Классический портрет в фотографии: Что такое Классический фотопортрет?

Что такое Классический фотопортрет?

Обратившись к словарям и сделав выборку, соответствующую теме, я получил следующее: (от лат. classicus — образцовый, первоклассный). А так же: совершенный, образцовый, типичный, лучший в своем роде, превосходный, правильный, строгий. Есть еще многие определения слова классический, но я предлагаю придерживаться вышеперечисленного.

Классический фотопортрет, для меня, это портрет выполненный по канонам (правилам), которые ведут нас к достижению совершенного (с точки зрения почитателя классики) результата. И ведь действительно ведут! Хотя, не всегда приводят. В фотографию правила, каноны портрета пришли из живописи. А в живописи они были заложены еще во времена античности.

Что, как мне кажется, мы должны увидеть рассматривая классический фотопортрет? Безупречный свет, правильно передающий объемы лица и корпуса модели, поддерживающий определенное настроение всего изображения. Поза модели естественна, эстетична во всех ее составляющих, сдержанна, с ограниченной динамичностью.

Поза и свет подчеркивают, т.е. выделяют, достоинства фигуры модели и скрывают недостатки, если таковые присутствуют. По сути, знание принципов создания классического портрета и умение его сделать сродни умению художника нарисовать корову.

История о корове. В недалеком прошлом, мэрия одного из европейских городов объявила конкурс среди художников. Победитель конкурса получал право написать свою картину на стенах дома и тем увековечить свое имя в истории города. Художники предоставили жюри эскизы, все сплошь в абстрактном стиле. Работники мэрии мало чего понимали в искусстве, тем более в абстрактном. Поэтому объявили второй тур, на котором попросили тех же художников нарисовать обычную, не абстрактную, корову. Оказалось, что “творцы” не могли этого сделать, ибо все были самоучками и никогда не учились рисовать “правильно”.

На своих лекциях я так много говорю о правилах, используемых при создании портрета, что мои студенты несколько раз «обвиняли» меня в страстной и безудержной любви к классическому фотопортрету. Это не так. Я уважаю классический портрет за то, что при его создании необходимы знания, используемые столетиями. И эти знания можно и должно использовать в любом ином виде портретной фотографии. Я за то, чтобы фотограф умел “рисовать корову”. А при желании, или особом авторском видении, можно рисовать и абстракции, как это делал, например, Пикассо. Я же отдаю предпочтение портретам, несущим в себе не только основную идею классического портрета – эстетику, а нечто иное. Но об этом позже.

Слева: портреты Ольги Хохловой, жены Пикассо, написанный им в 1917 г. и 1923 г. Как разительно меняется отношение художника в своей модели с течением времени!

И последнее. Если вы намерены серьезно отдаться модной фотографии, то очень осторожно отнеситесь к этой книге. Техника съемки модной фотографии, типичная для большинства фотографов, кардинально отличается от техники постановочного портрета. Иные принципы постановки света, другой подход к экспонометрии и, в еще большей степени, работе с моделью.

Об основных отличиях, в съемках этих двух жанрах, я расскажу в соответствующих темах. Просто возьмите на вооружение ту часть знаний классического портрета, которая может вам пригодиться в модной фотографии. Как я и поступаю.

Классический портрет в живописи и фотографии.

Фотопортрет. Классический фотопортрет и его признаки

Классический фотопортрет в творчестве

В толковых словарях слово «классический» переводится с латинского «classicus» как первоклассный, образцовый, правильный, строгий и т.п. Наверное, не стоит вдаваться во все тонкости перевода этого слова, а остановимся лишь на вышеперечисленных определениях. В моем понимании выполнение классического портрета, во всей своей строгости и по всем правилам, способно дать совершенный результат. Хотя, это и не всегда так.

Все правила, применяемые в живописи в течение многих веков, успешно перекочевали и в фотографию. Получается, что в наши дни съемка на современные цифровые профессиональные камеры производится в соответствии с канонами, заложенными еще во времена античного искусства с поправкой на новые возможности фотоаппарата.

Классический портрет и его признаки

Во-первых, это безупречное освещение, которое передает объемы лица и фигуры модели, запечатленной на снимке. Различные акценты света способны создавать определенные настроения на фотографии. Второе, на что следует обратить внимание — это естественная, довольно сдержанная и эстетичная поза модели. Поза и выверенный свет скрывают все недостатки и, в тоже время, подчеркивают все имеющиеся достоинства.

Естественность модели — один из основополагающих моментов, присущих всем видам съемки, будь то: портрет, репортаж, fashion, свадебная фотосессия. Не кажется ли вам, что фотограф со всеми этими знаниями основ создания классического портрета в какой-то мере подобен художнику? Во многом так и есть, только вместо кистей он использует камеру, объективы и другое фотооборудование.

 

Забавная притча о корове

История произошла не так, чтобы очень давно, но это и не столь важно. В одном европейском городке муниципалитет объявил конкурс среди местных художников. Победителю предоставлялась возможность в прямом смысле увековечить свое имя на стенах города, написав на них свои картины. В итоге работники мэрии получили множество картин, и все — в абстрактном стиле. Так как жюри (в лице все тех же представителей органов власти) не особенно разбирались в современной живописи, то не смогло определить победителя.

Поэтому в следующем туре было предложено написать картину с коровой, в этот раз максимально фотореалистично. Но выяснилось, что все конкурсанты являлись самоучками, не знавшими многих элементарных канонов живописи. Никто из них не смог нарисовать картину «правильно».

Какие можно сделать выводы?

Мораль этой истории заключается в том, что абстракция — это хорошо, но каждый художник обязан иметь весь необходимый багаж знаний и быть в состоянии сделать классический портрет. Фотограф также должен уметь «рисовать корову», что поможет создавать живые эстетичные портреты. Замечу, что в «fashion» фотографии используется несколько иное освещение.

Техника съемки этих двух видов фотографического искусства разнится. Особенно это заметно при работе с моделью. Таким образом, я беру на вооружение только те знания съемки классического портрета, которые применимы в данном случае.

---

Возможно, вам будет также интересно:

«Идеи для фотосессии в студии»

«Как снимать свадьбу?»

«Места для фотосессий»

5 советов по съемке классических портретов при естественном освещении

Многие фотографы предпочитают использовать естественный свет как выбранный стиль, почти предмет для гордости. Естественный свет является прекрасным источником, обеспечивая простоту использования и выгодное освещение вашего объекта, но вы должны использовать его так же, как и студийный свет. Вы должны создать свет и тень, которые добавят эмоции или настроение, а не плоское освещение, не дающее формы, текстуры и характера. Я надеюсь, эти советы помогут вам найти путь к улучшению ваших классических портретов, снятых при естественном освещении.

 

№1 – поиск качественного света и теней

Во-первых, найдите свет хорошего качества – желательно открытую тень, так как она дает мягкий рассеянный свет и меньший контраст. Избегайте прямого солнца в качестве основного света, так как оно приведет к жестким теням и прищуриванию, что совсем нежелательно в портретной съемке.

Открытую тень можно найти под навесом, краем дерева или здания и внутри дверного проема или окна, например. На этих снимках девочки находятся на расстоянии приблизительно 1,5 м (5 футов) от дверного проема старого сарая.

Посмотрите на тени; они одинаково важны. Тени поглощают свет и создают форму и настроение.

После того, как вы определились с местоположением, проверьте фон. Даже если вы нашли идеальное место под открытой тенью, убедитесь, что задний план не слишком контрастный относительно освещенных участков. Это может визуально отвлекать, поэтому попробуйте выбрать лаконичный фон с несильным контрастом и темнее, чем лицо фотографируемого человека. Это позволит выделить лицо и сделать его самым светлым тоном против темного фона (все фотографии в этой статье демонстрируют это).

№2 – поиск направления света

После того, как вы нашли хороший свет, проверьте его направление. Нужно, чтобы свет попадал на лицо фотографируемого человека под углом примерно 45 градусов относительно носа, и из более высокого угла. Эта высота должна быть тоже около 45 градусов, как начальная точка.

Вы можете проверить правильность размещения модели по бликам в глазах; должно быть по одному в каждом глазу примерно на 0-11 или 1-2 часа. (Это зависит от стороны лица, которая освещается, и структуры глазницы). Для глубоко посаженных глаз понадобится немного меньше света. Также обратите внимание, что тень от носа должна быть под углом 45 градусов. Чтобы опустить блики в глазах, нужно изменить угол наклона головы модели путем большего или меньшего наклона. Даже перемещение немного дальше от края навеса уменьшит угол света. Это противоположно тому, что вы делаете в студии, перемещая источники света. Естественный свет фиксирован и требует перемещения объекта и/или камеры, чтобы достичь хорошего освещения.

№3 – глаза – это окна в душу

Блики в глазах очень важны в портрете. Они не только дают подсказку, откуда исходит свет, но также создают ощущение глубины. СОВЕТ: нет бликов = НЕТ фотографии. Когда в глазах нет бликов, то текстуры и цвета в глазах будет минимум или не будет вообще. Всегда изучайте глаза в качестве ориентира.

№4 – простое позирование

Показанные здесь портреты – это классический стиль, взгляд обращен в камеру. Обычно поза выглядит более привлекательной, если отвернуть плечи от камеры, опять 45 градусов является отправной точкой. Когда головы и тела наклонены друг к другу, это дает эмоциональную связь. Ровное положение или отстранение покажет отчужденность.

Хорошо также, чтобы нос был слегка повернут от камеры, особенно это касается взрослых. В большинстве случаев нос, который повернут прямо в камеру, будет выглядеть шире, особенно в сочетании с плоским светом. С детьми это не так критично, и хорошее освещение создаст отличную форму.

Кисти и руки должны принять простую позу, чтобы не привлекать внимание. На фотографиях 1 и 2 (вверху статьи) руки опущены вниз и мягко соединены. Чего вам нужно избегать, так это растопыренных пальцев, особенно на плече, так как это делает изображение неопрятным. Избегайте локтей, согнутых под углом 90 градусов. Вот простая мантра, о которой следует помнить при постановке головы, рук, ног, ладоней, бедер, плеч и пр.:

Если гнется, гни. Если изгибается, изгибай. Если крутится, крути.

Применение этого правила поможет избежать статических поз.

№5 – выражение

Кроме всего прочего, выражение является наиболее важным элементом портрета. В большинстве случаев плохо освещенный и неудачно поставленный портрет с красивым выражением выиграет по сравнению с технически идеальным портретом со средней эмоцией, но это не повод идти по пути заурядности.

Выражение – это личное. Унылый, душевный стиль – это мой выбор, но ваши сессии должны включать различные эмоции, такие как смех, улыбка, задумчивость и пр. Чтобы достичь такого душевного стиля, нельзя прыгать в гиперактивном настроении и ожидать душевного вида. Лучшим подходом будет стиль дзен, мягко давая направление. Такие портреты в классическом стиле дают красиво распахнутые глаза, расслабленные мышцы лица и естественную форму губ. По-настоящему вечные, душевные портреты, но все это требует ПРАКТИКИ.

Итог

• Используйте естественный свет так же, как и студийный;
• Найдите качественный мягкий свет;
• Ищите тени для создания формы и настроения;
• Разместите модель под углом 45 градусов к свету в качестве отправной точки;
• Источник света зафиксирован, так что перемещайте модель и камеру, чтобы уменьшить высоту света в глазах;
• Проверьте блики в глазах;
• Упростите позу;
• Мягкое выражение наиболее подходит для классических портретов в низком ключе.

 

Примечание

В каждом из этих изображений другой угол лица (2/3 лица или профиль) может быть достигнут простым поворотом камеры. Поза и освещение могут остаться прежними, только слегка откорректируйте поворот головы и проверьте задний план.

Цвет одежды тоже играет важную роль в хорошем портрете. Для низкого ключа лучше подойдет темная одежда. Ваш взгляд должен быть обращен к самым ярким тонам портрета, поэтому светлая одежда будет отвлекать.

 

 

 Автор: Wayne Radford

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Классический портрет — Высшая школа фотографии — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

50 прекрасных классических портретов от LIFE

В 1936 году вышел первый номер журнала LIFE, в котором во все последующие годы стали печататься фотографии самых именитых фотографов всего мира. Архив LIFE, издававшегося вплоть до 1972 года, включает в себя приблизительно 10 миллионов фотографий, которые журнал накопил за всю историю своего существования.

В архив журнала конечно же входят многочисленные портреты как знаменитостей кино и музыки, так и знаковых личностей своего времени. Многие из них стали классикой фотографии.

Спонсор поста:

1. Элизабет Тейлор.

2. Мэрилин Монро.

3. The Marl­boro Man. Портрет 39-летнего ковбоя из Техаса по имени Кларенс Хейли, чей образ потом неоднократно использовался для рекламы сигарет. Фото Леонарда МакКомбе 1949 года.

4. Билл Косби (американский актер, стенд-ап комик, режиссер и музыкант ).

5. Принцесса Диана.

6. Чарли Чаплин.

7. Арнольд Шварценеггер.

8. Катрин Денев.

9. Марлон Брандо.

10. Брюс Спрингстин.

11. Одри Хепберн-инженю.

12. Гей Марвин, музыкант, аранжировщик, отец современного ритм-н-блюза.

13. Рита Морено, актриса, певица и танцовщица.

14. Грегори Пек, звезда Голливуда 1940–1960‑х годов.

15. Софи Лорен.

16. Монтгомери Клифт, американский актер, один из первых голливудских секс-символов — приверженцев системы Станиславского.

17. Одри Хепберн.

18. Клинт Иствуд.

19. Бетт Дэвис – первая леди американского кино.

20. Том Джонс.

21. Роберт Оппенгейм, американский ученый, один из создателей атомной бомбы.

22. Мерил Стрип.

23. Джеймс Дин.

24. Грейс Келли.

25. Микки Рурк.

26. Мэрилин Монро.

27. Томас Харт Бентон, американский художник.

28. Аль Пачино.

29. Вивьен Ли.

30. Поль Рейно, французский политик и юрист, приверженец идей экономического либерализма, был премьер-министром Франции.

31. Люсиль Болл, американская комедийная актриса и звезда телесериала «Я люблю Люси».

32. Карл Хайнц Деллво (Karl-Heinz Dell­wo), член западногерманской антиимпериалистической группы, существовавшей в 1970–90‑х гг.

33. Мэри Лу Уильямс, джазовая пианистка и композитор.

34. Шейн Мосли, американский боксер-профессионал.

35. Анжелика Хьюстон, американская актриса и модель, наиболее известная по роли Мортиши Аддамс в фильме «Семейка Аддамс».

36. Ричард Бертон.

37. Кэтрин Хепберн.

38. Брюс Ли.

39. Хамфри Богарт.

40. Роберт Митчем, американский актер, сценарист и продюсер.

41. Анджела Дэвис.

42. Кэри Грант.

43. Роберт Редфорд.

44. Джин Сиберг, американская киноактриса. 

45. Берт Рейнолдс.

46. Джеки Кеннеди.

47. Джон Траволта.

48. Джин Келли.

49. Хеди Ламарр.

50. Марлен Дитрих

Смотрите также:
>Чума избыточного веса: фотоистория LIFE про похудение американки Дороти,
>Красотки (и красавчик) в полотенцах: 9 винтажных фотографий звезд после душа

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Классические портреты. Классический студийный портрет

Обратившись к словарям и сделав выборку, соответствующую теме, я получил следующее: (от лат. classicus — образцовый, первоклассный). А так же: совершенный, образцовый, типичный, лучший в своем роде, превосходный, правильный, строгий. Есть еще многие определения слова классический, но я предлагаю придерживаться вышеперечисленного.

Классический фотопортрет, для меня, это портрет выполненный по канонам (правилам), которые ведут нас к достижению совершенного (с точки зрения почитателя классики) результата. И ведь действительно ведут! Хотя, не всегда приводят. В фотографию правила, каноны портрета пришли из живописи. А в живописи они были заложены еще во времена античности.

Что, как мне кажется, мы должны увидеть рассматривая классический фотопортрет? Безупречный свет, правильно передающий объемы лица и корпуса модели, поддерживающий определенное настроение всего изображения. Поза модели естественна, эстетична во всех ее составляющих, сдержанна, с ограниченной динамичностью. Поза и свет подчеркивают, т.е. выделяют, достоинства фигуры модели и скрывают недостатки, если таковые присутствуют. По сути, знание принципов создания классического портрета и умение его сделать сродни умению художника нарисовать корову.

История о корове. В недалеком прошлом, мэрия одного из европейских городов объявила конкурс среди художников. Победитель конкурса получал право написать свою картину на стенах дома и тем увековечить свое имя в истории города. Художники предоставили жюри эскизы, все сплошь в абстрактном стиле. Работники мэрии мало чего понимали в искусстве, тем более в абстрактном. Поэтому объявили второй тур, на котором попросили тех же художников нарисовать обычную, не абстрактную, корову. Оказалось, что “творцы” не могли этого сделать, ибо все были самоучками и никогда не учились рисовать “правильно”.

На своих лекциях я так много говорю о правилах, используемых при создании портрета, что мои студенты несколько раз «обвиняли» меня в страстной и безудержной любви к классическому фотопортрету. Это не так. Я уважаю классический портрет за то, что при его создании необходимы знания, используемые столетиями. И эти знания можно и должно использовать в любом ином виде портретной фотографии. Я за то, чтобы фотограф умел “рисовать корову”. А при желании, или особом авторском видении, можно рисовать и абстракции, как это делал, например, Пикассо. Я же отдаю предпочтение портретам, несущим в себе не только основную идею классического портрета – эстетику, а нечто иное. Но об этом позже.

Слева: портреты Ольги Хохловой, жены Пикассо, написанный им в 1917 г. и 1923 г. Как разительно меняется отношение художника в своей модели с течением времени!

И последнее. Если вы намерены серьезно отдаться модной фотографии, то очень осторожно отнеситесь к этой книге. Техника съемки модной фотографии, типичная для большинства фотографов, кардинально отличается от техники постановочного портрета. Иные принципы постановки света, другой подход к экспонометрии и, в еще большей степени, работе с моделью. Об основных отличиях, в съемках этих двух жанрах, я расскажу в соответствующих темах. Просто возьмите на вооружение ту часть знаний классического портрета, которая может вам пригодиться в модной фотографии. Как я и поступаю.

Классический портрет в фотографии – это строгий портрет, выполненный по определенным канонам на высоком техническом уровне. Здесь нет лишних деталей, все внимание приковано к главному персонажу. Знание особенностей создания классического портрета – это словно умение художника нарисовать живописное полотно. Такой портрет не снимают в спешке, все аспекты фотоизображения тщательно продумываются.

Особенности съемки классического портрета

Для съемки классического портрета подойдет практически любое место, ведь фон тут не играет большой роли. Фон должен быть нейтральным и не отвлекать от главного объекта съемки. Лучше, конечно, фотографировать в студии, где можно грамотно выстроить освещение. Для съемки рекомендуется использовать объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 85 до 135 мм (в эквиваленте 35 мм пленки), который дает возможность запечатлеть в кадре лицо и фигуру человека без видимых искажений. Кроме того, он позволяет заполнить кадр полностью, не подходя чересчур близко в фотографируемому человеку.

Если в вашем распоряжении будет еще и зум-объектив, позволяющий увеличить фокусное расстояние, например, до 150 мм, то вы сможете выхватывать отдельные детали, делать прекрасные крупные планы. Желательно, чтобы объектив был светосильным – это позволит получить больше возможностей при настройке экспозиции и обеспечении глубины резкости.

Устанавливайте короткую выдержку, чтобы запечатлеть наиболее естественное выражение лица модели. Например, 1/200 секунды. А вот с диафрагмой можно поиграть – используя небольшую глубину резкости, можно отделить персонажа от фона, акцентировав на нем все внимание зрителя.

Расположение камеры при съемке портрета

Распространенная ошибка начинающих фотографов – съемка со слишком близкого расстояния к портретируемому. Не подходите с камерой к объекту съемки ближе, чем на 1,8 метра! Только такая дистанция до фотографируемого человека обеспечит получение естественных пропорций лица без видимых искажений. Если не придерживаться этого правила, то при съемке крупным планом проявится так называемый эффект «большого носа» — нос будет выдаваться больше вперед, а уши становится визуально меньше. Если же отойти на слишком далеко, то исчезнет определенная связь между фотографом и моделью, вдобавок, возникает эффект визуального сжатия. Оптимальная дистанция съемки для передачи лица и тела человека на фотоизображении – порядка 1,8-2,5 метра. Если вы снимаете модель в полный рост, можно отойти и на более серьезную дистанцию.

Чтобы снять избыточную резкость переднего плана, фотографировать лучше с диафрагмой в районе f/5.6. Что касается высоты расположения камеры, то снимать рекомендуется с высоты на пару сантиметров выше глаз портретируемого. Благодаря этому фигура и лицо человека будут запечатлены в кадре под оптимальным углом. Если же производить съемку, например, с нижнего ракурса, то визуально вы сделаете рост человека более высоким, некоторые пропорции тела могут быть искажены. В классическом портрете это неприемлемо.

Варианты построения световой схемы для портрета

— Боковое

Установите осветительные приборы сбоку от портретируемого, под углом примерно 90 градусов, чтобы создать боковой свет. Он разделит лицо на две половины – одна будет хорошо освещена, а другая немного скроется в тени. Это хорошая схема для получения выразительных снимков с драматическим подтекстом. Обычно ее применяют при фотографировании мужчин.

— Петля

Свет сначала должен отразиться от предмета/поверхности (отражатель), а затем попасть прямо на лицо. Приспособление с отражающей поверхностью обычно закрепляют на уровне чуть выше глаз портретируемого и под 30 – 40 градусов к фотоаппарату. При таком свете на лице от носа до уголков рта образуется едва заметная тень.

— «Рембрандтовский» свет

Освещение формирует треугольник на щеке теневой части лица портретируемого. Чтобы получить такую схему освещения, к которой, в частности, прибегали выдающиеся художники при написании своих картин, нужно установить источник под 45 градусов к оси «фотоаппарат – модель». Кроме того, прибор должен быть поднят, чтобы свет падал на портретируемого также под углом 45 градусов. Важное условие при создании такой схемы — на глазу той части лица, которая находится немного в тени, должен появиться блик. Это придаст жизни портретному снимку.

— «Бабочка»

Если вы расположите осветительный прибор сверху за своим фотоаппаратом, то под носом портретируемого появится тень в форме бабочки. В результате, создаются интересные тени под щеками и подбородком модели. Но лучше ее не применять для съемки людей старшего возраста, поскольку свет, выставленный таким образом, будет только подчеркивать морщины.

Позы для классического портрета

При создании классического портрета можно использовать разные позы. Главное условие – сдержанность и естественность позы, ограниченная динамичность, отсутствие лишних деталей. Чаще всего портретируемый усаживается в кресло или на сиденье, повернув корпус немного в сторону от камеры, примерно на 15 – 20 градусов. Руки могут свободно лежать на подлокотниках, либо человек может держать их возле лица. Так портретируемый выглядит гораздо лучше, чем при съемке «в лоб». При этом человек может направить свой взгляд прямо в камеру, либо он может смотреть в сторону. Прямой взгляд может приоткрыть черты характера модели, он позволяет зрителю прочесть эмоции человека на фото. Взгляд в сторону иногда может быть более выигрышным, хоть и не таким интимным как в первом случае.

Характерным признаком качественного портретного снимка является то, что на них отчетливо запечатлены глаза портретируемого, независимо от того, смотрит ли он в объектив камеры или куда-то еще. Это классика портретного жанра, ведь зритель, в первую очередь, останавливает свое внимание на глазах человека при просмотре фотографии.

Портретная съемка, как ни одна другая фотосъемка, полна всяких правил и условностей. И хотя очень многие принципы уже постоянно нарушаются фотографами, есть еще несколько основополагающих постулатов, которые следует учитывать, чтобы избегать явно нелепых образов. Давайте рассмотрим основы основ в данном уроке фотографии и разберемся как правильно фотографировать портреты начинающим.

Портретная ошибка номер 1. Неловкость ситуации, нелепость поз

Если ваша модель будет находиться в неудобном для себя положении, вряд ли получатся достойные фотографии. Ваша модель должна чувствовать себя раскрепощено, не напряженно и полностью доверять фотографу. Прежде, чем начать съемку, особенно если вы впервые работаете с моделью, необходимо в обязательном порядке обсудить типы фотографий, которые бы вы хотели сделать. Для этого у каждого фотографа должно быть две подборки: удачных и неудачных фотоснимков. Покажите несколько примеров хороших фотографий, объясните почему данные изображения «работают», за счет чего та или иная фотокарточка смотрится выигрышно в сравнении с другими.

Объясняйте модели, что вы хотите, чтобы она делала, как стояла или сидела, рассказывайте как это выглядит со стороны. Ваша задача — создать максимально комфортные условия, в которых не чувствуется скованности и неловкости от общения.

Даже, если модель настаивает на некоторых вещах, проще согласиться с ней, а потом сказать нечто подобное: «это здорово, теперь давайте попробуем…» Нередко бывает так, что модели говорят, что неудобно держать руки каким-то определенным образом, они чувствуют неестественность и поза кажется дискомфортной. Тем не менее, на снимках зачастую именно продиктованные вами позы выглядят более выигрышно. Не забывайте — фотограф управляет всем тем, что происходит на его творческой площадке.

Портретная ошибка номер 2. Неуклюжие руки

Неопытные модели часто не знают, что делать со своими руками. Фотограф может столкнуться с тем, что модель просто опускает руки, и они у нее безжизненно болтаются вдоль тела. Гораздо выигрышнее будет смотреться положение рук, когда они как бы скользят по верхней части бедер. Такой прием хорошо работает во многих случаях.

Скрещенные на груди руки также могут выглядеть очень эффектно, только следует остерегаться создания визуального барьера для зрителя.

Если вы не хотите, чтобы изображение передавало тревогу или напряжение, следите, чтобы руки модели была расслабленными, а не сжатыми в кулаки. Поможет получить нужный эффект, если вы попросите модель взять что-то в руки или коснуться опоры рядом.

Если модель находится за спиной кого-то, кто сидит, например, можно расположить кисти рук на спинке стула или положить на плечи другого человека.

По опыту можно утверждать, что самая большая проблема у начинающих моделей — это правильное расположение рук. При этом ведь руки в портрете являются вторым центром внимания после глаз и чаще даже более выразительны, чем глаза. Именно поэтому фотографу стоит очень тщательно подготовиться в этой области — рассмотреть примеры и варианты, подумать над тем, что он хочет выразить снимком, и какие жесты будут подчеркивать это на фотографии.

Портретная ошибка номер 3. Нет — косой сажени в плечах!

Обычно плечи являются самой широкой частью человеческого тела. Даже у женщин. При съемке, когда модель располагается строго фронтально, плечи получаются визуально широкими, что не может сделать женщину более красивой, а значит изображение модели будет проигрывать.

Разверните модель под небольшим углом в отношении камеры и вы получите аккуратные плечи и тонкую талию, все линии будут изящно изогнуты, что не может не понравиться зрителю и самому портретируемому.

Вообще фронтальный портрет без изгибов и движения чаще всего смотрится как фото на паспорт.

Портретная ошибка номер 4. Шея должна быть красивой и гладкой!

Если тело вашего субъекта по задумке отвернуто от камеры под таим углом, что образуются физиологические складки на шее, необходимо сделать так, чтобы их не было видно на фотографии.

Попросите модель, например, поднять воротник пиджака или рубашки или задрапируйте шею шарфом или платком. В качестве альтернативы — используйте другой угол для съемки. Попросите развернуться человека к камере не за счет поворота головы, а за счет более крутого поворота корпуса в районе талии.

Андрей Белкин

Перегибы, как любые линии, будут привлекать внимание зрителя. Их можно «драпировать» не только вещами, но даже руками, прикрыв то место, где образуются складки.

Портретная ошибка номер 5. Следы от одежды.

Отпечатки на коже от ремня, бюстгальтера, пояса, других поддерживающих аксессуаров или носок с колготками, относятся к классическим ошибкам, о которых, как правило, забывают или просто не учитывают.

NW Model Photographer

Вы должны убедиться в том, что если планируется фотосессия с демонстрацией украшений или открытой шеи модели, необходимо заранее снять всю одежду, которая оставляет следы на коже. Кожа должна полностью восстановиться, прежде чем вы начнете фотосессию. Закладывайте на этот процесс около 30 минут. А лучше заранее попросите модель прийти в свободной одежде, которая не оставляет следов.

Портретная ошибка номер 6. Избегайте зажатости

Как правило, портретная фотография требует минимум пространства вокруг модели. Тем не менее, обращайте внимание на то, что человек в кадре не был полностью зажат, тем более, если модель смотрит в сторону. Ее взгляд не должен упираться в край кадра, в фотографии всегда должно быть достаточно воздуха.

Обращайте внимание на то, сколько свободного места у вас есть вокруг модели, особенно, если человек передвигается или камера находится на . Такое положение вещей — создает дополнительные трудности для фотографа, поэтому следует учитывать насколько гармонично в видоискателе расположение портретируемого и сколько вокруг него свободной площади.

Теоретически зажатость или срез конечности границей кадра приводит к дискомфорту смотрящего. У изображения появляется некая напряженность, у зрителя возникает ощущение неудобства. Поэтому в общем случае не стоит зажимать и обрезать конечности по суставам, но если в задачу фотографа входит показать напряженность — тогда прием зажатости изображения может стать хорошим дополнительным штрихом.

Портретная ошибка номер 7. Головы в ряд

Когда у вас в кадре находится несколько человек одновременно, не стоит их располагать ровно по линеечке, или чтобы все головы находились на одной высоте. Компоновка «строго в ряд» делает снимок примитивным и заурядным.

Избежать подобного можно довольно просто, если располагать моделей на разной высоте относительно друг друга. Кого-то можно посадить в кресле, другого расположить на подлокотнике, а третий человек может легко и удобно разместиться на полу.

Подобное распределение может помочь решить и еще одну задачу — создать ту самую «динамику треугольника», по канонам которой взгляд зрителя будет двигаться между объектами и по кругу фотографии. Снимок будет динамичным и гармоничным по композиции.

Портретная ошибка номер 8. Нежелательные «головные уборы»

В то время, как фотограф следит за осанкой модели, вполне реально забыть и не обратить внимание на то, что находится на заднем плане. Не забывайте проверять , чтобы избежать совершенно ненужных вещей, «растущих» из головы человека: столбов, ламп, опор, растений и деревьев.

Только в том случае, если нечто на заднем плане служит дополнительным элементом для создания задуманного образа, оно может там находиться. Во всех остальных вариантах вы получите критическую ошибку, которую необходимо избегать, дабы не прослыть новичком или профаном в фотографии.

Портретная ошибка номер 9. Не смотрите снизу вверх

И хотя в некоторых случаях съемка снизу вверх сделает ваши фотографии лучше и будет выглядеть визуальным комплиментом для модели (например, зрительно удлинит ноги), нижняя точка съемки чаще всего покажет множество подбородков у портретируемых, увеличит размер ног и непропорционально уменьшит голову.

Следует внимательно следить за тем, на сколько нужно присесть, чтобы фотоснимок получился максимально эффективным без неприятных искажений человеческого тела.

Портретная ошибка номер 10. Не надейтесь на детскую сознательность

Иногда фотографам везет и дети могут даже попозировать несколько минут перед фотокамерой, особенно если они уже раньше фотографировались или находятся в таком возрасте, когда можно отвлечь маленьких моделей от важных больших детских дел и заинтересовать на мгновение процессом фотосъемки.

К нужно готовиться отдельно. Фотограф должен помнить, что снимать взрослых моделей и детских — это не одно и то же. Фотосессии даже близко не похожи между собой. Вы должны быть готовы к тому, что вам придется уложиться в самые короткие сроки с тем, что вы будете двигаться вокруг моделей, чтобы найти правильный угол, вы будете перемещать реквизит, а не просить детей передвинуться, дабы получить лучший ракурс. Терпение будет вознаграждено в том случае, когда все сделано правильно.

Многие фотографы предпочитают использовать естественный свет как выбранный стиль, почти предмет для гордости. Естественный свет является прекрасным источником, обеспечивая простоту использования и выгодное освещение вашего объекта, но вы должны использовать его так же, как и студийный свет. Вы должны создать свет и тень, которые добавят эмоции или настроение, а не плоское освещение, не дающее формы, текстуры и характера. Я надеюсь, эти советы помогут вам найти путь к улучшению ваших классических портретов, снятых при естественном освещении.

№1 – поиск качественного света и теней

Во-первых, найдите свет хорошего качества – желательно открытую тень, так как она дает мягкий рассеянный свет и меньший контраст. Избегайте прямого солнца в качестве основного света, так как оно приведет к жестким теням и прищуриванию, что совсем нежелательно в портретной съемке.

Открытую тень можно найти под навесом, краем дерева или здания и внутри дверного проема или окна, например. На этих снимках девочки находятся на расстоянии приблизительно 1,5 м (5 футов) от дверного проема старого сарая.

Посмотрите на тени; они одинаково важны. Тени поглощают свет и создают форму и настроение.

После того, как вы определились с местоположением, проверьте фон. Даже если вы нашли идеальное место под открытой тенью, убедитесь, что задний план не слишком контрастный относительно освещенных участков. Это может визуально отвлекать, поэтому попробуйте выбрать лаконичный фон с несильным контрастом и темнее, чем лицо фотографируемого человека. Это позволит выделить лицо и сделать его самым светлым тоном против темного фона (все фотографии в этой статье демонстрируют это).

№2 – поиск направления света

После того, как вы нашли хороший свет, проверьте его направление. Нужно, чтобы свет попадал на лицо фотографируемого человека под углом примерно 45 градусов относительно носа, и из более высокого угла. Эта высота должна быть тоже около 45 градусов, как начальная точка.

Вы можете проверить правильность размещения модели по бликам в глазах; должно быть по одному в каждом глазу примерно на 0-11 или 1-2 часа. (Это зависит от стороны лица, которая освещается, и структуры глазницы). Для глубоко посаженных глаз понадобится немного меньше света. Также обратите внимание, что тень от носа должна быть под углом 45 градусов. Чтобы опустить блики в глазах, нужно изменить угол наклона головы модели путем большего или меньшего наклона. Даже перемещение немного дальше от края навеса уменьшит угол света. Это противоположно тому, что вы делаете в студии, перемещая источники света. Естественный свет фиксирован и требует перемещения объекта и/или камеры, чтобы достичь хорошего освещения.

№3 – глаза – это окна в душу

Блики в глазах очень важны в портрете. Они не только дают подсказку, откуда исходит свет, но также создают ощущение глубины. СОВЕТ: нет бликов = НЕТ фотографии. Когда в глазах нет бликов, то текстуры и цвета в глазах будет минимум или не будет вообще. Всегда изучайте глаза в качестве ориентира.

№4 – простое позирование

Показанные здесь портреты – это классический стиль, взгляд обращен в камеру. Обычно поза выглядит более привлекательной, если отвернуть плечи от камеры, опять 45 градусов является отправной точкой. Когда головы и тела наклонены друг к другу, это дает эмоциональную связь. Ровное положение или отстранение покажет отчужденность.

Хорошо также, чтобы нос был слегка повернут от камеры, особенно это касается взрослых. В большинстве случаев нос, который повернут прямо в камеру, будет выглядеть шире, особенно в сочетании с плоским светом. С детьми это не так критично, и хорошее освещение создаст отличную форму.

Кисти и руки должны принять простую позу, чтобы не привлекать внимание. На фотографиях 1 и 2 (вверху статьи) руки опущены вниз и мягко соединены. Чего вам нужно избегать, так это растопыренных пальцев, особенно на плече, так как это делает изображение неопрятным. Избегайте локтей, согнутых под углом 90 градусов. Вот простая мантра, о которой следует помнить при постановке головы, рук, ног, ладоней, бедер, плеч и пр.:

Если гнется, гни. Если изгибается, изгибай. Если крутится, крути.

Применение этого правила поможет избежать статических поз.

№5 – выражение

Кроме всего прочего, выражение является наиболее важным элементом портрета. В большинстве случаев плохо освещенный и неудачно поставленный портрет с красивым выражением выиграет по сравнению с технически идеальным портретом со средней эмоцией, но это не повод идти по пути заурядности.

Выражение – это личное. Унылый, душевный стиль – это мой выбор, но ваши сессии должны включать различные эмоции, такие как смех, улыбка, задумчивость и пр. Чтобы достичь такого душевного стиля, нельзя прыгать в гиперактивном настроении и ожидать душевного вида. Лучшим подходом будет стиль дзен, мягко давая направление. Такие портреты в классическом стиле дают красиво распахнутые глаза, расслабленные мышцы лица и естественную форму губ. По-настоящему вечные, душевные портреты, но все это требует ПРАКТИКИ.

Итог

• Используйте естественный свет так же, как и студийный;
• Найдите качественный мягкий свет;
• Ищите тени для создания формы и настроения;
• Разместите модель под углом 45 градусов к свету в качестве отправной точки;
• Источник света зафиксирован, так что перемещайте модель и камеру, чтобы уменьшить высоту света в глазах;
• Проверьте блики в глазах;
• Упростите позу;
• Мягкое выражение наиболее подходит для классических портретов в низком ключе.

Примечание

В каждом из этих изображений другой угол лица (2/3 лица или профиль) может быть достигнут простым поворотом камеры. Поза и освещение могут остаться прежними, только слегка откорректируйте поворот головы и проверьте задний план.

Цвет одежды тоже играет важную роль в хорошем портрете. Для низкого ключа наилучше подойдет темная одежда. Ваш взгляд должен быть обращен к самым ярким тонам портрета, поэтому светлая одежда будет отвлекать.

Здравствуйте, уважаемые коллеги. Меня зовут Дмитрием. Я хочу рассказать вам мою историю работы с классическим студийным портретом и объяснить, как его обработать. Началась она с того, что мне показали световую схему, при которой его снимают, и я на год про это забыл, пока однажды при съемке в квартире (на тот момент у меня было пару студийных вспышек) я не снял вот этот портрет:

Снять-то снял, а вот обработал его только через полгода. И эта работа зрителям понравилась. Снята она была на куске нетканого фона черного цвета и при помощи одного источника света, вспышки с большим софтбоксом. Так как размеры квартиры были небольшими, то и вспышка стояла недалеко от модели. Таким образом, размеры софтбокса и расстояние дали достаточно мягкий свет.

Вот отсюда и начинается моя погоня за картинным фотопортретом — именно так я бы его назвал, ведь многие мне говорили о схожести моих работ с картинами. Следующая хорошая работа получилась тоже относительно случайно, так как большую часть времени я снимал с потретной тарелкой, а потом буквально минут на 10 поставил большой софтбокс, сбоку от модели был отражатель.

Сняты оба портрета на Canon Mark II, только первый — в связке с 85 mm f/1.2, а второй — с 85 mm f/1.8.
До настоящего времени хороший результат нельзя было назвать стабильным, но интересные работы все-таки были. Кстати, на съемку я всегда выделяю один час.

Все это Mark II и Canon 70–200 mm без стабилизатора. Потом я их продал и купил 6D и Sigma 85 mm, о чем впоследствии пожалел, когда сравнил результат исходниках. Первым делом избавился от 6D и приобрел Mark III. Он с Sigma давал результат уже чуть получше. Это как раз раз совпало с попытками снимать в студии сосветом из окна. Вот пару примеров работ, снятых таким образом:

Но в итоге все-таки вернулся к импульсному свету и нашел прекрасную замену 70–200 mm — всем известный Canon 135 mm. Он стоит вполне разумных денег, а по качеству картинки — впереди планеты всей. Вот моя более или менее свежая работа:

А теперь про съемку и обработку. Световая схема очень простая, многие ей пользуются. Расположение вспышки и отражателя меняется в зависимости от желаемого результата. Я иногда добавляю вторую вспышку с сотами и шторками и направляю ее на фон, а вместо отражателя использую вспышку с окто- или софтбоксом для смягчения теней. Стараюсь ее поставить подальше от модели, расстояние подбираю в зависимости от мощности вспышки.

Собственно, все эти работы достаточно просты в обработке. Я начинаю процесс в Lightroom. В данном случае все выглядит так:

И потом в Photoshop обязательно обрабатываю кожу при помощи приема «Частотное разложение» и, пожалуй, всем известного Dodge and Burn (ровняю света и тени). Затем при помощи радиального фильтра в Camera RAW затемняю фон и по маске убираю лишнее.

1 ноября 2015 — мастер-класс Марианны Корниловой «Классический портрет в фотографии»

1 ноября 2015 — мастер-класс Марианны Корниловой «Классический портрет в фотографии»

Многие фотопортреты разных времён с момента появления фотографии называют классическими, по причине их уникальности, соответствию духа времени, яркому отображению характера фотографируемого. По, сути, все эти параметры вовсе не исключаются из классического фотопортрета, но в первую очередь, классический портрет, это веками утверждённое направление света на модель (свет Рембрандта), и поза модели.
У всех нас в фотоальбомах есть фотографии наших мам, бабушек и иногда прабабушек, сидящих в пол-оборота к фотографу, иногда глядящих на него через плечо. Это классический портрет.
Максимально красиво изображенное лицо, фигура являются обязательным условием для такого портрета. Световые акценты нивелируют все недостатки, уводят их от внимания зрителя. В данном виде портретной съемки существуют строгие правила распределения свето-теневого рисунка, положения тела (повороты, наклоны, линии корпуса, рук, ног и т.д.). Все эти правила пришли в фотографию из живописного классического портрета, начиная с художников эпохи Возрождения.
Всё это – через слайд-шоу, мастер-лекцию и практическое занятие расскажет и покажет Вам Марианна Корнилова, фотохудожник, преподаватель фотоискусства на мастер-классе художника Ирины Сидориной.
Марианна Корнилова – фотохудожник (стаж 23 года), который фотографирует в жанре художественного портрета и постановки. Член ТСХР, секция арт-фото, арт-директор галереи «Лаврушинский 15», преподаватель техники и эстетики фотографии и цифровых редакторов (стаж 16 лет). Окончила МГУ им.М.В.Ломоносова (редакционно-издательское отделение), повышение квалификации МГТУ им. Н.Э. Баумана (специалист по современным цифровым технологиям).

Вход свободный.
Подробная информация и новости: http://tcxp.ru/union/workshops
Время: с 12.00 до 14.00
Место проведения: Москва, Лаврушинский переулок, д. 15 (метро: Третьяковская, Новокузнецкая, Полянка), в здании МГАХИ им. В.И. Сурикова (вход со двора).

советов по размеру укуса — съемка классических портретных композиций

Классическая портретная съемка — это в основном минималистский вид портретной съемки, когда фотограф показывает объект такими, какие они есть. Объекты расслаблены и имеют простой фон, не отвлекая их. Необходимо использовать правильное освещение, чтобы выделить черты объекта.

В фотографии композиция является важным навыком, и она применяется также при создании портретов. Фотографы могут испытывать трудности с составлением портретов, и большую часть времени мы придерживаемся правила третей, но есть много других композиционных рекомендаций, которые можно применить, когда дело доходит до кадрирования портрета.

Помимо вышеперечисленного, не забудьте запечатлеть на портретах чистые эмоции человека. По этой причине создание портрета — сложная задача. Попросите их принять несколько поз и попробовать разные выражения, чтобы сфотографировать своего персонажа.

Примечание: В любом портрете глаза находятся в центре внимания, и именно они создают или разрушают портрет. Поэтому будьте осторожны с размещением глаз объекта на портрете, а также убедитесь, что глаза находятся в резком фокусе.

Вот несколько классических портретных композиций для начала:

Классических портретных композиций делятся на три категории:

1. Портрет головы и плеч
2. Портрет в три четверти (3/4)
3. Полный портрет

В рамках этих категорий вы можете выбирать различные композиции для создания убедительных и креативных изображений. Это зависит от того, как вы размещаете объект в кадре и используете какие-либо элементы фона или окружения для компоновки изображения.

1. Портрет головы и плеч:

В этом типе снимка объект кадрирован от груди вверх, чтобы включить в кадр его голову и плечо. Такие портреты более подробно показывают характер и особенности объекта. Иногда плоский прямой снимок может показаться скучным, поэтому поместите модель так, чтобы ее тело было повернуто в сторону, а голова повернута к камере, чтобы получить более естественный вид.

Как и в случае с любым жанром фотографии, компонуйте изображения, размещая точки интереса в определенных областях кадра, например, в глазах.Освещение необходимо использовать с умом, желательно немного в сторону, чтобы создать тени, которые могут определять особенности / форму объекта.

Некоторые рекомендации по композиции, на которые следует обращать внимание на портрете головы и плеч:

• Так как эти снимки будут включать только голову и плечи объекта, на большинстве изображений объект будет по центру. Таким образом, вы можете следовать правилу третей и размещать глаза примерно на одной трети от верхнего края кадра.
• Если возможно, лучше разместить один из глаз (доминирующий или ближайший к камере) в одной из точек пересечения верхней трети

• Убедитесь, что есть достаточно места для головы, и не отрубите голову, если только вы не собираетесь снимать с очень близкого расстояния. В этом случае, даже если вы отрубите часть головы, не отрубите подбородок.
• Оставьте достаточно места в том направлении, куда смотрит человек.
• Если объект не смотрит в глаза, используйте его эмоции или особенности, чтобы привлечь зрителя к фотографии, но при этом глаза остаются в фокусе.

Изображение Ivanovgood

2. Трехчетвертный портрет:

На портретных снимках этого типа объект кадрируется от колен вверх, что означает, что в кадре находятся верхние три четверти тела объекта. Эти портреты позволяют зрителю увидеть немного больше характера и особенностей объекта по сравнению с портретами головы и плеч и требуют немного больше работы по сравнению со снимками головы и плеч с точки зрения позирования, освещения и т. Д.

На этих снимках больше внимания уделяется голове, туловищу и бедрам модели.Вот некоторые рекомендации по композиции, на которые следует обратить внимание в портрете в три четверти:

• Скомпонуйте кадр таким образом, чтобы не обрезать объект ни на одном из суставов, например в локтях или коленях.
• Следите за мелкими деталями, например, не отрубая пальцы, или небольшую часть руки, плеча и т. Д.
• Постарайтесь как можно больше разместить глаза примерно на одной трети от верха кадра.
• Попробуйте поместить один из глаз (доминирующий или ближайший к камере) в одну из точек пересечения верхней трети сетки правила третей.
• Оставьте достаточно места для головы и не отрубайте голову.
• Убедитесь, что в том направлении, куда смотрит человек, есть пространство, это относится ко всем жанрам фотографии.

• Когда объект не смотрит в глаза, используйте его эмоции или особенности, чтобы привлечь зрителя к фотографии, но убедитесь, что глаза находятся в резком фокусе.
• Старайтесь не свешивать руки прямо вниз, так как это будет выглядеть неудобно, лучше их можно наклонить к бедрам, чтобы создать хорошую позу.

3. Полный портрет:

В этом типе портрета объект кадрирован с головы до пят, и объект примерно заполняет большую часть кадра. Эти портреты показывают полную индивидуальность объекта, и они довольно сложны по сравнению со снимком головы и плеч, потому что он включает гораздо больше работы, такой как позирование, ракурсы, настройки освещения и т. Д.

Следите за положением рук и правильной позой, чтобы объект не сутулился и не оставался неподвижным, глядя прямо в камеру.То же самое относится и к ногам: если они будут жесткими и прямыми, а ступни расположены рядом, это будет выглядеть неуклюже. Слегка согнув одну ногу, объект выглядит расслабленным.

Вот некоторые рекомендации по композиции, на которые следует обратить внимание в полном портрете:

• Делая полный портрет, убедитесь, что вы не отрубили часть ступни или головы на изображении.
• Как и с любым другим портретом, не отрубайте руку в локтях (по бокам) и не рубите часть плеча в кадре.
• Объект может быть в положении стоя, сидя или в любой другой позе для полноценного портрета.

• При кадрировании изображения над головой должно быть больше места, чем под ногами объекта.
• Зрительный контакт не всегда необходим на портрете, и, как обсуждалось выше, при отсутствии зрительного контакта используйте характер или личность объекта на изображении, чтобы создать эффектное изображение.

Советы для всех перечисленных выше типов классических портретов:

• Блики — важная часть любого портрета, без которого глаза будут выглядеть безжизненными, без цвета и текстуры.
• Не принимайте разнообразные сложные позы, поскольку в классической портретной съемке используются простые и естественные позы.
• Следите за руками и кистями, чтобы они не отвлекали внимание от объекта.

• Избегайте жестких поз и позвольте модели принять более расслабленную позу, например, взгляд от камеры или небольшой наклон головы.
• Вы можете использовать множество различных мягких выражений лица, чтобы сфотографировать объект в его естественном настроении.
• Более темная одежда подходит для классической портретной съемки, иначе яркая одежда может отвлечь внимание от объекта.
• Попробуйте разные углы, особенно для трех четвертых и полного кадра.При съемке под низким углом объект выглядит высоким и сильным. Для этих снимков не стреляйте сверху.

Изображение Gromovataya

• Приведенные выше портретные композиции не обязательно должны быть ограничены одним объектом в кадре, но могут включать в себя более одного объекта в кадре.
• Рекомендуется избегать использования широкоугольных объективов, поскольку они могут сгладить объект и создать искажения, которые могут выглядеть неуклюже.
• Лучшими линзами для портретов могут быть линзы 50 мм или 85 мм.

Если вам нравится снимать классические портреты, не стесняйтесь делиться с нами своими советами здесь, в разделе комментариев ниже.Мы также хотели бы увидеть некоторые из ваших изображений, и вы могли бы поделиться ими с сообществом на форумах здесь.

Дополнительные ресурсы:

1. 6 советов по созданию лучших глаз в портретной фотографии
2. 5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии и как их избежать
3. 5 бесплатных электронных книг по фотографированию откровенных портретов
4. Начните с искусства портретной фотографии
5. Основное Рекомендации по базовой портретной фотографии

Классический портретный светильник — Digital Photo Magazine

Освещение Рембрандта: названная в честь известного голландского художника 17 века, эта техника подчеркивает свет и тень, добавляя таинственности и немного драматизма.

Когда вы научитесь создавать красиво освещенные портреты, вы не найдете лучшего места для начала, чем классические образцы освещения. Эти настройки освещения заложили основу портретной живописи задолго до того, как появилась фотография, когда мастера-художники полагались на них для идеального освещения лица. Существует четыре традиционных образца освещения: «Бабочка», «Петля», «Рембрандт» и «Сплит». Вот как использовать эти классические узоры освещения для создания красивых портретов.

Broad vs.Узкое освещение

Прежде чем мы углубимся в мельчайшие детали классических узоров, важно знать, что эти узоры всегда создаются путем перемещения света относительно лица, а не камеры. В конечном счете, ключевой источник света можно расположить одним из двух основных способов — создать широкое освещение или узкое освещение, также известное как короткое освещение.

Широкое освещение — это когда источник света расположен напротив носа объекта съемки, так что щека, направленная в сторону камеры, находится на свету, а не в тени.Например, при широком освещении, если объект смотрит влево от камеры, основной свет исходит от камеры справа. Это освещает более широкую полосу лица, чем другой стиль, короткое освещение. Короткое освещение — это когда сторона лица, находящаяся от камеры, освещена, а щека, обращенная к камере, находится в тени.

Широкое и короткое освещение можно использовать по разным причинам, но две из наиболее заметных — обеспечить эффект похудания или усилить драматизм и таинственность.При коротком освещении освещается меньше лица и, следовательно, оно будет казаться более узким. Поскольку теневая сторона более заметна для камеры при коротком освещении, это также добавляет загадочности и драматизма. Когда вы размещаете основной источник света, чтобы сформировать схему освещения, описанную ниже, обратите внимание на то, как широкая или короткая настройка освещения меняет воздействие портрета.

Освещение бабочки: также известное как освещение Paramount (для студии, которая фотографировала кинозвезд с использованием этой техники), этот стиль часто используется, чтобы сделать привлекательные лица более гламурными.

Освещение бабочки

Освещение в виде бабочки, названное в честь формы тени, падающей прямо под носом, — отличный способ сделать красивое лицо гламурным. Фактически, освещение бабочки также известно как освещение Paramount, для киностудии, фотографы которой сделали этот стиль известным еще в золотой век Голливуда.

Освещение «бабочка» подчеркивает скулы и линии челюсти и прекрасно работает с объектом в анфас (повернутым прямо в камеру).Возможно, это не идеальное освещение для обветренного лица (хотя оно минимизирует текстуру кожи), но для того, чтобы красивое лицо выглядело гламурно, нет ничего лучше.

Чтобы создать узор бабочки, поместите источник света прямо перед носом и над ним. Достаточно высокое положение необходимо для создания тени под носом и подбородком, но слишком высокое сделает тени слишком длинными и уберет блики с глаз. Чтобы проверить положение, обратите внимание, что тень бабочки должна остановиться примерно на полпути между носом и губой; если он касается верхней губы, свет слишком сильный.Добавьте белый отражатель под подбородком, и вы изменили узор бабочки, сделав его освещением как раскладушка — популярная установка для красивых и гламурных портретов.

Петлевое освещение: для этого стиля света вы начинаете с узора бабочки, а затем перемещаете источник света немного ниже и в сторону лица. Вы получите тень в форме петли, которая падает вниз и сбоку от носа.

Контурное освещение

Этот образец освещения назван в честь петлеобразной тени, которая падает вниз и сбоку от носа.Эта тень в правильной форме должна быть четко очерчена и не распространяться так, чтобы исчезать в тени за щекой и под ртом. В правильном положении этот световой узор является основой для многих отличных портретов, так как он подходит для самых разных лиц. Он определяет форму лица, круглую или узкую, и не является ни излишне драматичным, ни плоским и однотонным.

Чтобы превратить узор бабочки в петлю, переместите источник света немного ниже и в сторону лица, скажем, под углом примерно 45 °.Один совет относительно положения головы: выберите короткое освещение с петлевым рисунком, чтобы тень от носа явно падала на сторону лица, направленную в камеру. Это упрощает идентификацию и точное позиционирование тени в виде петли, гарантируя, что свет находится в таком положении, которое обычно лестно для лица.

Освещение Рембрандта

Схема освещения Рембрандта названа в честь человека, который сделал ее известным, голландского художника 17 века Рембрандта ван Рейна.Рембрандт использовал технику светотени, которая подчеркивала свет и тень, добавляя загадочности и немного драматизма к простой схеме освещения в стиле петли.

Чтобы воссоздать его подход, просто опустите источник света еще дальше от положения петли и переместите его немного дальше в сторону головы. Это приведет к смыканию петли тени на лице и покажет небольшой треугольник света на щеке объекта, находящейся на теневой стороне. В идеале этот блик должен быть шириной примерно с глаз и длиной с нос, а незначительные изменения положения источника света, а также уникальная анатомия каждого объекта могут резко изменить узор.Знайте, что узор Рембрандта также имеет эффект похудания — который часто бывает полезен — и улучшает форму и текстуру, чего часто нет.

Разделенное освещение: этот стиль может как увеличить драматичность портрета, так и создать эффект похудания.

Сплит-освещение

Если вы хотите увеличить драматичность портрета, выберите разделенный образец освещения. При разделенном освещении одна половина лица освещается, а другая остается в тени. Это достигается за счет того, что свет перемещается еще ниже и по бокам головы — примерно на 90 градусов от направления, куда указывает нос, и примерно на одном уровне с уровнем глаз.Слегка растушевка света перед объектом поможет избежать появления горячей точки на боковой стороне лица, а немного впереди источника также может сделать более привлекательным разделение, так как это может позволить намекнуть свету на освещенный объект. — боковые глаза, что намного привлекательнее, чем когда оба глаза находятся в тени (что произойдет, если свет будет слишком далеким назад).

Разделенное освещение — отличный способ уменьшить крупный объект, особенно на темном фоне, где теневая сторона может почти исчезнуть в темноте.Он также подчеркивает каждую текстуру на лице и добавляет загадочности и драматизма; являются ли это проблемами или преимуществами, полностью зависит от предмета.

Назад к основам: четыре классических метода портретного освещения

Один из наших январских редакторов вчера сказал, что отличный портрет «проникает в характер [вашего объекта], чтобы достичь его сути». Но прежде чем вы сможете начать запечатлевать «сущность» вашего объекта, вы должны научиться освещать его «лицо».’

Это короткое обучающее видео размером 500 пикселей, созданное Tighe Brothers Productions в нашем офисе в Торонто, посвящено первой части. Он возвращает вас к основам, рассматривая четыре простых и классических портретных режима с одним светом, которые никогда не обманут вас.

Овладейте ими, вернитесь к уроку по основам позирования, который скоро появится, и постарайтесь установить подлинную связь со своим объектом — сделайте эти три вещи, и вы будете на правильном пути к созданию красивой портретной фотографии.

Примеры освещения Рембрандта

Освещение Рембрандта получило свое название от знаменитого голландского художника Рембрандта, который часто использовал этот вид освещения в своих работах. Это требует минимального оборудования, но может дать прекрасные результаты. Это также очень «стандартный» тип портретного освещения, поэтому, если вы только начинаете, вам определенно понадобится его в своем ящике для инструментов.

Примеры раздельного освещения

Сплит-освещение — это драма. Переместив свет в одну сторону, вы отбросите половину лица объекта в тень различной интенсивности.Он может варьироваться от полной темноты до чего-то более тонкого.

Примеры широкого освещения

Широкое освещение — это скорее стиль, чем конкретная установка; Другими словами: освещение Рембрандта может быть «широким» или «коротким». Широкий означает, что лицо вашего объекта немного смещено по центру, а более широкая сторона (обращенная к камере) находится на свету. Как объясняет Брайан в видео, это отличный способ скрыть морщины, и его часто считают более «мужским».

Примеры освещения «бабочка»

Освещение «бабочка» — это классическая техника красивого освещения.Отлично подходит для высоких скул и назван в честь тени в виде бабочки, которая образуется под носом при использовании, это даст великолепные «гламурные» снимки:

Большое спасибо Tighe Brothers Productions за съемку для нас и Брайану за помощь в обучении сотрудников 500px основам портретного освещения. Мы надеемся, что вы нашли это видео столь же полезным, как и саму презентацию!

Связанные

Фотография — Классическая портретная фотография

Фотография — Классическая портретная фотография

Изучите стили и навыки классической студийной фотографии, которые использует профессиональный портретный фотограф.

* Этот курс включен в мастер-класс по фотографии, композиции и портретной фотографии, поэтому не покупайте его, если у вас есть этот курс!

Портретная фотография:

Вы хотите делать красивые снимки людей?

Портретная фотография — одна из наименее понятных дисциплин в фотографии …

Потому что большинство фотографов никогда не учили основам …

Хорошая портретная фотография:

Хорошая портретная фотография — это столько же науки, сколько и искусство!

Как только вы поймете несколько простых принципов, вы сможете делать классические красивые портреты ваших объектов!

Эти принципы уведут вас от любительской портретной съемки к профессиональной портретной съемке, где вы поймете, как работают схемы освещения и каковы классические условности освещения.

Современная виртуальная студия:

Этот курс был создан с использованием виртуальной фотостудии.

Все элементы разработаны таким образом, чтобы их было легко визуально воспринимать и понимать с помощью виртуальной трехмерной среды.

Вы сразу же сможете увидеть модели освещения, которым мы обучаем, и то, как источники света создают эти модели.

Все наборы виртуальных студий поставляются с загрузками в формате PDF, так что вы можете настроить собственное освещение в соответствии с наборами уроков!

Что вы узнаете:

В этом курсе вы изучите основные методы освещения, которые используют профессиональные фотографы-портретисты, и основное необходимое оборудование.

Вы узнаете разницу между мягким источником света и жестким источником света и как это влияет на ваши изображения.

Вы узнаете о классических схемах освещения, которые используют профессиональные фотографы-портретисты, и о правильной терминологии освещения для портретной съемки.

Вы научитесь создавать красивые, но простые портреты с помощью простой фотосъемки со вспышкой при ограниченном бюджете.

Мы также научим вас, как подготовить ваших испытуемых, как поставить их тела и как позировать их лица.

Мы также обсудим основы выбора объектива для портретной съемки.

Полная 100% гарантия возврата денег:

Прежде чем мы продолжим, позвольте мне сказать: я не хочу, чтобы вы были разочарованы.

Если вам не нравится курс по какой-либо причине, вы можете запросить полный возврат средств в течение первых 30 дней без каких-либо вопросов.

Присоединяйтесь ко мне:

Так что присоединяйтесь ко мне с другой стороны и узнайте, как создавать простые, но красивые портреты с помощью вашей цифровой зеркальной камеры…

Руководство для начинающих по классической портретной фотографии

Если вы начинающий фотограф или более опытный фотограф, который хотел бы получить более качественные классические портреты, этот курс для вас. Независимо от того, собираетесь ли вы сделать карьеру фотографа или просто хотите снимать красивые портреты, классические портреты — это отправная точка для развития ваших творческих навыков.

Руководство для начинающих по классической портретной фотографии разработано, чтобы дать вам все практические знания, необходимые для создания классических портретов.Это легкий вводный курс, начиная с базовых концепций фотографии и оборудования, а затем переходя к деталям портретной съемки, таким как выбор механизма , настройки, редактирование и работа с объектом.

В этом курсе вы…

• Откройте для себя характеристики классического портрета, в том числе с подсветкой , для позирования и другие.
• Развивайте свои знания об основах фотографии, таких как экспозиция , , , фокусировка, и , типы файлов и способы настройки каждого из них в вашей камере.
• Изучите оборудование, которое можно использовать для классических портретов — камеры и объективы , освещение, фон и окружающую среду — включая преимущества и недостатки каждого из них. Это позволит вам определить, какое снаряжение вам подходит.
• Освойте особенности работы с вашим предметом, включая конкретные советы по построению раппорта , по позированию и преодолению застенчивости.
• Опишите, как настроить портретную студию , даже если «студия» находится на открытом воздухе.
• Попрактикуйтесь в базовом редактировании, которое обычно ожидается от классического портрета, и в более продвинутом редактировании, которое можно сделать. Загрузите бесплатную пробную версию Adobe Lightroom Classic , популярного приложения для редактирования.
• Рекомендации по использованию способов попрактиковаться в портретной фотографии.
• Узнайте, как применить свое творчество и при этом сохранить внешний вид классического портрета.

Классические портреты — основа портфолио фотографа-портретиста и строительный блок для более сложной портретной работы.Овладейте ими, и у вас будет ноу-хау, чтобы расширить свои портретные фотографии с помощью вашего творчества.

В этом курсе вы также выполните упражнения, которые помогут вам расширить свои познания в области фотографии и закрепить свой опыт. По мере того, как мы работаем над классическими портретами от начала до конца, вы будете практиковаться в фокусировке и использовании различных настроек камеры, чтобы увидеть, как они влияют на экспозицию. На нескольких этапах курса вам будет предложено создать собственный классический портрет.По мере прохождения курса вы сможете увидеть свои улучшения!

Я разработал этот курс так, чтобы он был исчерпывающим, но практичным, с упражнениями на низкое давление, которые помогут вам на пути к карьере фотографа-портретиста. Фотография — это действительно вид искусства, и к ней следует относиться соответственно. Как только вы изучите механику, ваше творчество поможет вам создать свой собственный стиль портретов.

Присоединяйтесь ко мне! Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы стать мастером классических портретов.

5 возможных ошибок при классическом портретном освещении

В этой статье я собираюсь выделить 5 ключевых вещей, которые, по моему мнению, делают фотографы-портретисты, и которые я считаю «нуждающимися в улучшении».И хотя для фотографии нет жестких правил, постарайтесь представить ее как немного расстроенный инструмент или слишком соленую еду. Это явно очевидные ошибки для хорошо информированных людей, но могут быть не столь очевидны для тех, кто только начинает.

Я также просто скажу, что фотография — это субъективная область, и, как и любой другой вид искусства, будут люди, которые согласны и не согласны с тем, что я классифицирую как «ошибки». Например, преподаватели истории научат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики скажут нам, что 2 + 2 = 4.Это то, что мы называем фактами , но в нашем мире искусства нами не так строго управляют, и это не так просто.

Конечно, будут случаи нарушить эти «правила» из художественных соображений, но если вы хотите придать коммерческую ценность тому, что я буду здесь обсуждать, то стоит отметить, что я отвечал за обучение всех новых фотографов-портретистов. в большой студии много лет. Это факторы, подобные тем, которые я опишу ниже, которые, когда обращаются к начинающим фотографам, привели к значительному увеличению средних затрат клиентов фотографов на съемку.

Так что возьмите из этой статьи все, что вы хотите, но если вы избежите этих проблем в работе с клиентами, а ваши клиенты сами не являются фотографами, это практически гарантированно повысит ваши продажи.

1. Световые блики

Первого хорошо и легко избежать, если вы знаете, что ищете, и, к счастью, очень легко узнать, сделали вы это или нет. Конечно, это блики в глазах модели. Световые блики — это спектральные блики в глазах, создаваемые прямым отражением основного света.Наличие этих бликов означает, что вы придаете глазам форму, и без них глаза часто могут выглядеть мертвыми и безжизненными.

На самом деле, чтобы еще больше укрепить свою точку зрения, я видел, как режиссеры просто цифровым способом удаляли блики, чтобы обозначить смерть персонажа на экране. Световые блики, безусловно, являются мощными индикаторами жизни, поэтому правильное расположение ключевого источника света чуть выше головы модели и немного впереди обеспечит правильное освещение лица и попадание света в глаза, чтобы придать им характерный блеск.

Световые блики должны появиться в 10, 11, 12, 1 и 2. Если они появляются ниже в 9 и 3 часа, мы начинаем получать недостаточное освещение, что является еще одной большой ошибкой в ​​освещении. Глаза на этом снимке выглядят очень темными и мертвыми, без попадания в них значительного света. В результате нет бликов. Напротив, на этом снимке есть сильные, видимые блики, и объект выглядит намного более доступным и менее угрожающим. Есть много способов разместить свет, чтобы избежать бликов, но обычно он слишком высокий или объект смотрит вниз.Уменьшая высоту источника света так, чтобы он находился чуть выше камеры, вы можете получить много света, попадающего в глаза объекта, и, как следствие, сильные блики.

2. Недостаточное освещение

Недостаточное освещение — это просто освещение, которое исходит снизу от объекта по отношению к камере. Подумайте о тех фильмах ужасов 1960 года, которые должны были сделать монстров и существ еще страшнее, они просто освещали их снизу. Причина, по которой это выглядит так плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга, когда нас освещают сверху.Мы выходим на улицу, и солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, свет освещает нас сверху.

На самом деле, это настолько присутствует в нашем визуальном распознавании мира, что освещение лиц откуда угодно, кроме вышеперечисленных, просто сообщает нашему мозгу, что что-то не так. Поэтому, хотя это должно быть до боли очевидным для нас, и очень немногие из нас совершат ошибку, освещая объект только снизу, я все же вижу тот же эффект, когда фотографы решают использовать заполняющее освещение.

Эффект недостаточного освещения возникает, когда заполняющий свет фактически пропускает больше света на лицо объекта, чем ключевой свет. Я постоянно вижу, как это делают очевидные профессионалы. Фактически, не так давно глава одного из ведущих мировых производителей фотоаппаратов выпустил снимок головы с ужасающим недостаточным освещением, так что это не только для энтузиастов.

К счастью, это легко исправить, просто выключите заполняющий свет. Ага, вот и все, просто выключите питание.Фактически, сделайте несколько пробных снимков с различной мощностью заполняющего света, если вы не уверены, а затем выберите предпочтительное изображение и соответствующую мощность, чтобы быть в большей безопасности. Когда изображения расположены рядом таким образом, очень легко понять, что вы предпочитаете, так что это определенно стоит сделать.

На этом изображении нет заполняющего света. Это неплохо, и никакой заполняющий свет лучше, чем слишком много заполняющего света. На этом изображении я добавил заполняющий свет под объектом. Когда эти изображения расположены рядом друг с другом, должно быть до боли очевидно, насколько плохо это выглядит, но это легко сделать, если вы не заботитесь.На этом последнем изображении я сильно повернул заполняющий свет. Фактически, если бы вы не видели исходный снимок без заполняющего света, вы, возможно, не поняли бы, что я вообще использовал дополнительный свет. Это тот вид, к которому вы стремитесь. Простой небольшой софтбокс под моделью — это все, что нужно, чтобы добавить немного заполняющего света.

Совет от профессионала . Если вы фотографируете группу людей, например, группу корпоративных снимков головы, обратите внимание на каждого человека, которого вы фотографируете. Если вы фотографируете мужчину ростом 6 футов 5 дюймов, а затем женщину 5 футов 3 дюйма, настройте и переместите ключ и заполните свет соответственно.Если этого не сделать, это будет означать, что девушка будет намного ближе к заполняющему свету, чем к ключевому свету. И угадай что?! Вы создадите недостаточное освещение, просто не изменив ничего.

3. Подлежит разделению фона

Этот вариант можно утверждать как немного более основанный на предпочтениях, и я видел, что он хорошо работает для эффекта в обоих случаях, но, как правило, если вы начинаете с освещения, попробуйте чтобы избежать этого. Этот метод освещения предназначен для демонстрации формы и формы с помощью тени или отсутствия света.Например, если вы фотографируете объект только с одним источником света, и он расположен слишком далеко от фона, этот фон перейдет в чистую темноту, как и теневая сторона вашего объекта.

Теперь происходит то, что визуально фон и теневая сторона вашего объекта неотличимы друг от друга, в результате чего глаз зрителя не может определить, где заканчивается объект и начинается фон. Чаще всего это приводит к тому, что объект в кадре оказывается намного больше, чем им хотелось бы.Это один из тех методов освещения, при котором вы не обязательно делаете что-то не так, но вы определенно можете сделать что-то лучше.

Если у вас только один источник света, переместите объект и настройте его ближе к фону и позвольте вашему свету перетекать на окружающую среду, чтобы он теперь казался освещенным на снимке позади модели. Это очень простой метод и очевидный, если на него указали, но он невероятно эффективен для резкого изменения внешнего вида снимка и объекта, особенно если у вас есть только один источник света.

В приведенном выше освещении нет ничего технически неправильного, но вы можете видеть, что почти невозможно определить, где заканчивается модель и где начинается фон. Это не очень лестно. На этом изображении намного больше визуально происходит и намного больше лестно для объекта, потому что теперь мы можем видеть фон, чтобы обеспечить некоторый контекст. Вот настройка освещения для гораздо более темной настройки выше. Одиночный источник света и модель находятся на приличном расстоянии от фона, что приводит к недостатку деталей в сцене.Иногда, чтобы улучшить выстрел, вам не нужно больше снаряжения, вам просто нужно быть умнее с имеющимся комплектом. Таким образом, с теми же настройками и освещением вы можете создать совершенно другой снимок. Просто переместите модель и освещение ближе к фону и позвольте свету пролиться на сцену, что, в свою очередь, обеспечивает контекст для всего снимка.

4. Объединенные тени

Опять же, это ошибка, которая довольно тонкая, и ее иногда сложно избежать, но о ней всегда стоит помнить.Основное правило освещения для меня — всегда создавать «чистое освещение». Чистое освещение — это освещение, которое не кричит «посмотри на меня, я использую 6 источников света в этой установке», это освещение, которое дополняет объект, и не более того.

Помните, как раньше добавляли заполняющий свет? Он добавил много к изображению, не крича, что вы используете дополнительный свет, то есть чистое освещение.

Если вы ищете образец самого чистого освещения, то его часто можно найти в руках автомобильных фотографов.Хорошая автомобильная фотография, пожалуй, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если при освещении автомобиля они разместят свет в неправильном месте, ультраблестящая поверхность автомобиля мгновенно потеряет четкие линии и форму. Автомобильные фотографы никогда не используют больше источников света, чем необходимо, но каждый из них позиционируется с абсолютной точностью. На самом деле, я даже видел, как некоторые автомобильные фотографы размещали фары исключительно для создания бликов на колпаках в кадре, но никак не освещали поверхность автомобиля.Они действительно терпеливые!

Те из нас, кто фотографирует людей, часто не имеют времени или необходимости быть настолько точными, но все же определенно стоит знать, что выглядит хорошо и почему. Один из способов сделать это — соединить ваши тени.

Идея «чистого освещения» требует немного больше времени, чтобы освоиться, потому что поначалу может быть неочевидно, что вы ищете. В качестве общего правила можно начать с объединения теней на лице модели. На приведенном выше изображении есть тень от носа, которая не присоединяется к тени щеки, что визуально может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.Иногда дело даже не в размещении освещения, а скорее в работе с позой объекта. Это можно исправить, просто заставив вашего объекта немного двигать головой, а затем вы можете объединить эти тени и создать визуально более чистый снимок. источники света, такие как решетки и сопли. Стоит отметить, что иногда вам даже не нужно регулировать освещение, а просто попросите вашего объекта переместиться и отрегулировать позу внутри него.В этом случае я попросил модель повернуться подальше от света, чтобы соединить тени, но я мог так же легко попросить их превратиться в свет, чтобы полностью удалить неприятную тень.

К счастью, объединить тени проще, чем вы думаете, вам просто нужно остерегаться этого. В этом примере изображения здесь я использую один источник света, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, но каждый источник света, который вы добавляете в сцену, должен пройти одинаковую проверку. Единственная вещь, с которой мы, фотографы-портретисты, должны бороться, а не автомобильные фотографы, — это то, что наш объект часто движется, но мы можем использовать это в своих интересах, если будем умны.

В этом примере изображения я специально смотрю на тень, создаваемую носом. Вы должны увидеть, что в одном кадре тень заканчивается, затем часть света пересекает щеку, а затем еще одна тень создается самой скулой. Это то, что я бы назвал беспорядочным освещением, оно создает больше отвлекающих элементов в кадре, чем необходимо. Затем я попросил модель повернуть голову вправо, чтобы у нас не было светового промежутка между тенью от носа и тенью скул.По сути, это создает впечатление единственной тени на лице, и это то, что я называю «чистым освещением».

Конечно, я мог бы так же легко попросить ее повернуть голову влево и полностью удалить тень от носа. Это снова будет более чистое освещение, чем раньше.

Это может показаться не таким уж большим, но представьте, что это происходит с заполняющим светом, светом для волос и фоновым светом в миксе, освещение начало бы выглядеть очень грязным и неопрятным, очень быстро.

Остерегайтесь этих дополнительных теней и, если возможно, отрегулируйте свет, чтобы избежать их, или, еще лучше, заставьте объект двигаться и позу, чтобы избежать их.

5. Плохое размещение световых лучей для волос

Размещение осветительных приборов — еще один пример того, как что-то выглядит хорошо, пока вам не покажут, как это может выглядеть лучше. Во-первых, вы должны знать, почему вы используете светильник для волос. Вы просто добавляете их, чтобы придать волосам немного блеска? Вы пытаетесь подчеркнуть форму волос или просто хотите создать четкое разделение между объектом и фоном? Все это веские причины, и при небольшом уходе и внимании светильник для волос может достичь всего этого.

Для многих моих портретных работ, если только это не снимок конкретной прически, где у меня было бы несколько источников света для волос, моя основная цель — показать четкое разделение модели и фона. Представьте, что у вас темный фон и объект с очень темными волосами, вы быстро увидите, что они начнут сливаться друг с другом, поэтому размещение света для волос может быть простым решением, чтобы избежать этого.

Итак, теперь, когда мы знаем, почему мы хотим использовать световые приборы для волос, как лучше всего их использовать? Прежде всего, это размещение источников света, и это очень важно, поскольку они не будут находиться в одном и том же месте для каждого объекта, который вы фотографируете.В качестве ориентира свет следует размещать позади объекта, направляя его вперед, к краям головы объекта.

Затем их нужно расположить достаточно далеко друг от друга, чтобы свет не падал на переднюю часть лица, кончики носа и губы. Это может показаться невероятно очевидным, но следите за тем, сколько кадров вы видите, где световые лучи отражают переднюю часть лица и вызывают это невероятно сбивающее с толку и отвлекающее освещение на чертах лица объекта. Вы должны спросить себя: «Какой снимок выглядит лучше, снимок с несколькими бликами или без них, падающих на лицо объекта?» Когда на это указывают, должно быть ясно видно, но вы удивитесь, как часто вы видите такие профессиональные портреты.

Другой ключевой фактор — это мощность света для волос, и, как правило, я стараюсь использовать как можно меньше света. Помните, что съемка со вспышкой никогда не сводится к тому, чтобы «посмотреть, сколько источников света я использую», а к добавлению источников света, чтобы дополнить объект, в большинстве случаев эти дополнительные источники света в настройке потребуют меньше энергии, чем вы думаете.

Итак, на этом изображении у нас есть классический ключ и настройка заполняющего света. Это точно то же самое, что мы упоминали в разделе «Подсветка», у нас есть небольшая заливка, чтобы смягчить тени под челюстью модели, но волосы выглядят немного плоскими.На этом изображении я не добавил два моих волосяных фонаря позади нашей модели, и они указывают на камеру. На данный момент у нас очень много всего, что происходит в этом кадре, да, мы осветили волосы, но мы также добавили много световых бликов и визуальных отвлекающих факторов. В этом кадре мы отрегулировали только освещение для волос. Здесь должно быть достаточно ясно, чтобы увидеть разницу. Теперь мы добавили много формы и деталей в волосы, но мы удалили все эти нежелательные и отвлекающие блики на лицах наших объектов.Это классически простая настройка клавиш и заполняющего света до того, как мы добавили наши прически. Мы хотим добавить некоторые детали и размер в волосы наших объектов, поэтому мы добавляем пару осветительных приборов. К сожалению, несмотря на то, что мы осветили волосы, мы также осветили боковые стороны наших моделей, потому что наши источники света расположены слишком далеко вперед и направлены внутрь. Мы можем легко удалить эти отвлекающие блики на лице модели, потянув наши источники света дальше позади объекта. и направив их обратно, как показано здесь.

В заключение

Итак, вот и все, лишь некоторые из классических ошибок освещения, которые, как я лично считаю, можно легко избежать, настраивая портретное освещение.Как я уже упоминал в начале, это субъективно, и всегда есть случаи изменить эти « правила » с помощью освещения, но если вы только начинаете или просто чувствуете, что ваше освещение нуждается в улучшении, вы можете обнаружить, что эти 5 классических указателей помогу.

Я также приписал этим советам коммерческую ценность в начале статьи. Я редко делаю это, потому что фотография — это преимущественно вид искусства, а в искусстве очень мало правил. Но поскольку эти 5 правил были важной частью библии освещения, которую я предоставил новым фотографам, пришедшим в нашу загруженную студию, я почувствовал, что должен упомянуть об этом.

Все делают фотографии по разным причинам, но профессиональные фотографы редко делают фотографии для других фотографов, и поэтому им нужно помнить о восприятии клиентом «отличной» фотографии. Конечно, если вы хотите произвести впечатление на своих друзей в Instagram, не беспокойтесь о бликах и тенях от носа, потому что вы можете списать это на «артистичный». Если, с другой стороны, вы снимаете для клиента, вам лучше убедиться, что ваше освещение плотно заблокировано, потому что, хотя ваш клиент может быть не в состоянии объяснить, почему отсутствие бликов в глазах модели выглядит безжизненно, они не будут снова использовать свои навыки.

Знайте свою аудиторию и снимайте соответственно. В качестве общего руководства моя философия освещения заключается в том, чтобы поддерживать освещение как можно более чистым и не забывать о таких вопросах, как: «Добавляет ли добавление дополнительного света в эту установку интересный элемент?» Или «этот дополнительный свет подчеркивает то, что отвлекает?» Помните об этом, когда будете настраивать каждый свет, с вами все будет в порядке.

---

Об авторе : Джейк Хикс — редактор и модный фотограф из Рединга, Великобритания.Он специализируется на удержании навыков в камере, а не только на экране. Хикс также только что объявил о своих первых семинарах в США в сентябре 2017 года. Если вы хотите узнать больше о его невероятно популярном гелеобразном освещении и постпрофессиональных методах, перейдите по этой ссылке для получения дополнительной информации. Вы можете найти больше его работ и статей на его веб-сайте, в Facebook, 500px, Instagram, Twitter и Flickr. Эта статья также была опубликована здесь.

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Я получил образование в области портретной фотографии не в классе, библиотеке или мастерской.Большая часть того, что я узнал, пришла из изучения работ моих героев, попыток понять, почему я любил их картины, а затем придать им свой собственный вид.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль возник из бесконечного цикла:

1. Попытка скопировать великих фотографов, таких как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Жалкая неудача, но в процессе чему-то учится.

В этой статье я дам вам 21 совет, прием, прием и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хороший?

Давайте прыгнем:

# 1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду … И ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал:

Портрет — это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей.Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Возможно, это самое верное заявление о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно запечатлеть всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все выступаем.Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№2. Ирвинг Пенн: Не создавайте «хороший» портрет, создавайте «эффективный» портрет

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это та фотография, которая передает факт, трогает сердце, оставляет зрителя измененным. человек за то, что видел это.Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№3. Джо МакНелли: Ваша камера — это паспорт

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо выступал в прямом эфире, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск в приключения». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE .Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото выше из-за кулис на мероприятии по кикбоксингу) и тренировки. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№4. Мартин Шёллер: последовательность приводит к вниманию

Мартин Шёллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими плотными, интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой. Бехер.Интересно, что Бехерс точно так же фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для создания мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Я обычно люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№ 6. Зак Ариас: Поместите голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы работающего фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Ватсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Уотсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, раскрывающем его портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбивает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы используете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет, исходящий от лампы или свет, исходящий из бассейна.И есть еще один вид освещения, который вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать красивым даже резкий полуденный свет, тщательно наклоняя лица своего объекта.

Вы можете сделать это, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом вашего объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение в открытой тени Just Works»

Основной свет — это открытая тень, а крайний свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке номер National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, в том числе знаменитый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного освещения, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямой солнечный свет сверху блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя диаграмма освещения в открытой тени:

Открытая тень устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо выглядит освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№11. Дин Коллинз: «Освещение — это все, что нужно для основ (даже для продвинутых!)»

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском языке. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань для съемок на выезде вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу At Work , вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — один из самых красивых детских фотографий, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, их часть)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, в особенности его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что он иногда срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: Мягкое прикосновение может быть самым мощным

Мне просто интересны люди на грани. Я испытываю симпатию к людям, у которых не самые лучшие перерывы в обществе. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

Создается впечатление, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy — интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность — то, что я забыл раньше.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Фрэнк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов-редакторов в мире. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телешоу. Он создал образы для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, техниками освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой важной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте немного цвета в свою черно-белую фотографию

Майкла Комо

Вместе с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они совсем не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость при выборе сюжетов для портретов

На меня не очень повлияла Дайан Арбус (по крайней мере, не напрямую — она ​​оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравятся портретные и модные работы Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.

В этом классическом видео с шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение своего объекта, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№ 20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны … со своим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов как фотограф-портретист. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая при этом ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в какой-то мере вполне логичными

# 21.

Классический портрет в фотографии: Что такое Классический фотопортрет?