Портрет жанр: Портрет как жанр изобразительного искусства

Портрет как жанр изобразительного искусства

Портрет в живописи — форма изображения человеческого облика, в котором лицо является центральной частью изображения. Традиционно, изображают лицо и плечи либо человека в полный рост. Есть несколько разновидностей: традиционный, групповой или автопортрет. Картина в жанре портрета специально написана для того, чтобы показать характер и уникальные особенности человека.

История развития

Среди великих живописцев портретной живописи – старые мастера эпохи Возрождения Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бронзино, Рафаэль, Тициан. К северу от Альп, на территории Германии, Фландрии работали Ян ван Эйк, представитель нидерландской живописи, немецкие портретисты Лукас Кранах Старший и Ганс Гольбейн Младший.

Более поздние работы принадлежат кисти Рембрандта, Антониса Ван Дейка, Веласкеса Томаса Гейнсборо. Картины в романтическом, классическом, абстрактном стилях 19 – начала 20 веков, представлены работами Жерико, Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Пикассо, Ауэрбаха, Модильяни. Самая большая коллекция портретной живописи представлена в Национальной портретной галерее в Лондоне – около 200000 картин.

Древние времена

Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. В древних средиземноморских цивилизациях Египта, Греции, Рима и Византии, искусство было связано с погребальными обрядами, поклонением богами или формой демонстрации величия правителя. Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок. Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. Портретное искусство было публичным, предназначены для украшения в общественных местах, отражало нравы и религиозные ценности.

Примеры портретов из древнего Египта: скульптура Микерина, Эхнатона и его дочери, бюст Нефертити. Греческие скульптурные изображения: мраморный бюст Сократа, многочисленные бюсты, рельефы и статуи греческих богов от Афродиты до Зевса. Картины были написаны на стенах, хотя ни один не дошел полностью в сохранности. Исключением является серия фаюмские портреты недалеко от Каира в Египте.
Римское искусство был основан на практической политической необходимости. Бюсты всех императоров, от Юлия Цезаря до Константина были выставлены в общественных местах по всей империи для почитания власти.

Средние века и искусство Возрождения

С наступлением Темных веков Средневековья жанр портрета теряет влияние. Живопись служила потребностям церкви: фрески изображали на стенах храмов, рисовали в книгах, в качестве миниатюр, иллюстрировали манускрипты Евангелия.

Единственным крупным меценатом на протяжении большей части средневековой эпохи была церковь. Примеры работ этого периода: иконы из монастыря Святой Екатерины, портреты евангелистов и апостолов в кельтских христианских манускриптах. В романский и готический периоды до 14 века жанр расширил влияние на витражи (Шартрский собор и собор Нотр-Дам в Париже).

Византийский стиль живописи, который доминировал на протяжении периода с 450 до 1400 годов, не совместим с нормами искусства живописи. Художники считали, что духовные и качества человека фигуры важнее, а изображение человека стоит передавать символически. Первые реалистичные работы принадлежат Джотто.

Представители нидерландского и немецкого Возрождения, включая Яна ван Эйка, Роже Ван Дер Вейдена, Лукаса Кранаха и Ганса Гольбейна, работали маслом, создавали реалистичные изображения человека.
К 1500 году женский и мужской портрет стал одним из основных жанров живописи.

Искусство эпохи Возрождения проявилось в новых идеях живописи:

• линейная перспектива,
• свет и тени,
• гуманизм,
• объемная передача изображения.

Последствие появления идей – повышение качества живописи. Но церковь сохранила свою власть над изобразительным искусством.

В 16 веке

В течение 16 века была разработана иерархия жанров живописи, исходя из тематики:

1. Историческая, религиозная;
2. Портреты;
3. Бытовая;
4. Ландшафтная;
5. Натюрморты.

Художники стремились повысить авторитетность жанра.

Начало эпохи Реформации, а затем – Контрреформации, превратило живопись в инструмент политического и идеологического влияния. Для 16-17 веков наиболее репрезентативными портретами являются изображения королей европейских государств.

В 18 – 19 веках

Жанр изобразительного искусства значительно расширил влияние в течение 18 и 19 веков. Это было связано с несколькими факторами: универсальным использованием масла и холста; увеличение объемов торговли, что сформировало большую группу состоятельных торговцев и помещиков; использование работ как способа фиксации визуального облика человека, семей. Популярны детские портреты. Портрет в 19 веке – это фото для современного человека. Развитие жанра приостановило изобретение фотокамеры.

Лучшими портретистками 18-19 века были Ангелика Кауфман и Элизабет Виже-Лебрен – первые яркие художницы в истории живописи.

Жанр женского и мужского романтического портрета, который стал очень популярным в 19 веке в Англии, иллюстрируется картинами сэра Эдвина Ландсира – его работы одни из наиболее ярких шедевров изобразительного искусства викторианской эпохи.

В 20 веке

20 век стал временем крушения классической иерархии жанров, поскольку появились новые способы отображения реальности, новые темы и проблематика.

После серии работ в стиле экспрессионизма, достижения в области фотографии, кино и видео, превратили портрет в бесполезный анахронизм.

Исключение составляют известные работы Пикассо, например, женский портрет Гертруды Стайн.
Послевоенные события, влияние компьютерной техники, средств массовой информации, научного прогресса, появляются новые материалы для работы живописцев – изобразительное искусство акрилом, шелкография, творчество алюминиевой краской, коллаж, смешанные виды живописи. Тенденция к восстановлению женского и мужского портрета на должном месте в иерархии жанров иллюстрируется в поп-арт картинах Энди Уорхола, чьи печатные изображения Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Мао Цзэ-дуна стали образцом развития жанра второй половины 20 века.

Последняя новация в развитии жанра – гиперреализм, в котором работают американские и европейские художники. Цель стиля – создание новой реальности, которая будет полностью напоминать мир вокруг, будет копией фотографии несуществующего места на планете.

Разновидности портретов

Религиозные

Распространены в Средние века в западном искусстве. Включают изображения богов древних политеистических религий, библейских героев. Примеры картин: Гентский Алтарь Яна ван Эйка, «Оплакивание Мертвого Христа» Мантеньи, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Венера Урбино» Тициана.

Исторические

Изображения великих правителей, королей, полководцев, деятелей искусства. «Папа Лев X с кардиналами» Рафаэля, древнеримские и древнеегипетские изображения правителей, «Томас Кромвель» Ганса Гольбейна, «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса. В рамках исторического вида развивается политический, детский, мужской портрет.

Изображения знаменитостей

Работы художников в этом виде портрета охватывают широкий временной отрезок. В центре полотна оказывались певцы, актеры, писатели. В рамках этого вида существует карикатура, как форма портретного искусства.

Ню

Развивался от античности до современности. Знаменитые работы: женские портреты «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбино» Тициана.

Заказные портреты

Работы, которые выполнялись по заказу известных людей – дворян, правителей, для увековечивания себя в истории, популярен детский портрет. Этот тип станкового искусства процветал во время высокого итальянского Возрождения.

Значение жанра

Жанр изобразительного искусства продолжает развитие, возрождается в различных формах, благодаря современным технологиям. Не смотря на популярность и доступность фотокамер, рассматриваемый жанр не утратил актуальность.

Жанр портрета в искусстве- МастерКрасок

Портрет (от французского portrait) – это один из жанров изобразительного искусства, центром которого является человек. Появился он несколько тысяч лет назад в античном искусстве, где чрезвычайно ценилась красота человеческого лица и тела. Подавляющее большинство художников разных эпох обращались к этому жанру: мы можем найти портреты в живописи Леонардо да Винчи, Тициана, А. Дюрера, Э.Дега, П.Пикассо, и, конечно же, у русских художников. Величайшими представителями жанра портрета в России стали В. Боровиковский, В. Перов, И.Крамской, П. Брюллов, В. Серов, М. Врубель, И. Репин и др.

Портреты бывают разными в зависимости от назначения, характера изображения и от эпохи. 

1.  Парадный. Торжественное изображение важной персоны: царственных особ, знать, аристократия. Знаки отличия, парадная форма и прочие элементы, относящиеся к высокому сословному классу, обычно также присутствуют на портрете. 

1.  Камерный. Более свободное и непринужденное изображение на нейтральном фоне, обычно поясное, погрудное или поплечное. Задача портретиста в нём показать не сколько внешнее сходство с моделью, сколько его внутренний мир, моральные качества и чувства.

Парадные портреты подразделяются на коронационные, тронные, придворные, военные.

Отдельный жанр портрета – миниатюра. Изготавливается на круглой или овальной основе.

Виды жанров портрета

В зависимости от эпохи жанры портрета могут делиться на:

—Костюмированный. Модель переодевается в маскарадный, бальный или охотничий костюм, преображается в литературного, исторического или театрального персонажа.

—Исторический. Жанр исторического портрета представляет собой изображение человека в историческом антураже. Иногда в толковании термина «исторический» случаются разночтения – в некоторых источниках данный вид портрета  подразумевает собой изображение известной личности, написанное современниками.

—Ретроспективный. Портрет человека, написанный после его смерти. Может называться историческим из-за разницы в применении терминологии.

—Религиозный. На нём реально живший человек изображён рядом с Мадонной или на алтарной створке. В таком антураже писались портреты религиозных благотворителей.

—Групповой. Особенностью жанра «групповой портрет» является изображение двух и более людей.

—Семейный. На нём герои являются родственниками.

—Парный. В отличие от парной картины, это две отдельные картины, дополняющие друг друга. Как правило, на них изображают супругов.

—Портрет-картина. Модель вписана в пейзаж, жанровую или сюжетную картину. Окружающая среда представляет собой не просто «подложку», а является неотъемлемой частью всей композиции.

—Портрет-прогулка. Подраздел предыдущего жанра. Описываемая личность прогуливается на фоне природы.

—Портрет-тип (сословный). Представляет собой собирательный образ. Крестьянин, военнослужащий, купец – в  портрете отображаются характерные черты того или иного сословия.

—Автопортрет.

Изображение художником самого себя. Часто в каком-либо образе.

Портретное искусство началось, как ни странно, со скульптуры. В Средневековье жанр сошёл на нет, а на Ренессанс – во времена смены жёстких духовных ограничений на светские ценности – пришёлся его расцвет. 

Портреты писались в профиль, позднее пришло разнообразие – лица изображались в анфас и в три четверти. Абсолютная монархия принесла с собой моду на парадные портреты: их заказывали короли и приближенные к ним особы, аристократия и влиятельные церковники. В тот период появилась должность придворного живописца, который писал портреты правящей семьи в течение всего периода их царствования.

С развитием стилей живописи развивались и менялись портретные стили. В эпоху барокко художники от классического, сдержанного  изображения перешли к более глубокому, где преобладала эмоциональность и драматизм. Само же изображение стало более цветным и контрастным.

Рококо внёс свою лепту посредством теплоты, интимности, камерности изображения.

 

Художники романтизма старались внести одухотворённость в образ модели.

В конце  XVIII века художники снова обратились в реализм, а позднее – в эпоху развития импрессионизма, портретисты, как и пейзажники, устремились к изображению настроения и чувств зачастую в ущерб реалистичности.

Экспрессионисты, кубисты, сюрреалисты экспериментировали с цветом, формой, пропорциями, выражали на портретах нестандартные эмоции.

Современные художники используют различные концептуальные подходы, используют современные техники и технологии. 

Известные русские художники жанра портрет и их знаменитые шедевры. 

К самым знаменитым портретам кисти русских художников можно отнести:

В.Г. Перов. «Портрет Достоевского Федора Михайловича» является образцом классического портрета конца XVIII века. Фёдор Михайлович изображён на нём глубоко погружённым в свои мысли. Художник сумел отобразить его внутреннее состояние – знаменитый писатель был очень закрытым и глубоко задумчивым человеком.

 

И. Е. Репин. «Портрет С. И. Мамонтова» – известного железнодорожного магната и мецената. С.И. Мамонтов изображён в расслабленной позе. Врубель же написал миллионера в своем легко узнаваемом жанре.

 

Знаменитый «Портрет Марии Лопухиной» В. Л. Боровиковского отображает не сколько социальный статус графини, сколько её личные качества: образ получился нежным и загадочным, портрет и пейзаж на заднем плане искусно переплетаются, создавая эффект гармонии человека и природы.

 

Невозможно обойти вниманием портрет «Неизвестной» И.Крамского, которую часто называли русской Джокондой. Хорошо одетая юная особа сидит в экипаже одна, что было немыслимо для тех времён. Историки и критики до сих пор не нашли достоверной информации, кто изображён на этом портрете – по одной из версий это была Екатерина Долгорукова, любовница Александра II.

 

В. Серов и «Девочка с персиками». Мы снова возвращаемся в усадьбу С.Мамонтова, и на этот раз художник пишет его дочь Веру.

 

М. Врубель. При упоминании имени художника перед глазами сразу же встаёт его знаменитый «Демон сидящий». Сюжет картины навеян одноимённой поэмой М. Лермонтова. Портрет несуществующего персонажа, духа, олицетворяющего образ борьбы, силы и сомнений в правильности своих поступков.

 

Картины современных художников, работающих в жанре портрет, вы можете найти на нашем сайте. Добро пожаловать!

 

Жанр портрет в искусстве. Портрет как жанр изобразительного искусства

Портрет — слово французского происхождения (portrait), означающее «изображать». Жанр портрета — это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный жанр живописи — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является картина маслом на холсте. Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

«Сухая кисть»

В последнее время становится популярной методика «сухая кисть», когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным видом живописи, подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие – картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. Жанр литературного портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, Уильям Фолкнер, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — это «живопись для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ | Энциклопедия Кругосвет

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Пройти тест

Портрет – изображение человека | Статья в журнале «Молодой ученый»

В своем выступлении Президент Республики Узбекистан Ислам Каримов на открытии международной конференции «Подготовка образованного и интеллектуально развитого поколения – как важнейшее условие устойчивого развития и модернизации страны» говорил: «В современном мире наиважнейшей ценностью и основным капиталом общества, его движущей силой становятся образованные граждане, способные к высокопроизводительному труду, обладающие высокими духовными и моральными качествами. Именно поэтому в XXI веке – веке интеллектуальных знаний, высокого уровня развития смогут добиться те страны, которые избрали своим приоритетом инвестиции в человеческий капитал. Только по-настоящему образованное общество будет способно преодолеть современные вызовы и проблемы».

Важнейшими задачами всесторонне гармонично развитого поколения являются духовно-нравственное и эстетическое воспитание личности. Эти задачи реализуются и путём приобщения подрастающего поколения с изобразительным искусством. Основным направлением изобразительного искусства является создание портрета.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах I – III вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение – это бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

Портрет в изобразительном искусстве – это изображение человека или группы людей, выполненное с помощью художественных средств и образов. Это жанр передает, раскрывает внутренние и внешние характеристики изображаемого объекта (объектов), выступает транслятором увиденной реальности.

Портрет – это один из самых распространенных жанров в живописи. На полотне изображается человек, а вместе с ним не только его внешность, но и часто недоступные общему взору внутренний мир и черты характера. Этот жанр изобразительного искусства очень персонализирован, почему и интересен обществу в целом и отдельному человеку в частности. Мы привыкли к фотографиям, и к их легкой доступности в мировой паутине, но истинный портрет – это не только результат, который мы видим на холсте. Это большая трудоемкая работа, проведенная художником и моделью. Это интерпретация человека, не всем доступная и эксклюзивная, элитарная, чем, безусловно, привлекательна и ценна.

Картины портреты относятся к одному из основополагающих жанров живописи. На них изображается человек или группа людей, в облике которого (которых) могут воплощаться определенные черты характера, особенности эпохи, национальности, социальной среды.

Картины с изображением людей – это всегда и собственное отношение автора к конкретной личности, и раскрытие духовной сущности персонажа через особенности его внешнего облика. В категорию портретов входит и такой жанр как автопортрет. Но и в этом случае он являет собой сочетание характеристики определенного мировоззрения и сходства изображения с изображаемым.

Восточные мастера всегда славились своим особым художественным талантом, который в полной мере проявился в отделке и украшениях величественных дворцов, мавзолеев и других культовых зданий. Как правило, основные мотивы узбекского творчества – это орнамент, узор и каллиграфия. Позже появляется новый вид изобразительного узбекского искусства – миниатюра – маленькие яркие красочные картинки, покрытые лаком, украшали интерьеры дворцов и богатых домов.

В XIV-XV веках – эпоху правления Тимуридов – во всеобщем культурном подъеме пережило свой небывалый расцвет и узбекское изобразительное искусство. В самаркандских мавзолеях сохранились детали изумительных пейзажных росписей. Некоторые дворцы Амира Темура украшались живописными панно с портретами самого правителя, его жен, сыновей и сподвижников, с богатыми, пиршественными сценами. В это время рождается творчество Камолиддина Бехзода – величайшего художника средневековья, непревзойденного мастера восточной миниатюры.

Новый взлет узбекского художественного искусства приходится на начало XIX века. Искусство миниатюры достигает наивысшего расцвета, его прославляют такие имена как Ахмад Дониш (1827-1897), Абдулхалик-Махмум и другие.

На узбекскую живопись XX века большое влияние оказали и русские художники-передвижники. Их замечательные работы стали основой для развития восточной школы портретов и пейзажей, развития жанра реализма в живописи.

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.

Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма

Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.

Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:

• Аллегорический

• Мифологический

• Исторический

• Семейный портрет

• Жанровый портрет

• Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.

• Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

По формату (скульптурные):

1. герма (одна голова с шеей)

2. бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)

3. статуя (целая фигура, с головы до ног)

4. По повороту головы:

5. в анфас (фр. en face, «с лица»)

6. в четверть поворота направо или налево

7. вполоборота

8. в три четверти (фр. en trois quarts)

9. в профиль.

Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.

В 1780-х годах художник Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (родился около 1735) — русский живописец украинского происхождения, академик, мастер парадного и камерного портрета создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х — начало 1780-х). Одно из лучших созданий Левицкого — портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме тёплых тонов.

Портрет молодой М. Дьяковой (1778) Портрет незнакомки в голубом платье

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. Подобная необходимость была сформулирована еще на заре сложения европейского портрета, когда в 1310 году Пьетро д’Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»).

Требование портета – сходство с оригиналом, которое обеспечивает точного изо­бражения внешнего облика человека. В изображении человека одного внешне­го сходства мало, ибо подлинная глубина портрета заклю­чается в раскрытии психологического мира человека. Наблю­дательный глаз художника-портретиста в мимике лица, в вы­ражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настрое­ний и чувств, то есть внутреннего состояния человека.

Портрет имеет различную смысловую нагрузку. Художник, изображая портрет, стремится, прежде всего, открыть индивидуально-психологические свойства человека. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придают портрету интимный характер.

В изображении человека требуется нескольких положений:

– обыч­ное место интимного портрета — жилая комната.

-для общественных мест создавался иной тип портрета — парадный, посвященный общественному деятелю. В нем художник стремится показать заслуги изображенного чело­века, его роль и место в об­ществе.

Например, картина В. Серова

Личные качества портретируемого и задачи, поставлен­ные перед собой художником, определяют композиционный строй портрета, размер и формат картинной плоскости.

В движениях и поворотах человеческого тела проявляются различные черты характера. Поэтому художник всегда ищет такое положение портретируемого, выражение его лица и жестов, в которых наиболее полно запечатлелись бы его ти­пичные черты. Портрет показывает конкретного человека с присущими ему особенностями и через них отражает время, эпоху, переживания, искания и мечты людей, а вместе с этим и идеалы самого художника, его отношение к изображаемому.

Форма головы человека определяется особенностями черепа, мышц и наличием жировых отложений. Отличительные приз­наки строения головы проявляются в форме лба, висков, те­мени, затылка, глаз, носа, рта, ушей, щек, подбородка.

Форма лба зависит главным образом от формы лобной кости. Она бывает высокой, низкой, выпуклой, плоской, во­гнутой, скошенной. Форма лба зависит также от наличия и положения лобных бугров: далеко поставленные друг от друга, они делают лоб широким, а близко стоящие — узким. Форма висков определяется вдавленностью височной кости сверху и выпуклым скуловым отростком снизу, что хорошо заметно у исхудавшего человека. У более полных людей висок имеет выпуклую форму благодаря широкой височной мышце и толстому жировому слою. Теменная часть черепа выпукла, по бокам имеет теменные бугры, особо выступающие у детей, что придает их голове иногда четырехугольную форму. Форма затылка бывает выпуклой, плоской, скошенной и т. д.

Рисуя фигуру человека, нельзя забывать о модуле, о срав­нении частей фигуры друг с другом, о величине между ними и их расположении. П. П. Чистяков в этом смысле говорил, что надо, «рисуя голову, видеть пятку».

Большую роль при изображении фигуры играет одежда. Она может подчеркнуть характерные очертания и движения фигуры. Облегание тканью частей тела определяется, прежде всего, формой этих частей, плотностью и толщиной ткани и по­кроем одежды. В местах изгиба формы (в локте, колене, тазе) особенно часто возникают складки. Здесь ткань, сжатая с двух сторон, образует узкие, ломкие, валикообразные складки, на­правленные по линии сгиба. В местах опоры ткани (плечи, бедра) складки не образуются и поверхность ткани, облегая тело, повторяет его формы. Рисуя надетую фигуру, следует в первоначальном наброске показать основные части тела, их размер, движение. В одежде не все элементы в равной степени выявляют форму тела и дви­жение его частей. Поэтому надо отбирать в одежде такие элементы, которые помогают построить фигуру, выявить ее характер и движение. Все остальные детали и складки, не по­могающие решить эту задачу, игнорируются.

Например, в работе художника-педагога со старшими дошкольниками большое значение придается умению делать быстрые наброски фигуры человека в различных положениях. Это умение воспитывается система­тическими упражнениями. Модель сначала ставится на 15— 20 минут, а потом время работы сокращается до 3—5 минут. Разумеется, в краткосрочном рисунке решаются немногие за­дачи, но такие, которые могут ответить на вопросы: что делает человек? Каково положение основных частей тела? Каковы пропорции его тела? То есть решаются задачи на передачу движения, пропорций и характерных особенностей фигуры че­ловека (рис. ).

Набросок выполняют в два этапа. На первом этапе очень легкими, светлыми линиями отмечают высоту фигуры, изо­бражают кружочком или овалом голову, схематично намечают всю массу надетого туловища до пояса и ниже пояса, длину, положение ног. Первоначальная схема конкретизируется на втором этапе более четкими, уверенными линиями и штриха­ми, уточняющими форму головы и шеи. Бегло обрисовывают воротник и намечают контуры торса с руками, внимательно прослеживая их направление, характер и места изгибов, скла­док одежды, выявляющих форму всех частей торса. Проверяют характер движения масс головы, торса и рук. Согласуют с ни­ми движение ног, бегло отмечают их толщину и особенности формы до колен и от них до ступней. Проверяют целостность всей фигуры, пропорциональность ее частей и сходство с ори­гиналом. Набросок выполняют мягким карандашом, дающим воз­можность рисовать как светлыми, так и темными, широкими линиями и штрихами, оживляющими рисунок тоновыми и фактурными контрастами. При наличии времени можно ли­нейный набросок дополнить тоном, усиливающим впечатле­ние объемности. Наброски можно делать не только каран­дашом, но и углем, пастелью, сангиной, тушью акварелью, пером, кистью и палочкой.

Проректор Лиссабонского Университета Т.Сид (Португалия) выразила мнение: «Система образования в Узбекистане имеет четко сбалансированную учебную программу, где большое внимание придается не только теории, но и информационно-коммуникационному и художественному обучению, а также воспитанию учащихся в любви к спорту, преданности вековым традициям узбекского народа», — высказала мнение португальский ученый.

Так, профессор Киевского национального университета имени Т.Шевченко Ольга Плахотник отметила, что Узбекистан великая страна, вырастила мощную плеяду всемирно известных ученых и педагогов, а также большое количество современных ученых. Созданные ими научные труды и школы разрушить никому не удалось. И очень радует, когда видишь зарождение и развитие новых школ, появление новых ярких вех в истории образования Узбекистана, организаторов науки, педагогов и истинных патриотов в деле высокодуховного, гармоничного воспитания молодежи.

В подтверждении этих мыслей И.Каримов высказал такую мысль в своей речи «Любое государство должно быть заинтересовано в развитии интеллектуального и духовного потенциала страны. В эпоху глобализации образованность становится важнейшим компонентом экономического развития и накопления национального богатства страны, а высокий духовный уровень населения позволит органично формировать правовую культуру, способность народа жить и трудиться в свободном, демократическом правовом государстве, осознавать свои права и свободы, уметь ими пользоваться в интересах личности, государства и общества».

Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод о том, что современный педагог-художник должен не только профессионально иметь навыки создания портрета, но и владеть педагогическим мастерством в работе с учащимися. Он должен хорошо знать психологию человека и уметь эти знания использовать, передавать детям в работе с ними, научить обучающихся в создании портрета, увидеть не только внешние качества портретируемого, но и его внутренний мир, его душевное состояние. Эти факторы служат проявлению и развитию творческих способностей учащихся.

Литература:

1. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – Москва: Просвещение, 1974.

2. Шорохов Е.В. Основы композиции. М: Просвещение, 1976.

3. Тансиқбоев Ў. Ўзбекистус санъат усталари. Тузувчи – муаллиф санъатшунослик доктори Р.Х.Тоқтош. Т.Ғофур Ғулом номидаги адабиёт ва санъат нашриёти, 1978.

4. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. Просвещение 1980.

5. Алексеев С.С. О цветах и красках. М.: Искусство, 1964.

6. Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974.

7. Волков Н.Н. Цвет в живописи, М.: Искусство. 1965.

Жанр портрет

Портрет – один из основных жанров в мировом искусстве. Он встречается в живописи, скульптуре, графике, гравюре и фотографии, в смежных направлениях, выступая их частью. Его цель состоит в отображении как внешних, так и внутренних характеристик модели.

И. Крамской.Неизвестная (6)

Что такое портрет

Portait (франц.), portaire (устаревш.) – изображение, изображать, воспроизводить. Persona (латин.) – личность, человек. Портрет – это передача внешности одного или нескольких людей в произведениях искусства.

Одно из главных требований в портрете – индивидуальное сходство. В некоторых современных видах живописи допустимо изображение хотя бы каких-то основных черт и меодели.

Художник выступает в роли рассказчика, повествуя наблюдателю о том, что из себя представляет этот человек. И не только то, как он выглядит, какие у него красивые глаза, грубый подбородок или курносый нос. Одна из особенностей портретов – об изображенном человек можно узнать и другие вещи. Например, кем он работает, к какому сословию принадлежит, какие увлечения предпочитает. Настоящий портрет расскажет и о внутреннем мире человека, его характере и настроении.

При этом каждый рисунок несет в себе субъективное мнение художника. Как о человеке, так и об окружающей его среде. Используются различные приемы письма. Где-то главными становится глаза, лицо, в других картинах цвет, фон, какие-то мелкие детали.

Чаще всего моделями выступают настоящие люди, а также сам художник (рисующий в жанре автопортрет). Поэтому обычно модели рисунка наделяются определенными чертами своего времени. По портретам можно рассказать целую историю возникновения и развития человека, изменений в эпохах, известных мировых событиях.

Жак Луи Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар (7)

История возникновения жанра

Жанр портрета – один из древнейших в истории искусств. Фигуры и лица людей рисовали на камнях даже пещерные жители. Далее человеческие изображения в основном становились частью культа. Известны древние петроглифы (рисунки на камнях), деревянные и костяные статуэтки, рисунки на керамике. Фигуры людей с лицами и без них дошли до нас с различных эпох.

Древние египтяне изображали людей различными способами. Их рисовали на фресках, рельефах, посуде, делали фигурки и статуи. Считалось, что душа умершего человека должна была войти в его изображение, в противном случае она исчезала. Поэтому художники старались добиться максимального сходства. Если же душа не найдет своего места – она вселялась в такой рисунок, который был ей ближе всего. Поэтому скульптур и рисунков в Древнем Египте было действительно много.

Мастерская Тутмоса. Бюст Нефертити (8)

В Риме портрет также становятся обязательным атрибутом, связанным как с жизнью, так и со смертью. Изображения императора участвовали в судебных процессах, словно он сам выносил приговор преступнику. В знатных домах хранились посмертные маски представителей рода.

В античности существовал культ личности. Здесь возвеличивали выдающихся людей – правителей, общественных деятелей, поэтов, ученых и философов. При этом авторы старались подчеркнуть значимость человека, его сферу деятельности доступными художественными приемами.

Лисипп. Портрет Сократа (9)

В средние века человеческому телу отводилась особая роль. Изображения человека канонизируются, обрастают традициями и правилами. Личность унифицируется, при этом художники стараются уделить время самым мелким деталям.

Обратите внимание. Изображения Бога, Иисуса, Девы Марии нельзя считать портретами. Они написаны не с живых людей, являются обобщенными образами. Для них существует отдельный жанр – иконопись. Исключения составляют изображения святых, созданные при их жизни или после нее.

В это время развивается восточная живопись. Здесь также следуют канонам, но создаются сильно индивидуализированные портреты. Особенно этим отличались портретные миниатюры мастеров Китая, Средней Азии, Азербайджана, Ирака, Индии.

Риза (Реза) Аббаси. Влюбленные (10)

Становление портрета как жанра произошло в эпоху Возрождения. С помощью изображения художники пытаются вникнуть во внутренний мир, показать характер и настроение человека. Одновременно в нескольких странах жанр начинает жить и развиваться. Л. да Винчи, Рафаэль и Тициан в Италии, А Дюрер в Германии, Р. Кампен и Ян ван Эйк в Нидерландах – невозможно сказать, кто был первым и лучшим в развитии этого направления. Часто реальные персонажи приравниваются к вымышленным, большую роль здесь играет сравнение великих людей с мифическими образами.

Большинство портретов – символы власти и богатства. Их заказывают знатные особы в свои дома и как подарки другим представителям сословия. Распространены брачные и семейные портреты. Обязательны изображения правителей любого времени и эпохи, вплоть до современности. Картины и фотографии лидеров страны у обычных и знаменитых людей, при важных встречах стали необходимым атрибутом и традицией во всех странах. Лица правителей изображались на монетах и банкнотах, такая символика сохранилась до сих пор во многих странах.

Монета императора Николая II (11)

XVII – XVIII превратили искусство в смесь художества и психологии. Внутренний мир человека раскрывается и через натюрморты, и через городские пейзажи. Но главным здесь становится портрет. Именно в это время Андре Фелибьен (придворный историк Людовика XIV) предложил выделить его в отдельный жанр, как изображение существующих людей.

В России складывается своя техника написания портрета. Кроме того, он отличается большим жанровым разнообразием. Именно русская художественная школа стала началом для изображений разных социальных типов.

Фламандская и голландская школы также обращают внимание на простых людей – служанок, рыбаков, охотников. Расцветает и парадный портрет.

XIX век отмечен интересом к внутреннему миру человека, на первый план выходят сильные духом люди. Вводятся геометрические фигуры и планы, внимание останавливается на внутренних переживаниях человека, все остальное – лишь дополнение к образу, поэтому должно быть очень простым.

XX век меняет видение художников. На первом плане – субъективное понимание живописца Личность модели на полотне часто выступает в качестве дополнительного средства отображения действительности.

Б. Кустодиев. Красавица (12)

Виды портретов

Существует несколько видов портретов. Различают их по разным признакам.

Одиночный, двойной, групповой

В зависимости от количества изображаемых людей, портрет может быть одиночным, двойным или групповым. Даже если изображены две картины, и на каждой по одному человеку, а в целом они составляют единое целое (диптих), то такие портреты тоже считаются парными.

Среди групповых портретов также следует отметить портретные галереи. Это либо коллекции одного художника, изображающие разных людей, либо картины членов одной семьи – здравствующие и умершие.

Рембрандт. Ночной дозор (13)

Размерный

В зависимости от размера портреты также разделяют на картины «в натуру», увеличенные, миниатюрные, малоформатные.

Миниатюры часто изображали в медальонах, на геммах (ювелирных камнях), делали специальные маленькие работы в рамки для личного пользования. Портреты в натуральную величину, а также увеличенные огромные картины заказывали знатные особы.

Автор неизвестен. Камея Гонзага (Двойной портрет Птоломея и Арсинои) (14)

Парадный и камерный

Изображение одного или нескольких людей в полный рост называется парадным портретом. Чаще всего изображают человека на архитектурном или природном фоне, знатных особ – в дорогих покоях и залах.

Камерный портрет – частичное изображение человека. Бывают поясные, погрудные и оплечные. Обычно пишут на нейтральном фоне, либо в домашней обстановке. Также к камерным относят и интимные портреты.

Станковый и монументальный

Станковый портрет имеет самостоятельное значение. Это картина человека, его бюст, статуя, графический рисунок или фотография. Главное здесь – сама модель.

К монументальным портретам относятся фрески, рельефы, статуи.

Костюмированный

Модель должна быть представлена в непривычной для человека одежде, с заимствованными аксессуарами, в окружении специально подобранных предметов или на нейтральном фоне. Обычно это люди в литературном, театральном, историческом образе, в виде аллегории, мифического или фантастического существа.

А.Я. Головин. Портрет Шаляпина в образе Олоферна (15)

Сатирический

Карикатуры и шаржи возникли давно, но свою популярность получили в современное время. Такие картины писали и в XIX веке, высмеивая негативные черты конкретного человека, и рисуют сейчас, больше для развлечения.

Автопортрет

Если художник изображает сам себя, такая работа называется автопортретом. Пишут их с помощью зеркала, а также по памяти или по собственным представлениям.

Ван Гог Автопортрет (16)

Также различаются портреты в анфас и в профиль, вертикальные и горизонтальные, в зависимости от материалов письма (акварельные, масляные, карандашные и пр. ), исторические, религиозные, семейные, посмертные и пр.

Следует отметить, что большинство таких полотен создавались не для музейного существования. Обычно это личные картины, предназначенные для семьи. Либо изображения для помещений – дворцов, государственных учреждений, с основной идеей – подчеркнуть власть и силу правителя.

Известные художники-портретисты

Расцвет портретного жанра ознаменован такими известнейшими мастерами как С. Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан. Этому еще поспособствовало и развитие масляной живописи. Художники отходят от религиозных канонов, делая портрет живым и настоящим. Одни из самых известных портретов того времени – женская «Мона Лиза» и мужской портрет руки Рафаэля.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (17)

Рафаэль Санти. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне (18)

Не отстает от художников и Донателло с его известными реалистичными скульптурами.

Донателло. Скульптура в Уффици (19)

Среди фламандских художников отдельно стоит отметить Ян ван Эйка с его сюжетными портретами, в которых много внимания уделяется фону и атрибутике. Именно они много могут рассказать о жизни, быте и о самих людях на полотне.

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини (20)

Эль Греко стал продолжателем идей эпохи Возрождения. Острый драматизм его картин, идеи контраста, странные ракурсы, неестественные пропорции, оригинальное освещение – все было призвано увеличить внутреннюю эмоциональность человека.

Эль Греко. Мальчик раздувающий лучину (21)

Более лирический драматизм представлен в картинах Рембрандта и Веласкеса.

Диего Велакес. Портрет антонии Ипеньяррьета-и-Гальдос с сыном Луисом(22)

Яркие, красочные портреты характерны для П.П. Рубенса.

П. П. Рубенс. Конный портрет герцога Лерма (23)

Среди русских художников-портретистов немало известных имен. Аллегорические фигуры пишут Ф. Рокотов, Д. Левицкий. Романтические фигуры создает К. Брюллов, О. Кипренский.

К. Брюллов. Итальянский полдень (24)

Рубеж XIX – XX вв. подарил миру такие имена как П. Пикассо, М. Шагал, Э. Дега, А. Модильяни. В их работах идея портретного жанра преломляется и появляется нечто новое, свежее, не зависимое от канонов реализма.

П. Пикассо. Портрет Амбруазо Воллара (25)

Среди русских живописцев того времени стоит отметить В. Серова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, С. Малявина, А. Архипова.

Б. Кустодиев. Портрет жены (26)

Портрет стал одним из художественных способов рассказать нам об истории человечества, его жизни и развития, об эпохах и событиях. Люди на изображениях становятся чем-то больше, чем просто лицами. В них чувствуется яркая индивидуальность, через них ощущается настроение художника.

Все жанры изобразительного искусство.

Портрет в живописи: виды и история жанра

Прежде всего необходимо определить, что такое жанр портрета в живописи. Портрет – это форма изображения человека, где основное внимание уделяется его лицу, а также передается психологическое состояние человека, социальный статус и принадлежность к той или иной исторической эпохе. В зависимости от назначения портрета и способа его создания различают следующие виды:

• парадный;
• камера;
• костюмированный;
• коллективный;
• миниатюрный;
• исторический;
• прогулочный портрет; семейство
• ;
• религиозные;
• автопортрет.

Иногда в отдельный вид жанра выделяют женский, мужской и детский портреты.

Также портреты делятся в зависимости от того, какую часть тела человека они закрывают. В связи с этим выделяют портрет:

• по грудь;
• по пояс;
• по бедро;
• по колено;
• в полный рост.

И, конечно же, портреты различаются в зависимости от стиля написания и материала, из которого они созданы.

История портрета

На данный момент самым старым рисунком человеческого лица является изображение, найденное в пещере Вийонер, Франция. Предполагаемый возраст этого портрета — 27 000 лет. Однако родиной жанра портрета принято считать не Францию, а древние средиземноморские цивилизации, к которым относятся Египет, Греция, Рим и Византия.

Считается, что именно здесь появились первые портреты, так как искусство переплеталось с погребальными обрядами того времени. Однако портретный жанр был более востребован в скульптуре, чем в живописи, о чем свидетельствуют многочисленные бюсты и фрески, изображающие знатных и влиятельных людей прошлых эпох.

В средние века портрет как жанр потерял свою актуальность и носил исключительно религиозный характер. Помимо изображений на иконах, художники писали портреты в основном знатных людей, авторитетов и жертвователей, жертвовавших в церковную казну.

Когда наступила эпоха Возрождения, портрет стал существенно меняться. На это повлияло несколько ключевых факторов:

1. Ослабление влияния религии.
2. Появление новых техник в живописи.
3. Смена портретов в профиль на анфас или в три четверти.

Более того, именно в эту эпоху стали появляться различные формы портрета. Например, особой популярностью пользовался погрудный портрет. Они стали разделяться по характеру: парадному и интимному. Также стали появляться супружеские и групповые портреты. Однако у них был определенный недостаток: фон и герой произведения как бы не были связаны друг с другом, что создавало ощущение искусственности, а порой и несоответствия действительности.

В XVIII-XIX веках все чаще стали появляться портреты не знатных особ и членов их семей, а простых людей в их повседневном окружении. Этот жанр становился одним из самых ярких способов выражения политических и социальных взглядов, а также передачи настроения и духа эпохи. Реализм вытеснил нарочитую притворство и идеализацию персонажей, а импрессионизм сосредоточился на внутренних переживаниях момента, а не на общесоциальной значимости героя.

В XX веке развитие техники, появление фото и видео существенно повлияли на портретный жанр, превратив его в неактуальный анахронизм. Ведь появились и другие способы отображения действительности. Но жанр не исчез, он воплощался в новых стилистических направлениях, задачей которых было не столько отражение действительности, сколько передача психологического портрета человека. Одни из самых выдающихся портретов XX века принадлежат таким художникам, как Амедео Модильяни (портрет Лунии Чеховской), Густав Климт (Адель Блох-Бауэр), Пабло Пикассо (Поль в образе арлекина), Сальвадор Дали (Галарина).

Место портрета в наше время

Если портрет как жанр живописи лишь предшествовал фотографии и выполнял свою функцию до появления техники, то в ХХ веке он должен был исчезнуть, чего не произошло. Оказывается, назначение портрета в современном мире шире, чем фотография. Этот жанр позволяет наиболее ярко выразить свою точку зрения с помощью живописи и передать определенную смысловую динамику, чего достаточно сложно добиться, прибегая к другим жанрам.

В современном мире даже ребенок может сделать портретное фото, нажав всего одну кнопку на смартфоне. Однако портрет не теряет своей актуальности, поскольку позволяет запечатлеть определенный момент жизни человека или группы людей. Также особое значение приобретают портреты обобщенных образов, характеризующих влияние социокультурных и политических явлений на общество. К самым известным художникам-портретистам наших дней относятся Стив Хэнкс, Стивен Райт, Элизабет Пейтон и Фан Лидзун.

В онлайн-галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти картины в жанре портрета из серий Жизнь и Власть женщины. В этих произведениях автор отражает мужскую мудрость и женскую внутреннюю силу в различных социокультурных ситуациях. Также каждая из картин доступна для печати на холсте или фотобумаге в необходимом размере.

Менеджер галереи ответит на все ваши вопросы и поможет сделать правильный выбор.

Знаменитые портреты — самые известные художественные портреты

Портретная живопись вот уже много столетий остается невероятно популярным жанром живописи. Большинство художников экспериментировали с той или иной формой портретной живописи на протяжении всей своей карьеры, и несколько художников создали самые известные когда-либо известные портретные картины. Несмотря на то, что портретная живопись вызывает такое восхищение, она считается одним из самых сложных жанров в мире искусства для освоения. Ниже мы рассмотрим 15 самых известных художников-портретистов, которые когда-либо жили, а также их культовые и до сих пор почитаемые произведения искусства.

Содержание

• 1 Что такое портреты?
• 2 15 самых известных портретов всех времен
  • 2.1 Мона Лиза (1503–1506) Леонардо да Винчи
  • 2.2 Вертумн (1591) Джузеппе Арчимбольдо 2.4 Автопортрет (1660 г.) Рембрандта ван Рейна
  • 2.5 Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Йоханнеса Вермеера
  • 2.6 Композиция в сером и черном № 1 (1871 г.) Джеймса Макнила Уистлера
  • 2.7 «Портрет мадам X» (1884 г.) Джона Сингера Сарджента
  • 2.8 «Портрет молодой женщины» (ок. 1885 г.) Эдгара Дега
  • 2.9 «Автопортрет в соломенной шляпе» (1887 г.) Винсента Ван Гога
  • 2.10 Женщина в шляпе (1905) Анри Матисса
  • 2.11 Портрет Адели Блох Бауэр I (1907) Густава Климта
  • 2.12 Американская готика (1930) Гранта Вуда
  • 2.13 Ле Рив (1932) Пабло Пикассо
  5656

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6

  6 Две Фриды (1939) Фриды Кало

  2. 15 Мэрилин Диптих (1967) Энди Уорхола

• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 На портрете должен быть изображен только один человек?
  • 3.2 Какой портрет самый известный из существующих?

 

 

Что такое портреты?

Считающийся самым распространенным жанром в живописи, портретная живопись в какой-то момент использовалась большинством художников. Описанный как стиль живописи, предназначенный для представления определенного человеческого предмета, термин «портретная живопись» был разработан для точной классификации как изображенного человека, так и фактической картины. Поскольку этот вековой стиль определил себя через изображение других, за эти годы была собрана обширная и всеобъемлющая коллекция известных художественных портретов, которую пополнили различные влиятельные художники.

Широко распространено мнение, что портретная живопись является самой сложной из существующих форм живописи, поскольку она требует предельной резкости для изображения человеческого тела с максимальным уровнем детализации. Как правило, художники, создающие портретные картины, работают над точным отображением своего предмета, подчеркивая при этом его физические, умственные и даже духовные характеристики замечательным образом.

Поскольку портреты, как правило, вызывают сильные эмоции как у художника, так и у зрителей, особое внимание уделяется лицу, выражению лица и личности человека.

Джейкоб Корнелис. ван Остсанен рисует портрет своей жены (1550) Дирка Якобса;  Dirck Jacobsz., общественное достояние, через Wikimedia Commons

Многие из лучших художников в истории обладали замечательным талантом, который позволял им выражать суть человеческих эмоций в одиночном портрете. Часто эти художники очень подробно изучали анатомию человека, чтобы они могли дотошно понять тонкости каждого небольшого изменения выражения лица и продолжали изображать это в своих работах. Интересно, что при рассмотрении самых известных портретных картин, когда-либо созданных, художники, как правило, известны повсеместно, в то время как фактическая тема работы остается менее очевидной.

В дополнение к существующим известным портретам многие жившие художники были известны исключительно тем, что рисовали портреты на протяжении всей своей карьеры.

Эти известные художники-портретисты, как правило, создавали произведения искусства на основе заказов как для государственных, так и для частных групп, причем картины служили памятью о богатых и влиятельных людях. При рассмотрении самых известных портретных картин, созданных за эти годы, включая как групповые, так и автопортреты, становится очевидным огромное влияние, которое эта специализированная форма живописи оказала на мир искусства.

 

 

Наши 15 самых известных портретов всех времен

На протяжении всей истории известные художественные портреты и художники доминировали в мире искусства. Это связано с точным уровнем мастерства, необходимым для создания портретов, а также с большим влиянием, которое некоторые художники оказали на публику. При сравнении конкретных портретов одни выделяются больше других исключительно благодаря выбранному предмету, способу написания работы или даже благодаря самим художникам.

Хотя приведенный ниже список никоим образом не является исчерпывающим, мы собрали 15 самых известных портретных картин всех времен.

 

Мона Лиза (1503 – 1506) Леонардо да Винчи

Художник	Леонардо да Винчи
Дата	1503 – 1506
Средний	Панель из тополя, масло
Размеры	77 см x 53 см
Где он находится в настоящее время	Лувр, Париж

Пожалуй, самым известным портретом в истории искусства, а также самым узнаваемым произведением искусства является Мона Лиза , написанная Леонардо да Винчи в начале 16 ^-го -го века. И технические аспекты картины, и сам сюжет очаровывали зрителей на протяжении веков и вызывали большой интерес.

Также известный как «Портрет Лизы Герардини», да Винчи использовал мельчайшие детали, чтобы точно передать любопытное выражение ее лица и глаз, которые, как говорят, следят за вами, где бы вы ни стояли.

Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) работы Леонардо да Винчи;  Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

При взгляде на композицию Моны Лизы можно заметить треугольник, образующийся из-за положения ее скрещенных рук, ведущих к ее голове. Хотя эта поза была известна как популярная в то время, тонкий способ, которым да Винчи запечатлел ее, помог сосредоточить все внимание на ее интересном лице.

Уверенно смотрящая на зрителей с мягкой улыбкой на лице, ее блуждающие глаза и лукавая ухмылка стали центральной темой споров с момента дебюта работы. Это потому, что ее «озадачивающая улыбка», как говорят, говорит слишком много и недостаточно одновременно.

Несмотря на то, что картина «Мона Лиза » была названа величайшим произведением искусства, некоторые искусствоведы назвали ее «переоцененной». Это в основном из-за ее небольшого размера, и некоторые считают, что да Винчи оставил произведение незавершенным из-за отсутствия у нее бровей. Лишь получив всемирную известность в 1911 после того, как он был украден, Мона Лиза в конечном итоге стал самым посещаемым, написанным и пародируемым произведением искусства в мире. В 2016 году он побил мировой рекорд Гиннеса по страховке на 100 миллионов долларов, а в 2021 году Мона Лиза стоит более 870 миллионов долларов.

 

Vertumnus (1591) Джузеппе Арчимбольдо

Художник	Джузеппе Арчимбольдо
Дата	1591
Средний	Дерево, масло
Размеры	68 см x 56 см
Где он находится в настоящее время	Замок Скоклостер, Швеция

Стиль живописи Джузеппе Арчимбольдо невозможно не узнать, учитывая тот факт, что художник эпохи Возрождения славился тем, что создавал свои портреты исключительно из фруктов, овощей и растений. Известный своими причудливыми портретами, Арчимбольдо смог довольно точно изобразить свои объекты, используя различные предметы. Vertumnus был создан для изображения императора Священной Римской империи Рудольфа II, который был римским богом метаморфоз в природе и жизни.

Каждый предмет, использованный на картине, так или иначе был напрямую связан с Императором.

Vertumnus или Рудольф II Гамсбургский (1590) Джузеппе Арчимбольдо; Джузеппе Арчимбольдо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на игривый подход Арчимбольдо к портретной живописи, Vertumnus невероятно точен в своем создании, так как каждая деталь выразительного лица Императора представлена ​​отдельным кусочком еды или растения. Хотя на первый взгляд знаменитый портрет может показаться глупым, вы можете увидеть огромные усилия, которые Арчимбольдо приложил к своей работе, так как видны даже отдельные зубы.

При просмотре его культовой картины зрители становятся очевидными обширное воображение и внимание к деталям, которые Арчимбольдо должен был проявить для создания безупречного портрета.

Хотя Vertumnus далек от реалистичности, чистый талант Арчимбольдо заслуживает похвалы. Хотя он, возможно, выбрал зеленую фасоль, красные фрукты и яблоки для изображения выдающихся черт лица, Арчимбольдо все же следовал большинству принципов типичной портретной живописи того времени. Хотя приглушенный черный фон соответствовал стандартам для портретов, он также тщательно выбирал, какие объекты использовать.

Изображая цветы и фрукты всех времен года, Арчимбольдо тонко символизировал изобилие и гармонию правления императора Рудольфа. Поскольку он не был популярным правителем, мы можем только предположить, что Арчимбольдо решил нарисовать его на редкость лестную картину. Возможной причиной этого считалось то, что император Рудольф был большим сторонником искусства Арчимбольдо.

 

Доярка (ок. 1658) Йоханнеса Вермеера

Художник	Йоханнес Вермеер
Дата	ок. 1658
Средний	Холст, масло
Размеры	45,5 см x 41 см
Где он находится в настоящее время	Государственный музей, Амстердам

Иногда ее называют «Кухарка», Доярка была написана голландским художником Йоханнесом Вермеером, который был одним из великих мастеров Золотого века Голландии. Изображая обычную и домашнюю сцену кухарки, наливающей молоко из кувшина, «Доярка » сильно отличалась от других работ Вермеера. Это было потому, что это был первый раз, когда он решил использовать простую и крепкую пожилую женщину в качестве своего объекта, в отличие от богатых и элегантных молодых леди, которых он обычно рисовал.

Эта картина, находящаяся в Государственном музее, несомненно, считается одной из его лучших и самых популярных достопримечательностей.

Доярка (ок. 1660) Иоганна Вермеера;   Йоханнес Вермеер , общественное достояние, через Wikimedia Commons

«Доярка » считается одной из самых заметных работ Вермеера, поскольку его способность запечатлеть обыденную сцену из повседневной жизни с такой честностью вызывала большое восхищение. Что делает Доярка такой интересный портрет, на который можно посмотреть, это полная неподвижность, которой удалось добиться Вермееру. Кроме переливания молока, которое захватывает все внимание дамы, в композиции больше ничего не движется.

Вермеер получил высокую оценку за его способность взять такое ничем не примечательное занятие и сделать его целиком предметом невероятно впечатляющей картины.

Стоя, как статуя, в ярко освещенной комнате, доярка привлекает наше внимание к своей простой задаче. Когда Вермеер нарисовал ее фигуру с немного пониженной перспективой, он предоставил зрителям очень монументальный персонаж, на который можно было смотреть и рассматривать. Благодаря своей работе с перспективой и светом Вермеер создал реалистичную кухню, которая казалась голой, за исключением деятельности доярки.

 

Автопортрет (1660) Рембрандта ван Рейна

Художник	Рембрандт
Дата	1660
Средний	Холст, масло
Размеры	80,3 см x 67,3 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще одна известная портретная картина в нашем списке, созданная известным художником, — это Автопортрет , который был написан культовым Рембрандтом ван Рейном . Известный как художник света, Рембрандт объяснил, что его цветовая палитра состоит только из темных цветов, потому что он считал, что свет должен быть главным предметом в картине. За свою карьеру Рембрандт нарисовал более 40 различных автопортретов и создал Автопортрет , когда ему было 54 года. Эта картина была особенно отмечена его морщинистым лбом и обеспокоенным выражением лица.

При взгляде на эту картину основное внимание уделяется невероятно обеспокоенному выражению лица Рембрандта, которое, как говорят, выражало тревожное состояние его души.

Автопортрет (1660) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этом портрете Рембрандт не щадил себя в изображении самого себя, поскольку он ясно признавал признаки своего старения в том, как рисовал морщинистое лицо. Помимо складок на лбу, у Рембрандта были тяжелые мешки под глазами, которые свидетельствовали о сильной усталости, а также двойной подбородок.

В то время, когда был написан Автопортрет , портретная живопись еще не приобрела оттенок великого личного открытия. Это произошло позже, в эпоху романтизма, а это означало, что автопортрет Рембрандта просто существовал как способ задокументировать, кем он был в 17 ^-м -м веке. Когда Рембрандт создал Автопортрет , он потерял жену, одного из детей и едва избежал банкротства, продав большую часть своих картин.

Все это может объяснить полное истощение и безнадежность на его лице.

 

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Йоханнеса Вермеера

Художник	Йоханнес Вермеер
Дата	с. 1665
Средний	Холст, масло
Размеры	44,5 см x 39 см
Где он находится в настоящее время	Маурицхейс, Гаага

Самая важная работа, когда-либо созданная Йоханнесом Вермеером , и, возможно, одна из его самых известных портретных картин — «Девушка с жемчужной сережкой». Первоначально названный «Девушка в тюрбане», «Девушка с жемчужной сережкой» широко считается значительным произведением западного искусства и часто называют «Моной Лизой Севера». Возникло много предположений о личности молодой женщины на портрете, причем наиболее распространенная теория предполагает, что это была картина Марии Вермеер, старшей дочери художника.

Спорный факт о Девушка с жемчужной сережкой заключается в том, что, хотя этот портрет считается одним из самых значительных когда-либо созданных, он не является настоящим портретом в техническом смысле. Вместо этого он был помечен как «трони», который был популярным типом живописи во время Золотого века Голландии. Трони обычно представлял собой исследование неизвестного человека, который стал предметом произведения искусства.

Эти люди также носили роскошные предметы одежды и были установлены на простом и ясном фоне, что еще больше подчеркивало их анонимный характер.

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Девушка, которая пристально смотрит на зрителя, была изображена с очаровательным выражением лица, которое вызывало любопытство у зрителей при взгляде на работу. Вермеера хвалили за его невероятный уровень реализма, а также за его способность улавливать незаметные переходы между светом и тьмой. Ярко-синий тюрбан, который красиво контрастирует с ее желтым платьем и куском ткани за плечом, создает драматический образ. Это помогло сфокусировать внимание на главном элементе работы, а именно на ее блестящей жемчужной серьге.

 

Серо-черная аранжировка № 1 (1871) Джеймса Макнила Уистлера

Художник	Джеймс Макнил Уистлер
Дата	1871
Средний	Холст, масло
Размеры	144,3 см x 162,4 см
Где сейчас находится	Музей Орсе, Париж

Американский художник Джеймс Макнейл Уистлер также создал один из самых известных портретов в истории, создав Аранжировку в Gra18y и Black № 1 . Более известный как Мать Уистлера , Уистлер создал этот известный портрет своей матери, Анны Макнил Уистлер, после того, как его модель не смогла записаться на прием, и он попросил свою мать заменить его модель. Первоначально изображая свою модель стоящей для этого портрета, матери Уистлера было слишком неудобно стоять в течение длительного периода времени, поэтому он изменил свою первоначальную идею.

Хотя этот портрет существует как известное американское произведение искусства, Уистлер не собирался создавать портрет.

Аранжировка в сером и черном № 1 или Мать Уистлера (1871) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время он обнаружил много общего между музыкой и живописью, что привело к тому, что он назвал многие из своих работ именем «гармония» и другими музыкальными словами. Как он назвал эту работу Аранжировка в сером и черном № 1 , вся цель Уистлера состояла в том, чтобы поставить тональную ценность в своей работе выше всех других интерпретаций.

Однако его мать быстро стала центральным элементом работы, что привело к тому, что картина стала восприниматься как портрет.

Уистлеру удалось запечатлеть свою мать, которой на тот момент было 67 лет, в состоянии траура. Она была изображена только в черной одежде с очень мрачным выражением на пожилом лице, что принесло Уистлеру много похвал за его способность изображать такие глубокие эмоции, используя только боковой профиль своего объекта. Помимо того, что его мать сидит перед серой стеной, на картине можно увидеть различные оттенки темных и светлых тонов. Это добавляло повышенному уровню реализма, редко встречавшемуся в таких мрачных и печальных произведениях.

 

Портрет мадам X (1884 г.) работы Джона Сингера Сарджента

Художник	Джон Сингер Сарджент
Дата	1884
Средний	Холст, масло
Размеры	234,9 см x 109,8 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Еще один американский художник, попавший в наш список известных художников-портретистов, — Джон Сингер Сарджент, создавший Портрет мадам X . Портрет Сарджента покорил сердца любителей искусства во всем мире, когда его работа была впервые представлена, и зрители сосредоточились на тонкой красоте, которую ему удалось изобразить. Однако многие критики и официальные лица по-разному относились к этому произведению искусства и заявляли, что оно слишком провокационно, чтобы его так уважали, как во Франции в то время.

Героиней картины была Виржини Амели Авеньо Готро, молодая светская львица, жена успешного французского банкира Пьера Готро.

Портрет мадам X (Мадам Пьер Готро) (1883-1884) работы Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Портрет мадам X не был одним из произведений, заказанных Сарджентом, поскольку он специально просил нарисовать своего коллегу-эмигранта, пока они оба были в Париже. Сарджент нарисовал свою героиню в черном атласном платье с бретельками, украшенными драгоценными камнями, которые одновременно открывали и скрывали части ее тела. Бледный оттенок ее тела создавал красивый контраст с темным цветом ее платья и фона.

Когда Сарджент представил свою работу в Парижском салоне в 1884 году, он был встречен массовым возмущением со стороны консервативных членов французского общества. Эта реакция вынудила его в конце концов покинуть страну и переехать в Лондон. Хотя Сарджент пытался скрыть имя мадам Готро с помощью анонимного названия произведения, его попытка оказалась бесполезной.

Газеты публиковали бесчисленные карикатуры и сатирические стихи, высмеивающие ее и Сарджента, причем эти критики не смогли увидеть невероятный уровень реализма в его картинах.

 

Портрет молодой женщины (ок. 1885 г.) Эдгара Дега

Художник	Эдгар Дега
Дата	с. 1885
Средний	Холст, масло
Размеры	27,3 см x 22,2 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Культовый художник Эдгар Дега в течение своей карьеры немного экспериментировал с портретной живописью и в результате создал Портрет молодой женщины . Как известный художник-импрессионист, Дега был наиболее известен своим изображением балерин и влиянием, которое фотография оказала на его картины.

В своем портрете, который, кажется, был быстро завершен, Дега изобразил молодую женщину с неясным выражением лица, которое еще больше подчеркивалось тем, что ее взгляд не встречается с глазами зрителей.

Портрет молодой женщины (ок. 1885 г.) Эдгара Дега; Эдгар Дега, CC0, через Wikimedia Commons

Поскольку грубые следы кисти видны как на заднем плане работы, так и на одежде женщины, картина выглядит очень поспешной. Дега, хорошо приспособленный к распознаванию тонкостей жестов и выражений, сосредоточил все свое внимание на том, чтобы запечатлеть выражение лица и задумчивый взгляд женщины. Использование жестовых мазков добавляет движения к рисунку, который в остальном все еще неподвижен, и демонстрирует, что фон и одежда имеют второстепенное значение по сравнению с любопытным выражением лица женщины.

 

Автопортрет в соломенной шляпе (1887) Винсента Ван Гога

Художник	Винсент Ван Гог
Дата	1887
Средний	Холст, масло
Размеры	40,6 см x 31,8 см
Где он находится в настоящее время	Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Художником, который не уклонялся от экспериментов с портретной живописью, был всемирно известный Винсент Ван Гог, который, как известно, написал более 35 своих портретов. Несмотря на то, что он так сильно увлекался этим стилем живописи, другим художником был написан только один его портрет. Один из его известных портретов — «Автопортрет в соломенной шляпе» , пять разных версий которого он написал в 1887 году.0003

Ван Гог любил быть собственной моделью, чтобы практиковаться в портретной технике, и специально для этой цели купил достаточно хорошее зеркало.

Автопортрет в соломенной шляпе (1887/1888) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ван Гог проявлял большой интерес к человеческому лицу, что можно было увидеть в многочисленных автопортретах, которые он создал. Он начал свой автопортрет в соломенной шляпе 9Серия 0150 между 1886 и 1888 годами, когда он жил со своим братом в Париже, пытаясь точно изобразить эмоции, которые он испытывал в то время.

В этой конкретной картине Ван Гог показал свое разрушающееся психическое и физическое здоровье через сжатый рот, который он нарисовал, и глубокие цвета и тени, которые он выбрал, а дикий фон еще больше подчеркивал его упадок.

В своем портрете Ван Гог изобразил себя одетым в желтую соломенную шляпу и синий рабочий халат, который обычно носят крестьянские рабочие. Все это было специально выбрано, что привело к тому, что Ван Гог несколько раз надевал этот конкретный наряд, продолжая рисовать разные версии 9. 0149 Автопортрет в соломенной шляпе . Говорят, что одежда соответствовала представлению Ван Гога о себе как о художнике рабочего, а одежда выражала образ, который он пытался изобразить.

 

Женщина в шляпе (1905) Анри Матисса

Художник	Анри Матисс
Дата	1905
Средний	Холст, масло
Размеры	80,6 см x 59,6 см
Где он находится в настоящее время	Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско

В начале 20 ^-го -го века Анри Матисс стал еще одним художником, который добавился в наш список известных художников-портретистов, когда он создал Женщина в шляпе . Он создал этот многоцветный портрет своей жены Амели, который выделялся на парижском Салоне в том же году своим великолепием красок. Матисс использовал совершенно другой подход к портретной живописи, потому что вместо того, чтобы пытаться сделать свое изображение максимально реалистичным, он использовал как можно больше цвета, чтобы адекватно выразить эмоции, которые он испытывал в своих работах.

Игривый тон, использованный Матиссом при просмотре «Женщины в шляпе», был сделан, чтобы продемонстрировать зрителям, насколько сильно он любит свою жену, а также весело указать на то, что она на самом деле является владельцем шляпного магазина.

Матисс и его жена были женаты более 40 лет, в конце концов они расстались, потому что он, как известно, сказал ей, что «всегда будет любить рисовать больше». Женщина в шляпе существует в память об их долгом браке.

Смелое и беспрецедентное сочетание цветов в «Женщина в шляпе» вызвало сильный гнев публики, когда он был выставлен в Салоне 1905 года. Отчасти это произошло потому, что стиль фовизма , который Матисс только что представил в своих ранних работах, сильно отличался от стиля, к которому публика уже привыкла.

Эта картина еще больше укрепила стиль фовизма, поскольку продемонстрировала быстрые изменения, происходящие в искусстве, которые значительно разозлили публику.

 

Портрет Адели Блох Бауэр I (1907) Густава Климта

Художник	Густав Климт
Дата	1907
Средний	Холст, масло, серебро и золото
Размеры	138 см x 138 см
Где сейчас находится	Новая галерея, Нью-Йорк

Одной из самых узнаваемых и известных картин-портретов является Портрет Адели Блох Бауэр I , написанная австрийским художником Густавом Климтом в 1907 году. Также называется «Дама в золоте» и «Женщина в золоте», На портрете Климта была изображена Адель Блох-Бауэр, богатая еврейка из Вены. Портрет был заказан Климту ее мужем, еврейским банкиром и производителем сахара Фердинандом Блох-Бауэром. В это время Климт закрепил свою личность как художник привлекательных женщин в еврейском венском обществе.

Этот портрет существует как самая репрезентативная работа Климта, созданная им во время его золотой фазы.

Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта;  Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Используя серебро и золото в дополнение к краске на холсте, Климт смог создать поистине неземное изображение Адели Блох-Бауэр, которое было дополнительно подчеркнуто сильным фокусом, который он посвящен женственности в этой работе. Золото, окружавшее миссис Блох-Бауэр, освещало ее фигуру и четко очерченные черты лица.

Будучи уважаемой сторонницей искусства, это освещение еще больше подразумевало, насколько она любима в мире искусства.

Портрет Адели Блох Бауэр I предположительно был написан как юбилейный подарок родственникам Фердинанда, при этом картина осталась в семье и была передана в аренду музеям и галереям для выставки. Однако, когда госпожа Блох Бауэр умерла в 1925 году, она потребовала, чтобы работа была передана в дар Австрийской государственной галерее в Вене. Ее семья не согласилась с тем, что картина в конце концов была захвачена нацистами в 1919 году.41. После войны картина была возвращена семье Блох-Бауэр только в 2006 году, которая через несколько месяцев продала ее за 135 миллионов долларов.

 

Американская готика (1930) Гранта Вуда

Художник	Грант Вуд
Дата	1930
Средний	Картон, масло
Размеры	78 см x 65,3 см
Где он находится в настоящее время	Художественный институт Чикаго, Чикаго

Еще одна американская картина, которая входит в список самых известных художественных портретов, — это «Американская готика », написанная Грантом Вудом в 1930 году. Вуд создал этот портрет после того, как увидел дом Диббла в Элдоне, штат Айова, и был вдохновлен по архитектуре 19-го века фермерского дома. Чтобы создать неоготическую сцену, которую он хотел; Вуд включил портреты людей, которые, по его мнению, должны жить в этом доме.

Сначала он нарисовал дом на обратной стороне конверта и, получив разрешение от его владельцев, начал рисовать.

Американская готика (1930) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время как многие люди думали, что меланхоличная пара была основана на реальной паре фермеров, Вуд решил нарисовать свою младшую сестру Нэн Вуд Грэм и дантиста доктора Брайона Маккиби. Он намеревался изобразить этих людей как отца и дочь, но был открыт для интерпретаций зрителей, поскольку стало ясно, что другие рассматривали их как супружескую пару.

Он заявил, что их отношения не имели большого значения, поскольку наиболее важным элементом работы было то, соответствуют ли их лица правдивости и раскрывают аспекты американской жизни.

Две серьезные фигуры, стоящие перед их скромным фермерским домом, были ярким свидетельством трудностей, с которыми американские граждане столкнулись во время Великой депрессии 1920-х годов. Картина Вуда отражала трудолюбивый американский дух, которым горожане гордились, и стала классическим и часто пародируемым произведением американской культуры. Древесина представлена ​​ American Gothic на ежегодной выставке в Художественном институте Чикаго в 1930 году, где он получил бронзовую медаль. Музей получил картину, где она находится до сих пор.

 

Le Réve (1932) Пабло Пикассо

Художник	Пабло Пикассо
Дата	1932
Средний	Холст, масло
Размеры	130 см x 97 см
Где он находится в настоящее время	Частная коллекция

Пабло Пикассо, возможно, один из величайших художников всех времен, а Le Réve считается его самым известным портретом. Сюжетом этого портрета была Мария-Тереза ​​Вальтер, которая в то время была 22-летней любовницей Пикассо. В отличие от другой любовницы Пикассо, Доры Маар, которую он регулярно изображал страдающей или угрожающей, он решил изобразить Марию-Терез как веселую и яркую фигуру с прекрасными светлыми волосами, которая казалась очень приветливой и теплой.

Использование чрезмерно упрощенных линий и контрастных цветов добавило акцента портрету Пикассо, так как он напоминал ранний кубистический и фовистский стиль 1910-х годов.

Le Réve принадлежал к периоду искаженных изображений Пикассо, поскольку его искаженное изображение Марии-Терезы мешало зрителям автоматически идентифицировать фигуру. Пикассо создал множество работ с явными элементами эротики, с Le Réve разозлил критиков и зрителей, когда он впервые был выставлен невероятно чувственными и непристойными частями, которые можно было увидеть.

Это произошло потому, что Пикассо нарисовал то, что выглядело как эрегированный пенис, предположительно символизирующий его собственный, на одной стороне наклоненного лица своей любовницы. Цвет, использованный в этой части произведения искусства, также добавил к идее, что пенис действительно был изображен, поскольку Пикассо выбрал очень нейтральный и телесный тон для этой конкретной половины ее лица.

В 2013 году «Le Réve» вошла в историю как 5-е место среди самых дорогих картин, когда-либо проданных за 155 миллионов долларов. В 2017 году эта цена оставалась второй по величине ценой, которую когда-либо платили за картину Пикассо.

 

Две Фриды (1939) Фриды Кало

Художник	Фрида Кало
Дата	1939
Средний	Холст, масло
Размеры	173,5 см x 173 см
Где он находится в настоящее время	Музей современного искусства, Мехико

Художницей, которая была классифицирована как одна из самых известных когда-либо живших художников-портретистов, была Фрида Кало , написавшая множество культовых автопортретов на протяжении всей своей карьеры. «Две Фриды» существуют как очень странное, но наводящее на размышления изображение двойственной природы жизни художницы того времени, поскольку Кало написала этот портрет во время своего развода с коллегой-художником Диего Ривера . Известно, что у них были очень взрывоопасные и непредсказуемые отношения, они часто женились, разводились, а затем снова женились.

В Две Фриды , нарисованы две версии Кало. Оба изображения Кало сидят изящно, но загадочно, поскольку они пристально смотрят на зрителей. Версия слева одета в элегантное платье европейского дизайна, которое было популярно среди более состоятельных мексиканцев, поскольку оно символизировало достаток. Версия справа одета в более традиционное мексиканское платье, состоящее из множества цветов.

Эти две женщины наглядно продемонстрировали сильное влияние, которое Европа в то время оказывала на саму суть мексиканского наследия.

Возможно, самый большой фокус в Две Фриды — это два реалистичных и ужасных сердца, которые нарисовала Кало. Поскольку более европейская версия самой себя показана с разбитым сердцем, зрители могут ясно видеть, где на самом деле лежало собственное сердце Кало, поскольку у традиционной Фриды справа сердце живое и здоровое.

Эта картина, как и большинство других автопортретов Кало, существует как глубокое символическое изображение физических и психологических травм, с которыми она столкнулась в тот момент, а этот портрет представляет глубокую утрату, которую она пережила.

 

Мэрилин Диптих (1967) Энди Уорхола Энди Уорхол Дата 1962 Средний Холст, тушь для трафаретной печати и акриловая краска Размеры 205,4 см x 289,5 см Где он находится в настоящее время Тейт, Лондон

Последним художником и произведением искусства в нашем списке известных портретных картин является « Мэрилин Диптих » Энди Уорхола, который он создал в 1962 году. Этот монументальный Поп-арт Шелкография изображала культовую американскую актрису Мэрилин Монро и была отмечена как самая известная работа Уорхола с участием этой актрисы. Уорхол считал Монро бесконечным источником вдохновения и решил умножить ее портрет в серии красочных гравюр. Этот портрет был сделан вскоре после того, как актриса умерла от передозировки наркотиков в 1962 году.

Диптих содержит одну фотографию Монро, многократно увеличенную как в цветном, так и в черно-белом виде.

В качестве исходного материала Уорхол использовал рекламную фотографию из своего фильма 1953 года под названием Niagara . Оригинальная фотография была сделана в монохромном режиме, и на ней запечатлена Монро с ее культовой улыбкой, застывшей на месте. В цветных портретах, созданных Уорхолом, он использовал яркие цвета для ее лица, чтобы в значительной степени усилить ее макияж.

Из-за чрезмерного количества цветов, которые использовал Уорхол, Мэрилин Диптих в определенные моменты времени может выглядеть как настоящее изображение Монро. В других случаях этот диптих может полностью принимать другие изображения, поскольку невероятно яркие цвета множества лиц Монро чрезвычайно резки для глаз зрителей. Использование контрастных полотен намекало на столкновение общественного и личного «я» Монро и было странным способом Уорхола восхвалять ее блестящее присутствие в Голливуде в 19-м веке.50-х и 1960-х годов, так как она была одной из самых известных женщин, живших на тот момент.

 

В развивающемся мире искусства портретная живопись существует как один из немногих древних жанров искусства, которые все еще используются сегодня. Хотя мы рассмотрели только 15 самых известных художественных портретов, когда-либо созданных, к нашему списку можно добавить множество других жизненно важных и не менее известных портретных картин. Известные художники, специализирующиеся на портретной живописи, часто создавали более одного известного портрета, а это означает, что существует множество других произведений искусства, которые еще предстоит изучить. Если вам понравилась эта статья, мы настоятельно рекомендуем вам узнать об этих других работах.

 

 

Взгляните на нашу знаменитую веб-историю портретов здесь!

 

Часто задаваемые вопросы

 

На портрете должен быть изображен только один человек?

Несколько известных художников-портретистов создали культовые портреты, на которых изображено несколько человек. Их обычно называют «групповыми портретами», где каждый человек принимает позу и выражает свое лучшее выражение. Групповые портреты были и остаются невероятно популярными для семейных портретов, причем самые известные примеры были заказаны для королевских семей. Сегодня семейные портреты все еще можно запечатлеть с помощью живописи, но современное изобретение фотографии позволило людям создавать свои собственные портреты без помощи художника.

 

Самый известный портрет из существующих?

Если бы нам пришлось еще больше сузить список известных портретов до одной картины, самым знаковым портретом, безусловно, был бы портрет Леонардо да Винчи Мона Лиза . Как самая дорогая картина в мире , Мона Лиза широко считается лучшим произведением искусства, когда-либо созданным, независимо от его жанра. Расположенный в Лувре в Париже, Мона Лиза привлекает более 10 миллионов посетителей в год. Произведения искусства посещают от 30 000 до 50 000 человек в день, при этом 80% посетителей музея приходят исключительно посмотреть на картину да Винчи.

 

Смешно? Пристальный взгляд на жанр театрального портрета

ПРОЛОГ

Любопытный жанр гиперреакции ждет вас в галереях по всей Великобритании: театральный портрет.

Портреты театральных актеров с восемнадцатого по двадцатый век способны поразить современные глаза тем, насколько «неуклюжими» они могут казаться. «Хэм» используется в британском английском как насмешливое сокращение для манерного, яркого, преувеличенного, второсортного, возможно, походного актерского мастерства.

К суждению об исторических актерских постановках, основанных на этих произведениях искусства, может закрадываться снисходительность – если они выглядели «фальшивыми», то неужели спектакли из прошлого были «фальшивыми» по своей природе? Этому предубеждению бросают вызов славный жанр театрального портрета. Когда мы видим актеров, застывших в преувеличении, неужели мы первым делом видим в этом комедию? В противовес этому, какую ценность эти произведения искусства имеют для нас сегодня?

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ: театральный портрет в действии

Портрет Дэвида Гаррика в образе Ричарда III, сделанный Уильямом Хогартом примерно в 1745 году, возможно, является ярким примером «ветчины» в действии.

Гаррик был одним из самых известных британских актеров восемнадцатого века, и мы находим его восхитительно изображенным в качестве главного героя в Ричарде III Уильяма Шекспира. Гаррик изображен в середине сцены, когда король просыпается от кошмара накануне битвы при Босворте, где он вскоре умрет. Пораженный, персонаж только что увидел призраков предыдущих противников в зловещем предзнаменовании своей судьбы.

Король просыпается здесь через Гаррика и Хогарта в состоянии манерного шока — одна рука протягивается в страхе, а другая сжимает ближайший меч. Композиция тяжела в повествовании — изображения веры, битвы и царствования обрамляют преувеличенное потрясение Гаррика. Потенциально хамми? Конечно милый. Однако важно помнить, какой утонченностью этот образ когда-то обладал для зрителей восемнадцатого века.

Сегодня в наших СМИ множатся изображения выступающих актеров, однако в 1745 году культ знаменитости все еще развивался. Театральный портрет был новым и захватывающим напоминанием о вечере в театре. Гаррик позирует здесь в разгар драмы и, следовательно, эффекта знаменитости. Весь незаписанный спектакль потерян для нас в истории, вместо этого окаменел в одном высоко поставленном и статичном моменте. Гаррик, по сути, попал в ловушку и поэтому визуально определяется моментом того, что мы могли бы назвать ветчиной.

Хогарт был мастером рассказчика — история искусства часто превозносит его виртуозность в сатире. Тем не менее, здесь, возможно, он серьезно относится к произведению, поддерживаемому подробной теорией искусства. Изображение Гаррика является прямым примером высокого стандарта Хогарта в отношении визуальной красоты, как описано в его книге «Анализ красоты» . Змеиный изгиб тела в форме буквы «S» образует «линию красоты», завлекающую зрителя. Наши современные фильтры чрезмерной реакции и хамства, возможно, лишают нас возможности видеть произведение искусства по его прямому назначению.

Продолжайте тянуться к Гаррику в качестве няни, и вы можете найти похожий образец. Дэвид Гаррик в роли сэра Джона Брута в фильме Джона Ванбру « Спровоцированная жена » Иоганна Зоффани примерно 1763 года — еще один шедевр театрального портрета.

Здесь Гаррик живо воплощает в жизнь дерзкую историю Джона Ванбурга о сексе и предательстве. Персонаж сэр Джон Брут застигнут в очень драматизированном моменте ареста, будучи пьяным, одетым в одежду своей жены.

Здесь в композиции нас встречает хор неестественной и манерной чрезмерной реакции. Ветчина до крайности? Язык тела и лагерное преувеличение — это приятный визуальный бунт. Бунт, однако, не должен скрывать мастерство Зоффани как художника. Удалите наш современный багаж того, насколько упрощенным или стилизованным может казаться актерское мастерство современным глазам, и мы обнаружим художника-портретиста восемнадцатого века на вершине своего мастерства.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ: Увы! Ожидания аудитории изменились

Картина Артура Уильяма Дэвиса, изображающая мисс Элизу О’Нил в образе Бельвидеры в Венецианском заповеднике Томаса Отуэя , напоминает нам о остром моменте театральных портретов — аудитория, перед которой она играет на портрете, теперь ушла, как и предполагаемые отсылки .

О’Нил приветствует нас как регентскую версию трагедии Реставрации Отуэя 1680-х годов. Капает — нет, плавает — в драме, Venice Preserv’d — это история тайной любви, брака, политики и горя. Судьба Бельвидеры — безумие и смерть — мощное средство драматизма и уравновешенности.

О’Нил драматично вытягивает руку, отдергивая, возможно, в шоке, или вдыхая залп драматической прозы. Это роскошный портрет эпохи Регентства, призванный передать образ О’Нила на сцене.

Однако для современников сегодня отсылка к Бельвидере может быть специализированной и неясной, как и сама концепция театрального портрета. Без каких-либо предварительных знаний об игре и ожидания стилизованных движений, которые могли сопровождать выступление О’Нила, мы вместо этого встречаем неестественную композицию. Драматическая расцветка, взволновавшая аудиторию, может показаться – несправедливо – глупой.

Джон Уильям Басс, портрет Джона Купера в роли капитана Рота в Невеста из Ладгейта , делает еще один шаг вперед и увеличивает остроту отсутствующей аудитории.

Комедийный актер в полном костюме, расцветающий, элегантно купающийся в теплом сценическом освещении. Но спектакль давно закончился, как и зрители. Купер остается замороженным, играя для публики и социальных ожиданий драматического выступления, которых больше не существует.

АКТ ТРЕТИЙ: За пределами ветчины

По мере того, как мы углубляемся в жанр театрального портрета, можем ли мы избавиться от ассоциации с актером-любителем? Исторические портреты могут и часто кажутся поразительно современными. Дама Эллен Терри в роли леди Макбет, написанная Джоном Сингером Сарджентом примерно в 1889 году, является самым необычным маяком эмоций.

Сарджент сочиняет Терри в воображаемой позе, отсутствующей в оригинальном исполнении Макбета и Терри. Леди Макбет становится королевой через цареубийство — недолгая победа, приведшая к ее собственной смерти. Держа корону над головой, Терри обжигает нас эмоциями. Ее взгляд столь же хрупок, сколь и силен, пронзая нас силой эмоций.

Сарджент достигает этого триумфа эмоций и добавляет свое мастерство гламура. Сценический костюм положительно блестит на холсте благодаря обработке художника, усиливая ее присутствие за счет явного зрелища внешнего вида. Браво, дорогая.

Этот портрет актера (возможно, Чарльза Дибдина) работы Артура Уильяма Дэвиса — еще одно произведение искусства, производящее поразительное эмоциональное воздействие.

Драматически освещенный собственной свечой, актер застрял в том, что можно было бы назвать серединой спектакля. Выражение захватывает своей непосредственностью — реакция кажется мимолетной, как будто он застрял в середине предложения или заметки. Наш актер играет, запечатленный с нюансом на лице, который предполагает быстрый переход к другому выражению или позе.

Эта картина Доротеи Бэрд примерно 1890 года также может быть прочитана как предлагающая большую степень сложности в жанре театрального портрета.

Взгляните за пределы костюма и пейзажа, и вы увидите лицо, обрамленное кукольной викторианской красотой. Можем ли мы назвать это хамми? Да, Лавви.

Однако в этом исполнении и на полотне есть сдержанность. Никаких размашистых рук, манерных поз или драматических крайностей. Вместо этого композиция и исполнение тщательно выстроены на лице, освещенном так, чтобы лучше передать ищущую эмоцию в глазах. Бэрд, без сомнения, играет с большой дозой сентиментальности, но ее исполнительский контроль сочетается с использованием неизвестным художником света в успешном визуальном повествовании.

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ: Утонченность и самосознание

С появлением киноэкрана театральность получает все большее распространение в средствах массовой информации. Театральный портрет, в свою очередь, трансформируется в сторону модернизма и фотографии. Жанр далек от смерти — он развивается во все большей изощренности и самосознании. Линн Сеймур в исполнении Эндрю Логана — очаровательный и запоминающийся образ.

Сеймур, танцор и хореограф, восхищает глаз в состоянии движения почти инопланетной красотой. Композиция — и сама Сеймур — говорят нам о театральности, самосознании и манерной позе, как мы видели исторически. Отсылка поражает наше подсознание, но при этом обернута убедительной утонченностью. Тень и текстура создают четкие металлические линии, которые обрамляют драму (страдание?), поскольку наша модель кажется подвешенной к крюку.

На этом невероятном портрете Фрэнки Хауэрда, сделанном Барри Фантони в конце 1970-х, фраза «О, эээ, миссис» буквально меняет сцену.

Карикатура органично сочетается с театральным портретом в этом этюде британского комика, который прекрасно передает лагерный спектакль в действии. Каждый бит театрального портрета, возможно, этот образ сознательно тянется к драме, чтобы рассказать историю. История, которая также передает глубокий гуманизм — обработка лица и глаза Хауэрда, например, поражает своей чувствительностью.

Фантони, конечно же, знает о влиянии театрального портрета на нас и использует его как средство исследования комиксов за пределами лагеря. «Не хихикайте», как сказал бы Фрэнки, уперев руки в бока…

ЭПИЛОГ

Можем ли мы утверждать, что снисходительное отношение к актерам (любителям и другим) в истории искусства является несправедливостью по отношению к театральным портретам, которые мы унаследовали сегодня? Жанр — это визуальный код, встроенный в нашу культуру, расширяющийся и изменяющийся вместе с нами в обществе. Иногда это может показаться упрощенным или вызывающим насмешки, однако оно имеет сложные корни в нашей общей культуре. Уменьшить это — значит потерять мастерство и гуманизм, которые предлагают театральные портреты. Бетт Дэвис однажды сказала, что актерство должно быть больше, чем жизнь. Поэтому разве не правильно, что и его произведения искусства должны быть такими же?

И СЦЕНА

Джон Слей, внештатный преподаватель искусств

Поделиться этой страницей

• Разговоры, актер и петушиные бои: четыре знаменитые картины Иоганна Цоффани

• Глайндборн: яркий оперный и театральный архив

• Макбет Шекспира: Энтони Шер на художественно-исторических изображениях

• Уильям Николсон «Мисс Уиш Винн (1882–1931), актриса, в образе Джанет Кэннот для пьесы «Великое приключение»

• Трагическая любовь: представление о падении шекспировской Офелии

• Любовь, ревность, обман: изучение шекспировского Отелло в искусстве

• Искусство барда: семь картин, вдохновленных Шекспиром

• Как на самом деле выглядел Шекспир?

• Причудливая сторона Иоганна Цоффани

• Увлечение джином: как Уильям Хогарт уловил дух грузинской Британии

• Подкаст

  Art Matters: введение в эстетику лагеря

• Стивен Файнер о своих портретах Патрика Гарленда

• Тимоти Сполл о роли Л. С. Лоури

• Dead Famous, часть первая: культурная история знаменитостей

• Dead Famous, часть вторая: культурная история знаменитостей

Что на лице? — АГСА

---

Узнайте больше о портретной съемке

Портретная живопись — это искусство изображения человека, будь то нарисованное, нарисованное, вылепленное или сфотографированное. Некоторые из самых ранних выражений портретной живописи включают древнеегипетские тональные портреты, нарисованные на крышках ящиков для мумий, а также скульптурные бюсты в натуральную величину или посмертные маски, сделанные в Древнем Риме. Оба примера описывают устойчивый набор идей, центральных для жанра: увековечить память о предмете и запечатлеть сходство.

На протяжении истории западного искусства портретная живопись использовалась для записи влиятельных и важных людей, а также иллюстрированных библейских или мифологических персонажей. Портреты часто заказывались — другими словами, художнику платили за создание портрета — и поэтому художники долго боролись с идеей репрезентации. Таким образом, портретная живопись часто использовалась как символ власти, богатства, важности, авторитета, добродетели, статуса или красоты.

С середины 1800-х годов появление фотографии изменило природу портретной живописи. Художникам больше не нужно было точно фиксировать сходство с натурщиком, поскольку это было проще сделать с помощью камеры. В результате появился новый мир выразительных форм, и портретная живопись стала более глубоко вовлекаться в психологическое измерение предмета. Ситтер тоже изменился: теперь художники представляют своих друзей и членов семьи, даже незнакомцев на улице.

• Ищем подсказки
• Думай и обсуждай
• Портретные вызовы

Выберите свой любимый портрет на дисплее. Теперь ответьте на следующие вопросы:

• Каково ваше первое впечатление от картины?
• Каково ваше первое впечатление от няни?
• Какое выражение лица или положение тела у няни? Попробуйте воспроизвести это сами — как вы себя чувствуете?
• Во что они одеты? Каково было бы носить одежду, в которой они изображены на этом портрете?
• Хотели бы вы встретиться с этим человеком – почему или почему бы и нет? Что бы вы у них спросили?
• Как бы вы описали этот портрет тому, кто его не видел? Это реалистично или как-то искажено? Какие материалы и техники использовал художник?
• Есть ли какие-нибудь подсказки в предыстории работы, которые могли бы рассказать вам больше о том, кто этот человек?
• Пора читать этикетку на стене. Когда была написана эта картина, где и кем? Помогает ли это составить представление о работе? Возможно, вы могли бы немного изучить время и место, где была сделана эта работа.
• Посмотрите внимательно. Сделайте серию небольших наблюдательных рисунков, возможно, используя видоискатель. Увеличивайте области, которые вам интересны. Подобные занятия помогают развивать наблюдательность.
• Основываясь на этой информации и ваших наблюдениях, как вы думаете, что художник пытается сообщить о своей теме?
• Воображение: Напишите рассказ о человеке, изображенном на этом портрете.
• Вернувшись в класс, найдите еще одну работу того же художника. Чем эта работа отличается от той, с которой вы столкнулись в галерее?

• Слово «портрет» возникло в тринадцатом веке и означает показывать сходство. Создайте автопортрет, то есть подобие самого себя. Как бы вы описали себя по сравнению с тем, как вас описывает ваша семья или друзья? Какие символы вы могли бы использовать для представления себя? Создайте автопортрет, который определяет, кто вы есть.
• Испытайте себя и создайте автопортрет, не используя свое лицо. Является ли портрет неподвижным, когда на нем нет лица?
• Является ли картина или фотография домашнего животного портретом? Создайте портрет своего питомца или любимого животного.
• Создайте портрет, используя коллаж, изображения и текст вашего любимого человека в мире (вам не обязательно знать их).

Монтажный вид Галереи 13

Этот доклад куратора познакомит вас с основными моментами постоянной коллекции AGSA, посвященной разнообразным произведениям искусства, и поможет вам подготовиться к самостоятельному посещению Галереи. Обсуждаемые темы и работы также предоставят вам несколько альтернативных идей для обучения портретной живописи в классе. Ниже приведены примеры некоторых произведений искусства, упомянутых в ходе выступления.

---

Прослушать

Перед коллекцией

Искусство изображения человека, нарисованного, нарисованного, сфотографированного или вылепленного, представляет собой попытку запечатлеть сходство – физическое, психологическое или даже духовное. В прошлом было сделано много портретов для увековечивания памяти умерших — и, говоря исторически, некоторые люди считались более запоминающимися, чем другие, с изображениями богатых, белых, влиятельных и привилегированных людей, превосходящих по численности их собратьев.

Ниже представлены портреты из коллекции AGSA, дополняющие Арчи 100 и Роберт Уилсон: движущиеся портреты . Далекая от того, чтобы быть энциклопедической или исторически исчерпывающей, подборка освещает произведения искусства двадцатого века и показывает проблемы и возможности, связанные с нарисованными портретами с изобретением фотографии в предыдущем столетии. Художники были освобождены от точной записи физического сходства своих натурщиков, так как этого было легче добиться с помощью камеры, и в результате портретная живопись стала более тесно связана с психологическими аспектами субъекта.

В течение многих столетий женщины-художницы погружались в автопортреты не из-за своего тщеславия или корысти, а в основном из-за того, что они были исключены из формального академического художественного образования. Лишившись доступа к жизненным моделям, они обратились к себе — недорогой и всегда готовой музе — и в результате оставили убедительную родословную, следы которой проявляются здесь.

Лицом к коллекции Ресурсы

• Стелла Боуэн

• Винсент Наматжира

• Дора Чепмен

• Франк Ауэрбах

• Ах Сиань

Учебные программы Галереи поддерживаются Департаментом образования.

Этот образовательный ресурс был написан в сотрудничестве с Тэнси Кертин, Эль Фрик, доктором Белиндой Хауден, Кайли Нигл, Ли Робб и доктором Лизой Слэйд.

Дополнительные ресурсы для портретов

• Куильти — Ранние годы и начальная школа

• Квилти — Среднее

• Кулила

• Райан Пресли

• Реко Ренни ОА__RR

Смотреть и слушать

Odekercken Willem van — Портреты, жанровые и экстерьерные сцены

Это сравнительный товар

Виллем ван Одекеркен

Леди, чистящая рыбу, стоит у стола с медной миской

Масло на панели: 84,5 X 113 см

Без знака

Продано на аукционе Sotheby’s в Амстердаме 13. 11.07

За 21.850 €

это сравнительная статья

Картина на продажу

Одекеркен, Виллем ван

«Кухарка»

Короче говоря

 

Ван Одекеркен обучался в Гааге, но большую часть своей карьеры провел в Делфте. Его картины редки. Он специализировался на этих изображениях кухарок.

 

Виллем ван Одекеркен

 

Голландский художник

Гаага или Неймеген около 1610 – 1677 Делфт

 

Художник интерьерных сцен с кухарками.

Иногда он также писал одиночный натюрморт, портрет, жанровую сцену или сцену церковного интерьера.

 

Первое упоминание о ван Одекеркене датируется 1631 годом. Он фигурирует в записях Гильдии художников Гааги как ученик, платящий вступительный взнос по льготной цене, обычно взимаемой с местных жителей. С другой стороны, местом его рождения традиционно был Неймеген. Ван Одекеркен задокументирован в Гааге между 1621 и 1640/41 годами.

 

С 1643 года до своей смерти в 1677 году он жил в соседнем Делфте. В 1643 году он вступил в местную гильдию художников. Следует отметить, что он зарегистрировался как художник-декоратор (так называемый «кладшильдер» был маляром, который также рисовал гербы, декоративные мотивы и каллиграфические тексты). Он успешно вел этот бизнес до самой смерти. Но нас интересует, конечно, его художественная продукция: его картины довольно редки. Во время своего пребывания в Делфте наш художник дважды женился: в 1640 и в 1658 годах. У него были сын и дочь от первой жены и две дочери от второй жены. Кстати, его младшая дочь носила то же имя, что и его первая жена: Хиллегонт.

 

О нашей картине

 

Мотив нашей картины — любимый сюжет Одекеркена: кухарка, чистящая медный сосуд. Эта тема дала ему возможность объединить портретную жанровую сцену с изображением отражающегося света на предметах из меди и олова. Кухонные горничные были популярной темой в голландской и фламандской живописи: достаточно вспомнить Питера Артсена, Иоахима Бекелаера, Иоахима Втеваля или Иоганнеса Вермеера.

 

Почему стоит купить эту картину?

 

Потому что это одна из самых красивых картин ван Одекеркена: дань труда простой кухарки, написанная с впечатляющим величием, часто предназначенная для более важных предметов.

Сравнительные картины

Нажмите на фото, чтобы узнать больше

Десять лучших художников-портретистов в Instagram

Портретная живопись переживает серьезное возрождение. В наши дни современные художники заново изобретают этот жанр, поднимая вопросы автобиографии, пола, расы и идентичности. Наряду с успехом на рынке, популярность этого жанра подтверждается огромным количеством подписчиков в Instagram художников-портретистов. В этом посте я расскажу, кто входит в десятку самых популярных и интересных художников-портретистов в Instagram.

• 1. Кехинде Вили: Новое изобретение жанра
• 2. Марк Теннант: захват энергии городской жизни
• 3. Сезар Сантос: синкретический подход к портретной живописи
• 4. Мэтт Талберт: Выразительная сила взгляда субъекта
• 5. Лорибель Спировски: обсуждение своей личности с помощью искусства
• 6. Уильям Рохфорт: возвращаясь к 1960-м годам
• 7. Амоако Боафо: почтение африканской диаспоры через портретную живопись
• 8. Джордан Кастил: Представление повседневных сцен из цветных предметов
• 9. Коллин Бэрри: раскрытие эмоций через портретную живопись
• 10. Rosso Emerald Crimson: художник-самоучка, рисующий неземные портреты женщин
• Ключевые выводы
• Спасибо за чтение!

1.

Кехинде Уайли: Новое изобретение жанра

Кехинде Уайли — известный афроамериканский художник-портретист, создающий технически сложные, яркие и политические портреты чернокожих, от подростков, которых он встречает на улицах, до коллег-художников. и Барак Обама. Его реалистичные портреты используют и часто имитируют приемы и композицию старых мастеров, чьи стили он изучал в школьные годы сначала в Художественном институте Сан-Франциско, а затем в Йельском университете. Тем не менее, портреты Уайли заменяют классических кавказских персонажей чернокожими мужчинами, помещенными на цветочный или вдохновленный тканью фон, который бросает вызов нашим предубеждениям о мужественности. Работа Уайли изменила определение жанра, потому что она принесла портреты цветных людей в мир галерей и музеев, где они были в значительной степени недопредставлены. Доказательством популярности артиста является его рыночный успех и впечатляющие 550 000 подписчиков!

Instagram: @kehindewiley
Working from: Los Angeles, United States of America
Followers: 550,000

instagram.com/p/CcnFjK3rBlu/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Kehinde Wiley (@kehindewiley)

2. Марк Теннант: запечатление энергии городской жизни

Марк Теннант — художник с профессиональным образованием. Он имеет степень бакалавра искусств Колледжа искусств Мэрилендского института в Балтиморе и степень магистра искусств Нью-Йоркской академии искусств в Нью-Йорке. В течение многих лет Марк создавал фотореалистичные портреты, написанные маслом, написанные широкими и динамичными мазками. Таким образом, его картины имитируют фотографические композиции, в которых художник улавливает энергию и эмоции городской жизни с помощью жестов. Например, он регулярно изображает людей, идущих по улицам, на пароме, в метро или посещающих художественную выставку. Иногда кажется, что субъекты фотографируются без предупреждения и прячутся от ослепляющего света фотовспышки. Даже если художник размывает большую часть черт предмета, ему удается создавать выразительные и повествовательные композиции. Как сообщается на веб-сайте Теннанта, его подход к рисованию основан на классических техниках и имеет много общего с импрессионизмом. Помимо работы в качестве художника, Марк также проводит мастер-классы по всему миру и преподавал музейное копирование в Лувре.

Instagram: @marktennantart
Working from: New York City, United States of America
Followers: 262,000

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Mark Tennant (@marktennantart)

3. Сезар Сантос: Синкретический подход к портретной живописи

Кубино-американский художник Сезар Сантос изучал искусство как в Школе искусств Нового Света в Майами, так и в Академии искусств Ангела во Флоренции. В своих портретах Сантос актуализирует традиционные техники и материалы, такие как графит, уголь, левкас и масляная живопись, переводя их в гиперреальные портреты, наполненные эмоциями. В то же время его работы включают в себя противоположные художественные влияния в одном и том же стиле в стиле, который он называет синкретизмом. Как доказательство этого, его портреты включают ссылки на фигуры в стиле эпохи Возрождения, такие как те, что были написаны Фра Анджелико, наряду с модернистскими мотивами, такими как плавящиеся часы Дали или геометрические формы Пикассо. У Сезара также есть популярный канал на YouTube, где он делится уроками и процессом, которому он следует при создании своих портретов. Его работы получили международное признание и хранятся в музейных коллекциях Европы и США.

Instagram: @santocesart
Работает с: Кубинско-американский, живет во Флориде.
подписчики: 225 000

instagram.com/p/CX1fXxsspIx/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

ver esta publicación en instagram

una publicación copartida por cesar santos (@santocesart)

4. Matt Talbert. живущий в Южной Калифорнии. Как поясняется на его веб-сайте, он является выпускником Школы искусств округа Ориндж и Колледжа искусств и дизайна Лагуна. Мэтт фокусирует свою практику на создании выразительных картин человеческой фигуры. Его изображение человеческого тела характеризуется толстыми слоями краски и чередованием традиционных техник с более экспериментальным подходом к живописи. Часто Мэтт рисует портреты женщин, а иногда и обнаженные женские фигуры. В портретах Мэтта реалистичные черты предметов контрастируют с абстрактным фоном, построенным из перекрывающихся слоев цвета. Наиболее отличительной чертой его портретов является выразительный характер глаз его модели. Как и у многих других художников, у Талберта также есть канал на YouTube, где он делится уроками и видео о своем рабочем процессе.

Instagram: @talbertart
Working from: Southern California, United States of America
Followers: 130,000

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Matt Talbert (@talbertart)

5. Лорибель Спировски: преодоление своей идентичности через искусство

Филиппинская художница Лорибель Спировски — молодая художница, которая живет и работает в Сиднее, Австралия. На Лорибель, изучавшую искусство в Университете Южного Уэльса, большое влияние оказало ее воспитание в двух регионах мира. Как объясняется на ее веб-сайте, Лорибель регулярно ищет вдохновения в творчестве самых разных художников, от Фрэнсиса Бэкона до режиссера Дэвида Линча и композитора Оливье Мессиана. Ее работа в основном исследует человеческую форму и формально разнообразна. В некоторых работах она изображает свои предметы с большим реализмом, в то время как в других она включает только жестовые очертания человеческого тела, помещая его на размытый или абстрактный фон. Таким образом, ее творчество колеблется между гиперреалистичным стилем и жестовым подходом к живописи. В то же время в ее работах также обнаруживается влияние сюрреализма, поскольку она регулярно включает в свои работы символически заряженные мотивы.

Instagram: @loribellespirovski
Working from: Sydney, Australia
Followers: 123,000

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Loribelle Spirovski (@loribellespirovski)

6. William Rochfort : Возвращение к 1960-м годам

Портретные картины маслом Уильяма Рохфорта отражают повседневную жизнь и сцены, вдохновленные фильмами 1960-х годов. Таким образом, его работы вдохновлены наследием таких художников, как Эдвард Хоппер и Норман Роквелл, которые создавали портреты, рассказывающие зрителям историю. В случае с Уильямом его истории оживают благодаря изящным мазкам, воссоздающим ностальгическую золотую эру кино. По словам художника, его работы — это «моментальные снимки моментов времени». Чтобы запечатлеть эти «моменты», рабочий процесс художника основан на длительных фотосессиях живых моделей, помещенных в тщательно подобранные декорации, реконструирующие прошлые времена. Однако Уильям достигает большего, чем просто воспроизводить эти наборы, поскольку художник также использует приемы импрессионизма. Рядом с его картинами, вдохновленными 1960-х, Уилл также работает по заказам ресторанов или сетей кинотеатров. Художник часто общается со своими подписчиками в социальных сетях. Например, в 2020 году он начал конкурс «100 портретов», в котором он обязался нарисовать 100 портретов на темы, предложенные его последователями.

Instagram: @willrochfortart
Работает из: Великобритания
Подписчики: 106,000

instagram.com/p/CcqOgC2M8ge/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Will Rochfort (@willrochfortart)

7. Амоако Боафо: Чествование африканской диаспоры через портретную живопись

Художник Амоако Боафо из Аккры, Гана, где он учился в Колледже искусств и дизайна Ганатта, а затем переехал в Вену, где продолжил образование в Академии изящных искусств. Красочные портреты чернокожих из африканской диаспоры Боафо созданы с использованием его фирменной техники рисования пальцами, которая напоминает Эгона Шиле, которого художник признает одним из своих источников вдохновения. Техника Амоако заключается в нанесении пальцами на холст синей, коричневой и красной масляной краски, создавая упрощенные формы, близкие к абстракции. Выразительные персонажи Боафо контрастируют с его однотонными фонами. Субъекты художника — это люди, которые что-то для него значат, будь то члены семьи, знаменитости, художники или друзья. Новаторский подход этого художника к созданию портретов принес ему международное признание и успех на рынке.

Instagram: @amoakoboafo
Работа с: Vienna, Австрия
Последователи: 106 000

VERESTA PUBLICACION EN INSTAGRAM

ONA PUBLICACIN. Джордан Кастил: изображение повседневных цветных сцен

Художник из Нью-Йорка Джордан Кастил получил степень магистра искусств Йельского университета в 2014 году. Этот молодой, но успешный художник создает реалистичные портреты чернокожих мужчин, женщин и детей в повседневных ситуациях. Например, она рисовала колоссальные портреты на основе фотографий своих бывших однокурсников Йельского университета, уличных торговцев и владельцев бизнеса в ее районе Гарлема. Подобно другим художникам-портретистам, картины маслом Кастил бросают вызов нашим традиционным представлениям о поле и расе в портретной живописи и изображают тех, кто был исключен из этого жанра. Широко известны ее выразительные портреты, окрашенные в палитру янтаря, лаванды и индиго. В качестве доказательства они были представлены на персональных выставках в Художественном музее Денвера и Новом музее Нью-Йорка.

Instagram: @jordanmcasteel
Место работы: Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Подписчики: 88,500

юный возраст. Всю жизнь жительница Нью-Йорка, Коллин начала учебу в Лиге студентов-художников, когда ей было четырнадцать, а позже училась у Сэма Адокей, Андреа Смит и Джейкоба Коллинза. Фирменный стиль живописи Коллин основан на работах мастеров эпохи Возрождения, наполняя их жестикуляцией и эмоциональным оттенком. В то же время Барри увлекается историей искусств. Как указано на ее веб-сайте, ее влияние варьируется от Микеланджело, Рафаэля и Кэт Кольвиц до портретов Энди Уорхола. Хотя академический подход Барри к созданию портретов в значительной степени зависит от рисования, он также близок ее сердцу, поскольку она обычно снимает членов семьи, в том числе двух своих маленьких детей, друзей или знакомых.

Наряду с автобиографическими и выразительными произведениями Барри создал произведения искусства для кино- и музыкальной индустрии, работая с такими артистами, как Лил Ким. Художник также является учителем и в настоящее время работает директором по рисованию в Grand Central Atelier в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.

Instagram: @colleenbarryart
Working from: New York City, United States of America
Followers: 87,800

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Colleen Barry (@colleenbarryart)

10. Россо Изумрудно-красный: художник-самоучка рисует неземные женские портреты

Россо — итальянский художник-самоучка. Как сообщается на сайте художника, Россо окончил факультет политических наук в Италии, а затем получил степень магистра международных коммуникаций и прав человека в Городском университете в Лондоне. В течение многих лет она работала в сфере маркетинга и рекламы, прежде чем сменить направление своей карьеры на изобразительное искусство. В настоящее время Россо создает неземные портреты женщин, напоминая работы Эдварда Климта. Однако за неулыбчивыми выражениями лиц ее героев скрывается интерес к поднятию вопросов расовой несправедливости, гендерной идентичности и экологического кризиса. Конечным результатом являются выразительные портреты в смешанной технике, в том числе аэрозольная краска, энергичное царапание и царапание поверхности, а также применение металлических листьев и позолоты на ее абстрактно выглядящих фонах. В целом, Россо использует сочетание традиционных и экспериментальных методов для изображения гендерных проблем и стереотипов нашего общества о женственности или расе.

Instagram: @RossOartist
Работа с: Лондона, Великобритания
Последователи: 47,800

instagram.com/p/CcVp8M9qxXI/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Ver Esta Publicación en Instagram

OnaRACION.

• Портрет – один из самых популярных жанров среди коллекционеров современного искусства.
• Художники-портретисты экспериментируют с традиционными техниками и стилями живописи, наполняя их современной эстетикой и сюжетом.
• Цветные художники-портретисты являются одними из самых востребованных, учитывая то, как они поднимают вопросы расы и идентичности. Об этом свидетельствует огромное количество подписчиков в Instagram.
• Портреты в стиле гиперреализма и импрессионизма — одни из самых популярных в Instagram.
• Вдохновляйтесь! Вы можете взять эту эклектичную группу художников-портретистов в качестве вдохновения для своего следующего произведения искусства.

Спасибо за чтение!

Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю это! Не стесняйтесь поделиться с друзьями.

Портрет жанр: Портрет как жанр изобразительного искусства