ТОП 20 женщин-фотографов, которые вдохновят вас. Часть 1
фото: Sevil AlkanСуществует множество причин для того, чтобы выделить работы женщин-фотографов. Наша причина проста; мы любим делиться величием, а среди женщин присутствует множество талантливых фотографов и не только прошлого, но и настоящего. Сегодня я хочу познакомить вас с первой двадцаткой талантливых женщин-фотографов.
Уличная фотография, документальная, портреты, предметная фотография и многое другое: присутствие женщин сегодня можно найти во множестве разнообразных жанрах фотоиндустрии, и это невероятно захватывающе! На самом деле, было сложно сократить наш список до ТОП20, но мы смогли это сделать, и это лучшие из лучших фотографов по нашему скромному мнению.
Sevil Alkan1. Севиль Алкан (Sevil Alkan)
Севиль Алкан пережила невероятный 2020 год. Она добилась успеха на конкурсе Lens Culture Street Photography Awards 2019, заняв первое место в категории «фотопроекты серии». Ее мрачная, глубокая уличная фотография и великолепное повествование поставили девушку в отдельную лигу.
Еще более впечатляющим ее взлетом является тот факт, что Алкан создает большую часть своих работ на смартфон. И, несмотря на это, ее работа выглядит не банально, а очень профессионально. С таким успешным началом в 2019-м, ее уверенность будет расти, а 2020 год и 2021-й для нее стали еще более успешными.
Реклама
Chantal Convertini2. Шанталь Конвертини (Chantal Convertini)
Я услышал об этой девушке летом 2019-го. Это знакомство было похоже на только что найденный еще негранёный алмаз; я был очарован ее творческим подходом к фотографии. Конвертини — фотограф со множеством навыков. Она умеет снимать портреты, автопортреты, моду, а также рассказывать содержательные истории. Через свои автопортреты Конвертини хочет изобразить женщин в их естественной форме. Она не хочет скрывать недостатки, а вместо этого показывает, что все ее тело (и ваше) является частью того, что делает вас красивым человеком. Мощный материал от талантливого фотографа, чья слава будет только расти с каждым годом.
3. Елизавета Породина (Elizaveta Porodina)
Портреты могут стать однообразными и устареть еще даже на не будучи снятыми. Вот почему мы с теплотой относимся к фотографу, который хочет переместить иглу и проложить свой путь к вершине. Елизавета Породина явно видела необходимость творчества в портретной сфере и начала экспериментировать. Ее серия «Книжка-раскраска» стала прекрасным примером творческого мышления Породиной. Используя разные цвета, формы и интересные предметы, чтобы удержать зрителя, в каждом портрете есть что-то, что человек может уловить, что гарантирует, что ее работа будет выделяется среди более шаблонных изображений в жанре портрета.
Katerina Gregoriou4. Катерина Грегориу (Katerina Gregoriou)
После долгой карьеры в машиностроении Катерина Грегориу полностью отдала себя фотографии, чтобы развить свою страсть к этому виду искусства. К моему удивлению, она занимается фотографией всего несколько лет. Тем не менее, она уже оказала положительное влияние на отрасль.
Снимая с помощью, доверенной ей камерой Leica, Грегориу делает фотографии, которые являются произведениями искусства. Упрощенный, но красивый, минималистичный, но значимый: в ее изображениях есть все. Но Грегориу не просто красивая картинка. Ее серия, Shatterd Glass, посвящена вдохновению женщин, которые создают фурор в пространствах, где доминируют мужчины. Вполне естественно, что она в списке.
5. Ингрид Элис Ирсиглер (Ingrid Alice Irsigler)
Впервые познакомился с работами Ингрид Элис Ирсиглер в 2016 году. С тех пор каждый год Ирсиглер публикует свои серию во множестве значимых изданиях, ее работы сразу меня вдохновили. В прошлом 2020 году она опубликовала популярную серию, посвященные афро-азиатской моде. Подчеркнув яркость, сложность и энергию афро-азиатской моды, Ирсиглер представила серию, которая привлекла внимание многих. Я уверен, что ее рост, как фотографа с каждым годом будет только более значимым, а ее работы будут актуальны еще долгие годы. Мы с нетерпением ждем, что будет дальше!
Polly Rusyn6.
Полли Русин (Polly Rusyn)
Неординарная уличная фотография от Полли Русин, сразу пришла в голову, как только было решено составить этот ТОП. Ее имя среди знаменитых уличных фотографов было одними из первых имен, которые пришли в голову при составлении этого списка женщин-фотографов. Русина путешествует по миру, создавая захватывающие уличные фотографии. Цвет и композиция — основные основы ее работы, и она стала мастером использования всего этого, для создания великолепных изображений. Русина была уличным фотографом номер в 2019 году! И вполне могла стать одной из лучших и в 2021-м.
Hannah Gabrielle More7. Ханна Габриель Мор (Hannah Gabrielle More)
Что касается путешествий, то Ханна Габриэль Мор, туристический фотограф, чьи работы недавно привлекли мое внимание. Море из Великобритании, но она всегда работает за границей. Девушка успела сделать фотографии из путешествий. Минимализм — это растущая тенденция в обществе. Естественно, это распространяется и на мир искусства — пионера абстрактных сцен.
От великолепных песчаных десертов до безмятежного моря — все работы Габриель Мор успокаивают и на них приятно смотреть.
8. Мариангела Серрано (Mariangela Serrano)
Для Мариангелы Серрано это был не самый легкий путь. Это одна из причин, почему ее нельзя было не включить в список ТОП20 женщин-фотографов. Она родилась в Венесуэле, а затем эмигрировала в Нью-Йорк, и жизнь нарушила ее рабочий процесс. Но что не изменилось, так это ее талант. Ее способность создавать хорошие фотографии и рассказывать значимые истории остается частью того, кем является Серрано. Между переезжающими странами Серрано также прервала оскорбительные отношения: ей приходилось снимать то, что ей приходилось фотографировать, чтобы залечить раны. Теперь, когда она стала намного лучше физически и морально, я считаем, что Серрано может развить свои таланты и добиться больших успехов в этой области — она этого заслуживает!
Nay Jiménez9. Нет Хименес (Nay Jiménez)
Хотя фуд-фотография возбуждает ваши вкусовые рецепторы, это не всегда самый креативный жанр фотографии, если только вы не «Нет Хименес».
Ее работы — это история о том, когда еда встречается с искусством, и в результате получаются красочные, нетрадиционные фотографические рассказы, которые оставляют вас голодными и развлекают. Некоторые из ее недавних работ действительно установили стандарты того, чего могут ожидать ее последователи. Но, как и любой другой творческий человек, Хименес будет стремиться улучшить предыдущую работу, давая нам что-то новое, чем можно будет насладиться.
10. Дженна Шолдис (Jenna Shouldice)
Дженна Шоулдис рассказывает яркие истории. Шулдис родилась на острове Ванкувер и уже тогда посвятила себя созданию фотографий, которые просвещают и открывают глаза. В своем проекте «Процесс труда» Шоулдис перенесла нас в мир, в котором многие никогда не бывали. Снимая рожениц, Шоулдис была прекрасным примером того, как фотографу нужно иметь возможность завоевать доверие, проявить сочувствие и сохранить достоинство объекта при построении повествования. Подающие надежды фотографы-документалисты определенно могут кое-чему научиться из ее работ.
11. Марта Сырко (Marta Syrko)
Украинский фотограф Марта Сырко использует «Греческую мифологию», чтобы вдохновить свои творческие силы. Она не из тех, кто избегает использования реквизита, ее серия о нарциссизме действительно привлекла наше внимание. С помощью воды и зеркал Сырко создал завораживающие произведения, подчеркивающие нашу страсть к самим себе. Всегда раздвигая границы, Сырко, вероятно, будет иметь больше творческих проектов в течение 2020 года и продолжит оставаться одной из самых интересных женщин-фотографов в мире.
Phoebe Jane Barrett12. Фиби Джейн Барретт (Phoebe Jane Barrett)
Фиби Джейн Барретт — английский портретист и свадебный фотограф. Перемещаясь между своими домами в Англии и Берлине, Барретт постоянно ищет нежные моменты. Я был особенно впечатлен ее способностью фотографировать любовь, не делая ее натянутой, но естественной и плавной — такой, какой должна быть любовь. Она трудолюбива и постоянно стремится улучшить и развить свою фотографическую личность.
13. Катя Репина (Katia Repina)
«Каждый раз, когда я хочу исследовать новую тему, я использую для этого фотографию…» — говорит Катя Репина, фотограф российского происхождения из Нью-Йорка. Она определенно творческий детектив, и ее камера позволяет ей заглядывать в миры, к которым у нее обычно нет доступа. Ее документальная фотография бросает вызов общественным взглядам, проливает свет на табу и не боится задавать сложные вопросы. У нее уже есть список успешных проектов, но с ее нескончаемой жаждой понимания у нее впереди еще много других достижений в фотографии.
Selvy Ngantung14. Селви Нгантунг (Selvy Ngantung)
Не всякая фотография должна иметь глубокий смысл или стремление изменить общественное мнение. Иногда она может просто существовать как прекрасное произведение искусства, успокаивающее человека, который на него смотрит. Селви Нгантун — мастер успокаивающей минималистичной фотографии природы. Ее черно-белые оправы идеально подходят для украшения вашей стены и придания вашему разуму некоторого баланса.
Нгантун — высококвалифицированный фотограф, который постоянно раскрывает свою личность — мы уверены, вы согласитесь с нами.
15. Клэр Дропперт (Claire Droppert)
Еще один фотограф, который фокусируется на простоте нашего мира, — Клэр Дропперт. По сути, Дропперт — пейзажный фотограф, но не будет преувеличением то, что ее работа является формой визуальной терапии. Она делает изоляцию утешительной, а тишину — гостеприимной. Нелегко побудить людей увидеть глубже, чем просто «о, это хорошая фотография», но с Дропперт ее фотографии вводят вас в более интенсивное состояние мышления. Вот это настоящий талант.
Eszter Sarah16. Эстер Сара (Eszter Sarah)
Если вам нравится яркая симметрия, вам понравятся работы Эстер Сары. Ее ниша — редакционная и брендовая фотография. Она сделала успешную карьеру в этой области, и это благодаря ее чистым, последовательным фотографиям, которые заставляют людей с большими деньгами желать пользоваться ее услугами. Для всех, кто хочет заняться редакционной фотографией, Сара — прекрасный пример того уровня, которого вам нужно достичь.
Используя сочетание современной техники и эстетики прошлых лет, Сара нашла свое направление; ее работы легко узнаваемы.
17. Кармен Яхчучи (Carmen Yahchouchy)
Кармен Яхчучи — молодой фотограф-документалист из Мали. Ее работа была поддержана фондом Magnum Foundation, что подчеркивает, что она на пути к тому, чтобы стать одним из выдающихся рассказчиков визуальных историй в отрасли. Яхчоуи фокусируется на историях борьбы, показывая развитому миру, с какими невзгодами люди сталкиваются каждый день. Ее фотографии переходят прямо к делу, что жизненно важно для хорошего повествования в документальной фотографии. Яхчучи еще совсем юная, и ей предстоит еще многое пройти, поскольку ее имя только начала становиться узнаваемым.
Marina Weishaupt18. Марина Вейсгаупт (Marina Weishaupt)
Иногда пейзажным фотографам удается снять очевидное: идеальную форму, снег на вершине и красивое озеро перед ним. Марина Вейсхаупт ищет полную противоположность этой традиционной эстетике, и поэтому мы любим ее работы.
Вейсгаупт любит грубые, прочные, уникальные структурные элементы земли, стремясь найти их красоту и поделиться ею с миром. Я наблюдал за ее творчеством множество раз и считаю, что вы тоже будете рады увидеть их. Будет сложно не включить ее в этот ТОП20 лучших женщин-фотографов.
19. Викки Мартинес (Vikki Martinez)
Викки Мартинес — очень интересная молодая фотограф. Она веселая, талантливая и, что самое главное, не боится рисковать. Ее автопортреты ясно указывают на некоторые мысли, которые приходят ей в голову. В то время как большинство из людей оставило бы их запертыми внутри, Мартинес вместо этого превращает их в яркие, убедительные изображения. Что в ней такого замечательного, так это то, что она никогда не перестает творить! «У меня слишком много идей, и я хочу найти для них выход», поэтому мы можем ожидать увидеть гораздо больше и до конца текущего 2021 года и посоветовать вам следить за ее творчеством.
Tatiana Ilina20. Татьяна Ильина (Tatiana Ilina)
Последней, но не менее важной в этом списке успешных женщин-фотографов является Татьяна Ильина.
Ее фотографии были представлены на нескольких выставках и в галереях Нью-Йорка, а ее истории были опубликованы в популярных онлайн-изданиях. Фотография Ильины очень трогательна. В ней не говорится о несчастьях нашего мира (хотя это важно), а прославляются достижения людей. Проведите любое количество времени с ее портфолио, и у вас останется ощущение, что вы ничего не можете достичь.
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
15 женщин-фотографов, которые вдохновляют — Блог Depositphotos
В ХХ веке бытовал стереотип, что фотограф — это мужская профессия, и долгое время ничего не менялось. В 2015 году World Press Photo и the Reuters Institute for the Study of Journalism опубликовали исследование, которое подтвердило, что фотожурналистика продолжает оставаться «мужской»: из 1556 респондентов 85% оказались мужчинами.
За последние несколько лет ситуация изменилась. В 2016 году правительство Великобритании опубликовало отчет, который показал, что 39,9% фотографов — женщины.
Год спустя фотограф-документалист Даниэлла Зальцман выступила с инициативой Women Photograph, чтобы обратить внимание на женщин в профессии. Тогда же Ребекка Дуглас написала письмо в Nikon и выразила свое разочарование: на презентации D850 камеру протестировали 32 фотографа, среди которых не было ни одной женщины.
В честь Международного женского дня мы написали о 15 женщинах-фотографах, настоящих профессионалах, оставивших яркий след в этой креативной индустрии.
Лучшие женщины-фотографы, на которых стоит обратить внимание
Мария Сварбова
Мария Сварбова — успешный и всемирно известный фотограф, и ее работы заслуживают особого внимания в этом году. Обращаясь к идеалистической симметрии архитектуры эпохи социализма, она создает яркие и необычные снимки. Ей всего 30, но ее работы не раз публиковались в Vogue, The Guardian, Cosmopolitan и Harper’s Bazaar. Более того, Мария входит в список Forbes «30 до 30».
Butcher | © Maria Svarbova / BehanceМарта Беваква
Марта Беваква — итальянский фэшн-фотограф и режиссер.
Едва познакомившись с ее работами, вы сразу станете поклонником ее сюрреалистического фотостиля. Марта отдает предпочтение портретным фото, ее источник вдохновения — это люди.
Соня Шостак
Фотограф Соня Шостак окончила Высшую Государственную школу кинематографа, телевидения и театра им. Леона Шиллера в Польше и сейчас живет в Париже. Ее работы настолько атмосферные и завораживающие, что от них невозможно оторвать взгляд. В свои 20 лет Соня уже успела посотрудничать с Vogue и презентовать работы в Нью-Йорке, Милане, Мадриде, Берлине и других больших городах.
Chateau de Gudanes | © Sonia Szóstak / BehanceМарьям Фирузи
Марьям Фирузи — мультимедийная художница из Ирана, которая бросает вызов искусству как таковому. У нее есть дипломы в трех направлениях: персидская каллиграфия, софт-инжиниринг и киноискусство. Также Марьям может гордиться десятками наград в области фотографии и кино.
Work | © Maryam FiruziЛора Паннак
В современном мире, зацикленном на материализме, очень важно обращать внимание на чувства.
Поэтому Лора Паннак — фотограф из Лондона — снимает на пленку людей и охотно делится их реальными историями. Она входит в число женщин-фотографов, удостоенных высоких наград.
Кармоди Бейкер в своих работах делает акцент на эмоциях: снимает людей и природу. Если у вас нет возможности путешествовать по миру и исследовать его через объектив камеры, фотографии Кармоди Бейкер точно произведут на вас впечатление.
People | © Carmody BakerШайенн Беверли
Шайенн Беверли всегда мечтала стать профессиональным фотографом. В детстве она складывала пальцами прямоугольник и «фотографировала», будто бы это не пальцы, а настоящая камера. Ее мечта сбылась. Сейчас она путешествует и фотографирует жизнь людей в Перу, на Гавайях и Аляске.
Travel | © Cheyenne BeverleyАнж
Поп-культура, межрасовые отношения и женственность афроамериканок — темы, которые Анж поднимает в своих работах. Сегодня истории о женщинах актуальны как никогда, и со своими работами Анж участвует не только в групповых выставках в США, но и устраивает свои.
Кристиан Шаффер
Если вы обожаете путешествия, обязательно взгляните на фотографии Кристиан Шаффер. Девушка побывала в 36 странах, причем в 33 из них она жила подолгу. Путешествия и фотография — ее призвание. Неудивительно, что Кристиан входит в число женщин-фотографов, работы которых не единожды публиковались в Huffington Post, Daily Mail и USA Today.
Still | © Christian A. SchafferДжулия Гартнер
Яркие и захватывающие — именно эти определения, которые лучше всего подходят фотографиям Джулии Гартнер из Италии. Она странствует по миру и исследует самые красивые его места. Доказательством того, что Джулия умеет запечатлевать невероятную красоту, служат ее коллаборации с Ford, Chloe, Sixt, GoPro и Olympus.
Landscape | © Giulia GartnerДжулия Гартланд
Стилист и автор рецептов Джулия Гартланд делает невероятно сочные снимки для своего сайта о кулинарии Sassy Kitchen. Но на этом ее работа не заканчивается — как фотограф она плодотворно сотрудничает с H&M, Vogue и Mercedes Benz.
Майя Баркай
Работы фотографа Майи Баркай были отмечены Sony World Photography Awards и представлены в галереях по всему миру: от Нью-Йорка до Тель-Авива. Хотя Майя начинала свою карьеру как военный фотограф, сейчас она создает натюрморты и инсталляции на социальную тему.
Beauty | © Maya Barkai / BehanceКэролин Дрейк
Кэролин Дрейк — стипендиатка программ Гуггенхайма и Фулбрайта и ассоциированный член Magnum Photos. Фотограф предпочитает трудиться над долгосрочными проектами. Например, серию фото Two Rivers она создавала с 2007 по 2013 годы, а на завершение проекта Wild Pigeon, который тоже начался в 2007 году, ушло целых семь лет.
Wild Pigeon project | © Carolyn DrakeГуадалуп Лайз
Если вы когда-нибудь мечтали о путешествии в дикую природу, то будете завидовать Гуадалупе Лайз. Лайз не только фотограф, но и эколог — и, объединив две профессии, она умело запечатлевает красоту редких животных, в частности диких лошадей Исландии.
Джоанн Пантон
Джоанн Пантон говорит, что ее миссия как женщины —возвышать других. Она надеется, что ее образ жизни и работа вдохновят окружающих стать «лучшей версией себя». Фотографии Джоанн, демонстрирующие истинную женскую красоту и силу, действительно вдохновляют.
Beauty | © Joyanne PantonЖенщины-фотографы, о которых мы вспомнили в этом материале, совершенно разные. Одни посвящают свои работы моде и красоте, другие — показывают дикую природу и повседневную жизнь Перу, третьи — создают параллельную реальность. Что их объединяет? Любовь к своему делу и вдохновение, которым они делятся с миром.
Поздравляем с Международным женским днем! Делитесь этой подборкой с другими, чтобы рассказать всем о невероятных фотографах-женщинах.
Посмотреть коллекцию
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!
отличных женских автопортретов | Christie’s
Дженнифер Хигги — автор новой книги о женских автопортретах, которая будет опубликована в марте — о женщинах-художницах, чьи изображения самих себя помогли занять свое место в истории
Музеи мира заполнены картинами женщин — автор люди. Поспрашивайте, и вы обнаружите, что большинству людей трудно назвать хотя бы одну женщину-художницу до 20-го века. Но женщины всегда занимались искусством, несмотря на то, что на протяжении столетий все препятствия — от законов до религии и условностей, давления семьи и общественного неодобрения — были, а кое-где и остаются на их пути.
До наступления современности женщины должны были быть женами, матерями или монахинями, а не художниками или писателями; у них не было политического агентства, и, если только их отец не был художником, у них было очень мало или совсем не было доступа к какому-либо художественному образованию.
(Мое внимание здесь сосредоточено на европейской традиции: во многих культурах коренных народов по всему миру женское творчество было и остается центральным элементом индивидуального и общественного самовыражения.)
Мне нравится думать об автопортрете ван Хемессена как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — как бы говорит она, — и вы не можете меня остановить»
Поскольку в финансовых, культурных и, как мы можем предположить, эмоциональных интересах мужчин препятствовать женщинам заниматься карьерой, женщинам было отказано в доступе к материалам, обучению и необходимому пространству и времени, которые необходимы каждому художнику для развития своей карьеры. талант.
Хотя в Средние века женщины активно занимались ремеслами и освещением, мы знаем очень мало их имен. В эпоху Возрождения женщинам запрещалось работать на строительных лесах, поэтому им нельзя было поручить фрески.
Публичные художественные школы для женщин не существовали до конца 19 века; и даже если они учились с частным репетитором, в основном женщинам запрещалось работать с натуры, и поэтому они не могли освоить основной навык, необходимый профессиональному художнику. Вот почему так много женщин-художниц специализировались на ботанических и научных исследованиях, натюрмортах и автопортретах: вам может быть не разрешено изучать обнаженного мужчину, но ваше собственное тело — другое дело.
За последние 500 лет или около того появилось бесчисленное множество историй о женщинах, которые боролись за то, чтобы их считали серьезными художниками перед лицом массового исключения. Вот некоторые из них.
Катарина ван Хемессен, 9 лет0029 Selbstbildnis an der Staffelei (Автопортрет у мольберта) , 1548.
- 1
- Катарина ван Хемессен
Автопортрет у мольберта , 1548
Масло, панель. 32 х 25 см. Kunstmuseum Basel, Schenkung der Prof. J.J. Bachofen-Burckhardt-Stiftung 2015, инв. 1361Почти 500 лет назад в Антверпене молодая женщина нарисовала автопортрет на дубовой доске. Сделав это, она аккуратно написала на его поверхности несколько латинских слов. В переводе они заявляют: «Я, Катарина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Здесь мне 20 лет». время, когда лишь немногие женщины были профессиональными художниками. Однако эта небольшая картина на самом деле является новаторским произведением искусства: широко распространено мнение, что это самый ранний из сохранившихся автопортретов художника любого пола, сидящего за мольбертом, и ван Хемессена, который должен был стать придворным художником в Испании. , первая фламандская художница, чьи работы нам известны.
Мне нравится думать об этом как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — как бы говорит художник, — и вы меня не остановите».
- 2
- Джудит Лейстер Автопортрет , около 1630 г.
Джудит Лейстер (голландская, 1609-1660),
В 1633 году 24-летняя Джудит Лейстер стала единственной женщиной, наряду с 30 мужчинами, которая была принята в члены Харлемской гильдии Святого Луки. Это означало, что она могла продавать свои работы, открывать мастерскую и брать учеников.
Несмотря на то, что она прославилась при жизни, она была практически забыта после смерти. До 1893 года предполагалось, что ее картины принадлежат Франсу Хальсу или ее мужу Яну Миенсе Моленаеру.
Ее восхищение и гордость за свое ремесло очевидны. Вооружившись 18 кистями, она рисует свою более раннюю работу, Merry Company (холст, проданный на аукционе Christie’s в Лондоне за 1 808 750 фунтов стерлингов в декабре 2018 года).
После столетий молчания теперь мы можем ее услышать: этот блестящий автопортрет, который на протяжении веков считался авторством Хальса, был окончательно приписан Лейстеру только после того, как Национальная художественная галерея в Вашингтоне приобрела его в 1949 году.
Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755-1842),
- 3
- Элизабет-Луиза Виже Ле Брун Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 г.
Холст, масло. 97,8 х 70,5 см. Фото: © Национальная галерея, ЛондонЛюбимая художница Марии-Антуанетты, Элизабет-Луиза Виже-Лебрен, сейчас наиболее известна своими скандальными автопортретами. Во Франции 18-го века, по словам историка Колина Джонса, улыбка, которая обнажала зубы, предполагала, что субъект был «плебеем, безумцем… или же во власти какой-то особенно сильной страсти». Это также могло быть связано с тем фактом, что у короля Людовика XIV не осталось зубов к 40 годам, и это было сделано не для того, чтобы позлорадствовать.
Автопортрет в соломенной шляпе – это игривая дань уважения молодому художнику к картине Питера Пауля Рубенса 1622 года с изображением Сюзанны Лунден, Le Chapeau de Paille («Соломенная шляпка»)
. Несмотря на название, шляпа у нее войлочная, а не соломенная. В своей картине Виже Лебрен — блестящая самореклама — исправила ошибку Рубенса: роскошная соломенная шляпа, украшенная цветами и пером, украшает ее золотые локоны.
Держа большую палитру и пригоршню кистей, она улыбается нам, позволяя нам увидеть свои ослепительно белые зубы.Паула Модерзон-Беккер, 9 лет0029 Автопортрет на шестую годовщину свадьбы
- 4
- Паула Модерзон-Беккер Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906 г.
P.B.» — возвращение к своей девичьей фамилии Паула Беккер.Зарегистрируйтесь сегодня
Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик
Подписаться
Однако изображенная здесь беременность символична. На самом деле Модерзон-Беккер только что бросила своего мужа в Ворпсведе, Германия, и переехала в Париж, чтобы постоянно заниматься живописью.
В то время, когда женщин-художников часто оттесняли на второй план или игнорировали, она ждала не ребенка, а реализации своего творчества. Сегодня картина вызывает восхищение не только за ее современность, но и потому, что она считается самым ранним из известных обнаженных автопортретов женщины.
Амрита Шер-Гил,
- 5
- Амрита Шер-Гил Автопортрет в образе таитянина , 1934 г.
Однажды в Париже, в 1934 году, молодая венгерско-индийская женщина нарисовала автопортрет в образе таитянки, несмотря на то, что никогда не была в южной части Тихого океана. Если не считать небольшой ткани, накинутой на нижнюю часть ее тела, она обнажена. Ее тело очерчено бледно-зеленой тенью мужчины. Он блокирует свет.
В последние десятилетия XIX века Поль Гоген снова и снова изображал полуобнаженных женщин Французской Полинезии. В автопортрете Амриты Шер-Гил история искусства одновременно почитается и перерабатывается.
Молодые темнокожие женщины на протяжении веков сводились к стереотипам как символам примитивной страсти. Здесь художница вернула себе контроль над своим представлением. В ее наготе нет ничего постыдного: ее кожа — это то, что она гордо обитает.
Она порождение Запада и Востока и никому не подчиняется. Она сикх, венгерка, художница и предмет картины — ее картина. Она не тип: она человек.
Новая книга Дженнифер Хигги Зеркало и палитра: бунт, революция и стойкость: 500 лет женских автопортретов , опубликовано 18 марта
Войти Сейчас
10 автопортретов самых известных женщин-художников
Несмотря на то, что селфи известны как современное изобретение, на самом деле селфи существовали веками, хотя и в более традиционной форме автопортретов. Женщины-художницы во все времена создавали автопортреты по ряду причин. Они не только представляли то, как они хотели, чтобы их видели другие, но также использовали их для решения социальных или политических проблем. На протяжении веков женщины служили моделями для искусства.
В акте неповиновения и бунта художницы использовали автопортреты, чтобы представить себя как художников со своими правами. Настоящий акт феминизма и представление женской силы.
Давайте откроем для себя некоторые из этих шедевров, изучив 10 самых известных автопортретов женщин-художников в истории искусства.
1. Фрида Кало
Жизнь Фриды Кало, самой известной художницы из Мексики, хотя и была новаторской в художественном отношении, была полна неприятностей. Она получила судьбоносные травмы в автобусной аварии, у нее было много любовных романов и несколько выкидышей. Для нее способом справиться с этими травмами было ее искусство. Несмотря на то, что за свою карьеру она написала несколько автопортретов, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940) изобилует символическими отсылками к ее болезненным переживаниям.
Она стоит перед зрителем на фоне листьев. Шипы образуют вокруг нее ожерелье, прокалывая ее кожу и вызывая кровотечение.
Колибри, обычно ассоциирующаяся со свободой, свисает с ожерелья. Однако она изображает птицу черной и безжизненной, вызывая собственные чувства Кало. Черная кошка справа олицетворяет неудачу, а обезьяна, обычно используемая Кало, олицетворяет защиту. В результате этот автопортрет полон образов агонии, горя и страданий.
2. Sofonisba Anguissola
Одна из самых знаменитых художниц эпохи Возрождения, Sofonisba Anguissola была пионером портретной и жанровой живописи. На «Автопортрете » (1556 г.) художницы изображено, как она рисует полотно с изображениями Девы Марии и Христа, застигнутых в нежном моменте между матерью и сыном. Спокойно и сдержанно она смотрит на зрителя. Прежде всего, она делает это для того, чтобы представить себя серьезным и достойным художником.
В эпоху, когда женщин-художников не воспринимали так серьезно, как их коллег-мужчин, она хотела убедиться, что другие ценят ее за ее мастерство.
Поэтому акцент делается не столько на ее красоте, сколько на ее творческих и интеллектуальных способностях. Кроме того, ссылки на Деву Марию и Христа отражают ее желание идентифицировать себя как целомудренную, добродетельную женщину. Все эти элементы создают ее имидж значительной и выдающейся художницы того времени.
3. Артемизия Джентилески
Картина итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи (1638-39) изображает Джентилески, рисующую саму себя. Карл I пригласил художницу в Лондон в 1638 году, где, как считается, она написала этот автопортрет. В одной руке она держит кисть, а в другой палитру красок. Таким образом, она идентифицирует себя как женское олицетворение живописи. Смелое заявление того времени, оно окрашено феминистскими оттенками.
Джентилески также перенесла некоторую травму в молодые годы; старший член мастерской художника, где она училась, изнасиловал ее, что сильно на нее повлияло.
Следовательно, феминистские темы просвечивают в ряде ее работ. Образы женщин в искусстве часто были непристойными в эпоху барокко. Однако Джентилески удалось манипулировать своей картиной, чтобы она вдохновляла, а не унижала женщин.
4. Ремедиос Варо Уранга
Ремедиос Варо Уранга была испанской художницей-сюрреалистом. Родившись в Испании, она позже переехала в Мексику, где стала важным членом сообщества мексиканских художников и общалась с такими художниками, как Фрида Кало и Леонора Каррингтон. Прежде всего, ее работа была синонимом духовных или фантастических концепций, таких как единороги и ведьмы. Во многом это было связано с ее восхищением Иеронимом Босхом, чьи таинственные сочинения, несомненно, повлияли на нее.
Например, ее Автопортрет с Единорогом (дата неизвестна) показывает ее способность уравновешивать реалистичные качества с воображаемыми.
Белые и синие цвета ее тела и единорога выделяются на фоне более теплых красных и оранжевых цветов фона. В основном она создает этот контраст с целью бросить вызов представлениям зрителей об их собственной психологии, телах и силах.
5. Лоис Майлоу Джонс
Родившаяся в Бостоне, Массачусетс, Лоис Майлоу Джонс начала свою художественную карьеру в текстильном дизайне, а затем сосредоточилась на изобразительном искусстве. Уехав из США в Париж в 1930-х и 1940-х годах, она стала одной из самых заметных фигур, прославившихся своим искусством, живя как черный эмигрант. Прежде всего, когда она рисовала, она смотрела на Африку и Карибский бассейн. Яркие цвета и ритмичные формы сильно повлияли на ее стиль.
Однако только в 1970 году, в возрасте 65 лет, она впервые побывала в Африке. Тем не менее, за три десятилетия до поездки в Африку ее творчество уже было богато окрашено африканскими влияниями.
Это можно увидеть в Автопортрете (1940), в котором она связывает свою идентичность с традиционными африканскими культурами. Примечательно, что в работах Джонс часто присутствуют произведения искусства. Например, скульптурные фигуры на заднем плане этого автопортрета символизируют ее африканские корни.
6. Элизабет Луиза Виже Ле Брун
Ведущий портретист Элизабет Луиза Виже Ле Брун была известна тем, что рисовала свои предметы в лестном и элегантном стиле. В результате многие считали ее одним из самых модных портретистов своего времени. После некоторого обучения у своего отца она поступила в Академию Сен-Люк в то время, когда было принято очень мало женщин.
К 20 годам она стала придворным художником. Позже ее покровительницей была королева Мария-Антуанетта, портреты которой она написала 30 раз.
После того, как она запечатлела элегантность других, она решила изобразить себя. «Автопортрет » Лебрена (1790) представляет художника перед холстом с палитрой в руке. Она носит элегантное черное шелковое платье, когда работает над образом королевы. Ее цель здесь состояла в том, чтобы вызвать образ власти и престижа, который она приобрела благодаря своему положению художника французской королевской семьи.
7. Тамара де Лемпицка
Техника живописи польской художницы Тамары де Лемпицка лежит в области авангардных художественных течений неокубизма, футуризма и ар-деко. В 1929 году немецкий модный журнал Die Dame поручил ей создать автопортрет для обложки. Темой номера стало празднование женской независимости.
Следовательно, она создала Автопортрет в зеленом Bugatti (1929), один из самых известных автопортретов художницы в истории искусства.
На этом портрете она изображена за рулем гоночного автомобиля Bugatti. Примечательно, что она носит кожаный шлем и перчатки и обернута серым шарфом. Здесь она олицетворение красоты, независимости, богатства и неприступности. Таким образом, это один из самых известных примеров портретной живописи в стиле ар-деко.
8. Мари-Габриэль Капет
Французская неоклассическая художница Мари-Габриэль Капет преуспела в качестве портретиста в 18 веке. В эту эпоху во Франции женщины начали занимать новые должности в обществе. Искусство было новой областью, открытой для женщин-профессионалов, и Капет оставила свой след на этой растущей женской арт-сцене.
Ее Автопортрет (1783) демонстрирует мел, когда она сидит за мольбертом и смотрит на нас. Ее синее атласное платье с лентами изображает легкость стиля рококо того времени. Кроме того, она представляет себя с простым выражением лица, красиво подчеркивающим ее молодость и чувственность.
Прежде всего, картина представляет восходящее движение женщин-художников. С приближением Французской революции традиционные социальные практики уходили в прошлое. Грядут перемены, и женщины, как и Капет, оказываются в центре внимания.
9. Анжелика Кауфман
Анжелика Кауфман была швейцарским неоклассическим портретистом, пейзажистом и художником-декоратором. Состоятельная, независимая и очень талантливая женщина, она была женской силой, с которой приходилось считаться. Примечательно, что она была одной из двух женщин-основателей Королевской академии в Лондоне в 1768 году.
Ее Автопортрет (1770-75) изображает художницу с портфелем и карандашом. Интересно, что она изображает себя в классической одежде, чтобы подчеркнуть свое место художника-любителя. Основная причина этого заключалась в том, что она хотела сохранить свой женственный статус и избежать сплетен.