Портрет на светлом фоне: Съемка фото в режиме «Портрет» на камеру iPhone

Содержание

Схемы света. Женский портрет

Этот урок будет интересен тем, кто только начинает снимать людей в студии. Здесь описаны несколько возможных схем расстановки света – если в вашем распоряжении 1, 2, 3 или 4 источника.

Конечно же это - мягко говоря! 🙂 - неполное собрание различгых способов использования студийного освещения. Но по опыту проведения семинаров для начинающих - неплохая отправная точка для ваших собственных экспериментов.

1 источник света

Моноблок с рефлектором отнесен максимально далеко (насколько позволяет помещение) – чем дальше источник, тем жестче границы тени. За спиной у модели – белый фон или светлая стена. За счет того, что свет отражается от фона, теневая (правая) сторона не получается полностью проваленной в тень.

Ну и основная идея – поиграть с тенью на фоне, найти какой-либо рисунок, подчеркивающий сюжет той фотографии, которую вы собираетесь снять.

Фото 1

2 источника света

Два источника – конечно м аловато для изощренных световых схем. Но кое-что можно придумать и с ними.

Позади модели – черный или темно-серый фон. Модель стоит буквально вплотную к нему. Справа (с точки зрения фотографа) и чуть выше лица – маленький портретный софтбокс с сотовой накладкой (чтобы сделать пучок света более узким). Позади фотографа – большой софтбокс, выполняющий функцию заполняющего света.

Фото 2

Можно пожертвовать заполняющим светом, оставив на лице глубокие тени, но отделить модель от темного фона контровым светом с теневой стороны. Справа – маленький портретный софтбокс с сотой, слева позади модели – рефлектор с сотовой насадкой.

Модель находится довольно далеко от фона (2-3 метра. На него не попадает свет от моноблоков – т.е. его цвет и фактура не важны, задник в любом случае на фотографии получится черным.

Фото 3

А здесь (фото 4) использована портретная тарелка (спереди, в метре от лица модели, чуть выше уровня лица) и контровой свет рефлектора, установленного прямо позади модели.

Глубокую тень под носом и подбородком можно компенсировать установкой отражателя – горизонтально, на уровне груди модели (так он будет переотражать свет от тарелки в теневые области). Как это работает – можно увидеть на следующей фото 5 (на фото 4 отражатель не использовался).

Фото 4

3 источника света

Как и на предыдущем фото, основной свет на лице создает портретная тарелка (спереди, в метре от лица модели, чуть выше уровня лица). Установленные позади модели 2 небольших софтбокса создают контровой свет, выгодно очерчивающий скулы и плечи модели.

На уровне груди модели горизонтально установлен дисковый отражатель (при его отсутствии можно использовать любой светлый, не глянцевый материал размером от 60х60 см). Свет тарелки отражается и заполняет тени под подбородком.

Фото 5

4 источника света

С помощью четвертого источника можно окончательно довести до ума картинку, которая получилась с тремя моноблоками.

Фото 6

К свету, выставленному для предыдущего кадра, добавляется рефлектор с сотовой насадкой и синим гелевым фильтром. Направляя его на темный фон – получаем синее свечение из-за модели.

И напоследок совет.

  1. Выставляйте вначале единственный источник рисующего света (все остальные выключены) – это маленький софтбокс на фото 2, портретная тарелка на фото 4 и т.д.. Выставили, сделали кадр – убедились что мощность импульса выставлена корректно, пошли дальше.
  2. Затем продумайте и реализуйте заполнение теней – большой софтбокс на фото 2, отражатель на фото 5 и 6. Убедились что тени заполнены, при этом ваш заполняющий свет не перебил основной световой рисунок – пошли дальше.
  3. После этого, можно заняться акцентами – как, например, контровой прорисовкой с помощью софтбоксов или освещением фона на фото 6.

Выставляйте свет в данной последовательности, и будет вам счастье вам будет проще понимать как работают и какую функцию выполняют те или иные источники света, которые вы используете.

Источник: www.kaketosdelano.ru/

Как снимать портрет в низком ключе. Пошаговая инструкция

Для начала давайте разберемся что означает низкий ключ. В мире, где доминируют четкие, чистые снимки в высоком ключе, приятно увидеть возвращение портретов в низком ключе. По сравнению с изображением в высоком ключе, где большинство тонов выше (светлее) 50% серого, низкий ключ содержит тона ниже (темнее) 50% серого. Простыми словами это техника фотосъемки, когда мы освещаем малую, но самую значимую часть изображения. Все остальное останется в тени.

Вы заменяете легкое, воздушное ощущение на более унылое и драматическое. Посмотрев на гистограмму, вы увидите, что в основном она сосредоточена слева. Это не означает, что вам нужно недоэкспонировать объект, чтобы получить такой эффект. Вам по-прежнему нужна правильная экспозиция лица. Многие афиши боевиков и триллеров выполняются в низком ключе.

 

 

Фон и освещение

Ваш фон должен быть темным, обычно это темно серый или черный, а также одежда должна быть в темных оттенках. Но не обязательно чисто черной.

Вы должны установить освещение так, чтобы создать драму. Почерпните идеи из фильмов в стиле нуар. Однако, фотографии не обязательно должны быть черно-белыми. Тем не менее, вы можете обнаружить, что отсутствие цвета напрашивается само собой. Выбирая одежду темных оттенков, избегайте узоров, так как это отвлечет внимание от лица.

 

 

Освещение для портрета в низком ключе

Для портрета в низком ключе не обязательно использовать искусственное освещение. Вы можете воспользоваться естественным светом из окна. Для большего контроля следует закрыть шторы и оставить небольшую щель для света. Затем выключите свет в помещении, расположите вашу модель у источника света и экспонируйте снимок по лицу.

Остальная часть комнаты останется темной для естественно освещенного портрета в низком ключе. Если вы в угловой комнате с окнами с каждой стороны, то можете использовать этот же прием, используя второе окно в качестве контрового освещения. Просто ограничьте щель, через которую проходит свет, для создания такого эффекта (смотрите ниже).

 

 

Такого эффекта можно добиться и в студии, так что давайте расставим свет и создадим студийный портрет.

Вам нужна схема света, которая правильно осветит объект и будет хорошо контролируемой. Стрип бокс даст вам больше контроля, чем портретная тарелка. Если у вас такого нет, то вы можете использовать некие приспособления, чтобы сделать из софт бокса стрип бокс. Если у вас есть сетка, то это даже лучше. Вам необходимо контролировать, откуда исходит свет. Вы даже можете заблокировать попадание света на фон с помощью черного картона (предметы, блокирующие свет, называются флагами).

 

 

Создание портрета в низком ключе с самого начала

 

 

Для съемки можно использовать любой импульсный источник света (студийный моноблок или обычная внешняя вспышка) и портретную тарелку с сотовой насадкой, так же пригодится, но не обязательно белый отражатель. Как выбрать и приобрести недорогие импульсные источники и насадки подробно объясняется в этом видеокурсе <<Домашняя мобильная фотостудия для новичка>> Как я уже говорил, вы можете иметь любое оборудование, чтобы создать подобный портрет. Оборудование – это только небольшая часть уравнения.

 

Затемнение фона

На первом снимке вы видите модель у стены, сфотографированную с использованием схемы света «Бабочка». Хотя тона темные, изображение само по себе слишком светлое для портрета в низком ключе.

 

Близко к серой стене.

 

 

Перемещая модель и свет равномерно от стены, вы заметите, что свет на объекте остается прежним, но фон становится темнее.

 

Отдаление модели от стены означает, что на фон попадает меньше света и он становится темнее.

 

Перемещение света в сторону

Если вы передвинете источник света в сторону, то увидите, что фон темнеет еще больше, а в снимке появляется драма. Хотя свет все еще проникает на фон.

 

Перемещение света в сторону означает, что на фон попадает еще меньше света, что сделает его темнее.

 

 

Добавление сотовой насадки на источник света

Добавив сетку на источник света, вы сможете контролировать его еще больше. Сетка ограничивает поток света, направляя его только вперед, а не по сторонам.

 

С сотовой насадкой, добавленной к источнику света.

 

Свет с сотовой насадкой.

 

Добавление света
на волосах

Вы заметите, что теперь волосы начинают сливаться с фоном. Иногда это может быть прекрасным эффектом, но если вы хотите отделить волосы от фона, то так или иначе нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй источник света даст больше контроля. Я добавил стрип бокс с другой стороны объекта, противоположной основному источнику света. Убедитесь, что свет не попадает в объектив, иначе получите свечение. Используйте сетку или флаг для блокирования света, если в этом будет необходимость.

 

Добавлен второй источник света для освещения волос.

 

Размещение источников света – основного (с сотовой насадкой) и для освещения волос (с сеткой) с противоположной стороны позади объекта, второй источник необязателен.

 

Тренируйтесь!

Эти примеры должны дать вам направление в создании собственных портретов в низком ключе. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать свет для затемнения окружающего пространства. Попробуйте использовать шторы, если у вас нет других источников света. Вы даже можете воспользоваться накамерной вспышкой, установив ее за окном, и таким образом заменить естественный свет на более контролируемый.

 

 

 

 

 Автор: Sean McCormack

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Портрет в высоком ключе » PhotoCasa

В арсенале каждого фотографа, особенно занимающегося коммерческими съемками, должны быть световые схемы, которые можно использовать в качестве своего рода штампов: простые и эффективные, позволяющие получить гарантированный предсказуемый результат, когда нет возможности тратить время на творческий поиск и эксперименты.
Именно к таким схемам можно отнести и ту, о которой пойдет речь сегодня. Я часто демонстрирую ее на своих курсах и мастер-классах как пример универсального решения многих задач: от съемок частных клиентов до модельных тестов.
Снимок, который мы будем рассматривать, можно отнести к так называемым портретам «в высоком ключе» или «high key», точнее, к одной из его разновидностей.

«Высокий ключ» — это фотография с преобладанием светлых тонов, на которой отсутствуют темные элементы и глубокие тени. Во времена пленочной фотографии, когда каждый фотограф имел представление о зонной теории Адамса, высоким ключом было принято называть только тональное решение, при котором темные участки изображения не выходили за пределы второй ступени семиступенчатой шкалы плотностей (это определение до сих пор служит ориентиром для зануд-технофилов). Но сегодня термин «высокий ключ» чаще используют в более широком смысле, понимая под ним любую очень светлую картинку, чаще всего — светлый объект на светлом фоне. При этом отдельные небольшие элементы могут быть очень темными или даже черными. Проще говоря, важнее общее ощущение светлоты.

Рассмотрим процесс построения световой схемы поэтапно. Попутно я попробую объяснить назначение и нюансы постановки каждого из источников. При
этом, нарушив привычную последовательность выставления света (рисующий, затем заполняющий и так далее), мы начнем с освещения фона. Чуть позже я объясню, зачем это нужно.
Итак, фон в нашем случае будет «изолированным», чисто белым. Способов получения такого фона на снимке существует великое множество: от «выбивания» отдельными источниками света до использования в качестве фона достаточно большого софтбокса или полупрозрачного материала (чаще всего — «молочного» пластика), подсвечиваемого с обратной стороны.

Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, и будет наиболее оптимален в той или иной ситуации. Однако при создании данной фотографии я применил необычный подход. Здесь были использованы два источника со стандартными рефлекторами (в моем случае это Profoto с рефлекторами Standard Zoom), установленные по бокам от модели практически на ширине фона (использовался белый бумажный фон шириной 2,5 метра). Я ставлю их примерно на том же расстоянии от фона, что и модель — около полутора метров.


Здесь я хотел бы заострить внимание на двух моментах. Во-первых, для фона я мог бы использовать светоформирующие насадки, равномерно освещающие большие поверхности, например, плоские зонты или рефлектор Wide Zoom от Profoto. Однако я намеренно использую стандартные рефлекторы, световое пятно от которых имеет явный hotspot — существенно более яркую область в центре. Во-вторых, источники света направлены на фон под прямым углом, а не на область за головой модели. Их мощность будет установлена на достаточное значение, чтобы пересветить все попавшее в кадр пространство фона. При этом из наиболее ярко освещенных участков по бокам от модели будет идти отражение, выполняющее роль контровых источников света. То есть, используя всего два источника, мы получаем сразу и освещение фона, и два контровика.

Теперь перейдем к самому интересному. Прежде всего, нам необходимо найти оптимальную высоту этих фоновых источников. Она будет влиять на формируемые «контровиками» блики, появляющееся на модели. Именно по этой причине: чтобы как можно отчетливее видеть форму бликов — мы и начинаем построение данной схемы с постановки фонового света, отложив на потом даже рисующий. Вы можете поэкспериментировать не только с высотой, но и с тем, как широко будут расставлены эти источники: решайте сами, насколько широкие блики вы хотите видеть на щеках модели.

Лицо сразу же получилось относительно светлым, учитывая тот факт, что я не освещал его специально. Дело в том, что съемка происходила в маленькой (около 6х10 метров) студии со светлыми стенами. Отражаясь от бумажного фона, рассеянный свет разлетается по помещению, заполняя весь объем студии и освещая то, что ему освещать не положено.
По этой причине, работая в ограниченном пространстве, особенно со светлыми стенами, потолком и/или полом, мы вынуждены со всех сторон отгораживать модель черными флагами. Наличие цветных стен делает эту проблему еще актуальнее, добавляя цветовой рефлекс.
Добившись красивых бликов от «контровиков» и убрав все лишние отражения от стен, можно заняться рисующим светом.

Чаще всего при съемке с подобными схемами я использую портретную тарелку, хотя иногда работаю и с жестким светом — стандартным рефлектором (не-
редко с сотами) или хардбоксом. В этом случае выбор бы сделан в пользу мягкого светотеневого рисунка, поэтому в качестве светоформирующей насадки на рисующем источнике был установлен полутораметровый октабокс.


Высота, на которую он будет поднят, зависит от вашего желания передать объем и от индивидуальных особенностей модели. Та же история и с перемещением вправо-влево. В данном случае я стремился к симметричному светотеневому рисунку, однако интересные результаты можно получить и с боковым светом — не бойтесь экспериментировать!

Обязательно поэкспериментируйте с соотношением мощностей рисующего и заполняющего света. Его изменение может существенно повлиять на эмоцио-
нальное восприятие картинки в целом. Здесь не может быть «правильного» или единственно верного решения: опираясь на свой вкус, постарайтесь найти соотношение, лучше всего подходящее вашей модели и тому образу, который вы создаете.
И последнее. Разные объективы по-разному ведут себя в контровом свете. Некоторые прекрасно справляются с контровиком, другие катастрофически теряют контраст, стоит свету попасть на переднюю линзу.

Если вместо контрастной картинки у вас получается «ежик в тумане», не стоит расстраиваться или снижать мощность контровиков. Достаточно установить два дополнительных флага:


Смысл такого расположения флагов заключается в том, что свет, отраженный от наиболее ярко освещенной части фона, попадает лишь на модель, но не
светит прямо вам в объектив. Вот и все, можно начинать съемку!

Текст и фото: Кирилл Михирев

Идеальный фон для портрета. 11 советов

Есть ли в вашем архиве портретные фотографии, которые представляют собой сумбурный набор предметов на переднем и заднем плане, и которые никак нельзя назвать художественным шедевром? Причина создания неудачных фотокомпозиций заключается в том, что неопытный фотограф не обращает внимания на то, что находится позади основного объекта съемки. В портретной фотографии фон важен так же, как и основной объект. Идеальный фон призван выделить главный объект съемки и представить его в выгодном свете.

Фон также должен создать нужный настрой от восприятия кадра, он не должен отвлекать внимание зрителя от главного объекта. В этой обучающей статье дается 11 советов по поиску наилучшего фона для портретного снимка. Следование этим рекомендациям позволит значительно улучшить качество фотографий, сделанных не только с помощью фотоаппарата но и камерой смартфона.

Все фотографии в данном уроке сделаны с помощью камеры iPhone.

Совет 1 Стремитесь к простоте

Отличная портретная фотография может быть испорчена плохим фоном, но начинающие фотографы часто забывают об этом. Если детали заднего плана отвлекают зрителя, то его внимание не будет концентрироваться на главном объекте, и фотография не сможет произвести нужного впечатления.

Правильный фон должен дополнять основную тему фотографии, а не конкурировать с ней. Поэтому первое правило портретной фотографии гласит: «Фон должен быть простым и лаконичным».

Не следует недооценивать классические черный и белый фоны. Они прекрасно концентрируют внимание зрителя на основном объекте съемки.

Но стремление создать простой фон не означает, что задний план  должен быть однородным и тусклым. Фон может быть разным, но главная его задача – не отвлекать внимание от объекта съемки. Фон должен дополнять основную тему, а не конкурировать за внимание зрителя.

Смотрите на окружающий мир так, как смотрел бы профессиональный фотограф, который всегда находит хорошие фоны для портретной съемки. Прогуливаясь по улице, бродя по окрестностям города и находясь внутри зданий, старайтесь увидеть простые и интересные фоны для будущей фотографии.

Посмотрите внимательно вокруг и представьте себе, как будет выглядеть объект съемки на каждом конкретном фоне. Часто идеальным фоном являются обычные стены зданий.

Прежде чем сделать снимок, проверьте, не отвлекает ли зрителя фон и задний план от главного объекта сцены.

В портретной фотографии большим плюсом является тот факт, что вы можете перемещать главный объект по выбранному фону, подыскивая его идеальное месторасположение. Если вы недовольны выбранным фоном – просто замените его на другой.

Какой бы фон вы не выбрали, постоянно спрашивайте себя, является ли он наилучшим для задуманной сцены. Если фон и объект не связаны одной идеей, то фотография вряд ли будет интересной и совершенной. И, конечно, не нужно жалеть времени на поиски простого, но самого подходящего для композиции фона.

Совет 2 Используйте небо в качестве фона

Небо представляет собой идеальный, чистый и простой фон для портретных снимков. Такой фон гарантированно не будет уводить внимание зрителя от главного объекта съемки к посторонним деталям.

Кроме того, прекрасным цветным фоном для портрета могут стать не яркие цвета синего дневного неба, а оранжевые цвета заката или рассвета. Облака могут привнести дополнительную привлекательность в такое изображение.

Снимая под острым углом, вы можете захватить большую площадь неба позади портрета. Если вы снимаете с низкого положения, под достаточно острым углом, то можете исключить из поля зрения фотоаппарата какие-либо предметы, находящиеся на земле, которые могли бы отвлечь внимание зрителя.

Съемка в «золотые часы» восхода и захода позволяет сделать портреты в виде силуэтов людей на фоне удивительных красок вечернего или утреннего неба.

Чтобы сделать фотографию силуэта, разместите объект непосредственно перед солнцем, или на фоне яркого неба. Вручную наведите фокус на ту точку, которую хотите подчеркнуть. Затем уменьшите значение экспозиции (яркость кадра). Такие настройки нужны для того, чтобы объект выглядел абсолютно черным и равномерно окрашенным, без видимых деталей тела и одежды на любом ярком фоне.

Если вы не хотите, чтобы объект смотрелся исключительно как силуэт, увеличьте экспозицию кадра так, чтобы на нем можно было разглядеть некоторые детали. После фокусировке на нужных деталях настройте экспозицию вручную, пока не достигните оптимальной яркости в кадре.

Совет 3 Съемка объекта сверху

Другой подход к получению интересного и не отвлекающего внимания фона состоит в том, что объект фотографируют с верхней точки обзора. В этом случае фоном для фотографии становится земля.

Вместо того, чтобы снимать объект прямо или под небольшим углом, попробуйте найти точку съемки, которая возвышается над сценой и сделайте фотопортрет из этого положения.

Забавные и необычные снимки можно получить, если объект находится внизу, а фотограф снимает прямо сверху.

Очень эффектно выглядит вода, если ее использовать в качестве фона при съемке. Для такого снимка вовсе не обязательно погружать свой телефон в воду!

Верхняя точка для съемки фотопортрета может находиться на лестнице, балконе или на мосту. Такое положение позволяет снимать объект, находящийся гораздо ниже, чем вы. В качестве фона будет использоваться земля, пол и т.д.

Совет 4 Подумайте о цвете

При съемке портретов нужно всегда обращать внимание на сочетание цветов фона и одежды модели. Цвет одежды объекта не должен контрастировать с цветом фона.

Ярко-розовое платье девушки прекрасно выделяется на фоне унылой, не яркой стены. Если бы девушка была одета в неяркое платье приглушенных тонов, то ее портрет на фоне стены не был бы так выразителен.

Как правило, если фон темный, то на нем хорошо смотрятся люди в легких и ярких одеяниях. Для фотопортрета на светлом фоне лучше выбирать темную одежду.

Для съемки портретов на фоне весенней и летней природы лучше выбирать яркую, цветную одежду. Именно такая одежда лучше всего для съемки и осенью.

Черная, темная одежда прекрасно подчеркивает индивидуальность человека на фоне естественных цветов природы. Но красный – это тот цвет, который никогда не позволит модели потеряться ни  среди зеленой или желтой листвы, ни на фоне весенних цветов. Красный цвет подчеркнет особенности образа и усилит нужные акценты кадра.

В городских кварталах можно найти немало разноцветных стен, которые будут неприятно контрастировать с цветом одежды модели.

На это стоит обращать внимание, так как в городских пейзажах всегда можно найти подходящий, гармоничный фон для любой идеи фотопортрета. Если одежда модели имеет такой же цвет, как и фон, то модель будет выглядеть практически «замаскированной».

Совет 5 Ищите интересные текстуры

Текстурированные фоны прекрасно подходят для портретных фотографий. Они не отвлекают внимание от главного объекта и привносят дополнительную ноту в композицию снимка.

Попробуйте выбрать для фотографии фон, по цвету похожий на цвет одежды модели. Если вам нужно использовать какой-то определенный фон, попросите вашу модель надеть одежду соответствующего тона и цвета.

Интересные, необычные текстуры для снимков можно найти во многих местах. Поверхность многих предметов и объектов представляет собой яркие и интересные текстуры. Это, например, кирпичные фасады старых зданий, поверхность деревянного сайдинга, старых дощатых заборов, руины и стены, заросшие  кустарником и плющом. Необычные и красивые текстуры видны на старых дверях с облупившейся краской, на поверхности стволов деревьев, в густой зеленой траве, на ковре из опавших осенних листьев, на стоге сена, в лоскутах антикварного одеяла и т.д.

Текстурированные фоны делают фотографии более разнообразными и эмоциональными. Они как бы добавляют снимку тактильных ощущений. Зрителю хочется протянуть руку и потрогать шершавую, неровную, колкую поверхность фона. В итоге при использовании текстурированного фона портретный снимок становится более живым и привлекательным.

Текстурированный фон позволяет гармонично сочетать объект съемки и окружающую среду. Он придает смысл снимку и вносит в композицию новый элемент повествования.

Совет 6 Обращайте внимание на узоры и орнамент

Узоры, орнамент и линии придают статичному портрету энергию и импульс движения и вносят в фотографии порцию абстрактности.

Смотрите вокруг себя постоянно, наблюдайте, и через некоторое время вы начнете видеть вокруг себя множество интересных узоров, орнаментов и линий — кирпичные стены, высокие деревянные заборы, фигурные двери, жалюзи, тканые шторы, тени деревьев. Вокруг вас множество исходных точек для поисков узорчатого и орнаментного фона.

Когда вы найдете подходящий фон, который хотели бы использовать для снимка, поэкспериментируйте с разными композициями, в которых используются линии или орнамент.

Так, например, я использовал в качестве фона полосатый рисунок, создаваемый жалюзи, чтобы перевести внимание зрителя от переднего плана фотографии к заднему. Фотографии моделей,сделанные с использованием фоновых узоров и полос позволяет создать динамичные и интересные изображения.

Совет 7 Используйте симметрию

Использование симметрии может стать полезным приемом при создании портретных фотографий с помощью вашей камеры. Симметрия создает чувство равновесия и делает снимок более гармоничным и привлекательным.

Симметричные композиции очень впечатляют. Они привлекают и удерживают внимание еще до того, как зритель рассмотрит все детали.

Симметрию можно найти в архитектуре городских зданий, в ландшафтах городской среды. Фотограф постоянно должен «держать глаза открытыми», чтобы увидеть также симметричные зеркальные изображения.

Симметрию можно найти с помощью  абсолютно гладких сред – зеркала, стекла, воды. Отражение можно выгодно использовать для создания портретных фотографий.

Мосты, фасады зданий и арки – прекрасные сооружения, в которых можно найти идеальную симметрию. Ее можно найти и в живых формах – например, симметрию создают два дерева одного размера и формы, которые стоят по обе стороны дороги.

Композиция для кадров, использующих симметрию, имеет первостепенное значение. Линия симметрии размещается в центре, и изображение отражается в зеркале, создавая эффект симметрии. Размещение объекта съемки точно в центре кадра усилит визуальный эффект.

Совет 8. Ищите интересное освещение

Для проведения портретной съемки необходимо найти или установить правильное освещение. Следует думать не только о том, как освещается основной объект, но и о том, как свет взаимодействует с фоном.

Например, можно выгодно использовать солнечные блики, которые добавят по-настоящему волшебный элемент в рисунок фона.

Используйте солнечное освещение позади объекта, узоры из солнечных пятен, тени, которые отбрасывают предметы и т.д. Все эти элементы придадут фону позади основного объекта необычность и внесут гармонию в композицию.

Используйте резкие тени, которые бывают в яркий солнечный день. Можно использовать в композиции тени человека, предметов, чтобы сделать фон более интересным и необычным.

Большие, необычные дверные проемы и окна являются прекрасными фонами для портретной фотографии. Эти объекты могут сделать фотографии уникальными

При съемке в помещении нужно использовать места, в которых естественный свет проникает сквозь окна. Обратите внимание, как по-разному падает свет на стены, как создаются области света и тени. Освещенные и затененные стены часто представляют собой прекрасные фоны для портретной фотографии.

Совет 9 Использование окон и дверных проемов

Большие, необычные дверные проемы и окна являются прекрасными фонами для портретной фотографии. Эти объекты могут сделать фотографии уникальными.

Свет и тень на фотографиях используются, чтобы часть объекта оставалась в тени. Этот прием создает атмосферу тайны и интриги в портретных фотографиях.

Естественный свет, падающий на предмет или модель из окна, позволяет выгодно подчеркнуть достоинства и особенности объекта.

Изменяя направление и интенсивность света, можно изменять и количество теней, тем самым меняя и характер снимка.

Двери и окна можно использовать, чтобы держать основной объект или модель в ограниченном пространстве, очерченном естественным способом. Такое обрамление объекта заставляет фокусировать внимание исключительно на нем.

Вы можете расположить основной объект перед рамой, внутри рамы, объект  может выглянуть из двери или окна.

Совет 10 Отражающие поверхности и фон

Отражающие поверхности позволяют создать необычный фон или дополнить его.
Всякий раз, когда вы видите перед собой воду, стекло или зеркало, спросите себя, можно ли использовать их как фон для портретной фотографии.

Отражения деревьев или облаков в озере могут стать интересным фоном для портретной фотографии, особенно если на воде видна рябь, которая обычно создает живописный эффект.

Даже небольшая лужица на переднем плане снимка позволить запечатлеть отражение в воде и сделать его фоном для объекта.

Стекло и гладкие металлические элементы отделки зданий могут служить зеркальной фоновой поверхностью. В этих отражениях вы можете увидеть и запечатлеть сцены позади себя.

Еще один творческий прием использования оконного стекла в фотографии – на снимке отражается окружающий фон, в то время как объект смотрит сквозь стекло.

Чтобы добиться такого эффекта, нужно фотографировать объект, который смотрит на улицу через стекло, в то время как в стекле отражается то, что находится на улице. При этом желательно, чтобы в стекле отражались какие-либо интересные предметы, деревья,  хотя часто достаточно и неба.

Совет 11 Использование объектов переднего плана в качестве фона

И, наконец, вместо того, чтобы искать подходящий внешний фон, можно использовать вместо него объекты переднего плана. Это добавит в вашу деятельность творческую нотку и позволит находить нужный фон в любом месте. Этот прием позволит быстро найти фон и не тратить время на поиски внешнего фона.

Использование занавеса в качестве фонового объекта. Модель находится перед окном и выглядывает из-за занавеса.

Полупрозрачные материалы с различными текстурами и узорами тоже создают неплохие фоны на переднем плане сцены. На приведенном ниже снимке фотограф сделал портрет дочери через полупрозрачную сетку, которая и создала кадр с интересной текстурой переднего плана. Снимок выглядит так, как будто к нему применили фильтр.

Съемка объекта через оконное стекло часто помогает создать интересную фотографию. Снимок при этом более интересен, чем сделанный простым способом, когда объект съемки стоит перед стеклом. Это может быть грязное стекло заброшенного здания, как показано на фотографии выше, или же снимок можно сделать через мутное стекло, как показано ниже.

Смотрите внимательно и всегда отмечайте то, что может пригодиться при создании портретной фотографии. Творите, создавайте ваши снимки так, как вы видите, и так, как вам нравится.

Сын фотографа нашел во дворе диск замерзшей воды и играл с ним, рассматривая окружающий мир через его волнистую поверхность. Фотограф использовал этот диск при съемке на переднем плане, создав но настоящему уникальный кадр.

Такие предметы, как матовое стекло, занавески, грязное оконное стекло, сетка и другие подобные вещи помогут сделать фотопортрет необычным и уникальным.

Заключение

Есть много различных приемов и вариантов создания фотопортрета с использованием как обычных, так и творческих, уникальных фонов. 11 приемов поиска и создания нужного фона, описываемые в статье, позволят найти нужный вариант практически в любых условиях съемки и в любом месте.

Первый шаг создания фона заключается в удалении ненужных предметов и элементов из кадра. Следует максимально задействовать возможности цвета, текстур фоновых элементов. Обязательно используйте возможности линий, узоров и орнаментов, симметрию, естественную и искусственную. Создание фотопортретов с использованием всех возможностей получения красивого фона позволит получить снимки, которые несут определенное настроение и содержат повествовательный элемент.

Окна и двери в кадре помогают привлечь внимание к модели как главному объекту съемки. Если вы хотите получить по-настоящему творческие, уникальные фотографии, попробуйте снимать через полупрозрачные ткани, стекло и другие предметы, расположенные впереди модели на переднем плане.

Используя эффективные технологии съемки, вы скоро научитесь создавать красивые и захватывающие портретные снимки с помощью вашего фотоаппарата.

Другие портретные фотографии автора можно посмотреть здесь.

comments powered by HyperComments

10 схем света для съемки портрета в студии

© Юрий Кривенко (Оригинал статьи)

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить 🙂

Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.

Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.

Схема первая

Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая

Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как «заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.

Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – «серебро», расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – «треугольник» источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели – эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.

Схема восьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая

Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.

В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:

1. Все гениальное – просто.

2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.

3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга 🙂 Мне есть что сказать, показать, и чему научить.


Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.

Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.

Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить онлайн-занятия.

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

Юрий Кривенко — свадебный фотограф из Киева.

«Вот уже пятый год, как я занимаюсь собственным проектом вместе со своей женой, и именно свадебная фотография для меня — не только одно из направлений нашей работы. Это как раз тот жанр, в котором я могу полностью реализовывать свой потенциал, как творческая личность и постоянно поднимать планку качества. Я стараюсь отслеживать современные тенденции на мировом рынке свадебной фотографии, брать на вооружение лучшее из увиденного, сохраняя при этом авторский почерк. Вкладываю в каждый свой кадр талант, знания и душу.»

Как создать портрет в низком ключе в стиле Рембрандта


Джон Альдред с DIY Phorography разобрал видеоурок Джея Моргана по работе с низким ключом в стиле портретов Рембрандта.

У Рембранда был прекрасный способ имитировать свет для картин. Это было настолько хорошо, что теперь есть целая техника освещения для фотографии, названная в его честь. Это тип освещения отличается небольшим треугольников света под глазом модели на теневой стороне лица. Это является типичным стилем, которым пользовался Рембрандт, когда рисовал свои портреты.

Видео от Джея Моргана показывает как можно воссоздать схему освещения в стиле Рембрандта для фотографий в низком ключе. С помощью пары дам, померанского шпица и курицы, создается классический вид в современном стиле.


Оригинальный ролик на английском языке.


Есть масса поклонников студийной съемки в низком ключе, подобных этой. Либо где-то на улице или в реальном интерьере. Такое изображение создает приятное настроение и изысканный вид с большим количеством тонов и переходов.

Однако, кроме освещения, в этом виде есть еще одна классная штука: показан процесс создания фона. Сначала фон закрашивается сплошным синим цветом, который оставляют для высыхания, а затем, поверх него наносят серый цвет, используя вместо кисти швабру. Получаются большие полосы, которые на фоне выглядят просто фантастически. Очень крутая идея — создать что-то уникальное и визуально глубокое, самостоятельно покрасив фон.


Подобные фоны отлично подходят для съемки в низком ключе. Такие снимки имеют более темные тона, много теней и довольно высокий уровень контраста, что дает ощущение драматичности и напряжения. Существует масса способов тонкой настройки света для низкого ключа, чтобы получить свет именно там, где он необходим.

Есть распространенное заблуждение, что для освещения с низким ключом требуется меньше света. Обычно выходит, что его нужно больше. Вот почему для этого желательно иметь достаточно источников, чтобы добавить немного света в каждый темный уголок сцены. Для этой схемы Джей использовал четыре источника.


Октобокс, технически, является основным источником, но слева были добавлен источник, чтобы немного подсветить модель справа от камеры. Когда одна модель в белом, а другая в черном, это помогает сбалансировать изображение, чтобы получить удобную экспозицию. Два источника позади помогают получить тонкую линию контровой подсветки для каждой модели.
Возможно контровое освещение немного больше, чем нужно. Кажется, что оно создает слишком много странныз теней, направленных в сторону камеры. Но дамы выглядят великолепно. Это хороший классический вид, с небольшим налетом современного подхода. Конечно, есть и немного странный элемент: сразу не удается припомнить, попадались ли куры на портретах Рембрандта.

Кроме общего портрета, Джей сделал несколько отдельных, чтобы показать как эта схема работает с одной моделью.



Низкий ключ вовсе не является тем, что нравится каждому фотографу. К тому же, он не обязательно подойдет каждому человеку. Но многим он нравится.

Даже если вы не планируете снимать подобное, то стоит поэкспериментировать. Контроль, необходимый для низкого ключа, поможет узнать вам как работает свет.

Основы съемки в высоком и низком ключе

Если вы хотите создать определенное настроение в фотографии, стоит обратить внимание на съемку в высоком или низком ключе. Эффекты High key и Low key важно уметь использовать, чтобы проявить творческий подход и научиться управлять атмосферой и стилем кадра. Фотограф Майкл Габриел (Michael Gabriel) показывает, что такая съемка не ограничивается только лишь использованием белого заднего фона и более низкой или высокой контрастности. В таком случае, что же это?

Определение освещения в низком и высоком ключе

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин "ключевой свет" всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света.

Когда разговор идет об освещении в высоком ключе, имеются ввиду сцены, в которых есть целый диапазон белых и светлых тонов. В таких изображениях минимум полутонов и черных. Если вы используете на фотографиях светлое тоновое освещение, полутона или тона среднего диапазона становятся белыми. Белые тем временем становятся еще белее. Фотосъемка в высоком ключе не лишена черных тонов вовсе, просто она имеет минимальное количество указанного тона. Например, если вы снимаете портрет ребенка, глаза вашего объекта все равно будут иметь черные зрачки (а не белые).

Освещение  в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

С другой стороны, при освещении в низком ключе создаются изображения, которые являются противоположностью фотографий в высоком световом ключе. В этой технике задействовано множество темных тонов, теней и черных (действительно глубоких черных). Поэтому фотографии, снятые в низком ключе, имеют минимальное количество полутонов и белых оттенков.

Изображения, снятые в низком ключе, создают загадочное и драматическое настроение. Они могут передавать различный диапазон даже глубоких негативных эмоций. Но, конечно, общий эффект зависит от конкретной сцены, предмета и изображаемой темы.

Коротко о доминирующих характеристиках освещения в высоком и низком ключах

Освещение в высоком ключе

  • Яркие и подсвеченные огни, в которых преобладает диапазон белых оттенков.
  • Черные и средние тона сведены к минимуму.
  • Оптимистичный, жизнерадостный, юношеский, легкий и воздушный настрой.
  • В основном используется в портретной, свадебной, fashion-фотографии, а также фотографии новорожденных.

Освещение в низком ключе

  • Используется множество глубоких черных, темных тонов и теней.
  • Белые оттенки и полутона сведены к минимуму.
  • Поразительные контрасты.
  • Драматические и загадочные фотографии.
  • Большое количество теней.

Советы по съемке в высоком ключе

По сути, если вы хотите создавать светлые изображения в высоком ключе, вам понадобится хороший и надежный комплект студийного освещения. Это означает, что необходим будет заполняющий свет, два источника света для фона (который должен быть на одну ступень ярче освещения основного объекта) и ключевой источник света, который будет, как минимум, вдвое увеличивать яркость по сравнению с вашим заполняющим светом.

Наиболее распространенный цвет заднего плана для такой съемки - белый, хотя вы также можете использовать фоны пастельных тонов. Не смотря на то, что наряд модели не оказывает существенного влияния на освещение, рекомендуется все же придерживаться белых или светлых цветов.

Если вы не можете позволить себе студийное освещение, всегда можно сделать снимок в высоком ключе, пользуясь естественным светом. Лучшее время для съемки в ысокой тональности приходится на пасмурную погоду. Просто убедитесь, что не предвидится грозы или дождя.

Перед съемкой найдите время, чтобы поэкспериментировать с настройками или сделать пробные снимки фона при естественном освещении или съемки вне помещения. Убедитесь, что на выбранном заднем плане нет глубоких черных или темных тонов, каких-либо теней. Чем креативнее ваша идея, тем лучше будет итоговый эффект.

Будьте осторожны, чтобы не создавать изображения с большим количеством темных теней.

Советы по съемке в низком ключе

Вы также можете снимать изображения с освещением в низком ключе внутри студии, однако вам придется использовать только один источник света вместо трех, которые берутся для съемки высокой тональности.

Избегайте ярких или белых оттенков в выборе заднего плана. Отдайте предпочтение глубокому черному или же соизмеримому с ним оттенку. Чтобы получить максимальный желаемый эффект, убедитесь, что вы не освещаете объект и фон.

Как и при съемке в высоком ключе Low Key можно снимать и с естественным светом. Лучшее время для подобной фотосессии, естественно, ночь. Просто не забудьте дополнительный источник яркого света. Прекрасно подойдут для этого, например, фары автомобиля. Можно поснимать и возле костра. Уличные фонари могут обеспечить необходимый яркий свет, но обычно уровень освещенности зависит от конкретной улицы.

Съемка в дневное время не исключается для низкого ключа, однако вы должны знать, как правильно расположить объект, чтобы он получал немного солнечного света, даже если фон затенен. В дополнение к этому придется импровизировать и создавать свой собственный фон. Может быть, вы можете принести кусок ткани глубокого черного цвета или любой подобный материал. Наконец, возьмите на съемку штатив и камеру со вспышкой.

Когда использовать высокий ключ, а когда выбирать низкий

Давайте рассмотрим несколько ситуаций, когда можно использовать освещение с высокой тональностью и когда больше подойдет фотография именно в низком ключе.

Освещение High key

  • Портретная съемка: при фотосъемки человека, занимающегося своей профессиональной работой; для фотографирования ребенка или новорожденного; для модных фотосъемок; для свадебной фотографии; профессиональные или просто веселые крупные планы. Свадебная съемка, особенно съемка невесты, идеально подходит для использования освещения в высоком ключе.
  • Для профессиональных портфолио (корпоративные профили сотрудников и модельные снимки).
  • Для натурных снимков.
  • Для кинематографических кадров.
  • Для рекламных фотосессий (брошюр, буклетов, плакатов, рекламных щитов и т.д.)

Низкий ключ освещения Low key

  • Драматические крупные планы, например, когда стоит цель уловить эмоции объекта съемки. Крупный план плачущего человека хороший тому пример. Также стоит отметить использование Low key в журналистике и документальной фотографии.
  • Когда вы пытаетесь выделить какую-то часть лица или тела объекта, например, его глаза цвета морской волны.
  • Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел эффектно в черно-белом варианте.
  • Когда в кадре происходит интенсивное действие, например, в спортивной съемке.

Чтобы достичь наилучших результатов в фотографировании с высокой или низкой тональностью, практикуйтесь как можно чаще. В фотографии практика создает совершенство.

советов, как осветить фон: что нужно знать

Освещение может сделать или испортить ваши фотографии. Нет ничего хуже, чем посмотреть на фотосессию и заметить, что освещение не совсем подходящее! Существует множество способов освещения вашего пространства. Вот несколько советов по , как осветить задник .

Размышляя об инструментах для фотографии, не забывайте о Perfectly Clear. Пакетная обработка этого программного обеспечения автоматически добавляет до 40 исправлений к каждой фотографии, поэтому вы можете тратить меньше времени на редактирование и больше на фотографирование. Попробуй бесплатно!

Съемка на белом фоне

Четкий белый фон при портретной съемке - это классика. Во-первых, вам понадобится фон. Если вы не можете позволить себе прочный профессиональный фон, отправляйтесь в магазин тканей и купите плотный материал, чтобы на нем не было складок. Чтобы получить цельный фон, он должен быть таким же бесшовным!

После того, как вы разместили фон, поставьте объект достаточно далеко, чтобы вы могли освещать оба объекта по отдельности.Вы захотите, чтобы они были на расстоянии около 9 дюймов. Затем залейте фон светом. Источники света, направленные на фон, должны быть как минимум на 3 ступени выше, чем источники света на вашем объекте. Что касается вашего объекта, вы должны использовать один основной свет. Мы предлагаем софтбокс или вспышку. Сделайте несколько пробных снимков, чтобы увидеть контраст. Если объект кажется размытым, фоновое освещение слишком яркое.

Съемка на черном фоне

Если вы ищете драматизма в своем портрете, черный фон для вас.Сделав освещение на вашем темном фоне на три ступени темнее, чем объект, он будет казаться полностью черным. Ваш объект должен находиться на расстоянии не менее трех футов от фона. Совет от профессионала: Этот трюк должен работать с любым темным фоном. Даже если он серый или темно-синий, он все равно должен казаться черным.

Использование распылителя

Брызговик - это простой способ добавить дополнительный элемент к вашим портретам. Вместо того, чтобы иметь скучный пустой фон на ваших хедшотах, поиграйте со светом.Использование струйного света добавляет что-то вроде ореола и может быть недостающим элементом идеального портрета. Для этого все, что вам нужно сделать, это направить свет ближе к стене или фону. Свет отражается на стене; чем ближе свет, тем меньше «ореол». Однако мы рекомендуем держать его подальше, чтобы нагрев лампы не повредил фон.

Рассмотрим одиночный свет

Если вы хотите проявить творческий подход к своим портретам, подумайте об использовании только одного источника света и посмотрите, что получится.Сосредоточение света только на одной части объекта создает тени; это идеальный способ получить драматический портрет. Переместите свет в разные положения, чтобы осветить разные части лица. Иногда для запечатления драмы достаточно одного источника света.

Редактировать с помощью Perfectly Clear

Теперь, когда вы знаете, как осветить фон, пора сделать несколько снимков! Тогда пришло время отредактировать. Мы знаем, что редактирование может быть утомительным; Обработка и корректировка каждого портрета может занять несколько часов.Пакетная обработка Perfectly Clear здесь, чтобы помочь! Наше программное обеспечение работает как плагин или автономное приложение. Поместите свои фотографии и позвольте нашему экспертному алгоритму внести до 40 исправлений на каждую фотографию всего за несколько минут. Вы удивитесь, сколько времени вы сэкономите! Попробуйте бесплатно сегодня.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получить больше советов!

3 совета по съемке портретов на свету

Фотографирование против света не обязательно означает испорченные фотографии.Нисколько. Он может дать вам очень впечатляющие портреты. И все, что вам нужно здесь, чтобы не получить непригодное для использования изображение, - это небольшой навык. Посмотрите, как правильно снимать портрет на свету.

Некоторых читателей это может удивить, но: На самом деле мне нравится снимать против солнца. Например, на свадьбах я могу даже иногда устраивать группу людей против солнца - под испуганные крики некоторых гостей. С одной стороны, да, они правы. Съемка против солнца может привести к непригодным для использования результатам.Но когда вы знаете пределы и возможности своей камеры, вы можете работать с этой ситуацией.

Почему стоит стрелять против света

Я не говорю, что это лучший вариант для любой ситуации или что это единственный способ стрелять. Однако съемка на свету дает вам два неоспоримых преимущества:

  1. Люди на фотографиях не будут щуриться и гримасничать, как если бы вы стреляли в противоположном направлении.
  2. Более того, свет будет формировать «ауру» вокруг них и их одежды сзади, оптически отделяя их от окружающей среды.Этот эффект поразителен для людей со светлыми волосами.

Между тем, зачастую солнце в кадре не обязательно. Достаточно, чтобы он был высоко над их глазами, а также над вашей фотографией.

Модель отделена от фона световым контуром.
Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200 / 2.8 IS II, 1/160 с, f / 2,8, ISO 100, фокусное расстояние 142 мм

Уловка при съемке против света

Огромный динамический диапазон сцены будет противостоять вам.Камере сложно зарегистрировать и светлый фон, и темный объект. В зависимости от того, включен ли у вас замер экспозиции, и от вашего стиля фотографии, подсветка обычно может означать одно из следующих двух:

В зависимости от того, как решает измерительная система вашей камеры, вы обычно получаете темную или светлую версию.

Трудно обвинить автоматизированные системы камеры в том, что проблема не решена. Хотя бы потому, что идеального решения не существует. На фотографии справа модель хорошо видна, но небо переэкспонировано до такой степени, что теряются детали, которые вы не сможете восстановить на компьютере.Левая версия в этом отношении лучше. Вся информация об изображении была сохранена, но это фото нельзя использовать без редактирования. Из-за этого многие люди не предпочтут эту версию.

В принципе ничего между этими двумя вариантами нет смысла рассматривать. Промежуточная версия с «лишь небольшой потерей деталей» в небе, где модель все еще темная, менее практична, чем любой из них.

Вы также можете решить, что один из этих двух вариантов идеально подходит для ваших целей.Это, конечно, возможно, и в некоторых случаях это наилучшее доступное решение. Но есть и другие способы работы, когда вы снимаете против света.

Совет 1. Найдите темный фон

Существует несколько способов получения желаемых снимков при съемке против света. Часто, например, стоит осмотреться и найти темную область, которую можно использовать в качестве фона. Поскольку вы снимаете против солнца, почти все будет иметь тень перед собой.Так что это не должно быть неразрешимой проблемой. Лес или другая зелень создают здесь отличный фон.

Обратите внимание, что на следующей фотографии, хотя фон покрыт собственной тенью, объект все еще находится достаточно далеко перед ним, чтобы находиться за пределами этой тени. Значит, солнце все еще светит им.

Объект стоит на солнце, но позади него темный затененный фон.
Canon 5D Mark III, Sigma 50 / 1.4 Art, 1/640 с, f / 1,4, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм

Это решение дает впечатляющие фотографии.В волосах модели будет светлая аура, а на темном фоне она будет выглядеть еще эффектнее. Кроме того, автоматическое измерение экспозиции избавит от таких огромных проблем и позволит делать снимки с относительно правильной экспозицией.

Но это также, конечно, зависит от того, что находится перед моделью. Именно этот фактор повлияет на их легкость. Здесь был легкий, залитый солнцем песок, который немного помогал осветить модель со сфотографированной стороны. И вот тут-то и пригодится мой второй совет.

Совет 2. Воспользуйтесь преимуществом источника света, падающего на солнце

С темным фоном или без него вы получите лучшие портреты, если сможете каким-либо образом осветить объект с видимой стороны.

Здесь больше возможностей, чем вы думаете. Вы либо поможете себе, взяв с собой аксессуар (рефлектор или вспышку), либо найдете подходящий предмет, который отражает солнечный свет обратно на модель.

Отражатель

Простая светоотражающая пленка для отражения света при портретной съемке.Это довольно дешево, и его легко найти в различных размерах.

Отражатели разных размеров. Этот круглый отражатель имеет диаметр 100 см, прямоугольные размеры прибл. 120 х 180 см.

Фотографы любят отражатели, но у них есть тот недостаток, что вам нужен помощник, чтобы их удерживать. По этой причине я использую их только в исключительных случаях. Но свою работу они делают без проблем.

Модель снова стоит на темном фоне, но теперь они освещены с нашей стороны солнечным светом, отраженным от отражателя.Фото: Майо Элиас

Сильная или слабая вспышка

Мой любимый подход - выносная внешняя вспышка (например, Nikon SB-5000 или Canon 600EX-RT, а также их китайские альтернативы) или вспышка с батарейным питанием. При их использовании вам не понадобится помощник; штатива достаточно. Но не может быть слишком ветрено. Сильный ветер сдует ваше оборудование.

Солнце на картинке и вспышка сбоку вместе с ним.
Canon 5D Mark III, Canon EF 85 / 1.8, 1/200 с, f / 1.8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

На снимке «за кулисами» показано, как был создан этот снимок против света.Вспышка находится внутри софтбокса, что смягчает ее свет. Я использовал ту же экспозицию, что и на предыдущем фото. Так что для вас хорошо иметь возможность видеть, как все, кроме неба, было бы темным, если бы здесь не было искусственного источника света.

Как был сделан предыдущий снимок. В этом кадре я намеренно использовал ту же экспозицию, что и в последнем.
Canon 5D Mark III, Canon EF 85 / 1.8, 1/200 с, f / 1.8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

Во время заката вам также не нужна большая мощность вспышки.Так что можно обойтись даже небольшой вспышкой. Однако с мощной аккумуляторной вспышкой не проблема осветить ее с большего расстояния через аналогичный софтбокс (что также снизит ее мощность) даже во время яркого полуденного солнца.

Мощная аккумуляторная вспышка была достаточно мощной, поэтому не имело значения, что я поместил ее подальше от модели, а также смягчил ее с помощью софтбокса.
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35 / 2.8 II, 1/200 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 16 мм

A Отражение от ближайшего объекта

В городе повсюду есть здания, отражающие солнечный свет, и они работают как гигантские источники рассеянного света.Но вы также можете искать источники в другом месте. В этом примере представлена ​​модель у бассейна, окруженная светлыми светоотражающими плитками. Из-за этого девочка не очень смуглая. В данном случае солнце больше правее, но все равно не светит ей в глаза.

Отражение от световой дорожки вокруг бассейна также освещает лицо модели.
Canon 5D Mark IV, Canon EF 70-200 / 2.8 IS II, 1/1250 с, f / 2,8, ISO 100, фокусное расстояние 110 мм

Совет 3. Делайте снимки таким образом, чтобы можно было использовать локальное осветление на PC

Последний вариант - сделать портрет ярче на компьютере.В Zoner Photo Studio вы можете использовать кисть выделения, чтобы точно выбрать, какие области осветлить больше, а какие - меньше. Вы можете облегчить эту работу, используя планшет для рисования.

Чтобы добиться хорошей яркости на компьютере, вы должны сделать исходный снимок достаточно темным, чтобы на нем не было каких-либо значительных выбросов (переэкспонированных областей). Идеальное состояние будет напоминать вот эту картинку:

Фотография модели, прямо с камеры.
Canon 5D Mark IV, Sigma 35 / 1.4 Art, 1/3200 с, f / 1.4, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

и вот результат после увеличения яркости этого изображения:

Такая же картинка после того, как я скрасил модель на компе.
Canon 5D Mark IV, Sigma 35 / 1.4 Art, 1/3200 с, f / 1,4, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

Недостаток в том, что после того, как вы сделали снимок, вы плохо видите на дисплее камеры что ты сфотографировал.

Другая проблема заключается в том, что осветление увеличивает шум. Таким образом, этот подход проверит пределы вашей камеры.Камеры с большим динамическим диапазоном будут здесь иметь преимущество, особенно полнокадровые зеркалки и беззеркальные камеры, такие как Nikon D810, Sony A7R III или Canon 5D Mark IV, хотя в этом отношении он немного хуже.

Но нельзя сбрасывать со счетов даже камеры с меньшими сенсорами. Вы также можете делать снимки против света, которые ярче, чем в моем примере, и это сразу же уменьшит шум. Кроме того, если вам будет достаточно низкого разрешения, например, для публикации в Facebook, вы можете сделать таким образом даже изображения смартфона ярче, и никто этого не заметит.

Проверьте свои глаза и камеру

В описанных мною ситуациях лучше всего, когда вы заранее знаете, что вам сойдет с рук и насколько темным на изображении можно добиться успеха. И если вы знаете, как раскрыть окружающую сцену и представить себе, где будет отражаться солнечный свет, вы выиграли. Но это навыки, которые нельзя просто тренировать на компьютере. Вы должны выйти и сфотографироваться.

5 возможных ошибок при классическом портретном освещении

В этой статье я собираюсь выделить 5 ключевых вещей, которые, на мой взгляд, делают фотографы-портретисты, и которые я считаю «нуждающимися в улучшении».И хотя для фотографии нет жестких правил, постарайтесь представить ее как немного расстроенный инструмент или слишком соленую еду. Это явно очевидные ошибки для хорошо информированных людей, но могут быть не столь очевидны для тех, кто только начинает.

Я также просто скажу, что фотография - это субъективная область, и, как и любой другой вид искусства, будут люди, которые согласны и не согласны с тем, что я классифицирую как «ошибки». Например, преподаватели истории научат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики скажут нам, что 2 + 2 = 4.Это то, что мы называем фактами , но в нашем мире искусства нами не так строго управляют, и это не так просто.

Безусловно, будут случаи нарушить эти «правила» из художественных соображений, но если вы хотите придать коммерческую ценность тому, что я буду здесь обсуждать, то стоит отметить, что я отвечал за обучение всех новых фотографов-портретистов в большая студия на долгие годы. Это факторы, подобные тем, которые я опишу ниже, которые, когда обращаются к начинающим фотографам, привели к значительному увеличению средних затрат клиентов фотографов на съемку.

Так что возьмите из этой статьи все, что вы хотите, но если вы избежите этих проблем в работе с клиентами, а ваши клиенты сами не являются фотографами, это практически гарантированно повысит ваши продажи.

1. Фонари

Первый вариант хорош, и его легко избежать, если вы знаете, что ищете, и, к счастью, его очень легко узнать, сделали вы это или нет. Конечно, это блики в глазах модели. Световые блики - это спектральные блики в глазах, создаваемые прямым отражением основного света.Наличие этих бликов означает, что вы придаете глазам форму, и без них глаза часто могут выглядеть мертвыми и безжизненными.

На самом деле, чтобы еще больше укрепить свою точку зрения, я видел, как режиссеры просто цифровым способом удаляли блики, чтобы обозначить смерть персонажа на экране. Световые блики, безусловно, являются мощными индикаторами жизни, поэтому правильное расположение ключевого источника света чуть выше головы модели и немного впереди обеспечит правильное освещение лица и попадание света в глаза, чтобы придать им характерный блеск.

Световые блики должны появиться в 10, 11, 12, 1 и 2. Если они появляются ниже в 9 и 3 часа, то мы начинаем получать недостаточное освещение, что является еще одной большой ошибкой в ​​освещении. Глаза на этом снимке смотрят очень темные и мертвые, без попадания в них значительного света. В результате нет бликов. Напротив, на этом снимке есть сильные, видимые блики, и объект выглядит намного более доступным и менее угрожающим. Есть много способов разместить свет, чтобы избежать бликов, но обычно он слишком высокий или объект смотрит вниз.Уменьшая высоту источника света так, чтобы он находился чуть выше камеры, вы можете получить много света, попадающего в глаза объекта, и, как следствие, сильные блики.

2. Недостаточное освещение

Недостаточное освещение - это просто освещение, которое исходит снизу от объекта по отношению к камере. Подумайте о тех фильмах ужасов 1960 года, которые должны были сделать монстров и существ еще страшнее, они просто освещали их снизу. Причина, по которой это выглядит так плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга, когда нас освещают сверху.Мы выходим на улицу, и солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, свет освещает нас сверху.

На самом деле, это настолько присутствует в нашем визуальном распознавании мира, что освещение лиц откуда угодно, кроме вышеперечисленных, просто говорит нашему мозгу, что что-то не так. Поэтому, хотя это должно быть до боли очевидным для нас, и очень немногие из нас совершат ошибку, освещая объект только снизу, я все же вижу тот же эффект, когда фотографы решают использовать заполняющее освещение.

Эффект недостаточного освещения возникает, когда заполняющий свет фактически пропускает больше света на лицо объекта, чем ключевой свет. Я вижу, что это делается постоянно и часто очевидными профессионалами. Фактически, не так давно глава одного из ведущих мировых производителей фотоаппаратов выпустил снимок головы с ужасающим недостаточным освещением, так что это не только для энтузиастов.

К счастью, это легко исправить, просто выключите заполняющий свет. Ага, вот и все, просто выключите питание.Фактически, сделайте несколько пробных снимков с различной мощностью заполняющего света, если вы не уверены, а затем выберите предпочтительное изображение и соответствующую мощность, чтобы быть в большей безопасности. Когда изображения расположены рядом таким образом, очень легко понять, что вы предпочитаете, так что это определенно стоит сделать.

На этом изображении у нас нет заполняющего света. Это неплохо, и никакой заполняющий свет лучше, чем слишком много заполняющего света. На этом изображении я добавил заполняющий свет под объектом. Когда эти изображения расположены рядом друг с другом, должно быть до боли очевидно, насколько плохо это выглядит, но это легко сделать, если вы не заботитесь.На этом последнем изображении я сильно повернул заполняющий свет. Фактически, если бы вы не видели исходный снимок без заполняющего света, вы, возможно, не поняли бы, что я вообще использовал дополнительный свет. Это то, к чему вы стремитесь. Простой небольшой софтбокс под моделью - это все, что нужно, чтобы добавить немного заполняющего света.

Совет от профессионала : если вы фотографируете группу людей, например, группу корпоративных снимков головы, обратите внимание на каждого человека, которого вы фотографируете. Если вы фотографируете мужчину ростом 6 футов 5 дюймов, а затем женщину 5 футов 3 дюйма, настройте и переместите ключ и заполните свет соответственно.Если этого не сделать, это будет означать, что девушка будет намного ближе к заполняющему свету, чем к ключевому свету. И угадайте, что?! Вы создадите недостаточное освещение, просто не изменив ничего.

3. Подлежит разделению фона

Этот вариант можно утверждать как немного больше, основываясь на предпочтениях, и я видел, что он хорошо работает для эффекта в обоих случаях, но, как правило, хотя, если вы начинаете с освещения, старайтесь его избегать. Этот метод освещения предназначен для демонстрации формы и формы с помощью тени или отсутствия света.Например, если вы фотографируете объект только с одним источником света, и он расположен слишком далеко от фона, этот фон перейдет в чистую темноту, как и теневая сторона вашего объекта.

Теперь происходит то, что визуально фон и теневая сторона вашего объекта неотличимы друг от друга, в результате чего глаз зрителя не может определить, где заканчивается объект и начинается фон. Чаще всего это приводит к тому, что объект в кадре оказывается намного больше, чем им хотелось бы.Это один из тех методов освещения, при котором вы не обязательно делаете что-то не так, но вы определенно можете сделать что-то лучше.

Если у вас только один источник света, переместите объект и настройте его ближе к фону и позвольте вашему свету перетекать на окружающую среду, чтобы он теперь казался освещенным на снимке позади модели. Это очень простой метод и очевидный, если на него указали, но он невероятно эффективен для резкого изменения внешнего вида снимка и объекта, особенно если у вас есть только один источник света для работы.

В приведенном выше освещении нет ничего технически неправильного, но вы можете видеть, что почти невозможно определить, где заканчивается модель и где начинается фон. Это не очень лестно. На этом изображении намного больше визуально происходит и гораздо больше лестно для объекта, потому что теперь мы можем видеть фон, чтобы обеспечить некоторый контекст. Вот настройка освещения для гораздо более темной настройки выше. Одиночный источник света и модель находятся на приличном расстоянии от фона, что приводит к недостатку деталей в сцене.Иногда, чтобы улучшить выстрел, вам не нужно больше снаряжения, вам просто нужно быть умнее с имеющимся комплектом. Таким образом, с теми же настройками и освещением вы можете создать совершенно другой снимок. Просто переместите модель и освещение ближе к фону и позвольте свету пролиться на сцену, что, в свою очередь, обеспечивает контекст для всего снимка.

4. Объединенные тени

Опять же, это ошибка, которую довольно сложно избежать, и ее иногда сложно избежать, но о ней всегда стоит помнить.Основное правило освещения для меня - всегда создавать «чистое освещение». Чистое освещение - это освещение, которое не кричит «посмотри на меня, я использую 6 источников света в этой установке», это освещение, которое дополняет объект, и не более того.

Помните, как раньше добавляли заполняющий свет? Он добавил много к изображению, не крича, что вы используете дополнительный свет, то есть чистое освещение.

Если вы ищете образец самого чистого освещения, то его часто можно найти в руках автомобильных фотографов.Хорошая автомобильная фотография, пожалуй, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если при освещении автомобиля они разместят свет в неправильном месте, ультраблестящая поверхность автомобиля мгновенно потеряет четкие линии и форму. Автомобильные фотографы никогда не используют больше источников света, чем необходимо, но каждый из них позиционируется с абсолютной точностью. На самом деле, я даже видел, как некоторые автомобильные фотографы размещали фары исключительно для создания бликов на колпаках в кадре, но никак не освещали поверхность автомобиля.Они действительно терпеливые!

Те из нас, кто фотографирует людей, часто не имеют времени или необходимости быть настолько точными, но все же определенно стоит знать, что выглядит хорошо и почему. Один из способов сделать это - соединить ваши тени.

Идея «чистого освещения» требует немного больше времени, чтобы освоиться, потому что поначалу может быть неочевидно, что вы ищете. В качестве общего правила можно начать с объединения теней на лице модели. На приведенном выше изображении есть тень от носа, которая не присоединяется к тени щеки, что визуально может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.Иногда дело даже не в размещении освещения, а скорее в работе с позой объекта. Это можно исправить, просто заставив вашего объекта немного двигать головой, а затем вы можете объединить эти тени и создать визуально более чистый снимок. источники света, такие как решетки и сопли. Стоит отметить, что иногда вам даже не нужно вообще регулировать освещение, а просто попросите вашего объекта переместиться и отрегулировать позу внутри него.В этом случае я попросил модель отвернуться подальше от света, чтобы соединить тени, но я мог так же легко попросить их превратиться в свет, чтобы полностью удалить неприятную тень.

К счастью, объединить тени проще, чем вы думаете, вам просто нужно остерегаться этого. В этом примере изображения здесь я использую один источник света, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, но каждый источник света, который вы добавляете в сцену, должен пройти одинаковую проверку. Одна вещь, с которой мы, как фотографы-портретисты, должны бороться, а не автомобильные фотографы, - это то, что наш объект часто движется, но мы можем использовать это в своих интересах, если будем умны.

В этом примере изображения я специально смотрю на тень, создаваемую носом. Вы должны увидеть, что в одном кадре тень заканчивается, затем часть света пересекает щеку, а затем еще одна тень создается самой скулой. Это то, что я бы назвал беспорядочным освещением, оно создает больше отвлекающих элементов в кадре, чем необходимо. Затем я попросил модель повернуть голову вправо, чтобы у нас не было светового промежутка между тенью от носа и тенью скул.По сути, это создает впечатление единственной тени на лице, и это то, что я называю «чистым освещением».

Конечно, я мог бы так же легко попросить ее повернуть голову влево и полностью удалить тень от носа. Это снова будет более чистое освещение, чем раньше.

Может показаться, что это не так уж много, но представьте, что это происходит с заполняющим светом, светом для волос и фоновым светом в миксе, освещение начало бы выглядеть очень грязным и неопрятным, очень быстро.

Остерегайтесь этих дополнительных теней и, по возможности, отрегулируйте освещение, чтобы избежать их, или, еще лучше, заставьте объект двигаться и позу, чтобы избежать их.

5. Плохое расположение волос для световых лучей

Размещение подсветки для волос - еще один пример того, как что-то выглядит хорошо, пока вам не покажут, как это может выглядеть лучше. Во-первых, вы должны знать, почему вы используете светильник для волос. Вы просто добавляете их, чтобы придать волосам немного блеска? Вы пытаетесь подчеркнуть форму волос или просто хотите создать четкое разделение между объектом и фоном? Все это веские причины, и при небольшом уходе и внимании светильник для волос может достичь всего этого.

Для многих моих портретных работ, если это не конкретная прическа, где у меня будет несколько осветительных приборов, моя основная цель - показать четкое разделение модели и фона. Представьте, что у вас темный фон и объект с очень темными волосами, вы быстро увидите, что они начнут сливаться друг с другом, поэтому размещение света для волос может быть простым решением, чтобы избежать этого.

Итак, теперь, когда мы знаем, почему мы хотим использовать световые приборы для волос, как лучше всего их использовать? Прежде всего, это размещение источников света, и это очень важно, поскольку они не будут находиться в одном и том же месте для каждого объекта, который вы фотографируете.В качестве ориентира свет следует размещать позади объекта, направляя его вперед, к краям головы объекта.

Затем их следует расположить достаточно далеко друг от друга, чтобы свет не попадал на переднюю часть лица, кончики носа и губы. Это может показаться невероятно очевидным, но следите за тем, сколько кадров вы видите, где световые лучи отражают переднюю часть лица и вызывают это невероятно сбивающее с толку и отвлекающее освещение на чертах лица объекта. Вы должны спросить себя: «Какой снимок выглядит лучше, снимок с несколькими бликами или без них, падающих на лицо объекта?» Когда на это указывают, должно быть ясно видно, но вы удивитесь, как часто вы видите такие профессиональные портреты.

Другой ключевой фактор - это сила света для волос, и, как правило, я стараюсь использовать как можно меньше света. Помните, что съемка со вспышкой никогда не сводится к тому, чтобы «посмотреть, сколько источников света я использую», а к добавлению источников света, чтобы дополнить объект, в большинстве случаев эти дополнительные источники света в настройке потребуют меньше энергии, чем вы думаете.

Итак, на этом изображении у нас есть классический ключ и настройка заполняющего света. Это точно то же самое, что мы упоминали в разделе «Подсветка», у нас есть небольшая заливка, чтобы смягчить тени под челюстью модели, но волосы выглядят немного плоскими.На этом изображении я не добавил два моих волосяных фонаря позади нашей модели, и они указывают на камеру. На данный момент у нас очень много всего, что происходит в этом кадре, да, мы осветили волосы, но мы также добавили много световых бликов и визуальных отвлекающих факторов. В этом кадре мы отрегулировали только освещение для волос. Здесь должно быть достаточно ясно, чтобы увидеть разницу. Теперь мы добавили много формы и деталей в волосы, но мы удалили все эти нежелательные и отвлекающие блики на лицах наших объектов.Это классическая простая настройка клавиш и заполняющего света до того, как мы добавили наши прически. Мы хотим добавить некоторые детали и размер в волосы наших объектов, поэтому мы добавляем пару осветительных приборов. К сожалению, несмотря на то, что мы осветили волосы, мы также осветили боковые стороны наших моделей, потому что наши источники света расположены слишком далеко вперед и направлены внутрь. Мы можем легко удалить эти отвлекающие блики на лице модели, потянув наши источники света дальше позади объекта. и направив их назад, как показано здесь.

Заключение

Итак, вот и все, лишь некоторые из классических ошибок освещения, которые, как я лично считаю, можно легко избежать, настраивая портретное освещение.Как я уже упоминал в начале, это субъективно, и всегда есть случаи изменить эти `` правила '' с помощью освещения, но если вы только начинаете или просто чувствуете, что ваше освещение нуждается в улучшении, вы можете обнаружить, что эти 5 классических указателей поможет.

Я также приписал этим советам коммерческую ценность в начале статьи. Я редко делаю это, потому что фотография - это преимущественно вид искусства, а в искусстве очень мало правил. Но, поскольку эти 5 правил были важной частью библии освещения, которую я предоставил новым фотографам, пришедшим в нашу загруженную студию, я почувствовал, что должен упомянуть об этом.

Все делают фотографии по разным причинам, но профессиональные фотографы редко делают фотографии для других фотографов, и поэтому им нужно помнить о восприятии клиентом «отличной» фотографии. Конечно, если вы хотите произвести впечатление на своих друзей в Instagram, не беспокойтесь о бликах и тенях от носа, потому что вы можете списать это на «артистичный». Если, с другой стороны, вы снимаете для клиента, вам лучше убедиться, что ваше освещение плотно заблокировано, потому что, хотя ваш клиент не сможет объяснить, почему отсутствие бликов в глазах модели выглядит безжизненно, они не будут снова использовать свои навыки.

Знайте свою аудиторию и стреляйте соответственно. В качестве общего руководства моя философия освещения состоит в том, чтобы поддерживать освещение как можно более чистым и не забывать о таких вопросах, как: «Добавляет ли добавление дополнительного света в эту установку интересный элемент?» Или «этот дополнительный свет подчеркивает то, что отвлекает?» Помните об этом, когда будете настраивать каждый свет, с вами все будет в порядке.


Об авторе : Джейк Хикс - редактор и модный фотограф из Рединга, Великобритания.Он специализируется на удержании навыков в камере, а не только на экране. Хикс также только что объявил о своих первых семинарах в США в сентябре 2017 года. Если вы хотите узнать больше о его невероятно популярном гелеобразном освещении и постпрофессиональных методах, перейдите по этой ссылке для получения дополнительной информации. Вы можете найти больше его работ и статей на его веб-сайте, в Facebook, 500px, Instagram, Twitter и Flickr. Эта статья также была опубликована здесь.

Используйте портретный режим на вашем iPhone

В портретном режиме камера создает эффект глубины резкости, который позволяет делать фотографии с четкой фокусировкой на объекте и размытым фоном.

Съемка фотографий в портретном режиме

  1. Откройте приложение «Камера» и перейдите в портретный режим.
  2. Следуйте подсказкам на экране. Когда портретный режим готов, название светового эффекта, например «Естественный свет», становится желтым.
  3. Нажмите кнопку спуска затвора.

Приложение «Камера» позволяет узнать, когда вы находитесь слишком близко, слишком далеко или если место слишком темное. Вы также можете использовать вспышку True Tone, установить таймер и применить фильтры. После того, как вы сделаете фотографию, вы можете использовать встроенные функции редактирования, чтобы делать такие вещи, как кадрирование и автоматическое улучшение.

Некоторые модели iPhone имеют несколько вариантов портретного режима, например 1x или 2x. Просто коснитесь значка 1x или 2x, чтобы переключаться между вариантами. В iPhone XR и iPhone SE (2-го поколения) задняя камера должна определять лицо человека, чтобы сделать снимок в портретном режиме.

Добавить портретное освещение

На iPhone X и новее, а также на iPhone 8 Plus вы можете использовать функцию портретного освещения, чтобы применять световые эффекты студийного качества к изображениям в портретном режиме. Выберите из Studio Light, чтобы осветлить черты лица, Contour Light для более драматичного направленного освещения, Stage Light, чтобы изолировать объект в центре внимания, Stage Mono для сценического света в классическом черно-белом или High-Key Light Mono для объекта в оттенках серого. белый фон.

Вы можете сделать снимок в портретном режиме с предварительным просмотром светового эффекта на экране в реальном времени. В приложении «Камера» в портретном режиме проводите пальцем между различными световыми эффектами, которые появляются в нижней части видоискателя. К фотографии, сделанной в портретном режиме, применен световой эффект.

Чтобы изменить эффект портретного освещения для уже сделанной фотографии в портретном режиме:

  1. Откройте приложение «Фото» и выберите фотографию в портретном режиме, которую хотите изменить.
  2. Нажмите «Изменить». Эффекты освещения появляются в нижней части фотографии.
  3. Проведите по световым эффектам, чтобы выбрать тот, который вам нужен.
  4. Нажмите Готово.

High-Key Light Mono доступен при использовании фронтальной и тыловой камер на iPhone XS и новее, а также при использовании фронтальной камеры на iPhone XR. Камера iPhone XR на задней панели поддерживает только естественный свет, студийный свет и контурный свет.

Сделать селфи в портретном режиме

На iPhone X и новее вы можете делать селфи в портретном режиме.Вот как:

  1. Откройте приложение «Камера».
  2. Проведите пальцем в портретный режим и коснитесь кнопки передней камеры.
  3. Держите iPhone перед лицом.
  4. Сделайте селфи с помощью одной из кнопок регулировки громкости.

Вы также можете использовать эффекты портретного освещения на фотографиях, сделанных в режиме селфи. Чтобы сделать селфи в портретном режиме, вам понадобится iPhone X или новее.

Регулировка глубины и портретного освещения

После того, как вы сделаете снимок в портретном режиме, вы можете настроить уровень размытия фона и интенсивность эффектов портретного освещения.Вот как:

  1. Нажмите фотографию в портретном режиме в своей библиотеке.
  2. Нажмите «Изменить», затем нажмите кнопку «Управление глубиной» в верхней части экрана, чтобы настроить управление глубиной, или кнопку «Портретное освещение», чтобы настроить портретное освещение. Под фотографией появится ползунок.
  3. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить эффект. Серая точка над ползунком отмечает исходное значение для фотографии.
  4. Нажмите Готово.

Убрать эффект портретного режима

  1. Выберите фотографию, которую вы хотите изменить.
  2. Нажмите «Изменить».
  3. Нажмите Портрет в верхней части экрана.
  4. Нажмите Готово.

Если вы передумали и хотите повторно добавить эффект портретного режима, вернитесь в меню «Правка» и снова нажмите «Портрет».

Эти модели iPhone поддерживают портретный режим: iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro, iPhone 12 Pro Max, iPhone SE (2-го поколения), iPhone 11, iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max, iPhone XR, iPhone XS, iPhone XS Max, iPhone X, iPhone 8 Plus и iPhone 7 Plus.

Дата публикации:

Как выбрать лучшие портретные фоны для ваших клиентов

Хороший портрет должен уникальным образом запечатлеть ваш объект и передать эмоции.Сосредоточение внимания на вашем объекте, его наряде и позе - естественный подход к портретной фотографии, но вы не должны пренебрегать выбором фона.

Фон, который вы выбираете, может задать тон и настроение кадра . Вот несколько советов и рекомендаций по выбору лучшего фона для портретной съемки.

Какие общие фоны для портретной фотографии?

Если вы выберете несколько фотографов, специализирующихся на портретах, и просмотрите их портфолио, вы найдете множество фотографий с монохромным портретным фоном.Многие фотографы работают с нейтральными тонами, поскольку они универсальны и делают объект центральной точкой фокусировки.

Как добиться размытого фона

Регулировка фокусного расстояния и значения диафрагмы может помочь добиться эффекта размытия фона. Эффект боке создает эстетичный результат, который пользуется большим спросом.

Этот снимок, сделанный RondelMelling, показывает, как можно использовать эффект размытия, чтобы выделить объект съемки (лицензия Pixabay).

Ищите Light

Использование расфокусированного света создает мягкий и эстетичный эффект на ваших портретах. Это фантастическая идея для семейных портретов на рождественскую тематику! Если у вас есть доступ к небольшим источникам света, используйте их для создания четко очерченных кругов на заднем плане.

Обратите внимание на цветов

Преимущество работы с размытым фоном состоит в том, что наблюдатели будут сосредотачиваться на объекте независимо от того, насколько красочным является фон.

В поисках подробных фонов

Добавление деталей к фону может создать интересную композицию. Вы можете передать эмоцию или сообщение своим фоном. Если вы выбираете подробный фон, используйте его, чтобы создать уникальную настройку для вашего портрета. Если у вас есть доступ к мебели, используйте ее для кадрирования объекта в домашней обстановке.

Фоны с текстурой

Текстура вашего фона может создать винтажный или абстрактный эффект для ваших изображений.Выбирайте нейтральные тона или приглушенные цвета или выбирайте темный фон для более оригинального эффекта.

Студийные декорации

Вы можете найти фон для фотосъемки с отпечатками, изображающими пейзажи и другие настройки. Эти фоны станут прекрасным дополнением к любой портретной студии!

Белый фон

Съемка с белым бесшовным фоном для фотографии - классический выбор. Вы получите лучшие результаты, если осветите белый фон специальным источником света и разместите объект подальше от фона.

Портрет на черном фоне

Темный портретный фон выделит ваш объект и сделает его потрясающим в сочетании с яркими нарядами. Результат будет иметь уникальный эстетический вид, и вы обнаружите, что темный фон очень универсален.

Этот портрет, сделанный pixel2013, показывает, как можно использовать черный фон для создания эффекта угрюмости (лицензия Pixabay).

Сплошной цвет фона

Вы можете использовать сплошной цвет фона для портрета, чтобы придать вашему изображению энергию и индивидуальность.Лучший зависит от настроения, которое вы хотите создать, и от оттенка кожи вашего объекта. Варианты для изучения включают красный, фиолетовый, желтый и зеленый.

Какой лучший фон для хедшотов?

Для профессионального выстрела в голову лучше всего использовать белый или кремовый фон. Вы можете добавить изображению больше индивидуальности, выбрав текстурированный фон, но держитесь подальше от ярких цветов.

Какой цвет фона лучше всего подходит для портрета?

Популярные варианты - светлые и нейтральные цвета.Если вы хотите сделать снимок, на котором ваш объект действительно выделяется, подумайте об использовании вместо этого черного или коричневого фона.

Типы фонов для портретов

Есть и другие соображения, помимо цвета фона. Вот различные типы фона, которые вы можете использовать для портретов.

1. Простое внутреннее / внешнее расположение

Отпечатки с изображением определенного места в помещении или на улице - отличный вариант для тематических фотосессий. Эти отпечатки могут разнообразить семейные или пожилые фотосессии, если у вас есть доступ в студию.

2. Попробуйте муслин

Нам нравятся муслиновые фоны, потому что они создают эффект мягкости и текстуры. Очень художественно будет смотреться натуральная драпировка ткани.

3. Винил без морщин

Vinyl идеально подходит для портретной съемки с четким и красочным фоном. Винил - прочный материал, и он может защитить виниловый фон от складок.

4. Красочная бесшовная бумага

Бесшовная бумага - популярный выбор, поскольку она доступна по цене и доступна в широком диапазоне цветов.С бесшовной бумагой легко работать, поскольку она не светоотражающий материал.

5. Портативные фоны

Переносные фоны обычно меньше. Если вы любите снимать при естественном освещении или путешествуете по домам к клиентам, это просто необходимо.

6. Преимущества холста

Крашеный или набивной холст - доступный и универсальный вариант. Вы можете найти широкий спектр цветов и сцен.

7. Попробуйте Floor Drops

Преимущество работы с перепадом пола в том, что у вас больше свободы для позирования объекта.Если у вас есть доступ к перепаду пола, используйте его, чтобы создать плавный переход между стеной и полом и расположить объект съемки подальше от фона.

8. Прочие творческие фоны

Есть много предметов повседневного обихода, которые можно использовать в качестве творческих фонов:

  • Хлопковые простыни
  • Одеяла с интересными мотивами
  • Разноцветные шторы
  • Простая белая стена
  • Гобелены

Этот портрет Free-Photos показывает, как можно творчески использовать повседневный объект, например, жалюзи (лицензия Pixabay).

О цветах

Важно учитывать тип фона, который вы хотите использовать, в зависимости от его цветов. Материал вашего фона будет влиять на то, насколько темными будут выглядеть цвета на финальном снимке.

Подумайте, будет ли материал матовым или светоотражающим, и насколько четкими и яркими будут выглядеть цвета. Сделайте несколько снимков на заднем плане, чтобы проверить различные настройки перед съемкой объекта.

Идеи фотофонов для внутренней фотографии, которые вы можете найти дома

Фон для фотографий своими руками - недорогой способ начать портретную фотографию.

1. Попробуйте использовать простыни

Нам нравится идея использовать простыни, потому что вы можете создать эстетичный эффект драпировки, и очень просто найти белый, кремовый или пастельный цвет.

2. Есть кружевные шторы?

Кружевная занавеска - великолепный вариант, который добавит замысловатости вашей фотографии и создаст винтажный вид.

3. Найди что-нибудь с пайетками

Блестками можно украсить глухую стену или другую белую поверхность.

4. Попробуйте использовать простыни

Нам нравится идея использовать простыни, потому что вы можете создать эстетичный эффект драпировки, и очень просто найти белый, кремовый или пастельный цвет.

5. Используйте цветную бумагу

Вы можете приобрести рулоны цветной бумаги для создания бесшовного фона, сделать картонную вывеску или напечатать пейзажи на большом листе бумаги. Мы рекомендуем бумагу начинающим фотографам, потому что она не создает отражений.

Идеи фона для наружной фотографии

Если у вас нет студии, вы можете создать несколько красивых портретов, поставив естественный фон.

Портретные фоны в природе

Вы можете создать эффект естественности, используя горшечные растения и цветы в качестве фона. Вы также можете проявить творческий подход с помощью реквизита, такого как садовая мебель, построить забор своими руками, поставить сцену рядом с дорожным знаком или сделать несколько забавных фотографий с самодельной подставкой для лимонада на заднем плане.

Советы по созданию фонов для студийной фотографии

Эти советы помогут вам интегрировать фон в ваши изображения и использовать их для получения наилучших возможных результатов. Проекты DIY позволяют экспериментировать с разными идеями в рамках бюджета. Вы можете перепрофилировать предметы домашнего обихода или использовать принадлежности для декоративно-прикладного искусства.

Профессиональные фоны

Если вы предлагаете профессиональные пакеты, рекомендуем приобрести коллекцию профессиональных фонов нейтральных цветов.

Важна ваша предыстория

Выбор фона - важная часть планирования кадра. Зрители будут сосредотачиваться на объекте, когда они смотрят на ваши изображения, но фон может влиять на то, как изображение заставляет их чувствовать.

Какого настроения вы пытаетесь достичь?

Текстура фона может передать художественное или загадочное настроение в ваших портретах. Синий фон вызовет уверенность и мудрость. Красный фон напомнит зрителям о любви и страсти.

Каков ваш бюджет?

Варианты DIY

более доступны, но вам следует подумать об инвестировании в качественные нейтральные фоны, которые вы можете использовать как часть пакета, который вы предлагаете, если у вас есть доступ к большему количеству средств.

Советы по выбору портретного фона

Выберите фон, который соответствует характеру вашей модели, а также настроению и тону, которые вы хотите передать. Подумайте, как свет будет падать на фон, и отрегулируйте настройки камеры.

Что вы фотографируете? Продукт или клиент?

Если вы снимаете портрет, подумайте, как фон будет отражать индивидуальность вашей модели. Красочный фон может показать, что у вашего объекта веселый и артистичный характер.

Фотография продукта немного отличается. Лучше всего выбирать белый или нейтральный фон, чтобы привлечь внимание к особенностям продукта.

Сколько веса вы можете нести и сколько места у вас есть?

Лучше всего выбрать легкий набор, который легко транспортировать и устанавливать.Мы рекомендуем складные или складные варианты и материалы, которые не мнутся.

Доверительная постобработка

Если у вас есть доступ к качественному программному обеспечению для редактирования, вы можете использовать фильтры или настроить свет и насыщенность, чтобы исправить незначительные проблемы с вашим фоном.

Создайте доску настроения для вдохновения

Нам нравится идея создавать доски вдохновения с фотографиями, которые вам нравятся. Сохраняйте изображения с интересным фоном. Отправьте их по электронной почте на свой адрес, чтобы вы могли начать создавать коллекцию изображений.Если вам нужно вдохновение, проверьте свой адрес электронной почты!

Заключение

Выбор фона - очень важный элемент планирования портрета, потому что фон будет определять то, как зрители будут смотреть на ваше изображение.

Мы надеемся, что вы последуете нашим советам по поиску фонов, которые соответствуют стилю и эмоциям, которые вы хотите передать, не стесняйтесь экспериментировать с яркими цветами или вариантами DIY и убедитесь, что тот, который вы выбираете, соответствует объекту или модели, которой вы являетесь. захват.

Праздничные огни и боке создают забавный фон для портрета

Фон с боке

Задние фонари представляют собой мерцающие огни на батарейках, обычно известные как рождественские огни. «Здесь только белые огни, - говорит Дэвид, - но вы можете получить их в цвете».

Этот портрет был сделан во время одного из его однодневных семинаров, во время которого он демонстрирует как можно больше техник вспышки: отраженное освещение; с помощью небольшого софтбокса; как использовать зонтики, решетки, сопли, двери сарая и, иногда, рождественские огни.Это в значительной степени сеанс «творческих аксессуаров».

"Мне нужен был красивый темный фон, поэтому я установил свой выдвижной черный отражатель размером 3x6 футов позади модели и накинул на него мерцающие огни. С моим объективом 70-200 мм на 185 мм и широко открытой диафрагме [при f / 2,8] , Я знал, что мерцание будет смягчаться для создания красивого эффекта боке ".

Основным источником света была SB-900 в европейском софтбоксе Дэвида 8x12 (многие аналогичные модели доступны в Штатах), установленном выше и примерно в двух футах перед моделью.«Обычно я не направляю свой свет прямо на объект - я пытаюсь использовать заостренный край света. Все, что я делаю, это спрашиваю объект, когда ее голова расположена так, как я хочу:« Просто поднимите глаза - вы видите белую поверхность софтбокса наверху? Если она может, я говорю ей, чтобы она вернула мне глаза, потому что теперь я точно знаю, что в ее глазах будут блики. Если она видит свет, свет видит ее, но она получает не прямой свет, а этот размытый край света, самая мягкая часть самого света.Это большой эффект маленького света ».

Были использованы еще три вспышки Speedlight, все SB-910: одна левая, одна правая и одна направленная на задний план. ) гели, чтобы согреть свет. SB-910 на заднем плане покрыт гелем CTB (цветовая температура синий). Когда модель сидела, 30-дюймовый отражатель Lastolite TriGrip Дэвида с поверхностью Softsilver был помещен низко в перед ней, чтобы отразить свет обратно ей в лицо.

Поскольку для этой фотографии задействовано пять источников света, групповая функция системы креативного освещения Nikon упростила управление вспышками Speedlight. Основной свет был обозначен как Группа A, боковые фонари - Группа B, а фоновый свет - Группа C. С позиции камеры Дэвид мог контролировать выходную мощность каждой группы. «Мерцающий свет - это постоянный источник света, поэтому моя выдержка, определенная тестовым снимком с матричным замером, контролирует количество окружающего света, которое они обеспечивают».

После установки диафрагмы и выдержки остальная часть экспозиции определялась выходной мощностью вспышек SB: 1/16 мощности для группы A, 1/8 для группы B, 1/8 для группы C.

Лучший способ снимать сценическое освещение в портретном режиме на iPhone X

Режим портретного освещения Apple в настоящее время находится на стадии бета-тестирования, но это не помешало пользователям iPhone 8 Plus и iPhone X делать всевозможные фантастические фотографии.

pic.twitter.com/CwJBwbSD0K

- JonDigital (@JonDigital_) 17 ноября 2017 г.

Но есть один режим, который иногда доставляет пользователям проблемы: Stage Light (и его черно-белый компаньон, Stage Light Mono).

Поскольку эффект эффективно вырезает объект на заднем плане, может быть немного сложно правильно скомпилировать и выполнить портрет Stage Light.Но, к счастью для всех, я потратил слишком много времени на тестирование этой функции и получил несколько профессиональных советов, как заставить ее работать должным образом.

Do: стрелять в сценическом свете или сценическом монохромном свете

Все эффекты портретного освещения Apple могут быть применены постфактум, но Stage Light и его черно-белый компаньон предназначены для съемки в камере (и впоследствии могут быть удалены или изменены). Если вам нужна хорошая фотография Stage Light, ожидайте, что вы будете снимать в Stage Light с самого начала - и сделайте несколько тестовых фотографий, чтобы увидеть, что ваш фон дает вам для матовой окраски.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Что нужно: стрелять прямо на

Небольшие углы (левый и средний) - это нормально, но будьте осторожны при съемке в профиль или слишком большой частью тела в странном месте.

В то время как большинство других режимов портретного освещения позволяют без труда снимать объекты под углом, Stage Light требует единой точки фокусировки на объекте для наиболее эффективной работы. Вы можете немного наклонить свое тело, но если ваша рука вытянута позади вас, не ожидайте, что она попадет в финальный кадр.

Как снимать при слабом освещении

Более темный фон с окружающим светом (верхний и нижний правый) делает матовый свет сцены намного лучше, чем более яркий фон и верхний свет (верхний и нижний левый).

Один из самых странных (и лучших) советов, которые у меня есть при съемке портретов сценическим освещением, - это съемка в местах со средним и слабым освещением. В идеале вам нужны участки, которые сами по себе не освещены, но в них проникает рассеянный свет: лучшее место, которое я нашел для съемки портретов с помощью Stage Light, находится в моем коридоре, напротив освещенной кухни.Свет на кухне дает достаточно контекстного света, чтобы мое лицо было ярким, но коридор остается в основном темным; это позволяет эффекту Stage Light легко отделить объект от фона.

Что нужно: иметь верхний свет (если у вас темный фон)

Оригинал (слева) и его версия Stage Light Mono (справа).

Возможно, это неудивительно, но Stage Light лучше всего работает в условиях с хорошим верхним освещением и темным фоном. Я снимал портреты наверху в черной лестничной клетке при верхнем освещении; в то время как оба выглядят великолепно, эффект Stage Light добавляет дополнительный слой контекстного освещения на лицо объекта, придавая ему более теплый и менее размытый вид.

Do: Use Flash (странно, я знаю)

Съемка со вспышкой даже в хорошо освещенном месте (вверху и внизу справа) может помочь лучше определить карту глубины и получить более качественные фотографии Stage Light.

Хотя TrueTone Flash (и Retina Flash на фронтальной камере) применим не во всех ситуациях, он может помочь вашему iPhone лучше определить карту глубины и создать более красивую завесу вокруг объекта. Только не снимайте слишком близко, иначе весь объект будет размытым.

Что нужно: снимайте камерой TrueDepth (только iPhone X)

Хотя в обоих все еще есть утечки света, фронтальная камера (слева) намного лучше справляется с вырезанием объекта на фотографии.

Как и предыдущий совет, я нахожу немного странным активно рекомендовать вам снимать с объективом камеры и сенсором, которые технически уступают. Но датчики TrueDepth, которые активно интегрированы вместе с фронтальной камерой в iPhone X, делают все, что нужно.

Поскольку TrueDepth может измерять больше информации о глубине, чем задняя камера, эффект сценического освещения часто исчезает более естественно, чем вырезанный вид задней камеры. Как и задняя камера, она все еще борется с ярким фоном и источниками света, и это не идеально. Но я гораздо предпочитаю фотографии, сделанные на переднюю камеру, почти каждому портрету с задней подсветкой Stage Light.

Если вы хотите получить еще более качественный портрет TrueDepth, рассмотрите возможность съемки портрета в пределах трех футов (1 метра) от вашего фона - это дополнительно помогает создать твердую карту глубины, предоставляя твердый объект для «отражения» света.

Do: Играйте с аберрациями Stage Light

Как еще можно было достичь величия Кота, князя тьмы (справа)?

Да, я знаю: разве не цель этого руководства, как избежать странного освещения ? Но, несмотря на истинную цель Stage Light, этот эффект (особенно Stage Light Mono) может создавать жуткие произведения красоты, когда он меньше всего на это рассчитывает. И какое удовольствие в дизайнерской аберрации, если вы не используете ее в своих интересах?

В этом случае глупость Stage Light Mono помещает виньетку в мир вокруг себя, с центральным светом, освещающим то, что, по его мнению, может быть объектом.Это может появиться в любое время, когда вы не намеренно снимаете с помощью Stage Light, но мне больше всего повезло воспроизвести это при съемке изображений, на которых четко не видно лица.

Нельзя: снимать на светлом фоне при прямом освещении

Зеркало, верхнее освещение и длинные волосы? Не лучшее мое решение.

Это самая большая ошибка, которую я видел, когда люди снимают портреты в режиме Stage Light: светлый фон невероятно сложно понять в портретном режиме. Сюда входят окна, зеркала, белые стены и тому подобное - все, что отражает на вас свет, по необходимости также будет отражать свет на датчик камеры вашего iPhone и сбивать его с толку.

У длинноволосых друзей светлый фон также часто просачивается через пряди волос в режиме Stage Light, создавая странные белые пятна вокруг хорошего матового покрытия.

Вместо этого рассмотрите фон без прямого освещения, как упоминалось выше. И если у вас есть какое-либо верхнее освещение, убедитесь, что вы снимаете в помещении с темными стенами или фоном.

Нельзя: рассчитывать на то, что он хорошо справится с длинными волосами

Длинные волосы и светлый фон (слева) - мгновенное запрещение.Если вы хотите попытаться получить красивые кадры на фотографии, подумайте об использовании вспышки (справа), чтобы лучше выделить объект на его фоне.

Это программное обеспечение первого поколения и до сих пор носит название бета-версии по одной причине: в нем есть ошибки, а длинные волосы и пучки почти наверняка включены в этот набор задач. Если у вас длинные пряди или волосы, которые сложно отделить от фона, не ожидайте, что это сработает без некоторых настроек.

Вместо этого подумайте, что вы можете сделать, чтобы раскрыть сильные стороны Stage Light.Если вы можете наклонить волосы на сторону лица, наиболее удаленную от камеры, Stage Light может естественным образом обрезать некоторые из них и добавить приятное затемнение к тому, что в противном случае может быть изменчивым. Вы также можете попытаться подобрать цвет своих волос к фону, чтобы получить приятное выцветание, или сделать наоборот и получить действительно точную стрижку на белом фоне. Вспышка, как упоминалось выше, также может помочь изолировать объект (и его волосы!) От фона. И последнее, но не менее важное: вы всегда можете уложить волосы и поэкспериментировать с другими образами.

Ничего не делать: ничего не должно быть на переднем плане

Камера TrueDepth (слева) обрабатывает информацию переднего плана немного лучше, чем задняя камера (справа), но это все же не рекомендуется.

Начиная с iOS 11, портретный режим теперь может размывать передний план… в любом режиме, кроме Stage Light. Если вы попытаетесь поместить объект слишком близко на переднем плане в этом режиме, портретный режим просто включит его как часть вырезанного «объекта», что приведет к появлению довольно забавных плавающих объектов.Отлично, если вы притворяетесь волшебником; в меньшей степени для великолепного портрета.

Не делайте снимков с друзьями

Да, фотографии с прожектором двух человек могут выглядеть потрясающе, но на данный момент камера борется со сценическим освещением одного человека. Если вы попытаетесь добавить второго человека, скорее всего, часть его исчезнет в черном, в стиле «Назад в будущее».

Если вы действительно хотите включить второго человека, подумайте о том, чтобы он позировал прямо перед вами (это особенно хорошо работает, если вы фотографируете с ребенком), или используйте фронтальную камеру TrueDepth и пусть они будут на одном экране.

Портрет на светлом фоне: Съемка фото в режиме «Портрет» на камеру iPhone

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх