наиболее естественные или приятные оттенки кожи.

Здесь используется предустановка Shady White Balance. Здесь также используется Shady WB для добавления золотого свечения к изображению.

Я склонен ошибаться в сторону или становиться слишком теплым, а не слишком холодным. Люди выглядят лучше, если их кожа более теплая (желтая), чем голубая (холодная).

Почему я предлагаю предустановку вместо использования автоматического баланса белого (AWB) по тем же причинам, что и при съемке в ручном режиме. Постоянство от одного кадра к другому. Кроме того, нейтральный не всегда лучший вариант для портретов — теплый — лучший выбор.AWB делает нейтральный.

Вы также можете настроить баланс белого, используя серую карту, если условия освещения не меняются. Но вам придется переделывать это, если вы двигаетесь или свет меняется.

Пользовательский баланс белого был выполнен и применен здесь.

AWB, как правило, улавливает оттенки цвета на одежде людей, деревьях и других предметах, которые есть вокруг вас и на изображении. Он пытается нейтрализовать эти цвета как можно лучше, но иногда ошибается, а в лучшем случае это просто непоследовательно.

СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО:

Щелкните здесь, чтобы загрузить это руководство по настройкам камеры для портретов в формате PDF, чтобы его можно было распечатать или сохранить на мобильном устройстве, чтобы оно было всегда под рукой.Щелкнув ссылку, вы получите бесплатную загрузку руководства в формате PDF, станете участником моей мини-серии портретной фотографии из 9 частей и подпишетесь на наши еженедельные электронные письма о фотографиях.

Бонусный совет — снимайте в формате RAW

При съемке в формате RAW у вас будет больше возможностей для настройки экспозиции и баланса белого, если это необходимо. Но следуя советам № 4 и 10 выше, ваши изображения должны быть довольно последовательными на протяжении всей фотосессии. Это упростит вам настройку одного изображения при постобработке и синхронизацию настроек для всех ваших изображений.

Если кадры расположены повсюду, вам придется потрудиться в обработке.

Сделайте меньше работы для себя, для начала снизив скорость и сделав это прямо в камере. Тогда вы сможете быстрее отойти от компьютера и у вас будет больше времени для фотосъемки.

Полный список рекомендованного фотографического оборудования для портретной фотографии — см. На этой странице .

Заключение

Если вы примените эти советы к портретной фотографии, вы увидите улучшения в своих изображениях.Не только в технических качествах, но и в общем успехе портретов.

Вы уже применяете эти 10+ советов в своей фотографии?

Есть ли у вас другие, за которыми вы подписаны?

Поделитесь в комментариях ниже, а также любыми портретными изображениями, которыми вы хотите поделиться.

Если вам нужна более подробная помощь и уроки по портретной фотографии, посетите наш онлайн-класс — Основы портрета здесь.

Ура,

8 советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие нет? Что делать начинающему фотографу, чтобы этого не произошло при создании портрета?

Фотографии до и после © Линдси Адлер

Чтобы решить эту проблему, мы недавно поговорили с известными фотографами-портретистами Линдси Адлер и Брайаном Смитом, которые помогли нам составить эти восемь основных советов по созданию успешных портретов.

«Я считаю, что« фотогеничность »связана не с тем, как люди выглядят, а с тем, как они себя чувствуют и ведут себя перед камерой», — говорит Адлер. «Часто люди, которые не чувствуют себя фотогеничными, уже боятся сфотографироваться, что затем отражается в их выражении лица. Наша задача — разрушить эти препятствия, помочь испытуемым почувствовать себя уверенно, а затем подобрать ракурсы, позы и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этого человека », — объясняет она. «Нет ничего более приятного, чем создание потрясающего изображения для человека, который в остальном считал себя не фотогеничным.”

1. Связь со своим предметом и участие в процессе

Как указывает Адлер в приведенной выше цитате, рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Он начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы соединиться с объектом, чтобы им было удобно в процессе создания изображения. Это часто может включать предварительное исследование предмета вашего портрета и его или ее интересов — все, от ознакомления с их увлечениями, чтобы начать разговор, до конкретных факторов окружающей среды, таких как их любимая музыка, играющая в студии, чтобы они чувствовали себя лучше. расслаблен во время съемки.

При проведении онлайн-исследования обращайте пристальное внимание на другие портреты объекта, который вы найдете, и спрашивайте себя, что вы можете сделать, чтобы улучшить то, что сняли другие. Если у вас двоих есть время поговорить заранее, несколько четко сформулированных вопросов о деталях — например, о любимом цвете вашего объекта или предмете одежды; если есть угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, имеет ли портрет, который вы собираетесь делать, конкретную цель или какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно будет согласовать, может иметь большое значение, чтобы они были удовлетворены результатами.

Известный фотограф Питер Херли обсудил этот процесс во время недавней презентации в B&H Event Space. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и посмотреть видео с его выступлением.

2. Будьте внимательны к освещению и окружающей среде

Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть твердый план — как для портретной съемки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в помещении.Можно ли будет снять портрет при естественном освещении или нужно будет предусмотреть искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать для фона, или вы будете делать портрет окружающей среды в пространстве?

Если вы будете снимать на улице при естественном освещении, примите во внимание время дня и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите расположить объект. Раннее утро и поздний день — лучшее время для портрета при естественном освещении, но вы, вероятно, не захотите снимать в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие.Не забывайте, что пасмурная погода также может стать хорошей возможностью для портрета с более мягкими тенями и освещением, которое остается неизменным в течение более длительного периода времени.

В идеале, объект съемки должен быть обращен к солнцу или под косым углом, а лицо должно быть освещено, чтобы выделить черты лица и при этом минимизировать непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть за пределы объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете Адлера ниже.Хотя можно легко упустить из виду геометрическую форму с мягким фокусом, такую ​​как эта, в крошечном пространстве ЖК-дисплея вашей камеры или при взгляде в видоискатель, это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от портрета.

При съемке портрета в окружении будьте внимательны, чтобы не отвлекаться от тонких элементов фона. Это беспокойство гораздо больше, чем просто появление «марсианских» антенн за головой вашего объекта.Фотография © Линдси Адлер

3. Следите за динамикой вашей камеры и объектива

При съемке портрета вы эффективно переводите трехмерное лицо в плоскую плоскость пространства, поэтому выбор вашего объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы оно дополняло черты вашего объекта, будет иметь значительное влияние на успех. получившегося изображения. Подавляющее разнообразие индивидуальных черт лица и их комбинаций — от густых бровей до ярко выраженных носов до двойного подбородка и т. Д. — усложняет задачу создания приятного портрета любого объекта.

Вы подходите близко, чтобы сделать снимок в голову или портрет красоты, или вашему объекту нужен портрет окружающей среды, который передает ощущение того, что они делают или где они живут? Каждая из этих точек зрения требует особого подхода. Имейте в виду, что все, что находится ближе всего к камере, будет самым большим на изображении, и что широкоугольные объективы усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом такие черты лица, как ярко выраженный нос, могут быть особенно сложными и требовать особого внимания.

У молодой женщины, изображенной слева, нос длиннее среднего, но Адлер использовал фотографические инструменты, такие как позирование, освещение и выбор объектива, чтобы уменьшить его появление на портрете справа. Фотографии © Линдси Адлер

Как и в приведенном ниже примере Линдси Адлер, более длинные линзы заставят геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, в результате чего лицо будет выглядеть более полным, а нос короче и менее выраженным.Чтобы максимально запечатлеть этот объект, Адлер сменила типичный 85-миллиметровый портретный объектив на 200-миллиметровый телеобъектив, установила камеру на штатив, отодвинулась и направила камеру прямо так, чтобы лицо модели заполнило кадр.

Как свидетельствуют эти три портрета, использование более длинного объектива может помочь сгладить черты объекта для получения более фотогеничного результата. Фотографии © Линдси Адлер

4. Все дело в глазах

Глаза называют «окнами в душу».«В портретной фотографии нет ничего ближе к истине, — говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вы почти всегда хотите делать акцент на их глазах. У вас может быть идеальная композиция и экспозиция, но если глаза не резкие, страдает все изображение ».

Смит, специалист Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо по глазам. «Вы также можете использовать точки гибкой точечной автофокусировки, чтобы поместить точку фокусировки прямо на глаз объекта», — добавляет он.«Таким образом, он всегда будет резким, независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости».

Сосредоточение внимания на глазах вашего объекта, как показано на этих динамических снимках головы Брайана Смита, является наиболее важным из всех советов при портретной съемке. Фотографии © Брайан Смит

5. Входите и выходите и спускайтесь на их уровне

Брайан Смит — мастер рассказывать великие истории с помощью портретов. Хотя он ценит точность и резкость, обеспечиваемую традиционными портретными объективами с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм, 100 мм и 135 мм, во время работы он обычно предпочитает диапазон фокусных расстояний, обеспечиваемый зумом 24–70 мм.«При максимальном значении 24 мм этот зум позволяет снимать много окружающего пространства вокруг объекта», — объясняет он. «Или для интимного портрета выберите большее фокусное расстояние, например 70 мм. Даже при съемке с фиксированным объективом я двигаюсь вперед и назад во время съемки, увеличивая масштаб ногами, а не объективом », — добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не стреляйте с уровня глаз взрослого», — объясняет он. «Если установить камеру на их уровень, ваши снимки станут более личными и менее впечатляющими.То же самое и со взрослыми », — отмечает он. «Взгляд в глаза — отличный способ сделать ваши портреты более четкими, чем вы установили связь с объектом».

Расскажите историю своего объекта настолько полно, насколько это возможно, перемещаясь, используя камеру и ноги, как показано на двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайан Смит

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тональность и внешний вид кожи объекта съемки играют огромную роль в успехе портрета.Внешний вид может быть обманчивым для неопытного глаза, и, аналогично, режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими как отраженный свет от окружающих стен или одежды вокруг лица, или цветовые оттенки из пышного зеленого сада или прохладный дневной свет поздней тени. Зависимость от автоматического баланса белого в портретной ситуации может привести к противоречивым результатам, что может стоить вам драгоценного времени при публикации и быть контрпродуктивным для взаимоотношений с вашим объектом.

Пара основных аксессуаров для решения таких проблем должна стать незаменимой частью вашего портретного набора. Выполняя ту же функцию, что и прежняя серая карта Kodak с 18 процентами, широкий выбор карт баланса белого, фильтров и дисков, а также более продвинутые калибраторы и шашки могут помочь вам легко создать собственный баланс белого для любой конкретной ситуации освещения.

Если вы работаете с ограниченным (или плохим) освещением и вам нужно, чтобы объект сиял, вы можете отразить доступный свет обратно на его или ее лицо, используя складной отражатель.Эти легкие тканевые пяльцы, доступные в белом, серебристом, золотом, черном или полупрозрачном исполнении, удерживаются за пределами кадра и направляются к объекту для мягкого заполнения, нейтрализации нежелательных цветовых оттенков или укрощения непривлекательных теней.

Для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь со статьей Тома Киркмана Explora о создании пользовательского баланса белого для портретов.

Загрязнение цвета (зеленый)	Ввести отражатель (нейтральный ключевой свет)

Факторы окружающей среды могут отрицательно влиять на цвет кожи.Некрасивый зеленый оттенок кожи на портрете слева был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует перекрыть существующий свет, добавив рефлектор или стробоскоп, как показано справа. Фотографии © Линдси Адлер

7. Классический стиль черно-белого

В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет достичь приятного баланса белого, преобразование в черно-белое является жизнеспособным вариантом, который также придает портрету ощущение классической изысканности.«В черно-белом портрете есть что-то вневременное, — говорит Смит. «Это устраняет отвлечение цвета и делает акцент на объекте». Смит предпочитает снимать свои портреты в необработанном виде и конвертировать их в черно-белые по почте, но отмечает: «Одной из удобных функций беззеркальных камер Sony серии a7 является возможность применять творческий стиль черно-белого изображения. Это позволяет вам просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки ». Он отмечает, что «в то время как тональность черно-белого изображения запекается в изображениях JPEG, снятых в этом режиме, ваши необработанные файлы не затрагиваются, что позволяет вам конвертировать их по своему вкусу при публикации.”

Смит запечатлел этот вдумчивый портрет Джимми Смитса на кинофестивале «Сандэнс». В то время как он предпочитает преобразовывать черно-белые изображения в записи, стиль Sony Black & White Creative позволяет ему видеть изображение в черно-белом режиме во время съемки. Фотографии © Брайан Смит

8. Упоминали ли мы еще необработанный формат файла?

Рабочий процесс

Смита напоминает последний совет, который особенно полезен для новичков.В то время как съемка в формате RAW связана с проблемой большего размера файла и дополнительной сложностью преобразования файлов при публикации, это особенно полезно, когда файл оживает в виде готового портрета.

Необработанные файлы часто называют фотографическими негативами; после загрузки с камеры можно вносить изменения в такие элементы, как контраст, цвет, тональность и т. д., без ущерба для исходного файла. С другой стороны, в формате JPEG исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения.Для многих типов использования, например, для публикации в социальных сетях, это не проблема, и, фактически, меньший размер файла дает огромное преимущество. Но каждый раз, когда вы берете исходный JPEG и изменяете его размер или иным образом, вы фактически теряете данные. Если исходный файл является вашей отправной точкой, вы будете работать с наилучшим доступным изображением, которое будет сохранено в неизменном виде на выбранном вами устройстве хранения.

Во время недавней поездки на Гаити Смит преклонил колени перед этим маленьким ребенком, чтобы нарисовать захватывающий портрет. Фотография © Брайан Смит

Дополнительное вдохновение и советы

Популярный ведущий B&H Event Space, Брайан Смит предлагает еще много советов по успешной портретной фотографии в этих видеороликах 2013 года, «Секреты отличной портретной фотографии» и «Портретная фотография с местоположением: запечатление личности и места», а также в прошлой статье Explora «Как сделать» Снимайте лучшие портреты.

Адлер предлагает вдохновение и советы о том, как она работает фотографом-портретистом в сфере моды и красоты, в видео 2014 года B&H Prospectives: Lindsay Adler.Чтобы получить краткое описание ее самого необходимого снаряжения, посмотрите это видео 2015 Event Space Lindsay Adler: What’s In Your Bag.

Чтобы узнать больше о фотографах, которые участвовали в написании этой статьи, нажмите на их имена ниже.

Линдси Адлер

Брайан Смит

Книги Брайана Смита

10 способов сделать потрясающие портреты

Как вы снимаете портреты с коэффициентом wow ?

Сегодня я хочу поговорить о съемке портретов что из коробки .Видите ли, это хорошо, когда портрет соответствует всем правилам , но недавно меня осенило, что часто самые яркие портреты — это те, которые нарушают правила .

Я хочу найти несколько способов выйти из шаблона и сделать ярких портретов , нарушив (или хотя бы нарушив) правила и добавив немного случайности в вашу портретную фотографию .

1. Измените свою точку зрения

Большинство портретов снимается камерой на уровне глаз (или около него).Хотя это здравый смысл, полное изменение угла, с которого вы снимаете, может дать вашим портретам настоящий коэффициент wow .

Поднимитесь высоко и выстрелите в объект или подойдите как можно ближе к земле и сделайте выстрел. В любом случае вы будете смотреть на объект под углом, который обязательно вызовет интерес.

2. Играйте с зрительным контактом

Удивительно, насколько сильно направление глаз вашего объекта может повлиять на изображение. На большинстве портретов объект смотрит в объектив — что-то, что может создать реальное ощущение связи между объектом и теми, кто смотрит изображение.

Но есть еще пара вещей, которые стоит попробовать:

A. Взгляд от камеры. Попросите вашего объекта сосредоточить свое внимание на чем-то вне поля зрения вашей камеры. Это может создать ощущение откровенности, а также создать небольшую интригу и интерес, поскольку зритель кадра задается вопросом, на что смотрит объект. Эта интрига особенно сильна, когда объект демонстрирует какие-то эмоции (например, «Что заставляет их смеяться?» Или «Что заставляет их выглядеть удивленными?»).Просто имейте в виду, что когда у вас есть объект, выглядывающий из кадра, вы также можете привлечь внимание зрителя к краю изображения, и это уведет его от интересующей точки на вашем снимке: объекта.

B. Взгляд в рамку . Как вариант, объект съемки может смотреть на что-то (или кого-то) в кадре. Ребенок смотрит на мяч, женщина смотрит на своего новорожденного ребенка или мужчина жадно смотрит на большую тарелку макаронных изделий — все это может сработать.Видите ли, когда вы даете своему объекту взглянуть на то, что находится внутри кадра, вы создаете вторую точку интереса и отношения между ним и вашим основным объектом. Это также помогает создать историю в изображении.

3. Нарушайте правила композиции

Когда дело доходит до композиции, существует множество «правил», и у меня всегда были отношения любви-ненависти с ними. Моя теория заключается в том, что, хотя правила композиции полезно знать и применять, их также полезно знать, чтобы вы могли намеренно нарушать их, поскольку это может привести к привлекательным результатам.

Правило третей — это правило, которое можно эффективно нарушить. Видите ли, размещение объекта в мертвой точке может иногда создать мощное изображение. А творческое размещение объекта прямо на краю кадра может иногда создавать интересные изображения.

Еще одно «правило», о котором мы часто говорим в портретной фотографии, — дать объекту пространство для изучения. Это может сработать очень хорошо, но, опять же, иногда правила заставляют нарушать.

4. Эксперимент с освещением

Еще один элемент случайности, который вы можете привнести в свои портреты, — это то, как вы их освещаете. Когда дело доходит до использования света в портретной фотографии, существуют практически неограниченные возможности.

Боковое освещение может создать настроение, в то время как контровое освещение и силуэт вашего объекта, чтобы скрыть его черты, могут быть мощными.

Кроме того, использование таких приемов, как медленная синхронизация вспышки (а также длинная выдержка в сочетании с рисованием светом) позволяет создавать впечатляющие изображения.

5. Переместите объект из зоны комфорта

Недавно я разговаривал с фотографом, который рассказал мне о корпоративной портретной съемке, которую он сделал с бизнесменом у себя дома.Они сделали много снимков головы и плеч, снимков за столом, снимков перед дипломами в рамке и других изображений «корпоративного» типа. Все фотографии получились довольно стандартными, но ничто не выделялось из общей массы.

Фотограф и испытуемый согласились, что есть много снимков, которые можно использовать, но они хотели создать что-то особенное и нестандартное. Фотограф предложил попробовать снимки «в прыжке». Испытуемый сначала немного колебался, но вышел из зоны комфорта — а затем, одетый в костюм и галстук, начал прыгать!

Кадры были потрясающими, удивительными и довольно забавными.Кульминацией съемки стало то, что объект прыгнул в бассейн, чтобы сделать последний снимок!

Хотя все это может показаться немного глупым, в конечном итоге снимки были опубликованы в журнале, посвященном этой теме. Это была серия готовых изображений, которые убедили журнал в том, что тема — это тот, кого они хотели бы показать.

6. Снимайте откровенно

Иногда поставленные кадры могут выглядеть несколько… постановочными. Некоторые люди не выглядят хорошо в постановочной среде, поэтому переход на откровенный подход может сработать.

Сфотографируйте объект на работе, в кругу семьи или на занятии любимым делом. Это сделает их более непринужденными, и вы сможете получить особые снимки, на которых ваш объект будет естественным образом реагировать на ситуацию, в которой он находится. Возможно, вы даже захотите взять более длинный зум-объектив, чтобы дать объекту пространство для съемки и получить настоящих «папарацци». с ними.

Я считаю, что это особенно хорошо работает при фотографировании детей.

7. Добавьте опору

Добавьте какую-нибудь опору, и вы создадите еще одну достопримечательность, которая может улучшить ваш снимок.

Да, вы рискуете слишком сильно отвлечься от основного объекта. Но вы также можете добавить к изображению ощущение истории и места, которое приведет его в новом направлении и даст человеку, которого вы фотографируете, дополнительный слой глубины, которого он не имел бы без опоры.

8. Сосредоточьтесь на одной части тела (и сделайте это крупным планом!)

Используйте объектив с большим фокусным расстоянием или приблизьтесь, чтобы можно было просто сфотографировать часть объекта. Фотографирование рук, глаз, рта или даже нижней части тела человека может оставить многое для воображения зрителя.

Иногда именно то, что отсутствует в изображении, говорит больше, чем то, что включено.

9. Непонятная часть вашей темы

Один из вариантов увеличения одной части тела заключается в том, чтобы скрыть части лица или тела портретируемого. Вы можете сделать это с помощью одежды, предметов, рук объекта съемки или просто выделив их часть из изображения.

Это означает, что вы оставляете немногое для воображения зрителя. И вы также фокусируете внимание зрителя на тех частях вашего объекта, на которых хотите сосредоточиться.

10. Сделайте серию снимков

Переключите камеру в режим серийной съемки (также известный как режим непрерывной съемки ) и сделайте несколько снимков.

При этом вы создаете серию изображений, которые могут быть представлены вместе, вместо одного статического изображения.

Этот метод может очень хорошо работать, когда вы фотографируете детей — или действительно, когда вы фотографируете любой активный объект, который быстро меняет свое положение или позу, как бегуны ниже:

10 способов делать отличные портреты: заключение

Снимать потрясающие портреты легко — если вы помните несколько из этих простых советов!

А если вы хотите еще больше улучшить свои портретные фотографии, убедитесь, что вы подписаны на информационный бюллетень Школы цифровой фотографии, где мы каждую неделю делимся множеством советов и приемов фотографии.

Также не забудьте посмотреть вторую половину этой серии: 10 дополнительных советов по потрясающей портретной фотографии, а также нашу электронную книгу «Портреты: создание снимка»!

И начните делать отличные портреты уже сегодня!

Как я снимаю портреты Фотографии

Эксперт по фотографии при естественном освещении, Лиза Холлоуэй — всемирно известный фотограф-портретист из сельской местности на северо-западе Аризоны, отмеченный наградами.Девушка-каноник с первого дня, Лиза самоучка и работает исключительно при естественном свете. Она занимается портретной живописью, фотографируя клиентов в районе метро Лас-Вегаса с 2008 года. Когда Лиза не занимается фотографией, она любит природу, поездки, кулинарию, грозы и проводить время со своим мужем и 10 детьми.

В этом уроке Лиза продемонстрирует, как она создала подсветку с естественным освещением для съемки сказочных портретов на открытом воздухе. Кроме того, она делится своими советами экспертов о том, как фотографировать и общаться с детьми в качестве субъектов. Читайте и вдохновляйтесь!

Как я снимаю портреты при естественном освещении
Лизы Холлоуэй Прекрасный свет, искренняя связь и заглядывание в душу — вот 3 вещи, которые я стараюсь запечатлеть в своих фотографиях. Даже самый обычный сюжет можно превратить во что-то волшебное, если наполнить его яркими цветами, потрясающим естественным освещением и правдивой связью с вашим объектом.

Волшебство фотографии с естественным освещением

Мои любимые объекты съемки — это часто самые близкие мне люди — мои собственные 10 детей. Мой двухлетний сын, Эллиотт, медленно выходит из фазы «убегаю от камеры так быстро, как мои маленькие ножки могут взять меня» и переходя в фазу «О-я-мог-бы-посидеть-ради-нескольких-картинок-если-ты-позволишь-мне-есть-мороженое». Я хотел сделать несколько обновленных фотографий его и остановился на теме деревенского мальчика. Я хотел сделать что-то простое, что привлекло бы внимание прямо к нему и позволило бы взглянуть на его лицо.

У нас почти 50 кур, и я решил, что будет интересная композиция, если включить одну из них в фотографии моего сына. Он любит цыплят и часами проводит с ними вне дома, играя с ними почти ежедневно, так что эта тема действительно затрагивала интересный аспект его детства в сельской местности на северо-западе Аризоны. Это также служило двойной цели — давало ему важную работу и дало мне время, чтобы сделать идеальный, осмелюсь сказать, магический выстрел .

5 СОВЕТОВ ПО ФОТОГРАФИИ ДЕТЕЙ

Дети младшего возраста могут быть одновременно самыми сложными и полезными предметами, с которыми вы будете работать как портретный фотограф. Вот несколько советов, которые помогут добиться успеха в съемке в этой возрастной группе:

• Подготовка. Распланируйте и подготовьте все детали вашей съемки заранее — от места съемки до гардероба и любого реквизита, который вы хотите добавить (в моем случае курица). Я выбрала простой джинсовый комбинезон, который Эллиот надевал для этой фотосессии, чтобы сохранить нейтральную и мягкую цветовую палитру и сосредоточить внимание на нем. Никаких отвлекающих факторов. Для этого фото я выбрала нежную ручную курицу, которую мы вылупили в собственном доме. Я не хотел безумной, злой куриной драмы!

• Местоположение. Выберите безопасное и доступное место при работе с маленькими детьми. Это изображение было снято в высокой траве золотистого цвета, которая росла на пустыре рядом с нашим домом. Доступность, великолепный вечерний свет, насыщенные золотистые тона и достаточно места для съемки с длинным объективом сделали этот выбор для меня идеальным.Не забывайте искать эти карманы света! Ваша камера не видит всю сцену, которую вы видите своими глазами. Вам просто нужен небольшой укромный уголок или закоулок, чтобы снимать в нем, который прекрасно передается на фотографии.

• Терпение. Работа с маленькими детьми требует мягкого поведения и терпения. Очень много. Они могут быть энергичными, легко отвлекаемыми, глупыми, а иногда (хорошо, в большинстве случаев) совсем не интересоваться тем, что вы пытаетесь сделать с камерой. Сделайте им это весело! Оставь свое достоинство за дверью! Не бойтесь опускаться до их уровня, играть с ними, рассказывать забавные истории и даже корчить глупые рожи или грубые звуки — все, что вам нужно сделать, чтобы заинтересовать их и привлечь их внимание, хотя бы на несколько мгновений.Помните, однако, что все дети разные. Некоторым детям просто нужно место и время. Я обнаружил, что, работая с длиннофокусным объективом, я меньше «смотрю им в лицо» и могу позволить происходить настоящим моментам, когда сижу на расстоянии и спокойно снимаю их на камеру.

• Нанять помощника. Мой муж помогал мне на этой съемке. Это было чрезвычайно полезно для обработки цыплят и удержания Эллиота там, где он мне был нужен. Эллиотт смог удержать курицу лишь на короткое время, прежде чем она начала выскользнуть из его рук, поэтому вместо того, чтобы я бежала с места, где сидела, чтобы исправить это сама, мой муж мог на мгновение войти в кадр и положить все на место. на месте, и я мог бы сделать еще несколько снимков, не пропустив ни одной доли.

• Тихое время. Иногда лучшие изображения получаются, если просто сидеть сложа руки и позволять естественным моментам происходить. В «Эллиот и его курица» я откинулся на расстоянии с моим 200-миллиметровым объективом и тихо прошептал его имя, чтобы он посмотрел в мою сторону. Я был готов запечатлеть именно тот момент, когда он со мной связался. Я сразу понял, что у меня есть победитель, когда увидел снимок на ЖК-экране.

Ниже приведены еще несколько естественных, откровенных моментов, которые я запечатлел во время этой съемки:

• Когда ничего не помогает… Плыть по течению! Иногда детей этого возраста лучше всего запечатлеть, когда они делают то, что у них получается лучше всего — исследуют и остаются маленькими детьми.Постарайтесь избавиться от мысли «сесть здесь и улыбнуться» и спокойно следить за ними с помощью камеры. Если повезет, вы запечатлеете несколько бесценных моментов. Нет ничего более настоящего, чем малыш в дороге!

Какое оборудование и настройки следует использовать для фотосъемки при естественном освещении

Я использовал свой Canon 5D Mark III и объектив 200 мм 2.0L, чтобы сделать это изображение. Я предпочитаю работать с большим фокусным расстоянием, так как это позволяет моему объекту немного личного пространства и создает великолепный, слегка размытый рендеринг фона.Мои настройки камеры были ISO 400, диафрагма F-2.0 и выдержка 1/640. Я создал красивое разделение объекта и фона, снимая с помощью длиннофокусного объектива и широкой диафрагмы.

Как я использовал естественный свет для создания этого изображения E

99,9% моих работ создаются с использованием естественного света. Этот образ не стал исключением. Мне нравится работать с естественным освещением. В отличие от студийных стробоскопов, естественное освещение меняется от часа к часу, изо дня в день, от сезона к сезону и от места к месту. Всегда что-то новенькое! Мне так весело заставлять его работать по-разному.

На этом конкретном снимке я решил использовать задний вечерний свет от заходящего солнца, чтобы отделить Эллиота и его курицу от фона золотой травы. Для этого я сделал так, чтобы он стоял на приличном расстоянии от самой высокой травы, растущей позади него. Это физическое разделение создало красивое боке на фоне травы при съемке на мой 200L. Я также искал открытую «тропу» с более короткой травой, растущей вокруг него, и более высокой травой по бокам и далеко позади него.Это создало идеальное кадрирование, чтобы привлечь внимание к моему объекту.

Я предпочитаю работать с задним освещением в течение последних 30 минут дневного света и примерно через 15 минут после захода солнца. «Эллиот и его курица» были сняты всего через несколько минут после того, как солнце скрылось за горизонтом позади него. Это позволило мягко осветить его кудрявые волосы, не образуя бликов на его волосах, как если бы они были сняты ранее днем, когда солнце стояло выше.

Ниже приведены несколько моих любимых советов по фотосъемке при естественном освещении — все они были использованы при создании этого изображения.

6 СОВЕТОВ ПО ЗАДНЕМУ ОСВЕЩЕНИЮ РАБОТАЮТ ДЛЯ ВАС

• Отфильтруйте задний свет! Я не фанат размытого туманного вида или солнечных бликов (в большинстве случаев), поэтому мои методы заднего освещения разработаны таким образом, чтобы этого избежать. Фильтруя свет через что-либо (деревья, листву или высокую траву, как в данном случае), вы действительно можете уменьшить дымку.

• Используйте бленду объектива. Бленда объектива дешевая и простая в использовании, и это отличный способ уменьшить дымку на изображениях с контровым освещением.

• Встаньте в тени. Физически расположившись в тенистом месте, вы устраняете проблемы, связанные с попаданием солнечного света прямо в объектив. Если тени нет, попробуйте снимать на солнце под небольшим углом к ​​камере. Убедитесь, что он не попадает прямо в ваш объектив — если вы не снимаете специально для того, чтобы включить дымку и солнечные блики.

• Открытое небо! Под открытым небом я подразумеваю открытое небо позади вас . Это позволяет обеспечить достаточное освещение лица объекта съемки.

• Точечный измеритель. Я всегда точечно измеряю оттенки кожи объекта съемки — это особенно важно при заднем освещении. Вы же не хотите недоэкспонировать самый важный элемент фотографии — объект!

• Избегайте открытого неба позади объекта . Открытое небо хорошо позади ВАС, но не так хорошо позади объекта.Если вы правильно экспонируете для оттенков кожи вашего объекта, это небо взорвется и превратится в одно большое уродливое белое пятно на вашей фотографии, которое отвлечет внимание от объекта. Помните, наш взгляд останавливается на самом ярком на фотографии. Вы же не хотите, чтобы это было взорванное небо! Я позаботился о том, чтобы золотая трава заполняла кадр позади Эллиота. Благодаря этому цветовая палитра оставалась теплой и нейтральной, и все внимание сосредоточивалось на нем, где она и была.

Иногда я целенаправленно фотографирую открытое небо позади объекта съемки, если планирую сделать композицию, чтобы включить закат в свое изображение.Ниже приведен пример, в котором я снимал закат отдельно и добавил его к окончательному отредактированному изображению в Photoshop:

Вы можете увидеть до и после этого изображения здесь:

Советы по постобработке для получения теплого золотого изображения / b>

Я всегда начинаю процесс постобработки в Lightroom 4 и заканчиваю в Photoshop CS6. В Lightroom я действительно сдвинул ползунки температуры и оттенка, чтобы добавить больше тепла и пурпурного цвета для золотого вида. Наличие в голове видения того, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело, когда вы закончите редактирование, поможет вам перейти от точки А к точке Б.Я знал, что хочу, чтобы этот образ был богатым, теплым, золотистым и драматичным, со всем вниманием к Эллиотту.

Я обычно работаю с большим количеством слоев, когда нахожусь в Photoshop. Вот несколько приемов, которые я применил на этой фотографии, чтобы еще больше улучшить тот теплый золотой вид, к которому я стремился.

Я затемнил и добавил контраст своему фону, создав несколько слоев кривых и поиграв с различными режимами наложения, чтобы добавить контраст и насыщенность. Я добавил дополнительное цветовое тонирование к этому изображению, используя кривые и сплошные слои заливки.Лицо Эллиотта было придано более драматическое измерение с помощью двух отдельных слоев уровней: один для осветления светлых участков, а второй для углубления теней. Я прояснил и добавил контраст его глазам, уворачиваясь и горя.

После завершения тонирования и контрастирования цвета я обрезал изображение по своему вкусу и добавил мягкую туманную виньетку с помощью уровней. На данный момент заточил и сэкономил!

Вы можете увидеть полное изображение до и после этого изображения здесь:

На мой взгляд, это идеальный образ моего милого мальчика.Это чистый, реальный и незагроможденный взгляд в самую его душу — образ, на который я могу оглянуться, когда он вырастет, как проблеск прошлого и маленького мальчика, которым он когда-то был. Я не мог и просить больше.

Большое спасибо за то, что нашли время прочитать мой урок по фотографии при естественном освещении. Надеюсь, вы нашли это полезным. Вы можете продолжить следить за моей работой здесь, на 500px .

Чтобы получить более подробную информацию о моих методах постобработки, вы можете оставить мне комментарий ниже.Со мной также можно связаться по электронной почте [email protected]. Я предлагаю онлайн-классы, которые помогут вам достичь своего видения посредством редактирования.

Вы также можете следить за работой Лизы по следующим ссылкам:
Мой веб-сайт
Моя страница в Facebook
Моя учетная запись в Instagram
Моя страница в Google+
Моя учетная запись в Twitter

Примечание редактора. Чтобы получить больше вдохновения для создания волшебных моментов на открытом воздухе, прокрутите вниз и найдите коллекцию изображений Лизы Холлоуэй:

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

Как снимать атмосферный ночной портрет

Можно подумать, что лучше всего снимать портретную фотографию днем. Обилие света, контраста и теней. Правильно?
Да и нет. Как артисту нет причин ограничивать себя. Если вы сосредоточитесь только на дневной фотографии, вы упустите возможность сделать потрясающий ночной портрет.
Ваша камера и объективы способны на большее, чем вы думаете в условиях низкой освещенности.
Вот наши полезные советы, как использовать темные вечера для ночной портретной фотосъемки.

Какую камеру следует использовать

Вам понадобится камера, которая хорошо работает при слабом освещении.Имеют значение и другие факторы, например количество мегапикселей. Но самое главное — возможности при слабом освещении.
Ищите модели с меньшим уровнем шума при более высоких уровнях ISO и чувствительных сенсорах. Они лучше всего подходят для сложных условий освещения.
Прежде чем остановиться на одной, вам следует сравнить возможности нескольких моделей при слабом освещении.
Камера с большим количеством мегапикселей улавливает больше деталей. Это может иметь значение при постобработке окончательных изображений.
Но у большего количества мегапикселей есть и обратная сторона.Чем выше это число, тем больше размер файла. Купите большие SD или компактные флэш-карты.
Пара корпусов камер, которые выделяются при слабом освещении, включают линейки Canon 5D и 1Dx, а также линейку Sony Alpha.

Лучший объектив (-ы) для ночной портретной фотографии

Тип используемого объектива оказывает большое влияние на качество и внешний вид вашего окончательного изображения.
Вы снимаете при слабом освещении, поэтому я рекомендую смотреть только на объективы с максимальным f / стопом 2,8. Чем ниже, тем лучше.
Если вы хотите сделать хорошо экспонированный снимок при слабом освещении, вам понадобится объектив с достаточно широкой диафрагмой. Это позволит впустить как можно больше света и сделает кадр ярким.
Я много лет работаю с объективом f / 4. Когда я наконец перешел на диафрагму f / 2.8, разница была значительной. F / 4 было намного сложнее использовать в условиях низкой освещенности.
Более широкая диафрагма также позволяет уменьшить глубину резкости. Это отлично подходит для ночных портретов из-за красивого боке ночного света.Роскошные стеклянные, простые, ART и другие линзы более высокого класса резче и четче, чем другие линзы.
Эти линзы также быстрее и надежнее. Как правило, линзы с фиксированным миллиметром имеют тенденцию быть более резкими, чем линзы с дальностью.
Обратной стороной фиксированного изображения является то, что вам нужно физически двигаться, чтобы изменить композицию.
Наиболее распространенными объективами, используемыми для ночной фотографии, являются объективы 24–70 мм f / 2,8, 50 мм f / 1,2 и 85 мм f / 1,4.

Как обойти проблему фокусировки при использовании широкой диафрагмы

Проблема, с которой сталкиваются некоторые при широко открытой диафрагме, — это фокусировка, особенно если камера стремится к поиску фокусировки при слабом освещении! Когда дело доходит до получения действительно резких изображений, следует помнить о нескольких вещах (т. е. идеальный фокус) на широкой диафрагме.
Чтобы объект был в фокусе, он должен находиться в фокальной плоскости. Проблема с широкой диафрагмой в том, что эта фокальная плоскость довольно мала. Чем шире диафрагма (меньшее число), тем меньше плоскость фокусировки. Когда дело доходит до получения резкого снимка, у вас гораздо меньше места для маневра.
Расстояние от объекта играет здесь ключевую роль.
При съемке на широко открытой диафрагме даже малейшее отклонение от любой из осей фокальной плоскости приведет к тому, что ваш объект окажется не в фокусе.Вы не можете сделать шаг вперед или назад, не перефокусировавшись, если снимаете с широкой диафрагмой.
Помня об этом, вы можете настроить технику фотосъемки, чтобы лучше приспособиться к малой фокальной плоскости.
Уловка, которая поможет убедиться, что то, что вы хотите получить в фокусе, действительно резкое, — это использовать одноточечный автофокус. По умолчанию ваша камера, вероятно, выберет либо объект, который находится ближе всего к камере, либо то, что находится в центре кадра.
Используя одноточечный автофокус, вы указываете камере, где именно сфокусироваться.Это очень полезно при малых значениях диафрагмы. Обратитесь к руководству по вашей модели камеры, чтобы узнать, как изменить настройку фокуса!

Лучшие настройки для ночной портретной фотографии

Я предлагаю снимать в режиме RAW, если у вас есть подходящая программа для редактирования. RAW захватывает все данные изображения, записанные датчиком, когда вы делаете фотографию.
При съемке в формате JPEG информация об изображении сжимается и теряется. Преимущество RAW — возможность редактировать каждый аспект изображения с гораздо большим контролем, чем обычно.
Вы можете настроить светлые участки, тени и все остальное между ними, а также восстановить потерянные данные. Что касается других настроек, держите ISO на высоком уровне, а скорость затвора как можно ниже.
Это позволит вам получить хорошую экспозицию в сложных условиях освещения. И это само собой разумеется, но держите диафрагму как можно шире.

Освещение для ночной портретной фотографии

Здесь все становится сложнее. Вы можете использовать свет, который есть в вашем съемочном пространстве, или взять с собой искусственный свет.
Я предлагаю использовать доступный свет, но на всякий случай возьмите с собой дополнительное осветительное оборудование.
Основная проблема заключается в том, что ваше освещение должно работать от батареи. У вас не будет розеток, которые можно использовать при съемке на улице ночью.
Некоторые фотографы покупают генераторы, так что я полагаю, что это тоже вариант.

Вот варианты освещения, которые я использовал в ночной фотографии.

4. Внешняя вспышка

Самый популярный искусственный свет для портретов в условиях низкой освещенности — выносная вспышка.Его часто прикрепляют к горячему башмаку в верхней части камеры.
Камеры потребительского уровня оснащены встроенной вспышкой. Но эта вспышка, как правило, не лучший вариант из-за ее ограниченных возможностей.
Внешние вспышки можно расположить или направить практически в любом направлении. Вы также можете отразить их от различных поверхностей.
Также вы можете добавить крепление для софтбокса к внешней вспышке, чтобы смягчить свет.

3. Фонари с батарейным питанием

Еще один хороший вариант — светодиодные фонари

, обычно используемые в кольцевых огнях.Они часто работают от батарей.
Свет может быть немного более жестким, и обычно в нем нет места для рассеивателя. Но вы можете получить очень красивые подчеркнутые скулы с помощью светодиодных фонарей на батарейках. Светодиоды
также имеют тенденцию работать долго и могут работать холодными, а не горячими.
Популярный светодиодный комплект, который мне нравится использовать, — это модульный светодиодный светильник Spekular, созданный SpiffyGear. У них есть версия с батарейным питанием, где вы можете добавить адаптер для батареи, чтобы брать свой комплект с собой.
Некоторые софтбоксы также могут работать от батареи или могут быть преобразованы в освещение с питанием от батареи.

2. Отражатели

Если вы не хотите носить с собой фонарь, вам подойдет отражатель. Отражатель отражает доступный свет туда, куда вы хотите, что позволяет вам управлять светом вокруг вас.
Поместите отражатель под объектом и снимите его лицо, чтобы максимально использовать то, что доступно.
Если у вас нет профессионального отражателя для фотографий, вы можете использовать вместо него автомобильное лобовое стекло.

1.Альтернативные идеи

Иногда нужно проявить творческий подход. Использование фонарика или света на вашем телефоне может работать как альтернативное средство от недостатка заполняющего света.
А как насчет автомобильной фары, которую я использовал ниже?

Как искать места для ночной фотографии

Место действительно сделает ваши ночные портреты сияющими. Попробуйте найти места, которые уже имеют какое-то освещение. Это может быть связано с ярко освещенными витринами или неоновым светом.
Я живу в Лос-Анджелесе, и ночная жизнь города является прекрасным фоном для ночных портретов. Особенно гулять по знаменитому Голливудскому бульвару!
Если вы используете объектив с очень широкой диафрагмой (а она у вас должна быть), огни ночного города могут создать абсолютно блестящее боке.
Если вы снимаете в месте без естественного освещения, например в пустыне, вам подойдет искусственный свет или длительная выдержка.
Съемка изображений в местах без реального освещения может быть очень привлекательной и шокирующей для зрителей.Это не то, о чем они думают, когда думают о фотографии.
Попробуйте найти места, которые действительно оживают в вечерние часы, и что-нибудь с обширным фоном.
Ночной портрет перед кирпичной стеной может быть не таким интересным. Это могло показаться просто портретом со странной экспозицией, а не впечатляющим снимком, сделанным ночью.

Воспользуйтесь преимуществами длинных позиций

Фотографы часто думают, что с длинной выдержкой слишком сложно возиться. Но когда дело доходит до ночной фотографии, это ваш лучший друг.
Они позволят вам воспользоваться преимуществами движения и жизни, когда солнце садится. Используйте штатив или монопод для устойчивости и направьте объект как можно более неподвижно. Результатом вы удивите своих друзей и зрителей.
Постарайтесь встать на тротуар оживленного перекрестка и увидеть, как светлые линии быстро движутся позади.
Для длинных выдержек обычно требуется выдержка от 5 до 30 секунд.
Помните, что вам может потребоваться снизить чувствительность ISO, чтобы учесть значительное увеличение яркости кадра!
Это прекрасно работает, так как вам не придется беспокоиться об уменьшении шума.

Постобработка для избавления от шума

Даже с самым качественным оборудованием, доступным на рынке, вы, скорее всего, будете видеть хоть какой-то шум на своих портретных снимках в ночное время.
Для большинства фотоаппаратов и объективов шум становится очень распространенной проблемой при фотосъемке при слабом освещении.
Но с мощью программного обеспечения для редактирования шум не должен быть проблемой.
Есть два подхода к шуму на изображениях: вы либо принимаете его, либо избавляетесь от него.
Моя философия по этому поводу проста.Если у вас много шума, примите его. Если у вас есть разумная сумма, избавьтесь от нее.
Это всего лишь общая идея. Вы должны определить, может ли шум стать элементом повествования на вашем изображении или это просто отвлекающий маневр.
Если шум придает вашему снимку характер и текстуру, я бы посоветовал сделать его еще более заметным. Вы можете сделать это за счет увеличения резкости или использования «ясности», чтобы лучше определить характеристики.
Превращение изображения в черно-белое действительно может добавить к вашему снимку красивый элемент зернистости пленки.
Например, эта фотосессия, которую я сделал для певицы из Лос-Анджелеса, была предназначена для имитации 35-мм пленки, так как она глубоко вдохновлена ​​винтажем. Я убедился, что шум был очень заметным.

Если шум просто отвлекает от четкого и современного изображения, избавьтесь от него!
Adobe — лидер в области программного обеспечения для постобработки, и у них есть довольно блестящий механизм удаления шума как в программах Lightroom, так и в Photoshop.
Вот краткий обзор того, как удалить шум в этих двух флагманских программах.
Вот наше исходное изображение:

Этот снимок был сделан не в полной темноте, но солнце уже село намного ниже горы.
Это будет наш готовый результат:

Adobe Lightroom

Шаг 1. Импортируйте изображение в Lightroom и нажмите «Разработка» в правом верхнем углу.

Шаг 2: Найдите панель «Подробности» на правой панели. Я считаю, что эту панель по умолчанию необходимо развернуть (щелкнув стрелку вниз)!
Отсюда вы можете использовать ползунки для уменьшения шума.Это конкретное изображение страдает от небольшого цветового шума, в первую очередь из-за используемого объектива.
Возитесь с этими ползунками, пока не добьетесь желаемого результата. Я предлагаю вернуть детали с помощью ползунков «Четкость» или «Резкость».
Сделайте это после того, как сильно снизите уровень шума.

Шаг 3. Экспортируйте изображение.

Adobe Photoshop

Шаг 1. Откройте изображение в Adobe Photoshop. В верхнем левом углу экрана выберите «Фильтр»> «Шум»> «Уменьшить шум».
Я предлагаю превратить это в экшен Photoshop и добавить к нему горячую клавишу для облегчения доступа!

Шаг 2: Как и в Lightroom, используйте ползунки для достижения желаемого эффекта. Слайдеры в Photoshop немного отличаются, но работают они так же, как слайдеры Lightroom!

Шаг 3. Сохраните изображение.

Заключение

Если вы хотите поразить фотографическую аудиторию, ночные портреты — лучший способ сделать это. Получите уникальный и потрясающий вид в самые темные часы.
С этими советами вы сможете поразить любого, кто столкнется с вашей работой.

Как делать профессиональные портреты дома без какого-либо оборудования

Как снимать портреты дома www.sleeklens.com

В этом тексте я расскажу, как делать домашние портреты без надлежащего студийного оборудования. Однажды я столкнулся с ситуацией, когда меня попросили сделать фото профиля профессионала за короткий срок, а у меня не было студийного оборудования. Вот мой рабочий процесс для таких ситуаций.Это в основном по книге, то есть я следую основным рекомендациям без каких-либо секретов или магии здесь, или, может быть, немного с пост-обработкой.

1. Свет

Первое и последнее, о чем все говорят при обучении фотографии, — это освещение. Это настолько важно, что некоторые фотографы даже сначала смотрят, чтобы найти отличный свет, а затем начинают искать что-то, что можно сфотографировать. Чтобы сделать отличное фото, вам понадобится отличный свет. Итак, дома вам нужно искать лучший доступный свет, и это будет большое окно на солнечной стороне.Если вы живете в скандинавской стране и приближается период полярной ночи, вам нужно использовать это окно, когда солнце встает в этот краткий момент, если таковое имеется. Существует множество настроек того, как использовать свет, но в стандартной настройке вы устанавливаете объект сбоку у окна, так что окно в основном находится на лицевой стороне лица. Вы можете получить «треугольник Рембрандта» на теневой стороне лица. Если оконный свет слишком резкий, вы можете отодвинуть объект подальше или использовать какой-нибудь рассеиватель на окне.В приведенном ниже примере фотографии у меня были белые почти прозрачные шторы, закрывающие окно, чтобы смягчить свет во время домашней портретной фотографии.

Света из окна может быть достаточно, но если вы не ищете слишком драматичных теней, вы можете улучшить качество, заполнив теневую сторону небольшим количеством света. Этого можно добиться несколькими способами. Можно использовать какой-нибудь отражатель. Если у вас нет подходящего отражателя для фотографий, вы можете использовать любую белую поверхность; картон, белый лист или что-нибудь.На фотографиях в качестве примера я использовал отражатель с серебряным покрытием. Серебряное покрытие, казалось, лучше соответствовало свету, проходящему через белые занавески, чем золотой или полузолотый отражатель. Я устанавливаю рефлектор рядом с объектом как можно ближе, чтобы свет отражался от окна в темную сторону. Вам необходимо располагать отражатель перед объектом, а не полностью сбоку, иначе вы осветлите ухо и затылок. У нас не было помощника, поэтому я установил рефлектор, прислонив его к стулу, который стоял на кровати.

Если у вас есть внешняя вспышка с диффузором или софтбоксом, вы, конечно, можете использовать ее для заполнения теневой стороны. Но будьте осторожны, чтобы не сгладить изображение слишком сильно. Вы также можете использовать встроенную вспышку, если можете повернуть ее назад или в сторону, чтобы отражать сквозь стены. Но это во многом зависит от комнаты, и вам нужно быть осторожным, чтобы не создать лишних теней.

2. Фон

Хороший фотограф всегда сначала проверяет фон, прежде чем сосредоточиться на реальном объекте фотографии.Чтобы получить хорошие портреты дома, вам нужно найти хороший фон, который обычно представляет собой простую стену без каких-либо предметов. Сложность в том, что вам нужно, чтобы этот фон был ближе к лучшему свету. У меня дома есть два хороших окна для портретов в помещении, а чтобы использовать другое, мне нужно снять одну картину со стены. Фон — важный фактор, который отличает профессиональных фотографов от новичков. Для каждой фотографии вам нужно проверять фон и как можно меньше отвлекаться.Цвет фона тоже имеет значение, но это отдельное обсуждение.

3. Сложная часть: правильная поза и выражение лица

Насколько легко получить хорошее выражение лица, во многом зависит от человека. Для некоторых людей это просто «улыбка» и «щелчок», и все, но для большинства людей вы получаете только неловкую улыбку Чендлера (проверьте в Google или на YouTube). Если вы не работаете с профессиональной моделью, которая может сделать хорошее лицо с минимальным руководством, это будет сложная часть.Какое выражение вы хотите, зависит, конечно же, от вашей цели и предмета. Для фотографии руководителя компании вам нужна заслуживающая доверия улыбка, для гитариста хэви-метала вы можете захотеть получить этот убийственный вид. Девочке-подростку может понадобиться этот (в?) Знаменитый утиный образ.

Обычно я начинаю с правильной позы. Для обычной домашней портретной фотографии вам нужно повернуть линию плеча немного по диагонали в сторону камеры. Затем вам нужно заставить их сесть прямо и поднять голову.Если взять фото ниже их глаз, они выглядят величественнее и авторитарнее. Если вы сделаете снимок немного выше уровня глаз, вы увидите, что их глаза будут выглядеть больше, и есть большее изменение, чтобы уменьшить возможный двойной подбородок. Это также правильное положение, если вы делаете фото с утиным лицом. Если вы наклоните объект немного вперед, вы сможете получить более внимательное и индивидуальное фото. Наклон вперед также уменьшает возможный двойной подбородок.

Когда я принимаю правильную позу, я делаю пару фотографий, не спрашивая выражения лица.Это также время проверить правильность настроек камеры и правильную экспозицию. Затем я прошу испытуемого улыбнуться и делаю пару фотографий, независимо от того, насколько неловкая улыбка. Не говори им! На этом этапе похвалите, насколько хорошие фотографии вы получаете. На этом этапе они обычно становятся более расслабленными и уверенными, поскольку думают, что у вас уже есть фотография. Не говорите им, если у вас еще нет идеального. Затем я обычно использую небольшой трюк: прошу их сделать что-нибудь безумное.Высунуть язык, закатить глаза или что-нибудь безумное. Если вы получите улыбку в ответ на свое предложение, запишите это! Если у вас получится этот сумасшедший вид, запечатлейте его. (Это может быть бесценно.) И будьте готовы сделать фото сразу после сумасшедшего лица, когда они обычно делают эту естественную расслабленную улыбку. Это то, к чему я стремлюсь. Упражнение для сумасшедшего лица — это просто отвлечение, чтобы расслабить их и вызвать улыбку. Конечно, есть и другие стратегии для получения правильного выражения, например, та, которую, как говорят, использует знаменитый Картье-Брессон: просто подождите, пока не появится правильное выражение.

Также полезно делать снимки, когда объект на самом деле не позирует для фотографии. Как в самом левом примере в начале этого текста. Некоторые люди обладают просто природным талантом, как мальчик ниже.

4. Постобработка — там, где происходит волшебство

Не-фотографы могут не осознавать, что в настоящее время почти все фотографии, опубликованные профессионалами, обрабатываются с помощью компьютера. В Интернете есть миллионы отличных фотографий, и люди настолько привыкли видеть обработанные фотографии, что если вы хотите, чтобы ваша фотография всплывала, вам нужно получить окончательное преимущество с помощью постобработки на компьютере.Постобработка — это когда вы обновляете хорошую фотографию до отличной. В настоящее время навыки постобработки — один из важнейших факторов, который отличает хороших фотографов от лучших.

Объем обработки зависит от вашей цели. Для журналов о красоте и рекламы объем обработки кажется сегодня неестественным. Для обычной портретной фотографии без какого-либо художественного эффекта вам нужно сделать только некоторые тонкие настройки, чтобы человек на фотографии даже не осознавал, какие трюки вы проделали с компьютером. Существует множество руководств, как ретушировать портреты и как это делать, например. некоторый контур лица. Вы можете сделать глаза более резкими и яркими или даже сделать более продвинутые улучшения в Photoshop. Вы также можете немного разгладить кожу, отрегулировать яркость цвета, при необходимости осветлить тени, добавить немного ясности волосам, проверить цвет губ, отбелить зубы (но совсем немного, если вы не делаете рекламу Pepsodent).

Если фотография будет размещена в Интернете, в настоящее время, похоже, наблюдается тенденция к более высокому типу фотографий, т.е.е. вы можете сделать светлые и темные участки более яркими по сравнению с обычной документальной фотографией, которая выглядит естественно. Вы также можете добавить виньетирование к фону. Также фото нужно обрезать. На самом деле это одна из самых важных вещей в постобработке. Вы хотите, чтобы положение объекта в кадре было идеальным, и это достигается путем кадрирования. Обычно я беру исходную фотографию в слишком широкой рамке, чтобы было больше места для постобработки окончательного кадра. Есть совет: если вы хотите улучшить свои фотографии, подойдите ближе. Это также относится к постобработке; Обычно это помогает лучше обрезать. Если у меня возникает ощущение, что на фотографии что-то не так или чего-то не хватает, обычно стараюсь обрезать более плотно. В настоящее время можно полностью отрезать макушку. На фото это дает более интимное ощущение, как будто вы наклоняетесь вперед. См. Крайний правый пример фото

Ниже представлена ​​последняя фотография, сделанная в соответствии с исходным запросом.Три серии фотографий в начале текста блога — это мое собственное видение, которое мы сделали сразу после того, как была сделана фотография ниже. Другие фотографии в этой статье — это больше мои примеры фотографий, сделанных перед окном без искусственных вспышек.

П.С.

Что ?! Инженер пишет о фотографии и ничего не пишет о настройках камеры? Хорошо, вот так. Используйте как можно более низкий ISO. Если вы хотите, чтобы вся голова была резкой, используйте что-то вроде F11 и соответствующим образом отрегулируйте выдержку. Если вы снимаете без штатива, вам не нужно использовать более 1/80 или 1/60. Обычно я делаю портреты без штатива, чтобы иметь возможность быстро отрегулировать положение и угол. Если вам не хватает света или если вы хотите больше сфокусироваться на глазах и немного размыть уши, уменьшите значение F. Вы даже можете установить значение 2,8 или ниже, если ваш объектив позволяет. Я обычно устанавливаю ISO на 100 и начинаю с режима приоритета диафрагмы с F8-2.8 в зависимости от света и желаемого эффекта. Если я хочу иметь больше контроля и делать больше настроек, я переключаюсь в ручной режим.

А как насчет фокусного расстояния? Это действительно отдельная тема. Некоторые предпочитают 200 мм. Иногда 80 мм называют портретным объективом. Если вы посмотрите портреты в журнале Peoples или аналогичном, вы можете быть удивлены, увидев, что все больше и больше портретов, снятых с широким углом, примерно 24 мм. Так что на всякий случай используйте для обычных портретов все, что находится между 70-200 мм. Для красивых фотографий идите в сторону 200 мм. Если вы хотите получить больше персонажей, выберите более широкий угол.

Рейтинг: 012345 3.83 на основе 6 рейтингов

Содержимое следующих двух вкладок изменяется ниже.

Я — фотограф-фрилансер, живу недалеко от столичного города Хельсинки в Финляндии. У меня есть дневная работа в ИТ-индустрии, и в свободное время я работаю фотографом-фрилансером, учителем танго и отцом. Я увлечен всем искусством и творчеством; будь то танцы, фотографирование или музыка. У меня есть опыт в боевых искусствах, откуда я научился стремиться к совершенству. Мое фотографическое путешествие — это постоянная охота за еще лучшими фотографиями, стремление запечатлеть красоту момента.

Самые популярные посты в ноябре

13 советов по потрясающей портретной фотографии на iPhone

Вы хотите делать потрясающие портреты на свой iPhone? IPhone — мощный инструмент для портретной фотографии, но сделать невероятные портреты на iPhone может быть непросто. В этом уроке вы откроете для себя 13 отличных приемов создания потрясающих портретных фотографий на iPhone.

1. Найдите интересный объект для привлекательных портретов

Вы хотите создавать действительно привлекательные портреты?

Тогда вам нужно будет найти интересную тему.

Интересный объект является центром вашего портрета. Это гарантирует, что фотография привлечет внимание зрителя.

К счастью, повсюду интересные портретные сюжеты! Вы можете фотографировать детей, семью, друзей и даже незнакомцев.

На портрете выше я использовала свою дочь в качестве объекта.

Когда я только начинал, я часто использовал своих друзей в качестве моделей. Вы можете сделать то же самое!

Домашние животные также отлично подходят для портретных снимков.

Для создания самых ярких портретов нужен интересный предмет. Интересные предметы есть везде. Просто найдите время, чтобы посмотреть!

2. Найдите портретный фон, который сделает объект привлекательным

Портретная фотография — это не просто отличный объект. Также важно иметь отличный опыт.

Как выглядит отличный фон?

Хороший фон прост и понятен. Вы хотите, чтобы ваш объект оставался в фокусе фотографии.Вы же не хотите, чтобы объект терялся в хаотичной сцене.

На фотографии ниже мои объекты выделяются на фоне простой коричневой стены.

Также убедитесь, что цвет вашего объекта отличается от цвета окружающих элементов. В противном случае ваш объект будет сливаться с фоном!

Еще один совет — используйте приложение, которое размывает фон — или даже портретный режим!

Если вы хотите делать потрясающие портретные фотографии на iPhone, убедитесь, что у вас простой, незагроможденный фон.Таким образом, ваш объект будет действительно популярным.

3. Снимайте при наилучшем освещении для получения хороших фотографий

Если вы хотите создавать красивые портреты, вам нужно снимать при наилучшем освещении.

Почему это?

Свет — один из важнейших факторов в портретной фотографии. Хороший свет льстит объекту. При посредственном освещении все изображение становится плоским.

Какой свет лучше?

Лучшим светом для портретной съемки в помещении является рассеянный оконный свет.Использование окна дает богатый направленный свет.

Обратите внимание, как свет хорошо падает на мой портретный объект:

При съемке в помещении убедитесь, что у вас достаточно естественного света. Благодаря большому количеству естественного света фотография будет четкой и чистой, а не зернистой или размытой.

При съемке портретов на открытом воздухе лучше всего работать, когда солнце находится низко над уровнем неба. Прекрасные золотые часы раннего утра или позднего вечера идеально подходят.

Облачное небо также отлично подходит для портретов. Пасмурный день дает мягкий рассеянный свет. Лучше всего то, что вы можете снимать при пасмурном свете в любое время суток!

Обратите внимание на то, как мягкий пасмурный свет падает на мой портретный объект ниже:

Однако лучше избегать портретной съемки при ярком солнечном свете. Яркий солнечный свет вызывает резкие, нелестные тени. К тому же яркий солнечный свет может вызвать косоглазие.

Поэтому, чтобы запечатлеть лестные портреты, снимайте при наилучшем освещении.Вы не пожалеете.

4. Подумайте о своей композиции для получения самых приятных снимков

Вы действительно хотите вывести свою портретную фотографию на новый уровень? Затем нужно аккуратно сочинять.

Композиция означает размещение элементов на изображении.

Важно писать сознательно. Таким образом вы убедитесь, что ваш портретный объект действительно выделяется.

Как вы решаете, какие композиции лучше?

Отличная отправная точка — следовать правилу третей.Правило третей гласит, что вы должны размещать объекты на трети расстояния в кадре.

Следовательно, при кадрировании или компоновке кадра помните, что вам не нужно центрировать объект. Портрет обычно интереснее, если объект расположен не по центру.

На фотографии ниже я разместил объект съемки в стороне. В результате получилось гораздо более приятное и мощное изображение.

Еще один совет по композиции — кадрирование объекта.

Сделайте это, используя естественный каркас, например дверной проем или окно. Если вы фотографируете на открытом воздухе, ищите деревья или кусты. Затем поместите в них объект. На фото ниже мой объект обрамлен дверями конюшни.

Наконец, используйте ведущие линии. Что такое ведущие линии?

Ведущие линии — это линии, которые направляют взгляд на фотографию. Кроме того, когда зрители видят направляющие линии, они втягиваются в изображение.

Луч света, рука или кисть под подбородком могут дать тонкие направляющие линии.На фото ниже линии жалюзи ведут от переднего плана к основному объекту.

Если вы хотите создавать еще более привлекательные изображения, обязательно продумайте свою композицию. Для получения особенно захватывающих фотографий используйте правило третей, кадрируйте объект и используйте направляющие линии.

5. Используйте портретный режим для красивого размытого фона

Хотите, чтобы ваша мобильная портретная фотография имела потрясающий фон? Тогда используйте портретный режим!

Программа портретного режима распознает объект и фон изображения.Затем он размывает фон, так что объект вашего портрета действительно выделяется.

Если у вас есть iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS Max или iPhone XS, вы сможете использовать эту невероятную функцию.

Как использовать портретный режим?

На экране камеры в нижней части экрана вы увидите параметры режима съемки. Прокрутите, чтобы найти Портрет .

Затем убедитесь, что вы находитесь на расстоянии не менее двух футов от объекта съемки.Также убедитесь, что объект съемки находится на расстоянии не более восьми футов от вас. Если вы нарушите любое из этих условий, экран камеры выдаст вам предупреждение.

Когда портретный режим будет готов, вы увидите слова Natural Light желтым цветом.

Тогда сделайте снимок!

Когда вы посмотрите на это в приложении «Фото», вы обнаружите, что ваш объект был обрамлен красиво размытым фоном.

Поэтому, если вам нужен невероятный портретный фон, используйте портретный режим.

6. Используйте портретное освещение для драматической портретной фотографии

Если у вас iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max, вы можете использовать портретное освещение.

Что такое портретное освещение?

Портретное освещение — это функция портретного режима. Когда вы активируете портретное освещение, полученные фотографии выглядят так, как будто они были сняты при студийном освещении.

Чтобы добавить к фотографии эффект портретного освещения, откройте изображение в приложении Photos .Затем нажмите Изменить .

У портретного освещения есть пять различных вариантов. Для переключения между ними прокрутите меню «Портретное освещение» (значки кубиков).

Natural Light ничего не делает с вашей фотографией. Это настройка по умолчанию. Используйте это, если хотите, чтобы ваши портреты выглядели как можно более естественно.

Studio Light осветляет лицо вашего объекта. Contour Light добавляет тени на лицо вашего объекта для более четкого изображения.

Stage Light затемняет фон, создавая впечатление, будто объект находится под прожектором. Stage Light Mono имеет тот же эффект, что и Stage Light, но делает фотографию черно-белой.

Хотите создавать фотографии, которые выглядели бы так, как будто они были сделаны в студии? Тогда попробуйте использовать портретное освещение!

7. Используйте контроль глубины для невероятных фонов

У вас есть iPhone XR, iPhone XS или iPhone XS Max? В таком случае вы можете использовать новейшую функцию портретного режима: управление глубиной.

Контроль глубины позволяет контролировать степень размытия фона после того, как вы сделали портретную фотографию.

Как вы это делаете?

Сначала сделайте снимок в портретном режиме. Затем откройте портрет в приложении Photos . Нажмите на Изменить .

Используйте ползунок Depth внизу, чтобы изменить силу размытия фона. Проведите вправо для большего размытия. Проведите пальцем влево, чтобы уменьшить размытие.

Чем больше размытость, тем больше объект выделяется на фоне.Меньшее размытие подчеркивает сцену в целом.

Если вы хотите создать лучший фон, используйте Контроль глубины.

8. Используйте телеобъектив для получения более привлекательных портретов

Если вы хотите делать красивые портреты, используйте телеобъектив камеры.

К сожалению, не все iPhone оснащены телеобъективом. Эта функция существует на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X, iPhone XS и iPhone XS Max.

Почему так важен телеобъектив?

Ответ прост: широкоугольный объектив, установленный по умолчанию на вашем iPhone, искажает лица. Телеобъектив — нет.

Искаженные лица имеют преувеличенные черты. Это то, чего вы, как портретный фотограф, должны избегать.

Изображение ниже не имеет искажений. Обратите внимание на очень естественные черты.

Как включить телеобъектив?

При переключении в портретный режим телеобъектив автоматически активируется. Но если вы снимаете в режиме фото, вам придется самостоятельно переключиться на телеобъектив.

Просто коснитесь значка 1x на экране камеры.Тогда смотрите, как увеличивается экран! Теперь значок будет выглядеть так: 2x . Чтобы снова переключиться на широкоугольный объектив, коснитесь значка 2x .

При портретной фотосъемке используйте телеобъектив. Это приведет к созданию гораздо более привлекательных портретов.

9. Сосредоточьтесь на глазах для создания ярких портретов

Глаза — ключ к созданию великолепных портретов. При портретной фотографии вы должны сфокусироваться на глазах вашего объекта.

Почему это?

Глаза — самая выразительная часть лица.Именно туда зритель сначала посмотрит.

Если сосредоточить внимание на глазах, ваши портреты будут более выразительными. Если вы упустите фокус, ваши портреты почти наверняка испортятся.

Как сделать акцент на глазах?

Во-первых, держите iPhone неподвижно. Затем просто нажмите на глаза, чтобы установить фокус. Сделай свой снимок.

Если вы всегда фокусируетесь на глазах, ваши портретные фотографии будут намного ярче.

10. Экспериментируйте с разными перспективами для создания творческих портретов

Хотите делать оригинальные портреты? Затем попробуйте поэкспериментировать с разными точками зрения.

Различные ракурсы позволяют создавать уникальные творческие портреты. Различные точки зрения рассказывают историю.

Как вы экспериментируете с разными точками зрения? Это просто!

Попробуйте встать, встать на колени, наклониться или лечь на живот. На фото ниже я приземлился на землю так, что мой iPhone касался травы.

Это особенно эффективно при съемке детей. Если вы поместите камеру низко, дети будут выглядеть больше, чем жизнь.

Вы также можете попробовать снимать сверху объекта. Это заставит их выглядеть маленькими и более уязвимыми.

В портретной фотографии нет единственной правильной перспективы. Однако экспериментирование с разными точками зрения даст вам гораздо больше творческих возможностей. Это гарантирует, что вы получите уникальные портреты.

11. Используйте реквизит, чтобы ваши объекты чувствовали себя более комфортно

У ваших объектов проблемы с естественной позицией? Тогда попробуйте использовать реквизит!

Реквизит может расслабить объект. Когда у вашего объекта есть реквизит, он будет вести себя более естественно.

Это особенно полезно при съемке детей. Если вы сможете заинтересовать их реквизитом, они начнут веселиться!

Если ваш объект немного стесняется камеры, то реквизит может стать отличным способом заставить его чувствовать себя комфортно. В следующий раз, когда ваш объект будет выглядеть немного жестким, достаньте реквизит!

12. Позируйте объекты, чтобы добавить энергии вашим портретам

Ваши портреты кажутся немного плоскими? Если это так, я бы рекомендовал тщательно позировать объекты съемки.

О позировании легко забыть. Тем не менее, позирование — важная часть создания потрясающих портретов. Хорошая поза добавляет образу жизни. Он привлекает зрителя.

Как вы ставите объект?

Один из способов — подумать о личности вашего объекта.Какие они? Затем попробуйте передать их индивидуальность через позу.

Вы даже можете попытаться вытащить личность из вашего объекта. Делайте ваши комментарии положительными и подтверждающими. Поговорите со своим объектом о вещах, которые его интересуют. Тогда ваш объект будет естественно позировать!

Другой метод — эксперимент. Пусть ваш объект сядет, встанет, встанет на колени или оперется на какой-нибудь предмет. Изучите все возможности для создания лучшего и наиболее привлекательного портрета. На фотографии ниже мой объект бегает и прыгает.В результате получилась очень динамичная, захватывающая поза.

Позиционирование объекта занимает всего несколько секунд. Кроме того, это может предотвратить множество разочарований в будущем. В следующий раз, когда вы пойдете фотографировать, не забудьте позировать объект съемки!

13. Тщательно редактируйте портрет на iPhone с потрясающей челюстью

Есть так много замечательных фотографов-портретистов. Как тебе подняться над остальными?

Один из способов — очень осторожно редактировать. Вы так много можете сделать с помощью редактирования.Не упускайте возможность!

После того, как вы сделали свой портрет, откройте его в своем любимом приложении для редактирования.

Ваша первая цель должна заключаться в том, чтобы оттенки кожи вашего объекта выглядели мягкими и естественными. Обычно это требует небольшого редактирования. Начните с экспериментов с выдержкой и температурой.

Затем можно переходить к более заметным изменениям.