Портрет чб: 35 потрясающих черно-белых портретов — Главная

Содержание

Черно-белая фотография: свет, контраст, композиция

Цветная и черно-белая фотография отличаются не только отсутствием цвета в последней. Монохромный снимок глубже раскрывает суть вещей, акцентируя внимание на самом интересном: линиях, формах, структуре, светотени. Работая с такими фото, вам нужно научится видеть краски в монохромном варианте.

Композиция

На таких снимках композиция имеет гораздо большее значение, и все огрехи виднее. В первую очередь определите, что именно на снимке вы хотите подчеркнуть. В соответствии с этим выбирайте средства для достижения выразительности. Например, выделить морщины на старческом лице, сделать снимок более драматичным, можно с помощью резкости и контраста. Наоборот усилить женские качества, смягчить их – с помощью осветления некоторых участков.

Представляя будущий ч/б снимок забудьте о сочных красках – они сольются в монохромной фотографии. А что же важно? Это полутона и вся их гамма. Диапазон хорошего снимка – от черного цвета до чисто белого.

Тональность и контрастность – это главные отправные точки, от которых зависит успех вашей работы. Но надо заметить, что на черно-белых снимках темные участки будут выглядеть практически черными, поэтому старайтесь так построить сюжет, чтобы избежать больших «черных дыр».

RAW

Снимайте в цвете, черно-белой фотографию вы всегда успеете сделать. Поэтому используйте режим RAW и съемку черно-белой фотографии. Когда вы сделаете кадр, то на дисплее камеры вы увидите черно-белое превью. Но сам raw файл при этом «цветной». Так, загрузив фото в RAW конвертер, вы сможете конвертировать его как в ч/б, так и в цветной снимок.

Для черно-белой фотографии съемка в RAW не менее важна чем для цветной, а возможно даже более значима. Связано это с количеством информации, сохраненной в RAW файле, по сравнению с JPEG, и ее важностью для последующей обработки. Если вы по каким-либо причинам можете делать кадр только в JPEG — делайте цветной. Не выбирайте режим ч/б внутри камеры.

Изначально цветное фото в JPEG сохранит в себе больше информации для последующей обработки, чем черно-белый JPEG.

Контраст

В условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляду, и более темные части с глубокими тенями для обеспечения хорошего контраста.

Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

ISO

Планируя кадр в конечном результате сделать в черно-белым, используйте наименьшее из возможных ISO. Шум от высоких значений ISO на черно-белой фотографии будет очень заметен, хотя изредка это может создать эффект пленочной зернистости и будет на руку. Но эффект можно создать в редакторе, а убрать шум – сложнее.

В основном, выразительность черно белого фото достигается наоборот через высокий контраст света и теней. Например, это может быть единственный точечный источник света в студии. Но, несмотря на это, многие фотографы предпочитают делать черно-белые снимки тогда, когда сцена малоконтрастна. Основой черно-белого фото служит сочетание светлого и темного в кадре. Поэтому хороший черно-белый снимок можно сделать и тогда, когда свет для «цветного» фотографа не интересен и скучен.

Текстура и форма

Второй нюанс, о котором следует помнить – это формы и текстуры. В цветной фотографии цвет и тональные переходы привлекают больше внимания, оттягивая его от формы, рельефа и текстуры объекта съемки. В ч/б это наоборот выходит на первый план. Если вы снимаете джинсовую ткань, то в цветной фотографии вы первым делом обратите внимание на их цвет, а в черно белой на передний план выйдет структура джинсовой ткани, отдельно торчащие ниточки на разрывах, складка на ткани…

Небольшой совет для черно-белых пейзажей — обращайте больше внимания на небо. Чем более фактурное небо (красивые облака и тому подобное), тем более привлекательным будет снимок. Черно-белый пейзаж с однотонным невыразительным небом как правило скучен, если нет ярко выраженного акцента на чем-то другом.

Делая фото, смотрите именно на текстуру и воображайте, какой она будет в черных и белых тонах. Снимая цветок — смотрите не на его цвет, а на текстуру и форму лепестков. Снимая портрет — не на цвет волос и лица, а форму глаз и волосы. Поскольку у вас нет цветов, вы должны решить, как вы хотите изобразить форму. Форма изображается блоками светлых и темных областей на фото.

Свет

Вам нужно убедиться, что у вас есть достаточно света, чтобы захватить детали. Помните, что у нас нет цветов, чтобы выделить или создать детали. Мы должны позволить свету делать свое дело. Красивое голубое небо выглядит серым в черно-белой фотографии.

Понимание источника света очень важно, поскольку различные источники фотографируются по-разному и с разными настройками. Спросите себя, откуда падает свет. Это может быть первичный источник света, такой как солнце или искусственная вспышка? Может быть, свет отражается от стены или отражателя.

В первую очередь думаем о типах тени и контрастах, которые нам нужны. Прямой свет создает резкие темные тени. Рассеянный или непрямой свет создаст более мягкие тона. Для темной тени и резкой контрастной разницы между светом и тенью используйте прямое освещение. В других случаях, для оттенков серого и более мягкого вида лучше попробовать рассеянный свет.

Определите тип глубины, размеры и детали, которые вы хотите получить на фото. Боковой свет даёт большие размеры. Прямой свет, падающий с переднего плана, подчеркивает текстуру и глубину. Свет сзади помогает сократить детали. Располагайте освещение согласно своему желанию.

Читайте также:

Как сделать фон для фотосъемки предметов

Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии

Всё о ню фотосъемке: модели, свет, правила

Магистратура Nikon.

Монохромная фотография: nikonofficial — LiveJournal История фотографии началась с черно-белых снимков. И до сих пор они остаются актуальными. Принято считать, что черно-белый цвет добавляет изображению большую глубину и объем. Однако что именно делает монохромную фотографию такой гипнотической? Об этом нам сегодня расскажут эксперты новой Магистратуры Nikon, посвященной черно-белой съемке: амбассадор Nikon свадебный фотограф Рустам Хаджибаев и портретные фотографы-профессионалы Мария Тайкова и Михаил Докудовский.

И, как всегда, запускаем новый конкурс в рамках Магистратуры, чтобы подарить победителю наши фирменные сувениры! Оставляйте в комментариях к этой записи свои монохромные кадры, а уже 10 декабря мы выберем лучшие и наградим авторов.

Не забудьте изучить правила:

— Добавьте нас в друзья 🙂
— Фотографии должны быть сняты на технику Nikon.
— Неограниченное количество работ на конкурс от одного автора (каждая фотография в отдельном комментарии).
— Подписывайте, на какую технику сделан кадр.
— Работы от анонимных участников могут участвовать, но не могут выиграть 🙁

Автор: Рустам Хаджибаев

Рустам Хаджибаев:

“Не всякая фотография может быть цветной, так же как не всякая фотография может быть чёрно-белой. Нет, конечно же, вы вольны делать со своими снимками что угодно, но я имею в виду какие-то основные законы фотографии!

Как в цветной фотографии цвет должен быть осмысленным и должен работать, так и в чёрно-белой фотографии гамма чёрно-белых оттенков должна нести свой художественный смысл и, прежде всего, иметь яркий световой рисунок. В цветной фотографии львиную долю информации несёт в себе сам цвет, поэтому здесь легче ввести зрителя в заблуждение.

Ставя перед собой задачу сделать эффектный чёрно-белый снимок, следует помнить, что в чёрно-белой фотографии запоминающийся образ сделать гораздо сложнее. Монохромный снимок требует от фотографа знания построения правильной, красивой светотени, понимания, как работает свет и как его использовать.
Попробую это пояснить на примере своих чёрно-белых снимков.

1. Свет
Итак, первое — это красивый объёмный свет! Такой свет должен быть контровым или передне-боковым.

Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/160
ISO: 500
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/250
ISO: 400
Фокусное расстояние: 24 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/320
ISO: 640
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

2. Графика
Если нет направленного света, можно сделать эффектную чёрно-белую фотографию, используя естественную графику в пространстве.

Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/200
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D3
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 28-70mm f/2.8D ED-IF

3. Спецэффекты

Очень эффектен туман или дым, который подчёркивает тональную перспективу. Предметы, удаляясь, как бы растворяются в пространстве, создавая иллюзию трёхмерности двухмерного изображения.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
ISO: 800
Фокусное расстояние: 19 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/250
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

3. Погода
Необычайно красивы ночные чёрно-белые фотографии, сделанные после или во время дождя. Мокрый асфальт и предметы, бликуя, создают очень эффектную картинку.

Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/160
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

Ветер в сочетании с передне-боковым солнечным светом — прекрасные инструменты для создания хорошей чёрно-белой фотографии”.

Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/400
ISO: 400
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2. 8D ED

Мария Тайкова:

“Съемка черно-белых карточек — особенная для меня тема. Для меня ч/б — это магия.
Иногда мне кажется, что цвет меня и вовсе не волнует, и все наполнение кадра происходит совсем другими средствами.

Черно-белое изображение позволяет углубиться и разглядеть внутренний мир человека, в нем больше душевной информативности за счет отсутствия цвета. Многие могут со мной поспорить, конечно!

Я не буду рассказывать про работу с моделью и технические приемы, которые присущи и работе с цветными фото.

Есть несколько приемов, которыми я пользуюсь во время съёмки такого плана.

1. Аксессуары
На черно-белых снимках фактура и текстура ткани смотрится еще более рельефной и придает кадру дополнительную динамику. Выбирайте контрастные с вашей моделью ткани, тогда портрет получится насыщенным и глубоким. Обычно работа с тканями очень увлекает модель, и это немаловажно для процесса съёмки.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1. 8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

2. Крупные планы

Черно-белые карточки очень четко передают настроение модели, так как ничего не отвлекает от сути кадра. Снимайте побольше крупных планов, тогда после съемки вы сможете сделать хорошую развернутую серию про вашу модель.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

3. Экспериментируйте со светом

Для каждого человека подходит свой свет, это не секрет. Не бойтесь пробовать разные световые схемы, будь то уличный или студийный портрет.
В студии все проще. С естественным светом также можно искать решения — световые пятна, тени на домах и так далее.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

4. Контраст

Это больше касается обработки, но все же я об этом скажу. В черно-белой фотографии для меня важен контраст. Если его нет, то картинка теряет 50% своего содержания.

При съемке своих портретов я всегда учитываю этот нюанс и стараюсь изначально сделать снимок достаточно контрастным и при последующей обработке закрепляю результат.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1. 8G

5. Экспериментируйте с обработкой

Обработка может быть совершенно разной. Кто-то тяготеет к сепии и фильтрам, кто-то любит чистый черно-белый вариант. Это зависит исключительно от ваших вкусовых предпочтений. В моем творчестве много обращений к пленочной фотографии. Не бойтесь экспериментировать, и тогда ваши кадры будут вас радовать.

Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

Обязательно занимайтесь тем, что вам нравится, и не бойтесь быть невостребованным в своем деле. Если вы будете смотреть на результат своей работы и наслаждаться им и процессом, то и ценители вашего труда найдутся точно! И признание со временем наверняка придет”.

Михаил Докудовский:

1. Съемка в чёрно-белом режиме

Для наглядного представления я рекомендую сразу установить монохромный режим в настройках вашего фотоаппарата. Это позволит в режиме реального времени видеть будущий снимок, обходя цветовое восприятие, и акцентировать внимание на световом
контрасте. Я снимаю в качестве JPEG. Его запаса качества мне вполне хватает. Но если вы хотите впоследствии поработать и с цветным вариантом фото, тогда подойдет съемка в NEF-формате.

Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/1000
ISO: 200
Фокусное расстояние: 90 мм
Камера: Nikon D4

Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 200 мм
Камера: Nikon D800

2. Преимущества чёрно-белой фотографии

Магия монохромной фотографии позволяет акцентировать внимание на геометрии, контрасте и фактуре объекта. Уберите из кадра все лишнее. Посторонний интерьер или вещи могут отвлечь от объекта съёмки. Зачастую более выразительный портрет получается именно в ч/б, а не в его цветной версии. К тому же обработка черно-белых фото занимает гораздо меньше времени.

Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/320
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1. 8G

Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 500
Фокусное расстояние: 50 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

3. Источник света

Попробуйте использовать один источник света для вашего будущего кадра. Интересный рисунок освещения можно получить не только с помощью дорогого студийного оборудования. Отлично подойдет один рисующий источник. Это может быть окно, напольная лампа, фонарик, торшер и так далее.

Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/100
ISO: 500
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1.8G

4. Перевод цветной фотографии в чёрно-белую

Перевод цветной фотографии в редакторе даёт больше возможностей работы с цветовыми каналами. Я использовал инструмент Black and White. К левому изображению применены настройки по умолчанию. К правому — так, как на примере к фото. Используя возможности инструмента Black and White, фотографию можно сделать более привлекательной.

Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 300 мм
Камера: Nikon D800

5. Кадрирование

Самым популярным инструментом в фоторедакторе для меня является кадрирование. Попробуйте и вы уделить внимание этому инструменту. Выходите за границы формата 3:2. Он поможет вам выделить смысловую часть на снимке, добавить динамики. Кадрируйте смелее, оставьте в рамках кадра только часть объекта, пробуйте поворачивать изображение. Перемещайтесь вокруг модели. Порой самые лучшие ракурсы скрываются в неудобных местах”.

Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D

Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/250
ISO: 200
Фокусное расстояние: 200 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR NIKKOR 70-200mm f/2. 8G ED II

Какой цветной фильтр я использую для черно-белого портрета?

Существует действительно важное различие, если вы используете пленку или цифровую фотографию. Я сосредоточусь на цифровых аспектах, но дам вам представление о том, чего ожидать от фильма.

Метод, который я использую, просто использует основной канал цветного изображения RGB.

Позвольте мне начать с основных цветов RGB. Так как кожа имеет больше красного компонента, она будет выглядеть ярче при использовании красного фильтра (R), а опосит — при использовании зеленого (G) или синего (B) фильтров.

Панхроматическая пленка уже учитывает больше зеленого в спектре света, чем красный и синий, которые находятся на краях спектра видимого света, поэтому тенденция будет больше походить на зеленый образец (G)

Но современные цветовые профили и инструменты преобразования используют более сложные комбинации, чем простые цветовые фильтры, как вы можете видеть на ползунках преобразования в оттенках серого.

В этом случае профиль преобразования по умолчанию отображает менее контрастные результаты (P) с более серыми тонами и дает результат, аналогичный компоненту яркости (из цветовой модели HSL) (L).

блокируя цвета на заднем плане, заставляя человека казаться ярче, чтобы он появлялся, или что-то в этом роде?

Вы обычно используете цветной фильтр на пленке, если вы хотите контрастировать что-то на заднем плане, например, небо для более драматического, например, с использованием красных фильтров.

Если вы используете цветной фильтр на цифровой камере, вы резко уменьшите количество фотонов для получения изображения, количество уровней яркости и возможность играть с преобразованием оттенков серого.

Существуют некоторые цифровые фильтры и программные инструменты, которые помогают вам отслеживать, как классические ч / б пленки реагируют на свет, поэтому:

Просто снимайте в RAW и в полном цвете и играйте позже с преобразованиями.

(Исходное фото: https://pixabay.com/ru/redhead-hair-scarf-eyes-face-1828099/ )

Черно-белая фотография основы фотографии

Черно-белые фотографии, как и раньше, по-прежнему актуальны. Они помогают по-особенному передавать эмоции, сюжет, игру света и тени, красоту. Фотографы, снимающие в этом жанре, смотрят на мир немного иначе, умея создавать шедевры при помощи всего нескольких цветов. В чем особенности черно-белых снимков, в каких случаях они лучше цветных и почему стоит попробовать снимать в этом жанре?

Черно-белое фото как отдельный жанр

Именно с черно-белых снимков началось искусство фотографии. Сейчас такие снимки чаще всего обозначают латинскими буквами B/W, как сокращение английского «black & white» (черное и белое). Почитателей этого жанра много среди фотографов на всех континентах.

Как ни странно, с появлением цветных снимков и даже цифровых фотоаппаратов, снимки в черно-белом стиле остаются популярными. Кто-то из фотографов предпочитает сразу снимать без цвета, другие обесцвечивают цветные кадры. Сделать это можно в фоторедакторе при пост обработке на компьютере. Кроме того, ряд фотоаппаратов оснащен возможностью переводить цветные фото в монохромные.

В ряде случаев фотографии в черно-белых тонах выглядят эффектнее, художественнее. В них нет отвлекающих оттенков и все внимание зрителей может быть сосредоточено на сюжете, идее и формах, запечатленных на фотоснимке.

Даже через десятилетия после съемки ценителей со всего мира не перестают восхищать черно-белые фотографии великих фотографов. Например, Анри Картье-Брессона (Франция), Хельмута Ньютона, (Германия), Уильяма Юджина Смита (США) и других.

Черно-белая фотография сегодня

Современные фотографы, чаще всего, пользуются таким приемом при съемке в стиле ню, портретных или художественных проектах. Зрители и профессионалы по-прежнему ценят открывающуюся благодаря отсутствию других цветов плавность и глубину линий, игру теней и света.

Снимки в черно-белых тонах более спокойны и уравновешены. Фотограф должен быть мастером своего дела, чтобы передать свою мысль и гармонию увиденного при помощи всего нескольких цветов, их взаимодействия, света и тени, присутствующих на снимке.

Особенности съемки черно-белых фотографий

Выбрав черно-белую фотографию, важно развить в себе умение оценивать и видеть мир в этих цветах. Нужно понять, как цветная картинка будет выглядеть при отсутствии яркой палитры. В какой момент нажать на спусковую кнопку, чтобы кадр получился наиболее гармоничным. Это умение приходит с опытом и особым талантом. Но все старания будут вознаграждены особенными фотографиями, выделяющими их автора из ряда коллег.

Цветное фото может быть привлекательным и при отсутствии сюжета. Яркие краски способны привлечь зрителей даже без глубокого смысла. Особенность черно-белой съемки – смысловое наполнение. В них должна быть композиция, глубина, они должны вызывать чувства. Качественное черно-белое фото – это маленький шедевр, а не бессмысленно отснятый материал.

Имея чувство стиля и определенные знания, автор способен создавать невероятные монохромные снимки, в которых будет скрыт глубокий смысл и настоящие эмоции.

Черно-белая фотография – это классика. Она проста на вид и сложна в исполнении.

Когда черно-белые снимки лучше цветных

Некоторые фотографы используют монохромную съемку как дань моде или возможность скрыть ошибки в экспозиции кадра. Это неправильных подход. Черно-белые отпечатки не всегда выглядят выигрышнее цветных. Нужно использовать этот прием с умом, выбирая подходящую ситуацию. Есть ряд случаев, когда монохромное фото, скорее всего, будет лучше цветного:

При плохом сочетании цветов в кадре. Чтобы зрителю было приятно разглядывать фотографию, в ней все должно быть гармонично. Это касается и цветов. Если снимаемая сцена пестрит несочетаемыми цветами, лучше перевести фотоаппарат в режим черно-белой съемки. Так получится более эстетический снимок. Конечно, фотограф может изменить пестрые цвета при дальнейшем обработке фото. Но это очень кропотливый труд, который требует серьезных навыков и большого количества времени;
При чрезмерной детализации. Если на переднем плане или фоне слишком много деталей, они яркие и их никак нельзя исключить из кадра, можно использовать монохромную съемку. Так внимание зрителей ничто не будет отвлекать от основного объекта и вложенного автором смысла;
Когда важен акцент на форме. Если на будущей фотографии особенно важны линии и очертания, можно попробовать выполнить ее в черно-белом жанре. Так внимание зрителей не будет рассеиваться, они скорее вникнут в суть работы фотографа. Но здесь важна осторожность. Если в кадре не будет достаточно контуров и линий, он может выглядеть тусклым и непримечательным;
Для создания особого настроения. Каждый цвет способен вызывать у людей определенные эмоции. Черно-белые снимки часто используют, чтобы передать грусть, одиночество, равнодушие. Речь не только о съемке людей. Часто выглядят удачно монохромные кадры осенних и зимних пейзажей. Так автор может передать особое настроение, характерное для этих времен года.

Также черно-белые фотографии нередко используют при съемке архитектуры или обнаженной натуры (ню).

Стоит попробовать

Почему стоит попробовать создавать черно-белые снимки:

Возможность видеть мир иначе. Когда фото обесцвечено, важнее становятся другие элементы. Фотографу приходится быть внимательнее к формам, текстуре, тонам, композиции, смыслу. Умение все замечать в дальнейшем можно использовать и при съемке в цветных режимах фотоаппарата;
Творческий выбор. Цветная фотография более реалистична. Ведь мы живем в мире ярких цветов. Монохромное фото – это творческий эксперимент, видения мира фотографом. Удаляя цвет, автор создает свою историю, представляет зрителю свое толкование увиденного;
Возможность усилить эмоции, привлечь зрителя. Тональные переходы черного заставляют внимательнее изучать фотографию, вдумчивее оценивать сюжет, больше сопереживать;
Это классика. Над черно-белой фотографией невластно время. Она связывает современных фотографов с великими мастерами XX века. Если на фото отсутствует цвет, уже практически невозможно определить, когда оно сделано. К какому времени относится цветное фото, определить проще. Это можно понять по цветовым схемам, используемым в разное время.

Возможно, сначала снимки не будут оправдывать ожидания. Но постоянная практика и оттачивание мастерства обязательно помогут достичь хороших результатов. Хорошим подспорьем могут стать фотографии мастеров черно-белых фото. Таких, как Анри Картье-Брессон. Изучая техники, используемые великими фотографами, можно многому научиться.

Есть много причин попробовать снимать в жанре черно-белой фотографии. Однако пользоваться им стоит разумно и только в тех случаях, когда это оправдано. Использовать этот жанр только ради дани классике не стоит. Чтобы черно-белое фото не выглядело просто блеклым и скучным, в нем должен быть смысл, грамотная композиция. Этот жанр помогает фотографу натренировать умение видеть красоту даже при отсутствии цвета, а зрителям дарит эмоциональные и сильные фотографии, на которые хочется смотреть снова и снова.

Чёрно-белый портрет карандашом и в технике сухая кисть

Техника живописи и рисования Сухая кисть и графитный карандаш

Стоит отметить, что никакого особенного феномена в этой технике нет. Я видел, как ребята рисовали пастелью или углём портреты с натуры и собирали толпы народа. Думаю, нужно просто хорошо рисовать, а способ твоей работы не имеет решающего значения. Многие спрашивают, как рисовать в технике сухая кисть. Подробно я описываю этот способ живописи и рисования на своём видеоканале YouTube.

Для работы масляными красками на бумаге в технике сухая кисть нужно: фактурная акварельная бумага, масляная краска, кисти из свиной щетины или синтетики (кисти не должны быть слишком мягкими), ластик желательно мягкий, но чтобы не рассыпался при давлении (ластик является полноправным инструментом в технике сухая кисть). Краска сохнет примерно 2-3 часа, в это время работа ластиком эффективна, потом краска высыхает, и стереть её значительно трудней. Развести краску для работы довольно просто: выдавите краску на палитру, возьмите небольшой кусок акварельной бумаги. Сделайте на этом листке небольшой замес краски и масла (масло может быть любым: машинное, подсолнечное, льняное, оливковое). В общем, как простой замес краски в живописи, лишнее масло уйдёт в бумагу. На этом же листе кистью разотрите краску, чтобы не было мелких шариков и полос. От лишней краски на кисти можно так же избавиться, стерев её тряпкой или салфеткой. Не берите много кистей для работы для начала достаточно 4 — 5. После работы их необходимо мыть скипидаром или с мылом иначе краска высохнет, и кисть будет не рабочая.

Я в своих рисунках часто пользуюсь практически всеми этими материалами, которые составляют смешанную технику живописи и рисования. В принципе, на сегодняшний день рисование простым графитным карандашом остается в мире самым популярным способом вообще что-либо изображать, несмотря на возросшую популярность цифровых технологий. Простота и доступность техники рисования простым карандашом завоевала множество поклонников по всему миру. Практически каждый имеет дома лист бумаги, простой карандаш и ластик – вот все, что нужно для рисования в этой технике. Да и обучение рисованию начинают не случайно именно с рисунка в карандаше. Для рисования используют карандаши разной мягкости 3B, 4B, 8В и т. д. Графитный карандаш не особо требователен к бумаге, на которой рисуют. Конечно, лучше, чтоб это была бумага с теснением, но вполне подходит и обычный ватман.

Черно-белые портреты моделей — 68 фото

Миранда Керр портрет

Супермодель Миранда Керр

Миранда Керр фотопортрет

Миранда Керр анфас

Николь Славинская

Портрет чб

Контрастный портрет

Лицо черно белое

Модельный портрет

Фотопортреты моделей

Выразительный портрет

Портрет чб

Екатерина Титова модель

Портрет чб

Красивые портреты

Портрет девушки

Топ модель Дарья Вербова

Дарья Сальва

Фотосессия Steven Meisel Daria Werbowy

Фотопортрет

Барбара Палвин портрет

Барбара Палвин портрет карандашом

Kei Meguro портреты

Барбара Палвин лицо чб

Черно белый портрет

Фотопортрет

Портрет ч/б

Модельный портрет

Айвазова Сабина

Лилия Гарифуллина

Фото Елены Фоменко

Портрет чб

Agata Serge

Черно белый портрет

Портрет чб

Черно-белая Портретная фотосессия

Фотопортрет

Профессиональные фотопортреты

Профессиональный портрет

Фотопортрет женщины

Портрет чб

Черно-белая Портретная фотосессия

Портреты известных моделей

Модель чб

Софья Коваленко

Даша Маркушина

Marina Nery портрет

Фотопортреты моделей

Модель Барбара Палвин

Барбара Палвин портрет

Барбара Палвин фотосессии

Барбара Палвин черно белые

Модель Эдита Вилкевичуте

Эдита Вилкевичуте портрет

Эдита Вилкевичуте горякурит

Эдита Вилкевичуте красотка

Профессиональные фотосессии моделей

Фотопортреты девушек моделей

Красивые позы для фотосе

Черно белый портрет девушки

Джиджи Хадид Портретная

Джиджи Хадид арт

Джиджи Хадид фотопортрет чб

Джиджи Хадид черно белое

Агата Серж

Портрет чб

Портрет девушки чб

Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет

Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям).

Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу.

Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita.

Содержание серии:

После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу.

Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера.

Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном.

Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2.

Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4).

Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали.

Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete.

Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени.

Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону).

Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке).

Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании.

Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры.

Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой.

Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо.

Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость.

Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно.

И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста.

В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока.

Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному.

На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа.

Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам.

И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням.

Как преобразовать портреты в черно-белые с помощью Lightroom

В этом уроке я покажу вам, как преобразовать портрет (снятый в формате RAW) в черно-белое изображение с помощью Lightroom 4. К концу урока и с некоторой практикой , Я надеюсь научить вас полностью контролировать внешний вид ваших черно-белых изображений. Хотя я выбрал именно этот вид для этого конкретного портрета, Lightroom предлагает множество различных способов преобразования ваших изображений в черно-белые, поэтому невозможно объединить все образы в одном уроке.Определенные преобразования подходят одним изображениям лучше, чем другие, и это также зависит от вкуса и цели автора. В будущем я надеюсь сделать больше уроков как для черно-белой, так и для цветной фотографии с различными методами преобразования и стилями.

Прежде чем мы начнем, я хотел бы также отметить, что, несмотря на то, что наше окончательное изображение будет черно-белым, важно понять, как все работает в цвете в процессе преобразования. Хотя иногда простой ползунок контраста и инструмент кривых могут привести к достаточно хорошему преобразованию, обычно лучше потратить немного больше времени на настройку различных цветовых диапазонов и работу с балансом белого, чтобы повлиять на цвет и, следовательно, тон изображения, чтобы добиться наилучшего результата.

Имея это в виду, вот изображение, над которым я буду работать:

А теперь приступим к работе!

1) Выбор начальной точки

Lightroom предлагает три способа преобразования ваших фотографий в черно-белые. Хотя по сути каждый способ оставляет вам изображение в градациях серого, результаты обычно имеют тонкие, а иногда даже очень заметные различия — попробуйте просмотреть каждое из изображений, щелкнув первое, а затем переходя к следующим двум, используя клавиши со стрелками на вашем клавиатура.Также обратите внимание на изменение гистограммы в верхней правой части скриншота.

Вы можете обнаружить, что каждый из этих способов может лучше соответствовать разным изображениям, поэтому обычно рекомендуется посмотреть, как все они выглядят, прежде чем приступать к более тщательным методам преобразования. Иногда, в зависимости от того, какой образ вам нужен, вы можете даже обнаружить, что этого первого шага уже достаточно. Вы также можете обнаружить, что вам больше всего нравится окончательное преобразование определенного образа, даже если вы выбрали начальную точку, которая поначалу могла выглядеть хуже всего.Лучшее, что я могу сделать, — это найти отправную точку, с которой легче всего работать. В конце мы сравним их все три.

Вот три основных способа, которые вы можете использовать в качестве отправной точки для преобразования изображения в черно-белое:

a) Изменение режима обработки на «Черно-белое»: Параметры обработки находятся в верхней части Базовая панель. Если вы измените его на «Черно-белый», изображение будет преобразовано одним щелчком мыши. Выбор «Ч / Б» на панели HSL (Цветовой тон / Насыщенность / Яркость) также имеет точно такой же эффект.С помощью этого метода вы уже можете видеть, что это не так уж плохо, но, на мой вкус, оттенки кожи слишком неровные и немного плоские. Это могло бы лучше подойти для какой-нибудь другой фотографии, или если бы я пытался добиться более мечтательного вида. Тем не менее, давайте не будем забывать, что это всего лишь отправная точка, и все будет выглядеть совершенно иначе, как только мы внесем некоторые ключевые корректировки. Давайте продолжим и посмотрим, каким другим способом мы можем получить наше базовое черно-белое изображение.

b) Установка ползунка «Насыщенность» на базовой панели на «-100»: Второй самый простой способ превратить ваше изображение в базовое черно-белое, он показывает намного лучшие оттенки кожи и придает изображению немного легкости.Вы можете найти ползунок «Насыщенность» в модуле «Разработка» в нижней части базовой панели. Думаю, в целом выглядит неплохо — низкая контрастность — не всегда плохо и может создать интересное настроение, с ней легко работать. Однако есть еще один способ сделать это, так что давайте продолжим.

c) Обесцвечивание всех цветов отдельно на панели HSL (оттенок / насыщенность / яркость): Для этого вам нужно выбрать столбец «Насыщенность» на панели HSL и потянуть все ползунки влево до отметки -100.Это занимает больше всего времени, но вы можете легко сохранить его в качестве предустановки, чтобы сделать действие одним щелчком мыши. Как результат? Я считаю это хорошим компромиссом между легкостью и яркостью с хорошими оттенками кожи. Если вы посмотрите на гистограмму, вы можете заметить, что разница по сравнению с первым преобразованием очень тонкая, но заметная. Тона кожи более гладкие и немного светлые, почти такие же светлые, как у второго варианта, но с большей яркостью. Опять же, выглядит неплохо. Но нас не устраивает «неплохо», не так ли? Давайте перейдем к настройке всех трех из них.

Примечание — вы также можете использовать стандартные пресеты Lightroom в качестве отправных точек, которые вы можете найти на левой боковой панели. Тем не менее, цель этого расширенного руководства — научить вас создавать определенный вид с нуля, чтобы при необходимости определенного черно-белого преобразования вы знали, что нужно изменить для достижения желаемого эффекта.

2) Веселая часть

Lightroom был разработан с учетом рабочего процесса слева направо и сверху вниз, но, конечно же, для достижения того, что вы предварительно визуализировали, необходимо часто перемещаться вперед и назад.То, что мы стремимся, — это своего рода яркое изображение средней или низкой контрастности с гладким, ярким оттенком кожи нашей замечательной модели. Мы не хотим, чтобы наши тени были очень темными, но и черные тоже не должны быть светло-серыми. Имея это в виду, давайте перейдем к фактическим настройкам, начиная с базовой панели.

2.1) Основные настройки панели

Баланс белого: При редактировании фотографий в цвете мы обычно стараемся установить довольно точное значение. Однако это не то, что я делаю с черно-белым.Имея дело с черно-белыми портретами, я понимаю, что кожа в основном содержит оранжевый, немного красного, а иногда и немного желтого цвета, точные пропорции зависят от освещения и модели (обратите внимание, что в зависимости от других условий, таких как погода и свет, и если объект тепло или холодно, на лице вашей модели могут быть немного пурпурного или пурпурного цвета). В черно-белом варианте я постараюсь сделать кожу яркой и гладкой, не размывая ее и не делая ее похожей на пластик.Я немного попрактиковался в этом и знаю, что, как правило, и в зависимости от освещения, установка баланса белого на 6-7 тысяч градусов работает лучше всего, поэтому на этот раз мы установим его на 6600 K. Вы можете поиграть с этим, сделать его прохладнее или теплее и посмотреть, что вам больше всего нравится. Помните — все зависит от вашего выбора и вкуса, а в Lightroom нет ограничений на количество имеющихся предустановок, так что не откладывайте эксперименты. Во время дальнейшей работы вам иногда следует вернуться к этой настройке и посмотреть, не нужно ли ее отрегулировать.

Вы можете обнаружить, что изображение уже выглядит иначе, но мы еще не останавливаемся. Давайте пойдем дальше — я предпочитаю оставить настройку Контраст, Черно-белый и Тень-Highlight намного позже, так как мне нравится сначала изменять определенный цвет, а не только тон. Мы можем сделать короткую остановку в разделе «Присутствие» базовой панели и установить для параметра «Четкость» значение «-10» — это гладкая кожа, которую мы ищем, и поэтому мы можем быть уверены, что этот параметр нам не нужен.

2.2) Настройка панели оттенка / насыщенности / яркости

Регулировка яркости определенных цветовых диапазонов: Если вы решите обесцветить изображение, сдвинув ползунок «Насыщенность» влево на базовой панели или обесцветив отдельные цвета на панели насыщенности HSL, вам нужно будет отрегулировать ползунки в разделе HSL Luminance.Как я упоминал ранее, кожа содержит оранжевый, красный и немного желтого, в зависимости от освещения и объекта. И мы хотим, чтобы кожа была светлой и гладкой, а это значит, что теперь нам нужно немного сдвинуть ползунки вправо. Как только вы начнете перемещать их, вы сразу увидите, как изображение изменится — кожа станет намного светлее, но остальная часть изображения не изменится так сильно (это немного изменится из-за теплого баланса белого, так как это делает цвета немного больше оранжевого на изображении, в зависимости от выбранной вами настройки). Вы можете обнаружить, что поначалу довольно сложно найти правильный баланс между двумя основными цветами — оранжевым и красным.Желтый более щадящий и иногда почти не влияет на светлый оттенок кожи. Я обнаружил, что небольшая S-образная кривая хорошо работает в ряде ситуаций, и именно это я сделал сейчас. В этом конкретном случае мы хотим сделать тона кожи светлее, а затем немного затемнить остальные, чтобы создать разделение.

Если вы решили обесцветить изображение, изменив режим обработки на «Черно-белый» на базовой панели или выделив «Ч / Б» на панели HSL, вы столкнетесь с этой панелью, а не с настройкой яркости, которая вам не нужна. прикоснуться или вернуться к цветному изображению.В итоге делают те же переделки. В нашем случае я устанавливаю значения так же, как и в разделе «Яркость» на панели HSL.

Примечание. Если вы когда-нибудь обнаружите, что не знаете, какую именно цветовую комбинацию нужно настроить, чтобы сделать ваш основной объект темнее или ярче, вы всегда можете использовать автоматический инструмент Lightroom, который отображается в виде точки на панелях HSL. Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть по нему, чтобы включить инструмент, а затем щелкнуть и перетащить определенный цветовой диапазон или область изображения, чтобы настроить его яркость, насыщенность или оттенок.При перетаскивании вы увидите, что ползунки цвета относительно вашего объекта перемещаются влево или вправо, изменяя значения. Очень проста в использовании и дает отличные результаты.

Теперь фотографии снова сильно изменились. В некоторых случаях они могут даже выглядеть переэкспонированными или недоэкспонированными, но дело не в этом, а в том, как выглядят тона. Они гладкие? Если вы обнаружите, что кожа покрыта пятнами, вы можете изменить настройки яркости или баланса белого в верхней части базовой панели — оба способа работают, оба приводят к разным результатам.Нравится ли вам разница в светлоте тонов при их сравнении? В нашем случае тона довольно хороши во всех трех вариантах с преобразованиями HSL Desaturation и B&W Treatment, которые выглядят лучше всего, если немного переэкспонированы и яркие, но это мы можем исправить, вернувшись к базовой панели и отрегулировав остальные настройки. Прежде чем мы это сделаем, посмотрите, где мы находимся:

Выглядите хорошо, не так ли? Первый пример слишком яркий, но в целом мне нравятся тона, кожа очень гладкая.Еще мне нравится тонкий контраст. Второй немного менее яркий, но все же гладкий с меньшей контрастностью, который тоже выглядит неплохо, но по-другому. Третий вариант — самый резкий, но сохраняет тонус гладкой кожи. Немного более высокий контраст также делает его довольно приятным, и общий выбор, опять же, зависит от вкуса. Мы почти закончили, и в некоторых случаях этого, вместе с некоторой корректировкой экспозиции, может быть достаточно. Однако я хочу еще немного поработать с тонами и показать вам, что еще можно сделать.Когда остановиться, это ваш личный выбор, но важно знать, как продолжить, потому что это дает вам больше возможностей в зависимости от ваших потребностей. Вернемся к базовой панели?

2.3) Снова базовая панель

Ранее мы остановились только на перемещении ползунков баланса белого и четкости. Это не изменилось. Почему мне больше всего нравится Lightroom 4, потому что в нем значительно улучшена регулировка тона черного-белого и теней и светлых участков, и мы собираемся использовать эту функцию. До сих пор все относилось и к пользователям Lightroom 3.Начиная с этого момента пользователям Lightroom 3 необходимо будет соответствующим образом настроить ползунки «Контрастность», «Заливка», «Черный цвет» и «Восстановление» вместо тех, о которых я упоминал далее.

Регулировка белого, светлого, черного и тени: Степень этих корректировок будет сильно различаться в зависимости от вашей фотографии и того, что вы хотите с ней делать. Мы хотим улучшить тональный переход светлых частей изображения к темным частям изображения. Они также выглядят немного плоскими и станут еще более плоскими, когда мы внесем следующие изменения, но не беспокойтесь, мы исправим это на следующем шаге.

Я установил ползунок Highlights на -35, чтобы вернуть некоторые детали в те части изображения, которые могут быть слишком яркими, так что это избавляет меня от того, что самые яркие части изображения размываются до полностью белого цвета. . Кожа здесь важнее всего. Изменение может быть очень тонким, но мы хотим тонкого и плавного. Двигаемся дальше.

Затем я установил ползунок «Тени» на +54, чтобы осветлить теневые части изображения, более темные — больше, чем более светлые. Это придало изображению еще более низкий контраст, но сейчас мне нужно качество тонов.Позже я смогу приглушить их.

Затем я установил ползунок белого на +20, а ползунок черного на +49.

То, что на скриншоте не показано, — это то, как я затем изменил экспозицию. Для каждого варианта преобразования требовалась отдельная настройка компенсации экспозиции, поэтому я установил для ненасыщенного HSL изображения -0,6, ненасыщенного изображения базовой панели на -0,3 и установил «Черно-белое» изображение для обработки на -0,8. Возможно, вы вернетесь к этой настройке в зависимости от фотографии, но в нашем случае это выглядит примерно правильно.

Хотя все эти шаги могли выглядеть как переход между тем, что мы уже сделали, на самом деле они позволили нам очень точно установить тональность изображения. Я решил осветлить изображение с помощью элементов управления Shadow-Highlight, Black-White, но затем снова настроил изображение с помощью компенсации экспозиции. Зачем я это сделал? Почему я вообще не мог просто использовать Exposure? Что ж, хотя я вернул изображению общую яркость, которую хотел (с учетом будущих корректировок кривой тона), настройки Shadow-Highlight и Black-White по-прежнему выполняют свою работу по заполнению темных частей изображения и сохранению их. тонов.Теперь у нас есть много деталей в тенях, и яркие части изображения, будучи яркими, не размываются, особенно оттенки кожи, которые гладкие и светлые. Это то, чего мы хотели в первую очередь, верно? В дальнейшем я намеревался иметь место для работы с кривой тона, и теперь у нас есть это пространство. Чтобы придать изображениям хотя бы малейший удар, я установил ползунок «Контрастность» на +5. Я редко использую этот ползунок, так как предпочитаю больший контроль, который дает мне инструмент «Кривая тона», но ваш подход может отличаться — в некоторых ситуациях больший контроль не требуется.Итак, перейдем к последней важной настройке.

2.4) Magic of the Tone Curve Panel

Изменение тоновой кривой: Я добавил очень плавную S-образную кривую на панели Tone Curve (светлые +28, темные -33), и этого было достаточно, чтобы сделать магия. Внезапно изображение перестает быть плоским, но имеет очень приятный переход между тенями и светлыми участками. Хотя есть более светлые части изображения и более темные, а общий контраст примерно средний, у нас все еще есть детали там, где они нам нужны.Волосы выглядят великолепно, с плавными переходами от светлых тонов к темным. Именно то, что мы хотели. Также обратите внимание на оттенок кожи — он очень гладкий, но с мягкими тенями и бликами, он яркий и очень хорошо подходит для нашей великолепной модели. Кроме того, у нее есть детали, ее лицо — это не пластиковая маска.

3) Последние штрихи

Панель деталей: Я установил для параметра Sharpening значение 70, а радиус — 1,8. Установка более высокого значения радиуса увеличит микроконтраст, который в данном случае мне не нужен — я хочу, чтобы ресницы и глаза были немного резче, вот и все.По этой причине я также установил маскирование на 70 и оставил детализацию на значение по умолчанию 25.

Панель эффектов: Для этой фотографии может подойти немного тонкого виньетирования. Я установил стиль на Highlight Priority, изменил Amount на значение 20, а затем, чтобы сделать его более похожим на естественное виньетирование, производимое объективом, я установил Midpoint на 9, а ползунки Feather и Roudness на + / 100. Не желая, чтобы виньетирование было слишком заметным, я обычно стараюсь сделать его очень мягким, чтобы незаметно помочь зрителю смотреть на мой объект и дальше от границы изображения.

И последнее, но не менее важное — сохраните пресет!

4) Результат

Вот и все! Посмотрите на результаты:

Вопреки тому, что я думал об этом преобразовании в начале, он мне нравится больше всего. Контраст невысокий, но есть большой диапазон тонов — у нас есть и тени, и блики. Кожа выглядит самой гладкой из всех, изображение очень светлое и хорошо дополняет нашу модель. Для меня этот образ больше всего напоминает то, чего я хотел достичь в первую очередь.Тем не менее, это серьезный вызов, который может варьироваться в зависимости от вкуса — в настоящее время это мой личный выбор.

Этот тоже неплохо выглядит. Он еще менее контрастный, кожа в целом немного темнее и менее гладкая. Даже при этом мне нравится мечтательность картины. Он близок к тому, как я хотел, и я мог бы выбрать этот день в другой день, в зависимости от моего настроения.

Этот вариант, как я и знал, когда начинал преобразование, самый резкий из всех, и я уверен, что многие люди предпочтут этот вид двум вышеперечисленным.Несмотря на то, что он более контрастный, кожа по-прежнему имеет очень красивый переход от темного к светлому, он очень цельный и гладкий, что выглядит красиво. На самом деле, какие бы различия ни несли эти изображения, все дело во вкусе и настроении человека, который выбирает. Все они мне нравятся.

5) Стоило ли это усилий?

Хотя в некоторых случаях работы с ползунком «Кривая тона» или «Контрастность» может быть достаточно, зачастую это выглядит не так хорошо. Хорошо, но не настолько. Кроме того, наличие предустановки B&W с большим количеством настроек делает ее более гибкой с точки зрения освещения.Взгляните на это с другой стороны — у вас есть модульная система камер и точка-и-снимай. Модульная камера требует больше времени на настройку и не так проста в использовании, но если что-то тормозит, вам нужно только заменить эту деталь. Наводитель очень прост в использовании и прост, он также может дать отличные результаты. Но если не работает, значит, не работает. Ключевым моментом здесь является гибкость и простота настройки, и после того, как вы сохранили этот пресет, он также сделает все так же быстро.

Но это теория. Посмотрим, действительно ли это имеет значение.Ниже у меня сравниваются два изображения. Тот, что слева («до»), является одним из результатов, которые я показал вам немного ранее, и он включает в себя вышеупомянутые настройки цвета и теневого-светлого, темного-белого цвета. Тот, что справа, был сделан путем простой настройки кривой тона (которая теперь тоже выглядит намного сложнее: Highlights 0, Lights +31, Darks +63, Shadows -27). Оба были преобразованы в базовый черно-белый режим путем изменения режима обработки в верхней части базовой панели на «Черно-белый». Я попытался сделать второй образец как можно более похожим на первый без использования каких-либо передовых методов.Какая кожа лучше выглядит? Хотя это тоже зависит от вкуса, я бы сказал, что левый образец выглядит намного лучше и мягче. Я не использовал ползунок «Контрастность» для второго образца, так как это только усугубило ситуацию. Настройки детализации идентичны. Взгляните:

На мой взгляд, стоит потратить время на обучение и внесение необходимых корректировок для достижения наилучшего качества этого черно-белого изображения. Я надеюсь, что это руководство помогло вам лучше понять, как управлять каждым шагом преобразования.Попробуйте поэкспериментировать — вы можете найти очень интересные образы для своих портретов.

10 лучших художественных черно-белых женских портретов

Представление портретной фотографии в черно-белых тонах — это уникальный и специфический вид искусства. Эти фотографы выражают себя более тонко, позволяя зрителям создавать собственные эмоции, отраженные с более субъективной точки зрения.

Представляем вам одни из самых удивительных черно-белых фотографий красивых женщин, которые, несомненно, подняли их художественный уровень с портрета до шедевра.Наслаждайтесь ч / б искусством!

Game Of The Light

Фотография предоставлена gr.pinterest.com

Черно-белые картинки — одни из лучших в отрасли, они могут передать массу эмоций, даже больше, чем цветные. А добавление небольшой игры света в смысле игры с тенями действительно подчеркивает и драматизирует кадр еще больше. Это создает фон для дальнейшего интереса, превращая фокус в настоящий сюжет.

Smoke Black And White

Фотография предоставлена pinterest.fr

Немного спорно, но да, люди курят, это факт жизни. Это не уйдет в ближайшее время. Эта фотография подчеркивает красоту женщины, а также ее дерзкую половину личности, которую можно было увидеть немного шаловливой со стороны. В течение десятилетий мы видели соблазнительные фотографии женщин, например, таких как Мэрилин Монро, которые делали курение довольно сексуальным.

Изысканная красота

Фотография предоставлена br.pinterest.com

Красота заложена в каждой женщине.И под этим мы подразумеваем всех возрастов. Речь идет не только о том, чтобы общество показывало нам — ни в какой другой форме пропаганды, в основном фотографии молодой женщины, но как насчет молодой женщины, которая неизбежно станет старше и мудрее? Мы посвящаем этот пост каждой женщине по всему миру, с самого раннего возраста до последних нескольких оставшихся шагов. Можно сказать, что эта 68-летняя женщина знает, как принять позу, и выглядит невероятно, может быть, больше, чем некоторые из 20 и 30 с чем-то в наши дни.

Serenity

Фотография предоставлена pinterest.ru

По этой фотографии можно предположить, что женщина позирует своему мужчине, являясь прекрасным примером для всей семьи, но затем высвобождает свое темное желание для своей второй половины. Мы считаем, что так и должно быть. С другой стороны, это оба мира. Желание своего мужчины — это мощное заявление, в котором женщина может взять все под свой контроль. Так что не воспринимайте это как неполноценность и не вызывайте из-за этого женский комплекс, это на самом деле сила в равной степени с мужчиной. Дамы есть дамы, а джентльмены останутся джентльменами, пока оба будут чувствовать себя одним целым.Закон притяжения!?

Erotic Trance

Фотография предоставлена linatesch.com

Любовь, похоть, зависть, близость, влечение… Независимо от вашего взгляда на вещи, эта фотография явно позволяет тому, кто смотрит на нее… Она находится в трансе и чувствует сказочный для этого. Она может даже чувствовать себя очень кошачьей, желая поглотить свою добычу губами, прикосновением и телом. Все дело в том, чтобы чувствовать себя комфортно внутри себя и со своим партнером; делиться практически всем, что пробуждает ваши чувства и самые сокровенные желания.

Lusting

Фотография предоставлена pinterest.fr

Это похоть, это любовь. Эти два очень похожи, но очень разные. Вожделение кого-то требует их присутствия, а любовь жаждет кого-то сексуально и духовно; тело к телу сплетено в одно большое любовное гнездышко. Фотография наглядно демонстрирует чувственность и страсть, в ее глазах не было конца. Бесконечное притяжение, которое говорит тысячу слов, не позволяя ни одному выйти наружу.

Взгляд сзади

Фотография предоставлена msalame.tumblr.com

Спрятаться и дать понять другим, что попасть внутрь будет непросто. Мы считаем, что именно так и должно быть. Давайте защищать друг друга, но не всегда с распростертыми объятиями. Дайте другому немного поработать. В конце концов, женщина — естественное существо, которое заслуживает любви, мягких прикосновений, любовных слов и ощущения женщины. Как все женщины должны чувствовать себя женщинами, независимо от их возраста, вероисповедания, формы, цвета кожи и этого списка.Женщина, как мужчина, одинакова в любой точке мира. И уважение друг к другу полов — ключ к успеху.

Тонкое присутствие

Фото предоставлено pinterest.fr

Невинность, запечатленная в кадре, завораживает. Некоторые могут сказать, что она не блондинка, высокая, идеальные голубые глаза, но вместо этого она излучает естественную красоту, не боится, например, скрывать свои веснушки, выставляя их вперед, давая понять всем, но «это я». И это делает ее невероятно желанной. Тонкость — это то, что кое-где исчезает.Макияж — это одно, но зачем скрывать естественную красоту слоями макияжа, не отражающими вас. Немного румянца имеет большое значение и все минималистично, не скрывая картинки, рассказывающие неправильную историю.

Desire In The Late Night

Фотография предоставлена photographymag.tn

Полная трансформация идей по сравнению с предыдущим, когда женщина азиатского происхождения изображает простую и элегантную красоту с помощью основных советов по макияжу, чтобы подчеркнуть ее природные черты лица . Простая и необычайно красивая женщина, которая не могла бы отличаться от других в неазиатских странах.И вот здесь притяжение усиливается даже больше, чем то, что люди привыкли видеть в повседневной жизни. Кадр, явно изображающий желание и соблазнение с намеком на «не следует».

Rouge A Lèvres

Фото предоставлено pinterest.fr

Сразу можно подумать о Канале и парижанках. Хотя в наши дни это больше ассоциируется с более чем 40 женщинами, заботящимися о себе как о маленьких госпожах, гордящихся тем, кто они есть и кем они стали, явно демонстрируя свой жизненный успех как в любви, так и в мужчинах и в работе; действуя с такой уверенностью.И все дело в помаде. Это дерзко, но когда-то без него не видели ни одной женщины. Исчезло ли чувство женской внутренней сексуальности и внешнего влечения? Разве это не часть закона притяжения и не причина, по которой Ченнел стала тем, кем она всегда старается нюхать и смотреть в лучшем виде. Она сделала это для себя. Из-за этого она чувствовала себя сильной и уверенной в себе; не нужно рассчитывать и на то, и на другое.

ПОРТРЕТ — BW — BELA BORSODI

Перейти к содержанию БЕЛА БОРСОДИ ПОРТФОЛИО ФИЛЬМ О КОНТАКТ НАЖМИТЕ МАГАЗИН Открыть меню Закрыть меню БЕЛА БОРСОДИ ПОРТФОЛИО ФИЛЬМ О КОНТАКТ НАЖМИТЕ МАГАЗИН Открыть меню Закрыть меню ПОРТФОЛИО ФИЛЬМ О КОНТАКТ НАЖМИТЕ МАГАЗИН

ПОРТРЕТ — МАЙКЛ

ПОРТРЕТ — YU

ПОРТРЕТ — ТИНО

Слайд 1 Слайд 1 (текущий слайд) Слайд 2 Слайд 2 (текущий слайд) Слайд 3 Слайд 3 (текущий слайд)

Путеводитель по черно-белым портретам

Есть старая цитата, которая гласит: «Если вы хотите снимать моду, снимайте в цвете, но если вы хотите снимать эмоции, снимайте в черно-белом».«Я не знаю, кто это сказал, но склонен согласиться. Я очень люблю хороший черно-белый портрет. Есть что-то особенное в черно-белых изображениях, которые способны прорезать весь багаж и отображать внутреннюю красоту и суматоху, которые можно так легко скрыть с помощью цветной фотографии.

Нельзя сказать, что эмоции и / или настроение нельзя передать с помощью цветной фотографии. Если, однако, посмотреть на два портрета бок о бок, девять раз из десяти, черно-белый портрет ударит меня в такое место, куда цветная фотография просто не может дотянуться.

Когда я только начал заниматься модой, мне всегда нравились цвета и поп. Работа, за которой я следил, была очень репрезентативна для наружного стробирования; яркие, яркие цвета, глубокие оттенки кожи и неограниченная глубина резкости — все это на фоне темно-синего неба. Это почти вневременной классический стиль, и я считаю, что при правильном исполнении это больше произведение искусства, чем простая фотография. Мои попытки подражать (копировать) его не увенчались успехом, и, несмотря на все мои усилия, в конце концов я решил убрать свои стробоскопы и по частям продал все свое стробистическое оборудование.

Спустя какое-то время, во время особенно неприятной творческой засухи, я наткнулся на действительно отличные работы некоторых фотографов, которые снимали только при естественном свете. Узнав на стробоскопах, то, что я увидел в их работах, было свежим и удивительным. Я почти сразу решил, что мне нужно заниматься этим. Вызов стрельбы в новом направлении был воодушевляющим. Начав это новое путешествие, я быстро обнаружил, что вместо того, чтобы таскать с собой стробоскопы, отражатели и помощников, которые мне нужны для настройки всего, я предпочел носить с собой камеру и пару объективов.Помимо облегченного груза, было намного проще вести себя сдержанно во время съемки, поскольку помощник, помогающий ухаживать за вспышками, модификаторами и / или большими отражателями, просто кричит: «Привет, мистер полицейский, почему бы не прийти и не спросить меня? для разрешения… »

Снимая естественный свет, я обнаружил, несколько случайно, любовь к черно-белому портрету.

Хотя я публикую некоторые из своих черно-белых работ, это ни в коем случае не должно считаться последним словом в черно-белой портретной фотографии (это даже не должно считаться МОИМ последним словом в черно-белой портретной фотографии).Есть так много разных стилей, которыми можно наслаждаться. Это всего лишь один маленький кусочек.

Настройка:

По моему мнению, ключ к удачному портрету — это глаза человека. Глубокий и многозначительный, веселый и игривый, мрачный и загадочный, независимо от настроения, в глазах — это то, где вы его найдете. Вот почему я считаю, что независимо от того, что вы пытаетесь запечатлеть в своем портретном сеансе, даже если намерение состоит в том, чтобы держать их закрытыми, вы всегда должны целиться в глаза объекта (это может показаться здравым смыслом, но я уверяю вы, это то, что мне потребовалось некоторое время, чтобы научиться и чувствовать себя комфортно — поэтому я пишу это, потому что чувствую, что у других могут быть трудности с этим).

Глаза вашего объекта расскажут историю; Ваша задача как фотографа-портретиста — позволить им это сделать.

Во-вторых, самое важное — найти место, где лицо вашего объекта ярко освещено, а спад света, начинающийся около ушей или затылка, довольно резкий. Что мне лучше всего подходит при съемке портретов при естественном освещении, так это размещать объект в открытой тени, пытаясь найти место, где он будет окружен как минимум с трех сторон.Поместите объект в тень и как можно ближе к линии света (см. Схему ниже). Бонусный балл начисляется, если вы можете найти место, где ваш объект находится в тени, вы стоите на солнечном свете, а за вами есть что-то большое, ярко окрашенное и / или отражающее (например, здание или светлый забор).

Настройки камеры:

Я должен добавить сюда заявление об отказе от ответственности, что обсуждение технических аспектов фотографии никогда не было одной из моих сильных сторон.Я уверен, что есть фотографы, которые могут рассказать вам, как и почему они использовали настройки, которые использовали, — и по большей части я тоже могу — но как только я устанавливаю несколько основ, я обычно просто иду дальше и сосредотачиваюсь на моменте. — оставляя весь технический жаргон другим. Я твердо верю в метод проб и ошибок. Я также верю в то, чтобы стрелять до тех пор, пока вы не получите то, что хотите, а затем на всякий случай перескакиваете. Хотя я понимаю, что это не относится к большинству людей, особенно к тем, у кого мало времени, у меня это работает.

У меня простые настройки камеры. Используя светосильный объектив, я стараюсь снимать как можно ближе к широко открытому — обычно с диафрагмой где-то между f / 1,4 и f / 2,2, может быть, f / 3,2, если того требует ситуация. Выдержка устанавливается в зависимости от ситуации, а ISO обычно фиксируется на 400 или около того (прямо сейчас я слышу ворчание и ругательства всех технических стрелков). После того, как камера настроена, я начинаю съемку, при необходимости внося коррективы. Кроме того, я обнаружил, что если я снимаю в черно-белом режиме, я настраиваю камеру на черно-белую съемку.Обратная связь происходит мгновенно, и мне намного легче увидеть, что я делаю во время съемки, особенно если я стою на ярком солнечном свете и фотографирую кого-то, кто стоит в тени.

Съемка фото:

После того, как вы разместили объект там, где хотите, важно помнить о цели съемки. Придерживайтесь плана и выполняйте его, оставляя время и место для экспериментов. Хотя это не всегда возможно, я обнаружил, что некоторые из моих любимых фотографий были сделаны в результате того, что мы отклонились от плана и сняли то, что мы чувствовали.Планирование — это все, как и возможность поменять местами, когда вы видите возможность.

Местоположение является ключевым. Для этих снимков я осмотрел несколько мест, пока не нашел этот невероятный старый сарай, у которого было три стены (едва) на месте, а четвертой не хватало. Расположенный в месте, где я и множество других людей прохожу каждый день, старый сарай внезапно превратился в идеальную студию с естественным освещением. Хотя большинство из них были сняты в разные дни, я позаботился о том, чтобы оба объекта находились в одном месте и снимал примерно в одно и то же время дня.Было около 15:00 октября, а это означало, что солнце было прямо над моим левым плечом. Еще один важный аспект, который я должен отметить, заключался в том, что тротуар, на котором я стоял и с которого я снимал, был сделан из цемента и был намного светлее, чем окружающий асфальт. Свет, который он отражал, убрал тени с их подбородков и, кроме того, дал мне красивый блик в глазах каждого объекта.

Модель позирует:

Связь между вами и вашим объектом — это, пожалуй, самый недооцененный аспект любой фотосессии.Позирование должно быть естественным, капризным и выразительным. Задайте вопросы по вашей теме. Попросите их переехать. Попросите их подумать о том времени, когда они были наиболее счастливы или когда им было грустнее всего. Попросите их подумать о своем любимом человеке или о ком-то, кого они терпеть не могут. Кроме того, в кадре действительно не должно быть отвлекающих факторов. Если вы фотографируете кого-то, сделайте портрет — ничего больше.

Постобработка:

Как я уже говорил о технических аспектах камеры, то же самое можно сказать и о аспектах постобработки.Я постоянно узнаю что-то новое и открываю свой собственный способ ведения дел. Таким образом, я уверен, что есть ретушеры, которые скажут мне, что то, что я делаю, неправильно, неправильно, неправильно. И они, вероятно (определенно) правы. Я не собираюсь вдаваться в подробности. Моя постобработка довольно проста; отрегулируйте экспозицию, преобразуйте ее в черно-белый, с помощью кривой тона (или ползунков в Lightroom) сделайте более глубокие черные и / или тени, возможно, добавьте немного затухания, а затем увеличьте резкость. После этого (или раньше, в зависимости от того, что именно) вы можете ретушировать любые пятна, даже любые изменения цвета кожи, и все готово.Если вы хотите сделать еще несколько шагов, вы можете осветлить и затемнить изображение, чтобы оно стало действительно ярким. Ключевым моментом здесь является получение большей части прямо в камере.

Заключение:

При съемке портретов главная цель — не сделать что-то настолько технически совершенным, чтобы оно стало само по себе мастерской или данью вашим техническим способностям. Вы хотите передать настроение, драму, эмоции и даже недостатки вашего объекта. Для меня черно-белая портретная фотография — это среда, которая позволяет нам это делать…и потом немного.

Джон Шелл | Instagram

25 советов по черно-белой фотографии

Вы чувствуете, что вам нужно научиться снимать черно-белые фотографии? Это кажется простым, но на самом деле черно-белая фотография довольно сложна для освоения.

В этом посте вы прочтете все мои советы и рекомендации по черно-белой фотографии, которые определенно помогут вам делать идеальные монохромные изображения.

25 советов по черно-белому фото для начинающих

Вот самые важные советы и рекомендации, как получить самые красивые монохромные изображения, вызывающие настоящие и искренние эмоции.

1. Смотрите черно-белые фильмы

Нет ничего, что могло бы вдохновить вас лучше, чем черно-белый фильм. В то время у режиссеров не было возможности снимать в цвете, поэтому им приходилось проявлять творческий подход к тому, что у них было, т.е.е. свет и тени.

Если вы новичок в этом типе фотографии, старый фильм будет хорошим способом научиться использовать взаимодействие света и тени в ваших изображениях. Я рекомендую вам Some Like It Hot (1959) , It Happened One Night (1934) , Harvey (1950) , Manhattan (1979) и Roman Holiday (1953) .

2. Создайте сильную композицию

Композиция — это способ, которым фотограф размещает объекты и другие важные элементы в кадре.Если вы собираетесь сделать черно-белый снимок, подумайте также о композиции, какие объекты темнее или светлее.

Возможно, есть предметы необычной формы или фактуры, которые помогут вам создать дополнительный контраст. Есть ли способ изменить фон, чтобы объекты немного выделялись? Все дело в вашем творческом видении, поэтому старайтесь думать «нестандартно».

3. Выберите подходящую тему

Есть вещи, которые хорошо смотрятся только на цветных фотографиях.Хорошим примером этого является изображение восхода солнца, на котором изображен взрыв разных цветов.

Еще будут цветы или тропические птицы. Черно-белое изображение в данном случае не лучший вариант. В черно-белом изображении есть особое ностальгическое и немного старомодное чутье.

4. Вызвать эмоции

У ваших зрителей должны быть чувства к вашей монохромной фотографии. Лучший способ сделать это — снимать сцены, в которых есть жизнь и движение, что не было поставлено или создано в студии.

Не забывайте всегда открывать глаза на подлинные и интересные сцены вокруг вас, но также не забывайте о свете и композиции.

5. Используйте сцены с большим количеством цветов

Ошибка новичков — фотографировать объекты, которые либо монохромны (например, зебра), либо просто не имеют цветов. Можно подумать, что что-то не слишком красочное будет отлично смотреться на черно-белом изображении, но обычно это не так.

К сожалению, вы поймете это только тогда, когда начнете редактировать фото, применяя черно-белые фильтры.Вот принцип: если в сцене всего два или три цвета, у вас не получится получить хорошее черно-белое изображение.

6. Ищите высокую контрастность

Этого обычно следует избегать при цветной съемке, однако черно-белое изображение просто требует очень резкого контраста, чтобы все элементы были видны.

Как делать черно-белые снимки с хорошим контрастом? Вы можете сделать это, поместив темный объект на белый или другой светлый фон (или наоборот).

Смесь оттенков серого — это то, что придает изображению различные детали и глубину.

7. Отредактируйте в цвете перед преобразованием в черно-белый

Заказать цветокоррекцию $ 0,20 за фото

Этот метод — мой лучший выбор, когда я работаю с черно-белыми фотографиями. Перед преобразованием фотографии в черно-белое изображение я буду редактировать фотографию до тех пор, пока не буду полностью удовлетворен ее цветным видом.

Причина этого в том, что после преобразования много информации теряется, и если вы начнете улучшать фотографию после применения фильтра, вы потеряете много деталей.

Яркость, контраст и экспозиция должны быть фиксированными в цвете. После преобразования вам нужно будет внести лишь некоторые незначительные изменения.

8. Используйте Dodge and Burn

С инструментами «Осветление» и «Затемнение» вы можете работать над светлыми участками, тенями и полутонами. Уровень точности, который обеспечивают эти инструменты, делает черно-белую цифровую фотографию более эффективной, чем пленочную.

Используйте Burn Tool, чтобы сделать выделенную область темнее, и Dodge, чтобы сделать их ярче.Таким образом вы можете управлять контрастом в определенных частях изображения. Используйте эту технику, чтобы выделить детали и текстуры на фотографии.

9. DSLR или пленка?

Если вы серьезно относитесь к черно-белой фотографии, в какой-то момент вы наверняка подумаете о покупке черно-белой камеры. Правда в том, что такие устройства очень дороги. Например, Leica M Monochrome стоит 8000 долларов. В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вам следует приобрести хорошую зеркалку, например Canon EOS 5D Mark IV.Хотя средняя черно-белая камера превосходит лучшую цифровую зеркальную камеру, многим фотографам удается делать достойные черно-белые снимки, используя цифровые модели. На самом деле все зависит от ваших навыков.

10. Используйте фильтры

Черно-белые фильтры позволяют управлять преобразованием цвета в оттенки серого. Пять цветов для фильтров: синий, зеленый, желтый, оранжевый и красный.

Вы будете использовать их по-другому и для разных целей. Красный поможет увеличить общий контраст, зеленый выделит зеленые объекты (обычно листья или траву) на черно-белой фотографии, оранжевый поможет получить эффект гладкой кожи.

Помните об этих черно-белых подсказках и соответственно используйте фильтры.

11. Используйте вспышку

Я не могу достаточно подчеркнуть важность контраста в черно-белом изображении. Этого можно добиться с помощью правильного освещения, и ваша вспышка — один из инструментов, который поможет вам в этом.

Это может быть тот, который встраивается, а можно получить бюджетную модель, например, YONGNUO YN560 IV.

12. Не фотографируйте в полдень

Есть определенные периоды дня, когда нет хорошего освещения для черно-белого изображения.Полдень как раз в это время. Свет обычно слишком яркий, что приводит к потере контраста и потере деталей.

Как снимать в черно-белом цвете на улице? Выбирайте время, когда не слишком светло, рано утром или днем (ближе к вечеру). Прекрасен и пасмурный день.

13. Используйте плоский свет

Обычно вам следует избегать плоского света, потому что изображение, которое вы получаете в результате, может потерять живость или просто выглядеть скучно. Однако вы можете использовать плоский свет в своих интересах при съемке черно-белых фотографий.

Просто посмотрите внимательно на сцену и найдите, какие области достаточно глубоки, чтобы на них можно было сфокусироваться.

14. Используйте освещение Рембрандта

Освещение в портретной фотографии может быть самым разным. Вы можете снимать портрет с подсветкой, использовать петлевое освещение и т. Д. Однако, когда вы думаете о черно-белом портрете, вы должны использовать освещение Рембрандта.

С помощью этой техники вы выделите только небольшой треугольник на щеке, остальная часть лица будет темной.

15.Используйте разделенное освещение для создания драматического образа

Метод разделения освещения используется для создания драматического вида монохромного портрета. Направляйте свет только на одну сторону лица модели, другая сторона должна быть полностью темной.

16. Съемка в RAW + JPEG

Как я уже писал ранее, имеет смысл выполнять все редактирование черно-белых файлов RAW в полноцветном режиме, поскольку они содержат максимум информации о цвете. Однако вы также можете одновременно снимать в RAW + JPEG и использовать монохромный режим камеры.

Таким образом, вы сможете увидеть, как будет выглядеть ваше изображение, когда вы конвертируете его в черно-белое. Это один из лучших способов найти выигрышную композицию.

17. Снимайте с низким ISO

Особенность черно-белой фотографии в том, что все изображения должны быть четкими, контрастными и без шума. Поэтому съемка на высоких значениях ISO недопустима, хотя во всех других жанрах это воспринимается как хороший кинематографический эффект.

Поскольку зернистость более заметна на черно-белых изображениях, лучше установить ISO как можно ниже.Оптимальный вариант — 100 или 200.

Честно говоря, добавить шум при постобработке снимка при необходимости довольно просто, но убрать его практически невозможно, если вы случайно настроили камеру во время съемки.

18. Используйте длинную выдержку

Фотосъемка с длинной выдержкой позволяет получить очень необычные и выразительные снимки. Подумайте об использовании этого метода при съемке воды или движущихся облаков.

Если у вас есть что-то, что стоит на месте, вы можете получить потрясающий контраст с размытыми линиями движущихся объектов.

Чтобы изображение было резким, необходимо использовать штатив. Еще одна хитрость — использовать блокировку зеркала и дистанционный спуск, которые помогут снизить вибрацию при съемке.

19. Съемка в HDR

Черно-белый HDR — редкость, которую можно увидеть в Интернете. Я лично считаю, что это недооценено. Что лучше всего в HDR-фотографии, так это способность захватить текстуру и показать все нюансы освещенных и темных областей, что определенно помогает создать настроение на фотографии.

20. Ищите тени

Если вы хотите добиться впечатляющих результатов в черно-белой фотографии, научитесь замечать тени, поскольку они больше не являются темными частями кадра, а являются ключевыми элементами композиции. Бывают случаи, когда тени даже становятся предметом вашего снимка.

21. Включите негативное пространство

Негативное пространство на фотографии — это способ привлечь внимание зрителей к самой истории. Вы можете просто скрыть часть изображения в тени.Таким образом, зритель сможет сосредоточиться на том, что важно, но в то же время представить себе, что может скрываться в темноте.

22. Создание силуэтов

Силуэт на черно-белом изображении всегда смотрится мистично и эмоционально. Чтобы сделать монохромную фотографию силуэта, вам нужно снимать модель на фоне источника света.

Он может находиться прямо за объектом, но это не критично, если он немного смещен в сторону. Что вам нужно, так это иметь большую часть света позади.

Прекрасное время для таких снимков — поздний полдень, когда солнце довольно низко, и вы можете без проблем делать снимки на его фоне.

23. Будьте внимательны к текстурам

Обратите внимание на текстуры, если вы хотите создать красивую черно-белую фотографию. Они могут сильно повлиять на атмосферу вашего изображения и эмоции зрителей.

Фактически, текстуры помогают вызывать тактильные ощущения, поэтому люди хотят прикоснуться к вашим изображениям, чтобы «почувствовать» этот объект в своих руках.

24. Ищите выкройки

Повторяющийся узор выглядит привлекательно и радует глаз. Вы не можете полностью насладиться узором, когда он цветной.

Узоры можно найти буквально повсюду вокруг нас (деревья в парке, ряд окон, машины на стоянке и т. Д.).

25. Фигуры

Люди привлекают разные формы. В цифровой черно-белой фотографии узнаваемая форма — единственное, что помогает зрителям понять, что перед ними.

Убедитесь, что вы всегда обращаете внимание на формы вокруг вас, когда вы находитесь на природе, а также в городских условиях.

Бесплатные цифровые черно-белые фотографии

Если вам нравится настроение классических черно-белых фотографий, но вы не знаете, как преобразовать обычные цветные изображения, используйте эти черно-белые экшены и предустановки. Их разработали профессиональные фотографы и ретушеры, поэтому они соответствуют всем стандартам черно-белой фотографии.

Мягкий черный и белый

Нанесите на будуарные или обнаженные фотографии, чтобы придать коже нежный и мягкий вид. Это также помогает добавить снимку пастельных тонов.

Жесткий контраст

Был протестирован на многих фотографиях, этот экшен отлично подходит для изображений с задней подсветкой, придавая им волшебство и блеск.

Черно-белый HDR

Добавление эффекта HDR никогда не было таким простым! Просто используйте этот пресет и наслаждайтесь великолепным результатом.

Классический черный и белый

Придайте своим фотографиям классический черно-белый вид с помощью этого экшена. Они станут немного загадочными, с подчеркнутым контрастом между черным и белым.

Увеличение яркости для монохромного

Этот пресет идеально подходит для портретов, архитектуры и уличных снимков. Используйте его, если хотите убрать отвлекающие цвета.

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, Подробнее

Руководство по черно-белой портретной фотографии

Быстрый переход:

Введение в черно-белую портретную фотографию
Фотографическая техника
Техника освещения
Как позировать
Использование фонов
Часто задаваемые вопросы

Делиться:

Все изображения Ивана Вайса

Введение: что такое портретная живопись?

Если вы делаете фотографии, на которых изображены люди, вы в некотором роде фотограф-портретист.Вы услышите множество разных определений того, что делает портрет, и, конечно же, расхождения во мнениях о том, что делает портрет отличным. Если у них всех есть что-то общее, то это одно — выражение. Портреты интересны, потому что мы относимся к ним так, как если бы они были настоящими людьми, а не просто двухмерными изображениями. Они заставляют нас что-то чувствовать; может быть, сочувствие или восхищение предметом, может быть, любопытство к тому, о чем они думают, или, может быть, это просто подчеркивание тона текста в статье, которую сопровождает изображение.

По сути, хороший портрет должен либо рассказать нам что-то о предмете, либо вызвать вопросы, которые заставят нас захотеть узнать больше о предмете, либо, возможно, и то и другое.

На протяжении большей части истории фотографии черно-белое изображение было единственным вариантом. Даже когда цветная пленка стала широко доступной, идея о том, что работа с черно-белыми изображениями вызывает больше доверия, сохранялась. В настоящее время, конечно, по умолчанию используется цвет, но черный и белый остаются популярным выбором, особенно для портретной съемки.

Для меня черно-белый портрет — это простота. Это не означает, что легче создать отличное черно-белое изображение, но удаление цвета, безусловно, может быть более лестным, поскольку уменьшает отвлекающие факторы, такие как пятна на коже. Если вы рассматриваете это как обучающее упражнение, черно-белое изображение дает нам возможность упростить композицию и действительно поставить экспрессию на первый план. А отличная композиция и выразительность также улучшат вашу цветную фотографию.

Черно-белое позволяет нам проявлять творческий подход и создавать неподвластные времени изображения, но это не означает, что они должны выглядеть винтажными.Это отличный метод, когда вы хотите предложить что-то классическое, драматическое или художественное.

Фотографическая техника

Независимо от того, какие снимки вы делаете, есть некоторые технические аспекты, которые следует учесть перед тем, как нажать кнопку спуска затвора.

Диафрагма

От выбора диафрагмы зависит глубина резкости изображения. Один из распространенных приемов в портретной съемке — использование очень широкой диафрагмы для создания малой глубины резкости, которая помогает объекту выделиться на фоне.В черно-белой фотографии эта техника может быть тем более важной, потому что мы не можем использовать элемент цвета, чтобы отличить объект от фона.

Совет: Установите объектив на максимальное (минимальное численное значение) диафрагму. Для объектива 85 мм f / 1.8 или больше даст отличные результаты.

Выдержка

Ваш выбор выдержки важен для определения того, сколько движения есть в изображении — если действие размыто или заморожено.Черно-белая фотография, с акцентом на форму и текстуру, часто дает более длинные выдержки с некоторым размытием движения лучше, чем цветная фотография.

Совет: установите выдержку 0,5 секунды в качестве отправной точки. Если у вас слишком много размытия, установите его быстрее; если вы хотите еще больше размытия, уменьшите его до целой секунды. Вам нужно будет уменьшить диафрагму, чтобы избежать передержки, а если вы используете свет, вы захотите, чтобы они были на относительно низком уровне.

ISO

Высокий ISO приведет к увеличению шума на изображении, и обычно считается, что этого следует избегать, если возможно. Тем не менее, его можно творчески использовать в черно-белой фотографии для усиления классического ощущения изображения, поскольку цифровой шум напоминает зернистость пленки, характерную для аналоговой фотографии.

Совет: на большинстве камер шум не будет особенно заметен ниже ISO 1600. Попробуйте начать с ISO 3200 и отрегулируйте по своему вкусу.

Контраст

Контраст очень важен в фотографии; мы используем его, чтобы направлять зрителя, сообщая ему, куда смотреть и, возможно, сообщая, какие элементы в каком порядке смотреть. Контраст имеет большее значение в черно-белой фотографии, потому что из-за удаления элемента цвета у нас есть только контраст яркости, чтобы направить взгляд зрителя.

Совет. Используйте гистограмму камеры, чтобы увидеть, какой контраст вы снимаете в сцене.Для высокой контрастности вы хотите, чтобы вся информация находилась либо в крайнем левом, либо в крайнем правом углу гистограммы с относительно небольшим количеством посередине.

Съемка в формате RAW

Цифровые камеры захватывают данные RAW, которые включают всю цветовую информацию, даже если вы собираетесь создать черно-белое изображение. Съемка в формате RAW дает вам больше возможностей для постобработки, так как вы можете регулировать относительные значения яркости разных цветов для управления и повышения контрастности вашего изображения.

Совет: большинство камер позволяют одновременно сохранять версии изображения в формате RAW и JPEG. Это полезно, если вы собираетесь сразу же поделиться своими изображениями. Однако, если вы намереваетесь выполнить некоторую постобработку, можно сохранить только файл RAW и лучше использовать емкость карты памяти.

Профили камеры

Установка черно-белого цветового профиля камеры позволит вам сразу увидеть снимок без всей цветовой информации, будь то на ЖК-дисплее на задней панели камеры или на подключенном компьютере.

Если вы используете беззеркальную камеру с электронным видоискателем, вы можете просматривать сцену в черно-белом режиме еще до того, как спустите затвор. Это очень важно, потому что дает вам прямую обратную связь о вещах, которые могут быть не видны вашему глазу. Например, по цвету контраст между красной рубашкой и зеленым фоном очень очевиден. Однако, если они имеют одинаковое значение яркости, в черно-белом режиме они будут читаться как один и тот же оттенок серого.

Совет. Обратитесь к руководству пользователя камеры, чтобы узнать, какие параметры вы можете установить.

Фильтры

В аналоговой фотографии обычно используются цветные светофильтры на объективе. В цифровой фотографии мы можем применять эти фильтры при постобработке, используя корректирующий слой «Черно-белый» в программном обеспечении для редактирования. Поэкспериментируйте с ними и посмотрите, как они влияют на изображение.

Многие камеры позволяют применять фильтры как часть профиля камеры. Например, Canon предлагает вам на выбор желтый, оранжевый, красный и зеленый фильтры как часть стиля монохромного изображения.Эти фильтры изменяют значения относительной яркости определенных цветов, что дает нам больший контроль над контрастностью наших изображений.

Совет: попробуйте снять одно и то же изображение с разными параметрами фильтра, чтобы решить, что лучше всего подходит для снимаемой сцены.

Композиция

Композиция связывает воедино все элементы, о которых мы говорили ранее. Мне нравится рассматривать черно-белое изображение как средство упрощения изображения. Но это также способ абстрагироваться от реальности.Это дает фотографу большую свободу пробовать больше экспериментальных идей, таких как использование негативного пространства, творческое использование искажения перспективы и больше свободы на использование дополнительного контраста для выделения форм и линий в композиции.

Совет: используйте сетку в видоискателе камеры, чтобы разделить композицию на три части. Попробуйте оставить одну треть изображения пустой, чтобы добавить больше визуального веса вашему объекту.

Фокусное расстояние

Лучший способ выбрать фокусное расстояние — спросить себя, насколько близко вы хотите поместить зрителя к объекту.Стандартное мышление для портретной съемки заключается в том, что вы должны использовать фокусное расстояние 85 мм или больше, чтобы избежать нелестных искажений черт объекта. В черно-белой фотографии, где больше внимания уделяется форме и линиям, можно творчески использовать искажение перспективы, но это не будет нелестно.

Совет: 85 мм — мое фокусное расстояние для портрета крупным планом. Я использую фокусное расстояние 50 мм для съемки по пояс.

Техника освещения

Дома без света

Если вы снимаете дома, у вас, вероятно, относительно мало места.Если у вас нет доступа к осветительному оборудованию, классический вариант — поставить человека рядом с окном или дверным проемом, чтобы он просто уходил в тень, а затем использовать этот контраст, этот край естественного света, чтобы контролировать, где свет падает на их лицо.

Если у вас нет фона или голой стены, позаботьтесь об обрамлении, чтобы фон не был слишком загружен. Если вы можете создать достаточный контраст, используя свет из окна или дверного проема, вы, вероятно, сможете сделать фон черным.Но если вы конкурируете с большим количеством средне-серых цветов на заднем плане, будет сложно выделить ваш объект. В некоторой степени может помочь небольшая глубина резкости.

Дома с одним светом

Если у вас есть небольшой софтбокс или косметическая тарелка, вы можете использовать угол комнаты, чтобы создать равномерно освещенный портрет, заставив свет отражаться от боковой стены в теневую сторону вашего объекта. Вы можете контролировать количество отраженного света, перемещая объект ближе или дальше от боковой стены.Если вы кадрируете снимок таким образом, чтобы были видны и боковая, и задняя стены, это может создать приятный двухцветный темный / светлый фон, который добавит элемент глубины изображению.

Студия

В студии можно с уверенностью предположить, что у вас больше места, а это значит, что у вас есть больше возможностей для использования света. Вы можете осветить фон отдельно от объекта и использовать V-образные плоскости для увеличения контраста. Моя любимая установка с тремя источниками света для макро-черно-белого портрета — это большой октабокс и две полосы с полосками с v-образными плоскостями или большими частями черной карты.Октабокс располагается за объектом, указывая на камеру, что позволяет получить ровный белый цвет по всему кадру. Два стрип-бокса размещаются параллельно друг другу перед объектом, чтобы создать равномерный свет на лице с резким спадом по бокам лица. Это падение можно усилить, используя v-образные балки или черную карту для создания отрицательной заливки.

На открытом воздухе

Один из моих любимых приемов при съемке на открытом воздухе — это снимать на солнце, чтобы объект был освещен сзади, а затем использовать небольшой переносной софтбокс, чтобы осветить лицо.Вы можете намеренно переэкспонировать фон, чтобы уменьшить детализацию и беспорядок, которые будут привлекать внимание зрителя. Съемка вдоль улицы — отличный способ получить динамическую композицию с использованием линий тротуара, зданий, фонарных столбов, деревьев или чего-то еще, чтобы создать кадр.

Как позировать для черно-белого

Черно-белый действительно подчеркивает форму в вашей композиции. Чтобы создать сильный крупный план в голову, поставьте объект съемки — когда люди садятся, они склонны сутулиться, и это дает округлый вид, который не особенно лестен.

Когда объект съемки стоит, он может держать шею вытянутой и слегка выдвигать голову вперед от плеч, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Если вы снимаете с малой глубиной резкости, этот прием также помогает расфокусировать плечи, удерживая внимание зрителя на лице.

Если вы снимаете середину тела, посадите объект за стол, чтобы вы могли использовать руки для создания линий, ведущих к лицу. Опять же, неплохо было бы попросить их сидеть так, чтобы спина была относительно прямой, даже если они опираются всем своим весом на стол.

Включение рук в изображение часто может быть проблемой, особенно если они передают эмоцию, которая не соответствует выражению лица. Один из способов борьбы с этим — дать субъекту задание или действие, которое он должен выполнить руками.

Съемка портрета в полный рост — это возможность действительно подчеркнуть линии и форму. Использование искажения перспективы может сделать конечности длиннее и усилить динамическую позу.

Все эти приемы полезны как при съемке объекта, так и при съемке автопортрета.На самом деле, это очень полезное упражнение — сделать автопортрет, даже если вы не собираетесь использовать фотографии. Важно ощутить, каково это — позиционировать свое тело так, чтобы оно хорошо смотрелось на камеру, и иметь возможность лучше передать это своим объектам.

Использование фонов

Как снимать Ч / Б с черным фоном

Это может показаться нелогичным, но если вы хотите иметь черный фон, вам нужно больше света. Если вы можете увеличить разницу между количеством света, падающего на лицо вашего объекта, и количеством окружающего света, падающего на фон, вы можете использовать настройки экспозиции камеры, чтобы сделать фон черным.Направляя свет в сторону лица, вы можете ограничить количество света, попадающего на фон. Если вы снимаете в помещении, вы можете усилить эффект, повесив черную ткань в качестве фона. Особенно хороши для этого бархат и флис.

Как снимать Ч / Б с черным фоном на открытом воздухе

Если вы находитесь на улице и у вас нет осветительного оборудования, вам нужен достаточно солнечный день, когда солнце отбрасывает сильные тени. Ищите фон в тени, возможно, на стороне здания или переулка.Расположите объект так, чтобы солнечный свет падал на его лицо, и скомпонуйте кадр, чтобы использовать теневую область в качестве фона. Неважно, если он не совсем черный. Вы можете либо улучшить контраст при постобработке, либо оставить небольшое количество деталей, чтобы сделать снимок более интересным.

Часто задаваемые вопросы

Здесь мы ответили на самые популярные вопросы о черно-белой портретной фотографии:

В: Почему черно-белое изображение подходит для портретов?

A: Цвет в портретной съемке предоставляет дополнительную информацию, которая может сделать изображение более сложным, чем нужно.B&W создает элегантную простоту, которая со временем стала синонимом классического вида.

В: Как добиться высокой контрастности черного и белого?

A: Большая часть работы должна выполняться во время настройки. Перед прикосновением к камере выберите цвета, фон и освещение, которые создадут контраст и / или желаемые узоры и тени.

Q: Лучше ли снимать в цвете, а потом конвертировать?

A: Это в некоторой степени зависит от оборудования, которое вы используете, но многие фотографы считают полезным развить «глаз» к черному и белому.Это означает намеренную съемку в черно-белом режиме.

В. Какой цвет фона лучше всего подходит для черно-белого портрета?

A: Примите во внимание общее ощущение, которое вы пытаетесь передать, но в целом более светлый фон создает более мягкий общий тон, а один более темный — более интенсивное ощущение с большей контрастностью.

Имея все это в виду, вот наши пять лучших советов:

Будьте преднамеренными
Снимайте, думая о черно-белом, а не пытайтесь добавить интерес к изображению при постобработке.

Не просто обесцветить
Используйте корректирующий слой «Черно-белый» или цветные фильтры в профиле камеры для повышения контрастности.

Накачать
Это называется черно-белым. Его не называют серым и серым. Не бойтесь усилить контраст.

Проявите творческий подход к обрамлению
Подчеркните форму и линии.

Вдохновляйтесь работами других людей
Дайан Арбус, Доротея Лэнг, Ричард Аведон и Дэвид Бейли создали одни из самых знаменитых портретов в истории, в основном работая в то время, когда черно-белое изображение было единственным вариантом.Примеры более поздних черно-белых работ можно найти у Платона, Паоло Роверси, Питера Хапака и Марко Гроба, среди многих других.

Об авторе

Иван Вайс — портретист и фотограф из Лондона. Вы можете подписаться на него в Instagram, @ ivanweiss.london, и узнать больше на его веб-сайте ivanweiss.london.

Статьи по теме

Подготовка к пост-блокировке… как вернуться в поле

Поэкспериментируйте со сканерной фотографией!

Как создать импровизированную фотостудию в домашних условиях

Ч / б портрет Фредди Меркьюри в двух волшебных пикселях

Пожалуйста, внимательно прочтите описание ниже:

● ВВЕДЕНИЕ ●

« Freddie Mercury BW Portrait » — это цифровой график (доступен только в формате PDF ), который можно использовать для вязания крючком одеяла с использованием различных техник , таких как C2C , Mini C2C , SC , HDC , DC , TSS или Bobble Stitch .
Как вариант, вы можете использовать данное изделие для вышивки крестом , вязания , бусины хама , пластиковой канвы , алмазной росписи и других поделок.
Обратите внимание, что изображение-образец не является фотографией готового одеяла! Это всего лишь отредактированное цифровым способом изображение, предназначенное для демонстрации нашего продукта.

● РАЗМЕРЫ ●

Размер этого графика составляет 80 квадратов в ширину на 100 квадратов в высоту .Готовый размер зависит от размера графика, а также от вашей техники и выбранной строчки, размера крючка, толщины пряжи и т. Д. Вы можете использовать эти калькуляторы, чтобы получить представление о готовом размере вашего проекта вязания крючком:
● C2C : Калькулятор готовых размеров C2C / Mini C2C
● SC : Калькулятор готовых размеров SC / DC / HDC

● ЦВЕТА И ПРЯЖА ●

Этот график имеет 4 цвета , а именно: Чтобы рассчитать количество пряжи, необходимое , а также , стоимость для этого проекта, воспользуйтесь калькуляторами по ссылкам ниже:
● C2C : Калькулятор пряжи C2C / Mini C2C
● SC : Калькулятор пряжи SC / DC / HDC

● СОДЕРЖАНИЕ PDF ●

Файл PDF содержит:
● образец изображения (отредактированный цифровым способом, а не фотография готового одеяла)
● полный график на одной странице
● график разбит на более мелкие разделы на нескольких страницах
● графическая информация (размер, цвета, ссылки на размер готовой пряжи и калькуляторы пряжи)
Файл PDF не содержит:
● построчный подсчет (его можно заказать при оформлении заказа)
● предложения по пряже, крючку или технике; это ваш проект, а не наш, и у вас есть полная свобода работать с ним, как вам нравится
● любой учебник по вязанию крючком или другим поделкам

● ПОРЯДОК СЧЕТЧИКА ●

Этот график не содержит подсчетов строк за строкой! Если вы уже покупали этот график в прошлом, вы можете добавить количество строк за строкой, используя кнопки в верхней части этой страницы.Если вы еще не купили график, просто добавьте его в корзину сейчас, используя кнопку вверху страницы и — во время процесса оформления заказа — вы также сможете добавлять C2C или SC построчно. по цене 3 доллара за штуку .
● ОБРАЗЕЦ ФАЙЛОВ ●
Нажмите на ссылки ниже, чтобы загрузить образцов PDF-файлов , демонстрирующих наши графики и построчное подсчетное число:
● образец графика
● образец C2C построчно насчитывает
● образец SC построчно подсчитывает
● ПОСТАВКА ТОВАРА ●
Купленные файлы будут доступны для загрузки сразу после обработки вашего платежа .Пожалуйста, подождите, и дождитесь загрузки страницы подтверждения заказа вверх!
Файл (ы) можно также загрузить позже из вашей учетной записи.
● УСЛОВИЯ ●
Этот продукт доступен только в цифровом формате (загружаемый файл PDF). К сожалению, мы не можем ни распечатать файлы, ни отправить их вам по почте.
Все платежей обрабатываются онлайн через PayPal . Мы не принимаем банковские переводы, наличные по почте или другие способы оплаты.
Поскольку этот продукт доступен для мгновенной загрузки после оплаты, возврат средств невозможен .
Эти условия и положения могут быть скорректированы с течением времени; Пожалуйста, внимательно прочтите их, когда захотите совершить покупку.
Приобретая товар (ы), описанный на этой странице, вы подтверждаете свое согласие с этими положениями и условиями .
● ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ ●
Q: Из какого крючка, петли, пряжи было сделано это изделие? Какой крючок, петлю, пряжу посоветуете?
A: Образец изображения — это не фотография готового продукта, это отредактированное цифровым способом изображение, предназначенное для демонстрации нашего графика.Это ваш проект , у вас есть свобода выбора, как с ним работать, , не забывая при этом размеры, указанные в верхней части описания.
Портрет чб: 35 потрясающих черно-белых портретов