20 беспроигрышных поз для портрета. Часть 2: nikonofficial — LiveJournal
В первой части мы рассказали вам о 10 позах для портретов стоя. Они одинаково хорошо подходят как для женщин, так и для мужчин. Теперь давайте посмотрим, какие позы «унисекс» можно применить для сидящих людей и разберем некоторые приемы, использованные при съемке той или иной фотографии.Модель на природе
Сидящая модель на фоне интересного пейзажа – прекрасный вариант для портретного характерного снимка. Но пейзаж не должен привлекать внимание больше, чем модель, если внимание зрителя вы хотите сосредоточить на человеке. Посмотрите на позу – на снимке модель бездействует, а значит, основная задумка фотографа – обратить внимание зрителя на пейзаж. Помните, бездействующая фигура на фоне интересного пейзажа становится второстепенной.
Свет и цвет также способны обратить внимание зрителя на модель. Ярко освещенная фигура доминирует, как и контрастный по отношению к пейзажу цвет одежды.
Контраст самой фигуры также должен быть ярко выраженным. Выделяет фигуру и включение различных деталей, а также повернутое к зрителям лицо. Движение от зрителя, как на снимке ниже, уменьшает внимание к фигуре на фотографии.
Качество света также играет важную роль. Мягкий свет придает лицу нежную округлость, смягчает облик, а жесткий свет усиливает резкость изображения, подчеркивая контраст света и тени. Он ничего не приукрашивает, но фотографии производят глубокое впечатление.
Фотография, сделанная с использованием самых изощренных способов освещения, всегда лишена той прозрачной натуральности, которая свойственна хорошему снимку, выполненному при дневном свете. Ясный, рассеянный дневной свет достаточно силен, чтобы обеспечить четкую проработку лица, и к тому же ненавязчиво смягчает теневые участки.
Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Так происходит на этом снимке с гитарой, что прекрасно характеризует модель и добавляет настроение снимку.
Может случиться так, что с помощью предмета вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но также можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
Выделяя главное
Убрать цвет с портрета — все равно, что снять с человека маску. Настроение существенно меняется, и цвет не отвлекает внимание от модели. Лучше всего использовать черно-белый вариант в изображениях с хорошими формами, текстурами и светом. Также можно использовать этот метод, чтобы придать портрету оттенок гламура или драмы.
Профиль или анфас – зависит от желания фотографа. Как уже было сказано в предыдущей части, взгляд вперед, в камеру – это приглашение зрителя к диалогу, взгляд вдаль – задумчивое, закрытое состояние модели.
Обратите внимание не только на позу, но и руки модели. Чаще всего кисти рук стараются не выделять с помощью освещения. Иначе они будут выглядеть чересчур крупными. Однако освещение рук может быть еще одни приемом, но тогда следует позаботиться о том, чтобы кисти, если они соприкасаются, несли в себе индивидуальные черты.
При съемке поясных портретов часто лицо занимает сравнительно малую часть кадра. Одним из методов портретной съемки, увеличивающим выразительность изображения, является композиция, при которой голова модели заполняет собой весь кадр. Чтобы избежать перспективных искажений, лучше всего применять длиннофокусный объектив хотя бы с двухметрового расстояния. Но, если выразительность важнее, следует попробовать более близкую точку в сочетании с низким углом съемки. Не бойтесь кадрировать голову, обрезая лицо чуть выше бровей, а также пробуйте наклонять камеру в сторону, чтобы создать еще более выразительную композицию.
Экспериментируйте с освещением! Именно благодаря свету можно добиться необыкновенных результатов: что-то скрыть, а что-то, наоборот, выделить. Освещение — это элемент непредсказуемости, который дает неограниченные возможности при съемке портретов. Например, боковое освещение добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное.
Цвет и настроение снимка
Поза поможет создать определенное настроение у зрителя.
Если вы попросите модель опереться на стену или на какой-либо объект, получится более расслабленная поза, а значит, и настроение всего снимка. Также «раздразнить» восприятие зрителя или, наоборот, внушить состояние спокойствия можно с помощью цветовых сочетаний.
При создании цветных фотографий учитывайте правила сочетания цветов. Правила композиции опираются на три цвета – красный, желтый и синий, и три дополнительных – оранжевый, пурпурный и зеленый. Зеленый является дополнительным к красному, оранжевый — к синему, а пурпурный — к желтому. Если основной цвет поставить рядом с дополнительным, то получится цветовой контраст. Цветовой контраст будоражит воображение, оживляет восприятие. И, наоборот, цветовая гармония внушает чувство умиротворения.
Важна не только поза, но и настроение, передаваемое моделью. При общей расслабленности позы лицо может выражать недовольство или гнев, что создаст дополнительный конфликт, историю на снимке. И наоборот, неуместное выражение лица в драматической или пластической фотографии может испортить кадр.
Работа с моделью – тема очень широкая. На главное здесь – не дать модели заскучать. Никогда не разочаровывайте модель. Лучше сделайте вид, что снимаете, чем дайте ей понять, что вас не интересует принятая ею поза. Заинтересованность модели питается воодушевлением и увлеченностью фотографа. Помните, лучше отказаться от проекта, чем работать без энтузиазма.
Благодарим за предоставленные фото Helene Kostreckaya, Настю Максимову, Dima Kravchenko, Катю Яппарову, Диану Бакееву, Лену Сумскую, Полину Андреевну, Eleonora Single, — участников группы Nikon Россия ВКонтакте, а также Тимура Ганиева.
Добавьте наш блог в друзья, и вы всегда будете читать интересные советы прямо в своей френд-ленте. Удачных съемок!
Позы для портрета мужского и женского: правила позирования — КакИнфо
Содержание статьи:
- Искусство позирования
- Классические мужские позы
- Классические женские позы
- Портрет
- Позы из прошлого
- Фотопортрет
- Просто фотографии
- Романтический стиль
- Позы для актерского портфолио
- Официальный стиль
- «Бизнес-позы»
Позы для рисования портрета – явление ничуть не новое, уходящее своими корнями в глубину веков.
Долгие годы мастера кисти экспериментировали с положением героя на холсте относительно окружающих его предметов, подыскивая более выгодные позиции. Часто вариации поз напрямую зависели от пола, возраста, титула изображаемого человека. Также немаловажную роль в выборе положения героя играли традиции и каноны живописи, которым был обязан неукоснительно следовать каждый уважающий себя художник. Иногда, из-за полного соблюдения всех правил изображения человека в той или иной стране, портрет мог выглядеть забавно, однако, так кажется лишь современным зрителям. Ценители художественного искусства отмечают, что старинные позы для портретов не только не были смешными в то время, но и показывали благородство, силу воли, достоинство и богатство человека.
Искусство позирования
Вам будет интересно:Художник Юрий Клапоух — наследник Левитана и Айвазовского
Поза для портрета – пожалуй, одна из самых главных составляющих всего художественного произведения в целом. Правильно выбранная поза не только представит героя портрета в выгодном свете, но и сделает его недостатки достоинствами, обыграв их благодаря верно выбранному положению частей тела.
С давних времен такие хитрости, как наклон тела, поворот головы или особое положение рук помогали персонажу «избавиться» от выпирающего живота, второго подбородка, слишком широкого лица или коротких конечностей. Разумеется, в реальной жизни ничего не изменится, если не прилагать усилий, однако, портрет – совсем другое дело.
Вам будет интересно:Как нарисовать викинга карандашом?
За долгие годы существования портрета, как жанра художественного изобразительного искусства, находчивыми мастерами кисти было выдумано огромное количество поз на любой случай жизни, а также под любой тип клиента. Каждому художнику хотелось получить достойную оплату за свой труд, следовательно, нужно было угодить клиенту. А какой человек хочет видеть на картине свои недостатки? Правильно, никакой. А лгать художник тоже не мог, так как слишком приукрашенный портрет заказчик мог просто не принять. Поэтому приходилось изображать реальность, скрывая недостатки под одеждой, за правильно подобранным фоном или же при помощи тщательно выбранной позы.
Классические мужские позы
Вариации положений мужчин в кадре или в рамке холста бесконечны и зависят лишь от желания клиента и находчивости художника, однако, все же существует несколько традиционных для представителей сильного пола поз, которые обычно используются, когда клиент хочет показать свою мужскую уверенность в себе, достаток, благополучие и твердость.
Вам будет интересно:Как нарисовать горку карандашом
Классические позы для портрета мужчины отличаются своей сдержанностью и направлены на раскрытие характера и духовного мира человека.
- Сложенные на груди руки. Эта позиция сразу же представляет мужчину в выгодном свете, показывая его готовность к конфликту с окружающим миром, а также его самодостаточность.
- Отведенное плечо. Эта поза для мужского портрета придает своему обладателю оттенок фривольной уверенности в себе. Обычно мужчина прислоняется к чему-либо, чтобы выгодно представить плечо и бицепс, если на нем надета короткая рубашка или футболка.
- Наклоненная голова. Эта позиция используется для создания крупного плана. В кадре помещается только лицо мужчины, его голова немного наклонена вперед, демонстрируя волевой характер и твердость духа.
Другие позы для мужского портрета представляют собой вариации вышеописанных поз или же сочетание сразу нескольких. Это обычно приводит к успешному сотрудничеству фотографа и заказчика.
Классические женские позы
Портрет женщины во все времена считался более трудной работой, нежели изображение мужчины. Несмотря на возникновение новых технологий, позволяющих создавать невероятные фотоработы, удачно сфотографировать женщину не всегда удается даже опытным профессионалам своего дела.
Существует несколько классических поз, приняв которые, любая женщина будет выглядеть в очень выгодном свете, несмотря на имеющиеся у нее недостатки.
- Через плечо. Это поза, при которой модель смотрит на фотографа чрез плечо. Благодаря эффекту нераскрытого образа, в женщине остается загадка, которая приковывает к себе внимание.
- Руки у лица. Очень удобная позиция, при которой особое положение рук позволяет скрыть недостатки груди и лица. Обычно эту позу используют модели, рекламирующие косметику или же шампунь для волос
- Рука за голову. Заведенная за затылок рука, выгодно оттеняет грудь и шею модели.
- Поворот бедра. Модель повернута бедром в кадр, выставляя один бок перед другим. Крайне выгодная позиция для демонстрации фигуры девушки. Позы для портрета девушки обычно создаются на основе этой, так как именно она может показать женскую фигуру во всей красе
Вам будет интересно:Как нарисовать джунгли карандашом? Общие правила
Все остальные позиции обычно являются вариациями вышеперечисленных, с незначительными отклонениями или же серьезными дополнениями, касающимися других частей тела женщины.
Портрет
Портрет, в отличие от фотоработы, был более строг и подчинялся канонам изобразительного искусства, которые, в свою очередь, диктовались модой и исторической эпохой, а также религиозными воззрениями того или иного народа.
Позы для портрета были утверждены в специальных регламентах для художников, в которых было указано, можно ли изображать человека, и если да, то в каком положении. Часто регулировалось все, вплоть до уровня наклона головы, положения ступней, взмахов рук и положения губ. Так как в прошлом рисовали в основном лишь религиозных деятелей, то царей, императоров и воинов изображали по аналогии, не добавляя в их образы лишь элементы, символизирующие святость изображаемого человека.
Позы из прошлого
Практически все позы для портрета пришли в современную моду из прошлого. Еще древние египтяне первыми поняли фактор «рабочей стороны» лица человека, а древние римляне догадались, что если человека изобразить боком или же вполоборота, то он будет смотреться не настолько полным, каким является в реальности.
С течением времени менялась лишь форма одежды и стиль самих персонажей портретов. Также в середине прошлого столетия на смену кистям и краскам пришла фотография, что существенно ускорило процесс создания портрета.
Древние греки долгое время изучали выгодные положения человеческого тела в перспективе.
Однако сами позы, как и характер людей, желающих выглядеть на бумаге более изящными, нежели в реальности, ничуть не изменились.
Фотопортрет
Фотография, как жанр изобразительного искусства, возникла в то время, когда традиции и каноны уже не имели такого влияния на общественность, однако, все равно, первое время фотохудожники работали по особым правилам, фотографируя благородных господ и дам согласно канонам светского этикета.
Позы для портрета, созданного при помощи фотоаппарата, в середине девятнадцатого века были довольно простыми:
- Супружеская поза. Мужчина сидит на кресле или стуле в фотостудии, женщина стоит рядом, положив ему руку на плечо. Помимо строгого официального наряда, на фотосессию с собой брали все необходимые атрибуты, такие как монокль, линзы, очки, трость, ридикюль и шляпу.
- Семейная поза. Все члены семьи стоят в ряд перед объективом камеры, более старшие стоят за детьми, а совсем пожилые члены семьи сидят в самом первом ряду на стульях. Подобные фотографии были у любой более или менее зажиточной семьи того времени, которая была в состоянии нанять фотографа для снятия фотопортрета всего семейства сразу.
Подобные фотографии были у любой более или менее зажиточной семьи того времени, которая была в состоянии нанять фотографа для снятия фотопортрета всего семейства сразу.- Поза джентльмена. Мужчина стоит возле какого-нибудь довольно большого предмета, которым могла быть ваза, кресло, колонна или же нечто другое, и держит в руках трость или цилиндр. Иногда представитель сильного пола мог подвернуть ногу или же заложить одну ногу на другую, если фотосессия проходила в сидячем положении. Это придавало образу джентльмена вальяжность и раскованность, допустимую по меркам того времени.
- Поза для портрета женщины. Дама сидит на стуле, максимально широко расправив платье, чтобы продемонстрировать всю его красоту. Обычно девушки немного наклоняли голову для достижения «мечтательности» образа. Подобные фотокарточки были невероятно популярны среди барышень начала двадцатого века. Их отправляли возлюбленным вместе с особыми письмами. Таким образом, эта поза уже стала своеобразным ритуалом романтических отношений среди образованной части общества.
Просто фотографии
В данном стиле искусства особенные позы для портрета почти не применяются. Обычно, под понятием «простые фотографии» понимаются домашние фотоработы, когда родственники или друзья фотографируют друг друга просто так, на память, не преследуя никаких эстетических целей. Подобные фотографии имеют ценность лишь для их авторов и адресатов, не представляя никакого интереса для ценителей искусства.
Романтический стиль
Так называемая фотосессия в стиле love story также требует определенных поз, хотя, по заверениям большинства фотографов, молодые люди или солидные влюбленные пары просто действуют так, как велит им их сердце, и все фотопортреты получаются очень искренними и невероятно живыми. Никаких особых правил или навыков не существует, нужно лишь просто быть открытым и расслабленным, а также доверять любимому человеку.
Позы для актерского портфолио
Совсем иная схема используется при создании портфолио для лиц творческих профессий.
Здесь самым важным критерием является многогранность человека, следовательно, вместо какой-либо одной позы, фотохудожник предлагает модели съемку в нескольких позах, а из полученного материала создает коллаж, который наиболее полно раскрывает творческую сущность заказчика. Вместо использования поз для портрета по пояс, часто художник работает с полной фигурой актера, заставляя своего подопечного как можно более искренне прыгать, улыбаться, строить рожи, делать патетические взмахи руками или же стоять на коленях, подражая актерам классического жанра.
В итоге, вместо одной или двух фотографий, получается полноценный коллаж, который может включать в себя несколько десятков зафиксированных выражений лица и поз творческого человека.
Официальный стиль
Официально-деловой стиль в жанре портрета — явление далеко не новое. Серьезные и строгие позы для женского портрета или фотографии мужчины уже давно считаются классическими для людей, которым близка серьезность и деловитость.
«Бизнес-позы»
Так называемые «деловые фотографии», как правило, делаются либо работниками официальных учреждений или корпораций, или же людьми, желающими показать всем свой успех. Красивые позы для портрета в подобном стиле почти не используются, так как для данных работ важно не эстетическое содержание, а материальное наполнение кадра. Обычно на фотографии присутствуют мужчины или женщины в строгих деловых костюмах, с дорогой атрибутикой известных брендов или же дорогостоящими автомобилями, что, по идее, должно подчеркнуть в глазах зрителя их высокое финансовой положение.
Бизнес-фотографии – это, по сути, работы, выполненные все в том же официальном стиле, с тем отличием, что официальный стиль не ставит пред собой цели показать роскошную жизнь персонажа фотографии.
Источник
Позы для семейного портрета — советы по фотосъемке
- Главная
- Советы по портретной фотосъемке
- Позы для семейного портрета
Хотите избежать неловких поз для семейного портрета? У нас есть несколько отличных идей, которые помогут вам создавать фотографии, которые передают тепло и эмоции, не выглядя чопорными и формальными.
Взгляните на несколько образцов семейных портретов вместе с нашими советами, и вы будете на пути к отличным фотографиям и счастливой семье!
Ладно, все, подойдите поближе. Ближе… Ближе…!
Если бы вы могли сделать только одну вещь, чтобы улучшить свои семейные портреты, это было бы заставить всех двигаться немного ближе друг к другу. На большинстве семейных портретов люди слишком далеко друг от друга, и пространство между ними делает их оторванными друг от друга.
Позы для семейного портрета:
Щека к щеке.
Чувство личного пространства — это культурный фактор, влияющий на то, насколько комфортно люди подходят друг к другу достаточно близко, чтобы прикоснуться друг к другу. Чтобы запечатлеть портреты, которые передают ощущение единения и семейных уз, вам нужно немного вытолкнуть людей из их зоны комфорта и приблизить их друг к другу. Портреты пар или родителей и детей, соприкасающихся щекой к щеке, убедительны и источают любовь и теплоту.
Совет
Руки!
Люди часто неловко пытаются решить, куда положить руки, когда их фотографируют.
На портрете слева руки аккуратно убраны с глаз долой.
Теперь ваша очередь подобраться поближе
Как фотограф, не бойтесь входить в личное пространство своих объектов, чтобы сделать снимок. Просто предупредите их, прежде чем въехать, чтобы они могли ожидать!
Образцы семейного портрета:
Приближение.
На портрете подавляющее большинство эмоций передается через выражение лица, поэтому кадрирование вплотную к лицам концентрирует внимание именно в нужном месте. Крупный план, как на фотографии выше, подчеркивает связь между объектами и производит сильное впечатление.
Классическая поза пирамиды
Одной из классических поз семейного портрета является пирамида. Форма пирамиды шире у основания, чем у вершины. Это означает, что для группы вы можете разместить трех или четырех человек в ряд, с двумя или тремя сзади, и, возможно, одного или двух человек в третьем ряду позади них. Вы хотите, чтобы треугольник был свободной формы, а не следовал строгой схеме четыре-три-два-один с вершиной в центре.
Это выглядело бы очень наигранно! Вместо этого поместите вершину не по центру или сделайте так, чтобы ряды уменьшались неравномерно (например, пять-три-два). Это сделает позу более непринужденной.
Семейный портрет Позы:
Классическая пирамида
На фотографии слева пирамида была построена всего тремя людьми. Из-за того, что мама наклоняется, ее фигура занимает больше места, поэтому наша общая форма шире внизу.
Обратите внимание на мягкий размытый фон, созданный с помощью широкой диафрагмы.
Подсказка
Ступни и ноги:
Один из способов не видеть на изображении ступни и ноги — положить объекты на землю, вытянув ноги за собой.
Большие группы
Позы для семейных портретов с большими группами могут быть сложными. Чем больше группа, тем сложнее ваша задача!
Как и в случае с любой большой задачей, лучший способ справиться с ней — разбить ее на более мелкие подзадачи.
Позы для семейного портрета:
Большие группы
Совет
Использование вспышки:
Если вы используете вспышку, встаньте там, где находится ваша вспышка, и посмотрите в том направлении, куда она направлена. Ты видишь все лица? Если нет, то ваша вспышка их тоже не «увидит», и они не засветятся.
Убедитесь, что у вас есть люди в разных позах и что не все занимают одну и ту же позу.
Прежде чем сделать снимок, убедитесь, что все лица видны. Вы не хотите, чтобы кто-то был заблокирован кем-то еще. Сделайте быстрое сканирование и убедитесь, что вы можете видеть всех в анфас, а также что нет никаких бестелесных голов.
Вы должны иметь возможность видеть хотя бы часть плеч, чтобы поза выглядела естественно.
Вы всегда должны следить за морганием, но вероятность возникновения проблемы еще выше в большой группе. Сделайте несколько фотографий, чтобы убедиться, что у вас есть хотя бы одна фотография с открытыми глазами.
Более откровенный взгляд
Дни, когда все смотрели в камеру и говорили «сыр», к счастью, уходят. Сегодняшние позы для семейного портрета более непринужденны, предпочтение отдается откровенному стилю. Для этого попросите членов вашей семьи смотреть друг на друга, а не в камеру. Это показывает, как они взаимодействуют друг с другом, и еще раз подчеркивает семейную связь.
Позы для семейного портрета:
Семейное общение.
Кстати, обратите внимание на подходящую одежду на портрете выше. Это помогает унифицировать образ. Белый цвет, особенно на фоне голубого неба, придает изображению чистый, свежий вид.
Дополнительные советы по позам для семейного портрета
Делайте… Меняйте уровни на портрете.
Это означает, что не нужно держать голову в ряд. Посмотрите на образцы семейных портретов на этой странице, чтобы понять, что я имею в виду.
Не надо… выстроить всех в вертикальный ряд так, чтобы вы видели только их головы. Просто жутковато выглядит :-). Точно так же не позволяйте родителю держать ребенка прямо под подбородком.
Сделайте… постарайтесь добиться равномерного освещения всех объектов.
Не… позволять людям наклонять головы. Это нормально для пары, которая наклоняется друг к другу, но не для группового портрета. Особенно часто можно увидеть, как люди в конце ряда наклоняют головы внутрь и вниз. Кажется, это инстинкт. Будьте осторожны!
Сделай… избегай бестелесной руки! Это происходит, когда один человек обнимает другого, и все, что вы видите с одной стороны, — это рука, которая тянется вокруг талии или плеч другого человека. На финальном изображении это выглядит неуместно.
Семейный портрет поставки
с этой коллекцией семейных поза !
Затем убедитесь, что вы прочитали вторую часть этой статьи, чтобы дать вам еще несколько идей для семейного портрета.
Вы также можете прочитать забавную статью о технике портретной фотографии, написанную приглашенным автором Ларри Монзкой.
Вернуться к советам по портретной фотосъемке из раздела «Семейные портретные позы»
Вернуться к главной странице «Советы по фотосъемке»
Портретные позы: расслабленные настройки Создание живых картин
Поделиться:
Для художника Аластера Адамса неформальные портретные позы в реальных условиях создают самые интересные картины.
By Ken Gofton
The Swaynes (акрил на картоне, 72×60). Когда цель состоит в том, чтобы создать непринужденную и неформальную картину, групповой портрет представляет особые трудности.
Здесь за завтраком сидело шестеро плюс домашние животные. Адамс установил удовлетворительную общую композицию с каждым присутствующим натурщиком, прежде чем запечатлеть сходство каждого человека.Многие художники могут научиться точно рисовать, но в портретной живописи это только первый шаг. Интерпретация того, что вы видите, и сообщение об этом вашей аудитории требуют социальной эмпатии и жизненного опыта. Так говорит британский художник Аластер Адамс, всемирно известный своими динамичными и неотразимыми заказными портретами.
«Нужно уметь смотреть на людей и понимать, что в них уникального», — заявляет он. «То, как они выглядят, имеет значение. Но проникновение в их индивидуальность и самобытность происходит от способности понимать других людей». Результатом его усилий стали живые портреты людей в естественных портретных позах — неформальные, выразительные и решительно нескучные.
Путь к портретам
Рози Ливси (акрил на картоне, 24×24).
Адамс использует почти черный фон с красным оттенком, чтобы сместить хорошо освещенный объект вперед.Хотя некоторые недавние заказы были написаны маслом, акрил — это материал, который привлек Адамса к рисованию и был его основным материалом на протяжении многих лет.
«Я научился рисовать и выбрал акрил, — говорит Адамс. Ему не нравился запах растворителей, но он видел и другие преимущества акрила. «Я научился работать с ограниченной палитрой, чтобы понять смешивание цветов с точки зрения импрессионистов», — говорит Адамс. «Поскольку у меня было меньше красок, это была более дешевая альтернатива. Я также обнаружил, что акрил более щадящий, если я работаю быстро».
После окончания учебы Адамс работал иллюстратором-фрилансером. В этой практике акрил, опять же, давал много преимуществ. Однако не все было гладко. Коммерческая реальность заключалась в том, что британский рынок иллюстраций в то время не одобрял реализм, каким бы хорошим и живописным он ни был.
Затем, в 1995 году, Адамс решил представить картину на премию BP Portrait Award, главный британский конкурс портретистов, спонсируемый нефтяной компанией.
Его работы были приняты, а в следующем году его работы были приняты на ежегодную выставку Королевского общества художников-портретистов. С этого периода художник постоянно занимается заказами портретов.
Методы обработки
Мистер и миссис Берч (акрил на картоне, 27×30). Адамс часто позирует своим героям в знакомой обстановке. Ниттеры чувствуют себя как дома, фон является частью истории, и каждый раз перед художником стоит новая задача.Адамс использует простые материалы и не особо интересуется текстурирующими гелями и прочими лабораторными чудесами. Ему не нравятся слова «техника» и «стиль», которые, по его мнению, могут подразумевать что-то искусственное. Вместо этого у него есть то, что можно было бы назвать «философией» в отношении его портретной живописи — стремление к естественным, непритязательным картинам, которые не выглядят ни постановочными, ни надуманными.
Адамс работает на плите МДФ, загрунтованной прозрачным акриловым герметиком — прозрачным, потому что ему нравится коричневый полутоновый фон плиты.
Затем он делает подробный рисунок карандашом или кистью своей композиции.
Как правило, Адамс использует свои акриловые краски прямо из тюбика, без медиума, поэтому они имеют приятную маслянистую консистенцию. В качестве исключения он иногда рисует более тонким слоем на ранней стадии, чтобы установить тональный баланс. Сейчас его любимый бренд акриловых красок — Golden Heavy Body Acrylic. Художница работает обычным и знакомым набором кистей, некоторые из них Роберсона — размер 9.0017 Длинные лыски 1 и 3 и короткие лыски размеров 5, 7, 9 и 11; и некоторые из них от Pro Arte, в частности, серия 202 Acrylix размера 4.
Home Sweet Home
Джун и Грэм (акрил на картоне, 40×40). Улыбающиеся лица этой пары находятся в центре внимания этой композиции, но взгляд притягивается вокруг них по кругу от художественного плаката до полосатого дивана и узора женской юбки. Для Адамса портрет начинается с посещения натурщика, предпочтительно в его или ее обычном окружении.
«Очень редко ко мне в студию приходят натурщики, — говорит он. «Посещение их дома более верно для них и дает мне представление о том, кто они. Они, скорее всего, будут удобными, и в то же время они более интересны и стимулируют меня, потому что это все новое». June и Graham выше — хороший пример того, как художник использует обстановку и естественные портретные позы, чтобы обогатить портрет.
Адамс использует наброски на месте как способ познакомиться с особенностями предметов и окружающей средой. «Это также возможность поговорить и узнать их как людей», — говорит он. «Как только отношения будут установлены, я сделаю фотографии, чтобы помочь составить правильную композицию. Я буду перемещать их в разных условиях, пока не найду то, что работает».
Лица из жизни
Вернувшись в студию, он просматривает фотографии и наброски. «Я пытаюсь прочувствовать манеру поведения и язык тела субъекта — вид жеста, который определяет личность», — говорит он. «В портретной живописи важно не только сделать его похожим на человека, но и заставить его чувствовать себя человеком.
И это происходит из-за того, как люди сидят или держат себя, когда стоят».
В то время как он будет фотографировать портретные позы, для головы и лица объекта, Адамс настаивает на работе с натуры. «Я бы никогда не стал рисовать лицо по фотографиям, — говорит он. Но над остальной частью портрета он будет работать в студии — такой способ работы полезен по нескольким причинам. Во-первых, у многих людей, которых он рисует, нет времени на повторные сеансы. Во-вторых, портретные позы, типичные для данного человека, могут быть трудными или неудобными для удержания в течение длительного периода времени. И, наконец, хотя в целом можно заставить людей повторять позу, сложнее повторить точные морщины и складки на их одежде. Эту часть работы можно легко выполнить в студии, используя фотографии в качестве подспорья.
Картина для будущей публики
Clive Reading (акрил на доске, 32×32. Солнечный свет из окна справа прекрасно моделирует как черты лица натурщика, так и его одежду на этом расслабленном портрете.
Подход Адамса к портретная живопись и портретные позы опираются на его навыки рисовальщика и художника. Но именно его сила как внимательного наблюдателя за персонажами — его интерес к языку тела и личности — действительно возвышают работу. «Я рисую очень прямолинейно», — Адамс говорит. «Меня больше интересует то, что я рисую и хочу передать, чем вопросы техники. В этом отношении мое обучение иллюстратору очень актуально. Меня учили всегда осознавать, что нужно создавать работу, которой могут заниматься люди, и этому я учу своих учеников.0011
«В портретной живописи я все время осознаю, что есть я, есть объект и это призрачное третье присутствие — будущая аудитория, — которая должна понимать, что я говорю», — говорит он. «В моей портретной живописи есть сильный элемент, который сообщает о присутствии натурщика, а также признает важность зрителя».
Краски Адамса с ограниченной палитрой на основе дополнительных цветов. Он указывает на мастера Поля Сезанна как на художника, который хорошо использовал дополнительные элементы, особенно в своих картинах с яблоками.
Сезанн наносил краски, чтобы теплые тона отступали, а холодные наступали. Клод Моне тоже выступал за использование дополнительных цветов.
Основными в выборе Адамса являются желтый светлый ганза, желтый кадмий, средний красный кадмий, малиновый хинакридон, синий фтало (зеленый оттенок) и зеленый фтало (синий оттенок). К этим необходимым комплементарным компонентам он добавляет титановые белила для создания более бледных оттенков и, для очень чистых пурпурных, диоксазиновый пурпурный.
Для реалистичных цветов Адамс начинает с одного из основных цветов и добавляет его дополнительный цвет к «серому» или нейтрализует его. Например, когда дело доходит до создания теней, которые помогают передать глубину и форму синего объекта, он добавляет небольшое количество оранжевого в синий цвет. Это верно независимо от цвета объекта, а также для телесных тонов.
Использование такой дисциплинированной палитры требует умелого смешивания цветов, которое можно получить только с опытом, но преимущества ограниченной палитры того стоят.