Портреты в стиле гранж: Портрет в стиле Гранж, заказать со своего фото

Сама обработка фотографии может включать несколько этапов:

• уборка шумов и «квадратиков»;
• сглаживание неровностей;
• улучшение яркости и четкости изображения;
• обрезка ненужного и подгон под необходимые размеры.

Кроме того, исходное фото обрабатывается далее по двум следующим направлениям: подготовленное изображение вставляется в определенный образ, или на исходнике дорисовываются нужные детали и накладываются эффекты. Так получается картина в стиле гранж, нанесенная на натуральное полотно. Готовая картина на холсте выглядит не хуже, чем та, что написана рукой художника кистью и маслом.

Картина в стиле гранж: кому подарить?

Стильный портрет на холсте – отличный и оригинальный подарок, который можно подарить по любому случаю. Картина на холсте, оформленная в стильный багет – памятный презент, который станет отличным декором интерьера.

Одно из преимуществ такого презента – быстрое создание картины в стиле гранж (или любом другом) на холсте в короткое время. Так, специалисты компании «СПБ картины» выполняют такие портреты всего за 2-3 дня. Кроме того, срочный заказ может быть выполнен в течение 1 рабочего дня. Однако предварительно необходимо, чтобы заказчик выбрал один из предложенных дизайнерами макетов.

Оригинальный стиль гранж, который делает любой портрет неординарным, ярким и в то же время немного небрежным и выразительным, наиболее подходит для молодежи и креативных людей, которые отдают предпочтение всему новому и необычному. Креативная картина по фото в стиле гранж станет отличным подарком молодоженам, молодым парам, которые предпочитают активный образ жизни, креативным людям с активной жизненной позицией и тем, кто предпочитает этот стиль в жизни.

Четвёртая стена и как её ломают | Миры

С вами Дэдпул, ваш до смерти надоевший любимый анти-супер-герой! Знаете, почему я могу обращаться к вам напрямую со страниц этого сайта? Потому что я только что разрушил четвёртую стену! Я самый известный её разрушитель. Что значит «какая такая четвёртая стена»? Откуда вы такие взялись? Срочно читайте статью!

Термин «четвёртая стена» родом из театра. Театральная сцена с трёх сторон ограничена декорациями, а четвёртой обращена к залу. Так что четвёртая стена — невидимая грань между актёрами и зрителями, между вымыслом и реальностью, миром искусства и повседневной жизнью. Термин придумал в XVIII веке французский философ Дени Дидро, но сама четвёртая стена существует с того момента, как на подмостках была поставлена первая пьеса.

Четвёртая стена есть во всех произведениях, от книг и комиксов до игр и кино. Герои не подозревают, что они вымышлены, не замечают четвёртую стену и действуют так, будто её не существует. Благодаря этому мы легко забываем, что смотрим фильм или читаем книгу, и вовлекаемся в сюжет.

Но стоит выбить из этой стены кирпич, как всё начинает меняться. Грань между сценой и залом начали ломать ещё в комедиях Аристофана. С монологами к зрителям любили обращаться персонажи Шекспира. А в современном театре, особенно в мюзиклах, снос четвёртой стены вообще поставили на поток. Комиксы тоже стараются не отставать.

К тому, что Джинни из «Аладдина» помнит события, которых ещё не было в истории, все уже привыкли. Но когда в конце картины он вот так открыто рушит стену…

В этой статье мы разберём все основные варианты сноса лишних стен и связанных с ними тропов. И попытается ничего при этом не сломать.

Четвёртая стена бывает настолько гибкой, что персонажи могут облокачиваться на неё, не боясь разрушить границу между вымыслом и реальностью. Причём зачастую это делается шутки ради. Один из излюбленных приёмов — обмануть аудиторию, сделав вид, что разрушил стену. Как правило, так делают на экране или в комиксах. Персонажи смотрят прямо в камеру и обращаются будто бы к людям по ту сторону экрана. Затем камера меняет ракурс, и становится понятно, что герои смотрят на кого-то ещё. Стена осталась целой.

Излюбленный приём разрушителей стен — ткнуть пальцем в экран… а потом показать, что жест предназначался кому-то другому

Самый простой способ пошатнуть стену — это подмигнуть зрителю. В буквальном смысле. Как часто герои смотрят прямо в камеру, подмигивают вам или возводят очи горе, будто жалуясь на всю серьёзность ситуации или непроходимую глупость окружающих? В телесериалах это даже может стать фишкой одного из персонажей.

Иногда персонажи адресуют реплики не зрителю, а как бы в сторону или себе под нос. Как правило, это шутка или особо острое замечание, которого не слышат окружающие. Или слышат — так ещё забавнее. Эта практика пришла со сцены, где герои часто разговаривают вслух сами с собой, донося до публики свои мысли и переживания.

К слому четвёртой стены нас готовят с детства. Вот это делает Дональд Дак

Но иногда герои подчёркивают, что говорят именно с аудиторией. Например, в сериале «Карточный домик» общение главного героя со зрителями стало визитной карточкой шоу. А в британском сериале «Виртуозы» герои почти в каждой серии берут паузу, поворачиваются к зрителю и в подробностях рассказывают о тех деталях своего мошеннического плана, которые добропорядочные граждане могли не уловить. В такое моменты действие вокруг героев замирает, будто персонажи могут останавливать время.

Персонажам не обязательно обращаться прямо к зрителю, чтобы расшатать стенку-другую. Иногда достаточно произнести фразу, имеющую особый смысл в контексте, которого герой, по идее, знать не должен. К примеру, когда в «бондиане» на смену Шону Коннери пришёл Джордж Лэзенби, одной из первых фраз нового агента 007 было: «А с другим парнем такого не случалось!»

Бонд, Джеймс Бонд. Убил десятки операторов с 1962 года

Когда во «Властелине колец» Фарамир привозит Фродо и Сэма в Осгилиат, Сэм возмущённо произносит: «Нас вообще не должно здесь быть!» И правда, в книге этой сцены не было. А когда в первых «Людях Икс» Логан жалуется на свою новую форму, Циклоп саркастически спрашивает: «Ты бы предпочёл жёлтые лосины?» Он будто помнит, в чём Росомаха щеголял в комиксах…

Четвёртую стену можно ломать по-разному. В некоторых историях есть рассказчик, способный общаться с героями. В других один или несколько персонажей знают, что живут в вымышленном мире, и пользуются этим. Порой герои из «реального» мира могут попадать в вымышленный и обратно. Но в этом случае и те, кто живёт в «реальном» мире, тоже вымышлены.

Скетч из Comix Zone знал, что стал персонажем комикса… но и не подозревал, что на самом деле он герой игры

Рассказчик, знакомящий зрителей с событиями фильма, — распространённый приём в кино и театре. Как правило, его слышит только аудитория, но порой он взаимодействует и с персонажами. Так, в «Джордже из джунглей» герои порой спорят с рассказчиком, не желая делать то, что он им предлагает. А когда во второй части заменили исполнителя главной роли и рассказчик не узнал нового актёра, персонаж прямо заявил: «Я новый Джордж. Брендан Фрейзер студии не по карману».

Яркий пример из мира игр — The Stanley Parable, где закадровый голос указывает главному герою, Стэнли, что делать и куда идти. Игрок и персонаж вправе его приказы игнорировать, из-за чего рассказчик будет беситься, то и дело забывая про четвёртую стену. А главного героя игры Comix Zone, комиксиста Скетча, им же придуманный злодей забросил в мир его собственных комиксов и прямо по ходу игры подрисовывал ему врагов и неприятности.

Стэнли, вот твой сюжет, и не вздумай сворачивать! Стой, куда ты?

У героя, осознающего, что он вымышлен, есть ряд преимуществ перед другими. Он знаком с законами жанра, легко пользуется его условностями и ограничениями и при этом отлично себя чувствует. Только другие действующие лица относятся к подобной осведомлённости крайне подозрительно и, как правило, наотрез отказываются верить, что их выдумали, а то и записывают того, кто видит четвёртую стену, в сумасшедшие. Недаром самые известные сокрушители четвёртой стены в комиксах — чокнутые Дэдпул и Джокер.

Нужно быть безумным, чтобы поверить, что ты персонаж комикса. Нужно быть вдвойне безумным, чтобы оказаться правым. Эта черта отлично вписывается в психологические портреты обоих персонажей, и те вовсю пользуются свалившимися на них способностями.

Дэдпул помнит, в каком выпуске он в последний раз встречал того или иного злодея, способен путешествовать между страницами, видит облачка своих мыслей и даже пользуется ими как оружием. Зная, на какой он странице комикса, болтливый наёмник может предположить, сколько ещё приключений ему осталось. Более того, зная, какого рода это комикс, Дэдпул легко может поменять тактику. Например, он может быть абсолютно уверен, что его не убьют на первых страницах ежемесячного именного журнала. А если и убьют, то воскресят ещё до конца номера.

Читатели хорошо понимают Дэдпула, а вот окружающие — не очень

Эту манеру Дэдпул перенёс из комиксов в игры, где подначивает игрока, и в мультфильмы, и, конечно, в фильмы с Райаном Рейнольдсом. Тут он помнит актёров, играющих других персонажей, поругивает студию за низкий бюджет и самого Рейнолдса — за плохую игру. А когда хочет особо жестоко разделаться с подонком — отворачивает от зрителей камеру со словами «Не стоит вам на это смотреть».

Джокер не отстаёт от коллеги и кое в чём даже его превосходит: в одном выпуске противник Бэтмена позволил себе накричать на художника. Среди фанатов существует интересная теория. Джокер так жесток именно потому, что знает: все его жертвы не существуют в реальном мире и выдуманы с одной-единственной целью — умереть. Более того, именно жестокость делает его интересным для читателя, и это позволяет ему бесконечно продолжать своё существование.

Джокер в играх серии Arkham издевается не сколько над Бэтменом, сколько над игроком

О своей вымышленности в восьмидесятые годы знала и Женщина-Халк. Её постоянные перепалки с автором Джимом Бирном стали одной из фишек серии, а четвёртая стена обрушивалась несколько раз за выпуск. И если в поведении Джокера и Дэдпула винили безумие, то в этом случае всё дело было в облучении радиацией. Впрочем, постоянно выезжать на одной и той же шутке нельзя, и в последние годы Женщина-Халк всё реже и реже вспоминает, что она героиня комиксов.

Женщина-Халк никогда не ладила со своим сценаристом

Порой персонажи, знающие, что они часть истории, могут обращаться к автору или аудитории за помощью. Вспомните любой детский новогодний утренник, на котором Дедушка Мороз просил зрителей дружно позвать Снегурочку или хором крикнуть: «Ёлочка, гори!» В современном театре актёры нередко сидят среди зрителей, клянчат у аудитории деньги или прячутся среди рядов от других персонажей.

Это работает и вне театра. В цикле «Тёмная башня» герои пару раз встречают самого Стивена Кинга, а в ранних выпусках «Фантастической четвёрки» Рид Ричардс и Сью Шторм забегали на огонёк к Стиву Ли и Ларри Либеру. В неожиданном виде помощь из-за четвёртой стены пришла к героям фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль». В одной из сцен за героями гоняется ужасный монстр, который внезапно исчезает, потому что художника-аниматора свалил сердечный приступ.

В некоторых произведениях четвёртую стену ломают так часто, что её с тем же успехом можно было и вовсе не возводить. Сюда можно отнести комикс «Скотт Пилигрим», герои которого постоянно ссылаются на предыдущие выпуски, общаются с читателями напрямую и советуют другим персонажам перечитать первый номер.

Макс Пейн тоже догадался, что он персонаж

Героев, которые в курсе, что они вымышлены, не стоить путать с героями, которые догадываются о том, в какого рода историю попали, но считают, что находятся в реальном мире. Вспомним, например, писателя-детективщика Ричарда Касла из одноимённого сериала. Он подходит к каждому делу так, будто преступление произошло на страницах его книг и к нему применимы законы жанра.

Но чаще всего знатоки жанра (genre savvy) появляются в слэшерах и молодёжных ужастиках. Они раньше всех понимают, что попали в переплёт, предупреждают друзей об опасностях и стараются предостеречь от глупостей. Они знают, что нельзя бродить в одиночку, говорить с загадочными незнакомцами, гулять по мрачным аллеям, идти на источник странных звуков и заниматься сексом в заброшенном доме.

К сожалению, всезнайки забывают о другом штампе: умник погибает первым. И правильно делает! Какой смысл следить за историей, персонажи которой уже в самом начале знают, что им грозит? Да они просто сбегут в безопасное место при удобном случае, и никакой истории не получится!

Любой знаток жанра при виде подобного зрелища поймёт, что наткнулся на двух маньяков… и в 99 случаях из 100 будет прав

Во имя деконструкции и интриги знаток жанра обязан умереть либо от самой очевидной опасности, либо от очень изощрённой. В первом случае нам дают понять, что никто не застрахован от ошибки. Если уж главный эксперт сыграл в ящик, другим и подавно не избежать этой участи. Во втором случае сценаристы намекают, что сами штампов не терпят и найдут способ удивить даже самого искушённого зрителя.

Иногда знание жанра может обернуться и против героя. Например, в комедии «Убойные каникулы» (в девичестве «Такер и Дейл против зла») группа подростков принимает главных героев, Такера и Дейла, за маньяков, хотя друзья всего лишь собирались порыбачить. Пытаясь избавиться от них, подростки погибают, а один и вовсе сходит с ума.

Чаще всего четвёртая стена крепка, как форт Нокс. Порой авторы даже специально подчёркивают, что для героев происходящее реально: те вспоминают сцены из любимых фильмов или сериалов, а в ответ звучит что-то вроде: «Да-да, только мы не в кино!»

Иногда, впрочем, с намёком, как в «Кингсмене»: «Тут у нас не такое кино»

Так можно установить в произведении границы реальности. Например, герои считают, что инопланетяне бывают только в фантастике. Ради иронии это должны сказать герои фильма о вторжении инопланетян. Перед самым вторжением.

Примеры из других произведений часто вспоминают, чтобы противопоставить вымысел реальности. Например, когда герои пытаются совершить что-то невозможное, какой-нибудь скептик непременно на это укажет, но к его словам никто не прислушается. Затем всё получается, и скептику остаётся признать свою ошибку. Но иногда оказывается прав и скептик. Тогда сказать «Упс, ошибся!» его оппонент сможет разве что на спиритическом сеансе. Помните парня из «Пипца» который считал, что он супергерой и может летать? Ему уже на том свете объяснили, что он ошибся фильмом Мэтью Вона — это не «Люди Икс: Первый класс».

Синдром восьмиклассника — так называют наивное убеждение, что ты герой, обладающий суперсилами

Ну и нет ничего лучше, чем с помощью такого приёма спародировать или деконструировать жанровый штамп. Взять, например, Озимандию из культового комикса Алана Мура «Хранители» В финале он во всех подобностях рассказывает свой план, но делает это потому, что всё уже осуществлено. Поэтому в конце речи Адриан позволяет себе саркастическое замечание: «Кто я, по-вашему, злодей из комикса?» Да, Адриан, ты именно злодей из комикса, но это не мешает тебе мыслить нестандартно.

«Я проиграл? Я не мог проиграть! Сейчас сверюсь со сценарием…» («Робин Гуд: Мужчины в трико«)

Четвёртую стену рушат с разными целями. В классическом театре это делали, чтобы вовлечь зрителей в происходящее, заставить поверить, что их действия могут повлиять на сюжет. В детских спектаклях маленькие зрители предупреждают героев об опасности, подсказывают, куда делись злодеи, и всячески стараются помочь.

В кино же четвёртую стену обычно ломают с противоположной целью — напомнить зрителям, что они всё-таки в кино. Неудивительно, что чаще всего стены разрушают в комедиях или пародиях. Мастер этого дела — режиссёр Мел Брукс. В одной из сцен его картины «Робин Гуд: Мужчины в трико» персонажи сверяются со сценарием, чтобы решить спорный момент. А в «Космических яйцах» Лорд Шлем узнаёт, где искать сбежавших героев, с помощью пиратской видеокассеты с самими «Космическими яйцами«.

Персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм… а-а-а, Мэл Брукс, прекрати!

Впрочем, снос четвёртой стены подходит и для драматических целей. Каково это — узнать, что тебя на самом деле нет, твоя жизнь выдумана не особо талантливыми сценаристами на потеху публике, а все твои достижения и потери — лишь строчки сценария? Одна мысль об этом пробирает до мурашек, а каково с этим жить? Подобным приёмом любил пользоваться Грант Моррисон в комиксах Animal Man — он подвёл к подобному осознанию почти всех персонажей серии.

Как правило, герои не очень хорошо реагируют на подобные известия. Детектив Джек Слейтер из «Последнего героя боевика» не обрадовался, узнав, что его сын погиб, а его самого преследуют кошмары лишь потому, что сценаристы захотели выдавить из зрителя лишнюю слезу. А герои романа Джона Скальци «Люди в красном», узнав, что живут в телесериале, лично заявились в реальный мир высказать своим создателям недовольство убогими сюжетами и постоянными смертями.

«Парадокс знаменитости»: в мире «Последнего героя боевика» нет актёра Шварценеггера, поэтому Терминатора сыграл Сталлоне

Некоторые персонажи, узнав о своей нереальности, идут вразнос. Мы уже писали, что Джокер пытается отвечать ожиданиям читателей. А один из персонажей фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке открыто признаётся, что убивает людей только ради собравшейся в зале аудитории. И ведь он прав! Спрос рождает предложение, и многочисленные слэшеры, фильмы ужасов и жестокие злодеи в комиксах по-прежнему живы только потому, что публике это нравится.

Временами герои пытаются бороться за свои права и отказываются делать то, чего от них требует создатель. Иногда это проявление их свободной воли, но если создатели хотят окончательно добить персонажей, то дают понять, что даже мысли о бунте посетили их головы только потому, что так захотел автор. А значит, персонажи остаются его безвольными рабами. Очень жестоко.

Герои «Сверхъестественного» живут в мире, где есть сериал «Сверхъестественное»

* * *

Разрушение четвёртой стены — интересный приём, если использовать его в меру. В противном случае он очень быстро обесценится. Например, если эти строки снова написать от лица Дэдпула, то будет уже не так свежо и неожиданно, как в первый раз…

Да что ты в этом понимаешь! Учись у знатоков жанра!

Помните, ребятки, всё хорошо в меру, и разрушение стенок тоже. Тут главное, чтобы у автора руки росли из того места. Но, если подумать, эти слова можно применить и вообще ко всему в жизни. Правда же? Чмоки!

100 фото красивых идей дизайна

Содержание:

1. Актуальные оттенки и декор
2. Однотонный маникюр
3. Маникюр с абстракцией
4. Огненный маникюр
5. Черный маникюр
6. Неоновый маникюр

Рок-культура оставила заметный отпечаток не только в стиле одежды, аксессуаров, но и в способах нанесения макияжа и маникюра. Стиль гранж – одно из ответвлений рок-культуры. Гранж стал популярен в середине 80-х годов в штате Вашингтон, Сиэтле и ближайших городах. Что касается музыки, то стилю гранж свойственно “грязное” гитарное звучание, чередование громких и тихих звуков, адаптирование в одной песне сразу нескольких музыкальных жанров.

Первую коллекцию одежды в стиле гранж выпустил американский модельер Марк Джейкобс. Вдохновение он искал прямо на улицах города. Для любителей стиля гранж была свойственна многослойная одежда, например, музыканты могли надеть сразу два свитера, нестандартное сочетание тканей, одежда в стиле оверсайз. Что касается маникюра, то он также вызывал интерес у модельеров, ведь он как нельзя лучше гармонировал с эффектным и ярким стилем. Нейл-арт в стиле гранж – это яркие оттенки и декор, которые кардинально отличаются от повседневных дизайнов. В тренде геометрия, звезды, матовая текстура, нейл-арты с надписями. Дизайн должен выглядеть таким образом, чтобы ничем не уступать стильному гранж-образу.

Маникюр в стиле гранж: актуальные оттенки и декор

Стиль гранж, как одно из направлений рок-культуры, не упускает возможности использовать в своих образах черный и чернильный оттенки. Черный цвет считается основным фаворитом колористической палитры дизайна в стиле рок, гранж, нео-гранж, панк, готика и т.д.

Черный цвет можно использовать для однотонного покрытия, создания эффектных нейл-артов с пламенем, дымкой. Помимо черного в маникюр можно добавить насыщенный алый цвет, белый или молочный оттенки, неоновые или кислотные оттенки.

Что касается декора, то одинаково популярны яркие однотонные нейл-арты, дизайн с музыкантами, надписями, нотами. Особенно эффектно выглядит дизайн в шахматном стиле, декор с пламенем. В фото галерее в конце обзора представлено более 100 нейл-артов в стиле гранж.

#1 Однотонный маникюр в стиле гранж

Дизайн в стиле гранж может быть представлен однотонными нейл-артами. Бывает, что девушка не может позволить себе экстравагантные дизайны с пламенем и рок-музыкантами в силу дресс-кода и других ограничений на работе или учебе. На выручку придут самые разнообразные оттенки гель-лака, которые будут шикарно смотреться на ноготках.

Используйте в маникюре несколько насыщенных оттенков. Например, отлично смотрится дизайн в бордовом и фиолетовом цветах. Эффектно смотрится дизайн “разные ручки”, где каждая рука окрашена в однотонный яркий оттенок. Однотонный маникюр в стиле гранж не рекомендуется дополнять стразами и другими камнями. Такой декор попросту не допустим в неординарном стиле гранж. Ограничьтесь серебряным или золотым глиттером на 1-2 пальцах руки.

#2 Маникюр в стиле гранж с абстракцией

Дизайн с абстракцией – популярный тренд нынешнего сезона, поэтому ваш маникюр в стиле гранж не вызовет недоумения. В тренде декор радужной фольгой на черном, фиолетовом, изумрудном цвете, дизайн со штрихами и мазками.

Чем ярче и интереснее будет выглядеть дизайн, тем лучше. Маникюр с абстракцией легко выполнить самостоятельно с помощью маникюрных кистей или радужной фольги. В таком дизайне не лишними будут детали, отмеченные втиркой или глиттером.

#3 Огненный маникюр в стиле гранж

Тема огня очень популярна в рок-культуре. Огню приписывают магические свойства, используют его как метафору, разжигая в сердцах рокеров нотки индивидуальности неповторимого стиля. Огонь смотрится на ногтях очень выразительно и ярко, поэтому будьте готовы к тому, что ваш маникюр будет в центре внимания.

Нарисовать языки пламени можно с помощью маникюрной кисти или использовать слайдеры. Используйте для дизайна сразу несколько оттенков красного цвета, чтобы показать глубину и выразительность рисунка.

Изображение огня часто сочетают с шахматной доской, полосками и другой геометрией. В тренде нейл-арты в черном и алом цветах с незначительным добавлением белого. На фото ниже вы можете видеть примеры этих оригинальных нейл-артов.

#4 Черный маникюр в стиле гранж

Черный дизайн ногтей долгое время находился в забвении, во многом из-за неумения девушек-подростков, увлеченных рок-культурой, выполнить эффектный маникюр в темных тонах. Черный маникюр может выглядеть благородно и дорого, при условии профессионального и продуманного выполнения.

Современный черный маникюр – это гармоничное сочетание темного оттенка с матовой текстурой, фольгироваными полосками, стемпингом, техникой вуаль и т.д. В черном цвете шикарно выглядит дизайн с втиркой, глиттером, надписями в белом цвете. Если вы выполняете черный маникюр на нарощенных ногтях, то дизайн можно дополнить металлическими деталями, пронизывающими ногтевую пластину.

#5 Неоновый маникюр в стиле гранж

Стиль гранж не устанавливает четких рамок относительно одежды, аксессуаров, выполнения маникюра и макияжа. Поэтому вы всегда можете экспериментировать с образами и создавать такие сочетание, которые нравятся только вам. Маникюр гранж – одно из тех направлений, в котором можно без опасений использовать неоновые оттенки.

Неоновые или кислотные тона, также как и черный цвет, долгое время воспринимались категорично. Оттенки действительно смотрятся вызывающе и заметно, абсолютно не вписываются в деловые образы. Современные неоновые нейл-арты стали умереннее и повседневннее. Девушки предпочитают использовать матовые неоновые оттенки, которые смотрятся на ногтях мягче и естественнее.

Используйте неоновые оттенки для однотонного покрытия, для создания дизайна с огнем, шахматной доской, надписями, абстракцией. Наиболее популярный цвет для стиля гранж – это неоновый зеленый. Он чаще других используется для создания зеленого дизайна с пламенем. Эффектно выглядит радужный маникюр с подтеками, контрастные нейл-арты, например, зеленый и черный, розовый и черный.

Стиль гранж смотрится мягче и повседневнее, чем категоричный рокерский стиль. Он впитал в себя нотки женственности, которые так не хватает рок-культуре. Это сказалось не только на принципах сочетания одежды и аксессуаров, но и на выборе тех или иных оттенков для маникюра. Стиль гранж несомненно заслуживает внимания, хотя бы в силу своей многолетней истории и великих личностей, которые подарили миру столь неординарный и эффектный стиль в рок-индустрии.

Как добавить эффект гранж к вашим портретам с помощью Lightroom

У Джины только что вышла новая электронная книга dPS — Портреты: После съемки — посмотрите!

Стиль бокового освещения (на изображении ниже) — отличный способ усилить четкость мускулов, а техника постпродакшна дополняет стиль освещения. Вы можете видеть, что кажется, что Натан имеет гораздо лучшую форму мышц после выстрела. Мне нравится использовать эту технику постпродакшна при создании портретов персонажей для индустрии развлечений, рекламы и редакционных съемок. Он намеренно придает коже твердый, детализированный, песчаный вид, который идеально подходит для портретов в стиле персонажей.

Если вы хотите увидеть полное руководство по моему любимому стилю освещения для этого типа эффекта, посмотрите: Как создать портрет, вдохновленный «Бойцовским клубом», с помощью одного источника света.

Это не самая приятная техника для пост-обработки кожи, поэтому я избирательно выбираю, в каких проектах я использую ее, и стараюсь избегать ее использования на женских тонах кожи. Очень немногие женщины скажут: «Вау, мне нравится, насколько детализированными и большими выглядят мои поры.
Не забывай о моем правиле на ночь. После редактирования изображения постарайтесь не смотреть на него как минимум 12 часов. Когда вы снова посмотрите на него свежим взглядом, вы должны доверять своему инстинкту того, как он выглядит. Если ваша первая реакция — «Фуууу», возможно, вы зашли слишком далеко!

Вот мой пошаговый рецепт добавления гранжевого эффекта к вашим портретам с помощью Lightroom:

Примечание: Каждый стиль освещения даст вам немного другой результат. Я предлагаю вам использовать мой рецепт только в качестве приблизительного руководства, настраивая ваши изображения до тех пор, пока вы не получите результаты, которые лучше всего подходят вашему имиджу и личному стилю.

Найдите нейтральную область изображения и используйте ее для корректировки баланса белого. В данном случае я выбрала очень светло-серую часть белой рубашки, которую носит модель.

Шаг 1. Импортируйте файл в Lightroom и в модуле «Разработка» используйте инструмент «Пипетка» (A.) и настройте собственный баланс белого (B.). Это достигается путем нахождения нейтральной области на вашем изображении (лучше всего подходит серый или белый), а затем с помощью пипетки (A) щелкните по ней (нейтральная область), и Lightroom автоматически настроит ваш баланс белого.

Самый лучший и самый точный метод достижения хорошего баланса белого — это попросить вашу модель держать серую карточку перед лицом в первом кадре. Это дает вам точный нейтральный серый цвет для выбора для вашего баланса белого.

Третий вариант достижения баланса белого — использование автоматического баланса белого Lightroom. Попробуйте их все, если сможете, и посмотрите, какой вариант лучше всего подходит вашему стилю съемки.

Мне нравится работать с комбинацией серой карты и находить нейтральные области.Я буду использовать автоматическую функцию Lightroom, если я снимаю телевизионные кадры или театральные постановки, где мне нужно правильно раскрасить изображения, снятые при лампах накаливания.

Шаг 2. В качестве отправной точки увеличьте тени (+81) и уменьшите светлые участки (-60). Изображение начинает выглядеть немного неправильным, но оставайтесь со мной.

Шаг 3. Включите обтравочную маску (A.), щелкая маленькие треугольники над гистограммой.

Переместите ползунок черного влево, пока изображение не приобретет хороший черный оттенок.Области синего цвета выделяют потерю деталей в тенях, а области, выделенные красным, указывают на потерю деталей в светлых участках.

Пуристы, вероятно, начнут дергаться в этот момент, потому что я сжимаю свои черные тона (B.) и выдыхаю свои блики (C.). Я считаю, что это придает изображению более реалистичное ощущение, потому что мы не всегда видим детали в теневых областях невооруженным глазом.

Лично мне нравится, чтобы мои изображения в целом выглядели хорошо, и если это означает потерю некоторых деталей в тенях, чтобы получить хороший контраст по всему изображению, я это сделаю.Тот факт, что Lightroom предоставляет нам технологию, позволяющую видеть всю шкалу серого, не означает, что мы должны это делать.

Шаг 4. На следующем шаге я увеличиваю контраст или четкость средних тонов) (A.). Я также уменьшаю насыщенность, чтобы противодействовать цифровому оранжевому свечению, которое тон кожи имеет на шаге 3. Затем я увеличиваю насыщенность, чтобы вернуть некоторый оттенок приглушенным тонам.

Шаг 5. Следующим шагом будет добавление виньетки из меню «Эффекты» (A. ). Это необязательно, но я чувствую, что он красиво завершает изображение и привлекает внимание к герою кадра, Джесси.

Шаг 6. Наконец, я немного усиливаю глаза, используя технику обработки глаз для Lightroom.

Если вы хотите попробовать, вы можете проверить это здесь: 3 простых способа создать потрясающие глаза на портретной фотографии.

За кадром на моей воздушной съемке с актером Джессом Кеннелли и моей световой вспышкой, вдохновленной МакГайвером.

• Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5,6, 1/125, 70-200 мм IS, зум @ 200 мм.
• Джесс освещалась с помощью вспышки Canon 580EX Speedlite и софтбокса среднего размера.

Как создать шероховатый, грубый вид своим портретам? Должны ли мы сохранять детали в черных и светлых тонах или можно хрустеть и выдувать, чтобы создать правильную атмосферу? Я хотел бы услышать, что вы думаете.

Джина является автором четырех электронных книг по dPS, включая g:

Вы можете купить один за 19,99 доллара или получить весь комплект всего за 49,99 доллара (экономия 38%) по любой из приведенных выше ссылок.

• ОБЩЕЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• РАЗМЕЩЕНИЕ

• СОСТАВ

• 0002
  ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Как сделать потрясающую фотографию в стиле гранж

В наши дни мы часто слышим слово гранж в фотографии, хотя изначально оно было придумано в начале 90-х для обозначения музыкального жанра.Гранж — это фактически поджанр альтернативного рока, возникший в Сиэтле и близлежащих городах примерно 30 лет назад. Музыка в стиле гранж — мрачная и зловещая, она изображает особые эмоции и состояния души, связанные с социальным отчуждением, апатией и стремлением к свободе.

Как и сама музыка в стиле гранж, фотография в стиле гранж бросает вызов зрителям, и заставляет их наслаждаться эстетической сферой, которую нельзя назвать позитивной или красивой в традиционном смысле.

Следующие советы и уловки помогут вам лучше понять, что такое гранж на самом деле (визуально!).Они также помогут вам создать атмосферу гранжа в вашей фотографии.

Аналоговая фотография против цифрового гранж

Гранж-фотография, также известная как «lo-fi», часто ассоциируется с использованием старых объективов, игрушечных объективов и фотоаппаратов для мгновенной печати. Поскольку такое оборудование создает для впечатление низкого качества , его непросто воспроизвести на современных зеркальных фотокамерах. Однако можно имитировать большинство этих эффектов с помощью различных приложений для редактирования или Lightroom и Photoshop для тех, кто занимается более серьезной постобработкой.

Совет для энтузиастов аналогов

Для тех, кто действительно увлекается аналоговой фотографией, стиль гранж может быть отличным способом научиться нескольким приемам проявки пленки. Чтобы добавить в аналоговые фотографии нотку гранжа, можно поэкспериментировать с неправильным цветовым балансом. Также пленку можно поцарапать различной посудой, чтобы придать ей необычную фактуру.

Если вам нужно зернистых старинных изображений , вы можете использовать пленку с высоким ISO, например 400 ISO или даже больше.Вы также можете переразвернуть пленку на 3 ступени или более, чтобы увидеть, что произойдет. Чем дольше вы проявляете пленку, тем выше зернистость.

Для гранжевой фотографии необязательно использовать рулон цветной пленки! Черно-белые фотографии в стиле гранж также имеют интересную атмосферу, поскольку они обычно выглядят более винтажными, чем цветные фотографии.

Лучшие приложения для фотографии в стиле гранж

Эти приложения для фотографий чрезвычайно полезны и удобны, потому что они могут помочь любому превратить свои обычные фотографии в образец гранжевой эстетики. Несмотря на то, что эти приложения не такие продвинутые, как Photoshop и Lightroom, некоторые из них предлагают хорошее качество. Самым распространенным приложением для таких эффектов является Snapseed — это одно из самых универсальных приложений для фотографий, к тому же оно бесплатное.

Помимо Snapseed, другими известными приложениями для гранжевой фотографии являются PicGrunger (специализируется на гранжевых эффектах!) И Mextures (отлично подходит для наложения текстур и утечек света).

Как выбрать правильное местоположение

Гранж-фотография — это не только стилизация и постобработка — выбор правильного места для вашей гранжевой сессии имеет большое значение!

В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, хотите ли вы сделать гранжевые фотографии в каком-нибудь заброшенном месте или, возможно, в центре города.Хотя в некоторых пустынных местах очень часто делают гранжевые фотографии, вам не обязательно придерживаться этой концепции.

Гранж-фотография не обязательно должна быть похожа на городскую съемку . Даже в самых оживленных городских районах может быть определенная атмосфера гранжа — вам просто нужно быть внимательным наблюдателем!

Внимание к деталям в стиле гранж

Вместо того, чтобы просто фотографировать интересные места и модели, которые выглядят так, как будто они из 90-х, вы можете снимать различные детали, которые также несут определенную атмосферу гранжа.Такие фотографии будут гораздо более уникальными, поскольку на них нет типичных гранж-элементов, таких как заброшенные здания и фланелевые рубашки.

Освещение также является важной частью гранжевой фотографии, как и цвета — вместо того, чтобы изменять эти две вещи при постобработке, вы можете попытаться найти места, которые уже имеют интересный набор исчезающих цветов и имеют резкое освещение.

Гранж можно использовать в разных жанрах фотографии, что делает ее довольно универсальным стилем. отлично смотрится в портретной, уличной и архитектурной фотографии. Он также может потрясающе выглядеть в более коммерческих жанрах, таких как мода и фотография продуктов. Из-за этого очень важно понимать основы эстетики гранжа.

Чтобы узнать больше о фотографии в стиле гранж, воспользуйтесь ссылками ниже.

Дополнительная литература:

1. Начните свой путь к освоению изящной фотографии в стиле гранж
2. 10 тактик пост-обработки для фотографий в стиле гранж
3. Попробуйте эти советы по фотографии в стиле гранж для резких фотографий
4. Стили 101: что такое фотография в стиле гранж?
5. Советы по улучшению вашей фотографии в стиле гранж. сразу полюблю это.На самом деле, я готов поспорить, что вы потратите немало времени, играя с вариациями, кистями и разными фотографиями, чтобы увидеть, какие образы вы можете создать. Давайте сразу же приступим.
   Вот посмотрите, что мы будем создавать.

   Шаг 1 — Хорошая текстурная база

   Во-первых, вам нужна хорошая текстура потертой бумаги. Я использую один из нашего бесплатного набора текстур бумаги высокого разрешения. Я немного увеличил контраст, используя (Изображение | Настроить | Уровни). Мой документ — 558×837, 72dpi.

   Шаг 2 — Нанесите свой портрет

   Я нашел этот великолепный портрет Джона Леннона для этого примера.Я скопировал и вставил его на слой над моей текстурой. Затем я увеличил контраст, используя (Изображение | Настроить | Уровни), величина будет варьироваться в зависимости от вашей фотографии. Затем я применил (Фильтр | Художественный | Акварель) … Опять же, настройки будут зависеть от вашей фотографии. По сути, вы хотите придать изображению красивый рисованный эффект, как показано ниже.

   Шаг 3 — Начало рисования

   Затем создайте новый слой поверх всех остальных. Теперь переключитесь, чтобы просмотреть панель каналов и (Cmd + щелкните) эскиз канала RGB, чтобы создать выделение.Теперь вернитесь к панели слоев, нажмите значок маски слоя с новым выбранным верхним слоем. Это применит маску из выделения, которое вы сделали на панели каналов. Вы можете отменить выбор, нажав (Cmd + D). Выбрав большой палец маски, нажмите (Cmd + I), чтобы инвертировать цвета. Теперь вы можете удалить исходный портретный слой. Теперь мы готовы рисовать. Выберите верхний слой и используйте красивую гранжевую кисть (я использую этот набор, но подойдет любая хорошая гранжевая кисть). Начните рисовать, случайным образом щелкая по слою, каждый раз используя другой яркий цвет.Продолжайте наращивать свои цвета, пока не почувствуете, что это закончено. Часть удовольствия — определить, когда вы достигли этой точки. Вот мой законченный портрет в стиле гранж. В качестве необязательного заключительного шага я добавил границу, заполнив выделение белым цветом на 60%. Надеюсь, вам понравится экспериментировать с этой техникой!

   55 Гранж 90-х, отражающие моду поколения X

   Возникнув в Сиэтле, гранж штурмом захватил Америку в конце 80-х — начале 90-х и стал таким же стилем жизни, как и музыкальным жанром.

   

   1 из 56

   Первое в истории шоу Pearl Jam с группой, называющей себя Mookie Blaylock, в Off Ramp Cafe.

   «Я всегда буду помнить, когда впервые той ночью услышала« Alive »,« Once »,« Evenflow »и« Black »в таком порядке», — вспоминает фотограф Карен Мейсон-Блэр. «Это было потрясающе!»

   22 октября 1990 г. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   2 из 56

   Крис Корнелл из Soundgarden в своей стихии.Карен Мейсон-Блэр

   3 из 56

   Девон Гаммерсолл и Джаред Лето во время их My So-Called Life дней, до того, как любовь Лето к гранжу вдохновила его на создание собственной музыки.

   2 декабря 1994 г. Лос-Анджелес, Калифорния.

   Facebook

   4 из 56

   Alice In Chains позирует во фланели, улавливая праздничное настроение.

   1990.

   Instagram

   5 из 56

   Mother Love Bone стал еще одной многообещающей группой, вышедшей из растущей гранж-сцены Сиэтла. К сожалению, фронтмен Эндрю Вуд умер всего за несколько дней до выхода дебютного альбома группы Apple .

   Два участника группы, Стоун Госсард и Джефф Амент, впоследствии вместе с Крисом Корнеллом из Soundgarden основали Temple of the Dog. Корнелл даже нанял Эдди Веддера — в то время многообещающего музыканта — присоединиться к ним. Именно после этой бурной реорганизации Веддер, наконец, сформировал Pearl Jam с Госсардом и Аментом и добился массового успеха.

   «Раскачивайте эти разноцветные темы из благотворительного магазина!» — вспомнила Карен Мейсон-Блэр.«Эти рекламные фотографии были для грядущего альбома Apple ».

   Март 1990 года. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   6 из 56

   Mother Love Bone на сцене Vogue.

   «Мы никогда не наряжались больше, чем когда шли в Vogue», — вспоминает фотограф Карен Мейсон-Блэр. «Он всегда был упакован, и часто можно было увидеть хозяина в платье, танцующего на стойке!»

   1990. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   7 из 56

   Все хотят, чтобы их время от времени оставляли в покое, включая фронтмена Nirvana Курта Кобейна.

   Середина 1990-х гг. Сиэтл, Вашингтон.

   Reddit

   8 из 56

   Хотите верьте, хотите нет, но в декабре 1991 года эти три культовых группы гастролировали вместе в течение одной недели. От Лос-Анджелеса и Сан-Франциско до Аризоны и Нью-Йорка несколько тысяч счастливых фанатов увидели, как Pearl Jam и Nirvana открываются для Red Hot Перцы чили.

   1991 г. Салем, Орегон.

   Facebook

   9 из 56

   Soundgarden не впечатлен тем, что анти-гранжевые настроения вошли в мейнстрим.

   Начало 1990-х гг.

   Твиттер

   10 из 56

   Лейн Стейли из Alice In Chains поет от души, чуть более чем за десять лет до того, как он умер от передозировки в своем доме в Сиэтле.

   «Классик Лэйн», — вспоминала фотограф Карен Мейсон-Блэр. «Таким я его всегда буду помнить. Еще одна ночь в Сиэтле».

   1990. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   11 из 56

   Свет сияет на молодого Курта Кобейна, выступающего в Paramount за несколько лет до своей смерти.

   «Величие Курта и одиночество Курта», — сказала Карен Мейсон-Блэр. «Мы скучаем по тебе, друг».

   1991. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   12 из 56

   Знаменитая фотография, сделанная в 1992 году во время создания гранжевой романтической комедии Singles в Сиэтле. Слева направо: Крис Корнелл из Soundgarden, Джефф Амент из Pearl Jam, Мэтт Диллон, Лейн Стейли из Alice In Chains и режиссер Кэмерон Кроу.

   1992. Сиэтл, Вашингтон.

   Reddit

   13 из 56

   К 1993 году гранж уже захватил земной шар, о чем свидетельствует масса поклонников гранжа на фестивале в северном Лондоне.

   , 9 мая 1993 г., Сток Ньюингтон, Англия.

   Стив Исон / Архив Халтона / Getty Images

   14 из 56

   Три девушки-фигуристки приставляют его к мужчине в типичной моде 90-х.

   1992.

   Pinterest

   15 из 56

   Первое публичное выступление Эдди Веддера в качестве солиста Pearl Jam.

   «Помню, я подумал, что должно быть действительно сложно быть продолжением Эндрю Вуда, но он сделал это!» — вспомнила Карен Мейсон-Блэр. «Когда я услышал« Black »той ночью, я подумал:« Этот парень действительно умеет петь, и он поет от всего сердца! »»

   22 октября 1990 г. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   16 из 56

   Боги жанра, такие как Эдди Веддер и Курт Кобейн, назвали Сюзи Гарднер (слева) и ее гранж-группу L7 своими сверстниками.

   Группа часто была более непристойной, чем их коллеги-мужчины — Донита Спаркс (справа) бросала свой окровавленный тампон в фаната Reading Festival, который поливал грязью сцену.

   1990.

   Сюзи Гарднер

   17 из 56

   Alice In Chains за Facelift лет, что стало первым гранжевым альбомом, получившим золотой статус 11 сентября 1991 года.

   «Известный многослойный стиль Сиэтла был так хорош», — вспоминает фотограф Карен Мейсон-Блэр. «Служебный лифт вскоре стал культовым для фотографий эпохи гранж. Этот стал вирусным! Вы не можете поискать Алису в цепях и не найти ее. Настолько, что мой адвокат бросил гоняться за ней!»

   1990.Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   18 из 56

   Курт Кобейн и Ким Гордон обедают во время европейского турне Sonic Youth 1991 года. Этот опыт был описан в документальном фильме Дэйва Марки « 1991: год, когда панк сломался» .

   1991 г. Лондон, Англия.

   Тара Фильмы

   19 из 56

   Кричащие деревья на Пайонир-сквер в Сиэтле.

   «Это отрывок из фотосессии для альбома Sweet Oblivion », — пояснила фотограф Карен Мейсон-Блэр.«Shadow of the Season — одна из моих самых любимых песен».

   1992. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   20 из 56

   С составом от Mudhoney и L7 до Melvins и Nirvana, 20-й фестиваль чтения стал мечтой фанатов гранжа.

   , 28–30 августа 1992 г., Рединг, Англия.

   Твиттер

   21 из 56

   Фронтмен Stone Temple Pilots Скотт Вейланд целуется за кулисами с Лори Барберо из Babes In Toyland.

   , 10 августа 1994 г.Сент-Пол, Миннесота.

   Джим Стейнфельдт / Архив Майкла Окс / Getty Images

   22 из 56

   «Я думаю, это могло быть в RCK CNDY, популярном ночном клубе Сиэтла», — вспоминает фотограф Карен Мейсон-Блэр. «Джерри, Майк и Лейн [из Alice In Chains] всегда дурачились. Трудно было поверить, что они подписали контракт с крупным лейблом и отправились в тур по стране! Остальное тоже было историей». Карен Мейсон-Блэр

   23 из 56

   До того, как стать Тирионом Ланнистером, Питер Динклэйдж пел в группе Whizzy и регулярно выступал в барах Нью-Йорка.

   Начало 1990-х гг.

   Твиттер

   24 из 56

   «Мы все были в этой безумной поездке, никто из нас не знал, что будет дальше», — вспоминала Карен Мейсон-Блэр, фотографируя Криса Корнелла. «Когда мы встретились взглядом на этом кадре, я почувствовал, что это то, что мне сказал его взгляд».

   1991. Сиэтл, Вашингтон.

   Карен Мейсон-Блэр

   25 из 56

   Когда сталкиваются две возрождающиеся гранж-группы, они просто тусуются и веселятся. Pearl Jam и Soundgarden явно наслаждались совместным временем за кулисами на Lollapalooza.

   , июль 1992 года. Ирвин, Калифорния.

   Reddit

   26 из 56

   Дрю Бэрримор приветствует объятия Кортни Лав, обе женщины пережили мучительное детство.

   1990.

   Кевин Мазур / WireImage / Getty Images

   27 из 56

   Ким Гордон и Sonic Youth, символ бесчисленного множества исполнителей рока, панка, поп, гранж и альтернативы, начали свою деятельность в 1980-х годах и уже были легендами, когда гранж взлетел.

   1991.

   Мик Хатсон / Редфернс / Getty Images

   28 из 56

   Mudhoney раскачивают шоу, открывая Soundgarden на I-Beam.

   , 13 февраля 1989 г., Сан-Франциско, Калифорния.

   Instagram

   29 из 56

   В то время как Nevermind резко поднял Нирвану на мировую славу, релиз группы 1989 года Bleach получил распространение из Абердина, штат Вашингтон, по всей зарождающейся гранж-сцене в целом.

   Начало 1990-х гг.

   Wikimedia Commons

   30 из 56

   Поклонники гранжа собираются вместе в Off Ramp Cafe, чтобы попасть на шоу.

   1991. Сиэтл, Вашингтон.

   Instagram

   31 из 56

   Гитарист и певец Kiss Джин Симмонс морщится перед камерой вместе с озорным пилотом Stone Temple, Скоттом Вейландом.

   , апрель 1993 года. Лос-Анджелес, Калифорния.

   Линдси Брайс / Архивы Майкла Окс / Getty Images

   32 из 56

   Выступление Sonic Youth в Castaic Lake Natural Amphitheatre закончилось тем, что Ким Гордон играла на спине, а друзья группы наблюдали за происходящим из-за кулис.

   , 26 сентября 1992 г., Кастаик, Калифорния.

   Линдси Брайс / Getty Images

   33 из 56

   Курт и Кортни празднуют праздничный сезон декабрьских праздников 1992 года, посетив концерт Мадхони.

   , 4 декабря 1992 г., Лос-Анджелес, Калифорния.

   Линдси Брайс / Getty Images

   34 из 56

   Nirvana только что выпустили свой дебютный альбом 1989 года Bleach , явным поклонником которого был Крис Корнелл из Soundgarden. Слева направо: Корнелл, Энди Вуд из сиэтлской гранж-группы Mother Love Bone и Ян Эстбери из британской хард-рок-группы The Cult.

   1989. Сиэтл, Вашингтон.

   Facebook

   35 из 56

   Pond на сцене The Oz в Сиэтле.

   1992–1993. Сиэтл, Вашингтон.

   Instagram

   36 из 56

   Сиэтл, несомненно, был колыбелью гранжа, и за его внимание боролись многочисленные успешные группы. Несмотря на очевидную конкуренцию, Дэйв Аббруззезе (слева) и Стоун Госсард (справа) из Pearl Jam прекрасно ладили с Джерри Кантреллом (в центре) из Alice In Chains.

   декабрь 1993 года. Лос-Анджелес, Калифорния.

   Джефф Кравиц / FilmMagic через Getty Images

   37 из 56

   Ли Ранальдо из Sonic Youth прекрасно понимает, что настоящее рок-шоу должно закончиться взрывом.

   , 25 августа 1991 г., Хасселт, Бельгия.

   Нильс ван Иперен / Getty Images

   38 из 56

   Эдди Веддер возвращается на сцену после того, как бросился в толпу.

   , 20 сентября 1992 г., Сиэтл, Вашингтон.

   Instagram

   39 из 56

   Во время вечеринки с Куртом Кобейном в канун Нового года фронтмен Mudhoney Марк Арм (слева) OD’d.Неистовая Кортни Лав позвонила Джонатану Понеману из Sub Pop Record и крикнула: «Что мне делать? Один из парней с вашего лейбла — OD». К счастью, руку спасли медработники.

   Начало 1990-х гг.

   Твиттер

   40 из 56

   Сюзи Гарднер и Донита Спаркс из L7 намеренно мочились на публике или роняли штаны, чтобы дать понять, что они не прирученный грандж.

   1991. Сиэтл, Вашингтон.

   Instagram

   41 из 56

   Мода в стиле гранж была обычным явлением в популярных телешоу, таких как Моя так называемая жизнь с Джаредом Лето в главной роли.

   Начало 1990-х гг.

   ABC

   42 из 56

   Марк Арм из Mudhoney (слева) получил высокую оценку со стороны коллеги по группе Стива Тернера.

   1993. Сиэтл, Вашингтон.

   Instagram

   43 из 56

   Сильно позабавленный Дэйв Грол улыбается в камеру, пока трансвестит РуПол держит дочь Курта Кобейна, Фрэнсис Бин.

   , 2 сентября 1993 г., Лос-Анджелес, Калифорния.

   Джефф Кравиц / FilmMagic, Inc./Getty Images

   44 из 56

   Кобейн ныряет на сцену в бальном зале Вашингтонского университета — толпы людей в мокрой от пота фланелевой одежде внизу готовятся к предстоящим событиям.

   , 6 января 1990 г., Сиэтл, Вашингтон.

   Instagram

   45 из 56

   Гитарист Red Hot Chili Pepper Фли тусуется с Куртом Кобейном. Футболка Кобейна вдохновлена ​​альбомом одного из самых любимых певцов и художников альтернативной музыки — Дэниела Джонстона.

   , 9 сентября 1992 г., Лос-Анджелес, Калифорния.

   Кевин.Мазур / НЕАКТИВНЫЙ / Getty Images

   46 из 56

   Чуть более чем за месяц до того, как смерть Курта Кобейна потрясла мир, «Перл Джем» потрясает театр «Фокс» в Атланте.

   , 4 марта 1994 года. Атланта, Джорджия.

   Reddit

   47 из 56

   Гранж-король Курт Кобейн и Кортни Лав.

   Середина 1990-х гг.

   ГБО

   48 из 56

   В зависимости от того, кого вы спросите, гранж был таким же политическим, как панк или хип-хоп. По крайней мере, фронтмен Pearl Jam Эдди Веддер, похоже, не возражал заявить о своем отвращении к Джорджу Х.У. Куст.

   1991.

   Анна Краец / Michael Ochs Archives / Getty Images

   49 из 56

   Триумвират 90-х тусовался с непредсказуемыми результатами: Джерри Кантрелл из Alice In Chains лижет грудь гитаристу Red Hot Chili Pepper Фли, а Крист Новоселич из Nirvana молча умоляет о помощи.

   5 апреля 1993 года. Лос-Анджелес, Калифорния.

   Джефф Кравиц / FilmMagic / Getty Images

   50 из 56

   Курт Кобейн признал, что «я ни за что не мог позволить Мелвинсам повлиять на меня, они просто великолепная группа». Мелвины, как и Кобейн, родом из Сиэтла, сыграли важную роль в создании как гранжа, так и шламы.

   1991 г. Лондон, Англия.

   Дэвид Корио / Getty Images

   51 из 56

   После солидного десятилетия с Sonic Youth Ким Гордон сформировала альтернативную рок-группу Free Kitten.Их видели здесь, в английском клубе под названием The Charlotte, через год после формирования.

   1993 г. Лестер, Англия.

   Flickr

   52 из 56

   Несмотря на то, что его ученики гранжа прославляли его как бога, Курт Кобейн, тем не менее, проверяет цепочку своего кошелька во время краудсёрфинга.

   , 12 ноября 1991 г. Франкфурт, Германия.

   Пол Берген / Редфернс / Getty Images

   53 из 56

   Крис Корнелл привносит энергию в шоу Rip Magazine в качестве фронтмена Soundgarden — одной из самых плодотворных грандж-групп жанра.

   , октябрь 1991 года. Лос-Анджелес, Калифорния.

   Джефф Кравиц / Getty Images

   54 из 56

   Pearl Jam выступают в Off Ramp Cafe в Сиэтле. Дебютный альбом группы Ten , ставший основополагающим для распространения гранжа в массы, вышел за несколько недель до выхода Nirvana — и с тех пор был продан тиражом более 10 миллионов копий.

   , 22 октября 1990 г., Сиэтл, Вашингтон.

   Элисон Браун / Архивы Майкла Окс / Getty Images

   55 из 56

   Смерть Курта Кобейна 5 апреля 1994 года, возможно, положила конец периоду расцвета гранжа.Здесь лежат некоторые мирские владения, которые были у Кобейна до того, как он покинул этот мир.

   8 апреля 1994 года. Сиэтл, Вашингтон.

   Департамент полиции Сиэтла

   56 из 56

   Нравится эта галерея?
   Поделитесь:

   55 фотографий в стиле гранж, запечатлевшие рост поколения X

   Поскольку 1990-е все больше уходят из памяти, самое время остановить часы на секунду и подумать.Гранж-изображения в этой галерее исследуют возникновение музыкального жанра в начале 90-х и его влияние на все, от моды до поп-культуры и общества в целом.

   От фланелевых рубашек и рваных джинсов до растрепанных волос и курения в помещении — гранж был таким же стилем жизни, как и жанром. Фронтмен Nirvana Курт Кобейн, возможно, больше всего воплощал этот дух. Хотя гранж зародился до Нирваны, он определенно зародился в Сиэтле, где родился Кобейн.

   Карен Мейсон-Блэр оказалась в самой гуще этого захватывающего нового движения.Молодой уроженец Сиэтла сумел превратиться из нетерпеливого лица в толпу профессионального фотографа, запечатлевшего одни из самых знаковых снимков той эпохи. Ее отмеченные наградами работы включены в коллекцию ранее не публиковавшихся изображений The Flannel Years , некоторые из самых интересных включены в нашу галерею.

   Альтернативная сцена вскоре захватила Америку и в конечном итоге стала основной формой развлечений по всему миру. Гранж 90-х, начиная с фланелевых композиций Джареда Лето на My So-Called Life и заканчивая легионом преданной молодежи Nirvana, оказал огромное влияние.Вот как все началось.

   История знаковых изображений в стиле гранж

   YouTubePearl Jam в Off Ramp Cafe в Сиэтле 22 октября 1990 года. Это лишь одна из многих гранжевых картин той эпохи.

   «Ты должен понять Сиэтл», — сказал басист Guns N ‘Roses Дафф МакКаган. «Это безобразно. Людям нравится рок-н-ролл и шум, они все время строят самолеты, много шума, идет дождь и затхлые гаражи. Затхлые гаражи создают определенный шум.«

   Гранж как термин был придуман в 1987 году, когда основатель Sub Pop Records Брюс Павитт описал музыку своего клиента Green River как «ультра-свободный гранж, разрушивший мораль целого поколения». Пятибуквенный оттенок грязи и мусора определенно смешивался с гневным состоянием разочарованной и творческой молодежи Сиэтла.

   Вместе с местными исполнителями, такими как Mudhoney, Soundgarden и Nirvana, в дебюте Sub Pop в 1988 году приняли участие знаменитости, которые через несколько лет станут легендами.В те дни музыка распространялась через сеть студенческих радиостанций, независимых дистрибьюторов и журналов для фанатов.

   «Джон Поунман и Брюс Павитт были первыми людьми, которые когда-либо сказали мне, что эта сцена будет огромной, — сказал фронтмен Soundgarden Крис Корнелл.

   К тому времени, когда Nirvana выпустила свой дебютный альбом Bleach в 1989 году, музыкальная сцена Сиэтла стала настоящим феноменом. Казалось, что каждую ночь на сцене Off Ramp Cafe будет новая супергруппа, готовая углубить и расширить звучание и эстетику гранжа.

   «На данный момент шумиха не останавливается», — сказал Павитт. «Это просто зашкаливает».

   Гранж 90-х становится мейнстримом

   Мысли Курта Кобейна о движении гранж и его значении.

   «Мы играем довольно большую роль в распространении чего-то из андеграунда в глубь страны», — сказал Джон Канелли, старший вице-президент MTV по музыке. «Мы всегда ищем то, что будет дальше».

   Следующим шагом, несомненно, была Нирвана — хаотичная, но мелодичная, внутренняя, но экспрессивная, экспериментальная, но очень привлекательная.Чувствительность группы, иногда выражавшаяся в их музыке, была прогрессивной и способствовала распространению идей гендерного равенства среди ее впечатлительных поклонников.

   Кобейн особенно ясно выразил свои убеждения в 1992 году, прямо обращаясь к людям, слушающим его музыку: «Если кто-либо из вас каким-либо образом ненавидит гомосексуалистов, людей другого цвета кожи или женщин, пожалуйста, сделайте ему одолжение. нас — оставьте нас в покое. Не приходите на наши концерты и не покупайте наши записи ».

   Хотя гранж-музыка не имеет репутации столь же политической, как другие жанры, ясно, что взгляды Кобейна нашли отклик у многих его поклонников — и его словами часто восхищаются по сей день.

   «Курт Кобейн был полной противоположностью американского мачо», — сказал Алекс Франк из The Fader . «Он был общепризнанным феминистом и в своих текстах выступал против гендерной политики. В то время, когда силуэт тела был определяющим, он сделал более крутым, чтобы выглядеть сутулым и свободным, независимо от того, мальчик ты или девочка. И Я думаю, что он по-прежнему олицетворяет романтический идеал для многих женщин ».

   К моменту выхода Nirvana Nevermind заявления Кобейна имели такое же значение, как его музыка и стиль одежды.Любовь Кобейна к одежде из комиссионных магазинов часто отражала эстетику гранжевых картин.

   «Курт Кобейн был слишком ленив мыть шампунем», — сказал биограф Кобейна Чарльз Кросс. Основатель Sup Pop Джонатан Понеман сказал, что Кобейн был «грязно бедным» и выглядел как парень, который спал на диванах друга.

   И все же Америке понравился этот образ. От одетого во фланель Мэтта Диллона в сериале Кэмерона Кроу « Singles » в Сиэтле до Джареда Лето в сериале « My So-Called Life » — стиль гранж 90-х широко распространился в американской культуре.По иронии судьбы, бесчисленное количество молодых людей придерживались дресс-кода, который изначально родился из простого удобства.

   «Этот материал дешевый, прочный и вневременной», — сказал Поунман. «Это также противоречит сути всей яркой эстетики, существовавшей в 80-е».

   Наследие субкультуры

   Крис Корнелл размышляет о движении гранж 90-х, наркотиках и смерти Курта Кобейна.

   В то время как многообещающие группы, такие как Mother Love Bone, распались, а такие группы, как Pond, ушли в андерграунд, Nirvana побила рекорды и доминировала на MTV.В 1994 году Кобейна даже поблагодарили в примечаниях к саундтреку Квентина Тарантино Pulp Fiction .

   В том же году Кобейн размышлял о том, как далеко он зашел: «Я просто надеюсь, что не стану настолько счастливым, что мне станет скучно. Я думаю, что всегда буду достаточно невротиком, чтобы делать что-нибудь странное».

   Для миллионов поклонников случайной музыки Nirvana остается в авангарде гранжа 90-х. Но без заботливой музыкальной сцены Сиэтла ничего бы этого не произошло.

   В первые дни влиятельные группы Сиэтла, такие как The Melvins, оказали влияние на Green River, что, в свою очередь, помогло Sub Pop Records добиться успеха.И если бы Soundgarden не помогал молодой Alice In Chains с управленческими проблемами, кто знает, что стало бы с группой?

   Grunge отвечает за сотни миллионов проданных на сегодняшний день пластинок и определяет мировые тенденции в моде, музыке и кино в начале 1990-х годов. И все это произошло из дождливого городка на северо-западе Тихого океана, где местные жители помогали друг другу.

   К сожалению, на этом все и закончилось — по крайней мере, для Курта Кобейна. Его растущая героиновая зависимость якобы взяла верх над ним вместе с его предполагаемой депрессией.После того, как Кобейн был найден мертвым от ранения в голову, полученного им самим из дробовика, 8 апреля 1994 года культурное движение, которое он помогал продвигать, вскоре угасло и тоже исчезло.

   Размышляя об эре гранжа, Поунман заметил: «Некоторые говорят, что то, что произошло в Сиэтле, было глупой удачей. Но самое замечательное в глупой удаче — это то, что это повторится снова. Прямо сейчас где-то зарождается новая сцена».

   ---

   Изучив эти гранж-фотографии 90-х, запечатлевшие высоту поколения X, взгляните на 29 необработанных изображений рейв-сцены 1990-х в ее зените.Затем откройте для себя Вудсток в 69 диких изображениях, которые перенесут вас в лето 1969 года.

   «Гранж-портрет Боба Марли». Художник Дэниел Янда.

   Делиться

   Художественный принт

   Количество изданий: / левый

   Этот ограниченный выпуск Giclée Art Print, разработанный Даниэлем Янда, поставляется с пронумерованным и подписанным сертификатом подлинности.Это произведение искусства, напечатанное на 100% хлопковой бескислотной плотной бумаге с использованием архивных чернил HDR UltraChrome, отражает нашу приверженность высочайшим стандартам цвета, бумаги и печати.

   Этот ограниченный выпуск Fine Art Block, разработанный Даниэлем Янда, пронумерован, подписан и поставляется с сертификатом подлинности. Произведение напечатано на бумаге для художественного творчества с использованием архивных чернил и закреплено на 2-дюймовой темно-коричневой раме, окрашенной вручную.Готово повесить.

   • Пронумерованный и подписанный сертификат
   • Доставка от {0} до {1} рабочих дней
   • 100 дней бесплатного возврата
   Также доступно как
   • Печать на холсте
     $ 69
   • Алюминиевый принт
     $ 94
   • Акриловое Стекло Печать
     $ 99
   • Диск
     $ 99
   Об этом произведении

   Красочный портрет арт.

   Даниэль Янда

   Баворов, Чешская Республика

   Бестселлеры художника МАГАЗИН ХУДОЖНИКА
   Связанные теги
   Возможно, вам понравится
   ПОСЛЕДНИЕ ОТЗЫВЫ

   ---

   • «Именно то, что я ожидал.Приятное качество рамы и печати! « апрель г.
   • «Плотная высококачественная бумага для плакатов, цвета такие же, как на изображениях в Интернете. Я очень доволен своими покупками и с нетерпением жду следующих!» Dom
   • «Яркие цвета соответствуют изображению в списке продуктов.Бумага хорошего качества, плотная. Это действительно красиво. « Серебро Дизайнер
   • «Мне понравилось качество бумаги с мелкой текстурой и качество печати, благодаря которому отпечаток выглядел поистине потрясающе. Галерейное качество». Anne Corr

   Приветственный подарок

   Подпишитесь сейчас и получите 10% скидку на первый заказ!

   Доставка по всему миру Гарантируем качественную упаковку и быструю доставку по всему миру.Проверьте наши сроки доставки. 100% удовлетворение Если по какой-либо причине вы не удовлетворены своей покупкой, мы можем помочь! Ознакомьтесь с нашей политикой возврата.

   Безопасные платежи Наша платежная система гарантирует безопасные и зашифрованные методы для большинства кредитных и дебетовых карт.

   Напишите нам support [at] curioos [dot] com

   © 2021 Curioos.Все права защищены. 1140 Broadway, Нью-Йорк, NY 10001, США

   Гламур против гранжа, Национальная портретная галерея

   Мода и реклама 1990-х годов выступили против бездельника в битве гламура и гранжа.

   Альтернативная культура в 1990-х годах находилась под влиянием цинизма по отношению к потребителю, бездельника и вкуса к музыке и моде в стиле гранж, примером чего является популяризация «Поколения X» канадским писателем Дугласом Куплендом.

   Это крутое размежевание было быстро уловлено рекламной индустрией в виде своего рода обратной психологии, которая гласила: «Мы знаем, что вы знаете, что образ жизни, который мы продаем, — фальшивка». Классическое восстание подростков отразило мотив 1950-х годов в поэте-рок-звезде Курте Кобейне из группы. Нирвана. Как и Джеймс Дин, Кобейн был чувствительным и неоднозначным в сексуальном плане. Каждый из них олицетворял неловкие и сильные чувства своих поколений. Дин умер в 1955 году в возрасте двадцати четырех лет, разбившись на своем Porsche. Кобейн покончил с собой из дробовика в 1994 году, ему было двадцать семь лет.Кобейн и его коллеги-поэты предлагали эмоциональную грубость, инклюзивность и принятие различий с соответствующими модными репликами, включая одежду из магазинов, джинсы и парусиновые туфли.

   Эстетика гранжа 1990-х годов резко контрастировала с возвышенным гламуром, который был точно выверен американским портным Кельвином Кляйном, примером которого является очищенное, минималистичное, мускулистое тело молодого Марка Уолберга в трусах Calvin Klein. Кляйн нанял влиятельных фотографов Брюса Вебера и Херба Ритца для создания инновационных изображений современной красоты для рекламных щитов и журналов.

   Рекламные кампании Calvin Klein воспевали идеализированный эротизм на фоне культурного понимания ВИЧ / СПИДа. Философы и искусствоведы обсудили эстетику уныния, а галереи представили выставки грандж-арта. Миллионы людей были привлечены к бегству от реальности Titanic , Jurassic Park и Star Wars: The Phantom Menace .

   В Национальной портретной галерее представлены шесть фотографий выдающихся австралийских личностей, отражающих гламур и гранж 1990-х и начала 2000-х годов.Экспозиция включает в себя недавно приобретенные портреты, в том числе певца и автора песен Арчи Роуча Билла Маколи и писателя Христоса Циолкаса Джона Циависа. Меган Гейл Эллен Даль и Николь Кидман Ирвинга Пенна изображены в атласно-гладких серебряных тонах; Портрет Кидман вызывает гламур классического Голливуда, а портрет Гейла — ясность современной австралийской женской красоты. Актер Ноа Тейлор был сфотографирован Россом Ханисеттом растрепанным и эмоционально обнаженным. В 2000 году молодой австралийский актер по имени Хит Леджер снимался в фильме « A Knight’s Tale » в Праге, где его сфотографировал Брюс Вебер для журнала Vanity Fair .Вебер запечатлел Леджера, удобно взлохмаченного, с нежной, мальчишеской и теплой ухмылкой. Немного гламура, немного гранжа.

   лучших и самых уникальных мест для фотографирования в Нью-Йорке

   Когда приезжаете фотографировать Нью-Йорк, это может быть ошеломляющим, чтобы понять, куда идти. И не только в гостях!

   Как местный профессиональный фотограф на протяжении всей жизни, мне иногда кажется, что я едва поцарапал поверхность. Но я многое изучил и надеюсь составить этот список, чтобы помочь вам найти то, что вас интересует больше всего.

   Нью-Йорк — огромный город, в котором есть что сфотографировать, независимо от ваших интересов. Любите ли вы культовые снимки, городские пейзажи, архитектуру, людей, крутые и глухие места, переулки, старые кварталы, модные торговые районы, водные пути, мосты или метро, ​​в Нью-Йорке есть что запечатлеть. и в этом списке.

   Я разделил этот список на три части: самых знаковых и известных мест для фотосъемки в городе, наиболее уникальные и труднодоступные места для фотосъемки и несколько вариантов фототура на выбор.

   Google Карта всех мест в путеводителе:

   
   

   Центральный парк

   Я включил Центральный парк первым в этот список, потому что это мое любимое место в Нью-Йорке, где можно заблудиться с фотоаппаратом. Если вы решите посмотреть все лучшие сайты, можно провести целый день в парке, но вот мои любимые.

   Торговый центр

   Торговый центр — это величественный вестибюль Центрального парка с великолепными американскими вязами, высаженными по бокам.Это великолепно фотографировать в любое время года и невероятно в сумерках.

   Bethesda Terrace

   Торговый центр ведет к Bethesda Terrace, большой площади парка с невероятным фонтаном Bethesda Terrace и аркой, где музыканты поют и играют, а люди женятся. Это самое живописное место в Центральном парке.

   Эллинг и прогулка на лодке по озеру

   Рядом с Bethesda Terrace находится эллинг, где можно выпить или перекусить, а также место для аренды гребных лодок, чтобы прокатиться по очень большому озеру.Это мое любимое занятие в парке. Принесите обед для пикника и проведите час на озере.

   Bow Bridge

   Самое известное сооружение в Центральном парке, Боу-Бридж — чугунный мост, который выглядит как великолепный лук. Он часто бывает переполнен людьми, поэтому отправляйтесь в нерабочее время или в плохую погоду, чтобы сделать четкий снимок. Когда будет многолюдно, идите по обе стороны моста, что позволит вам сделать точный снимок.

   Овечий луг

   Когда-то эта гигантская лужайка была создана как поле для содержания овец, а теперь жители Нью-Йорка собираются загорать, играть во фрисби и просто создавать атмосферу пляжа в летние выходные, хотя там нет ни пляжа, ни воды.Поскольку поле такое большое, вы можете хорошо видеть гигантские здания на юге Центрального парка. Это похоже на то, как будто вы разрезаете город, как кусок торта. Сумерки — прекрасное время для фотографирования здесь.

   Мост Гэпстоу

   Мост Гэпстоу, меньший по размеру и менее известный из двух мостов в Центральном парке, но не менее красивый, является главной сценой в Home Alone 2 и выходит на отель Plaza.

   Замок Бельведер

   Да, посреди Центрального парка есть замок! Из замка открывается прекрасный вид на парк с высоты, и он отлично подходит для детей.

   Бродяга

   На северной стороне Боу-Бридж находится место под названием The Ramble, часть парка, где вы можете почувствовать, что заблудились в лесу. В этом районе нет каких-либо грандиозных видов, как раз наоборот, но это самое невероятное место для наблюдения за птицами в Нью-Йорке, и вы можете встретить группы орнитологов. Поскольку парк представляет собой огромный зеленый оазис посреди серого города, перелетные птицы часто останавливаются в парке.

   Центральный вокзал

   Только не называйте его Grand Central Station (это терминал, поскольку это последняя остановка), Grand Central — самое грандиозное и впечатляющее сооружение в Нью-Йорке (за исключением Бруклинского моста).Сфотографируйте арочные потолки, люстры, центральные часы и, самое главное, толпы людей, туристов, уставившихся в потолок, в то время как местные жители спешат через них, чтобы добраться до своих поездов.

   Бруклинский мост

   Построенный в 1883 году, Бруклинский мост величественен и красив — символ Нью-Йорка. Только будьте осторожны, потому что здесь может быть очень много людей и байкеров, особенно во время курортного сезона. Чтобы сделать снимки без большого количества людей, приходите в нерабочее время или заходите в плохую погоду.Мост наиболее красив в дождь или снег.

   Кони-Айленд

   В Нью-Йорке нет места веселее, чем летом на Кони-Айленде. Пообедайте в ресторанах Nathan’s или Totonno’s, а затем отправляйтесь на прогулку по променаде в поисках одних из лучших в городе людей, которые наблюдают за людьми. Обязательно наденьте подходящую для пляжа обувь и прогуляйтесь по пляжу и у воды, фотографируя загорающих и пловцов. Это право прохода для любого уличного фотографа.

   Top of the Rock / Эмпайр-стейт-билдинг

   Многие люди спрашивают, стоит ли им посетить Вершину Скалы или Эмпайр-стейт-билдинг, и ответ однозначно: вершина Скалы, откуда открываются лучшие виды с воздуха в городе, особенно потому, что вы действительно можете сфотографировать Эмпайр-стейт-билдинг. как часть представления.Эмпайр-стейт-билдинг, к сожалению, не предоставляет вам такой роскоши. Обязательно приходите туда пораньше, чтобы у вас было хорошее место на выступе для фотографирования, так как там может быть многолюдно, в основном во время курортного сезона.

   Рокфеллер-центр

   Приходите за деревом (или какими-нибудь скульптурами, которые у них есть круглый год) и оставайтесь на виду у людей. Рокфеллер-центр — фантастическое место как для архитектуры, так и для зрителей.

   ДУМБО

   Вниз под Манхэттенским мостом Эстакада, настоящее имя.ДУМБО превратился в одно из самых посещаемых мест Нью-Йорка за последние 15 лет и не зря. Отправляйтесь на Вашингтон-стрит, чтобы полюбоваться знаменитым видом на Эмпайр-стейт-билдинг через ноги Манхэттенского моста, посетите парк Мэйн-стрит и Пеббл-Бич в квартале отсюда, чтобы полюбоваться одним из самых великолепных видов на городской пейзаж в Нью-Йорке, и прогуляйтесь по воде и мимо Бруклинский мост в парк Бруклинского моста, откуда вы сможете полюбоваться красивейшими видами на город, в том числе знаменитый с опорными причалами в воде.

   Крайслер-билдинг и его вестибюль

   Крайслер-билдинг — это мой голос (и большинство голосов архитекторов) за самый красивый небоскреб в Нью-Йорке. Не забудьте также посетить вестибюль, покрытый марокканским мрамором, который открыт для туристов и фотографов и является одним из величайших шедевров ар-деко в городе.

   Хай Лайн и Хадсон Ярдс

   Еще одно из самых посещаемых мест в Нью-Йорке, Хай-Лайн, возможно, не сохранило своего первоначального предназначения (слишком много прилегающих земель было отдано под застройку.Так что, хотя здесь и меньше прекрасных видов, чем раньше, сами по себе трассы увлекательны, и вся прогулка выглядит как какое-то современное антиутопическое место, которое мне нравится фотографировать. Там тоже смотрят фантастические люди.

   Флэтайрон-билдинг

   Это 22-этажное треугольное здание пользуется популярностью как у жителей Нью-Йорка, так и у фотографов. Посетите ближайший магазин Fujifilm Photo Wonder Shop в квартале от отеля, чтобы бесплатно арендовать камеру Fuji на день. Fuji — моя любимая компания по производству фотоаппаратов, так что попробуйте.

   Таймс-сквер

   Сфотографировать нужно один раз. Хотя Таймс-сквер всегда многолюден, я считаю, что лучше всего фотографировать ее, когда она наиболее загружена, чтобы получить полный эффект. Посетите его вечером, как раз в то время, когда театр начинается или заканчивается, и запечатлейте толпы людей, освещенных гигантскими невероятными знаками.

   Статуя Свободы и остров Эллис

   Хотя посещение Статуи Свободы всегда доставляет удовольствие, я считаю, что лучшие фотографии Статуи можно сделать с лодки до острова Эллис.Посетите остров Эллис и запланируйте тур по заброшенной южной стороне острова, чтобы познакомиться с невероятными достопримечательностями и историями.

   Публичная библиотека Нью-Йорка / Брайант-Парк

   Снимите львов снаружи и читальные залы Нью-Йоркской публичной библиотеки, одного из самых впечатляющих зданий Нью-Йорка. Обязательно посетите главный читальный зал Rose на верхнем этаже с потрясающими фресками на потолке.

   Затем посетите Брайант-парк, прямо за библиотекой, чтобы увидеть замечательных людей и захватывающие виды на небоскреб, в том числе на здание компании American Standard Radiator Company (ныне отель Bryant Park) и Эмпайр-стейт-билдинг.Сфотографируйте фигуристов зимой.

   Вашингтон-сквер Парк

   Этот парк в Гринвич-Виллидж всегда полон людей, от студентов Нью-Йоркского университета до обычных жителей Нью-Йорка, конькобежцев и байкеров, музыкантов, туристов, всех желающих расслабиться в шумном городе. Это одна из величайших Мекок уличной фотографии Нью-Йорка. Сфотографируйте арку Вашингтон-сквер с Эмпайр-стейт-билдинг сквозь ноги.

   Oculus / Мемориал 9/11 / Всемирный торговый центр

   Запечатлейте изящную, современную, белоснежную архитектурную экстравагантность, которая представляет собой Oculus, по сути, гигантский торговый центр, посетите Мемориал 9/11, а затем отправляйтесь на вершину нового здания Всемирного торгового центра.

   Собор Святого Патрика

   Одна из самых больших и красивых церквей гордо возвышается на 5-й авеню. Сфотографируйте внешний вид, но обязательно съездите, чтобы проверить интерьер,

   Уолл-стрит

   Я считаю, что Уолл-стрит лучше всего снимать в час пик, когда мимо проносятся все рабочие и бизнесмены. Но также достойными внимания являются здание фондовой биржи, Федеральный зал и статуя заряженного быка Артуро Ди Модики.

   Вест-Виллидж / Гринвич-Виллидж

   В этих кварталах Виллидж есть одни из самых великолепных таунхаусов и домов из коричневого камня в Нью-Йорке. Плетитесь по тихим улочкам и представляйте, каково там жить.

   
   

   Манхэттенский мост

   Я люблю фотографировать на Бруклинском мосту, но, на мой взгляд, Манхэттенский мост — настоящая звезда города. Без людей (хотя следите за проносящимися мимо велосипедными посыльными), с южной пешеходной стороны моста открываются самые захватывающие виды на город, от старых многоквартирных домов Нижнего Ист-Сайда с небоскребами финансового района позади них до невероятных граффити. , к одному из самых красивых видов на Бруклинский мост с середины пути и дальше.Пройдите через весь мост и спускайтесь к набережной ДУМБО.

   Сохо

   Сохо — мой любимый район, где можно потеряться для фотографирования. Хотя здесь одни из лучших уличных фотографий в городе, как с модными, так и с обычными жителями Нью-Йорка, Сохо также имеет самую красивую чугунную архитектуру в мире, построенную как гигантские фабричные здания во время швейного бума в конце 1800-х годов и сейчас здесь расположены одни из самых дорогих мировых брендов одежды и одни из самых дорогих квартир в городе.

   Обязательно прогуляйтесь по 5-квартальной полосе Грин-стрит, где находится самая красивая коллекция этих чугунных зданий, но также заблудитесь и прогуляйтесь по окрестностям, чтобы увидеть, что вы можете встретить.

   Нижний Ист-Сайд / Ист-Виллидж

   Исследуйте оба этих исторических квартала, чтобы увидеть несколько великолепных старых многоквартирных домов с резными каменными деталями и невероятно богато украшенными пожарными лестницами. Посетите его в теплые выходные и вечера, чтобы понаблюдать за фантастическими и модными людьми.Обязательно посетите также Музей многоквартирных домов.

   Чайнатаун ​​

   Китайский квартал — один из немногих районов Манхэттена, история которого все еще жива на улицах каждый день, и это излюбленный район для людей, которые хотят исследовать и поесть. Здания старые и красочные, а люди дружелюбные. Посетите парк Колумба, чтобы посмотреть, как люди играют в китайские шахматы и китайский покер с музыкальными выступлениями и караоке в теплые дни и выходные, а затем отправляйтесь фотографировать на Пелл-стрит и Дойерс-стрит (прозванные Кровавым углом за его гнусное прошлое).

   Вильямсбург / Бушвик

   Первоначально это были хипстерские столицы Нью-Йорка, в этих кварталах есть смесь хипстеров, модных, олдскульных, богатых, что угодно, и, вероятно, они уже есть. Начните с изучения Вильямсбурга, затем сядьте на поезд L до остановки Jefferson Ave на поезде L, чтобы увидеть самый великолепный стрит-арт в городе (кажется, что весь район покрыт). Изучив уличное искусство, введите Roberta’s Pizza в свой GPS-навигатор и идите в том же направлении на обед, а затем сядьте на поезд Morgan Ave L, чтобы вернуться в Манхэттен.

   Cortlandt Alley

   Сразу за Канал-стрит и недалеко от Бродвея находится одна из редких улиц Нью-Йорка, которую часто снимают. Здесь вы чувствуете, что вас должны преследовать полицейские. Окруженный старыми фабриками и граффити, это особое место для фотографирования. Пройдите все три квартала и остановитесь, чтобы осмотреть MMuseumm, самый маленький музей в Нью-Йорке, скрытый за старыми стальными дверями.

   Проспект Парк / Grand Army Plaza

   Prospect Park был разработан создателями Центрального парка после того, как они завершили строительство Центрального парка, и многие называют его своим шедевром.Парк так искусно скомпонован, так много сюрпризов и прекрасных видов.

   Войдите на Гранд-Арми-Плаза с его потрясающе грандиозной аркой и скульптурой.

   Бруклин Браунстоунз

   Некоторые из лучших Браунстоунов Бруклина расположены в Парк-Слоуп, Проспект-Хайтс, Бруклин-Хайтс и Форт-Грин. Совместите поездку в Проспект-парк с прогулкой по Парк-Слоуп, исследуя невероятные здания из коричневого камня.

   Станция метро Old City Hall

   Под мэрией скрывается потрясающая, но не используемая станция метро City Hall.Вы можете кратко рассмотреть его через окна поезда 6 на станции метро Brooklyn Bridge — City Hall, если вы останетесь на линии в центре города за последней остановкой, когда поезд поворачивает (это разрешено, смотрите в дальнее окно, откуда открываются двери. ). Но это всего лишь быстрый просмотр. А еще лучше запишитесь на экскурсию в Нью-Йоркском транзитном музее, чтобы посетить его. Не забудьте взять с собой штатив.

   Кладбище Гринвуд

   Кладбище Гринвуд — самая высокая точка Бруклина, откуда открывается потрясающий вид на Манхэттен недалеко от Батл-Хилла.Само кладбище, которое предшествовало как Центральному парку, так и Проспект-парку, было построено как кладбище и как мировая достопримечательность, когда-то привлекавшее более 500000 посетителей в год, вторая по величине туристическая достопримечательность в США после Ниагарского водопада. Посетите, и вы поймете, почему — архитектура и виды впечатляют.

   Мэрия округа

   Если вы поклонник закона и порядка, криминальных представлений или судебных шоу, обязательно посетите район мэрии, чтобы выразить свое почтение.Посетите ступеньки Верховного суда Нью-Йорка, затем направляйтесь к Муниципальному зданию Манхэттена и, наконец, окажетесь в Ратушном парке с видом на мэрию и здание Вулворт.

   Здание Woolworth и вестибюль

   Woolworth Building — мой второй любимый небоскреб в Нью-Йорке. И, к счастью, когда-то это было закрыто для фотографов, теперь они начали планировать фото-туры по его вестибюлю, которые позволяют взять с собой штатив. Вулворт-билдинг, когда-то самое высокое здание в мире, когда-то прозвали Собором торговли, потому что его вестибюль выглядит как старый византийский собор.

   Метро

   Ни одна фотопутешествие в Нью-Йорк не будет полным без фотографий в метро. Я больше всего люблю наблюдать за людьми в поезде Shuttle (S) между Центральным вокзалом и Таймс-сквер. Посидите в главном районе станции метро Times Square, наблюдая за полным поездом-шаттлом после того, как он полностью опустеет. Затем пройти по платформам 2-3 и С-П поездов, наблюдая за людьми.

   Трамвай острова Рузвельта

   Один из самых уникальных способов передвижения по городу, этот трамвай подарит вам фантастические виды (хотя и через стеклянные окна) и просто по-настоящему увлекательное приключение в городе.

   Виды и бары на крыше

   Пейзаж баров с видом на крыши в Нью-Йорке огромен и постоянно меняется, поэтому мне трудно за ним угнаться. Тем не менее, они предоставляют некоторые эпические виды на город в приятной атмосфере, поэтому я предлагаю вам провести собственное исследование, помимо того, о чем я могу вам рассказать здесь. Что касается музеев, Whitney и Met имеют невероятные крыши, а некоторые из моих любимых баров — это Top of the Strand в Strand Hotel, Refinery Hotel Rooftop, La Birreria на Eataly, Ink48 в Kimpton Hotel, The Top of the Standard, Jimmy в отеле James, St.Cloud в отеле Knickerbocker, Rare View в Fashion 26 и The Ides в отеле Wythe.

   Частные фототуры по Нью-Йорку и мастер-классы по уличной фотографии

   Присоединяйтесь ко мне для частного фототура по Нью-Йорку, который будет соответствовать вашим интересам и тому, что вы хотите увидеть. Экскурсии и семинары охватывают сочетание образования в области фотографии, невероятных достопримечательностей, городской и уличной фотографии, а также истории местности — но это сочетание будет меняться в зависимости от вас.

   Подробнее — Фототуры по Нью-Йорку.

   Поездка на вертолете

   В наши дни невероятно популярны полеты на вертолете — это невероятно уникальный и увлекательный способ запечатлеть город. Некоторые из популярных вертолетных поездок — это Big Apple Helicopter Tours, New York Helicopter, Liberty Helicopter, HeliNY и Zip Aviation Heli Tours.

   Прогулки на лодке

   По воде — единственный способ увидеть Нью-Йорк! Возьмите напрокат круиз Circle Line по Манхэттену днем ​​или на закате.Сядьте на паром Ист-Ривер у пристани на 35-й улице и FDR, поскольку он делает остановки на юг до Дамбо. Возьмите водное такси от пирса 79 на западной 39-й улице и реки Гудзон и направляйтесь в сторону Дамбо. Если вам нужна мебель, остановитесь на остановке IKEA в Red Hook Brooklyn. Если вы действительно амбициозны, купите водный бокс для камеры и возьмите напрокат водные мотоциклы!

   Паром Статен-Айленда

   Воспользуйтесь бесплатным паромом на Статен-Айленд, любуясь статуей Свободы. Поездка особенно хороша на закате.Паром курсирует 24 часа в сутки, семь дней в неделю и курсирует между паромным терминалом Уайтхолл (также известным как Южный паром) на Манхэттене и паромным терминалом Сент-Джордж на Статен-Айленде. Лучше пропустить часы пик для вашей поездки, так как лодка будет забита пассажирами.

   .
   Портреты в стиле гранж: Портрет в стиле Гранж, заказать со своего фото