Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.
Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.
1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.
2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.
3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.
4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.
5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок.
6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.
Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.
Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.
Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.
Залогинтесь, если хотите комментировать. РегистрацияУ залогинившихся, видны комментарии, слева последние комментарии и доступен быстрый переход. 🙂
Портрет по фотографии: отличный вариант заработка
Как известно, рисовать портрет с позирующей перед вами модели, под силу далеко не каждому художнику.
Для этого нужен большой опыт, знания или неимоверный талант художника. Поэтому, многие художники выбирают – портрет по фотографии, и в качестве заработка в том числе. Давайте посмотрим плюсы и минусы рисования, и зарабатывания, рисуя портрет по фото.
Портрет по фотографии
В статье «Портрет на заказ» я затронул тему портрет по фотографии лишь частично, а уже в этой статье, попытаемся разобрать такой способ заработка более детально.
У каждого человека в жизни есть праздники, независимо от его рода деятельности, места, где человек работает или его возраста. В такие моменты всегда приятно чувствовать внимание к себе любому человеку. А люди, которые оказывают внимание, зачастую задумываются: «Какой же подарок подарить?» И не просто подарить, а выбрать оригинальный подарок, удивить человека. Согласитесь, портрет по фотографии – это один из тех подарков, который способен удивить!
В такие моменты, люди и обращаются к художникам, чтобы они нарисовали портрет по фото. Техник выполнения портрета много – от масляных красок до карандаша. Конечно же, если художник владеет большим количеством техник, тем больше заказов сможет получить. Вкусы у людей разные, кому-то нравятся только цветные портреты, кому-то портрет по фотографии простым карандашом, а кому-то и сухая кисть. Ну и цены на каждую технику и формат бумаги, естественно, будут отличаться.
В основном, люди ищут художников в своем городе по социальным сетям, ведь сейчас, много «домашних» художников предлагают свои услуги именно через социальные сети. Создаются группы, странички, где можно узнать всю информацию – цены, контакты, посмотреть работы, почитать отзывы о работе художника.
Тут художнику все карты в руки, ведь найти заказ в наше время совсем не сложно.
Портрет по фото: плюсы и минусы
Считается, что рисовать портрет по фотографии не очень хорошо для художника, ведь такой способ рисования не дает развития. Я с этим не согласен потому, что есть и другая сторона медали, на мой взгляд.
Если художник рисует на заказ портрет по фото, то, как еще можно человеку сделать сюрприз? Конечно же, только нарисовать его по фотографии.
Если говорить именно о развитии, то рисовать с натуры «дано» не каждому художнику. С опытом, всегда можно пробовать практиковаться и с натуры.
А можно всегда идти параллельно – зарабатывать, рисуя портрет по фотографии, и в свободное время пробовать рисовать с натуры.
Кстати заказы можно найти и на фриланс бирже удаленной работы, о которой следующая статья «Фриланс биржа удаленной работы: плюсы и минусы»
Нейросеть создала портреты людей, которых не существует :: Репост :: РБК Стиль
© GAN / Nvidia
Автор Елена Фомина
19 декабря 2018
В компании Nvidia разработали и представили алгоритм, который генерирует лица несуществующих людей. Звучит жутко, а выглядит пугающе натурально.
Серия портретов разных людей могла бы оказаться ничем не примечательной.
Посмотрите сами: это просто-напросто изображения разных лиц — женских, мужских, детских.
Есть один нюанс: все портреты «нарисовал» искусственный интеллект, не опираясь на определенную модель. Людей на портретах на самом деле никогда не существовало.
Специалисты компании Nvidia продемонстрировали результаты нового исследования, предметом которого была генерация реалистичных портретов нейросетью GAN. Этот алгоритм появился четыре года назад и поначалу генерировал очень шумные изображения.
Однако теперь специалисты учли все недостатки и, доработав систему, показали, на что она способна. Большинство людей не смогли бы отличить подделку от настоящей фотографии существующего человека.
Разработчики алгоритма научились контролировать различные параметры и моделировать исходные данные, получая множество результатов, и таким образом создавать «совершенно новых людей».
Можно ли рисовать по фотографии?
Наверно все начинающие художники пытаются срисовывать с фотографии, т. к. им кажется, что таким образом можно научиться рисовать. Фотографию легко достать, да и рисовать с нее кажется проще. Особенно когда рисуешь портрет. То ли человека уговаривать позировать, а потом еще и стесняться его, то ли фотку стянуть из интернета… Конечно легче выбрать второй вариант.
Но не так то все просто. Вот вам для примера несколько работ. Угадайте какие из них сделаны с натуры, а какие по фото?
Первая и третья сделаны с натуры, девушка и парень по фото.
Когда рисуешь с натуры, то чувствуешь объем, можешь разглядеть рисуемый объект с разных сторон. Потому работы выходят живее и осмысленнее. Когда рисуешь по фотографии – пытаешься срисовать линии, объем утрируешь, рисунок получается “мертвым”.
Да еще и с ошибками. Если рисовать с фотографий часто, то перестаешь мыслить и привыкаешь рисовать контуры. Это превращается в привычку, от которой потом неимоверно трудно избавится.Работы остаются на одном уровне и рисовать можешь только с фото. Так художником не стать, разве только ксероксом чужих фотографий!
Вы наверно, возразите: “А как же художники, рисующие портреты на заказ по фотографии?” “Ведь есть такие, у которых неплохо получается!”
Да, действительно, художники так делают. Но хорошо рисуют по фото только те художники, которые лет по 10 учились рисовать с натуры и рисуя по фото, пытаются не точь-в-точь срисовывать, а думать, как бы это в жизни выглядело. А рисуют по фото не потому что так нравится, а потому что становится неважно местоположение клиента. Потому что для человека бывает трудно высидеть несколько часов неподвижно. Так проще для клиента, но не для художника.
Я и сама пару раз рисовала портреты по фотографии. Каково же было мое удивление, когда нарисуешь портрет похожим на фотографию, а на самого человека портрет не похож! Потому что фотография – это не сам человек, а лишь его отображение в определенных условиях. У меня у самой есть фотки, на которых я – не я!
Получается ты свою работу выполнил, а клиент не доволен 🙁 Потому что ему не копия фотки нужна, а портрет. Такие вот казусы!
Подводя некий итог, можно сказать, что рисовать с фотографии можно в некоторых случаях, когда никак не можешь рисовать с натуры. Например, когда заказывают нарисовать знаменитость в иллюстрации или какую-нибудь атомную подводную лодку.
Но по фото к сожалению нельзя научиться рисовать 🙁
Когда хочешь нарисовать натюрморт, пиши его с натуры! Пусть это будут васильки, а не экзотические цветы, но ты напишешь их так живо, что все будут восхищаться. Портреты также пытайся рисовать с натуры. Пусть это будут кратковременные наброски в транспорте или на улице с прохожих.
Или рисуй близких. Так ты научишься быстрее! На первых порах твои работы может и будут не такими точными, но в них будет живость! Они будут похожи на людей!
P.S. Присылайте мне свои рисунки и я помогу вам разобраться, как их улучшить:) Можете на почту [email protected], а можете в контакт http://vk.com/id147360640 . Всем буду рада помочь!
Рисунки, которые помогают пережить потерю ребенка | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
На этих трогательных, выполненных в сдержанных тонах рисунках изображены младенцы с закрытыми глазами в уютных мягких кроватках или на руках у родителей. Кажется, что они просто спят сладким сном. На самом деле это мертворожденные, умершие при родах или ушедшие вскоре после своего появления на свет малыши. В Германии их называют детьми-ангелами, детьми-бабочками, но чаще — детьми-звездочками (Sternenkinder). Автор этих портретов — молодая берлинская художница-график Лариса Райнбот (Larissa Reinboth), сама не так давно ставшая мамой. В беседе с DW она рассказала о том, что заставило ее взяться за столь необычный проект.
Необычное предложение
«Трудно представить себе более страшную трагедию, чем потеря ребенка. Моя сестра работает акушеркой, и из ее рассказов я знаю о том, какой шок испытывают родители, чьи дети рождаются мертвыми или умирают, едва появившись на свет. У них даже не остается ничего, что может напомнить о малыше — кроме жутковатого цветного фотоснимка, в спешке сделанного медсестрой или санитаром. И однажды сестра предложила мне начать рисовать портреты таких детей, чтобы помочь семьям справиться с их горем. Сначала я была ошарашена, но, в конце концов, она меня убедила», — рассказывает Лариса Райнбот.
Лариса Райнбот
Девушка, получившая высшее художественное образование в Кембридже и Манчестере, очень волновалась, когда рисовала самый первый портрет: а вдруг совсем не то получится, а вдруг ожидания родителей обману. Заниматься подобным делом и психологически нелегко, признается художница.
Но реакция людей, которые обращаются к ней с заказами, настолько позитивная, они всегда так благодарят ее, что Лариса уже твердо решила: этим проектом она будет заниматься и впредь. Ну, а когда у нее самой родилась дочка и она испытала счастье материнства, сочувствие людям, потерявшим ребенка, стало только сильнее.
Если поначалу заказчиками Ларисы Райнбот были пациентки родильного отделения больницы, в которой работает ее сестра, то сегодня заказы на рисунки поступают к ней из разных уголков Германии и даже из других стран. Нередко люди просят изобразить вместе с умершим ребенком его братьев и сестер, бабушку с дедушкой, родителей. С учетом пожеланий заказчика Лариса готовит несколько эскизов, отсылает их фото по электронной почте и предлагает сделать выбор — и только после этого рисует портрет. Детей-звездочек она изображает не с фотографической точностью.
«Мои рисунки выполнены в приглушенных черно-белых и пастельных тонах. Если рисовать такие портреты в цвете, они будут выглядеть пошло и ужасно. В работе использую художественный уголь, масляную пастель и карандаши. С помощью такого графического материала можно добиваться самых разных выразительных эффектов», — поясняет девушка.
Цены на рисунки разнятся и зависят от размеров портрета, используемого материала и технических средств, пожеланий заказчика. Но даже если у обратившегося к Ларисе человека проблемы с деньгами и ему не совсем по карману ее услуги, художница не отказывает ему — предоставляет возможность заплатить столько, сколько он может. По ее словам, она всегда полагается на порядочность и честность людей.
Невыдуманные истории
«Я получаю много писем благодарности. Люди пишут, что с появлением в их доме рисунка с изображением ребенка-звездочки им стало как-то легче на душе, что они снова почувствовали вкус к жизни. А ведь есть такие, кто заказывает мне портрет своего умершего младенца много лет спустя после его смерти. Людей, потерявших ребенка, порой на протяжении десятилетий не отпускает боль, они испытывают страшные душевные мучения, не находят сил смириться с утратой желанного малыша», — говорит Лариса.
На днях к художнице обратился пожилой мужчина, супруга которого родила мертвого мальчика 45 лет назад. Тогда они еще не были официально женаты. А в то время присутствовать при родах в ФРГ разрешалось только законному мужу. И отец так и не увидел своего сына. Это было очень мучительно для него. Два года спустя пара оформила свои отношения, а потом у них родилась дочка. Сейчас ей 42 года. Недавно она прочитала в газете статью о Ларисе Райнбот и тут же попросила родителей заказать портрет ее старшего брата, память о котором семья хранит по сей день.
Как-то Ларису попросили изобразить на одном рисунке двух детей, ушедших из жизни. Мужчина, который сделал заказ, рассказал, как сильно он и его жена мечтали о ребенке и какое счастье испытали, когда женщина, наконец, забеременела. Беременность и роды прошли без осложнений. И вот малыш появился на свет. А через несколько дней его не стало. Оказалось, он родился с редким генетическим дефектом. Полтора года спустя наступила новая беременность, но при обследовании выяснилось, что у находящегося в утробе ребенка точно такое же заболевание. Беременность пришлось прервать. Горю родителей нет предела. Каждую такую историю художница пропускает через себя.
«Как правило, у людей большое уважение вызывает то, чем я занимаюсь. Но есть и такие, кто критикует и осуждает меня: дескать, я делаю деньги на людском горе, — делится Лариса Райнбот. — Однако эти обвинения абсолютно беспочвенны. Я никому не навязываю свои услуги и специально не делаю себе рекламу. Люди сами выходят на меня. И если мои рисунки помогают им пережить трагедию и дают силы жить дальше, то значит, я делаю нужное дело».
Смотрите также:
Где играют дети в Германии?
Много или мало?
Детских площадок в Германии — относительно немного: они есть далеко не в каждом дворе. В немецких городах нет традиции оборудовать площадки на каждом шагу. Но если уж площадка есть, ее практически невозможно «отбить» у города под гаражи, магазины или офисные здания.
Обычно городские площадки расположены в живописных уголках и среди зелени.Где играют дети в Германии?
Не по трафарету
На большой немецкий город приходится от 600 до 800 городских детских площадок. Некоторые из них — настоящие жемчужины. Главная особенность немецких площадок — разнообразие. Типовых нет, большинство носит индивидуальный характер. Лабиринты, горки, гимнастические элементы чаще всего выполнены из дерева. Есть и миниатюрные площадки — как эта.
Где играют дети в Германии?
Доверяй, но проверяй
Все общественные площадки для детских игр в Германии контролируются согласно единому европейскому стандарту DIN EN 1176. Эксперты технических служб ежегодно проверяют около 1500 объектов. При этом немецкие специалисты все равно советуют сесть на качели сначала родителям, а потом качать в них детей.
Где играют дети в Германии?
Изобретательность
Игровые элементы могут быть очень разными. Вот такого «Троянского коня» установили в Анкерсхагене перед музеем имени Генриха Шлимана (Heinrich Schliemann). Этот археолог-самоучка открыл древнюю Трою и нашел знаменитый «клад Приама».
Где играют дети в Германии?
Детям до 14-ти лет
А эти правила написаны черным по белому на табличках, которые можно увидеть на каждой площадке: «Использование под вашу ответственность. Родители отвечают за своих детей». На большинстве площадок действуют возрастные ограничения. Как правило, разрешается играть на площадках только детям до 14 лет. Собакам и другим домашним животным вход воспрещен!
Где играют дети в Германии?
Правила игры
Инспекцией площадок занимается компания TÜV Rheinland — международный концерн, один из ведущих в мире по предоставлению независимых аудиторских услуг. Инспекторы подготовили 10 «золотых правил» для родителей: сообщать о дефектах в TÜV Rheinland, самостоятельно контролировать инвентарь, следить за чистотой, сообщать о нецелевом использовании и т.
д.Где играют дети в Германии?
Лучший инспектор — родитель
Самые большие проблемы на детских площадках — это износ инвентаря, загрязнение и вандализм, а также ошибки конструкции. Даже при наличии надлежащих проверок родителям всегда следует тщательно проверять горки и другие элементы, прежде чем отпускать детей играть.
Где играют дети в Германии?
Испытание для родителей
Некоторые детские площадки — не для слабонервных родителей. Пока ребенок будет с удовольствием осваивать сложную конструкцию, как, например, эту на набережной Рейна, родителям лучше не спускать с него глаз!
Автор: Марина Борисова
Обычно городские площадки расположены в живописных уголках и среди зелени.
д.Сайт MyHeritage научился «оживлять» фотопортреты
Сайт MyHeritage, который помогает интернет-пользователям воссоздать генеалогическое древо, создал функцию Deep Nostalgia для «оживления» фотопортретов — любое изображение человека можно сделать анимированной.
Чтобы воспользоваться новой функцией, нужно зарегистрироваться на MyHeritage.com и загрузить фото. После обработки фотография превращается в небольшое 15-секундное видео, которое можно скачать. На нем человек начинает улыбаться, вертеть головой и смотреть по сторонам, моргать.
Функция полностью бесплатная. Она также улучшает качество фотографии (это с делали с учетом того, что пользователи могут загружать старые фото родственников с низким разрешением).
За разработку сервиса отвечает израильская фирма компьютерного зрения D-ID, в основе Deep Nostalgia лежат алгоритмы глубокого обучения.
В соцестях сразу стали делиться фото с результатами, многие использовали фото родственников или знаменитых людей из прошлого. Интернет-пользователи также выяснили, что нейросеть может заставить двигаться живописные портреты, рисунки и все, что похоже на лицо человека.
Every blue moon, a technological advancement takes your breath away and gives you a glimpse of the future.
— Alexandr (@CKOPI7uOH) February 28, 2021
pic.twitter.com/xRqnR0J0t6Платформа MyHeritage представила сервис для «оживления» людей на фото c помощью алгоритмов глубокого обучения.
В комментариях на сайте уже набралось много пугающих результатов. Вот, например, двигающийся ВИДhttps://t.co/zHeVmZPVdepic.twitter.com/UdoZkDsifA
— DTF (@playdtf) February 28, 2021
Читайте также:
Как стать зомби? Программист научил нейросеть превращать людей в «живых мертвецов»
Том Круз появился в тиктоке. Это дипфейк, но слишком убедительный
Заказать портрет с фотографии у художника — Цены и сроки в Крыму
Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.
Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.
.
Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.
Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.
В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55×55 см.
Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.
Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:
Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества — это залог успешного результата.
Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.
Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно — сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.
Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.
Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.
Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.
Цена портретов ручной работы зависит от:
1.Сложность техники исполнения.
Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.
1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.
2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.
3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.
4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения
2. Размеры.
Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см — 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.
3. Компоновка работы.
Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд — это все значительно повышает объём работы.
4. Количество персон.
Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену — это явный признак применения фотопечати.
5. Изменение в одежде.
Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.
6. Цветной вариант с черно-белого.
С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.
7. Сроки исполнения.
Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.
8. Качество фото.
С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.
***
Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30×40 см — 60×70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.
Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 — 2 часа.
На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35×50 — 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.
Мой совет — не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ.
Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.
Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.
Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму — Контакты.
Создание снимков людей. Перспективы фотографических портретов. Куратор Энди Адамс.
Джеймс. «Это был проект, над которым я работал, когда участвовал в программе Guggenheim Fellowship, где я сделал портреты и видео двухсот пятидесяти тринадцатилетних — детей, родившихся в самом конце 20-го века». © Бетси Шнайдер
Джаретт. «Я знаю некоторых из этих детей с детства, и большинство испытуемых были друзьями друзей или незнакомцами, которые узнали о проекте из школ, клубов и Facebook.© Бетси Шнайдер
Мэгги. «Первое, что я сделала, когда встретила испытуемых, — посмотрела на свет и их лица. Иногда у детей было твердое мнение о том, где они хотели бы разместить фотографию, но обычно это был разговор между нами двумя ». © Бетси Шнайдер
Рич.« Я сказала им, что смотрю на свет на их лицах, и мы найдем место с интересным или ненавязчивым фоном и где свет будет хорошо смотреться, и мы сделаем это ». © Betsy Schneider
Julie.Джим Мортрам работал над длинным документальным сериалом «Инерция маленького городка», рассказывающим о жизни тех, кто находится на периферии его местного сообщества, в течение последних 4 лет. © Джим Мортрам
Кирсти, Си и Бандит. «Серия« Инерция моего маленького городка »родилась из множества элементов. Я работаю воспитателем, живущим на пособия — финансово вредная профессия, из-за которой у меня остается небольшой бюджет на мои фотографии.
Я не вожу машину; я езжу на велосипеде или общественном транспорте, поэтому стрельба в ближайшем месте — мой единственный выход.Этот проект с первого дня был направлен на превращение негатива в позитив ». © Джим Мортрам
Саймон.« У меня очень разорванные отношения с местом, где я живу — маленьким, потерянным, обветшавшим, изолированным рыночным городком в Восточной Англии. Это действительно отдельный остров в Англии. Когда я начал серию, я инстинктивно тяготел к тому, чтобы запечатлеть людей в аналогичных ситуациях — людей, находящихся на грани общества ». © Джим Мортрам
« Эти портреты были сделаны по всему округу с использованием процесса коллодии с мокрой пластиной, того же процесса, что и раньше. в девятнадцатом веке использовались для изготовления тинтипов.Я использовал старинные линзы, деревянные камеры обзора и смешанные вручную химические вещества для создания изображений. Я работаю над этим проектом около восьми лет, и портреты здесь являются репрезентативным образцом гораздо большей коллекции ». © Keliy Anderson-Staley
Сара и Джоанна. людей в самых разных сообществах. В этом смысле это портрет страны в целом, представленный рядом людей, даже если портреты не привязаны к определенным местам (с одним и тем же студийным фоном на каждом изображении).»© Keliy Anderson-Staley
Tia Simone.» Никакое лицо здесь не определяет какую-либо одну группу, и очень важно, чтобы проект проходил без каких-либо явных ярлыков — ситтеры идентифицируются только по имени, что является единственным ключом к более широким культурным особенностям. контекст, который может их определять. Лицо и имя — эти две основные характеристики идентичности представлены просто, с неким единообразием в позах ». © Keliy Anderson-Staley
Canvas.« Эти картины рассказывают о тонких сложностях взаимоотношений.Они о связях — как предварительных, так и сильных — и о том, как мы можем быть связаны с кем-то, но также и очень разными ». © Лидия Панас
Мать.« На моих фотографиях изображены семьи.
Эти семьи стояли перед моим объективом и позволяли мне смотреть на них. Пытаясь разобраться в предметах, я подключился к отношениям передо мной, определив что-то, что меня трогает. Меня волнует именно эта артикуляция изображения ». © Лидия Панас
Вики и Антонио, Вероника и Сабина.«Создавая сериал, я начал замечать свою собственную связь с моделями. Фотографии соединяются, как будто нет стены, нет промежутка между нами и ощутимая нагота. Как будто мы едины с объектом». © Лидия Панас
Кевин. «Я всегда снимаю людей вокруг меня. Моим первым портретом была ЛИА, которая была другом и нашим агентом по продаже недвижимости. Однажды после дождливых дней открытых дверей я сказал ей, что она должна позволить мне сфотографировать ее перед отъездом. Она отказалась, но я сказал ей, если она хотела продать наш дом, она должна была позволить мне сделать ее картину.Она думала, что выглядела ужасно. Я подумал, что она круто выглядит, поэтому я ее еще немного испортил и быстро застрелил. После этого никто не был в безопасности ». © Марджори Сальватерра
Мэрилин. Мне нравится находить что-то о людях, которых они не всегда показывают миру. В наши дни у каждого есть модная камера, чтобы любой мог сделать отличный снимок. Работа фотографа — это снимать то, что никто бы не увидел. Есть так много великих фотографов-портретистов, нужно действительно видеть людей иначе, чем кто-либо другой.Моя работа — не делать людей красивыми или некрасивыми. Моя работа — найти те части людей, которые они не показывают остальному миру. © Марджори Сальватерра
Пол. «Я всегда ищу эмоции в кадре. Я всегда снимаю быстро, потому что не хочу тратить время зря. Мне кажется, если я буду стрелять быстро, люди подумают:« О, это было неплохо ». Вероятно, так будет лучше для всех. Чем меньше у всех нас в голове, тем лучше «. © Марджори Сальватерра
Дакид катится по тупому предмету. «Эти фотографии были сделаны в районе Баптист Таун в Гринвуде, штат Миссисипи, в период с 2010 по 2012 год.
Изначально меня отправили в Миссисипи с редакционным заданием, но я был вовлечен в жизнь жителей этого места и с тех пор возвращаюсь ». © Matt Eich
Мужчина курит.« Иногда я контролирую; иногда переворачиваю полностью. Некоторых людей я знаю, и образы развиваются с течением времени по мере развития наших отношений. Иногда это мимолетный момент, и человек останавливает меня и говорит: «Эй, оператор, сделай мой снимок!» и облигация подделана ». © Matt Eich
Lil Mike.»Многое из этого вращается вокруг этого странного танца, где я контролирую образ, но передаю некоторый контроль натурщику, чтобы он мог проецировать то, как они хотят, чтобы меня воспринимали. Меня больше интересует то, как они видят себя, чем то, как я их вижу. . » © Мэтт Эйх
Куан перед церковью. «Великолепная портретная фотография может содержать столько же повествования и загадок, сколько и документальная фотография, но делает это таким образом, чтобы у вас было время изучить лицо или язык тела другого человека и, надеюсь, узнать что-нибудь о себе в процессе.Это редкий и интимный подарок, когда кто-то позволяет вам изучать его или ее ». © Matt Eich
Бабушка возле своей дачи, Караболка.« В июле 2004 года я начал годовое путешествие по России с моей женой. Начав с Дальнего Востока России, мы проехали через сибирские провинции, поднялись на Кольский полуостров и перебрались в Калининград, а затем направились на Северный Кавказ, в горы Алтая и вдоль реки Волги. За время путешествия мы преодолели более 75 000 километров и пересекли одиннадцать часовых поясов.Получившаяся в результате работа «Родина» (опубликована Крисом Бутом, 2007 г.) представляет собой визуальное изложение современной России через пятнадцать лет после распада Советского Союза ». © Саймон Робертс
Бальные танцоры, Никита и Руфина, Омск.« Я хотел. противодействовать некоторым фотографическим изображениям России, сфокусированным на крахе и упадке, с их акцентом на последствиях бурного прошлого России, а не на возможностях ее будущего, не отступая от реалий повседневной жизни.
Представляя Россию, я сделал все возможное, чтобы выйти за рамки — и бросить вызов — моим предубеждениям ». © Саймон Робертс
Полицейский с мороженым.« По сути, фотографии исследуют понятие «скромной красоты» России (Кристофер Эли, This Скудная природа) и познакомлю вас лицом к лицу с русским народом. Это еще одна часть богатого гобелена, представляющая русскую идентичность во время крупных геополитических, экономических и социальных изменений ». © Саймон Робертс
Анна и Джоанна под пирсом, Брайтон, Англия.«Эти портреты — отрывки из моего долгосрочного проекта« Воплощение: портрет квир-жизни в Америке »и его спутника« Квир-Брайтон ». Первоначальное желание создать эти изображения возникло из-за личной потребности увидеть видения «квир-жизни», которые были сложными, любящими и смелыми — в отличие от двухмерных изображений, которые я продолжал видеть в основных средствах массовой информации. © Молли Ландрет
Джим и Роб, Детройт, штат Мичиган ». Embodiment зародился как очень местный личный архив моих друзей в Сиэтле и Нью-Йорке и стал национальным — даже международным — исследованием того, что значит быть квир сегодня.Останавливаясь в церквях, парках, школьных классах, задних дворах и спальнях, я более шести лет сотрудничал с людьми из городских и сельских районов ». © Молли Ландрет
Джо и Джоанн.« Эти изображения — не только портреты квир-сообщество, но также размышления о любви и выживании, гендерном самовыражении и семейных образованиях. Я надеюсь, что эти фотографии станут надежным архивом для будущих поколений ». © Молли Ландрет
Саймон и Уэст.« Есть что-то в объективе, пленке и изображении, плавающем вверх ногами на поверхности фотокамеры. матовое стекло на моей камере 4×5, которое наполняет меня радостью каждый раз, когда я делаю портрет.Я люблю затемнять мир вокруг себя, накидывая черный плащ на голову, так что у меня остается только изображение человека передо мной. В этот момент все замедляется, и мы позволяем себе смотреть, ценить и дышать вместе ».
© Молли Ландрет
Путешествие — фотографирование людей + культурные портреты
Фотографирование людей во время путешествия
Сделать снимок, отражающий образ жизни, местные традиции и красивые черты людей, сложно и полезно.Фотография из путешествий может привести к неожиданным дружеским отношениям и моментам культурного погружения; вы обнаружите, что в большинстве случаев эти возможности открывает портретная фотография.
Съемка портретов людей в различных культурных ситуациях — важная часть туристической фотографии. Также может быть пугающей перспектива подойти к незнакомому человеку и попросить его сфотографировать … или вы увеличиваете масштаб на расстоянии и пугаетесь? Я собрал несколько советов по съемке портретов во время путешествий, особенно в культурно чувствительных местах.
Ниже вы найдете способы, которыми я подхожу к людям для фотографий во время путешествий, и несколько примеров изображений, созданных вместе с историями, которые их сопровождают.
Остров Чеунг Чау, Гонконг: Этот остров заполнен велосипедами, и я хотел сделать снимок, который показал бы это вместе со счастливым характером людей, которые там жили. Я сделал еще один снимок, но потом эти дети проехали мимо, взвизгивая от волнения, по пути домой из школы.
Подходящие люди
Улыбка имеет большое значение.Иногда это делает или ломает фотографию, и я не говорю о предмете. Улыбка людям, которых вы хотите сфотографировать, быстро поможет им расслабиться в вашем присутствии. Старайтесь не приближаться с камерой перед вашим лицом в полном туристическом режиме, найдите время, чтобы познакомиться с людьми, поболтать, и вы обнаружите, что изображения станут в десять раз более значимыми.
Комфортное размещение объектов перед съемкой обычно приводит к получению интимных портретов с красивым блеском в глазах или счастливыми морщинками.Лично я ненавижу фотографироваться, поэтому переворачиваю это чувство и отношусь к людям так, как я бы хотел, чтобы ко мне относились, если кто-то приближается ко мне, чтобы сделать снимок.
Метод щелчка и тире никогда не работает, и вы, вероятно, в конечном итоге забудете, где вы его взяли и почему.
Знакомство с объектом или просто краткое общение с ним даст вам небольшое представление об их личности, которое затем вы сможете использовать в композиции или своем изображении.
Марракеш, Марокко: Когда я ехал на велосипеде по городу, у меня проколола шина в переулке.Этот маленький парень и его братья поспешили на помощь, и мы играли в футбол, пока его старший брат не починил шину… наличие камеры сделало этот момент особенным!
Культурная чувствительность
Возвращаясь к методу щелчков и рывков, он не вызывает большого уважения по отношению к кому-либо, особенно к тем, кто просто выполняет свои повседневные дела. Глядя со стороны, кто-то может выглядеть фотогенично и интригующе, но он может стесняться и наблюдать.
Немногое о культуре и людях позволит вам оценивать ситуацию и подходить к ней чутко, чтобы запечатлеть портрет.
Если вы хотите запечатлеть уличные сцены с местными жителями, делайте это осторожно. Боковые профили с движением всегда хорошо подходят для демонстрации сцены, в большинстве случаев вам не нужно видеть чье-то лицо в анфас, чтобы задокументировать культуру.
Также обратите внимание, что если вы хотите продавать свои изображения или публиковать их, вам может потребоваться выпуск модели, если лицо человека видно, поэтому может быть полезно просто найти творческий способ избежать этого.
Марракеш, Марокко: использование других элементов для композиции кадра и избежание показа лиц — один из способов сохранить культурные особенности.
Состав
Портретная фотография — это композиция. Ожидание подходящего момента, если кто-то идет по улице, выравнивание черт лица, чтобы убедиться, что они симметричны, или поиск идеального фона. Композиция связана с тем, где вы размещаете объекты на своем изображении, и если вы потратите время на то, чтобы подумать об этом, во многом улучшит вашу фотографию.
Более подробно о технике вы можете прочитать в моем посте о «Креативной композиции» в туристической фотографии.
При съемке людей и портретной фотографии свет будет важным элементом композиции. Убедитесь, что ваш объект хорошо освещен, но не прищуривается из-за слишком яркого света. В качестве альтернативы вы можете использовать тени, чтобы придать изображению глубину и выделить определенные области лица / тела.
Пекин, Китай: создание изображения может иметь решающее значение. Правило третей — отличный способ разместить объект на изображении.
Подробности поиска
Чтобы избежать неловких социальных взаимодействий, вы можете просто сосредоточиться на деталях.Очевидно, все равно будет неловко, если вы решите сфокусироваться на чьих-то глазах, но … как насчет их обуви, одежды или шляпы? Включение всего лишь одного элемента все же может рассказать историю и создаст ощущение таинственности в вашем предмете.
Самнаун, Швейцария: поиск деталей, которые могут помочь рассказать историю, — творческий способ сделать портрет. Этот снимок был сделан во время ежегодного фестиваля Санта-Клауса, и эти ребята были одеты как команда эльфов.
Экспозиция
При портретной съемке может быть полезно увеличить экспозицию до +0.7 или +1, чтобы добавить яркости лицам. Я обнаружил, что съемка с более высокой экспозицией действует как естественный эффект вспышки, выделяя черты лица и создавая почти мягкое размытие на коже, при этом оставаясь резким.
Попробуйте отрегулировать экспозицию в зависимости от условий освещения, слишком большое значение приведет к потере деталей, однако только правильное количество позволит отобразить лицо с яркостью.
Крит, Греция: Увидев ее красивое лицо и наблюдая за проходящими мимо людьми, я не удержался и подошел к этой женщине, чтобы сделать ее портрет.Вы почти можете почувствовать истории в ее глазах.
Создание боке
Боке — это секрет фотографов-портретистов для создания красивых изображений.
Сохранение резкости объекта на фоне размытого беспорядка цветов гарантирует отсутствие отвлекающих факторов и детализацию только переднего плана.
Добиться боке на самом деле довольно просто, и все зависит от выбранного вами объектива и настроек диафрагмы. Объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно обеспечивают наилучшие результаты боке, например, с малой диафрагмой, например, 50 мм f / 1.8 отлично работают! Затем нужно установить диафрагму на минимально возможное значение и щелкнуть мышью. Вы обнаружите, что боке лучше всего работает, если позади вашего объекта есть однородный цвет или поблизости нет других объектов. Я скоро расскажу больше о боке J
Арасияма, Япония: это пример боке с размытым фоном, заставляющим зрителя смотреть на объект, который в данном случае я даю обезьяне арахисом. Также для ясности, я здесь в клетке… обезьяна могла свободно бежать обратно в лес, когда хотела 🙂
Платные портреты во время путешествия
Сейчас во многих местах можно встретить людей, протягивающих руки и просящих деньги, если они видят, что вы приближаетесь с фотоаппаратом.На мой взгляд, это совершенно справедливо.
Десять лет назад, когда технологии не были столь очевидны и на вашем лице, большинство людей либо были бы счастливы улыбнуться, чтобы сфотографироваться, либо, по крайней мере, интересовались бы, каким будет результат. Теперь обмен опытом стал такой привычкой, что некоторые туристы блуждают на автопилоте, как сумасшедшие фотографируют, и это должно быть немного ошеломляющим, если фотографы смотрят на вас весь день.
Возьмем для примера Марракеш в Марокко.Я впервые побывал в 2007 году, и на главной площади Джима-эль-Фна рассказчики и артисты положили бы шляпу или корзину на землю за деньги, если бы вы хотели сфотографироваться… хорошо организованная и, в большинстве случаев, уважаемая практика. В медине я с радостью получал улыбку в ответ и кивок в знак согласия на портрет, иногда я даже брал адрес электронной почты, чтобы переслать сделанные мной фотографии.
Когда я вернулся в 2015 году, все было немного по-другому, портреты превратились в побочную суету.Ко мне подошли и спросили, не хочу ли я сфотографироваться за деньги. Когда я проходил мимо, мне повторялись крылатые фразы, и мне казалось, что я хмурился вместо улыбки. Не поймите меня неправильно, не все были такими, и в Марракеше все еще царит чарующая атмосфера с настоящими возможностями для фотографирования, но было определенное различие в отношении к фотографии. Это изменение должно произойти непосредственно из-за роста количества средств массовой информации и притока туристов, которые теперь посещают Марракеш, поскольку он стал настолько популярным.Надеемся, что больше ничего не изменится!
Имлиль, Марокко: Мы гуляли по Атласским горам, когда я остался, чтобы сделать несколько снимков ландшафта. Вскоре я заметил одинокую фигуру, приближающуюся с тропы выше, и, когда он медленно шел ко мне, он остановился, чтобы посмотреть, и я показал ему фотографию, которую я сделал. Он протянул руку, затем встал, и я решил, что он хочет, чтобы его портрет сняли… Я дал ему австралийский доллар, который он изучил, а затем показал ему его портрет, который вызвал легкую улыбку на его лице.Затем он продолжил спуск с горы, и я глубоко вздохнул, благодарный за такое общение.
Использование естественного окружения
Если вам повезет, представится возможность, в которой вы сможете создать объект, используя естественное окружение. Следите за деревьями, которые можно использовать для обтекания объекта, даже лучше, если они имеют отношение к культуре и флоре места назначения. Использование естественного окружения в большинстве случаев позволит вам создать действительно уникальный снимок, который творчески демонстрирует сцену, а не просто снимает ее.
Токио, Япония: Традиционно одетая японка в парке создала интересный объект с деревом, обрамляющим ее яркое платье и зонтик. Поскольку она повернута спиной, изображение не требует выпуска модели, но все же рассказывает историю японской культуры.
Венеция, Италия: пример того, как местный житель занимается своими повседневными делами и сочетает это с ощущением места. Читая его статью о ступенях этого собора, для меня уже была сделана композиция сцены.
Марракеш, Марокко: Возможно, это мой любимый туристический портрет, который я сделал, а также один из моих первых. В Марракеше цвета и культура сочетаются с возможностями фотографии. Чтобы оставаться культурно чувствительным, я пытался сфотографировать людей, проходящих мимо этой стены в мечети Кутубия, когда мимо проходил мужчина в своей оранжевой джеллабе.
Ваша очередь: Если вы недавно сделали несколько отличных портретов из путешествий, оставьте ссылку в комментариях ниже на свой веб-сайт или в Instagram, чтобы я мог их проверить…
Поделитесь через Pinterest для дальнейшего использования с изображением ниже ↓
Здравствуйте! Я основатель и фотограф The Wandering Lens.
Имея 14 + летний опыт работы в качестве профессионального фотографа-путешественника и пейзажиста, все советы на этом сайте основаны на моем личном опыте в дороге. Я надеюсь, что это будет полезно для ваших путешествий, и я хотел бы услышать в комментариях о ваших поездках и опыте по всему миру.
15 советов для создания более ярких портретов
15 советов, которые должен знать каждый фотограф-портретист для создания более ярких портретов!
Вот 15 советов по созданию ярких портретов
1.С уважением
Это мое правило номер один. Неважно, фотографирую ли я бедного мальчика в Лаосе или генерального директора крупной компании в Нью-Йорке — я всегда уважаю людей, которых фотографирую. Я живу под девизом: «никогда нельзя приближаться к людям, чтобы сфотографировать их; Вам следует сфотографировать их, чтобы стать ближе к ним ». Действуйте так, как будто ваша камера — это мост, а не оружие. У меня есть друзья, которые являются прекрасными уличными фотографами, которым удается работать с такой осмотрительностью, что они могут сделать портрет, даже не подозревая, что человек был сфотографирован.
Конечно, есть исключения, но я считаю, что люди не зебры и мы не охотники. Подводя итог, я фотографирую стариков так, как мне хотелось бы, чтобы кто-то сфотографировал мою бабушку.
2. Спросите себя — я понимаю, что такое портрет?
«Портрет — это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека […], цель которого — показать сходство, личность и даже настроение человека» (из Википедии)
Хотя это очень простое определение концепции, оно может помочь нам понять истинную природу хорошей портретной фотографии.Портрет должен рассказывать историю. Что за история? Рассказ о человеке на изображении. Как на одном изображении рассказать историю человека? Вы не можете! Вы никогда не сможете запечатлеть всю историю, потому что люди слишком сложны. Вы можете сосредоточиться на конкретной эмоции, выраженной субъектом, или на себе. Я называю первый метод «выделением», при котором вы сосредотачиваетесь на конкретной истории в определенное время.
Например: когда я делал фото японской девушки (вверху), я пытался выделить этот конкретный момент, когда она держала за руку свою мать, когда она еще не решила — уходить или держаться крепче.Иногда лучшие истории не раскрывают сразу всю историю. Как на этом изображении из Китая (ниже). Как вы думаете, эта девушка ждет кого-то, кто должен скоро прийти, или она наблюдает за тем, как кто-то уходит?
Второй метод, при котором вы запечатлеваете свои чувства в истории, может начинаться с ответа на следующий вопрос: Что вы почувствовали, когда встретили этого человека? Потому что о хорошем снимке говорят два человека — тот, кто на снимке, и тот, который находится за камерой.
3. Ищите эмоции
На чье-то экзотическое лицо из какого-то отдаленного племени приятно смотреть, но для того, чтобы это был настоящий визуальный портрет, это лицо должно вызывать эмоции. Стив Маккарри назвал это «моментом без присмотра», когда существенная душа выглянула наружу.
Это может быть счастье, страх или волнение. Эмоции — лучший способ создать связь между изображением и вашими зрителями.
Лучший способ «поймать» эмоции на сенсоре камеры — выбрать подходящий момент для щелчка затвора.Будьте начеку, чтобы увидеть особый мощный момент, который может вызвать рассказ на лице человека.
4. Начните с зоны комфорта
Выйти на улицу снимать портреты незнакомцев — задача не из легких. Лучший способ отточить свое мастерство — начать с человека, которого вы уже знаете. Если вам не нужно «ломать лед», вам будет легче подумать о других важных элементах вашего портрета, таких как свет, композиция, поза и цвет.За интересным лицом не нужно далеко уезжать; вы можете начать с друзьями и семьей.
5. Выйди из зоны комфорта
День без изучения чего-то нового — потрачен впустую. Одна из самых важных вещей, на которые следует обратить внимание при работе с портретной фотографией, заключается в том, что обычно проблема заключается в нас самих. «Я не хочу обидеть или обидеть» и «Я не хочу вторгаться в чью-либо частную жизнь» — все это оправдания, которые мы говорим себе, говоря, почему мы фотографируем людей с расстояния телеобъективом.Итак, если вы действительно хотите вывести свою портретную фотографию на новый уровень и иметь возможность вызывать эмоции в своей работе, вы должны, как говорит моя мать: «притворяться, пока не получится». Это не так сложно, как кажется в вашей голове. Выйдите на улицу, найдите интересного человека и просто сделайте это, сказав: «Здравствуйте, я увлекаюсь фотографией, и я хотел бы сделать ваше фото… Я также хотел бы отправить вам копию». Вы можете быть удивлены результатами. При использовании этой техники худшее, что может случиться, — это то, что вы получите отказ, а затем просто перейдете к следующему человеку.
6. Выберите правильное фокусное расстояние
«Какой объектив лучше всего подходит для портретов?» Это очень частый вопрос среди моих студентов, и ответ прост — не существует лучшего объектива для портретной фотографии.
Вам следует настроить фокусное расстояние в соответствии со своим стилем работы. При выборе следующего объектива следует учитывать следующие элементы:
- Расстояние, с которого обычно нравится фотографировать людей
- Вес, который вы готовы нести около
- Какова максимальная диафрагма для съемки при слабом освещении и малой глубины резкости?
- Ну и конечно цена
Для меня большинство портретов делается с объективом 85 мм или 24-70 мм.
7. Выберите неправильное фокусное расстояние
Попробуйте это творческое упражнение. Выйдите на улицу и сделайте портрет с объективом, с которым вы не привыкли работать. Если вы всегда работаете с телеобъективом, попробуйте использовать широкоугольный. Если вы предпочитаете приблизиться к предмету, сделайте шаг назад и дождитесь решающего момента. Хороший фотограф гибок.
8. Учиться у великих мастеров портретной фотографии
Когда мне нужно вдохновение, я обращаюсь к портфолио этого великого мастера фотографии:
- Доротея Ланж — одна из первых фотографов соцреализма
- Стив МакКарри — вероятно, лучший создатель цветных портретов в истории
- Ричард Аведон — уникальная мода и портретная фотография
- Себастьян Сальгадо — выдающиеся черно-белые документальные портреты
- Энни Лейбовиц- Редакционные портреты
(пожалуйста, добавьте свой в разделе комментариев)
9.Наслаждайтесь переменной глубиной резкости
Все мы любим портреты с такой красивой низкой глубиной резкости, которая делает все размытым на заднем плане. В портретах малая глубина резкости обычно хороша, потому что она направляет взгляд зрителя прямо на объект, делая его более резким, чем остальная часть изображения. ЕЩЕ, обратите внимание, что есть такая вещь, как слишком малая глубина резкости. В этом случае резкость с помощью автофокуса может быть на бровях или ресницах, а не на глазах.
Практикуйтесь, чтобы понять элементы, влияющие на глубину резкости: расстояние до объекта, фокусное расстояние и диафрагму.
10. Оставьте вспышку позади
Чем больше у вас снаряжения, тем меньше у вас возможностей уделить внимание человеку, которого вы фотографируете. Если мы имеем дело со студийной фотографией, то человек знает, чего ожидать. Нет необходимости брать вспышку в Индию или Китай, когда здесь так много прекрасного света. Развивайте свое мастерство, работая с естественным освещением, только ПЕРЕД переходом к следующему этапу использования отражателей, вспышек или любого другого дополнительного оборудования.
11. Не следуй за толпой
Попробуйте это небольшое упражнение: введите в Google «женщина с сигарой на Кубе» и посмотрите, что произойдет. Одна и та же женщина появляется почти на всех изображениях, верно? Это снимки разных фотографов. Я не хочу никого обидеть, но как получилось, что с 3 миллионами человек, посещающих страну каждый год, и с населением в 5 612 165 женщин, одна и та же женщина появляется почти на каждом изображении? Вот вам совет: прежде чем отправиться куда-нибудь, куда-нибудь, близко или далеко, вы должны понять место, культуру и «историю» человека перед вами.Выполняя домашнее задание, вы не попадете в ловушку «поддельной аутентичности»
12. Подумайте о фоне
Для создания интересного портрета требуется много элементов: свет, композиция, ракурс и т. Д., Но один элемент настолько важен, что я иногда уделяю ему свое внимание: фон. Вы можете представить себе фон на двух уровнях. Во-первых, как эстетический элемент. Убедитесь, что на заднем фоне нет отвлекающих элементов, таких как яркие цвета или движущиеся объекты.Во-вторых, еще один уровень использования фона — это как элемент, чтобы оживить вашу историю.
13. Развлекайтесь
Если вы имеете дело с объектами, которые не являются оплачиваемыми моделями, вы должны отдать что-то взамен, а также сфотографироваться.
Я не хочу обсуждать оплату человеку (возможно, в другом посте), но вы должны сделать это легко и весело для вашего объекта: рассказать анекдот, показать изображение на задней панели камеры и убедиться, что он не находится на солнце. хорошие моменты для начала.
14. Всегда спрашивайте имя человека
Неважно, делаете ли вы портреты незнакомцев в путешествии или работаете свадебным фотографом; всегда спрашивайте имя человека и, если обещали, пришлите фото. Не оправдывайтесь языковым барьером. Если я не работаю с наладчиком (местным мужчиной или женщиной, которые могут помочь с переводом), у меня всегда будет разговорник или я попытаюсь использовать рисунки и изображения, которые могут помочь мне в общении.
15. Добавьте глубины изображениям с помощью света под углом 45 градусов.
Тщательно подумайте о направлении света.Поместив объект под углом 45 градусов от источника света, можно создать замечательный эффект объема. Я сделал этот снимок (ниже), сделанный в продуктовом магазине в Джорджии, с использованием только естественного света из окна справа.
И еще…
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ
Неважно, фотографируете ли вы людей в качестве хобби или для оплаты аренды. Научитесь получать удовольствие от процесса, а не только от результата (финальное изображение). Наслаждайтесь сближением, знакомством и преодолением культурных барьеров.Если вы делаете то, что делаете с энтузиазмом, ваши зрители сразу это заметят.
Я хотел бы поблагодарить Линду Бернетт за ее помощь в написании этой статьи.
Снимайте впечатляющие портреты с выделенными людьми
Фокусное расстояние: 180 мм / Число F: 4.0 / Выдержка: 1/250 сек.
Если вы расфокусируете фон и подчеркнете людей, вы сможете делать впечатляющие фотографии с четкой тематикой.
Эти фотографии называются портретами, и этот прием можно использовать для повседневных снимков, а также для мемориальных фотографий на днях рождения или свадьбах.
При непреднамеренной съемке мы часто включаем в кадр всю фигуру человека. В результате получается монотонная композиция, как на фото на документы.
В этой главе вы узнаете несколько советов, как выделить человека и сделать фотографии более впечатляющими.
При съемке установите камеру в A-режим и максимально откройте диафрагму.
Съемка в режиме телефото
Если вы используете зум-объектив, подойдите как можно ближе к объекту и снимайте в режиме телефото (с большим фокусным расстоянием).Таким образом можно устранить нежелательные окружающие объекты и больше расфокусировать фон, чтобы выделить только человека.
[1] Фокусное расстояние: 55 мм /
F-число: 1.8 [2] Фокусное расстояние: 55 мм /
F-число: 1.8
В приведенных выше примерах фотография [2] была сделана путем приближения к объекту и увеличения верхней части тела. В результате выражение объекта становится более выразительным. Съемка с близкого расстояния делает фон более расфокусированным и подчеркивает выражение лица женщины.
Для снимков на память в туристических местах лучше подойдут фотографии вроде [1], на которых в кадре есть окружающий пейзаж. Однако, если вы хотите, чтобы выделялся только человек, [2] выглядит более эффектно.
Учитывая состав
Изменение композиции сильно влияет на атмосферу фотографий, даже если вы снимаете один и тот же объект.
При случайной съемке мы обычно делаем фотографию так, чтобы объект находился в центре кадра.Однако, когда вы снимаете портреты, попробуйте использовать «Правило третей» для своей композиции.
В композиции «Правило третей» кадр разделен на 9 частей (3 по горизонтали × 3 по вертикали), и основной объект помещается на пересечениях разделительных линий. Для портретов поместите центр лица или глаза в точку пересечения.
«Правило третей» — основа хорошо сбалансированных фотографий. Если вы не знаете, как скомпоновать кадр, попробуйте использовать «Правило третей». Помня об этом правиле, вы автоматически сможете сделать много хороших фотографий.
Камеры α имеют функцию, которая отображает линии сетки «Правило третей» на мониторе сзади камеры. Используйте эту функцию, если вам нужен ориентир для вашей композиции при съемке.
Фокусное расстояние: 70 мм / Число F: 4.0 / Выдержка: 1/250 сек.
Просто поместив центр головы на разделительную линию, вышеупомянутый снимок стал весьма впечатляющим и хорошо сбалансированным. Более того, оставляя пространство в том месте, куда смотрит объект, фотография даже передает атмосферу момента.
Также, как основной принцип, портретная фотография должна быть сделана в вертикальной ориентации, как на фотографии выше. Поместив тело человека параллельно длинным сторонам изображения, фон будет естественно организован, и вы легко сможете сделать фотографию простой и четкой. Съемка в горизонтальной ориентации хороша, если вы хотите включить фон. Однако, если вы хотите выделить только человека, однозначно рекомендуется использовать вертикальную ориентацию.
Использование подсветки
Еще один важный момент — угол освещения. При съемке с контровым светом кожа и волосы можно передать мягко, особенно при портретной съемке женщин. Для получения желаемого контрового света избегайте дневного времени, когда солнечный свет сильный, и снимайте поздно вечером, когда солнечный свет становится слабым, или в пасмурный день, если это возможно. Если вам нужно снимать при ярком солнечном свете, попробуйте найти способ ослабить свет, например, снимайте под деревом.
И наоборот, если вы снимаете с передним светом, на лице будут появляться тени, а выражение лица объекта будет мрачным из-за сильного света. Если вы можете контролировать угол освещения, попробуйте создать задний свет.
Однако при съемке с контровым светом лицо может стать темным. В этом случае отрегулируйте экспозицию с помощью функции компенсации экспозиции, чтобы лицо получилось достаточно ярким. Хотя фон будет немного беловатым, это создаст мягкую атмосферу вокруг объекта.
Фокусное расстояние: 200 мм / Число F: 4.
0 / Выдержка: 1/400 сек.
Это женский портрет, сделанный с подсветкой. Объект подсвечивается сзади слева. На ее лице нет нежелательных теней, а свет, проходящий через ее волосы, создает мягкий и воздушный вид.
Примерка объективов с фиксированным фокусным расстоянием
Рекомендуется использовать линзы с фиксированным фокусным расстоянием для большей расфокусировки фона и выделения только человека.Поскольку объективы с фиксированным фокусным расстоянием позволяют большому количеству света попадать в камеру, они могут уменьшить размытость при съемке в условиях низкой освещенности, а также портретов.
Фокусное расстояние: 35 мм / Число F: 2 / Выдержка: 1/400 сек.
SEL35F18F
Предлагая превосходное качество изображения даже при максимальной диафрагме F1,8, этот компактный и легкий 35-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием для полнокадровых фотоаппаратов — универсальный выбор для всего, от настольной фотографии до фотографий на открытом воздухе.Быстрая, точная, бесшумная работа автофокуса и надежное отслеживание автофокуса делают его пригодным для съемки видео и фото.
Фокусное расстояние: 50 мм / Число F: 2 / Выдержка: 1/250 сек.
SEL50F18F
Объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм с большой диафрагмой незаменим для серьезных пользователей полнокадровых камер, и это отличный и доступный выбор. Современная оптическая конструкция обеспечивает высокое качество изображения и большой F1.Максимальная диафрагма 8 может создавать великолепное боке на заднем плане. На корпусах с байонетом E формата APS-C он обеспечивает одинаково высокое качество с эквивалентным фокусным расстоянием около 75 мм.
Фокусное расстояние: 55 мм / F-число: 2.8 / Выдержка: 1/640 сек.
SEL55F18Z
Этот стандартный объектив с постоянным фокусным расстоянием с фокусным расстоянием 55 мм и большой максимальной диафрагмой F1,8 обеспечивает потрясающий контраст и разрешение ZEISS Sonnar для полнокадровых объективов с байонетом E.
Он также может создать великолепное фоновое боке, чтобы выделить объект, когда это необходимо. Большая и яркая максимальная диафрагма означает, что вы можете снимать с рук в условиях низкой освещенности, сохраняя при этом выдающуюся резкость и четкость.
Фокусное расстояние: 85 мм / Число F: 1.8 / Выдержка: 1/1600 сек.
SEL85F18
Нет ничего лучше резкости и плавного боке хорошо продуманного телеобъектива среднего диапазона с постоянным фокусным расстоянием для портретной съемки, и SEL85F18 — лучший выбор.Он отличается компактным и легким дизайном, обеспечивающим мобильность, с высококачественной оптикой и большой максимальной диафрагмой F1,8, что обеспечивает превосходное качество изображения. Отличный второй объектив как для полнокадровых, так и для пользователей камер APS-C.
Как снимать отличные фотографии людей в любом месте: Петерсон, Брайан: 9780770433130: Amazon.com: Книги
Брайан Петерсон — профессиональный фотограф, всемирно известный инструктор и автор бестселлеров Understanding Exposure , Understanding Exposure , Learning to See Creatively , Understanding Digital Photography , and Beyond Portraiture .Кроме того, он является основателем онлайн-школы фотографии Perfect Picture School of Photography. Он живет в Чикаго.
ВведениеНа заднем плане, в другой комнате, я слышу знакомую телевизионную рекламу. Моя дочь Софи смотрит «старые» телевизионные рекламные ролики на YouTube, и когда я сажусь писать это введение к еще одной книге по фотографии — книге о фотографии людей, теме, которую я полюбил больше, чем что-либо другое, — я слышу классический рекламный ролик часов Timex и их слоган: «Нужно лизать, и он продолжает работать.«Несомненно, этот слоган также описывает меня и мою неизменную страсть к созданию имиджа. Да, моя страсть пошла на убыль, но она все еще здесь и продолжается!
Моя первая книга по фотографии людей, Люди в фокусе , была для меня пугающей — не «страшной» в том смысле, что я боялся фотографировать людей (хотя некоторые из них были), а в том смысле, что Меня попросили написать целую книгу по одному предмету, и я, конечно, чувствовал, что фотография не может и не должна ограничиваться одним предметом, особенно людьми.
Неужели можно было так много сказать, так много показать, так много поделиться, так много сфотографировать на людей?
Излишне говорить, что мой собственный процесс созревания изменил это мышление. Теперь, когда меня спрашивают, не закончатся ли у меня идеи или предметы, я всегда отвечаю тем же решительным «Не в этой жизни!» На самом деле, несмотря на то, что мой издатель неоднократно говорил, что у меня более чем достаточно материала для этой новой книги (вместе с еще девятью книгами по этой теме), мне все же хотелось бы иметь больше времени, чтобы собрать дополнительные примеры того, почему люди такой неиссякаемый фотографический объект.
Очевидно, вы тоже разделяете мой интерес к фотографированию людей — иначе зачем вы держите эту книгу в руке? Интересуетесь ли вы фотографированием семьи, друзей, себя, незнакомых людей, молодых или старых людей, людей в игре, людей на работе, людей в конфликте, людей, празднующих, людей в чужих странах или людей из вашего собственного района, я понимаю! Фотографии людей трогают наши сердца; они во многом являются изображениями нас самих. Фотография грустной шестилетней девочки с заплаканными глазами с тающим рожком мороженого у ее ног тронет большинство из нас.Мы чувствуем ее боль. Точно так же изображение трех пожилых людей, сидящих на крыльце истерически смеющихся, может вызвать ряд интерпретаций, но одно можно сказать наверняка: каждый может понять и оценить значение смеха. Кроме того, большинству из нас есть кого поблагодарить — мать, отца, родственника или друга, у которых в руках был фотоаппарат, — за то, что они навсегда сохраняют небольшие, но показательные эпизоды из нашей личной истории.
Не осознавая этого, мы добавляем друг другу истории с каждым нажатием на кнопку затвора.Даже если вы фотографируете семью и друзей всего несколько лет, эти воспоминания способны вызвать множество эмоций, которые с годами станут только глубже. Многие люди вспоминают свою молодость, когда они оглядываются на вчерашние образы; то, что фотография напоминает людям о «более легких» временах, — наиболее часто встречающийся отклик со стороны зрителей. Ваши дети, как и вы с родителями, забавляются фотографиями вас с вашей старомодной прической и «винтажной» одеждой или с волосами до плеч и бородой, которые резко контрастируют с тем сияющим куполом, которым любят тереться внуки.Вы говорите своим детям, что «вы должны были быть там», когда объясняли свою внешность, и сразу же напоминаете им, что они тоже будут оглядываться назад с ностальгией и, возможно, даже смущенными фотографиями, которые вы сделали их только на прошлой неделе. «Что заставило меня носить мешковатые джинсы до колен и иметь рыжие волосы?» ваш сын или дочь могут сказать.
Иногда фотографии людей, сделанные в прошлом году или даже сегодня, дают паузу для размышлений. Вы вздыхаете и задаетесь вопросом, куда идет время, глядя на фотографии десятилетней давности и своих близких.Вы тронетесь до слез и смеха, глядя на фотографии своей дочери-малыша, которой сейчас восемнадцать и которая собирается уехать в колледж на другом конце страны.
То, как вы фотографируете своих близких, друзей и даже незнакомцев, может кое-что рассказать о вас. Удивлены, узнав об этом? Я не психиатр, но я достаточно читал — и, что более важно, критиковал студентов — за последние сорок лет, чтобы сделать вывод, что то, как мы составляем фотографии друзей и незнакомцев, раскрывает некоторые из наших внутренних качеств.Ваши любимые фотографии показывают людей на обширном ландшафте, заставляя их казаться маленькими и уменьшенными? Возможно, композиции этого типа отражают ваше собственное ощущение того, что вы временами ошеломлены, или о том, насколько одинокой может быть жизнь, или даже, все же, о том, насколько «маленьким» вы себя чувствуете. С другой стороны, обнаруживаете ли вы, что чаще всего заполняете кадр только лицами ваших объектов? Такие композиции могут отражать большое сострадание, которое вы испытываете к людям, а также вашу способность чувствовать себя достаточно свободно, чтобы взаимодействовать с большинством людей.Причин, по которым вы делаете то, что вы делаете, множество, и отчасти они определяют вас; но фотография — в отличие от любого другого средства — может многое рассказать о вас (по тому, как вы снимаете объекты) одним движением.
Моя карьера фотографа началась не с людей как с основного интереса. Водопады и леса, цветы и пчелы, маяки и амбары, восходы и закаты привлекали 99 процентов моего внимания. Это продолжалось более десяти лет, пока однажды я не обнаружил, что сочиняю еще одну заснеженную вершину, отражающуюся в неподвижном озере на переднем плане.Этот день стал поворотным, поскольку я начал размышлять об отсутствии людей не только в моей личной жизни, но и в своих картинах. Бесчисленные дни и недели на природе делали меня одинокой.
В течение следующих пяти лет я обнаружил, что делаю медленный, но осознанный переход: я тратил все меньше и меньше времени на съемку композиций без людей. Я почувствовал новую страсть, когда понял, что самый обширный и разнообразный объект фотографии — это люди. Мне повезло! Как говорится в песне: «Люди, которым нужны люди, — самые удачливые люди в мире.«И я быстро обнаружил, что моя камера может быть мостом в представлении себя людям, но мне все еще нужно было преодолеть одно препятствие.
Поскольку я обычно общительный человек, я был поражен, обнаружив, насколько я застенчивый на самом деле. Не раз я решал оставить свой интерес к фотографии людей. В конце концов, мои пейзажи и фотографии крупным планом уже были хорошо приняты издателями журналов, открыток и календарей. И, конечно же, было одно большое различие между природными объектами и людьми: горы не двигались, цветы не застывали (и не бросали нектар в лицо!), А бабочки ни разу не просили платы.
Но как я ни старался, я не мог заставить замолчать устойчивый голос внутри меня, который все время подталкивал меня вернуться к людям как к субъектам. Голос становился громче, когда я видел особенно поразительные предметы, такие как одинокий продавец мороженого на городской площади, окруженный сотнями голубей, женщина в красном, идущая параллельно синей стене с белым пуделем впереди, или седобородый мужчина восьмидесяти с лишним лет сидел на скамейке в парке и хихикал, читая комикс Archie .
Но даже во время этих явно прекрасных возможностей для фотосъемки мне редко хватало смелости поднять камеру к глазам и сделать снимок. Меня захлестнула волна фотографической застенчивости. Любая мысль о приближении к незнакомцам, особенно, заставила бы меня паниковать, слишком остро реагировать, убеждать, что с каждым заключительным шагом все, что я собирался сказать или сделать, будет нежелательной тратой их времени, независимо от того, насколько краток мой запрос.
В отличие от ландшафтов, которые мне были так хорошо знакомы, люди могут и часто делают это, и им есть что сказать.Людям необходимо взаимодействие: мне приходилось заниматься своими предметами, если у меня была хоть какая-то надежда на спонтанность и сотрудничество. В противном случае, если бы я просто поднес камеру к глазу и сделал снимок, мои объекты сразу же пришли бы в неловкое положение. Как будто я врач с огромной иглой для подкожных инъекций, собирающийся сделать укол их жизни.
По мере того, как недели превращались в месяцы, и я все больше и больше экспериментировал со своими слабыми попытками фотографировать людей, постепенно становилось очевидно, что стоит за этой новой «любовью», развивающейся во мне, этой любовью к фотографированию людей.Удивительно, но это не имело ничего общего с настройками, в которых я их просматривал. Мои эмоции пробудили не окружение, цвета их гардероба или удивительный свет, а скорее человек в этой сцене. Удалите основной подлежащий, и «предложение» потеряет свое значение; человек был восклицательным знаком! Забавно, что всего несколько месяцев назад я проклинал людей за то, что они попали в мой кадр, и теперь я боялся, что они уйдут — если, конечно, я не подойду к ним и не объясню их важность для общей композиции, и, если повезет, они согласился задержаться на «1/60 секунды».”
Яркие портреты людей, которых не заметили |
На этих смелых черно-белых изображениях неизвестные люди из многих стран получили шанс быть увиденными благодаря работе французского фотографа и художника JR.
В 2004 году французский художник JR обнаружил брошенную камеру в парижском метро. С тех пор он делает черно-белые портреты людей и наклеивает эти негабаритные изображения на стены, строительные леса, крыши и другие поверхности по всему миру.В Париже его образы очеловечили молодых людей, живущих в проектах; на Ближнем Востоке его демонстрация подчеркивала общность между израильтянами и палестинцами; а в таких городах, как Рио-де-Жанейро, Бразилия, и Кибера, Кения, его парящие глаза подчеркивали невероятную силу женщин. JR считает портреты преобразующими для человека на фото. «Это способ сказать:« Я существую », — объясняет он, но они гораздо шире. Они служат напоминанием о достоинстве, присущем каждому человеку, и могут защитить от инстинкта дистанцироваться и дегуманизировать.
Как победитель премии TED 2011 года, JR решил поделиться своими методами со всем миром в рамках проекта INSIDE OUT. Он приглашал кого угодно и где угодно делать портреты в своем сообществе, имея в виду социальное послание. Затем его студия печатает их в виде крупномасштабных плакатов и отправляет их по почте для демонстрации в общественном месте. В настоящее время размещено более 300 000 плакатов в 140 странах, и только что была опубликована новая книга « JR: Inside Out », в которой отмечается размах и влияние этих действий.«Шесть лет спустя я до сих пор каждый день поражаюсь творческой силе участников», — говорит JR.
Фото Slim Zeghal Вскоре после того, как JR запустил INSIDE OUT со сцены TED, он отправился в Тунис, Тунис, чтобы принять участие в первом мероприятии. Это было во время «арабской весны», и группа местных организаторов хотела оклеить изображения свергнутого президента Зина эль-Абидина Бен Али изображениями обычных граждан. Они назвали свою акцию «Артократия в Тунисе», и 15 фотографов, в том числе Азиз Тнани, сделали для нее 600 снимков.«Когда JR пришел встретить нас с первыми снимками, это было потрясающее ощущение», — говорит Тнани. «Я чувствовал гордость за то, что являюсь частью проекта и создавал этот образ надежды и демократии».
Однако действие пошло не так, как планировалось. Люди с подозрением относились к новым изображениям, и некоторые были сняты. «Тунисцам только что удалось снять фотографии президента, и они увидели в этом попытку навязать им новые фотографии», — говорит Тнани. Но вскоре организаторы увидели кое-что обнадеживающее.«Если сначала мы приняли это за демонстрацию враждебности, — говорит Дж. Р., — мы скоро почувствовали, что это было выражением новой свободы, права говорить« нет »».
Одно изображение с акции стало культовым. Внутри полицейского участка, который был сожжен во время акции протеста, Тнани приклеил фотографию человека, которого он встретил в городе Кайруан. Вокруг изображения были разбросаны удостоверения личности людей, за которыми следили власти. «Я был горд, что на этом портрете это не учитывалось, как будто тунисцы открывали все эти скрытые файлы», — сказал Тнани.«Это заставило меня почувствовать себя частью перемен».
Фото Сьюзи Тейлор.
23 апреля 2013 года в стенах Рана Плаза, огромного комплекса, в котором размещались пять швейных фабрик в Дакке, Бангладеш, появились трещины. На следующий день в результате самой смертоносной аварии на швейной фабрике в мире обрушилось здание, в результате которого погибли 1134 рабочих. Большинство из них были женщины, которые шили одежду для международных сетевых магазинов, таких как Primark и Benetton. Журналист Джейсон Мотлаг и продюсер Сьюзи Тейлор приступили к расследованию, создав мощную интерактивную историю для журнала VQR .Но они хотели большего. «Представьте себе встречу с женщинами, которые теряли сестер и детей, потому что тенденции быстрой моды в Соединенных Штатах и Европе разжигали беспрецедентные требования», — говорит Тейлор. «Когда мы приземлились в Дакке, на фабриках происходило от трех до четырех пожаров в неделю».
Они объединились с местными фотографами, чтобы сделать портреты рабочих-швей, а в мае 2013 года они установили свои снимки INSIDE OUT в трущобах Кораил.
«Мы хотели, чтобы работники швейной промышленности знали, что мы заботимся о нас», — говорит Тейлор.«Так что, когда они вышли, я наплыл». Внимание было значимым для рабочих — и оно также привело к действиям. «В последующие месяцы различные торговые ассоциации выступили вместе с президентом Обамой, чтобы от имени тех, кто умер, объявить о небезопасных методах работы», — говорит Тейлор. «Профсоюзы в Бангладеш получили реальный шанс поддержать рабочих, и были введены новые строительные нормы и правила».
Фото Одетт Ван Ренсбург
Слово «художник» вызывает образы да Винчи, Пикассо, О’Киф — икон, чьи работы являются частью канона.Но акцией INSIDE OUT в 2014 году руководитель производства Одетт ван Ренсбург и фотограф Эрик Гаусс хотели отметить группу художников, которые редко получали признание: скульпторов из Зимбабве. Они создают прекрасную работу, но сталкиваются с огромными экономическими трудностями. Они сфотографировали каменных скульпторов всех возрастов из деревни Тенгененге, а затем разместили их портреты в каменоломне в столице страны, Хараре. «Проведя с ними время, я почувствовал, что — перед каменным блоком — они просто загораются.Вот что я хотел вставить, — говорит ван Ренсбург.
Чтобы увидеть эту инсталляцию, людям приходилось путешествовать по крутым тропам карьеров, куда они обычно не попадали. Поэтому ван Ренсбург был взволнован, увидев столько людей, особенно школьных групп. «Люди должны были нюхать и чувствовать камень», — говорит она. «Я надеюсь, что это вдохновило их на то, чтобы проводить время со скульпторами — художниками, которые занимают неопределенное место в обществе, даже несмотря на то, что им есть что дать».
Ван Ренсбург выделил один портрет: 102-летний скульптор по камню Амали Малола.«Он никогда не покидал села и никогда не был в столице, но свою любовь к камню он передал жене и дочери. Он ласкал камень, даже если был почти слеп », — говорит ван Ренсбург. «Он умер в прошлом году и впервые был признан одним из величайших скульпторов.
У него даже была выставка в Национальной галерее Зимбабве ».
Фото Джоша Мохика
В 2013 году Джош Мохика часами ждал, чтобы сфотографировать его, когда грузовик с фотобудкой INSIDE OUT остановился на Таймс-сквер в Нью-Йорке.Три года спустя бортпроводник и фотограф прочитали о кризисе сирийских беженцев и решили действовать. Он прилетел в Салоники, Греция, с миссией: послушать рассказы беженцев, сделать их портреты и вернуться с плакатами для наклеивания. Находясь там, он встретил в своем лагере Амель, сирийскую беженку по прозвищу «Сильная женщина». Изначально ее не интересовали фотографирования. Мохика убедила ее, и он думает, что она сказала «да» главным образом потому, что не ожидала услышать что-нибудь об этом снова.«Когда вы отправляетесь в лагерь беженцев, — говорит Мохика, — люди думают, что вы не вернетесь».
Он вернулся через шесть недель с портретом Амель, и она была поражена. Она попросила другую женщину присмотреть за своими детьми и присоединилась к Мохике, чтобы наклеить плакат в центре Салоников. «Было удивительно наблюдать, как она бесстрашно лепит свое и чужие лица на стены города, в котором она искала убежище более года», — говорит Мохика. «Это заставило ее почувствовать себя важной». Этот опыт был сильным и для него тоже.С тех пор он совершил еще 11 поездок в лагеря беженцев в Греции и Сербии, фотографируя беженцев для проекта под названием «Борьба реальна». На данный момент он снял около 500 портретов и, помимо того, что показывает их на месте, проводит выставки в США. «Наша цель — помочь людям увидеть в беженцах людей, борющихся за лучшую жизнь», — говорит он.
Фото Джерри Кордерио
Фотограф Джерри Кордейро никогда не замечал, сколько его сограждан в Эдмонтоне, Альберта, Канада, были бездомными — пока в 2014 году он не открыл страницу Humans of Edmonton в Facebook.«Я начал с ними разговаривать и слушать их истории», — говорит он. «Это были бывшие профессиональные боксеры, юристы, семейные мужчины и женщины.
Что-то просто изменилось в их жизни, что привело к тому, что все вышло из-под контроля ».
Кордейро запустил акцию INSIDE OUT, а в мае 2016 года расклеил портреты бездомных мужчин и женщин в городе. Удар был мгновенным. «Людям нравилось видеть себя [на стенах]», — говорит он. «Многие из них годами не фотографировались». Жители города начали проявлять неподдельный интерес к изображенным на фотографиях.«Люди, идущие на работу в центр города, останавливались и поздоровались с ними по имени, вместо того чтобы просто игнорировать их», — говорит Кордейро. Место, куда он наклеил, стало фоном для временного всплывающего магазина поддержки бездомных. «Одежду и еду доставили тем, кто в ней нуждался», — говорит он. «Люди даже купили билеты на автобус, чтобы другие могли увидеть свои давно потерянные семьи».
Пока INSIDE OUT начал жить собственной жизнью, JR продолжает свою работу. В сентябре 2017 года он представил две установки на границе США и Мексики.На первом был изображен годовалый ребенок по имени Кикито, выглядывающий из-за края своей кроватки — только его изображение было 40 футов высотой, и он смотрел через стену, отделяющую Текате от Сан-Диего. Семья Кикито была взволнована, увидев, что его изображение стало вирусным в сентябре. Это вызвало глубокий резонанс в тот момент, когда стена стала заряженным символом, и мать Кикито сказала, что это помогает им восстановить свою личность в битве. «Она сказала мне:« Я надеюсь, что в этом образе они увидят не только моего ребенка ». Они увидят нас всех », — сказал JR корреспонденту New Yorker .
Затем, в октябре, JR провел «гигантский пикник», на котором люди по обе стороны пограничной стены разговаривали и делились едой через решетку. Все сидели вокруг длинного одеяла для пикника с изображением женских глаз. Эти глаза принадлежат 32-летней Майре, так называемой «мечтательнице», мать которой переехала в Америку 28 лет назад, когда Майра была маленькой. «Я родился с ленивым глазом», — говорит Майра, которая все еще живет в США.
«Всего несколько лет назад, когда я получил DACA и получил работу, которая предлагала медицинскую страховку, мне удалось сделать операцию по открытию века.”
Майра и ее мать посетили пикник, и Майра говорит, что вид такого количества людей, собравшихся на ее глазах, заставил ее почувствовать себя… увиденной. «Люди, один за другим, обнимали меня и делились своими историями миграции», — говорит она. «Моя мама впервые рассказала свою историю людям за пределами нашей семьи. Я вернулся с большим чувством ответственности за то, чтобы отстаивать себя. В течение 25 лет я жил реальностью, похожей на сон: я путешествовал, учился в колледже, встречался, ходил в кино.В любой из этих 9 125 дней меня могли задержать и депортировать. Ярлык «мечтатель» — напоминание об этом ».
В документальном фильме « Faces Places» , который сейчас демонстрируется в независимых кинотеатрах США, JR путешествует по сельской местности Франции с Аньес Варда, режиссером французского фильма «Новая волна». Проходя мимо лавандовых полей и подпевая «Звоню в колокольчик», они останавливаются во французских деревнях — некоторых процветающих, некоторые — в упадке — и расклеивают портреты жителей. Фотография фермера становится больше, чем жизнь в его сарае; Жены докеров превращаются в тотемные столбы на заоблачных стеках транспортных контейнеров.В мире, полном знаменитостей, это праздник обычных людей, как и многие работы JR.
В один из самых ярких моментов фильма Джей Ар и Варда навещают Жанин, дочь шахтера в городе Брюэ-ла-Бюисьер. Она описывает себя как «единственную выжившую» в блоке рядных домов, который сейчас планируется сносить. «Они не вышвырнут меня», — говорит Жанин. «У меня здесь слишком много воспоминаний». Джей Ар и Варда оживляют квартал с помощью старинных фотографий рабочих, которые когда-то здесь жили, наклеивают их аккуратными линиями — как будто они снова отправляются на работу на шахты.JR кладет лицо Джанин на ее дом, отмечая его как свое. Когда она впервые видит свой образ, ее рука закрывает ей рот.
«Я не знаю, что сказать», — говорит она и плачет.
Вы можете найти больше изображений и историй в JR: Inside Out , из Rizzoli Publications или y Вы также можете принять участие в проекте Inside Out.
причудливых портретов людей и их автомобилей
Райан Шуде
Когда Райан Шуде учился в художественной школе в Сан-Франциско в 2001 году, он придумал фотопроект, в котором он запечатлел людей с их номерными знаками.Однако оказалось, что самые интересные таблички, которые нашел Шуде, часто находились на скучных автомобилях. Десять лет спустя он придумал еще более простую концепцию: пусть люди позируют со своими машинами.
В серии под названием «Они и их» Шуде, ныне проживающий в Лос-Анджелесе, фотографирует друзей, друзей друзей и случайных незнакомцев перед их личными автомобилями. С игривым подходом к каждому кадру и внимательным вниманием к цвету изображения выглядят как потрясающие портреты каждого человека, а автомобили — как продолжение их владельцев.
В недавнем интервью изданию Slate Шуде объяснил, что за каждой фотографией в серии стоит длительный процесс планирования, который включает определение правильного места и темы, но никогда не указывает конкретный бюджет или разрешения на съемку.
Шуде уже давно фотографирует машины и людей по отдельности, но в «Их и их» он смог объединить и то, и другое таким образом, что обе стороны получили новую жизнь. Чем дольше длится проект, тем больше он надеется на его развитие.На данный момент большинство людей, которых он находит, находятся в Лос-Анджелесе, но он хотел бы чаще выезжать в дорогу, чтобы разнообразить свои снимки.
Ранее на этой неделе мы связались с Шуде по электронной почте, чтобы узнать больше о том, что стоит за созданием фотографий в «Их и их», и где он хотел бы разместить проект:
Что вдохновило вас на то, чтобы впервые начать проект когда ты учился в художественной школе?
Тарелки для умывальника были оригинальным источником вдохновения.
Я раньше не работал над сериалом и не знал никого, кто снимал этот конкретный сюжет.О людях и их машинах написано много серий, но угол наклона пластины сделал их уникальными.
Что послужило причиной перерыва?
Больше из
Многие из лучших номеров были на автомобилях, которые меня не интересовали визуально, и я потерял интерес, поскольку номера не казались достаточно убедительными, чтобы заслуживать зрителя, смотрящего на такие приземленные автомобили.
Большинство моих личных работ — это постановочные, повествовательные сцены, которые освещены кинематографически и направлены на искусство.Я также некоторое время снимаю в документальном стиле портреты автомобилей на обочине дороги, а также простые портреты людей. Эти два мира, казалось, естественным образом столкнулись в мотивации сериала.
Как люди, автомобили или окружение, которое вы снимаете, определяют атмосферу, которую вы в конечном итоге создаете в каждом кадре? Изменился ли этот процесс принятия решений с тех пор, как вы начали?
Многое из этого зависит от предмета. Их машина, личность, происхождение и другие факторы играют большую роль в понимании того, как мы собираемся действовать.Например, в случае со Свеном и его «Пригородом», поскольку он участвовал во многих сценах, я знал, что он поймет и поддержит более постановочную сцену, так что это позволило мне продвинуть ее дальше в этом направлении, чем я бы в противном случае. Разговор со многими из субъектов длится несколько месяцев, прежде чем мы решим, как действовать дальше.
Есть ли в этой серии фото, которые было сложнее всего сделать?
Джимми Марбл был довольно напряженным, так как мы незаконно повесили гигантский 30-футовый брезент на эстакаде шоссе.В городе была швейцарская съемочная группа, снимавшая обо мне документальный фильм, и у них был небольшой промежуток времени, чтобы снять какие-либо кадры со съемок.
В любой момент я ожидал, что брезент разорвется в потоке машин или нас отключат за нарушение границ и стрельбу без разрешения. Брезент оставался прочным благодаря гениальной работе с нитками Грэма Кигана, но прохожий в конце концов позвонил в полицию и заявил, что кто-то угрожает спрыгнуть с моста. Не знаю, как они пришли к этой идее, но когда прибыли полицейские и поняли, что мы просто снимаем фото, вторжение и разрешение были последними, о чем они думали, и мы продолжили их благословение.
Вы сказали ранее, что можете видеть, как «Они и их» будут продолжаться вечно. Есть ли какие-то способы, по которым вы хотите, чтобы она развивалась?
Один из моих любимых аспектов этого проекта — взаимодействие с испытуемыми. Многие из них тоже творческие люди, и работа с ними над разработкой концепций была огромной. Я надеюсь привлечь их еще больше в будущем, а также расширить региональные масштабы. Лос-Анджелес имеет смысл, так как я живу здесь, и здесь легко найти людей для съемок, но я бы хотел немного разнообразить фон и совершить несколько поездок, имея в виду съемку автомобильных портретов.
Верхнее изображение: Эмили Колдуэлл и ее Chevy Corvair. Малибу, Калифорния. Ноябрь, 2013.
Все изображения любезно предоставлены Райаном Шуде.
Шифер H / T
Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ .