Творческая фотография: Творческая фотография

1. Творчество фотомастеров
2. Творческие методы в современной фотографии
3. Творческие встречи — мастер-классы
4. Практическая фотосъемка

«Творческая фотография» — это курс, необходимый для, кто уже освоил (или осваивает) технику фотографии и фотосъемки и хочет научиться делать по-настоящему интересные, впечатляющие художественные фотографии. Обучение в рамках курса «Творческая фотография» направлено на освоение творческих приемов фотографии, которые позволяют делать композиционно и эстетически выразительные фотографии.

Первый раздел курса посвящен изучению творчества признанных классиков фотографии, анализу творческих приемов великих мастеров фотографии, работавших в разное время и в разных странах. .

Во втором разделе рассматриваются творческие методы, используемые в современном фотоискусстве, технические приемы, позволяющие добиться высокой выразительности, эстетичности, художественности фотоснимков.

Третий раздел — творческие встречи — дает возможность познакомится с творчеством известных фотографов, достигших очень серьезных успехов в фотографии. Авторы и темы подобраны так, чтобы обеспечить широкий охват интересных и актуальных направлений современной фотографии.

Раздел практической фотосъемки ориентирован на освоение практической работы в разных жанрах фотографии и закрепление полученных знаний. Практические занятия по фотосъемке проводятся вне аудитории на выезде. Это дает возможность снимать не только портрет или натюрморт, но и пейзаж, репортаж, жанр, а также получить массу положительных эмоций от посещения красивых и интересных мест, уникальных ландшафтов.

Обязательной составляющей курса является обсуждение фоторабот слушателей, анализ ошибок, индивидуальные рекомендации по съемке и обработке фотографий.

Срок обучения 3 месяца — 14 занятий+ консультации. Общий объем курса — 114 академических часа, включая 52 акад. часа аудиторных занятий (13 занятий), 10 акад. часов выездное практическое занятие (мастер-класс по фотосъемке разных жанров), 52 акад. часа консультаций. Выезды на практическую фотосъемку – в выходные дни.

Курс ведет Владимир Александрович Голуб

ПРОГРАММА КУРСА

Раздел 1. Творчество фотомастеров

1.1. Русские фотографы конца 19 века.

1.2. Классики фотографии начала 20 века.

1.3. Классики фотографии середины 20 века.

1.4. Классики фотографии второй половины 20-начала 21 века.

Раздел 2. Творческие методы в современной фотографии.

2.1. Современная художественная фотография и «модные» тенденции.

2.2. Пиктореализм и современное фотоискусство.

2.3. Фотосъемка модели. Творческая обработка фотопортрета.

2.4. Студийный портрет вчера и сегодня.

Раздел 3. Творческие встречи — мастер-классы

3.1. Андрей Архипов «Художественный фоторепортаж».

3.2. Сергей Соболев»Фото- и видеосъемка природы».

3.3. Сергей Киселев «Авторская фотография».

Раздел 4. Практическая фотосъемка

4.1. Фотосъемка портрета.

4.2. Фотосъемка пейзажа.

4.3. Фотосъемка репортажа.

4.4. Макросъемка

Творческая фотография

Творческая фотография – один из этапов роста профессионалов. Как любой художник, фотограф в творчестве ищет идеи, использует новейшее оборудование, всевозможные приемы и методы. Никакое другое изобразительное средство не воспроизводит так точно окружающий мир как фотография. Кадр передает творческое видение репортера как художника, является одним из видов изобразительных искусств. Его ценность — правдивое отражение действительности через явления, предметно-пространственные структуры.

В фотографиях Яны Тихомировой передается глубина содержания, накал эмоций. Она снимает в разных жанрах, делая акцент на семейной и детской съемке. На сайте Яны Тихомировой https://yana-tikhomirova.ru/ портфолио состоит из различных разделов: Свадьба, Выписка из роддома, На природе и другие. Нажав на интересующий раздел, окунитесь в мир счастья задокументированных Яной событий, оцените уровень профессионализма. Искренние эмоции малышей, неподдельное счастье беременных женщин, счастливых родителей. Раздел Стоимость содержит подробное описание цены за разные виды съемок. В разделе Статьи — интересные факты из мира фотоискусства. Удобная навигация интерфейса позволяет быстро сделать выбор, найти контакты фотографа, оставить сообщение. Фотография хранит историю жизни многих поколений. Суть фотографии в ее неповторимости.

Успех фото, которые захочется ежедневно просматривать, уход от шаблонов. Специалист делает тысячи снимков, чтобы получить выдающийся кадр с изысканной композицией, безупречной игрой света. Не бывает одинаковых фото. Неважно сколько сил и средств потратил репортер на получение снимка. Смысл — ценность кадра. Важно очутиться в нужное время в нужном месте, зафиксировать магию сюжета.

Идеальный кадр — предмет искусства. Внимание к деталям — ключевой секрет фотосъемки. Творческий процесс съемки заключается в умении уловить моменты, правильном выборе освещения. Просматривая снимки профессионалов, получаешь эстетическое наслаждение, окунаясь в приятные воспоминания.

Творческая Фотография — MHPI

№ п/п	Ф.И.О.	Должность	Преподаваемые дисциплины	Уровень образования	Квалификация	Ученая степень (при наличии)	Ученое звание (при наличии)	Направление подготовки и (или) специальности	Повышение квалификации и (или) профессиональная переподготовка	Общий стаж работы	Стаж работы по специальности
1.	Шафикова Раушания Шайхелисламовна	Заведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Высшее	Художник-технолог			Высшее	«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	21	20
2.	Пустозерова Олеся Владимировна	Заведующая кафедрой «Дизайн среды»	Проектирование, Основы эргономики, Материаловедение	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса	доцент	Дизайн	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	19	11
3.	Ерохина Юлия Валерьевна	Заведующая кафедрой «Графический Дизайн»	Живопись	Высшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна	Дизайнер	Кандидат искус-ствоведения		Дизайн	«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей	17	17
4.	Кочедыкова Марина Николаевна	Заведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцент	Макетирование костюма, пластическое моделирование	РЗИТЛП высшее	Инженер-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	25
5.	Мец Татьяна Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»	Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшее	Художник-технолог			Инженер-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	27	20
6.	Кузьмина Ольга Викторовна	Профессор кафедры «Дизайн костюма»	Конструирование в дизайне костюма	Московский Технологический Институт высшее	Инженер-технолог	Кандидат педагогических наук		Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	28	28
7.	Зуевская Ольга Эдуардовна	Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Спец рисунок», «Графика в костюме»	Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	24	23
8.	Провалова Александра Игоревна	Доцент кафедры «Дизайн костюма»	«Компьютерные технологии в проектировании костюма	Московский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшее	Художник-технолог			Художник-технолог	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	22	19
9.	Цинцевич Юрий Леопольдович	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Скетчинг»	высшее	Архитектор	Лауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»	Доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»	28	12
10.	Московенко Надежда Сергеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»	высшее	Дизайнер	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	архитектура	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	20	11
11.	Данильченко Ольга Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование»	Высшее, Институт дизайна и рекламы	Дизайнер	Лауреат всероссийского конкурса		Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	16	16
12.	Свиркина Татьяна Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	Академический рисунок	Государственный педагогический институт имени В.И. Ленина	Учитель черчения, изобразительных искусств, трудового обучения			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	29	29
13.	Пашутина Светлана Михайловна	Профессор кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог		Доцент	Высшее	«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	28
14.	Шанаев Ибрагим Асланович	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академический рисунок»	Московский художественный институт имени В.И. Сурикова	Художник-живописец			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	15	15
15.	Лория Владимир Александрович	Профессор кафедры «Графический дизайн»	«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»	Высшее, Московский архитектурный институт	Архитектор			Архитектура	«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	23	23
16.	Даниловцев Михаил Юрьевич	Заведующий фотолаборатории	«Фотографика», «Рекламная фотография»	Высшее, Московский художественно-промышленный институт	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.	11	11
17.	Шульженко Алла Васильевна	Доцент кафедры «Художественных дисциплин»	«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»	Московский Технологический Институт	Художник-технолог			Высшее	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	27	26
18.	Баранов Рудольф Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Современные техники в рисунке и живописи	высшее	Художник-конструктор	Академик, действительный член Международной Академии культуры и искусства	Профессор	Художник-конструктор	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	32	32
19.	Ржевский Валерий Николаевич	Профессор кафедры «Дизайн среды»	Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектирование	высшее	архитектор	Академик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ России	Профессор	архитектура	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	31
20.	Бакалова Ирина Владимировна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование»	высшее	Дизайнер	Лауреат национального конкурса «Российская Виктория»	Доцент	Дизайнер	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	36	14
21.	Панкова Наталья Викторовна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»	высшее	Архитектор	Дипломант всероссийских конкурсов	доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	31	16
22.	Вовк Светлана Алексеевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»	высшее	Архитектор	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Архитектор	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	39	12
23.	Баранова Светлана Николаевна	Доцент кафедры «Дизайн среды»	«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»	высшее	Художник	Дипломант Всероссийских конкурсов	Доцент	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	23	15
24.	Холина Ольга Николаевна	Профессор кафедры «Дизайн среды»	«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»	высшее	Художник	Кандидат педагогических наук	Профессор	Художник	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.	37	37
25.	Чикаева Татьяна Александровна	Заведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогика	Высшее, Тамбовский государственный педагогический институт	учитель истории и социально-политических дисциплин	кандидат философских наук	доцент	История	«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 2010	17	16
26.	Шустова Анна Васильевна	Преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык	Высшее, МХПИ	Дизайнер			Дизайн	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 2017	3	3
27.	Шуверова Татьяна Демьяновна	Профессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Чувашский государственный педагогический институт	учитель английского и немецкого языков	кандидат филологических наук	доцент	Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2016	39	39
28.	Галушкин Алексей Валерьевич	Доцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Иностранный язык, Профессиональный иностранный язык	Высшее, Новосибирский государственный педагогический университет	учитель английского и немецкого языков	кандидат психологических наук		Филология	«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016	20	20
29.	Ладыгина Вероника Игоревна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Русский язык и культура речи	Высшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина	магистр филологии			Филология	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	1.5	1.5
30.	Хинская Александра Михайловна	Старший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	История дизайна, науки и техники	Высшее,Московский государственный институт университет печати	Художник-график			Графика	«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018	16	16
31.	Щербинин Максим Юрьевич	Преподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплин	Физическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельности	Высшее, РХТУ им. Д.И. Менделеева	Химик			Химия	«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 2016	4	2
32.	Дулатова Ольга Ренатовна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»	Высшее, МГХПА им. С.Г. Строганова	Художник монументально-декоративного и прикладного искусства			Декоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)	«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	20	20
33.	Потресова Юлия Владимировна	Доцент кафедры «Графический дизайн»	«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»	Высшее, Московский государственный университет печати	Художник-график	Лауреат всероссийского конкурса		ХТОПП	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.	11	11
34.	Покорская Ксения Александровна	Преподаватель СПО	«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»	Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»	Дизайнер			Дизайн	«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.	2	2
35.	Новикова Нина Валентиновна	Преподаватель кафедры «Дизайн костюма»	«Основы производственного мастерства»	Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе Высшее	Инженер, преподаватель дополнительного образования			Инженер, преподаватель дополнительного образования	«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».	32	32

РОСФОТО Посещение. Творческая фотография 1960-х — 1980-х годов

История российской фотографии хранит имена авторов, чьи лучшие работы сегодня известны каждому любителю фотографии. За каждым из таких снимков стоит культурная история, дух эпохи, в котором биография автора сплетается с историями его героев. Николай (Микола) Гнисюк известен в первую очередь как фотограф кино, создавший целую галерею высококлассных снимков звезд кинематографа.

Первая ретроспектива мастера включает творческие работы, выполненные с 1960-х по 1980-е годы, которые до сегодняшнего дня никогда не были представлены петербургскому зрителю.

87 фоторабот охватывают 20-летний период творчества Николая Гнисюка, который условно можно разделить на три периода. Он начал заниматься фотографией профессионально в 1964 году, работая на Рижской киностудии. Важную роль в становлении Миколы Гнисюка как фотографа сыграл латвийский фотохудожник Гунар Бинде.

С самого начала Гнисюк увлекался портретной и жанровой фотографией. В середине 1960-х автор приехал в Москву, где создал ряд фотоснимков, фиксирующих повседневную жизнь на улицах столицы.

Стилистически эти снимки можно отнести к ранним образцам стрит-фотографии в современном ее понимании. Сегодня Николая Гнисюка можно было бы назвать первым стрит-фотографом советского периода.

В 1967 году Гнисюк начал работать штатным фотографом главного советского журнала о кино — «Советский экран». За двадцать лет работы в журнале Гнисюк создал большое количество цветных портретов киноактеров, 400 из них украсили обложку «Советского экрана». С начала 1970-х мастер работает над созданием черно-белых психологических портретов советских и зарубежных режиссеров, сценаристов, актеров, многие их которых были его близкими друзьями.

На выставке можно увидеть портреты Елены Соловей и Анни Жирардо, Александра Абдулова, Олега Янковского, Аллы Демидовой, Евгения Леонова, Отара Иоселиани, Акиры Куросавы, Андрея Миронова, Ларисы Шепитько, Жана-Люка Годара, Софи Лорен, Альберто Моравиа, Марчелло Мастроянни и многих, многих других.

В это же время Николай Гнисюк пробует свои силы в художественной фотографии. Созданные им «маленькие шедевры» часто публикуются и участвуют в выставках и конкурсах, которые приносят ему заслуженную славу. Выполненные и отобранные автором в разное время отдельные и самодостаточные фотографии наполнены философским смыслом, иронией и жизненной правдой. 

Любовь к родителям и искренний интерес к родине и ее жителям послужили основой еще одной важной для автора темы, над которой он работал всю жизнь. В цикле «Жители моей деревни» пронзительно ярко раскрывается образ крестьян, с вниманием и любовью передается традиционный уклад их жизни.

Работа в кино принесла Николаю Гнисюку международную славу мастера портретной фотографии, свидетельством которой стало приглашение фотографа на вручение премии «Оскар» американской киноакадемии.

Выставка — результат длительной и кропотливой совместной работы РОСФОТО и вдовы фотографа — кинорежиссера и сценариста Надежды Майданской, хранительницы творческого наследия Николая Гнисюка.

В рамках выставки демонстрируется фильм «Фотограф» о жизни и творчестве мастера, созданный Надеждой Майданской.

Творческая фотография и арт-фотосъёмка. Запись онлайн-тренинга до результата с Юрием Притиском

Исповедует такие направления как психологический портрет и пейзаж, с техникой доступного света (available light). Ни одна фотография автора не снята с применением вспышек или традиционных схем с искусственным светом. Зачастую при съемке используются самодельные оптические фильтры.

•  

  2017 г., — Победитель I Международного конкурса «Русская Цивилизация», проведённого под эгидой (ФАДН России).

•  

  2017 г., — Призёр конкурса документальной фотографии «Прямой взгляд» 2017. 2-го места в номинации «Компромисс» удостоилась серия «Сёстры».

•  

  2017 г., — Призёр одного из самых масштабных фотоконкурсов года, Nikon «Я | В СЕРДЦЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ-2017»! 2-е место в номинации «Профессионалы — Серия», заняла фотосерия «Мёртвый сезон». Фотосерия представлена пейзажными образами ледостава на р.Волга.

•  

  2016 г., — Победитель II фотоконкурса Русского географического общества «Самая красивая страна». Победила фотография «Берег Шакалов», номинация «Мир в наших руках». На конкурс было представлено около 110 000 снимков от 23 000 авторов.

•  

  2016 г., — ГРАН-ПРИ Международного конкурса фотографий, сделанных с помощью фильтров International Filter Photo Contest 2014-2015 (IFPC). Главного приза конкурса удостоилась фотография «Танцы во сне».

•  

  2016 г., — Победитель фотоконкурса Epson «Планета цвета». 1-е место в номинации «Люди» заняла фотография «21:91». На конкурс было прислано более 9500 фотографий.

•  

  2016 г., — Победитель ежегодного фотопроекта «The Best of Russia» («Лучшие фотографии России») http://thebestofrussia.ru Внимания удостоилась фотография: «Калязин. Первый снег.» Всего на конкурс были представлены 21 817 фотографий.

•  

  2015 г., — Приз жюри Всероссийского конкурса «Точка на карте. Города Российской провинции» получила фотография «ЧЕБОКСАРЫ» в номинации «Одиночная фотография». Конкурс посвящен теме малых и средних городов России. На конкурс пришло рекордное количество работ. Всего было загружено 3 820 кадров и 34 видео. В конкурсе приняли участие авторы из 159 городов.

•  

  2013 г., — Победитель IV Международного фотоконкурса имени Карла Буллы «Эпохи зримые черты» в номинации «Фотоистория». Победила серия «Нерядово» (12 образов), серия о семье, людях из заброшенной и почти нежилой деревни «Нерядово» (Чувашия). В конкурсе приняли участие 428 человек из 15 стран мира (Азербайджан, Армения, Беларусь, Германия, Израиль, Испания, Казахстан Литва, Португалия, Россия (105 городов), США, Узбекистан, Украина, Франция, Эстония. Жюри отобрало лучшие из 1638 работ.

•  

  2013 г., — Победитель конкурса «Климат перемен» V Международного фестиваля фотографии PHOTOVISA. Серия «Сёстры» заняла 1-е место в категории «Социальный климат. Перемены» .

•  

  2013 г., — Лауреат в номинации ПЕЙЗАЖ, конкурса «РусАртФото-2013», приуроченного к Международному фестивалю фотографии в Суздале. 1-место в номинации ПЕЙЗАЖ, работы «Берег шакалов», «1812». Участвовали 7000 работ 547 авторов.

•  

  2012 г., — Финалист первой открытой национальной фотопремии «Лучший фотограф 2011». (http://bestphotographer.ru) Было подано более 34000 работ от 11000 участников. В финал вошла серия из 12 работ «недосказанное…»

•  

  2011 г., — лауреат конкурса «МОЛОДЫЕ ФОТОГРАФЫ РОССИИ-2011» + отдельный приз зрительских симпатий от Союза Фотохудожников России. Государственный стипендиат в области культуры и искусства 2011 г.

Более полный список достижений:
http://pritisk.com/files/pritisk.htm

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?

Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка. А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс. Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше. И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.

Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?

Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.

Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.

Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?

Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену. Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.

Ваша профессиональная мечта, цель?

Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.

У вас есть ученики?

С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.

«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?

Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.

Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»

Какие практические советы можете дать для новичков?

Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.

* * *

Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.

другие интервью

Что такое творческая фотография? А что нет?

Давайте посмотрим правде в глаза … когда вы говорите о творческой фотографии , поле зрения широко раскрыто. Некоторые могут посчитать абстрактную фотографию не в фокусе креативной, в то время как другие могут посчитать это просто еще одним оправданием, чтобы назвать плохую фотографию «креативной». Итак, прежде чем мы начнем, нам следует поговорить о — Что такое творческая фотография?

Вот мое определение творческой фотографии:

Творческая фотография содержит дополнительный элемент (или элементы), которые намеренно используются для улучшения фотографии по сравнению с ее исходным состоянием.

Это определение содержит два важных аспекта, которые отличают творческую фотографию от повседневной фотографии .

1: Дополнительные элементы

Дополнительный элемент (ы) выходят за рамки обычного фотографического процесса и открыты для интерпретации. Они могут включать простой рабочий процесс, который фотограф использовал для создания уникального вида фотографии. Или они могут быть сложной техникой постобработки, которая использовалась для выявления настроения и текстуры изображения.Ключевым моментом здесь является то, что дополнительный элемент должен быть за пределами обычного рабочего процесса фотографии.

2: намерение

Использование этих дополнительных элементов должно быть преднамеренным. Отсутствие навыков фотографии не дает фотографу автоматически творческого взгляда … оно только делает фотографа неопытным или неэффективным. Точно так же просто получение идеальной экспозиции в камере не делает творческого снимка; однако намеренно недоэкспонирование с целью создания темного, капризного изображения делает творческим.

Пейзажная фотография с островов Мана, Фиджи

Композиция и экспозиция изображения (выше) из моей недавней поездки на Фиджи идеальны, но я бы не стал отнести его к категории творческих фотографий. Почему? Потому что я не использовал ничего, кроме обычного фотографического процесса, для захвата изображения. Я полагался на местоположение и свет, чтобы сделать эту пейзажную фотографию в нужное время, и использовал свои навыки постобработки, чтобы выделить детали и цвета на изображении.

Sunset Beach, Остров Мана, Фиджи

Теперь сравните это со снимком морской ракушки из того же путешествия.Эта фотография была сделана при резком полуденном свете, с неглубокой глубиной резкости и с морской раковиной , помещенной в по правилу третей. Цель этого изображения — заставить зрителей мечтать о великолепном дне голубого неба на прекрасном острове.

Я буду первым, кто признает, что не все из вас согласятся с моим определением творческой фотографии , но это определение действительно дает нам возможность различать творческие и нетворческие аспекты фотографии.

Теперь, когда мы знаем определение творческой фотографии, , как же нам стать творческими?

На этот вопрос нелегко ответить, потому что, в отличие от технической стороны фотографии, которую можно освоить, следуя определенным рабочим процессам, нет четких рабочих процессов для творчества.Это то, что делает творческую фотографию сложной задачей. По этой же причине многие фотографы считают, что фотография — это процесс обучения на протяжении всей жизни. Хотя вы можете освоить техническую сторону фотографии, творческая сторона часто требует, чтобы вы придумывали что-то новое для достижения своей цели.

Хотя я не могу дать вам точную пошаговую схему творческого процесса, могу сказать, что для меня внимательное наблюдение и нестандартное мышление оказались незаменимыми при создании творческих фотографий.Вот пример того, что произошло во время нашей поездки на Фиджи…

Крабы крупным планом на пляже Сансет, остров Мана, Фиджи

Однажды днем ​​я отсутствовал, пытаясь подстрелить крабов, которые болтались на острове. Что мне действительно хотелось, так это заполнить рамку крабом… и в то же время создать интересное фото. Я начал с выбора правильной темы. Подождав и наблюдая около 20 минут, я вскоре нашел идеального краба. Он был ярко-красным и выделялся на фоне серой скалы, особенно по сравнению со своими «братьями и сестрами».

Минималистичная фотография крабов на пляже Сансет, остров Мана, Фиджи

Теперь, когда у меня был правильный объект, все, что мне нужно, — это улучшить композицию, удалив отвлекающие элементы вокруг исходной фотографии (другие крабы, каменное лицо)… тогда я буду настроен. Но когда я посмотрел на изображение, оно выглядело довольно скучно и скучно. Технически с изображением не было ничего плохого, но для его съемки не требовалось ничего, кроме обычного фотографического процесса… и это довольно обычное явление.

Краб собирается попасть под волну у Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

Вскоре я заметил, что набегающий прилив заставлял волны грохотать прямо позади того места, где болтались эти крабы… и время от времени их накрывала большая волна. Что, если бы я мог рассчитать время своего выстрела и поймать крабов в тот момент, когда их ударила волна?

• Ешь мои пузыри !! — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

• Я люблю творческую фотографию — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

• Кто выключил свет? — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

• Художественное «Краббстрактное» — Сансет-Бич, остров Мана, Фиджи

Этого дополнительного элемента было достаточно, чтобы добавить детали и интересную деталь к моему изображению.Как только я увидел первое изображение… Меня зацепило. Я сделал несколько снимков, от крабов прямо под водой до крабов, играющих в прятки с морской пеной, при этом следя за мной. Это явно было улучшением по сравнению с моими первоначальными снимками скучных крабов, сидящих на камне.

Как вы можете судить по моему опыту, творческий процесс часто очень зависит от ситуации и соответствует тому, что сработало при съемке крабов. В следующий раз, когда вы захотите сделать креативные фотографии, наденьте мыслящую шляпу и задайте себе вопрос:

Что я могу сделать иначе?

Вы можете просто сделать несколько интересных снимков и повеселиться, пока вы это делаете.

Об авторе Джея Пателя

Я мог бы начать так: «Семена любви Джея Пателя к красивым местам были посеяны в его раннем детстве…» но это очень быстро надоест. Я просто резюмирую это и скажу, что я фотограф пейзажей и дикой природы, который любит снимать драматический свет. Мои фотографии публиковались в различных журналах, календарях и рекламных материалах по всему миру.
Терпение — добродетель … если только вы не гонитесь за своей мечтой

Нью-Джерси, Нью-Йорк Свадебные и портретные фотографы

Нью-Джерси, Нью-Йорк Свадебные и портретные фотографы — будь творческой фотографией

Добро пожаловать на веб-сайт Be Creative Photography, отмеченного наградами, ориентированного на семью и оригинального бизнеса свадебной и портретной фотографии с центром в Вайкоффе, штат Нью-Джерси.Нам посчастливилось работать с клиентами в некоторых из самых захватывающих заведений в районе Триеста. Мы фотографируем свадьбы, бар / бат-мицвы, новорожденных, детей и семьи в городах по всему Нью-Джерси, Нью-Йорку, Вестчестеру, долине Гудзона, Лонг-Айленду, Коннектикуту, Нью-Джерси и пляжам Нью-Йорка и за их пределами. Be Creative Photography стремится запечатлеть уникальные моменты и подлинные эмоции, которые делают жизнь особенной, будь то свадьба, помолвка, бар / бат-мицва, фотосессия для новорожденных или семейная фотосессия.

Деловое начало положили Брук и Эрик Лагштайн — основатели компании Be Creative Photography — из Массачусетского университета в Амхерсте. Во время учебы в бакалавриате они развивали страсть к фотографии, а также росли любовь друг к другу. Несколько лет спустя эта любовь переросла в семью из пяти человек и успешный бизнес, который создавался 10 лет. Компания Be Creative Photography известна своим стилем фотографии «праздник жизни», в котором запечатлены настоящие эмоции и подлинные моменты радостных жизненных событий, таких как новорожденные, семьи, помолвки, свадьбы и бар-мицвы / бат-мицвы.

Брук и Эрик счастливы в браке и являются страстными родителями, но они также являются талантливой и веселой командой, которая является сердцем Be Creative Photography. Вместе со своими коллегами-фотографами они приносят незабываемые впечатления от фотографии сегодняшним женихам и невестам и их семьям.

Эрик работает главным фотографом в Be Creative. Он создает захватывающие образы для клиентов. Его успех можно объяснить его художественным чутьем, личной харизмой и доступностью, интуитивным пониманием, профессионализмом и обширными знаниями в области освещения и технических особенностей камеры.Фотографии Эрика получили международное признание, награды и похвалы от Ассоциации свадебных фотожурналистов. Вы часто найдете работы Be Creative Photography в популярных изданиях, таких как NY ​​Bride, Manhattan Bride, NJ Bride, 201 Brides и The Knot.

Брук приносит свои ценные закулисные навыки на стол в качестве арт-директора и графического дизайнера. Она обрабатывает изображения изнутри камеры для пост-обработки, репродукций изобразительного искусства, художественных настенных дисплеев и дизайна альбомов.Она специализируется на фотосъемке новорожденных и младенцев и часто помогает команде на различных съемках.

Команда Be Creative Photography также включает трех младших фотографов, отобранных вручную за их профессионализм, художественный талант и представление философии Be Creative. Они тесно сотрудничали с Эриком в течение его 10 лет фотографирования свадеб. Эти опытные партнеры позволяют Be Creative включать цены и варианты пакетов, которые соответствуют широкому спектру потребностей свадебного бюджета, и гарантируют, что все клиенты получат превосходное деловое общение, а также высококачественный продукт и обслуживание клиентов, которые Брук и Эрик разработали за многие годы своей работы. опыт.

Ниже приведен список различных площадок, с которыми любит работать Be Creative Photography. Если вы перейдете на страницу свадебной галереи, вы найдете еще более полный список прекрасных свадебных площадок в Нью-Джерси, Нью-Йорке, Нью-Йорке, Лонг-Айленде, Бруклине, Вестчестере и долине Гудзона.

Загородный клуб Fiddler’s Elbow, городок Бедминстер, штат Нью-Джерси

Особняк Таппан-Хилл, Тэрритаун, штат Нью-Джерси

Замок Плезантдейл, Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси

Crystal Springs Resort, графство Сассекс, штат Нью-Джерси

Замок Охека, Хантингтон, штат Нью-Йорк

Crystal Plaza, Ливингстон, штат Нью-Джерси

Парк Савой, Флорхэм Парк, штат Нью-Джерси

The Crossed Keys Inn, Андовер, штат Нью-Джерси

Флорентийские сады, Ривер Вейл, штат Нью-Джерси

Литейный завод, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

Загородный клуб Preakness Hills, Уэйн, Нью-Джерси

Трибека на крыше, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Клуб Парк Авеню, Флорхэм Парк, штат Нью-Джерси

Замок Линдхерст, Тэрритаун, Нью-Йорк

Каменный дом в Стирлинг-Ридж, Уоррен, Нью-Джерси

Сказочные свадьбы и организаторы мероприятий:

Свадьбы Дебры, Флорхэм Парк, штат Нью-Джерси, Дебра Томпсон

Curtain Up Events, Нью-Йорк, Даниэль Бобиш

Экстраординарные Продакшнс, Нью-Джерси

Если у вас есть какие-либо вопросы о тарифах и пакетах Be Creative Photography, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте или заполните свои данные на нашей контактной странице.Вы также можете найти нас в социальных сетях по ссылкам ниже.

Креативная фотография — 28 лучших художественных снимков 2019 года

Креативная фотография — Лучшее за 2019 год // В каждой области фотографии есть несколько способов создания потрясающих снимков. Что ж, возможно, для некоторых фотографов главное — постоянство в работе, что делает их снимки выдающимися. Для некоторых фотографов последовательность может быть тем, что замедляет их вдохновение и способность создавать свои работы.Следовательно, они пробуют новые способы и идеи для создания уникальных фотографий.

ВЫХОД ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА

Многие фотографы выходят из зоны комфорта. Это означает, что они сохраняют последовательность в своей работе, делая снимки, для которых они были заказаны. Но они также пытаются расширить свои возможности в съемке свадеб, пар, портретов или семейных сессий, добавив немного творчества в свое портфолио. Это действительно беспроигрышная ситуация. С одной стороны, фотограф получает новое вдохновение от создания креативных снимков и развивает свои навыки.С другой стороны, клиенты получат снимки, которых они ожидают, и вдобавок к этому они получат некоторую творческую работу, которая просто поразит их умы, потому что они не ожидали, что «что-то подобное возможно».

КАК НАЧАТЬ ТВОРЧЕСТВО?

Что ж, это вопрос, который каждый из нас должен выяснить для себя. Все мы люди с разными предпочтениями, поэтому между фотографами может быть разница, когда дело касается источника их вдохновения.Некоторые фотографы смотрят на работы других и черпают в них вдохновение. Они видят креативное фото и думают: «Я попробую это крутое дерьмо на следующей съемке!». Это здорово, поскольку они расширяют свой творческий потенциал, пробуя новое. Другие фотографы могут просто гулять по городу или лесу. Внезапно они начинают проявлять творческий подход, потому что в их головах возникла идея.

ЧТО ТАКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ / ТВОРЧЕСКОЕ?

Мы почти уверены, что это вопрос, по которому многие люди имеют разные точки зрения.Взгляните на эту креативную фотографию, созданную участниками нашего сообщества. Вы найдете двойную экспозицию, работы в Photoshop, художественные фотосессии, красивый эффект или редактирование и многое другое.

Алекс Джеймс — WWW.CREATIVEAPERTURES.COM

Алекса Кларк-Кент — WWW.INSTAGRAM.COM./LEX20009.ALEXIARIGHETTI.CO

Алис Фуллер — www.anicolephotos.com

Андрас Шрам — www.andrasschram.com

0007

Chelschels Thompson

Diane Villadsen — WWW.INSTAGRAM.COM/DIANEWITHONEN

Erin Wittkowski — WWW.ERINWITKOWSKI.COM

Эрин Фалькенхам — WWW.INSTAGRAM.COM/TWIGHILLPHOTO

Фиона Йейтс — WWW.FIONAMARGOPHOTOGRAPHY.COM

0007

Jasmine Abbey — WWW.INSTAGRAM.COM/NEWWAVEHAWAII

Javier Diez — WWW.DIEZ-BORDONS.COM

Jenn Diehl — WWAM.IN.COM / DIEHLSTUDIOS

Кейт Вудман — www.katewoodman.com

Кэти Роян — www.instagram.com/_katieberg

Лоис Элейн 2 www.katewoodman.com

Мартин Нойхоф — WWW.INSTAGRAM.COM/MARTINNEUHOF

Мэрилин Ривард — WWW.FACEBOOK.COM/MARYLINERIVARDPHOTOGRAPHIE

.INSTAGRAM.COM/MIC.PANIC

Michal Zahornacky — www.michalzahornacky.com

Reed Schick — WWW.INSTAGRAM.COM/REED_SCHICK

Сьюзи Митчелл — www.instagram.com/littlewhitephotography

Тейлор Митчелл-Сэдлер — WWW.INSTAGRAM.COM/TAYLORMITCHELLPHOTRAM.LAZOPRODUCTION.SK

Конец — что еще нужно знать?

Если вы сейчас ищете творческую фотографию, вот сделка. Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Загляните в наш шорт-лист из 55 креативных фотографий

Чтобы получить еще больше вдохновения, обязательно посмотрите, как эти замечательные фотографы проявили себя в полной мере на своей неделе #stayhome, эти 23 креативных фотографии свадебной вечеринки, которые поразят вас прочь, или эти 28 лучших творческих фотографий 2019 года.

Креативная фотография

Итак, мы надеемся, что вам понравилась эта подборка свадебных изображений, созданная нашим сообществом. Вы фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

Таким образом, LOOKSLIKEFILM — это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Все создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вы также должны проверить нашу группу в Facebook и, прежде всего, нашу ленту в Instagram.Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

30-дневный конкурс творческой фотографии

30-дневный фотографический проект — отличный способ поэкспериментировать и дать толчок своему вдохновению.

Мы выбрали 30 различных фото-идей, у которых есть «вау-фактор». Зрители в изумлении почесывают в затылках, недоумевая, как вам удалось сделать снимок.

Эти творческие идеи фотографии также помогут вам учиться и расти как фотограф.Одни фокусируются на творческих фотосессиях и натюрмортах, другие — на творческой постобработке. Вовлеките свою семью и друзей и создайте отличные настенные рисунки или подарки!

Каждая задача выполняется дома, поэтому вам даже не придется выходить из дома!

Начнем с первого дня!

Для нашего первого творческого проекта возьмите фонарь. Мы делаем световые спирали!

Спиральная световая фотография — это разновидность светописи. Вы можете создать изображение, вращая свет перед камерой. Рисование света в воздухе оставляет на вашем изображении длинную полосу. Оставьте ставень открытым, и вы сможете рисовать завитки, завитки и круги.

Добавьте ярких красок с помощью светящихся палочек или нанесите цветные гели на фонарики.

Все, что вам нужно, это штатив, ночная сцена и источник света. Найдите друзей. Количество ламп, которые вы можете использовать, не ограничено!

См. Наш путеводитель по нескольким творческим идеям фотографии.

Будьте готовы. Эта идея творческой фотографии заключается в том, чтобы сделать быстрый снимок.

Высокоскоростная фотография — это стоп-кадр. Ищите движущиеся машины, летящих птиц или играющих детей.Сфотографируйте то, что происходит в мгновение ока.

Уловка высокоскоростной фотографии — это короткая выдержка.

Советы по замораживанию движения см. В нашем руководстве.

Фотография светового следа — это простой способ сделать снимок с таким вау-фактором. Легкие тропы оживляют город ночью. Эта фотоидея работает где угодно с движущимся источником света.

Установите камеру на штатив и установите длинную выдержку. Длинная выдержка — секретный ингредиент, который вам нужен при съемке этих снимков.Движущиеся огни будут проходить через сцену.

См. Наше руководство, чтобы узнать о творческих способах запечатлеть волшебный свет вокруг нас.

Длинная выдержка может драматизировать сцену. Он может превратить облака в полосы, а воду — в стекло. Это добавляет атмосферы, сохраняя при этом акцент на важных частях.

Этот стиль фотографии также используется для размытия движущихся объектов или для волшебного исчезновения людей со сцены.

Получить эффект днем ​​немного сложно.Прочтите наше руководство, которое поможет вам добиться идеальной продолжительной выдержки в дневное время.

Хотите отправить сообщение своей фотографией? Давайте повеселимся с легкими граффити.

Мы все видели интересные ночные изображения, на которых кто-то рисует слово или изображение перед камерой. Это простой трюк!

Все, что вам нужно, — это длинная выдержка, штатив, фонарик и немного терпения. Встаньте перед камерой и начните рисовать. Вам нужно будет завершить свое изображение или слово, прежде чем экспозиция закончится!

Прочтите нашу статью о световых граффити, чтобы получить любую помощь, которая вам когда-либо понадобится.

Сегодня настало время исследовать крошечные миры вокруг нас. Макросъемка снимает крупным планом. Действительно крупным планом. Так близко, что повседневные предметы становятся неузнаваемыми.

Мы редко видим объекты вблизи, поэтому фотографии получаются уникальными и интересными.

Для настоящей макросъемки требуется дополнительное оборудование, например макрообъектив или удлинительные тубусы. Они позволяют фотографировать объекты с соотношением сторон больше 1: 1. Другими словами, больше, чем жизнь.

Эта творческая идея призвана вдохновить вас увидеть свой мир по-другому.Посмотрите вокруг дома. Фотографировать можно что угодно!

В нашем руководстве вы найдете множество творческих идей для фотографии, которые вы можете реализовать на своей кухне.

Хрустальные шары добавляют нашим фотографиям волшебное измерение и новую перспективу.

Фотографируя через хрустальный шар, мы меняем перспективу зрителя. Сцена одновременно перевернута и вверх ногами. Эти стеклянные шары бывают разных размеров и даже разных цветов.

У вас нет хрустального шара? Без проблем! Стреляйте через бокал для вина.Вы получите аналогичный эффект.

Прочтите нашу статью о фотографии хрустального шара, чтобы получить всю необходимую информацию и немного вдохновения для начала.

Съемка разноцветных капель воды — это современная идея творческой фотографии. Это отличный способ подчеркнуть форму, форму, цвет и текстуру фотографии.

Используя капли воды, мы создаем множество крошечных линз. Каждый раз за разом повторяет красочный фон.

Подойдет любой фон, но выбирайте что-нибудь красочное! Положите сверху кусок стекла и добавьте капли воды.Сосредоточьтесь на воде и позвольте фону размыться.

См. Наше руководство, чтобы узнать больше о фотографиях с каплями воды.

Сделайте креативное фото, используя боке нестандартной формы. Боке описывает форму расфокусированного света. Мы можем придать этому свету форму, используя самодельный фильтр боке. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать, как создавать определенные формы.

Боке может стать предметом или добавить интерес к фону. Создайте натюрморт и используйте рождественские огни для создания фигурного фона боке.

Широкая диафрагма и творческое размытие — ключ к достижению этой техники.

Как только вы освоите простой трюк создания нестандартного боке, у вас появятся самые разные творческие идеи для фотографии.

Некоторые вещи просто несовместимы — например, масло и вода. Это вдохновило нас на следующую идею фотографии.

Смешайте масло и воду, затем подойдите ближе для получения крутого абстрактного изображения. Все, что вам нужно, — это немного масла, воды, место для их нанесения и немного цвета.

Две жидкости останутся разделенными, что придаст маслу форму, форму и текстуру. Эти фотографии являются прекрасным произведением искусства и служат отличным поводом для разговора. Эта техника — абстрактная фотография в лучшем виде.

Прочтите нашу статью о том, как уловить и усовершенствовать эту идею.

Сегодняшняя идея творческой фотографии — создание фотомонтажа.

Чтобы сделать фотомонтаж, сделайте много фотографий одного и того же объекта. Затем сложите их вместе в программе постобработки, чтобы создать единое изображение.

Наслоение изображений и то, как вы их решаете, является захватывающей и творческой частью.

Техника добавляет глубины и другой перспективы. Вы можете сделать много снимков, чтобы показать более широкую перспективу. Вы даже можете показать несколько ракурсов на одном изображении.

Попробуйте, но сначала прочтите нашу статью, чтобы получить вдохновение и убедиться, что у вас есть все необходимое.

Эта креативная идея заставит вас повсюду видеть радугу.

Фотоэластичность — это фотографирование абстрактной радуги цветов в тусклых пластиковых объектах. Вы можете подумать, что это невозможно, но это не так!

Чтобы добиться такого вида, вам понадобится несколько вещей, но получить их не так сложно. Вам понадобится прозрачный пластиковый предмет, источник поляризационного света и поляризационный фильтр. Не весь свет поляризующий. Но свет от вашего компьютера и вашего смартфона есть.

Натюрморт с этой техникой оживает.Ракурсы камеры и композиции зависят от вас. Сосредоточьтесь на форме и форме или на чем-то очень абстрактном.

См. Наше руководство, чтобы начать работу. Вы можете быть удивлены тем, сколько радуг можно сфотографировать вокруг дома.

Мы играем с огнем в поисках следующей идеи фотографии.

Горящая металлическая вата в сочетании с длинной выдержкой позволяет создавать потрясающие изображения.Когда вы вращаете горящую стальную вату, ваша камера улавливает искры и длинные полосы света.

Эту технику лучше всего использовать в темном открытом пространстве. Прочтите здесь всю необходимую информацию и о том, как безопасно реализовать эту идею.

Сегодня давайте займемся творческой печатью. Творческий способ продемонстрировать свои фотографии — использовать дерево. Большинство изображений, которые мы видим, заключены в стекло.Нанесение фотографии прямо на дерево придает отпечатку неповторимый колорит.

Подойдет большинство деревянных кусков, если они плоские и с ними правильно обращаться.

Это отличный подарок или идеальный вариант для интересной демонстрации ваших фотографий. Они выглядят фантастически, а процесс прост.

Есть несколько методов, используемых для получения бумажной печати на дереве. Прочтите наше пошаговое руководство по созданию гравюр на дереве.

Пузыри предназначены не только для детей; они также являются отличными объектами фотографии.Пузыри имеют цвет и отражают свет. Они визуально привлекательны и создают фантастические абстрактные изображения.

Создавать эти захватывающие изображения легко, и они могут создавать потусторонние эффекты.

Все, что вам нужно для начала, — это мыло для рук, вода, трубочка и секретный ингредиент. Прочтите нашу статью о фотографии пузырей, чтобы узнать подробности и идеи для фотографии.

Сегодняшняя идея фотографии заключается в создании эффекта затвора Харриса при постобработке.

Эффект затвора Харриса уходит корнями в дни кино. Идея заключалась в том, чтобы сделать три фотографии движущегося объекта с использованием трех цветных фильтров. Объединение изображений приводит к уникальной фотографии. Некоторые цвета сочетаются друг с другом; другие поп — все на одном фото.

Для этой техники вам понадобится движущийся объект и программа для постобработки.

См. Наше пошаговое руководство по созданию эффекта затвора Харриса с помощью Photoshop.

Пришло время немного развлечься со вспышкой. Вспышка с медленной синхронизацией позволяет фиксировать движение при длительной выдержке. Этот классный эффект сочетает в себе размытое движение с длинной выдержкой, но с резким объектом.

Идея состоит в том, чтобы добавить немного вспышки к длинной выдержке. Этот метод замораживает объект, позволяя вам держать камеру в руке. Сегодня нет необходимости в штативе!

Наш гид расскажет вам все, что вам нужно знать.

Добавьте драматизма своим натюрмортам, добавив дыма. Идея проста, но получить этот конкретный вид, форму или форму — непростая задача.

Думайте мрачно и загадочно или сосредоточьтесь на абстрактных формах дыма.

Многие предметы в доме дают дым без огня: ладан, перегоревшие спички и перегоревшие свечи — все это работает. Секрет съемки дыма — подсветка.

Все, что вам нужно знать, есть в нашем путеводителе.Он полон вдохновляющих идей в области фотографии.

Для некоторых идей в фотографии не нужно много оборудования — достаточно творчества. Фотография капель воды позволяет запечатлеть что-то простое, но мощное.

Идея состоит в том, чтобы сфотографировать капли воды, падающие с высоты в чашу, наполненную водой. Остановите каплю в движении или запечатлейте форму, созданную брызгами.Чем дальше падает вода, тем сильнее брызги.

Капли воды добавляют движения и интереса к фотографии продуктов или еды. Они даже работают как абстрактное искусство сами по себе.

Вы можете быть настолько креативными, насколько хотите! Наш гид полон творческих идей в области фотографии.

Фотография брызг воды — это творческий способ выделить ваши фотографии еды и напитков. Но движущаяся вода добавляет динамичности любому натюрморту. Падающая вода дает ощущение холодного напитка в жаркий летний день.Или добавляет ощущение удивления, как ведро с холодной водой.

Установите натюрморт и добавьте изюминку. Это достаточно простая идея, но может быть сложно запечатлеть точный момент брызг воды.

Наш гид предоставит вам всю необходимую информацию.

Пора на фотосессию. Мы собираемся использовать практичный забор из цепочки, чтобы создать многослойный портрет.

Поместите вашу модель за забор. Сосредоточьтесь на модели. Затем сосредоточьтесь на заборе. При постобработке мы вырезаем части изображения, чтобы скрыть и показать элементы.

Наше руководство покажет вам, как комбинировать изображения при постобработке.

Этот проект может вдохновить на многие творческие идеи в фотографии. Он смешивает портретную фотографию с фотографическими манипуляциями.

Современная идея творческой фотографии — объединить лучшее из двух миров: дневной и ночной фотографии.

Выберите интересную сцену. Сделайте два изображения: одно днем, а другое — ночью.

Прочтите нашу статью о дневной и ночной фотографии о том, как их совместить.

Никогда не пробовали создать двойную экспозицию? Сегодняшний день!

Двойная экспозиция творчески объединяет два изображения в одно. Они добавляют текстуру к сцене или рассказывают историю, накладывая одно изображение поверх другого.

Сделайте две отдельные фотографии чего угодно.Фотографии могут быть связаны или резко контрастировать. Затем слейте фотографии в одно изображение. Вы можете использовать программу постобработки, но проверьте, делает ли ваша камера двойную экспозицию. Некоторые делают!

См. Нашу статью для получения советов и вдохновляющих идей в области фотографии.

Давайте сегодня немного повеселимся с домашним зеркалом. В этой творческой идее фотографии вы сделаете автопортрет в зеркале.Изюминка в том, что пропадет камера!

Зрители будут удивленно чесать затылки, недоумевая, как вам удалось сделать снимок. Это лучшая уловка камеры.

Следуйте нашему простому пошаговому руководству. Вы можете создавать интересные автопортреты, не закрывая лицо камерой.

Давайте проявим творческий подход к постобработке и создадим маленькие планеты. Создание маленьких планет — это классный эффект, который, похоже, требует большого ноу-хау в Photoshop.Но это легко, и нужно всего несколько шагов, чтобы создать крошечную планету.

Создайте маленькие планеты в Photoshop или GIMP, используя фильтр полярных координат. Или скачайте приложение для смартфона, чтобы изменить свой мир.

Наш гид проведет вас по ступеням.

Когда вы узнаете секрет, вы будете создавать мини-глобусы из каждой фотографии в вашем каталоге.

Приготовьтесь клонировать себя или членов своей семьи. Идея современной творческой фотографии — сделать снимок множеством.

Multiplicity — идеальный способ показать серию на одном изображении. Сфотографируйте человека или домашнее животное, которые что-то делают: играют, танцуют, готовят. Изменяющееся движение важно.

Наше пошаговое руководство покажет вам, как объединить изображения в одну фотографию.

Идея фотографии настолько проста; Вы удивитесь, почему не сделали этого раньше.

Из всех наших идей творческой фотографии эта может быть самой безумной! Поперечное сечение Пикассо — это сложная техника.Как только вы думаете, что обернулись вокруг этого, замешательство берет верх.

Пикассо прославил этот стиль в своем живописном жанре кубистского искусства.

Сделайте два портрета — один лицом в профиль, другой — в профиль. Идея состоит в том, чтобы создать портрет с двойной экспозицией, используя слои в Photoshop.

Следуйте нашему пошаговому руководству для получения всех подробностей.

Используйте этот автопортрет в своих социальных сетях! Это заставит всех, кто это увидит, задуматься.

Возможно, вы не слышали об эффекте Дросте, но когда вы увидите возможности, вы потянетесь за камерой.

Идея состоит в том, чтобы поместить копию изображения внутрь себя, часто таким образом, чтобы предполагалась бесконечно повторяющаяся последовательность.

Это творческая и странная идея, но простая, если вы ее освоите. Мы можем помочь вам продемонстрировать свой фотографический талант с помощью простого пошагового руководства.

Фотосъемка с наклоном и сдвигом становится все более популярной в последние несколько лет.Изначально это был способ исправить искажение перспективы в архитектуре. Но у него есть вид, который мы можем смоделировать при постобработке.

Эффект наклона-сдвига производит впечатление миниатюризации. Вы можете создавать модельные деревни из построек вокруг вас!

Наше пошаговое руководство покажет вам, как создать эту технику.

Интервальная фотосъемка — отличный способ показать движение или изменение во времени.

Цейтраферная фотография придаст вам совершенно иной вид, чем длинная выдержка.Изображение с длинной выдержкой будет размытым и даже убрать движение со сцены. В режиме покадровой съемки мы фиксируем движение и объединяем его в одну сцену.

Это отличная идея для съемки городских пейзажей, просмотра строительного проекта и распускания цветов.

Установите камеру на штатив и сделайте серию снимков в течение определенного периода времени. Интервалометр — это устройство, которое автоматически делает снимки, поэтому вам не нужно самостоятельно рассчитывать время для снимков.

Наша статья поможет вам в этом процессе.

Заключение

Поздравляем с завершением нашего 30-дневного проекта! Смотрите наш Instagram, чтобы найти вдохновение и другие творческие идеи для фотографии.

Поделитесь своими фотографиями с помощью хэштегов @wowhowdidyoutakethat @expertphotography, чтобы получить шанс быть представленным!

Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные студентами нашего курса творческой фотографии Wow Factor Photography.Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.

Хотите больше? Попробуйте наш 30-дневный курс по фотографии

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Что такое творческая фотография? — Mypix

10 окт. Что такое творческая фотография?