Портрет в студии: Как снять женский портрет в студии. Мягкий и жесткий свет.

Портрет с 2 источниками света в студии — схемы | Статьи | Фото, видео, оптика

Сделать объёмный, интересный портрет — настоящее искусство. Для этого создано множество схем. Каждая интересна по-своему. Мастера фотоискусства даже с одним источником света могут сделать интересный снимок. О таких способах рассказали в отдельной статье. Сегодня же рассмотрим классические схемы в студии с 2 источниками света. Они подойдут для мужского и женского портрета.

С помощью света можно передать настроение, эмоции и много рассказать зрителю. Фото: pinimg.com

Почему нужен второй источник света

Работа с одним намного сложнее. Если неправильно его поставить, то лицо модели получится плоским. Также она будет плохо отделена от фона. Добавление дополнительных источников помогает осветить модель, предмет с другой стороны, придать объём. Светотеневой рисунок становится более интересным, живым.

При этом использование 2 источников в схеме подойдёт владельцам маленькой студии и скромного бюджета. Покупка большого количества оборудования и разнообразных модификаторов — дополнительные расходы. А в студию небольшого размера массивные октобоксы и большое количество моноблоков просто не поместится.

Какие модификаторы можно взять для съёмки в студии

Портретная тарелка

Софтрефлектор, который предназначен для съёмки портретов. С его помощью можно получить мягкое, но при этом концентрированное освещение. Устройство поможет подчеркнуть рельеф кожи, волос. Поэтому чаще всего нужен при бьюти-съёмке макияжа, причёсок.

Зонт

Большая насадка (65–120 см в диаметре). Может рассеивать свет или отражать его. Рисунок получается более мягкий, чем в предыдущем случае.

Рефлектор

Насадка, с помощью которой можно направить луч в определённую точку. Бывают:

• фоновые — для точечной подсветки фона;
• рассеивающие — смягчают свет от импульсной вспышки, который падает на объект съёмки;
• зонтичные — для съёмки с зонтами, направляет отражённый луч на него.

Софтбокс

Может выполнять роль источника света:

• рисующего — для теней и объёма;
• заполняющего — смягчает тень, заполняет пространство.

Могут быть квадратными, прямоугольными, многогранными, разных размеров. Выбор зависит от назначения, размеров помещения для съёмки.

Тубус

Устройство конусовидной формы. С его помощью можно направить узкий луч света, который сделает акцент на какой-то детали.

Всего двух софтбоксов достаточно, чтобы подчеркнуть все достоинства модели. Фото: wonvo.osa-course-slovenia.org

Простые схемы постановки света в студии с двумя источниками

Вариант 1

В этом случае уместно использовать не белый, а чёрный фотофон. Для жёсткого рисующего света справа от модели следует разместить портретную тарелку с сотами. Она формирует активную светотень, что добавляет портрету серьёзности, драматизма. Слева от модели стоит тубус, моделирующий свет. Он не даёт чёткого рисунка, но усиливает акцент на определённой части лица.

Это популярная схема света для мужского портрета в студии. С её помощью можно сделать акцент на мощных скулах, рельефном теле. При этом мощность моделирующего света может быть больше рисующего. Схему используют при съёмке для постеров, афиш. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 2

Фон — светлый, свет — моноблоки с зонтами. Источник, расположенный слева от фотографа — основной. Он заполняет области лёгким, рисующим светом. Второй заполняет сильно затемнённые участки и делает картинку объёмной. Модель лучше развернуть к фотографу в «три четверти».

С высотой можно поэкспериментировать. Хорошее решение — поставить главный источник света в этой схеме на уровне головы или опустить до уровня плеч. Второй зонт лучше опустить также до плеч.

С помощью такой расстановки можно получить портрет с мягким светом и аккуратной тенью. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 3

Простой вариант для портрета с большой тенью. Используем 2 моноблока с зонтами «на просвет». Их надо поставить по диагонали. Модель не смотрит чётко в камеру, может немного повернуться боком. Главный источник света (ближе к фотографу) — рисующий. Он создаёт на лице модели световой треугольник. Второй источник подсвечивает волосы, отделяет от фона.

Эта схема света для фото будет особенно эффектно смотреться, если взять тёмный фон. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 4

В этом случае понадобятся 2 белых зонта. Их нужно поставить справа и слева от модели на уровне глаз. Можно расположить зонты чуть выше — оптимальное расположение можно найти экспериментальным путём. В результате лицо будет сильно освещено, а сильных теней на снимке не будет.

Блогеры, фешн-фотографы часто используют такую схему. Лицо хорошо освещено, в глазах привлекающий блик. От самой модели ничего не отвлекает. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 5

Фон можно выбрать для этой световой схемы как тёмный, так и светлый. Он не будет дополнительно освещаться, поэтому в любом случае будет темнее переднего плана.

Источники света нужно поставить по обе стороны от модели. Лучше не заводить их сильно за неё. Оптимально — расположить объект съёмки чётко по центру.

В этом случае оба источника заполняющие. С двух сторон они формируют мягкий теневой рисунок. И в центре лица также выделяется зона с глубокими тенями. Такая техника подойдёт для съёмки монохромных портретов.

Если нужен выразительный, чёткий мужской или женский портрет, стоит использовать эту схему. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 6

Для этого варианта нужен белый фон и 2 зонта, которые будут в него направлены. Оба моноблока с модификаторами нужно направить на фон под углом 45 градусов. Он получается ярким, освещённым. А вот сам силуэт модели получится тёмным. Все мелкие детали, фактура скроются в тени. Но останется подсвеченный силуэт.

Необычное решение для создания тёмного портрета. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 7

Такой вариант с двумя софтбоксами очень распространён. Источники могут работать на одинаковой мощности. Модификаторы света стоят практически по диагонали. В этом случае не будет явного пересвета или сильной тени. Играть с их интенсивностью можно меняя мощность освещения.

Например, у ближнего к фотографу поставить 2/3 (будет рисующим), а у дальнего 1/3 — подсветит контуры. При необходимости можно поправить светотеневой рисунок слева с помощью отражателя.

Простой способ сделать классическую схему для фото с двумя источниками света более интересной. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Вариант 8

В этой схеме рисующий свет будет контровым. Его нужно поставить за моделью, напротив фотографа, на мощности 1/2. Справа от фотографа софтбокс можно выставить на мощность 1/3. Финальные настройки зависят от типа съёмки, особенностей студии, оборудования и т. д. Корректировать тени можно серебряным отражателем.

С помощью такой схемы можно получить яркий светлый фон за объектом съёмки. Иллюстрация: Елизавета Чупикова, Фотосклад.Эксперт

Снять красивый портрет в студии с двумя источниками света несложно. А если немного поэкспериментировать с дымом, цветными фильтрами, то получатся яркие творческие снимки. Надеемся, что наши схемы помогут правильно расставить свет во время фотосессии.

Как снять идеальный бизнес-портрет в студии — Фотопространство FOCUS на vc.ru

Деловой портрет – это вид коммерческой фотографии, которая должна донести до аудитории мысль “перед вами профессионал”. Спектр применения деловой фотографии очень широк. Такие съёмки нужны не только директорам и менеджерам, они также необходимы дизайнерам, художникам и вообще всем, кто хочет представить себя миру. Вы – профессионал своего дела. Вы хотите расти, возможно, покорить вершины бизнеса, получить престижную работу, завоевать доверие потенциальных клиентов? Вам для этого понадобится всего ничего – сила духа и деловой портрет. Мы уверены, что первое у вас уже есть, а вы – читайте дальше и готовьте лучший костюм.

5749 просмотров

Как и любая съёмка, деловая фотосессия требует подготовки. Локация, одежда, аксессуары. Всё это надо продумать заранее, ведь в итоге фотографии будут большим вложением в развитие вашего дела. Вы можете заняться подготовкой деловой фотосъёмки самостоятельно или обратиться к профессионалам и заказать комплексную фотосессию с подбором образа, локации, макияжа и соблюдением всех требований. Если вы решились на первый вариант, то вот вам несколько действенных советов:

1. Локация

Обычно выбор падает или на однотонный бумажный фон, или на интерьерный зал, стильный, но сдержанный. В выборе локации самое главное не переборщить с мелкими деталями, иначе взгляд зрителя будет метаться с одного предмета на другой, и фотография не будет смотреться цельной. Чаще всего наши клиенты проводят съёмку на однотонном фоне или на белоснежной угловой циклораме в зале Air. Кроме того, мы бесплатно предоставляем огромный ассортимент тканевых, холстяных и бумажных фонов. А создать акценты помогут неброские детали и реквизит, о которых мы поговорим чуть ниже. Стоит заметить, что, если у вас уже была деловая съёмка, лучше показать её фотографу — так вы не выбьетесь из общего стиля, и образ ваш будет цельный. Обычно съёмкам делового портрета сопутствует множество требований и условий. Нередко к нам обращаются руководители разных компаний с уникальным собственным фирменным стилем, который необходимо соблюсти.

2. Одежда

Самый главный элемент при съёмке делового портрета — ваш внешний вид. Редко, когда деловая фотосессия проходит без профессионального стилиста. Вам нужно создать запоминающийся и привлекательный образ, и стилист как раз поможет с этой задачей. Ничто так не красит в деловом портрете, как умело подобранные предметы одежды, причёска и – при необходимости – аксессуары. Обратите внимание на последние обложки Forbes, GQ, Esquire.

Вам пригодится брючный костюм и пара туфель.

Возможно, галстук. Уже сто лет как костюм является универсальной официальной одеждой, так что вы не прогадаете. Для женского делового портрета выбирайте костюм с прямой юбкой-карандашом или более стильный вариант с брюками. Если же у вас креативная профессия, то в зависимости от случая выигрышно будут смотреться яркие цвета в необычных сочетаниях, принты или однотонная, но, опять же, необычная одежда. Только совет: вещи берите с собой, не надо ехать на съёмку прямо в них. Так они не помнутся. Выгодно будут играть аксессуары. И для мужской, и для женской деловой съёмки лучше выбрать лаконичные – не слишком броские часы, небольшие серьги в тон, аккуратная брошь.

3. Позы и детали – «куда деть руки?»

В съёмке, тем более в деловом портрете детали имеют грандиозное значение! Портрет – это в основном крупный и средний план, то есть хорошо видны и выражение глаз, и мимика. Будьте готовы поворачиваться «чуть-чуть» и наклонять голову «слегка». Открытые позы покажут вашу статусность и расположат к вам зрителя.

Руки можно убрать в карманы (оставьте снаружи большой палец), просто расслабить или поднять в приветственном жесте. И это лишь три варианта! Наши опытные фотографы ни за что не дадут вам заскучать и всегда подскажут, как расположиться в кадре.

Но если вы креативный директор или представитель творческой профессии, то для вас станет преимуществом необычный позинг на деловой фотосессии. Не нужно боятся использовать при этом различный реквизит (например, стаканчик кофе в руке или ваши работы на столе) и проявлять эмоции на камеру. Покажите зрителю, что вы горите своей работой и сами применяете всю свою креативность на фотосессии.

4. «Макияж не нужен!» — так ли это?

Кроме стилиста на профессиональной фотосессии всегда находится и визажист, даже на деловой. Макияж нужен и женщинам, и мужчинам. Но да, он тоже имеет свои особенности. Чаще всего это не слишком яркие образы, которые подчёркивают вашу состоятельность. Хотя для креативных директоров, стилистов, самих визажистов и вообще людей творческих яркость и смелость образа будут только плюсом.

Имейте в виду, что повседневная косметика в студийном освещении всегда смотрится иначе. Для делового портрета нужно всего ничего, но эту работу лучше доверить визажисту. Они работают с профессиональной косметикой, предназначенной для съёмок. И вам легче, и, самое главное, результат принесёт плоды!

Сейчас в трендах «скандинавский» макияж. Большие поклонники естественной красоты, жители северных европейских стран лишь подчёркивают её. Акцент делается на чём-то одном: обычно глаза или губы. Цвета не слишком вызывающие. Как правило, это именно то, что нужно. Возможны лёгкие тени тёмных оттенков, если вам нужно чуть выделить глаза. Редко присутствуют стрелки, «смоки» и яркая помада. Но, как и в предыдущих местах, есть оговорка. Вам надо быть ярким воплощением вашего дела. И если дело ваше креативить на полную – креативьте! Деловой стиль и деловой портрет вовсе не про «каменное лицо, твёрдый, как сталь, взгляд». Это ваше «привет» потенциальному клиенту, это ваше рукопожатие. Спокойное, открытое, дружелюбное.

Таким и стоит быть на фото.

Поэтому прочь однотипность! Улыбнитесь, повернитесь, отведите взгляд. Вы можете инсценировать рабочую обстановку, показать себя в деле. Помните про «открытые» позы. Общайтесь с фотографом и командой, не бойтесь шутить. Так время съёмки будет для вас приятным и радостным, и деловые фотографии получатся живыми. А если вы сомневаетесь, что сможете самостоятельно организовать съёмку бизнес- портрета, напишите нам. Наша команда профессиональных фотографов, стилистов и визажистов сможет с легкостью организовать для вас персональную съёмку под любой вид контента: от фотопортретов для официального сайта компании до креативных снимков в социальные сети. Успехов!

13 советов по съемке великолепных студийных портретов

Ищете удобный справочник о том, что нужно для успешной фотосессии в студии? Начинающие фотографы также найдут в этой статье полезные советы о том, как создать студию, не выходя из собственного дома, с разным бюджетом. глядя на убедительный и эмоциональный портрет, загипнотизированный как выражением лица, так и техникой, использованной для его захвата. История изобилует фотографами, которым удавалось ошеломить и привести нас в трепет своими портретами, будь то фотографии голливудских кинозвезд, сделанные американским фотографом Джорджем Харреллом, культовый снимок «Афганская девушка» Стива Маккарри или черно-белый портрет Стива Джобса, сделанный Альбертом Уотсоном.

Съемка портретов может показаться сложной задачей. А если процесс происходит в студии — что часто бывает при спонсируемой клиентом портретной и портретной фотосъемке — это добавляет еще больше сложностей. Для создания великолепного студийного портрета необходимо объединить множество элементов. Хорошее освещение и хорошее расположение — самые важные предпосылки, но на этом список дел не заканчивается. Фотографы также должны сосредоточиться на настройках камеры, фоне, композиции и технике, среди прочего.

Эта статья представляет собой удобный справочник о том, что нужно для проведения успешных фотосессий в студии. Начинающие фотографы также найдут полезные советы о том, как создать студию, не выходя из собственного дома, с учетом различных бюджетных соображений.

Вот несколько отличных советов по съемке потрясающих студийных портретов:

1. Поставьте цель
2. Выберите правильное место для студийных портретов
3. Понимание основ освещения в фотографии
4. Типы методов освещения
5. Выбор настроек освещения
6. Съемка студийных портретов при естественном освещении
7. Использование модификаторов света для студийных портретов
8. Выбор фона для студийных портретов
9. Выбор правильного оборудования для камеры
10. Выбор правильных настроек камеры
11. Создание ярких Композиции
12. Одежда. Что надеть для студийных портретов
13. Установите связь с объектом съемки

1. Поставьте цель

Если вы планируете построить домашнюю фотостудию, первым делом определитесь с типом съемки, которые вы хотели бы предложить потенциальным клиентам. Студии могут удовлетворить самые разные потребности: от личных портретов и профессиональных снимков для корпоративных веб-сайтов, профилей в социальных сетях и выступлений до семейных, свадебных, детских и домашних фотосессий. Ваша целевая клиентура также поможет определить подходящую настройку и инвестиции, необходимые для создания домашней студии вашей мечты, включая местоположение, оборудование, фон и освещение.

2. Выберите правильное место для студийных портретов

Поиск подходящего места для студии, несомненно, является одним из наиболее важных факторов долгосрочного успеха фотографа, интересующегося портретной съемкой. Вот несколько вопросов, которые помогут вам построить идеальную домашнюю студию. Достаточно ли места для прогулок, эксплуатации и хранения всего оборудования? По некоторым оценкам, фотостудия должна иметь площадь не менее 625 квадратных футов, в то время как идеальный размер может доходить до 1250 квадратных футов. Есть ли в номере окна, обеспечивающие достаточное количество естественного света? В то время как хорошие студийные портреты требуют использования искусственных источников света, свет из окна, особенно солнечный, будет творить чудеса, если вы расположите объект и камеру в нужном месте.

3. Понимание основ освещения в фотографии

Теперь мы подошли к святому Граалю хороших студийных портретов. Владение искусством освещения необходимо для всех разновидностей портретов. Игра света и тени при правильном исполнении не только поможет выявить самые яркие черты вашего объекта; это также продемонстрирует ваши творческие способности потенциальным клиентам. В зависимости от типа портрета, который вы снимаете, и предполагаемого результата, необходимо принять во внимание ряд соображений по освещению.

4. Типы методов освещения

Существует несколько типов освещения, с которыми вы можете поэкспериментировать при съемке портретов в студии. Это особенно верно, если вы хотите выглядеть более динамично. Бабочка или главное освещение (названное в честь культовой голливудской студии) — это широко используемый метод, который, как следует из названия, создает тень в форме бабочки прямо под носом объекта. Этого можно добиться, направляя свет прямо на лицо объекта. Затем есть петлевое освещение, еще один приятный рисунок освещения, который создает круглую тень под носом. Для этого свет направлен в сторону и слегка направлен вниз к объекту. Другие методы включают в себя раздельное освещение, краевое освещение, освещение Рембрандта и широкое освещение.

5. Выберите настройки освещения

В зависимости от задания, стиля съемки, бюджета и площади студии вы можете выбрать базовую или расширенную настройку освещения. Вы можете добиться желаемого эффекта, используя только один источник света и отражатель. Если вы знакомы с более сложными методами освещения, трехточечное освещение является стандартным профессиональным подходом к освещению. Он включает в себя три источника света: ключевой свет, который является вашим основным светом, который сделает лицо вашего объекта ярче; заполняющий свет, который используется для заполнения любых темных теней, созданных основным источником света; и контровой свет, который используется для создания контура света вокруг головы объекта. То, как вы расположите каждый из этих трех источников света, определит ощущение размера и глубины, которые будут созданы на объекте. Наша статья о советах и ​​идеях для отличной фотографии силуэтов может вдохновить вас на следующую съемку!

6. Съемка студийных портретов при естественном освещении

Для получения более привлекательных портретов свет, исходящий из окна, не должен падать прямо на объект. Вместо этого эксперты предлагают расположить объект под углом от 45 до 90 градусов от окна. В зависимости от времени суток освещения окна может быть достаточно, чтобы осветить все лицо объекта или только его часть. Модификаторы света можно использовать для осветления любых теней или областей с низким освещением на лице.

7. Использование модификаторов света для студийных портретов

Для компенсации естественного света в слабоосвещенной студии можно использовать несколько модификаторов света. Отражатели, популярный аксессуар для студийной фотографии, помогают отражать свет на объект. Они также могут изменить цвет и тональность портрета. Существуют разные отражатели, которые выполняют разные функции и цели освещения. Золотые отражатели создают более теплое свечение и идеально подходят для использования во время заката. Обычно они лучше подходят для темнокожих из-за эффекта бронзирования, который они создают.

Серебряные отражатели оказывают более охлаждающее воздействие на объект и помогают создать более нейтральный тон. Белые отражатели создают мягкий, естественный вид, а черные отражатели используются, когда нужно создать более драматичные, высококонтрастные портреты. Рефлекторы также бывают разных форм, но наиболее часто используемым остается круглый. Рефлектор рекомендуется размещать либо на противоположной стороне от основного источника света, либо под углом к ​​объекту. В зависимости от вашего бюджета рефлекторы можно либо держать в руках, либо крепить на подставке. Между тем, фотографы, ищущие более экономичные идеи, или те, кто не хочет использовать слишком много осветительного оборудования, также могут использовать прозрачные шторы, чтобы рассеять резкий солнечный свет, падающий из окна, и создать более мягкий тон.

8. Выберите фон для студийных портретов

Однотонная стена — один из самых безопасных фонов для студийных портретов. Он не отвлекает и позволяет зрителю полностью сосредоточиться на объекте. Однако решение о выборе светлого или темного фона зависит от типа портрета, который вы хотите снять. Темный фон делает портреты более художественными и драматичными. Если вы создаете домашнюю фотостудию, вы также можете использовать однотонную простыню или занавеску в качестве фона.

9. Выберите правильное фотооборудование

Если у вас есть средства на покупку или аренду нового фотооборудования, не забудьте тщательно выбрать наиболее подходящий объектив для портретной фотографии. Эксперты обычно советуют использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием для студийных портретов, поскольку они имеют большую апертуру. Они полезны в студиях с низким освещением, а также создают более мягкий фокус по сравнению с зум-объективом. Они также приводят к минимизации искажений и повышению резкости портрета. Кроме того, вы всегда можете физически приблизиться к объекту, чтобы получить желаемую композицию в контролируемой среде, вместо того, чтобы полагаться на кнопку зума камеры. Для съемки портретов можно использовать фикс-объективы с различными фокусными расстояниями от 35 мм до 85 мм, в зависимости от типа эффекта размытия фона.

Многие фотографы также предпочитают делать снимки с рук, потому что они могут свободно перемещаться вокруг объекта. Но установка камеры на штатив гарантирует более резкий портрет. Использование штатива имеет и другие преимущества. Это необходимое оборудование в очень слабо освещенной студии без окон. На рынке доступен целый ряд штативов, от настольных и среднего размера до специальных штативов, предназначенных для студийного использования.

10. Выберите правильные настройки камеры

Как и почти во всех других случаях фотосъемки, студийные портреты обычно следует снимать с камерой в ручном режиме, чтобы у вас был полный контроль над всеми настройками. Установите ISO на минимально возможный уровень, так как в студии будет достаточно внешнего освещения, будь то естественный свет из окна или искусственные источники света.

В зависимости от используемой камеры вы можете выбрать ISO 100, 160 или 200. Это поможет вам избежать зернистости и шума на фотографиях. Выдержку не следует устанавливать слишком низкой — 1/125, 1/160 — некоторые часто используемые настройки для студийных портретов. Диафрагма зависит от ряда факторов, в том числе от настройки освещения, количества доступных источников света, от того, снимаете ли вы портрет одного человека или группы людей, а также от желаемого типа фокусировки фона.

Широкая диафрагма в диапазоне от f/2 до f/4, если вам нужна малая глубина резкости и размытый фон, чтобы выделить объект. С другой стороны, использование более узкой диафрагмы, такой как f/8 или f/11, создаст большую глубину резкости, будет лишь небольшое размытие, и большая часть вашего снимка будет в резком фокусе. Фокусное расстояние также должно быть меньше, так как студии — это контролируемые пространства, которые дают вам свободу и гибкость при приближении к объекту. В зависимости от размера студии вы можете выбрать фокусное расстояние от 70 до 135 мм или даже до 200 мм. Используйте одноточечную фокусировку, чтобы избежать плохо сфокусированных портретов, которые невероятно сложно исправить на монтажном столе. Постарайтесь сфокусировать кадр таким образом, чтобы больше всего выделялись глаза. Не забывайте настраивать баланс белого перед каждым снимком.

И, наконец, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW, чтобы у вас были несжатые файлы, которые было бы легче редактировать. Рассматривайте эти настройки камеры как несколько успешных опробованных подходов. Вы должны поэкспериментировать с различными комбинациями диафрагмы, скорости затвора и ISO, чтобы получить лучший творческий студийный портрет.

11. Создание ярких композиций

Студийные портреты обычно имеют плотный кадр, но это не означает, что вы не можете привнести немного творчества в позы и композицию. В зависимости от желаемого результата вы можете делать черно-белые или цветные портреты. Французский фотограф Анри Картье-Брессон известен своими культовыми черно-белыми портретами 20-го века. В то время как в большинстве портретов объект смотрит прямо в камеру; вы также можете сделать несколько снимков, когда объект смотрит в сторону для более неоднозначного эффекта. Вы также должны щелкнуть по диапазону эмоций, отображаемых субъектом, чтобы вы могли зафиксировать ряд выражений лица. В зависимости от их личного комфорта, вы можете попросить их стоять или сидеть на стуле или табурете. Вот 12 удивительных советов и приемов создания фотокомпозиций для вашей следующей фотосессии!

Обязательно ознакомьтесь с этой статьей Pixpa о некоторых из лучших поз для фотографов. Несмотря на то, что существует целый ряд композиций, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить идеальный студийный портрет, наиболее часто используемым методом является правило третей, обязательно сфотографируйте объект съемки на уровне его глаз. Глаза — один из самых важных аспектов портрета, и зрители должны иметь возможность смотреть прямо в глаза модели. Субъекту также следует посоветовать наклонить голову немного вперед и вниз, что сделает подбородок на портрете более привлекательным. Наконец, эксперты обычно рекомендуют кадрировать кадр таким образом, чтобы верхняя часть головы объекта не была отрезана от портрета. Чтобы получить больше идей, ознакомьтесь с 15 советами, которые помогут овладеть искусством создания потрясающих портретов.

12. Одежда. Что надеть для студийных портретов

То, во что одет ваш объект, также повлияет на результат портретов. Большинство фотографов рекомендуют одежду без каких-либо рисунков, полосок или причудливых цветов, которые будут отвлекать внимание зрителей от лица модели. Использование приглушенных цветов также поможет избежать резкого контраста с фоном портрета.

13. Установите связь с вашим субъектом

Ни один из вышеперечисленных методов не будет работать, если у вас нет взаимопонимания с вашим субъектом. Портреты могут быть ошеломляющим и интимным опытом для объектов, поэтому ваша работа как фотографа состоит в том, чтобы они чувствовали себя максимально комфортно до начала съемки. Расслабленный язык тела сделает портреты более естественными и аутентичными. Не начинайте фотографировать, как только настройка завершена. Потратьте некоторое время на разговор с человеком и задайте несколько вопросов, чтобы наладить контакт. Не останавливайтесь от того, чтобы дать как можно больше направлений вашему объекту как до, так и во время съемки. Вы можете дать им рекомендации по технике позирования. Вот несколько уникальных поз моделей-мужчин, которые вы можете использовать для своей следующей фотосессии. Субъекты часто не знают, что делать с руками, когда их фотографируют, поэтому предложите несколько советов, как удобно расположить руки, чтобы расслабить позу.

В зависимости от типа портрета заранее подготовьте список вопросов. Заранее проведите небольшое исследование, чтобы узнать больше о своем объекте, особенно если вы фотографируете кого-то известного. Например, попросите вашего субъекта подумать о самом важном человеке в его жизни и, возможно, немного рассказать об этой связи. Вы также можете попросить их рассказать о своей страсти или профессиональных достижениях. Наконец, также поддерживайте зрительный контакт с объектом. Вот 10 новаторских идей для создания отличных автопортретов. Это станет отличным творческим упражнением, чтобы попробовать что-то новое! Например, когда шотландский фотограф Уотсон фотографировал Стива Джобса в 2006 году, он, как сообщается, попросил соучредителя Apple представить сценарий, в котором он сталкивается с 3-4 людьми, которые не согласны с ним, хотя Джобс знал в своем головой он был прав.

Заключение

Успешная портретная съемка в студии зависит как от использования правильных техник, так и от вашего творчества и точки зрения фотографа. Как однажды сказал Харрелл: «Все так просто. Мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Тогда стреляй».

Действительно, в фотографии нет принципиальных правил, но каждое решение, которое вы принимаете в отношении этих 13 аспектов студийной фотографии, повлияет на конечный результат и гарантирует, что портрет передаст суть и индивидуальность объекта. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших примеров портфолио портретной фотографии, созданных с помощью Pixpa, чтобы получить больше вдохновения для вашего следующего большого портретного задания.

Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации своих фотографий. Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.

Готовы создать свой профессиональный сайт на Pixpa?

Начать бесплатную пробную версию

Часто задаваемые вопросы

Какой основной свет используется в студийной портретной фотографии?
Одной из наиболее распространенных схем освещения, используемых для студийной портретной фотографии, является трехточечное освещение, которое является стандартным профессиональным подходом к освещению. Он включает в себя три источника света: ключевой свет, который является основным светом, который осветляет лицо вашего объекта; заполняющий свет, который используется для заполнения любых темных теней; и контровой свет, который используется для создания контура света вокруг головы объекта.

Сколько я должен заплатить за фотосессию?
Портретная фотосессия в студии обычно стоит от 100 до 300 долларов в час в зависимости от уровня мастерства.

Как вы делаете снимки в студии?
Обычно хороший студийный хедшот — это изображение от плеч вверх на простом фоне, когда вы смотрите прямо в камеру, при хорошем освещении, освещающем лицо объекта.

 

Студийные портреты | Люминар Маркетплейс

Сэкономьте 201 доллар США €29

Добавить в корзину Добавлен

© Ирина Рудник

© Ирина Рудник

© Ирина Рудник

О

Эта коллекция содержит 25 драматических и приглушенных шаблонов, разработанных профессиональным фотографом-портретистом и ретушером Ириной Рудник для студийных портретов и портретов в помещении. Используйте эти шаблоны, чтобы придать своим портретам различные виды, от сильных и ярких до приглушенных и простых, всего за несколько кликов.

Что включено

25 шаблонов и пресетов. Совместимость с изображениями JPEG и RAW.

Совместимость

Люминар ИИ, Люминар НЕО

Получите фотографии, подобные этим

Используя предоставленные файлы RAW, вы легко попрактикуетесь в ретушировании и научитесь получать такие фотографии.

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

Раньше После

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

До После

© Ирина Рудник

>

До После

Смотреть трейлер

История

©

При создании этих драматичных и приглушенных шаблонов, предназначенных как для студийных портретов, так и для портретов в помещении, меня вдохновила студийная работа с автопортретами, которую я создал во время карантина.

Экспериментируя с различными текстурами и сочетаниями цветов, я придумал несколько моих любимых шаблонов, которые я лично использую в своей работе.

В этой коллекции вы найдете образы от сильных и ярких до приглушенных и простых.

Значки шаблонов обозначены цветами, которые помогут вам легко их идентифицировать. Я сделал все возможное, чтобы сделать эти шаблоны как можно более универсальными, но вам, возможно, придется поиграть с балансом белого, чтобы получить наилучший результат.

Эти шаблоны разработаны и лучше всего подходят для файлов формата JPG. Вы можете найти подробное руководство по их использованию на моем канале YouTube.

Сопутствующие товары

Монохромное зрение

Световые пресеты Марвин Грей

Романтическое путешествие

Световые пресеты от команды Skylum

Крутой экшен

Световые пресеты Мишель Гренье

Городские уличные портреты

Световые пресеты Айюш Пачнанда

Сумеречное настроение

Световые пресеты от команды Skylum

Теплый праздник

Световые пресеты от команды Skylum

СНЕЖНАЯ МАГИЯ

Световые пресеты от команды Skylum

Новогодняя вечеринка

Световые пресеты Якуб Борс

Легкий охотник

Световые пресеты Джим Никс

Праздник любви

Световые пресеты от команды Skylum

Принять позу

Световые пресеты от команды Skylum

Мягкий бежевый

Световые пресеты Якуб Борс

НЕДВИЖИМОСТЬ HDR

Световые пресеты Джаби Санс

Поездка свободы

Световые пресеты от команды Skylum

ПОРТРЕТЫ В ОПАВШИХ ЛИСТЬЯХ

Световые пресеты от команды Skylum

Навсегда Дикий

Световые пресеты Марина Кано

Весенне-летняя коллекция

Световые пресеты Марко Грасси

ОТТЕНКИ ИНДИГО

Световые пресеты Альберт Дрос

ПУТЕШЕСТВОВАТЬ

Световые пресеты Эдди Кинол

Галактическое небо

Световые пресеты Джек Фуско

Памятные моменты

Световые пресеты Джим Никс

Цветовая интерпретация

Световые пресеты Ев Чеботарев

Летнее настроение

Световые пресеты Макс Рив

Совершенство в деталях

Световые пресеты от команды Skylum

Харбор Мудс

Световые пресеты Эдди Кинол

Зимняя страна чудес Том.