Рисунки для срисовки карандашом лёгкие и красивые для начинающих. Рисунки для срисовки карандашом лёгкие и красивые для девочек.
Независимо от способностей или талантов – художником может стать каждый. Благодаря подборке простых картинок для срисовывания и пошаговой инструкции – любой человек сможет создавать настоящие шедевры и реализовывать свои творческие амбиции.
Для рисования необходимо: свободное время, желание, простой карандаш, бумага, ластик для стирания. Даже те, кто совсем никогда не рисовал, уделяя рисованию по 20 мин в день – через месяц заметят значительные результаты.
Содержание статьи
Лёгкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающихЧто бы рисунок получился, попытайтесь во время рисования расслабить руку. Если вам сложно рисовать прямые линии, попытайтесь их рисовать короткими штрихом, слегка прикасаясь к бумаге, не нажимайте сильно на карандаш. Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих поэтапно на различную тематику послужит отличным началом для занятий.
Для того, чтобы рисовать не обязательно иметь художественное образование. Вы сами в этом убедитесь.
Начать можно со срисовки цветов. Может показаться, что красиво рисовать цветы довольно сложно, но если действовать последовательно, даже самые сложные и красивые цветы получится легко нарисовать. Главное соблюдать последовательность, которая представлена на картинках.
Р
исунки животных для срисовки карандашом для начинающих поэтапноЧто бы части тела животных получились пропорциональными, начинать рекомндуется с туловища, затем шея, голова, лапы, уши и хвост. Затем прорисовываем детали. По желанию, рисунок можно раскрасить цветными карандашами.
Милые сюжеты интересны девочкам 7-8 лет и красивые и лёгкие рисунки для срисовки карандашом, наверняка им понравятся.
Начинать рекомендуется с простых рисунков, затем переходить на более сложные. Для достижения наилучшего результата лучше использовать карандаши с определённой твёрдостью грифеля. Твёрдость графита указана на карандаше. «H» — мягче, «B» — жёстче, для контура лучше использовать карандаши «HB», для штриховки «H». Можно так же подумать об использовании механических карандашей, в наборе к нему можно приобрести стержни различной твёрдости.
Пони – маленькая лошадка, которую очень любят девочки. Может показаться, что её сложно рисовать, но это не так. Тонкой линией намечаем контур будущей мини лошадки. По ним обрисовываем тело и голову. Дорисовываем гриву и хвост. При желании можно добавить рог на голове, тогда получится ещё один любимый детский персонаж – единорог. На фото представлено несколько вариантов рисунков единорогов и пони.
Губы – такая же важная зона лица, как и глаза.
Чтобы их нарисовать необходимо провести вертикальную линию. После этого нарисовать круги, как показано на картинке, и обрисовать линию губ. Все не так сложно, как кажется.
Губы мультипликационного персонажа нарисовать легко, так как не требуется детальная прорисовка теней, чтобы придать объём и рельефность. Чтобы рисовать губы как на портрете необходимо больше тренироваться. На картинке показано поэтапное рисование губ.
Губы, которые выражают эмоции – это более сложный вид рисунка и требует определенных навыков. Но следуя всем правилам, показанным на рисунке – уже с первого раза может получиться не плохой вариант.
Рисование портрета – один из самых сложных видов рисунка. Не стоит расстраиваться, если с первого раза что-то не получится. Остановимся на нем поподробнее:
• Рисование портрета начинается с овала лица. Далее двумя изогнутыми линиями намечаем шею. Делим овал на три равные части и рисуем две линии – линия носа и бровей.
Рисуем волосы, слегка накладывая на лицо. Выше намеченной верхней линии рисуем брови.
• Губы – сначала внизу проводится горизонтальная линия, ниже и выше которой рисуем губы. После этого тоненько рисуем вертикальную линию по середине и по обеим сторонам от неё прорисовываем нос.
• Глаза – намечаем изогнутую линию для глаз и от носа поднимаем пунктирной линией вверх – это будут внутренние уголки глаз. Соединяем уголки глаз по оси, чтобы они имели миндалевидную форму. Стираем все дополнительные линии – они больше не понадобятся и приступаем к детальной прорисовке.
• Рисуем веко, зрачок и радужную оболочку. Внутри зрачка не забываем нарисовать блики.
• Далее закрашиваем более темным карандашом брови, зрачки и рисуем тени под веками. Заштриховываем губы и оставляем место для блика на нижней губе. Рисуем тень возле носа и закрашиваем полностью ноздри. Теперь лицо выглядит более объёмным.
• Затемняем скулы, рисуем тень от подбородка на шее.
Последнее – заштриховываем волосы и готово.
На рисунке наглядно показаны все этапы рисования портрета:
Ещё несколько примеров пошагового рисунка портрета:
Портрет мужчины:
Представляем несколько вариантов лёгких рисунков для срисовывания в тетрадь(блокнот), нарисованных простым карандашом.
В этом возрасте дети уже довольно уверенно владеют навыками использования карандаша, и уже создали не один рисунок. Наша подборка лёгких для девочек 10 лет рисунков для срисовки карандашом позволит им закрепить эти навыки и почувствовать себя настоящими художницами. Ведь умение создавать прекрасные пейзажи или рисовать портреты вызывает восхищение со стороны сверстников и родителей.
Как срисовать красивую картинку животного карандашомЕдинорог – любимый мультипликационный персонаж у девочек, символизирующий грациозность и чистоту.
Ниже представлены рисунки, которые помогут нарисовать единорогов из мультиков поэтапно.
Рисование развивает творческое начало, интеллект, психологическую устойчивость — навыки которое незаменимы во взрослой жизни.
Как нарисовать красивый портрет акварелью пошагово
Мы все знаем, что рисовать портреты очень сложно, но идея о том, чтобы нарисовать портрет акварелью, может быть по-настоящему пугающей. Акварель печально известна тем, что не прощает ошибок, она так строга, что многие люди так никогда и не попытаются нарисовать портрет этим сложным средством.
Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.
Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.
Исходное фотоЕсли вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.
Шаг 1
Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.
Шаг 2
Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного.
Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.
Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.
Шаг 3
Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.
Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».
Шаг 4
После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.
Шаг 5
Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.
Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?
Автор: Paul Heaston
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
youtube.com/embed/vMySHSsQrYI?autoplay=0&start=0&rel=0″>
Поделиться статьей:
11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники
Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?
Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.
Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.
Источник изображения: UnsplashЗаметка о стиле
От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.
Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.
Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.
Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.
Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.
Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.
Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:
- Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
- Рисунок тушью
- Рисунок пером
- Рисунок мелом
- Рисунок мелом
- Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
- Рисунок углем
Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов.
Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.
Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.
Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.
Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.
11 стилей рисования, которые стоит попробовать
В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.
Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!
1. Рисунок
Рисунок
Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
DribbbleBritt Edwards
Для большинства из нас все начинается с рисования.
Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).
Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.
Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.
Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.
Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.
Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.
Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.
2. Фотореализм/Гиперреализм
Это требует серьезных навыков и терпения.
Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.
Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.
Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.
Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.
Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.
Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!
3.
Мультяшный стильПерсонажи
Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
ДрибблАнжум Шорна *
Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.
Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.
Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.
Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.
Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.
4. Штриховой рисунок
Источник изображения: Анна Клец на BehanceШтриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!
Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.
Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.
Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.
Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.
Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.
5. Архитектурный чертеж
Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.
В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.
Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.
Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.
6. Геометрический рисунок
Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.
Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.
Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т.
д.
Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.
Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и людей, чтобы точно переводить их на бумагу.
Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.
7. Рисунок татуировки
Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.
И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!
Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.
Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.
Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти практики могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.
8. Типографский рисунок
Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.
Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.
Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.
Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.
Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.
9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание
Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.
Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.
Stippling
Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины.
Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.
Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.
Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.
Штриховка и перекрестная штриховка
Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.
Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.
Scumbling and Scribble Art
Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.
Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.
10. Схематический
Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете догадаться по слову «диаграмма».
Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.
Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.
Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.
Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.
Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.
11. Анаморфный рисунок
Техника анаморфотного рисования действительно крутая!
Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.
Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.
Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.
Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.
Рисование требует практики
Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.
Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!
Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.
Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!
Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.
Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!
Загрузите Vectornator для начала работы
Поднимите свои проекты на новый уровень.
Получить ВекторнаторНадежный способ создать красивый портретный набросок (за 8 простых шагов)
Рисовать человеческое лицо может быть сложно, со всеми его особенностями и потребностью в симметрии. Эти шаги значительно облегчат вам создание хорошего образа, так что давайте сразу приступим к делу. рисовать и как.
В основном мы будем брать объекты из нашего избранного круга друзей и семьи. Если мы ищем менее знакомое лицо, это не так просто. Немногие из нас имеют уверенность в себе, чтобы остановить совершенно незнакомого человека на улице и попросить его остановиться и стать для нас моделью.
Винсент Ван Гог был мастером в выборе сюжетов по интересам, а не по красоте, например, в Портрете почтальона Жозефа Рулена (1888)
Часто хорошие сюжеты для нашего художественного внимания мы сталкиваемся случайно, поэтому полезно, если у вас всегда есть небольшой альбом для рисования, может быть, даже портативный набор для акварели.
Затем, когда вы сидите в кафе или ждете свой поезд, и кто-то кажется вам интересным (и занимает свою позицию достаточно долго), вы можете сделать быстрый набросок. Загляните в мою статью «Как быстро рисовать людей, не замечая их», чтобы получить несколько полезных советов.
Мало кто из нас осмеливается попросить незнакомца сесть за нас, и это нормально. Мы можем импровизировать.
Но даже если ваш выбор немного ограничен, имейте в виду, что правильный объект не обязательно самый красивый . Вместо этого ищите лицо или выражение лица, которое говорит с вами, привлекает ваше внимание любым способом.
С морщинистым, опытным лицом так же интересно работать, как и с красивой молодой женщиной.
2 Что вы чувствуете при этом?
В частности, в рисовании портретов невероятно важно помнить свою собственную точку зрения, как художника. Спросите себя, почему именно этот человек привлек ваше внимание. Было ли это само лицо, жест, свет?
Хорошо рисовать красивое лицо, спящего ребенка, рабочего, занятого своими делами. Но важно знать, почему вас тронул вид и как , чтобы передать это ощущение в эскизе.
То, что ваш объект заставляет вас — художника — чувствовать, гораздо важнее, чем то, как он выглядит.
Узнайте, что этот человек заставил вас почувствовать , а не просто рисовать то, что вы видите. Вы чувствуете себя спокойным, счастливым, грустным, заинтригованным, даже беспокойным?
Как только вы это поймете и поймете, что сделало этот предмет хорошим для вас, знания вольются в вашу работу и сделают ее намного более доступной и интересной для зрителя.
3 Разработайте свою композицию
После того, как вы выбрали хороший сюжет, вы должны подумать над своей композицией. Это не должно быть слишком сложным, часто простота делает работу лучше, но небольшое внимание может иметь большое значение в портретном рисовании.
Если вы рисуете своего друга или супруга, конечно, у вас гораздо больше возможностей. Например, вы можете выбрать интересное положение для их головы. Даже небольшой угол в сторону, вверх или вниз может оживить рисунок.
Этот набросок Мари Элленридер показывает, как легкий наклон головы может создать удивительно интересную композицию.То, на что смотрит ваш объект, — еще один эффектный способ создания яркой композиции.
Если субъект смотрит прямо на зрителя, связь может быть более сильной, так как зритель превращается из нейтрального свидетеля сцены в участника. Если модель смотрит в сторону или, возможно, на предмет, который она держит, зритель остается наблюдателем.
Как насчет их выражения лица? Хотели бы вы, чтобы они выглядели серьезными, нейтральными, улыбались или хмурились? Более выразительный взгляд, например смеющееся лицо, может придать плоскому портрету индивидуальности.
Подумайте, какие фотографии, скорее всего, привлекут ваше внимание в профиле онлайн-знакомств. Это не статический выстрел в голову, не так ли?
Небольшое изменение наклона головы или перестановка одной пряди волос может существенно изменить интерес и, следовательно, качество портрета.
Даже если вы рисуете незнакомца, не желая, чтобы он заметил, у вас есть некоторые композиционные решения. Например, какой фон вы хотите включить, если таковой имеется.
Выбирайте свой стиль рисования, технику, даже среднюю, в идеале выберите тот, который соответствует тому, что вызывает у вас чувство (см. выше). Если все это звучит для вас очень ново, взгляните на мое упражнение «Огонь и вода» из моей статьи «5 простых упражнений по рисованию для начинающих и профессионалов».
Также подумайте о фокусе, элементе вашего рисунка, который вы хотите, чтобы зрители заметили в первую очередь, поэтому вы потратите на него больше всего времени. Традиционно это часто глаза, поскольку мы, люди, биологически тянемся смотреть в них в первую очередь, но это не обязательно.
Очень простой способ улучшить портретную композицию — копировать портреты любимых художников и учиться у них. В моей статье «5 простых упражнений, которые научат вас рисовать потрясающие портреты» есть хорошая практика в этом вопросе.
4 Сделайте миниатюру
Если ваш окончательный портрет будет очень грубым и быстрым наброском, например, в городском скетче, вы можете пропустить эту часть. Но если вы планируете более сложную работу, этот шаг очень полезен.
Прежде чем приступить к работе над настоящим рисунком, создайте очень быстрый эскиз предмета на клочке бумаги. Это не должно занять у вас больше минуты, но это действительно очень ценная минута.
Это не только поможет подтвердить, что композиция, которую вы выбрали в предыдущем пункте, достаточно интересна и хорошо работает на бумаге, но и поможет вам найти достопримечательности .
Точки интереса — это определенные части вашего предмета, которые интересны вам (и, надеюсь, зрителю), кроме фокуса.
В моей статье «101 термин рисования и живописи» вы найдете более подробную информацию, но основное отличие состоит в том, что обычно есть только одна фокусная точка, основной элемент, в который вы вкладываете большую часть работы, но может быть несколько точек интереса.
На портрете это могут быть веснушки, родимые пятна, локоны, шляпка, даже нос интересной формы.
Этот Автопортрет (1945) Анри Матисса — отличный пример упрощенной миниатюры, которую вы можете использовать для поиска достопримечательностей.
Когда вы рисуете свой быстрый эскиз, вы часто обнаруживаете, что вполне естественно начинаете включать интересные моменты, если не многое другое, что поможет вам решить, на чем сделать акцент в вашей окончательной работе.
Чтобы попрактиковаться в этом, вы можете взглянуть на мой пост «Как упростить ваши рисунки», который включает в себя упражнение, которое поможет вам нарисовать упрощенную миниатюру самого себя.
5 Нарисуйте основную конструкцию
Теперь, когда вы определились с сюжетом и композицией, пришло время перейти к делу и начать рисовать.
В портрете это означает зарисовку основной формы головы с некоторыми указаниями относительно приблизительного положения глаз, носа и рта.
Чтобы сделать это, лучше всего на мгновение забыть, что ваш объект — человек, и думать о нем как о наборе основных трехмерных фигур.
Голова на самом деле просто состоит из шара (сферы) со сплющенными сторонами и небольшим дополнением для подбородка. Звучит странно? Взгляните на эту статью Клейтона Бартона, которая объяснит эту концепцию более подробно, и ознакомьтесь с моими 12 простыми упражнениями для разогрева для большей практики.
6 Разместите основные элементы
Теперь, когда у вас есть базовая структура, вы можете приступить к размещению основных элементов лица, таких как глаза, нос, губы, уши и волосы.
Даже если обычно вы рисуете быстро, не торопитесь с этим шагом, он самый важный .
Правильное размещение этих элементов определит, насколько хорошим будет сходство, которое вы создаете, и будет ли что-то выглядеть «не так».
В отличие от других объектов, таких как архитектура, «отклонение» элементов человеческого лица даже на несколько миллиметров может привести к тому, что весь портрет будет выглядеть странно неправильно.
Из-за этой трудности я всегда рекомендую начинать изучение портретного рисунка с грубых, быстрых набросков, которые не обязательно должны быть хорошим подобием. Это поможет вам привыкнуть к концепции без дополнительного давления.
7 Поиск теней
Еще одно отличие портретов от других объектов, таких как пейзажи или натюрморты, заключается в том, что тени гораздо важнее.
Причина этого в том, что тени часто являются единственной границей между элементами человеческого лица . Поэтому вам нужно создать хорошее затенение, чтобы добавить структуру и глубину.
Без теней вы бы не смогли распознать нос, например, как трехмерный элемент, особенно если смотреть спереди.
Все, что вы увидите, это две линии, где ноздри, и больше ничего, так как нет большой разницы в текстуре или оттенке кожи между носом и щеками.
Глядя на этот эскиз Леонардо да Винчи, вы заметите, что тени составляют большую часть 3D-структуры лица, четких границ немного.
Из-за этого важно сначала определить, где находятся основные тени, даже если свет яркий и они относительно тонкие. А затем вам нужно решить, какие из них вы хотите включить в свою работу, в зависимости от того, насколько детализированной она будет в итоге.Иногда даже очень грубого затенения достаточно, чтобы создать нужную глубину.
8 Заполнение пробелов
Как только вы убедитесь, что основное размещение элементов (см. шаг 6) на вашем чертеже правильное, и только тогда вы можете начать добавлять столько деталей, сколько хотите или у вас есть время.
Если вы рисуете незнакомца на улице, который может оставаться неподвижным лишь некоторое время, это может занять у вас несколько секунд.