Модель портрет: Страница не найдена

Съемка портрета крупным планом

Снять человека крупным планом вроде бы проще, чем в полный рост. Фотографу не нужно думать о положении рук модели, не нужно подбирать ей позу. Вроде бы можно даже не заботиться о костюме — все равно в кадре будет только лицо. Но всё это совсем не так. Для того чтобы красиво и грамотно сделать крупный портрет человека – нужны знания, умение и тщательная подготовка. Дело это кропотливое и сложное.

Чем заняться до съемки

Как подготовиться к подобной съемке? Если мы снимаем лицо человека, стало быть, оно должно выглядеть на достойном уровне. Ну, хотя бы в плане макияжа. Если вы планируете снимок для рекламы или ещё для каких-нибудь коммерческих целей, нелишним будет нанять специалиста по макияжу, профессионального стилиста. Только специалист сможет грамотно замаскировать все минусы кожи и формы лица модели, и тогда вам практически не придется впоследствии  работать с ретушью. Не забудьте о прическе того, кого будете снимать. Если это ребенок или молодая девушка – нет смысла придумывать сложную, вычурную прическу. Естественность в этом возрасте намного выигрышнее. Чем естественнее человек выглядит на снимке – тем снимок интереснее!

Не забудьте про аксессуары. Если вы снимаете зимой, даже в фотостудии или домашней обстановке, в портрете крупным планом нелишни будут шарфы, головные уборы, платки. Если приближаются новогодние каникулы – можно использовать и головные уборы Снегурочки  и Деда Мороза. А ещё вы можете предложить модели неброские украшения: бусы или серёжки, не стоит забывать и про формы одежды отдельных народов.

Какая нужна аппаратура

Какой камерой вы будете снимать портрет – это решайте сами. Намного важнее тут объектив. Лучше всего выбрать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он обладает большей светосилой, нежели зум объектив, у которого фокусное расстояние переменное.

Ни в коем случае не применяйте при съемке крупного портрета широкоугольные объективы – при съемке с небольшого расстояния  они значительно  искажают пропорции объекта. Если вы снимаете портрет, искаженное лицо модели на снимке  вам совершенно ни к чему. А вообще для подобных работ существуют специальные объективы, которые так и называют —  портретные.

При съемке лица крупным планом необходимо использовать всевозможные  фотоотражатели, рассеиватели света  и различного вида его источники. Фотокамера должна стоять на штативе. Фон – конечно же, должен быть однотонным. Если вы решили снять такой портрет на улице – то лучше  поищите для этого тихое и безлюдное место.

Освещение

Когда вы снимаете портрет крупным планом – свет очень важен. Попадая на лицо модели, свет от различных его источников создает так называемый световой рисунок.  Он формируется тенями, которые образуются на лице. Интенсивность этих теней, их размер, цвет зависит не только от размещения источника света относительно модели, но и от его типа, от того, теплый или холодный свет он излучает. Световой рисунок выгодно подчеркивает выигрышные черты лица и скрывает его недостатки.

Если вы снимаете в студии, то лучше всего применить классическую схему освещения – три источника света. Камеру настроить на ISO 100, диафрагму объектива — 5,6, выдержку 1/100 сек.   

Равномерного освещения лица можно добиться и используя всего два источника света, направленные на боковую сторону лица.

Если вы снимаете в домашних условиях, модель можно просто посадить около окна и использовать всего лишь один источник света, который в этом случае нужно расположить параллельно окну. Если лицо модели будет освещено недостаточно хорошо, можно применить отражатель, который легко сделать из обычного белого листа бумаги или даже простой газеты.

При съемке крупного портрета  на улице освещение обычно бывает фронтальным, свет чаще всего падает на лицо модели прямо, спереди. При таком варианте освещения глаза модели на снимке могут получиться слезящимися, сужеными из-за яркого света. Именно поэтому  лучше разместить модель так, чтобы свет на её лицо падал сбоку. Но тут всплывает другая проблема: в этом случае одна сторона лица остается в тени. Но эту проблему вам поможет решить помощник, который будет держать фотоотражатель с теневой стороны лица модели. Если помощника у вас нет, то отражатель можно каким-нибудь способом укрепить так, как вам необходимо. Хотя бы даже бельевыми прищепками на ветки ближайшего дерева. Ещё один способ подсветки теневой стороны лица модели при съемке на натуре – это внешняя вспышка. В одной руке вам придется держать фотокамеру, в другой —  вспышку. Это, конечно, не совсем удобно, но всё же…

Если у вас не получается реализовать ни один из предложенных выше вариантов, то попробуйте сделать портрет в контровом свете, то есть когда источник света находится за спиной модели.   Но такая съемка —  дело весьма сложное. Дело тут в основном в том, что источник света может дать блики. Для того чтобы избавиться от них, рекомендуем надеть на объектив бленду. А если при этом ещё и вспышкой пользуетесь, то нужно уменьшить силу ее импульса. При контровом свете можно снимать и в студии. Один источник света при этом вы направляете собственно на фон, а вторым освещаете лицо модели. Первый источник, кстати, можно разместить и за фоном.

Если вы решили использовать тень как один из творческих элементов, при съемке в студии рекомендуем воспользоваться несложной световой схемой. Первый источник света направьте на лицо портретируемого сбоку, а второй, «светлый зонт», на просвет. Фон можно подобрать по настроению снимка. 

Снимать крупноплановый портрет на натуре, то есть на улице, лучше всего в пасмурный, облачный день. При такой погоде на лице модели не будет грубых, жестких теней, тональные переходы будут мягкими и нежными, что позволит без труда подчеркнуть женственность модели.

Ракурс и точка съемки

И ракурс, и точка съемки портрета в основном зависит от типа лица модели. Если лицо у портретируемого достаточно круглое, широкое, в фас его снимать лучше не надо. Оно будет выглядеть намного шире, чем в самом деле. Людей с таким лицом хорошо снимать в пол оборота. Если модель повернется к объективу немного боком, её лицо будет казаться несколько уже. При этом нужно учесть, что камера должна находиться чуть выше уровня глаз модели или на их уровне. Такой вариант съемки применим в принципе почти к каждому типу лица. Но тут нужно не забыть и про плечо модели, которое оказывается в этом случае ближе к объективу.  Это плечо на портрете может получиться излишне крупным. Подумайте, может быть вообще от него избавиться, не включать в кадр?   

Композиция портрета

Композиция любого снимка зависит в первую очередь от фотографа, а не от того, что или кого он снимает. Относится эта истина и к портрету крупным планом. Модель должна полностью подчиниться фотографу. Она должна улыбаться, показывать грусть, уметь выразить другие чувства и настроения, по просьбе фотографа —  смотреть в объектив или в другую сторону. Строя композицию крупнопланового портрета, нужно в первую очередь ориентироваться на глаза фотографируемого человека. Глаза должны находиться в верхней части портрета. При работе над композицией лучше обрезать верхнюю часть лица, лоб, чем подбородок. Отсутствие подбородка вызывает у зрителя психологический  дискомфорт, делает портрет непропорциональным.

Не стесняйтесь включить в портрет крупным планом и руки. Но это  тоже нужно делать грамотно и осторожно.

Попробуйте поработать с цветом. С цветом одежды модели, цветом фонов, можно на источник света одеть какой-нибудь цветной фильтр. Ярким цветовым пятном могут служить, например, бусы или ещё что-то из аксессуаров или деталей костюма.

Поэкспериментируйте с диафрагмой. Она очень серьезно влияет на качество изображения. Если вы будете снимать при диафрагме 22, то все детали, в том числе и морщинки, неровности кожи, всевозможные дефекты проявятся  на снимке очень хорошо, четко и резко. А это на портрете как раз и ни к чему. Вот поэтому снимать портрет крупным планом нужно с небольшой глубиной резко изображаемого пространства. То есть с диафрагмой 2,8 или 4. К тому же, при таких ее значениях и фон уйдет в нерезкость, что в  виде съемки, о котором мы сегодня говорим,  очень даже приветствуется. Ведь тут главное — показать глаза человека, ведь именно они. Как известно, и являются зеркалом его души.

Александр Виноградов рассказывает, как он создает необычные фотоработы с фотомоделями

или в поиске источника вдохновения

Александр Виноградов

Меня часто спрашивают, где я нахожу таких моделей? Да, вот прямо с ударением на «таких». «Каких?» — теряюсь я, не зная, что сказать, но отвечать что-то надо. Поэтому речь в этой статье пойдет о том, каких искать моделей, где искать и как искать. Начнем сначала.

Мы снимаем портрет, то есть главный персонаж — человек. А если конкретнее, то лицо человека. Я вообще считаю портретом именно такое изображение, где присутствует лицо. Не чья-то спина или поле с маленькой фигуркой в кадре, а именно лицо. И это должно быть не просто обычное лицо, каких миллион вокруг, но такое, созерцание которого не оставит зрителя равнодушным.

«Даша». Москва, 2014

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 1250, f/3.5, f=135 мм

То есть чтобы снять интересный, цепляющий взгляд портрет, недостаточно пригласить кого-то, поставить хороший свет и поймать нужную эмоцию. Необходимо среди множества людей отыскать именно тот «лик», который заставит ваше сердце биться, а в голове пробежит мысль: «Боже, она такая классная, я обязательно должен ее сфотографировать!».

Серьезный пейзажный фотограф не идет снимать лесопарк «на раёне», а отправляется в живописное место к водопаду. Макрофотограф не «фоткает» комнатных мух, а летит в тропики, чтобы запечатлеть редкой красоты бабочку. Анималист не «ошивается» в зоопарке, а уходит в саванну снимать брачные игры жирафов. Так и портретный фотограф должен искать свою музу, которая, к слову, вряд ли живет в соседнем подъезде. И без вдохновения от удачной находки у вас вряд ли получится что-то стоящее. Например, я иногда месяцами (!) никого не фотографирую, потому что… никто не нравится.

Где искать? Да везде!

«Анна». Москва, 2014

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 320, f/3.2, f=135 мм

Социальные сети

В нынешний век расцвета интернета в глобальной сети можно найти что угодно, а точнее кого угодно. Поэтому для поиска моделей советую активно пользоваться социальными сетями, и особенно тематическими сообществами. Существует много групп, где девушки выкладывают свои анкеты в надежде получить бесплатные фотографии. Плюс в социальной сети вы всегда сможете подсмотреть, кого снимают известные фотографы, а потом написать этим моделям и предложить поучаствовать уже в вашей фотосессии.

Обычно все участники съемки отмечены в выложенных картинках. Таким образом, через Instagram можно тоже находить интересные лица, пользуясь хэштегами. Девочки любят селфи, поэтому проблем с разнообразием не будет.

Мои популярные хэштеги: #рыжая, #веснушки, #модель, #тфп, #моделинг, #кудряшки, #студия, #красавица

Еще можно искать на тематических форумах, посвященных бесплатной фотосъемке, где модели и фотографы выкладывают свои анкеты. Концентрация интересных и модельных типажей там небольшая, но зато можно обнаружить очень милое и приятное лицо.

«Катя». Москва, 2015

SLT-A99, SAL-135F18Z, 1/160 c, ISO 250, f/3.5, f=135 мм

Улица и общественный транспорт

Да, на улице и в метро тоже можно весьма неплохо искать моделей. Плюс в том, что вы сразу видите, причем в реальности, как выглядит человек, не скрытый фильтрами «Инстаграма». Минус в том, что не каждый может подойти к симпатичной барышне с непонятным (особенно в шуме и суете метро) предложением. Поэтому советую сделать свою визитную карточку со ссылкой на ваше портфолио и торжественно вручайте понравившейся потенциальной модели. Если ваше творчество ей придется по вкусу, она обязательно вам напишет.

Какие типажи искать?

Интересные. Я не буду намеренно писать «красивые», потому что понятие красоты у всех людей различное, и отличается весьма сильно. А вот необычные и интересные лица отмечают все, и мнения, как правило, совпадают.

Незаезженные. Не те, кого не сфотографировал только ленивый. Старайтесь находить свежие лица. Может быть, это моя особенность, но мне нравится работать с теми моделями, которые еще не засветились в популярных фотогалереях.       

Харизматичные. С выразительными глазами. С глубоким взглядом или с печалью в глазах. Например, на роль вашей модели, вполне возможно, подойдут девушки, которые учатся на актерских факультетах и/или уже играют в театре, снимаются в кино.

Рыжие и веснушчатые. Да-да, как бы банально это ни звучало, но рыжики имеют действительно яркий типаж и прекрасно впишутся в ваш кадр. К тому же их очень мало (особенно веснушчатых), поэтому старайтесь не упустить ваш шанс.

В целом, надеюсь, посыл моей статьи понятен. Потратьте время, но найдите источник своего вдохновения.

«Эрика». Москва, 2016

SLT-A99, SAL-85F28, 1/160 c, ISO 100, f/3.5, f=85 мм

Alpha-советы:

1_Для поиска фотомоделей активно используйте социальные сети.

2_В сети Instagram используйте хэштеги: #рыжая, #веснушки, #модель, #тфп, #моделинг, #кудряшки, #студия, #красавица.

3_Смотрите, кого снимают маститые фотографы, и приглашайте тех же фотомоделей, но уже к себе на фотосессию.

4_Сделайте визитную карточку со ссылкой на ваше портфолио и вручайте потенциальным моделям, которых вы увидели на улице.

5_Ищите моделей на тематических форумах и группах в соцсетях

похожие статьи

Программа «Хочу все попробовать». Гуашевая живопись, рисунок, графика, портрет, обнаженная модель, акварель.

Программа «Хочу все попробовать» поможет Вам познакомиться с основными техниками рисования.

Педагоги школы Петербургская палитра в увлекательной форме расскажут о свойствах материалов, покажут работы признанных мастеров, разберут на занятиях художественные приёмы, законы построения перспективы, раскроют тайны светотени и композиции.

После прохождения базового курса, который длится два месяца (два занятия в неделю), Вы с лёгкостью примете решение, что и как Вам хочется рисовать дальше.      

ЖИВОПИСЬ  ГУАШЬЮ, ТЕМПЕРА, АКРИЛ

Благодаря курсу гуашевой живописи Вы научитесь правильно обращаться с красками и получите исчерпывающие знания по технике работы. Первые результаты можно будет увидеть уже к концу ознакомительной программы.

РИСУНОК В КАРАНДАШЕ

Рисунок — основа изобразительного искусства. Без знания академического рисунка, художнику не под силу грамотно вести работу над художественным произведением. На занятиях по рисунку Вас научат приёмам, освоив которые, даже неподготовленный человек сможет с соблюдением всех правил нарисовать свою первую картину.

ГРАФИКА

Графика – вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого являются линии, штрихи, пятна и точки.

Мы покажем Вам и научим, как с помощью листа бумаги, сангины, пастели, угля или цветного карандаша можно создать произведение искусства.

АКВАРЕЛЬ

Акварельные краски позволяют создавать лёгкие воздушные картины. Курс акварели в художественной школе поможет овладеть приёмами этой живописной техники.

ТУШЬ

Работа пером, цветной и китайской тушью.

Программа курсов

1. Знакомства с различными материалами.
2. Акварельные карандаши на цветной бумаге. Яблоки.
3. Силуэты. Сказочный букет тушью.
4. Линейный рисунок.
5. Основы классического рисунка. Предметы мебели.
6. Живопись гуашью.
7. Акварельная живопись.

классические портретные композиции, которые должен знать каждый фотограф.

Доброго дня уважаемым читателям!
Нашёл для себя интересную статью о классических позах в портрете, испытанных и проверенных временем, и решил поделиться с вами — вдруг кому-то пригодится. Не всегда у Вас под руками хорошая книга с советами по позированию на все случаи жизни, и не всегда Вы снимаете модель, которая сама прекрасно знает, как правильно вести себя в кадре. Чаще всего, наоборот, модель стесняется и поэтому скована, а Вам сразу не приходит в голову выигрышная поза, подчёркивающая достоинства Вашей модели. Именно в таких случаях Вам пригодятся советы из данной статьи.

Как и в других жанрах фотографии, успех портрета зависит от выбора композиции. Очень важно, какие элементы входят в снимок, но не менее важны и те, которые исключены из композиции. Посмотрите на большинство семейных снимков, и Вы увидите яркие пересвеченные плоские лица в центре кадра посреди ненужного мертвого пространства вокруг. Следуя нескольким простым композиционным правилам, Вы сможете подняться на следующий уровень мастерства съёмки портрета. Здесь мы рассмотрим различные классические портретные композиции, к которым Вы должны стремиться, чтобы суметь снять любой портрет, от широкоугольного снимка до крупнопланового портрета.

Широкий угол (ростовой портрет)

Чем больше пространства в кадре, тем больше внимания должен уделять автор снимка деталям и (случайным) предметам, тем большую ответственность он несёт за содержание картины. Кадры, снятые широкоугольным объективом, предполагают наличие в кадре среды, возможно, отражающей черты личности портретируемого.  Портретная съемка состоит не только в том, чтобы выглядеть лучше, это также рассказ о характере, жизни и окружающей среде. Вы пытаетесь рассказать больше о людях, чем просто то, как они выглядят.
Как правило, рекомендуется руководствоваться правилом третей, помещая модель не в центр кадра, а немного сбоку, на расстоянии примерно трети от края кадра. Внимательно просмотрите пространство кадра, чтобы проверить наличие отвлекающих факторов.
Возможно, стОит попробовать разные углы и высоту расположения камеры: на корточках или стоя на стуле, например, Вы можете значительно изменить Ваш объект или фон.
Хотя использование широкоугольного объектива и выглядит очевидным — не поддавайтесь на эту провокацию, разве что Вы точно знаете, что делаете. Самый широкий объектив в данном случае — 35 мм.

Поясной портрет

Обрезка объекта на талии или груди предполагает более жесткий подход, обращая внимание на два самых важных элемента портрета на первом плане: глаза и руки.
При таком подходе кадр обычно разделяется 50/50 между объектом и фоном. Поэтому попробуйте найти лаконичный, простой, не отвлекающий внимание фон и используйте широкую диафрагму, чтобы расфокусировать его. При размещении головы в кадре запомните самый простой и эффективный композиционный навык: не помещайте модель в центре.
Важным компонентом поясного портрета являются руки: они могут быть очень выразительными и дополняющими характеристику, например, в портрете хирурга, музыканта, художника. Попробуйте поднять руки к глазам снимаемого человека.
Взгляд в объектив приковывает внимание зрителя, в то время как взгляд в сторону позволяет создать более объективный портрет.

Голова и плечи (погрудный портрет)

Любительские портреты часто страдают от «синдрома мертвого пространства», когда фотограф не скадрировал снимок, заполнив всё пространство кадра. Для успешного погрудного портрета заполните кадр полностью, и поместите глаза в верхней трети кадра.
Подойдите ближе и не волнуйтесь об обрезке верхней части головы.
Используйте длиннофокусный объектив: некоторое сокращение перспективы, присущее длиннофокусной оптике, несколько сгладит черты лица и, следовательно, они будут выглядеть более выигрышно, фон будет расфокусированным, а Вам не придется подходить вплотную к объекту.

Крупный план (головной портрет)

Совсем крупный план позволяет полностью сосредоточиться на выражении лица. Такой масштаб идеален, если Вы хотите передать настроение портретируемого или его чувства. Иногда встречается настолько крупный план, что фон полностью отсутствует в кадре.
Используйте волосы для обрамления лица, и внимательно следите за положением и внешним видом глаз в изображении. Очень важной становится резкость: сфокусируйтесь именно на глазах (или даже на ближнем глазе), и, если необходимо, выберите точку фокусировки вручную.
Наличие у портретируемого мелких черт лица, асимметрия отдельных черт и тому подобное, чаще всего побуждают фотографа снимать в три четверти с таким расчетом, чтобы по возможности были скрыты дефекты лица, если таковые имеются.

Хорошего Вам света и удачных снимков!

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

---

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

---

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

---

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

---

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Модель: проблемы позирования — Портреты и реклама — фотограф Саша Тиванов

July 26, 2014 Уильям Мортенсен. Модель: проблемы позирования. Учебное пособие по фотографии, иллюстрированное.

Книг на тему позирования во много раз меньше, чем о фототехнике. Хотя тема эта ничуть не менее важная чем понимание экспозиции. Данная книга не является сборником поз для повторения, наоборот—это обзор ошибок дополненный полезным описанием особенностей съёмок с участием моделей. Автор—не единственный, кто считал, что проще учиться на чужих ошибках или на плохой работе. Хорошая работа многослойна и из неё трудно понять, что привело к выбору именно такого решения и, в конечном счёте, к успеху. Хорошая работа однозначна. В плохой—недостатки хорошо заметны и становится понятно чего делать не стоит.

Эту книгу необходимо прочитать всем начинающим портретным фотографам, фотографам моды и вообще всем, у кого в кадре будут люди. А через какое-то время—перечитать. Тем, кто уже имеет опыт, тоже будет полезно её прочесть, хотя многое будет знакомо. Вы наверняка найдёте полезное, где-то поспорите с автором, а где-то ударите себя по лбу. Часть информации устарела, но большая часть актуальна и сейчас. Фотографы наступают на те же грабли что и 65 лет назад. Да, оригинал настолько немолод. 😉

«Начинайте позирование с чего-то определенного и положительного. Нерешительное начало, колебания, всякие «дайте подумать…» весьма опасны и могут стать губительными. Уверенность вообще нужна фотографу все время, не только в начале съемки. Фотограф должен действовать по принципу «сначала делай, потом смотри». То есть позирование надо начинать с действия. Не так важно, что это будет за действие.

Если вам не приходит в голову ничего удачного, уверенным и четким жестом подвиньте осветитель на пять сантиметров вправо. Или посоветуйте модели выпрямиться. Или скажите ей «Прекрасно!» и немедленно снимайте.»

В первой части рассматриваются физические основы позирования (в основном ошибки), во второй—эмоциональность против выразительности, в третьей—практические вопросы взаимодействия с моделями: психология, общение, метод работы (управление) и т. п. Было приятно прочитать подтверждение «своим» находкам и в то же время жаль, что книга не прочитана гораздо раньше. 🙂

В России книга издана treemedia в 2010, приобрести можно в книжной лавке Центра фотографии имени братьев Люмьер или онлайн.

Составьте портрет гостя и модель его потребления, Маркетинг на Restoranoff.ru

Успешный ресторан невозможен без анализа предпочтений гостя и модели его потребления. Необходимо понять причины, почему гость в данном конкретном месте выбирает именно ваше кафе. Гости, на 100% лояльные вам в одном районе города, могут совершенно не отреагировать на ваше же заведение, открытое в другом.

 

Такой случай был в моей практике, когда я занимался кризис-менеджментом одной крупной сети, так называемым «разбором завалов».

 

Первое кафе было открыто в центре города, в месте хорошего трафика людей и сосредоточения бизнес-центров. Оно пользовалось бешеной популярностью и было битком набито с утра до вечера. По всем опросам удовлетворенность гостей концепцией, услугами, качеством кухни была на самой верхней планке. Единственным минусом, отмечаемым всеми гостями, было долгое ожидание столика в часы пик. Не об этом ли мы с вами мечтаем! Как увеличить прибыль ресторана в часы пик?

    

ПРОБЛЕМА

 

Почему бы не открыть еще одно такое же заведение, подумали собственники. Они создали точно такое же кафе с увеличенными вдвое посадками, но не в самом людном месте. Удаление от основного трафика движения было небольшим, всего около 700 метров.

 

Но расположение второй точки в спальном районе в корне поменяло отношение гостей. То, что было преимуществом в первом кафе, стало недостатком во втором. Заведение из серии «быстро перекусить» превратилось в домашнее стильное кафе, куда гости приходят семьями и празднуют дни рождения.

 

Первое время, не получив ожидаемой проходимости, создатели потратили большие бюджеты на продвижение кафе: может быть, не все о нем знают. В пики рекламной активности гостей прибавлялось, но ненадолго.

 

 

АНАЛИЗ

 

Когда стали подробно изучать ситуацию, увидели, что возраст посетителей в спальном районе значительно превышает возраст гостей в центре. Кроме того, разными оказались часы и дни загрузки кафе. Кардинальным образом различались средний чек и его структура.

 

То есть при схожей выручке в центральной точке чек на 90% состоял из разных блюд, соков и чая. В то время как в «спальнике» в чеке 50% занимали алкоголь и дорогие блюда. В центре размер компаний гостей не превышал 6 человек, а в спальном районе встречались банкеты на 25 персон.Выручка в ресторане: как ее считатьНесмотря на схожую выручку, налицо была совершенно иная модель потребления, которая влекла за собой абсолютно другой подход к концепции.

 

Мы обнаружили, что посетители кафе на окраине города недовольны быстрой музыкой от модного диджея, что являлось гордостью центральной точки. А жесткие лавки, уместные в центре с его большой проходимостью, не позволяли расслабиться и отдохнуть жителям спального района.

 

Винная карта, составленная в основном из коктейлей, так любимых гостями в центре, в другом районе требовала корректировки — там пользовались популярностью несколько видов виски, шампанского и водки.

Большой зал, рассчитанный на высокую проходимость, не годился для второго кафе, где гости хотели уюта и уединения.

Конечно, мы подкорректировали концепцию, но было потрачено много времени, денег и сил. А самое главное — почти все жители района уже успели составить об этом кафе свое представление. Чтобы поменять их мнение, впоследствии потребовалось предпринять немало усилий. Ресторан стал работать в убыток: что делать?

Таким образом, развитие сети всегда надо начинать с анализа актуальности концепции заведения для всех моделей потребления и корректировать задачи в соответствии с результатами мониторинга. Естественно, эту работу необходимо проводить совместно с отделом маркетинга.

 

Опубликовано:
30/01/2013

Портретная школа I: Секреты успеха? Восторженная модель и хорошая подготовка.

Портретная фотография — это настолько же популярно, насколько и сложно. Показывать человека и его личностную стену — одна из самых сложных задач в фотографии, и вы не сможете выполнить ее без хорошей подготовки. Вот почему, начиная с этой статьи, мы представляем вам серию статей, в которых мы научим вас всему, что вам нужно знать о портретной фотографии. В этот раз мы напишем, как найти моделей для портретов и о чем позаботиться перед съемкой.

Меня зовут Лаура, и я подготовила для вас эту серию статей о портретной фотографии. Фотографирование людей — одна из самых сложных дисциплин в фотографии. Изображать человека и его личность исключительно сложно не только начинающим фотографам, но и ветеранам. Из этой серии вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы начать работу.

Как подготовиться к портретной фотографии

Фотография всегда начинается с домашней подготовки. Прежде чем отправиться в свое приключение в портретной живописи, важно уделить время и внимание подготовке.Когда придет время делать снимки, вы оцените энергию, которую вложили в подготовку. Здесь есть прямое уравнение: чем лучше вы подготовитесь, тем меньше сюрпризов вы встретите во время съемки.

Хорошо готовьтесь к каждой съемке. Когда ваши приготовления идеальны, вас ничто в день не удивит.

С чего начать? Начни с результатов!

Первый шаг — понять, какой результат вы ожидаете от съемки. Вы хотите делать снимки для удовольствия? Вы делаете из них один снимок, который будет представлять ваш объект? Или, может быть, набор, который демонстрирует их настроение или эмоции?

Вам следует заранее подумать о том, каким будет запланированный результат вашей съемки. Предполагается, что конечный результат представляет ваш объект… или вместо этого вызывает эмоции?

Каждый тип портретной съемки имеет свои особенности, и для вас, как фотографа, важно определить их и соответствующим образом подготовиться к съемке. Для начала мы рассмотрим самый популярный тип портретов — портретов образа жизни . Не коммерческие, а те, которые сделаны, чтобы порадовать фотографа и объект съемки.

Где найти модель?

Если вы только начинаете заниматься портретной живописью, было бы неплохо найти модель, которая любит фотографировать и не стесняется.Со временем вы обнаружите, что выбор модели — очень важная часть вашей работы. Потому что, если ваша модель — партнер, который встречает вас на полпути в вашей фотографии и очень терпелив, это сразу же значительно облегчает вашу работу.

Ваша модель должна любить фотографировать и не стесняться. Тогда ваша работа станет намного проще и даст лучшие результаты.

Вы можете начать поиск в социальных сетях или в собственной социальной группе. Найдите друга или родственника — просто того, кто хочет сфотографироваться и готов работать с вами.Портретная фотография всегда строится на межличностном общении, и чем лучше у вас отношения с моделями, тем лучше вы будете работать.

Вы можете начать поиск моделей, спросив окружающих. Чем лучше у вас отношения с моделью, тем приятнее будет для вас съемка. У всех нас под рукой есть множество потенциальных моделей. Например, скажите друзьям, что ищете модель. Один из них обязательно захочет поработать с вами.

Если вы не новичок, вы можете заняться чем-то, что предлагает больше адреналина и веселья, например, приблизиться к незнакомцу, возможно, тот, которого вы поклонник в Instagram.Нет никакого риска в том, чтобы спросить, а в то же время это может зацепить вас лицом, которое вам действительно нравится. Предложите им взамен распечатку фотографий со съемок. Это отличная система, но она также приносит много сюрпризов, как хороших, так и плохих.

И тут начинается адреналин и веселье. Разговаривать с незнакомцами! Кого-то, кого вы поклонник, например, в Instagram.

Доверяй, но проверяй

Когда вы подходите к незнакомцу, вы рискуете, что он на самом деле не будет выглядеть так, как в Instagram. Любой сегодня может использовать телефонный фильтр, чтобы кардинально изменить свой внешний вид.Поэтому всегда просите у своей модели несколько снимков, сделанных при дневном свете и без каких-либо правок. Это даст вам более реалистичное представление о том, как они выглядят. Если это невозможно, то хотя бы просмотрите как можно больше их текущих фотографий. Это тоже может вам многое сказать.

В социальных сетях никогда нельзя быть уверенным. Фотографии там обычно подвергались некоторой обработке, поэтому вы можете заранее не знать, как выглядит человек на самом деле.

Подумайте о том, что девушки иногда тренируют свои селфи-позы за недели или месяцы заранее, и станет ясно, что вы можете пригласить на съемку кого-то, кто не будет выглядеть так, как на фотографиях.Естественно, справедливо и обратное: иногда модель великолепна, но не умеет делать селфи, и вы можете их не заметить.

Естественное фото без правок расскажет вам больше о том, как выглядит ваша будущая модель.

Вот еще один риск для вашего проекта: серьезно ли относится ваша модель к съемке? Об этом может рассказать каждый фотограф, выбирающий модели для портретов «TFP» (Время печати).

Мотивация — ключ к успеху

Когда вы просите кого-то бесплатно попозировать, возможно, что когда придет время, он просто сорвет съемку.Вы можете быть удивлены, что подобное может вообще случиться. Могу заверить вас, что некоторые люди с радостью взорвутся, даже если вы им заплатите. Причины разные — от психологических до комических.

TFP: время от них в обмен на вашу фотопечать. Отличный способ обзавестись моделями и улучшить свои навыки. Но есть и подводные камни.

Так как же гарантировать, что ваша модель действительно приедет на съемки? Ответ очень простой — предложите им что-нибудь для съемок! Лучше всего прямо спросить их, какую компенсацию они предпочли бы. Некоторым из них понадобятся фотопринты, шоколад или бутылка чего-нибудь приятного. Пригласите на съемку друга или партнера модели, чтобы еще больше прояснить, что ваши намерения серьезны.

Или пойти прямо на платное сотрудничество

Если у вас хватит смелости, вы можете обратиться к модельным агентствам или внештатным моделям и спросить их цены. Профессиональные модели привнесут профессионализм в вашу работу; они умеют улыбаться в камеру, а также знают свои лучшие позы.Работать с моделями, которые позируют профессионально, всегда здорово, и это более доступно, чем вы думаете. Вам просто нужно написать агентству и спросить его об условиях.

Чувствуете себя достаточно уверенно? Попробуйте искать своих моделей через агентства. Это платное сотрудничество, но оно не так дорого, как вы думаете.

Расположение и выбор

Подготовка к портрету — это больше, чем просто выбор модели. Не менее важно подобрать правильную атмосферу для съемки.

Настройка так же важна, как и модель.

Я рекомендую вам найти хорошее тихое кафе или общественное место, где у вас будет много места. В парке или на даче, возле театров или университетов. Иногда достаточно даже просто красивой или интересной стены рядом. В кафе вам нужно заранее поговорить с их сотрудниками, а в случае фотосъемки на открытом воздухе вы должны убедиться, что фотографирование разрешено даже в том месте, которое вы выберете. Также важно знать, какой будет свет в какое время суток, чтобы вы не попали в ситуацию, когда в ваше кафе не светит солнце.

Вам хватит места в тихом кафе или общественном месте.

Вначале выберите простую настройку, которая не будет мешать или, что еще хуже, искажать общее впечатление от ваших фотографий. Постарайтесь выбрать контраст — если вы фотографируете блондинку, выберите темный фон, потому что в слишком светлых условиях ваш режим будет просто сливаться, и фотография произведет слабое впечатление. Между тем на темном фоне будет выделяться все лицо, а также контур волос, который останется незамеченным на светлом фоне.

Когда вы только начинаете, выберите простой фон, на котором ваша модель будет выделяться. Выбирайте фон, который будет контрастировать с ними.

Лучшее время и место для съемки

Если погода хорошая, лучше всего начинать заниматься портретной фотографией на открытом воздухе. Лучшее время — с раннего до середины утра или ближе к вечеру, примерно за три часа до заката. В это время дня свет мягкий, и солнце не светит прямо в глаза вашей модели.

Мягкий свет на закате.

В погоде нельзя быть уверенным. Так что хорошо всегда иметь план Б: место, где дождь или другая непогода не испортят съемку. Во время планирования всегда организуйте дополнительное место, которое вы можете использовать, что бы ни случилось. Лучшее решение — красивое кафе или общедоступные культурные пространства.

Самое верное решение — заказать фотостудию, где вам не придется беспокоиться о погоде. Но это решение лучше всего подходит для продвинутых поклонников портретной живописи, поэтому мы рассмотрим его позже в этой серии.

Самое надежное укрытие от козней погоды — фотоателье. Но об этом позже.

Подготовка — основа хорошего портрета

Итак, фундамент здесь — хорошая и тщательная подготовка еще до того, как вы начнете снимать. На следующих уроках вы узнаете, как упаковать фотооборудование, чтобы у вас было все необходимое для съемки, но при этом не было ничего бесполезного. Вы также составите список дел и узнаете о практических аспектах работы с моделью.В том числе как подойти к их образу и стилю.

Улучшение портретного освещения с помощью машинного обучения

Авторы: Юн-Та Цай ¹ и Рохит Пандей, инженеры-программисты, Google Research

Профессиональные фотографы-портретисты могут создавать привлекательные фотографии, используя специальное оборудование, такое как внешние вспышки и отражатели, а также экспертные знания, позволяющие запечатлеть правильное освещение объекта съемки. Чтобы пользователи могли лучше имитировать профессионально выглядящие портреты, мы недавно выпустили Portrait Light, новую функцию после захвата для приложений Pixel Camera и Google Photos, которая добавляет имитированный источник направленного света к портретам с направленностью и интенсивностью, установленными на дополнить освещение по исходной фотографии.

Пример изображения с применением портретного света и без него. Обратите внимание на то, как Portrait Light очерчивает лицо, добавляя объемности, объема и визуального интереса.

В Pixel Camera на Pixel 4, Pixel 4a, Pixel 4a (5G) и Pixel 5 портретный свет автоматически применяется после захвата к изображениям в режиме по умолчанию и к фотографиям ночного видения, которые включают людей — только одного человека или даже маленькая группа. На фотографиях в портретном режиме портретный свет обеспечивает более яркое освещение, дополняющее уже примененный эффект малой глубины резкости, в результате чего создается вид студийного качества.Но поскольку освещение может быть личным выбором, пользователи Pixel, которые снимают в портретном режиме, могут вручную изменить положение и яркость применяемого освещения в Google Фото в соответствии со своими предпочтениями. Для тех, кто использует Google Фото на Pixel, эта возможность повторного освещения также доступна для многих ранее существовавших портретных фотографий.

Пользователи Pixel могут настроить освещение портрета в Google Фото так, как им нравится, после съемки.

Сегодня мы представляем технологию, лежащую в основе портретного света.Вдохновленный освещением вне камеры, используемым фотографами-портретистами, Portrait Light моделирует перемещаемый источник света, который можно добавить в сцену, при этом начальное направление и интенсивность освещения автоматически выбираются для дополнения существующего освещения на фотографии. Мы достигаем этого, используя новые модели машинного обучения, каждая из которых обучается с использованием разнообразного набора данных фотографий, снятых в вычислительной системе освещения Light Stage. Эти модели позволили реализовать две новые алгоритмические возможности:

1. Автоматическое размещение направленного света : для данного портрета алгоритм помещает синтетический направленный свет в сцену в соответствии с тем, как фотограф разместил бы источник света вне камеры в реальном мире.
2. Синтетическое повторное освещение после захвата: Для заданного направления освещения и портрета синтетический свет добавляется таким образом, чтобы он выглядел реалистично и естественно.

Эти нововведения позволяют портретному свету создавать привлекательное освещение в любой момент для каждого портрета — и все это на вашем мобильном устройстве.

Автоматическое размещение источника света
Фотографы обычно полагаются на подсказки восприятия при принятии решения о том, как усилить освещение окружающей среды с помощью источников света вне камеры.Они оценивают интенсивность и направленность света, падающего на лицо, а также корректируют позу головы своего объекта, чтобы дополнить ее. Чтобы сообщить об автоматическом размещении света Portrait Light, мы разработали вычислительные эквиваленты этих двух сигналов восприятия.

Во-первых, мы обучили новую модель машинного обучения оценке профиля всенаправленного освещения с широким динамическим диапазоном для сцены на основе входного портрета. Эта новая модель оценки освещения определяет направление, относительную интенсивность и цвет всех источников света в сцене, исходящих со всех сторон, с учетом лица как светового зонда.Мы также оцениваем позу головы объекта портрета с помощью MediaPipe Face Mesh.

Оценка широкого динамического диапазона, всенаправленного профиля освещения из входного портрета. Три сферы справа от каждого изображения, диффузный ( верхний ), матовый серебристый ( средний ) и зеркальный ( нижний ), визуализируются с использованием оценочного освещения, каждая из которых отражает цвет, интенсивность и направленность экологическое освещение.

Используя эти подсказки, мы определяем направление, из которого должно исходить синтетическое освещение. При студийной портретной фотографии основной источник света вне камеры, или ключевой источник света , размещается примерно на 30 ° над линией глаз и между 30 ° и 60 ° от оси камеры, если смотреть на сцену сверху. Мы следуем этому руководству для создания классического портретного вида, улучшая любую ранее существовавшую направленность освещения в сцене, ориентируясь на сбалансированное, тонкое соотношение освещения между ключом и заливкой около 2: 1.

Переосвещение портрета на основе данных
Получив желаемое направление освещения и портрет, мы затем обучили новую модель машинного обучения, чтобы добавить освещение от направленного источника света к исходной фотографии. Для обучения модели потребовались миллионы пар портретов как с дополнительным освещением, так и без него. Сфотографировать такой набор данных в обычных условиях было бы невозможно, потому что для этого требовалось почти идеальное совмещение портретов, снятых в разных условиях освещения.

Вместо этого мы сгенерировали данные для обучения, сфотографировав семьдесят разных людей с помощью системы вычислительного освещения Light Stage. Эта сферическая осветительная установка включает 64 камеры с разными точками обзора и 331 индивидуально программируемый светодиодный источник света. Мы сфотографировали каждого отдельного человека, освещенного по одному свету за раз (OLAT) каждым светом, который генерирует их поле отражения — или их внешний вид как освещенный дискретными участками сферической среды. Поле отражения кодирует уникальный цвет и светоотражающие свойства кожи, волос и одежды объекта — насколько блестящим или тусклым выглядит каждый материал.Благодаря принципу наложения света, эти OLAT-изображения можно затем линейно сложить вместе для рендеринга реалистичных изображений объекта, как они выглядели бы в любой среде освещения на основе изображений, с правильно представленными сложными явлениями переноса света, такими как подповерхностное рассеяние.

Используя Light Stage, мы сфотографировали множество людей с разной формой лица, полом, оттенком кожи, прическами и одеждой / аксессуарами. Для каждого человека мы создали синтетические портреты во многих различных средах освещения, как с добавленным направленным светом, так и без него, визуализировав миллионы пар изображений. Этот набор данных стимулировал производительность модели в различных условиях освещения и у разных людей.

Съемка человека, освещенного по одному свету за раз в Google Light Stage, установке для компьютерного освещения на 360 °.

Слева: Примеры изображений из сфотографированного поля отражения человека, их появление в световой сцене как освещенное по одному свету за раз. Справа: Изображения можно складывать вместе, чтобы создать вид объекта в любой новой среде освещения.

Изучение деталей с сохранением повторного освещения с использованием частного изображения
Вместо того, чтобы пытаться напрямую предсказать выходное повторно освещенное изображение, мы обучили модель повторного освещения выводить частное изображение с низким разрешением, т. Е. Попиксельный множитель, который может применяться при повышении дискретизации. к исходному входному изображению, чтобы получить желаемое выходное изображение с добавлением дополнительного источника света.Этот метод вычислительно эффективен и поддерживает только низкочастотные изменения освещения, не влияя на высокочастотные детали изображения, которые напрямую передаются со входа для поддержания качества изображения.

Контроль повторного освещения с оценкой геометрии
Когда фотографы добавляют дополнительный источник света в сцену, его ориентация относительно геометрии лица объекта определяет, насколько ярче будет каждая часть лица. Чтобы смоделировать оптическое поведение источников света, отражающихся от относительно матовых поверхностей, мы сначала обучили модель машинного обучения оценивать нормали поверхности по входной фотографии, а затем применили закон Ламберта для вычисления «карты видимости света» для желаемого направления освещения. Мы предоставили эту карту видимости света в качестве входных данных для предсказателя частного изображения, гарантируя, что модель обучена с использованием основанных на физике данных.

Трубопровод нашей сети повторного освещения. Учитывая входной портрет, мы оцениваем попиксельные нормали поверхности, которые затем используем для вычисления карты видимости света. Модель обучена создавать частное изображение с низким разрешением, которое при повышении дискретизации и применении в качестве множителя к исходному изображению дает исходный портрет с дополнительным источником света, добавленным в сцену синтетически.

Мы оптимизировали весь конвейер для работы с интерактивной частотой кадров на мобильных устройствах с общим размером модели менее 10 МБ. Вот несколько примеров использования портретного света.

Портретный свет в действии.

Получение максимальной отдачи от портретного света
Вы можете попробовать портретный свет в пиксельной камере и изменить положение и яркость света по своему вкусу в Google Фото.Для тех, кто использует управление двойной экспозицией, портретный свет можно применить после захвата для дополнительной творческой гибкости и поиска правильного баланса между светом и тенью. На существующих изображениях из вашей библиотеки Google Фото попробуйте, где лица немного недоэкспонированы, а портретный свет может осветить и выделить ваш объект. Это особенно полезно для изображений, когда один человек находится прямо перед камерой.

Мы рассматриваем Portrait Light как первый шаг на пути к творческому управлению освещением для мобильных камер после съемки на основе машинного обучения.

Благодарности
Portrait Light — результат сотрудничества команд Google Research, Google Daydream, Pixel и Google Photos. Ключевые участники: Юн-Та Цай, Рохит Пандей, Шон Фанелло, Хлоя Леджендре, Майкл Милн, Райан Гейсс, Сэм Хасинофф, Диллон Шарлет, Кристоф Риманн, Питер Денни, Кайвен Го, Филип Дэвидсон, Джонатан Тейлор, Мингсонг Доупенски, Павел Пидлипен. , Питер Линкольн, Джей Буш, Мэтт Уэлен, Джейсон Дургарян, Джефф Харви, Синтия Эррера, Серджио Ортс Эсколано, Пол Дебевек, Джонатан Бэррон, Софиен Буазиз, Клемент Нг, Рашит Гупта, Джесси Эванс, Райан Кэмпбелл, Соня Моллингер, Эмили То, Ичан Ши, Яна Эманн, Ван-Чун Алекс Ма, Кристина Тонг, Тим Смит, Тим Раддик, Билл Стрэтэрн, Хосе Лима, Чиа-Кай Лян, Дэвид Салезин, Шахрам Изади, Навин Сарма, Ниша Машарани, Захари Сензер.

---

¹ Работы велись в Google. ↩

Больше идей о позировании немоделей

Вам нужно больше идей для позирования немоделей для вашей практики портретной фотографии? Эти простые и быстрые советы помогут вам в кратчайшие сроки снимать потрясающие портреты.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом-портретистом или еще только начинаете учиться, вы определенно будете работать с немоделями. Так что, если вам все еще нужна помощь в том, как их позировать для вашего следующего проекта, у нас есть действительно полезный видеоурок, который должен предоставить множество идей.Фотографы-портретисты Анита Садовска и Ирен Рудник недавно объединились для быстрого, но очень полезного видео, демонстрирующего позы для немоделей. Когда Садовска стоит за камерой, а Рудник следует ее указаниям, мы видим большое разнообразие техник позирования, благодаря которым каждый будет выглядеть великолепно на портрете.

По сути, советы Садовской заключаются в том, чтобы обратить внимание на изгибы тела (особенно в данном случае у женщин), а также удлинить ноги и шею для более привлекательного вида. Последнее особенно полезно для позирования людей, которые ниже обычного роста модели. Большинство моделей знают, какой у них лучший угол и как подчеркнуть определенные части тела. Но тем, кто не является моделями, вам нужно будет научить их принимать позы, которые позволят выделить их лучшие черты.

С помощью некоторых простых приемов вы можете сделать скучную позу стоя более привлекательной. Поднимите ногу вперед и отведите бедро в сторону, чтобы подчеркнуть изгибы, и вы сразу же получите значительно более интересный снимок.Вы также можете сделать это, когда объект сидит. Модель на цыпочках также может создать иллюзию роста, так что вы можете поэкспериментировать с этим. Не-модели также часто не знают, что делать со своими руками, поэтому вы можете заставить их положить руку на бедро или перед поднятой ногой. Еще один совет — положить руки на голову в интересном посте или поиграть с волосами. Поверните их голову в сторону или попросите их слегка приподнять подбородок, чтобы выделить линию подбородка и получить привлекательный портретный угол.

Что касается механизма, вы будете отлично снимать с фокусным расстоянием 28 мм или 35 мм и снимать под немного меньшим углом к ​​объекту. Это усилит эффект дополнительной высоты и сделает позы еще более выразительными. У нас есть больше интересных вещей от Ирен Рудник и Аниты Садовской , так что если вы хотите больше уроков по портретной фотографии, посмотрите их! Вы также можете проверить и подписаться на их каналы YouTube здесь и здесь.

Связанные

PortraitStudio — Istebrak

МИНИМАЛЬНЫЕ СИСТЕМНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ: четырехъядерный процессор Intel Core i5-3470 3.2 ГГц, оперативная память DDR3 6 ГБ, NVIDIA GeForce 950M, Windows 7, 8 или 10. * Рекомендуется Windows 10 * Требуется 64-разрядная система.

ЭТО ВЕРСИЯ PORTRAITSTUDIO для Windows; ПОЛЬЗОВАТЕЛИ MAC МОГУТ НАЙТИ PORTRAITSTUDIO ЗДЕСЬ В МАГАЗИНЕ ПРИЛОЖЕНИЙ MACOS!

Что такое PortraitStudio?

Больше не нужно бесконечно просматривать изображения Google в поисках идеальной позы, угла освещения или модели. С помощью свободных манекенов для мужчин и женщин, настраиваемых мужских и женских бюстов, а также полного управления освещением и камерой, PortraitStudio максимизирует возможности реферирования и охват, а вместе с тем совершенствует ваши картины.

Это не только удивительный образовательный инструмент, с его способностью преодолевать разрыв между 2D и 3D мышлением для растущих художников, он помогает студентам и художникам в равной степени чертить, создавать чертежи и планировать целые иллюстрации просто и легко со своих настольных компьютеров. Нет необходимости изучать моделирование, покупать физические модели или разрабатывать собственные студии или платить за подписку на студии, чтобы иметь доступ к моделям. Больше нет необходимости в громоздких и дорогих анатомических моделях, которые занимали бы место на столе, и не нужно беспокоиться о том, чтобы делать собственные эталонные фотографии.У вас есть вся эта мощность и многое другое, с добавленными улучшенными функциями освещения и эффективными профилями производительности для всех уровней мощности графического процессора.

PortraitStudio предлагает вам полный контроль. Он революционизирует разработку и генерацию эталонных изображений, создавая виртуальный эквивалент реального доступа к моделям, студии и освещению. Управление камерой позволяет делать снимки моделей под любыми необходимыми углами, студийный точечный свет позволяет управлять интенсивностью света, угловым расстоянием и поворотом по оси z.Корректировка модели в программе позволяет настраивать и создавать уникальное лицо для модели при каждом использовании. Ползунки регулировки увеличивают детализацию настройки как мужской, так и женской модели.

Специальные слайдеры для текстуры, блеска и оттенка модели также предлагаются в Portrait Studio. Вы получаете доступ ко всем этим и многим другим функциям, а также к бесплатным обновлениям исправлений для нового контента! Он обеспечивает доступ к миру 3D-моделирования без всякого моделирования, преодолевая разрыв между 2D и 3D формами художественного образования.

** Если вам понадобится еще одна загрузка, независимо от того, купили ли вы ее через sellfy или здесь, на istebrak.com, заполните форму внизу страницы!

ПОКУПКА УСЛОВИЯ И ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА: Поскольку это цифровой продукт, возврат средств невозможен, и все продажи являются окончательными. (Возврат средств рассматривается только при особых обстоятельствах, которые НЕ включают покупки, сделанные без учета того, что PortraitStudio требует для успешной работы Windows.) Приобретая этот товар, вы соглашаетесь с данными условиями.

Искусство чтения: Автопортрет с натурщицей Эрнста Людвига Кирхнера | Кристофер П. Джонс | Thinksheet

Яркий портрет и вершина немецкого экспрессионизма

Автопортрет с натурщицей (1910) Эрнста Людвига Кирхнера. Кунстхалле Гамбург, Германия. Источник Wikimedia Commons

Когда я смотрю на эту картину, во мне накапливается приятное ощущение анархии. Изображение обладает великолепным разрушительным качеством — можно сказать, агрессия — которое одновременно взволновано и успокоено его дико оптимистичной окраской.

На картине изображены мужчина и женщина, художник и его натурщица. Она сидит на сундуке или коробке, в бледно-голубой рубашке, украшенной розовыми лентами, такого же розового цвета, что и ее щеки. Похоже, она искоса смотрит на художника, этот взгляд подозрительно, что делает его истинным объектом работы.

Фрагмент «Автопортрета с натурщицей» (1910) Эрнста Людвига Кирхнера. Кунстхалле Гамбург, Германия. Источник Wikimedia Commons

Художник на переднем плане изобразил себя почти как объявление.Он чванливый. У него во рту трубка, настоящие розовые губы и дерзкий халат в оранжево-синюю полоску с большими пуговицами и манжетами, под которым он кажется обнаженным. Он держит кисть в одной руке и палитру в другой, как бы на полпути, как если бы это была мгновенная пауза между мазками кисти, вторая — чтобы отойти, оценить предмет и нарисовать трубку.

Художник осознанно красуется. Это декларация свободы и плодородия: свобода рисовать полуобнаженные модели, плодовитость воображения, позволяющего передать сцену так ярко.Вхождение себя в картину следует рассматривать как торжественный жест, гордое изображение его собственной свободы в рамках избранной им профессии.

Сама прямолинейность этой картины — почему я думаю, что она кажется такой неотложной, такой неотложной — в разрушительном качестве ее композиции. Как голова и ноги художника обрезаются краями холста, как грубо нарисованы детали лица, широкие цветные блоки, особенно в синих зигзагах его мантии. Все эти элементы подчеркивают провокационный характер работы.Здесь жизнь : мы чувствуем, что плоскость картины, которую мы смотрим, — это та самая картина, над которой размышляет художник, как если бы он мог просто шагнуть вперед и промокнуть кистью кончики наших носов.

Brücke Манифест ксилографии (1906) Эрнста Людвига Кирхнера. Источник Wikimedia Commons

Эрнст Людвиг Кирхнер родился в 1880 году и написал эту картину, когда ему было 30 лет. Несколькими годами ранее, в 1905 году, он вместе с другими художниками в Дрездене сформировал группу Die Brücke — художественное движение, переведенное как The Bridge .Вместе с другими членами-основателями Фрицем Блейлом, Эрихом Хекелем и Карлом Шмидт-Ротлуффом они стремились создать новый взгляд на искусство и будущее самовыражения. Группа составила манифест (в основном работы Киршнера), который был вырезан на дереве и обращался к новому поколению:

«Веря в прогресс и новое поколение творческих, а также восприимчивых людей, мы созываем всю молодежь вместе. Как молодежь, носители будущего, мы хотим добиться свободы жить и работать в противовес старым, устоявшимся силам.К нам принадлежит каждый, кто прямо и без притворства представляет то, что побуждает его творить ».

На момент создания группы Дрезден ни в коем случае не был крупным центром искусства. Группа Die Brücke стремилась черпать вдохновение у художников из других областей: постимпрессионизм Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Эдварда Мунка, а также цветовые эксперименты фовизма Андре Дерена и особенно Анри Матисса. Они также подтвердили свое национальное наследие, опираясь на немецких художников периода Реформации, таких как Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах Старший, возрождая и старые медиа, особенно методы и эстетику гравюры на дереве.

Die Brücke — и Кирхнер самым решительным образом — хотели жить и работать как настоящие художники. Закончив университетское архитектурное образование, он полностью посвятил себя живописи. Он основал студию в Дрездене в старой мясной лавке, которая стала центром деятельности группы. Художник Фриц Блейл описал студию Киршнера как «настоящую богемную, полную разбросанных повсюду картин, рисунков, книг и материалов художника — больше похожую на романтическую квартиру художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора.”

40+ модных фотомоделей портретные девушки

ТОП идей:

Фотография Девушка Рисует 56 идей

Фотография лето bff 20+ идей

54+ Идеи фотография модели идеи

Фотография цветы в tumblr 49 Модные идеи

Идеи для лучших фотографий Girl Alone Serenity 21+

Фотография Девушка Летние Поездки 53 Идеи

Модная фотография Девушка Детская фотосессия 45 идей

Фото проекты поделок 58 идей

Фотография, планирование бизнеса, фотографы 19+ Новые идеи

59+ Модные фотографии Summer Beach Wanderlust

Лучший фотопродукт для клиентов-фотографов 29 идей

30 супер идей фотография семья большие товары

Супер фотография друзья снег зима фото Идеи

Лучшие фотографии пар Зимние романсы 38+ идей

Новая фотография освещения темных прогулок 40 идей

32+ Супер идеи Фотография Дети позы Семья

32 модных идеи фотографии Tumblr Hipster Travel

Идеи для фотографии Модель Выдержка 16 идей

40 новых идей для фотографии грустных людей фотографии

Фотография Arte Water Lights 47+ Ideas

64 идеи фотографии Макро Вода Вдохновение

20 идей фотографии природа осенние листья оранжевые

Идеи фотографии для подростков дома Старшие парни 32+ идеи на 2019 год

Идеи фотографии для женщин Портреты Профессиональные снимки головы 26+ супер идей

Это произведение изменило мою жизнь: «Модель (обнаженный автопортрет)» Флорины Штеттхаймер

Если вы опросите моих друзей детства, я думаю, они единодушно согласятся, что я выросла с Cool Older Brothers. Если вы не знакомы с этим жанром братьев и сестер, позвольте мне просветить вас. Классные скейтборды Older Brothers и длинные волосы. Они пьют Mountain Dew в 7 утра по дороге в школу и лепят голову Джима Моррисона из глины на уроках рисования. Все это выглядит очень легко. И хотя теперь они старше и у них более короткие волосы, мои братья по-прежнему очень крутые. Когда я рос, я смотрел на них, чтобы они рассказали мне, какую музыку стоит слушать и как делать трюки на роликах. Теперь я восхищаюсь их трудолюбием и добротой.

Когда вы младшая сестра Cool Older Brothers, есть тенденция думать, что вы знаете больше, чем ваши одноклассники. Я учился в средней школе — отличный тому пример. Я усмехнулся, когда люди сказали, что им нравится классический рок, но не смогли назвать всех участников Led Zeppelin. Я упивался тем фактом, что когда все только начинали носить Chuck Taylors, у меня уже было более одной пары — и в неожиданных цветах. Задолго до того, как термин «базовый» стал использоваться для обозначения белых женщин мира, которые носят клетчатые шарфы и пьют латте с тыквенными специями, я взяла на себя обязательство никогда не поддаваться тому, что я считаю мейнстримом.

Я думаю, что желание отличаться от всех переросло в своего рода цинизм, который я сохранял со мной долгие годы. Только когда я увидел «Модель A (Обнаженный автопортрет) » (1915), я ослабил бдительность. Я начал заниматься музыкой, искусством и одеждой, которые мне действительно нравились, а не тем, что, как мне казалось, делало человека более интересным или культурным. Неудивительно, что, будучи беспокойным парнем из пригорода, боявшимся быть похожим на своих сверстников, я мечтал о Нью-Йорке. В детстве я проводила каждый свободный внеклассный час в танцевальных классах.Мое видение жизни, в которой я буду жить в городе, проявилось как своего рода абсурдное существование, которое включало в себя роль рыжей Рокетты , в главной роли девочку, говорящую на шести языках в фильме The 25th Annual Putnam County Spelling Bee на Бродвее, и создание линия модных вязанных крючком юбок. В колледже я знала, что не хочу быть исполнительницей, и так и не научилась вязать крючком ничего, кроме большого квадрата, поэтому мне пришлось пересмотреть свою мечту. Передо мной были безграничные возможности, и я решил изучать английский язык и историю искусств в колледже.Я был одержим Фицджеральдом и Набоковым, и … Большинство учеников в моих классах носили футболки и спортивные шорты, но я бродил по обширному кампусу в непрактичной обуви, эффектных платьях и розовой шубе из искусственного меха. Хотя я бы никогда не признался в этом, но, заходя в лекционные залы, я часто чувствовал себя неуверенно. В то время я мог бы утверждать, что я просто был собой, «самим собой» был тем, кто отказывался придерживаться статус-кво и думал, что те, кто это делал, не могли думать самостоятельно.Надеть футболку на урок, как слушать Джастина Бибера в средней школе, было бы окончательным признаком поражения. Теперь я понимаю, что чувствовал отчаянную потребность доказать, что я другой, что мне суждено было покинуть свой родной город и родной штат Джорджия. Уверенность, которую я источал, была маской для моей тревоги, что я не могу на самом деле воплотить в жизнь мечты, которые у меня были о себе. Я проходил практику в художественной галерее на Манхэттене летом перед выпускным годом в колледже, и я сделал шаг. вернулся в город на следующий день после окончания учебы.Это лето я провел в окружении искусства. В качестве стажера в Метрополитене я использовал значок своего сотрудника, чтобы получить бесплатный доступ к музеям по всему городу, и я покорно следил за выставками в галереях, выставками блокбастеров и инсталляциями паблик-арта. В конце лета я пошла в Еврейский музей, чтобы посмотреть выставку работ художницы, о которой, к сожалению, не знала в школе: Флорин Стеттхаймер. Когда я увидел ее лежащий обнаженный автопортрет, сделанный в стиле культовой Венеры Тициана, я ахнул. Это была рыжеволосая женщина с идеальной прической, серо-голубые глаза которой смотрели прямо в глаза зрителя.