Как сделать портрет: Как создать стильный неоновый портрет в Procreate

Как нарисовать портрет друга карандашом. Как поэтапно нарисовать портрет карандашом. Зачем изучать пропорции

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке.

Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:

уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

• если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
• если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
• расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо

схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Повторение мать учения

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Добавляем детали и тени

С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.

Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.

В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.

Видеоурок

Видео как рисовать лицо человека:

Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.

Желаю успехов в творчестве!

Пишите комментарии и присылайте свои работы

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

• линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
• линия носа проходит между бровей и к подбородку;
• отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
• голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

• нарисовать два овала;
• внутри них ещё два – радужка и зрачок;
• нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
• штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Как сделать великолепный портрет, не используя портретный режим в камере.

Нужно ли использовать портретный режим в камере, или лучше сделать все необходимые настройки самому? Большинство цифровых камер обладают набором специализированных режимов съемки, включая режим для съемки портретов. Эти режимы помогают фотографу сообщить камере, какой именно кадр он хочет получить. Портреты, снятые с помощью портретного режима, будут выглядеть в принципе неплохо, но креативный вклад в снимок будет ограничен, и если вы хотите повысить мастерство владения камерой, то от заводских режимов фотоаппарата лучше отказаться.

Так каким же образом выставить настройки камеры, чтобы получить хороший портрет, не используя портретный режим? На данный вопрос есть множество ответов, они зависят от стиля фотографа, от фотокамеры, от вида портрета, который фотограф хочет получить в итоге. В данной статье будут перечислены базовые советы, на основе которых можно будет экспериментировать в будущем.

В данной статье мы дадим тот базис знаний, который приведет вас к хорошему результату (примечание: для более быстрого уяснения нижеследующего материала , было бы не плохо чтобы вы прочли мой предыдущий урок, касающийся экспозиции).

Используйте режим приоритета диафрагмы

Приоритет диафрагмы даст возможность фотографу выставить вручную величину диафрагмы, в то время как камера само подберет нужную выдержку для получения правильно экспонированного кадра. Для получения более размытого фона открываем диафрагму до максимума.

Фактическое значение диафрагмы будет изменяться от ситуации к ситуации и в зависимости от возможностей камеры и объектива. Но, скорее всего вы захотите начать с более широкой диафрагмы, поскольку она дает меньшую глубину резкости и, следовательно, более размытый задний фон. Прелесть такой настройки в том, что только сам объект съемки будет в фокусе, на размытом заднем фоне.

Помните, что при использовании светосильной оптики и выборе максимально открытой диафрагмы, глубина резкости получится настолько маленькой, что даже если отдельные детали лица окажутся в фокусе, остальные могут выйти за пределы глубины резкости. Также, снимая на открытой диафрагме мы, скорее всего, не получим максимума от разрешающей способности объектива. Увеличьте значение диафрагмы на пару делений, и вы получите заметно более резкую картинку — здесь стоит поэкспериментировать, если позволяет время.

 

Выберите небольшое значение ISO, чтобы получить снимки, лишенные зернистости и шумов

Используемые значения ISO зависят от освещения, но в большинстве случаев рекомендуется использовать более низкие значения, чтобы уменьшить зернистость и шумы на снимке (можно попробовать выставить значения в пределах 100-200 ISO). Главное, что следует учесть при выборе значения ISO, это его влияние на выдержку. При выборе минимального значения ISO и плохом освещении, камера выставит более длинную выдержку и в итоге получится менее резкий. Если выдержка для выбранной вами чувствительности великовата, то следует открыть диафрагму или увеличить само значение чувствительности.

 

Выдержка

Если вы снимаете с приоритетом диафрагмы, то выдержка будет выставляться автоматически самой камерой, при выставленной вами вручную диафрагме и чувствительности. Если вы все же выбрали полностью ручной режим, вам не стоит забывать про выдержку. Так как предмет съемки подвижен, даже если он пытается не шелохнуться, вам придется выставить выдержку хотя бы в 1/60 секунды или даже больше, 1/125 сек. будет идеальным вариантом, особенно если вы не используете штатив.

 

Баланс белого

Выставляемый баланс белого будет опять же зависеть от условий освещения, в которых вы снимаете.

 

Режим фокусировки

Большинство цифровых камер дают фотографу возможность выбора между многими режимами фокусировки. С одной стороны, автофокусировка использует на большинстве камер множество фокусировочных точек в кадре, чтобы определить, куда фокусироваться. С другой стороны, ручной режим дает возможность получить полное управление процессом фокусировки. А между двумя вышеназванными режимами находится одноточечная фокусировка.

В то время как автофокус за счет своей многоточечной фокусировки сделает в большинстве случаев свою работу на «хорошо», бывают случаи, когда было бы неплохо полностью сфокусировать кадр вручную либо одноточечной фокусировкой (в частности, в условиях плохого освещения).

 

Режим экспозамера

Так же как и с режимами фокусировки, современные камеры позволяют выбрать несколько режимов экспозамера — от многоточечного, когда учитываются измерения по всей площади кадра до точечного или частичного, при котором экспозиция измеряется по маленькой части изображения.

Урок 01. Портрет в CorelDraw(векторная графика, freehand tool, рисование лица)

Нарисовать портрет без навыков художника или никогда не имея за плечами художественного образования Вам кажется очень сложным? В уроке мы рассмотрим, как можно обойтись без долгого обучения с неплохими результатами. Мы нарисуем портрет по фотографии, упростив сложные детали, создадим слои, чтобы облегчить себе работу.

Сразу скажем, первый блин скорее всего будет комом. Если Вам сразу нужен профессиональный результат, лучше закажите портрет у нас.

Оглавление

1. Фотография
2. Начнём с лица
3. Выбираем образец
4. Светлое и тёмное
5. Рисуем черты лица
6. Добавляем светлые области
7. Приступаем к деталям
8. Рисуем глаза
9. Сверяемся с оригиналом
10. Рисуем рот
11. Волосы. Начинаем с цвета
12. Теперь светлее
13. Одеваем футболку
14. Максимальный эффект
15. Регулируем контраст

Уровень сложности: высокий
Использованное ПО: CorelDraw X3

Фотография

1.1 Находим нужную нам фотографию и открываем ее в новом документе CorelDraw (File > New > Import > имя файла)

1.2 Делаем закладку в правом меню (Window > Dockers > Object Manager)

1. 3 Создаем новый слой в этом меню (New Layer) и называем его, к примеру, – «pic»

1.4 Блокируем наш объект (в правом меню нажимаем на маленькую иконку – карандаш)

Начнём с лица

2.1 Создаём следующий слой, на котором предстоит отрисовать лицо.

2.2 Назовём этот слой – «face»

2.3 Инструментом Freehand Tool начинаем повторять черты лица, шеи и тела.

2.4 Лучше всего использовать тонкие линии, скажем, толщиной hairline. Это можно настроить на панели под верхним меню.

Выбираем образец

3.1 Нарисовав большую часть линий лица, нужно выбрать основной оттенок кожи из импортированного изображения. Инструментом — Eyedropper Tool

3.2 Щелкаем по картинке до тех пор, пока не подберем цвет, который нам понравится и который можно использовать в качестве основного оттенка кожи.

3.3 Делаем заливку нарисованному контуру выбранным цветом.

Светлое и тёмное

4.1 Теперь можно приступить к созданию палитры оттенков кожи. Выбираем на картинке оттенок, более темный по сравнению с основным. Это будут затемнённые участки кожи. Таким же образом нужно выбрать цвет для освещённых участков.

Рисуем черты лица

5.1 Используя более тёмный оттенок, продолжаем рисовать затемнённые участки лица инструментом — Freehand Tool (см. п.2.3.). Слои назовем Shadow dark и Shadow light

5.2 Добавляем в палитру более тёмные цвета и прорабатываем самые затемнённые участки, после чего переходим к деталям.

Добавляем светлые области

6.1 Завершив с тенями, переходим к светлым областям. Возможно, тут самый простой способ — скрыть слои с тенями на лице, чтобы лучше видеть оригинал на фотографии. Чтобы спрятать слои, нажимаем на небольшой глаз в левой панели инструментов (где создаём слои) рядом с каждым из них.

6.2. Для того, чтобы получить реалистичные, нежные светлые области, можно не подбирать цвета поиском, а использовать белую заливку и экспериментировать с прозрачностью Interactive Transparency Tool 

Приступаем к деталям

7.1 Приступим к мелким деталям: начнём с носа и бровей. На этом этапе лицо постепенно становится более реалистичным и приближается к тому, что мы хотим увидеть.

7.2 Каждую часть лица (брови или нос) создаем в разных слоях и после их полной доработки фиксируем в правой панели инструментов «маленький карандашик».

Рисуем глаза

8.1 Рисуем основные элементы глаза, такие как ресницы, контур глаз, зрачок и радужку, и заливаем их цветами.

8.2 Цвет белка глаза не должен быть ярко белым, чтобы он не бросался сильно в глаза сделаем его бледно-сероватым.

8.3 Чтобы придать глазам блеск, цвета нужно подбирать очень тщательно, изучая их на фотографии. Также заранее необходимо определить, какие детали необходимо немного утрировать по сравнению с оригиналом.

8.4 Самой яркой деталью глаза станет маленький блик на зрачке.

Сверяемся с оригиналом

9.1 Теперь копируем фотографию, предварительно ее разблокировав, и вставляем копию сбоку от нашей иллюстрации. Это поможет настроить все оттенки цветов так, чтобы они наиболее удачно и гармонично сочетались друг с другом. Наиболее продуктивно это можно сделать, сравнив отдельно расположенную фотографию и рисунок.

Рисуем рот

10.1 Работа над ртом начинается с его основного контура, нарисованного инструментом — Freehand Tool и заполненного подходящим слегка розоватым цветом.

10.2 Добавляем промежуточный оттенок темного цвета для верхней губы и где-то на два тона светлее для нижней.

10.3 Рисуем самую тёмную полосу, ту, где губы сомкнутся.

10.4 Создаем блик на губах так же, как мы рисовали глаз. Добавим к нему немного прозрачности инструментом — Interactive Transparency Tool в левой панеле инструментов.

Волосы. Начинаем с цвета

11.1 Волосы тоже стоит рисовать на отдельном слое. Создаем их основной контур инструментом Freehand Tool, не особо вдаваясь в детали, закрашиваем их градиентом или обычным тоном. Это будет основной цвет волос.

11.2 Дорисовываем мелкие локоны отдельно от основной массы волос (так же инструментом Freehand Tool.)

Теперь светлее

12.1 Теперь рисуем инструментом Freehand Tool более светлые области на волосах и заливаем их светло-коричневым тоном.

Одеваем футболку

13.1 Определим основные цвета футболки. В нашем случае это будут разные оттенки синего.

13.2 Рисуем складки на майке. Их нужно тоже нарисовать инструментом Freehand Tool. Сначала тёмные, затем светлые. Лучше не злоупотреблять деталями, поскольку наша основная задача — сосредоточить всё внимание зрителя на лице.

Максимальный эффект

14.1 Всё хорошо, но немного поработать над деталями для достижения максимального эффекта не будет лишним. Выбираем основной объект в группе объектов лица и, используя линейную прозрачность, при помощи инструмента — Interactive Transparency Tool меняем его резкие края на пропадающие.

14.2 Меняем направление так, чтобы прозрачность получилась как можно плавнее.

Регулируем контраст

15.1 Накладываем такие же тени с неяркими переходами на другие участки кожи.

15.2 Взглянув на иллюстрацию целиком, смотрим, какие моменты нам необходимо доработать.

15.3 Добавляем фон, какой больше понравится.

15.4 Главное правило — всего всегда должно быть в меру.

15.5 Voilà! 🙂

Создать закладку в (наведите курсор на иконку снизу)

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂  Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

• Фотошоп
• Холст с подрамником
• Акрил
• Кисти
• Копирка
• Бумага
• Принтер
• Скотч
• Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль  с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

• Фильтр — стилизация — выделение краев
• Фильтр  стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр  стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен,  приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Похожие статьи:

Как нарисовать мужской портрет цветными карандашами

Портрет — это необычный, творческий и индивидуальный подарок, которым можно удивить не только своих близких, но и порадовать себя самого. Конечно, если у Вас не достаточно художественных навыков и знаний, то можно заказать портрет у профессионалов. Но гораздо интереснее попробовать нарисовать человека самому. К тому же такой подарок будет более ценным, если Вы выполните его собственными силами.

Прежде чем браться за написание портрета нужно продумать композицию будущей работы, выбрать стиль и материалы, которыми вы воспользуетесь. Если Вы хотите сделать сюрприз, то лучше рисовать с фотографии. Для этого подберите удачный четкий снимок, чтобы было отчетливо видно все элементы лица. Для удобства можно распечтать изображение на бумаге размером близким к габаритам портрета. Это поможет Вам легче сориентироваться в пропорциях.

Выберите формат листа и его положение: горизонтально или вертикально. Старайтесь расположить лист бумаги так, чтобы не оставалось слишком много пустых пятен. Затем набросочными линиями наметьте верхние и нижние граници рисунка. Помните, что визуально работа будет лучше смотреться, если снизу отступ от края листа будет чуть больше, чем сверху. По бокам сделайте равные отступы.

Сделайте набросок портрета человека карандашом, пользуясь более ранними статьями и уроками. Не нажимайте сильно на грифель, иначе в будущем Вы просто не сможете его закрасить красками или цветными карандашами.

После того, как основной рисунок выполнен, приступайте к нанесению тона. Сначала определяем самые темные места — обычно это бывают зрачки,ноздри и складки в волосах. Выделяем их тёмным карандашом. Также отмечаем для себя те места, куда падает тень: боковая часть лица и носа, шея, изгибы ушных раковин,  складки вокруг глаз. Задаем тон волос в тех местах, где они соприкасаются с лицом.

После того, как основные акценты расставлены, можно переходить к более детальной проработке цвета. Поскольку возможности карандаша не безграничны, то рисовать портрет целовека, как и любой другой объект, лучше начиная с самых тёмных мест. Если Вы перетемните светлые места, то потом сила карандашей просто не позволит сделать тени темнее.

Одним из самых важных моментов в портрете являются глаза. Если взгляд не будет похож на взгляд того, кого Вы рисуете, то нет смысла стараться над прорисовкой носа, губ, подбородка, ушей и всего остального. Поэтому старайтесь сначала нарисовать глаза максимально похоже и только после этого переходите к остальным частям портрета. Когда все основные элементы лица нарисованы, приступайте к волосам.

За фон беритесь в посленюю очередь. Выбирая цвет фона, учитывайте не только общий тон портрета, но и постарайтесь, чтобы он был не слишком агрессивным и подходил под среднестатистический интерьер.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 4

В четвертой и предпоследней части урока как нарисовать портрет мы будем рисовать волосы. После, на мой взгляд, сложной третьей части рисования глаз, здесь можно чуть расслабиться. Все-таки волосы не требуют такой точности и глубины прорисовки, как глаза. Тем более волосы, которые мы будем рисовать —  несложные.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: рисуем волосы

Прежде чем начать четвертую часть урока как нарисовать портрет, давайте посмотрим на волосы и решим какие карандаши здесь нужны. У меня это будут мягкие (темные) карандаши маркировок «4В», «5В» и «6В». Я буду использовать все три.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 1

Начинаем рисовать волосы с левой стороны, чтобы рукой не размазывать карандаш по листу. Я не спеша наношу штрихи и растушевываю их. Затем снова штрихи и растушевка.

На фотографии просматриваются светлые участки на волосах, поэтому, когда я продвинулся вверх, то прямо по растушевке сделал несколько полос ластиком. Помните, что давить на карандаш не нужно. Если вы будете давить на карандаш, то ваши волосы превратятся в солому.

Самое главное помнить, что совсем не обязательно срисовывать волосы с фотографии  абсолютно точно. Тем более на фотографии волосы темные, а такой тон волос не способен передать ни один карандаш. Это может сделать только уголь. Поэтому наша задача — не срисовывать волосы, а нарисовать их по своему.

Попробуйте показать волосы так, как видите их вы. Присмотритесь, я не срисовываю  волосы «волосинка в волосинку».

Сверху головы, опять же, наношу штрихи и растушевываю их.

У меня получились какие-то сильно лохматые волосы, поэтому, нужно их немного привести в порядок, «причесать».  Нужно ластиком пройтись вокруг головы и вытереть лишние штрихи. Также я ватной палочкой кое-где потер по волосам для того, чтобы выровнять тон.

Далее в уроке как нарисовать портрет, продолжаем те же действия, описанные выше. Штриховка, не давя на карандаш, а затем растушевка ватной палочкой.

Чуть не забыл об ушах. Фотография сделана таким образом, что на ней уши чуть расплывчатые. Поэтому детальной прорисовки они не требуют. Просто покажите их контуры и тени.

Ну вот, волосы нарисованы. Осталось только еще немного выровнять тон, чтобы рисунок был приятным глазу. Обратите внимание, что я добавил тени на лбу под волосами. Посмотрите, чтобы глаза, нос, губы и волосы как бы составляли по тону одно целое.

На этом я заканчиваю четвертую часть урока как нарисовать портрет и – предлагаю встретиться уже в заключительной пятой части.

Смотрите пятую часть урока как нарисовать портрет здесь.

Как нарисовать портрет в технике сухая кисть.

Техника «сухая кисть». Техника рисования сухой кистью появилась довольно давно. Особую популярность приобрела в нашей стране в 90-е годы. Когда художники, в большей части студенты, вышли на улицу рисовать портреты. Это заработок, оттачивание мастерства и конечно восторженный зритель. Гостоинство данной технике в быстроте достижения результата. А результат — фотореалистичность портрета, мягкость переходов (отсутствии мазка и штриха). Когда наблюдаешь за рисованием портрета с натуры, возникает ощущение, что из тумана проявляются черты человека. За какие-то 30-40 минут возникает реалистичный образ человека. Овладеть этой техникой очень просто. Гействительно, научиться рисовать в технике сухая кисть может любой ребенок, но это совсем ни одно и тоже, что научиться рисовать. Поэтому хочется сделать отступление. Если вы совсем не умеете рисовать, стоит начать с карандаша. В портрете, не зависимо от техники исполнения, главное сходство. Научившись передавать сходство карандашом, вы легко освоить все другие техники. Как нарисовать портрет человека сухой кистью? Во-первых, бумага, акварельная бумага с мелким зерном. Очень хороша, особенно для начинающих «скорлупа». В разы дешевле фирменной бумаги, что на качестве портрета совершенно не отражается. Во-вторых кисти, щетина и синтетика, кому, что нравится. Я использую и те и другие, предпочтение щетине. Обычный малярный флейц-щетина 50 мм. Вместо синтетики можно использовать колонок, лучше, но дорого. Палитра, ей же может служить фанерка, кусок пластика, например одноразовая тарелка и т. п. Масляные краски. Сначала нужно освоить черно-белый вариант портретов или коричневый. Самая лучшая краска-тииндиго черная, сейчас она не выпускается и достать ее большое везение. Гругие черные краски ей уступают, можно покупать любую, например «сажа газовая». Из-за неимения тииндиго, я советую начать с коричневого варианта. Краска-«умбра ленинградская натуральная». Эффект старой фотографии. Мне очень нравится. В качестве разбавителя берется машинное масло, для смазывания швейных машин и других деталей. Ну и тряпочку для вытирания кистей, я предпочитаю рулон туалетной бумаги (дешево и сердито). Теперь можно начинать. Мы будем рисовать с фотографии, хотя с натуры легче и интереснее, при условии, что умеешь рисовать. Портрет с натуры рисуется сразу кистями, от общего к частному, как и полагается в классическом рисунке. Рисуя по фотографии стоит наметить легкий рисунок карандашом. При неуверенности в своем мастерстве и точности рисунка многие начинающие, да и некоторые профессионалы пользуются ксероксом. Увеличивают фотографию до нужного размера на ксероксе и переводят, как через копирку, намазывая обратную сторону ксерокса масляной краской. Или переводят через стекло на просвет. ◄– Окунув черновую кисть в масло размазываем ею небольшое количество краски на палитре. Машинного масла нужно совсем немного, то что было на кисте вполне достаточно. Рисунок наносится очень легко еле заметными линиями,чтобы карандаш не мешал потом работе. Наметте основные пропорции: глаза, линию рта, нос, подбородок. Не нужно перерисовывать каждую морщинку. Карандаш будет просвечивать сквозь краску и мешать. Не большой кистью намечаем рисунок, чтобы он не пропал при работе флейцем. Берем флейц. Флейцем набираем общий тон портрета. Прежде, чем касаться кистью листа, всегда вытираем кисть и проверяем ее на черновой бумаге или тряпочке. Не забываем ластиком выбирать места, которые должны остаться белыми. Общий тон набран. Берем кисть поменьше. Щетинной кистью (шириной 1,5-2 см.) прорабатываем темные места, недоступные флейцу. Если фотография мелкая, можно отсканировать ее и рисовать с монитора. В процессе рисования нужно постоянно помнить о светлых местах и выбирать краску ластиком, краска сохнет очень быстро. Теперь приступаем к мелким деталям. Прорисовываем одежду, волосы. И конечно, дорабатываем лицо. Гостигая абсолютного сходства. Портрет готов. Если возникли вопросы пишите на почту: [email protected]. Постараюсь ответить. Работы, представленные на сайте, защищены авторским правом. Просьба при использовании материалов указывать автора и предоставлять активную ссылку на источник.

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот.Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.

---

Обучение рисованию черт лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности. Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос — наименее сложный элемент и, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу.Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой обзор

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.

2. Проявление света и тьмы

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком.Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри. Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Смесь

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень немного рисунка следует оставить белым.Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой. Это заставляет его казаться реальным.

Просмотр профиля

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Развитие света и тьмы

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты.Обязательно обратитесь к сфере.

3. Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисунок мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги.Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

2. Нанесите темный узор

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.

3. Смешивание тонов и световых бликов

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. Используйте ластик, чтобы приподнять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

2. Добавить темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы.Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов.Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между каждым зубом. Для аккуратности нарисуйте форму линии десен и краев зубов.

2. Применение темных тонов

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Смешивание, добавление штриховки и подъем

Смешайте тона с помощью лепешки. Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить место соприкосновения.

Глаза для рисования

В глазу много компонентов, и все они важны.Вот несколько советов, которые помогут вам:

• Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас. Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
• Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
• Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
• Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
• Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом. Эта маленькая деталь придает глазу объем.
• Узоры на радужной оболочке могут различаться в зависимости от цвета глаза и напоминать звездообразование.
• Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
• Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
• Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

2. Добавьте узоры и растушуйте

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке). Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

3. Продолжить растушевку и растушевку, добавить ресницы

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам.Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос.Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

• Расстояние между глазами равно ширине глаза.
• Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
• Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
• Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
• Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза. Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком.Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей. Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

3. Растушевка и нанесение светлых участков

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам взглянуть на вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе.Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас. Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области.Растушуйте формы бровей до серого тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Уши

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного.В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно. Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете, вид спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами.Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха. Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Уши для рисования

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их больше похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

• Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
• Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y. Ищите ее в каждом ухе, которое вы рисуете.
• Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
• Мочка уха часто напоминает сферу.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха.Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

2. Нанеси тьму

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу там, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок пеньком или лепешкой.Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу.Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

• Когда вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
• Когда вы закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот.Это называется треугольником функций.
• Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
• Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
• Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смешивание и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!

---

Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов

---

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета.Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мной приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самые светлые огни и самые темные тени).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, идентифицируя и затеняя / выделяя области, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые огни. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео Деррена Брауна, героя моего портрета, когда у него были волосы, он экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто подтвердил, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В курсе учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, на котором отображается весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавил немного подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

Портретные этюды — рисование лиц и фигур

В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее.Почти все они представляют собой этюды для картин маслом или для более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.

Карандаш H, HB и 9B на бумаге 30 x 40 см (12 x 16 дюймов).

Портрет в профиль хорошо подходит для молодых людей, особенно женщин. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересные «графические» эффекты композиции.Для волос я использовал карандаш HB, слегка растушеванный пальцем, и добавил более темные акценты с помощью 9B, нарисовав несколько «плоских» штрихов, то есть используя сторону острия.

6 i *

Прессованный уголь сепия на бумаге 30 x 45 см (12 x 18 дюймов). Чтобы эффективно нарисовать улыбающееся лицо, используйте фотографии, так как через несколько мгновений лицо теряет «блеск», а черты лица демонстрируют эффект неестественного, растянутого усилия вместо сохранения веселого и приятного отношения, которое характеризует объект.Обратите внимание, как сокращение кожных мышц вызывает небольшие складки в уголках глаз и под нижними веками. Губы выглядят шире и немного расставлены, и это может привести к неправильным пропорциям — убедитесь, что вы внимательно оценили их на модели.

Автопортрет. Бумага, карандаш HB и 2B, 33 x 48 см (13 x Win).

Единственная модель, которую вы можете изучать в любое время и в любых условиях, — это модель, которую вы видите, когда смотрите на себя в зеркало. Практикуйтесь в рисовании своего зеркального изображения и не беспокойтесь слишком сильно, если, в конце концов, вы не сможете полностью узнать себя на этом автопортрете.Позировать утомительно, и через некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть «нарисованным» и жестким. Вы, конечно, можете использовать фотографии, как и любой другой портрет, но если вы рисуете с натуры, результат будет более приятным. Прежде всего, постарайтесь получить относительные пропорции всей головы, а затем вставьте детали. Очки, если носить их постоянно (как в моем случае), становятся частью физиономии лица и могут существенно его характеризовать. Линзы могут искажать размер и форму глаз, увеличивая или уменьшая их.Также помните о тенях, отбрасываемых рамкой.

Портрет не обязательно ограничивается лицом — вся фигура или ее часть могут лучше охарактеризовать изображаемого человека и создать интересную композицию. Обратите внимание на анатомическую структуру, хотя она скрыта под одеждой, поскольку она лежит на «формах», и рисунок должен передавать это трехмерное впечатление.

Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми.Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая им интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции головы ребенка отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, возможно, является наиболее подходящим для выражения изящности черт ребенка, а также технической необходимости, учитывая, что рисунок должен быть выполнен быстро.

Бумага, карандаш HB, 37 x 45 см. Это быстрый набросок, в котором я изобразил двух людей, мать и дочь, одновременно, сосредоточившись только на линии и ища композицию, которая была бы одновременно спонтанной и необычной, расположенной по диагонали.

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

I

Обратите внимание на морфологию глаза на этом рисунке, типичную для многих восточных народов, где складка кожи закрывает верхнее веко и заставляет глаза казаться удлиненными.Изучите физиогномические характеристики разных этнических типов и потренируйтесь в рисовании, поскольку иногда бывает сложно, по крайней мере для начала, получить хорошее сходство.

Карандаш на бумаге, 35 x 45 см (14 x 18 дюймов). Иногда имеет смысл вводить элементы, которые могут сделать портрет менее «формальным», как, например, корзина в этом исследовании. Это позволило мне поймать объект в позе как неформальной, так и спонтанной, почти «немедленной».

Рисунки на этих двух страницах — этюды, которые я нарисовал с натуры для резного портрета.Я обошел модель, наблюдая за его чертами лица с разных точек зрения (вы можете увидеть профиль на странице 58), и я частично пренебрегал эффектами светотени, поскольку меня больше всего интересовало понимание объемной структуры головы.

Карандаш на бумаге, 51 x 63 см (20 x 25 дюймов). Частичная нагота объекта может быть использована для создания «чувствительного» и более выразительного портрета, потому что почти

Портрет. Уголь на бумаге, 33 x 48 см (13 x 19 дюймов).

Чтобы нарисовать это исследование, я использовал слабое боковое освещение, так как оно казалось особенно подходящим для выделения «сурового» характера объекта. Эскиз, показанный вверху, указывает основные линии, проведенные для определения пропорций.

Профиль может сделать очень эффектный портрет, особенно когда речь идет о пожилых людях, поскольку их черты усиливаются наличием больших морщин и складок кожи. Обратите внимание, например, на то, как они образуются вокруг губ (иногда изгибаются внутрь, когда зубы регрессируют или выпадают) и около горла.Для этих этюдов подходит линейный рисунок без светотени.

Это портретное исследование было нарисовано графитом HB на карточке, 15 x 20 см (6 x 8 дюймов). Я улучшил некоторые области теней разбавленными в воде индийскими тушями, нанесенными круглой кистью. Наконец, я «глазировала» всю поверхность, чтобы смягчить и выровнять тона.

Портрет, HB pene il на серой карте, 13 ¥ 2 x 18 см (5 x 7 дюймов).

Была ли эта статья полезной?

Как сделать портрет в сдержанном ключе (шаг за шагом)

Если вы хотите создать потрясающий портрет в сдержанном ключе, то вы попали в нужное место.

Потому что в этой статье я дам вам простой пошаговый процесс создания фотографий в неброском ключе.

На самом деле, это та же самая установка, которую я использую при съемке собственных снимков в низком ключе, так что знает, что работает.

(И я привожу довольно много примеров, чтобы вы могли понять, о чем я говорю!)

Готовы?

Приступим.

Что такое портрет в сдержанном ключе?

Портрет в сдержанном ключе имеет в основном темные тона. Как это:

Сравните это с изображением в высоком ключе , где большинство тонов светлее, чем 50% серого.

Портретная съемка в сдержанном ключе заменяет легкое воздушное ощущение более угрюмым и драматичным. И ваша гистограмма будет сгруппирована с левой стороны.

Это не значит, что вы недоэкспонируете объект, чтобы получить сдержанный вид. Вам по-прежнему потребуется правильная экспозиция лица.

Многие боевики или триллеры имеют плакаты с сдержанной атмосферой. Подумайте о драме , и вы уже на грани того, как получится портрет в сдержанном ключе.

Фон и освещение

Фон должен быть темным, обычно темно-серым или черным.И одежда вашего объекта тоже должна быть темной (хотя черная одежда не обязательна). Также избегайте одежды с узорами, так как это отвлечет внимание от лица объекта съемки.

Настройте освещение для создания драмы; Я рекомендую петлевое освещение, освещение Рембрандта или какой-либо другой боковой свет. Возьмите реплики из нуара фильма.

Фотографии не обязательно должны быть черно-белыми, хотя вы можете обнаружить, что отсутствие цвета на изображениях в неброском ключе может способствовать этому виду.

Освещение портрета в низком ключе

Для получения портрета в сдержанном ключе не нужно использовать искусственное освещение. Всегда можно использовать естественный оконный свет.

Но чтобы контролировать естественный свет, вы должны закрыть шторы до крошечной щели. Затем, когда в комнате выключен свет, поместите объект на свет и выставьте его лицо.

Вы также можете снимать в студии, поэтому давайте обсудим, как осветить студийный портрет в низком ключе.

Вам понадобится удобная и управляемая настройка освещения.Контейнер с полосками поможет контролировать свет, как и косметическое блюдо. Если у вас его нет, вы можете добавить немного материала поверх стандартного софтбокса, чтобы создать полосу света.

Если есть сетка, то еще лучше. Если вы можете контролировать направление света, вы сможете создать портрет в сдержанном ключе. Вы даже можете заблокировать свой свет от фона с помощью черной карты (элементы, которые блокируют свет, называются флагами ).

Создание портрета в низком ключе с нуля

В приведенных ниже примерах я использовал софтбокс Elinchrom с белой косметической тарелкой и белым отражателем.

Однако, как я уже упоминал, вам не нужно именно это снаряжение, чтобы делать эти снимки. Снаряжение — это лишь небольшая часть уравнения.

Вот как вы, , используете — главное снаряжение!

Делаем фон темнее

На этом первом снимке вы увидите модель у стены, сфотографированную с узором освещения в виде бабочки.

Хотя тона темные, само изображение слишком яркое, чтобы его можно было считать портретом в сдержанном ключе.

Отодвинув модель и свет от стены, вы заметите, что свет на объекте остается прежним, но фон становится темнее:

При удалении модели от стены свет падает, а фон темнеет.

Переместите свет в сторону

Если вы переместите источник света в сторону в положение короткого освещения, вы увидите, что фон темнеет еще больше, и снимок становится драматичным. Тем не менее, у нас все еще есть свет, пролившийся на наш фон:

Смещение света в сторону означает, что на фон попадает еще меньше света, что делает его еще более темным.

Добавьте сетку к вашему модификатору освещения

Добавляя сетку к вашему модификатору, вы можете еще больше контролировать свет.

Сетка ограничивает свет более узким лучом; когда сетка установлена, свет не отражается и не проливается мимо объекта.

Портрет в сдержанном ключе с сеткой, добавленной к свету. Свет с добавленной сеткой.

Добавьте света на волосы

Теперь у вас есть очень крутой эффект в сдержанном ключе, но вы увидите, что волосы начинают сливаться с фоном. Если вы хотите разделить волосы и фон, вам нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй свет дает больше контроля. Для фотографии ниже я добавил полосу света с другой стороны объекта (напротив основного света).

Убедитесь, что свет для волос не попадает в линзу; в противном случае вы получите вспышку. При необходимости используйте сетку или флаг, чтобы заблокировать модификатор.

Здесь вы можете увидеть два источника света: основной свет и светильник для волос.

Сдержанные портреты: обязательно попрактикуйтесь!

Надеюсь, эти шаги помогут вам создать свои собственные потрясающие неброские портреты.

Уловка состоит в том, чтобы управлять светом, чтобы затемнить окружающую обстановку. Используйте трюк с узкой занавеской, если у вас нет света.

Вы даже можете попробовать поставить вспышку за окном, чтобы заменить естественный источник света для большего контроля.

Удачи с портретами!

Теперь к вам:

Какой тип портрета в сдержанном ключе вы планируете снимать? Поделитесь своими планами в комментариях ниже!

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Создание портрета по ткани — Валери Уилсон Художник по волокну

Портрет из ткани головы и плеч

Какие шаги необходимы для создания портрета на ткани?

Думайте об этом как о изображении персонажа на ткани, поскольку вы можете буквально передать уникальный характер человека с фотографии в портрет на ткани.

Итак, создаете ли вы портрет любимого человека или на память о поездке, вы можете выполнить эту серию шагов.

Шаги по созданию портрета на ткани одинаковы, независимо от того, какую технику вы используете.

1. Выбор качественной фотографии для тканевого портрета.

Очень важно иметь хорошую четкую фотографию для использования, чтобы сделать портрет как можно проще. Желательно, чтобы в нем был только один человек, так как это обычно означает, что он хорошо увеличится.

2. Использование программного обеспечения для обработки фотографий для вывода значений (постеризация).

Постеризация выделяет цвета (светлые, средние и темные) на фотографии и помогает в создании рисунка. Есть множество фотопрограмм, которые могут сделать это за вас.

3. Увеличение фотографии до рабочего размера.

Вы хотите изменить размер фотографии так, чтобы голова была около 9 дюймов в высоту. Это делает кусочки ткани подходящими по размеру.

Размер головы определяет окончательный размер всего портрета.Например, если высота головы на фотографии составляет 3 дюйма, вам необходимо увеличить фотографию на 300% (3 x 3 = 9).

4. Создание выкройки по фото.

Вы создадите узор, снова сфокусировавшись на значениях на фотографии. Рисунок не требуется!

5. Выбор ткани для портрета.

Выбирайте ткани на основе значений, которые вы видели на плакированной фотографии.

Вам нужно будет принять решение о том, хотите ли вы попробовать реалистичные оттенки кожи или выбрать другой цвет, например.зеленый!

6. Разложите ткань по выкройке.

Опять же, исходя из выбранных вами значений, вы соответственно разместите кусочки ткани. При использовании разных техник слои ткани будут располагаться в разном порядке.

7. Пришивание частей ткани на месте.

Это можно сделать прямой или зигзагообразной строчкой. Зигзаг лучше работает, чтобы края ткани не растрепались.

8. Добавление детальной строчки

К портрету добавлена ​​детальная строчка, чтобы подчеркнуть особенности и детали прически.

Деталь глаз

9. Квилтинг портрета и фона.

Этот последний шаг выделяет черты портрета, создает объем, а простежка на заднем плане добавляет интереса.

Ресурсы:

Выбор хорошей фотографии для тканевого портрета

Постеризация фотографии (бесплатный мини-урок)

Изменение размера и печать фотографии дома (версия для MAC)

Изменение размера и печать фотографии дома (ПК)

Присоединяйтесь к группе Fabric Faces в Facebook

The Eyes Have It мини-курс

Интернет Портреты на тканях Мастерская — Выражения лица

Как создать векторный портрет

Превратить красивый портрет в векторную иллюстрацию — это увлекательная задача, которая не требует выдающихся навыков рисования и может дать вам отличный финальный образец дизайна.Однако это требует много времени и терпения. В этом уроке мы прольем свет на то, как создать векторный портрет на основе изображения.

Начните с выбора хорошего изображения

Окончательный результат будет во многом зависеть от того, какой тип изображения вы выберете. Ищите что-то не только красивое, но также с хорошим освещением, контрастом (что значительно облегчит вашу работу, как вы увидите позже) и хорошими деталями. По крайней мере, но не в последнюю очередь, предпочтительнее использовать высококачественное изображение, потому что вы можете сильно увеличивать и уменьшать масштаб.Если вам нужно удалить отвлекающий фон, см. Наше руководство по удалению фона с изображения.

Это изображение, которое мы будем использовать в этом уроке. Это красивый портрет с хорошим освещением и контрастом, а также с некоторыми интересными деталями.

Создайте новый документ

Для начала откройте Gravit Designer и создайте новый документ с Infinite Canvas , чтобы было достаточно места для работы. Для этого оставьте поля Ширина и Высота пустыми и нажмите «Создать!» .

Импортировать изображение

Когда документ готов, пора импортировать изображение, которое вы выбрали ранее, на холст Gravit. Для этого вы можете использовать опцию Place Image на кнопке панели инструментов или перейти в меню File> Import> Place image .

Однако самый простой способ — перетащить изображение прямо из папки вашего компьютера на холст Gravit.

Преобладание основных инструментов рисования

В оставшейся части этого урока необходимо иметь хорошее представление о том, как использовать основные инструменты рисования, Перо и Безигон.Если вы уже освоили их, вперед!

Если нет, ознакомьтесь с нашими учебными пособиями и руководством пользователя, чтобы узнать о приемах использования инструментов рисования Gravit Designer. И помните: практика делает это совершенным.

Базовые формы

Пора начинать. Существует множество различных подходов, техник и стилей для создания векторного портрета или любой другой иллюстрации, но в этом уроке мы будем использовать один конкретный стиль и следовать определенному пути. Начнем с основных форм портрета.

Теперь вы в основном обрисуете основные «части» изображения с помощью пера или безигона. В случае с фото, которое мы выбрали, основными частями являются лицо, волосы, блузка, руки, шея, стол и фон.

Выбор использования ручки или Bezigon полностью зависит от вас. Используйте тот инструмент, который позволяет вам рисовать более комфортно, или даже оба! Перо — это скорее инструмент «бесплатного рисования», а Bezigon поможет вам добиться идеальных кривых.

Это окончательный результат обрисовки.Вы можете увидеть, как это выглядит только с контуром, без заливки слева и с заливкой справа.

Пока не стоит особо беспокоиться о финальных цветах, так как это можно будет определить позже. А пока используйте любые цвета, которые считаете нужными, чтобы продолжить работу.

Совет: заблокируйте слой изображения, чтобы избежать его ошибочного перемещения при создании контуров.

Основные функции

Теперь, когда у вас есть основные формы, вы можете начать с основных функций, таких как брови, глаза, рот и аксессуары.Процесс тот же: набросайте с помощью инструментов Pen или Bezigon.

Оставьте основные формы скрытыми или оставьте видимым только контур, чтобы вы могли видеть остальную часть изображения, чтобы продолжить его очерчивание. Также заблокируйте базовые формы, чтобы избежать их ошибочного перемещения, как и в случае со слоем изображения.

Свет, тени, полутона и контуры

Остальную часть процесса можно разделить на четыре этапа: свет, полутона, тени и контуры. Как вы можете видеть на картинке, помимо более светлых рефлексов, у нас есть более темные области, которые мы назовем полутона , и даже более темные части, которые мы назовем тенями .Кроме того, в некоторых точках пересечения нам нужно будет добавить более твердый контур , чтобы лучше их очертить. Одним из примеров этого является место, где пальцы касаются других участков кожи, и часть рук, которая сгибается.

Следующий шаг — начать создавать твердые формы с помощью инструментов рисования для теней, света, полутонов и контуров. Вы можете начать с того места, где вам удобнее, но в этом уроке давайте начнем с более легких частей.

Поэтому проще выбрать изображение с хорошим контрастом света / тени и цветов.Если ваше изображение более размытое или вы думаете, что можете использовать больше контраста, вы можете добавить немного контраста с помощью эффекта Gravit Color Adjust.

Светлые пятна

Источник света на изображении определяет, где есть более светлые тона, а где более темные. Вы можете видеть на этом снимке, что свет исходит откуда-то сверху / спереди женщины из-за световых рефлексов, например, на макушке волос, на лице и на ее плече.

Свет воздействует не только на кожу и волосы, но и на все твердые тела, которых он касается.Черная блузка, губы и даже глаза и веки имеют более темные и светлые детали, даже если они очень тонкие.

Совет: вам не нужно слишком беспокоиться о создании «идеальной» формы, в конце концов, тени и световые рефлексы размыты и размыты, и мы собираемся представить их как твердые формы для этого стиля портрет. Вам просто нужно придерживаться того, что вы видите на исходном изображении, и заново представить его как твердую форму.

Мы оставим аксессуары напоследок, поэтому вам пока не стоит о них беспокоиться.

Средние тона

Перейдите к следующему шагу с более темными оттенками, которые мы называем средними тонами, и очертите их. Пока что мы предлагаем вам три различных тона: основной цвет кожи, светлые и темные формы.

Можно использовать разные оттенки для представления более темных тонов и не очень темных тонов, например, для век. Даже зубы и ногти имеют более темный оттенок, поэтому обращайте внимание на детали.

Тени

Пришло время создать формы, представляющие самые темные тона изображения, такие как левая сторона лица, шея, внутренняя часть рук и части прямо под руками.Черная блузка также имеет более темные оттенки, поскольку сама блузка не на 100% черная, и на нее отражается свет.

Обратите внимание, что необходимо добавить темную форму даже прямо под аксессуарами, поскольку они отбрасывают темную тень на кожу.

Окончательные контуры

Наконец, пришло время добавить несколько более темных контуров, где вы обнаружите необходимость лучше очертить формы. Это будет происходить в основном с линиями пальцев, рук и разделением между лицом и шеей.

Принадлежности

Мы приберегли аксессуары напоследок, потому что, поскольку они сделаны из металла, световые рефлексы работают немного иначе. Начиная с браслетов, помимо основного цвета вы добавите более светлый цвет, а затем еще более светлые небольшие рефлексы, представляющие то, как свет падает на металлическую деталь.

По такому же принципу можно применить и серьги, и кулон. Обратите внимание, что у колец на правой руке не так много световых рефлексов, как у других частей.

Ожерелье имеет не только два тона бликов, но и несколько теней.

И вы пришли к финишу! Это пока окончательный результат. Не стесняйтесь настраивать цветовую палитру и изменять некоторые оттенки и насыщенность.

Вы даже можете использовать эффект «Регулировка цвета», чтобы внести некоторые изменения.

Последний штрих

Закончив настройку цветовой палитры, вы все равно можете добавить последнюю дополнительную деталь. Создайте прямоугольник того же размера, что и фон, и поместите его поверх иллюстрации.Установите режим наложения слоя на Screen на панели Appearance.

А теперь вы можете поиграть с цветом и прозрачностью, чтобы создать крутой цветовой эффект. Вы также можете попробовать разные режимы наложения.

Для окончательного результата этого урока используйте цвет # 9900FF с режимом наложения Screen с непрозрачностью 14% .

Различные стили

Это лишь один из множества различных стилей, которые можно использовать для преобразования изображения в векторный портрет.Возможностей много: вы можете использовать размытые формы вместо сплошных, стиль минимализма или более реалистичный, или даже использовать рисунок в оттенках серого.

Это лишь некоторые примеры, опубликованные на странице Gravit Designer в Instagram:

Надеюсь, это руководство было для вас полезным. Дайте нам знать в комментариях и не забудьте поделиться с нами работой, которую вы создаете с помощью Gravit Designer!

Что можно и чего нельзя делать при рисовании портретов — онлайн-уроки искусства

Теперь давайте посмотрим, что вы действительно хотите делать, когда рисуете свои портреты:

1) Убедитесь, что освещение на модели правильное

При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности.Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, освещение всего лица будет таким же. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.

Убедитесь, что освещение сбоку, так что одна сторона лица темнее другой. Вы должны уметь определять, с какого направления исходит свет. Это даст рисунок с хорошей глубиной.

2) Используйте шаблон

Если вы ищете изображение человека, то я предлагаю вам сделать распечатку эталонной фотографии нужного размера и обвести очертания основных черт лица.Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.

Если, с другой стороны, вам не нужно достигать идеального сходства, тогда, во что бы то ни стало, попрактикуйтесь в координации глаз и рук, свободно передавая контуры. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).

3) Сделайте прозрачный шаблон

Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем контуры основных деталей. Эта прозрачность позволяет вам в любой момент наложить начальные линии эскиза на чертеж.Вы будете поражены тем, как быстро особенность или выделение может сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.

4) Используйте различные карандаши

Купите себе набор карандашей, которые могут дать вам полный диапазон значений тона без необходимости сильно нажимать. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых оттенков, а затем постепенно более мягкие карандаши для получения более темных оттенков.

5) Слегка нажмите

Во время растушевки не давите на карандаши слишком сильно.Это позволяет стереть любую часть рисунка в любое время, поскольку графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении. Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.

6) Используйте графитовую ткань для укладки широких тонов

Возьмите карандаш 9В и обрывок бумаги. Процарапайте бумагу карандашом, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую ткань без ворса и потереть бумагу. Это позволит намочить немного графита на ткани.Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области тонального значения. При портретной съемке я обычно использую ткань, чтобы быстро определить положение основных тонов лица. Это упрощает оценку остальных моих тональных значений.

7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении

Если радужная оболочка не смотрит в одном направлении, объект будет казаться косым. Часто разница может составлять всего миллиметр. Исправьте эти положения, прежде чем начинать их растушевывать.

8) Убедитесь, что вы получаете отражение в глазу

Это отражения в глазах, из-за которых глаз кажется влажным. Именно влажный взгляд в глазах заставляет ваш портретный рисунок выглядеть живым. Если у вас есть только одна вещь с вашим портретом, то это должно быть оно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если по какой-то причине у меня не получается выглядеть живым, я не трачу свое время на остальную часть портрета.

9) Растушевка белого глаза

Белый — это не плоский белый цвет.Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно растушевать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

10) Постепенно наращивайте свои тональные ценности

Вместо того, чтобы сразу же установить точное значение оттенка, лучше начать с более светлого оттенка, а затем постепенно затемнять его слоями. Это сделает вашу кожу более гладкой и ровной.

11) Растушевываем веки

Веки охватывают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее / темнее по мере того, как скручиваются от света.Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, поскольку оно также становится темнее к верху, образуя складку с областью бровей.

12) Радужная оболочка и зрачок не закругляются

Зрачок и радужная оболочка представляют собой идеальные круги, поэтому вам нужно получить правильную форму. С учетом перспективы — круг окажется овальным под углом.

13) Нос образует три сливающихся шара

Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованные двумя крыльями ноздри и кончиком носа.Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий нет, только на внешних краях у ноздрей и иногда на внешних краях крыльев ноздрей.

14) Дайте носу тень

Чтобы указать высоту носа от лица, вам нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.

15) Рисование ноздрей в виде отверстий

Если вы смотрите на человека с нормального уровня глаз, то ноздри вообще не видно.Все, что вы видите, — это тени, отбрасываемые высотой ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.

16) Сужение бровей наружу

Форма бровей обычно сужается к краю лица. Внимательно понаблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы у них брови.

17) Правильно направьте волосы на бровях

Волосы, образующие брови, не имеют радужной формы, как ожидалось. Они часто даже скручиваются / растут вниз и горизонтально.Внимательно посмотрите на направления и приблизьте их на своем рисунке.

18) Только растушевка для сглаживания

Используйте карандаши, чтобы сделать всю работу по затенению, рисуя перекрывающиеся мазки. Если вы спешите, вы не будете перекрывать ваши удары должным образом, оставляя промежутки между ними. Это то, что делает кожу грубой и неровной. Когда ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой. Используйте это только после того, как вы практически закончили и ищете окончательный эффект сглаживания.

19) Нарисуйте вмятину между глазами и переносицей

Эта вмятина обычно является самым темным оттенком на переносице. В результате получается максимальная высота носа над лицом.

20) Внешние края рта мягкие

Если модель не использует темную помаду, внешний край губ не образует жесткой линии. Они имеют свойство быстро затеняться. Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они прилипли, исправьте эту быструю тонкую растушевку.

21) Верхняя губа темнее нижней губы

Верхняя губа направлена ​​вниз, поэтому темнее нижней губы, направленной вверх.

22) Зубы не белые

К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они тоже приобретают штриховку. Это может быть легкое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.

23) Внутри рта темно

Если вы видите внутреннюю часть рта, сделайте ее темнее, чем глубже вы можете видеть.Это даст вам эффект.

24) Закруглить внешние края лица

Добавьте легкую штриховку к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо округляется за пределами того, что вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, будет казаться, что лицо заканчивается как край стены, при этом лицо сглаживается.

25) Придайте шее тень

Лицо выступает за пределы тела, отбрасывая тень на шею. Вам часто потребуется использовать лицензию художника, чтобы добавить эту тень, чтобы она была темнее подбородка.(Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный — дальше.)

26) Сгустки волос

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждый отдельный волос, обратите внимание на пучки, образованные волосками. Нарисуйте эти пучки и создаваемые ими оттенки по направлению волос. Это создаст иллюзию волос, избавляя вас от головной боли от попытки нарисовать каждую прядь.

27) Добавить Отлетевшие волосы

Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди волос, которые развеваются на ветру или просто делают свое дело.Рисование нескольких таких разлетающихся волосков создаст иллюзию того, что вы нарисовали каждый волоск.

28) В конце еще раз проверьте свое тональное значение

После того, как вы закончили прическу, отойдите назад, чтобы проверить свои тональные значения. Когда вы только начинали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными. Теперь, когда все ваши тональные значения включены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Остановившись в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и отрегулировать их.

На этом мы завершаем список правил, которые можно и нельзя делать при рисовании портретов. Надеюсь, они помогли вам, и вы многому научились.

Если есть, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать постоянным посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство. Узнайте больше о том, как стать покровителем.

.

Как сделать портрет: Как создать стильный неоновый портрет в Procreate