Портрет в высоком ключе: Женский портрет в высоком ключе

Содержание

Фотография что такое высокий ключ. Как снимать портрет в низком ключе. Пошаговая инструкция. Добавление света на волосах

Фотографии, выполненные в высоком ключе, имеют очень нежные и светлые тона. Этот стиль фотографии совершенно исключает густые тени. Идеальный снимок в этом стиле не должен содержат совершенно никаких теней. Темными акцентами должны выделяться только глаза, ресницы и контуры лица модели. Этот стиль обычно ассоциируется с нежностью и женственностью. Первым фотографом, прославившим этот стиль фотографии был Джон Френч. Еще в 50-х годах он поднял этот метод фотографирования на новый уровень.

Фотографировать портреты в высоком ключе нужно при рассеянном, отраженном свете. Свет должен отражаться от белой поверхности. Для съемки должно использоваться как минимум три источника света. Два должны освещать модель с обеих сторон, а третий должен подсвечивать фон. Фон тоже должен быть белым. Для съемки портретов в высоком ключе можно использовать специально изготовленные палатки. Модель находится в окружении совершенно белых стен. Свет падает со всех сторон. Из-за того, что свет белый и достаточно сильный, теней нет совсем.

Итак, как сделать портрет в высоком ключе в Фотошопе?

Открываем подходящий снимок и проводим первоначальную коррекцию. Удаляем всё лишнее и избавляемся от жестких теней.

Добавляем к изображению фильтр из меню Filter — Sharpen — Unsharp mask. Значение amount изменяем до 150-200 %
Обесцвечиваем изображение (Ctrl+Shift+U)
Редактируем Уровни (Ctrl+L). Двигаем правый ползунок немного левее.

Для дальнейшей работы понадобится инструмент «Осветлитель» Его интенсивность должна соответствовать 50%. Режим работы можно менять, выбирая при этом какой диапазон тонов будет осветляться.

Во время обработки нужно не затрагивать глаза, губы и края носа. Окончив обработку нужно выделить области вокруг глаз, носа и губ. Выполняем растушевку (feaser) с радиусом 5-6 пикс. Затем выполняем инверсию выделения (Ctrl+Shift+I) и слегка размываем выделенную область размытием по Гауссу.


Вот и всё.

Для начала давайте разберемся что означает низкий ключ. В мире, где доминируют четкие, чистые снимки в высоком ключе, приятно увидеть возвращение портретов в низком ключе. По сравнению с изображением в высоком ключе, где большинство тонов выше (светлее) 50% серого, низкий ключ содержит тона ниже (темнее) 50% серого. Простыми словами это техника фотосъемки, когда мы освещаем малую, но самую значимую часть изображения. Все остальное останется в тени.

Вы заменяете легкое, воздушное ощущение на более унылое и драматическое. Посмотрев на гистограмму, вы увидите, что в основном она сосредоточена слева. Это не означает, что вам нужно недоэкспонировать объект, чтобы получить такой эффект. Вам по-прежнему нужна правильная экспозиция лица. Многие афиши боевиков и триллеров выполняются в низком ключе.

Фон и освещение

Ваш фон должен быть темным, обычно это темно серый или черный, а также одежда должна быть в темных оттенках. Но не обязательно чисто черной.

Вы должны установить освещение так, чтобы создать драму. Почерпните идеи из фильмов в стиле нуар. Однако, фотографии не обязательно должны быть черно-белыми. Тем не менее, вы можете обнаружить, что отсутствие цвета напрашивается само собой. Выбирая одежду темных оттенков, избегайте узоров, так как это отвлечет внимание от лица.

Освещение для портрета в низком ключе

Для портрета в низком ключе не обязательно использовать искусственное освещение. Вы можете воспользоваться естественным светом из окна. Для большего контроля следует закрыть шторы и оставить небольшую щель для света. Затем выключите свет в помещении, расположите вашу модель у источника света и экспонируйте снимок по лицу.

Остальная часть комнаты останется темной для естественно освещенного портрета в низком ключе. Если вы в угловой комнате с окнами с каждой стороны, то можете использовать этот же прием, используя второе окно в качестве контрового освещения. Просто ограничьте щель, через которую проходит свет, для создания такого эффекта (смотрите ниже).

Такого эффекта можно добиться и в студии, так что давайте расставим свет и создадим студийный портрет.

Вам нужна схема света, которая правильно осветит объект и будет хорошо контролируемой. Стрип бокс даст вам больше контроля, чем портретная тарелка. Если у вас такого нет, то вы можете использовать некие приспособления, чтобы сделать из софт бокса стрип бокс. Если у вас есть сетка, то это даже лучше. Вам необходимо контролировать, откуда исходит свет. Вы даже можете заблокировать попадание света на фон с помощью черного картона (предметы, блокирующие свет, называются флагами).

Создание портрета в низком ключе с самого начала

Для съемки можно использовать любой импульсный источник света (студийный моноблок или обычная внешняя вспышка) и портретную тарелку с сотовой насадкой, так же пригодится, но не обязательно белый отражатель. Как выбрать и приобрести недорогие импульсные источники и насадки подробно объясняется в этом видеокурсе Как я уже говорил, вы можете иметь любое оборудование, чтобы создать подобный портрет. Оборудование – это только небольшая часть уравнения.

Затемнение фона

На первом снимке вы видите модель у стены, сфотографированную с использованием схемы света «Бабочка». Хотя тона темные, изображение само по себе слишком светлое для портрета в низком ключе.

Близко к серой стене.

Перемещая модель и свет равномерно от стены, вы заметите, что свет на объекте остается прежним, но фон становится темнее.

Отдаление модели от стены означает, что на фон попадает меньше света и он становится темнее.

Перемещение света в сторону

Если вы передвинете источник света в сторону, то увидите, что фон темнеет еще больше, а в снимке появляется драма. Хотя свет все еще проникает на фон.

Перемещение света в сторону означает, что на фон попадает еще меньше света, что сделает его темнее.

Добавление сотовой насадки на источник света

Добавив сетку на источник света, вы сможете контролировать его еще больше. Сетка ограничивает поток света, направляя его только вперед, а не по сторонам.

С сотовой насадкой, добавленной к источнику света.

Свет с сотовой насадкой.

Добавление света на волосах

Вы заметите, что теперь волосы начинают сливаться с фоном. Иногда это может быть прекрасным эффектом, но если вы хотите отделить волосы от фона, то так или иначе нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй источник света даст больше контроля. Я добавил стрип бокс с другой стороны объекта, противоположной основному источнику света. Убедитесь, что свет не попадает в объектив, иначе получите свечение. Используйте сетку или флаг для блокирования света, если в этом будет необходимость.

Добавлен второй источник света для освещения волос.

Размещение источников света – основного (с сотовой насадкой) и для освещения волос (с сеткой) с противоположной стороны позади объекта, второй источник необязателен.

Тренируйтесь !

Эти примеры должны дать вам направление в создании собственных портретов в низком ключе. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать свет для затемнения окружающего пространства. Попробуйте использовать шторы, если у вас нет других источников света. Вы даже можете воспользоваться накамерной вспышкой, установив ее за окном, и таким образом заменить естественный свет на более контролируемый.

В арсенале каждого фотографа, особенно занимающегося коммерческими съемками, должны быть световые схемы, которые можно использовать в качестве своего рода штампов: простые и эффективные, позволяющие получить гарантированный предсказуемый результат, когда нет возможности тратить время на творческий поиск и эксперименты.
Именно к таким схемам можно отнести и ту, о которой пойдет речь сегодня. Я часто демонстрирую ее на своих курсах и мастер-классах как пример универсального решения многих задач: от съемок частных клиентов до модельных тестов.


Снимок, который мы будем рассматривать, можно отнести к так называемым портретам «в высоком ключе» или «high key», точнее, к одной из его разновидностей.

«Высокий ключ» — это фотография с преобладанием светлых тонов, на которой отсутствуют темные элементы и глубокие тени. Во времена пленочной фотографии, когда каждый фотограф имел представление о зонной теории Адамса, высоким ключом было принято называть только тональное решение, при котором темные участки изображения не выходили за пределы второй ступени семиступенчатой шкалы плотностей (это определение до сих пор служит ориентиром для зануд-технофилов). Но сегодня термин «высокий ключ» чаще используют в более широком смысле, понимая под ним любую очень светлую картинку, чаще всего — светлый объект на светлом фоне. При этом отдельные небольшие элементы могут быть очень темными или даже черными. Проще говоря, важнее общее ощущение светлоты.

Рассмотрим процесс построения световой схемы поэтапно. Попутно я попробую объяснить назначение и нюансы постановки каждого из источников. При
этом, нарушив привычную последовательность выставления света (рисующий, затем заполняющий и так далее), мы начнем с освещения фона. Чуть позже я объясню, зачем это нужно.
Итак, фон в нашем случае будет «изолированным», чисто белым. Способов получения такого фона на снимке существует великое множество: от «выбивания» отдельными источниками света до использования в качестве фона достаточно большого софтбокса или полупрозрачного материала (чаще всего — «молочного» пластика), подсвечиваемого с обратной стороны.

Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, и будет наиболее оптимален в той или иной ситуации. Однако при создании данной фотографии я применил необычный подход. Здесь были использованы два источника со стандартными рефлекторами (в моем случае это Profoto с рефлекторами Standard Zoom), установленные по бокам от модели практически на ширине фона (использовался белый бумажный фон шириной 2,5 метра). Я ставлю их примерно на том же расстоянии от фона, что и модель — около полутора метров.

Здесь я хотел бы заострить внимание на двух моментах. Во-первых, для фона я мог бы использовать светоформирующие насадки, равномерно освещающие большие поверхности, например, плоские зонты или рефлектор Wide Zoom от Profoto. Однако я намеренно использую стандартные рефлекторы, световое пятно от которых имеет явный hotspot — существенно более яркую область в центре. Во-вторых, источники света направлены на фон под прямым углом, а не на область за головой модели. Их мощность будет установлена на достаточное значение, чтобы пересветить все попавшее в кадр пространство фона. При этом из наиболее ярко освещенных участков по бокам от модели будет идти отражение, выполняющее роль контровых источников света. То есть, используя всего два источника, мы получаем сразу и освещение фона, и два контровика.


Теперь перейдем к самому интересному. Прежде всего, нам необходимо найти оптимальную высоту этих фоновых источников. Она будет влиять на формируемые «контровиками» блики, появляющееся на модели. Именно по этой причине: чтобы как можно отчетливее видеть форму бликов — мы и начинаем построение данной схемы с постановки фонового света, отложив на потом даже рисующий. Вы можете поэкспериментировать не только с высотой, но и с тем, как широко будут расставлены эти источники: решайте сами, насколько широкие блики вы хотите видеть на щеках модели.


Лицо сразу же получилось относительно светлым, учитывая тот факт, что я не освещал его специально. Дело в том, что съемка происходила в маленькой (около 6х10 метров) студии со светлыми стенами. Отражаясь от бумажного фона, рассеянный свет разлетается по помещению, заполняя весь объем студии и освещая то, что ему освещать не положено.
По этой причине, работая в ограниченном пространстве, особенно со светлыми стенами, потолком и/или полом, мы вынуждены со всех сторон отгораживать модель черными флагами. Наличие цветных стен делает эту проблему еще актуальнее, добавляя цветовой рефлекс.
Добившись красивых бликов от «контровиков» и убрав все лишние отражения от стен, можно заняться рисующим светом.

Чаще всего при съемке с подобными схемами я использую портретную тарелку, хотя иногда работаю и с жестким светом — стандартным рефлектором (не-
редко с сотами) или хардбоксом. В этом случае выбор бы сделан в пользу мягкого светотеневого рисунка, поэтому в качестве светоформирующей насадки на рисующем источнике был установлен полутораметровый октабокс.


Высота, на которую он будет поднят, зависит от вашего желания передать объем и от индивидуальных особенностей модели. Та же история и с перемещением вправо-влево. В данном случае я стремился к симметричному светотеневому рисунку, однако интересные результаты можно получить и с боковым светом — не бойтесь экспериментировать!

Обязательно поэкспериментируйте с соотношением мощностей рисующего и заполняющего света. Его изменение может существенно повлиять на эмоцио-
нальное восприятие картинки в целом. Здесь не может быть «правильного» или единственно верного решения: опираясь на свой вкус, постарайтесь найти соотношение, лучше всего подходящее вашей модели и тому образу, который вы создаете.
И последнее. Разные объективы по-разному ведут себя в контровом свете. Некоторые прекрасно справляются с контровиком, другие катастрофически теряют контраст, стоит свету попасть на переднюю линзу.

Если вместо контрастной картинки у вас получается «ежик в тумане», не стоит расстраиваться или снижать мощность контровиков. Достаточно установить два дополнительных флага.

В арсенале каждого фотографа, особенно занимающегося коммерческими съемками, должны быть световые схемы, которые можно использовать в качестве своего рода штампов: простые и эффективные, позволяющие получить гарантированный предсказуемый результат, когда нет возможности тратить время на творческий поиск и эксперименты.
Именно к таким схемам можно отнести и ту, о которой пойдет речь сегодня. Я часто демонстрирую ее на своих курсах и мастер-классах как пример универсального решения многих задач: от съемок частных клиентов до модельных тестов.
Снимок, который мы будем рассматривать, можно отнести к так называемым портретам «в высоком ключе» или «high key», точнее, к одной из его разновидностей.

«Высокий ключ» — это фотография с преобладанием светлых тонов, на которой отсутствуют темные элементы и глубокие тени. Во времена пленочной фотографии, когда каждый фотограф имел представление о зонной теории Адамса, высоким ключом было принято называть только тональное решение, при котором темные участки изображения не выходили за пределы второй ступени семиступенчатой шкалы плотностей (это определение до сих пор служит ориентиром для зануд-технофилов). Но сегодня термин «высокий ключ» чаще используют в более широком смысле, понимая под ним любую очень светлую картинку, чаще всего — светлый объект на светлом фоне. При этом отдельные небольшие элементы могут быть очень темными или даже черными. Проще говоря, важнее общее ощущение светлоты.

Рассмотрим процесс построения световой схемы поэтапно. Попутно я попробую объяснить назначение и нюансы постановки каждого из источников. При
этом, нарушив привычную последовательность выставления света (рисующий, затем заполняющий и так далее), мы начнем с освещения фона. Чуть позже я объясню, зачем это нужно.
Итак, фон в нашем случае будет «изолированным», чисто белым. Способов получения такого фона на снимке существует великое множество: от «выбивания» отдельными источниками света до использования в качестве фона достаточно большого софтбокса или полупрозрачного материала (чаще всего — «молочного» пластика), подсвечиваемого с обратной стороны.

Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, и будет наиболее оптимален в той или иной ситуации. Однако при создании данной фотографии я применил необычный подход. Здесь были использованы два источника со стандартными рефлекторами (в моем случае это Profoto с рефлекторами Standard Zoom), установленные по бокам от модели практически на ширине фона (использовался белый бумажный фон шириной 2,5 метра). Я ставлю их примерно на том же расстоянии от фона, что и модель — около полутора метров.

Здесь я хотел бы заострить внимание на двух моментах. Во-первых, для фона я мог бы использовать светоформирующие насадки, равномерно освещающие большие поверхности, например, плоские зонты или рефлектор Wide Zoom от Profoto. Однако я намеренно использую стандартные рефлекторы, световое пятно от которых имеет явный hotspot — существенно более яркую область в центре. Во-вторых, источники света направлены на фон под прямым углом, а не на область за головой модели. Их мощность будет установлена на достаточное значение, чтобы пересветить все попавшее в кадр пространство фона. При этом из наиболее ярко освещенных участков по бокам от модели будет идти отражение, выполняющее роль контровых источников света. То есть, используя всего два источника, мы получаем сразу и освещение фона, и два контровика.


Теперь перейдем к самому интересному. Прежде всего, нам необходимо найти оптимальную высоту этих фоновых источников. Она будет влиять на формируемые «контровиками» блики, появляющееся на модели. Именно по этой причине: чтобы как можно отчетливее видеть форму бликов — мы и начинаем построение данной схемы с постановки фонового света, отложив на потом даже рисующий. Вы можете поэкспериментировать не только с высотой, но и с тем, как широко будут расставлены эти источники: решайте сами, насколько широкие блики вы хотите видеть на щеках модели.


Лицо сразу же получилось относительно светлым, учитывая тот факт, что я не освещал его специально. Дело в том, что съемка происходила в маленькой (около 6х10 метров) студии со светлыми стенами. Отражаясь от бумажного фона, рассеянный свет разлетается по помещению, заполняя весь объем студии и освещая то, что ему освещать не положено.
По этой причине, работая в ограниченном пространстве, особенно со светлыми стенами, потолком и/или полом, мы вынуждены со всех сторон отгораживать модель черными флагами. Наличие цветных стен делает эту проблему еще актуальнее, добавляя цветовой рефлекс.
Добившись красивых бликов от «контровиков» и убрав все лишние отражения от стен, можно заняться рисующим светом.

Чаще всего при съемке с подобными схемами я использую портретную тарелку, хотя иногда работаю и с жестким светом — стандартным рефлектором (не-
редко с сотами) или хардбоксом. В этом случае выбор бы сделан в пользу мягкого светотеневого рисунка, поэтому в качестве светоформирующей насадки на рисующем источнике был установлен полутораметровый октабокс.


Высота, на которую он будет поднят, зависит от вашего желания передать объем и от индивидуальных особенностей модели. Та же история и с перемещением вправо-влево. В данном случае я стремился к симметричному светотеневому рисунку, однако интересные результаты можно получить и с боковым светом — не бойтесь экспериментировать!

Обязательно поэкспериментируйте с соотношением мощностей рисующего и заполняющего света. Его изменение может существенно повлиять на эмоцио-
нальное восприятие картинки в целом. Здесь не может быть «правильного» или единственно верного решения: опираясь на свой вкус, постарайтесь найти соотношение, лучше всего подходящее вашей модели и тому образу, который вы создаете.
И последнее. Разные объективы по-разному ведут себя в контровом свете. Некоторые прекрасно справляются с контровиком, другие катастрофически теряют контраст, стоит свету попасть на переднюю линзу.

Если вместо контрастной картинки у вас получается «ежик в тумане», не стоит расстраиваться или снижать мощность контровиков. Достаточно установить два дополнительных флага.

14.04.2017

Фотографией в высоком ключе считается портретный снимок на белом или специально выбеленном фоне. Яркий и привлекательный белоснежный фон на фото всегда обладает необыкновенной позитивной энергией. Использование такого фона позволяет акцентировать внимание зрителя на объекте фотоснимка, а не на второстепенных предметах.

Для изображений в высоком ключе применяют очень яркий свет, что позволяет осветить максимальное количество жестких теней на фотографии. Данный вид фотосъемки сначала применялся для экранов, которые не могли отражать изображения высоких контрастов, но со временем он отделился в новый стиль фотографии.

Приемы для получения фотоснимков в высоком ключе

Фотографии, сделанные в этом стиле отличаются позитивной тональностью. Такой способ хорош для фотосъемки занятного, веселого и яркого объекта.

Выполнить хороший фотоснимок в этом стиле в помещении нелегко, особенно если у фотографа отсутствует специальное оборудование. В этом случае съемка на открытом воздухе в солнечный день будет легче и дешевле. Для получения фото на белоснежном фоне в студии понадобятся особая осветительная аппаратура.

Если в процессе фотографирования света будет недостаточно, белый фон может выглядеть не светлым, а наоборот, серым.

С целью получения светлого фона мастера используют еще один интересный прием: они применяют внешнюю вспышку. Способ дает довольно хорошие результаты. Так, можно отвести объект съемки от заднего фона на некоторое расстояние и установить за ним вспышку, чтобы свет был направлен на фон. Подобный прем позволяет получить качественный белый фон.

Варианты освещения для создания фотографий в высоком ключе

Для получения фотографий в этом направлении используют следующие типы освещения:

  1. Постоянное (непрерывное).
  2. Импульсное.

Если вам необходим непрерывное освещение, вы можете остановить свой выбор на вольфрамовых лампах, которые излучают теплый свет или флуоресцентных лампах холодного света. Вольфрамовые лампы отличаются тем, что они нагреваются и излучают более теплый свет. Флуоресцентные в свою очередь не греются и воспроизводят свет, который больше напоминает естественное дневное освещение.

Основной недостаток ламп непрерывного света заключается в том, что они обладают небольшой мощностью, это препятствует получению качественных изображений в высоком ключе.

При фотосъемке можно также использовать импульсные источники света. Они более универсальные и обладают высокой мощностью, поэтому многие фотохудожники, специализирующиеся на студийной съемке, применяют только их.

Для получения фотоснимков в высоком ключе хорошего качества необходимо найти баланс сочетания освещенного фона с объектом съемки. Сделать это довольно сложно, такой навык требует определенной практики и хорошей аппаратуры. Но если освоить это умение в результате можно получить запоминающиеся и красивые художественные снимки.

Интересные публикации на сайте

Высокий ключ в домашних условиях. Как снимать портрет в низком ключе

Композиция и экспозиция являются неотъёмлемой составляющей любого фотошедевра. Гениальную идею снимка очень легко испортить неумелым обращением с камерой — неправильной установкой Однако, безупречная экспозиция кадра ещё не гарантирует отличного снимка. Но, часто ли начинающий фотограф задумывается о том, что умелое использование нестандартной экспозиции может из банального сюжета сделать снимок достойный восхищения?

В настоящем фотографическом шедевре композиция и экспозиция сочетаются гармонично.

Фотография, рассказывающая историю, должна быть реалистичной… Однако, иногда, некоторое преувеличение (по-научному «гипербола» :о) и даже специальные эффекты могут стать необходимыми для создания определённого настроения или придания сюжету динамизма.

Следует заметить, что здесь речь идёт не об эффектах, применяемых в графическом редакторе (например, Photohop) после фотсъёмки. И уж тем более, не об автоматических эффектах встроенных в вашу фотокамеру.
В этой статье речь пойдёт о некоторых приёмах творческого выбора экспозиционных параметров, которые способны создать определённые эффекты уже в процессе фотосъёмки.

Стандартная экспозиция, которая чаще всего устанавливается при съёмке в полном AUTO-режиме иногда создаёт ложные представления о реальности. Например, сцена, снятая ближе к вечеру может выглядеть так, как буд-то событие происходило утром. Ещё один харктéрный пример: при фотосъемке подвижного объекта в автоматических режимах, обычно пропадает динамизм снимаемой сцены из-за того, что движущийся объект получается статичным (неподвижным).

Такие «ляпы» полного автомата заставляют переходить к более гибким и контролируемым ручным настройкам экспозиции. Но, чтобы получить преимущества фотосъёмки в ручных режимах, экспозиционные параметры нужно использовать творчески!

Здесь хочется предостеречь начинающего фотографа, приступающего к изучению ручных режимов, от совета некоторых «умников от профессионалов». Самый глупый совет по использованию ручных режимов звучит примерно так: «Посмотрите какие экспозиционные параметры установила камера в AUTO режиме и установите такие же параметры в ручном режиме М» — никогда не делайте этого, ибо бездумное копирование параметров автоматического режима не даёт вам никаких преимуществ в ручных режимах, а лишь отнимет ваше время.

В ручных режимах требуется креативный подход — не даром же ручные установки экспозиции часто называют «творческой зоной»!

Если в вашем фотоаппарате нет ручных настроек (творческой зоны) вы можете изучить особенности расширенных режимов автоматических настроек — и с успехом использовать их, поскольку творческое управление экспозицией, как правило, сводится к выбору выдержки или диафрагмы, отличающейся от стандартных настроек камеры, предлагаемых режимом AUTO.

Как использовать экспозицию креативно?

Итак, если вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных паремтров: выдержки, диафрагмы и ISO. В помощь вам я дам несколько советов, используя которые во время фотосъёмок, вы получите интересные эффекты, которые смогут «оживить» ваши фотографии.

Вот некоторые эффекты, которые можно создать при творческом подходе к выбору экспопараметров:

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. СТАТИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ.

Высокий ключ и низкий ключ

Высокий ключ — это один из эффектов в фотографии, характеризующийся отсутствием тёмных деталей и не высоким контрастом снимка. Высокий ключ обычно придаёт снимку романтизм и мягкость.

Сделать снимок в высоком ключе можно применив контролируемую передержку (обычно не более двух единиц экспозиции) и, желательно, изоляцию объекта съёмки с помощью открытой диафрагмы (малая ) или

Низкий ключ — это противоположность высокому ключу. Снимки в низком ключе характеризуются темным фоном и достаточно высоким контрастом между светлыми и тёмными участками снимка. Однако потеря деталей в тенях всё-таки не рекомендуется.

При фотосъёмке в низком ключе, нужно немного недоэкспонировать кадр и желательно применять тёмный фон. Низкий ключ обычно применяется тогда, когда нужно сделать акцент на драматизме сюжета.

При использовании полуавтоматических режимов переэкспонирование или недоэкспонирование кадра возможно в режиме экспокоррекции [+/-]

Ниже приведёны три одинаковых снимка, выполненных с нормальной экспозицией, в высоком ключе и низком ключе. Подумайте, какие эмоции и ассоциации возникают у вас при внимательном изучении каждого из этих снимков.

Выборочный фокус

Выборочный фокус это очень эффектный способ придать вашему снимку особый шарм.

Суть этого эффекта состоит в том, что вы, управляя фокусировкой фотокамеры и в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы, размываете второстепенный объект так, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного, но всё же оставался узнаваемым.

Посмотрите на снимок ниже: здесь главным объектом, несомненно, является бабочка. Однако, на заднем плане, мы всё-таки можем различить ребёнка, который держит эту бабочу. Таким образом, получив в кадре два объекта, мы можем сообщить зрителю какой из них более важен, а какой лишь дополняет сюжет.

Ретро-эффект с шумами

Вы наверняка уже знаете, что высокие значения приводят к появлению на ваших снимках нежелательных Однако, в некоторых случаях, шумы на фотографии добавляют вполне определенное настроение вашему сюжету, при этом, высокие значения ISO позволяют вести съёмку при сравнительно низком освещении с открытой диафрагмой или не беспокоится о шевелёнке.

Например, при съёмке пожилых людей с высокими значениями ISO за счёт шумов удаётся придать снимкам некоторый ретро-шарм, который очень неплохо сочетается с основным героем сюжета.

Высокий ключ (High Key), иногда неправильно именуемый «светлым ключом», является высшей степенью лиричности изображения. Некоторые начинающие фотографы испытывают затруднение в технике съемки в этом стиле. Если выполнить следующие пять правил, то высокий ключ получится сам собой:

  1. Используйте белый или светлый фон.
  2. Снимаемые предметы должны быть белые или светлые.
  3. Тени должны быть неглубокими, светлыми, легкими, прозрачными.
  4. Площадь теней должна быть незначительна.
  5. Ключевой (рисующий) свет должен быть мягким, объемным, то есть иметь большой размер.

Иногда, читая статьи о технике съемки в высоком ключе , я встречаю заблуждения и вредные советы. О них и поговорим.

«Чтобы сделать фотографию в высоком ключе, надо переэкспонировать кадр». Этот прием срабатывал при съемке на фотопленку, благодаря тому, что ее фотоширота больше, чем у цифровых камер. У цифровых же фотоаппаратов переэкспозиция светлых предметов приводит к тому, что в фотографии появляются участки, в которых нет абсолютно никаких полутонов (идеальный белый). Фотографы называют такие места — «дырка в светах» (фото 1 ). А хорошее «дыркой» не назовут. При правильно экспонированной фотографии светлые объекты не являются абсолютно белыми (исключение допускается на фоне, источниках света попавших в кадр или их отражениях). И высокий ключ не исключение из этого правила. Переэкспозиция – вынужденная мера, когда вы не выполнили первые четыре условия для получения высокого ключа. Однако, в цифровой фотографии, лучше изначально иметь снимок с правильной светлотой, а затем, аккуратно и контролируемо, осветлить его в Фотошопе (о чем будет рассказано в другой статье). Но даже Фотошоп не поможет получить эффектный высокий ключ , если вы сделали фотографию на темном фоне, с темными предметами и глубокими тенями большой площади.

Фото 1: «дырка» на щеке модели.
Фото 2: в этой фотографии искусственно завышена светлота темных объектов для достижения «правильного высокого ключа».
Фото 3: на снимке темным пятнам просто неоткуда взяться, и выглядит он вполне естественно.
Фото 4: небольшие по площади темные объекты, пятна, делают фотографию в высоком ключе эффектней.
Фото 5: бестеневое освещение убило бы идею этой фотографии.

«Фотография в высоком ключе имеет ограниченный тональный диапазон». Переведу на русский: «высокий ключ подразумевает отсутствие черных и темных областей». Встречалось даже вычисление, какое цифровое значение должна иметь самая темная точка при «правильном высоком ключе » (фото 2 ). Действительно, если в обычной фотографии глубокие тени или черные объекты присутствуют почти всегда, то в высоком ключе , их может и не быть, и отсутствие темных тонов вполне оправдано (фото 3 ).

Однако, черные области не только могут присутствовать в высоком ключе , но и делают его более эффектным (фото 4 ). Но надо помнить, что площадь таких участков должна быть незначительна. Например, в портрете зачастую это брови, ресницы и радужка глаз модели. Волосы брюнетки, в съемке портрета крупным или средним планом, будет иметь слишком большую площадь черного для высокого ключа . Поэтому, чтобы спрятать волосы брюнетки, используют светлые головные уборы. Можно не скрывать волосы брюнетки, если съемка проходит ростовым планом, ведь тогда доля прически в площади кадра будет незначительна. Так же можно не прятать прическу, когда она является главным сюжетом съемки. И всё же, для большинства съемок в высоком ключе я рекомендую подбирать модель со светлыми волосами.

«При съемке в высоком ключе используется бестеневое освещение». Бестеневое освещение может использоваться, но оно не обязательно. Я считаю, что светотеневые рисунки дают более интересный результат(фото 5 ), надо лишь не забывать, что контраст светотени должен быть предельно низким (для меня это 1 ступень).

«Высокий ключ требует непрямого освещения». То есть свет должен быть отражен от отражателей. Да, в прошлом столетии жесткий «прожекторный» свет приходилось смягчать таким способом, чтобы выполнить пункт 5. Но, господа, мы же в 21-м веке, и софтбоксы доступны в любом уголке России и не дорого.

И всё же, иногда результат съемки может «недотягивать» до светлого ключа . Фотошоп вам в помощь, но это тема для другого урока.

Здравствуйте, дорогие фотолюбители! Продолжаем знакомить Вас с теорией фотографии. И сегодня хотим рассказать о таких интересных творческих приемах, как высокий и низкий ключ. Они оба используются для придания снимкам большей художественности и выразительности.

Рассмотрим каждую технику отдельно.

Высокий ключ

Фотография в высоком ключе, или, как еще говорят, «белым по белому» – это снимок, в котором преобладают в основном светлые тона. Это особая художественная техника, в которой полностью отсутствуют густые тени, а преобладают тонкие очертания объекта. Такую технику используют как в портретной фотосъемке, так и предметной. Она часто используется для каталогов, портфолио и в модных журналах.

Высокий ключ часто применяют, чтобы подчеркнуть невинность, простоту и легкость. В число таких сюжетов входят романтичные образы, фотографии детей, зимние и туманные пейзажи.
Так же эту технику можно использовать при съемке людей с проблемной кожей лица, чтобы скрыть ее дефекты.

Высокий ключ отлично смотрится в черно-белой фотографии. Но важно правильно подобрать ракурс, поскольку изображение может получиться плоским.
Чтобы добиться нужного эффекта – светлых тонов – следует использовать предметы и объекты белого, светло-серого и пастельного цвета, но не нужно пересвечивать их, т.к. пересвет может привести к потере важных деталей и объема в фотографии.

Используйте отражатели для заполнения светом теневых областей объекта съемки. В домашних условиях отражателем может послужить лист белой офисной бумаги.
Так же дополнительный эффект создают малая глубина резкости, контровой свет (когда источник света располагается позади объекта съёмки) и небольшое увеличение экспозиции. При увеличении экспозиции нужно внимательно следить за тем, чтобы не было пересветов.

Низкий ключ

Термин низкий ключ (или «черный на черном»), наоборот, используется для обозначения фотографий, снятых в темной тональности. Низкий ключ применяется, чтобы подчеркнуть таинственность, загадочность и даже опасность объекта. Прием можно использовать для передачи неспокойного внутреннего состояния человека, тоски, плохого настроения, напряженной обстановки,

Для создания темной тональности используются глубокие тени, задне-боковое освещение, темный фон и темный цвет снимаемых объектов.

Фото в низком ключе можно получить несколькими способами:

1. Фотографировать при минимальном освещении, и в кадре будут преобладать текстуры темных красок.

2. Фотографировать сцену, которая содержит средние тона по яркости, но снимать с недодержкой и с отрицательной компенсацией экспозиции.

3. В Photoshop или в любом другом редакторе можно понизить экспозицию на 1-2 стопа, а также добавить виньетирование, перевести в ч/б.

Техника съемки в низком ключе несложная, но дает возможность получить эффектные, запоминающиеся снимки. Суть заключается в том, что светом выделяется очень малая, но самая значимая область будущего снимка, все остальное остается в глубокой тени. Обычно используется только один источник света, если дается дополнительный свет, то лишь для того чтобы сделать небольшую подсветку теней. Рисующий свет устанавливается сбоку от объекта съемки под углом 45 градусов и настраивается в зависимости от задуманного сюжета.

Чтобы фон оставался темным, источник света поворачивают от фона так, чтобы направленный луч света подсветил только нужную область объекта. Если теневая сторона получается слишком темной, ее можно слегка подсветить с помощью отражателя.

Известно если снимок в целом темный, то взор зрителя направлен к светлым его частям. В этом случае и применяется данный эффект для того, чтобы направить интерес зрителя на некоторые участки на снимке.

Главное при фотосъемке в низком ключе правильно выставлять экспозицию. В этом случае ориентироваться надо на светлые участки объекта, и следить, чтобы они не были пере- или недоэкспонированы.

И предлагаем Вашему вниманию еще несколько работ, выполненных в этих техниках.

Высокий и низкий ключи – творческие приемы фотографии. Технически, термин используется для обозначения сюжетов, снятых в светлой тональности:

Фотография взята с сайта Фото.Клуба

Термин , наоборот, используется для обозначения фотографий, снятых в темной тональности:

Давайте разберемся, для каких творческих задач используется каждый из этих приемов, и какие условия нужны, чтобы эти приемы воспроизвести.

Высокий ключ часто применяют, чтобы подчеркнуть невинность, простоту и легкость. В число таких сюжетов входят романтичные образы, фотографии детей, зимние и туманные пейзажи.

Фотография взята с photosight.ru: Vladimir Dranistin

Фотография взята с сайта photokaravan.ru

Технические советы:

1. Чтобы добиться нужного эффекта — светлых тонов — используйте предметы и объекты белого, светло-серого и пастельного цвета, но не пересвечивайте предметы. Пересвет может привести к потере важных деталей и объема в фотографии.
2. Используйте отражатели (лайт-диски) для заполнения светом всех теневых областей объекта съемки.
3. Дополнительный эффект создают малая , контровой свет и небольшое увеличение . При увеличении экспозиции нужно внимательно следить за тем, чтобы не было пересветов.

Совет: Высокий ключ в фотографии можно использовать при съемке людей с проблемной кожей лица, чтобы скрыть ее дефекты.

Низкий ключ применяется, чтобы подчеркнуть таинственность, загадочность и даже опасность объекта. Прием можно использовать для передачи напряженной обстановки, тоски, плохого настроения и неспокойного внутреннего состояния человека.

В. Тетерин. Портрет.

Технические советы:

1. Для создания темной тональности используются глубокие тени, задне-боковое освещение, темный, неподсвеченный фон и темный цвет снимаемых объектов.
2. Чтобы слегка выявить детали в глубоких тенях, рекомендуется использовать .
3. Если объект съемки не передает задумку автора, значит ваш – недостаточно темный. Тон фотографии следует затемнять до тех пор, пока он не покажется слишком мрачным. Для затемнения фотографии можно также добавить виньетирование в Photoshop.

14.04.2017

Фотографией в высоком ключе считается портретный снимок на белом или специально выбеленном фоне. Яркий и привлекательный белоснежный фон на фото всегда обладает необыкновенной позитивной энергией. Использование такого фона позволяет акцентировать внимание зрителя на объекте фотоснимка, а не на второстепенных предметах.

Для изображений в высоком ключе применяют очень яркий свет, что позволяет осветить максимальное количество жестких теней на фотографии. Данный вид фотосъемки сначала применялся для экранов, которые не могли отражать изображения высоких контрастов, но со временем он отделился в новый стиль фотографии.

Приемы для получения фотоснимков в высоком ключе

Фотографии, сделанные в этом стиле отличаются позитивной тональностью. Такой способ хорош для фотосъемки занятного, веселого и яркого объекта.

Выполнить хороший фотоснимок в этом стиле в помещении нелегко, особенно если у фотографа отсутствует специальное оборудование. В этом случае съемка на открытом воздухе в солнечный день будет легче и дешевле. Для получения фото на белоснежном фоне в студии понадобятся особая осветительная аппаратура.

Если в процессе фотографирования света будет недостаточно, белый фон может выглядеть не светлым, а наоборот, серым.

С целью получения светлого фона мастера используют еще один интересный прием: они применяют внешнюю вспышку. Способ дает довольно хорошие результаты. Так, можно отвести объект съемки от заднего фона на некоторое расстояние и установить за ним вспышку, чтобы свет был направлен на фон. Подобный прем позволяет получить качественный белый фон.

Варианты освещения для создания фотографий в высоком ключе

Для получения фотографий в этом направлении используют следующие типы освещения:

  1. Постоянное (непрерывное).
  2. Импульсное.

Если вам необходим непрерывное освещение, вы можете остановить свой выбор на вольфрамовых лампах, которые излучают теплый свет или флуоресцентных лампах холодного света. Вольфрамовые лампы отличаются тем, что они нагреваются и излучают более теплый свет. Флуоресцентные в свою очередь не греются и воспроизводят свет, который больше напоминает естественное дневное освещение.

Основной недостаток ламп непрерывного света заключается в том, что они обладают небольшой мощностью, это препятствует получению качественных изображений в высоком ключе.

При фотосъемке можно также использовать импульсные источники света. Они более универсальные и обладают высокой мощностью, поэтому многие фотохудожники, специализирующиеся на студийной съемке, применяют только их.

Для получения фотоснимков в высоком ключе хорошего качества необходимо найти баланс сочетания освещенного фона с объектом съемки. Сделать это довольно сложно, такой навык требует определенной практики и хорошей аппаратуры. Но если освоить это умение в результате можно получить запоминающиеся и красивые художественные снимки.

Интересные публикации на сайте

Кольцо Саладина. ч3. Портрет в высоком ключе. 5.

С утра всё пошло так, как предсказывала Вероника.
Не успели отгромыхать восторги по поводу моего возвращения, не успел я вглядеться в новые женские личики – между прочим, не без удовольствия – как меня погнали за обувью.
Вместе с вездесущим Эдиком мы приволокли с первого этажа здоровенный ящик, весь испещрённый иностранными наклейками и штемпелями.
Ящик вскрыли, начался форменный переполох: охи, ахи, стоны и нечленораздельные возгласы.
Со всех сторон хлынули сотрудницы, прослышавшие о заграничной обувке. Сбежались гардеробщицы, уборщицы, дежурные по этажу, охи и ахи усилились. В магазинах столько красивой обуви давно никто не видел, всем хотелось потрогать, понюхать, постучать по подмётке. Приехала Марина Ильинская – якобы на помощь нам, но на самом деле, как мне показалось, тоже поучаствовать в туфельном пиршестве.
Во избежание худшего мы затащили все двадцать четыре коробки в наш кабинет, и девчат на примерку приглашали по две – больше не умещалось. Стало более дисциплинированно, но всё равно суматошно. Шуршали крышки, шелестела папиросная бумага, в кабинете приятно запахло новой дорогой кожей и, в каком-то смысле, новой жизнью.
Я было вознамерился любоваться на голые женские ножки и прочие соблазнительные формы, но меня быстренько отправили на паркет помогать девчатам осваиваться с новой обувью. Объяснять, показывать, рассказывать о значении обуви в танце — короче, заниматься всякой ерундой
Я ничего против не имел. Для меня главным было другое: меня совершенно не тянуло, как до поездки, рваться ежеминутно к телефону. Я прямо наслаждался своей независимостью. Вот стоит телефон в двух шагах – а меня к нему не несёт неодолимой силой. Подумаешь, телефон, наплевать. Как там Нора цитировала Хемингуэя? Чёрт с вами, женщины. Чёрт с тобой, Брет Эшли.
Вот именно так: чёрт с вами женщины. Тем более, что женщин вокруг было предостаточно, и все во мне нуждались, все жаждали рассказать мне, что они чувствуют в новых туфлях, где у них там жмёт, где болтается, где прямо никак не застёгивается, и я уже не один ремешок затянул на прелестной ножке, про себя тихо посмеиваясь.
У меня получалось даже поводить то одну, то другую, аккуратненько, чтобы опробовать обувь. В принципе, это было правильно и совершенно необходимо, но всё равно весь день шёл кувырком: со всех этажей продолжали тащиться любопытствующие и с умоляющими глазами просили «посмотреть туфельки». В кабинет пускали не всех, большинство оседало как раз вокруг нас, вслух обсуждая туфли, девушек и меня. И по мнению общества, я выходил хороший мальчик, внимательный ухажёр, красавец и лучший жених года.
Наконец, часа через два всё наладилось: хаос был пресечён, я отпущен, любопытные разбрелись. Вероника увела всех на сцену, и тут очень кстати явился Эдик с ценным предложением смотаться в бассейн.
Наконец-то! Я давно рвался обследовать здешний расхваленный спорткомплекс: у меня с моими новенькими липовыми документами теперь были на него все права. Права были – а времени не было. И вот, теперь всё сошлось. Я оделся – и мы почесали.
Я не пожалел. Мы шикарно прогулялись по комплексу, затесались в секцию дзю-до полюбоваться на занятия, я всё осмотрел, познакомился с парнями, друзьями Эдика, живущими в общаге, и в конце концов почувствовал себя прямо совсем москвичом.
Пацанские тусовки лечат от любых душевных страданий. Мы очень круто наплавались, выпили в раздевалке пивка, классно пообщались за жизнь, музыку и девочек, а потом с Эдиком ещё и отлично пообедали в студенческой столовке.
Я вернулся во дворец уже затемно, сытый, радикально счастливый, играя размятой мускулатурой и абсолютно независимый от всяких женщин и телефонов.
Вообще, день получился прекрасный. По дороге домой Вероника не молчала измотанно, как обычно, а оживлённо обсуждала со мной всякие текущие дела. Оказывается, пока я отсутствовал, приехали два педагога, которых я ещё не видел, и ожидались на днях ещё люди – хореографы, режиссёры. Машина закрутилась.
— У тебя будет поменьше организационной работы, и ты займёшься, наконец, своими собственными номерами и вообще собой. У меня много идей, надо будет обсудить. Мне надо будет с тобой посоветоваться.
Раньше она так не говорила. Она говорила: «Я тебе покажу. Я тебе объясню»
Что-то изменилось? Или она просто подбадривает меня?
Как бы там ни было, дома мы, наскоро поужинав, расстелили на столе знаменитую миллиметровую «простыню» и углубились в её изучение. Мир неизвестных значков, цифр и букв, выставленных вдоль списка участников, начал понемногу мне открываться. Я почувствовал интерес, даже увлёкся. Особенно, когда Вероника начала показывать записи репетиций. Я понял: мне это нравится.
Какой-то одной своей частью я вдруг провалился в то прошлое, когда всё начиналось – когда Вероника позвала меня танцевать с ней. Учила меня, натаскивала, направляла, а я ничего не осознавал, потому что думал о другом. Но ловил упоённо каждое её слово, дышал ей, пьянел от её голоса, движений, жестов…
«Последи за той парой, я тебе потом кое-что объясню».
И я следил. И если бы она предложила мне не только следить, но и ползти за какой-то парой, я бы без промедления пополз, как собака – только потому, что она это сказала… Сейчас очень похожим было чувство подъёма и азарта, но всё выглядело по-другому, мы были равны, и это было особенно красиво и захватывающе…
В общем, у меня было ощущение прекрасного дня и прекрасного наполненного вечера, когда позвонила Нора.
Мы, не переставая что-то обсуждать, дружно пошли открывать, дверь распахнулась  – и я замер.
Это был удар. Мой мир сломался в один миг, когда я увидел её в нашей прихожей. Причём, глазами я её не узнал – настолько она была на себя не похожа. Да, эта девушка была одета, как она, — та же шапочка, тот же яркий шарф, но она больше походила на сломанную куклу, чем на живую девушку – с этим мертвенно-бледным, искажённым лицом, мутным, расфокусированным взглядом, чёрными провалами глаз – я только потом понял, что это слёзы размазали тушь… Глаза мои её не узнали. А сердце узнало сразу – стукнуло где-то в горле так, что загудело в голове.
-– Чайник поставьте! — быстро скомандовала Нора, скидывая одежду и помогая ей раздеться. — Воды горячей — в таз! Ну, быстрей давай, не стой! — прикрикнула она на меня. — Ей надо спазм снять…
Я смешался. Было так странно – видеть её у нас – непривычно, почти пугающе. Пугающе – потому что в голове пронеслись какие-то совсем уже немыслимые подозрения – её били, насиловали, пытали… А иначе почему она здесь, она не может быть здесь, значит, случилось ужасное…
Что-то у меня съехало капитально в голове, но я тупо, как велели, поставил чайник и даже вытащил суп из холодильника на всякий случай.
— О, молодец, разогревай! — одобрила Нора и умелась в ванную – там что-то делалось, я даже не пытался предположить – что.
А потом она тихо пришла и тихо села рядом. Уже не с таким страшным лицом, умытая, но всё ещё измученная, далёкая, чужая. Её кормили, поили, отпаивали лекарствами, я старался не мешать, сидел в комнате на диване совершенно потерянный.
Дальше меня согнали с дивана, я взял сигареты и вообще ушёл – покурил со своим другом-пенсионером с нижнего этажа. Мне хотелось, чтобы там всё было решено без меня. Когда я вернулся, дверь в комнату была закрыта, а девчонки сидели в кухне и тихо переговаривались.
Нора выскочила мне навстречу.
— Не ходи пока туда, — предупредила она, — пусть она хоть полчаса полежит.
Я сел к ним за стол.
— Что у неё случилось?
— Бумаги она потеряла ценные, — сказала Нора. – Из института. Растяпа. Бегала, искала, ничего не нашла. Вся промокла, продрогла, голова разболелась на нервной почве и от голода. Ничего, это пройдёт, Главное, папка. Она совсем убита этой пропажей.
— У меня есть знакомые люди, — сказала Вероника, наливая мне чай. – Из ваших так называемых высоких чиновников. Могут посоветовать, что делать в таких случаях.
— У меня тоже есть такие, — сказала Нора. – Я позвоню завтра с утра.
— Завтра с утра она должна вернуть папку, — сказала Вероника.
— Это нереально – найти её до завтра, — возразила Нора.
— Что было в папке? – спросил я.
— Документы какие-то. Бумаги старые. Она взяла их домой, чтобы поработать.
— А что именно? Что за документы? — что-то во мне так и торкнулось. – Крымские?
— Почему крымские? – нахмурилась Нора. – Ты что-то знаешь?
— Ну, так… — смешался я. – Не то, чтобы… Она работу писала по обороне Севастополя.
— Насколько я поняла, — сказала Вероника, — там были копии документов.
— Да наверняка, всё это можно восстановить, — сказала Нора, — но она может подвести человека, — она посмотрела на меня. — Как у неё голова пройдёт, возьмёшь такси и отвезёшь домой. Одну не отпускай, свалится ещё где-нибудь…
— Хорошо, — сказал я. –
Странно у меня было на душе. Не радость, а какое-то смятение. Машинально я выпил чай. Я всё ещё ничего не понимал.
— Может быть, нам уехать? – неуверенно предложила Вероника. – Пусть она здесь отдыхает, а Чес останется с ней? Мы ведь найдём, где пристроиться? Я могла бы поехать к Марине, правда, уже 10 часов, поздновато…
— Может быть, — сказала Нора. – Сейчас что-нибудь придумаем.
Но мы не успели ничего придумать – дверь открылась. Она появилась на пороге.
— Я поеду, — сказала она решительно. – Спасибо вам большое, — она улыбнулась Норе.
— Как поеду? – Нора нахмурилась.
— Уже всё хорошо. Голова прошла, я согрелась. Поеду. Мне надо поискать ещё на других станциях. Вдруг найду…
— Возьмёшь мои сапоги, твои мокрые насквозь, — объявила Нора безапелляционно. — И одну не отпущу. Только с сотрудником агентства, – она показала на меня. — Идите одевайтесь, я закажу такси.
Она сделала мне знак, и я встал и послушно потопал в прихожую.

Она покорно, молча, дала усадить себя в машину – почему-то я посадил её на переднее сиденье, а сам сел сзади. Боялся сидеть рядом? Дурацкое было чувство, и оно все не проходило.
С тем же дурацким чувством замешательства я бок о бок с ней вошёл на станцию метро, прикидывая, как можно действовать оперативно. Никаких лишних вопросов я не задавал. Просто спросил, какого размера и цвета папка.
Мы начали прямо с улицы – обшарили всю территорию входа, заглядывая за киоски, под заборчики. Потом вошли в метро. Коротко договорились, что она смотрит лавки, лестницы и переходы, а я занимаюсь мусорницами и эскалатором. Мало-помалу я приходил в себя. Меня всегда приводили в чувство всякие реальные дела, где надо действовать и принимать решения.
Я уже понял, что за эти две недели успел выстроить внутри себя непробиваемый бастион, за который все нежные и тёплые чувства не могли пробиться – и меня это устраивало. Даже радовало весь день. А вот сейчас бастион был взорван, а нежность и теплота боязливо стояли поодаль.
Я боялся…
Поиски подошли к концу. Из трёх станций, которые она проехала во сне, мы стояли на последней. Она кусала губы – видно, всё-таки, надеялась. Была она бледненькой, замученной, выглядела замёрзшей, и жалость шевельнулась у меня в сердце, захотелось обнять её, обогреть, но я не посмел.
— Едем домой, — сказал я, взглянув на часы. — Полночь. Тебе завтра рано вставать.
— Что я скажу Олегу, — пробормотала она беспомощно.
— Мы сейчас что-нибудь придумаем по дороге, — сказал я довольно уверенно. – Поехали, пока нас тут не закрыли.
По дороге мне удалось вытянуть из неё, что завтра она уезжает на конференцию, и у меня в голове начал складываться план. Этой конференцией можно было воспользоваться, чтобы как-то обойти её обещание, постараться открутиться и хоть на день протянуть время. Опять же, девчонки обещали подключить каких-то людей, и я рассчитывал и на них тоже.
Мы благополучно добрались до её общаги, я оставил на вахте свои новенькие документы, и мы поднялись на её этаж. На какое-то мгновение мне опять показалось, что коридор знаком – узость, темень, прокуренность, и я опять не глазами, а каким-то чутьём угадал её дверь – вот она.
Мы подошли — и оба остановились, как вкопанные.
Дверь комнаты была сорвана.

продолжение следует

Фото-обработка. Фото в стиле «Высокий ключ»

«Для портрета, выполненного в высоком ключе, будь то цветная или черно-белая фотография, характерны очень светлые, нежные тона. Высокий ключ подразумевает

полное отсутствие густых теней. В идеале такой портрет должен быть вообще бестеневым, лишь с отдельными черными ударами, роль которых выполняют глаза, ресницы и частично контуры лица. С помощью этого стиля можно передать определенное настроение. Обычно он ассоциируется с женственностью, нежностью, мягкостью.»

The Book of Portrait Photography by Jorge Lewinsky and Mayotte Magnus, A Dorling Kindersley Book, 1982

Думаю, вы уже поняли, дорогие мои читатели, что чем светлее исходное фото, тем меньше проблем мы испытаем при обработке. Поэтому для того, чтоб показать основы, я выбрал светлое фото, на котором модель хорошо контрастирует с фоном, что тоже немаловажно. В заключительной части будет небольшое дополнение для мазохистов тех, кто не боится трудностей в работе с тёмным фоном.

Итак, приступим.

1. Открываем выбранное изображение (Файл > Открыть…)

2. Базисом для дальнейших манипуляций станут каналы, поэтому разберём изображение по RGB (Цвет > Составляющие > Разобрать…)

3. Просматриваем все каналы. Красный канал хорош, он даёт нужное осветление полутонов и освещённых участков, но при этом теряются контрастные детали наподобие губ. Зелёный канал как раз в этом получше, поэтому тоже подходит. Синий канал даёт нам слишком тёмную картинку, так что его не трогаем.

Таким образом, наша задача – объединить преимущества красного и зелёного каналов, а для этого придётся совершить страшное и сложное колдунство: поменять красному каналу режим на Перекрытие и немного отрегулировать непрозрачность

Объединим два верхних слоя: находясь на слое красного канала, идём в Слой >

Объединить с предыдущим.

4. Копируем получившийся слой (Ctrl+C) и вставляем его в начальное изображение (Правка > Вставить как… > Новый слой)

5. С помощью уровней (Цвет > Уровни…) немного подкорректируем освещённость: ползунок полутонов уводим вправо (чем начальное изображение светлее, тем меньше) и немного влево – ползунок теней, чтобы слегка вернуть контраст тёмным участкам

6. Сводим слои (Слой > Свести изображение), дублируем получившийся слой, режим наложения меняем на Рассеянный свет

7. Применим гауссово размывание (Фильтры > Размывание > Гауссово размывание) с радиусом, который придаст изображению некоторую лёгкость, воздушность

8. Отрегулируем непрозрачность так, чтобы вернуть некоторые тоновые переходы, а затем снова сведём и продублируем слои

9. Теперь добавим лёгкую виньетку. Для этого создадим при помощи Эллиптического выделения область (как ни странно, тоже эллиптическую):

10. Включаем Быструю маску (Shift+Q) /1/, размываем её по Гауссу (радиус по вкусу) /2/, отключаем маску (Shift+Q) и инвертируем выделение /3/

11. С помощью инструмента Яркость-Контраст осветляем выделенную область

Снимаем выделение (Ctrl+Shift+A или Выделение > Снять)

12. Необязательный пункт. В случае если мы сильно залезли виньеткой на изображение модели, можно это исправить. Для этого добавляем слою с виньеткой белую маску слоя (Слой > Маска > Добавить маску слоя…) и мягкой чёрной кистью убираем лишнее осветление.

13. Сводим слои, дублируем, копии повышаем резкость (Фильтры > Улучшение > Нерезкая маска…) Основное внимание на глаза, губы, волосы, но не переборщите

14. Добавим копии чёрную маску слоя и мягкой белой кистью проявляем глаза, губы и волосы модели. Имеет смысл поиграть с непрозрачностью и размером кисти

15. Вот и всё. Осталось только свести изображение. Напоследок я ещё чуть-чуть осветлил модель с помощью уровней

Возможно, получилось не слишком канонично, но вполне неплохо, на мой взгляд.

!!! Обещанное дополнение

Допустим, достаточно светлых фотографий у нас не нашлось, а высокого ключа хочется. Что ж, let`s rock!

А. Открываем желаемое фото

Б. Разберём его на составляющие дважды: на RGB-каналы и на LAB, каждое разложение откроется в отдельных окнах/вкладках

В. Открываем LAB-разложение и копируем слой L (Lightness — яркость), после чего новым слоем вставляем его в разложение RGB

Г. Да, вы правильно поняли, L-канал заменит нам в этом случае красный канал. В случае необходимости можно его высветлить ещё сильнее

Д. Поднимаем слой зелёного канала наверх и меняем режим на Перекрытие, чтобы вернуть немного контраста в важных областях, после чего добавим слою чёрную маску и мягкой белой кистью проявим контраст на модели

Далее, сведя два верхних слоя, двигаемся по основному маршруту, начиная с 4-го шага.

В конечном итоге мы можем получить весьма удобоваримый результат даже из такого фото:

А на этом всё, дамы и господа. Надеюсь, урок окажется для вас полезным. Кстати говоря, опираясь на подобную работу с каналами, можно достаточно удачно сымитировать стиль «низкий ключ».

P.S. За предоставленные фото отдельное merci Тане Космачёвой.

Белым по белому. Высокий ключ

Снимки в высоком ключе обычно выигрышно смотрятся в ч/б. Обесцвечивать фотографию лучше всего с помощью команды Channel Mixer

О фотографии, в которой преобладают светлые тона, говорят, что она выполнена в высоком ключе – масса ярких пятен должна быть гораздо больше массы, приходящейся на темные области. Понятно, что в данном случае предъявляются определенные требования к объекту съемки. Если речь идет о портрете (а именно в этом жанре высокий ключ применяется чаще всего), модель должна иметь подходящую внешность. Первостепенное значение имеют одежда и кожа – необходимо, чтобы они были светлыми. Немаловажен также цвет волос – для такой съемки, к примеру, больше подойдет блондинка, чем брюнетка.

Тем не менее главное в этом деле – освещение. Обязательным условием высокого ключа является хорошая и равномерная проработка объекта светом. Было бы неверно полагать, что без мощных студийных вспышек такой прием нельзя реализовать (при желании можно ограничиться солнцем), однако студия предоставляет более комфортные условия для выполнения этой задачи.

Камера: Olympus E-520
Объектив: Olympus Zuiko Digital 50 мм f/2

Параметры съемки: выдержка 1/160 c, f/3,5, ISO 100

Модель: Ольга Трусикова Фото: Андрей Пелюховский

Выстраивая схему освещения, важно позаботиться, чтобы фон не уступал по яркости главному объекту, а иногда даже превосходил его. Что касается экспозиции, то ее следует замерять по тону, который в данной ситуации является более темным, чем средний. Полученное значение диафрагмы (или выдержки) после замера следует увеличить на одну ступень.

Камера

Некоторые камеры, в частности Olympus E-520, имеют режим светлой (темной) тональности, включение которого обязывает камеру особо тщательно отнестись к проработке деталей в светах (тенях). Он был использован при создании этой фотографии. Отснятые кадры проверялись на наличие пробоя с помощью гистограммы.

Оптика

Считается, что лучше всего для создания портретов среднего и крупного плана использовать светосильные фикс-объективы, фокусное расстояние которых попадает в диапазон d…3d (где d – длина диагонали кадра). Изображение объектов, находящихся в нескольких метрах от камеры, они формируют с минимальными искажениями, однако при этом страдает качество снимков, выполненных при фокусировке на бесконечности.

Обработка портрета в высоком ключе

Это видео, сделанное Robert Hutton показывает, как обработать портрет в Darktable. О таких способах уже писалось на нашем сайте, также есть несколько хороших видео в сети. Порядок обработки везде примерно одинаковый. Но в этом ролике есть несколько очень оригинальных приемов, поэтому он и опубликован. Жаль, что первая половина ролика затянута и в ней показывается многократное применение модуля Удаление пятен. Мелкие детали им убрать можно, но тоже не всегда — как повезет, если свет падал равномерно, то ретушь будет удачной, если снимок по тональности сильно различен — то будут проблемы. Хотелось бы больше остановиться на второй половине видео, там есть несколько оригинальных решений.

Первое — установка баланса белого не по глазам, не по серому цвету, который попал в кадр, а по почти желтому участку капюшона, который освещает закатное солнце. Тем самым повышается температура и для сюжета снимка получается оптимальный вариант для портрета в высоком ключе.
Второе — Обработка области глаз, на первый взгляд все стандартно, использование масок для повышения резкости модулем Локальный констраст, но очень неожиданно и эффективно применен в таком ключе модуль Экспозиция, повышение его значения почти на один стоп хорошо убирает морщинки вокруг глаз, с которыми по-другому в Darktable справиться было бы непросто. Ну и еще конечно затем применение Эквалайзера в этих же масках для поднятия общего контраста выглядит убедительно. Само применение копии модуля Экспозиция очень редко, но в данном случае оно выглядит вполне логичным.
Но стоит заметить, что видео представлено как первая часть обработки, остальные коррекции и подробная ретушь будет впоследствии проведена в Gimp. В Darktable в большинстве случаев все же невозможно провести полноценную ретушь, но подобную предварительную обработку провести можно и с вполне приличным результатом.

This entry was posted in видео о darktable and tagged видео о darktable. Bookmark the permalink.

Как сделать яркий портрет

Фотограф Олег Ти знает свет. Он также знает, как поделиться этими знаниями. В этом посте он будет использовать моноблок D1, чтобы показать нам, как делать портрет в высоком ключе. Это хороший материал. Продолжай читать.

Многие фотографы, только начинающие работать в студии, пытаются решить проблему хорошо освещенного портрета в высоком ключе, увеличивая количество источников света. В своем стремлении к глянцевому и блестящему портрету они продолжают добавлять все больше и больше софтбоксов, отражателей и зонтов.

На мой взгляд, это не лучший подход. Главное преимущество работы в студии — это то, что вы полностью контролируете свет. Вы управляете количеством источников света, положением источников света, характером света и так далее. Поэтому вместо того, чтобы просто добавлять все больше и больше источников света, вы должны переключить свое внимание на то, чтобы каждый источник света делал именно то, что вы хотите.

Лично я всегда стараюсь использовать как можно меньше источников света.Я также предпочитаю использовать жесткое освещение для получения объемных и кратких снимков. Итак, здесь я покажу вам, как создать портрет в высоком ключе, используя четыре жестких источника света.

Начнем!

1) Осветите фон

Первым делом я установил по одному моноблку D1 без головного убора с каждой стороны модели и направил оба источника света на задний план.

Эти источники света будут действовать как фоновые, так и ободные.Вы можете ясно видеть, что я переэкспонировал фон, чтобы создать ровную белую область. Но что вы можете сначала не заметить, так это то, что я увеличил выходную мощность этих источников на 2–3 ступени больше, чем необходимо, чтобы свет отражался от фона. Это создало красивый и мягкий световой эффект, который можно увидеть с каждой стороны головы модели.

Причина, по которой я начинаю с фоновых / краевых источников света, заключается в том, что в большинстве случаев это будут источники света, настроенные на максимальную мощность. Другими словами, максимальная выходная мощность этих вспышек устанавливает предел того, насколько высоко я могу подняться.Итак, я поворачиваю их, чтобы получить изображение того, с каким количеством света мне нужно работать, и соответствующим образом настраиваю другие источники света.

В данном случае я получил диафрагму 11.0. Конечно, вы знаете, я не говорю о выдержке и ISO. В большинстве случаев при съемке в студии параметры равны 1/200 сек и ISO100.

Вы также должны знать, что модель стоит очень близко к фону. Это необходимо для получения мягких эффектов на сторонах ее лица. Чем дальше вы находитесь от источника освещения, тем ярче свет.Поэтому, чтобы создать эффект мягкого света на ее лице, мне пришлось переместить ее очень близко к фону, примерно на 1-1,5 метра. Имейте в виду, что эти источники освещения не должны быть направлены прямо на модель, мне нужны только мягкие эффекты от фона, а не прямой жесткий, сильный свет от источников освещения.

2) Установить ключевой свет

Следующим шагом будет установка ключевого света. Он будет размещен прямо перед лицом модели, так как у меня уже есть два симметричных световых пятна с каждой стороны лица модели.

Основным источником света является моноблок d D1, оснащенный косметической тарелкой. Это не только создает мягкий свет, но и создает красивые круглые круги в ее глазах. Ключевой свет не обязательно должен быть расположен очень высоко, чуть выше уровня ее лба — достаточно высоко, чтобы его не было видно в кадре!

3) Установить заливной свет

Следующая задача — уменьшить темные тени на шее модели. Помните: здесь мы работаем над портретом в высоком ключе! Не должно быть глубоких теней!

Итак, что я сделал, так это то, что я попытался использовать складной отражатель с серебристой стороной спереди и под основным источником света — чуть ниже положения моей камеры.Как упоминалось ранее, чем ближе расстояние, тем мягче получается свет.

Складной отражатель создавал красивый блик в глазах нашей модели. (Маленькая белая точка под радужной оболочкой.) Но это не решило проблему темных теней вокруг ее шеи. Свет, отражающийся от складного отражателя, недостаточно сильный. Итак, нам нужно добавить еще один источник света!

Итак, я добавил четвертый моноблок D1, оснащенный рефлектором Zoom, расположенный на том же уровне, что и основной свет, но направленный в сторону складного рефлектора.Рефлектор Zoom был оснащен сотовой сеткой для сужения светового луча. Это было необходимо, чтобы рассеянный свет не попадал на лицо модели. Я только хотел, чтобы пятно света, отражающегося от складного отражателя, достигло ее. И вот как выглядит результат:

Как видите, темные тени исчезли, и у нас появился красивый отблеск света. Идеально. Красивый, хорошо освещенный портрет в высоком ключе, сделанный только с жесткими источниками света. Очень ярко, очень просто, очень прямо.

4) Получите более глубокое понимание

Давайте выключим фоновое освещение, чтобы лучше понять, что делают наши ключевые и заполняющие источники света.

Изображение выше было снято с использованием только ключевого света и заполняющего света. Обратите внимание, что фон стал серым, а мягкие яркие линии света с каждой стороны лица модели исчезли. Это все еще хороший снимок. Но это не яркий портрет.

Ну вот и все. Думаю, вы знаете все, что вам нужно знать, чтобы создать собственный яркий портрет! Вы найдете закулисные кадры из съемки ниже. Также, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии!

Удачи!

Олег Ти

Сайт Олега

Еще советы и рекомендации от Олега Ти

High Key Portrait Lighting Tutorial

Studio Lighting for Small Space — Part 1

Это первое из серии уроков по освещению.Я думаю, это хорошая идея — понимать основы вещей. Сначала выучите правила, а потом безнаказанно нарушайте их.

Я предлагаю этот урок свободно от всего сердца всему миру, потому что, честно говоря, плохое освещение делает меня капризным.

В течение двух десятилетий я создавал действующие, рабочие студии в иногда удивительно небольших помещениях. Моя последняя камера-комната имела размеры примерно 12х16 дюймов. Этот «рецепт» освещения там отлично сработал:

Что такое освещение в высоком ключе? Мы с Википедией в основном согласны с концепцией.Освещение в высоком ключе создает относительно бестеневые изображения с «выдутым» ярким белым фоном.

В данном случае, возможно, будет благоразумным опровергнуть старую пословицу, сказав: «Другая картинка стоит тысячи слов».

В основном, высокий ключ снимается на белом фоне, как правило, на бесшовной бумаге или на стене циклорамы, но также может быть на простой белой стене или другом подобном белом фоне. Основное внимание в этом уроке уделяется освещению небольших пространств, поэтому стена из велосипеда не будет частью уравнения.

Сначала настройка. См. Иллюстрацию ниже.

Для целей этого урока я предполагаю, что вы используете 9-футовую белую бесшовную фоновую бумагу и установку из четырех источников света. Вы можете, если хотите, сделать это с настройкой из трех источников света, и я расскажу об этом в конце этого урока.

  • Вам понадобится два источника света, чтобы осветить фон. Разместите их примерно на расстоянии 2–3 футов от фона и направьте их под углом 45 градусов к фону, как показано на схеме.
  • Поместите основной источник света, который обеспечивает общее освещение вашего объекта, с одной стороны от объекта на расстоянии примерно 5 футов, также под углом 45 градусов к нему.
  • Поместите заполняющий свет напротив основного источника, на одинаковом расстоянии от объекта и под тем же углом.
  • Чтобы добиться по-настоящему яркого белого фона, вы должны установить фоновое освещение как минимум на одну диафрагму над освещением объекта.Например, я предпочитаю фотографировать свои объекты при f / 11; поэтому я установил фоновое освещение на f / 16. В больших помещениях, где ваш объект может быть дальше от фона, вы можете отойти на 2 или даже 3 ступени над освещением объекта. В небольших помещениях всегда существует опасность вспышки вспышки, искажающей края объекта. Есть способы обойти эту проблему, например гобо и т. Д., Но их часто трудно использовать в меньшем пространстве.

Я лично измеряю освещение для моего объекта, чтобы получить общую настройку f / 11, что обычно означает, что мой основной свет установлен на f / 8-8.5 и мой заполняющий свет установлен на f / 5.6 соответственно. Конечно, все эти настройки зависят от типа источников света и степени контроля над их выходом. Вот где пригодится действительно хороший люксметр. Я использовал такой, как этот автоматический измеритель света Minolta в течение многих лет, и был очень доволен его надежностью и точностью. Секоник люксметры — еще один хороший вариант.

Вот и все. Ты готов. Огонь!

  • Для настройки с тремя источниками света вы по-прежнему будете использовать два источника света для фона, но вы не будете использовать заполняющий свет на вашем объекте.Модификатор для ключевого света должен быть как можно больше и располагаться ближе к передней части объекта.

Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь со статьями:

Low Key Lighting — Урок

Фотосъемка маленьких детей при слабом освещении

Студийное освещение для хедшотов — Урок

Как установить фотобудку в вашем доме

Как фотографировать большие группы в студии

Фотосъемка младенцев от рождения до одного года — советы и методы

Создание портрета в высоком ключе в программе AKVIS MakeUp

Портрет в высоком ключе

Фотография в высоком ключе — это техника, при которой белый свет равномерно падает на все объекты в сцене.Фотографии в высоком ключе содержат тона от светло-серого до чисто белого. На этих фотографиях подчеркнуты глаза, ресницы и овал лица. Для таких портретов характерно отсутствие тяжелых теней и деталей.

Создание портрета High Key обычно представляет собой сложный процесс, в котором объект освещается белым отраженным светом от поверхности трех источников. Из этого туториала Вы узнаете, как создать портрет в высоком ключе всего за несколько минут с помощью AKVIS MakeUp .

  • Шаг 1. Откройте изображение в AKVIS MakeUp .
    Исходное изображение
  • Шаг 2. Чтобы создать портрет в высоком ключе, сначала щелкните вкладку Correction и выберите соответствующие параметры.

    Уменьшите значение Насыщенность и увеличьте Яркость , чтобы на изображении осталось небольшое количество цвета, а серые области стали ярче.Параметр Hue , как правило, следует немного сместить в сторону более холодных тонов. Резкость следует уменьшить, чтобы сделать изображение более мягким. Наконец, измените Contrast .


    Исправление изображения в программе AKVIS MakeUp
  • Шаг 3. Начните обработку всего изображения, нажав.
    Результат после обработки

    Для усиления эффекта можно добавить искусственно яркий белый фон:


    Портрет в высоком ключе

MakeUp v.7.7 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

Как эта техника работает с портретной фотографией

Освещение в высоком ключе — это техника, которая используется уже много-много лет. По большей части вы можете связать это с определенным патентом Amazon, но освещение в высоком ключе год за годом использовалось для портретной фотографии и кинематографии. По сути, это придает вашему объекту ангельский, яркий и воздушный вид.В наши дни это обычно больше связано с подсветкой портретного объекта. Так что, если вам нравится работать с естественным освещением, вам, вероятно, действительно понравится освещение в высоком ключе.

Что такое High Key Lighting?

Высокий ключевой свет по своей сути — это переэкспонирование. Вы выставляете тени, и на фотографиях много белых, размытых областей. Но более или менее ваш объект идеально экспонирован и на нем достаточно света. Это не одно из изображений в стиле HDR, которые, кажется, работают в наши дни с мягким постоянным освещением, но вместо этого оно имеет другой уровень контрастности.Вы видите, что за объектами в этом разделе почти ничего не видно, но они хорошо видны? Ага, это высокое ключевое освещение и много белого.

Модель: Бек Фордайс

Как работает освещение в высоком ключе в портретной съемке?

Есть два способа использования освещения в высоком ключе в портретной съемке. В более традиционном стиле «резак для печенья» с белым фоном вы, по сути, используете два источника света. Первый — это ваш основной источник света, который освещает ваш объект.Но еще есть задний свет, освещающий фон, и этот свет измеряется так, чтобы быть более мощным, чем основной свет. Вот и все.

Конечно, это больше связано с портретной съемкой, а не со стандартными, более распространенными портретами с задней подсветкой.

По сути, при портретной съемке с задней подсветкой, предполагающей использование естественного света, вы подсвечиваете объект сзади и либо передерживаете сцену на остановку, либо вы точечно измеряете кожу и глаза объекта.Вообще говоря, большинство фотографов, как правило, выбирают первый вариант, потому что он быстрее, проще и означает, что вы и ваш объект можете просто чаще фокусироваться на съемке.

Как сделать освещение в высоком ключе более эффективным?

Оригинал

Снимаете ли вы это в студии или нет, освещение в высоком ключе можно сделать более эффективным, если сделать одно: помочь объекту выбрать одежду. Отделение одежды и оттенков кожи от белого фона действительно помогает сделать на них больше или акцент.По сути, думайте об этом как о создании контраста с помощью цветов.

Рекомендации по передаче

Да, это я.

Если вы снимаете на открытом воздухе при естественном освещении, все, что вам нужно, — это солнце позади объекта, камера и объектив, вот и все. Однако иногда мне нравится работать с большими полупрозрачными зонтами и немного передерживать объект.

Но если вы работаете в студии, вы можете использовать целый ряд модификаторов света. Опять же, мне очень нравится пользоваться зонтиками.Этот тройной пакет семифутовых зонтов Westcott уже давно стал моей опорой.

Высококачественных художественных портретов в Photoshop

Здравствуйте, мои вычурные друзья! Сегодня я рад поделиться с вами потрясающей техникой портрета, включающей в себя фотоэффект в высоком ключе, который может быть достигнут с помощью каналов в Photoshop. Мы создадим базовый эффект сегодня, а затем построим его в другом посте в конце этого месяца. Я всегда ищу новые портретные техники, которые можно было бы встроить в свои журнальные страницы, и я с радостью добавлю этот эффектный эффект в свой арсенал графического дизайна.Готовы начать это важное приключение? Тогда заходи и присоединяйся ко мне. . .

Давайте начнем с того, что посмотрим на конечный результат этой техники:

Чтобы добиться графического образа журнала мод, лучше всего начать с портретной съемки на белом фоне. Если у фотографии, которую вы хотите использовать, нет белого фона, просто извлеките изображение и поместите его на одно из них. Эта техника достигается с помощью панели «Каналы» в Photoshop, и этот процесс на удивление прост и легок в освоении.

Готовы создать свой графический шедевр высокой моды? Тогда приступим!

Шаг 1:

Загрузите фотографию в Photoshop и откройте панель «Каналы». Если вы не видите его в своей рабочей области, просто нажмите «Окно» в верхней части рабочего пространства и выберите «Каналы» в раскрывающемся меню. Я держу панель «Каналы» сразу за панелью «Слои». На панели «Каналы» нажмите Ctrl> Щелкните миниатюру RGB, чтобы выбрать более светлые части изображения.

Шаг 2:

Добавьте новый слой на панель «Каналы» (он будет обозначен как «Альфа 1»). Когда вы это сделаете, холст станет черным, но не волнуйтесь, мы вернем фотографию, заполнив новый слой белым цветом. Самый простой способ вызвать меню «Заливка» — воспользоваться сочетанием клавиш Shift> Backspace (или Shift> Delete на Mac). Вы также можете выбрать «Заливка» в раскрывающемся меню «Правка» и воспользоваться сочетанием клавиш Shift> F5. Когда появится меню «Заливка», выберите «Белый | Нормальный | 100% непрозрачность и нажмите ОК.Теперь вы должны увидеть уменьшенную версию фотографии.

Шаг 3:

Затем, накачайте темные области, инвертируя выделение (Ctrl> Shift> I или выберите «Инверсия» в раскрывающемся меню «Выбор»), а затем залейте область черным. Выполните те же действия, что и выше, но выберите «Черный» в раскрывающемся меню «Заливка».

Шаг 4:

Снова инвертируйте выделение и добавьте еще два слоя с белой заливкой, один за другим.На этом этапе фотография должна выглядеть очень размытой. Теперь отключите выделение с помощью Ctrl> D (или выберите «Отменить выделение» в раскрывающемся меню «Выбор»).

Шаг 5:

Мы вернем часть темноты и контраста с другим слоем черной заливки. Однако, чтобы убедиться, что это влияет только на темные части фотографии, выберите «Черный» в меню «Заливка», но установите режим наложения «Мягкий свет» вместо «Нормальный».

Шаг 6:

Вы можете увеличить контраст, если необходимо, используя мягкую черную кисть, установленную на Soft Light.Я нанесла его на губы модели, чтобы сделать их более заметными на фотографии. Если установлено значение «Мягкий свет», кисть будет воздействовать только на темные области, поэтому вам не нужно быть с ней слишком точным.

Шаг 7:

После того, как эффект высокого ключа настроен по своему вкусу, вам необходимо преобразовать канал в прозрачный слой на панели «Слои». Этот процесс включает в себя некоторое переключение между панелями Layers и Channels.Сначала перейдите на панель «Слои» и создайте новый слой над исходной фотографией. Когда вы это сделаете, цвет вернется, но вы можете вернуть контрастную версию, переключившись обратно на панель каналов и щелкнув символ глазного яблока рядом со слоем RGB, чтобы отключить все слои, кроме Alpha 1.

Теперь вернитесь на панель «Слои» и выберите «Выделение»> «Загрузить выделение», выберите «Альфа 1» в раскрывающемся меню и убедитесь, что установлен флажок «Инвертировать».

При активном выборе вернитесь на панель «Каналы» и щелкните слой RGB, чтобы снова включить все слои. Наконец, вернитесь на панель «Слои» и заполните новый пустой слой, который вы создали, черным (если ваш цвет переднего плана установлен на черный, вы можете использовать сочетание клавиш Alt> Backspace, чтобы быстро заполнить его).

Новый слой в палитре слоев теперь содержит прозрачную фотографию в высоком ключе, которую можно переместить на фон вашего макета.

Вы можете использовать высокий ключевой слой как есть для гламурного графического дизайна. Однако прозрачность этого слоя также дает вам множество других возможностей, которые я покажу вам в публикации позже в этом месяце.

Вот еще один взгляд на законченный эффект в высоком ключе:

До следующего раза ~
Джуди

Портрет в высоком ключе с узорными тенями

Умение читать свет — важный навык фотографии! В этой серии статей «Работа с естественным светом» мы рассмотрим, как фотографы анализировали окружающий свет для получения изображений с красивым освещением.В этой статье Юя Сугимото рассказывает, как он выделил тени, отбрасываемые на его модель забором, на изображении в высоком ключе. (Сообщено: Юя Сугимото, Digital Camera Magazine)

EOS 5D Mark IV / EF135mm f / 2L USM / FL: 135 мм / ручная экспозиция (f / 2, 1/500 сек) / ISO 100 / WB: 3900K

История выстрела

Однажды вечером я гулял с фотоаппаратом и обнаружил место, где солнце светило через забор сбоку.Свет был не слишком резким — красиво рассеянным, и я решил снять портрет в одном месте с женой в качестве модели.


Концепция: «Интересные тени»
Чтобы соответствовать этой теме, я намеренно скрыл выражение лица модели, чтобы изображение было более абстрактным.

Работа объектива: боке для упрощения кадра
При использовании максимальной диафрагмы на телеобъективе среднего размера все элементы, кроме света и тени, не в фокусе, что выделяло главный объект.

Композиция: делает тени более динамичными
Поскольку в сцене было не так много цветов, я решил использовать узоры, созданные тенью забора, чтобы вызвать интерес. Я работал с моделью, чтобы найти положение стоя, где тени были большими и рыхлыми у ее головы, но становились более плотными ниже. Это помогло добавить динамизма теневым узорам, которые в противном случае имели бы обычный ритм, который легко мог бы выглядеть скучным.

Даже малейшее движение может привести к изменению тени. При выборе позиции для съемки внимательно наблюдайте за тенями.

Анализ света и экспозиции

Направление света: Вечернее боковое освещение, падающее под диагональным углом от головы модели
(A) Белая рубашка. Яркие моменты, которые я считал приемлемыми.
(B) Волосы модели. Нужно убедиться, что здесь не слишком темно.
(C) Скин модели. Нужно сделать текстуру гладкой, поэтому я решил настроить экспозицию, отредактировав файл RAW.


Чтение гистограммы: необходимо увеличить экспозицию, избегая шума изображения

Если бы я экспонировал изображение, чтобы уменьшить засветки плеча и груди модели (A), все изображение стало бы слишком темным. Я решил сделать экспозицию относительно яркой, оставив светлые участки на (A) такими, какими они были, а на темных участках волос и щек модели, обозначенных (B), не было видимых шумов изображения.

Как обрабатывались (A), (B) и (C)


Для (A): Почему выдутые блики были приемлемыми

Шаг 1. Оценка выстрела

Как и в случае с любым другим снимком, съемка с намерением может помочь вам работать более эффективно: знайте, что вам нужно делать во время съемки, и подумайте, как вы будете обрабатывать снимок после съемки.

Когда сцена включает такие огромные контрасты, что ни блики, ни тени не укладываются в динамический диапазон камеры, вам придется выбирать между обрезанными тенями и размытыми светами.Это решение должно основываться на окончательном образе, который вы себе представляете.

Снимок ниже был сделан при диафрагме f / 2 в режиме автоэкспозиции с приоритетом диафрагмы и приблизительно соответствует реальной яркости сцены. Для получения изображения в высоком ключе потребуется вручную настроить параметры экспозиции (см. Шаг 2), и чтобы определить, какие параметры использовать, я обратил внимание на следующие три ключевые области:

1) Волосы: Не должны иметь мятых теней. Потеря деталей здесь означает потерю текстуры.
2) Белая блузка: Допускаются легкие выдутые блики
3) Цвет кожи: Выдувные блики недопустимы.

Почему?
Выдувные блики на портрете в высоком ключе обычно не будут слишком очевидными, если они не занимают большое пространство или не находятся в очень привлекающих внимание областях. Следовательно, сохранение текстуры в теневых областях волос модели было моим приоритетом по сравнению с уменьшением слегка размытых бликов на белой рубашке.


Шаг 2: Используйте ручной режим для достижения желаемой экспозиции

Я хотел использовать максимальную диафрагму (f / 2), чтобы сделать фоновое боке как можно более кремовым.Это было очень важно для создания мягкой воздушной атмосферы.

Таким образом, в режиме ручной экспозиции я контролировал выдержку, чтобы получить более яркую экспозицию, которую я хотел.

Для (B): восстановить детали теней во время постобработки

Для достижения наилучших результатов контраст должен быть идеально сбалансированным — не настолько высоким, чтобы темные области выделялись слишком резко, но и не настолько низким, чтобы весь снимок стал размытым.

Я настроил общий контраст при постобработке так, чтобы он соответствовал красивому рассеянному освещению в реальной сцене:
— Уменьшение контраста
— Поднятие тени

Эти настройки также сделают изображение ярче.Я достиг своей идеальной яркости, когда мог видеть каждую прядь волос.

В моей программе редактирования изображений я достиг идеальных результатов по адресу:
— Контрастность: -50
— Тени: +76

Для (C): Всегда обращайте внимание на выделенные участки кожи

При портретной съемке важно, чтобы оттенок кожи вашего объекта выглядел как можно лучше. Это касается как во время съемки, так и при постобработке.Раздутые блики на коже могут сделать объект размытым или, что еще хуже, слиться с фоном, особенно в кадре в высоком ключе с яркими участками.


Во время съемок

Если в сцене не так много цвета, как эта, убедитесь, что на следующих частях нет засветки:
— Детали, которые должны быть теплого тона: локти, щеки и т. Д.
— Детали, на которые попадает сильный свет

В противном случае вы потеряете важную информацию о цвете, которую они содержат.

См .:
Понимание динамического диапазона: как избежать ненужных засветок


Во время постобработки

Поднимая тени, обращайте внимание на оттенок кожи. Убедитесь, что он по-прежнему выглядит естественным и что ваш объект не смешивается с окружающим миром.


Передержанная кожа

Субъект выглядит размытым из-за ярких бликов в локтях.

Хотите улучшить свои навыки портретной фотографии? Ознакомьтесь со следующими советами и руководствами:
5 приемов портретной фотографии, которые перенесут вас из дня в ночь
Методы постановки и постановки портретных объектов
3 совета, которые помогут улучшить вашу свадебную историю (и почему помогает EOS R)
Какой самый лучший затвор Скорость для портрета с завязанными волосами?
Все дело в глазах: быстрый способ создания завораживающих портретов


Или как насчет того, чтобы оживить свои портреты с помощью следующих забавных приемов?
2 мгновенных метода оживления ваших портретов на открытом воздухе
[Техника вспышки] Создание ночного портрета в стиле поп-арт
Как снимать капли дождя для создания сюрреалистических портретов
Как создавать мечтательные, красочные портреты с боке на переднем плане
Как снимать Творческие ночные портреты на EOS R


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

Освещение — высокий и низкий ключ

После обсуждения контраста на очень высоком уровне, я хотел бы представить двух близнецов, тесно связанных с контрастом — High Key и Low Key .

И изображения в высоком ключе, и изображения в низком ключе интенсивно используют контраст, но совсем по-другому. Когда вы приближаетесь к съемке драматического портрета, решение сделать его High Key, Low Key или «просто» обычным изображением имеет большое влияние на настроение, которое эта фотография будет передавать.В то время как изображения в высоком ключе считаются счастливыми и покажут ваш объект в виде плаката с зубной пастой; Портреты в сдержанном ключе драматичны и передают много атмосферы и напряжения. Давайте рассмотрим эти две впечатляющие альтернативы освещения.

Глядя на изображение в высоком ключе, вы, вероятно, сразу заметите две вещи. (Помимо настроения картины «счастье-счастье-радость-радость») Во-первых, картинка яркая. Да — чтобы создать изображение в высоком ключе, вам необходимо установить высокие значения экспозиции.Вы должны быть осторожны, но не слишком выставлять напоказ.

Другая заметная особенность изображений High Key — отсутствие контраста. Помимо яркости тона, вы заметите, что он почти ровный по всей сцене. Это достигается за счет тщательной настройки освещения картины. Подробнее об этом позже.

Третья особенность, на которую следует обратить более пристальное внимание, — это отсутствие теней на изображении. Тени, отбрасываемые моделью (или объектом), подавляются освещением сцены.


Изображение в высоком ключе от moogs

Противоположные изображения в высоком ключе — изображений в низком ключе, изображений. В изображениях в низком ключе тон темнее, а контрольный цвет обычно черный. На картинке будет много темных участков. Для изображений в низком ключе очень часто уделяется особое внимание контурным линиям, подчеркивая их светлыми участками.

Изображения в низком ключе также отличаются большой контрастностью, которую они отображают. Наиболее примечателен крайний свет. Свет, окружающий объект, освещает только контур формы.Таким образом, контраст между темной формой и ярким контуром.


Низкий ключ, изображение ixelkhan


Высокий ключ, Низкий ключ и настроение
— обычно изображения в высоком ключе считаются счастливыми. Они передают положительные эмоции, в то время как изображения в низком ключе более мрачны и представляют драматизм или напряжение.


Happy High Key изображение от j_photo


Вдумчивый сдержанный образ .Bradi.

В следующих статьях я расскажу о настройке освещения, необходимой для создания изображений в высоком и низком ключе.Хотите убедиться, что вы их поймаете? Зарегистрируйтесь в RSS-потоке или в рассылке новостей.

А вот и ваше самостоятельное задание — на этой неделе ваше самостоятельное задание не предполагает фотографирования. Это предполагает тщательный осмотр вашего окружения. Как я сказал ранее, Low Key и High Key используются для передачи настроения. Постарайтесь эффективно использовать время просмотра телевизора; вместо того, чтобы смотреть на рекламу, попробуйте посмотреть, какие из них являются высокотехнологичными, а какие — низкими. попробуйте проанализировать добавление с точки зрения темноты / яркости, теней, фона и освещения.Запоминание изображений и результатов поможет вам, когда мы подойдем к обсуждению настроек и результатов.

.
Портрет в высоком ключе: Женский портрет в высоком ключе

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх