Студийные фотопортреты мужские. Мужская фотосессия в студии, мужской портрет
В этом уроке по фотографии мы поделимся с вами лучшими настройки камеры для портретной фотографии. Эти настройки подобраны для фотосъемки в естественном освещении и для съемки со вспышкой. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в портретной фотографии или уже опытный фотограф, эти совету будут полезны для вас.
# 1 Лучшие настройки камеры для портретной фотографии
Съемка портретных фотографий при естественном свете, то есть на улице в светлое время суток, является наиболее распространенной, поэтому мы начнем с настроек для неё.
Я предлагаю вам перейти в ручной режим М и настроить камеру в нем. В таком случае у вас будет более творческий контроль над экспозицией вашего снимка. Конечно, для съемки в режиме М потребуется чуть больше времени, так как здесь мы настраиваем все три параметра (выдержка, диафрагма, ISO) сами, но и конечный результат будет лучше.
Сначала установите значение ISO, нам нужно самое низкое и это как правило ISO 100 на большинстве камер. Некоторые камеры Nikon имеют более низкое минимальное значение ISO и позволяют выбрать ISO 64. В любом случае установите ISO как можно ниже, чтобы избежать шумов.
Какую диафрагму установить
Шаг второй, выберите, какую диафрагму вы хотели бы использовать. Для размытого заднего плана используйте диафрагму f / 1.4. Если вы хотите, чтобы задний план был более в фокусе, и вам нужно чтобы сам портрет получился более резким. Используйте диафрагму, которая на 2-3 ступени уже относительно ее максимального открытия (светосилы). Если вы не в курсе что такое стопы (ступени) экспозиции, то вкратце вот: Изменение экспозиции на стоп (или на одну ступень) означает удвоение (уменьшение или увеличение вдвое) количества света, которое попадает в объектив
Например, объектив со светосилой f/2.
8 (максимально открытой диафрагмой в f/2.8), будет иметь самую резкую картинку на диафрагмах около f/5.6 до f/8.
Как выбрать выдержку
После того, как вы установили ISO и определили свою диафрагму, следующим шагом нужно выдержку. Ее придется настроить опытным путем. Начинайте танцевать от 1/100 и в зависимости от условий освещения либо уменьшать, либо увеличивать. Сделайте пробный снимок и проконтролируйте по гистограмме на ЖК экране.
Удостоверьтесь, что пик графика смещен к правой стороне, и детали на фото. Примерно, как на фото ниже.
Главное правило заключается в том, чтобы установить выдержку в два раза короче фокусного расстояния объектива. Например, если вы используете 100-миллиметровый объектив, вы должны установить минимальную выдержку 1/200 секунды, чтобы избежать дрожания камеры и размытия изображения.
Существуют исключения из этого правила. Если вы используете штатив или у вас есть стабилизация в камере, как у некоторых зеркальных и беззеркальных камер, или вы используете объектив со встроенной стабилизацией изображения, тогда вы можете фотографировать на более длинных выдержках.
# 2 Лучшие настройки камеры для портретной фотографии с использованием вспышки
Когда дело доходит до использования вспышки, есть несколько различных типов вспышек, которые сегодня широко используются. Есть небольшие вспышки, которые подходят для крепления на камере, и есть большие студийные вспышки — стробы.
Все они функционируют по-разному. Некоторые не позволяют снимать с выдержкой короче, чем 1/200 сек (это скорость синхронизации камеры). Другие же позволят вам использовать то, что называется режим высокоскоростной синхронизации, съемка при выдержки 1/8000 сек.
Для такой съемки подойдет и самая дешевая ручная китайская вспышка с выдержкой синхронизации 1/200 сек. Если ваша вспышка не позволяет делать снимки на выдержках короче 1/200, вы можете использовать затеняющий фильтр нейтральной плотности, например ND-8, он затеняет изображение на 3 ступени экспозиции и позволит вам снимать с выдержкой 1/200 сек, и диафрагме на 3 стопа больше, чем вы могли бы без нее.
Например, с 3-стоповым ND-8 фильтром вы можете снимать с диафрагмой f/2.8 вместо f/8 для одной и той же экспозиции. Плюс такой техники в том, что вы можете получить нормально проэкспонированный кадр при малой глубине резкости, а не пересвеченный, как если бы снимали без фильтра.
Еще одна важная вещь, которую следует иметь в виду, если вы фотографируете на открытом воздухе, — это то, что вы получите лучшие результаты, если будете снимать ближе к восходу или закату, когда солнце будет менее резким.
Изображение выше было сделано за один час до захода солнца в тени и обеспечило приятный ровный свет на лице модели. Если вы хотите более мягкий свет, то избегайте съемки в середине дня или переходите работать в тень, если у вас нет возможности вести съемку перед закатом солнца.
Проверьте настройки камеры и установите уровень яркости ЖК-экрана вручную и сохраните его в для будущих фотосессий.
Вывод
Если вы еще новичок в съемке в ручном режиме, то сначала съемка в нем может показаться немного сложной.
Но с небольшой практикой вы будете снимать в нем, как профессионал.
Если вам интересна съемка портретов с вспышкой, то для вас подготовлен отличный видеотренинг, который научит вас делать профессиональные портретные фото при помощи недорогих вспышек, а также покажет, как организовать прибыльную мобильную-домашнюю фотостудию. Чтобы ознакомиться с описанием курса и сделать заказ, кликните по картинке ниже.
Новички боятся съёмок в ночное время, считая, что подобные кадры требуют дорогостоящей техники и многолетнего мастерства. Это мнение ошибочно. Никакой магии нет – рядовой фотоаппарат (даже не светосильный), штатив и правильные настройки сделают половину работы за вас. Изучив основные правила, вы сможете не просто снимать в тёмное время суток, но и создавать «звёздные круги» и рисовать светом. Интересно? Из этой статьи вы узнаете, как фотографировать ночью и что нужно для качественной обработки таких снимков.
Снимки, сделанные ночью, тоже могут быть полны света
Ночная фотоохота: 5 общих правил
Прежде, чем переходить к конкретным техникам, разберём особенности, которые отличают ночную съёмку на улице от дневной.
1. Закрепите камеру на штативе
Неподвижность камеры – пожалуй, главное условие для качественного кадра. Причина вполне объяснима – недостаток света требует более длительной выдержки. Малейшее движение приведёт к смазыванию кадра. Именно поэтому важно взять с собой на ночную фотосессию штатив. Он должен быть устойчивым, в идеале весить в 2 раза больше, чем камера, чтобы исключить малейшие шевеления. Если фотоаппарат тяжелее, укрепите конструкцию, повесив на штатив сумку или рюкзак, подставив к ножкам камни и т.д. Если штатива нет, поставьте камеру на ровную поверхность – подоконник, лавку, ступеньку лестницы – или же упритесь локтями в подходящую опору.
2. Используйте автоспуск
По той же самой причине рекомендуется по минимуму прикасаться к фотоаппарату во время съёмки. Профессионалы часто используют для этих целей спусковой тросик. Если у вас нет этого аксессуара – ничего страшного, вас спасёт режим таймера.
Использование штатива гарантирует вам чёткие и качественные ночные фотографии
Перед тем, как фотографировать ночью на зеркалку, перейдите к режиму съёмки в RAW. Это нужно, чтобы вы могли корректировать цветовой баланс снимка в без потери в качестве. К тому же этот режим позволит не отвлекаться на постоянную «подгонку» WB под условия съёмки. Если ваша камера снимает только в JPEG, следите за тем, чтобы баланс белого соответствовал источнику освещения.
4. Перейдите к ручным настройкам
Не бойтесь ручных настроек – они ваш главный инструмент для получения хороших ночных кадров. Вы сможете подобрать наиболее выигрышную комбинацию баланса белого и экспозиции, ISO, выдержки и диафрагмы. Весь набор параметров будет зависеть от места и объекта съёмки, о чём и пойдёт речь ниже в статье.
5. Не используйте встроенную вспышку
Из-за недостатка освещённости, вам, скорее всего, захочется подсветить объект, особенно, если речь идёт о съёмке портрета.
Но не стоит для этого использовать автовспышку. Свет от неё слишком резкий, лицо модели получится неестественно пересвеченным, а всё, что на фоне, уйдёт в невыразительную тень. Если вы не знаете, как фотографировать ночью без вспышки, то самое время проявить фантазию! Придумайте, как использовать в качестве источников освещения фонари, витрины магазинов, иллюминацию в центре города, подсветку телефона и т.д.
Недостатки портрета, сделанного с автовспышкой, – на лицо
3 «фишки» для съёмки ночью
Настройки фотоаппарата для каждого кадра лучше подбирать индивидуально. Немного практики – и вы обязательно разберётесь, какая комбинация идеально подойдёт в том или ином случае.Съёмка ночных портретов
Снимая портрет, вы должны продумать место съёмки и подумать о композиции кадра заранее. В кромешной темноте без внешних осветителей у вас точно не получится никого сфотографировать. Расположите модель возле фонаря или подсвеченного окна, попробуйте разные углы освещения, чтобы найти наиболее выигрышный вариант.
По максимуму используйте городскую подсветку
Значение ISO лучше ставить на минимум – 100-200. Диафрагму нужно открыть пошире, примерно f/1.8-3.5. Фон получится размытый, а источники света за спиной модели (если они есть) создадут эффект боке. Если вы хотите высокой глубины резкости, чтобы фон на портрете тоже был чётким, зажмите диафрагму до f/11-16.
Подсветите лица с помощью искусственных источников, вроде фонариков
Комбинируйте несколько источников освещения в одном кадре
Рисование светом
Жанр фото, на которых поток транспорта выглядит как сплошная световая линия, – пожалуй, один из самых популярных способов как сделать фото ночного города. Для их съёмки важно выбрать место (дорогу, трассу, эстакаду), где достаточно бодрый поток машин, а также есть точка (крыша или пешеходный мост), откуда будет удобно работать.
Сделать такое фото сможет даже новичок, главное – соблюдать технику съёмки
Время на экспонирование кадра потребуется немало, так что в настройках укажите выдержку около 30 секунд.
Для большей уверенности можете включить режим приоритета выдержки. ISO можно оставить в районе 200, так вы уменьшите «шумность» снимка. Диафрагму можно открыть примерно на f/8-11.
В этой технике можно снимать не только транспорт
Используя те же настройки, вы сможете создать световое граффити. Для этого нужно вооружиться дополнительным источником света, например, фонариком, и быстро перемещать его перед камерой во время экспонирования.
Световое граффити – интересный жанр для групповых портретов
Звездный круг
Подобные эффектные снимки вы сможете получить двумя способами. Первый – с помощью сверхбольшой выдержки, если ваш фотоаппарат поддерживает эту возможность. В этом случае экспонировать фото придётся больше получаса. Второй способ – серийная съёмка с выдержкой в 30 секунд. При этом полученные кадры необходимо будет в дальнейшем соединить в специальном ПО, вроде Startrails.
Этот волшебный эффект достигается практически без вашего вмешательства в работу камеры
Пример обработки ночного фото
Нет универсальной инструкции, как обрабатывать ночное фото.
Каждый снимок требует разных комбинаций настроек и улучшений – где-то понадобится углубить тени, а где-то – или засветки. Быстро и эффективно решить все эти задачи поможет «ФотоМАСТЕР».
Программа работает как с RAW, так и с JPEG и позволяет выполнять все базовые улучшения в автоматическом режиме. Рассмотрим принципы обработки на конкретном примере.
Данное фото было сделано в RAW, поэтому сразу после загрузки «ФотоМАСТЕР» предложит воспользоваться пресетами для моментального улучшения. Остановимся на «Автоматическом». Снимок стал светлее и контрастнее.
Автоматическое улучшение в ФотоМАСТЕРЕ моментально сделало фото светлее и контрастнее
Обратите внимание, осветлять снимки, сделанные ночью, через «Экспозицию» не рекомендуется. Для этого больше подойдут настройки «Светлых» и «Теней».
При увеличении масштаба заметно, что на снимке присутствует шум, – постоянный спутник ночных фотографий. Убрать его можно, слегка понизив насыщенность.
Немного снизив насыщенность, вы сможете убрать часть шума на фото
Дополнительно воспользуемся специальным инструментом для шумоподавления. Его вы найдёте во вкладке «Инструменты». Отрегулируйте «Силу» обработки и дождитесь, когда программа выдаст результат.
Настройте шумоподавление так, чтобы оно не сильно размывало фото
В завершении создадим световой акцент на церкви с помощью «Радиального фильтра». Разместим выделение на нужном участке фото и затемним область снимка за этим овалом с помощью «Экспозиции».
Радиальный фильтр поможет расставить цветовые и световые акценты на фото
Этого набора настроек будет вполне достаточно для базовой обработки. Однако, вы можете не останавливаться и перейти к более детальным совершенствованиям. Убрать лишние объекты из кадра, заменить фон, поправить заваленный горизонт – всё это вы сможете без труда сделать в «ФотоМАСТЕРЕ».
Этот совет посвящен съемкам мужского портрета.
Для создания мужского портрета нет особых ограничений, также как и при съемке женского. Главное — это фантазия и умения фотографа. Каким должен быть мужской портрет, разбираемся вместе с профессиональными фотографами. Своими секретами поделятся Марина Щеглова, Александр Анненков, Павел Соколов.
Портретная тарелка, рисующий свет на модели, фоновый свет и конусовидный рефлектор с сотами
Камера: Nikon D700
Объектив: AF NIKKOR 24mm f/2.8D
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/125
ISO: 200
Фокусное расстояние: 24 мм
Секреты Александра Анненкова
«Черно-белый мужской портрет — это всегда акцент на модели. Изобразительными средствами служат свет, тень, контраст, текстура, а черно-белый свет добавляет драмы, брутальности и выделяет взгляд модели.
В портретной съемке отдаю предпочтение естественному свету, здесь есть возможность добавить объем через размытие фона и отражение в глазах естественных источников освещения и отражающих поверхностей, а не студийных софтбоксов, естественное движение модели в кадре».
Секреты Павла Соколова
«Перед съемкой нужно вдохновиться! Конечно, у каждого будут свои источники вдохновения: фотографии, музыка, красиво падающий свет, который был заранее подмечен. Иногда просто приходит озарение или идея, которую хорошо бы сразу записать для дальнейшей реализации.
В первую очередь, я смотрю на внешность и определяю для себя, что интересного я могу подчеркнуть, иногда достаточно одной детали. Возможно, у модели притягательный взгляд, и мы можем передать всю харизму именно через него, или есть особые черты лица».
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/400
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50 мм
«Подбор места может зависеть от сочетания цвета одежды и фона, графичности или определенного света, который очень сильно влияет на конечный результат.
Однажды был случай, когда в поисках локации в одном из дворов Санкт-Петербурга я понял, что нет ничего лучше той помойки, которая оказалась рядом.
Именно туда попадал отличный косой свет, на фоне были накиданы доски с красными полосами, а близстоящая стена дома отражала свет на лицо модели».
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/800
ISO: 320
Фокусное расстояние: 105 мм
«В студии я очень редко привязываюсь к интерьеру, для меня важен свет! При работе с мужским портретом чаще всего я использую жесткий свет, чтобы подчеркнуть брутальность внешности. Здесь я использовал три источника света плюс отражатель. Сзади от модели в кадр светят два рефлектора, а на лицо падает свет от портретной тарелки с сотами. Нижняя часть лица подсвечена отражателем».
Здесь я использовал три источника света плюс отражатель. Сзади от модели в кадр светят два рефлектора, а на лицо падает свет от портретной тарелки с сотами. Нижняя часть лица подсвечена отражателем.
Камера: Nikon D300s
Объектив: AF-S DX ZOOM-NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 38 мм
Секреты Марины Щегловой
«Очень часто в случае с мужским портретом удачной моделью поведения для фотографа становится создание „зоны комфорта“ для фотографируемого.
Для этого очень важно общаться с человеком, чтобы постараться проникнуться тем, что важно для него, почувствовать его настроение, понять и выделить для себя некоторые особенности характера, которые впоследствии станут так называемой базой для будущего портрета. Это необходимо, потому как по своей специфике мужчины не склонны к позированию и их тяжелее вытянуть на эмоции, к тому же, далеко не всегда перед фотографом оказывается сильная харизматичная личность с богатым внутренним миром, творческим потенциалом и желанием работать на кадр».
Камера: Nikon D610
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/100
ISO: 800
Фокусное расстояние: 70 мм
СОВЕТ ОТ NIKON.
ОСНОВНЫЕ ТИПЫ ИСТОЧНИКОВ СВЕТА В СТУДИИ
1. РИСУЮЩИЙ СВЕТ
Основной источник света, создающий светотеневой рисунок.
2. ЗАПОЛНЯЮЩИЙ СВЕТ
Служит для смягчения теней и заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки.
3. ФОНОВЫЙ СВЕТ
Отделяет объект съемки от фона и создает тональную перспективу.
4. КОНТРОВЫЙ СВЕТ
Выделяет конaтур объекта съемки и создает дополнительный объем.
5. МОДЕЛИРУЮЩИЙ СВЕТ
Служит для выделения боковых частей объекта съемки.
Ряд источников может быть заменён отражателями
Чем больше поверхность излучения, тем мягче тени
Движения рук, держащих камеру, разрушают ваши ночные портреты? Воспользуйтесь нашими четырьмя подсказками, чтобы решить эту проблему и получить красивый не размытый и при этом хорошо освещенный снимок. Ни один совет не включает в себя использование штатива. Вот такое волшебство!
EOS 5D Mark II/EF35 мм f/2 IS USM/AE с приоритетом диафрагмы (f/2.0, 1/30 с, EV -0,7) / ISO 400/WB: Авто
Оборудование: используйте светлый и быстрый объектив
Быстрый объектив, также известный как «светлый» объектив, относится к линзам с большой максимальной диафрагмой, например EF35mm f/2 IS USM, который использовался для снимка выше. Лампы магазина были единственным источником света, но максимальная диафрагма объектива позволяла большему количеству света достигать датчика без чрезмерного замедления скорости затвора (в этом случае 1/30 секунды).
В полученном снимке не было ни сотрясения камеры, ни размытия объекта.
4 шага к получению резкого ночного портрета, снятого без использования штатива
Шаг 1. Установите диск рабочего режима в режим Av. Установите f-число на наименьшее его значение.
Если у вас нет определенных фотографических намерений (таких как живопись с помощью света), снимайте в режиме AE (Av) с приоритетом диафрагмы и используйте самую широкую диафрагму. Использование более узкой диафрагмы замедляет выдержку (увеличивает время экспозиции), что увеличивает вероятность получения в результате размытого снимка. Большинство техник с медленной скоростью затвора (например, световых следов) потребуют использование штатива.
Шаг 2. Увеличьте чувствительность ISO.
Поднимите значение ISO в соответствии с яркостью места съемки, пока не получите выдержку, достаточную съемки с рук. Как правило, если использовать объектив с фокусным расстоянием 35 мм, скорость затвора должна быть около 1/30 секунды или быстрее.
Если установить ISO на Auto, выбранная камерой чувствительность ISO может быть слишком высокой, что приведет к зернистости фото. Если вы хотите обеспечить безупречное качество, лучше устанавливать ISO вручную.
Чтобы гарантировать, что чувствительность ISO не будет слишком высокой в режиме ISO Auto, независимо от того, насколько темными являются настройки, установите максимальную чувствительность ISO Auto. Это даст вам больше контроля над качеством изображения.
Шаг 3. Найдите источник света
Даже в условиях низкой освещенности вам все еще нужен какой-то . В представленных примерах фотограф поставил свою модель у дверного проема магазина и использовал свет, выходящий изнутри, в качестве основного источника.
Совет. Чтобы передать окружающую атмосферу, не следует чрезмерно корректировать .
В качестве источников света использовались . Установленный автоматический баланс белого помог в данном случае получить эти тона без применения дополнительных настроек.
Шаг 4: Остерегайтесь резких теней! Ключ в том, куда направлено лицо вашей модели.
Ночью контрасты света и тени кажутся сильнее. Обратите особое внимание на углы освещения, чтобы избежать резких теней. Если свет падает сбоку, например, как на этом снимке, можно начать с того, чтобы попросить модель смотреть в сторону источник света. Если тени слишком резкие, измените угол наклона ее головы и, соответственно, позу.
Идеи для ночных снимков: игра со светом и тенью
Есть много других вещей, которые вы можете фотографировать ночью, используя техники, описанные выше. Ищите интересные уличными сценами или . Вещи, которые вы не могли бы запечатлеть в дневное время (такие как или декоративные фонари) также становятся идеальными объектами ночной фотографии!
Дата публикации: 20.03.2017
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/160 с, 50.0 мм экв.
Женские фотосессии пользуются большей популярностью, чем мужские, но хороший портрет нужен каждому — для резюме или портфолио.
Сегодня мы разберём съёмку студийного мужского портрета. Эта статья будет полезна тем, кто никогда не фотографировал в условиях студии или столкнулся с некоторыми сложностями в процессе создания студийных портретов.
В фотосессии для этой статьи участвовали музыканты из групп Subcultura и «Шарфы».
Подготовка
Студии бывают двух типов: интерьерные и фоновые. Новичкам лучше найти самую простую студию, чтобы иметь возможность потренироваться и понять, как работать со светом.
Попросите модель прислать фотографии одежды, чтобы сформировать несколько образов. После этого определите, какой фон вам понадобится, подумайте над позами и эмоциями вашего героя.
В начале съёмки нужно наладить контакт с моделью: спросите про хобби, вкусы в кино и музыке. Вы можете одновременно ставить свет, настраивать камеру, выбирать фон. Общение помогает раскрепоститься, что важно, ведь фотосессия — это событие волнительное, особенно для тех, кто первый раз оказался в студии. В процессе съёмки объясняйте модели, куда смотреть.
Это поможет поймать хороший ракурс. Например, когда взгляд не направлен на камеру, получаются более атмосферные фотографии.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/160 с, 50.0 мм экв.
Следите за тем, чтобы модель не горбилась, не слишком задирала или опускала голову. Выбранные позы должны смотреться в кадре естественно.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.
Чем снимать
Студийная съёмка не так требовательна к фототехнике. Вы можете работать с любительскими камерами Nikon D3300, Nikon D5500 и получить отличный результат. Удобно использовать фикс-объективы: AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor и AF-S 50mm f/1.8G Nikkor для ростовых портретов, а AF-S 85mm f/1.8G Nikkor для поясных и погрудных. Можно снимать и на зум-объективы. В мой арсенал входят камера Nikon D600 и объектив AF-S 50mm f/1.8G Nikkor.
Настройки камеры при студийной съёмке
При импульсном освещении в студии стоит снимать на минимальных значениях светочувствительности: ISO 100 или ISO 200.
Выдержка фиксируется на 1/125 с. Если мы сделаем её короче (1/160, 1/200), то получим чёрную полоску на фото, потому что свет от вспышки не будет успевать за скоростью затвора. Выдержка, конечно, зависит от модели вашей камеры, но значение 1/125 с в большинстве случаев является универсальным. Диафрагма меняется в зависимости от яркости освещения. Баланс белого лучше настроить вручную. При студийной съёмке для точной передачи цвета кожи хорошо подходят значения в 5260 или 5560 К.
Итак, основные параметры:
- выдержка: 1/125 с;
- диафрагма: зависит от ситуации, обычно от F7;
- ISO: чем ниже, тем лучше;
- баланс белого: 5260, 5560 К.
Виды светоформирующих насадок
| Софтбоксы бывают прямоугольные и квадратные. Они дают мягкий свет. Чем больше софтбокс, тем большую площадь он освещает, поэтому для ростовой фотографии лучше выбрать большой софтбокс, для съёмки лица модели — маленький. | |
Октабоксы имеют форму восьмиугольника. Как правило, они довольно массивные и дают мягкий свет. С их помощью можно имитировать естественное дневное освещение. | |
| Стрипбоксы прямоугольные. Они хорошо подходят для создания бликов в контровом свете. | |
| Рефлектор («горшок») даёт жёсткий свет и оптимален для создания выраженных теней. | |
| Портретная тарелка похожа на рефлектор, но с ней мы получаем более мягкий свет. |
Сразу отметим, что насадки в студии меняются администраторами и лучше не пробовать делать это самому, так как можно ненароком свернуть лампу или разбить защитную колбу.
Источники света и синхронизация
Что касается источников света, то тут главное — выбрать мощность вспышки: через дисплей или посредством механических ручек. Сделайте пару пробных снимков. В кадре темно? Добавьте мощности или подвиньте источник ближе к модели. Пересвет? Убавьте мощность или отодвиньте источник света, проверьте значение диафрагмы.
Синхронизация затвора и студийных вспышек осуществляется посредством синхронизатора. Он устанавливается в разъём внешней вспышки, а приёмник — в гнездо источника света. Это оборудование всегда есть в студии.
Схемы света
Разберём несколько световых схем, которые можно применить при съёмке студийного мужского портрета.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв.
Выбор световой схемы зависит от ваших задач и пожеланий модели. К примеру, если нужна драматичность, то требуются резко выраженные тени, если вы добиваетесь лёгкости в кадре — мягкий свет без теней.
Не ставьте модель прямо у фона, попросите сделать пару шагов к вам. Так у вас будет больше возможностей для работы со светом.
Схема 1: один октабокс
Рассмотрим схему, подходящую для всех возрастов и любых настроений. Она довольно простая, потому что в ней используется только один источник света — большой октабокс.
Нужно продумать одежду и подобрать фон, так как на обычной белой стене такой свет смотрится скучно.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/125 с, 50.0 мм экв.
Большой октабокс создаёт мягкое освещение, даёт сильное заполнение теней. Им часто имитируют солнечный свет, он идеально подходит для лёгких сюжетов.
В процессе съёмки попросите модель улыбнуться и подумать о чём-то хорошем.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/125 с, 50.0 мм экв.
Схема 2: «рембрандт» + контровой
При создании мужского портрета можно использовать более жёсткую тень, так как она придаёт мужественности и выразительности. Предлагаю такую схему:
Поставьте слева от модели софтбокс или октабокс, отрегулируйте его высоту и опустите голову с насадкой немного в пол (угол наклона 45°). Такой светотеневой рисунок называется «рембрандт». За спиной правее установите стрипбокс для получения контрового блика на щеке и плече.
NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв.
Следите, чтобы свет и тень не делили лицо пополам на пересвеченную и проваленную в тень части.
Поэкспериментируйте: сдвиньте софтбокс правее от модели, чтобы между носом и щекой сформировался треугольник.
Мужской портрет
Тема этой статьи — современный мужской фотографический портрет. Негласно принято, что мужчины гораздо реже женщин попадают на серьезную фотосъемку в качестве моделей. Тем не менее — любому мужчине будет приятно иметь в наличии свой собственный портрет.
В современном мире – мужские портреты используются далеко не только для документов, или для того – чтобы повесить его на стену… Интернет и социальные сети – порождают все большую востребованность подобных фотографий.
Стиль исполнения портрета – будет зависеть от потребностей заказчика. Возможно, это будет черно-белая фотография – из разряда «на документы», или же это может быть высокохудожественная работа – раскрывающая внутренний мир мужчины. А может быть — и нечто среднее…
На нашем сайте уже приведена статья с рекомендациями о том – как лучше одеться на фотосессию.
Подробнее Вы можете ознакомиться с ней по этой ссылке.
Итак, будем считать, что с одеждой мы разобрались. Теперь нам предстоит разобраться – чем мужской портрет отличается, собственно, от женского? Ни все ли равно – женщина перед объективом, или мужчина?
Конечно же – не все равно! Например – если при съемке женщины – излишняя резкость может быть просто губительна для фотографии, то в мужском портрете – с точностью до наоборот.
Photo by Phil Hilfiker [CC by-nc-nd]
Мужской портрет отличается еще и тем, что для его съемки в студии – используются в основном «жёсткие» источники света, подчеркивающие рельеф лица, текстуру кожи. Иначе портрет может получится излишне «мягким», даже – женственным. Даже при съемке на улице — следует обращать внимание на освещение — высокие контрасты — это то — что украшает мужчину на любой фотографии. Вспомните постеры «Терминатора» — и Вы точно поймете, о чем я говорю!
Есть также и разница в постановке фотомодели – мужчины.
Мужчину, в отличие от женщины, не рекомендуется снимать сверху – без особой на то потребности. Иначе велика вероятность того — что фотка получится забавной, а не какой-либо еще 🙂
Photo by Reegone
Аксессуары при съемке — также должны подчеркивать мужественность фотомодели. Это может быть строгий галстук, или дорогие часы, а может быть — оружие или рабочие инструменты — если работа у Вашей фотомодели — тоже совсем не женская! В общем — аксессуары должны соответствовать образу, придуманному для фотосессии.
Мужчинам гораздо реже подходит съемка — на фонах «теплых» цветов, в отличие от женщин. При съемке мужского портрета – рекомендую использовать «холодные» тона.
ps
Также рекомендую ознакомиться…
Позы для фотосессии
Прикольные мужские фото (45 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Далее предлагаем посмотреть прикольные мужские фото.
Смешная мужская стрижка.
Смешной парень.
Руссо туристо.
Современный Спайдер мен.
Смешные маски.
Прикольные мужские стрижки.
Современный Бет мен.
Дедушка на мотоцикле.
Смешной парень на пляже.
Смешной толстяк.
Прикольная мужская прическа.
Смешное мужское фото.
Стиляги.
Бородач.
Мужчина с сигарой.
Смешной дед.
Мужчина в майке.
Вязаная борода.
Мужчина с тыковками.
Оригинальная внешность.
Пушистик.
Мужчина-обезьяна.
Бритвы в бороде.
Веселая борода.
Мужчина в шапке ушанке.
Пасхальный кролик.
Огромные усы.
Яркие штаны.
Нелюбимая гантеля.
Дома весело.
На песочке.
Веселый мужчина.
Радостное лицо.
Шикарная шапка.
Красавец.
Воздушный поцелуй.
Красивые усы и борода.
Прогулка под зонтом.
Стильный чувак в очках.
Борода — елка.
Брутал чистит картошку.
Украшенная борода.
Лучшие усы в мире.
Мне нравитсяНе нравится
Фото мужчин реальных 30-35 лет на аватарку
Выбор аватарки для вашего профиля — процесс непростой. Особенно он усложняется в ситуации, когда мы хотим найти изображение, наиболее точно отвечающее нашей личности, подчёркивающее те или иные стороны нашего характера, наши ценности и интересы. Многие хотят иметь качественный мужской юзерпик. Но нахождение подобного может затянуться на какое-то время. Мы предлагаем читателю ускорить данный процесс. И ниже приведём фотографии реальных мужчин возрастом 30-35 лет на вашу аву. А также дадим несколько советов по выбору лучшего аватара для вашего образа.
Советы по подбору мужского фото на аватарку
В поисках фото мужчин 30-35 лет на картинку профиля для социальной сети или сайта знакомств рекомендуем придерживаться следующих советов:
Это интересно: Размер аватарки для группы VK 2019.
Реальные фотографии мужчин 30-35 лет для профиля в социальной сети
Ниже мы предлагаем вам подборку из 35 фото мужчин на аватарку, каждое из которых можно скачать на ваш ПК.
Для этого нужно будет навести курсор мышки на понравившееся фото, нажать правую клавишу мышки, и в появившемся меню выбрать «Сохранить изображение как».
После его закачки на ПК вы сможете загрузить такое фото в любой графический редактор, и откорректировать его в соответствии с вашими вкусами. Учтите требования к аватару на том ресурсе, куда вы его хотите загрузить, при необходимости измените размер изображения и уменьшите его объём.
Итак, фотографии реальных красивых мужчин возрастом 30-35 лет на аватарку:
Читайте также: Аватарки для Дискорда – советы для подбора и варианты.
Заключение
В нашей статье мы разобрали, как выбрать фотографии реальных мужчин тридцатилетнего возраста на вашу аватарку в социальной сети.
А также привели несколько десятков таких фотоснимков на выбор. Подойдите ответственно к подбору картинки, ведь последняя – визуальный «паспорт» вашей личности, изображение, представляющее вас на форумах и социальных сетях. Качественная аватарка способна подогреть интерес к вашей персоне, расположить к вам окружающих, способствовать повышению уровня коммуникации с другими людьми. Учтите это, и выбирайте действительно достойное изображение. Успехов.
Университет Весткотт — Как создать освещение Рембрандта для мужских портретов
Освещение Рембрандта — это классическая установка освещения, которую большинство фотографов-портретистов могут освоить, немного потренировавшись. Освещение Рембрандта создает довольно эффектный, вневременной вид, и его можно создать с помощью всего одного управляемого источника света.
Освещение Рембрандта названо в честь голландского мастера Рембрандта Харменса ван Рейна, который часто использовал этот стиль освещения в своих рисованных портретах. Освещение Рембрандта относится к технике светотени, когда фотограф или художник использует резкий контраст между светом и тенью для создания измерения.
Этот метод освещения создает световой треугольник под глазами объекта на затемненной стороне его лица. Этот треугольник света должен быть такой же длины, что и нос объекта, и примерно такой же ширины, как глаз объекта. Как демонстрирует Глин, требуется всего 3 простых шага, чтобы воссоздать этот световой узор…
Начните с размещения источника света прямо сбоку от объекта.
Этот свет должен располагаться строго горизонтально по отношению к земле.Для этой настройки Glyn использует один стробоскоп FJ400, модифицированный софтбоксом Rapid Box Octa-M, чтобы действительно смягчить и направить выходной сигнал строба. Он использует универсальный триггер FJ-X2m для запуска стробоскопа своей камеры.
При таком положении источника света вы должны увидеть, что одна сторона лица вашего объекта полностью находится в тени. Это называется разделенным рисунком освещения. Это не то, что вам нужно, но это отличный ориентир!
Медленно переместите источник света ближе к камере, смотря в том же направлении, что и изначально.
От переднего края софтбокса нарисуйте в голове линию к лицу объекта съемки (убедитесь, что объект находится в том же положении, смотря на камеру). Если с этой точки вы можете видеть другую сторону лица вашего объекта, то и свет тоже. Сделайте пробный снимок и подтвердите!
Отрегулируйте угол и высоту вашей установки, чтобы вылепить треугольник света.
Начни экспериментировать! Чем выше расположен источник света под углом к объекту, тем больше будет треугольник света.Вы можете захотеть выпуклый треугольник света или что-то более тонкое. Это полностью субъективно и основано на желаемом вами стиле.
ISO 100 • F / 11 • 1/125
Глин Дьюис — фотограф и автор бестселлеров, известный своими классическими портретами вне времени.
Увлеченный историей, Глин работает над текущим тематическим проектом 1940-х годов, воссоздающим изображения, изображающие как военную, так и гражданскую жизнь. Глин является соведущим популярного подкаста о фотографии и дизайне «ОН СТРЕЛЯЕТ, ОН РИСУЕТ». Посмотрите, как Глин создает здесь классические портреты ветеранов.
Фоном, показанным в этом видео, является фирменный фон Glyn Vintage Grey Backdrop, совместимый с рамкой
X-Drop Backdrop Frame.
Осветительное устройство в действии
Ретушь мужских портретов — Академия ретуши
Ни для кого не новость, что мы видим женщин, составляющих основную часть предметов моды, редакционных, косметических и социальных сетей, поэтому неудивительно, что почти все обучение и рабочие процессы по ретуши вращаются вокруг техник, которые служат женским предметам.
Поскольку большинство художников-ретушеров сосредотачивают свое обучение и усилия на совершенствовании своих навыков ретуши женских лиц, они часто применяют тот же подход, когда им показывают мужское лицо для ретуши.
Скорее всего, поэтому мы часто видим, что мужские портреты, отретушированные с деспотичной ретушью, приобретают критический признак «переутомления».
Теперь, учитывая, что стандарты красоты для женщин такие, каковы они есть, даже в ретуши женских портретов, где мы должны сохранить все личные качества и характеристики внешности человека, подчеркивая совершенство с помощью умело нанесенного макияжа на этапе подготовки к производству и безупречного скин в пост-продакшн, это общий подход.Но это не тот случай, когда дело касается ретуши мужчин.
СВЯЗАННЫЕ С : Рекомендации и рекомендации по ретушированию
Напротив, мужчины обычно хотят иметь более жесткие и четкие черты лица. Такие недостатки, как линии смеха, морщины на лбу, косметические отметины, неровная текстура и даже шрамы, гораздо более приемлемы на фотографиях мужчин.
В то время как у женщин такие черты обычно считаются нелестными, для мужчин они считаются полной противоположностью.
Конечно, эти стандарты красоты различаются в зависимости от культуры и назначения изображений; они также меняются с течением времени и зависят от личных предпочтений создателей изображений.
Если оставить в стороне этические соображения относительно социальных воздействий на усиление конкретных определений того, что составляет красоту между полами, должно быть достаточно очевидно, что процесс ретуширования для мужчин, несомненно, будет отличаться от рабочего процесса для женщин.
Само собой разумеется, что то, что мы применяем разные рабочие процессы и методологии при постобработке мужских и женских изображений, не означает, что одно лучше другого.Наличие рабочего процесса, специально разработанного для пола ваших испытуемых, позволит вам работать эффективно и результативно, обеспечивая наилучшие возможные результаты в соответствии с текущими современными стандартами.
В следующем уроке Аниты Садовской мы рассмотрим типичный рабочий процесс ретуширования портретов мужской моды от начала до конца:
youtube.com/embed/2HYSHovkL88?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>
Источник: Анита Садовская | Featured Image: Джерри Кингсли
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ БЮЛЛЕТЕНЕ ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫХ СКИДК
Успех! Теперь мы на связи.Вскоре вы получите подтверждение нашей подписки.
СПИД забрал Ларри Стэнтон в 1984 году; Его мужские портреты остаются вечно молодыми и привлекательными
Мы не можем перестать смотреть на молодых людей, которых Ларри Стентон запечатлел на бумаге карандашом и маслом. Художник, известный своими красочными портретами, умер в 1984 году в возрасте 37 лет от болезни, связанной со СПИДом, в начале эпидемии. Как и Стэнтон, многие из его подданных сбежали на Манхэттен 1970-х годов, где быть геем было безопасно.Хотя многие из них заразились ВИЧ и умерли, их портреты остаются и продолжают вдохновлять новые поколения — и новые произведения искусства, включая книгу стихов, выставку в галерее и документальный фильм в процессе работы.
В серии «Снимать портреты: рисунки и портреты» Ларри Стэнтона «» автор Уинтроп Смит пишет стихотворение — то, что он называет дуэтом — для каждого портрета Стэнтона в своей книге, создавая воображаемый разговор или рассказ, сопровождающий каждое изображение.
Обложка книги стихов Уинтропа Смита, вдохновленная портретами Ларри Стэнтона, предоставлено издательством Chiron Review Press
Смит, удостоенный награды POZ 100 2018 года, в которой отмечались люди старше 50 лет, живущие с ВИЧ и вносившие существенный вклад в борьбу с ВИЧ-инфекцией. эпидемия, говорит ПОЗ, что он не знал Стэнтона лично.«Я вышел весной 1984 года, в год смерти Ларри, — говорит Смит. «Не знаю, видел ли я его когда-нибудь, но каждую неделю я проходил мимо вывески одной из его студий, когда шел к Джулиусу [знаменитый гей-бар Вест-Виллидж или от него], где мне разрешалось сидеть и писать о том, что я видел в баре.
Чтобы изучить свою книгу дуэтов, Смит поговорил с людьми, которые знали Стэнтона, и он исследовал период времени и нескольких мужчин, которых Стэнтон рисовал и рисовал.
«К счастью, многие из его натурщиков писали книги или имели книги или имели биографии, статьи, статьи в блогах, написанные о них, и я использовал эти источники, чтобы вызвать человека, который сидел или стоял в студии Ларри.”
« Гибридный рассказ / документальный фильм »о Стэнтоне под названием Thunder Every Day в настоящее время находится в стадии подготовки. Режиссер Роланд Тек ( All the Rage , Pedal Uphill ), фильм обещает захватывающий взгляд не только на жизнь и работу Стэнтона, но и на культуру и мир вокруг него, включая Файер-Айленд и Нью-Йорк в 1970-х годах. и в начале 1980-х и его знаменитыми друзьями, такими как художник Дэвид Хокни. Еще более многообещающим является тот факт, что в фильм входит фильм Super 8, снятый самим Стэнтоном.Вы можете посмотреть рекламный ролик выше; для получения дополнительной информации посетите LarryStanton.net.
Наконец, рисунки Стэнтона являются предметом новой выставки « It Doesn’t Thunder Every Day », которая будет представлена до 1 июля в Daniel Cooney Fine Art на Манхэттене. Образцы рисунков показаны в слайд-шоу ниже.
Презентация слайд-шоу«Автопортрет», Ларри Стэнтон, 1981, цветной карандаш 17 x 14 дюймов, пастель на бумаге Предоставлено Daniel Cooney Fine Art / Larry Stanton
На выставке представлено около 20 работ на бумаге, выполненных цветной пастелью и карандашом. представляют собой приятный контраст с более крупными картинами, написанными маслом, которые могут быть знакомы поклонникам художника.Для тех, кто не в курсе, в картинной галерее представлена краткая биография художника:
Ларри Стэнтон (1947–1984), выросший на ферме в горах Катскилл в Нью-Йорке, до переезда на Манхэттен, продолжил свою любовь к искусству. молодой возраст. Он учился в The Cooper Union на стипендию, прежде чем бросить учебу через семестр, чтобы работать в почтовом отделении рекламного агентства. Вскоре после этого он ушел, устроился на работу в кафе-мороженое, популярное на гей-сцене, вышел и быстро стал тостом Нью-Йорка, а его красота стала легендой.
В 1967 году Стентон познакомился с Артуром Ламбертом, который должен был стать его партнером и наставником, и поступил в Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, где он встретил давних друзей Дэвида Хокни и Элис Сулит. Во время посещения Хокни в Лондоне осенью 1968 года Стентон был представлен Генри Гельдзалеру, тогдашнему куратору современного искусства в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Они установили дружбу, которая продолжалась на протяжении всей жизни Стентона: Гелдзалер познакомил его с ведущими артистами, включая Эллсуорта Келли и Барнетта Ньюмана.
По возвращении в Нью-Йорк Стэнтон получил стипендию в Новой школе, где он изучал рисунок и гравюру. В январе 1970 года у него состоялась его первая выставка рисунков в Gotham Gallery. В следующем году он получил студию в подвале в Деревне, где он мог рисовать.
В 1976 году у матери Стентона диагностировали рак; два года спустя она умерла. Ее страдания причиняли ему боль, и он чувствовал, что не оправдал ее ожиданий.Стресс в сочетании с чрезмерным употреблением алкоголя привел к психотическому эпизоду, который потребовал госпитализации в ноябре 1978 года. Он бросил пить, боролся, чтобы выздороветь, и вышел с решимостью полностью реализовать свой потенциал как артиста.
В последующие годы Стентон будет создавать серию портретов углем, масляным мелком, карандашом и ручкой, а также рисовать, рисовать друзей, родственников и людей, которых он встречал, бродя по улицам Нью-Йорка. «Казалось, что он будет рисовать любого, кто будет сидеть на месте достаточно долго, чтобы его можно было нарисовать, а когда вокруг никого не было, он рисовал себя», — писал Ламберт в эссе, опубликованном в году. Ларри Стэнтон Живопись и рисунок (Twelvetrees Press , 1986).
Чтобы узнать больше о Стэнтоне и новой выставке, POZ отправил электронное письмо владельцу галереи из Нью-Йорка и директору Дэниелу Куни. Наша биржа слегка отредактирована.
Как бы вы описали стиль портретной живописи Стэнтона? Что делает его уникальным в этой области?
Я бы сказал, что у него был врожденный талант проникать в психику и личность человека. Портреты очень простые и невероятно откровенные. Я думаю, что одним из самых неотразимых аспектов работы является юношеская энергия и наивность молодого человека, только начинающего свой путь художника, в сочетании с тем фактом, что на самом деле это был конец его жизни и жизней многих из его натурщиков — все молодые люди.
Как коллекция рисунков в вашей галерее сочетается с остальными его работами? Например, мне больше знакомы его крупномасштабные картины маслом, на которых изображены люди, которых он знал.
Рисунки Ларри в основном портретные. Обычно они одного сюжета и одного цвета. Есть несколько полнофигурных и обнаженных рисунков, но в основном это «бюсты». Его картины более разнообразны. Он создал абстракции, натюрморты и свободные повествования с людьми в воображаемой среде.
Стэнтон умер от болезни, связанной со СПИДом в 1984 году, в первые годы эпидемии. Как бы вы сказали, что его работа связана с кризисом СПИДа?
Я думаю, что это довольно красиво поэтическое произведение об эпидемии СПИДа. Портреты геев, живущих в первые дни эпидемии. Поскольку Ларри был очень продуктивным в течение примерно пяти лет до своей смерти, это очень специфический отрезок времени для небольшой группы людей.
Как изменилась его репутация с годами, и что именно в его работе и жизни продолжает вызывать наш интерес сегодня?
История искусства и СПИДа все еще распаковывается и исследуется. В первые дни эпидемии есть большой интерес, но я не уверен, почему именно. В частности, я думаю, что его работа интересна тем, что она не посвящена конкретно СПИДу; напротив, это искусство, созданное во времена СПИДа художником, который в конце концов умер от болезни, связанной со СПИДом.Судя по всему, в жизни Ларри было много радости, но также было много проблем. Думаю, это проявляется в его работах.
Можете ли вы рассказать нам об истории создания этого шоу?
Я знал о работах Ларри и восхищался ими довольно давно. Прошлым летом на аукционе Swann Galleries было предложено несколько картин, и это напомнило мне о том, насколько я действительно реагирую на эти работы. Затем я отправился на поиски поместья, что заняло несколько месяцев.
Расскажите нам о значении названия шоу.
Когда Ларри умирал, он хотел оставить своего партнера, Артура Ламберта, с помощью метода его запоминания. Ларри предложил Артуру подумать о нем, когда это произойдет, но план не сработал. Артур писал об этом так:
«Для меня смерть [Ларри] была личным ударом, не считая потери художника, чьими работами я восхищался. На протяжении 18 лет он был человеком, которого я любил, и моим самым близким товарищем.Однажды в больнице он попытался придумать что-нибудь, что заставило бы меня вспомнить его, когда он ушел и мои воспоминания о нем потускнели. Поразмыслив немного, он сказал: «Я знаю, думай обо мне, когда гремит гром». Это казалось хорошей идеей, но она не сработала, как мы ожидали. Не каждый день гремит ».
| Перепечатано из ANTIQUES, январь 1968 г., стр. 109-113 Мужские портреты Виже Лебрен МАРИ-ЛУИЗА-ЭЛИЗАБЕТ Виже-Лебрен (1755-1842), которая достигла пика своей популярности между 1779 и 1789 годами, особенно известна своими женскими портретами и как любимый художник Марии-Антуанетты и ее двора (ANTIQUES, ноябрь 1967 г., стр. п.706). Ее портреты мужчин менее знакомы, и иногда с удивлением посетительница галереи, сталкиваясь с одним из ее сильных мужских образов, понимает, что она была столь же талантлива в изображении мужской мужественности, как и в создании мягких, соблазнительных женских образов. Красота. Рисуя мужчин, она не заботилась о том, чтобы льстить своим подданным. Здесь она не ограничилась молодыми и хорошенькими, хотя все ее портреты изящны по композиции и исполнению.Одно из ее правил позирования мужчин заключалось в том, что они должны ненадолго стоять на пороге комнаты, чтобы она могла оценить характерную позу и положение головы на плечах. Нет никаких доказательств того, что она считала необходимым хвалить мужчин, как женщин, говорить им, что они красивы, что они хорошо позируют, или успокаивать их, чтобы раскрыть в них лучшее. Часто на ее мужских портретах рисунок сильнее, чем на женских. Она не игнорирует черты, оставленные возрастом, и включает в себя признаки характера, которых она избегала в своих женских портретах.Руки мужчин нарисованы лучше, и они кажутся относятся к лицам. Ее женские руки склонны быть небрежно построенными; иногда они низкорослые и бескостные. На ее портретах художников Клода Жозефа Верне (рис. 3) и Юбера Робера (рис. 4) и композитора Джованни Паизиелло (рис. 9) видно, что эти люди работали руками, а портреты Шарля Александра де Калонна (рис. 6) и Жозефа Гиацинта Франсуа де Поля, графа де Ригана де Водрей (рис.2) выдать тот факт, что испытуемые никогда не работали вручную.В начале карьеры Виже-Лебрен, когда она изучала шедевры в Лувре, она была уже достаточно известна, чтобы представители аристократии, приезжавшие в гости иностранцы, а также французские мужчины и женщины, просили ее портреты. Трудно установить идентичность ее портрета «Граф Шувалов» (рис. 1), выполненного в 1775 году, поскольку два Шувалова довольно часто приезжали в Париж в течение третьей четверти XVIII века.Одним из них был Иван Иванович, а не граф, хотя изредка называли его, которого часто путают со своим племянником графом Андре Петровичем. Однако Виже-Лебрен отмечает в своих мемуарах, что она написала Шувалова в 1775 году, когда ему было около шестидесяти, а поскольку Ивану Ивановичу было 48 лет, а его племяннику — 31 год, более вероятно, что именно первый был изображен. Он был другом и корреспондентом Вольтера и меценатом, основавшим Московский университет. Этот портрет показывает умение художника рисовать в раннем возрасте; голова и тело полностью окрашены, а текстуры тканей переданы очень чувствительно. Яркая дань уважения Виже-Лебрен графу де Водрей в ее мемуарах, написанных, когда ей было далеко за восемьдесят, приводит к выводу, что он был для нее больше, чем просто другом. Она считала его образцом среди мужчин. Он был красив, хорошо сложен и держался элегантно. Он сочетал вежливость с галантностью; его манеры были любезными. Остроумный, Гей, отличный рассказчик, покровитель музыки и коллекционер лучших картин, он был человеком, чей дух был лучшим, что мог предложить восемнадцатый век.Собственное восхищение графа де Водрей перед Виже-Лебрен как художницей и женщиной неуклонно способствовало ее карьере. Ее картины висели в его роскошных домах, и некоторые из самых ярких и известных людей парижского общества приходили в ее дом, потому что он помог распространить ее имя среди великих семей Франции. В ее амбициозном восхождении от бедности к славе его дружба была неоценимой. Его большой портрет Виже-Лебрен (рис. 2) приятен, хотя на нем он кажется позированным, и она не уловила легкости и изящества, которые так ее впечатлили.Это также не полностью передает мужественность, которой он был известен. Однако ее портреты графа де Водрей были настолько популярны, что за один год она нарисовала шесть для многих друзей, которые хотели его подобия. Как ни хороша картина, она не совсем соответствует ее лучшим мужчинам. У Виже-Лебрен, как и у других дам ее времени, был собственный салон, который часто посещали писатели, художники и музыканты, а также знать. Среди собравшихся были Клод Жозеф Верне, Юбер Робер и композитор Андре Эрнест Модест Гретри.Верне, которому Людовик XV поручил нарисовать гавани Франции, был одним из лучших друзей Виже-Лебрен. Он сразу же осознал потенциал ее талантов и поддерживал ее на протяжении всей своей жизни. Именно он дал ей совет, который все хорошие учителя дают серьезным студентам-искусствоведам: «Не следуйте никакой системе. Изучайте работы великих фламандских и итальянских мастеров. Прежде всего, изучайте природу. Она лучший мастер, и если вы будете правы. с ней вы не разовьете манеры.»На своем симпатичном портрете (рис. 3) Виже-Лебрен изобразила сердечного человека с нежными карими глазами. Поскольку она не пыталась здесь льстить, она запечатлела личность живого человека, который много для нее значил. Возможно, самый выдающийся из портретов мужчин Виже-Лебрен — портрет Юбера Робера, написанный в 1788 году (рис. 4). Роберт был пейзажистом и художником идиллических руин, фонтанов и храмов, которые помнят еще со студенческих лет в Италии. Вернувшись в родную Францию, он идеализировал эти руины для украшения дворца мадам дю Барри и других известных людей.Его способность обращаться с кистью была похожа на машину. Он мог, как отметила его верная подруга Виже-Лебрен, набросать изысканную картину за то время, которое требовалось другому, чтобы написать письмо, в эпоху, когда писать письма было так же легко, как дышать. Ее портрет, который входит в число ее лучших, очень мужественный и показывает влияние ее любимых итальянских мастеров. Сильный по цвету, он выполнен с любовью к мужчине, с взаимопониманием, необходимым между художником и субъектом для достижения максимального совершенства.Андре Гретри (рис.5) часто пел или играл свои сочинения в салоне Виже-Лебрен перед публичным исполнением, а его оперы и музыка восхищали Париж. Родившись в Бельгии, он получил большую часть образования в Риме, а затем отправился в Париж, где после 1768 года зарекомендовал себя как ведущий композитор комической оперы. Один из самых известных портретов Виже-Лебрен — это портрет Шарля Александра де Калонна (рис. 6; см. АНТИКВИС, май 1966 г., стр. 707). В своих мемуарах она недоброжелательно относится к Калонне, возможно, потому, что ходили слухи, что она была его любовницей, и даже когда ей было за восемьдесят, старый скандал все еще мучил и раздражал ее.В ее портрете светло-красная парча кресла Людовика XV и драпировки, его элегантный костюм и натюрморт с чернильницей и перьями так же искусно переданы, как и все детали портретов Виже-Лебрен. После падения в 1787 году с должности генерального контролера финансов Калонн поселился в Англии, хотя ему было разрешено вернуться во Францию в 1802 году, в последний год его жизни. Страстный коллекционер картин, он привез свою коллекцию в Лондон, где большая ее часть была продана. Портрет Виже-Лебрен, подписанный и датированный 1784 годом, был куплен Георгом IV в 1806 году или ранее и был записан в Карлтон-Хаус в 1816 году.Муж Виже-Лебрен, проницательный торговец картинами Пьер Лебрен, обычно определял ее гонорары, собирал их, а затем раздавал необходимые ей деньги. Лишь однажды перед ее бегством из Парижа в 1789 году, в первые дни революции, она, кажется, собирала гонорар сама, и это было за свой портрет Эммануэля де Крюссоля, герцога Узе, который сейчас висит в Метрополитен-музее. Искусство (рис. 7). Герцог выглядит мужчиной лет сорока с гордым красивым лицом. Начало лета 1788 года было теплым, красивым и внешне спокойным.Хотя Виже-Лебрен все еще могла безопасно отправиться в Роменвиль, чтобы нарисовать маркиза Филиппа Анри де Сегюра, маршала Франции, который был военным министром с 1780 по 1787 год, она заметила, что крестьяне больше не снимали перед ней шляпы; в стране возникла напряженность, которая распространилась на поместья, расположенные за пределами Парижа. Маркиз де Сегюр жил на пенсии, а Франция мчалась навстречу катастрофе. На этом портрете (рис. 8) изображен человек достоинства, гордости и высокомерия. Он поставлен таким образом, что зритель не сразу замечает, что левый рукав пуст; рука была ранена в битве при Лауфельде в 1747 году.Во время своего добровольного изгнания из Франции во время революции Виже-Лебрен рисовала по всей Европе. Один из ее самых успешных мужских портретов был написан в Неаполе вскоре после ее отъезда из Парижа — портрет Джованни Паизиелло, знаменитого композитора (рис. 9). Неизвестно, просили ли ее нарисовать его или она просила присесть. Портрет, который сейчас находится в Лувре, был завещан музею племянницей Виже-Лебрен, которая унаследовал его от тети.Это поразительно хорошо продуманная картина мужчины за своим инструментом, возможно, в самом процессе сочинения. Виже-Лебрен не стремилась нарисовать излишне идеализированный портрет; она изобразила довольно невзрачного, коренастого, упитанного мужчину, которого видела перед собой.В 1795 году Виже-Лебрен уехала из Австрии, где она добилась огромного успеха в течение трех лет, и отправилась в Россию, где оставалась в течение шести лет. Екатерина Великая ждала ее с нетерпением, но портрет внучки Екатерины не понравился. Императрица и Виже-Лебрен не пользовались королевским покровительством.Однако петербургское общество поддержало ее, как и общество всей Европы. Ростопчин, впоследствии губернатор Москвы, комментируя ее огромную моду, писал, что она получала от одной до двух тысяч рублей в месяц за портрет, за который в Лондоне ей заплатили бы всего две гинеи. Во время своего пребывания в Санкт-Петербурге она встретила Станислава Августа Понятовского, бывшего короля Польши и любовника эрцгерцогини Екатерины до того, как она стала императрицей. Они стали большими друзьями, и Виже-Лебрен нарисовала сильного, сострадательного человека с белыми волосами и румяным лицом в государственных одеждах (рис.10). После краткого возвращения на родину в 1802 году, когда ее имя наконец было исключено из списка эмигрантов петицией, подписанной известными мужчинами и женщинами консульства, Виже-Лебрен уехала в Англию на три года. Она не смогла приспособиться к жизни в Париже под консульством. В ее собственной стране, даже после того, что можно было назвать триумфальным турне художника по Европе, теперь в моде другие художники, а ее вид живописи был слишком старомодным и слишком тесно связан с ancien règime, чтобы быть востребованным.Она ненавидела Англию, но находила там столь необходимую ей признательность. Она присоединилась к кругу французских изгнанников и нашла многих своих старых друзей. Среди ее английских натурщиков были Байрон и принц Уэльский, впоследствии ставший знаменитым, принц Уэльский, позднее Георг IV. Она вернулась во Францию в 1805 году и оставалась там до своей смерти в 1842 году, за исключением визита в Швейцарию в 1808 и 1809 годах, где она нарисовала мадам де Сталь. Ее творчество последних сорока лет жизни не могло сравниться с портретами 1780-1790-х годов; она достигла своего пика до середины своей жизни и не выросла как художник с тех пор, как достигла пика своего таланта в 1789 году.Прискорбно, что на ее известных картинах относительно мало мужчин.Домашняя страница Виже Лебрен | Указатель художественных страниц Галерея Виже Лебрен | Биографии Виже Лебрен |
Франс Халс: Мужской портрет в коллекции Уоллеса обзор: Люди в черном чертовски лихорадочно
Обзор с первого взгляда
«Люди в черном» могло бы быть названием этой потрясающей маленькой выставки, но на самом деле, это Люди в черном и белом. Его центральным элементом является самая известная работа из коллекции Уоллеса, «Смеющийся кавалер», и здесь он окружен дюжиной мужчин, которые могли быть его знакомыми или друзьями, настоящая вечеринка шоу.
Название — «Франс Хальс: Мужской портрет», и то, что он намеревается сделать и делает, — это поместить Кавалера в контекст других портретов мужчин Хальса. Подобное сравнивают с подобным на протяжении всей карьеры художника. А вроде действительно похоже — это все мужчины в черном с белыми воротничками или воротничками; это могло быть упражнение в одевании идентичности, чтобы подчеркнуть аспекты, в которых мужчины действительно отличаются друг от друга: по характеру, внешнему виду и выражению лица. На этом шоу вы можете увидеть, почему поклонник Ван Гога восхищался количеством оттенков черного, которые может дать Хальс.
И нам нечего бояться. Даже в этой компании Смеющийся кавалер по-прежнему остается самым красивым мужчиной в зале. На самом деле, сделайте это самым красивым человеком в искусстве, как его иногда называют. В этом молодом парне есть чванство, глаза, которые следят за вами повсюду, веселые вздернутые усы, что делает его совершенно неотразимым. При более внимательном рассмотрении видно, что он не столько в черном, сколько в сказочной парчи с черной подкладкой, богато расшитой, с едва заметным изящным мечом.И мы не знаем наверняка, кто он, хотя мы видим рядом портрет человека на десять лет старше, написанный десятью годами позже, возможно, тот же самый натурщик. Я сам не совсем уверен. Другой человек тяготится к нему — в духе Веласкеса, — которого нет у Кавалера.
Смеющийся кавалер, 1624
/ Попечители коллекции Уоллеса, ЛондонВыставка повлекла за собой внимательное изучение картины, и очевидно, что то, что мы видим, вполне соответствует тому, что мы всегда должны были видеть.Например, никаких изменений позы во время выполнения. И это, в сочетании с тем фактом, что не сохранились подготовительные эскизы к какой-либо картине Хальса, позволяет предположить, что он работал непосредственно с холстом с натуры. Современники восхищались его способностью увлекать людей к жизни.
ПОДРОБНЕЕ
Даже с учетом того, что Кавалер стоит на высшем уровне, здесь есть несколько ужасно жизнерадостных фигур. Пожалуй, наиболее ярким из них является капитан дальнего плавания Ост-Индской компании, а на самом деле адмирал Питер ван дер Броке, изображенный с растрепанными волосами, одной рукой подбоченясь, другой рукой опирается на дубинку, веселый, обветренный и дружелюбный.Нам говорят, что он участвовал в работорговле, но в случае с двумя порабощенными женщинами, от каждой из которых у него родился ребенок, он освободил их, и по крайней мере один ребенок взял его имя. Ван дер Броке также привез кофейный завод в Амстердам, который позже будет выращен в Индонезии.
Виллем Койманс, 1645
/ Courtesy National Gallery of Art, ВашингтонЕще есть развратный Виллем Койманс, один из лихих холостяков, которых Хальс изображал совершенно иначе, чем солидных женатых мужчин. Койманс сидит повернутым к зрителю, положив руку на стул, — поза, которая, кажется, принадлежит Хальсу.Другой его любимой была фигура стоя, положив руку на бедро, поза другого холостяка, Джаспера Шеде, весьма нагло аристократичного. У них обоих милые плоские воротники, а не жесткие ершики, чтобы лучше показать распущенные волосы — спорный выбор стиля в кальвинистских Нидерландах.
Это великолепное небольшое шоу, которое показывает эволюцию выдающегося художника на протяжении всей его карьеры. И когда все закончится, у нас все равно останется наш лихой кавалер.
Вашингтон, округ Колумбия | VA Фотограф
Экологический портрет в Вашингтоне, женщина-руководитель. Вашингтон, округ Колумбия. Экологический портрет, женщина-руководитель.Эта фотография была сделана в холле по адресу 1800 K Street, NW в Вашингтоне, округ Колумбия. Я использовала одну лампочку в софтбоксе для освещения руководителя. Это был Nikon D4 с объективом Nikon 70-200MM F2.8.
Деловой портрет индийского мужчины, сфотографированный в DuPont Circle в Вашингтоне, округ Колумбия. Алекс Галеано, исполнительный директор NAB, Вашингтон, округ Колумбия — DuPont Circle, фотограф Лен Споден. Эта фотография была сделана с помощью большого софтбокса с объективом Nikon D4 и Nikon 70-200 мм.
Портреты Кирстен Пауэрс. Автор фотографии Лена Сподена. Портреты Кирстен Пауэрс. Автор фотографии: Лен Споден. Кирстен сейчас работает на CNN. Мы сделали эти портреты в ее квартире и вокруг нее.
Фотограф-портретист в Вашингтоне, округ Колумбия — фотография технического руководителя из Вашингтона. Привлекательный мужской портрет руководителя. Автор Вашингтон, округ Колумбия. Фотограф Лен Споден.Эта фотография была сделана в вестибюле офисного здания в Вашингтоне, округ Колумбия, фотографом-портретистом Вашингтона.
Вашингтон, округ Колумбия, портретный фотограф — портрет генерального директора. Привлекательный мужской портрет руководителя. Автор Даллес, штат Вирджиния. Фотограф Лен Споден. Мы пытались придать ему властный и сдержанный вид. Этот портрет был сделан в конференц-зале здания.
Это фотография президента и главного исполнительного директора местной ассоциации. Этот руководитель попросил несколько фотографов сделать его снимок, но ему никогда не понравились результаты. Встретившись с ним и немного поговорив, я познакомился с ним и попытался запечатлеть его образ. Ему нравятся эти фотографии. Он был приземленным, прямым стрелком, и он хотел, чтобы его фотография отражала это. Эта фотография была сделана в Александрии, штат Вирджиния, в конференц-зале его офиса.
Женский исполнительный портрет, сфотографирован в Нью-Йорке. Эллисон Кинг из Clarins в Нью-Йорке, Нью-Йорк. Поскольку мы были в Нью-Йорке, мы хотели сделать фотографию для обложки журнала и показать, что мы находимся в Нью-Йорке. Итак, мы обошли здание и обнаружили конференц-зал, на заднем фоне которого были несколько великолепных зданий. У меня была стойка для руководителей рядом с окном, я встал на стол для совещаний, чтобы подняться высоко, и мы сделали снимок.
Привлекательная / симпатичная женщина, менеджер по информационным технологиям, фотография Эта фотография была сделана в коридоре местной фирмы, занимающейся информационными технологиями.Для ее освещения использовался единственный софтбокс, а в качестве фона мы использовали окружающий свет.
Фотография генерального директора и председателя правления компании из списка Fortune 500, сделанная фотографом VA. Фотография генерального директора и председателя правления компании из списка Fortune 500, сделанная округом Лаудон, фотограф Вирджиния Лен Споден. Исполнительный директор был в городе на встрече, я встретил его в его отеле, и именно там мы сделали фотосессию.Мы обошли холл и сфотографировали руководителя в нескольких местах.
Портрет женщины-руководителя, портрет в голову Снимок в голову исполнительного портрета женщины, сделанный фотографом Лен Споден из Вены, штат Вирджиния, работающим в Вашингтоне, округ Колумбия, Мэриленде и Северной Вирджинии. Юридическая фирма из Фэрфакса, штат Вирджиния, хотела, чтобы их юристы были сфотографированы на белом фоне и сфотографированы в окружении окружающей среды. Этот адвокат был сфотографирован в вестибюле ее дома.
Портретная фотография на открытом воздухе в Александрии, Вирджиния Эта молодая женщина открывала новый бизнес и хотела фотографии для нового веб-сайта. Мы гуляли по Александрии, штат Вирджиния, и фотографировали ее. Я использовал Nikon D4 с объективом Nikon 85MM F1.4 с одиночным светом и небольшим софтбоксом.
Фотография афро-американского руководителя, сделанная фотографом из Вашингтона, округ Колумбия. Президент Университета Стрейера Сессия портрета доктора Плейтера в Вашингтоне, округ Колумбия, фотограф Лен Споден, округ Колумбия, Вашингтон, округ Колумбия. Платера только что назначили президентом Университета Стрейера, и они хотели сделать портреты окружающей среды в очень формальной и высококлассной обстановке. Мы связались с местной юридической фирмой, и они разрешили нам использовать их офисы в Вашингтоне, округ Колумбия, и мы сфотографировали его на их месте.
Привлекательная женщина средних лет улыбается фотографом из Александрии Сьюзи Керр — сфотографировано в ее офисе в Александрии, штат Вирджиния.Сьюзан Керр — генеральный директор Advancing Inspiration, LLC, компании, занимающейся фасилитацией, обучением и консультированием, специализирующейся на осознанном продвижении лидерства, услуг, стратегии, подотчетности, роста и конечных результатов.
Фотография руководителя азиатского происхождения, штат Вирджиния, фотограф Спрингфилд, штат Вирджиния. Этот портрет был сделан у офиса консалтинговой компании в Спрингфилде, штат Вирджиния.
Групповой снимок трех руководителей для годового отчета, сделанный фотографом VA Местная компания попросила меня сфотографировать их председателя совета директоров, генерального директора и президента для их годового отчета.Мы планировали сделать фотосессию в их офисе в Даллесе, штат Вирджиния. Фотографу сложно снимать перед окном. Окно действует как зеркало, и вам нужно следить за тем, чтобы свет не отражался от окна.
Драматическая фотография привлекательного руководителя-мужчины Меня попросили сделать типичный снимок в голову / портрет руководителя местной консалтинговой компании по технологиям.В дополнение к обычной фотографии, я люблю давать клиенту несколько различных ярких изображений, которые он может использовать для статей, сообщений в блогах, маркетинговых материалов и т. Д.
Случайный портрет руководителя консалтинговой компании по технологиям Новая компания только начинала работу, и три основателя хотели сделать фотографии для своего веб-сайта. Они базируются в Росслине, штат Вирджиния, который является частью округа Арлингтон, штат Вирджиния.Им нужен был фотограф, чтобы запечатлеть их как профессиональные и доступные. Фотографировали в галстуках и костюмах и без них. Был хороший летний день, поэтому мы вывели их на улицу. Горизонт Россслина служил прекрасным фоном.
Управляющая фотография руководителя фармацевтической компании Эта фотография была сделана врачом-терапевтом Лен Споден во время фотосессии в фармацевтической компании в Гейтерсбурге, штат Мэриленд.мы его сфотографировали, а потом решили сделать несколько серьезных снимков, вроде как для развлечения. Это одна из фотографий.
Снимок головы руководителя в Вашингтоне, округ Колумбия. Фотограф Эта фотография была сделана в рамках фотосессии в Вашингтоне, округ Колумбия. Исполнительный директор был консультантом стран третьего мира, занимающихся кризисными ситуациями. Он хотел, чтобы городская обстановка больше соответствовала его занятиям.
Фотография Кита Брофи, сделанная фотографом VA Headshot. Фотография Кита Брофи, сделанная в 2013 году. Кейт был генеральным директором стартапа в Мичигане. С тех пор он перешел к другим возможностям. Кейт был на обложке журнала Strayer Alumni Magazine. Мы сделали серию фотографий Кита внутри и снаружи его офиса в Мичигане.
Алекс Грин — бывший президент и главный исполнительный директор компании AHT Insurance в Лисбурге, штат Вирджиния. Страховая компания AHT в Лисбурге, штат Вирджиния, имеет стену с фотографиями всех выдающихся руководителей, на которых изображены все их бывшие руководители.Когда Алекс Грин ушел на пенсию в 2014 году, меня попросили сфотографировать его для стены. Мы хотели получить очень классический вид. Я вошел в фоны своего фотографа и нашел этот коричневато-красный фон, который действительно выглядел великолепно. Этот портрет был сделан в конференц-зале AHT.
Academia Uneasy с отсутствием разнообразия на «Dude Walls» Honor »: выстрелы
Все портреты, висящие на стене внутри семейного амфитеатра Луи Борнштейнов в Бригаме и женской больнице в Бостоне 12 июня 2018 года, были мужчинами, почти все белые.С тех пор портреты были удалены. Пэт Гринхаус / Boston Globe через Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Пэт Гринхаус / Boston Globe через Getty ImagesВсе портреты, висящие на стене внутри семейного амфитеатра Луи Борнштейнов в Бригаме и женской больнице в Бостоне 12 июня 2018 года, были мужчин, почти все белые.С тех пор портреты были удалены.
Пэт Гринхаус / Boston Globe через Getty ImagesНесколько лет назад телеведущая Рэйчел Мэддоу была в Рокфеллеровском университете, чтобы вручить приз, который ежегодно вручается известной ученой-женщине. Когда Мэддоу вошла в зал, кто-то услышал, как она сказала: «Что случилось со стеной для чуваков?»
Она имела в виду стену, покрытую портретами ученых из университета, получивших либо Нобелевскую премию, либо премию Ласкера, главную медицинскую премию.
«Сто процентов из них — мужчины. Вероятно, это 30 выстрелов в голову 30 мужчин. Так что это внушительно», — говорит Лесли Воссхолл, нейробиолог из университета и Медицинского института Говарда Хьюза.
«Я думаю, что каждое учреждение должно выйти в коридор и спросить: ‘Какое сообщение мы отправляем?’ «
Лесли Фосхолл, нейробиолог, Медицинский институт Говарда Хьюза
Воссхалл произносит замечание Мэддоу, и слово «чувак стена» кристаллизовало то, что беспокоило ее в течение многих лет.Путешествуя по стране с лекциями и посещая конференции в научных учреждениях, она постоянно сталкивается с вестибюлями, конференц-залами, коридорами и лекционными залами, украшенными портретами белых людей.
«Он просто посылает сообщение, каждый день, когда вы проходите мимо него, что наука состоит из старых белых людей», — говорит Фосхолл. «Я думаю, каждое учреждение должно выйти в коридор и спросить:« Что за послание мы посылаем этими масляными портретами и пыльными старыми фотографиями? » , чтобы добавить больше разнообразия.И это далеко не единственное научное или медицинское учреждение, которое рассчитывает на свою мужскую стену.
В Йельской медицинской школе, например, в коридорах одного главного здания изображено 55 портретов: три женщины и 52 мужчины. Все они белые.
«У меня не обязательно всегда есть реакция. Но бывают моменты, когда у вас действительно плохой день — кто-то говорит вам что-то расистское, или вы боретесь с чувством, что вы принадлежите к этому пространству — и Затем вы видите все эти фотографии, и это как бы усиливает то, что вы, возможно, чувствовали в то время », — говорит Макс Джордан Нгемени Тиако, студент-медик Йельского университета.
Он вырос, читая книги о Гарри Поттере, и в этом вымышленном мире портреты могут разговаривать с персонажами. «Если бы это был Гарри Поттер, — размышляет он, — если бы они могли говорить, что бы они даже сказали мне? Везде, где вы изучаете, где-то есть большой портрет, на котором кто-то смотрит на вас сверху вниз».
Студентка-медик Йельского университета Ниентара Андерсон недавно объединилась с однокурсницей Элизабет Фицсуза и доцентом доктором Дж.Анна Райзман изучает эффект от этого произведения искусства; результаты были опубликованы в июле в журнале Journal of General Internal Medicine .
«Студенты чувствовали, что эти портреты были не просто древними историческими вещами, не имеющими ничего общего с их современным опытом», — говорит Андерсон. «Они действительно чувствовали, что портреты усиливают современные проблемы исключения, расовой дискриминации — другого».
Йельский университет недавно заказал новые портреты, в том числе портрет Кэролайн Слейман, генетика и преподавателя Йельского университета в течение почти 50 лет, а также портрет доктора Др.Беатрикс Гамбург, новаторский психиатр и первая чернокожая женщина, окончившая медицинскую школу Йельского университета. В Йельском университете постоянно обсуждают, что делать со всеми этими старыми портретами в коридорах.
Один из вариантов — переместить их в другое место. Такой подход использовали на факультете молекулярной и интегративной физиологии Мичиганского университета. Элли Кара, доктор философии. Студент там, говорит, что в его комнате для семинаров «были портреты бывших заведующих кафедрами, которые оказались мужчинами.«
«Когда у вас действительно плохой день — кто-то говорит вам что-то расистское, или вы боретесь с чувством, что принадлежите к этому пространству — и тогда вы видите все эти фотографии».
Макс Джордан Нгемени Тиако, студент-медик, Йельский университет
Примерно 10 фотографий были выстроены в ряд. «Когда несколько лет назад наш временный председатель, доктор Сантьяго Шнелл, начал свою службу, он хотел сделать нашу комнату для семинаров более современной, — говорит Кара, — в том числе снести стену для парней и переместить ее.»
Фотографии теперь находятся в менее заметном месте: в кабинете заведующего кафедрой. А комната для семинаров скоро будет украшена произведениями искусства, изображающими ключевые открытия, сделанные преподавателями кафедры, студентами и стажерами.
» Мы очень хотим, чтобы Подчеркните, что мы не пытаемся стереть нашу историю », — говорит Кара.« Мы гордимся людьми, которые привели нас к тому месту, где мы находимся сегодня как отдел. Но мы также хотим показать, что у нас есть разнообразный и инклюзивный отдел.«
Подобные изменения могут быть деликатной темой. В Бригаме и женской больнице в Бостоне, одном из учебных госпиталей Гарварда, есть аудитория, которая на протяжении десятилетий была покрыта большими портретами 31 мужчины.
«Это произвело впечатление», — говорит доктор Джеффри Флиер из Гарвардской медицинской школы, который впервые увидел стену с портретами еще в 1970-х годах. Но недавно он вошел в зал и «опешил, потому что вместо этой комнаты, заполненной портретами исторически важных фигур из Бригама, стены были пусты.«
Когда я в последний раз читал лекцию в аудитории @BrighamWomens Bornstein, стены были украшены портретами прежних светил медицины и хирургии. Связь со славным прошлым. Теперь все прошло. Надеюсь, все счастливы. Я не. (И те, кого я просил — боялись сказать открыто). Грустный. pic.twitter.com/Bsz89r2SBB
— Джеффри Флиер (@jflier) 12 апреля 2019 г.
Портреты перенесены в разные места больницы. И хотя Флиер говорит, что понимает, почему произошли изменения, он предпочитает подход, использованный в другом месте встречи Гарварда, которое называется Waterhouse Room.
Он давно был украшен картинами бывших деканов, говорит Флиер, и «все эти люди были белыми мужчинами. Я сейчас среди них, висю там как последний бывший декан Гарвардской медицинской школы».
Но прямо там, рядом с портретом Флиера, есть фотографии известных женщин и афроамериканских врачей-ученых, говорит он, потому что его предшественник добавил их на стены той комнаты.
«Вы не хотите забирать историю, которой вы по праву гордитесь», — говорит Флиер.«Вы не хотите, чтобы это выглядело так, как будто вас смущает эта история. Используйте пространство, чтобы отразить некоторую часть прошлой истории и некоторые из меняющихся реалий, которые вы хотите подчеркнуть».
Но некоторые утверждают, что старые портреты сами стерли историю, прославляя белых мужчин, обладающих властью, игнорируя вклад в науку и медицину, сделанный женщинами и цветными людьми.
Одно редкое исключение и яркий пример силы и значения портретов в науке и медицине можно найти в больнице Джонса Хопкинса.Там черный техник по имени Вивьен Томас работала на белого хирурга по имени Альфред Блэлок. Несмотря на то, что у Томаса было только среднее образование, он присоединился к лаборатории Блэлока в 1930 году; пара десятилетий вместе разрабатывала новаторские методы кардиохирургии.
В последний раз, когда эти двое разговаривали, Блэлок был слаб здоровьем и находился в инвалидном кресле. Вместе они пошли посмотреть портрет Блалока, недавно повешенный в вестибюле здания клинических наук, названного его именем.
Вскоре после этого Блэлок умер. А несколько лет спустя Томас получил известие, что группа хирургов заказала портрет ему . «Моей первой реакцией было то, что я, должно быть, сплю», — написал Томас в своей автобиографии, первоначально озаглавленной «« Представление портрета: история жизни ».
Когда портрет был доставлен в больницу в 1971 году, Томас сказал собравшимся хирургам, что он горд и унижен. «Люди из моей категории не привыкли находиться в центре внимания, как большинство из вас», — сказал Томас.«Если наши имена попадают в печать, это обычно где-то внизу очень мелким шрифтом».
В своих мемуарах Томас писал: «Это был самый эмоциональный и приятный опыт в моей жизни». Он задавался вопросом, где будет висеть портрет, и подумал, что подходящее место, например, этаж 12, -й, , рядом с лабораторией. Он был «поражен», когда доктор Рассел Нельсон, , тогдашний президент больницы, заявил: «Мы собираемся повесить ваш прекрасный портрет с профессором Блалоком.