Портретный жанр в изобразительном искусстве презентация. Жанр изобразительного искусства
Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине. Воспитание патриотического отношения к Родине.
История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века.
Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.
Только в V веке до н.э.
впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.
Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету.
Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.
Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве
Портрет маньеризма Маньеризм — (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения.
Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.
Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.
ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
Едва переступив порог, отделяющий XVII в.
от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.
Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.
ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.
Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().
Портрет 20 и 21 веков.
Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?
Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.
«Портреты Кипренского» — Автопортрет 1808г. Характерные особенности портретной живописи 19 века. В портрете простота и целостность замысла, благородная содержательность красок. «Портрет мальчика Челищева». «Портрет В.А.Жуковского». «Портрет Е.И.Чаплица». Творческая биография художника. «Портрет К.Н. Батюшкова». «Портрет Д.Давыдова» 1809г.
«Портрет учителя» — Психологический портрет учителя. Добрые, злые и никакие Капитаны на мостике корабля. Таким образом, в развитии психологической компетентности главная роль отведена самосовершенствованию, профессиональному и личностному самосознанию, выделению своих профессиональных позиций. Удачи вам, дебютанты и асы.
«Портрет в музыке» — М.И.Дунаевский. Н.А.Римский-Корсаков. Воет кто там? Опера. Тучи метлой гонит кто там? тема Царевны -Лебедь. «Портреты в музыке». Танцуют. Стонет кто там? М.И. Дунаевский. Кто там? Акцент — ударение в музыке. Поют. тема Белочки. П.И. Чайковский. В темной ночной глубине? нарисовать рисунок к пьесе «Баба-Яга».
«Русский портрет 18 века» — Портрет Григория Григориевича Орлова. 1762-1763г. Портрет статс-дамы А.М.Измайловой. Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины. Энергичный поворот головы придает портрету благородный пафос. На портрете изображена великосветская красавица, знающая силу своего неотразимого обаяния. Портрет Г.Р. Державина. 1811.
«Искусство портрета» — Или группы людей, Портрет Возрождения. Основные принципы развития портретного жанра. Портрет 20 и 21 веков. Портрет Питера Пауля Рубенса 1590 г. А.Дюрер «Автопортрет». Что влияет на развитие портретного жанра? ПОРТРЕТ 19 век. Что такое портрет? Г.Гольбейн Мл. «Портрет Эразма Роттердамского».
Человек в зеркале искусства: жанр портрета.
«Русский портрет XVIII века 1» — Облик Е. Нарышкиной вполне соответствует идеалу своего времени. Ф. Рокотов. Портрет В.Новосильцевой. Художник изображает девушек в театрально –праздничной приподнятости. Портреты «смольнянок». А.Матвеев «Автопортрет с женой». Портрет Нелидовой. Портрет Александры Струйской. И. Никитин «Портрет канцлера Г. Головкина».
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет
Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.
Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно.
Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»
В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».
Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И.
Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов
В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».
И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.
Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов.
Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.
История жанра портрет
Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.
Лепные изображения
Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени.
Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.
Захоронения
Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати.
Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.
Разнообразие решений
У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.
И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.
«Сухая кисть»
В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.
Типы
Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.
Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода.
Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.
Жанр портрета в искусстве
Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи.
Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.
Литературные портреты
Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.
Фотография
С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.
Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.
Определите самостоятельно тему урока …………………….. Взгляни на этот лик; искусством он Небрежно на холсте изображен, Как отголосок мысли нОпределите самостоятельно тему урока
……………………..
Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого, не нравясь, удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Смотри: лицо как будто отошло
От полотна, — и бледное чело
Лишь потому не страшно для очей,
Что нам известно: не гроза страстей
Ему дала болезненный тот цвет,
И что в груди сей чувств и сердца нет.
О боже, сколько я видал людей,
Ничтожных — пред картиною моей,
Душа которых менее жила,
Чем обещает вид сего чела.
М.Ю.Лермонтов.
Пропорции лица человека
Что такое портрет?
История развития портретного жанра.
Какие виды портрета существуют?
Ракурс или поворот головы в портрете
Пропорции лица человека.
Что же такое портрет?
Очень часто мы встречаемся с портретами в нашей
жизни – это в галереях и выставочных залах, дома
(фотографии), в школе (портреты писателей,
учёных, музыкантов), в книгах которые вы
читаете.
Художник-портретист всегда стремится не
только к передаче внешнего сходства, но и к
раскрытию внутреннего мира своего героя, его
настроения. Глядя на портреты, мы узнаем,
какие в то время были нравы, одежда
ТАК ЧТО ЖЕ ТАКОЕ –ПОРТРЕТ???
Что такое портрет?
Портрет (с франц. portraire — изображать)
Портрет – жанр изобразительного
искусства, изображение одного человека
или группы людей, передача внешнего,
индивидуального сходства, характера
человека и его духовный мир. Портрет
отражает эпоху, в которой жил
изображаемый человек.
История развития
портретного жанра.
Портретный жанр известен в мировом
искусстве с глубочайшей древности и не
утратил своего значения до наших дней.
1. Древний Египет
(скульптуры).
Хатшепсут, царица
Египта
Нофрет, жена царевича
Рахотепа
Нифертити жена фараона Эхнатона
3. Древняя Греция
(идеализированные
портреты поэтов,
философов, общественных
деятелей)
Перикл 450 г. до нашей эры
Сократ III в. до нашей эры
Гай Юлий Цезарь
прижизненный портрет
4. Древний Рим.
Интерес к
конкретному
человеку,
отражение
индивидуальных
черт.
Марк Аврелий 2 век нашей эры
Цицерон 2 век до нашей эры
5. Эпоха
Возрождения.
(Впервые
появилось
портретное
сходство с
изображаемым
человеком)
(Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Тициан)
7.
Русский портрет XVIII-XIX вековПрорыв в портретном
жанре в России
случился в петровское
время.
Появляются серии
портретов знатных
людей, пронизанных
лиризмом и
духовностью.
(Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий,
В.Л. Боровиковский)
10. В XX веке
Изображение
реалистичное
изменилось на
абстрактные
образы.
(Пикассо, Врубель)
«Семья акробата с обезьянкой»
Пабло Пикассо
«Женщина с цветком»
«Зеркало»
Какие виды портрета существуют?
1.Парадный портрет
2.Камерный портрет
3. Автопортрет.
Васнецов
Леонардо да Винчи
Иссак Левитан
4. Групповой портрет
Дирк Якобс. Групповой портрет
корпорации амстердамских стрелков
(Девять стрелков роты). 1561
4.
Шарж.
Гравюра:
«Портрет Джорджа Вашингтона», фрагмент
1-долларовой купюры, 1863 год
Масло:
Ван Гог, «Автопортрет», 1889
год
Рельеф:
«Камея Гонзага», резьба по камню, III век до н. э.
Скульптура:
Неизвестный скульптор, «Портрет Петра Великого»,
XVIII век
Фотопортрет:
Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары»,
1960 год
Ракурс (поворот головы)
Фас
Анфас
Профиль
Леонардо да Винчи
Пропорции лица человека
Определяющие линии: представьте голову в виде шара, сплющенного с боков. Шар
делится пополам по горизонтали и вертикали. Лицо делится по горизонтали на три
равные части: линия роста волос, линия бровей и линия носа.
Расположение частей лица: глаза располагаются между горизонтальной средней
линией и линией бровей.
Основание носа находится посередине между линией бровей
и основанием подбородка. Нижняя губа располагается посередине между основанием
носа и подбородком, а уши занимают пространство от линии бровей до основания
Презентация на тему портрет как жанр живописи. Жанр изобразительного искусства
Познакомиться с историей возникновения портрета Сформировать свое отношение к портрету Формировать отношение к увиденному цели: цели: цели: задачи: проанализировать литературу по данной теме определить основные этапы работы над портретом методы исследования: Теоретический экспериментальный
Многие великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе прекрасного.
Портре́т (фр. Portrait) — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии).
Слайд 21
Вывод: «В хорошем портрете, написанном талантливым художником, можно увидеть лик эпохи».
Одно из важнейших качеств портрета – сходство изображения с моделью. Однако художник передаёт не только внешний облик портретируемого, но и его индивидуальность, а также типичные черты, отражающие определённую социальную среду и эпоху. Портретист проникает внутрь души человека, раскрывает его характер, чувства и взгляды на мир.
Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине.
Воспитание патриотического отношения к Родине.
История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века…
Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты.
Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.
Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых.
В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.
Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.
Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса.
Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве
Портрет маньеризма Маньеризм — (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.
Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.
ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.
Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.
ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты.
Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.
Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().
Портрет 20 и 21 веков. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.
Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке.
Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?
Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет
Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад.
Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.
Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»
В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А.
П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».
Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И.Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов
В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».
И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.
Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи.
Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.
История жанра портрет
Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след.
Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.
Лепные изображения
Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.
Захоронения
Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования.
История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.
Разнообразие решений
У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.
И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.
«Сухая кисть»
В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.
Типы
Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя.
Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.
Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.
Жанр портрета в искусстве
Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными.
Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.
Литературные портреты
Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний.
портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.
Фотография
С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.
Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.
ЗАДАЧИ: по-новому увидеть человека создание художественного образа открыть его для себя и для него тем самым тоже люди не похожи друг на друга всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальностью жизненный путь человека – след в его облике СМЫСЛ ПОРТРЕТА -радость узнавания -сходство внутренности
ИЗ ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПОРТРЕТА О чём может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да ещё из далёкого от нас времени? Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.
В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали восковую или гипсовую маску, лицам придавали спокойствие и величие. Портреты выполняли религиозно- магическую функцию (величественные статуи). При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми мелками. Художники сосредотачивались на особенностях лица – каждая морщинка, складка выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. Приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. В русском искусстве портрет возник в 17 в. Писали на доске темперными красками – парсуны. К концу 18 в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.
В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чём состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства? Что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого? Что является не менее важным в особенностях портрета?
Художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определённого настроения, для поэтического воплощения замысла.
В создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной красоты», а лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.
«Джоконда», чьё совершенство в создании идеального образа? Пышное убранство дворцов, идеал изобилия и здоровья? «Портрет старушки» – теплота и духовная глубина, великие печали и радости. «Портрет Л. Н. Толстого» – творчество судьбы народа, правдивая картина жизни страны. «Смеющаяся девушка», «Кочегар», «Неизвестная» – раскрытие характера, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности образа. Эксперименты с формой, цветом «Девочка с косичками», «Мадам Матисс». Обрывки реальности, причудливо соединяясь образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видение сна.
«Лицо Мэй Уэст».
Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. Составь рассказ об истории развития жанра портрета.
Урок 6. Человек в зеркале искусства доклад, проект
Человек в зеркале искусства: жанр
портрета.
( западно — европейское искусство.)
Презентацию подготовила учитель МОУ Радужненская СОШ
Гудьева Е.А.
Цель урока.
1.Познакомиться с историей развития портретного жанра;
2.Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях.
3.Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку.
4.Развивать умение вести диалог с произведениями искусства.
5.Воспитание патриотического отношения к Родине.
Записать.
Портрет -от франц. – изображать,
передавать «черта в черту»
– это изображение человека или группы людей, реально существующих, либо существовавших в прошлом
Записать:
Основные принципы развития портретного жанра:
— прогресс технических изобразительных навыков;
— и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности
История портрета:
Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту.
Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила
За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века.
..
Самый древний портрет.
Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет.
Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция).
«Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная овала лица
Древнеегипетский портрет
Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозными, магическими задачами.
Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни).
Древнегреческий портрет.
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало.
У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты.
Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.
Дискобол» древнегреческого скульптора Мирон
Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи.
Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве — при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры.
Скульптурные портреты Александра Македонского
Записать:
Герма — четырёхгранный столб, завершенный скульптурной головой, первоначально бога Гермеса, затем других богов, а с V века до н. э.
и портретными изображениями государственных деятелей, философов и пр.
Битва Александра с Дарием.
Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели.
Перикл.
С конца V в. до н.э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготеет к драматизации образа.
Сократ
Древнеримский портрет
Император Август.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых.
В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.
Потрясающие Фаюмские портреты.( Египет)
После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим, и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.
Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Неизвестные художники Фаюма писали портреты с натуры восковыми красками, что придает необычный эффект объемного изображения.
Эти портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека.
Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.
Записать:
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков.
Портрет Средневековья
Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности.
В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.
Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях.
Он является частью церковного архитектурно-художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги)
Портрет Возрождения
Рафаель. «Портрет Бальдассаре Кастильоне»
Леонардо да Винчи. «Джоконда»
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи.
Антонио дель Pollaiuolo. Портрет девочки, 1467-70
Записать:
Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей — и поэтому он вышел на первый план в искусстве
Антонио дель Pollaiuolo. Портрет молодой женщины
А.
Дюрер
«Автопортрет»
Рафаэль
«Донна Велата»
С.Боттичелли
«Портрет молодой женщины»
Г.Гольбейн Мл.
«Портрет Эразма Роттердамского»
Портрет маньеризма
Записать:
Маньеризм — (от maniera — манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком
Понтормо. Портрет юноши. Ок. 1525-1526
Записать:
Маньеризм -стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы
Бронзино. Портрет Уголино Мартелли. 1537-1538
В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов.
В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи.
Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения
Эль Греко. Портрет неизвестного
Э. Греко.
Мужской портрет с рукой на груди.
Эль Греко.
Портрет главного инквизитора Ниньо де Гевары.
Записать:
Эль Гре́ко — – великий испанский художник 16-17 в. Большинство его работ выполнены в стиле маньеризм.
Удивителен то факт что после смерти этого художника в 1614 году, практически всё его наследие было забыто практически на 300 лет и только спустя несколько столетий его заново открыли для себя и всего мира ценители живописи. Сейчас El Greco занимает одно из самых почётных мест среди представителей мировой живописи и европейского изобразительного искусства, в частности.
.
Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573—1610), в котором художник развивает мотив, взятый
из реальной повседневной жизни.
Музыка: И. С. Бах- Маленькая прелюдия для лютни до минор
Портрет
куртизанки — Микеланджело да Караваджо .
Записать:
Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571-16101571-1610,) — итальянский1571-1610,) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века1571-1610,) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко.
Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.
Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год
Портрет XVII века.
В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи.
К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви — фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
Ян Вермеер Делфтский
Девушка с жемчужной серёжкой
В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Франц Хальс).
Франц Хальс «Цыганка» и « Шут с лютней»
Записать:
Франс Хальс — (1582 — (1582/1583 — (1582/1583, Антверпен — (1582/1583, Антверпен — 1666 — (1582/1583, Антверпен — 1666, Харлем — (1582/1583, Антверпен — 1666, Харлем) — выдающийся портретист так называемого золотого века голландского искусства.
Испанский художник того периода Диего Веласкес считается одним из величайших портретистов за всю историю жанра.
Инфанта Маргарита в голубом платье (1659)
Диего Веласкес.
Портрет королевы Маргариты Австрийской на коне (1635г.)
Диего Веласкес. « Менины» ( Испанские принцессы)
Записать:
Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес ( 6 ( 6 июня 1599, Севилья, Севилья — 6 августа, Севилья — 6 августа 1660, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.
Значение крупнейших портретистов XVII века выходит далеко за пределы эпохи.
Портрет Питера Пауля Рубенса 1590 г.
АНТОНИС ВАН ДЕЙК Автопортрет 1630 г.
Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609 Питер Рубенс
Антонис Ван Дейк «Портрет Карла I»
«Ночной дозор» Рембрандт
Активизируется сюжетная взаимосвязь героев группового портретов, заметно обозначается его тенденция к перерастанию в групповой портрет-картину.
Записать:
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606—1669) — голландский(1606—1669) — голландский художник(1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр(1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени(1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представительзолотого века голландской живописи.
Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Автопортрет.
В настоящий момент известно более ста автопортретов Рембрандта, каждый из которых является удивительным шедевром.
Благодаря удачно сложившимся историческим обстоятельствам, Россия сейчас обладает одной из самых богатых коллекций картин Рембрандта.
Почти все они хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, включая такие прославленные шедевры, как «Возвращение блудного сына», «Даная», «Портрет Саскии в образе Флоры», «Портрет старика в красном», «Давид и Урия» и др.
Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет
Саския в красной шляпе
Блудный сын в таверне. 1635
«Возвращение блудного сына»
Портрет XVIII века.
Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников
А. Ватто. Меццетен.
Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684—1721), Франсуа Буше (1703—1770) и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.
А. Ватто.Савояр с сурком. 1716
Записать:
Жан Антуа́н Ватто́, ( 10октября, ( 10октября 1684, ( 10октября 1684, Валансьен, ( 10октября 1684, Валансьен — 18июля, ( 10октября 1684, Валансьен — 18июля 1721, ( 10октября 1684, Валансьен — 18июля 1721, Ножан-сюр-Марн, ( 10октября 1684, Валансьен — 18июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе
(1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765—1782 гг
Записать:
Ме́дный вса́дник — памятник Петру I — памятник Петру I на Сенатской площади — памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.
Открытие памятника состоялось 7 августа 1782 года.
Является самым первым памятником в Санкт-Петербурге. Позднее получил своё название благодаря знаменитой одноимённой поэмеЯвляется самым первым памятником в Санкт-Петербурге. Позднее получил своё название благодаря знаменитой одноимённой поэмеА. С. ПушкинаЯвляется самым первым памятником в Санкт-Петербурге. Позднее получил своё название благодаря знаменитой одноимённой поэмеА. С. Пушкина, хотя на самом деле изготовлен из бронзы.
Портрет XIX века.
( классицизм и романтизм)
XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты.
А-Ж Гро. Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту
Романтические портреты.
Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов.
Делакруа.
Шопен
Музыка Шопена «Весенний вальс».
В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут-реннего «я» человека, наделенного свободой воли.
Делакруа. Портрет Жорж Санд. 1838.
Портрет XX и XXI века.
В портретном искусстве ХХ—XXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие человека, другое — ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.
Уильям Невэнхем Монтегю Орпен
Портрет мисс Синклер
Портрет генерал-майора сэра Дэвида Ватсона
Ван Гог. «Портрет доктора Рея», 1889
Модильяни.«Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере», 1918
Пикассо, автопортреты в хронологическом порядке с 1896 по 1972
Обобщение и закрепление знаний
1.
Что такое портрет?
2.Как развивался портретный жанр?
3.Что влияет на развитие портретного жанра?
4.К какому времени относится самый древний портрет?
5.Что такое «маньеризм» и каковы его особенности?
6.Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке.
7.Каковы особенности современного портретного жанра?
8.Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?
Художественно-творческое задание:
Подготовить альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему: «Жанр портрета в культуре разных времен».
Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Для подготовки урока:
1.Использовалась презентация учителя истории и МХК ГБОУ СОШ №494 ЮАО г. Москвы Грязновой Марии Феногеновны
2.
Ф. Шопен — Весенний вальс (mp3ostrov.com)
3. И.С. Бах- маленькая прелюдия для лютни до минор.
4. Википендия . История портрета.
Портретная живопись и запечатление сущности вашего предмета
Портретная живопись и портретная живопись сосредоточены на изображении человека. Исторически сложилось так, что портреты часто заказывались и изображали как государственных, так и частных лиц, что придает им важность как исторических записей; они записывали прошлое до появления фотографии. Они, как правило, вдохновлены восхищением предметом, который часто является музой художника. В то время как ранние портреты часто писались маслом, современные и современные художники работают в различных техниках, включая акрил, акварель, карандаш и даже коллаж.
Ключевая особенность портретной живописи не в том, чтобы создать буквальное изображение предмета, а в том, чтобы уловить его внутреннюю суть – эмоции, которые испытывает предмет. Портреты, как правило, лестны, особенно когда они написаны по заказу, а нелестные портреты даже отвергаются, например, Уильям Хогарт.
Это трудоемкий процесс, когда объект несколько раз позирует художнику. Сезанн даже просил целых 100 сеансов, чтобы создать портрет.
Одни художники стремятся к фотореалистичным портретам, другие — к импрессионизму или даже к абстракции. Но по большей части портреты, как правило, фигуративны и отражают впечатление художника о человеке. Исторически портреты писались с закрытыми губами, а эмоции выражались глазами, а не ртом. Классическая портретная живопись часто изображается либо серьезной, либо ухмыляющейся — подумайте о Моне Лизе и ее знаменитой улыбке. Портретная живопись имеет долгую и славную историю. Его можно датировать доисторическими временами, а ранние образцы можно увидеть в Древнем Египте; обычно их рисовали в профиль и изображали фараонов и богов. Из письменных источников мы знаем, что древние греки рисовали, но у нас нет вещественных доказательств, так как сохранились только их скульптуры.
Римляне, в свою очередь, были вдохновлены древнегреческой портретной традицией, и римские монеты демонстрируют множество примеров ранней портретной живописи.
Портреты и автопортреты являются частью более давней традиции в азиатском искусстве с двумя существенными вариациями: традиция ученого джентльмена, где объект изображается в более крупном пейзаже с сопровождающим текстом; и традиция, связанная с дзен-буддизмом, которая включала полукарикатурные автопортреты. Традиция западного портрета началась в средневековье, хотя средневековая портретная живопись обычно изображала богатых людей, которые заказывали себе картины. Это соответствует общей тенденции, согласно которой исторически в портретной живописи увековечивались только богатые и влиятельные люди. Портретная живопись приобрела популярность в эпоху Возрождения, когда портреты ценились как объекты и как символ статуса. В эпоху Возрождения появилось несколько нововведений в традиции, таких как портретная миниатюра и двусторонние картины, вдохновленные медалями.
Влияние классической скульптуры также было важным, особенно на выбор поз, которые использовали художники.
В Северной Европе среди светских художников портреты написаны маслом на холсте стать популярным. Масляная живопись позволила выйти на новый уровень реализма, и ее пионером стал Ян Ван Эйк, ведущий голландский портретист. «Женитьба Арнольфини» — известный пример раннего портрета Ван Эйка и одна из первых картин пары в полный рост.
Среди немецких художников Альбрехт Дюрер был известен как первый плодовитый автопортретист, а Лукас Кранах был одним из первых художников, которые рисовали комиссионные в натуральную величину, показывая всю длину тела субъекта. Ганс Гольбейн Младший также прославился тем, что рисовал королевскую семью в Англии, и особенно его культовую картину Генриха VIII. Во времена итальянского Возрождения дворянство хотело более реалистичных представлений о себе, и поэтому религиозные художники добавили в свой репертуар портретную живопись.
Среди известных художников — Боттичелли, Рафаэль, написавший несколько заказов пап, и да Винчи, создавший один из самых известных портретов в западном искусстве — Мону Лизу.
Периоды барокко и рококо принесли с собой множество знаменитых портретистов и рост их популярности, так как портреты означали статус. Рубенс, Ван Дейк и Рембрандт прославились своими портретами, и Рембрандт, в частности, первым применил форму с более выразительными лицами, используя нетрадиционную композицию и технику, а также светотень. В 18 веке женщины-портретисты также получили большее признание, например, Французская художница Элизабет Виже-Лебрен и итальянская художница-пастельистка Розальба Каррьера.
Danse, Ewa HAUTON, 2017, Древесный уголь, Индия Тушь на бумаге, 100 x 70 см С переходом от реализма к импрессионизму Моне, Мане и Ренуар продолжили портретную традицию, за ними последовали постимпрессионисты, Гоген и Ван Гога, который экспериментировал с цветом и автопортретами. Ван Гог за свою жизнь написал 43 автопортрета.
Развитие фотографии повлияло на портретную живопись, так как портреты стали намного доступнее. В результате современные художники меньше работали по заказу и сосредоточились на знакомых им людях. 20-й век принес радикальные инновации с Матиссом, который использовал неестественные цвета для волос и тонов кожи, и Климтом, который использовал византийские элементы и сусальное золото. Кубистские портреты Пикассо далеки от реалистической традиции и включают в себя женские портреты, в основном его муз и возлюбленных.
С появлением абстракции популярность портретной живописи упала, но в 60-х и 70-х годах наступило британское возрождение. с Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фрейдом. Энди Уорхол создал культовые графические портреты таких известных личностей, как Мэрилин Монро и Принс. Женские автопортреты также получили дальнейшее развитие в 20 веке, когда Фрида Кало и Дженни Сэвилл создали символические картины.
Современные художники Singulart продолжают традицию портрета, вдохновленную современным искусством и классической живописью. Ева Хотон фокусируется на движении тела; Винсент Барду рисует культурные иконы в стиле уличного искусства. Франсуа Паже — образный рассказчик, а Чибуике Удзома использует смелые цвета и часто скрывает лица. Откройте для себя уникальные портреты начинающих и признанных современных художников на Singulart.
Типы портретов — ArtPaintingArtist
Если вы видели нашу богатую галерею портретов, вы могли видеть много разных типов портретов. Есть портреты, на которых изображены люди с разными ракурсами, номерами и настройками. Эти разнообразные портреты — не просто случайные композиции профилей людей. Каждая настройка, размер предназначены для предопределенного эффекта. В зависимости от человека или группы людей, которых предполагается изобразить, художник оценивает потребности по социальной значимости человека/группы, визуальным особенностям и т.
д. и решает, какой тип обстановки, размер холста, тема, цветовая гамма и тип изображения изображение должно использоваться для наиболее желаемого изображения.
Чтобы различать и понимать разнообразие портретов, здесь мы собрали все основные возможные типы портретной живописи от эпохи Возрождения до современного мира. Список включает типы портретов в зависимости от контекста. Перечисленные типы соответствуют изображениям, а не размерам холста.
По длине
1. Полная длина
Срок определяет сам себя. Портреты в полный рост изображают человека в полный рост — с головы до ног — в кадре.
Такой портрет обычно используется, когда художник также хочет включить в изображение фон или окружение человека. Таким образом, это придает портрету некоторую контекстуальную значимость. Таким образом, портреты в полный рост более красочны, разнообразны и богаты элементами, чем обычные портреты.
Портреты в полный рост были популярны в 17 и 18 веках в европейских аристократических кругах.
Различные позы демонстрировали их значимость в социальной иерархии в то время, когда более высокое положение в обществе было гораздо важнее, чем мы можем себе представить, сегодня.
Тело в полный рост, являясь центральным объектом, привлекает особое внимание зрителя, поэтому, в основном, художники используют портреты в полный рост в случаях с красивыми женщинами, чтобы воспроизвести на холсте их женскую красоту. Что касается мужчин, портреты в полный рост обычно используются, когда мужчина имеет какое-то важное значение или для передачи особых причуд или поведения человека, как это видно на портрете Льва Толстого русского художника Ильи Репина.
Таким образом, можно смело сказать, что портретов в полный рост используются для обозначения значимости человека в обществе или каким-либо иным образом.
Показанный здесь пример портрета в полный рост под названием «Лесбия» работы Джона Рейнхарда Вегелина. Это персонаж из поэм великого греческого поэта Софо и латинского поэта Катулла.
Нажмите на ссылку, чтобы увидеть нашу галерею портретов в полный рост.
2. Поясной портрет
Поясной портрет показывает верхнюю часть тела – выше талии. Это самый популярный и традиционный портретный стиль, в котором человек может сидеть или стоять. Художники обычно не добавляют большую часть воображаемого фона, окружения или контекста, оставляя фон плоским черным или такой монохромной темой.
Поясные портреты акцентируют внимание на выражении лица человека и ограничивают внимание зрителя при угадывании темперамента изображаемого человека.
С эпохи Возрождения популярны поясные портреты. Мона Лиза — лучший пример поясного портрета.
Вот хороший пример поясного портрета: «Молодая красавица с букетом» Фрица Цубер-Бюлера.
Изображена только верхняя часть туловища, только выше талии. Это поясной портрет. Вы можете видеть, что поясные портреты больше акцентируют внимание на самом человеке, чем портреты в полный рост.
Это акцент на человеке, что в контексте или в окружении. Вот почему этот тип более популярен для захвата профиля человека, а также темперамента на холсте.
Галерея поясных портретов.
3. Длина в три четверти
Самоочевидные термины не оставляют много объяснений. Портреты в три четверти изображают человека до колен. Это простое и краткое определение, о котором мало что известно, поскольку использование таких портретов совпадает с портретами в полный рост и поясными портретами. Больше похоже на комбинацию портретов в полный рост и поясной, включая позу человека и окружающий контекст.
Однако такие портреты менее популярны из-за «неполной» прорисовки лица. Вот известный портрет в три четверти: Святой Екатерины Александрийской работы Рафаэля (1507 г.).
Святая Екатерина Александрийская. Рафаэль
Прекрасный пример портрета в три четверти. Кроме того, картина включает в себя Unione, одну из четырех основных техник живописи эпохи Возрождения.
Этот шрифт удобен для поиска хорошего баланса между полноразмерным и поясным портретом.
Галерея портретов в три четверти.
4. Kit-cat
Они отличаются от часов Kit-cat. Кит-кэт можно рассматривать как поджанр поясных портретов, поскольку он ничем не отличается, за исключением того, что Кит-кэт всегда включает руки человека на изображении. Они тоже чуть меньше поясных портретов.
Название происходит от Kit-cat Club в Лондоне. Это была небольшая группа известных людей, включая писателей и лордов. Годфри Кнеллер заказал портреты для каждого члена клуба. Эти портреты тогда назывались портретами Кит-кэт, в которых руки людей были включены в картину.
Таким образом, такие портреты стали называться Портреты котят.
Пример: Мона Лиза Леонардо да Винчи , так как он идеально вписывается в тип портретов Кит-кэт.
Мона Лиза Леонардо да Винчи
Галерея портретов котов.
5.
Погрудный портрет или Портрет «Голова и плечи»Портреты по бюсту или Портреты «Голова и плечи» представляют собой компактные версии поясных портретов. Как указано в терминах, они фокусируются на бюсте человека, только придавая картине большее сходство со скульптурой-бюстом.
Вот автопортрет Винсента Ван Гога, иллюстрирующий бюстные портреты: Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды.
Автопортрет без бороды
Большую часть холста занимает тело самого Винсента Ван Гога, не оставляя места для добавления фона или других объектов. Таким образом, портреты головы и плеч прочно закрепились за их названием.
Галерея бюстов.
6. Портретные миниатюры
Кроме размера холста нет большой разницы с обычным портретом. Вместо этого портретная миниатюра также может быть портретом в полный рост, в половину роста или в три четверти. Однако из-за их небольших размеров большинство художников изображает людей в поясном или погрудном портретах.
Портретные миниатюры действительно маленькие по сравнению с обычными портретами. В старину такие портреты вкладывали в кулон ожерелья (или сам портрет являлся кулоном), в кольца или под крышку карманных часов.
Такие картины намного старше и знаменитее, чем вы можете себе представить. Братья Лимбург из 14 -го -го века были в то время специалистами по миниатюре. Однако их работа была больше связана с созданием небольших подробных рисунков для Иллюминированных манускриптов. Но, они также изображали некоторые портретные миниатюры.
Средний размер миниатюрных портретов составляет от 2 до 3 дюймов. Хотя, в зависимости от назначения размер может варьироваться.
Галерея портретной миниатюры.
Согласно позе
1. Вид профиля
Картины профиля больше похожи на фотографии, сделанные в полицейском участке. Но портреты в профиль обычно не включают лицо. Профиль лица или всего тела человека является главной заботой , как показано в этом примере: Портрет Гая Уильяма Хоптона работы Энни Суиннертон.
В профильном портрете художник больше заботится об изображении физического форм-фактора с фиксированного ракурса. Это похоже на фото профиля.
Галерея портретов в профиль.
2. Вид лица в полный рост
Картина, на которой изображено лицо человека в полный рост независимо от того, смотрит он прямо на зрителя или нет, называется портретным изображением лица в полный рост . Поза также используется в фотографии.
Портреты с полным видом лица выделяются в основном на лице с описанием каждой детали. Мы могли бы также назвать это видом спереди, хотя часто, даже будучи портретом с видом в полный рост, человек не смотрит прямо на зрителей.
Эти термины накладываются друг на друга с немного разными характеристиками. Как видно из приведенного здесь примера, картина явно представляет собой портрет в три четверти длины. Тем не менее, все лицо, обращенное к зрителю, говорит о том, что это портрет в полный рост: «Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера ».
Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дюрмера
Галерея портретов в анфас.
3. Трони
Трони были продуктом Голландского Золотого Века. До Голландского Золотого века (17 век) в Нидерландах люди боялись изображать себя на портретах. Социальное давление заставило их стоять за портреты очень устойчиво, жестко и безэмоционально.
Когда в Золотом веке Голландии этот барьер был преодолен, страх и ограничения ушли, и художники стали запечатлевать на своих полотнах самые скрытые эмоции людей. Значение субъекта-человека в обществе не имело большого значения. Причина в том, что теперь они были полны решимости запечатлеть уникальные и естественные выражения, которые раньше не показывались. Даже самые маленькие эмоции, такие как ухмылка или подавленный гнев.
И этот новый жанр портретов, фокусирующихся на человеческом выражении, часто с разными позами головы (вопреки жестким эмоциям портрета), назывался «Трони».
Само слово происходит от слова Troigne, которое используется для описания головы, лица и выражения лица.
Рембрандт и Йоханнес Вермеер были голландскими художниками, которые были известны тем, что изображали свои собственные трофеи. Самый известный трон называется «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера или «Голландская Мона Лиза», как ее иногда называют.
Вот еще несколько примеров портретов Трони:
Галерея портретов Трони.
4. Вид в три четверти
Вид в три четверти не является ни профилем, ни анфас. Это срединный путь. Голова человека позирует между этими двумя позами.
Большинство автопортретов художников были в виде в три четверти из-за того, как они изображали себя.
Известным художником с такими автопортретами является Винсент Ван Гог, большинство портретов которого можно определить как портретные картины «Вид в три четверти».
Пример: Автопортрет Винсента Ван Гога (1887 г.)
Галерея портретов в три четверти.
По количеству включенных людей
1.
Индивидуальный портретИндивидуальный портрет изображает на нем одного человека. Большинство портретов — это индивидуальные портреты. Индивидуальные портреты обычно используются для того, чтобы подчеркнуть жизнь, положение и социальный статус изображаемого или создать воспоминания о нем. До того, как появилась фотография, люди делали свои портреты как визуальные мемуары.
Пример: Портрет Льва Толстого работы Ильи Репина
Галерея индивидуальных портретов.
2. Двойной портрет
Двойной портрет просто добавляет еще одного человека в отдельные портреты. Этот тип можно использовать для представления связи между двумя людьми или для придания ей значения путем добавления двух людей. Оба человека могли иметь разные характеристики, и их контраст мог генерировать новое значение для зрителя. Таким образом, двойных портретов открывают гораздо большие и широкие возможности, чем отдельные портреты. Здесь художник мог играть с контрастирующими или совпадающими личностями обоих людей и создавать новый смысл, отношение или сообщение через двойной портрет.
Самый известный пример двойного портрета — «Американская готика» Гранта Вуда .
Галерея двойных портретов.
3. Автопортрет
Автопортреты — это картины художников, написанные ими самими. Для них это как мемуары. Это ранние версии селфи. Вот предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи.
Автопортрет Леонардо да Винчи (предположительно)
Галерея автопортретов.
4. Групповой портрет
Группа людей на картине может быть названа групповым портретом.
Но это не идеальное определение. Считаете ли вы это групповым портретом?
Нидерландские пословицы Питера Брейгеля Старшего
В какой-то степени его можно назвать групповым портретом, так как он включает в себя много людей в сцене. Но, точнее, это городской пейзаж села ( или деревенский пейзаж? ).
На ней изображена целая деревня и ее происходящее. Так что это не групповой портрет.
Групповой портрет, точнее, это картина, которая фокусируется только на членах группы и не включает никаких других отвлекающих факторов, которые могут отвлечь людей от группы.
Кроме того, на групповом портрете, как правило, люди сидят или стоят бок о бок, аналогично индивидуальному или двойному портрету. Здесь количество людей просто увеличено до двух.
Групповой портрет Амстердамской стрелковой корпорации. Автор Дирк Якобс. Вот непринужденный пример группового портрета:
Можно ли назвать Афинская школа Рафаэля , групповым портретом? Каковы ваши предположения?
Галерея групповых портретов.
В настоящее время, по мере развития искусства, стили и типы портретов накладываются друг на друга, и в одном портрете используется более одного типа.
Портреты обеспечивают близкую привлекательность человека, и если художник достаточно увлечен своей работой, вы можете увидеть темперамент человека на его лице (так называемый Memento Mori , разработанный Леонардо да Винчи).
Теперь, когда вы знаете о портретах, давайте проверим, как вы их понимаете. Какой это портрет:
Группа? Индивидуальный? Полная длина? Или это вообще портрет (может быть, жанровая картина)? Каков ваш ответ?
Книжные рекомендации по теме:
Мастерская портретной живописи: техники старых мастеров и современные приложения Рисование портретов Классическая портретная живопись маслом: ключи к освоению различных оттенков кожи Портретная живопись маслом 10 пошаговых руководств от Старые мастера (большое издание)Современный портрет: стоит ли платить за то, чтобы нарисовать себя?
Картина Кехинде Уайли с изображением президента Барака Обамы. Мэтт Макклейн / The Washington Post через Getty Images Известный ответ: Гертруде Стайн не понравился ее портрет 1905-06 гг., который написал Пабло Пикассо. Штейн утверждал, что это не похоже на нее, на что художник ответил: «Будет».
Художник зловеще предвещал, что портрет Штейна останется надолго после того, как он уйдет из этого мира. Сейчас он висит в Метрополитен-музее как постоянное представительство знаменитого писателя и благотворителя.
Однако большинство портретов не попадают в музейные коллекции. По крайней мере, не заказные, которые нарисованы или вылеплены как способ почтить кого-то — члена семьи, генерального директора корпорации, государственного чиновника, судью, церковного лидера или обычно богатого человека — а затем выставлены в доме, офисе или другом месте этого человека. бизнеса. Вы много раз видели эту картинку: старик в костюме и галстуке на темном фоне. Или, если вы этого не сделали, может быть, вы не заметили, что это было там. Другими словами, многие портреты точно не отличаются друг от друга.
Но бывают случаи, когда портреты поднимаются над однообразием-как-он-выглядел, чтобы добиться определенной известности. Недавно представленные картины президента Барака Обамы работы Кехинде Уайли и бывшей первой леди Мишель Обамы работы Эми Шеральд, оплаченные за счет частных средств и находящиеся в постоянной коллекции Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, привлекли внимание мира искусства.
Они были примечательны не только тем, что показали эти две величественные фигуры в более образном и неформальном стиле, чем это принято. Они также привлекали внимание, потому что они использовали современную звездную силу своих создателей — одно новое имя из Балтимора, получившее известность за ее социально сознательную портретную живопись, другое уже продавалось по астрономическим ценам — оба известны тем, что освободили место в современном искусстве для живописных подобий не , чтобы повесить в залах заседаний, а на ультрасовременных стенах галереи.
Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005 г. Холст, масло. Kehinde Wiley/Sean Kelly Gallery И не только эти два художника получают признание современности за работы, в которых есть человеческие сходства. На текущей выставке картин Дэвида Хокни в Художественном музее округа Лос-Анджелес «Дэвид Хокни: 82 портрета и 1 натюрморт» (продлится до 29 июля) представлены сидящие портреты известных личностей (художник Джон Балдессари и владелец галереи Ларри Гагосяна) наряду с менее известными.
Даже нарисованные Джорджем Бушем-младшим портреты международных лидеров (Владимира Путина, Далай-ламы и Джорджа Буша-старшего), а также ветеранов боевых действий вызвали у бывшего президента некоторое недоумение и неожиданную похвалу.
Что с возобновившимся интересом к портретной живописи? Возможно, это потому, что картины с изображением людей позволяют зрителям делать то, что в противном случае считается грубым, — смотреть на кого-то — и в наш век селфи и других форм самоуважения они добавляют уровень интерпретации, который оказывается освежающим. аудитории. Но с другой стороны, портреты всегда были ньюсмейкерами: как в плане того, как они изображают человека, так и в том, как они его не изображают. И во всех этих случаях — верных жизни, лестных, скучных или кажущихся свежими — одно несомненно, они имеют свойство держаться.
Портрет: истоки искусства? Портретная живопись имеет долгую историю в искусстве. Первыми в красках были запечатлены изображения фараонов, пап, королей, дворян и политических деятелей.
Первоначальными знаками искусства могли быть люди, оставляющие свои следы в виде отпечатков ладоней на стенах пещер, но вскоре после этого они применили этот новообретенный навык к записи своих лидеров. Самые ранние изображения часто были сильно стилизованы или идеализированы, больше соответствуя идее величия, чем правдоподобия. (Они проанализировали скелет царя Тутанхамона, он почти наверняка был не таким величественным, каким его изображали ремесленники того времени.)
Картины Ганса Гольбейна Младшего 16-го века, изображающие Томаса Мора и Томаса Кромвеля, несомненно, отражают то, как выглядели эти двое, хотя предполагалось, что серьезное и скромное выражение лица Мора, а также пухлое лицо Кромвеля с глазами-бусинками предполагает не только их внешний вид, но и мнение художника о каждом человеке. Загадочная «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, знойный портрет Вирджинии Амели Авеньо Готро (известной в народе как «Мадам X») Джона Сингера Сарджента и портрет Гертруды Стайн Пикассо являются одними из самых знаменитых произведений западного искусства.
Гертруда Стайн позирует перед своим портретом, который Пикассо написал в 1906. AFP/Getty Images
Довольно много художников на протяжении веков отличились портретной живописью. Имена Беллини, Рубенса, Рембрандта, Мане, Сезанна, Брака, Уорхола или Каца вам ничего не говорят? В первые годы существования Соединенных Штатов Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) посвятил себя рисованию портретов лидеров американской революции, чтобы его соотечественники продолжали вспоминать тех, кто создал новую и свободную нацию в том, что было раньше. Британские колонии.
Мы по-прежнему пропагандируем память о тех, кто возглавляет нацию, ее институты и крупный бизнес, с помощью нарисованных (а иногда и скульптурных) портретов. Этими вещами покрыты стены конференц-залов. Однако в настоящее время мы меньше склонны думать об этих портретах как о произведениях искусства и больше как о обоях для руководителей. Термин «художник-портретист», кажется, несет на себе клеймо меркантильности, угождения покровителю, а не себе.
Брэндон Брэйм Форчун, главный куратор Национальной портретной галереи, сказал Observer, что прославленная художница Элис Нил «не думала о своих картинах с изображением людей как о портретах, которыми они явно были, потому что она видела портреты как нечто, за что платят». и хотел польстить. Можно увидеть яркие, стилизованные картины Нил, изображающие ее друзей, коллег-художников и членов семьи, как вдохновение для текущей выставки Хокни, а также ряд молодых новичков (см.: Джемайма Кирк, Хоуп Гэнглофф). Большинство ее портретов были сидячими, нацеленными на психологическую, а не на анатомическую точность, и подчеркивали неформальность — люди сутулятся, не носят свою воскресную одежду и редко улыбаются. Это не красивые фотографии, на которых изображены натурщики в расцвете сил.
Где встречаются лесть и исторические записи То, что сказал Нил, во многих смыслах намекает на основное определение того, что представляет собой портрет: обычно он предназначен для того, чтобы представить предмет в положительном свете — серьезный, вдумчивый , привлекательный .
Кроме того, возможно, он немного моложе того, что художник видит на самом деле: портреты почти всегда заказывают после того, как кто-то вышел на пенсию, когда этот человек стар и имеет тенденцию выглядеть так.
Самые востребованные портретисты не лгут, но они обычно просматривают фотографии натурщика на более раннем этапе его или ее карьеры, находя изображение, которое выглядит немного более живым, немного менее изношенным. Однако для многих художников основная идея заключается в том, что у них нет свободы действий, чтобы рисовать все, что они хотят. В конечном счете субъект должен быть счастлив.
У портретистов более ранней эпохи были свои причины для освежения сюжета, как писал Шарль Бодлер еще в середине 19 века: «Большой недостаток Энгра, в частности, заключается в том, что он более или менее полная, под которой я подразумеваю более или менее деспотическую форму совершенства, заимствованную из хранилища классических идей». т.е. Бодлер обвинял великого неоклассика Энгра в том, что он сделал каждого богача похожим на нового Цицерона.
Необходимость учитывать тщеславие субъекта привела к мысли о художнике-портретисте как о художнике второго сорта. «Я художник, и у меня много непортретных работ, — сказал мне однажды Э. Рэймонд Кинстлер. Кинстлер в первую очередь известен своими портретами президентов США. «Я не наемник, — сказал он. Точно так же Дэниел Грин, художник-портретист из Северного Салема, штат Нью-Йорк, заявил, что «я не наемный кисть». Они оба имели в виду, что они не будут просто рисовать то, что вы им скажете. На карту поставлена художественная целостность. Тони Беннет позирует для портрета Э. Рэймонда Кинстлера. Э. Раймонд Кинстлер
Джим Поллард, художник из Висконсина, отметил, что многие из его клиентов — большие шишки — генеральные директора крупных корпораций, фондов или университетов или люди с манерами, — и они привыкли отдавать приказы, которые должны выполнять подчиненные. «Иногда со мной обращаются как с сантехником, пришедшим прочистить унитаз», — сказал он.
Это может быть причиной того, что Кехинде Уайли «почти всегда говорит «нет»», когда его просят сделать портрет, по словам Джанин Сиринсионе, директора галереи Шона Келли в Нью-Йорке, которая представляет его в Соединенных Штатах и периодически принимает запросы.
от людей, желающих заказать работу. «Он считает себя концептуальным художником, который сосредотачивается на людях», — сказал Сиринсионе. В основе этого заявления: он не «художник-портретист».
Художники, которые регулярно делают людей предметом своей работы, часто получают такие запросы. Алека Сота, который фотографирует людей, которых он встречает в своих путешествиях, но которые отражают для него американские типы, также часто просят сфотографировать коллекционеров. Как и Уайли, он «почти всегда отказывается от портретных заказов, и я не знаю, когда он в последний раз их принимал», — говорит Итан Джонс, менеджер студии фотографа.
В то время как некоторые предпочитают вообще не брать комиссионные, чтобы избежать малейшей видимости компрометации ради денег, другие воспользовались платной портретной работой как способом финансирования своих других начинаний.
Энди Уорхол был известен тем, что посещал вечеринки богатых и знаменитых, и был известен тем, что работал в комнате, часто уезжая с несколькими портретными заказами от успешного вечера.
Они были для него основным источником дохода на протяжении 70-х годов. Некоторые из его самых известных работ — это портреты известных личностей, основанные на популярных фотографиях, таких как Элвис Пресли, председатель Мао и Жаклин Кеннеди Онассис. Неудивительно, что другие хотели иметь из себя «Уорхола».
«Портреты отнимают время от других моих работ, от выставок, от моей карьеры», — сказала художница Бренда Зламани. С другой стороны, как и Уорхол, она также понимает, насколько прибыльными они могут быть. «Я могу заработать 100 000 долларов на портрете. Я не собираюсь отказываться от этого. Я могу продать картину за 100 000 долларов в галерее, но получаю только половину из-за комиссии дилера». Так что она делает один или два раза в год, потому что это приносит более надежные деньги. «Я зарабатываю очень прилично, и мне не нужно преподавать».
Бренда Зламани, 9 лет0051 Портрет № 135 (Курт Ландграф с синим на красном), 2010.
Масло на доске, две доски, 88 x 41 и 27 x 27 дюймов. Бренда Зламани
Джейкоб Коллинз, очень реалистичный художник, которого представляет Адельсон из Нью-Йорка. Галереи и выполняет в среднем два частных портретных заказа в год, что также отталкивает от унижения портретной живописи. «Если вы известны как художник-портретист, вы хотя бы чем-то известны», — сказал он. «Многие люди хотели бы быть известными за что-то».
Его портреты, как и картины в его галерее, стоят в среднем 100 000 долларов за штуку, хотя его стиль работы с портретным сюжетом может понравиться не всем. Большинство портретистов встречаются с объектом, делают несколько набросков и делают много фотографий, а затем удаляются в свои студии, чтобы рисовать. Коллинз не использует фотографии, а делает все — позирование, наброски и само рисование — перед позирующим субъектом. «Я заранее предупреждаю людей: «Вы действительно хотите сидеть так долго?», отмечая, что может быть от 12 до 14 сеансов и до 40 часов позирования.
«Большинство людей не хотят этого делать». Многие субъекты просто чувствуют себя некомфортно, когда кто-то смотрит прямо и пристально на них, что может объяснить, почему людям нравится смотреть на искусство, но не быть сами субъектом искусства.
Он также предупреждает предполагаемых подопытных, что не станет краситься. Когда они сидят неподвижно, натурщики, особенно пожилые, теряют сознание, и их лица часто опускаются. Гилберт Стюарт, известный своими портретами Джорджа Вашингтона, писал, что, как только Вашингтон начал садиться, «по его лицу пробежала пустота». Большинство портретируемых людей — это пожилые люди, которые могут заснуть, если им приходится сидеть без дела в течение длительного периода времени. «Я не против, когда лица обвисают и погружаются в глубокий покой», — сказал Коллинз. «Мои портреты выглядят как человек, который сидит на месте».
Грин, который также рисует с натуры, за исключением тех случаев, когда художник умер, отметил, что выбранный им способ работы иногда создает некоторые препятствия.
«Легче сделать посмертный портрет, чем портрет живого», — сказал он. И он сделал немало и того, и другого за свою 50-летнюю карьеру. «Вы работаете с фотографией или с несколькими фотографиями, выбирая выражение лица, которое наиболее заметно, и, конечно же, фотография не движется и не разговаривает. Выражение лица не меняется, вам не нужно устраивать сеансы». Живой он или умерший, цена его времени и работы постоянна.
Для Грина портреты живых обычно занимают больше времени — от нескольких месяцев до года — чем портреты мертвых из-за необходимости делать многочисленные сеансы, возможно, до дюжины, каждый из которых длится три часа. И все это время нужно . Для портретистов предстоит принять множество решений: размер общей картины, во что должен быть одет их объект, будет ли он в полный рост, в три четверти или по грудь, не говоря уже о фоне. (На портрете бывшего конгрессмена-республиканца Ларри Комбеста, сделанном Грином, фотография жены политика является частью декораций — «он очень любил свою жену».
)
Другое решение заключается в том, следует ли включать руки натурщика, которые художники-портретисты часто стараются опустить. «Руки — это заноза в заднице», — сказал Зламани. «Раньше Гойя брал дополнительную плату за руки». (Она не помнила, где читала или слышала это.) «Руки чрезвычайно выразительны, так же выразительны, как лицо». Недавно представленный портрет Бренды Зламани для Давенпортского колледжа Йельского университета, на котором изображены выпускники и члены сообщества Давенпорта. Benda Zlamany
В поисках подходящего художника Из уст в уста или просто увидеть портрет в чьем-то доме или офисе и узнать, кто его нарисовал, — вот как многие люди находят художников, когда хотят запечатлеть свое сходство. Грин сказал, что ему поручили сделать портрет губернатора Гавайев после того, как губернатор увидел портрет известного гавайского строителя Тома Джентри и его жены, сделанный Грином. («Было очень весело несколько раз съездить на Гавайи, чтобы сыграть Джентри, а потом было весело вернуться, чтобы сыграть губернатора».
)
Президент Джордж Буш выбрал художника Джона Ховарда Сандена для создания своего официального портрета в Белом доме по рекомендации друга. Вскоре после отъезда из Белого дома Джордж и Лора Буш были приглашены старыми друзьями Аннетт и Гарольдом Симмонс на ужин в свой дом в Далласе. Вскоре разговор перешел к портрету, над которым Аннет сидела, написанному Сэндоном. «С ним легко работать?» — спросил бывший президент, и она рассыпалась в похвалах. Через несколько недель сотрудник президентской библиотеки Буша отправил Сандену электронное письмо с предложением встретиться с бывшим президентом.
Наиболее важным ресурсом для тех, кто ищет портретиста, является Portraits, Inc., онлайн-ресурс, который помогает клиентам в процессе. По словам Джулии Г. Боуман, исполнительного партнера Portraits, Inc., большинство цен колеблется от 10 000 до 100 000 долларов в зависимости от размера портрета — голова и плечи, длина три четверти (без ног, часто для сидячей позы). или в полный рост — и в медиуме (уголь, пастель или масляная краска).
Средняя комиссия составляет 20 000–30 000 долларов, хотя есть более низкая ценовая категория от 3 000 до 10 000 долларов для клиентов, которые хотят портрет своего питомца.
Президент США Джордж Буш со своим портретом президента Союзной лиги Филадельфии, написанным Марком Кардером. Сол Лоэб/AFP/Getty Images
Портретная живопись — одна из странных областей мира искусства, где цены на вторичном рынке могут составлять лишь малую часть их первоначальной рыночной стоимости. Дебра Форс, независимый торговец американским искусством, рассказала Observer, что, если объект «не является известным человеком, люди говорят: «Зачем мне портрет кого-то, кого я не знаю?»». Недавно ее спросили страховая компания, чтобы оценить стоимость современного портрета его жены, который кто-то сделал, сгоревшего во время пожара. Страховая стоимость — во что обойдется написание еще одного портрета этой женщины — составляла примерно 25 000 долларов, хотя реальная рыночная стоимость (по которой картина могла бы быть продана на вторичном рынке, если бы она не была уничтожена) «была бы гораздо дороже».
меньше. Тысяча долларов, может быть, 500 долларов».
Даже неважно, что художник известен и пользуется уважением, сказала она. Портреты Чарльза Уилсона Пила, Томаса Салли и Гилберта Стюарта, одних из самых известных художников-портретистов конца 18-го и начала 19-го веков, «может быть трудно продать. Вы можете получить Stuart менее чем за 10 000 долларов». Гилберт Стюарт написал одно из самых знаковых изображений Джорджа Вашингтона в свое время, однако другие портреты художника можно приобрести по удивительно низкой цене. Синди Орд / Getty Images
Национальная портретная галерея приобретает работы для своей постоянной коллекции в дар от частных арт-дилеров, владельцев галерей и членов семей известных людей, чей родитель или бабушка или дедушка были изображены на картине, рисунке или фотографии, сказал Брэндон Брейм Форчун. Они получают «может быть, 100 вещей в течение года».
Большинство кураторов ищут подарки у коллекционеров определенных типов объектов, но Fortune отмечает, что не так много покупателей произведений искусства, которые специализируются на коллекционировании портретов.
Тот, кто это делает, юрист из Нью-Йорка Натаниэль Крамер, владеет несколькими сотнями нарисованных, нарисованных и сфотографированных портретов людей, которых он не знает. «Обычно это друзья или знакомые художника», — сказал Крамер. «Они не были заказаны». Незнание предмета для него не является недостатком; ему просто нравится смотреть на людей. «Некоторым нравится смотреть на лошадей, другим — на лодки. Я не задаю вопросов о лошадях или лодках. Люди мне интереснее».
В конечном счете, написать портрет — дело сентиментальное и, возможно, несколько эгоистичное. Это то, что предназначено для того, чтобы сохранить вашу память или выдержать испытание временем — деньги и усилия, вложенные в это, являются той самой причиной, по которой они, как правило, сохраняются как исторические записи. Спустя долгое время после того, как объект ушел, кем бы он или она ни были, картина по-прежнему остается чем-то, чему мы придаем огромную ценность, и мы не собираемся выбрасывать ее — какой бы ни была ее реальная рыночная стоимость.