Портрет модель: Картинки d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82

Содержание

Михаил Рыжов делится секретами работы с моделями и создания интимных портретов

Профессиональный фотограф Михаил Рыжов делится секретами работы с моделями и создания интимных портретов.

Однажды, на заре своего творчества, я пришел в одно из модельных агентств и попросился снимать девушек. Мне улыбнулись, и уже на следующий день я оказался в студии с начинающей моделью, несколькими источниками света и бесконечными амбициями. Признаться, на тот момент это была моя первая студийная съемка. Да и вообще — первая портретная съемка. У меня не было ни опыта, ни больших технических знаний, ни плана работы. Зато у меня был азарт, дикое желание снимать и куча вопросов: как ставить свет, как руководить моделью, что говорить, как себя вести, с чего начинать? Рядом со мной не стоял наставник, не было фотокурсов за плечами, и мой багаж знаний еще лишь формировался. Только я и модель, такая же неопытная и начинающая. Признаться, это был лучший опыт в моей жизни. Им я и хочу поделиться.

Когда вы впервые окажетесь в студийных условиях, скорее всего, вас будет одолевать волнение. Ощутимо или не очень, но оно дает о себе знать, когда человек пробует что-то новое, ранее неведанное, да еще и самостоятельно. Это замечательно! Позвольте волнению пройти мимо вас и в какой-то момент вы уже забудете о нем, вами будем двигаться лишь интуиция и любопытство. 

Если вы впервые оказались в студии, не спешите брать в руки фотоаппарат. Ознакомьтесь с наполнением — потрогайте осветительные приборы, попереставляйте их с места на место, просто подержите в руках. Должно пройти некоторое время, прежде чем вы привыкните к ним. Непременно используйте “метод тыка” — лишние кнопки вы все равно не нажмете, зато самостоятельно поймете, какая кнопка за что отвечает. И самое главное — не берите больше одного прибора, на первое время этого более чем достаточно. 

Оставив лишние источники света в стороне, сконцентрируйтесь на одном. Пробуйте ставить его с разных сторон от модели, наблюдайте, какой светотеневой рисунок он дает. Экспериментируйте с насадками — софтбокс, рефлектор, шторки — пустите в ход все (только по очереди!), не останавливайтесь на одном. Вам нужно почувствовать природу света. Спустя какое-то время работы в студии он станет вашим лучшим другом. 

Определившись с источником, подберите фон для съемки. С этим никаких проблем быть не может — как правило, в современных студиях есть любые цветовые решения. Если же вы планируете снимать черно-белые фотографии, то вполне достаточно остановиться на черном фоне, белом или нейтрально сером. Черно-белая фотография эффектно смотрится на контрастах. Например, белый фон и черная одежда. 

Настройки, которые вам понадобятся в ходе съемки: значение диафрагмы и мощность приборов. Конечно, можно воспользоваться и экспонометром, но лучше (если время не ограничивает вас) пробовать все ставить вручную. Так вы лучше поймете взаимосвязь. И теперь самое интересное — непосредственно съемка вашей модели. 

На первых порах работа с моделью вызывает много вопросов: как говорить, что просить, как найти необходимую позу и т. д.. Самое главное, что нужно понять с самого начала — модель, какая бы она ни была, тот же человек, что и вы, с похожими проблемами и вопросами. И хорошо бы начать с установления эмоционального контакта: завяжите разговор. Найдите тему, которая волнует модель по человечески — вышел в прокат классный фильм, который вы вместе смотрели, или вы прочитали интересную книгу, о которой хотите рассказать, или модель не выспалась и хочет пожаловаться на соседей, которые всю ночь шумели и не давали заснуть. Спрашивайте, и общение наладится. Задавайте открытые вопросы, на которые нельзя ответить однозначно, пусть модель вам больше рассказывает. Спустя какое-то время она привыкнет к фотографу и раскрепостится. Но сначала дайте ей понять, что интересуетесь ею. Это важно. 

Как правило, модели бывают двух типов — активные и пассивные. Определить это несложно. Первые очень подвижны, инициативны и обладают огромным запасом внутренней энергии, которую постоянно хотят выплеснуть. Работать с ними очень просто — модель понимает вас с полуслова, легко находится контакт, и съемка проходит непринужденно. Главное — это направить модель в нужное русло, задать вектор, по которому ей двигаться. Объясните ей с самого начала, что ждете от съемки, и девушка постепенно войдет в нужный ритм. Вам останется лишь слегка корректировать ее движения и не сбавлять ритм съемки. Чаще бывает так, что результат превосходит ожидания. И это прекрасно!

Пассивные модели имеют несколько иной настрой. Они более статичны, нежели динамичны. С такими девушками прекрасно снимать заранее придуманный, срежессированный сюжет, когда нужна определенная поза, положение в кадре. Они могут подолгу находиться в определенном положении, пока вы “строите кадр”. Как правило, такой тип модели ждет от фотографа четких и прямых указаний. Если вы только начинаете осваивать студию, свет и пробуете себя в съемке людей — эта модель будет идеальная для вас. Все же, ставить свет на живом человеке намного поучительнее, нежели на гипсовых головах. Главное — будьте смелее! 

К сожалению, иногда случается и так, что модель на съемке начинает скучать. Причин этому может быть множество, но, в любом случае, не стоит ругаться и пытаться “заставить” девушку прийти в себя. Это бесполезно. “Но что тогда делать?” Снимать! Начните много и часто снимать ее! Неважно, будете ли вы потом использовать эти фотографии или удалите их. Главное, что это вернет модель к нужному настрою. Вы не поверите, но это работает похлеще красной тряпки! Помните, что у вас может и не быть второго шанса, поэтому берите со съемки все: фотографируйте как можно больше, постоянно меняйте ракурс, переставляйте свет, меняйте насадки, — крутитесь как угодно, и тогда вы перешагнете себя, и результат будет действительно неожиданным. Будьте дерзкими, но знайте меру. Так работают настоящие художники. 

Если же попытаться вывести некий план по работе в студии с моделью, то логика может быть следующей:

  • изучите приборы, которые находятся в данной студии. Включите их, посмотрите, какой свет они дают. Посадите модель и начните с одного прибора. Не нагромождайте лишнего! Усложняйте постепенно.  
  • изучите реквизит, который предоставляет студия. Стулья, табуретки, фоны, большие картонки, деревяшки, подставки, словом, все, что есть, и прикиньте, могли бы вы это использовать в своей съемке. К вам будут приходить идеи, масса идей. Не останавливайтесь на первой, перебирайте дальше, анализируйте, думайте. А потом откажитесь от всего и введите в кадр самое необходимое. Помните, что на восприятие оказывает влияние не только то, что вы вводите в кадр, но также и то, что не показываете. 
  • только теперь берите камеру. Предполагаю, что прошло уже какое-то время и модель успела к вам привыкнуть. Осталось установить с ней эмоциональный контакт. Общайтесь, разговаривайте и, самое главное, больше спрашивайте. Люди любят, когда ими интересуются. 
  • снимайте много, часто, быстро. Представьте, что у вас всего один шанс и вы должны выжать из съемки все. Но не забывайте о модели — она может уставать. И тогда делайте перерыв. И общайтесь. Или просто наблюдайте. Порой этого вполне достаточно.  
  • не торопитесь с отбором фотографий. Дайте время, чтобы старые впечатления покинули вас. Запустите порцию новых — сходите в кино, погуляйте в парке, магазине или на рынке. Послушайте музыку, вобщем, забудьте о той съемке. И только тогда смотрите фотографии. Это будет самый объективный выбор. 

Успехов вам!

художник – модель – зритель – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

РУССКИЙ ПОРТРЕТ СЕРЕДИНЫ XIX ВЕКА: ХУДОЖНИК—МОДЕЛЬ—ЗРИТЕЛЬ

Для современного исследователя, руководствующегося, как правило, принципами широкого комплексного анализа, научная тема (в нашем случае — русский портрет середины XIX в.) для всестороннего ее охвата и осмысления должна представлять интерес не только в плане освоения и интерпретации предметного ряда, но и как материал, «сотканный» из видения художника, мировосприятия модели и запросов зрителя, который до сих пор не получил должного и конкретного освещения в научных публикациях, за исключением некоторых важных суждений, имевших место в статье и монографии Г. Ю. Стернина1, а также исследованиях Т. Л. Карповой2, Ю. И. Волгиной3 и Л. А. Кольцовой4. Остальные — многочисленные — историки искусства, так или иначе писавшие о портрете и портретистах этого времени, естественно касались круга вопросов по названной проблеме, хотя часто пунктирно или слишком широко. И автор предлагаемой публикации, несмотря на длительное изучение русского портретного жанра середины позапрошлого столетия, не акцентировал

1 Стернин Г. Ю. 1) Художественная жизнь России середины XIX века. М., 1991; 2) Частный человек в искусстве и художественной жизни России середины XIX века. 1988 // Два века. XIX-XX. Очерки русской художественной культуры. М., 2007. С. 86-112.

2 Карпова Т. Л. Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX в.: Опыт самопознания личности. СПб., 2000.

3 Волгина Ю. И. 1) Академизм — искусство «золотой середины» // Декоративное искусство. 2002. № 2. С. 81-94; 2) «Портретист средней руки» эпохи Николая I // XIX век: Целостность и процесс. Вопросы взаимодействия искусств. Сборник статей по материалам конференции. ГИИ, ГТГ, май 2001 г Отв. ред. Т. Л. Карпова. М., 2002. С. 172-180.

4 Кольцова Л. А. Художественная иллюстрация в России середины XIX века. М. С. Башилов и его современники. М., 2008.

свое внимание на анализе этой темы в рамках печатного исследования. Таким образом, данная статья является актуальной для отечественного искусствоведения, так как будет способствовать созданию более полной картины эволюции русского портрета конца 1840-1860-х гг., демонстрируя меняющиеся общественно-нравственные и художественные идеалы и вкусы, предпочтения моделей, пристрастия публики, творческие устремления художников, чье взаимодействие сохраняет традиционные, формирует новые и вытесняет прежние портретные тенденции, идеалы и типы.

Искусство в историко-культурном пространстве любой страны является свидетельством времени, оставляющим, словно великий Нил после разлива, на своих берегах креативную плодородную субстанцию — портретное наследие, которое всегда будет привлекать специалистов и зрителей, желающих вобрать в себя опыт прошлого, найти ответы на вопросы сегодняшнего дня. И, являясь поистине неисчерпаемым источником для исследователя, русский портрет середины XIX в. (пока еще мало изученный, как и вся художественная культура этого периода) способен проиллюстрировать различные проблемы и аспекты жанра, так как включает в себя не одну тысячу произведений, исполненных несколькими сотнями отечественных и иностранных мастеров разных направлений и стилей, масштабов, поколений, в творчестве которых главенствовала или некоторым образом присутствовала портретная тема.

Эти работавшие в Российской империи в конце 1840-х - 1860-е гг. специалисты «человеческого жанра» (живописцы и графики — традиционалисты, интерпретаторы или новаторы) на временном отрезке чуть менее четверти века создали совместно с литературными, фотографическими и другими образами фундаментальный роман в портретах, который, несомненно, отражает сложность и многогранность художественной ситуации середины позапрошлого столетия, аккумулировавшей одновременно разные эстетические и этические идеалы и демонстрировавшей синхронное сосуществование не только традиционных или характерных лишь для этого периода типов и разновидностей, но и формирующихся новых (актуальных и ныне), являя собой преемственность начала и конца XIX столетия, показывая заложение алгоритма будущего — многовариантного — «поведения» культуры и искусства. К этому времени в художественном пространстве укрепляется наиболее распространенный артистический тип, создававший «массовый» репертуар, — светский портретист (крутившийся, как Фигаро, обеспечивая всех желающих

портретами), а также был открыт путь новой фигуре творца — в лице художника-разночинца. При этом, имея уже собственную национальную традицию, русский портретный жанр в конце 1840-х - 1860-е гг. так или иначе продолжал взаимодействовать с портретными школами других стран, черпая в творчестве работавших как в столице, так и в губерниях французов (Е. Плюшар), англичан (К. Робертсон) и особенно немцев (Ф. Крюгер, Т. Нефф, К. Лаш) вдохновение и определенные тенденции. Последних предпочитали за скрупулезность в отделке деталей, исключительный натурализм живописи и совершенный рисунок. Однако в целом произведения иностранцев почти не отличались индивидуальностью от отечественных мастеров, а потому отчетливо заметны проявления конкуренции и справедливого недовольства со стороны последних, о чем писал и Н. В. Гоголь: «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий живописец, француз или немец, иногда даже вовсе не живописец по призванию, одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и денежный капитал»5. Но с 1860-х гг. из-за возросшей численности, разнообразности и творческой активности русских портретистов положение и роль «россики» принципиально меняется: количество иноземных художников в нашей стране уменьшается, а их добротное салонно-академическое искусство в виде парадных и полупарадных изображений в соответствующих традиции композиционных портретных формах и типах выполняло локальные творческие задачи.

Проблема зарубежных художественных кадров для России приобрела такое же содержание, как и для западноевропейских стран — отражение закономерного и неизбежного процесса международного художественного обмена, при этом часто бывавшие или прожившие за границей представители русского нобилитета продолжали легко ориентироваться в особенностях иностранной художественной жизни, так как активно посещали выставки и ателье мастеров, влиявших так или иначе на формирование вкусов, направлений, стиля и моды, типов отечественного портрета. Поэтому внешне эффектные работы И. К. Макарова специалисты часто относят к «типу Винтерхальтера» («Портрет императрицы Марии Александровны, жены Александра II» (1866, Государственный Русский музей, далее — ГРМ), а импозантные произведения С. К. Зарянко («Портрет

5 ГогольН. В. Портрет // Собрание сочинений: В 6 т. М., 1949. Т. 3: Повести. С. 74.

188

светлейшей княгини М. В. Воронцовой», 1851, Государственная Третьяковская галерея, далее — ГТГ) сравнивают с творчеством Ж. О. Д. Энгра.

Особенно привлекал русскую знать своим искусным мастерством, изысканной живописной манерой и бойкой кистью «художник королей» и «король художников» Ф.-К. Винтерхальтер, создавший общеевропейский эталон салонного портрета середины XIX в., отвечавший также характерным интересам и запросам большей части русской художественной жизни этой эпохи — репрезентативность, жизнеподобие и внешний лоск: «Портрет княгини В. Д. Римской-Корсаковой» (1858, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого), «Портрет великой княгини Елены Павловны» (1862, Государственный Эрмитаж) и другие, в основном женские, изображения, хранящиеся ныне во многих музеях России, в которой портретист так никогда и не побывал. Его нередко критиковали за тела, похожие на «взбитые сливки», называли за внешнюю эффектность «мастером конфетной обертки», но стоит признать, что он был истинным профессионалом своего дела, а его картины и сейчас вызывают интерес у зрителя и являются источником идей в разных сферах коммерции. Среди отечественных портретистов также импонировал публике, так как отличался широким спектром жизненных и творческих интересов, популярный и ныне К. Е. Маковский («Портрет С. Л. Строгановой», 1864, ГТГ).

Однако портретный жанр в это время существовал не только как представительная количественная совокупность работ, созданная усилиями многочисленных портретистов, но и в рамках сложно функционировавшей системы взаимодействий, важным элементом которой являлась триада: художник - модель - зритель, приобретшая с середины позапрошлого столетия новые черты, сделавшие контакты между ее участниками менее табуированными и ранжированными, более энергичными и подвижными, что было связано с активизацией процессов демократизации, профессионализации, коммерциализации, дифференциации, децентрализации, десакрализации, социального дробления (а также усиления и популяризации массовой культуры), начавшихся в обществе и искусстве с начала 1830-х гг. и инициировавших в середине XIX в. многообразие художественных вкусов, портретных тенденций, идеалов и типов, каждый из которых находил своего «производителя» и своего «потребителя». Указанные процессы рассматриваемого времени затронули широкие круги социума, повлияли на их стремление к расширению кругозора, тягу

к самообразованию и общению: получают распространение посещения театров, публичных и домашних концертов, выставок и лекций разной направленности, аукционов, антикварных магазинов и рынков, кафе и ресторанов, городских садов и парков, зоосадов и других общественных мест, в том числе (в связи с ростом популярности искусства в целом и портрета в частности) мастерских художников (К.-Г.-Л. Пржецлав-ский «Семейство бедного художника и покупатель картин», 1857, ГРМ; В. В. Пукирев «В мастерской художника», 1865, ГТГ), а также фотоателье (акварель П. М. Шмелькова «Купец перед фотографом», 1860-е, ГТГ), которые становятся модными элементами культурной жизни, привлекавшими посетителей и личностью творца, и имевшимися в них занимательными вещицами. Выставленные работы, предназначенные на продажу, активно раскупались, свидетельствуя о возрастающем интересе к своему, русскому (в том числе современному), искусству, начавшемуся с произведений середины XIX в. (притом уже в рамках этого периода) не только среди членов императорской фамилии, но и в среде меценатов и коллекционеров, многих частных лиц — любителей искусства «средней руки», подобно изображенным в работах В. Г. Перова «Дилетант» (1862, ГТГ), Ф. А. Бронникова «Монах в мастерской художника (Любитель)» (1868, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого), И. М. Прянишникова «Любитель» (конец 1860-х, ГРМ), В. Е. Маковского «Любитель старины» (1869, ГТГ), а также И. Н. Подключникова «Девочка, смотрящая в стереоскоп» (1865, Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени), демонстрирующим увлеченность разными видами актуального искусства, в том числе и стереофотографией.

Восторженные рецензии «Художественной газеты» и журнала «Библиотеки для чтения» ориентировались на пеструю публику, бывавшую на выставках в Императорской Академии художеств (К. -Ф. П. Бодри «Академия художеств. Галерея гр. Кушелева-Безбородко», середина XIX в., Государственный Литературный музей), Московском училище живописи и ваяния, Московском обществе любителей художеств, а также частных коллекциях, «цепляя» ее внимание, постепенно развивая эстетический вкус и художественную потребность во всех сословиях, стремившихся следовать и соответствовать образовательным и культурным веяниям времени, что было запечатлено, например, в картине А. Н. Гребнева «Интерьер картинной галереи В. А. Кокорева» (1864, Донецкий областной художественный музей) и рисунках 1860-х гг. талантливыми наблюдате-

лями М. С. Башиловым и П. М. Шмельковым6. Общественный подъем середины XIX в., отмена цензуры в печати послужили мощным стимулом развития многообразной публицистики в рамках графики на страницах различных иллюстрированных журналов, альбомов карикатур, газет, «уличных листков», которые воспринимались как особая форма критики по отношению к культурной жизни страны, на события мира искусства, отношения художника и модели, впечатления и вкусы зрителей. Как правило, любой сюжет из жизни, а также касающийся портретного жанра, находил отклик в творчестве графиков (П. М. Шмельков «Художник и модель (Что тебе, матушка?)». Журнал «Развлечение». Т. 7. 1862. № 17)7.

Успешной карьере живописцев и рисовальщиков способствовала популяризация их произведений в печати, особенно в так называемых «толстых» журналах («Библиотека для чтения», «Северная пчела», «Иллюстрация» и др.), ориентированных на широкий круг читателей и целенаправленно формировавших вкус, определяя успех портрета у зрителя после благоприятного отзыва журналиста. Также демонстрировало положительный признак внимания к творцу тиражирование посредством гравюры, а с конца 1850-х гг. и фотографии. И здесь сразу важно отметить, что середина XIX в. во всем мире прошла под знаком осмысления новой реальности, созданной фотографическим процессом для изобразительного портрета (в том числе в критических рассуждениях, в частности, Ш. Бодлера и В. В. Стасова). «Начиная с этого времени живописный, графический и фотопортрет будут развиваться рядом (одновременно и взаимосвязано. — И. П.), то, сближаясь, влияя друг на друга, то категорически расходясь»8. Каждый автор-фотограф искал свою нишу, свой неповторимый стиль и его методику, ракурсы, свою тему в новом виде искусства, свой конкурентоспособный тип, чтобы удовлетворить желания заказчиков, охваченных «портретоманией». Изобретение фотографии и возникновение моды на светописный портрет, совместное его бытование с изобразительным, повлекли за собой целый шлейф событий и влияний, развив конкуренцию светописцев и портретистов и естественное взаимоиспользование разных формально-композиционных ходов. Фотография — новая портретная форма, создающая модели светом, творящая еще одну художественно интерпретированную рукодельную реальность,

6 Кольцова Л. А. Художественная иллюстрация... С. 118.

7 Там же. С. 120.

8 КалитинаН. Н. Французский портрет XIX века. Л., 1986. С. 142.

191

не только стремилась походить на изобразительные портреты (особенно на раннем этапе), но и породила фотографическое мышление как эстетическую проблему живописи.

«Художники-портретисты невольно обращали внимание на те стороны портретного изображения, которые помогли фотографии завоевать свою славу (своего зрителя и заказчика. — И. П.). Это сказалось в усиленном интересе к внешне характерным признакам натуры, породив и обострив проблему сходства, сказалось в пристрастии к тщательному выписыванию в портрете различного рода аксессуаров, деталей костюма»9, например, в творчестве мастера «жизнеподобия» С. К. Зарянко. Тем не менее, к концу 1850-х гг. светопись прочно вошла в быт русского общества, выставочного пространства, художественного убранства интерьера наравне с другими произведениями искусства, став неотъемлемой и привычной летописью обычной семьи, своеобразной разновидностью портретного «иконостаса» на стене или в семейном альбоме, пополнению которого способствовала деятельность постоянно открывающихся повсеместно фотоателье (свидетельствуя о возникновении в России с начала 50-х гг. моды на фотопортрет, рынка фотопродукции и прибыльности занятия фотографией), где почти каждый желающий мог запечатлеть себя в «портрете на память» и вокруг которых, а не только художественных мастерских, стала «вертеться» жизнь русского общества. Более массовому распространению фотографии в повседневной жизни россиян к началу 1860-х гг. способствовало изобретение в 1854 г. А.-Э. Диздери способа фотопечати, соответствующего формату «карт-визит» (около

9 х 6 см). Подобные отпечатки наши соотечественники охотно заказывали, коллекционировали, обменивали, собирали в специальных альбомах, имеющих разную тематику. Именно с 60-х гг. XIX столетия берут свое начало семейные альбомы, ставшие новым портативным типом фамильной портретной галереи, частью наследства (актуального и для нас нынешних), все время пополняемым новыми фотоснимками.

В сферу собирательских приоритетов входили и фоторепродукции (а не только литографии) портретов кисти знаменитых мастеров, нередко являющиеся единственными дошедшими до наших дней их изображениями. Увеличение интереса с этого времени к известным личностям разных эпох (мировой культурный феномен) послужило началу коллекциониро-

9 Гольдштейн С. Н. Иван Николаевич Крамской. Жизнь и творчество. 1837-1887. М., 1985. С. 62.

вания их фотопортретов (в том числе и альбомному): в целом это явление дошло до конца прошлого века, сделав торговлю подобными фотоснимками рентабельным делом. Купить различного рода фотографии можно было, например, в магазинах, принадлежащих семье Дациаро.

Среди модных и при этом значительных авторов фотопортрета — начинавший как портретный дагеротипист С. Л. Левицкий («Групповой портрет», 1851-1855, Государственный Исторический музей) и окончивший (подобно многим фотографам) Академию художеств Г. И. Деньер, запечатлевший в «Альбоме фотографических портретов августейших особ и лиц, известных в России» (1865, приложение к нему — 1866, оба в ГРМ) в лаконичных по стилю альбуминовых отпечатках формата «карт-визит».

Заказчик постоянно находился перед выбором: портретироваться у живописца или отдать предпочтение фотографу, способствуя этим и развитию фотопортрета, и совершенствованию живописи, в частности — натуралистического метода. При этом многие художники (например, Е. Плюшар, К.-П. Мазер, И. Робильяр), следуя за общественным интересом, создавали портреты не только кистью и карандашом, но и объективом. Таким образом, ориентация на массовость и широкая доступность фотопортрета сначала временно лишили изобразительный портрет главной роли в художественном процессе, но затем эти разновидности изображения модели заняли свои ниши, обеспечив для художника, модели, зрителя возможность и разнообразие выбора деятельности, заказа, пристрастий. Публика активно читала журналы, посвященные искусству светописи, издаваемые в 1850-1860-е гг.: «Фотографическая иллюстрация», «Фотограф», «Фотографическое обозрение», «Фотографический вестник» и «Светопись». Также вопросы фотографии освещали журналы «Северная пчела» и «Сын Отечества». Можно даже не читая статей о разных видах искусства «срединной эпохи», а только просматривая журнально-газетные иллюстрации, понять, что являлось актуальным для творца, заказчика (модели) и зрителя, что вызывало неприятие или положительную реакцию в это время: «Сатирическая журнальная периодика стала распространенным явлением в конце 50-х гг. XIX столетия, что было связано с упразднением цензурного комитета после смерти Николая I в 1855 г. <.> а вместе с этим хлынул поток критических и сатирических комментариев по отношению к различным государственным институтам. <...> важное значение приобрели графические иллюстрации сатириче-

ских еженедельников, которые воспринимались как особая форма критики по отношению к культурной жизни страны. <...> на события мира искусства»10.

Таким образом, на страницах печатных изданий различного толка создавалась уникальная летопись культурной и общественной жизни России середины XIX в. Среди подобных «писателей» М. С. Башилов («Господин, перепробовавший тридцать одну позу», «Барыня, требующая снять своих детей похожими на отца». Из серии рисунков «У фотографа». Журнал «Зритель». Кн. 2. 1862. № 42)п и упомянутый выше П. М. Шмельков. Произведения, выделяемые посетителями фотоателье, мастерских портретистов, выставок позволяют судить об их предпочтениях. «Вот одно из характерных сетований очевидца петербургской художественной жизни начала 50-х годов: “Искусство, с точки зрения большинства даже образованной публики, составляет еще предмет или тщеславной роскоши, или минутного удовольствия, или препровождения времени от скуки, от нечего делать; во всяком случае, оно является не как необходимая потребность нравственной природы, но как что-то отдельное от жизни, не составляющее необходимого ее условия”. Подобные же оценки (транслирующие потребительское и гедонистическое отношение к искусству, к творцам. — И. П.), обычно еще более резкие и сосредоточенные на самом искусстве, можно встретить и позже, в 60-е годы»12.

Тем не менее, активно проявляющийся интерес наших соотечественников к различным составляющим культурно-художественного пространства середины позапрошлого столетия на фоне процессов демократизации и капитализации, увеличения социальной многослойности, все более умножает многовекторность запросов, стремлений, вкусов, восприимчивость российского общества, закрепляя формирующиеся и обусловливая возникающие особенности культуры и искусства, портретного жанра. Именно широкое проникновение искусства в массы и их готовность его принять, а также постоянно увеличивающееся число портретистов, работавших для разных социальных групп, привели к концу моно-

10 Алексеева С. В. Портрет в русской сатирической графике середины - второй половины XIX века (по материалам сатирических периодических изданий) // Сборник материалов Международного научного семинара «Автопортрет и портрет художника XVIII—XXI вв. ». 23-25 ноября 2009 г. Санкт-Петербург. Научный редактор В.-И. Т. Богдан. М., 2010. С. 234.

11 Кольцова Л. А. Художественная иллюстрация.. С. 117.

12 Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России. С. 107.

194

полии элитарной — дворянской — культуры. Ее узкий круг (являвшийся, как и искусство в XVIII - первой половине XIX в., закрытым мирком, где только император и аристократия деятельно занимались искусством, приспосабливая творцов к своим вкусам) был разорван под воздействием романтических (гуманистических, свободолюбивых) настроений первой половины XIX в. и демократических веяний, образовательных и культурных устремлений его «срединного периода».

Это привело к разделению зрителя и заказчика «по интересам» своих сообществ и инициировало рождение нескольких культур, а также окончательно утвердило тип творца (вслед за О. Кипренским, К. Брюлловым,

В. Тропининым и др.), занятие искусством для которого — основной род деятельности (его профессия — художник!), получавшего гонорары за созданные произведения, определенным образом соотносившего себя с действительностью, с задачами портретного жанра, к тому как «взять» модель, ориентировавшегося в своем творчестве и на художественную моду, продиктованную желаниями масс (и симптоматично, что в отечественном, традиционалистском по сути, общественном мнении отношение к портрету было как к статусному искусству, при этом уважение к положению художника и интерес к его персоне, складывались постепенно и настороженно). Количество «профессиональных художников» все более увеличивается, раздвигая узкие, элитарные цеховые рамки и образуя массовое творческое сообщество «второго ряда» (этот термин нисколько не умаляет их мастерства и значимости, поскольку к «первому ряду» принято относить лишь некоторые значительные имена), чьи произведения, не лишенные кантилены, и стали истинными отпечатками общей художественной ситуации, существовавшей в активно формировавшейся, становившейся все более открытой, художественной среде, организаторами которой были в том числе и купцы (среди них личности, ставшие локомотивами этого нового процесса: П. и С. Третьяковы, К. Солдатенков, В. Кокорев и др.), по определению умевшие планировать и соединять разрозненные элементы в единую управляемую жизнестойкую структуру.

Таким образом, по справедливому мнению Г. Н. Голдовского, «искусство во всех многообразных сферах его интереса — от характера одежды до отправления повседневных потребностей — правдиво отражает многоголосый шум разночинного периода русской истории. Стиль жизни и стиль искусства дробится, утрачивает безупречное единство

(и портретных типов, эстетических идеалов, объектов для подражания, героев становится несколько. — И. П.). Понятие вкуса получает дифференцированно социальную, яркую индивидуальную и даже персонифицированную окраску»13. Поэтому, как пишет в том же издании Р. М. Кирсанова, «эстетические установки должны были отвечать запросам достаточно узкой группы людей, но обилие таких слоев делало картину художественной реализации новых идей весьма разнообразной. Менялись потребности заказчиков и предпочтения художников. Менялась мода»14, переставшие быть едиными и обязательными для всех (диктуя соответствие своему кругу), дифференцируясь с учетом своего ареала распространения и многого другого. При этом портретист должен был разговаривать с публикой на понятном ей языке, облекая художественный образ в легко воспринимаемую потребителем форму, представленную разными типами.

Очевидно, в эти десятилетия перед нами уже эклектический тип художественной культуры (еще мало исследованный в отечественном искусствоведении), инициировавший и предоставивший вместо четкого деления на этапы и стили, постепенной смены художественных направлений одновременное развитие и существование нескольких тенденций и стилей, равноправных и разнонаправленных (что было характерно и для портретного жанра). При этом происходит развитие массового художественного вкуса, и соответственно активно вырабатываются принципы «массовой культуры» (простой, развлекающей, незатейливой, доступной, понятной), диктующие усредненность в воспитании вкусов зрителя, упрощение их в сторону стереотипности желаний и стремлений, движение к «среднему искусству», выстраивание, как правило, компромиссной стратегии между портретистом, заказчиком и публикой, что распространялось часто и на сами творческие принципы мастеров портрета. Все чаще художественные вкусы ориентируются на предпочтения «частного человека» — многочисленного обывателя, энергично вливавшегося в культурный процесс, формирующего для себя самого художественные пристрастия при чтении «толстых журналов» и романов, посещении академических выставок, частных мест и общественных мероприятий, приобретавшего понравившиеся произведения русской живописи, а также

13 Картина, стиль, мода. Каталог выставки / Альманах. Вып. 236. СПб., 2009.

С. 12.Авторы статей: Г. Голдовский, Ю. Демиденко, Р. Кирсанова.

14 Там же. С. 21.

литографии, копии, репродукции, фотографии с модных картин К. Брюллова, Ф. Бруни, Е. Плюшара, А. Тыранова, Ф. Моллера, С. Зарянко, которые украшали стены почти каждой петербургской квартиры, московского особнячка, провинциального дома (что зафиксировано в работах П. Федотова и И. Хруцкого, посвятивших творчество внимательному воспроизведению жизненного окружения своих героев).

Подобное повсеместное распространение картин способствовало демократизации искусства и свидетельствовало о ней. Поэтому «почти непременным атрибутом статей середины века были рассуждения о частном человеке как о новом характерном общественно-культурном явлении, а необходимость ввести частного человека, его личную судьбу в сферу творческого внимания художников — это едва ли не самое настойчивое требование из тех, которые предъявлялись тогда критикой деятелям изобразительного искусства»15. Как верно замечает в одной из своих статей тот же автор: «За вниманием к частному человеку теперь не эстетиче-ски-избирательный, но, напротив, универсальной интерес к жизненной среде человека. Частный человек в литературе, театре, изобразительном искусстве середины XIX века — это личность, определяющая социальный облик своего времени, и вместе с тем существо, через которое эпоха выражает и познает самое себя»16. И в портретном жанре «отчетливо сказывались воля и социальное самосознание частного человека, сплошь и рядом выступавшего в этом случае в качестве и зрителя, и прямого заказчика искусства (да и самого художника — обычно выходца из простых слоев. — И. П.) <.> быть может, как никакие другие мнения о современном искусстве той поры, обнаруживали не только разноречивость художественных вкусов, но и полярность взглядов на способы общественного “представительства” личности»17.

При этом напряженное, интенсивное, стремительное развитие живописного портрета этого времени происходило в окружении карандашных, акварельных, пастельных, литографических и фотографических изображений (являвшихся типологически, стилистически, композиционно родственными линиями развития портретного искусства), через которые «человек раскрывал и строил одновременно мир своих привязанно-

15 Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России. С. 23-24.

16 Стернин Г. Ю. Частный человек в искусстве. С. 87.

17 Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России. С. 40.

стей, нравственных ориентиров, идеалов»18. Если до 1860-х гг. основным потребителем портретного искусства (изначально статусного по сути) было дворянство, а также состоятельное купечество, то в пореформенное время общественно-художественное развитие страны шло по пути демократизации и коммерциализации ускоренными темпами, расширяя диапазон заказчиков и увеличивая количество (и типы) портретистов и, соответственно, число портретных вариаций, внедряя моду на портреты по всей России. Все чаще многие мастера портрета получали заказы от представителей различных социальных слоев, желавших иметь «портрет на память», эклектичные вкусы которых постепенно вытесняли привычный классицистический подход к натуре, формулируя художественную задачу для среднестатистического портретного типа просто и понятно: он должен был нравиться клиенту (для которого нередко представительность, похожесть, красивость — необходимые и первостепенные критерии оценки) и удовлетворять принятой в его кругу общественной репрезентации. Заказать портреты модному в то время художнику становится делом первой необходимости. При этом портретисты (выражая себя или желания модели-заказчика) часто не работали в рамках определенного направления или стилевой тенденции, одной портретной линии или конкретного типа, отражая эклектизм и синергизм, полифонию, полижанровость, многослойность, космополитизм и конформизм, эластичность и концептуальную лояльность «срединной эпохи», демонстрируя свойственные ей многовариантность и разнополярность образного художественного воплощения правды, красоты, гармонии, идеала, моды, следовавшего в основном за конъюктурой арт-рынка, за расширявшимся под влиянием демократизации обществом заказчиков, демонстрирующим запросы все более и более императивного характера. И по сути императив, компромисс или конфликт в отношениях между художником, моделью и зрителем зависел от понимания всеми сторонами вышеназванных категорий, которые, в свою очередь, благодаря многоликости портретного жанра середины XIX в. , и обусловили его образно-пластическую систему, выработанную на основе позднеромантического, салонно-академического, критическо-реалистического направлений и их стилевых вариаций, представляющих в рамках разветвленной типологии разнообразные композиционные и цветовые интерпретации традиционного и жанрового

18 Карпова Т. Л. Смысл лица. С. 13.

портретов, а также портрета-картины, которые были шире узкой темы или конкретного мотива, подтверждая значительность, многогранность и глубину портретного искусства середины XIX в.

В конце 1840-х - 1850-е гг. по-прежнему для заказчиков (моделей и зрителей) выбор типа портрета определялся вкусом, престижем, модой, а для творцов — благополучием, славой. Как правило, в это время их отношения строились на основе императивно-компромиссной стратегии, в которой модель все чаще являлась полноправным участником создания портретного образа, осознанно делая выбор между «быть» или «казаться», а портретист, стремясь разговаривать с публикой на понятном ей языке, облекал художественный образ в легко воспринимаемые и привычные глазу типовые формы. В этот период русское портретное искусство, зрители, критика, заказчики еще находились под властью «мечтательного романтизма». Это магнетическое явление, фонтанирующее идеями, темами с вариациями, привлекало всех участников художественного процесса зрелищностью, эффектами, сюжетами, экспансивностью, фантазийностью, красочностью и гуманистической направленностью, вниманием к внутреннему миру индивидуума, проложив дорогу к сердцам мелодией свободы, зовущей прислушаться к себе истинному или мечтающему в контексте вызовов времени и запросов общества, формирующей жизненные приоритеты, являющейся залогом обретения душевной гармонии частного человека в поисках правды и красоты. И, создавая свои произведения по традиционным романтическим лекалам, многие портретисты середины XIX в. применяли творческие находки в основном наружного характера яркого представителя эстетики романтизма Карла Брюллова, его неуемную фантазию. Так рождались эффектные, карнавального типа портреты, в которых явно прослеживается настойчивое прежнее желание портретистов (активно поддерживаемых интересом публики и постоянными частными заказами) прикрыть обыденность романтическим флером в образах, открытых романтиками первой волны: исторические (костюмированно-стилизованные), конные, итальянизированные и ориентальные портретные мотивы. При этом художники по-прежнему воспринимали натуру раскованно, фантазийно, поэтично, продолжая традицию романтической интерпретации образа современника (К. П. Брюллов «Всадники (Портрет Е. И. и Э. Мюссар)», 1849; Н. М. Алексеев-Сыромянский «Алеко (Автопортрет)», 1859, обе — ГТГ), в том числе в сочетании с литературно-повествовательной основой: нет

ничего занимательнее для модели, чем «надеть маску» и «сыграть роль» разбойника, Жанны Д’Арк или Галилея, а художнику запечатлеть желаемый заказчиком образ: В. А. Тропинин «Бандит» (Портрет кн. М. А. (?) Оболенского)», 1840-е, Национальный художественный музей Республики Беларусь; К. П. Брюллов «Портрет Джульетты Титтони в воинских доспехах», около 1851-1852, частное собрание, Рим; И. П. Келер-Вили-анди «Старик с глобусом (Галилей)», 1858, Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля).

Очевидно, что, не имея возможности реализовать свои творческие и личностные стремления на родине, отечественные художники сублимировали их через конкретные произведения портретного жанра на романтические темы и сюжеты (как в салонной стилистике, так и в реалистической интерпретации), созданные в Италии или в регионах и странах Востока, популярность и долголетие которых связаны с непрекращающейся зрительской симпатией к подобному сюжетному репертуару, влечением русской души ко всему тайному, экзотичному, эффектному, оригинальному, стремлению к идеализации, красоте, мечте по неизбывному и желанию свободы — на данном этапе хотя бы через творчество, чего так не хватало или не было в российских условиях. Более всего притягивали художника, зрителя и заказчика женские модели — открытые, чувственные, непосредственные, колоритные, демонстрирующие особую эстетику Красоты (например, «Пляшущая трастеверинка» П. М. Шамшина, 1851, ГТГ; «Заремба» Я. Ф. Капкова, 1850, ГРМ). В их облике было много всего занимательного для кисти и привлекательного для длительного рассматривания (при этом рассчитанного на прямое действие и «потребление»), а потому, следуя желаниям заказчиков — приобрести и для себя подобный портрет, положительному мнению публики и критики и не отказывая себе в мифотворчестве, художники и в это время быстро усваивали и воплощали необходимый набор компонентов, с помощью которого они достигали признания, успеха и материального благополучия, предоставляя возможность зрителям хотя бы художественного проникновения в волшебные миры, контрастирующие с повседневностью. В своей массе мастера, как правило, не столько выражали себя, сколько создавали образ красоты, удовлетворявший вкусу их современников, базировавшемуся на устойчивых портретных штампах и стереотипах, порожденных популярностью картин К. Брюллова и концептуально близких ему или следовавших за ним портретистов.

Но в русском портретном искусстве середины XIX столетия, чутко реагирующем на разнообразные историко-общественные перемены и художественные запросы эпохи, позднеромантические тенденции проявились в интересе не только к фантазийным, стилизованно-костюмированным или пафосным изображениям моделей, но и к самым обыденным их трактовкам, без подведения под определенный идеал, развивая портретную концепцию камерного, непафосного, неконфликтного характера в стилистике бидермайера, представляющей человека в частных обстоятельствах жизни, отразив позитивное ощущение в восприятии обычных земных радостей. Изображая самое обыденное как идеальное, это уникальное по вариативности социально-эстетическое и художественное явление создало множество жанризированных одиночных и групповых портретов, благодаря которым публика максимально приблизилась к себе самой, увидев, как в зеркале, своих «одомашненных» современников, свою собственную ежедневную жизнь (правдиво рассказанную через предметы и детали), уважаемую и почитаемую, интересную своей наполненностью, несмотря на внешнюю непритязательность и несобытий-ность. При этом портретисты, работавшие в данном стиле, разговаривали со зрителем на понятном, доступном, родном ему языке (что обеспечило им много заказов), так как сами были героями жизни, созданной ими картины настоящего, в чем-то тривиальной, сентиментальной, идилличной, не отягощенной особым смыслом, но, тем не менее, уникальной, демонстрирующей красоту и поэзию «житейской прозы» (П. А. Федотов «Портрет Н. П. Жданович за фортепиано, 1849; А. Я. Волосков «За чайным столом. Комната в усадьбе Г. С. Тарновского “Качановка” Черниговской губернии», 1851, обе — ГРМ), посвящая в ее интимные особенности, как бы через замочную скважину, делая случайно увиденный частный жизненный эпизод достоянием широкой публики, создавая факт присутствия в картине (которая, в свою очередь, располагаясь на стене комнаты, отражала, как в зеркале, происходящее в реальности).

Необыкновенную возможность заглянуть зрителю и в потаенные уголки внутреннего мира многих живописцев и графиков предоставляли широко распространенные в это время автопортреты, демонстрирующие редкую ситуацию, когда автор, модель, заказчик, зритель — одно и то же лицо, от желания которого зависит глубина погружения в портретный образ творческой личности, искренность и исповедальность, раскрепощение внутренней энергетики, осмысление психологических, социаль-

ных и художественных проблем современности, декларация творческих принципов, соотнесение собственной жизни с судьбой своего поколения, как, например, в автопортретах 1848 г. К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, а также Н. В. Неврева (1858), И. Н. Крамского (1867), В. Г. Перова (1870) из собрания ГТГ.

Безусловно, оставаясь в середине XIX в. одним из ведущих жанров отечественного искусства, портрет демонстрировал не только многочисленные непафосные произведения и изображения, отягощенные формами и интонациями торжественно-репрезентативного характера XVIII столетия, но и приобретал в эстетических рамках действующего романтизма «второй волны», укрепляющегося академизма (а также салонного искусства) и развивающегося реализма все новые особенности, позволяющие достигать того или иного воздействия визуального образа, демонстрируя разные портретные типы и персонажи, понятные широкой публике или неприемлемые для нее (в частности, крестьянские типажи, вызвавшие социальное смущение и, как правило, редко до 1860-х гг. становившихся экспонатами выставочного пространства).

Безусловно, портретное искусство, если оно хочет обладать капиталом доверия зрителя и заказчика, не может существовать без идеала, а он, естественно, для каждой разновидности портретного жанра свой. При этом, в принципе, портреты середины XIX в. демонстрируют разные грани существовавшей реальности, образное, живописно-пластическое и другое воплощение которых зависело от многих факторов: желания и симпатий творца, предлагавшего свой метод отображения, а также наличия определенных художественных тенденций и моды, запросов конкретной модели, ее облика, характера и т. д. И, в зависимости от «наведения резкости», портретистом фиксировалось то или иное переосмысление реального персонажа: романтизированное, идеализированное, натуралистическое, критическое. А для зрителя степень реальности ярче проявлялась при сопоставлении портретных образов — особенно критического и салонно-академического направлений: процесс становления первого шел на фоне второго — один без другого невыразителен (особенно в женских и детских образах). И давно принятая дефиниция — критический реализм — существует потому, что рядом есть ее явная противоположность — салонно-академическое искусство (которое, оказывается, тоже не устраивал реальный мир). При этом и критическое направление в портрете, и салонное — две стороны одной медали, с той лишь разницей, что

каждое из них использует свои художественно-пластические средства для интерпретации действительности, не застывая в антагонизме и статичности, а во многом друг друга развивая, определяя и заостряя, сделав в середине XIX в. отечественную художественную ситуацию сложной, многообразной, многоплановой (и потому нескучной для зрителя и интересной для исследования), в которой взаимоотношения художника, модели и зрителя в рамках портретного жанра проявляли себя по-разному. Так, комплиментарный — облагороженный или придуманный — образ в его салонных и академических типах отстранял модель от своей реальной сути и автора от модели, выдвигая на первый план необходимый положительный (и привлекательный эстетически, не в последнюю очередь благодаря ликующей живописной манере, использующей немало эффектов) принцип общественной репрезентации человека, призванный «взять внимание» публики и обеспечить стабильную с коммерческой стороны профессиональную деятельность портретиста (придерживающегося компромиссной стратегии в отношениях с императивно настроенным заказчиком). При этом расстановка акцентов уже кодифицирована жанром и апробирована временем: женщины — непременно красавицы или миловидны (С. К. Зарянко «Портрет Е. Х. Абамелек-Лазаревой», 1854, Нижегородский государственный художественный музей), мужчины уверенны и успешны (К. Е. Маковский «Портрет императора Александра II», 1860-е, Нижегородский государственный художественный музей), а дети очаровательны и беззаботны (И. К. Макаров «Девочка с собакой», 1860-е (?), ГРМ). Напротив, переоценка ценностей, инициированная динамичностью продвижения творческого «Я» художниками-демократами в 1860-е гг., отодвинула в сторону мнения и желания привычных и потенциальных заказчиков. Их роль новые реалисты (и в этом их сходство с романтиками) исполняют сами, выбирая по своему усмотрению (следуя «велению сердца», а не диктату «золотого тельца») персонажи для портретов, утверждая необычные — демократические — образы положительного героя отечественного искусства, которые (вслед за интенсивными социально-историческими изменениями) катализировали прежде всего выявление духовной сущности и неповторимого личностного начала в публицистических изображениях современников.

Последовало глобальное расширение круга моделей, переформатирование портретного канона, иконографии жанра, его изобразительных средств, поиск и показ типического, выдвижение на арену худо-

жественной жизни непридуманного героя (А. И. Корзухин «Портрет художника М. И. Пескова», 1863, ГРМ), не рефлексирующего на «тему компромисса», и неэффектной героини (Н. Н. Ге «Портрет А. Н. Забелло, двоюродной сестры жены художника», 1864, Днепропетровский художественный музей), серьезных не по годам детей, страдающих в бедности и сиротстве (П. П. Чистяков «Нищие дети», 1861 (62?), ГРМ), а также представителей крестьянства (И. Н. Крамской «Портрет крестьянина», 1868, ГРМ) и городских низов (В. Г. Перов «Малый лет семнадцати (Булочник)», 1869, ГРМ), шокирующих привыкшее к благородным образам изнеженное светское общество (В. Г. Перов «Нищий, просящий милостыню», 1858 (?), ГРМ), раздражающих его эстетические чувства правдивой подачей натуры, аскетизмом композиции и цвета, заставляющих думать привыкшую к «беспечальному» и созерцательному искусству публику. Подобная портретная правда на фоне идеализированных и фантазийных салонно-академических изображений, увеселительного «итальянского жанра», экзотики восточных мотивов для многих зрителей 1860-х гг. была непривычна, непривлекательна, не нужна, поэтому породила конфликтную ситуацию во взаимоотношениях между определенными представителями художнического и зрительского сообществ. Тем не менее, отечественный портретный жанр этого времени, выйдя за рамки, обозначенные для него предыдущей системой ценностей (как, впрочем, и вся отечественная художественная культура), «разрешил» себе разные модели и их различные интерпретации.

Таким образом, отзывавшийся на разнообразные запросы широкой публики, пространный диапазон зрительских интересов, предпочтения заказчиков, русский портретный жанр середины XIX в. (развиваясь активно, стремительно, мощно в условиях напряженной эволюции данного историко-художественного периода, его многоликости и многоязычия, концентрации и смятения) смог одновременно не только продолжать романтическую традицию, варьировать образный ряд «чистого искусства» в лице академизма и салонного искусства, но и вывести на художественную сцену разночинцев, представителей простого народа, прокладывая тем самым пути для следующего портретного этапа и демонстрируя несомненно не только ценный пласт художественных произведений, но и различные идеалы и типы сложной исторической эпохи конца 1840-1860-х гг. , буржуазно-демократические изменения которой способствовали поискам и экспериментам в отечественном искусстве. Осо-

бенно показательно это на примере портретного жанра, составляющие которого — художник, модель, зритель — находились в исключительно динамичном развитии, обусловив эмоциональную насыщенность и драматическую напряженность коллизий между ними, вырабатывая компромиссную, императивную или конфликтную стратегию поведения. При этом интонационная гибкость русского портретного жанра середины XIX столетия приветствовалась зрителем, получавшим возможность, став моделью, реализовать свои фантазии, рефлексии, особенные стремления, притязания, а художнику оставалось сделать свой выбор — следовать за желаниями заказчика и модели, портретной модой или руководствоваться собственными творческими замыслами и установками.

Информация о статье

УДК 7. 041.5:7.073

Автор: Панченко Ирина Александровна, старший научный сотрудник, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия, [email protected] Название: Русский портрет середины XIX века: художник - модель - зритель Аннотация: Русский портретный жанр середины XIX в. существовал не только как представительная количественная совокупность произведений, но и в рамках сложно функционирующей системы взаимодействий, важным элементом которой являлась триада: художник - модель - зритель, приобретшая с этого времени новые черты, сделавшие контакты между ее участниками более динамичными, мобильными, демократичными. Это было связано с активизацией процессов демократизации, профессионализации, коммерциализации, дифференциации, произошедших в обществе и искусстве. Они инициировали многообразие художественных вкусов, портретных тенденций, идеалов и типов, каждый из которых имел своего «производителя» и своего «потребителя». При этом для заказчиков выбор типа портрета определялся вкусом, престижем, модой, а для портретистов — благополучием, славой, принципами. Как правило, отношения между ними были основаны на компромиссной стратегии, в которой модель все чаще являлась полноправным участником создания портретного образа, а портретист стремился разговаривать с публикой на понятном ей языке, поэтому часто облекал художественный образ в легко воспринимаемые зрителем типовые формы. Несомненно, существовавшее в исследуемое время взаимодействие всех участников художественного процесса демонстрирует традиционные, формирует новые и вытесняет старые портретные тенденции, идеалы и типы.

Ключевые слова: портрет, портретист, жанр, русский, идеал, живопись, образ, тип, искусство, реалистический, салонный, романтический, академический, критический, демократический, середина, художник, модель, зритель, публика, заказ, заказчик, художественный, фотограф, фотография

Information about the article Author: Panchenko Irina Aleksandrovna, Senior Researcher, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia, [email protected]

Title: The Russian portrait in the middle of the 19th century: artist - model - viewer

Summary: The Russian portrait in the middle of the 19th century existed not only as a representative quantitative collection of works of art, but also within the framework of the complex functioning system of interactions an important element of which was a triad: artist - model - viewer who has gained from now on new traits that have made contacts between its participants more dynamic, mobile, democratic. It was connected with activity of processes of processes of democratization, professionalization, commercialization, differentiation, occurred in society and art. Its initiated variety of art tastes, portrait tendencies, ideals and types, each of which had its “founder” and its “consumer”. Thus for customers the choice like a portrait was defined by taste, prestige, fashion, but for portraitists — wellbeing, glory, principles. As a rue, the relations between them were based on compromise strategy in which the model even more often was the full participant of creation of a portrait image, and the portraitist sought to talk to public in language clear to it therefore it often gave an artistic image standard shapes easily perceived by the viewer. Undoubtedly, interaction of all participants of art process existed in investigated time shows traditional, forms new and forces out old portrait tendencies, ideals and types.

Keywords: portrait, portraitist, genre, Russian, ideal, painting, image, type, art, realistic, salon, romantic, academic, critical, democratic, middle, artist, model, viewer, audience, order, customer, art, photographer, photography

Список литературы

1. Алексеева С. В. Портрет в русской сатирической графике середины - второй половины XIX века (по материалам сатирических периодических изданий) // Сборник материалов Международного научного семинара «Автопортрет и портрет художника XVIII-XXI вв. ». 23-25 ноября 2009 г. Санкт-Петербург Научный редактор В.-И. Т. Богдан. Москва: Кайра, 2010. С. 234-239.

2. Волгина Ю. И. Академизм — искусство «золотой середины» // Декоративное искусство. 2002. № 2. С. 81-94.

3. Волгина Ю. И. «Портретист средней руки» эпохи Николая I // XIX век: Целостность и процесс. Вопросы взаимодействия искусств. Сборник статей по материалам конференции. ГИИ, ГТГ, май 2001 г. Ответственный редактор Т. Л. Карпова. Москва: Пинакотека, 2002. С. 172-180.

4. Гоголь Н. В. Портрет // Собрание сочинений: В 6 т. Москва: Государственное издательство художественной литературы, 1949. Т. 3. Повести. 252 с.

5. Гольдштейн С. Н. Иван Николаевич Крамской. Жизнь и творчество. 1837-1887. Москва: Искусство, 1985. 439 с.

6. Калитина Н. Н. Французский портрет XIX века. Ленинград: Искусство, 1986. 280 с.

7. Карпова Т. Л. Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX в.: Опыт самопознания личности. Санкт-Петербург: Алетейя, 2000. 221 с.

8. Картина, стиль, мода. Каталог выставки / Альманах. Вып. 236. Авторы статей: Г. Голдовский, Ю. Демиденко, Р. Кирсанова. Санкт-Петербург: Palace Editions, 2009. 280 с.

9. Кольцова Л. А. Художественная иллюстрация в России середины XIX века. М. С. Башилов и его современники. Москва: Галарт, 2008. 320 с.

10. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России середины XIX века. Москва: Искусство, 1991. 207 с.

11. Стернин Г. Ю. Частный человек в искусстве и художественной жизни России середины XIX века. 1988 // Два века. XIX-XX. Очерки русской художественной культуры. Москва: Галарт, 2007. С. 86-112.

References:

1. Alekseeva S. V. Portret v russkoj satiricheskoj grafike serediny - vtoroj poloviny XIX veka (po materialam satiricheskikh periodicheskikh izdanij), in Sbornik materialovMezhdunarodnogo nauchnogo seminara «Avtoportret i portret khudozhnika XVIH—XXI vv.». 23-25 noyabrya 2009 g. Sankt-Peterburg. Nauchnyj redaktor V.-I. T. Bogdan. Moskva: Kajra, 2010. S. 234-239.

2. Volgina YU. I. Akademizm — iskusstvo «zolotoj serediny», in Dekorativnoe iskusstvo. 2002. № 2. S. 81-94.

3. Volgina YU. I. «Portretist srednej ruki» ehpokhi Nikolaya I, inXIX vek: Tselostnost’ i protsess. Voprosy vzaimodejstviya iskusstv. Sbornik statej po materialam konferentsii. GII, GTG, maj 2001 g. Otvetstvennyj redaktor T. L. Karpova. Moskva: Pinakoteka, 2002. S. 172-180.

4. Gogol’ N. V. Portret, in Sobranie sochinenij: V 6 t. Moskva: Gosudarstvennoe izdatel’stvo khu-dozhestvennoj literatury, 1949. T. 3. Povesti. 252 s.

5. Gol’dshtejn S. N. Ivan Nikolaevich Kramskoj. Zhizn' i tvorchestvo. 1837—1887. Moskva: Iskusstvo, 1985. 439 s.

6. Kalitina N. N. FrantsuzskijportretXIX veka. Leningrad: Iskusstvo, 1986. 280 c.

7. Karpova T. L. Smysl litsa. Russkij portret vtoroj poloviny XIX v.: Opyt samopoznaniya lichnosti. Sankt-Peterburg: Aletejya, 2000. 221 s.

8. Kartina, stil’, moda. Katalog vystavki / Al’manakh. Vyp. 236. Avtory statej: G. Goldovskij, YU. Demidenko, R. Kirsanova. Sankt-Peterburg: Palace Editions, 2009. 280 s.

9. Kol’tsova L. A. Hudozhestvennaya illyustratsiya v Rossii serediny XIX veka. M. S. Bashilov i ego sovremenniki. Moskva: Galart, 2008. 320 s.

10. Sternin G. YU. Hudozhestvennaya zhizn' Rossii serediny XIX veka. Moskva: Iskusstvo, 1991. 207 s.

11. Sternin G. YU. Chastnyj chelovek v iskusstve i khudozhestvennoj zhizni Rossii serediny XIX veka. 1988, in Dva veka. XIX—XX. Ocherki russkoj khudozhestvennoj kul’tury. Moskva: Galart, 2007. S. 86-112.

Идеальный портрет модели: самые распространенные ошибки при обработке фотографии от Яны Левенцевой | Intermoda.Ru

Фотография – это неотъемлемая часть жизни любой модели или просто красивой девушки в современном мире. Однако иногда даже профессионалы могут совершать ошибки при обработке и ретуши фотографий, не говоря уже про новичков. Яна Левенцева, топ travel-блогер России, арт-фотограф, бизнесвумен, визажист и автор многочисленных инфопродуктов, расскажет о главных ошибках при обработке портретов и даст совет каждому желающему научиться фотографироваться и пользоваться ретушью.

«Научиться работать с цветокоррекцией, вытягивать свет, миксовать фильтры, накладывать слои — как показывает моя практика, для большинства не самая большая проблема. Сложность в ретуши! Поэтому сейчас я бы хотела дать совет каждому – чего стоит избегать при обработке портретных фотографий, даже если вы не профессиональный фотограф, а обычный любитель» - говорит Яна.

Топ-5 ошибок при ретушировании портретов

- Неправильная работа с кожей

Многие люди слишком сильно детализируют кожу. Из-за этого получается эффект пластмассовой текстуры, пленки, и наслоенных «обоев», когда «удачные» участки кожи копируют и вставляют вместо «неудачных». Вследствие этого фотография выглядит очень неестественно и точно не сможет создать положительное впечатление у зрителей. 

- Чрезмерное отбеливание

В хороших фотошопах или мобильных редакторах есть функция отбеливания белков глаз, зубов, да и вообще чего душа пожелает. Однако многие, как только узнают об этом, слишком сильно стараются в попытках сделать голливудскую звезду с блистательной улыбкой. Но из-за этого чрезмерного отбеливания получается скорее кукольная внешность, которая также выглядит искусственно и отнимает у человека его естественную красоту. Чтобы этого избежать, необходимо соблюдать норму и баланс при использовании данной функции. 

- Обрубленная голова

Такой формы голова на фотографии может выйти в нескольких случаях. Либо сам фотограф сделал неудачное фото и отрезал часть головы модели, либо это отсутствие навыка фотошопа. Эффект обрубленной головы возникает, если неправильно «поправлять» прическу. Из-за этого появляется эффект, как будто у позирующего просто отрезали прическу и приклеили заново.

- Нарушенная анатомия

Наверное, многим известно, что в любом фотошопе можно подправить черты лица. Если делать это аккуратно, едва заметно, то модель станет выглядеть заметно лучше без резких изменений лица. Однако бывает и так, что пользователь фотошопа может вообще убрать все складки на лице и сделать его похожим на игрушечную куклу. А на фотографии человек должен всегда оставаться с его естественным внешним видом. 

- Плоские маски вместо лиц

Есть два типа людей – одни превращают лица моделей в пересвеченные объемные шары, а другие вообще могут убрать светотень. И то, и другое делать не стоит. Потому что светотень – это та самая вещь, дающая естественность человеческому телу и лицу. Стоит попробовать найти грань и потренироваться с этой функцией обработки.

Чтобы самостоятельно научиться качественно обрабатывать и ретушировать портреты, необходимо большое количество времени и усердий. Однако также неплохо пройти курсы навыка фотошопа, а также рассматривать портфолио профессионалов и брать с них пример.

 

модель – остеоартрит». Выпуск 2. Новые подходы к лечению остеоартрита

28 ноября 2020 года на вебинаре лектор ознакомит слушателей с новыми подходами в лечении остеоартрита.

Председатель курса – Ольга Ткачева, д.м.н., профессор, директор ОСП «Российский геронтологический научно-клинический центр» ФГАОУ ВО РНИМУ им. Н.И. Пирогова Минздрава России, главный внештатный гериатр Минздрава России.

Сопредседатель курса - Антон Наумов, д.м.н., профессор кафедры болезней старения ФДПО, заведующий лабораторией заболеваний костно-мышечной системы ОСП «Российский геронтологический научно-клинический центр» ФГАОУ ВО РНИМУ им. Н.И. Пирогова Минздрава России.

28 ноября 2020 года лекции читает Николай Хитров, д.м.н., артролог-ревматолог, врач высшей категории, заведующий ревматологическим кабинетом поликлиники ЦКБ, ФГБУ «Учебно-научный медицинский центр» УД Президента РФ.

Программа:

10.00-10.45 Лекция «Патоморфоз артроза в остеоартрит. Парадигма лечения».
10.45-10.50 Дискуссия.
10.50-11.05 Доклад «Лечение остеоартрита: акцент на безопасность» (при поддержке компании «Биотехнос», не аккредитуется в НМО).

По окончании мероприятия у участников вебинара будет возможность задать лектору вопросы.

Участие в вебинаре – бесплатное.

Данный вебинар подан на аккредитацию в систему непрерывного медицинского образования. В рамках вебинара пройдет 2 контроля присутствия. Минимальный порог присутствия на вебинаре - 45 минут. Для получения 1 (одного) балла пользователю необходимо прослушать все лекции.

Для подключения к видеотрансляции вебинара необходимо зайти на сайт Medpoint1 в раздел «Образование», далее – «Вебинары». Выбрать «Портрет времени: модель – остеоартрит», далее «Выпуск 2. Новые подходы к лечению остеоартрита от 28 ноября 2020 года» или перейти по ссылке: https://medpoint1.ru/webinar/view?id=332

Убедитесь, пожалуйста, заранее, что у вас установлена последняя версия браузеров Google Chrome, FireFox, Safari или Opera, а также обновлён Adobe Flash Player. Рекомендуемая скорость интернет соединения – от 2Mb, минимальная для подключения – 1Mb. Если вы выходите в Интернет из корпоративной сети, необходимо обратиться к системному администратору, чтобы он открыл порты 1935, 80, 443.
 
В случае, если вы не можете подключиться к вебинару, напишите нам [email protected] (круглосуточно).

Мы приглашаем к участию врачей специальностей: гериатрия, неврология, общая врачебная практика (семейная медицина), терапия, лечебное дело, ревматология, травматология и ортопедия, физиотерапия, функциональная диагностика, эндокринология.

Эталонная модель | Портрет региона в Здравоохранении России

Детская городская больница № 1 Ростова-на-Дону — победитель конкурса «Медицинская организация педиатрического профиля 2019 года», который прошел в рамках XXII Конгресса Союза педиатров России. В больнице модернизирован порядок оказания профилактической и неотложной помощи. В условиях пандемии это единственная в городе больница, которая оказывает детям помощь в условиях инфекционного стационара. Об этом рассказал Владимир Шин, главный врач детской горбольницы № 1.

— В конкурсе приняли участие лучшие российские профильные учреждения, реализовавшие в 2019 году уникальный подход в решении актуальных вопросов педиатрической науки и практики. Высокую оценку от Союза педиатров России, самого большого профессионального сообщества в стране, наша больница получила благодаря внедрению целого ряда смелых инновационных проектов, которые значительно изменили режим работы. Помощь стала оказываться качественнее, безопаснее и быстрее. Пересмотрена система работы врачей. Для сохранения преемственности в ведении пациентов и недопущения ситуации, когда из-за выходных и праздничных дней ребенок может выпадать из-под наблюдения лечащего врача, внедрен принцип «Один пациент — один врач». Это значит, что вне зависимости от того, когда поступает пациент, его прием и лечение начинает врач, который будет являться его лечащим врачом до момента выписки. 

В больнице открыты кабинеты неотложной помощи и приняты на работу педиатры и фельдшеры. Интегрирована работа клинической лаборатории, кабинетов УЗИ и рентген-диагностики в помощь врачам «неотложки» в течение всего рабочего времени. То есть если врач определил показания для общего анализа крови, то его сделают «здесь и сейчас», а не на следующий день в часы работы лаборатории. Для разделения потоков пациентов с признаками инфекционных заболеваний кабинеты неотложной помощи оснастили отдельными входами, коридоры — бактерицидными рециркуляторами. Прием участковых врачей от прежних трех часов был увеличен до шести. Большее количество детей смогли попасть к докторам в поликлинике для профилактической помощи без риска встретиться с инфекцией и заболеть. 

Эти инновационные проекты удалось внедрить в первую очередь благодаря слаженной работе коллектива. Как показывает практика, в большой степени окончательный результат зависит от того, насколько сотрудники верят в проект и насколько следуют распоряжениям. Как правило, человек привыкает работать по одним устоям, и какие-либо изменения — это определенный стресс, но в нашем коллективе никаких препятствий к внедрению проектов мы не увидели, и поэтому благодаря сотрудникам наше учреждение получило такую высокую оценку.

Кадры с пеленок
— Каждый эффективный руководитель заинтересован в том, чтобы его команда была максимально эффективной, специализированной и надежной. Медицина — не исключение. Специалисты, работающие с детьми, должны чувствовать особую ответственность, уметь находить общий язык и с ребенком, и с его родителями, располагать к себе и соответствовать целому ряду требований. Именно поэтому подбору кадров мы уделяем пристальное внимание. Не первый год ДГБ № 1 предоставляет гарантийные письма абитуриентам для целевого поступления на бюджетные места педиатрического факультета. В минувшем году по направлению от нашей больницы в РостГМУ поступили шесть человек, в 2020-м еще четверо. После окончания института ребята, согласно договору, будут трудоустроены в ДГБ № 1. Среди плюсов системы целевых направлений — студенты в течение 6 лет обучения производственную практику проходят в нашем учреждении, вначале работают помощниками санитаров, санитарами, затем помогают медсестрам, врачам, постепенно приобщаясь к тонкостям профессии. Передавая накопленный опыт целевикам, по истечении шести лет учебы мы получаем квалифицированного специалиста. Кроме того, привлекая для работы в больнице студентов, мы закрываем еще одну проблему — проблему нехватки среднего медперсонала.  

Аналогичную работу ДГБ № 1 проводит и с выпускниками вузов, предоставляя целевые направления для поступления в ординатуру. В прошлом году мы заключили договор с 11 выпускниками, среди которых офтальмолог, неврологи, анестезиологи-реаниматологи и ряд других врачей узконаправленных востребованных специальностей. Все они обязаны вернуться к нам через год и проработать определенное количество лет, а я как главный врач готов их принять. Все ребята очень интеллектуальные, ответственные и трудоспособные — это важно, особенно сейчас, когда в России реализуется проект «Десятилетие детства». За последнее время в рамках проекта больница получила 37 единиц современного медоборудования: лор-комбайны, цифровой рентген-аппарат, аппараты для ультразвуковой диагностики, ларингоскопы, дефибрилляторы и многое другое. Сегодня поликлиника и больница оснащены максимально, и специалисты, которые смогут эффективно работать на новом оборудовании, особенно необходимы.

  Главное — не допустить распространения инфекции внутри организации
— В условиях пандемии плановая госпитализация отменена во всех случаях, кроме жизнеугрожающих состояний. Детская больница № 1 г. Ростова-на-Дону сегодня — это единственный в городе специализированный круглосуточный стационар инфекционного профиля, который принимает пациентов от 0 до 18 лет. Остальные инфекционные отделения города перепрофилированы для приема пациентов с новой коронавирусной инфекцией. Отделение ДГБ № 1 рассчитано на 25 коек для совместного пребывания матери и ребенка. На данный момент главное — не допустить распространения инфекции внутри организации. Для этого предприняты все эпидемиологические меры, сотрудники прошли инструктаж и знают, как правильно надевать защитные комбинезоны, как их утилизировать, как обеззараживать поверхности и др. Стационар разделен на две зоны — «чистую» и «грязную», где специалисты работают в средствах индивидуальной защиты. Врачи и средний медперсонал надевают защитные комбинезоны, очки, маски, бахилы — одним словом, противочумные костюмы первого типа, так как в стационар поступают дети с признаками респираторной инфекции. Когда специалист приходит в «чистую» зону, он обязательно проходит цикл обеззараживания, принимает душ, полностью переодевается, вся его одежда идет в обработку. Да, достаточно сложно находиться в костюме, но мы обязаны соблюдать все предписания. Клиническая картина заболевания часто схожа с COVID-19, дифференцировать при поступлении, до получения лабораторных исследований, что это за болезнь — невозможно, поэтому до получения результатов детей помещают в изолированные палаты. В случаях, когда тест на новую инфекцию приходит положительный, ребенка переводят для дальнейшего специализированного лечения в ковид-госпиталь. Если отрицательный, то ребенку оказывают помощь и выписывают домой. Сейчас стационар заполнен наполовину, заболеваемость инфекционными болезнями в регионе уменьшилась во многом за счет того, что коллективы школ, детских садов были разобщены. Благодаря всем предпринятым мерам наших сотрудников миновала участь инфицирования, но вопрос безопасности и специалистов, и пациентов остается актуальным. 


 |&nbsp Опубликовано в журнале: 2020-1

Бизнес-модель – Портрет Группы – Годовой отчет ПАО «Сбербанк России» за 2016 г.

Интегрированная клиентоцентричная бизнес-модель Сбербанка учитывает интересы всех стейкхолдеров. В своей деятельности банк ориентирован на долгосрочное устойчивое развитие, используя подход Run – Change – Disrupt.

Сегодня бизнес-модель Сбербанка акцентирована на удовлетворение основных финансовых потребностей клиентов, однако со временем в нее будут интегрированы и предложения нефинансовых сервисов. Современные технологии серьезно меняют способ взаимодействия клиента с банком, и в долгосрочной перспективе изменится сама суть банка как финансового института: из оператора финансовых транзакций по требованию клиента банк трансформируется в платформу взаимодействия с клиентом, где финансовые услуги станут лишь частью клиентского предложения. В борьбе за клиентов банк будет поддерживать необходимый уровень лояльности клиентской базы, а значит, стратегии по бизнес-направлениям будут корректироваться в соответствии с этой задачей. Принципы эмпатии и дизайн-мышления должны стать основой при развитии будущих бизнес-моделей работы с клиентами. Интеграция новых подходов к построению работы с клиентскими данными, в том числе Big Data, обеспечит банку возможность «массовой персонализации» предложения для всех категорий клиентов.

Подробнее о Стратегии Сбербанка в разделе - "Стратегия и ее реализация"

Бизнес-модель Сбербанка – клиентоцентричная экосистема

Disrupt

Change

Run

Управление партнерствами

Экосистема Сбербанка

In-Memory computing

Open source

Открытый API для партнеров

Open API

Deep Machine learning

Сеть устройств самообслуживания

On-line

Бесшовная интеграция с системами партнеров

Цифровые каналы продаж

Сеть отделений

Программы лояльности

Нефинансовые сервисы

Финансовые сервисы

Тримодальная организация

Для достижения высоких результатов Сбербанк работает в трех режимах

Принципы взаимодействия со стейкхолдерами

Клиенты

  • Банк-партнер, который готов помочь каждому клиенту во всем, что связано с финансами.
  • Банк, который постоянно совершенствуется, чтобы радовать своих клиентов.
  • Банк, который ценит каждого клиента.
  • Банк, которому можно доверять.

Команда

  • Банк, в котором интересно работать.
  • Банк, который дает возможность сотрудникам развиваться, работать в котором стремятся профессионалы.
  • Банк, в котором сотрудники чувствуют себя активными участниками всех процессов.
  • Банк, который ценит своих сотрудников, заботится о них.
  • Банк, который обеспечивает своим сотрудникам достойный материальный достаток и положение в обществе.

Общество и государство

  • Российский банк, активно участвующий в развитии мировой финансовой системы.
  • Ведущий банк, опора финансовой системы страны, основа ее роста и благополучия.
  • Активный участник экономического и социального развития каждого региона и города.
  • Ответственный банк, осознающий последствия своих решений и активно инвестирующий в рост финансовой грамотности и культуры.
  • Банк, в котором работают люди с активной жизненной позицией.

Акционеры

  • Банк, приверженный высоким стандартам корпоративного управления, строящий свою работу на принципах открытости, прозрачности и предсказуемости.
  • Банк, активно внедряющий высокие стандарты социальной ответственности.
  • Лидер банковского сектора страны, который стремится к максимизации акционерной стоимости.
  • Банк, последовательно реализующий разумный и профессиональный подход к рискам.

Портрет месторождения. Как геологическая модель определяет результат добычи - Технологии

Сегодня для решения задач в области анализа свойств резервуаров углеводородов и их распределения в межскважинном пространстве существует целый ряд апробированных технологий. Множество публикаций в зарубежных и отечественных индустриальных изданиях посвящены успешным проектам, в ходе которых на основании комплексирования высококачественных данных ГИС и трехмерной сейсморазведки, удается получить кубы литотипов и пористости продуктивных отложений, а в некоторых случаях даже смоделировать насыщение ловушек.

Под набором обычных слов «высококачественные данные ГИС и сейсморазведки» скрываются серьезные финансовые затраты. Необходимо не просто записать стандартный комплекс ГИС, а провести широкополосную акустику, плотностной каротаж, ядерно-магнитные методы, Fullbore Formation MicroImager (FMI) и т.д. При проведении сейсморазведочных работ поставить сейсморазведку 3D высокой кратности с большими выносами, обработать данные с применением современных алгоритмов миграции до суммирования, применить сейсмическую инверсию на этапе интерпретационной обработки. В итоге, с одной стороны, многократно увеличивается стоимость работ, а с другой - появляется шанс создать адекватную модель месторождения.

Но что делать, когда о высоком качестве геолого-геофизической информации остается только мечтать? Как построить в случае недостатка входных данных достоверную трехмерную геологическую модель? Как принять важное решение о судьбе того или иного нефтегазового актива, находящегося на стадии разведки или ввода в эксплуатацию? Отлаженная система взаимодействия всех участников процесса, несомненно, влияет на успешность конечного результата.

Ответить на эти вопросы поможет пример создания геологической модели на основе реального проекта.

По одному из Западно-Сибирских месторождений (юго-восточная часть нефтегазоносной провинции) перед специалистами IngenixGroup была поставлена задача аудита нефтегазового актива. Факторами, значительно влияющими на достоверное решение, были низкое качество входной геолого-геофизической информации и временные рамки. Конечной целью проекта являлась не просто оценка запасов, а принятие обоснованного инвестиционного решения. Как уже отмечалось выше, в процессе создания геологической модели и подсчете запасов/ресурсов участвуют специалисты многих направлений. Но единым связующим звеном для всех должна являться геология. И в первую очередь необходимо понимание всеми специалистами условий осадконакопления. Другими словами, в основе цифровой модели резервуара должна стоять седиментационная модель. Только при таких условиях можно достоверно решить задачу геологического моделирования даже при недостаточности входных данных.

На первом этапе работы были проанализированы данные по 8-ми скважинам, результаты обработки и интерпретации 3D сейсморазведки площадью 85 км2 и отчеты предыдущих исследований.

По итогам проведенной экспертизы было принято решение о необходимости собственной переинтерпретации геолого-геофизической информации, и создании трехмерной модели. Для понимания детального строения объекта исследований анализировались данные по всей территории лицензионного участка, включая два соседних месторождения. В результате в проект была вовлечена информация по 25 скважинам (23 из них пробурены в 60-70-е годы), 1400 погонных километров 2D профилей и куб 3D.

Целевой интервал отождествляется с пластом Ю1 (верхнеюрский нефтегазоносный комплекс). Казалось бы, работая много лет в Западно-Сибирском регионе, что можно упустить из виду? Во всех отчетах, выполненных ранее, отмечено, что лицензионный участок расположен в зоне перехода васюганской свиты в наунакскую, а условия осадконакопления переходные – от континентальных к прибрежно-морским фациям. Такие выводы не дают однозначных ответов на главные вопросы: «В каких условиях происходило образование коллекторов? Какова морфология песчаных тел?» В предыдущих работах исследуемый резервуар с эффективными толщинами от 4 до 27 метров представлялся единым песчаным телом, широко развитым по площади, с отдельными глинистыми прослоями. Однако разрезы скважин свидетельствуют о сложной пространственной геометрии песчаных пластов. В данной ситуации ключом к решению важнейшей задачи прогноза зон распространения коллекторов, является выяснение фациальной природы песчаных тел, т.е. условий их формирования.


Рис.1. Изохронная поверхность отражающего горизонта Ю1, прослеженная по данным 2D/3D сейсморазведки

В исследовании, проведенном Ивановой Н.А. применена методика комплексного фациального анализа, включающая в себя определение генезиса продуктивных пластов на основе геофизических, литологических и терригенно-минералогических данных. Был проведен анализ электрометрических характеристик пластов (по конфигурации каротажных диаграмм ПС, КС и ГК, НГК) и обработан керновый материал по большому количеству скважин (макро- и микроскопические исследования). На основании изучения терригенно-минералогических комплексов (ТМК) пород (ассоциаций минералов тяжелых фракций) доказано, что на протяжении верхней юры на большой территории исследований (куда входит и изучаемый лицензионный участок) господствовали континентальные условия осадконакопления.

Электрометрические характеристики пласта Ю2 свидетельствуют о существовании речной системы еще во время накопления отложений тюменской свиты. На рубеже тюменской и наунакской свит не происходит смены обстановок осадконакопления. Пласты Ю1/3+4 также формировались преимущественно в континентальных условиях, на фоне региональной регрессии моря. Спокойный тектонический режим и выровненный рельеф предопределили развитие речной системы с меандрирующими руслами.

Отложения русел прослеживаются по целому ряду скважин. Мощность коллекторов пласта Ю1/3+4 на изучаемом ЛУ достигает 18 м. Песчаники среднемелкозернистые плохосортированные с различными видами слоистости, с глинистым каолинит-хлоритовым цементом. Вверх по разрезу зернистость уменьшается, улучшается сортировка, появляется сидерит, увеличивается количество ОВ. Гранулометрический состав отложений русловых фаций свидетельствует о достаточно высокой энергии потока.

Генетически связанные с русловыми отложениями фации мелких проток и прирусловых песков встречены еще по ряду скважин. Песчано-алевритовые отложения имеют небольшую мощность до 5 м. Эффективная толщина отложений песков разлива, береговых валов, прирусловых отмелей невелика (2-4 м), но площадь их распространения достаточно большая.

Фация заливных пойм с мелкопесчаным и алевролитовым материалом, с большим количеством углефицированного растительного детрита встречена в разрезах нескольких скважин на севере лицензионного участка. Отложения заболоченных участков пойм, стариц, болот также выявлены в нескольких скважинах и представлены глинами с редкими тонкими прослоями алевролитов и песчаников.

Во время накопления пласта Ю1/1+2 в региональном плане на фоне трансгрессии моря отмечается сокращение области континентальных обстановок накопления. Лишь на отдельных палеовозвышенностях продолжает существовать речная система. В целом отмечается понижение гидродинамического режима, русла становятся меандрирующими, большее распространение получают пойменные озерно-болотные отложения. Мощности песчаных тел уменьшаются, возрастает алевритовая составляющая, происходит глинизация русловых отложений, увеличивается количество прослоев углей, что отражается и на конфигурации каротажных диаграмм.


Рис.2. Выкопировка из литофациальной карты на время формирования продуктивных пластов, составленной по результатам региональных исследований (1а, 1в), схема фаций речной долины, прорезанной меандрирующими руслами (1б)

Основная цель фациального анализа изучаемых отложений - установление связей генетических типов и фильтрационно-емкостных свойств пород, и, как следствие, выявление зон развития улучшенных пород-коллекторов.

Важными факторами, влияющими на фильтрационно-емкостные свойства коллекторов продуктивного интервала, являются гранулометрический состав и наличие цемента. По результатам проведенных исследований было выяснено, что коллекторские свойства ухудшаются при увеличении содержания алевритовой фракции, при увеличении плотности пород и с повышением содержания глинистого и сидеритового цементов. И, наоборот, значения пористости и проницаемости возрастают с увеличением песчаной фракции и снижением содержания глинистого цемента (в отложениях унаследованных палеорусел в одной из скважин значения фазовой проницаемости газа по результатам исследования керна достигают 460 мД).

Таким образом, в породах-коллекторах отложений палеорусел следует ожидать улучшенные фильтрационно-емкостные свойства. Отложения песков разлива, береговых валов, прирусловых отмелей и пойменно-озерно-болотные обладают, соответственно, пониженными и низкими фильтрационно-емкостными свойствами. Пойменно-озерные-болотные фации чаще всего вообще не являются коллекторами.

Обладая сведениями о фациальной принадлежности образований в каждой скважине, полученными в результате проведенного анализа диаграмм ГИС и керна, специалистами IngenixGroup была проведена статистическая обработка геолого-геофизической информации и сделаны следующие выводы. Во-первых, скважины, расположенные в пределах предполагаемых палеорусел, характеризуются:

  • по данным ГИС повышенными эффективными толщинами: для пласта Ю1/3+4 эффективная толщина пласта достигает 18 м, а для пласта Ю1/1+2 – 12 м;

  • по данным ГИС и керна отмечаются улучшенные фильтрационно-емкостные свойства: пористость до 18 %, а проницаемость до 500 мД;

  • по результатам испытаний в целом для пласта Ю1 получены наиболее высокие дебиты газа (более 100 тыс. м3/сут).

Второй вывод касался методики и процедур построения геологической модели. Для завершения этапа создания седиментационной модели месторождения, которая в первую очередь базируется на фациальном анализе керна и кривых ГИС, необходима интерпретация волновой картины сейсмических данных и сведение всех результатов в единую карту распределения фаций.

По определению Митчема и Вейла сейсмофациальный анализ: «Это – исследование формы, непрерывности, амплитуд, частот сейсмических отражений и их ассоциаций в пределах того или иного сейсмического комплекса и анализ этих параметров с целью получения информации об условиях осадконакопления и литологическом составе отложений». Конфигурация отражений является самым выразительным признаком сейсмических фаций и позволяет установить основные характеристики напластований, по которым, в свою очередь, можно судить о процессах седиментации, о палеорельефе, о характере заполнения русел и т. д.

В результате анализа карт атрибутов и различных видов срезов по сейсмическому кубу в интервале пласта Ю1 не было обнаружено классического отображения палеорусел в виде изменения интенсивности амплитуд или значительного «проседания» фаз, что обычно фиксируется на разрезах в палеоварианте.

Для выяснения этого явления было проведено моделирование изменений волнового поля в зависимости от свойств пласта и вмещающих пород. В целом изучаемые отложения имеют достаточно выдержанные по разрезу акустические характеристики (Vp~3500-3800м/с, ρ~2.4-2.6г/см3). При этом встречающиеся угольные пропластки характеризуются аномально низкими пластовыми скоростями 2000-2500м/с и плотностями 1.3-1.6г/см3. На основе анализа модельных трасс был сделан вывод о том, что изменение свойств наиболее мощного пласта Ю1/3+4 незначительно отражается на значениях амплитуд. В то время как отсутствие или сокращение мощности угольных пропластков приводит к преображению всего волнового пакета, отождествляемого с отложениями наунакской свиты. Таким образом, именно прослои углей в большей степени влияют на интенсивность сейсмической записи.

Тем не менее, с использованием алгоритма нейронных сетей были получены сейсмофациальные карты отдельно для пластов Ю1/1+2 и Ю1/3+4, характеризующие изменения волновой картины в многоатрибутном варианте. В первом случае анализировались кубы: Relative Acoustic Impedance и Differentiation, во втором случае: Differentiation, куб амплитуд и Amplitude-Weighted Instantaneous Frequency. Наиболее отчетливо и в том, и в другом случае выделяется зона развития пойменных отложений, что подтверждается полностью заглинизированным разрезом одной из скважин, расположенной на границе 3D съемки и отдельными маломощными прослоями коллекторов, вскрытых другой скважиной в пределах трехмерной сейсмики. Но самой информативной с точки зрения авторов данной работы стала карта сейсмофаций, рассчитанная в целом для интервала пласта Ю1. Специалистами IngenixGroup были намечены предполагаемые границы мощного палеорусла шириной около 1,5- 2 километров, характерного для пласта Ю1/3+4. А также ряд более узких, меандрирующих русел, свойственных для пласта Ю1/1+2 и граница зоны распространения глинистых отложений. Красно-коричневые сейсмические фации отождествляются с зонами преобладания коллекторов, а сине-фиолетовые – с зоной преобладания отложений поймы.

Подобный анализ был также сделан и по профилям 2D. Однако в силу нескольких причин (съемки разных лет, различные графы обработки, большое расстояние между профилями), полученные результаты менее достоверны.


Рис.3. Карта и модельные трассы сейсмофаций в интервале пласта Ю1

Таким образом, на основании сведений регионального характера, геолого-геофизической информации по скважинам и по результатам интерпретации данных сейсморазведки 2D/3D, было выполнено картирование русловых фаций продуктивных отложений пластов Ю1/1+2 и Ю1/3+4. Факт существования зон глинистых пойменных отложений позволил обоснованно разделить залежи пласта Ю1 соседних месторождений, в которых газоводяной контакт различается на десятки метров.

Корректное решение задачи количественной оценки свойств резервуара Ю1 в межскважинном пространстве в данных условиях не представляется возможным. Сейсмическая инверсия - наиболее популярная на сегодняшний день технология прогноза эффективных толщин и пористости будет неэффективной. Ее применение может привести лишь к недостоверным результатам. Целый ряд факторов указывает на это:

  • из 25 скважин только в трех есть данные акустического каротажа и в двух – плотностного каротажа;

  • моделирование изменений сейсмической картины в зависимости от различных свойств коллекторов и вмещающих пород показало, что интенсивность амплитуд волнового пакета в большей степени зависит от наличия угольных пропластков, а не от вариаций эффективной мощности пласта и/или пористости;

  • проведенный петрофизический анализ дает основание сделать вывод, что по значениям акустического импеданса невозможно разделить изучаемые отложения на коллектор и неколлектор (глинистые разности).

В связи с вышесказанным было принято решение о принятии результатов седиментационного анализа в качестве основы трехмерной геологической модели. Были построены трендовые карты эффективных толщин на основании сейсмофациальных карт и общих принципов распространения русловых отложений. Куб литологии создавался с учетом особенностей строения палеорусел, протяженности осадочных тел, сообщаемости отдельных пропластков и их распределения по вертикали.

Оцененные запасы углеводородов по трехмерной геологической модели позволили выбрать наиболее обоснованный сценарий разработки месторождения и рассчитать финансово – экономическую модель, на основании которой были приняты своевременные инвестиционные решения.

Итогом всей работы команды экспертов IngenixGroup стал ввод изучаемого месторождения на стадию эксплуатации. На сегодняшний день пробурены четыре эксплуатационные скважины. Новые данные полностью подтвердили подход к пониманию геологического строения залежи, структурный план и наличие зон коллекторов с улучшенными фильтрационно-емкостными свойствами. В процессе освоения были получены ожидаемые высокие дебиты газа – порядка 300-400 тыс. м3/сут.


Рис.4 Пространственное распространение коллекторов верхнеюрских отложений пластов Ю1/1+2 и Ю1/3+4 и положение новых скважин

Если говорить об организационных моментах работы над проектом, то следует отметить, что квалификация и опыт экспертов проектной группы – важный фактор успешной работы и достижения результата. Но существует ряд вопросов, которые оказывают не меньшее влияние на результат исследований.

Во-первых, итог работы зависит от состава проектной группы и коммуникаций внутри этой группы. Обычная практика оценки проектов – это последовательная цепочка от интерпретации сейсмических данных до подсчета запасов и/или оценки ресурсов. На первый взгляд, такая последовательность процесса оправдана. Научно-исследовательские центры или институты имеют свои подразделения, занимающиеся интерпретацией сейсмических данных, петрофизическими исследованиями, геологическим и гидродинамическим моделированием. Каждое подразделение выполняет свою задачу и передает результат своей работы смежному подразделению. Кроме того, существует практика заказа исследований в нескольких научно-исследовательских центрах. Каждый институт выполняет определенную часть проекта. Заказчик в этом случае получает дополнительную экспертизу (каждая последующая цепочка в процессе является некоторым аудитором предыдущего исполнителя). С другой стороны, такая последовательность приводит к потере обратной связи между экспертами разных специализаций. Не секрет, что экспертиза или интерпретация разных специалистов могут быть диаметрально противоположными (что естественно на начальной стадии разработки месторождений). Это происходит по ряду причин: разные уровни профессионализма, опыта, знаний, объемов исходной информации. Заказчик должен иметь свою квалифицированную экспертизу, чтобы быть «рефери» в случае неоднозначных выводов от разных исполнителей. Крупные нефтяные и газовые компании решают эти проблемы через создание собственных научно-аналитических центров. Но и это не дает гарантию качественной оценки проекта.

Представляется, что единственным решением проблемы коммуникаций является создание комплексной группы специалистов. Члены этой команды имеют возможность работать в тесном взаимодействии. Чаще всего, оценка проекта состоит из множества итераций. Вышеописанный случай подтверждает, что интерпретация сейсмических данных невозможна без создания геологической концепции модели еще на первом этапе исследований. Изучение региональных трендов геологического строения залежей позволяет понять подходы к сейсмическому моделированию. Сейсмическое моделирование устанавливает взаимосвязи между волновым полем (интенсивностью и формой записи) в зависимости от изменения петрофизических свойств изучаемого интервала (пористости, литологии, насыщения). Это дает возможность оценить, в какой мере сейсмические данные чувствительны к изменению коллекторских свойств, и установить критерии для последующего их прогноза по сейсмическим данным. Суть петрофизического обоснования заключается в поиске корреляционных связей между упругими параметрами и коллекторскими свойствами изучаемых отложений. В процессе такого анализа также оценивается эффективность использования результата инверсионных преобразований для прогноза свойств коллекторов и разделения литотипов в поле упругих параметров. По найденным зависимостям строятся прогнозные карты, характеризующие изменение петрофизических свойств по площади и рассчитываются кубы литологии, пористости. Все эти процедуры взаимосвязаны и нацелены на построение качественной геологической модели.

В описании методики изучений сейсмическая инверсия, как технология прогноза эффективных толщин и пористости, не будет эффективной в данном исследовании. Применение этой технологии может привести лишь к недостоверным результатам. Но чаще всего, исполнители не готовы сообщить заказчику о неоправданности каких-либо запланированных процедур, потому что не хотят терять доходы. Это вторая проблема исследовательских институтов или сервисных компаний, осуществляющих оценку проектов. Для нефтегазовых компаний важно получить качественную, но недорогую оценку. Сервисные компании готовы сделать качественную модель, но не готовы терять рентабельность своего бизнеса (что может произойти, если фактические трудозатраты превысят плановые показатели). Оценить трудозатраты до начала анализа практически невозможно. Исполнитель не знает качества материала и не может определить какая методика даст наиболее верный результат. Единственный способ избежать такой ситуации – это оплата услуг исполнителя по фактическим затратам. Но в этом случае нефтяные компании должны быть готовы платить за качество, а исполнители должны быть максимально правдивы.

Эта модель сама создает наборы для фотосессии и автопортрета

Есть влиятельные лица и модели в Instagram, а есть @kihmberlie.

Кимберли, также известная в реальной жизни как Кимберли Дуглас, - это то, что можно назвать артистической душой. Она из тех людей, чье чувство стиля намного превосходит обычное. Возможно, именно поэтому она уже довольно давно находится на подъеме, вдохновляя многих женщин со всего мира, которые с нетерпением ждут каждой фотографии, которую она загружает.

Подробнее: Instagram h / t: playjunkie

Имейте в виду, что не только ее красота привлекает к ней людей, но и ее творчество.

Кимберли, обладающая художественным талантом, создает свои собственные декорации, которые используются в ее фотосессиях, которые, как правило, становятся вирусными. От фотосессии с участием десятков, если не сотен роз до того, как она выглядела так, как будто она оказалась в ловушке внутри пузыря, творчеству и красоте Кимберли нет предела.

Что еще более удивительно, так это то, что после создания этих наборов для фотосессий она затем использует их для создания автопортретов.

Как вы увидите из прокрутки ниже, вы быстро поймете, насколько талантлив Кимберли.


https: // www.instagram.com/p/BytS3dtgAc-/


https://www.instagram.com/p/ByYsntEg4Aj/


https://www.instagram.com/p/Bx5vM96gdVL/

(Посещали 1 раз, Посещали сегодня 1)

Оставьте свой комментарий ниже
Еще больше вдохновляющих историй

10 способов направить портретную съемку как профессионал

В этом посте Джина Милиция, автор нашей новой электронной книги «Быстрая вспышка: съемка со вспышкой для портретов», делится 10 советами по профессиональной съемке портретов.

Мэллори Янсен Нью-Йорк: фото Джины Милисиа

1. Проверьте свое настроение

Вас когда-нибудь обслуживал грубый продавец или официант в плохом настроении? Как вы себя при этом почувствовали?

Ваше настроение в день съемки будет иметь огромное влияние на окружающих вас людей. Если вы хотите, чтобы люди, которых вы фотографируете, выглядели и чувствовали себя расслабленными, вам также следует выглядеть и чувствовать себя расслабленными.

2. Старайтесь интересоваться, а не интересным

Великий фотограф-портретист знает, как разговаривать со своими моделями и заставлять их чувствовать себя комфортно, уверенно и расслабленно.

Имя человека - самый приятный звук для его ушей, поэтому запомните его и используйте почаще.

Любимая тема для разговоров большинства людей - они сами. Задавайте вопросы, интересуйтесь и внимательно выслушивайте их ответы

3. «

Будь собой, все уже заняты. ”Оскар Уайльд

Избавьтесь от скучных клише и скажите что-то вроде «займись любовью с моей камерой» звучит очень жутко. ​​

Работайте на понятном вам языке.Если вы говорите тихо, вы должны давать направление именно так. Если вы попытаетесь быть кем-то другим, вам и вашей модели будет неудобно работать с режиссером.

Дэниел Макферсон: фото Джины Миличиа

4. «

Не подготовившись, вы готовитесь к поражению. ”Бенджамин Франклин

Как фотограф, вы всегда должны приходить первым и уходить последними.

Всегда заранее продумывайте освещение, позу и местоположение. Ваша модель уже будет нервничать и уязвима.Если вы подвергнете их испытаниям на освещение, и ваша неуверенность только усугубит их самочувствие.

5.

ВЫ должны уметь позировать

Попрактикуйтесь в позировании, чтобы узнать, какие позы подходят телу, а какие формы хорошо смотрятся с разных углов. Или станьте моделью для другого фотографа и испытайте, каково это быть режиссером другого человека.

Тогда объясните позу по-разному.

  1. Иди туда и прими для них позу.Покажи им, что ты хочешь.
  2. Заодно объясни им.
  3. Затем заставьте вашу модель принять позу, прежде чем вы начнете снимать.

Это не только самый быстрый и эффективный способ заставить сидящего принять позу, но и помогает вам развить раппорт. Как только ваша модель узнает, как хорошо вам выглядит эта поза (и поймет, что она не будет выглядеть глупо), она будет намного счастливее сделать то, о чем вы просите.

Lachy Hulme: фото Джины Миличиа

6.Используйте визуальные, а не словесные сигналы

« Я слышу и забываю. Я вижу и помню. Я понимаю и понимаю. ”- Конфуций

Самый быстрый и эффективный способ направить человека - дать ему визуальные, а не словесные сигналы.

Рассказывать моим клиентам, как стоять с помощью словесных сигналов, звучало бы примерно так.

Встаньте, поставив ступни рядом друг с другом, вес на заднюю ступню, бедра на бок, носок передней части к камере, правая рука на бедре, левая рука в кармане, грудь ¾ к камере, голова немного вправо….Нет, извините, мое право. Теперь поверните голову влево… извините, я имею в виду вправо. Теперь шаг влево… извините, я имею в виду вправо

Словесные сигналы становятся невероятно запутанными и могут действительно ухудшить взаимопонимание с вашим клиентом. Вы расстраиваетесь, потому что ваш клиент продолжает двигаться неправильным путем, а ваш клиент сбит с толку, встревожен и неуверен.

Я обнаружил, что визуальные подсказки - лучший способ позировать вашим клиентам.

Я просто меняюсь местами с клиентом, идущим на площадку, и принимаю позу, чтобы он мог точно увидеть, что я хочу от него сделать.

Как только ваш клиент окажется в правильном положении, продолжайте использовать визуальные подсказки, чтобы направлять его.

Вот несколько примеров этого;

« Повернись лицом к этому дереву » вместо « поверни лицом налево »

« Подвиньте лицо к окну и отведите глаза назад, чтобы смотреть в мою камеру » вместо « поверните лицо вправо и посмотрите на меня »

7. Хвала и ободрение

Оставляйте положительные отзывы, когда ваша модель поступает правильно.Это классическое положительное подкрепление, но оно работает. Не обращайте внимания на плохое и хвалите хорошее.

Разговор с вашей моделью позволит им расслабиться, поэтому они не будут беспокоиться о том, что вы думаете перед камерой (потому что это именно то, о чем они беспокоятся).

Шон Микалефф: Фото Джины Миличиа

8. Один размер не подходит всем

« Фотография - это всего лишь крошечный фрагмент объекта. Часть их в мгновение ока. Кажется самонадеянным полагать, что можно получить больше. »- Энни Лейбовиц

Очень важно выбрать позы, которые подходят вашей модели.

Попытка навязать съемке определенный стиль и отношение - это кратчайший путь к тому, чтобы ваша модель выглядела и чувствовала себя неуютно. Большинство великих фотографов-портретистов умеют проявлять индивидуальность модели в своих снимках.

9. Глаз, глаз, глаз

« Глаза лжи не скрыть » - The Eagles

Все, о чем вы думаете, отражается в ваших глазах.Я вообще-то замечаю это в глазах женщин больше, чем мужчин.

Даже если вы хорошо продумали позу, освещение и местоположение, неискренняя улыбка или глаза без эмоций могут испортить ваш снимок.

Как заставить няню выключить?

Хотя на самом деле вы не можете заставить сидящего задуматься, вы можете направить его в другое свободное пространство, чтобы уменьшить любые негативные стереотипы мышления.

Вот несколько техник визуализации, которые я использую

  1. Любимое место отдыха
  2. Сценарий работы мечты
  3. Встреча с одним из своих кумиров

Попросите натурщика отводить взгляд от камеры, а затем снова возвращаться после каждого кадра. Это особенно полезно при длительной съемке, поскольку она отвлекает сидящего на достаточно долгое время, чтобы дать ему свежий, задумчивый взгляд на каждый кадр.

Внесите небольшие изменения в позу , чтобы сделать ее немного интереснее, например, попросите натурщика сделать ее улыбку шире или меньше.

Просто продолжай говорить

10. Тихие моменты между кадрами

Некоторые из моих лучших портретов были сделаны в те моменты между кадрами, когда модель думала, что я не снимаю, и расслабляла свое «позирующее лицо» или смотрела / смеялась за кадром.Следите за этими моментами. Они золотые.


Джина является автором пяти электронных книг по dPS, включая :

техник постановки и постановки портретных объектов

Портретная фотография - это искусство выразить индивидуальность объекта в неподвижном изображении. Это может быть на удивление сложно - подумайте обо всех кадрах, которые вы сделали, когда человек казался скованным или неловким. Первый шаг к демонстрации чьей-либо личности - это позирование.Об этом можно было бы написать целую книгу, но в этой статье мы разделяем одну основную концепцию позирования - линии человеческого тела и то, как изобразить их в привлекательной манере. (Сообщила Олия Т. Ябута, модель: Нозоми Иноуэ)

1. Поза сидя

Идеал (примененная методика)
Четко изображены очертания верхней части туловища модели.

Не идеально (неправильно применена методика)
Рука модели закрывает часть ее тела, делая его шире.Она смотрит в сторону от источника света, из-за чего половина ее лица оказывается в тени.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 24 мм (эквивалент 38 мм) / Ручная экспозиция (f / 4, 1/200 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: Идеально; Справа: не так идеально

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1. Предплечье скрывает боковую часть тела модели.Вы не можете увидеть естественную линию тела, и это делает модель шире, чем она есть на самом деле.

2. Предплечье образует вертикальную линию, что делает позу немного скованной и неуклюжей.

Как исправить

1. Оставьте пространство между предплечьем и корпусом. Таким образом, видны естественные очертания тела, а объект выглядит стройнее. В приведенном выше «идеальном» примере талия модели выглядит тоньше.

2. Убедитесь, что линия, которую создает рука, находится под углом, отличным от вертикали. Придает изображению более динамичный и естественный вид.

Для этого установите вашу модель на ...

- Наклоните тело к источнику света, чтобы лицо было хорошо освещено.
- Положите локти на стол и слегка прижмите ладонь к лицу.
- Переместите предплечье так, чтобы линия талии не прикрывалась.
- Поднимите грудь (или отведите плечи назад), чтобы осанка выглядела лучше.
- Наклоните лицо таким образом, чтобы свет не падал прямо на него.

Совет. Слегка повернув корпус от камеры, талия и верхняя часть тела выглядят еще тоньше.

Профессиональный совет: убедитесь, что тело модели не образует вертикальную / горизонтальную линию

В визуальной композиции вертикальные и горизонтальные линии помогают стабилизировать кадры.Однако когда дело доходит до позирования, они могут сделать человеческое тело скованным и неловким. По возможности избегайте их, особенно если вы пытаетесь продемонстрировать женственные формы. Заставьте вашу модель крутить, сгибать, наклонять или наклонять части своего тела, где это необходимо. Например, для «идеального» снимка выше, помимо наклона предплечий, я заставил модель немного наклонить верхнюю часть тела к камере, что предполагает мягкость.

Та же концепция работает и с другими частями тела, такими как руки и ноги.(Для ног см. Технику 2 ниже.)

2. Поза S: подчеркивает любую фигуру

Идеал (примененная методика)
Ноги выглядят длиннее, а талия - стройной.

Не идеально (Методика не применялась)
Выстрел в лоб. Не очень лестная фигура.

EOS 77D / EF-S18-135mm f / 3.5-5.6 IS USM / FL: 35 мм (эквивалент 56 мм) / ручная экспозиция (f / 8, 1/125 с) / ISO 800 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1. Модель обращена к камере всем телом. Это не так лестно: корпус выглядит больше, если смотреть прямо спереди.

2. Поза выглядит скованной.Руки модели выпрямлены по бокам, и она также стоит с прямыми ногами. (Вспомните совет профессионалов об избежании горизонтальных и вертикальных линий)

Как это исправить

1. Поверните модель немного в сторону от камеры. (Около 45 ° должно быть достаточно). Это золотое правило выглядеть стройнее на фотографиях!

2. Заставьте модель немного приподнять бедро ближе к камере. Это не только удлиняет ноги, но и делает позу более динамичной, нарушая горизонтальную линию, образованную тазовыми костями.

3. Заставьте модель повернуть плечо, которое ближе к камере, немного вперед. Это делает тело короче (и ноги по сравнению с ним длиннее), а также дает эффект похудания в талии.

Бонусная техника: 3 простых шага для идеальной S-образной позы

S-образная поза подчеркивает фигуру. Если все сделано правильно, объект выглядит выше и стройнее, с более длинными ногами и более тонкой талией. Однако, если вы не работаете с профессиональной моделью, добиться правильной позы будет сложнее, чем кажется.Вот простой, но надежный трехэтапный прием, который поможет любому принять идеальную позу.

1. Встаньте под углом 45 ° к камере
Стоя под этим углом, подчеркивает изгибы от бюста до бедер, а также линию подбородка.

2. Перенести весь вес на ногу подальше от камеры
Чтобы поза S-образной формы выглядела хорошо, весь вес тела должен приходиться на одну ногу. Чтобы убедиться в этом, попросите модель попробовать поднять вторую ногу.Она должна легко это сделать. Ось плеч и бедер естественным образом смещается, чтобы поддерживать равновесие тела, в результате чего все тело образует S-образную линию.

3. Направьте стопу передней ноги
Направьте пальцы на свободной ногу на пол прямо перед опорной ногой. Модель должна уметь делать это довольно легко, не теряя баланса, если шаг 2 был выполнен правильно. Когда она закончит, она может повернуться лицом к камере.

3. Поза К-образной формы: для иллюзии динамизма

Идеал (примененная методика)
В конечностях модели есть ощущение движения. Поза создает визуальное напряжение с фоном.

Не очень идеально (методика не применялась)
Вертикальные линии, созданные позой, подчеркивают линии оконных рам на заднем плане. Поза выглядит жесткой, и весь образ кажется очень напряженным.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 42 мм (эквивалент 67 мм) / Ручная экспозиция (f / 4,5, 1/320 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

Хотя сама модель повернута от камеры примерно под 45 °, ее голова и верхняя часть тела по-прежнему образуют вертикальную линию.Это дополнительно подчеркивается вертикальными линиями в оконных рамах. Все это перекрывает кривые на изображении (например, созданные линией бюста), и в результате получается жесткое, неестественное ощущение.

Решение: поза К-образной формы «Растягивай все, что можешь»

В отличие от S-образной позы и того, как она подчеркивает мягкие женственные изгибы, K-образная поза смелая, открытая и динамичная.

Чтобы добиться нужной формы, модели нужно вытянуть ногу и раскрыть руки.Ключ в том, чтобы растянуть все, что она может: в этой позе почти все части тела либо растянуты, либо изогнуты, либо согнуты. Это может показаться чрезмерным, но не беспокойтесь о том, что поза будет выглядеть слишком фальшивой: напряжение от «преувеличения» позы создает удивительные, динамичные линии в итоговом изображении.

Обладая смелостью и динамизмом, поза K также помогает создать контраст и визуальное напряжение с множеством вертикальных линий на заднем плане. Это не только еще больше подчеркивает линии тела, но и делает изображение более привлекательным.

Для этого установите вашу модель на ...

- Положите весь свой вес на одну ногу, а другую вытяните как можно дальше в сторону.
- Укажите ступней вытянутой ноги. Поверните всю ногу так, чтобы колено было обращено к камере. Это сделает ноги длиннее.
- Наклоните верхнюю часть туловища от талии вверх в направлении вытянутой ноги. Это создает красивую линию.
- Вытяните шею в направлении, противоположном верхней части тела.Это делает шею длиннее.
- Коснитесь плеча одной рукой и / или талии другой, чтобы добавить вариации позы.

Наконец, помните, что общение имеет решающее значение. Ваш портретный объект тоже человек!

Общение очень важно, когда вы работаете с моделью. Ваш портретный объект не знает, как он (или он) выглядит в видоискателе, поэтому обязательно дайте подробные инструкции.

В то же время важно установить хорошую связь с предметом.Это помогает им расслабиться и раскрыться, что, в свою очередь, улучшает портретные фотографии. Вот несколько советов по этому поводу.

1. Не критикуй. Формулируйте вещи положительно.
Даже если их позы не выглядят хорошо, не стоит их опускать. Сохраняйте спокойствие и объясните им, как они могут улучшить свое позирование. Всегда выражайте это уважительно.

2. Хвалите их как можно больше.
Всем нравится, когда их делают комплименты, даже если они касаются самых банальных вещей.Делайте это как можно больше - это поможет сделать атмосферу съемки более приятной и придаст модели больше уверенности.

3. Если вы хотите запечатлеть их улыбку, заставьте их улыбнуться.
Если есть определенное выражение, которое вы хотите запечатлеть, попытайтесь вызвать эту эмоцию у вашего объекта в разговоре. Например, если вы хотите, чтобы объект съемки улыбался или смеялся, вы можете рассказать ему забавную историю.

Хотите больше советов по позированию? Отмеченный наградами фотограф Роберто Валенсуэла делится об искусстве «невидимого позирования» в:
3 совета, которые помогут улучшить вашу свадебную историю (и почему EOS R помогает)

Некоторые идеи о том, как стилизовать портретные фотографии, можно найти в следующих статьях:
Галерея EOS M6 + Обзор: фотосъемка женских портретов
4 совета по созданию счастливых семейных портретов
3 способа сделать очаровательные фотографии братьев и сестер

Чтобы улучшить свои навыки портретной фотографии, ознакомьтесь со следующими статьями:
3 лестных метода, которые можно поучить у профессиональных моделей
Как стать лучшим парнем в Instagram и улучшить свою подругу #OOTD
Как снимать портреты с фоновым боке с подсветкой Условия?
Шаг за шагом: как делать драматические портреты с использованием подсветки из окна
2 простых совета по созданию красивых, не размытых портретных фотографий детей в помещении


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

поз для фотографии - 17 отличных портретных примеров!

Создание отличных портретов требует много времени и опыта. Некоторым людям нужны годы, чтобы узнать, какие позы для фотографии являются ошеломляющими, и добиться успеха. В мире моделирования принятие позы одинаково важно не только для создания хорошего настроения на съемочной площадке, но и для экономической эффективности.

В то время как некоторые позы - это всего лишь изменение нюансов лица, некоторые задействуют все тело для работы.Напротив, есть позы, которые отличаются только уникальным набором. Вот 17 идей, которые помогут упростить вашу следующую съемку и найти отличные позы для портретной фотографии.

1. Крупным планом - лицо

Этот вид дат захвата пришел прямо из раннего возраста фотографии и никогда не выходил из моды. От сквозной улыбки до нулевого выражения лица, все возможно.

2. Снизу вверх

Этот угол создает самый властный тип языка.Его чаще всего можно увидеть в модных кампаниях, он был популярен в 90-х, а теперь вернулся в эпоху ретро.

1. Амат Маньян | 2. Изабель Букс
3. Наклоняющаяся головка

Эта поза создает умиротворение и поддерживает очень спокойное повествование. В этих позах портретной фотографии можно использовать практически любой тип объекта.

1. Кёнмин Рю | 2. Линда Лейтнер | 3. София К.
4. Строго 90 градусов

Это придает модели профессиональный и серьезный вид, особенно когда лицо не украшено улыбкой.Фон и / или настройка обычно привлекают большую часть внимания, потому что модели действуют как объекты в этих сценах.

1. Рико Розенбергер | 2. Сорен Стаун Петерсен
5. Подтягивание вверх

Используется, если вы хотите, чтобы фотография выглядела немного дерзко, смело и резко.

1. Марина Шнайдер-Муг | 2. Леа Риеке | 3. Алессандро Касальи
6. Парный портрет

Хорошо выражать ценности дружбы и любви.Например, портреты двоих сразу дадут ощущение зрелого и сбалансированного бренда в моде.

1. Ян Ма | 2. Деннис Святковски | 3. Наоми Рейдер
7. С цветами

Это не просто уловка. Поскольку цветы являются живыми объектами, они добавляют чувственности и эмоций большинству фотографий или фильмов. Подобрать правильные цветы для поз для портретной фотографии, соответствующие вашему стилю, непросто. Это зависит от сезона, освещения, они должны оставаться свежими и так далее.Но это не должно удерживать вас от попыток.

1. Аусрине Кургонайте | 2. Тимур Дейна | 3. Исса Талл
8. Энергичная поза

Для смелых, но одинаково влюбленных брендов и фигур.

9. Руки около лица

Создает туманную, мрачную и волнующую атмосферу на каждой фотографии. Она должна казаться естественной, чтобы не выглядеть глупо, поэтому требуется некоторый опыт с этой позой.

1. Йонас Дженсен | 2. Александру Павалаче | 3. София К.
10.С предметами стиля жизни

Вы можете добавить все, что захотите, от спортивного снаряжения до еды. Идеально сочетается с персонажем и сюжетом вашего проекта.

11. Маленький человек в просторном помещении

Перспектива создает потрясающие эффекты. Это широко применяемый метод захвата людей, который очень хорошо работает в социальных сетях и в журналах.

1. Мишель Веспазиен | 2. Ингмар Вайн | 3. Джон Вингфилд
12.Цветные взрывы

Вы никогда не ошибетесь с большим количеством цветов.

1. Джейми Уотерс | 2. Ной Фаррелл | 3. Фернанда Либерти
13. В маске

Это не обязательно должна быть полная маска, а только частичная. Отличная толстовка с капюшоном, бейсболка, задвинутая глубоко в лицо - есть множество способов прикрыть лицо. Конечно, в портретной фотографии можно доходить до крайностей, используя маски.

1. Фабиан Шмидт | 2. Марго Корда
14.Макияж за бортом

Это вид, который действительно хорош для портретной фотографии, но слишком хорош для повседневной жизни. Думайте о посетителе фестиваля, маскараде или живом раскрашенном теле как о синих принтах для вашего вдохновения.

1. Ян Лим | 2. Immo Fuchs | 3. Марнус Мейер
15. Антиквариат

Здесь все о укладке и макияже. Мягкие края преобладают на лицах моделей, света мало (как это было снято на камеру давным-давно). Если вы хотите увидеть несколько отличных примеров фотографов в античном стиле, посмотрите те, которые мы нашли для вас здесь.

1. Элла Узан | 2. Французский ковбой | 3. Риккардо Рианде
16. Пластиковый вид

Трудно достичь и нелегко для новичков, пластиковый внешний вид включает в себя, прежде всего, правильную модель, стиль и макияж, но также уникальные настройки освещения и пост-продакшн, ориентированный на детали. После этого он отлично подходит для рекламных кампаний или личных проектов.

17. Черно-белое

B&W отлично работает по нескольким причинам: градация цветов намного мягче, они чувственны и сильны.Большинство брендов использовали черно-белые фотографии для рекламных кампаний. Они также могут обмануть глаз - не очень удачная цветная фотография может быть красивой черно-белой.

1. Джозеф Макмиллан | 2. Орвис Сент-Джон | 3. Серхио Р. Де Хуан

Как видите, существует множество видов портретов. И хотя вы, возможно, много экспериментировали в прошлом, есть бесконечное вдохновение для новых проектов и работ. В нашем блоге вы можете найти более интересные портретные черты, например «Body Mo (o) d» Адрианы Наполитано или серию фильмов Виктории Уилл.

Наслаждайтесь! 🍒


Нравится:

Нравится Загрузка ...

Другие истории

Основы портретной композиции Часть I: Обрамление вашей модели

Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон. В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы их будете придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать.Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.

В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не совершаете ли вы подсознательно ненужные и легко исправляемые ошибки.

Будь достаточно далеко

Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.

Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалентов ). Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту.Результат - измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.

Крупный план, сделанный с объективом 28 мм (слева), и тот же портрет, сделанный с объективом 85 мм (справа).

Так что лучше сделать снимок с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании для одного и того же портрета.

Если вашей целью является портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект, так и окружающую его среду, нет необходимости увеличивать масштаб. Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.

Портрет, сделанный с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), который также показывает окружение объекта.

Стреляй с высоты

Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда съемка с вашего собственного роста делает модель похожей на ребенка.Так что лучше делать снимки из с уровнем глаз вашей модели .

Снято с уровня глаз модели. Для меня это означало немного присесть.

Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, из-за искажения перспективы ноги модели выглядят намного короче, поэтому не бойтесь согнуть даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: на уровне глаз. Справа: примерно на уровне талии.

Но модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их под углом чуть выше . Если смотреть сверху, кожа человека подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.

Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.

Часы Golden Crop

Одним из основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что они должны быть , глядя на пустую область на картинке.

Голова модели составляет одну треть ширины и высоты рамы. Он также повернут в сторону пустого места на картинке.

Но вы не всегда можете соблюдать эти правила. Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.

Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.

Это правило очень часто нарушается, когда речь идет о ширине - модель просто находится посередине.Но он остается в силе для высоты. Одна типичная основная ошибка - ставить голову наполовину снизу, оставляя много пустого места наверху. Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

Модель находится посередине справа налево, но их голова находится примерно на треть от вершины.

Не обрезайте суставы

Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Каким бы ни был ваш ответ, обычно вам следует избегать обрезки любого из суставов вашего объекта .

Здесь есть три типичных решения:

  • Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели. Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.
Портрет «голова и плечи».
  • Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь потенциальная проблема - это оружие; безопаснее всего включать их в картинку целиком.
Портрет до пояса.
  • Затем есть портреты, доходящие до середины бедер. Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это дает более плотное изображение, чем включая ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражение.
Портрет до середины бедер.

В фокусе глаза

Естественно, портретный портрет лучше всего сфокусировать на голове или, точнее, на его глазах.Особенно для портретов с головой и плечами, и когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и, например, на плечах или волосах, как правило, очень заметна.

Акцент на глаза.

Если вы снимаете голову модели крупным планом, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).

Сосредоточение внимания на ближайшем глазу. Вы можете увидеть, как сильно размывается другой глаз.

Попробуйте другую позицию

Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занимать руки и тело , опираясь или сидя или лежа на чем-то .

Если вы примените правило третей и правила съемки с уровня глаз, в этих положениях снимки будут такими же хорошими, как и в любых других.

Фотография с моделью в сидячем положении. Здесь четко прослеживается правило третей; также обратите внимание, как снимок снова сделан с уровня глаз.

В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стрелять сверху. Но когда модель лежит на спине, правило состоит в том, что лучше стоять за головой, чем у ног. В противном случае вы бы указали на их подбородок, и результат выглядел бы плохо.

Снимки, на которых модель лежит, выглядят лучше, если они сделаны из-за головы модели.

Завершение

Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с моделью портрета.Во второй части я рассмотрю композицию с учетом окружения этой модели.

10 советов по поиску идеальных моделей для портретной фотографии

Есть несколько способов найти модели для ваших съемок. В настоящее время есть даже приложения, подобные Uber или Tinder, которые позволяют вам это делать. Однако это не единственные способы, и они, вероятно, не работают для некоторых фотографов.

Матье Стерн делится десятью советами, которые помогут вам найти идеальную модель для портретной съемки.Речь идет не только о том, чтобы найти красивую девушку или красивого парня, но и чтобы они хорошо относились к вашему стилю и требованиям, а вам нужно завоевать доверие. Матье делится советами о том, где искать, а также о том, как это сделать, как представить себя и как сделать сотрудничество успешным как для себя, так и для модели.

1. Будьте прямым

Прежде чем приступить к работе с потенциальной моделью, важно быть абсолютно прямым и честным. Скажите им, чего вы ожидаете, и предоставьте ссылки на свою работу, чтобы они могли ознакомиться с ней и увидеть, что им может ожидать .

2. Поиск в группах Facebook

Группы

в Facebook - отличный способ обменяться идеями и найти людей для сотрудничества. Найдите группы для сотрудничества между моделями и фотографами в вашем районе. Попросите присоединиться и разместите образцы своих лучших работ с четким описанием того, что вы хотите снять.

3. Поиск в Instagram

Instagram пользуется большой популярностью как среди фотографов, так и среди моделей, и является отличным местом для поиска людей, с которыми можно сотрудничать. Поищите по хэштегам, связанным с моделированием, и посмотрите, есть ли с кем работать.

4. Будьте на месте

При поиске моделей сосредоточьтесь на своем регионе. С ним проще познакомиться, и вам или модели не придется оплачивать дорожные расходы.

5. Будьте готовы

Лично я считаю, что этим нужно заниматься прежде всего. Имейте четкое представление о том, что вы хотите снимать. Таким образом, вы можете четко объяснить это модели. Приведите некоторые из ваших старых работ в качестве справочника. Если у вас есть идея, которую вы никогда раньше не снимали, покажите им чьи-то похожие работы, если сможете, или сделайте зарисовки.

6. Будьте ясны

При согласовании концепции и деталей съемки четко укажите, что получит модель модель . Укажите, сколько фотографий они получат и в какой форме (будь то только цифровые или распечатанные). И не давайте им сырые файлы. Они могут плохо их отредактировать и опубликовать в Instagram с вашими кредитами, что не пойдет вам на пользу. Хотя и с готовыми файлами тоже могли. Я бы добавил сюда свой собственный совет - заранее договоритесь об условиях размещения фотографий в их аккаунтах в социальных сетях.

7. Только модели для взрослых

Во избежание проблем с родителями или властями никогда не работайте с несовершеннолетними моделями. Не стесняйтесь спрашивать возраст и работайте только с теми, кто старше 18 лет.

8. Укрепляйте доверие

Если ваша работа (или текущий проект) включает съемку обнаженных тел, не спрашивайте просто: «Эй, вы бы снимали обнаженных людей?» немедленно. Это может напугать девушек, и поверьте мне, вы будете показаться мерзким. Конечно, будьте честны в своей работе, но будьте профессиональны и добры.Таким образом вы укрепите доверие и сохраните авторитет.

9. Collab - значит бесплатно

Я не слишком хорошо знаком с этим, но, по словам Матье, вы не должны платить модели за съемку. В этом случае это беспроигрышная ситуация для вас обоих, потому что они получают фотографии для книги, а вы - для своего портфолио. Я уверен, что есть фотографы и модели, которые решают эту проблему по-разному, но лично я думаю, что я бы тоже придерживался этого подхода.

10. Получите хорошее портфолио

Имейте в виду, что модели получают много запросов.Итак, вам нужно привлечь их внимание и заставить их работать с вами. Поэтому убедитесь, что ваше портфолио красивое, чтобы вы могли заставить их просмотреть ваши работы и захотеть работать с вами.

Конечно, иногда вы терпите неудачу, что означает, что вы получите «нет» или вообще не получите ответа, но это не значит, что вы должны сдаваться. Продолжайте искать, будьте профессиональны и милы, и вы найдете идеальные модели, которые помогут воплотить ваши идеи в фотографии.

[10 СОВЕТОВ НАЙТИ ОТЛИЧНЫЕ МОДЕЛИ ДЛЯ ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ | Матье Стерн]

идей домашней фотографии: практикуйте портретное освещение без модели!

Посмотрите видео: Идеи домашней фотографии - практикуйте портреты без модели

С социальным дистанцированием, самоизоляцией и общим ограничением движений, которые мы сейчас испытываем, сейчас сложное время для портретной съемки.Есть много вещей, которые вы все еще можете сфотографировать, если застряли в помещении, но на самом деле вы можете практиковаться только в портретной съемке с кем-то, кто будет сидеть за вас - и прямо сейчас нанимать и находиться в непосредственной близости с моделью - не лучшая идея в мире Мир.

Если вам повезет, у вас будет партнер, член семьи или сосед по дому, которые позволят вам сделать несколько фотографий. Но что, если у вас нет кого-то под одной крышей - или, что, вероятно, так и есть, у вас нет кого-то, кто хотел бы посидеть там несколько часов, пока вы практикуете множество настроек освещения?

Да, вы можете попробовать автопортреты.Однако, чтобы действительно научиться использовать источники света и увидеть, как их расположение влияет на ваш объект, вам нужно находиться по другую сторону камеры.

• Подробнее: 11 фотопроектов, которые можно попробовать в помещении во время кризиса COVID-19
• Получите больше
идей для фотосессии
• Получите больше
Идеи домашней фотографии

(Изображение предоставлено: Мир цифровых фотоаппаратов / Джеймс Артаиус)

Решение? Купите манекен-голову! В Интернете доступно огромное количество разных голов, лучше всего начать с eBay и Amazon.Всего за несколько долларов вы можете купить головку из полистирола или пенополистирола, которой будет достаточно, чтобы показать вам, как размещение ваших светильников создает различные схемы освещения.

Однако для достижения наилучших результатов мы рекомендуем приобрести профессиональную манекен-голову, которую иногда называют манекеном портнихи или галантерейной головой. Вместо того, чтобы быть полностью белыми, эти головы доступны с разными оттенками кожи, чтобы вы могли видеть, как разные световые температуры влияют на разный цвет кожи.

Некоторые головы могут быть шарнирно сочленены, как настоящие головы, а некоторые могут даже иметь правильную детализацию глаз, которая может улавливать блики.Какой бы вид вы ни выбрали, они предоставляют идеальный способ попрактиковаться в схемах освещения с вашими скоростными огнями, светодиодами и модификаторами и сохранить ваши навыки в совершенстве! Это, очевидно, работает с любым осветительным комплектом, который у вас есть - от голой вспышки до зонтиков и софтбоксов - но вот пара простых настроек, которые вы можете попробовать с минимальным комплектом.

• Подробнее: Лучшие портретные линзы

Лучшие на сегодняшний день предложения головы манекена

01 Односторонний свет…

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Artaius)

Этот проект идеален, если у вас есть только одиночный свет, так как вы можете попробовать разместить его в разных положениях с разными модификаторами, чтобы увидеть, как он влияет на ваш объект.Здесь у нас есть одиночная вспышка Yongnuo с насадкой в ​​виде сот для направления света.

… для раздельного освещения

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Джеймс Артаиус)

Поместив источник света под углом 90 градусов, вы получите эффектное разделенное освещение (разделенное освещение происходит, когда лицо объекта «разделено» светом). Использование манекена показывает, как радужная оболочка освещается светом под этим углом.

Идеальная недорогая выносная вспышка!

02 Одиночная вспышка с отражателем…

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Джеймс Артаиус)

Теперь мы установили одиночную вспышку в приподнятом положении.Мы наклонили голову вверх и прикрепили карту отражения - в данном случае Rogue Flash Bender 2 - чтобы отрикошетить более мягкий свет обратно к объекту, а не направить его жестким направленным светом, как в первой настройке.

… для освещения Рембрандта

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Artaius)

Эта установка создает образец освещения Рембрандта с характерным треугольником света на щеке напротив источника света. Прелесть этого проекта в том, что вы можете попрактиковаться в точной настройке положения вашего источника света без модели.

Лучшее на сегодняшний день Rogue FlashBender 2 предлагает

03 Сэндвич-освещение с гелями / цветами…

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Artaius)

Отсутствие объекта по вызову может заставить многих фотографов-любителей не вкладывать средства в дополнительные осветительные приборы и научимся их использовать. Здесь вы можете начать использовать больше источников света и даже поэкспериментировать с добавлением гелей и красок.

… для цветного разделенного освещения

(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Artaius)

В отличие от первой установки, с одним боковым светом, здесь мы использовали пару светодиодных полос для создания разделенного освещения.Это также отличный способ точно увидеть, как различается мощность между светодиодной и вспышкой, а также попрактиковаться в использовании дополнительных цветовых палитр.

Лучшие линзы для занятий портретной фотографией!

Лучшие на сегодня сделки с головой манекена

Больше видео:

Видео с советами и приемами фотографии
Освещение гобо: советы для создания драматических портретов и кинематографической фотографии
Студийное портретное освещение: объяснение основных советов и настроек
Подробнее советов по портретной фотографии

.
Портрет модель: Картинки d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх