Портреты в разных техниках: «Рисуем портреты в разных техниках Полный самоучитель»: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-17-095818-4 — Главная

Содержание

Напишем портрет в разных техниках и стилях.

Женский портрет

Часто даже маленькая деталь на холсте может многое рассказать о вкусах и характере заказчика портрета.

Классический портрет

Не будет секретом что работа над портретами художником начинается с небольшого этюда, где можно всегда посмотреть расположение сюжета, поменять композицию на холсте, изменить фон, цвет, расположение и т.д

Поп арт

Очень хорошо сочетаются такие стильные картины с интерьером.
Под цвет портретов и рамы подбираются шторы и мебель.

Портрет эксклюзив

Хроршие фотографии от заказчика дадут немалую пищу для творчества художнику. Выполнить хороший портрет по фото.требует от ваятеля больше творчества, воображения и импровизации.

Написать портрет по фотографии или с натуры – это пожалуй самое сложное в работе художника.

Ведь недостаточно просто написать портрет так, чтобы было примерно похоже. Важнее передать на картине воплощение живой действительности, и, как бы пафосно это ни звучало – показать душу человека.

Как нарисовать портрет у художника в студии.

Обычно для того, чтобы написать свой портрет вы должны приехать на несколько сеансов позирования в художественную мастерскую.

Минусы:

Значительная трата времени
Длительное нахождение в одной позе
Состояние жгучего любопытства: «Ну что же у него получается? Как я выйду? Что он там сейчас рисует?»

Плюсы:

Разговаривая с вами в процессе сеансов портретист сможет поближе, познакомится с вами и понять ваш характер – это важно чтобы написанный портрет соответствовал характеру по стилю. Отнеситесь к этому времени, как к подарку самому себе, как к возможности снять стресс.

Как заказать стильный портрет

В этом случае от вас потребуются только фотографии, которые нужно передать художнику, чтобы он мог исполнить портрет.
Можно даже отправить их по интернету. Современные технологии – удивительная вещь! Однако и здесь есть плюсы и минусы.

Минусы:

Часто те, кто заказывают портреты по фотографии не имеют хороших снимков. Ведь нужен не просто кадр, сделанный случайным образом на мобильный телефон, а фотография, отражающая ваш характер. Если таковой нет – вы рискуете получить не совсем то, что хотели.

Вы лишаете себя редкой возможности сменить обстановку и пообщаться с человеком, который будет писать ваш портрет.

Плюсы:

Экономия времени. Сомнительный плюс, учитывая, что это время, возможно, будет потрачено без особой пользы.

Что еще нужно учесть, прежде чем вы обратитесь к художнику

Выберите размер полотна с тем, чтобы потом не мучится вопросом – куда повесить холст? Чаще рисуется портрет на холсте и оформляются в багет.
Выберите для холста место в квартире или доме заранее.
Определитесь с цветовой гаммой.

У живописца, который возьмется за портрет могут быть цветовые предпочтения, отличные от ваших. Поэтому желательно это обсудить заранее.
Обсудите с портретистом – какую раму вы хотели бы выбрать для портрета
В «золотом» резном багете будет хорошо смотреться «парадный портрет», а в простой строгой раме – портрет классический, в раму стиля «хай-тек» можно облачить портрет в современном стиле. Пусть стиль вашего дома продиктует вам стиль портрета, а вы донесете свои идеи до живописца которому вы закажите портрет.

Вы еще раздумываете над портретом. Прежде чем ваятель напишет портрет, узнайте какова цена портрета у художника и посмотрите галерею работ на сайте. Возможно вы узнаете на картинах многих известных личностей. Если уж они заказали портрет маслом, то вам тем более стоит быстрее решаться!

Работаем каждый день.
Г. Москва, ул. Верхняя Масловка, д. 1
моб. +7 916 426-42-03
whatsApp +7 966 338 6017

аппликация в сочетании разных техник

Самым лучшим подарком будет портрет мамы своими руками. Аппликация позволяет создать образ в невероятных стилях. Профессионалы при помощи журнальных полосок, ниток, гвоздей, пуговиц, пробок и другого подручного материала изготавливают реалистичные портреты. Но с детьми тоже можно попрактиковаться в разных техниках.

Дети любят больше всего рисовать. А когда рисунки становятся объемными, то детской радости нет предела. Чтобы создать такой портрет, понадобится следующий материал:

Карандашом рисуете портрет мамы поэтапно: сначала овал лица, шею, плечи. Затем определяете место глаз, носа, бровей, рта. Глаза рисуете со зрачками, ресницами. Напомните детям о ноздрях, щеках.

Портрет мамы своими руками: аппликация

Чтобы получить полностью объемную работу, возьмите ватные диски, картон, цветную бумагу, клей, фломастеры. Для основы возьмите белый, бежевый или светло-розовый картон (от его цвета зависит цвет кожи).

Карандашом слегка нарисуйте границы лица, шеи. Затем из цветной бумаги вырезаете «листья» для глаз и губ. Полученный лепесток сгибаете пополам, поэтому лучше использовать двустороннюю бумагу. Приложите детали к лицу, расположите по линии волос ватные диски или вату.

Затем корректируете их положение, приклеиваете. Фломастером рисуете брови, ресницы, зрачки, нос. Красками разукрашиваете волосы. Из цветной бумаги вырезаете кофту, приклеиваете ее на бумагу.

Получилась интересная аппликация. Портрет можно немного видоизменить, если волосы сделать из бумаги. Отрезаете три полосы, равные челке и хвостам. Каждый отрезок режете на тонкие полоски-волосинки, ножницами закругляете их в завитки, приклеиваете. Потом портрет оформляете в фоторамку и вешаете на стену.

Аппликация и рамплинг

Рассмотрим еще один способ изготовления портрета в сочетании аппликации и рамплинга. Нарисуйте на бумаге полный портрет мамы до мелочей. Сначала обрежьте контур, вырежьте такой же на картоне. Это будет основа, куда будете клеить все детали.

С образца вырежьте волосы, приложите деталь к основе, обведите нижнюю границу. Теперь из салфеток или тонкой бумаги катаете шарики, приклеиваете на волосы. Из белой бумаги вырезаете глаза, как листочек, из цветной и черной – зрачки.

Приклеиваете готовый глаз на черную бумагу, отрезаете полоску, надрезаете реснички. Готовые детали располагаете на портрете. Рисуете нос, а брови и рот вырезаете из бумаги. Из ткани вырезаете одежду, приклеиваете на картон. Ее можно украсить пуговицами, кружевом, тесьмой. Приклейте к картонной заготовке серьги, украшения для волос. Теперь приклейте полностью портрет на картон и поставьте в фоторамку.

Если посмотреть на детские аппликации, то можно найти такой же способ выполнения из разных видов ткани и ниток. То есть все детали вырезаются из ткани, наклеиваются, а нос прорисовывается красками или маркером. Глазные зрачки делают из пуговиц. Зато из ткани можно сделать букет цветов, шляпку, бусы, что делает портрет более ярким и необычным.

Необычные портреты

Подросткам понравится способ создания портрета из пуговиц. Выберите фотографию, лучше увеличьте на мониторе, переведите на тканевую основу (продается для картин с редкими переплетениями). Максимально карандашом прорисовываете все части лица.

Затем сортируете пуговицы по цвету и объему. Ткань обмазываете клеем, кладете на картонную основу, приклеиваете пуговицы. Подбирайте цветовую гамму под тон кожи, глаз, бровей, волос. Пуговицы можно дробить, но в рукодельном магазине можно найти даже миллиметровые. Оформите в рамку. Такие работы вблизи смотрятся аляповато, но издалека выглядит изумительно портрет мамы своими руками.

Аппликация в виде коллажа тоже привлекает внимание. Профессионалы используют разнообразные по цвету полоски, кусочки, обрывки из журналов, газет, чтобы создать реалистичный портрет. Но дети могут освоить эту технику в упрощенной форме. Достаточно сделать лицо и волосы в любой описанной выше технологии, а одежду сделать в стиле коллажа (разрезать кусочки определенных оттенков и приклеивать в нужное место).

Детские портреты мамы

Подростки оценят еще один способ неординарного портрета – это силуэтное вырезание. То есть фото в прямом смысле вырезаете из бумаги. На белую или черную основу переводите образ мамы по фотографии. Далее карандашом обозначаете четко те места, которые нужно вырезать. Смысл данного направления состоит в том, что портрет создается без клея при помощи острых ножниц и канцелярского ножа.

Детям можно упростить данный процесс. Обвести профиль, вырезать его из картона. Приложить шаблон к черной бумаге, обвести его, вырезать, не повреждая основы. Теперь можно сделать две поделки.

На черном силуэте также вырезаете глаз, рот, нос, ухо, используете как деталь открытки.
Бумажную основу с вырезанным силуэтом приклеиваете на картон любого цвета и приклеиваете все части тела из любого подручного материала.

У школьников не возникает трудностей с оформлением данных шаблонов. Детские аппликации настолько разнообразны, что портреты всегда приятно удивляют мам.

Подведение итогов

Все дети хотят удивить своих мам лучшими подарками. Дошкольникам лучше изображать портрет в сочетании рисования и аппликации. Первоклашки могут переходить на коллаж. Подростков может заинтересовать портреты-«вырезанки» или пуговичные проекты. Кстати, вместо пуговиц можно использовать бисер, пайетки, бумажные круги.

Профессионалы портреты вяжут крючком, вышивают крестом, гладью, бисером и даже плетут на гвоздях обычными швейными нитками. Перед тем как знакомить детей с новой техникой, покажите им работы мастеров. Это расширит их восприятие и придаст уверенности. Тогда ребята создадут незабываемый портрет мамы своими руками. Аппликация, рамплинг, вырезание, рисование, коллаж, кляксография – эти техники понравятся любому ребенку, а ваши родные получат необычный подарок на свой день рождения.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части.
Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

На лице:

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Автор: tuts+

Перевод: Sayhi

Портрет из фотографий на холсте. Заказать в Москве

Невероятно, как просто авторский портрет из фотографий на холсте способен стать прекрасной работой, которая подходит в качестве подарка абсолютно всем. Он украшает интерьер, создает особую атмосферу в доме и является памятью на долгие годы. Перечислять достоинства такого дара можно бесконечно, но лучше взять и хотя бы раз преподнести. Вы не только поразитесь фурору, который он может вызвать. Вы еще наверняка не раз обратитесь к нам за столь шикарным презентом. Да и если подумать, то времени на его заказ Вы можете практически не тратить. Ведь сейчас существует возможность просто набрать номер +7 (964) 643 41 55 или написать на него. Мы ответим в тот же час и уточним все нюансы.

Потом Вы предоставите снимки и останется только забрать полотно в удобном месте. И это можно сделать не только находясь в Москве. В другие города России мы также можем быстро организовать доставку, которая гарантирует, что полотно приедет точно в срок и в целости и сохранности. Не забывайте, что не только портреты будут хорошим презентом, но и любое художественное произведение. Даже работы именитых мастеров, что уже созданы и находятся в музеях или частных коллекциях, наши мастера смогут повторить, имея лишь фото.

Не огорчайтесь, когда портрет из фотографий на заказ, цена, окажется для Вас слишком высокой.

Сейчас можно создать портрет из фотографий на заказ, цена которого будет совершенно разной. Это все благодаря различным техникам, которые могут лечь в основу работы. Например, масляная живопись будет самой дорогой. Но это основа основ. Она всегда смотрится шикарно, никогда не утратит своей актуальности и никогда не выйдет из моды. Стоит ли отметить, что именно эта техника выглядит наиболее живо, передает точнее всего эмоции и интерьеру добавляет выразительности. Это подчеркивает особый статус и положение человека, который выбирает такое исполнение. Поэтому и цена всегда оправдывает результат.

Более дешевое, но не менее интересно исполнение это использование арт-геля. Разработанный макет может быть напечатан на холсте, но потом уже покрыт специальным гелем, что позволяет имитировать масляное изображение. Выглядит не менее интересно, но стоит дешевле. Ну и создание коллажа из фото, и также покрытие лаком — интересный современный способ создать свою уникальную историю. Такие работы можно делать как для себя, так и дарить в качестве бесценного подарка. Можно выбрать несколько фото, сделанных в один день. Или же создать панно из совсем разных периодов запечатленных на снимках. Это в любом случае оригинальнее и интереснее, чем просто банальные фото в рамках, которые украшают стены. Этим сейчас уже никого не удивишь и не порадуешь.

Как же реализовать желание портрет из фотографий заказать Москва уже сейчас?

Чтобы создать свою и прекрасную личную работу, такую как портрет из фотографий заказать Москва уже сейчас, найдите лучшие фото, там где Вы или дорогие Вам люди безмерно счастливы. Это незыблемая основа для любого полотна. Художники передадут самые прекрасные мгновения, которые запечатлены на фото с неимоверной точностью. Это и настроение, и счастливые глаза и улыбки. Столько счастья будет излучать портрет, столько Вы испытываете на образцах, которые Вы подготовите. Поэтому непременно найдите самые лучшие снимки, и мы создадим по ним великолепнейшую работу. И Вы будете любоваться ею долгие и долгие годы.

5 подсказок для рисования портретов, и что НЕ нужно делать

Я только завершила пятидневный сеанс по рисованию лиц. Сейчас идёт особая неделя — люди со всей страны, если не со всего мира, съезжаются изучить мои техники для качественных и реалистичных портретов.

Я всегда удивляюсь развитию некоторых своих учеников, ведь большинство приступает к делу без особой веры в хороший результат. Портреты сложны, и даже мелкая погрешность может испортить настоящее выражение лица. Одно дело — нарисовать хорошо, другое — запечатлеть сам образ.

В целом методы рисования мало отличаются. Художник может использовать одни и те же в разных тематиках. Те, кто посещал мои сеансы или читали книги, знают, что я и сама практикую одинаковый подход, будь то для изображения лиц, животных или кроссовок.

Портрет Рэя Чарльза — пример плавных переходов на тёмной коже.

Всё базируется на пяти элементах затенения и упражнениях со страшной сферой. Это описывается в каждой из моих книг, ведь эта малоинтересная методика — основа реализма. Если ты не можешь нарисовать нормальную сферу, что выглядит как трёхмерный шар на столе, твои шансы на чёткое изображение лица равны нулю.

Я проанализировала вопросы, что мне задавали на протяжении недельных курсов. Большинство из них касается техники по смешиванию цветов карандашей и того, как я делаю плавные переходы между тонами. Невозможно сказать, где заканчивается один цвет и начинается другой, и новичкам нужно старательно трудиться, чтобы достичь такого же эффекта. Не забывайте, я-то занимаюсь этим каждый день более 35 лет! И хотя всё, что нужно, уже было расписано в моих книгах, здесь я оставлю несколько советов.

Подсказки для рисования портретов:

Практикуйся со шкалой оттенков серого до тех пор, пока они не станут похожи на реальность.
НИКОГДА не начинай работать над портретом, если ты не изучал каждую из черт по-отдельности. Сперва научись рисовать губы, нос, волосы, глаза и прочее.
Не спеши, чтобы достичь точности.
Смешивая цвета, переходи от тёмных к светлым, так же как в шкале оттенков. Постепенно уменьшай давление, заполняй светлые участки по контурам. Ты не сможешь контролировать блеклость областей с индивидуальной штриховкой.
Работай каждый день, прочувствуй свой инструмент. Это конечно займёт время. Но даже профессиональные пианисты повторяют базовые упражнения, чтобы держать себя в форме. И они не пытаются сразу воспроизводить сонаты.
Восхищайся своим объектом! Если ты рисуешь что-то никак тебя не затрагивающее, твоя работа выдаст это. Изображай то, что тебе нравится и даёт причину улыбаться.

Этот студент показал значительный прогресс за три дня обучения портретному рисованию. Новички совмещают мои наставления.

Взгляните, как за несколько дней мой ученик создал восхитительный портрет. Проекты «до и после» всегда меня волнуют, студенты показывают их с гордостью. Я люблю наблюдать за их лицами, когда реальность оказывается лучше ожиданий. И я не перестану наслаждаться тем, как они сами признают свои способности, особенно после сомнений.

Надеюсь, кто-то из вас подумает о посещении моих будущих курсов. Я постоянно перечисляю их на своём веб-сайте и на Facebook. Даже если вы читаете мои труды и смотрите DVD, ничего не может быть лучше занятий вживую. Тогда я по-настоящему смогу показать вам трюки, не описываемые в средствах массовой информации. Обещаю, вы не будете разочарованы.

Работать, работать, работать! Вы удивитесь тому, как это усовершенствует ваши навыки. Хорошей недели, мои творческие друзья!

Ли Хэммонд называли Королевой Рисования. В современном мире это может показаться нечестным, если брать во внимание ещё и созданные ею книги и видеоролики, простые описания техник с акрилом, карандашами, прочим.

Автор: Lee Hammond

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Заказать портрет в современном и исторических стилях

Портрет может запечатлеть важные моменты в жизни, обозначить новый этап, а также подчеркнуть Вашу индивидуальность. В живописи очень много различных направлений и техник, все они хороши в каком-то определенном случае: одна манера рисования хорошо подчеркивает силу и мужественность, вторая прекрасно передает нежные женственные образы, а третья отлично отражает веселую и дружественную атмосферу. Особенно выразительно смотрятся картины в стиле поп арт, гранж, средневековые, современные или флип-арт.

Портрет в стиле поп арт

Стиль поп арт появился в 60 – х годах прошлого века и сразу же завоевал популярность благодаря своей простоте, необычности и удивительной яркости красок. При создании образов используются только простые чистые цвета акриловых красок, из-за чего изображения получаются мультяшные, похожие на комиксы или трафаретные картинки. Картина в стиле поп арт отлично передаст спонтанность и взбалмошность молодой особы, подчеркнет уникальную индивидуальность яркого человека и станет прекрасным украшением любой квартиры.

Портрет в современном стиле

Несмотря на популярность классических техник написания полотен, в настоящее время большим спросом пользуются портреты в современном стиле. К подобным полотнам можно отнести изображения типа:

модерн;
модульные;
флип-арт;
гранж.

Скорее всего, такое искусство придется по вкусу не всем, ведь консерваторам и людям в возрасте достаточно сложно принимать что-то новое и не традиционное. Но можете быть уверены, что большинство людей будут рады получить в подарок что-то новое и «не избитое», а если это современное и модное произведение искусства будет индивидуальным портретом, то эффект от такого подарка возрастет многократно.

Портрет в стиле гранж

Чаще всего картины в стиле гранж заказывают детям, молодым девушкам или в качестве подарка второй половинке. Нежные цвета и плавные переходы красок придают изображению милое и ненавязчивое очарование, а хаотичные мазки и кляксы создают эффект легкой небрежности. Лицо прописывается теплыми тонами максимально реалистично, что создает еще больше контраста на пестром «заляпанном» фоне. Такое полотно гармонично вписывается в любой интерьер: от старых советских убранств до новейших минималистичных обстановок.

Исторический портрет

Исторический портрет – это изображение человека, стилизованное под полотна древних великих мастеров. Картина может как полностью копировать известный холст с заменой лица на портретируемого, так и быть составной из нескольких частей, заимствовать только костюм, платье или прическу. Кроме того, художник может полностью придумать новый сюжет, основанный на интересных Вам исторических событиях. Главной чертой такого стиля является атмосфера старинных картин, дух известных мастеров и их творчества, при создании обычно используется холст и масляные краски. В подобной композиции, в костюмах, подобранных согласно эпохи, отлично будут смотреться все возрасты: от детей до пожилых людей, для каждого найдется интересный образ и одеяние.

Флип-арт или stik портрет

Флип-арт или stik портрет – это самый необычное из современных предложений. Стиль изображения напоминает сразу поп арт, модерн и гранж. Сам рисунок получается контурный, как бы нарисованный по трафарету, зато фон поражает воображение всевозможными цветами и узорами. Изюминкой такой картины является то, что в конечной доработке Вы можете поучаствовать собственноручно вместе с друзьями или родными. Если Вы решите заказать портрет флип-арт в подарок, то будьте уверены, что она произведет фурор и оставит приятные воспоминания надолго.

Портрет в средневековом стиле

Один из самых красочных и атмосферных – это портрет в средневековом стиле. Ведь каждый из нас, будучи ребенком, мечтал стать прекрасной принцессой, заточенной в высокой башне, или принцем на белом коне, бесстрашно сражающимся с драконом. Именно для таких людей и предназначен средневековый стиль. Вы можете выбрать сцену из любимой книги, фильма, сериала или описать нам свою собственную фантазию, а мы, в свою очередь, изобразим любую композицию, продумаем мельчайшие акценты и детали, чтобы изображение выглядело как можно более реалистичным. Викинги, варяги, средневековые рыцари и крестоносцы, обольстительные принцессы и всевластные короли, могучие маги и зловещие колдуны – это далеко не все, что могут нарисовать наши художники. Выбор за Вами!

Коллекция живописи, графики и скульптуры

Фонд живописи, графики и скульптуры Новгородского музея-заповедника включает в себя 358 произведений русской живописи, 1062 – современной живописи, более 3000 графических листов, 160 произведений скульптуры. Формирование собрания началось в первые послереволюционные годы на основе национализированных коллекций бывших дворянский усадеб. Были расформированы музеи-усадьбы «Марьино», «Грузино», «Выбити», а также из ликвидированного частного музея краеведа В.В. Передольского. В 1919 г. в состав собрания вошла коллекция живописи семьи Струговщиковых, обогатив его уникальными произведениями И.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, В.Я. Родчева, авторским повторением «Портрета А.Н. Струговщикова» К.П. Брюллова. В 1925 году в Новгороде был открыт Музей нового русского искусства (картинная галерея). 1920-1930-е годы отмечены стремительным ростом музейного собрания. Из Русского музея поступали партии картин русских живописцев, часть собрания рисунков и акварелей, скульптура. В Новгородском музее появились полотна Д. Г. Левицкого, А.Е. Егорова, Ф.А. Бруни, К.Д. Флавитского, А.Г. Варнека, А.В. Маковского, Ф.М. Матвеева, И. К. Айвазовского, К. А. Коровина, К.С. Петрова-Водкина, И.А. Пуни, графические работы Г.И. Семирадского, Н.К. Рериха, А.Н. Бенуа, Б.Г. Григорьева, А.П. Остроумовой-Лебедевой, скульптурные портреты работы Н.Ф. Жилле, М.М. Антокольского.

Самое крупное и наиболее значимое поступление из Русского музея состоялось в 1930 году. В Новгород была передана уникальная коллекция живописи, в составе которой портрет известного итальянского дискобола — Доменико Марини, написанный К. Брюлловым в 1829 году в Италии, за год до начала работы над «Последним днем Помпеи», «Портрет графа Кушелева с сыновьями Александром и Григорием» кисти В.Л. Боровиковского, «Потрет Великого князя Александра Павловича» Ф.С. Рокотова, «Портрет А.Ф. Монахтиной» Д.С. Левицкого, «Портрет И.М. Муравьева-Апостола с дочерью Елизаветой» Ж.Л. Монье, работы В.А. Тропинина, А. Г. Венецианова, В.А. Серова, А.П. Рябушкина, И.И. Левитана. Существенно пополнили коллекцию вещи, поступившие из Ленинградского отделения государственного музейного фонда, из расформированного музея Академии художеств, из Третьяковской галереи.

В целом Новгородская картинная галерея стала обладателем превосходного живописного собрания, насчитывающего более 400 произведений. К сожалению, новгородская коллекция не избежала потерь в годы Великой Отечественной войны, утратив более 200 произведений, среди них такие значимые, как «Вид Босфора ночью» Айвазовского, «Портрет княжны Щербатовой» Кипренского, «Базар в деревне» и «Портрет графини Голенищевой-Кутузовой» Кустодиева, картины Верещагина, Куинджи, Кончаловского, Кандинского, Альтмана, Лентулова.

Эвакуированная часть коллекции возвратилась в Новгород в 1945 году из города Советска Кировской области. С этого же времени собрание вновь стало пополняться. Уже в первые послевоенные годы были приобретены полотна Л.К. Плахова, Г. Г. Гагарина, И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, скульптурные этюды М.М. Антокольского «Иван Грозный» и «Мефистофель», «Иуда» М.О. Микешина, автора знаменитого памятника 1000-летия России.

В последующие годы формирование собрания русского искусства продолжалось, в основном, за счет передачи музею картин из Центрального хранилища музейных фондов. Коллекция пополнилась парсунными портретами русских правителей, портретными сериями военных и священнослужителей, графическими работами Головина, Добужинского. В ряду единичных поступлений последнего времени выделяются «Морской вид» И.К. Айвазовского, «Портрет М.М. Шаховской» Ф.А. Тулова, «Потрет офицера» Ромбауера, портреты боровичских купцов работы А.С. Валялова, акварельный «Женский портрет» Е.П. Житнева, литографированный «Портрет Ц.А. Кюи» И. Е. Репина, скульптурная композиция «Портрет графа С.Ю. Витте с сеттером» работы П.П. Трубецкого. Среди частных даров наиболее значимым стал дар новгородского мецената А.Н. Одинокова, пополнивший коллекцию графики XVIII-XX вв. более чем на 600 единиц. В состав коллекции вошли произведения печатной графики известнейших мастеров Н.И. Уткина, И.И. Шишкина, В.В. Матэ, офорты итальянских мастеров гравюры XVIII-XIX вв. Джованни Батиста Пиранези и Луиджи Россини.

Сравнительно небольшая, но интересная коллекция русского изобразительного искусства середины ХVIII — начала ХХ века позволяет с достаточной полнотой представить основные пути развития отечественного искусства.

В художественном фонде значительное количество составляет собрание произведений советского периода. Это работы мастеров Москвы, Ленинграда, новгородских живописцев, графиков и скульпторов, поступившие в музей через государственные музейные фонды, с выставок, из мастерских художников. Пейзажи, портреты, натюрморты исполнены в разных техниках – живопись (масло, темпера, смешанная техника), графика (акварель, пастель, карандашный рисунок, сангина, линогравюра, офорт, ксилография). В фонде представлены работы известных художников: П. В. Кузнецова, И.А. Пуни, П.П. Кончаловского, Р.Р. Фалька, Г.Г. Нисского, Д.А. Налбандяна.

Довоенные рисунки и акварели П.П. Кончаловского, Н.Я. Симонович-Ефимовой, Н.Ф. Лапшина и А.М. Романова, выполненные просто и выразительно, позволяют увидеть Новгород и его окрестности, еще не тронутые войной.

Приоритетным направлением в комплектовании фонда было и остается собирание произведений, посвященных новгородской тематике. Особый интерес представляют работы художников – реставраторов Г.М. Штендера, Л.Е. Красноречьева, В.М. Чехонадского, И.И. Кушнира, А.М. Мантейфель. Их акварельные и живописные работы, выполненные в жанре архитектурного пейзажа, имеют не только художественную, но и историческую ценность, наглядно иллюстрируя этапы развитие города на протяжении ряда десятилетий. Природа родного края и изображение памятников архитектуры древнего Новгорода находят свое отражение в живописных пейзажах Д.В. Журавлева, А.А. Варенцова, Б.М. Яманова, Е. В. Сущени, Ю.И. Ерышева.

Заслуженной известностью пользуется раздел графики. В составе коллекции произведения признанных мастеров В.А. Фаворского, И.В. Голицына, А.А. Ушина, А.Д. Шмаринова, Б.Г. Крейцера, К.Н. Рудакова, новгородских художников С.И. Пустовойтова, Б.Л. Непомнящего, Э.Н. Иванова, Н.М. Локотькова.

Скульптура представлена произведениями И. Я. Гинсбурга, М. Г. Манизера, В.В. Журавлева, Т.А. Гавриловой, наиболее полно представлено творчество Н.В. Томского.

Произведения живописи, графики и скульптуры, собранные в Новгородском музее, дают возможность расширить представление о художественной жизни Новгорода, древнейшего культурного центра северо-запада России.

Коллекция портретной миниатюры середины XVIII – начала ХХ вв. представляет большую художественную ценность. В ее состав входят произведения ведущих русских и иностранных мастеров, таких как А.-Х. Ритт, Ф. Дюбуа, Д. Босси, Ж-У. Герен, А. Молинари, Ж.-А. Беннер, И.А. Винберг, Л.-Х. Брамсон, И.Г. Григорьев, Д.И. Жерновой, В.И. Зуев, уникальные сохранившиеся в нескольких экземплярах миниатюры А. И. Чернова, интересные образцы неизвестных художников и художников-монограммистов. Охватывая все время расцвета миниатюрной живописи, коллекция отличается широкой типологией портретных изображений, исполненных в самых разнообразных техниках – эмаль, акварель и гуашь на кости, эгломизе.

Историческая значимость коллекции определяется кругом известных государственных деятелей, военных, придворных и прочих лиц, изображенных на портретах, в числе которых И.И. Шувалов, А.Г. Орлов-Чесменский, Г.Г. Орлов, Ф.А. Остерман, Н.И. Новиков, А.Д. Ланской, П.А. Зубов, М.И. Кутузов, А.А. Аракчеев, А.А. Закревский.

В настоящее время коллекция насчитывает 140 произведений. Начало ее формирования относится к середине 1930-х гг., когда в картинную галерею поступили первые двадцать произведений из собраний графини А.А. Орловой-Чесменской и известного новгородского краеведа В.С. Передольского. Основная группа – более ста миниатюр – была приобретена в 1979 году у московских коллекционеров М.М. Башковой и Е.М. Залкинда, и продолжает пополняться за счет даров и приобретений. Более 90 миниатюрных портретов экспонируется в Музее изобразительных искусств.

Показать полностью…

10 техник создания удивительных портретов

Гостевой пост свадебного фотографа из Сан-Диего Уэйна Юаня

Как фотографы, работающие полный рабочий день, снимающие более 30 свадеб в год, мы должны признать, что иногда легко впасть в те же старые формулы, когда дело касается портретов. Даже в новых позах портретная съемка может стать очень обыденной, если для каждой пары используются одни и те же композиции и ракурсы — мы определенно прошли через ту творческую колею, когда наши фотографии начинают казаться очень знакомыми.На протяжении многих лет мы ставили перед собой задачу оставаться на вершине своей игры с помощью нескольких полезных приемов. Вот несколько из наших лучших советов, которые помогут сохранить свежесть и уникальность каждой пары.

1.

Используйте более длинный объектив.

Многие фотографы говорят, что их 50-миллиметровые объективы являются обязательными для портретных объективов, но то, что предлагает объектив среднего диапазона, — это очень знакомая перспектива, которую наши глаза привыкли видеть все время. Чтобы создать более интересное изображение, мы избегаем портретов в среднем диапазоне, потому что изображения выглядят слишком обычными.Большинство наших портретов снимаются на расстоянии 200 мм или 85 мм, чтобы создать красивое сжатие изображения, которое невозможно получить при 50 мм. Сжатие не только льстит вашим объектам с меньшим количеством искажений, но и съемка с большим фокусным расстоянием также создает более резкое размытие фона (боке) и приближает фон к вашему объекту. При съемке на 200 мм может быть сложнее общаться с объектами, но разница будет очевидна и того стоит. Наше решение этой проблемы заключалось в том, чтобы один из нас взаимодействовал с нашими парами на близком расстоянии, а другой стрелял издали.

2. Найдите углы, которые не на уровне глаз.

Часто мы застреваем, видя то, что находится прямо перед нами. В конце концов, это самый простой ответ на все вопросы. Испытайте себя, чтобы найти другой ракурс сверху или снизу на уровне глаз, чтобы придать изображению новую перспективу. Эту технику также можно использовать, чтобы льстить объектам разного телосложения и роста. На изображении ниже мы попросили невесту сесть на землю, чтобы сосредоточиться на ее лице и украшениях для волос, размывая остальную часть ее тела.Это делает изображение более интересным, чем обычный свадебный портрет прямо на ноге.

3. Используйте выносную вспышку.

Во время свадьбы наши вспышки никогда не снимаются, даже во время приема. Флэш редко льстит лицу человека, когда он направлен прямо, и изображение теряет свою размерность. Используя вспышку для освещения наших объектов сбоку, мы можем создавать как свет, так и тень на наших объектах, подчеркивая их черты и привнося в изображение больший диапазон светлых и темных участков. Это также помогает нам выделить детали на заднем плане, чтобы создать более драматичный пейзаж.

4. Сдерживайте солнце вспышкой.

Съемка в полдень при естественном освещении — непростая задача. Но с помощью искусственного освещения такая простая вещь, как пара вспышек Speedlite, может уменьшить силу солнца и затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы используем эту технику, особенно когда пытаемся создать портреты окружающей среды с акцентом на пейзаж. Используя наши вспышки Speedlite, мы можем заслонять солнце и недоэкспонировать небо, лишь освещая объект.Чтобы создать такое количество искусственного света, мы должны использовать 2-4 вспышки Speedlite вне камеры (без рассеивателя), чтобы генерировать достаточно света, чтобы заслонить солнце. Держите вспышку ближе к объекту (сбоку), это также помогает осветить объект и позволяет нам еще больше недоэкспонировать фон для получения драматического эффекта.

5.

Найдите подсветку.

Чтобы научить глаз находить яркий свет, нужно время и практика. Когда вы научитесь «находить свет» в любой ситуации, это поможет вам научиться создавать удивительные портреты.В конце концов, освещение — это суть фотографических изображений. Независимо от того, используете ли вы солнце, окно или обычную лампочку, эти источники света можно использовать для создания красивого бокового света (также известного как свет для волос, периферийный свет), когда источник света находится позади вашего объекта. Эффект, создаваемый обводным светом, может увеличить размер вашего изображения, отделяя объект от фона, очерчивая и фокусируя его.

6. Ищите силуэты и отражения.

Умение искать отражающие поверхности и возможности для создания силуэтов значительно улучшат ваши изображения как визуально, так и в глубину. Для силуэтов важно найти сильный источник света и разместить его позади пары; это может быть что угодно, от неба до окна или даже пятна света на стене. Что касается отражений, попробуйте проявить творческий подход к различным типам отражающих поверхностей; иногда лучшие отражения можно найти в неожиданных местах, таких как пол, стекло, лужи и гранитные стены.

7. Стреляйте сквозь предметы.

Когда объекты мешают нам, мы используем их в наших интересах. Фактически, часто мы намеренно пытаемся найти элементы, которые можно разместить на переднем плане нашего изображения. Научиться находить дыры между ветвями деревьев, абстрактные предметы или даже обычные предметы домашнего обихода — это простые повседневные вещи, которые помогут улучшить ваши изображения, привнеся в вашу композицию интересный, а иногда и красочный элемент.Использование более длинного объектива поможет размыть объекты переднего плана, чтобы кадрировать объекты более интимно.

8. Используйте солнце как источник света.

Фотографы нередко избегают съемки на солнце и бегут в открытую тень для более легкой и ровной экспозиции. Ранее мы рассматривали заднее освещение как решение для съемки в условиях сильного солнечного света. Но солнечный свет также можно использовать как прямой луч на вашем объекте. Если экспонировать области, непосредственно контактирующие с солнцем, фон и окружающие тени резко потемнеют, привлекая внимание и свет к вашим объектам.Применение этой техники к различным ситуациям освещения создаст разные визуальные эффекты.

9. Используйте видеоподсветку для ночных портретов.

Подсветка для видеосъемки очень полезна при отсутствии источника света, чтобы осветить объект в темноте. Самое замечательное в видеолампе состоит в том, что они являются постоянным источником света, поэтому вы можете увидеть, как изображение будет выглядеть в камере. Мы используем светодиодные видеолампы, которые дают нам мощность на 2+ часа.Они являются отличной альтернативой вспышкам Speedlite в условиях низкой освещенности и быстрее адаптируются к темноте.

10.

Используйте гели на вспышках Speedlite.

Добавление гелей CTO (оранжевый) или CTB (синий) к вспышкам Speedlite изменит настроение вашего изображения. Иногда при съемке в пасмурной и очень синей обстановке добавление геля CTB согревает всю среду, если вы правильно отрегулируете баланс белого. Гели CTO также можно использовать для имитации солнечного света.

Дополнительные примеры того, как делать отличные снимки, можно найти на нашем веб-сайте: Свадебный фотограф Сан-Диего — Уэйн Юань

Уэйн и Анджела — фотографы / владельцы компании Wayne Yuan Photography. Они живут в районе Сан-Диего и Нью-Йорка, но снимают свадьбы по всему миру.

Присоединяйтесь к нашей фан-странице в Facebook | Задайте вопрос

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской, чтобы все могли видеть. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий особый портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются».Не так давно он оказался в центре внимания британской публики за свою картину , изображающую королеву . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере. Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов.Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз

4 профессиональных приема для создания точных портретов

Queen Vashti (холст, масло, 30 x 24) Энн Манри Кеньон

Ведущие художники-портретисты соглашаются, что сходство человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Он или она, возможно, потеряли волосы, увеличились морщинки вокруг глаз, добавил второй подбородок или начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый художник-портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях относительно того, как применить ее на практике.

Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучший подход — нарисовать или раскрасить большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как в другом методе используются большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т. Д. Есть также те художники-портретисты, которые разработали технику комбинирования этих двух подходов, начиная с кратко нарисованных линейных разметок, а затем переходя непосредственно к к более крупным формам, обозначающим каркас головы.

Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа.

Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов

Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует щетинную кисть, заполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титаново-белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и делает другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и основание носа.

Сначала расставить приоритеты

Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны.

Используйте «плитки»

Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить, чтобы создать вид кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов.

Оцените каждую форму по отношению к ближайшим ориентирам лица

Энтони Райдер известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных отношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть времени он проводит, оценивая каждую форму по сравнению с другими, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда — к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей.

* Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти

Один портрет, две разные техники

Перо и чернила — одно из моих любимых средств. Его легко использовать и брать с собой — вы можете рисовать пером где угодно! А с помощью смывки чернилами можно обрабатывать материал как акварельную краску.

Ознакомьтесь с полезными советами по рисованию портретов пером и тушью двумя способами.

Для этого урока вам понадобятся следующие инструменты:

Ручка или ручки. Выберите свой любимый.
Чернила в бутылках.
Акварельная бумага (или бумага, специально предназначенная для печати на водной основе)
Кисти для рисования.
Вода для очистки кистей.
Поддон

Я собираюсь сосредоточиться на двух разных способах создания портрета с помощью пера и чернил: один — с помощью пера, а другой — с помощью туши и пера.

Для начала я создал два одинаковых портрета. Это только контурные линии — без штриховки, потому что я прохожу все это пером и тушью. После этого мы сравним эти две техники.

Метод №1: только ручка

Здесь мы используем перо как способ добавить текстуру и затенить этот портрет. Я начал с добавления штриховки и перекрестной штриховки, чтобы придать форму лицу.

Создать портрет с помощью пера бывает непросто. Не забывайте использовать ручку экономно, потому что она неумолима.Я начал с тонкой посуды, а затем дошел до более толстой.

Имейте в виду, что слишком сильное затенение может привести к старению объекта, поэтому лучше всего начать со светлых штриховок, а затем добавить пересекающиеся (заштрихованные) линии, если вы хотите добавить тени. Продолжайте добавлять штриховку / перекрестную штриховку, пока ваш объект не будет выглядеть реалистично нарисованным. Обязательно меняйте направление линий — это сделает ваш рисунок визуально захватывающим и не будет казаться «плоским».

Совет: Избегайте желания обрисовать свой портрет. Это может сделать ваш рисунок плоским. По возможности используйте методы затенения, чтобы передать изменения глубины поверхности.

Метод № 2: Промывка чернил

В этой технике в основном используются смывки тушью в стиле акварельной живописи. Мы будем использовать ручку, но только для того, чтобы обозначить некоторые ключевые детали, как только мы закончим. Большая часть формы фигуры будет зависеть от оттенков.

Начните с создания размытия, состоящего в основном из воды и небольшого количества чернил. Это будет ваш основной тон, который вы примените ко всему, кроме светлых участков.После того, как вы нанесли его на лицо, шею и волосы, смешайте еще один серый тон. Затем примените его ко всем областям, находящимся в тени. Продолжайте этот процесс, добавляя больше чернил и меньше воды. Медленно создавайте слои серых тонов, передающие форму и глубину. Помните, чем темнее чернила, тем меньше вы рисуете на бумаге. Глубокие тени должны уходить только в небольшие складки.

После смывания чернил подождите, пока они высохнут. Затем добавьте последние штрихи. Используйте ручку с тонким наконечником, чтобы растушевать и добавить определенные детали на веки, волосы и губы.Это также позволяет некоторым чертам лица «выделяться» и создавать контраст. Просто убедитесь, что вы используете ручку без воды!

Какой портретный стиль пером и тушью вы собираетесь попробовать в первую очередь?

Урок онлайн-рисования

Изучите методы захвата значений, текстур и контуров, которые вы видите в окружающем мире.

Зарегистрироваться »

10 основных приемов портретной фотографии

В этом посте мы рассмотрим практические советы и рекомендации о том, как снимать более качественные портретные фотографии.Вы узнаете, как взаимодействовать и направлять объект, а также раскрывать его душу с помощью объектива.

Скачать PDF

Портретная фотография 101 Эрика Кима

Почему портретная фотография?

Синди и тень.

Лиссабон, 2018

Я думаю, моя главная страсть в фотографии — портретная фотография. Фотографировать людей.

Меня особенно привлекает «уличный портрет» в уличной фотографии, потому что он дает мне возможность открыть двери для других людей.Я люблю общаться, общаться и делиться с ними своей жизнью. Мне нравится слышать истории их жизни, и я также люблю делиться с ними историей своей жизни.

Повседневная портретная фотография

Глаза Синди и деревья на заднем плане. Лиссабон, 2018

Не только это, но я люблю делать портреты повседневной жизни — моих друзей, семьи и, конечно же, Синди.

Я призываю всех фотографировать своих близких и начать свой собственный проект Синди. Зачем? Memento mori — они умрут, и ты тоже.Фотографируя своих близких, вы лучше цените свое время и жизнь с ними.

Моя смеющаяся бабушка. Сеул, 2017

Портретную фотографию можно использовать для фотографирования ваших близких, друзей, родственников или людей, которых вы встречаете на улицах.

1. Неизвестные глаза

Первый совет — закрыть глаза объекту съемки. Сделайте свои фотографии более сюрреалистичными, закрыв им глаза.

Преимущество скрытия глаз объекта: вы делаете фотографии более открытыми.Вашему зрителю интересно, кто изображен на вашей фотографии.

Один из лучших способов затемнить глаза — это сфотографировать их под прямым солнечным светом и сделать снимок с компенсацией экспозиции -1 или -2.

По возможности экспериментируйте со съемкой горизонтальных и вертикальных портретов. Вы никогда не узнаете, какая из них будет работать лучше всего — поэтому просто снимайте и то, и другое, а когда пойдете домой, решите, какая ориентация лучше всего смотрится на фотографии.

Также делайте более качественные портреты, находите интересные фоны для съемки объектов.Вы можете попросить их переместиться на этот фон.

Pro-tip : пусть ваши объекты подыгрывают и взаимодействуют с ними во время сеанса портретной съемки.

Помните: чтобы танцевать, нужны двое. Не делайте просто снимок объекта съемки. Позвольте вашему объекту также взаимодействовать с вами.

2. Сюрреалистические портреты

Не выбирайте красивые портреты, попробуйте сделать сюрреалистические портреты.

Одно из лучших занятий в портретной фотографии: не забывайте «работать со сценой» и всегда делать много снимков сцены.Вы никогда не узнаете, какое фото будет лучше, до тех пор, пока не пойдете домой и не просмотрите свои снимки.

Совет: всегда берите с собой камеру , потому что никогда не знаешь, когда появится хорошая возможность для портретной съемки.

Например, я часто делаю портреты Синди в ресторанах, кафе или просто за обедом или ужином вместе.

Еще один способ сделать более сюрреалистический портрет: пусть предмет (желательно круглый) закрывает один из глаз.

Другой совет: Сфотографируйте объект через искаженное стекло , чтобы фотографии казались более сюрреалистичными и эмоциональными.

Вы можете экспериментировать, фотографируя объект через бокалы для вина или через изогнутые отражающие поверхности.

3. Разноцветные фоны

Если вы снимаете портреты, относитесь к себе как к кинорежиссеру — отправляйтесь на разведку в поисках красочного фона.

Найдите красочный фон, который соответствует одежде вашего объекта, или, возможно, сначала найдите интересный красочный фон, а затем попросите вашего объекта сменить наряд, чтобы он соответствовал цветам фона (или противопоставил его цветам).

Одно из моих любимых мест для фотографирования Синди — красочные фрески. При съемке объекта смотрите на края кадра, чтобы края кадра залились цветным фоном.

Совет: Используйте вспышку для насыщения цветов объекта съемки .

4. Зеркала / отражения

Я люблю фотографировать, как ребенок, и просто получать удовольствие. Например, снимать портреты в зеркалах / отражениях — как будто это «дом похорон».

Поиграйте с зеркалами и отражениями, потому что вы не уверены, как будут выглядеть фотографии. Просто получайте удовольствие!

Одно из моих любимых мест для портретной съемки — лифты.

Совет: поместите свое селфи на фотографию. Это создает приятные воспоминания и делает фотографию более личной.

5. Танец / движение

Один из лучших способов делать нежесткие и динамичные портреты — танцевать с объектами.Предложите им двигаться вокруг головы и двигаться вместе с ними. Взаимодействуйте с ними. Пусть ваши объекты позируют вам и предложат позы вместе с ними.

Часто, когда я портретирую Синди, она просто двигает головой или руками. Я просто много снимаю, и иногда мне везет с хорошим выражением лица и глаз Синди.

Относитесь к фотосессии как к мини-моде. Пусть ваши объекты наденут забавные наряды и продолжат «работать над сценой».

Сделайте несколько снимков подальше и сделайте несколько снимков ближе. Меняйте ракурсы и перспективы.

Совет: фотографии ваших объектов , а не , смотрящих в камеру, более открыты и интересны.

Совет 2: снимайте портреты вашего объекта со вспышкой и без нее и примите решение, когда вы пойдете домой, что лучше.

Совет 3. Сосредоточьтесь на съемке, не смотрите на ЖК-экран во время съемки . Это отвлечет вас — важнее сосредоточиться на своем предмете.

Также постарайтесь, чтобы ваш объект двигал руками, изгибался телом и не забывайте много снимать.

6. Жесты

Зачем снимать жесты руками?

Жесты рук показывают эмоции. Помните, что портретная фотография — это запечатление эмоций и души в вашем объекте.

Чтобы лучше запечатлеть жесты рук в фотографии, либо сделайте откровенные снимки с жестами рук, либо попросите ваших испытуемых поднять руки — возможно, прикрыть солнце от их глаз или расположить руки за них.

Совет: Импровизируйте с помощью жестов . Никогда не знаешь, какой жест рукой подойдет лучше всего. Например, я увидел человека с крестом на шее и попросил его сложить руки, как в молитве, и взглянуть на свет.

Совет 2: изучать жесты рук, изучать живопись эпохи Возрождения и жесты рук — как художники рисуют руки своих предметов?

7. Взаимодействуйте со своими предметами

Лучшие фотографы-портретисты общаются и разговаривают со своими объектами.Взаимодействуя с объектами, вы делаете более интересные изображения.

Вы не всегда будете знать, как будет выглядеть фотография, пока не поговорите с ними и не сделаете снимок.

Чтобы выразить смех вашего объекта или реакцию на вас — поместите себя в фотографию, взаимодействуя с вашим объектом.

Совет при съемке портретов: поместите объект лицом к стене, а пусть он смотрит через плечо . Это техника, которую использовали художники эпохи Возрождения.

Совет 2: Центральная композиция глаз: держите глаз объекта прямо в центре кадра.

Совет 3. Используйте вспышку при портретной съемке объекта, чтобы получить более точные оттенки кожи.

8. Драматический свет

Попросите вашего объекта встать перед ярким источником света и сделайте снимок с компенсацией экспозиции -1 или -2.

Снимайте несколько фотографий по горизонтали (альбомной ориентации) и снимайте некоторые фотографии с вертикальной (портретной) ориентацией, потому что вы не уверены, какая фотография будет лучше.

Совет: попросите вашего объекта съемки встать перед дверным проемом , чтобы получить красивый естественный свет (метод, который Стив МакКарри хорошо умеет).

Объект стоит перед дверью, красивый естественный свет. SF Braids, 2015

Совет 2. Попросите испытуемого поиграть с его волосами , чтобы получить интересные жесты рук.

Совет 3: создавайте силуэты, снимая их против солнца или источника света. Также сделайте небольшое расстояние между ними и фоном с отрицательным пространством.

9. Работа на сцене

Не делайте 1-2 фото и двигайтесь дальше — сделайте много-много снимков. Например, некоторые из моих лучших фотографий я сделал 112 фотографий, как это фото этого человека в Новом Орлеане:

10. Вспышка

Снимайте со вспышкой даже днем, чтобы осветить лица объекта.

Сделайте несколько снимков со вспышкой, а некоторые без вспышки — и определите, какой снимок лучше всего подходит, когда вы вернетесь домой.

Снимайте со вспышкой ночью, когда снимаете объект в ресторанах, клубах или барах.

Также используйте вспышку, когда за ними есть источники света.

Заключение

Самое важное в портретной фотографии: вложите в фотографии свои эмоции, душу и страсть. Не будьте отстраненным и отстраненным наблюдателем в портретной фотографии — будьте активным участником.

Сделайте душевные фотографии,
ERIC

Основы фотографии

Синди и тень.Лиссабон, 2018

6 основных методов композиции, которые улучшат ваши портреты

Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографирования из-за их разнообразных характеров, характеров, и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии, вам нужно будет уделять большое внимание композиции, чтобы создать визуальное воздействие и связь с зритель.

Портрет должен передавать характер и настроение человека, поэтому составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете.Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и убедительных портретов.

Для того, чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо иметь навыки и технические знания в создании портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.

Размещение глаз в верхней трети
Заполнение рамки
Создание кадра объекта с использованием рамки в кадре
Использование направляющих линий
Оставление места для вашего объекта, чтобы он мог смотреть на него
Использование разных перспектив или углов

1.Поместите глаза в верхнюю треть:

Возможно, вы все слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов — о правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего направлять глаза объекта в верхнюю треть кадра.

Štefan Štefančík

Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, руководствуясь правилом третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.

Примечание:

Исключением из описанной выше техники может быть ситуация, когда вы делаете снимки всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.

2. Заполните рамку:

При создании портрета вы передаете характер и черты человека. Так что не бойтесь подходить ближе и заполнять рамку лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только выстрелами в голову, но попробуйте заполнить кадр, когда вы делаете выстрелы головой и плечом, средние или трехчетвертные кадры.

Заполнение кадра лицом объекта также помогает выделить текстуры и другие детали, такие как линии, морщины и т. Д. На портрете. Вы также можете взглянуть на объект через более близкое представление его глаз на фотографии.

3. Создайте объект в рамке внутри рамки:

При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. Д., Чтобы кадрировать объект, чтобы удерживать внимание зрителя на вашем объекте.

Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамить объект и создать визуально интересные изображения.

4. Используйте линии, чтобы вести зрителя к вашей теме:

линий — еще одна интересная особенность композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными и использоваться, чтобы направить зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и создайте объект таким образом, чтобы линии приводили взгляд зрителя к объекту или его глазам.

5. Оставьте место перед темой:

Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, тогда всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( перед ним ) или его тело обращено, точно так же, как если бы вы оставили пространство в направлении движения вашего объекта. Не создавайте кадра таким образом, чтобы объект располагался лицом в сторону, в которой он немедленно выходит из кадра.

Мустафа Омар

6. Используйте другой угол или перспективу:

Не останавливайтесь, делая снимки прямо на уровне глаз, а меняйте ракурсы, чтобы показать объект с совершенно другой точки зрения. Вы можете подняться выше или ниже или переместиться влево или вправо от объекта, чтобы получить правильную композицию и индивидуальность объекта. Это также помогает избежать некоторых отвлекающих элементов позади объекта или вокруг него и иногда может привести к получению ярких портретов.

Это некоторые из многих композиционных приемов, необходимых для создания потрясающих портретов, но с помощью упомянутых здесь приемов вы можете создавать красивые, хорошо составленные портреты.Как только вы овладеете этими техниками, не бойтесь ломать их творчески.

Дополнительные ресурсы:

6 советов по созданию лучших глаз в портретной фотографии
5 ошибок, которые делают новички в портретной фотографии и как их избежать
5 удивительно простых советов для потрясающих черно-белых портретов
5 бесплатных электронных книг по фотографированию откровенных портретов
Советы по размеру укуса — создание классических портретных композиций
15 удивительных фотографий, которые заставят вас оценить сопоставление

49 типов стилей и техник рисования [Обновленный список]

Определить термин «живопись» —

Википедия определяет «живопись» как

“ Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другого материала на поверхность. ”

Определение этого может звучит так же просто, как и есть, но искусство этого требует осознанного и длительная практика.

С тех пор есть люди древней истории, которые овладели всем, что нужно для создания шедевра, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.

Рисование — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышление, которое запускает правую часть вашего мозга, которая также известна продвигать творческие идеи.

Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого нелегко оторваться.

Для новичка, в освоении этот навык потребует огромного терпения и настойчивости, чтобы достичь стадии, которая достигли лишь немногие.

Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древности до современности.

Картина маслом — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.

Практикуется большинством художников.

Это процесс рисования с пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например, льняным маслом, который широко использовался в современную европейскую эпоху.

Широкую известность получили техники масляной живописи.

Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовалась больше, чем темпера.

Истоки самого Возрождения приписывают Яну Ван Эйку — североевропейскому живописцу 15 века, который изобрела живопись масляными красками на деревянных опорах.

2. Акварельная живопись:

Это метод смешивания цветов и воды для создания уникального стиля живописи художников.

Большинство акварельных картин написано на бумаге.

Акварельные рисунки могут быть выполнены на других подставках, а также папирус, бумага из коры, пластмасса, кожа и дерево.

В Китае рисуют акварельными красками пальцами.

Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.

Альбрехт Дюрер, который рисовал лучшая ботаническая, дикая природа и пейзажная акварель, которые считаются самые ранние представители акварели.

3. Пастель :

Пастели обычно представляют собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.

Картина пастелью — это художественное произведение, в котором пастель используется для создать четкую и продуманную картину.

Переплет нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.

Эффекты цветов в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Поверхность пастельных картин обычно хрупкий и легко размазывается, для его сохранения требуется защитные меры, такие как обрамление под стеклом.

Если это сделано с постоянным пигменты и должный уход, тогда пастельная живопись, возможно, не менялась веками.

4.Акриловая живопись:

Акриловая живопись — это вид художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстрым высыханием на нанесенном носителе.

Состоит из пигментов, взвешенных в эмульсии акрилового полимера.

Известно, что краска растворяется в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.

В 1934 году первая дисперсия акриловой смолы была разработана BASF, авторские права на которую принадлежат компании Rohm and Haas.

Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.

5. Рисунок углем:

Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, изготовленной из мелко измельченной органические материалы, которые скрепляются резиной или воском.

Картины углем часто используется художниками из-за их разносторонних свойств.

Придает естественный эффект искусству.

Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.

Они часто используются для четких и детальных рисунков, не позволяя при этом пометить руку пользователя.

Древесный уголь был ключевым элементом наскальной живописи.

Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.

6. Цветной карандаш:

Чтобы окунуться в ностальгию — все мы помним свои детские книжки-раскраски, и основной метод, которому мы научили и который мы применили, — это цветных карандашей .

Являясь наиболее упрощенным, существует много новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветными карандашами по всему миру.

Они состоят из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.

Элементы цветных карандашей изготовлены на восковой или масляной основе и состоят из определенных пропорций пигментов и связующих веществ.

Хотя карандаши цветные более широко используются среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.

Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что является самым основным качеством цветных карандашей.

Рисование карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разного сорта.

Цилиндрический графитовый материал или карандаш используются из-за его эффективности и простоты в выполнении различных глубоко продуманных портретов, графит, который может размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.

Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки натурального графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.

После этого голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.

В течение того столетия и больше всего 18-го из графита изготовлено предварительных линии эскиза для рисунков, которые должны быть выполнены на других носителях, но рисунки полностью отделанные графитом были редкостью.

8. Живопись тушью:

Роспись тушью изготавливается с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используется для окрашивания поверхности при создании иллюстраций и произведений искусства.

Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.

Картины, написанные тушью, кажутся волшебными, когда они созданы.

Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.

В книгах говорится, что живопись в стиле Шан Шуй, , существовала во время китайской династии Лю Сун в пятом веке.

Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.

9. Живопись на стекле:

Роспись по стеклу — это современное искусство, заимствованное из старинного искусства росписи по стеклу, которое включало соединение небольших цветных кусочков стекла.

В старости он был обычным явлением в окнах или дверях религиозных помещений, его можно было увидеть в церквях и старых зданиях.

Роспись по стеклу красиво, когда свет или какое-либо освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.

10. Шариковая ручка Art:

В середине 20-го века шариковые ручки продемонстрировали свою огромную пользу для художников и рисовальщиков.

Энтузиасты шариковой ручки находят шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.

Их в восторге от скорости , достигаемой при использовании ручек, некоторые художники смешивают разные цвета с ручками, а другие используют шариковую ручку перо как целостный и единственный способ создания искусства.

Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводится практиками как качества, которые делают это обычным письменный инструмент удобный предмет искусства.

В 20-м веке некоторые известные художники в течение своей карьеры в той или иной степени использовали шариковые ручки.

Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые точки в своих произведениях в 1950-х годах.

11. Фреска:

Fresco происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.

Стиль фрески для тех, кто хочет роспись стен и потолка.

Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.

Для правильного крепления к стене требуется среда.

В XVIII веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.

Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти картины не были фресками.

12.Коллаж Живопись:

Это сборное произведение искусства с визуальным эффектом.

Коллаж можно сделать из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с нанесением красок, журналов и т. Д.

Темы разнообразны и в основном это дешевый вид искусства.

Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.

Техники коллажа были Впервые использовался во время изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.

Использование коллажа не было использовались многими людьми до 10 века в Японии, когда начали каллиграфы применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.

13. Песок:

Навык рисования песком — умение заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.

Песочная живопись имеет различные формы, но вид искусства, который в основном практикуется и известен населению, — это быстрые удары песком, выливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены в зависимости от художника.

В этом типе окраски очень важна скорость управления.

Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.

Художники Юго-Запада Коренные американцы рисуют на земле хогана, где проходит церемония. место или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь сквозь пальцы с контролем и умением.

14. Окраска распылением:

При окраске распылением аэрозольная краска выходит из баллона под давлением, управляя им с помощью клапана.

В 1880-х годах распыление краски сжатым воздухом использовалось еще на Южно-Тихоокеанской железной дороге.

Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются.

Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.

15. Энкаустика:

Энкаустическая живопись хорошо известна росписью горячим воском, в которой обычно пчелиный воск нагревают цветными пигментами.

Простейшую энкаустическую смесь можно приготовить путем добавления цветных пигментов в пчелиный воск.

Затем жидкую смесь распределяют по поверхности дерева или других материалов.

Этот вид росписи совсем другой и требует больших усилий.

Этот метод использовался в Fayum Mummy Portraits из Египта около 100-300 н.э. , в Блачернитисса и другие ранние иконы, а также во многих произведениях ХХ века.

16. Гуашь:

Рисование гуашью — это инновационный метод, который включает состоящий из натурального пигмента, воды или любого связующего вещества (гуммиарабик или декстрин), а также инертный материал.

Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у акварельных.

История гуаши насчитывает 600 лет лет назад.

Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы придать рисунку дополнительную красоту.

Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.

Гуашь похожа на акварель, ее можно смачивать повторно, и обычно она пропитывается бумажным носителем.

17. Темпера Живопись:

Температурная окраска обычно представляет собой метод быстросохнущей окраски, при котором цветные пигменты растворяются в связующем на водной основе, особенно в клеевой среде, такой как яичный желток .

Темпера была наиболее последовательной формой живописи, пока она не была упразднена до уровня масляной живописи в Европе в эпоху Возрождения.

Темпура была найдена на начало Украшение египетских саркофагов . Темпера использовалась во многих портретах мумий Фаюм и иногда в сочетании с энкаустика.

18. Цифровая живопись:

Цифровая живопись — это форма оцифрованных творческих работ, которые выполняются на компьютере, чтобы получить тот же эффект, что и масляная живопись, акрил или акварели.

Это легко сделать с помощью исправления, чтобы придать идеальный вид.

Цифровая живопись не требует заботы о времени высыхания.

Цифровая живопись очень распространена и воплощает искусство в жизнь.

Представления об искусстве варьируются от людей к людям в зависимости от их мыслей.

19. Миниатюрная живопись:

Другое название Miniature painting — limning .

Миниатюрная роспись выполнена на пергаменте, подготовленном картоне, меди или слоновой кости.

Название происходит от минимума.

Его использовали средневековые иллюминаторы.

Возникла в результате слияния отдельных традиций Иллюминированной рукописи и медали.

Миниатюрная живопись расширилась с начала 16 до середины 19 века.

20. Каламкари Живопись:

Каламкари известна как древняя форма ручной росписи, выполненной на хлопковой или шелковой ткани с помощью тамариндового пера .

Происхождение Каламкари восходит к древнему персидскому языку , где «калам» означает перо , а «Кари» означает мастерство .

Чтобы раскрасить дизайн, растительные красители извлекаются и наносятся на ткань, которая была известна в нескольких части Индии, но стиль каламкари получил дальнейшее развитие в Калахасти в Индии.

Процесс проектирования включает 17 шагов .

В древние времена группа певцов, музыкантов и ремесленников, известная как читракаров , переезжала в разные деревни, чтобы рассказать людям об индуистской мифологии.

Они рисовали иллюстрации на пятно с использованием чернил и красителей, извлеченных из растений .

21. Варли Картина:

Warli Painting — стиль росписи племенного искусства.

Он найден адиваси из хребта Северный Сахьядри в Индии.

Эта техника применяется к грубой основе из грязи, использующей различные цвета, например, белый с редкими красными и желтыми точками.

Белый цвет получается при измельчении риса до белого порошка.

Одно из крупнейших племен в Индия — это Племя Варли , которое расположен за пределами Мумбаи.

Варли отвергает современная культура, несмотря на близость к одному из крупнейших городов в Индия.

22. Phad Painting:

Пхадская роспись или Пхад — это уникальный стиль религиозной росписи свитков и народной живописи, практикуемой в штате Раджастан.

Эта картина традиционно выполняется на длинном куске ткани или холста, который известен как phad .

На фадах изображен портрет народных божеств Раджастана.

Бхопы несли с собой расписные фады.

Они использовали их и поклонялись им как храмам народных божеств.

Фады Пабуджи и Девнараяна обычно были около 15 и 30 футов в длину.

Фады окрашены в растительных красок .

23. Мадху Бани Живопись:

Другой термин для Мадхубани — искусство Митхила, которое практикуется в регионе Митхила в Индии и Непале.

Этот вид росписи выполняется пальцами, кистью или даже ветками деревьев.

Природные красители использовались в качестве для рисования использовались цвета и спички.

Первоначально картина Мадхубани была разработана женщиной.

Он получил признание благодаря броским геометрическим узорам.

24. Ca v e Картина:

Другой термин для наскальных рисунков — « Parietal art ».

Наскальные рисунки обычно встречаются на стенах и потолках пещер в доисторических местах.

Наскальные рисунки были найдены 40 000 лет назад в Евразии.

Наскальные рисунки не так хорошо видны, и кажется, что они пытались передать некоторую информацию в то время.

В пещере Габарнмунг найдены самые старые рисунки, возраст которых оценивается в 28000 лет .

Из-за древности многие картины невозможно расшифровать должным образом.

25. Гонд Картина:

Картина Гонд в основном происходит из Мадхья-Прадеша.

Это форма народного и племенного искусства, которой практикует самое большое племя Индии.

Очень яркая грань Картины Гонд должны использовать яркие яркие цвета, такие как белый, красный, синий и желтый.

Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

Цвета были получены из различного песочного желтого цвета из Чуймитти, который представляет собой тип местного песка, и коричневого из Геру митти, который представляет собой другой тип песка.

Получены другие цвета из разных источников, например, зеленый цвет листьев и красный цвет цветка гибискуса.

Они использовали живопись как способ записывать свою историю.

26. Экшн Живопись:

В картине действия искусство состоит из сильной привлекательности, обширной мазки кисти и вероятность капания и разлива красок на холст.

Живопись действия происходит от Гарольд Розенберг , который создал группу американских абстрактных экспрессионистов, использовавших технику с 1950.

Творчество художника взаимодействие с материалами и создание великолепных работ на холсте определяет картину действия.

27. Вид с воздуха:

Другой термин Антенны перспектива Атмосферная перспектива .

Техника создания восприятие глубины или депрессия в картине путем изменения цвета, чтобы воспроизвести изменения, влияющие на атмосферу, на цветах, которые можно увидеть На расстоянии.

Использование с воздушной перспективой было известно еще до европейского средневековья.

Леонардо да Винчи использовал термин «воздушная перспектива» в своем исследовании живописи.

27. Анаморфис:

Anamorphis — это произведение искусства, инновационная перспектива техника, которая дает искаженное изображение объекта при изображении в картина.

Если это видно из под определенным углом или в изогнутом зеркале искажение исчезает и изображение на картинке кажется нормальным.

Произошло от греческого слова, означающего «преобразовывать».

Термин анаморфис впервые был использован в 17 веке.

28. Camaieu Живопись:

Камайе — это форма произведение искусства, полностью выполненное в оттенках или оттенках одного цвета к изображенному объекту или сцене.

Когда изображение отображается в сером цвете он известен как гризайль и желтый цвет — это кираж.

Живопись Камая произошла из древнего мира.

Используется в миниатюрной живописи для воспроизведения камей и скульптуры.

29. Казеиновая живопись:

Казеиновая роспись широко известна как метод, при котором краски смешиваются с казеином для создания картин.

Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока , полученного при нагревании с кислотой или молочной кислотой .

Из домашнего творога из кислого обезжиренного молока, он был традиционным клеем и связующим для большего чем восемь веков.

В XIX и XX веках чистый казеин, смешанный с аммиаком, использовался в станковых и настенных росписях.

В последнее время очень широкое распространение получили готовые казеиновые краски.

Преимущество казеина Живопись заключается в том, что она может создавать эффекты, похожие на живопись маслом.

В этой технике используется кистей из щетины и умеренной пасты, как масляная живопись.

Казеиновая краска быстро сохнет и придает матовый эффект. .

После высыхания краска приобретает определенную водостойкость.

30. Светотень:

Этот метод используется в произведение искусства для представления света и тени, поскольку они определяют трехмерных объектов .

Это техника для изготовление печати на гравюре, в которой создаются световые эффекты и оттенки путем печати из другого деревянного блока.

Техника впервые была использована в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.

Блок клавиш был набран самым темным тоном и напечатан первым.

Некоторые доказательства показывают, что Кьяроскуро использовали древнегреческие и римские художники.

Техника была впервые использована Леонардо да Винчи в 15 веке.

31. Дивизионизм:

Методика разделения цветов на отдельные точек или штрихов пигмента .

Он лег в основу неоимпрессионизма.

Когда вы видите картину издалека он будет смешиваться и восприниматься сетчаткой как светящееся целое.

Дивизионизм означает разделение цвета и пуантилизм означает умение наносить точки.

32. Станковая живопись:

Станковая живопись — это стиль искусства, в котором исполнение основано на переносной опоре, такой как панель или холст.

Станковые картины были известен еще древним египтянам и в 1 веке — римский ученый.

Это стало относительно обычным и, наконец, отмена фрески или настенной росписи.

33. Ракурс:

Ракурс — это творческий способ использования науки «иллюзии» в форме визуального искусства.

Это метод создания иллюзии объекта, сильно отдаляющегося от фона.

Иллюзия объекта имеет тенденцию казаться короче, чем есть на самом деле.

Художники предполагают, что в под разными углами искажение появляется, если объект виден на расстоянии.

Художники создают иллюзия реальности, которая, кажется, нарушает поверхность изображения или изменяет это, уменьшая размер ближайшей части объекта, чтобы сделать менее агрессивное нападение на глаз зрителя и может лучше связать объект гармонично остальная часть картины.

34. Граффити:

Это способ общения или адресовать любую информацию людям.

Маркировка общественного места без разрешения незаконна.

Это делается индивидуально или группой.

Стены обычно расписывают члены уличной банды, а некоторые граффити не имеют отношения к какой-либо банде. Это выразительный вид искусства.

Граффити также используется для привлечения внимания или как форма поиска острых ощущений.

Произведено от итальянского слова граффито, что означает «царапина».

35. Гризайль:

Искусство выполнения иллюстрация полностью в оттенках серого или для создания иллюзии скульптуры используется эта техника росписи.

В 15 веке это было используется фламандскими художниками .

В 18 веке, чтобы имитируют классическую скульптуру в отделке стен и потолка, использована гризайль.

Среди большинства художников, Гризайль использовалась в искусстве окраски стекла для витражей.

36. Импасто:

Impasto — это вид живописи, который делает произведение искусства хочется выделяться на поверхности.

Часто использовался для Качество дубликат бит-фактура качество бликов.

В 17 веке, Импасто техника была найдена.

Такие художники эпохи барокко, как Рембрандт , Франс Хальс и Диего Веласкес умело использовал эту технику и применил эту технику для создания доспехи, украшения и богатые ткани.

Even Винсент Ван Гог использовал эту технику для создания различных картины.

Джексон Поллок и Виллем де Кунинг также использовал технику импасто, которая передала качества картин. сам лучше.

37. Настенная живопись:

Настенная роспись — это художественное произведение, в котором краска наносится на стену, потолок или любую прочную поверхность.

Настенные росписи включают роспись по плитке, но не относится к мозаичному декору.

Около 30 000 до н.э. фрески были найдены в пещере Шове в департаменте Ардеш. юга Франции.

Около г. 3150 г. до н.э. г. многие древние фрески были найдены в древнеегипетском гробницы.

38. Панно:

Эта техника была выполнена на жесткой основе — обычно из дерева или металла — в отличие от живописи, выполненной на холсте.

Панель опора для станковой живописи до того, как холст вошел в обиход в конце 16 век.

Бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, маслина, темный орех и тик. порода дерева, использованная при росписи панно.

Для удаления смолы и смолы, деревянные панели обычно кипятились или пропаривались, а затем деревянные панели покрывались клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых была нанесена картина. выполнен.

Серебро, олово, свинец и цинк также использовались для панно.

39. Панорама:

В этом стиле картина наносится на плоскую или изогнутую поверхность, которая обычно является непрерывной или пейзажная сцена и она окружена или развернута перед зрителем.

Окрашены в широкую и прямая манера, связанная со сценой или драматической картиной.

Панорама стала популярной в 18-19 веках, где он был, по сути, предшественником стереоптикон и кинофильмов.

Представлены панорамы на стенах большого цилиндра старая версия панорамы около 60 футов в диаметр и новая версия панорамы около 130 футов в диаметре.

Человек должен стоять на центр платформы и поворачивается, чтобы увидеть все точки горизонт.

40. Перспективная живопись:

Перспективная живопись в основном основана на представлении о восприятии зрителя.

У каждого может быть свой уникальный взгляд на это.

Это техника создание трехмерного объекта графически и пространственные отношения на двухмерная плоскость или эта плоскость поверхностнее оригинала.

Это способ представить пространство и объем, которые смешиваются в определенное время и из фиксированной позиции.

Начиная с эпохи Возрождения, китайская и большая часть западной живописи выполнена в этой технике.

Этот метод изображает ощущение, что объекты и их окружение были сжаты внутри поверхностное пространство за картинкой.

41. Пленэрная живопись:

Практика росписи пейзажей на природе, г. достижение в пейзажной живописи насыщенного впечатления от пленэра.

Во Франции середины 19 века, художники практиковали черновые наброски пейзажных предметов на улице и закончить свои картины в мастерской.

42. Живопись свитком:

Это вид искусства, который в основном практиковался в Восточной Азии .

Два основных типа свитков: китайских пейзажных свитков , которые внесли большой вклад в историю живописи.

Еще один — японских повествовательных свитков , которые продвигал искусство рассказывания историй через картины.

Предшественники повествовательных свитков относятся к 4 веку нашей эры и преподают буддийские уроки морали.

Свиток просматривается на столе и открывается справа налево.

Макимоно , также известный как альбомная ручная прокрутка, состоит из повествовательная форма вместо каких-либо картинок.

Он стал популярен в 10-м и 11-м веках у таких мастеров, как Xu Daoning и Fan Kuan .

Человек, увидевший свиток, чувствует себя путешественником.

Это дает ощущение движения в пространстве и времени.

43. Сфумато:

Эта форма живописи хорошо известна как техника для смягчения переходов между цветами, в основном для имитации области, недоступной для восприятия человеческим глазом.

Техника заключалась в смешивании цветов без использования линий или границ, как описано в Леонардо да Винчи .

Последователи Леонардо да Винчи сделали тонкие градации без каких-либо линий или границ и сделали более темные области.

Этот метод использовался для сделать более конкретными черты лица и атмосферные эффекты.

44. Сграффито:

Этот метод в первую очередь используется в живописи , керамике и стекле .

Он состоит из покрытия слой с другим, а затем удалите поверхностный слой таким образом, чтобы узор или форма нижнего цвета.

В витражах использовали чтобы удалить верхний слой цветного стекла и показать прозрачное стекло под ним.

В гончарном деле раньше через белый или цветной лист, который представляет собой смесь глины и воды и показывая цвет тела.

Изготовлен Исламским гончаров и стал популярным на Ближнем Востоке.

45. Сотто Ин вс:

Sotto In Su — это техника, при которой произведения искусства потолок или другая более высокая поверхность, чтобы создать для зрителя эффект иллюзии.

В Италии к нему обращались многие художники эпохи барокко и рококо эпохи Возрождения.

Андреа Мантенья, Джулио Романо, Корреджо и Джованни Баттиста Тьеполо были мастерами этой техники.

46. Ташизм:

Ташизм — это французский стиль живописи, слово происходит от французского слова «таше», что означает пятно .

Этот стиль живописи практиковалась в Париже после Второй мировой войны и в течение 1950-х годов, что, как и ее Американский аналог, экшн-живопись, показывающая интуитивную, спонтанную жест мазка художника.

Ташизм был реакцией на Кубизм .

Он был изготовлен из капель и капель краски прямо из тюбика, а иногда и путем каллиграфии.

Art Informel был вдохновлен инстинктивным, в котором личный подход современного американского абстрактного Экспрессионизм имел один аспект как живопись действия.

47. Тенебризм:

Тенебризм также известен как драматическое освещение, — стиль рисования, где темнота — краеугольный камень произведение искусства.

В западной истории употребление крайнего света и темноты используется в композициях, чтобы сделать картины более драматический.

Это было создано Итальянский художник Караваджо был продвинут влиятельными лицами в 17 веке. век.

48. Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil — это искусство создания очень реалистичных изображений, создающих ощущение трехмерности изображения.

Известно, что этот вид искусства создает для зрителей оптическую иллюзию .

К идее подошли древние греки, которые были новичками в традиционной стилизации более ранних искусство.

Например, Zeuxis нарисовал такой реалистичный виноград. что птицы пытались ими питаться.

В Америке в XIX веке художник по имени Уильям Харнетт прославился своими картинами из карточных колод.

Работа была настолько реалистичной что зрители были уверены, что карты можно забрать из изображение взгляда.

49. Водосмешиваемые масляные краски:

Другое название водосмешиваемых масляных красок — водорастворимые или водосмешиваемые .

Это современный способ масла краской, разбавляемой и смываемой водой.

Нет необходимости использовать химические вещества, такие как скипидар.

Эту краску можно смешивать и наносить по той же технике, что и краску на масляной основе .

Краска снимается кистями, палитрами и тряпками с мылом или водой, пока краска еще не высохла. мокрый.

Растворимость в воде из масляной среды, в которой один конец молекулы адаптирован для покрытия молекулы воды в растворе.

Вывод:

Живопись — одно из таких творческих начинаний, которое требует от человека раскопки самых сокровенных мыслей, заложенных в его сознании.

Это одно из таких творческих направлений, которое обладает огромным инновационным и универсальным потенциалом.

С другой стороны, овладение им требует большой отдачи и повторения.

Художники, установившие стандарты, потратили годы на мельчайшие детали, которые сами по себе сделали произведение знаковым.

Портреты в разных техниках: «Рисуем портреты в разных техниках Полный самоучитель»: рецензии и отзывы на книгу | ISBN 978-5-17-095818-4