Портрет и его виды: Типы и виды портрета

Виды портретов

К жанру портрета принадлежат такие произведения изобразительного искусства, на которых изображен внешний облик определенного человека (либо группы людей). Любой портрет должен изображает индивидуальность, свойственную только лишь конкретному человеку (модели, портретируемому) и на котором изображены черты лица этого человека, его характер и внутреннее состояние.

Само наименование данного жанра проистекает начиная от старофранцузского изречения, обозначающего «повторять что-то черта в черту». Впрочем, наружное сходство отнюдь не один-единственный, да и, конечно же, никак не первенствующий признак художественной идеальности портрета.

Однако передачей внешности и наружной схожести вовсе не довольствуется намерение живописца. Мастерство в изображении портрета предполагает, чтобы одновременно с внешним подобием во внешности модели отображались его духовные интересы, социальное и общественное положение, типичные особенности того времени, в которое он живет.

Кроме того, создатель портрета, чаще всего, вовсе не равнодушный регистратор облика и личностных качеств портретируемого: собственное отношение мастера к модели, его личное миропонимание, его изобразительная манера накладывают дополнительно на портрет ощутимый отпечаток.

Искусство создания портретов и вообще портретный жанр уже насчитывает не одно тысячелетие. Действительное расцветание портретное искусство получило в эпоху Возрождения, в то время, когда высочайшей основой и ключевой важностью построения мира оказалась признана действенная и героическая человеческая личность.

В XVII веке в европейской живописном искусстве на самый первый план выставляется камерный, интимный портрет в противоположение портрету торжественному, парадному и официозному, обращенному на возвышение и возвеличивание портретируемых.

С начала XVIII века портретный жанр энергично начинает развиваться в среде русских художников.

Течение портретного жанра в изобразительном искусстве проходило не в едином направлении, а протекало по многим руслам, не смотря на это в нем довольно определено обнаруживается как совместная устремленность, так и изменение форм выражения, любая из коих обозначена некоторыми стилистическими свойствами. Следовательно, изменялись подход к натуре, тип портрета и его характер, а также живописно-стилистические приемы. Творческая работа определенных живописцев умещается в границы конкретного стилистического течения, для остальных оно совсем выходит за границы.

В первой половине XIX века основным героем в портретном искусстве начинает доминировать романтичная личность, многообразная в своих выражениях. Мечтательство и вместе с этим устремление к героическому порыву, жизненная подлинность лика и нарочитая выразительность позы.

В 1860-1870-е годы демократичное освежение российского художественного искусства, формирование реализма, со всей полнотой отразившееся в работе передвижников, напрямую затронуло и портретную живопись. Одно из центральных мест занял особенный вид портрета — портрет-тип, в котором модель, показывается во всем своем психологическом многообразии, воспринимался кроме того и по его важности в окружающем обществе, изображался в едином соединении его персональных и типических качеств.

Важным фактором, изменившим в завершении XIX века характер портретной живописи, был пленэр. В уходе к пленэру различные русские портретисты нашли все возможности для того, чтобы «пойти» к солнцу, воздушности, вариант для решения цветовых, световых и пространственных задач.

В такой степени искреннего ощущения духовного мира, такой доказательности ситуации, ясности, сочности и невинности цветового пятна не испытывало еще русское портретное искусство. И что конечно в приведенном случае особенно имеет важный смысл — поток света в произведениях молодых русских портретистов не только не растворял в своем содержании образ модели, как, например, зачастую случалось в творениях западного импрессионизма, а, наоборот, оказывал содействие раскрытию жизненной истины, творению одухотворенных и благородных поэтических образов в портретируемых.

Пленэр в значительной мере обогатил русское портретное искусство, однако, при всем этом, он скрывал в своем содержании некоторую опасность, в особенности для портретного жанра. Он добавил в нее фактор сиюминутности и мимолетности, что само по себе разумеется в случае чрезмерного пристрастия к цветовым и световым эффектам угрожало утратой в портрете человека. Не смотря на это в течении 1890-х гг. и в том числе и 2-ух первых десятков лет 20 в. ряд русских портретистов искусно применяли при рисовании в духе пленэр, так же и различные приемы импрессионистской школы.

Раздвижение стилевых границ раскрывало перед портретистами всё новые и новые выразительные возможности. В оценку модели подключались вспомогательные составляющие, дающие возможность наиболее многогранно описать портретируемого, поведать о ее образе бытия, вкусах и заинтересованностях, манере принаряжаться, держать себя.

Портрет в русской живописи окончания 19 — начала 20 в. — событие огромного художественного масштаба. Он очень разнообразен по своим формам и изобразительному языку, а также стилистическим отличительным чертам. Наиболее возвышенные проявления жанра известны своим творческим пониманием натуры, поэтичной художественностью, богатством выразительных возможностей и живописным артистизмом.

И порой ежели натура портретируемого не открывается в них целиком и полностью, они все-таки наглядно охарактеризовывают время, обнаруживают качества ее внутреннего бытия и образных исканий. Глубочайшее ощущение эпохи, острота проявления периода времени — одна из особенно сильных сторон самых лучших живописных произведений в портретном жанре, сотворенных на границе столетий.

Виды портрета в изобразительном искусстве 6 класс

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Виды портрета в изобразительном искусстве 6 класс
Разработка: учитель ИЗО Чернега Любовь Николаевна, МБОУ «Средняя школа № 1» Г. Рославля Смоленской области

Слайд 2

Цель работы: изучить виды портрета как разновидность изобразительного искусства. Задачи: выяснить, какие существуют виды портрета; изучить основные пропорции лица человека; выполнить портрет в технике аппликации на основе полученных знаний.

Слайд 3

Одним из жанров живописи, скульптуры, графики, посвященных изображению определенного человека, конкретного лица, является портрет.

Одним из жанров живописи, скульптуры, графики, посвященных изображению определенного человека, конкретного лица, является портрет

Слайд 4

Слайд 5

Портрет имеет различную смысловую нагрузку и выделяют виды:
костюмированный портрет
камерный
парадный
автопортрет
социальный
психологический

Слайд 6

Камерный портрет
Портрет несет различную смысловую нагрузку. Художник изображая человека, стремится прежде всего открыть то хорошее, за что любит его. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придает портрету интимный характер.

Слайд 7

Парадный портрет
Для общественных мест созданный иной тип портрета- парадный, посвященный общественному деятелю. В нем художник старался показать заслуги изображенного человека, его роль и место в обществе.

Слайд 8

Социальный портрет
Если сравнить художественные портреты знати и образы простых людей, то становится ясно, что каждое изображение рассказывает о судьбе людей разных сословий. Такого рода портреты называются социальными.

Слайд 9

Психологический портрет
Выявлению характера помогает верно подмеченное душевного состояние. Мы видим человека, погруженного в глубокие размышления; напряженная работа мысли, ищущей ответа на неразрешимые вопросы бытия.

Слайд 10

Автопортрет
Портрет, в котором художник изображает самого себя, называется автопортретом.

Слайд 11

Костюмированный портрет
Портрет, в котором человек представлен в виде какого либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа.

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Практическая работа
1. Нарисовать портрет в эскизе (карандаш). С помощью отрывной техники выполнить аппликацию из бумаги.

Слайд 16

Выставка лучший работ учащихся

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Спасибо за внимание!

КАКИЕ БЫВАЮТ РАЗНОВИДНОСТИ СОВРЕМЕННОГО ПОРТРЕТА — Философия

Просмотров: 899

Почитатели изобразительного искусства и собиратели картин современных художников отлично знают, какие бывают разновидности портрета.

Им нет необходимости разъяснять тонкости видов рисунка или стилей живописи. А вот тем, кто не знает, но хотел бы узнать, я расскажу, какие есть портреты. В первую очередь скажу, что портрет как жанр изобразительного искусства очень популярен. При этом как живописные, так и графические портреты находят своих ценителей.

Какие есть портреты – рисование портрета по фотографии

• Женский портрет куда более популярен, чем мужской. Какие образы открываются зрительской аудитории, какие огненные впечатления переживают те, кто смотрит на прекрасные картины? Рисование портрета по фотографии – это, несомненно, призвание. Одни живописцы влюблены в природу, и многие десятилетия беззаветно пишут самые поэтичные ее уголки. Другие художники видят и передают красоту предметов, например, в стиле барочного мистицизма с его изломанностью линий, тяжестью и обилием декоративных подробностей. Но художники портретисты своим главным персонажем делают человека, показывая его в разной обстановке и в разнообразном состоянии духа.
• Мужской портрет – другая разновидность портрета. Он не столь распространен в силу специфики мужского характера, но всегда имеет ряд особенностей. Работать с мужским портретом очень интересно. Само построение мужского лица – резкое и угловатое, так отличающееся от плавных линий женского лица, возбуждает профессиональный азарт художника. Характерный облик, мужественность и харизму создают детали – мелкие морщинки, прищур в глазах, носогубные складки, мимика. Такая детализация делает образ мужчины очень живым и завершенным.

---

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….

---

Портреты могут быть выполнены в технике многослойной масляной живописи на льняном холсте, а также в разнообразных графических техниках на фактурной, либо гладкой бумаге или на картоне. Существуют разнообразные художественные приемы, которые мастер использует там, где уместен тот или иной прием. Художественные средства выражения идеи выбираются в зависимости от того, в какой технике ведется работа.

Есть погрудные изображения портретируемого, поясные портреты. В полный рост человек изображается в таких разновидностях портрета, как салонный, парадный портрет, реже камерный, в интернете представлены все ведущие разновидности портрета. В арт мастерской современного изобразительного искусства Вы можете прямо сейчас купить понравившуюся картину, или оформить индивидуальный заказ на рисование авторского портрета по фото на заказ.

Смотреть на видео мастер класс как рисовать портрет по фотографии

Виды и формы фотопортрета

Откуда такой жанровый «табель о рангах»? Чем должен отличаться по характеру исполнения бытовой портрет от всякого другого? И как понимать сам жанр? Может, обратиться к ремесленникам из съемочных павильонов. Они хоть более конкретны в определениях. Иные из них готовы дифференцировать портретные снимки по улыбкам: «без зубов» и с оными.

В 1965 году состоялась научная конференция НИТХИБ (Научно-исследовательского технохимического института бытового обслуживания). Был издан сборник докладов. И вот что читаем в тезисах доклада «Портретная съемка в павильоне»: «…стили освещения — классическое и драматическое. Классическое чаще применяется в портретной фотографии и заключается в применении одного источника света (то есть до некоторой степени подобно солнечному свету). Драматическое освещение нашло широкое применение в кинематографии и в рекламе. Оно все больше находит свое применение и в портретной фотографии» (?!).

Драматично другое: подобные измышления выходят под эгидой учреждения, призванного поднимать профессиональную культуру работников фотоателье.

Немало путаницы внесено и в вопрос композиции — этой важнейшей творческой проблемы фотоискусства. Достойно большого сожаления, что она еще нередко трактуется лишь в аспекте формальных технических требований. Надо ли разъяснять, что самые справедливые технические указания утрачивают свой к. п. д., если игнорируется идейно-художественное назначение композиции? Не платим ли мы за это слишком дорогой ценой — появлением потока бездумных снимочков?

За последние годы наша литература по фотографии пополнилась серьезными работами. И все же рецидивы формалистических измышлений дают себя знать. Что вы скажете хотя бы о таком рассуждении: — «Символика линий. Горизонтальные линии создают впечатление покоя. Вертикальные линии служат композиции опорой. Их можно назвать столпами композиции. Волнистые линии подчеркивают ритм. Их колебания воплощают мелодию картины. Параллельные линии, усиливая ритм, играют роль аккомпанемента к музыке волнистых линий…» и т. д. и т. п.

Все эти вздорные домыслы преподносятся в переводной книге «Портретная фотография» Франца Фидлера, изданной КОИЗом в 1960 году и претендующей служить учебным пособием.

Абсолютизация изобразительных средств неизбежно приводит к формализму. «Грамотно» построенный кадр остается только рассудочной конструкцией, если его формальное решение не одухотворено творческим замыслом. Далеко не всякий мало-мальски удачный снимок заслуживает названия художественного. Право на такое определение имеют лишь снимки, отвечающие всем требованиям, предъявляемым к произведению реалистического искусства.

Хороший фотопортрет, сделанный художником-реалистом, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой снимок показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.

Внутренний мир человека всегда составляет основное содержание художественного портрета. Определенное психологическое состояние может послужить даже отдельной темой. Этим объясняется, в частности, существование сюжетных фотопортретов под отвлеченными названиями: «Отдых» «Сон», «Раздумье», «Мечты». ..

Фотография фиксирует и поведение людей: — они выказывают себя уже самой манерой держаться — позой, жестикуляцией, мимикой.

Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост).

Фотографические портретные изображения получили теперь самое разнообразное назначение. Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.

В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения снимка. Различают портреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид изображения обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.

Некоторые разновидности снимков вызваны исключительно практическими требованиями (например, паспортный). Бытовой фотографии известен также интимный и семейный портреты, отличающиеся стандартной композицией. Массовая продукция съемочных ателье неизбежно несет печать штампа и нередко связана с требованиями заказчиков. Самостоятельный творческий подход здесь удается проявить лишь при наличии маневренной аппаратуры.

По сравнению со всеми существующими видами фотографического изображения портрет отличается особо точной конкретизацией составляющих его элементов. Поэтому малейшее изменение их взаимосвязи ведет к снижению портретного сходства, а с этим и к утрате достоверности.

 

 

 

В. Калмыков. Силуэт 

 

 

На изобразительное качество снимка влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в портретном снимке не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.

Масштаб основного объекта изображения предопределяют планы — крупный, средний и общий. Фотопортрет крупного плана фиксирует особенности формы лица, передает его выражение, мимику, улыбку. В снимке среднего плана акцент смещается на позу и жест — на движение всей фигуры. Наконец, общий план показывает человека в окружающей его обстановке (интерьере или пейзаже).

 

 

Л. Лазарев. Автопортрет 

 

 

Крупноплановый головной портрет не исключает предметного фона. Причем его атрибуты могут находиться даже между фотоаппаратом и объектом. Допустим, человек сфотографирован через стекло окна вагона. Или взять портретный снимок «Первоклассница» (опубликован в журнале «Советское фото», 1963, № 11).  Автор показывает лицо школьницы через большие учебные счеты, стоящие в классе. Девочка увлеченно отсчитывает костяшки, и ее голова отчетливо просматривается через тонкие проволочные прутья, пересекающие кадр. Такое построение, подсказанное жизненным наблюдением, вполне отвечает теме сюжетного портрета.

Снимкам среднего, общего плана присуща сюжетность, позволяющая дать единичному образу широкое истолкование. Социальную, профессиональную и психологическую характеристику персонажа здесь дополняет предметная обстановка, в которой он находится.

 

 

 

Г. Петрусов. Фотошарж 

 

 

В индивидуальных портретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).

Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Съемка в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом.

 

 

Жан Морель. Профиль в двух тональностях (1931) 

 

 

 

В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного портрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта. Своеобразным видом фотографического изображения является также автопортрет. В 1955 году Борис Полевой, ездивший в США, побывал у Поля Робсона. Писатель, не расстававшийся с аппаратом «Зоркий 3-С», беседуя, запечатлел самого себя и сидевшего рядом с ним гостеприимного хозяина.

Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека.

Фототехника предоставляет широкие возможности разнообразить архитектонику снимка. Нетрудно получить портрет, в котором, фоном будет, скажем, двойной силуэт той же головы. Соединением нескольких негативов, впечатыванием на фон другого снимка и прочими приемами добиваются самых неожиданных эффектов.

Как курьез мы воспринимаем теперь «двойной портрет» А. И. Герцена, сделанный его двоюродным братом — выдающимся русским фотографом С. Л. Левицким. На снимке совмещены две тождественные фигуры в профильном повороте: Герцен сидит на стуле перед стоящим напротив… Герценом.

Эту шуточную фотографию Александр Иванович Герцен подарил своей дочери Ольге с такой надписью: «Два папы, экзаменующие Ольгу — или совещающиеся после экзамена. 10 апреля 1865 г.»

 

 

С. Левицкий. («Двойной портрет») А. И. Герцена 

 

 

Фотографии доступен и жанр сатирического портрета. Одно время в этой области успешно работал известный советский фотомастер Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Его фотогротески публиковались в журнале «Советское фото».

Снимки подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф.

«Фотоэтюд» — нередко читаем под снимком. Как показывает сама подпись, этот вид изображения не претендует на законченное выражение темы, содержания. Он является, скорее, подготовительной работой к чему-то более значительному. Поэтому его можно по аналогии приравнять к этюду в живописи.

Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм портретного изображения. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение портретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных». Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм. Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать портреты любого размера. В 1932 году москвичи видели на площади Свердлова фотографическое изображение высотой в 25 м. Это был сверхувеличенный фигурный портрет В. И. Ленина.

Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения портретных изображений. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж.

Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника.

К числу сюжетных портретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке. Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа (А. Шишкин, «Сеятель»).

 

 

 

А. Шишкин. Сеятель (1924) 

 

 

Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким снимкам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств.

Жанровый снимок нередко обращается в групповой портрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Пример — многофигурная композиция азербайджанского фотолюбителя В. Сухорукова «Рационализаторы» (экспонировалась в 1963 году на республиканской фотовыставке в Баку).

Несмотря на скромность изобразительной манеры, фотография — выразительный рассказ об отцах и детях с одного предприятия, живущих общими интересами.

Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.

В рубрику групповых портретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией.

Отдельное место занимает так называемый «официальный» портрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.

Репортажные портреты — индивидуальные и групповые — мы видим постоянно на страницах периодической прессы. Лучшие из них, отвечающие ленинскому определению быть «образной публицистикой», переходят потом на стенды очередных фотовыставок.

Искусство фотопортрета заключает в себе огромную силу идейно-образного воздействия. Создавать произведения глубокой мысли и поэтического звучания — первая задача советских фотохудожников. Производственная тематика занимает основное место в нашем фотоискусстве.

Пульс страны — пафос героических дел, смелых исканий, трудовых подвигов. Советский человек — творец всех материальных и духовных ценностей. И нет ответственнее и почетнее задачи, как запечатлеть его образ во всей глубине жизненной правды.

 

 

 

 

Портрет в изобразительном искусстве

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет на заказ, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Ответы на вопрос «17. Портрет в литературно-художественном произведении. Его виды …»

Под литературным портретом понимается изображение в художественном произведении всей внешности человека, включая сюда и лицо, и телосложение, и одежду, и манеру поведения, и жестикуляцию, и мимику. С портрета обыкновенно начинается знакомство читателя с персонажем. Всякий портрет в той или иной степени характерологичен – это значит, что по внешним чертам мы можем хотя бы бегло и приблизительно судить о характере человека. 

Виды портрета

Результатом исследовательской деятельности является работа над видами портрета: портретом-описанием, портретом-впечатлением и портретом-сравнением. В парной и групповой формах работы учащиеся на уроках и на занятиях элективных курсов создают логико-структурные схемы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. функции 

Определение портрета как произведения искусства в западной культуре Нового времени включает 3 пункта[13]:

1. изображение является заменой отсутствующей персоны (функция напоминания)
2. изображение вызывает эмоции, чувства
3. изображение является переносным (транспортабельным) — справедливо для большинства случаев.

Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков. Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

 

 

Как понять парадный портрет XVIII века • Arzamas

Минимум, необходимый, чтобы научиться видеть смысл в парадном портрете XVIII века

Автор Екатерина Скворцова

1. Что такое парадный портрет

«Он [Гарри Поттер] был очень сонным и даже не удивился тому, что люди, изображенные на развешенных в коридорах портретах, перешептываются между собой и показывают на первокурсников пальцами. <…> Они стояли в конце коридора перед портретом очень толстой женщины в платье из розового шелка.

— Пароль? — строго спросила женщина.

— Капут драконис, — ответил Перси, и портрет отъехал в сторону, открыв круглую дыру в стене».

Вероятно, многие помнят этот эпизод из книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В замке Хогвартс любые чудеса, в том числе и ожи­вающие портреты, — дело привычное. Однако в английской литературе этот мотив появился задолго до Джоан Роулинг, в середине XVIII века: его ввел писатель Хорас Уолпол в романе «Замок Отранто» (1764). К таким фантазиям располагает сама таинственная атмосфера замков и дворцов, непременный атрибут которых — фамильные портреты, молчаливые свидетели прошлого, интриг, страстей и трагедий.

Произведение, построенное как беседа оживших портретов, есть и в русской литературе XVIII столетия. Его автором была сама императрица Екатерина II. Это пьеса под названием «Чесменский дворец», в которой разыграна беседа картин и медальонов, будто бы подслушанная ночью сторожем. Героями сочинения стали не вымышленные полотна из вымышленного замка, а дей­ствительно существующие портреты исторических лиц, по большей части монархов Европы — современников Екатерины и членов их семей.

1 / 6

Бенджамин Уэст. Портрет Георга, принца Уэльского, и принца Фредерика, позднее герцога Йоркского. 1778 годГосударственный Эрмитаж

2 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса III. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

3 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса де Бурбона, принца Астурийского. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

4 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марии Франсиски, принцессы Бразильской и Бейранской. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

5 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Жозе Мануэла, короля Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

6 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марианны Виктории, королевы Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

Эти картины украшали путевой дворец на дороге из Петербурга в Царское Село, построенный архитектором Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах  Чесменский дворец существует и ныне, в нем расположен один из петербургских ВУЗов. Но портретов сейчас в нем нет: они хранятся в разных музеях, большая часть — в Госу­дарственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.. Галерея была очень представительной — в нее входило 59 живописных портретов. Над ними были помещены мраморные медальоны с барельефными изображениями российских великих князей, царей и императоров, испол­ненные скульптором Федотом Шубиным, — их было почти столько же, 58  Сейчас медальоны хранятся в Оружейной палате Московского Кремля.  . Портрет Екатерины тоже имелся в галерее, в первом зале от парадной лест­ницы — ее изображение как бы встречало гостей на правах хозяйки. Помещая свой портрет в этот дворец, Екатерина стремилась продемон­стри­ровать свою причастность европейским правящим династиям (монархи Европы были свя­заны друг с другом родственными узами, так что собрание было своего рода фамильной галереей) и одновременно вписать себя в чреду россий­ских правителей. Таким образом Екатерина II, вступившая на престол в резуль­тате дворцового переворота и к тому же нерусская по происхожде­нию, старалась доказать свои права на престол.

В пьесе Екатерина выставляет европейских властителей не в лучшем свете, подтрунивая над их слабостями и недостатками, но на самих портретах правители представлены совершенно иначе. Глядя на них, трудно поверить, что изображенные монархи могут вести такие малозначительные разговоры.

Это характернейшие образцы парадного портрета — художники были преисполнены почтения по отношению к своим моделям. В России такой тип портрета появился как раз в XVIII веке.

Что изменилось в русском искусстве в XVIII веке

На протяжении шести столетий (с XI века до XVII) древнерусская живопись, продолжая византийскую традицию, развивалась почти исключительно в церковном русле. В чем отличие иконы от картины? Совсем не в том, что сюжеты для иконописи черпаются из Священного Писания и других церковных текстов и что на иконах изображаются Иисус, его ученики и причисленные к лику святых. То же можно видеть и на картинах — в религиозной живописи. Важнее, что икона — это образ, предназначенный для молитвы; через нее верую­щий обращается к Богу. Иконописец пишет не лицо, а лик, образ святости; икона — знак горнего мира, духовного бытия. Отсюда особые правила (канон) и художественные средства иконописи. Задача портретиста иная — это прежде всего рассказ о человеке.

В XVII веке на Руси стали появляться первые светские портреты — изобра­жения царей и их приближенных. Они назывались «парсуны», от латинского слова persona — личность, лицо. Но целью парсуны было все же не столько запечатлеть конкретную личность (хотя черты лица в этих изображениях индивидуализированы), сколько прославить человека как представителя знатного рода. Появилась новая техника: письмо темперой по дереву сменила живопись маслом на холсте. Но художественные средства парсуны восходят к иконописи: первые портреты создавались выходцами из Оружейной палаты (важнейшего центра художественной жизни XVII века), точнее — из ее иконописной мастерской.

Неизвестный художник. Портрет (парсуна) царя Алексея Михайловича. Конец 1670 — начало 1680-х годовГосударственный исторический музей

Первые десятилетия XVIII века ознаменовалось грандиозными преобра­зо­ваниями Петра I, охватившими все сферы жизни страны. Многое из того, что делал Петр, имело начало еще в предшествующем столетии, но он придал решительное ускорение этим процессам, желая реформировать Россию сейчас же, немедленно. Решение новых государственных задач сопровождалось созиданием новой культуры. Двумя главными тенденциями были обмирщение (веду­щим становилось искусство не религиозное, а светское, отвечавшее новым интересам и потребностям) и приобщение к европейскими традициям, в том числе и в изобразительном искусстве.

Петр стал приобретать произведения античного и европейского искусства, его примеру последовали и его сподвижники. Он приглашал в Россию европейских мастеров, которые должны были не только выполнять заказы, но и воспитывать русских учеников. Русских художников отправляли учиться за границу на государственный счет (это называлось «пенсионерство», поскольку ученики получали «пенсион» для поездки). Петр мечтал и о соз­да­нии Академии художеств. Осуществить это удалось уже его дочери Елизавете, учредившей в 1757 году в Петербурге Академию трех знатнейших художеств (живописи, скульптуры и архитектуры). Основание Академии стало логическим завершением преобразований в искус­стве. Сюда были приглашены иностранные художники-педагоги, была возрождена традиция пенсионерства, прервавшаяся при первых преем­никах Петра. Но главное — была перенята европейская система худо­жествен­ного образования, то есть особая последовательность и приемы обучения.

Для осуществления реформ Петру требовались деятельные сподвижники. Теперь человек оценивался с точки зрения пользы, которую он приносит госу­дарству, — «по заслугам личностным», а не в силу принадлежности к древнему роду. Новое понимание роли личности нашло отражение в разви­тии жанра портрета, и прежде всего в его парадной форме, напрямую связанной с государственными задачами.

Что такое парадный портрет

Главная задача парадного портрета — показать зрителям высокое социальное положение человека. Поэтому на таких портретах модель предстает в том костюме, в том интерьере и в окружении тех «аксессуаров», которые указывают на ее высокий статус: всегда в роскошных одеяниях и на фоне великолепных дворцовых залов, если это монарх — то с атрибутами власти, если государ­ственный деятель или полководец — то с орденами и другими знаками отличия, определяющими место человека в государственной иерархии.

Однако не только атрибуты позволяют художнику указать на общественный престиж человека. Существует целый набор художественных средств, которые мастера XVIII века использовали в парадных портретах, чтобы внушить зри­телю мысль о значимости героя. Во-первых, это картины большого формата. И уже это определяет дистанцию в отношениях со зрителем: если миниатюру можно взять в руки, приблизить к себе, то на такой портрет необходимо смотреть с расстояния. Во-вторых, на парадном портрете модель изображается в полный рост. Еще один прием — низкий горизонт. Горизонт — видимая граница неба и земной поверхности, которая находится примерно на уровне глаз человека; в живописи условная, воображаемая линия горизонта стано­вится для худож­ника ориентиром при построении композиции: если в ком­пози­ции картины она задана низко, у зрителя возникает ощущение, будто он смотрит на изобра­жение снизу вверх. Низкий горизонт выделяет фигуру, придает ей мощь, величие.

Парадные портреты, обрамленные золочеными рамами, помещались в двор­цовых залах; над портретом монарха мог находиться балдахин. Уже сама обстановка, в которой они демонстрировались, диктовала зрителям стиль поведения. Картина как бы замещает того, кто на ней представлен, и вести себя перед ней зрителю подобает так же, как и в присутствии самой модели.

Парадному портрету всегда свойственна панегирическая (то есть торже­ственная, восхваляющая) интонация: модель — это обязательно совершенный монарх, или великий полководец, или выдающийся государственный деятель, воплощение тех добродетелей, которые должны быть свойственны его сану и роду деятельности. Поэтому довольно рано сформировался набор устой­чивых формул — иконографических схем (позы, жесты, атрибуты), которые выражали определенные идеи. Они превратились в своего рода закодиро­ванные сообщения, которые с незначительными вариациями повторялись от одного портрета к другому. Зато и отступления от таких канонов чувство­вались особенно остро и всегда были исполнены смысла.

Что такое аллегория

В искусстве XVII–XVIII веков широкое распространение получила аллегория. Аллегория (от греч. allegoria — «говорить иначе») — это художественный образ, в котором абстрактные понятия (справедливость, любовь и другие), которые сложно передать в зримой форме, представлены иносказательно, их значение передает какой-либо предмет или живое существо. Аллегорический метод построен на принципе аналогии. Например, в мире аллегорий лев — это вопло­щение силы, поскольку этот зверь силен. Любое аллегорическое изображение можно воспринимать как текст, переведенный на язык живописи. Зритель должен осуществить обратный перевод, то есть расшифровать смысл аллего­рической композиции. Как художественный прием аллегория используется и в наши дни. И вы можете попробовать аллегорически изобразить то или иное понятие, исходя из собственных представлений и знаний. Но все ли вас поймут? Существенной чертой искусства XVII–XVIII веков была регламентация смысла аллегорий. Изображению присваивалось конкретное значение, и это обеспечивало взаимопонимание художника и зрителя. 

Якопо Амикони. Портрет императора Петра I с Минервой. 1732–1734 годы Государственный Эрмитаж

Важнейшим источником аллегорий была античная мифология. Например, на портрете итальянского художника Якопо Амикони Петр I представлен с Минервой — богиней мудрой войны (ее можно узнать по атрибутам: кольчуге и копью). Амур венчает Петра императорской короной — в 1721 году Россия была провозглашена империей. Таким образом картина прославляет Петра как мудрого правителя, победившего шведов в Северной войне и благодаря этому поднявшего международный статус России.

Но один и тот же предмет или существо могут в разных ситуациях выступать в качестве аллегорий разных понятий, поэтому интерпретировать их следует в зависимости от контекста. Например, сова может выступать спутницей как Минер­вы, богини мудрости (сова считалась умной птицей), так и алле­гории Ночи (сова — ночная птица). Чтобы зрителям было проще считывать смыслы, составлялись особые справочники (или «иконологические лексиконы»).

Иоганн Готфрид Таннауэр. Петр I в Полтавской битве. 1724 или 1725 год Государственный Русский музей

В произведении изобразительного искусства аллегория могла присутствовать как отдельный мотив. Так, на картине Иоганна Готфрида Таннауэра «Петр I в Полтавской битве» Петр представлен верхом на коне на фоне битвы, изобра­женной вполне реалистично. Но над ним, победителем, парит крылатая фигура Славы с трубой и венцом.

Однако чаще аллегории складывались в целую систему, в рамках которой они вступали в сложные взаимоотношения друг с другом. Придумывали такие аллегорические системы обычно не сами художники, а «инвенторы». В разное время в этой роли могли выступать представители духовенства, деятели Академии наук, преподаватели Академии художеств, историки и литераторы. Они, как сегодня сценаристы, сочиняли «программу», которую художнику следовало воплотить в произведении.

Во второй половине XVIII века художники и зрители в такой мере овладели аллегорическим языком, что цениться стало остроумное переосмысление традиционных образов, недосказанность, намек. А к концу столетия аллего­рические изображения добродетелей в виде богов или людей постепенно и вовсе исчезли из парадного портрета. Их место занял предмет-атрибут, который, как и аллегория, сообщал идею сочинения, но в то же время не нарушал принцип жизнеподобия — выражаясь языком XVIII столетия, приличествовал представленной ситуации.

1 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истории и Хроноса. Не позднее 1793 годаГосударственный Русский музей

2 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости). 1792–1793 годыГосударственный Эрмитаж

Сравним, например, два портрета Екатерины II кисти Иоганна Баптиста Лампи — «Портрет Екатерины II с фигурами Истории и Хроноса» и «Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости)». Они были созданы почти одновременно. Но в первом История и Хронос (Время) изображены как люди — женщина и старец с соответствующими атрибутами: История заносит деяния Екатерины в свои письмена, а Хронос с косой у под­ножья ее трона взирает на императрицу с восхищением — над нею не властно время. Это существа из плоти и крови, они могут взаимодействовать с Екате­риной, общаться с нею. Во втором портрете Истина и Крепость тоже показаны аллегорически — в образе женских фигур: одна — Истина — с зеркалом, вторая — Крепость — с колонной. Но здесь одушевленные воплощения идей представлены не как живые люди, а как их скульптурные изображения. Кар­тина, с одной стороны, становится жизненно правдивой (такие скульптуры вполне могли присутствовать в интерьере, где императрица представала очам подданных), а с другой — по-прежнему передает зашифрованную в аллего­рическом образе идею. При этом аллегорический образ теперь «спрятан» как изображение в изображении.

2. Как смотреть парадный портрет — пример

Что мы знаем о портрете

Перед нами — «Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия», авторский вариант 1783 года. Дмитрий Левицкий создал несколько версий этого портрета, а впоследствии его неоднократно повторяли и другие художники.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Понять аллегорическую программу портрета помогают несколько сочинений, написанных самим Левицким и его современниками. В 1783 году в журнале «Собеседник любителей российского слова» были опубликованы стихи поэта Ипполита Богдановича:

Левицкий! начертав российско божество,
Которым седьм морей покоятся в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.
Желая подражать парнасских сестр союзу,
Воззвал бы я, как ты, себе на помощь музу
Российско божество пером изобразить;
Но Аполлон его ревнует сам хвалить.

Не раскрывая программу портрета в подробностях, Богданович выразил основную идею: художник, в творческом союзе с музой, изобразил Екатерину, уподобив ее богине, благодаря которой благоденствует вся страна, омываемая семью морями.  

В ответ художник написал собственное, более обстоятельное объяснение смысла портрета, которое было напечатано в том же издании:

«Средина картины представляет внутренность храма богини Право­судия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащия у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

Собеседник любителей российского слова. СПб., 1783. Т. 6

Левицкий указывал также, что замыслом портрета он обязан «одному люби­телю художеств, который имя просил его не сказывать». Впоследствии выяс­нилось, что «инвентором» был Николай Александрович Львов — мастер, одаренный в ренессансных масштабах: он был архитектором, рисовальщиком, гравером, поэтом, музыкантом, теоретиком и историком искусства, душой литературного кружка, в который входили выдающиеся поэты того времени.

Еще один текст, который возник в связи с этим портретом, — знаменитая ода Гавриила Державина «Видение мурзы»  Мурза — знатный титул в татарских средне­вековых государствах. В «Видении мурзы» и в оде «Фелица» Державин называет себя мурзой, а Екатерину II — Фелицей: это имя вымышлен­ной «царевны Киргиз-Кайсацкия орды» из сказки, сочиненной самой импе­ратрицей для внука Александра.  (1783 год).

<…>

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, —
Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.
Одежда белая струилась
На ней серебряной волной;
Градская на главе корона,
Сиял при персях пояс злат;
Из черно-огненна виссона,
Подобный радуге, наряд
С плеча десного полосою
Висел на левую бедру;
Простертой на алтарь рукою
На жертвенном она жару
Сжигая маки благовонны,
Служила вышню божеству.
Орел полунощный, огромный,
Сопутник молний торжеству,
Геройской провозвестник славы,
Сидя пред ней на груде книг,
Священны блюл ее уставы;
Потухший гром в кохтях своих
И лавр с оливными ветвями
Держал, как будто бы уснув.

<…>

Кого я зрю столь дерзновенну,
И чьи уста меня разят?
Кто ты? Богиня или жрица? —
Мечту стоящу я спросил.
Она рекла мне: «Я Фелица»…

<…>

Полностью текст оды можно прочитать здесь.

Что мы видим на портрете

О чем говорит орден Святого Владимира

Портрет Левицкого связан с историей ордена Святого равноапостольного князя Владимира. Этот орден был учрежден 22 сентября 1782 года, его статут (то есть документ, описывающий порядок награждения орденом и связанные с ним церемонии) написал Александр Андреевич Безбородко — фактический руко­водитель российской внешней политики. И это неслучайно: создание ордена было связано с одним из самых важных внешнеполитических замыслов Ека­терины — Греческим проектом. Согласно этому проекту, Россия должна была изгнать турок из Европы, овладеть Константинополем и образовать на Балка­нах, во-первых, независимую Греческую империю (во главе которой должен был встать внук императрицы великий князь Константин), а во-вторых — государство Дакию под эгидой России, в которое должны были войти Дунайские княжества, освобожденные от власти турок.

Помимо сугубо практических целей, замысел имел большое идеологическое значение. Российская империя, будучи самым могущественным православным государством, позиционировала себя в качестве наследницы великой Византии, уничтоженной турками (в 1453 году они захватили Константинополь). Русь приняла православие от Византии при князе Владимире в 988 году. Этим и объясняется учреждение Екатериной посвященного князю Владимиру ордена как раз тогда, когда она была одержима мыслями о Греческом проекте.

Воплотить Греческий проект Екатерине так и не удалось. Но о нем напоминают памятники искусства. В начале 1780-х годов близ Царского Села по проекту Чарлза Камерона (шотландского архитектора, работавшего в России) был построен образцовый город София. Центром этого города стал монумен­тальный Софийский собор (проект тоже разработал Камерон) — в память о главной христианской святыне, находившейся во владении турок, храме Святой Софии в Константинополе. Рядом с царскосельским храмом собирались возвести дом Кавалерской думы Ордена Св. Владимира для собраний его кавалеров. В начале 1780-х годов их портреты были заказаны Левицкому —картины предназначались для «орденского дома», а портрет Екатерины должен был находиться в центре ансамбля. Однако строительство храма завершилось только в 1788 году, а сооружение «орденского дома», судя по всему, даже не начиналось. После смерти императрицы в 1796-м замысел был и вовсе позабыт.

Но в 1783 году, когда создавался портрет Екатерины, Греческий проект был в центре внимания. В тот год к России был присоединен Крым (прежде Крымское ханство было вассалом Османской империи). Этот внешнеполи­тический успех окажется одним из немногих реальных результатов проекта. И это объясняет, почему именно орден Святого Владимира занимает в портрете столь важное место.

Чем портрет Левицкого отличается от портрета Боровиковского

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

«Портрет Екатерины-законодательницы» часто сопоставляют с «Портретом Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» кисти Владимира Боро­ви­ковского. На обеих картинах представлена одна и та же модель, но сами они совершенно разные. Первая — яркий пример парадного императорского портрета, вторая же — красноречивый образец портрета камерного.

В чем различие парадного и камерного типов портрета? Парадный портрет создается с целью продемонстрировать высокий статус модели, ее место в общественной иерархии. В камерном портрете художник приоткрывает иную сторону жизни человека — частную. Разные задачи обусловливают разность художественных приемов. «Портрет Екатерины II на прогулке» небольшого размера (94,5 x 66 см) — и это сразу ориентирует зрителя на камерное восприятие. Чтобы рассмотреть портрет, к нему нужно подойти. Он словно приглашает нас не робея приблизиться, тогда как портрет большого формата заставляет застыть на почтительной дистанции. Екатерина в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног, без привычных атрибутов императорской власти, не в пышных дворцовых залах, а в уединенном саду — она предстает не богоподобной правительницей, а будто бы простой помещицей. Портрет воспевает красоту человеческого бытия в естественном окружении. 

Но каким размышлениям может предаваться императрица на лоне природы? Художник как бы предлагает нам разрешить загадку. Екатерина находится в Царскосельском парке. Рукою она указывает на Чесменскую колонну — памятник победе России над Турцией в Чесменском сражении в 1770 году, возвышающийся на острове посреди Большого пруда. Противоположный берег скрыт за кронами деревьев. Но если бы мы обошли пруд и продолжили двигаться в направлении, указанном Екатериной, то там, уже за пределами парка, перед нами открылся бы вид на Софийский собор (тот самый, что был построен Чарлзом Камероном). Он не изображен на картине, но всякий просвещенный зритель знал, что он есть, и знал о том значении, которое он имел в политической и архитектурной программе Екатерины. Становится ясен смысл жеста императрицы в портрете: через морские победы (а колонна высится посреди водной глади) России должен открыться путь к Софии, к православной империи со столицей в Константинополе. 

И что же мы видим? Камерный портрет, по природе своей обращенный к сфере частного, а не общественного, служит выражением имперских амбиций вер­ховной русской «помещицы», угодья которой должны простираться до самого Константинополя. Идея, традиционно выражавшаяся средствами парадного портрета, облечена в форму камерного. Почему? Твердого ответа на этот вопрос нет. Но можно выдвинуть предположение. Большие парадные портреты обычно создавались по заказу самой императрицы, кого-либо из вельмож или какого-либо учреждения. Известно, что этот портрет не был заказан Екатериной. Вероятно, он был написан, чтобы свидетельствовать о мастерстве художника для представления его во дворец. Может быть, инвентор (скорее всего, им был все тот же Николай Львов) нарочно замаскировал политическое содержание в непривычную форму. Остроумный парадокс (помещица, но каковы ее владенья!) должен был привлечь внимание зрителей. Одно­временно портрет отвечал новому художественному вкусу (он получил название сентиментализм) — стремлению к естественному, интересу к внутренней жизни человека, его чувствам в противовес прискучившей рассудочности. Однако императрице портрет не понравился. Возможно, потому, что он невольно воскрешал воспоминания о ее политической неудаче. Пусть доминантой в портрете оказывается памятник блестящей победе над Турцией, но он же заставляет задуматься и о дальнейшем развитии событий, о Греческом проекте — плане, реализовать который Екатерине, несмотря на успешные военные действия, не удалось. Константинополь так и не стал столицей новой православной империи.

3. Самостоятельное задание

Теперь вы можете попробовать самостоятельно проанализировать один из трех других портретов. Опорные вопросы, возможно, помогут вам выбрать направ­ление поисков.

1. Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698. Из собрания Британской королевской коллекции (Галерея королевы, Кенсингтонский дворец, Лондон)

Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698 годRoyal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II

Портреты Петра I писали не только русские художники. Этот портрет был создан для короля Англии Вильгельма III (Оранского) сэром Годфри Неллером (1646–1723) — мастером родом из Любека, который учился в Амстердаме и Венеции, а большую часть жизни провел в Великобритании, где пользовался большим успехом как портретист.

Опорные вопросы

1. Портрет был написан с натуры в Гааге по заказу английского короля Вильгельма III, который одновременно был штатгальтером Нидерландов. Возможно, портрет был закончен в Лондоне. Когда и при каких обстоятельствах Петр I посетил Гаагу и Лондон?

2. Что позволяет охарактеризовать этот портрет как парадный?

3. Сравните портрет, созданный европейским мастером, с современными ему русскими портретами-парсунами. Где большее внимание уделено личностному началу?

4. Какие средства задействованы для того, чтобы показать социальное положение модели, а какие — для ее психологической характеристики?

5. О каких реформаторских начинаниях Петра свидетельствует портрет? Как они связаны с Англией?

2. Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Опорные вопросы

1. Опишите обстановку, в которой представлена модель. Как соотносится с этой обстановкой образ императора? Какие художественные средства использует художник для характеристики модели?

2. Сравните образ Петра III, созданный Антроповым, с тем, что известно о личности и правлении императора.

3. Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782 год Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project

Урсула Мнишек (около 1750 — 1808) — польская аристократка, племянница Станислава Августа Понятовского, графиня, жена литовского коронного маршала графа Мнишека, статс-дама российского императорского двора.

Опорный вопрос

Подобный тип портрета обычно называют промежуточным между камерным и парадным. Какие черты этих жанровых разновидностей он в себе сочетает?  

Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия
1783 год

Величественная, статная фигура императрицы, идеальная, «неземная» красота ее лица, великолепное убранство — а также сам значительный размер портрета (261 х 201 см), должны были внушать зрителю благоговение перед моделью.

19 жанров, которые вы можете попробовать

Последнее обновление: понедельник, 01.06.2020 02:16

^{Фотография Кристиана Хольцингера на Unsplash}

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть много вещей, которые могут сокрушить вас.

Научиться пользоваться камерой, безусловно, является одним из них. Другое дело — развитие творческих способностей. Но с практикой эти вещи становятся второй натурой.

Другой тип борьбы, с которым сталкиваются некоторые фотографы, — это просто попытка понять, каким фотографом они хотят быть.

Пейзажная фотография — лучший вид фотографии? Или это портреты? А как насчет макросъемки или уличной фотографии?

Ответ в том, что не существует «лучшего» жанра фотографии. Вместо этого вам нужно выяснить, какой популярный жанр фотографии лучше всего подходит для и .

Ниже я выделил 19 различных типов фотографии, чтобы помочь вам быстро изучить, какой из этих жанров может быть наиболее привлекательным.

Содержание

Пейзажная фотография

Один из самых популярных стилей фотографии, пейзажная фотография — это все, что связано с красотой природы.

Хотя многие пейзажные фотографии представляют собой широкоугольные широкоугольные снимки ландшафта, существует множество возможностей для вертикальной пейзажной фотографии и даже фотографий очень маленьких виньеток на большом ландшафте, которые подчеркивают детали окружающей среды.

Пейзажная фотография тоже, пожалуй, самая доступная. Все, что вам нужно сделать, чтобы найти объект, — это выйти наружу!

Ознакомьтесь с нашей коллекцией советов по пейзажной фотографии.

Рекомендуемые книги по пейзажной фотографии:

Погодная фотография

Мне нравится думать о погодной фотографии как о пейзажной фотографии на стероидах.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на безмятежности природы, погодная фотография ставит во главу угла экстремальные погодные явления.

Хотя большинство людей думают о торнадо и грозах, когда они думают об этом типе фотографии, он также включает в себя метели, песчаные бури, радуги и ураганы, и это лишь некоторые из них.

Само собой разумеется, фотографировать погоду может быть очень опасно, но если вы правильно разыграете свои карты, вы сможете получить впечатляющие фотографии и в то же время обезопасить себя.

Астрофотография

Заблуждение об астрофотографии состоит в том, что для получения качественных снимков нужно иметь гору дорогого оборудования. Это совсем не так!

Вместо этого вы можете делать эпические снимки ночного неба с помощью необходимого астрофотографического оборудования, такого как зеркальная или беззеркальная камера, светосильный объектив, штатив и дистанционный спуск затвора.

Общие проблемы с этим типом фотографии включают получение красивых и резких звезд и понимание того, как составлять астрофотографии таким образом, чтобы это было убедительно. Также помогает иметь безумные навыки постобработки.

Но, как вы можете видеть выше, когда все это вместе, появляется возможность создавать поистине невероятные фотографии.

Используйте эти уроки по астрофотографии, чтобы начать работу!

Подводная фотография

Конечно, не все пейзажи связаны с горами, реками, ненастной погодой или звездами — есть целый другой мир, который можно исследовать с помощью камеры под водой.

Конечно, вам понадобится дополнительное снаряжение, чтобы сделать возможной подводную фотосъемку, но награда, ожидающая вас под поверхностью воды, может быть эпической.

Итак, возьмите GoPro и трубку и посмотрите, что вы можете найти прямо под поверхностью воды!

Фотография дикой природы

Если вы спросите меня, фотография дикой природы — один из самых сложных видов фотографии.

Это потому, что фотографирование дикой природы требует большого терпения, а это не то, что у меня есть.

Хотя вам, возможно, придется часами ждать в слепую, чтобы получить этот идеальный момент, наградой могут стать поистине волшебные и захватывающие фотографии животных.

К счастью, чтобы начать заниматься фотографией дикой природы, вам не нужно подниматься на какую-нибудь далекую вершину горы. Начните практиковаться на заднем дворе с собакой или в местном парке с птицами, чтобы развить свои навыки.

Рекомендуемые книги по фотографии дикой природы:

Аэрофотосъемка

Похоже, что не так давно большинство из нас получило фотографии, сделанные стоя на земле (если только вы был под рукой самолет или вертолет).

Но с развитием дронов в последние годы, теперь любой из нас может подняться в небо и заняться аэрофотосъемкой.

Для меня этот вид фотографии подразумевает съемку пейзажей с совершенно другой точки зрения, чем я обычно делаю.

Но аэрофотосъемка не ограничивается пейзажами. Вместо этого вы можете использовать дроны, чтобы делать потрясающие фотографии чего угодно: от дикой природы до свадеб, от недвижимости до спорта.

Фотография из путешествий

Один взгляд на Instagram, и вы быстро поймете, что один из самых популярных видов фотографии — фотография из путешествий.

Фотография путешествий включает в себя все виды других видов фотографии — пейзажи, портреты, дикая природа и уличная фотография, и как таковая она имеет широкую привлекательность.

Прелесть этого вида фотографии в том, что она помогает продемонстрировать разные места и народы и помогает нам всем почувствовать себя немного более связанными друг с другом в этом большом прекрасном мире. Начать заниматься туристической фотографией не так уж и сложно.

Кроме того, кому не понравилось бы путешествовать по миру, фотографируя? Поговорим об одной из самых идеальных карьер в фотографии!

Архитектурная фотография

Мне нравится думать об архитектурной фотографии как об городской пейзажной фотографии.Под этим я подразумеваю, что вместо того, чтобы фотографировать природные элементы, вы запечатлеваете красоту искусственных построек и исследуете, как они изменили городской пейзаж.

Хотя мне нравятся хорошие снимки горизонта города, есть что-то еще более убедительное в детализированных снимках зданий.

Будь то красивая арка или высоко расположенная горгулья, есть множество возможностей подчеркнуть красоту архитектурных чудес человечества.

Фотография недвижимости

Есть много типов фотографических работ, которыми можно заниматься, в том числе фотография недвижимости.

Очевидно, что цель фотографии недвижимости — сделать жилую и коммерческую недвижимость максимально привлекательной.

Это включает в себя все, от совершенствования оформления объекта до поиска правильных углов для выделения интересных особенностей или архитектуры.

К счастью, для фотографирования недвижимости не требуется слишком много оборудования — в некоторых случаях вам может понадобиться просто смартфон!

Получите все советы по фотографии недвижимости, которые вам понадобятся, чтобы начать свою карьеру фотографа!

Рекомендуемые книги по фотографии недвижимости:

Уличная фотография

Во многом так же, как я думаю об архитектурной фотографии как о городской пейзажной фотографии, я думаю о уличной фотографии как о городской портретной фотографии.

Вся суть уличной фотографии в том, чтобы показать, какова жизнь в городе. Часто это делается с помощью быстрых снимков, при этом объект не знает, что они были сфотографированы.

Задача уличной фотографии — превратить простые повседневные сцены в нечто значимое и красивое. То есть вам нужно сосредоточиться на том, как композиция, кадрирование, освещение и т. Д. Помогут вам рассказать убедительную историю о людях на ваших фотографиях.

Портретная фотография

Даже если исключить селфи из уравнения, портретная фотография, вероятно, является самой популярной нишей фотографии в мире.

Но портретная фотография — это гораздо больше, чем просто навести камеру на кого-то и сделать снимок.

Напротив, портретная живопись — это история о человеке, которого фотографируют, и подчеркивание того, что делает его уникальным.

Но существует гораздо больше видов портретной фотографии, чем сольные портреты, включая семейный портрет, модную фотографию, профессиональные хедшоты, выпускные фотографии и даже спортивную фотографию.

Независимо от типа, для получения лучших портретов вам необходимо освоить настройки камеры для портретной фотографии в дополнение к изучению типов освещения в портретной фотографии.

Откройте для себя другие способы улучшить свои портреты с помощью нашей коллекции советов по портретной фотографии.

Рекомендуемые книги по портретному освещению:

Свадебная фотография

Женитьба — это большое дело, и поэтому меня нанимают для фотографирования этого события. Излишне говорить, что независимо от типа свадебной фотографии, свадебные фотографы несут огромную ответственность, и это делает этот вид фотографии одним из самых стрессовых.

Но быть свадебным фотографом — это не только в том, чтобы иметь необходимый набор навыков для работы с камерой. Вместо этого свадебные фотографы должны уметь рассказывать истории, решать проблемы и обладать огромными навыками работы с людьми.

Пожалуй, самый сложный аспект свадебной фотографии — это найти способы получить практику, чтобы свести к минимуму свои ошибки свадебной фотографии. Работа вторым стрелком — отличный вариант для изучения веревок, поскольку она снимает с вас некоторую нагрузку и дает вам возможность учиться у более опытного свадебного фотографа.

Фотография событий

От концертов до дней рождения, от корпоративных мероприятий до окружной ярмарки — фотография событий охватывает широкий спектр тем.

Это могут быть портреты людей на мероприятии, еда, которую они едят, место проведения мероприятия, в котором они собрались, и так далее.

Другими словами, событийная фотография — это динамичный и сложный жанр фотографии, который не для слабонервных. Вы должны быть готовы ко всему и иметь набор оборудования (особенно ряд объективов с разным фокусным расстоянием), чтобы стать успешным фотографом на мероприятиях.

Тем не менее, в конечном счете, фотосъемка мероприятий — это помощь посетителям заново пережить события, прошедшие через годы и годы, с помощью фотографий, которые вы создаете.

Фэшн-фотография

Фэшн-фотография в первую очередь существует для брендинга и рекламы, хотя по мере того, как фотография стала более доступной, а социальные сети приобрели известность, модная фотография становится все более широкой.

Независимо от того, является ли целью фотосессии создание фотографий для журнала или публикация в Instagram, цель модной фотографии — выделить одежду, макияж и другие модные аксессуары таким образом, чтобы они были очень востребованы потребителями.

Из-за необходимости продемонстрировать эти предметы, многие модные фотографии — это снимки всего тела. Более того, модные фотографы должны быть экспертами в области освещения в фотографии и иметь отличные навыки портретной постановки.

Фотография новорожденного

Неважно, знаете ли вы это как фотографию новорожденного, младенца или ребенка, этот жанр, пожалуй, самый полезный.

Запечатлеть, как выглядит новорожденный в первые дни после его рождения — огромная честь и большая проблема.

Младенцы непредсказуемы, поэтому фотографировать их во время сна — один из главных советов по фотографии новорожденных, которым нужно следовать.

Вы обнаружите, что они чувствительны к колебаниям температуры, чувствительны к свету и могут попасть в несчастные случаи, требующие смены подгузника и гардероба.

Быть готовым к таким неожиданностям — необходимость, и, несмотря на эти трудности, награда в конце съемки стоит потраченного времени и усилий!

Получите простые и понятные советы по фотосъемке беременных и новорожденных.

Документальная фотография

Наряду с фотожурналистами, фотографы-документалисты стремятся изобразить знаменательные события таким образом, чтобы помочь людям лучше понять происходящее событие или подключиться к нему.

Основное внимание в документальной фотографии уделяется эмоциональности — вызывая у зрителя чувство, которое делает событие более реальным.

Хотя военная фотография, вероятно, самый известный поджанр документальной фотографии, многие другие события — президентские мероприятия, государственные собрания и национальные праздники — могут подпадать под компетенцию фотографа-документалиста.Кроме того, многие фотографы-документалисты просто стремятся запечатлеть повседневную жизнь, историю, культуру и так далее.

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это создание изображений объектов.

Во многих случаях один или несколько объектов — например, ваза с фруктами — могут служить предметом натюрморта.

Ключом к удачному изображению натюрморта является отличное освещение, которое равномерно освещает объект и минимизирует тени.

Несмотря на то, что это может быть не самый популярный вид фотографии, сосредоточив внимание на освещении, вы можете создать интересную сцену даже из самых простых предметов — столового серебра, предметов на столе, детских игрушек и т. Д.

Макросъемка

Если вы хорошо разбираетесь в деталях, макросъемка может быть для вас.

Фотографировать небольшие объекты — например, цветы и насекомых — на самом деле намного проще, чем кажется, при условии, что у вас есть подходящее снаряжение и правильный подход.

На самом деле, вы можете использовать свой смартфон для макросъемки и получать потрясающие результаты!

Как и любой другой вид фотографии, чтобы стать профессионалом в макросъемке, нужно время, но если вы посвятите себя практике и обучению, вы сможете создавать поистине захватывающие фотографии.

Фотография домашних животных

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, ваши домашние животные — один из лучших объектов для работы.

В конце концов, к ним легко получить доступ, они будут прислушиваться к вашим указаниям (надеюсь!), И вы сможете сфотографировать их, не выходя из собственного дома.

Еще лучше, поскольку многие из тех же принципов портретной фотографии применимы к фотографии домашних животных, это отличный учебник для разминки ваших портретных мускулов в дороге.

Итак, облачите свою собаку в его любимый костюм, возьмите камеру и начните работать над своими навыками композиции, осваивайте настройки камеры и способности рассказывать истории!

Для юмористического взгляда на эти и другие виды фотографии обязательно посмотрите видео Антти Карппинена выше.

А пока используйте информацию, которую я предоставил выше, чтобы подумать о том, какой тип фотографии лучше всего соответствует вашим интересам и навыкам.

Не бойтесь опробовать несколько жанров!

---

Полный список жанров фотографии

В этом посте мы рассмотрим различных типов фотографии , которые популярны сегодня. Возможно, это вдохновит вас попробовать некоторые из этих жанров. Всегда полезно выйти из зоны комфорта и попробовать что-то новое, чтобы развить свои навыки фотографа.

Типы фотографии

1. Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это творческая форма выражения, которая позволяет фотографу передавать свои идеи без установленных правил композиции или техники. Часто это деконструированная сцена, в которой объект показан в другом понятии или контексте.

Архитектура, природа и пейзажи часто используются для создания абстрактных фотографий.

2. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография включает в себя съемку зданий, сооружений и достопримечательностей. Это может быть прибыльный бизнес, и многие профессиональные фотографы неплохо зарабатывают на этом. Они работают с архитекторами, строителями и дизайнерами интерьеров.

Связанная статья: Справочник цен на фотографии

3. Астрофотография

Если вы астрофотограф, ваши объекты — небесные объекты!

Астрофотография требует планирования, определения местоположения, терпения и, желательно, знаний в области покадровой фотографии.

4.Портретная фотография младенцев / новорожденных

Кому не нужны профессиональные портреты новорожденного!

Фотографам, которые решают фотографировать новорожденных, очевидно, нужно уметь обращаться с маленькими детьми и проявлять терпение.

5. Черно-белая фотография

Сцены туннельного просмотра в черно-белом режиме

Раньше нам приходилось загружать рулон черно-белой ИЛИ цветную пленку в наши камеры. Теперь мы можем выбрать цветную или черно-белую съемку прямо с наших цифровых камер. Однако мы рекомендуем снимать в формате RAW, а затем конвертировать в черно-белое изображение при постобработке.

Статья по теме: Лучшие пленочные камеры

6. Будуарная фотография

Будуарная фотография становится популярной, потому что клиенты любят предлагать своим партнерам чувственные портреты или как способ повысить свою уверенность в себе.

7. Коммерческая / продуктовая фотография

Практически в каждой рекламе продукта, которую мы видим сегодня, есть фотографии, которые, скорее всего, были сделаны коммерческим фотографом.Бренды нанимают профессиональных фотографов коммерческих продуктов, чтобы повысить их привлекательность.

8. Концертная фотография

Концертная фотография — это захватывающий способ запечатлеть моменты и эмоции живого выступления.

9. Документальная фотография

Фотографы-документалисты путешествуют, чтобы запечатлеть события и построить истории из изображений. Эти фотографы тщательно исследуют историю и делают снимки, отражающие контекст.

Вот интервью, которое мы дали фотографу-документалисту GMB Akash из Дакки, Бангладеш, чьи работы были отмечены множеством наград.

10. Фотография с двойной экспозицией

Это творческий способ получения уникальных изображений путем наложения двух изображений вместе.

11. Дрон / аэрофотосъемка

Дроны стали популярными и доступными за последние несколько лет. Теперь любой желающий может приобрести собственный беспилотный летательный аппарат и делать потрясающие аэрофотоснимки.

Перед тем, как начать управлять дроном, ознакомьтесь с правилами использования дронов. В некоторых странах / городах теперь требуется регистрация и разрешение на управление дронами.

12. Редакционная фотография

Фотографам поручают делать редакционные фотографии для журналов и газет к статьям. Фотографы-редакторы должны быть разносторонними и хорошо осведомленными в предметной области и быть в курсе событий, заслуживающих внимания.

13. Фотосъемка мероприятий

Бизнес событийной фотографии в последние годы переживает бум. От вечеринок по случаю дня рождения до девичников люди любят запечатлевать воспоминания о своих жизненных событиях.

14. Фэшн-фотография

Модные фотографы фотографируют моделей, одежду и аксессуары для индустрии моды. Эти фотографии затем используются в целях маркетинга и брендинга.

Модные фотографы должны обладать знаниями в области студийного освещения и часто работают со стилистами.

15. Художественная фотография

Тишина в тумане — Сандра Русси

Фотография изобразительного искусства отражает личное видение фотографа предмета.

16.Фотография еды / ресторана

Ресторан Almoraduz, Мексика — Sandra Roussy

Фуд-фотография стала прибыльным бизнесом для фотографов, работающих с профессионалами ресторанной и пищевой промышленности.

17. Фотожурналистика

Фотожурналистику не следует путать с документальной фотографией. Фотожурналисты освещают недавние события, достойные новостей.

Ежегодно фотожурналисты во всем мире отмечают награды World Press Photo Awards, которые демонстрируют одни из лучших изображений в отрасли.

18. Пейзажная фотография

Закат Сан-Хосе-дель-Пасифико, Оахака, Мексика — Sandra Roussy

Мир — прекрасное место. Пейзажная фотография — это захват живописных пейзажей этих прекрасных пейзажей.

Вот список популярных пейзажных фотографов, которые помогут вам в творчестве.

19. Фотография жизни

Фотография стиля жизни — это съемка повседневной жизни людей, когда они делают то, что делают.Эти фотографии достоверно рассказывают истории людей.

Фотографы, работающие в стиле жизни, обладают навыками работы с людьми и получают удовольствие от взаимодействия со своими объектами.

20. Световая фотография

Световая фотография — это увлекательный способ создавать уникальные и интересные изображения. Он включает в себя захват движения источника света с длинной выдержкой.

21. Фотография с длинной выдержкой

Эффект молочной воды на этом водопаде стал возможен благодаря длительной выдержке.

В фотографии длинная выдержка используется для достижения размытия при движении. Вы можете использовать эту технику для таких вещей, как сглаживание движущейся воды, ореола людей, идущих в вашем кадре… и т. Д. Это помогает вам уловить ощущение движения.

Штатив абсолютно необходим при съемке с длительной выдержкой. это потому, что выдержка значительно снижена, чтобы добиться эффекта.

22. Макро фотография

Макросъемка — это съемка объектов с очень близкого расстояния.Увеличение изображения насекомых, цветов или снежинок в натуральную величину часто создает потрясающие произведения искусства.

23. Фотография беременных

Фотография для беременных стала очень популярной среди ожидающих родителей, желающих увековечить момент перед рождением ребенка и изменяющееся тело мамы.

24. Фотографии домашних животных

Собака ранчо — Сандра Русси. Статья по теме: 17 советов по фотографии собак

Всем нужны портреты их любимых пушистых членов семьи!

Очевидно, фотограф домашних животных должен хорошо разбираться в животных и иметь реквизит, чтобы удерживать внимание фотографируемых животных.

25. Портретная фотография

Океан — Сандра Русси

Портретная фотография — это запечатление людей и их эмоций. В последние годы спрос на профессиональную портретную фотографию резко вырос из-за спроса со стороны профессионалов, моделей и индустрии развлечений.

26. Фотография недвижимости

Фотографию недвижимости не следует путать с фотографией архитектуры. Люди нанимают фотографов по недвижимости, когда хотят сдать или продать свою недвижимость.

Статья по теме: Лучший объектив для фотографии недвижимости

27. Фотография силуэта

Рыбалка на закате, Канада — Сандра Русси

Силуэтная фотография позволяет запечатлеть объекты в контровом свете, что делает детали и детали объекта слишком темными, чтобы их можно было распознать. Видна только фигура и форма предмета. Если вы стремитесь делать потрясающие силуэтные фотографии, освоите режимы замера экспозиции камеры.

28. Спортивная / активная фотография

Спортивная и активная фотосъемка требует от фотографов терпения и быстроты действия.Эти изображения используются в журналистике и в маркетинге спортивных мероприятий.

29. Натюрморт Фотография

Чайные листья — Сандра Русси

Натюрморт фотографирует неодушевленные предметы в творческом контексте. Это может быть откровенный снимок или стилизованная постановка с одним или несколькими объектами.

30. Стоковая Фотография

Stock photography — это место, где фотографы делают снимки различных типов фотографий и делают их доступными для покупки на сайтах стоковых фотографий.Они не ограничиваются конкретным жанром фотографии.

Статья по теме: Лучшие сайты стоковой фотографии

Фотографы затем загружают эти фотографии на веб-сайт, например Getty Images или Shutterstock. Фотографы получают гонорары каждый раз, когда кто-то покупает фотографию.

31. Уличная фотография

Уличная фотография — это запечатление жизни, эмоций и людей на улицах. Для вдохновения взгляните на работы этих 10 лучших уличных фотографов.

32. Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография — это творческий способ изменить перспективы и реальности. Он включает в себя создание сцены или мира, которые не являются реальными, а скорее являются видением фотографа.

33. Туристическая фотография

Путешествие в город Оахака — Сандра Русси

Запечатлеть место через его архитектуру, еду, людей и уникальную культуру — это фотография из путешествий. От социальных сетей до печатных журналов — это бум туристической фотографии из-за интереса людей к путешествиям в экзотические места.

34.

Подводная фотография

Подводные фотографы обычно имеют сертификаты дайвинга, специальные камеры и водонепроницаемое оборудование. Они делают удивительные снимки подводных пейзажей и морской жизни, которые большинству людей никогда не удастся увидеть лично.

Ежегодно жюри рассматривает фотографии и присуждает звание «Подводный фотограф года».

35.

Свадебная фотография Wedding N&M — Сандра Русси

Свадебный фотограф специализируется на увековечивании моментов важного дня для пар.Они часто предлагают очень подробные пакеты с описанием того, что они будут делать в течение важного дня, и сколько отредактированных фотографий будет предоставлено.

Статья по теме: Лучшие свадебные позы

36.

Фотографии дикой природы Морская игуана, Галапагосские острова, Эквадор — Сандра Русси

Фотографы дикой природы без ума от природы и животных. Они снимают диких животных в их естественной среде обитания и обычно используют зум-объективы, чтобы не беспокоить животных.

Ежегодный конкурс «Международный фотограф года дикой природы» награждает фотографов дикой природы и отмечает их самоотверженный труд.

37. Фотография интерьера

Интерьерная фотография — это запечатление красоты внутреннего пространства. Фотографы интерьеров тесно сотрудничают со стейджерами, дизайнерами интерьеров и даже с брокерами по недвижимости.

38. Семейная фотография

Семейная фотография — это запечатлеть семейные моменты и сохранить их навсегда.Каждому нравится время от времени оглядываться назад, лелеять и переживать те моменты своего первого ребенка, дней рождения, бабушек и дедушек… этот список можно продолжить. Семейное фото может показаться похожим на образ жизни или портретную фотографию. Но гораздо больше нужно запечатлеть семейные связи и воспоминания.

Статья по теме: Советы по семейной фотографии

Семейная фотография — это фиксация этих связей и сохранение воспоминаний.

38. Стоковая Фотография

Под стоковой фотографией понимаются фотографии, которые предоставляются клиентам за лицензионный сбор или бесплатно. Они могут быть в любом жанре фотографии и используются клиентами для маркетинга, веб-сайтов, новостных статей и т. Д.

Есть много сайтов с фотографиями, на которых фотографы могут продавать фотографии в Интернете. Большинство из них также публикуют информацию о том, какие ниши и темы пользуются большим спросом у их клиентов. Вы также можете бесплатно разместить свои стоковые фотографии на таких сайтах, как Unsplash, Pixabay и Pexels. Идея состоит в том, чтобы получить доступ к вашим изображениям бесплатно.

Стоковая фотография — отличный способ получить дополнительный доход от ваших фотографий.

Какой ваш любимый?

Мы надеемся, что этот список вдохновил вас освоить нишу и стать фотографом. Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже, если мы пропустили жанр фотографии. Вы также можете сообщить нам свой любимый жанр с помощью образца фотографии!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Благодарим вас за подписку.

Что-то пошло не так.

10 важных вещей, о которых нужно подумать при портретной фотографии

В портретной фотографии много деталей, но это непросто. Вы должны думать о технических вещах, таких как экспозиция и фокусировка, а также о нетехнических вещах, таких как композиция и работа с живым объектом. Это может быть сложно, если вы только начинаете заниматься портретной фотографией, поэтому давайте разберем ее на все части, чтобы вы могли работать над ними по очереди, а затем соединим все вместе.

Вот 10 важнейших элементов, о которых нужно помнить при портретной фотографии:

1. Схема освещения
2. Коэффициент освещенности
3. Качество света
4. Выбор объектива
5. Фон
6. Экспозиция / замер
7. Резкость — фокусировка
8. Как разместить объект (позирование)
9. Вид лица и положение камеры
10. Выражение

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

# 1 Схема свечения

Вот как свет падает на лицо объекта. От того, как вы настроите свет, будет зависеть настроение окончательного портрета и будет ли объект польщен. Партнер по освещению — критически важный момент. Существует четыре основных типа узоров и два стиля, это:

• Сплит-освещение
• Контурное освещение
• Подсветка Рембрандта
• Подсветка бабочка
• Короткое освещение
• Широкое освещение

Слева — Сплит-освещение. Справа — петлевое освещение.

Слева: широкое освещение.Справа: короткое освещение. Обратите внимание, насколько по-разному она выглядит на каждом изображении, особенно на ее носу!

Очень важно знать, как они выглядят и когда их использовать. Подробнее читайте здесь: 6 моделей портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф.

# 2 Коэффициент освещенности

Соотношение — это сравнение одного предмета с другим, а с точки зрения освещения — сравнение темной и светлой сторон лица. Насколько сильно отличается от тени до светлой стороны? Чем больше соотношение, тем больше будет контрастность изображения и тем мрачнее станет портрет. Чем ниже коэффициент, тем меньше контраст, и портрет будет более светлым и свежим.

Посмотрите на следующие примеры:

На изображениях выше соотношение слева очень сильное, около 16: 1 или четыре ступени. Недостаток составляет примерно 4: 1 или две остановки, а справа почти 1: 1 или даже. Единственное отличие от одного к другому — использование отражателя. Обратите внимание, как меняется настроение и ощущение портрета по мере регулировки контраста.

Для получения более подробной информации о соотношениях читайте: Соотношения освещения для создания или разрушения вашего портрета

# 3 Качество света

Еще один аспект освещения, который вам нужно решить, — использовать ли вы жесткий или мягкий свет.

Жесткий свет излучается небольшим источником света и характеризуется высокой контрастностью, улучшенной текстурой объекта, дополнительной драматичностью и резкими тенями с четкими краями. Примеры жестких источников света:

• Солнце (хоть оно и большое, но далеко, поэтому его относительный размер невелик)
• Лампочка без лампы
• Маленькая встроенная вспышка на камере (включая вспышку без модификаторов)

Вот два портрета, сделанных с использованием жесткого света. Какое освещение более уместно для объекта?

Мягкий свет создается очень большим источником света. Это низкий контраст (или даже может быть довольно плоский), меньше улучшений текстуры, и он более снисходительный и лестный для фотографии людей. Примеры источников мягкого света:

• Небо в пасмурный день
• Студийные софтбоксы большие
• Большой отражатель, например 42 дюйма или 52 дюйма
• Встроенная вспышка, отскочившая от потолка или стены

Вот два портрета, сделанных при мягком освещении.Какое освещение более уместно для объекта?

Таким образом, наряду с соотношением сторон качество света будет иметь большое влияние на настроение и ощущение вашего портрета. Выберите мягкий свет для портретов, которые выгодно подчеркивают объект, и выберите жесткий свет, чтобы получить более резкий и выразительный вид.

# 4 Выбор объектива

Выбранный вами объектив изменит не только внешний вид объекта, но и фон.

Использование широкоугольного объектива вызовет искажение и приведет к тому, что лицо объекта будет выглядеть ненормальным, как бы растянутым.Это также позволит вам увидеть большой фон позади них.

Обратите внимание, как форма ее лица и черты искажаются здесь с помощью 17-миллиметрового объектива (используется в полнокадровом режиме)? Это не то, чего желает большинство людей.

Однако могут быть случаи, когда вам нужен такой вид, например юмористический портрет, детский или редакторский портрет уличного торговца на рынке, где вы хотите увидеть его окружение.

Широкий угол обзора (17 мм) добавляет комичности этому портрету.

Телеобъективы сжимают перспективу — это делает две вещи. Сначала это обычно более лестно для объекта, их черты лица выглядят менее искаженными. Во-вторых, он упрощает фон, видя его меньше, и часто он меньше в фокусе (в зависимости от расстояния до фона), делая больший акцент на объекте, а это то, что вам нужно. Подробнее читайте в: Как добиться размытого фона в портретах.

Снято на 70 мм при полном кадре

Та же девушка, что и на портрете выше.Сравните ее лицо на двух изображениях и обратите внимание на фон. Видите, насколько меньше комната и насколько она больше не в фокусе, чем широкое изображение выше?

Объектив 24-105 мм, снятый на 105 мм (на полнокадровом корпусе)

Длинный объектив, использованный для этого изображения, сжал фон, и, поскольку он находится так далеко (через реку на другой стороне), он действительно не в фокусе и обеспечивает мягкий фон для улучшения портрета, а не отнимает у девушки .

# 5 Фон

Одна вещь, которую многие мои ученики забывают контролировать и думать, — это фон.Сосредоточиться на других вещах и работать с объектом настолько легко, что вы забываете даже смотреть на фон.

Две вещи, которые вы должны быть уверены в отношении фона: он имеет смысл для портрета и не отвлекает зрителя от объекта. Это можно сделать четырьмя вещами: следить за ними на заднем плане и соответствующим образом настраивать положение камеры или композицию, если они появляются:

• Контраст
• Яркие цвета (теплые тона хуже отвлекают, например красный и желтый)
• Резкость
• Светлые участки

Видите, как яркие и контрастные участки на заднем плане отвлекают ваше внимание от свадебной пары?

Любые из них или все они могут отвлечь взгляд от объекта, если они находятся на вашем фоне. Глаз привлекает как самая яркая, так и самая резкая область изображения. Так что отодвиньте объект портрета от фона достаточно далеко, чтобы он не в фокусе, и следите за горячими пятнами, которые бросаются в глаза. Иногда простое перемещение камеры на фут или два влево или вправо может устранить проблемные области и дать вам более чистый фон, позволяя объекту быть звездой.

Использование нескольких техник здесь значительно улучшило этот портрет по сравнению с приведенным выше. Фон теперь сплошной, не в фокусе, и он не отвлекает вас от пары, а скорее дополняет общий портрет.

# 6 Экспозиция и замер

Для портрета, на котором объект не движется, я почти всегда использую следующие настройки камеры:

• Ручной режим съемки
• Режим протяжки одиночного снимка (когда я нажимаю кнопку, снимается только одно изображение)
• Одноточечная фокусировка (не мульти или зона)
• Покадровый режим или режим фокусировки AF-S для фокусировки и блокировки (не непрерывный)
• Предварительная установка баланса белого в тени (поскольку я обычно работаю в тени, если вы находитесь на ярком солнце, выберите ее, но выберите ту, которая соответствует условиям освещения, и оставьте ее, кроме AWB!)
• Съемка в RAW

Это дает мне максимальный контроль над одним очень важным делом — постоянной экспозицией от одного кадра к другому. Это может показаться незначительным делом, но если вы когда-нибудь решите сделать портреты для друга или у вас будут реальные платящие клиенты — вы хотите иметь возможность показывать им изображения на задней панели камеры и не беспокоиться о том, что посередине это был черный цвет, потому что вы забыли отрегулировать экспозицию.

Еще он делает редактирование на этапе пост-продакшн намного быстрее.

Итак, в основном установите экспозицию, сделайте пробный снимок (просмотрите его на предмет выдержки с помощью гистограммы), а затем не трогайте его, если вы не переместитесь в новое место или не изменится свет.

# 7 Резкость — фокусировка

Я уже упоминал выше настройки, которые использую для фокусировки. Я также очень рекомендую фокусировку кнопки назад. Это позволяет мне сфокусироваться на объекте, точнее на его глазах, если я нахожусь достаточно близко, а затем перекомпоновывать свой портрет и снимать. Если объект или я не двигаемся, изменяя расстояние между нами, нет необходимости повторно фокусироваться.

Вот еще несколько советов из моей прошлой статьи: 5 советов по получению более четких изображений.Очевидно, что если вы стреляете в движущуюся цель, как дети в бою, вам нужно выбрать другие настройки фокусировки. Попробуйте непрерывную фокусировку (серво или AF-C) и режим серийной съемки (режим непрерывной съемки или режим драйва).

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

# 8 Постановка объекта

Принять удобную, но в то же время привлекательную позу объект или модель может быть непросто. Люди обычно нервничают, когда их фотографируют, и будут обращаться к вам за советами, как стоять, держать свое тело, поворачивать голову и поправлять руки.Поэтому вам нужно подготовить для них несколько идей, чтобы они могли удобно держать их и в то же время хорошо выглядеть.

Вот несколько советов:

• Вы, наверное, слышали это раньше, но если он гнется — согните его. Это означает вывести их из неподвижного положения тела, слегка согнув одну ногу и согнув локти и запястья.
• Заставьте их перенести свой вес подальше от камеры (отвести бедром), так будет более лестно.
• Добавьте небольшой наклон головы дамам, чтобы добавить нотку женственности.
• Чтобы заставить людей поворачиваться, стоя — скажите им, чтобы они повернулись и указали ногами, тело будет следовать естественным образом.
• Слегка поверните плечи, чтобы уменьшить ширину тела, что более лестно для большинства людей.
• Позвольте им позировать естественно и просто сделайте небольшие поправки или корректировки. Посмотрите, как они двигаются сами по себе, чтобы они все еще были похожи на них.

Слева — жестко и скучно. Справа — согните изгибающиеся части и сделайте позу более динамичной, к тому же более лестной, а в данном случае женственной.

Дополнительные советы по позированию читайте в этих статьях dPS:

# 9 Вид лица и положение камеры

То, как вы размещаете лицо объекта, — еще один фактор, который определяет, насколько лестным будет портрет и настроение. Некоторые люди выглядят действительно великолепно в анфас (глядя прямо в камеру), в то время как большинству выгодно слегка повернуться в одну сторону, что немного сузит лицо.

Просмотр профиля — это то, что люди не могут увидеть в зеркале, поэтому многие никогда не видели своего и не имеют представления, как они выглядят со стороны.Только попробовав это, вы увидите и узнаете, лестно ли это для них.

Ключ к выбору правильного угла для лица — это наблюдать за ними. Они склонны слегка поворачиваться, когда разговаривают с вами? Обратите внимание — это, вероятно, та сторона, которую подсознательно предпочитает.

Три разных вида лица одной и той же девушки (вверху). У нее действительно шикарный профиль и квадратная челюсть. Я думаю, что профиль и последнее изображение (¾ вид лица) ей больше всего подходят, но она отлично смотрится на любом изображении.Не все ваши портретные объекты будут иметь это, поэтому вы должны помочь им выглядеть наилучшим образом, сделав такой выбор. Если сомневаетесь, стреляйте во всех троих и выбирайте позже, или позвольте им выбрать. Вы узнаете из собеседника, что им нравится и что кажется им лестным.

Совет: для людей, у которых на носу есть шишка, которую не хотят видеть — попробуйте сфотографировать их лицом в обе стороны. Один способ покажет выступ, а другой будет скрыт. Как это сделать, — это снимать в одну сторону со светом, направленным прямо в камеру.Затем поменяйтесь с ними местами, чтобы свет падал с другой стороны, и сделайте второй снимок. Посмотрите, что показывает, а какое скрывает неровность — тогда вы готовы к работе.

От того, какое положение камеры вы выберете, будет зависеть, что вы акцентируете на объекте. Низкий угол камеры может показать рост (особенно при съемке в полный рост) и заставить кого-то выглядеть выше, но он также больше подчеркивает тело. Не лучший выбор, если кто-то хочет выглядеть стройнее. Если вы опуститесь ближе к уровню детей, вы приблизитесь к действию и сделаете их менее маленькими.

Угол наклона камеры чуть выше уровня глаз подчеркнет лицо и минимизирует тело — хороший выбор для большинства людей. Он также заставляет детей выглядеть меньше и может быть эффективным, если вам так хочется. Действительно большой угол сделает лоб выступающим (возможно, не лучший выбор для залысин).

Просто имейте в виду, что то, где вы разместите камеру, повлияет на окончательный вид портрета.

# 10 Выражение

Несмотря на то, что мой испанский ограничен, я смог поговорить с этой маленькой девочкой и получил такую ​​реакцию и выражение лица.Она держит фотографию ультразвукового исследования ее тети и новорожденного двоюродного брата, чтобы быть очень взволнованной. Я просто попросил ее показать мне своего малыша примо (двоюродного брата), и она сделала это.

Хорошо, это лучшее, что вам нужно для создания отличных портретов. Вы можете закрепить все девять пунктов выше, но если у объекта плохое выражение, изображение ему не понравится. У меня есть один большой совет, как добиться наилучших выражений лица на ваших портретах — разговаривать с объектом и взаимодействовать с ним.Есть одно огромное препятствие на пути к тому, что, как я вижу, происходит постоянно.

Между вами и реальным человеком, сидящим перед вами, есть большая черная вещь!

Да, я про камеру. Попробуйте это упражнение, если осмелитесь:

Попросите друга, одного из ваших детей или внуков позировать вам. Теперь поднесите камеру к глазу и сделайте несколько снимков. Каково это тебе? Чувствовали ли вы связь со своим предметом? Спросите их, как они себя чувствовали?

Теперь поместите камеру на штатив — да, ужасный зверь, которого мы все ненавидим, но это неизбежное зло — и сделайте несколько снимков, используя дистанционный спусковой механизм, чтобы активировать камеру.Как вы тогда себя чувствовали? А как насчет вашего предмета? Удалось ли вам заставить их смеяться или улыбаться? Я собираюсь рискнуть и предположить, что у вас обоих был лучший опыт во второй раз и у вас стало лучше выражение лица на фотографиях.

Ключ к выражению лица — зрительный контакт, и вы не можете сделать это с камерой между вами.

Я много раз фотографировал Боба. Он волонтер на старой угольной шахте, где я два раза в год провожу семинар. В свое время он был шахтером, и в свои 70 он такой же подвижный, как и многие 40-летние! Он любит рассказывать истории о шахте и привидениях, поэтому я просто заставляю его говорить и отпускать.Мы весело проводим время, он любит быть «моделью» в течение дня, и это видно на фотографиях.

Попробуйте и посмотрите, не изменится ли это. Штатив также заставит вас замедлиться и подумать о камере, настройках и всем остальном. Ваш штатив не зло, это ваш друг. Подружитесь со штативом и используйте его.

Собираем все вместе

Уф! Видишь ли, я говорил тебе, что делать портреты — это о многом думать. Но вы можете это сделать, вы получили это. Просто делайте это шаг за шагом.Если вы еще не достигли стадии получения всех 10 из этих вещей, просто выбирайте по одной и работайте над этим. Выбирайте модели пациентов, которые помогут вам, и практикуйтесь. Единственный способ поправиться — это делать.

Мои ученики часто спрашивают меня: «Как тебе это кажется таким простым?» — затем ответьте — я занимаюсь этим очень давно, и через столько часов это становится инстинктом и подсознанием. Вложите свои 10 000 часов, и мы поговорим!

Если у вас есть вопросы или вы хотите поделиться своими изображениями — пожалуйста, сделайте это в комментариях ниже.

6 типов портретных фонов для творческих изображений

Существует множество вариантов выбора фона для портретов. Вы можете делать все, что захотите. Главное, что нужно помнить, — это освещение и размещение ваших объектов относительно этого фона.

Независимо от того, естественное ли это или искусственное освещение, на улице или в помещении, жизненно важно понимать, как свет также влияет на ваш фон, а не только на объект вашего портрета.

# 1 Занятый или узорчатый фон

Прежде чем рассматривать различные типы фона, я предлагаю вам поэкспериментировать. Не бойтесь ошибиться или опробовать свои идеи. Именно так я поступил с портретами выше. Я хотел увидеть, как может выглядеть портрет на загруженном фоне в моем собственном доме. Я решил использовать для них светодиодные фонари и переместил либо объект, либо источник света в зависимости от того, как я хотел, чтобы фон выглядел.

Backgrounds может улучшить ваши портреты, направив фокус на объект или наоборот. Если фон слишком занят, например, тот, что вверху справа (я чувствую, что фокус на девушке слабее), убедитесь, что ваш свет притягивает фокус к объекту, а не слишком сильно освещает фон.

Однако я не хотел, чтобы фон был полностью темным, так как я хотел запечатлеть сказочные огни в камине, а также детали обоев и других декоров. Чтобы добиться этого, я снимал с небольшой диафрагмой для большей глубины резкости и помещал объект ближе к фону. Все это требовало балансировки экспозиций при постобработке.

На фото слева тоже очень насыщенный фон — узорчатые обои. Однако, в отличие от загруженной фотографии справа, я не хотел подчеркивать узор, а планировал использовать его как размытый фон.Чтобы добиться этого эффекта, я снимал с малой диафрагмой и располагал объект подальше от стены.

# 2 Темный текстурированный фон

Этот набор — еще один из моих экспериментов. На этот раз я хотела использовать фактурные ткани естественным образом в качестве фона.

Я использовал для этих портретов простой оконный свет, идущий сбоку. Выбор темных тканей был обусловлен тем, что я хотел привлечь внимание к лицу и сохранить все остальное минималистичным, но с богатой текстурой.

В отличие от насыщенного узорчатого фона, здесь я установил в цветовой палитре только коричневые и телесные тона. Это простые портреты, но очень богатые по фактуре.

# 3 Яркий фон

Когда я делаю семейные снимки на открытом воздухе, это один из моих основных фонов. Я ищу яркие места, которые не являются небом, но ярче, чем объект, например листва, деревья и листья, показывающие яркое небо позади них.

Пока яркое, но не небо, можно использовать.Самое важное, что нужно помнить, — это ставить объект на яркий фон и экспонировать его лицо. Это означает, что фон станет ярче, а лицо будет правильно экспонировано. Если хотите, используйте вспышку, чтобы осветить лицо, но пока вы правильно выставляете лицо, изображение выглядит правильным.

Еще одна вещь, которую следует помнить, — избегать попадания пятен на лицо объекта съемки. Фон может быть пятнистым, например, деревья со светом, проникающим через эти изображения выше, но не на лица.Чаще всего это портит ваше изображение, если, например, вы не делаете это намеренно в художественном кадре.

# 4 Обычный темный или светлый фон

Обычный фон, будь то светлый, темный или среднецветный, позволяет создавать классические портретные снимки. Вы не ошибетесь с ними, если знаете, что делаете со своим освещением.

На портретах выше я просто использовал темный свет стены и окна в качестве основного света. Я поместил отражатель на камеру справа, чтобы отразить часть света.Вот и все.

Портреты наверху были сняты на кухне клиента, где у стены стояла скамья. Он идеально подходил для быстрых естественных и веселых портретов детей, пока они сидели неподвижно! Освещением здесь было просто окно и световой люк в дальнем правом углу и слабая отраженная заполняющая вспышка позади меня, слева от камеры.

Мой главный совет при съемке простого фона — согласовать освещение с фоном, чтобы если фон светлый, то и объекты, как правило, освещались с одинаковой силой.Точно так же, когда фон темный, я стараюсь осветить объект более мрачным тоном.

Хотя это личное предпочтение, технически я предпочитаю равномерный контраст между объектом и фоном.

# 5 Белый фон

Вопреки мнению многих, добиться чисто белого фона не так-то просто. Я имею в виду, что вы не можете просто установить белый фон и объект, сделать снимок и получить красивый чистый белый бесшовный фон. Если вы сделаете это, у вас получится светло-серый или беловатый, довольно мутный фон.

На самом деле, чтобы получить этот яркий белый фон, вам нужно осветить фон и осветить объект.

Если вы хотите научиться делать это правильно, прочтите эту статью, которую я написал, и она покажет вам пошаговый процесс достижения чистого белого бесшовного фона — 3 ошибки новичка, которых следует избегать при съемке на белом фоне.

# 6 Поддельный фон

Да, в фотошопе можно подделать фон!

Фотографии выше были сняты на простой темной стене, похожей на # 4, а потом я добавил текстуры в Photoshop.Вам нужно отдельное изображение текстуры для наложения на темную стену.

Вы можете увидеть, как это делается, в этой статье, которую я написал о добавлении наложений: Базовое руководство по Photoshop — Как добавить креативные наложения к вашим портретам

Еще один способ имитировать это в Photoshop — добавить блики солнца. Фоном здесь была обычная белая стена, но она была снята в комнате без окон с очень слабым окружающим освещением. Я использовал вспышку слева от камеры, чтобы имитировать свет из окна.В постобработке я добавил блики, чтобы выглядело так, будто девушка сидит рядом с окном.

Вот статья, в которой вы можете узнать, как добавить солнечные блики к вашим фотографиям при постобработке; 2 быстрых способа добавить солнечные блики в Photoshop

Надеюсь, эта статья помогла вам в выборе фона для ваших портретов. Если у вас есть другие идеи, которыми вы хотите поделиться, сделайте это в комментариях ниже.

Освещение для портретной фотографии: 5 классических типов

У фотографа есть множество возможностей для освещения лица и тела человека.Вы можете использовать различные типы источников света, такие как параболические или рассеянные, и вы можете размещать их в бесконечных комбинациях. Однако есть пять основных настроек, которые фотографы используют снова и снова: Рембрандт, разделенное освещение, широкое освещение, освещение бабочки и петлевое освещение. Здесь мы опишем каждый из них, разберем настройки и дадим вам советы о том, как их применять оптимальным образом.

Фото Виви Баррос

Рембрандт Освещение

Эта осветительная установка названа в честь известного голландского художника, который прославился своим сдержанным и высококонтрастным стилем освещения.Это также отличная настройка освещения для начинающих фотографов, у которых еще не так много источников света в своих студиях. Причина в том, что вам в основном нужен только один или два источника света для этой настройки, так как он не использует тени или немного. Это простая установка с одним светом, которая создает эффект светотени, когда хорошо освещена только одна сторона лица и небольшой треугольник света с другой стороны.

Чтобы настроить освещение Рембрандта, сначала поместите основной источник света под углом примерно 45 градусов от объекта и немного выше его головы.Когда объект смотрит в камеру, если вы разместите источник света под прямым углом, вы должны увидеть небольшой треугольник света на противоположной стороне лица объекта. Убедитесь, что треугольник света не слишком большой и не проходит по длине и ширине глаза и носа. Если это так, отрегулируйте свет соответственно. Теперь, когда у вас есть красивое контрастное изображение, пора подумать о заливке. Смысл этой настройки состоит в том, чтобы упростить наполнение или даже избежать его. Однако это зависит в первую очередь от того, какой тип основного света вы используете, а также от вашего стиля, насколько вы хотите усилить эффект светотени.Многие фотографы используют только отражатель или отражатель, чтобы мягко заполнить тени, но некоторые фотографы также просто предпочитают использовать меньшие и более мягкие осветительные приборы. Итак, перемещайте источники света и пробуйте разные образы, но помните, что эта установка предназначена для достижения драматического вида и сохранения простоты.

Сплит-освещение

Сплит-освещение похоже на освещение типа Рембрандта, но даже более драматично. Другой термин, используемый для этого типа освещения, — «боковое освещение», часто используемый в кинематографии нуар. Чтобы добиться такого эффекта, просто поместите основной источник света полностью сбоку от объекта. Одна сторона изображения будет хорошо освещена, а противоположная — в тени. Тогда вам решать, насколько вы хотите добавить деталей в тени. Просто поместите второй источник света на противоположную сторону освещенного участка лица объекта и отрегулируйте расстояние.

Пример разделенного освещения, сделанный Пабло Кочито

Разместив заливку подальше от объекта, вы сможете добавить нужное количество деталей.Если вы разместите источник света слишком близко, вы потеряете эффект бокового освещения. Вы также можете добавить фоновый свет и направить его на фон. Это поможет отделить объект от фона и даст вам трехмерное изображение.

Широкий свет

С этой настройкой вам действительно не нужно сильно менять положение ваших источников света, по сравнению с Рембрандтом или раздельным освещением. Причина, по которой этот стиль называется «широким освещением», заключается в том, что освещена более длинная сторона лица объекта. Все, что вам нужно сделать, это расположить лицо объекта подальше от источника света, который в большинстве случаев расположен под углом 45 градусов от объекта. Однако подбородок объекта повернется в противоположную сторону от света, поэтому лицо объекта от его / ее носа до его / ее уха будет хорошо освещено. Таким образом, очень легко перейти от стиля Рембрандта к стилю широкого освещения, просто изменив положение объекта.

Пример широкого освещения, снятый Shakeskc

Кроме того, помните, что у вас может быть лицо объекта в стиле широкого освещения, но у вас может быть тело в стиле Рембрандта, просто расположив лицо вдали от света.Если же тело смотрит на свет, то оно будет широко освещено.

Бабочка Свет

Этот тип освещения также называют «Paramount Lighting», потому что он был популярен еще в 1930-х годах в Голливуде. Причина, по которой он называется «свет бабочки», состоит в том, что свет располагается прямо перед объектом, но под крутым углом, направленным вниз, поэтому прямо под носом объекта создается тень, напоминающая бабочку. Рекомендуемый угол обычно составляет от 25 до 70 градусов.

Пример освещения бабочки, снятый куккуровачей

Считается, что это прекрасное освещение, в основном для женщин, а также оно лучше всего работает с людьми с ярко выраженными скулами и худощавой фигурой, поскольку легкие тени создаются прямо под скулами. Также помните, что вы можете расположить доску отскока под объектом в качестве заливки. Это придаст красивое сияние лицу объекта.

Петля света

Петлевой светильник — это лишь небольшая вариация света от Paramount.Все, что вам нужно сделать, это переместить свет в одну сторону, обычно справа от камеры, но при этом держать его под большим углом. Этот стиль из-за теней, которые он создает, дает ощущение глубины, которого нет в других стилях. Причина, по которой так называемое петлевое освещение, связана с тем, что тень, которая создается под носом и сбоку от него, имеет форму петли.

Пример кольцевого освещения, снятый zanzo

Итак, теперь он у вас есть. Это наиболее часто используемые настройки освещения для портретов. Чем драматичнее Рембрандт и разделенное освещение, тем приятнее широкий свет и красивее кадры Paramount и loop lights.Слишком много вариантов? Что ж, всегда помни, найди свой стиль, попробуй их по разным предметам. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше поймете, что в большинстве случаев лучший стиль — это тот, который лучше всего подходит для предмета. В каждом человеке есть что-то, что выделяет его. Подберите подходящее освещение для каждого человека, чтобы улучшить его функции и всегда получать прекрасные снимки!

Об авторе:
Маттиас Фалько пишет для Lighting Rental Los Angeles, пункта проката, расположенного в самом сердце Голливуда.

Портретная фотография: лучший ресурс для создания идеального портрета

Мастерство портретной фотографии — ключевой навык для любого серьезного фотографа. Портреты не только проверяют ваши навыки, но и создание отличных портретных фотографий дает вам произведение, которое, вероятно, будет цениться очень долго. Имея это в виду, мы хотели действительно очень подробно осветить тему портретной живописи.

На этой странице собраны все учебники и советы по портретной фотографии на сайте (и на нескольких других сайтах), которые, как мы думаем, улучшат ваши навыки портретного фотографа.Это также живой документ для фотографов-портретистов, которым нужен единый онлайн-справочник по ремеслу. Он будет часто меняться и обновляться, поэтому добавьте его в закладки и возвращайтесь по мере необходимости.

Что такое портретная фотография? Определение

Портретная фотография — это съемка человека или группы людей, которая может быть одним из самых сложных жанров фотографии. Портретные фотографии отражают личность, характер и настроение объекта, и их можно рассматривать как художественное изображение чьего-либо персонажа.Портреты должны быть сняты таким образом, чтобы они рассказывали историю о предмете и создавали связь между зрителем и предметом.

Портретные фотографии выходят за рамки простого фотографирования людей, где на портрете всегда уделяется больше внимания лицу, особенно глазам, поскольку они выражают настроение и передают эмоции человека. Постановка также играет важную роль в создании эффективных портретов, так как способствует общей силе и сюжету изображения.

Галерея портретной фотографии некоторых из наших фаворитов конца

Фото Kal Visuals

Какое оборудование вам нужно для портретной фотографии?

Лучший объектив и фокусное расстояние для портретной фотографии

Выбор объектива в зависимости от жанра или цели — первый шаг к разумным инвестициям, когда дело касается фотографического оборудования.Итак, если мы говорим о портретных объективах, мы можем довольно быстро сузить наш выбор. Фотографы-портретисты жаждут кремового боке, небольшого искажения и возможности быстрой фокусировки. Линзы с нормальным углом зрения или короткие телеобъективы идеально подходят для вас; Итак, давайте поговорим о том, как выбрать лучший объектив для вас.

В общих чертах, классическое фокусное расстояние для портретного объектива 35-мм камеры составляет 85 мм. Но есть несколько предостережений, так что читайте дальше.

Бюджет тоже пропустим, чтобы вы не ограничивали себя (по крайней мере, не на первом этапе выбора лучшего объектива для ваших портретов).

Датчик APS-C

Это самый распространенный датчик на рынке.

Объективы 50 мм

С этим нельзя ошибиться, если вы действительно увлекаетесь портретами, то вам нужно приобрести хороший объектив 50 мм. При установке обычного 50-миллиметрового объектива в камеру с датчиком APS-C объектив будет затягиваться из-за кроп-фактора камеры. Это преобразует угол обзора объектива во что-то похожее на телеобъектив, расположенный между 75 и 80 мм.

Эти объективы предлагают небольшое искажение и часто имеют светосильную диафрагму от f / 1,8 до даже f / 0,95. Здесь ваш бюджет будет иметь значение. Более высокое качество и более мощные внутренние компоненты увеличивают стоимость объектива, а чем больше диафрагма, тем больше она увеличивает цену.

Большинство фотографов-портретистов, использующих камеру с кадрированным сенсором, выбирают 50 мм f / 1,8 (и, если они могут себе это позволить, f / 1,4).

Полнокадровые сенсоры

Здесь варианты оказываются шире, от объективов от 50 мм до 85 мм.

50 мм

Нормальные линзы на полнокадровой камере — это чистейший опыт, просто создается ощущение, что вы смотрите голыми глазами, и этого достаточно, чтобы доверять 50 мм при полном кадре. Как мы уже говорили выше, качество сборки и диафрагма будут определять цену.

85 мм

Если вы хотите получать более плотные снимки без каких-либо бочкообразных искажений, вы также можете рассмотреть 85-миллиметровые линзы, которые немного длиннее.Более длинные линзы создают еще более размытую малую глубину резкости, что очень желательно при съемке портретов. Это классическое портретное фокусное расстояние.

Лучшая камера для портретной фотографии

Камеры созданы не для одной цели, а для нескольких, тем не менее, есть некоторые, которые имеют большую ценность для определенных жанров, таких как портретная фотография. Все эти камеры великолепны, и при выборе следует руководствоваться параметрами объектива, эргономикой и бюджетом.

Стекло перед кузовами!

Лучшая камера — та, что у вас есть, но …

Лучшая портретная камера с датчиком APS-C

DSLR

Canon 80D

Для камеры ниже 1000 долларов США (999 долларов США), это действительно отличное решение для портретной фотографии и других приложений. Это похоже на то, чтобы приблизиться к полному кадру, не разорившись. Он имеет сенсор на 24,2 мегапикселя и отлично подходит для видео.

Беззеркальный

Fujifilm XT-3

Несмотря на то, что это действительно новая камера, у нее есть солидное наследие, поддерживающее ее. Эта камера оснащена новым ультрасовременным сенсором X-Trans CMOS 4 с разрешением 26,1 мегапикселя. И поставляется с 16 симуляторами фильмов, и все они прекрасны. Вы можете получить эту жемчужину тела всего за 1499 долларов.

Лучшая портретная камера с полнокадровым датчиком

DSLR

Nikon D850

Мы упоминали эту камеру в нескольких сообщениях, и это просто потому, что это отличная камера.Эти ребята действительно сделали это с этой полнокадровой зеркальной камерой, и это разумное вложение, если вы все еще снимаете системы DSLR. Он имеет 45,7 мегапикселей, полнокадровый сенсор и его можно купить за 3299,95 долларов.

Беззеркальные

Sony A7R III

Это всемогущий из беззеркальных полнокадровых фотоаппаратов с достойной ценой. Он имеет 42,4-мегапиксельный полнокадровый сенсор со встроенной автофокусировкой с отслеживанием взгляда, а поскольку он не имеет оптического фильтра нижних частот, качество изображения не ухудшается.Вы можете получить его за 1999,99 долларов.

Прочие приспособления

Если вы серьезно относитесь к портретам, вам следует инвестировать в следующее:

• Хороший и надежный свет (вспышки или стробоскопы)

• Большие софтбоксы, которые сделают ваш свет красивым и гладкий

• Штативы, которые позволят вашей камере оставаться в одном и том же месте

Наши последние статьи по теме Gear

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Каковы наилучшие настройки камеры для портретной фотографии?

С портретами, поскольку вы хотите получить резкие и чистые изображения, есть определенные настройки, которые необходимо использовать для создания хороших портретов. Поскольку освещение и другие условия могут различаться для каждой съемки, лучше знать, что делать с каждой конкретной портретной съемкой. Мы рассмотрим три основных параметра, о которых необходимо позаботиться для всех типов портретов.

Диафрагма: В зависимости от типа портрета и количества людей на изображении вам необходимо тщательно выбирать диафрагму. Помните, что чем шире диафрагма, тем более размытым будет фон.

Если вы снимаете портреты одного объекта, вы можете использовать диафрагму с диафрагмой f1,4, но помните, что в зависимости от фокусного расстояния и расстояния между вами и объектом другие части тела вашего объекта могут выходить из фокуса. — даже нос. Поэтому выбирайте значение диафрагмы в соответствии с тем, что вы хотите создать.

Убедитесь, что глаза на портрете находятся в фокусе, так как при использовании очень широкой диафрагмы это становится немного сложнее. Если вы снимаете с одной стороны объекта, убедитесь, что глаз, расположенный ближе к камере, находится в фокусе, но для того, чтобы портрет выглядел лучше, вы можете рассмотреть возможность использования более узкой диафрагмы между f / 2,8 и f / 4 до сфокусируйте оба глаза.

Для парных снимков или когда на портрете два человека, лучше перестраховаться, используя значения диафрагмы от f / 2 до f / 4, чтобы оба человека в кадре были в фокусе.Если вы уверены, что оба объекта находятся в одной фокальной плоскости, вы можете обойтись f / 2, но если есть сомнения, лучше использовать f / 3.5 или f / 4.

Если вы снимаете группу людей, то для того, чтобы все члены группы были в фокусе, вам придется использовать более узкую диафрагму в диапазоне от f / 5,6 до f / 11 в зависимости от размера группы, которую вы фотографируете. и по скольку рядов они расположены. Использование узкой диафрагмы гарантирует, что каждый человек в кадре будет четко сфокусирован.

Выдержка: Выдержка — важный фактор, когда дело касается любого жанра фотографии. Вам нужно, чтобы ваш объект был в фокусе без размытия даже из-за малейшего движения.

Чтобы достичь этого, вместо общего правила 1 / фокусное расстояние я скажу, что вам потребуется выдержка, превышающая фокусное расстояние вашего объектива более чем на 1 / два, чтобы ваши изображения получались острый. Всегда безопасно оставаться более 1/250 секунды, и если вы снимаете с помощью камеры с датчиком кропа, вам нужно будет принять во внимание кроп-фактор.

Например, если вы снимаете с объективом 85 мм, хорошо иметь выдержку более 1 / (2 x 85) = 1/170 секунды для полнокадровой камеры и 1 / (1,5 x 2 x 85 ) = 1/255 с для датчика культуры.

Если у вас есть объектив или корпус камеры со стабилизацией изображения, и вы находитесь в ситуации, когда вам нужно уменьшить выдержку, то при использовании полнокадровой камеры скорость затвора должна быть больше, чем на минимум 1/85 с, а на датчике урожая оно должно быть больше 1 / (85 x 1. 5) = 1/128 секунды. Учтите, что даже малейшее движение вашего объекта может вызвать размытие изображений и сделать их бесполезными.

ISO: В зависимости от диафрагмы и скорости затвора вам нужно будет установить ISO, чтобы получить правильную экспозицию. Использование очень низких значений ISO от 100 до 400 позволит получить изображения без шума, что возможно в яркие солнечные дни. Но если вы находитесь в ситуации, когда освещение слишком слабое, например, темный пасмурный день, и / или вы используете узкую диафрагму, возможно, для группового фото, вы можете немного увеличить iso до 400-800, чтобы получить правильную экспозицию. .Фотосъемка в помещении при естественном освещении может потребовать увеличения iso, но вы можете использовать внешнюю вспышку, чтобы компенсировать слабое освещение.

Помните, что увеличение iso и получение слегка зашумленного изображения лучше, чем размытое изображение без шума. Так что не жертвуйте скоростью затвора. Увеличьте iso, если вам нужно, чтобы получить снимок.

Приемы портретной фотографии и советы для начинающих

На самом деле вы можете добиться значительных успехов в своих навыках портретной фотографии даже с помощью элементарных советов.Вот несколько советов по портретной фотографии для начинающих, которые помогут вам получить более качественные снимки практически мгновенно.

Think Soft Light: Один из ключевых советов в портретной фотографии заключается в том, что люди лучше смотрятся при мягком свете без резких теней. Примеры мягкого света могут включать свет, проникающий через окно, или свет пасмурного дня (когда небо в основном представляет собой большой софтбокс). В целом, чем больше источник света (в относительном выражении), тем мягче тени, отбрасываемые этим светом.

Это также означает, что вам следует избегать съемки людей в суровых условиях освещения — полуденное солнце, прожекторы, прямая вспышка. Иногда вам нужно снимать в таких условиях, но попробуйте смягчить или рассеять свет, отражая его (стена, потолок и т. Д.), Отражая (рефлектор, зонт и т. Д.) Или рассеивая (софтбокс, материал и т. Д.).

Фоны важны: Старый трюк уличной фотографии состоит в том, чтобы выбрать фон до того, как вы выберете объект, и то же самое в целом верно и в портретной фотографии.

Если вы находитесь в контролируемой обстановке с кооперативной моделью, вы действительно хотите рассмотреть то, что находится в фоновом режиме, поскольку это может отвлекать или дополнять.

Сфокусируйтесь на глазах — А если вы можете сфокусироваться только на одном глазу, сделайте его ближайшим к камере. Практически во всех обстоятельствах глаза будут ключом к получению хорошей портретной фотографии. Если они не в фокусе, изображение сложно сохранить. Так что убедитесь, что вы это сделали.

Есть много других советов по портретной фотографии для начинающих, которые вам следует рассмотреть.Вот некоторые из наших наиболее популярных статей по этой теме:

Некоторые отличные видеоуроки по портретной фотографии

Освещение портретной фотографии

При планировании предстоящей портретной фотосессии вы должны учитывать различные варианты освещения и то, как они соответствуют вашим творческим идеям, а также атмосфере вашей модели. Независимо от того, снимаете ли вы сессию на открытом воздухе при естественном освещении или студийную сессию с различным искусственным освещением, вы должны знать основные правила освещения в портретной съемке.

Естественное освещение для портретной съемки

Естественное освещение для портретной съемки — это то, что пытается освоить почти каждый фотограф.

Если вы снимаете на улице, имейте в виду, что пасмурный день может быть лучшим днем ​​для фотографов-портретистов, которые хотят снимать при естественном освещении. Облака действуют как гигантский рассеиватель света и делают солнечный свет очень мягким, а цвета на вашем изображении богаче. Вам не нужно искать тенистое место или время, когда солнце будет низко, чтобы избежать создания резких теней на вашей модели, как в солнечный день.Однако вы должны стараться держать солнце позади себя, чтобы ваша модель была равномерно освещена.

С другой стороны, еще один отличный способ осветить портрет при съемке на открытом воздухе — это подсветить модель сзади с использованием солнца (особенно в золотые часы). Такое освещение может быть поистине великолепным, но требует определенных передовых технических знаний. Если вы все еще новичок в портретной съемке, снимки с подсветкой могут помочь вам поднять свои навыки на новый уровень.Возможно, вам придется использовать точечный замер в зависимости от того, насколько сильно варьируется свет в кадре, и научиться правильно использовать настройки экспозиции для компенсации контрового света.

Вы можете создавать великолепные портреты с естественным освещением даже в помещении, если используете рассеянный оконный свет . На самом деле нет неправильного времени дня для использования оконного света — неплохо провести несколько минут в комнате, где вы будете снимать, просто наблюдая за светом и визуализируя, как вы используете его для освещения объекта.Этот вид освещения можно использовать для освещения объекта и создания драматических портретов, поскольку боковой свет может освещать одну сторону объекта, оставляя другую сторону в небольшой или полной темноте в зависимости от силы света внутри и снаружи. Это прекрасный способ осветить объект, а также, если вы хотите осветить более темную сторону объекта, чтобы создать другое настроение изображения.

Искусственное освещение для портретной съемки

Если говорить об искусственном освещении в фотографии, то его можно разделить на два типа — непрерывное освещение и стробоскопическое освещение.

Непрерывное освещение

Непрерывное освещение для портретов можно разделить на три разные группы — лампы накаливания , люминесцентные лампы и светодиодные лампы . Лампы накаливания варьируются от обычных лампочек до больших вольфрамовых «горячих ламп», используемых в студии и на съемочной площадке. Это освещение имеет более теплую цветовую температуру по сравнению с естественным дневным светом. С другой стороны, люминесцентные лампы бывают разных цветов — холодный белый, теплый белый, сбалансированный дневной свет и традиционный зеленый.Трудно установить правильный баланс белого для флуоресцентного освещения, поэтому настройте собственный баланс белого с помощью серой карты.

Светодиодные студийные светильники могут иметь диапазон от очень стабильной цветовой температуры до очень нестабильной. Яркость можно регулировать с помощью встроенного реостата, а некоторые модели имеют две цветовые температуры или вставные панели фильтров. Качество света от светодиодных ламп может быть несколько резким, и он не сильно рассеивается, поэтому вам может потребоваться смягчить этот свет с помощью модификаторов света или отразить его от стены.

Стробоскопическое освещение

Что касается стробоскопического освещения, существуют различные вспышки и студийные вспышки . Стробоскопическое освещение, вероятно, является наиболее часто используемым искусственным освещением в фотографии, но оно не подходит для видео, поскольку длительность вспышки слишком мала.

Есть много производителей стробоскопических систем освещения и многих аксессуаров для модификации света, таких как зонты и софтбоксы. Стробоскопическое освещение обычно более мощное, чем непрерывное, но им труднее управлять, и вам, возможно, придется часто настраивать его во время съемки.

Вы можете использовать либо одиночный искусственный свет, либо что-то более сложное, например, установку с несколькими источниками света. Этот вид сложной настройки включает в себя основной источник света (ключевой источник света) и дополнительные источники света, такие как заполняющие источники света, источники света для волос и фоновые источники света.

Шаблоны портретного освещения

Существует четыре общих шаблона портретного освещения , которые должен знать каждый фотограф-портретист, и это разделенное освещение , петлевое освещение, освещение Рембрандта и освещение бабочки.

Раздельное освещение

Это именно то, что следует из названия — оно разделяет лицо на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая в тени.

Кольцевое освещение

Оно создается путем создания небольшой тени от носа объекта на его щеке.

Освещение Рембрандта

Его можно узнать по светящемуся треугольнику на щеке.

Освещение «бабочка»

Названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней.

Изучение правильного расположения света может быть довольно увлекательным занятием, потому что есть много способов создать что-то совершенно уникальное.

Дополнительные руководства по освещению, которые могут быть вам интересны для портретного освещения:

Руководство по использованию вспышки в портретной фотографии

В то время как освещение является одним из основных требований хорошей портретной фотографии, владение вспышкой для портретов весьма непросто испытание. Мы можем полностью изменить внешний вид объекта, просто создавая свет на его лице.Вспышка проста в использовании и сложна в освоении в портретной фотографии, поэтому в этом разделе мы рассмотрим типы вспышек, которые вы можете использовать, какие режимы использовать и как получить отличное освещение для ваших портретных снимков.

Типы вспышек

Наиболее распространенные вспышки, которые использует большинство из нас, — это встроенная вспышка камеры и портативные вспышки, устанавливаемые на горячий башмак. Если мы снимаем в студии, мы можем использовать более мощные вспышки с питанием от сети. По принципу использования все они очень похожи.

Встроенная вспышка камеры

Это наименее гибкий тип. Это может помочь нам выйти из сложной ситуации с освещением, однако оно расположено прямо и очень близко к оси объектива. Это дает нам резкие, нелестные портреты с возможностью появления красных глаз. Однако выдвижная вспышка камеры может быть полезна в качестве заливки света на портретах на открытом воздухе. Об этом позже.

Внешняя вспышка с батарейным питанием

Это более управляемый источник света для фотографов-портретистов.. В последние годы эти устройства становятся все более сложными. Многие теперь имеют возможность беспроводной синхронизации с несколькими другими устройствами, что дает вам возможность получить освещение студийного качества за минимальную цену. Лучшие из них позволят вам наклонять и поворачивать головку вспышки. Поворот головки вспышки важен, поскольку он позволяет отражать вспышку от потолка в портретном формате.

Большие студийные сетевые вспышки

Они также являются популярным источником освещения у фотографов-портретистов.Они будут мощными, с возможностью установки нескольких насадок, таких как сопли, софтбоксы и светоотражающие зонты. Однако они дороги и не особо портативны.

Режимы вспышки для портретной фотографии

Переносная вспышка — это наиболее распространенный тип вспышки, который мы будем использовать при портретной фотографии. Как упоминалось выше, эти юниты становятся все более сложными по своим возможностям, но есть один режим, который управляет стрельбой по людям, — ручной режим. Причины этого просты:

• Точное управление мощностью вспышки

• Без изменений цвета или экспозиции

• Лучший способ сбалансировать вспышку с окружающим светом

Ручная вспышка имеет две основные настройки. Первый регулирует мощность пошагово. Они будут варьироваться от полной мощности до 1/64 или 1/128 степени. Вторая настройка — фокусное расстояние объектива. Это расширит или сузит угол излучения вспышки в зависимости от используемого объектива.

При съемке со вспышкой важно помнить, что выдержка (с некоторыми оговорками) не влияет на экспозицию вспышки. Только диафрагма будет иметь какое-либо влияние на прямую вспышку.

Предупреждаем, что вы будете ограничены максимальной выдержкой, называемой выдержкой синхронизации.Обычно это около 1/250 секунды, но некоторые более продвинутые специализированные устройства будут синхронизироваться на гораздо более высоких скоростях с определенными камерами.

Еще одно предостережение: диафрагма все равно будет влиять на любой окружающий свет, падающий на наш объект.

При использовании вспышки в ручном режиме мы можем изменить настройку мощности, чтобы сбалансировать вспышку с окружающим светом или получить желаемое моделирование лица нашего объекта.

Другой основной режим вспышки, который мы можем использовать, — это TTL или замер через объектив .В этом режиме вспышка отключается, когда датчик камеры получает достаточно света, что дает нам правильную экспозицию. Однако это может вызвать изменения в экспозиции в зависимости от того, где датчик камеры считывает.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Например, если наша портретная модель меняет положение, сенсор камеры может считывать больше фона и изменять нашу экспозицию.

Съемка портретов с одной вспышкой

С одной вспышкой, установленной на горячий башмак, мы можем получать великолепно выглядящие портреты.Три основных способа использования одиночной вспышки:

Прямая вспышка

Это наименее лестный вид при портретной съемке. Прямой свет не дает практически никаких теней или моделирования на лице объекта. Они могут сделать людей размытыми и очень бледными, даже если у них более темный оттенок кожи.

Свет вспышки также может отражаться от сетчатки глаза человека, вызывая типичную проблему «красных глаз». По возможности следует избегать использования прямой вспышки.

Отраженная вспышка

Это отличный способ получить более мягкий свет на лице нашего объекта. Для этого мы помещаем объект возле стены или низкого потолка, затем наклоняем или поворачиваем головку вспышки примерно под углом 45 градусов. Свет будет отражаться от поверхности и распространять более мягкую рассеянную вспышку на лицо объекта. Поскольку свет будет направленным, мы также можем разместить белый отражатель на противоположной стороне объекта, чтобы мягко заполнить любые темные тени.

Вы должны знать, что когда вспышка отражается от небелой поверхности, вы будете отражать этот цвет на модели. Даже слегка не совсем белая поверхность может изменить цвет кожи объекта.

Заполняющая вспышка

В этом случае мы используем вспышку для дополнения окружающего света. Чаще всего используется в сочетании с дневным светом, это отличный способ сбалансировать фоновый свет со светом, падающим на объект.

Например, мы снимали нашу модель на фоне красивого заката.Если мы выставим фон, лицо и передняя часть объекта будут в полной тени. Здесь мы можем использовать нашу вспышку, прямо или в отраженном свете, чтобы вывести лицо объекта из тени. Используя ручную настройку нашей вспышки, мы можем установить баланс между передним и задним планами.

Более высокая мощность вспышки потребовала бы использования меньшей диафрагмы и затемнила бы фон. Меньшая мощность вспышки позволила бы нам использовать более широкую диафрагму, чтобы уловить больше света на заднем плане.

Двойная или несколько вспышек

Как упоминалось выше, многие современные вспышки допускают беспроводное соединение между собой. Это означает, что мы можем активировать две, три или даже больше вспышек при нажатии на кнопку спуска камеры.

Больше вспышек дает нам больше возможностей для творческого освещения.

Например, всего с двумя вспышками, мы можем использовать стандартную портретную настройку, установив оба источника света под углом 45 градусов к нашей модели. Изменяя ручной вывод одного, мы можем изменить соотношение освещения между ними и, следовательно, добавить уровни моделирования для нашего объекта.

Мы также можем использовать одну вспышку и рефлектор спереди нашей модели и одну вспышку внизу позади них. Задняя вспышка добавит слабой подсветки волосам нашей модели.

Чтобы разместить несколько вспышек, вы можете прикрепить их к осветительным стойкам с помощью переходников для горячего башмака.

Модификаторы света и прочее

Как и в случае с фотоаппаратами, теперь можно купить множество аксессуаров для наших вспышек. Они варьируются от очень простых диффузоров и гелей до софтбоксов и соплей.Используя комбинацию вспышек и аксессуаров, мы можем получить портретное освещение студийного качества по цене зеркалки среднего уровня.

Кроме того, теперь доступно множество приложений для смартфонов. Они могут помочь нам с компоновкой освещения, а также с настройками нескольких вспышек.

Использование вспышки — это, пожалуй, самый простой путь к творческой портретной фотографии. Если вы хотите получить отличные результаты, откажитесь от встроенной вспышки и купите хорошую портативную вспышку. Вы можете добавить к этому позже, чтобы расширить свои творческие возможности портретного освещения.

Портретная фотография Композиция и позы

Помимо правильного освещения, в портретной фотографии важными факторами являются интересные композиции и хорошее знание техники позирования.

Классические портретные композиции можно разделить на три категории — портрет головы и плеч , трехчетвертный (3/4) портрет и полный портрет .

На портрете с головой и плечом объект кадрируется от груди вверх, чтобы включить в кадр его голову и плечо.Такие портреты более подробно показывают характер и особенности объекта. Когда дело доходит до трехчетвертного портрета, объект кадрируется от колен, что означает, что в кадре находятся верхние три четверти тела объекта. Эти портреты позволяют зрителю увидеть немного больше характера и особенностей объекта по сравнению с портретами головы и плеч. Наконец, в полном портрете объект обрамлен с головы до пят и занимает большую часть кадра. Полные портреты показывают полную индивидуальность объекта, и они могут быть довольно сложными с точки зрения освещения и позирования.Они также могут включать в себя различные реквизиты.

В то время как многие фотографы в наши дни творчески подходят к позированию, полезно знать несколько классических правил позирования , прежде чем делать что-то довольно инновационное. Вы также должны подчеркнуть лучшие черты своей модели и преуменьшить непривлекательные черты.

Есть 5 ключевых моментов, которые вам нужно помнить при съемке моделей:

Осанка

Положение тела может легко изменить или испортить фотографию — лучше всего практиковать правильную осанку, сохраняя прямую спину и плечи вверх. Из-за сутулости живот станет больше, что может создать неприятную и неприятную атмосферу.

Фото Джозефа Росалеса

Улыбка

Никогда не стоит недооценивать силу честной улыбки в портретной фотографии — такая улыбка может осветить всю фотографию. Из-за этого вы должны попытаться заставить вашу модель улыбаться глазами (не только губами)!

Фото Арианы Престес

Руки и ноги

Конечности, поставленные неправильно, могут создать неудобную фотографию.Пусть ваши модели поиграют руками — они могут обернуть ими лицо или голову или держать что-нибудь в руках. Для плотных снимков вы можете уменьшить нагрузку на модель, предоставив стол для позирования, который позволяет удобно поддерживать руки и локти.

Фото Родиона Куцаева на Unsplash

Тело

Если вы снимаете полный портрет, всегда делайте несколько снимков, когда модель слегка поворачивается всем телом или прислоняется к стене. Такая поза может создать более динамичную атмосферу, которая не будет выглядеть жесткой и неестественной. Вы можете использовать очень высокие или низкие углы для более творческого портрета.

С другой стороны, если ваша модель сидит, это позволит вам использовать стулья или табуреты в качестве эффективной опоры. В лучшем случае вам следует использовать стул для позирования, который регулируется по высоте и может вращаться, чтобы запечатлеть различные углы тела вашей модели.

Фото Дженса Линднера на Unsplash

Чувство непринужденности

Вам нужно добиться расслабленной естественной позы от вашего объекта, и для этого вам следует установить с ним взаимопонимание, чтобы успокоить его.Также помните, что удерживание позы в течение любого времени может вызвать напряжение в теле — всегда делайте короткие перерывы между разными позами.

Фото Аллефа Винисиуса

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Что такое портретная фотография в окружающей среде?

Проще говоря, портретная фотосъемка в окружающей среде — это фотографирование людей в их естественной среде обитания. Это может означать застрелить сварщика в гараже, танцора в студии или рыбака на лодке.

Фотографы и люди, снимающие экологические портреты, могут привлечь много внимания. Во-первых, поскольку объект съемки находится в знакомой обстановке, обычно намного легче расслабить его и заставить выглядеть более естественно. Как вы, наверное, догадались, когда вы берете кого-то в фотостудию, первое, что он делает, это напрягается и нервничает, находясь в незнакомой обстановке. Экологическая портретная фотография решает эту проблему.

Во-вторых, в общих чертах фотографирование кого-либо в его собственном пространстве обычно открывает возможность для гораздо более интересных фотографий.Фоны интереснее, цвета богаче, а второстепенные объекты легче найти.

Если вы собираетесь стать фотографом-портретистом, то вам, безусловно, следует заняться улучшением своей игры в портретной фотографии. Вот еще несколько ресурсов по портретной фотографии в окружающей среде:

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Пост-обработка портретной фотографии с помощью Photoshop и Lightroom

Мастерство портретной фотографии — это не только получение идеального снимка в камере.Не менее важна работа, которую мы выполняем в пост-продакшене. Имея идеальную модель с идеальной настройкой освещения, нам все равно придется поработать с изображениями на этапе пост-обработки, чтобы получить нужный нам «вид».

Необходимо будет проработать тон и освещение, а также детали лица модели. Даже в самый лучший день у наших объектов могут быть прыщики, они могут выглядеть немного бледными или не блестеть в глазах. Хотя есть аргументы в пользу более естественных снимков, если ваш объект также является вашим клиентом, они захотят выглядеть как можно лучше.В этом разделе мы рассмотрим несколько простых изменений, которые вы можете внести, чтобы улучшить внешний вид ваших портретов в Lightroom и Photoshop.

Основные правки для портретов

Первое, что нам нужно сделать, это выполнить основные правки изображения, в первую очередь экспозицию и цветовой баланс. Мы не будем здесь вдаваться в подробности, поскольку есть много общих статей о том, как выполнять базовое редактирование в Lightroom и Photoshop.

Все, что вам нужно, это получить правильное изображение в целом.Вы начинаете с разоблачения. В Lightroom это будет включать перемещение черных и белых ползунков до тех пор, пока вы не будете довольны контрастом, а затем настройте блики и тени в соответствии с требованиями. Затем вы должны установить общий баланс белого, чтобы обеспечить правильные оттенки кожи.

В Photoshop вы бы сделали аналогичные исправления. Мы предполагаем, что вы будете снимать в формате RAW, поскольку это дает вам максимальную гибкость. Adobe Camera RAW предлагает такие же элементы управления экспозицией и цветом, как и Lightroom. После редактирования вы можете более точно настроить основные изменения, используя уровни или кривые.

После редактирования базовой экспозиции мы рассмотрим два наиболее важных аспекта редактирования портрета. Разглаживает кожу и освежает глаза.

Сглаживание кожи в Lightroom

Наша цель при сглаживании кожи не в том, чтобы сделать кожу наших объектов похожей на поверхность баллона, а в устранении прыщей, пятен и, при необходимости, морщин.

• Сначала нам нужно увеличить масштаб 1: 1 или 1: 2, чтобы приблизиться к пятнам.

• Затем в модуле «Разработка» мы выберем для инструмента «Удаление пятен» значение «Исцелить, а не клонировать».Установите подходящий размер кисти, затем установите перо на 15-20%. Это сгладит края нашего удаления пятна.

• Теперь щелкните по изъяну, который вы хотите удалить. Вы увидите второй круг. Это та область, с которой будет скрыто пятно.

• Переместите второй кружок, чтобы найти наиболее подходящий цвет и оттенок кожи.

• Нажмите Готово с радостью.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Чтобы удалить морщину, мы можем установить инструмент «Удаление пятен», как и раньше, но в этом случае щелкните и перетащите вдоль морщины, чтобы сопоставить ее с окружающей кожей.

Сглаживание кожи в Photoshop CC

Мы используем аналогичный принцип в Photoshop, но с помощью инструмента для лечения пятен. Выберите инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» на панели инструментов и убедитесь, что вверху выбран Content Aware.

Снова установите размер кисти, подходящий для того пятна, которое вы собираетесь удалить. Обычно лучше делать кисть примерно на 10-20% больше, чем пятно.

В отличие от Lightroom, точечное исцеление не требует растушевки. Вместо этого алгоритм Content Aware автоматически подбирает наилучшее совпадение с окружающей кожей, чтобы идеально скрыть пятно.

Как и в Lightroom, мы можем использовать ту же технику щелчка и перетаскивания Точечной восстанавливающей кисти, чтобы скрыть морщины.

Осветление глаз в Lightroom

Как и при сглаживании кожи, наша цель при осветлении глаз — создать небольшое улучшение внешнего вида. В Lightroom мы можем сделать это с помощью Радиального фильтра.

• Выберите это в модуле проявки, затем нарисуйте круг над радужной оболочкой глаза.

• Используйте точки щелчка, чтобы перетащить круг в нужную форму и положение так, чтобы он полностью покрыл радужную оболочку.Оставьте растушевку равной 50 и переверните фильтр, чтобы мы работали только с глазом.

• Теперь мы можем немного увеличить экспозицию, чтобы осветлить диафрагму.

• Мы также можем немного изменить цвет радужной оболочки с помощью ползунка «Цветовая температура».

• Повышение четкости повысит контраст и детализацию, а повышение насыщенности позволит выделить радужную оболочку на фоне белого глаза.

• Мы также можем сделать белки глаз белее.Для этого мы будем использовать корректирующую кисть.

• Выберите подходящий размер кисти и убедитесь, что внизу установлен флажок «Автоматическая маска».

• В левом нижнем углу главного экрана установите флажок «Показать наложение выбранной маски». Это покажет нашу закрашенную область красным цветом.

• Теперь закрасьте белые области глаза. Теперь вы можете немного увеличить экспозицию, чтобы сделать глаза ярче, а также снизить цветовую температуру, чтобы удалить желтизну с глаз.

Осветление глаз в Photoshop

В Photoshop есть очень быстрая и простая техника для увеличения яркости глаз.Как всегда, увеличьте масштаб области, над которой хотите работать.

• Создайте новый корректирующий слой уровней из меню: Слой — Новый корректирующий слой — Уровни.

• Теперь отрегулируйте блики на уровнях, чтобы довести белки глаз и радужную оболочку до уровня, который вам нравится. Вы заметите, что весь портрет стал светлее.

• С выбранным корректирующим слоем перейдите в Image — Adjustments — Invert. Общее изображение вернется к экспозиции по умолчанию.

• На панели инструментов выберите инструмент «Кисть» и установите для параметра «Непрозрачность» и «Подача» значение 100%. Установите подходящий размер кисти и установите жесткость 0%. Убедитесь, что цвет переднего плана белый в нижней части панели инструментов. Теперь аккуратно закрасьте белки глаз, и вы увидите, как они становятся ярче до установленного вами уровня.

Если мы хотим усилить или изменить цвет радужной оболочки, мы можем использовать аналогичную технику.

• Перейдите в Layer — New Adjustment Layer — Color Balance.

• Установите для тона значение «Средние тона» и отрегулируйте ползунки цвета до тех пор, пока цвет глаз не приобретет желаемый цвет. И снова все изображение приобретет тот же цвет.

• Теперь перейдите в Image — Adjustments — Invert и на этот раз закрасьте область радужки с помощью кисти.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Глаза и кожа — два самых важных элемента в любом портрете. Глаза — это то, что привлекает зрителя к изображению, в то время как любые пятна на коже отвлекают от этих глаз.Используя описанные выше методы, вы можете просто и быстро отредактировать свои портреты в соответствии с профессиональными стандартами в Lightroom или Photoshop.

Советы по созданию потрясающих автопортретов

Автопортреты в наши дни стали очень популярными благодаря Instagram и другим приложениям, но очень важно проводить различие между «селфи» и автопортретами. Эти два термина не взаимозаменяемы, и они не соответствуют одному уровню в фотографии.

Автопортреты, в отличие от селфи, подчиняются тем же правилам, что и стандартные портреты.

Большинство людей, особенно начинающих фотографировать, находят автопортреты нервным занятием. Иногда бывает трудно оказаться перед камерой, когда мы так привыкли стоять за ней.

Следующие советы помогут вам сделать более качественные автопортреты:

Выберите правильную экипировку

Если вы заинтересованы в создании автопортретов, которые могут соответствовать (технически и художественно) другим вашим портретам , есть несколько вещей, в которые вы должны инвестировать, если у вас их еще нет.

Штатив

Вам не нужно беспокоиться о флагманском штативе какой-либо компании — достаточно иметь что-то, что выдержит вес вашей камеры, не опрокинувшись.

Пульт дистанционного управления

Удаленный спуск затвора, вероятно, будет вашим лучшим другом в вашем покорении автопортретов. Вы можете выбрать проводной или беспроводной пульт.

Привязка

Подключение камеры к монитору позволит вам в реальном времени увидеть, как будет выглядеть ваш автопортрет, и вы сможете вносить изменения в композицию, не вставая и не бегая. обратно к камере.Это может сэкономить вам много времени.

Будьте интроспективными

Каждый автопортрет, который вы делаете, — это быстрый взгляд на ваш разум, а не просто представление о том, как вы выглядите. Планируя съемку портрета для себя, обязательно передайте, кто вы на самом деле. Это означает, что вы можете включать вещи, которые вам нравятся или не нравятся, носить свои любимые предметы одежды, демонстрировать одно из своих хобби или талантов. Меньше беспокойтесь о том, как вы выглядите, и сосредоточьтесь на том, чтобы представить себя миру так, как вы хотите, чтобы все вас видели.Вы также можете сделать что-то совершенно иное и создать абстрактные автопортреты, которые лучше отражают ваше душевное состояние, чем вашу внешность.

Используйте уникальные композиции

Автопортреты дают вам возможность игнорировать все, что вы узнали о традиционной композиции, и сойти с ума, если хотите. Ваш автопортрет даже не обязательно должен включать ваше лицо, вы можете кадрировать снимки вокруг различных участков своего тела. Кроме того, вы можете изменить свою перспективу, отклонившись от стандартного снимка на уровне глаз — сделайте снимок сверху и снизу.Не бойтесь экспериментировать и рисковать, когда дело доходит до создания автопортретов.

Улучшение настроения при постобработке

Постобработка может помочь вам достичь определенного типа атмосферы за счет различных изменений цвета, контраста, четкости и т. Д. Это будет во многом зависеть от типа снимаемого вами автопортрета, но, поскольку вы хотите улучшить изображение, вы будете заставлять себя узнавать все больше и больше каждый день. Постобработка собственных изображений на психологическом уровне сильно отличается от обработки изображений других людей.Когда человек на экране — это вы, вы должны предпринять дополнительные меры, чтобы показать черты характера и атмосферу именно так, как вы их себе представляли.

Самые популярные стили портретной фотографии

Портретную фотографию можно разделить на различные категории или стили. Как фотографы, мы должны уметь понимать эти разные стили и составлять фотографию так, чтобы изобразить то, что мы хотим показать зрителю.

Вот некоторые из наиболее популярных стилей портретной фотографии:

Классические портреты

Это портреты, которые представляют объект, и при портретной съемке лицо приобретает большее значение, когда объект направлен в камеру большей частью время. Это могут быть выстрелы в голову, головы и плеч, выстрелы на две трети, три четверти или в полный кадр.

Фото Джареда Слейтера

Откровенные портреты

Здесь объект может не осознавать фотографа, и фотограф фиксирует спонтанные и естественные эмоции объектов. Этот тип портретов делается на улицах, мероприятиях, в путешествиях, свадьбах и т. Д.

Фото Аллефа Винисиуса

Позирующие портреты

Здесь объект позы для фотографа и его местоположение, освещение, позы и т. Д. Для съемок подбирается реквизит и костюмы.В общем, эти портреты спланированы и сняты и являются противоположностью откровенных портретов.

Фото Авери Вудард

Концептуальные портреты

Это портреты, которые иллюстрируют идею или концепцию. Фотограф планирует послание, которое он хочет передать через изображение, и снимает его, воплощая идею. Этот тип портретов обычно открыт для интерпретации зрителем, потому что каждый воспринимает представленные концепции по-разному.

Фото Ахмета Али Агира

Экологические портреты

Эти портреты сделаны в месте, где объект живет и / или работает. Эти портретные фотографии показывают взаимосвязь между объектом и окружающей средой, и примерами этого могут быть люди на их рабочем месте, такие как строитель, повар, мясник, продавец фруктов, рыбаки и т. Д.

Фото Стивена Су

Портреты об образе жизни

Это портреты, показывающие стиль жизни испытуемых.Это может быть комбинация естественных и откровенных портретов, поскольку изображения снимаются в районе, где живут люди, чтобы показать их образ жизни, и являются откровенными снимками, чтобы фотограф мог показать через фотографии, как живут предметы.

Фото Rawpixel

Путевые портреты

Путевые портреты — это портреты, отражающие культуру, традиции, образ жизни и историю людей, живущих в определенной географической зоне. Эти фотографии могут охватывать разные стили, например, образ жизни, окружающую среду, постановочные или откровенные портреты.В зависимости от того, какую историю хочет передать фотограф, эти портреты создаются либо в помещении, либо на открытом воздухе с использованием естественного света.

Фото Месута Кайя

Гламурные портреты

Это портреты, в которых для съемки используются профессиональные модели и большое значение придается телесным особенностям, но этот жанр может быть довольно сложно определить, поскольку каждый фотограф может воспринимать и изобразите это как то, что для них значит гламур. Эти фотографии в основном используются в коммерческих целях, поэтому для создания законченного портрета используются искусственное освещение и ретушь.

Фото Heng Films

Помимо вышеперечисленного, основными стилями портретов являются одиночные, парные, семейные и групповые портреты, которые создаются в соответствии с потребностями отдельных объектов. Есть также несколько других стилей, таких как абстрактные портреты, которые являются формой искусства, а не обязательно изображением отдельного объекта. Это могут быть манипуляции с портретами, которые используются для передачи идеи или концепции, как и концептуальные портреты.

Фотография новорожденного, ребенка и семейная фотография

Фотография новорожденного и ребенка

Фотография новорожденного популярна и привлекательна по многим причинам.Тема потрясающая, гордые мамы рады тебе, а фактор привлекательности практически неизмерим. Есть два типа фотографии новорожденных — позирующая (студийная) и образ жизни, и они немного отличаются, когда дело доходит до оборудования и других требований.

Сеансы в позе / студии : Эти сеансы обычно проводятся в течение первых 2 недель после рождения, когда ребенок очень сонный и хрупкий. Сеансы в студии, как правило, требовательны, потому что они обычно включают в себя множество реквизита и аксессуаров, таких как кресла-мешки, одеяла, накидки, шляпы и повязки на голову. Такие сеансы могут длиться до 4 часов, и редактирование также может занять довольно много времени.

Сессии по образу жизни : Этот вид сеанса предлагает более непринужденный и спонтанный подход к фотографии новорожденных. Сеансы по образу жизни можно проводить с младенцами до 6 недель и обычно длятся 1-2 часа. Эти занятия сосредоточены на улавливании эмоций любви, удивления и изумления между членами семьи и новорожденным.

Независимо от того, снимаете ли вы новорожденного в позе или образ жизни, следующие пять советов помогут вам добиться лучших результатов:

Имейте последовательную последовательность снимков

Во избежание хаоса и этих плохих изображений Если ребенок плачет и выглядит испуганным, вы должны быть хорошо подготовлены к сеансу новорожденного.Вы должны создать (и, возможно, украсить) место для снимков с родителями и ребенком и сделать эти снимки в первую очередь. Только если ребенок спит и выглядит комфортно, вы можете приступить к съемке крупным планом лица, рук или ног новорожденного.

Фото Кевина Лиана

Поощряйте ребенка спать

Новорожденные обычно много спят, но переход в другую среду может не дать им уснуть или даже беспокоить. Это означает, что мама должна кормить малыша в студии, незадолго до фотосессии.Еще одна замечательная вещь, которую вы можете сделать, чтобы ребенок заснул, — это загрузить приложение с успокаивающими звуками.

Фото Ciprian Sam

Берегите себя

Помните, что младенцы очень хрупкие и уязвимые! Обязательно используйте ремешок камеры и наденьте камеру на шею, особенно когда стоите над ребенком. Кроме того, все время держите маму рядом на съемочной площадке, потому что так ребенку будет комфортнее.

Фото Бетани Бек

Фотография братьев и сестер тоже

Если у ваших клиентов более одного ребенка, они, скорее всего, спросят, могут ли они добавить своих детей на фотографии.Убедитесь, что у вас есть план для этого и заранее обсудите свою политику. У многих фотографов есть разные типы «пакетов», когда дело доходит до фотографии новорожденных.

Фото Трэвиса Гроссена

Предложите варианты одежды в студии

Перед фотосессией вы можете предложить своим клиентам несколько вариантов одежды. Например, они могут отказаться от ярких и ярких цветов и вместо этого выбрать светлые нейтральные. Однако еще лучше, если у вас уже есть детская одежда в вашей студии, чтобы ваши клиенты могли переключаться между своими идеями и вашими предложениями.

Фото Минни Чжоу

Семейная фотография

Семейные портреты имеют большое значение, потому что они являются ценными воспоминаниями! Хотя семейный портрет может быть невероятно полезной областью фотографии, он также может быть немного сложным, особенно для начинающих фотографов.

Следующие 4 совета помогут вам сделать отличные семейные портреты, которыми останутся довольны даже самые требовательные клиенты:

Достаточное освещение

Старайтесь не попадать на модели резким солнечным светом. Такой резкий свет создаст странные тени под подбородками ваших моделей, и им будет сложно держать глаза открытыми. Вместо этого вам следует найти тень или выбрать для съемки моделей в помещении, используя вспышку с рассеивателями или постоянными источниками света.

Фото Лимора Зеллермайера

Развлекайся

Семейная фотосессия не должна быть слишком серьезной! Не забывайте всегда наслаждаться моментом и получать удовольствие. Если вы чувствуете стресс и растерянность, всем будет ужасно.Также помните, что вы можете получить лучший снимок в какой-то довольно хаотичной семейной сцене, когда дети бегают, а родители кричат ​​на них.

Фото Гильермо Санчеса

Предложите несколько идей для позирования

Вам не обязательно иметь точный список поз, которые вы собираетесь предлагать своим клиентам, но небольшое планирование может быть действительно полезным . Работать в группах с позами довольно сложно, потому что каждый должен хорошо выглядеть на картинке. Обязательно определите странные позы прямо перед нажатием кнопки спуска затвора!

Состав имеет значение

Даже если у вас идеальная экспозиция, а ваши модели умеют позировать, ваше изображение не будет достаточно хорошим, если у вас нет правильной композиции. Попробуйте работать с группами с нечетными номерами, помните правило третей и помните о цветах, текстурах и фоне ваших изображений.

Фото Джулианны Либерманн

17 советов по портретной фотографии для начинающих, которым должен овладеть каждый

Портретная фотография — один из самых популярных видов фотографии и одна из причин, по которой многие люди впервые берут в руки фотоаппарат.Портреты фокусируются на том, чтобы передать внешний вид и индивидуальность объекта. Они могут быть формальными и позированными или иметь более откровенный вид. Портреты могут быть отдельными людьми, группами людей или даже домашними животными.

Портреты могут показаться простыми и понятными, но на самом деле это может быть довольно сложно. Для создания хороших портретов требуется хорошее понимание света и знание того, как ставить объекты и получать нужные выражения. Это навык, который приходит со временем и практикой. Вот несколько советов по фотографии, которые помогут вам начать работу:

1) Выберите подходящий объектив для портретной фотографии

Для портретов хорошо подходят различные фокусные расстояния, и то, что вы выберете, во многом зависит от того, какой образ вы хотите получить.35-миллиметровые объективы хороши для портретной съемки в условиях окружающей среды, когда вы хотите запечатлеть некоторые пейзажи. Объективы 50 мм и 85 мм являются хорошими вариантами среднего диапазона, а такие объективы, как 135 мм с фиксированным фокусным расстоянием или зум 70–200 мм, отлично подходят для того, чтобы встать, когда нужно быть близко. Зум-объективы и фиксированные объективы могут работать для портретов, но у каждого из них есть свои преимущества и недостатки. Зум-объективы дают вам большую гибкость при кадрировании кадра, в то время как простые объективы известны своей невероятной резкостью и красивым боке. Если ваши объекты часто беспорядочно движутся (например, дети или домашние животные!), Вы можете использовать зум-объектив.Если ваши объекты более статичны, вам могут подойти простые линзы. Вы также можете ознакомиться с нашим полным руководством по лучшему портретному объективу, чтобы максимально эффективно снимать.

2) Сосредоточьтесь на глазах

Чёткая резкость глаз на этом портрете привлекает вас прямо.

Для хороших портретов необязательно, чтобы в фокусе был весь объект. Многим фотографам нравится, как тонкая фокальная плоскость и размытый фон привлекают зрителя прямо. Независимо от того, какую часть объекта вы хотите сфокусировать, самое важное для получения резкости — это, как правило, глаза.Выбирая точку фокусировки, обязательно отцентрируйте ее на глазах.

3) Будьте внимательны к своему свету

Съемка в золотой час с солнцем позади объекта создала этот мягкий теплый свет.

Свет может быть самой важной вещью, которую нужно понимать при фотосъемке. Если у вас плохой свет, то и фото тоже. Для съемки на открытом воздухе свет наиболее теплый и мягкий сразу после восхода солнца и незадолго до заката. Многие новички считают, что с этим светом «золотого часа» легче всего работать.Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте поместить объект в тень или повернуть в сторону от солнца. Ознакомьтесь с более подробными советами по освещению и экспозиции в нашей изо-диаграмме и руководстве по выдержке диафрагмы.

4) Правая диафрагма для портретной фотографии

Широкая диафрагма, использованная на этой фотографии, размыла фон и сделала объект ярким!

Широкая диафрагма размывает фон и выделяет объект съемки, делая диафрагму f / 2,8 и более популярной среди фотографов-портретистов.Имейте в виду, что чем шире вы идете, тем меньше объект будет в фокусе. Можно использовать более узкие диафрагмы, чтобы показать больше деталей на заднем плане, например, f / 7.1.

5) Будьте осторожны при обрезке

Для получения естественных портретов обязательно кадрируйте те места, которые кажутся естественными, и не обрезайте конечности прямо в конце. Например, вместо того, чтобы обрезать запястье и отрезать руку объекта съемки, обрезайте выше на руке. Также не забудьте оставить немного места над головой объекта съемки.

6) Достигните их уровня

Снятие этой фотографии на уровне глаз собаки позволило получить более интимный портрет.

При съемке небольших объектов, например детей и домашних животных, наклонитесь так, чтобы находиться на уровне глаз. Ваши фотографии будут казаться более естественными, и у вас будет более лестный ракурс на объект.

7) Ищите источники света

Съемка в помещении рядом с окном позволила получить красивый свет на лице модели.

Всегда помните, какие у вас источники света.Естественный солнечный свет — обычно самый простой источник света для начинающих. При съемке в помещении попробуйте разместить объект рядом с окнами, чтобы он отражал естественный свет. Вы также можете взглянуть на наше руководство по лучшим камерам для съемки при слабом освещении!

8) Используйте вспышку при необходимости

В этом изображении использовалась заполняющая вспышка

, чтобы сбалансировать экспозицию.

Flash может оказаться непростым для освоения навыком, но он даст вам гораздо больше контроля в сложных условиях освещения. Заполняющая вспышка, направленная прямо на объект, может помочь при ярком дневном свете.При съемке в помещении попробуйте отражать свет от стены или потолка или научитесь использовать внешнюю вспышку.

9) Рассмотрите возможность использования отражателя

Эти фотографы используют отражатель, чтобы отражать свет на лицо объекта.

Хотя вспышка, безусловно, является одним из вариантов модификации света, но не единственным. Отражатели — это большие блестящие диски, которые можно использовать для отражения окружающего света на объект. Они особенно полезны при съемке на открытом воздухе при ярком свете, чтобы сделать тени на лице более яркими и сбалансировать экспозицию.

10) Стрелять в сырье

Большинство камер имеют возможность записывать фотографии в формате JPEG или RAW-файлов. JPEG красивы и маленькие, но необработанные файлы захватывают больше данных, что дает вам гораздо больше возможностей для внесения изменений в пост-обработку. Съемка в формате RAW даст вам гораздо больше возможностей для настройки таких вещей, как светлые участки, тени и баланс белого. Например, необработанный файл позволит вам резко увеличить экспозицию недоэкспонированной фотографии, так что у вас все еще есть пригодное для использования изображение.

11) Обучение ручному режиму

Когда вы только начинаете, вероятно, будет проще просто установить камеру в автоматический режим и приступить к работе.Не делай этого. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, ваша камера делает предположения, основанные на том, что, по ее мнению, вы хотите, чтобы ее правильно экспонировали. Это может означать, что ваш фон правильно экспонирован, например, в то время как ваш объект слишком темный. Съемка в ручном режиме легко освоить и даст вам гораздо больше контроля над экспозицией вашего окончательного изображения. Ты умнее своей камеры!

12) Получите аутентичное выражение лица

Естественный стиль этой модели не кажется преувеличенным.

Мало что так сильно портит настроение портрета, как жесткое фальшивое выражение лица. Общение с вашим объектом на личном уровне поможет ему чувствовать себя более комфортно перед камерой. Не стоит просто ставить их перед камерой и начинать съемку. Познакомьтесь с ними заранее и общайтесь с ними во время съемки. Также помните о том, как вы хотите, чтобы они улыбались. Вы хотите широкую глупую улыбку или что-то более тонкое? Соединитесь с ними, а затем направьте их на то чувство, которое вы хотите.

13) Укажите модель

То, как эта модель смотрит на что-то вне камеры, делает снимок динамичным и интересным.

Фотографии людей, которые неподвижно стоят и смотрят прямо в камеру, кажутся натянутыми и неловкими. Дайте объекту расслабиться, а затем дайте ему что-нибудь сделать. Пусть они подойдут к вам, улыбнутся кому-нибудь за краем кадра или поиграют с волосами. Если вы новичок в портретной фотографии, это может помочь придумать идеи заранее. Посмотрите работы своих любимых фотографов в Instagram или Pinterest и, возможно, даже сохраните некоторые из их фотографий на свой телефон для вдохновения. Это также может быть полезно, если вы обнаружите, что рисуете пробел посреди съемки — что случается со всеми!

14) Выбирайте углы лестницы

Слегка повернув объект так, чтобы он находился под углом к ​​камере, можно получить более привлекательный вид.

Хотя вы, безусловно, можете снимать портреты прямо, часто это не самый лучший угол, особенно для снимков всего тела. Такие вещи, как поворот на 45 градусов или толкание бедра, могут существенно повлиять на внешний вид человека.Также имейте в виду, что все, что находится ближе к передней части кадра, будет выглядеть больше, чем все, что отодвинуто назад. Например, если объект съемки не осознает размер своих бедер, то, если он отодвинет ягодицы назад, эта область будет выглядеть стройнее.

15) Играйте со стилем

Этот неформальный портрет запечатлел, как эта семья взаимодействует как обычно.

Не все портреты должны быть формальными и постановочными. Не бойтесь позволить своим испытуемым играть. Пусть дети будут детьми и рвутся, пока они резвятся в поле. Снимайте портреты ваших пар, взаимодействующих друг с другом, а не только с вами. Часто это изображения, которые кажутся наиболее естественными и оставляют неизгладимое впечатление. Если вы снимаете группы людей, попробуйте задавать им вопросы, чтобы они разговаривали и общались друг с другом. Вы можете спросить их о забавных воспоминаниях или о том, чего они ждут в будущем. Часто бывает полезно сказать вашим объектам, что, хотя это может показаться неудобным, на фотографиях это будет выглядеть потрясающе.

16) Используйте реквизит

Пушистый капюшон этой модели добавляет образу интересности и дает ей возможность заниматься своими руками.

Реквизит

может добавить интереса и дать вашей модели чем-то заняться своими руками. Попросите их поиграть с шарфом, поправить шляпу или закутаться в одеяло. Это придаст вашим фотографиям более динамичный вид, а также поможет вашей модели преодолеть неловкость, вызванную незнанием, что делать.

17) Сохраняйте комфортность объектов

Мало что может испортить съемку быстрее, чем холодная голодная модель.Убедитесь, что ваши объекты удобны. Приносите на съемку закуски и напитки и делайте перерывы. Позирование может быть утомительным, и людям нужно время, чтобы перезарядиться.

Конечно, прежде чем вы сможете воспользоваться любым из этих советов, вам понадобится камера. Выбор лучшей камеры во многом будет зависеть от того, как вы планируете ее использовать. Цифровые зеркальные фотокамеры — это рабочие лошадки в мире фотографии, но не единственные варианты. Системы беззеркальных камер меньше и легче, чем их зеркальные аналоги и очень мощные маленькие камеры.Если вам трудно решить, какая камера лучше всего подходит для портретной фотографии, аренда камеры — отличный способ «попробовать, прежде чем покупать».

Выберите правильную диафрагму: CC Изображение любезно предоставлено Дэвидом Сантаолалла
Ищите источники света: CC Изображение любезно предоставлено Венделином Джейкобером
Рассмотрите возможность использования отражателя: CC Изображение предоставлено Дуэйном Бентом
Получите аутентичные выражения лица: CC Изображение предоставлено Райаном А.

Портрет и его виды: Типы и виды портрета