Пейзаж портрет натюрморт это: Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Содержание

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Официальный сайт художника в Розе.

Хотите узнать больше о жанрах искусства!?!

Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: .

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена).

Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:
  • прогресс технических изобразительных навыков
  • и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. [4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем».[5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»
    [6]
    Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде:

Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».
[5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:
Земная поверхность
Растительность
Человеческие постройки
Перспектива вида

Картина также может включать:

Что такое эскиз:

Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства.

Хотите знать больше жмите сюда .

наверх

Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ — это… Что такое ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ?

  • ПЕЙЗАЖ С УБИЙСТВОМ
  • ПЕК Грегори

Смотреть что такое «ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ» в других словарях:

  • Натюрморт — Запрос «натюрморт» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Виллем Кальф. Натюрморт с китайской супницей. 1660. Картинная галерея. Берлин …   Википедия

  • Натюрморт со старым ботинком — Жоан Миро Натюрморт со старым ботинком, 1937 …   Википедия

  • Пейзаж — А. К. Саврасов. «Грачи прилетели», 1871 год Пейзаж (фр. Paysage, от pays  страна, местность)  жа …   Википедия

  • Натюрморт — (от франц. nature morte» букв, «мёртвая природа»)    жанр в изобразительном искусстве (иногда встречающийся в поэзии), где предметами изображения служат разнообразные вещи из повседневного обихода, художественного или научного творчества, цветы,… …   Эстетика. Энциклопедический словарь

  • Пейзаж близ Фигераса — Сальвадор Дали Пейзаж близ Фигераса, 1910 Почтовая открытка, масло. 14×9 см Частная коллекция Альберта Филда, Нью Йорк «Пейзаж близ Фигераса»  одна из ранн …   Википедия

  • Портрет Винсента Нубиолы — Жоан Миро Портрет Винсента Нубиолы, 1917 Retrato de Vicenç Nubiola Холст, масло. 104×113 см Музей Фолькванг, Германия «Портрет Винсента Нубиолы» ( …   Википедия

  • Портрет Луиса Буньюэля — Сальвадор Дали Портрет Луиса Буньюэля, 1924 Холст, масло. 70×60 см Центр искусств королевы Софии, Мадрид «Пор …   Википедия

  • Живой натюрморт — Сальвадор Дали Живой натюрморт, 1956 …   Википедия

  • Список живописцев Ленинградского Союза художников — Здесь представлен список живописцев  членов Ленинградского Союза художников (основан 2 августа 1932 года как Ленинградский Областной Союз советских художников; с 1959 года  Ленинградское отделение Союза художников РСФСР; с… …   Википедия

  • Список художников-пейзажистов России — включает живописцев и мастеров графики Российской Федерации, Советского Союза и Российской империи, чьим приоритетным жанром был пейзаж. Содержание 1 Список 2 См. также 3 Примечания …   Википедия

Книги

  • Школа рисунка карандашом. Натюрморт, пейзаж, портрет, Виталий Сенин, Олег Коваль. В книге представлены базовые понятия курса учебного и академического рисунка натюрморта, пейзажа, портрета; рассматриваются основные закономерности построения художественной формы на… Подробнее  Купить за 293 руб
  • Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет, Е. В. Краснушкин. Основные цели пособия — приобщение детей к высокому искусству на примерах его лучших образцов; знакомство с жанрами живописи, портретом, натюрмортом, пейзажем; формирование умения понимать… Подробнее  Купить за 132 грн (только Украина)
  • Изобразительное искусство для дошкольников натюрморт пейзаж портрет Для работы с детьми 4-9 лет, Краснушкин Е.. Основные цели пособия — приобщение детей к высокому искусству на примерах его лучших образцов; знакомство с жанрами живописи: портретом, натюрмортом, пейзажем; формирование умения понимать… Подробнее  Купить за 111 руб
Другие книги по запросу «ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ» >>

Пейзаж. Портрет. Натюрморт — презентация онлайн

Пейзаж
Портрет
Натюрморт

2. Пейзаж

Пейзаж — жанр изобразительного искусства в котором основным
предметом изображения является первозданная, либо в той или
иной степени преображённая человеком природа.
Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как
правило, представлено изображение водной и/или земной
поверхности. В зависимости от направления — растительность,
здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и
астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.
Иногда художник использует также фигуративные включения (люди,
животные), преимущественно в виде относительно мимолётных
сюжетных ситуаций.
В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить
сельский, городской пейзаж. Особую область составляет
изображение морской стихии — морской пейзаж.

3. И. Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872

4. Портрет

Портрет — изображение (образ) какого-либо человека либо
группы людей, существующих или существовавших в
действительности. Портрет — один из главных жанров
живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий
портретности — сходство изображения с моделью
(оригиналом). Оно достигается не только верной передачей
внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его
духовной сущности, диалектического единства
индивидуальных и типичных черт, отражающих
определенную эпоху, социальную среду, национальность.

5. В. Тропинин. Портрет А.С. Пушкина. 1827

6. Натюрморт

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, который
посвящён изображению окружающих человека вещей,
размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и
композиционно организованных в единую группу.
Специальная организация мотива (так называемая
постановка) — один из основных компонентов образной
системы жанра натюрморт. Кроме неодушевленных
предметов (например, предметов домашнего обихода), в
натюрморте изображают объекты живой природы,
изолированные от естественных связей и тем самым
обращённые в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п.
Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить
изображение людей, животных, птиц, насекомых.

7. П. Кончаловский «Сирень» (1939)

Натюрморт пейзаж портрет и еще виды. НОД по ознакомлению детей с искусством «Натюрморт, портрет, пейзаж. Что такое натюрморт

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор — изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса — животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп — основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т. д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет — жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи — изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте — это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра — природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута — пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Портрет

Портрет (французское слово portrait) — один из древнейших жанров изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Пейзаж

Пейзаж (фр. paysage). Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем. Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж. В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр пейзажа очень часто ставят на одно из последних мест при перечислении всех жанров живописи. Но это не совсем справедливо, поскольку художник-пейзажист сталкивается с большим количеством трудностей, чем, например, художник-портретист. Первый имеет дело с объектом, не поддающимся влиянию – природой, второй же способен управлять изображаемым объектом (изменять положение в соответствии с освещением и другими факторами). Талант пейзажиста определяется тем, сможет ли он «поймать момент» и запечатлеть все волшебство и красоту изображаемого явления природы. Если сумеет, то найдется огромное количество желающих купить такую картину.

Натюрморт

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

Исторический жанр

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

Бытовой жанр

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов. Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Анимализм

Анимализм (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором, ведущим мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун (13 в.). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц; художники эпохи Возрождения начали рисовать животных с натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический — морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии и Фландрии. В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью или с декоративной стилизацией образов животного мира. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Батальный

Батальный (от франц. bataille – битва), Батальным жанром называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Такого рода изображения известны с древнейших времен, в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, и произведения П.П. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма; события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах усиливаются пейзажные, жанровые, психологические начала, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал»

Мифологический

Происходит от греческого слова «mythos», что обозначает предание. Жанр посвящен героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Творчество, связанное с мифами, известно с глубокой древности, еще в эпоху первобытного искусства древний человек пытался запечатлеть изображения героев легенд и преданий своего народа. Однако не стоит думать, что в современном искусстве не нашлось места мифологическому жанру. Просто мифологический жанр получил переосмысление, соответственное нашему времени.

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.


И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

  • Портрет
  • Пейзаж
  • Марина
  • Историческая живопись
  • Батальная живопись
  • Натюрморт
  • Жанровая живопись
  • Архитектурная живопись
  • Религиозная живопись
  • Анималистическая живопись
  • Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:


Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

  • Исторический портрет
  • Ретроспективный портрет
  • Портрет — картина
  • Типовой портрет
  • Автопортрет
  • Донаторский портрет
  • Парадный портрет
  • Полупарадный портрет
  • Камерный портрет
  • Интимный портрет
  • Малоформатный портрет
  • Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

  • Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.
А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.
  • Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.
Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.
  • Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.
Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.
  • Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.
Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».
  • Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.
  • Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.
  • Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

  • Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.
  • Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.
Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).
  • Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.
  • Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).
  • Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.
  • Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.


Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.


Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.


И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.


Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.


Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.


Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.


Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

  1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
  2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
  3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
  4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.


Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.


Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.


Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.


Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.


Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.


Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.


Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.


Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.


Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

  • Монументальная живопись
  • Театральная декорационная живопись
  • Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

  • Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

  • Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

  • Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Ирина Колотева
НОД по ознакомлению детей с искусством «Натюрморт, портрет, пейзаж»

Цель. Продолжать учить детей анализировать произведения искусства ,отображать

на листе бумаги задуманное,делать контурный рисунок простым карандашом, рассказывать о своем действии употребляя глаголы в настоящем, прошедшем, будущем времени,отвечать на один и тот же вопрос по- разному;

закреплять у детей знания о пейзаже ,натюрморте ,портрете ,умение располагать

изображение на всем листе бумаги,совершенствовать умение рисовать акварельными красками, пользоваться палитрой (для смешивания красок) ;

развивать связную речь,ориентировку на листе бумаги,глазомер, чувство цвета, формы;

воспитывать любовь к живописи и предметам искусства ,эстетический вкус

Словарная работа : Портрет ,портретист ,пейзаж ,пейзажист ,натюрморт ,натура,контур,

палитра,фон,свет,тень,живопись,жанр.

Предварительная работа : Знакомство с пейзажем , натюрмортом , портретом ,рассматривание репродукций картин : И. Левитан «Золотая осень», И. Э. Грабарь «Калинки»,О. А. Кипренский «Портрет О . А. Рюминой», «Портрет А . С. Пушкина»,Нестеров «Портрет скульптора В . Мухиной»,Машков «Московская снедь»,Г. Попов «Щедрая земля»,Крылов «Колокольчики»,рисование по теме портрет ,натюрморт ,пейзаж .

Оборудование : Игры : «Составь портрет (натюрморт ,пейзаж , альбомный лист, простой карандаш,кисточки №4,№8, ластик,акварельные краски,баночки с водой,салфетки,палитра,репродукции картин : Б. Кустодиев «Портрет Ирины Кустодиевой с собачкой Шумкой»,И. Е. Репин «Портрет П . М. Третьякова»,К. Ф. Юон «Зимнее солнце»,И. И. Шишкин «Перед грозой»,И. К. Айвазовский «Лунная ночь»,Ф. П. Толстой «Букет цветов,бабочка и птичка»,Е. Волошинов»Лук»,Г. Попов «Щедрая земля»,О. Саврасов «Грачи прилетели»

Ход НОД

I. Дети садятся за столы. Входит Незнайка (в руках у него рисунки пейзажа , натюрморта ,портрета бурчит : «Подумаешь,забыл,перепутал,тоже мне умник!»

Восп. Незнайка,чем ты так расстроен?

Незнайка. Сижу рисую. Подходит Знайка и спрашивает : «Что ты,Незнайка рисуешь?

А я говорю : «Пейзаж » (показывает рисунок,на котором нарисован натюрморт ) . А он мне : «нет,это не пейзаж натюрморт «.Натюрморт я уже рисовал (показывает пейзаж ) .А он смеется и говорит,что я все перепутал,и наверно был не внимателен на занятиях у Карандаша. Ну подумаешь,засмотрелся на птичку».

Восп. Незнайка, на занятиях нужно быть очень внимательным,ни на что не отвлекаться. Я думаю,что мы сможем тебе помочь. Сегодня как раз мы хотели поговорить о жанрах живописи. Садись,Незнайка,слушай внимательно и запоминай.

Ребята,вы наверно уже обратили внимание на выставку картин?Все они разные по содержанию,но есть картины,которые относятся к определенному жанру живописи. И нам нужно определить к какому жанру можно отнести ту или иную картину. Послушайте загадку :

Если видишь : на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется. (пейзаж )

Покажите картины,которые относятся к жанру пейзажа (дети по очереди выходят

и показывают картины на которых изображен пейзаж , рассказывают какие краски использовал художник). Что же такое пейзаж ?Как называется художник рисующий пейзаж ? (пейзажист )

А теперь послушайте другую загадку :

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу,или торт,

Или все предметы сразу

Знай,что это. (натюрморт )

Покажите,на каких картинах изображен натюрморт . Что изображается в натюрморте ? (предметы которые нас окружают)

Что показывает художник в натюрморте ? (красоту предметов)

Как показано главное на картине?Предлагаю составить натюрморт .

А сейчас,Незнайка,загадка для тебя (ребенок загадывает загадку)

Если видишь,что с картины

Смотрит кто- нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька,твой сосед,

Обязательно картина называется. (портрет )

Дети выходят,показывают картины,на которых изображен портрет ,отвечают на вопросы :Кто изображен? Какое настроение у этого человека?Какие краски использовал художник?Как называется художник пишущий портрет ?Если художник

рисует себя,как называется картина? (автопортрет ) .А если несколько человек? (групповой портрет )

II. Игра «Составь натюрморт ,пейзаж ,портрет «

Дети делятся на три команды,составляют натюрморт ,портрет ,пейзаж ,а потом рассказывают, что составили и из чего.

III.А сейчас вы станете художниками. Может кто-нибудь из вас станет пейзажистом , кто-то портретистом ,а кто- то нарисует натюрморт который мы уже составили. Прежде,чем приступить к рисованию, хорошо подумайте и выберите какой жанр вы будете рисовать , с чего начнете,какие цвета используете. Где будете смешивать краски ? (на палитре)

IV.Работа детей .

Вопросы :Что ты будешь рисовать?

С чего начнешь рисовать?

Что уже нарисовал?

Что осталось нарисовать?

Как получил тот или иной цвет? и т. д.

V.Физминутка :

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Мы немножко отдохнем,

Снова рисовать начнем.

VI.Анализ работ (дети рассказывают о том, что они нарисовали)

Она зародилась еще среди доисторических людей, изображавших на стенах пещер сцены охоты и Со временем, разумеется, в ней появлялись все новые и новые сюжеты. Но различать различные жанры живописи начали сравнительно недавно. Это началось в 17 веке.

Традиционно выделяют следующие жанры в живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, анималистика, фантастическая живопись, религиозная живопись.

Портрет предполагает, что центральным объектом в картине является человек. Причем, вопреки распространенному мнению, это не обязательно должно быть изображение лица во весь холст. Бывают картины, на которых центральное лицо стоит в стороне, или даже такие, где человек вообще с трудом угадывается. Но основной задачей портрета, в любом случае, остается изображение индивидуальности и передача характера.

Изначально, при включении пейзажа в жанры живописи, предполагалось, что он должен изображать природу. В наше время это понятие стало шире, и теперь различают городской пейзаж, индустриальный пейзаж, морской пейзаж (марина), пейзаж неба и так далее. Но большинство художников все же предпочитают изображать классические просторы полей, лесов, лугов и озер, утверждая красоту и величие окружающего мира.

Натюрморт — это изображение постановочной композиции из элементов Как и пейзаж, натюрморт иногда подразделяют на поджанры в зависимости от тематики, но, как правило, это не принято.

Исторический жанр живописи, как и следует из его названия, изображает знаковые сцены из истории: коронации, битвы (батальный жанр) и т.д. или важных деятелей.

В бытовом жанре центральное место занимают из повседневной жизни людей. Прием пищи, встреча на улице, порванная рубашка — все это может стать объектом для такой картины.

Художники-анималисты создают изображения животных. Причем к последним относят абсолютно всех представителей живой природы от клопов до китов. Они, как правило, изображаются естественно, без каких-либо метаморфоз.

Фантастическая живопись — это изображение каких-либо сверхъестественных существ или событий. К этому жанру также относят фэнтези и сюрреализм. Сцены фантастической живописи могут происходить в космосе, мире будущего, альтернативных вселенных и прочих неестественных местах. А персонажи могут быть как обычными людьми, так и выдуманными существами.

К религиозной живописи относят иконы, фрески и картины, изображающие религиозные сюжеты. Наиболее широкое распространение этот жанр получил в эпоху Возрождения, когда в Европе господствовала христианская идеология, вдохновляя таких мастеров, как Рафаэль, Ботичелли, да Винчи.

Несмотря на свое разнообразие, все жанры живописи служат одной цели — воспеванию красоты, внешней или внутренней, и демонстрации взгляда художника на мир. Ведь раз уж человек берется за кисть, значит, ему есть что рассказать людям. А жанры живописи — лишь различные языки, из которых он может выбрать любой, наиболее подходящий для выражения своих мыслей.

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».


«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.


«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.


«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.


«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.


«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Жанры и их виды в изобразительном искусстве — Консультации для педагогов — Материалы специалистов — Каталог статей

Цели

·         систематизировать знания воспитателей о жанрах и их видах изобразительного искусства;

·         познакомить с предметами изображения картиной мира в изобразительном искусстве и его видением в разные эпохи;

·         воспитывать интерес к мировой культуре и искусству, укреплять межпредметные связи (изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка, литература, история).

План

1.     Организационный момент.

2.     Вступительное слово.

3.     Объяснение нового материала (презентация). Жанры (исторический, портрет, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический).

4.     Физкультминутка.

5.     Закрепление материала (решение кроссворда, выполнение заданий по группам).

6.     Итог.

7.     Домашнее задание.

Ход

1. Организационный момент.

Тест “Настроение”. 

– Поднимите сигнальные карты и покажите, в каком настроении вы пришли.

2. Вступительное слово

Постановка цели. 

– Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна и статуи, слушаем симфонии, читаем романы, останавливаемся перед величественными зданиями, следим за движениями танцоров, воспринимаем театральные спектакли и кинофильмы. И все эти очень разные, казалось бы, несовместимые явления обозначаются одним словом – искусство.

Искусство (от старославянскогоискоусити) – это художественное творчество в целом. 

– Вам немало лет, но вы имеете значительный опыт творческой деятельности, опыт общения с искусством и созерцания искусства.

– Какие виды искусства вы можете перечислить? (Изобразительные, музыкальные, танцевальные, кино). 

Жанры в изобразительном искусстве.

 Предметом нашего разговора, конечно, будет являться изобразительное искусство. Оно очень разнообразно и поэтому делится на жанры.

– Что такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)

– Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного искусства, рассматривая слайды презентации.

Жанры возникли в разное время.

Анималистка – жанр изобразительного искусства, главные герои – животные. Древнейший – анималистический (от фраflЦ.Animale – животное). Именно ему больше всего внимания уделяли первобытные художники. В древнем мире изображения животных были символичны. Сфинкс – олицетворение единства животного и человека, в ассирийской культуре – образ крылатого быка с головой человека, в греческой – кентавра. Анимализм связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Известный писатель – анималист Евгений Чарушин написал и проиллюстрировал множество своих произведений. Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный мир, природу. 

Портрет – от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших реально. Портрет – один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Почтенный возраст упортретного жанра. Поразительного совершенства (прежде вcего – в скульптуре) он достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых распространенных жанров изобразительного искусства. Он имеет разновидности: одиночный, подгрудный, поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет.

Карикатура от итал. caricatura, от caricare – преувеличивать – особый жанр графического искусства, построенный на использовании элементов сатиры и юмора. В карикатуре сознательно преувеличиваются, обостряются какие-либо внешние или внутренние черты персонажей или явлений. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или явления. Графическая карикатура получает наибольшее распространение в периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций. 

Пейзаж – от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном искусстве жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства.

Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился намного столетий раньше. Пейзаж очень богат разновидностями: сельский, городской, марина (Itал. marina – морской). В 1897 году вместе с картиной Рерих “Гонец” возник пейзаж исторический, показывающий природу, всей ее древности, как бы увиденной глазами наших далеких предков. Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве “Симонов монастырь. Облака и золотые купола”, “Красная площадь”, вы, можно отнести к историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину “Транспорт налаживается”, Б. Н. Яковлев основоположник советского индустриального пейзажа. 

Натюрморт – от франц. naturemorte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д. 

Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни. 

Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

Сказочно-мифологический  жанр изобразительного искусства, герои которого персонажи былин, мифов, сказок . Это один из самых душевных и таинственных жанров. Одним из таких художников является Васнецов. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев. Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром.

4. Физкультминутка.

Дружно все тихонько встали,
И наклоны делать стали,
Раз и два, и три, четыре,
А теперь все руки шири,
Делаем рывки руками,
А теперь все ровно стали,
Наклонились, потянулись,
Тихо на места вернулись.

5. Закрепление материала.

1. Решение кроссворда  на тему «Изобразительное искусство»

2. Дидактическая игра «Собери картину» нужно будет, собрать пазила

назвать автора и указать жанр.

Воспитатели получают конверты с пазами картин. Собирают картины на специальные карточки, на которые наклеен двусторонний скотч. )

Готовые работы вывешивают на доску.

6. Итог

Узнали много нового и интересного.

Рефлексия. Ответы на вопросы

1.     Что такое жанр изобразительного искусства? (Вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)

2.     Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)

3.     Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)

4.     Какой жанр вам больше всего понравился?

Тест “Настроение”. 

7. Домашнее задание: собрать репродукции, в которых представлены разные виды и жанры искусства.

 

«ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ: НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ, ПЕЙЗАЖ.

«ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ: НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ, ПЕЙЗАЖ. ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА: БЫТОВОЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНРЫ» . ЦЕЛЬ: — РАСШИРИТЬ ПОНЯТИЕ О ЖАНРАХ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ЗАДАЧИ: — СИСТЕМАТИЗИРОВАТЬ ЗНАНИЯ УЧАЩИХСЯ О ЖАНРАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. — ДАТЬ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЯМ: ЖАНР, НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ, ПЕЙЗАЖ, АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР, БЫТОВОЙ И ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНРЫ. — ВОСПИТЫВАТЬ ИНТЕРЕС К МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВУ.

скульптура архитектура живопись ВИДЫ ИЗО ДПИ графика

Живопись – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. ЖАНР — В ТЕОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ОБЛАСТЬ ИСКУССТВА, ОГРАНИЧЕННАЯ КРУГОМ ТЕМ, ПРЕДМЕТОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ, АВТОРСКИМ ОТНОШЕНИЕМ К ПРЕДМЕТУ.

Исторический жанр Мифологический жанр Протрет Батальный ЖАНРЫ жанр Пейзаж ЖИВОПИСИ Бытовой жанр Натюрморт Анималистический жанр

НАТЮРМОРТ : — ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПОКАЗЫВАЮЩИЙ НЕОДУШЕВЛЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ, РАЗМЕЩЕННЫЕ В РЕАЛЬНОЙ БЫТОВОЙ СРЕДЕ И ОРГАНИЗОВАННЫЕ В ОПРЕДЕЛЕННУЮ ГРУППУ; — КАРТИНА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ ОБИХОДА, ЦВЕТОВ, ПЛОДОВ, БИТОЙ ДИЧИ, ВЫЛОВЛЕННОЙ РЫБЫ.

ПОРТРЕТ — ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПОСВЯЩЕННЫЙ ИЗОБРАЖЕНИЮ ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ГРУППЫ ЛЮДЕЙ. Парадный ВИДЫ ПОРТРЕТА Автопортрет Камерный В рост Одиночный Парный Групповой Поясной Погрудный

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта ВИДЫ ПЕЙЗАЖА Фантастический Архитектурный Исторический Индустриальный Марина Городской Деревенский

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — СВЯЗАННЫЙ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ЖИВОТНЫХ В ЖИВОПИСИ, СКУЛЬПТУРЕ И ГРАФИКЕ; СОЧЕТАЕТ ЕСТЕСТВЕННО-НАУЧНЫЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАЧАЛА.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — ОДИН ИЗ ОСНОВНЫХ ЖАНРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПОСВЯЩЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИМ СОБЫТИЯМ ПРОШЛОГО И СОВРЕМЕННОСТИ, СОЦИАЛЬНО ЗНАЧИМЫМ ЯВЛЕНИЯМ В ИСТОРИИ НАРОДОВ.

БЫТОВОЙ ЖАНР – ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПОКАЗЫВАЮЩИЙ СЦЕНЫ ПОВСЕДНЕВНОЙ, ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА, ПОВСЕДНЕВНОГО ОБИХОДА ИЗ КРЕСТЬЯНСКОГО И ГОРОДСКОГО БЫТА.

НАЗОВИТЕ, К КАКИМ ЖАНРАМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ОТНОСЯТСЯ ЭТИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА.

1. ДАЙТЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЮ «ЖАНР» . ПРИВЕДИТЕ ПРИМЕРЫ ЖАНРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. 2. ПРОДОЛЖИТЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ: А)ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПОКАЗЫВАЮЩИЙ НЕОДУШЕВЛЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ, РАЗМЕЩЕННЫЕ В РЕАЛЬНОЙ БЫТОВОЙ СРЕДЕ И ОРГАНИЗОВАННЫЕ В ОПРЕДЕЛЕННУЮ ГРУППУ; КАРТИНА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ ОБИХОДА, ЦВЕТОВ, ПЛОДОВ, БИТОЙ ДИЧИ, ВЫЛОВЛЕННОЙ РЫБЫ -… Б)ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПОСВЯЩЕННЫЙ ИЗОБРАЖЕНИЮ ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ГРУППЫ ЛЮДЕЙ — … В)ИЗОБРАЖЕНИЕ КАКОЙ-ЛИБО МЕСТНОСТИ, КАРТИН ПРИРОДЫ: РЕК, ГОР, ПОЛЕЙ, ЛЕСОВ, СЕЛЬСКОГО ИЛИ ГОРОДСКОГО ЛАНДШАФТА — … (ПЕЙЗАЖ). 3. КОГО ИЗОБРАЖАЮТ ХУДОЖНИКИ-АНИМАЛИСТЫ? 4. КАК НАЗЫВАЕТСЯ ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ОТОБРАЖАЮЩИЙ ПОВСЕДНЕВНУЮ ЖИЗНЬ ЛЮДЕЙ? 5. ЧТО ТАКОЕ ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР И МОЖЕТ ЛИ ОН ПЕРЕКЛИКАТЬСЯ С БЫТОВЫМ ЖАНРОМ? ОБЪЯСНИТЕ.

Журнал группы научного музея — Тацита Дин: ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ

Обзор

Тацита Дин — художник, заботящийся о технологиях. Работая в основном в кино, она обращает особое внимание на процесс и практику фотохимической пленки на вневременной, но современный взгляд на мир. В ее творчестве говорится о значении фильма как о материале, так и о предметах, которые она исследует через кино.

Рисунок 1

© Тацита Дин; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж

Antigone , 2018, две синхронизированные 35-мм анаморфные цветные пленки, оптический звук, время работы ровно один час.Кадры из фильма (фрагмент)

Ранее в этом году Дин организовал серию выставок, проходящих одновременно в трех крупных лондонских художественных галереях: Королевской академии художеств, Национальной портретной галерее и Национальной галерее. В рамках первого сотрудничества этих институтов каждая выставка была посвящена разным жанрам, традиционно связанным с живописью: пейзажу, портрету и натюрмортам (соответственно). В каждом из них Дин смешивал новые и существующие работы с произведениями из коллекции или других художников.Ее художественные работы и кураторский выбор открыли определение каждого жанра, заставив задуматься о культурном, социальном и даже научном построении того, что мы считаем идентичностью, объектами и «пейзажами».

В Национальной портретной галерее Дину выпала честь создать свою первую выставку, посвященную кино, с большинством произведений размером 16 мм. Каждый из них проявил экспансивный подход к портретной живописи, сосредоточившись на медленной беседе с художником Марио Мерцем, писателем Майклом Гамбургером, держащим яблоки из своего сада (см. Рис. 2), или танцором Мерсом Каннингемом, исполняющим «Безмолвие» под знаменитый спектакль Джона Кейджа 4. минут 33 секунды тишины (см. рисунок 3).

Рисунок 2

© Тацита Дин; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж

Майкл Гамбургер , 2007, Тасита Дин. Цветная анаморфная пленка 16мм, оптический звук, 28 минут. Пленка еще

Рисунок 3

© Тацита Дин; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж

Мерс Каннингем выполняет ТИХИЮ… (шесть спектаклей, шесть фильмов) , 2008 г. Тасита Дин. Цветные пленки 6 x 16 мм, оптический звук, прибл. По 5 минут каждое. Вид установки, ACCA, Мельбурн, 2009

Вдоль центрального коридора выставки протянулась серия фотографий, изображающая (студию) художника Сая Твомбли, опираясь на технологии его практики — инструменты, химические вещества, тексты и объекты — создавая баланс с материальными технологиями собственной разработки Дина. работает. В ее фильмах больше инсталляций, чем изображений.Жужжание проектора, тонкие полосы света, зеркала и мерцание — это неотъемлемая часть впечатлений. Фильм является не только предметом, но и средством ее искусства.

В Национальной галерее Дин выбрала работы из постоянной коллекции, чтобы повесить их вместе с собственными новыми и существующими произведениями. Эти работы были тонкими, занятому посетителю приходилось замедляться и позволять себе втянуться. Как сказано в открытии выставки, «натюрморт требует, чтобы мы смотрели долго и смотрели медленно, без вмешательства слов».Фотография Вольфганга Тильманса Beerenstilleben (2007 г.), фотография пластиковых корзинок с фруктами на подоконнике, стояла рядом с картиной Франсиско де Сурбарана «Чашка воды и роза » (около 1630 г.), открывая нам глаза на какие объекты и пространства достойны записи и внимания. Фильм Дина о медленно разлагающихся грушах в бутылках в Prisoner Pair (2008) (см. Рис. 4) проецирует жизнь (и смерть) на соседнюю акварель Уильяма Генри Ханта «Яблоки » (девятнадцатый век) (см. Рис. 5).Работы Дина проецировались на стены, так что они казались ожившими картинами или внезапным окном в другой мир. Материал Дина сам светится жизнью и светом этих фильмов.

Рисунок 4

© Тацита Дин; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж

Пара заключенных , 2008 г., Тасита Дин (род. 1965), цветная пленка 16 мм, без звука, 11 минут.Фотография места

Рисунок 5

© Тейт, 2017 г.

Яблоки , девятнадцатый век, Уильям Генри Хант (1790–1864), бумага, акварель, 133 x 190 см, Тейт, Лондон. Представлено Чарльзом Фрейзером, 1905 г.

г.

В Королевской академии Декан заполнил недавно отремонтированные пространства пристройки Берлингтон-Гарденс рядом материальных ответов на идею пейзажа, рисования в ботанике, космографии, геологии, путешествиях и природных явлениях.Тщательно изученные облака неслись по одной стене, снятые с помощью другого характерного материала Дина: мел на нескольких классных досках. Ящики содержали ее текущие коллекции Round Stones и Four, Five, Six, Seven and Nine Leaf Clover s (Рисунок 6). Антигона , новый диптих фильм, созданный для выставки, сделал физические практики фотомеханической пленки особенно заметными. Большая часть пленки показана с отверстиями для звездочек, видимыми с каждой стороны, в то время как секции также замаскированы и объединены, чтобы Дин мог отображать несколько видов в одном кадре (рис. 7).Эпическая история Антигоны, сестры и проводника ослепшего Эдипа, происходит в самых разных ландшафтах Бодмин-Мур, гейзеров Йеллоустонского национального парка и постиндустриального Иллинойса. Все эти среды придают форму эпическому повествованию, снятые с разницей в мили и часы, но объединенные маскировкой, вырезанием, соединением Дина: физическим процессом монтажа фильма.

Рисунок 6

© Тацита Дин; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж

Коллекция четырех, пяти, шести, семи и девятилистного клевера (фрагмент), 1972 – настоящее время.Фотография: « Августин Гарса,

».

Рисунок 7

© Тацита Дин; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж

Antigone , 2018, две синхронизированные 35-мм анаморфные цветные пленки, оптический звук, время работы ровно один час. Кадры из фильма (фрагмент)

Дин сознательно подчеркивает использование этих кинотехнологий в своей работе: физических практик, которые сегодня многие едва понимают и все чаще считают устаревшими.Она сознательно вернулась к слову «аналог», стремясь не только отделить свою работу от «цифровой», но рассматривая это как утверждение «пропорции и подобия». «Аналог» Дина означает «представление объекта, напоминающее оригинал; не транскрипция или перевод, а эквивалент в параллельной форме »[1]. Она напоминает нам о попытках создать «объективность» в научных образах, прослеженных Лоррейн Дастон и Питером Галисоном [2], с ее дополнительным вниманием к конкретным материалам репрезентации.

Эти три выставки были смелым сотрудничеством, которое позволило по-новому взглянуть на три учреждения и их произведения искусства. В то время как более поздние даты показа Королевской академии означали, что три экспозиции были открыты одновременно только в течение десяти дней, богатый каталог позволяет диалогу между тремя продолжаться и развиваться. С рядом эссе, собственными текстами Дина о ее новых произведениях и изображениями всех работ на выставках (включая несколько кадров из каждого фильма), эта публикация отражает богатые возможности работы Дина.Для всех музеев книга Tacita Dean: ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ поощряет амбициозное мышление при организации совместных проектов. Для научных музеев искусство Дина демонстрирует технологические богатства, которые можно найти в визуальном и материальном внимании к изображениям.

Tacita Dean: ПОРТРЕТ был в Национальной портретной галерее с 15 марта по 28 мая 2018 г.
Tacita Dean: STILL LIFE был в Национальной галерее с 15 марта по 28 мая 2018 г.
Tacita Dean: LANDSCAPE был в Королевская академия художеств с 19 мая по 12 августа 2018 г.

Кураторы выставок: Сара Ли и Дезире, заместитель председателя Королевской академии художеств; Сара Хоугейт, старший куратор Современных коллекций Национальной портретной галереи, и Барт Корнелис, куратор голландской и фламандской живописи Национальной галереи.

Компонент DOI: http://dx.doi.org/10.15180/181007/001

различных видов картин | Разные виды картин

Ключевое отличие: Живопись занимает особое место в изобразительном искусстве. Они известны своей эстетической ценностью. С картинами связаны разные стили, техники, среды, которые считаются классификацией картин. Натюрморт, портреты, современные, пейзажные и религиозные — это некоторые общие типы картин, которые различаются по тематике.

Живопись означает использование и нанесение краски, пигментов или других подобных материалов на поверхность. Рисование обычно выполняется кистями. Однако некоторые другие инструменты, такие как ножи, аэрографы и т. Д., Также используются в зависимости от стиля или материала, используемого для рисования.

Существует множество способов классификации картин, поскольку они могут быть классифицированы на основе среды и поверхности, используемой для рисования, стиля, принятого для живописи, предмета живописи и т. Д. В контексте произведений изобразительного искусства картины можно классифицировать на основе их субъект или объект, который отображается.Некоторые из распространенных видов картин —

.

Натюрморт — На этих картинах художник пишет неподвижные предметы, поэтому это называется натюрмортами. Фрукты и цветы были одними из самых любимых предметов в этой категории. Виллем Кальф известен картинами, отражающими статус их владельца. Требуется высокий уровень мастерства, чтобы запечатлеть натюрморт на поверхности любым способом.

Портрет — Эта картина в первую очередь фокусируется только на лице и выражениях людей.Автопортрет — это тоже тип портрета, на котором изображен сам художник. Портреты в основном делятся на три большие категории — портрет отдельного человека, групповой портрет или автопортрет. Портреты как жанр развились особенно в восемнадцатом и девятнадцатом веках.

Пейзаж — Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «landchap», что означает участок земли. На нем изображен живописный вид, включающий такие объекты, как холмы, горы, река, леса и т. Д. Долгое время портреты ценились больше, чем пейзажи, но с годами пейзажи приобрели высокий статус.Чтобы успешно запечатлеть вид через картины, требуется много навыков.

Жанр — Эти картины работают как зеркало реальной жизни, поскольку они отражают повседневную деятельность. Его можно просто нарисовать, чтобы показать людей на работе или на каком-то мероприятии и т. Д. Деревенская жизнь была излюбленным предметом украинской жанровой живописи. Отдельные фигуры играют жизненно важную роль в жанровых картинах. Эти картины фиксируют нормальные события, которые не являются чем-то необычным. В случае постановки композиции картина также может относиться к категории натюрморта.

History Painting — Многие считают, что в эту категорию входят картины только с историческими сценами. Однако этот термин зарезервирован для картин, которые изображают историю, которая включает в себя множество фигур в действии, а также отражает их эмоции. Слово «история» произошло от итальянского слова «история», что означает повествование. Боттичелли был одним из великих художников-историков, чьи ключевые работы включают «Ла Примавера» («Весна»).

Религиозная живопись — Сюжет этих картин связан с религиозной тематикой.В период Возрождения в Европе многие состоятельные люди подарили эти картины религиозным учреждениям. Тайная вечеря Леонардо да Винчи также попадает в эту категорию. Эти картины также известны как священные картины.

Современная живопись — Эти картины сосредоточены на свежих идеях и экспериментах. Эти картины можно считать революционными, поскольку они не соответствуют никаким общепринятым правилам рисования. Эти картины были представлены такими художниками, как Поль Гоген и Винсент Ван Гог.Эти картины считаются вызывающими мысли и могут интерпретироваться зрителями по-разному. Такие стили, как абстрактный экспрессионизм, лирическая абстракция, кубизм, сюрреализм, концептуальное искусство, поп-арт, фотореализм, гиперреализм и др., Тесно связаны с современным стилем живописи.

Есть множество материалов для рисования. К этим материалам относятся — акрил, акварель, масло, уголь, ручки и т. Д. Также доступен широкий спектр поверхностей, таких как холст, бумага, ткань, фреска и многие другие.Цифровые картины также создаются в наши дни.

Пейзаж Портрет Натюрморт — AbeBooks

Мягкая обложка. Состояние: Новое. Английский язык. Совершенно новая книга. В этой книге содержатся тома 11, 12 и 13 из серии «Наставник по рисованию». Это продвинутый урок, в котором для завершения готовых рисунков используются навыки, которые вы развили в предыдущих томах. В этой книге представлены натюрморты, пейзажи и портреты. Каждый урок объясняет его жанр; некоторые вещи, которые следует учитывать при попытке рисования в этом жанре, а затем проведет вас через пошаговый пример, который поможет вам завершить свой собственный законченный рисунок.Каждый шаг объяснен и предоставлены подробные изображения, которые помогут вам следовать за ним. (Примечание: в этих уроках предполагается, что вы уже развили некоторые базовые фундаментальные навыки рисования. Перед тем, как приступить к этим урокам, рекомендуется сначала изучить и понять эскизы и макет, а также то, как применять тон, затенение и блики. Если вы еще не освоили эти навыки см. в предыдущих томах.) Серия книг «Наставник по рисованию» предназначена для того, чтобы помочь начинающим рисовальщикам изучить и улучшить свои навыки рисования.С несколькими книгами, каждая из которых посвящена различным аспектам рисования, он дает читателю возможность выбирать уроки и навыки, которые он хотел бы изучить. Предыдущие уроки этой серии носят очень фундаментальный характер и предназначены для улучшения технических способностей и понимания читателем, прежде чем переходить к более поздним урокам, которые в большей степени основаны на проектах и ​​написаны при условии, что технические навыки уже были развиты. Если вы абсолютный новичок, рекомендуется начать с Тома 1, так как это обеспечит ваше понимание того, как использовать методы, используемые в последующих уроках.Когда вы решите приобрести книги «Наставник по рисованию», вы не только получите качественную книгу, которая поможет вам улучшить свои навыки рисования, но и поможете кому-то другому. 10% всей прибыли от этих книг передаются организациям, оказывающим гуманитарную помощь по всему миру.

голландских натюрмортов и пейзажей 1600-х годов

Развитие уникального голландского вкуса

Религиозные и политические войны, охватившие Нидерланды в 1500-х годах, вынудили население к массовым миграциям.К середине 1600-х выжившие поселились в двух странах с разными социальными ценностями и разными вкусами в искусстве.

Фландрия, по сути современная Бельгия, которая была южной областью ближе к католической Франции и находилась под господством Испании, оставалась католической и роялистской. Алтарь, придворные портреты и аллегории, прославляющие монархов, типичны для многих фламандских картин в коллекции Галереи. Фламандские художники, такие как Рубенс и Ван Дайк, наслаждались яркими красками и живым движением.

Отколовшись от Фландрии, северные Нидерланды, расположенные ближе к протестантской Германии и Великобритании, слились с Соединенными провинциями. Эта конфедерация, обычно называемая «Голландией» по имени самой могущественной провинции, стала республикой, населенной в основном кальвинистами.

Эти ранние протестанты считали, что алтари поощряют поклонение идолам. Управляемые князьями только номинально, голландцы избирали своих лидеров. Поэтому без церковного или придворного покровительства художники обращались к природе и повседневной жизни в качестве предмета.По сравнению с фламандской живописью, в голландском искусстве обычно используются более сбалансированные композиции, ограниченная палитра и более четкий свет.

Однако нет жесткой линии, отделяющей голландский стиль от фламандского. Крупнейшие города двух стран — Амстердам в Нидерландах и Антверпен в Бельгии — находились всего в девяноста милях друг от друга. Более того, в самих семи голландских провинциях все основные культурные центры находятся в пределах одного дня пути друг от друга на лошади или на лодке. Художники свободно перемещались по Нижним странам, делясь опытом, методами и выбором тем.

Isack van Ostade , Dutch, 1621 — 1649, The Halt at the Inn , 1645, масло на панели перенесено на холст, Widener Collection, 1942.9.49

картин натюрморта на продажу

Хотя натюрморты обычно изображают повседневные неодушевленные предметы, зачастую в этих произведениях гораздо больше, чем кажется на первый взгляд! Выбор художником объекта (ов), а также его / ее тщательное расположение часто имеют символическое значение. В результате эти картины могут отражать самые разные вещи, включая определенную культуру или образ жизни, абстрактную идею или личные ценности художника.Натюрморты, особенно популярный в XVI и XVII веках, остаются фаворитом и сегодня, поскольку они позволяют художникам точно контролировать композицию картины, освещение и сюжет. Многие коллекционеры ценят натюрморты за их спокойную созерцательную красоту, внимание к деталям и богатое символическое значение. Мы приглашаем вас открыть для себя множество современных натюрмортов, выставленных на продажу на Saatchi Art. Мы уверены, что вы найдете работы, которые вам понравятся, в нашей впечатляющей глобальной коллекции натюрмортов, выполненных акварелью, акрилом, маслом, темперой и т. Д.

Натюрморты — один из пяти основных жанров западного искусства. Истоки натюрмортов восходят к древнему греко-римскому искусству (его можно найти на греческих вазах, римских настенных росписях и мозаиках на полу) и средневековому искусству. В Нидерландах религиозное искусство постепенно заменялось более светскими темами, такими как натюрморты и пейзаж после 1550 года. По мере того, как церковные комиссии уменьшались, художникам приходилось создавать произведения, которые нравились коллекционерам и покровителям. Натюрморты часто можно было найти в виде деталей в более крупных композициях — например, неодушевленные предметы можно было найти выстроенными на столе на фоне исторической картины.На картине Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1601 г.) он изображает воскресшего Христа, сидящего за столом с двумя своими учениками, а стол накрыт фруктами и мертвой птицей. Подъем европейских художественных академий привел к тому, что натюрморты пришли в упадок. В конце 17 века Французская академия организовала тематику картин в иерархию. Статус был присвоен каждому жанру; художников ценили больше, если они работали с более высокими жанрами, а художественная ценность основывалась в первую очередь на предмете.Французская академия предоставила натюрмортам самую низкую ступень иерархии, потому что предмет не менялся и не двигался. Когда академии в Европе начали терять власть в 19 веке, и импрессионизм вышел на передний план, техника и цветовая гармония стали более важными, чем предмет. Внезапно натюрморты стали жанром, который художники начали практиковать с большим рвением, и его восторжествовали такие уважаемые художники, как Клод Моне и Эдуард Мане. К концу 20 века характер натюрморта безвозвратно изменился из-за роста цифрового искусства.Многие натюрморты в смешанной технике сочетают в себе разные среды и выходят за рамки кадра. В 2001 году Джон Балдессари создал «Натюрморт» для выставки в LACMA. Посетителям было предложено преобразовать трехмерные объекты в цифровую форму на оригинальной голландской картине 17 века.

Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображены неодушевленные и повседневные предметы, такие как цветы, еда, мертвые животные, растения, книги, украшения, вазы, стаканы, черепа и т. Д. Обычно предполагается, что объекты, составляющие натюрморт, не двигаться и не меняться, и устроены художником.Это дает художнику гораздо больше свободы, чем другие жанры, поскольку они могут расположить композиции так, как они считают нужным. Интересно, что французский термин для обозначения натюрморта — nature morte, что переводится как «мертвая природа». Натюрморты часто предназначены для того, чтобы доставлять удовольствие и удовлетворять чувства. Каждый изображенный объект, в свою очередь, относится к одному из органов чувств: нюхать цветы, ощущать вкус фруктов, слушать музыкальные инструменты. Однако иногда они могут иметь оттенок мрачности. Большинство натюрмортов в стиле голландского барокко посвящено теме Ванитаса (суеты всего земного).Эти картины будут ссылаться на добродетели бережливости, тяжелого труда и умеренности, а также намекают на неизбежность смерти через символизм. Например, череп мог символизировать смерть. Ванитас также упоминается как «memento mori» (что означает «помни о смерти»).

Поль Сезанн хорошо известен своими натюрмортами, в которых он играл с перспективой и часто рисовал фрукты, например, в «Натюрморт с яблоками в миске» (1879-82) и «Натюрморт с пластиковым купидоном» (ок. 1895 г.). Знаменитые натюрморты Сезанна были сосредоточены на привлечении внимания к материальности изображаемых объектов, а не на повествовании.Картины Винсента Ван Гога с подсолнухами, такие как «Натюрморт (Ваза с двенадцатью подсолнухами)» (1888), являются одними из самых известных натюрмортов XIX века и пользуются большим спросом у коллекционеров. Истоки коллажного кубизма или синтетического кубизма, по мнению искусствоведов, часто можно найти в произведении Пабло Пикассо (1881–1973) «Натюрморт с плетением стула» (1912). Изображения цветов американской художницей Джорджии О’Киф добавили эротичности жанру натюрмортов.Она также создала натюрморты акварелью, красиво изображая цветы с сочными цветами и яркими деталями. Другие известные художники, создавшие натюрморты, включают Гюстав Курбе, Анри Матисс, Жан-Батист Шарден, Хуан Санчес Котан, Хармен Стенвик, Франс Снайдерс, Джорджио Моранди, Питер Клас Франсиско де Сурбарн, Эжен Делакруа, Жорж Брак и Пьер Боннар. Современные натюрморты были созданы Томом Вессельманом, Марсденом Хартли и Роем Лихтенштейном.

Абстрактная пейзажная живопись, натюрморт Лист Монсеры с художественным портретом девушки — Пляжный стиль — Картины — от Poovi Art Gallery

  1. Все продукты
  2. Домашний декор
  3. Художественные работы
  4. Картины
  • Описание продукта
  • Характеристики продукта
  • Доставка и возврат. Буду рад обсудить ваши личные требования.Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения информации о комиссиях.
    • Холст натянут на деревянную раму, и произведение искусства готово к развешиванию. Обрамление не требуется.
    Картина будет доставлена ​​и упакована профессионально. Чтобы защитить вашу картину, я лично упакую вашу картину с большой осторожностью, используя высокое качество, одобренное судоходной отраслью.
    Таможенные сборы и пошлины варьируются от страны к стране и оплачиваются получателем. Пожалуйста, поймите, что мы не знаем и не контролируем эти сборы.

    Сообщите нам, если у Вас возникнут вопросы. Мы всегда рады оперативно вам помочь.

    Этот продукт был описан как:
    • абстрактный морской пейзаж
    • коричневый
    • современное искусство
    • фигуративное искусство
    • портрет девушки
    • зеленый
    • украшение дома
    • интерьерное искусство стены
    • искусство пейзажа
    • лист монстера искусство
    • живопись
    • украшение комнаты
    • морской пейзаж
    • квадратная абстрактная живопись
    • натюрморт
    • бирюзовый синий арт
    • бирюзовый арт
    • женский портрет
    9000vi4 В Houzz для Poo мы хотим, чтобы вы сделали покупки Художественная галерея Абстракция Пейзаж, натюрморт Лист Монсера с девушкой художественный портрет уверенно.Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете у нас в художественной галерее Poovi Абстрактную пейзажную картину, натюрморт с листом Monsera с портретом девушки или какой-либо продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на исключительное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о художественной галерее Poovi или о любом другом продукте, выставленном на продажу, наша служба поддержки с радостью вам поможет.

    page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_5

    Tacita Dean, трио выставок: ПЕЙЗАЖ, ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ

    Tacita Dean, Majesty, 2006. © Предоставлено художником; Галерея Фрит-стрит, Лондон и галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк / Париж.

    Сотрудничество между тремя крупнейшими музеями Великобритании — вещь необычная: всемирно известная современная художница Тацита Дин находится в центре этих трех знаковых выставок, проходящих в центре Лондона этой весной.

    В Национальной галерее, Национальной портретной галерее и Королевской академии художеств проходят выставки работ Дин, отражающие различные аспекты ее творчества: натюрморт, портреты и пейзажи соответственно. Финал из трех выставок, Tacita Dean: Landscape, — монументальная ода пейзажной живописи, жанру, который когда-то отстаивали ранние Королевские академики, включая Томаса Гейнсборо, Джона Констебла и Дж. Тернер. Tacita Dean: Landscape торжественно открывает Новый RA в рамках празднования 250-летнего юбилея Королевской Академии художеств.Дин, со своей стороны, оправдывает эту беспрецедентную честь, представляя работу столь же новаторскую, как и само мероприятие.



    Мерс Каннингем исполняет НЕВЕРОЯТНУЮ … в Tacita декан: ПОРТРЕТ

    ПОПРОБУЙТЕ CULTURE WHISPER

    Получите бесплатные билеты и советы инсайдеров, чтобы открыть для себя лучшее из Лондона — прямо на свой почтовый ящик

    Эти три выставки ставят под сомнение саму идею художественного жанра: Дин использует свои работы, прежде всего в кино, чтобы подвергнуть сомнению традиции, исторически связанные с этими аспектами.

    Куратор выставки — сама Тацита Дин, Тацита Дин: НАТЮРМОРТ в Национальной галерее представляет собой разнообразное сочетание натюрмортов, охватывающих шесть веков. Намерение состоит в том, чтобы взглянуть на натюрморт новыми глазами: например, традиционная картина с яблоками 19 -х годов века помещена рядом с собственной картиной Дина Prisoner Pair 2008 , фильмом, показывающим яблоки, погруженные в шнапс. По всей галерее искусство представлено в новых захватывающих комбинациях, поскольку физическое расположение работ освещает и отражает идею натюрморта.Пояснительного текста нет — зрителю предлагается сделать свои собственные связи и выводы на всем протяжении.

    Параллельно с выставкой натюрмортов Национальной галереи, Национальная портретная галерея представляет Tacita Dean: PORTRAIT . Это исследует эксперименты художника с портретной живописью, в первую очередь через 16-миллиметровую пленку. Природа гарантирует, что портреты кажутся живыми, что полностью противоположно обычной неподвижности портретной живописи.

    На первой выставке NPG, посвященной кино, галерея оформлена как серия мини-кинотеатров. Дин использует нецифровые фотоаппараты, они присутствуют в темных комнатах, когда мы бродим по выставке — они напоминают о самом носителе.



    Тацита Декан: Пейзаж , Королевская академия художеств. Монтажный выстрел. c. Культура Шепот.

    Обязательно посмотрите главную шестиэкранную инсталляцию Дина с Мерсом Каннингемом в главной роли в фильме «» Мерс Каннингем исполняет НЕПОДВИЖНОСТЬ… , где зрители ходят между экранами, на которых Каннингем изображен с разных сторон.Этот уникальный опыт заставляет нас чувствовать, что портрет трехмерен. Еще один триумф — Portraits (2016) , на котором изображен художник Дэвид Хоккей, который постоянно курит сигареты. Реальность этого изображения усиливается периодическими взрывами смеха Хокни.

    Заключительная часть трио выставок — Tacita Dean: LANDSCAPE , открытие которой состоится в Королевской академии 19 мая. Открывая новую галерею Габриэль Юнгельс-Винклер, выставка демонстрирует многогранность и необычайный талант Тациты Дин.Открытие этой интимной, но великолепной выставки представляет собой смесь ранних и новых работ, в которых основное внимание уделяется отношениям Дин к окружающему миру. Ее монументальные рисунки на доске и новая серия рисунков с грифельными облаками, открывающая выставку, пролили новый свет на среду. От извержения вулканов до ярких фотографий древней горы Карантания становится ясно, что атмосфера, условия и свет так же важны для Дина, как и сам объект съемки.

    Выставку закрывает Антигона , самый амбициозный квази-повествовательный 35-миллиметровый кинодиптих Дина на сегодняшний день.От вересковых пустошей Корнуолла до постиндустриальных заливных равнин Миссисипи, Дин сочетает совершенно разные пейзажи в одном кинематографическом изображении. Фильм, в котором одноименная героиня «Антигоны» Софокла — также имя сестры Дина — рассматривается как героиня, затрагивает идею слепоты и, как утверждает Дин, является «посредником в бегстве Антигоны и Эдипа в пустыню».

    Пейзаж портрет натюрморт это: Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх