Правила кадрирования портрета: Как правильно кадрировать портрет — Главная

Содержание

Как правильно кадрировать портрет

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Эти слова как нельзя точно описывают процесс обучения фотографии. Нужно знать все правила фотографии, чтобы уметь их мастерски нарушать и получать снимки, которые выделяются из основной массы. А в этом уроке фотографии мы разберем как лучше производить кадрирование портрета по правилам или нарушая их.

То, как я обрезаю свои портреты, так же важно в определении моего стиля, как и выбор объектива, способ освещения и постобработка моих файлов. Я уверенна, что способ обрезки может изменить кадр из «мэ-э» в «удивительно».

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы. Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела.

Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

Это заняло у меня много лет проб и ошибок, изучения работ моих любимых фотографов, чтобы узнать, что на самом деле существует несколько золотых правил обрезки, которым стоит следовать. Единственное, что имеет большое значение, так это визуальное воздействие моих портретов и то, как привлекательно выглядят на них люди.

Во всех правилах есть исключения, и мир искусства взорвался бы, если б эти правила постоянно не поддавались сомнению и не нарушались. Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Джексон Поллак являются примерами художников, нарушивших все правила в книге «как правильно рисовать», и в свое время они были высмеяны другими художниками и критиками, а сейчас их работы бесценны. Они изучали обычные правила живописи своего времени, а затем отправлялись нарушать эти правила и создавать свой авторский стиль. Вот интересно, они когда-нибудь задумывались о том, чтобы поменять цвет волос, чтобы выглядеть, как Мадонна …

Мой стиль съемки, освещения, позирования и постобработки развивался и развивался на протяжении многих лет, но способ обрезки моих изображений остался прежним.

Вот мои пять советов о том как кадрировать портреты:

#1 Кадрирование в камере при компоновке кадра.

Обрезка в камере в основном означает, что вы компонуете и делаете снимок именно так, как хотите, чтобы он выглядел в итоге, а не снимаете свободно, чтобы обрезать в процессе постобработки. Для этого есть две причины.

Во-первых, изображения, обрезанные в камере, выглядят совершенно иначе, чем те, что обрезаны после. Заполнение кадра и плотная обрезка означает, что у вас получится прекрасное размытие заднего плана (боке), которое удалит все отвлекающие элементы, обращая больше внимания на вашу модель, что всегда очень хорошо.

Другое преимущество кадрирования в камере при компоновке кадра состоит в том, что размер файла не изменяется. Свободно снятое изображение может в итоге оказаться лишь 10-15% от полного размера; так файл размером 30 MB при плотной обрезке может быть уменьшен до 3 MB. Меньшее разрешение изображения содержит меньше деталей и не будет настолько резким, как изображение в полном размере.

#2 Не обрезайте по изгибам

Я думаю, что обрезка по середине бедра визуально выглядит приятнее, чем по линии колен. Вид только части колена, где заканчивается платье, тоже выглядит неопрятно.

Есть также определенные способы позирования, помогающие сделать так, чтобы тело выглядело более привлекательно. Я всегда ищу способы разместить моих моделей таким образом, чтобы вытянуть тело; это лучше, чем обрезать некоторые части тела. Я стараюсь подчеркнуть их лучшие стороны, и спрятать или уменьшить видимость не самых сильных сторон.

В качестве общего правила, я обрезаю так, чтобы вытянуть и сделать тело более привлекательным. Обрезка на коленях, талии, локтях, пальцах ног и рук, лодыжках и запястьях может привести к тому, что модель будет выглядеть приземистей. Обрезка рук или ног сделает так, что модель будет выглядеть квадратной или больше, чем есть на самом деле.

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

Размещение глаз в верхней трети кадра визуально лучше, чем обрезка по подбородку, что лично для меня выглядит так, будто я недосмотрела во время съемки, и визуально такая обрезка (вверху слева) выглядит некрасиво.

Я пришла к выводу, что мои портреты выглядят лучше, когда глаза модели расположены в верхней трети кадра. Обрезка по подбородку для меня также диссонирует, как и чеснок в мороженном.

Это оригинальный кадр, который я сделала для обложки своей книги «Портреты – Замечательные позы». Я не была уверенна, какую часть кадра мы используем, поэтому снимала шире, а также оставила место слева для текста и других изображений.

Финальный снимок был обрезан очень плотно, потому что мне показалось, что наличие рук в кадре выглядит слегка неряшливо. Я обрезала изображение, разместив глаза в верхней трети кадра, так как визуально это самый сильный вариант.

#4 Давайте себе варианты

Бурное развитие социальных медиа радикально изменило мой стиль съемки портретов. Когда клиент заказывал мне фотосессию еще несколько лет назад, я снимала преимущественно в вертикальной ориентации. Теперь я делаю скидку на веб-сайты и социальные медиа-платформы, которые работают как с вертикальными, так и квадратными и горизонтальными изображениями.

Обычно я начинаю с вертикально ориентированными портретами, а затем поворачиваю камеру, чтобы сделать несколько горизонтальных.

Я обычно располагаю модель так, чтобы заполнить левую или правую треть кадра. Это делает портрет более интересным и визуально динамичным. При этом иногда я заполняю кадр по центру, так как очень люблю, как это выглядит.

Также мне нравится обрезка по верхней части головы, но это далеко не для всех, поэтому я всегда снимаю несколько вариантов с пространством над головой.

Вы никогда не знаете, когда понадобится финальное изображение – через пару недель или пару лет – так что я думаю, неплохо планировать наперед. Это займет всего пару минут, чтобы сфотографировать немного шире, вертикально и горизонтально в конце каждой установки.

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Используйте это предложение в качестве отправной точки и ищите стиль, который подойдет именно вам. Начните с портрета во весь рост и попробуйте обрезку по традиционным правилам, а затем переходите к нарушению этих самых правил и посмотрите, что вы предпочитаете наиболее.

Каждый человек, локация и поза, которые вы фотографируете, всегда будут разными, так что не бойтесь экспериментировать и создавать свой авторский стиль. Единственный вопрос, который я задаю себе при обрезке фотографий, это «Такая обрезка выглядит как задуманная, или как ошибка?».

Иногда буквальное следование правилам сделало бы мои портреты визуально неприглядными. Например, я фотографирую модель в одежде с рукавом 3/4 и обрезаю по точке, которая технически правильная, оставив немного руки ниже рукава. Это выглядит, как ошибка, и было бы лучше обрезать чуть выше, чтобы кожи не было видно.

Чем больше вы будете снимать, тем больше будете понимать, что вам подходит. Если вы все еще не уверенны, сделайте два варианта и сравните их.

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Автор: Gina Milicia

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как правильно кадрировать портрет и обрезать фотографию

Разговоры или рассуждения о правилах кадрирования портретов всегда наталкиваются на несколько непреложных истин, бытующих в головах обывателей и необученных новичков.

Истины противоречат друг другу, и каждая из них имеет преданных фанатов. Они гласят следующее:

Нельзя кадрировать портреты так, как хочется. Кадрировать нужно по правилам.
Кадрировать нужно так, как считаешь нужным. Правил не существует. Ты художник, ты так видишь.

По мере изучения фотографии и искусства фотографии сторонники каждого из лагерей вызывают все больше смеха.

О правилах кадрирования

Я готов поспорить, что разбираясь с этим вопросом, вы наталкивались на подобные картинки. Рисунок наглядно демонстрирует как нужно кадрировать портрет, чтобы было красиво и правильно.

Это работает и тот результат, что у вас получиться, можно считать портретом. Но возникает резонный вопрос, а зачем так кадрировать? Ради чего? Ради того, чтобы получить правильный и до ужаса статичный снимок?

Именно на это обстоятельство напирают сторонники отрицания общепринятых правил кадрирования. Они правильно указывают на статичность получаемых фотографий. Но то, что в свою очередь демонстрируют фотографы, отрицающие классическое правильное кадрирование, снимками назвать сложно. Этакий композиционный хаос под соусом эмоций, якобы нахлынувших на фотографа.

Несколько разверну мысль. В одной из статей, разъясняющих новичкам за правила кадрирования, я встретил снимок этой чернокожей девочки. Описание к снимку позабавило.

«На снимке — пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирование портрета крупным планом — это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, «раскрыть» ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное — глаза всегда должны быть в фокусе.»

Согласитесь, описание практически бессмысленное. Самое забавное заключается в том, что композиционное решение фотографа приняли за свободное от правил кадрирование. Посмотрите, почему Gunnar Salvarsson кадрировал так свою Village Girl:

Фотограф пренебрег правилами кадрирования и заполнения кадра ради усиления эмоциональности взгляда ребенка. Подобный композиционный прием, заключающийся в расположение глаза на центральной оси кадра, давно известен и широко применяется опытными фотографами.

Любое иное кадрирование или построение кадра превратит этот великолепный снимок в обычную фотографию.

К чему я веду? Нельзя отрицать правила кадрирования ради отрицания. Вы должны понимать, чем жертвуете и ради чего, как это проделано на вышеописанной фотографии. Если вы пренебрегаете правилами кадрирования портретов и не добавляете никакой художественной или эмоциональной составляющей, то вы получите лишь плохо скадрированный снимок. Иллюстрацию к разделу «ошибки начинающих фотографов». И никакие оправдания в стиле «я художник, я так вижу» приняты не будут.

Плохая фотография остается плохой вне зависимости от личности ее творца.

Позволю себе дать маленький совет: кадрируя портрет, задумайтесь. А что вы видите? Художественный образ? Эмоциональное переживание? Так сделайте все, чтобы усилить эмоциональность и художественность. Не смотрите на то, правильно ли вы обрезали локоть, и осталось ли место для взгляда. Ценность портрета заключается в его эмоциональности и силе воздействия на зрителя.

Во всех остальных случаях, кадрируйте портреты правильно. Не нужно ухудшать тот портрет, что уже выглядит обычным и не представляет художественной ценности.

Кадрирование при съёмке портретов

Один из самых распространенных жанров фотосъемки – это, безусловно, портрет. И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.

Безусловно, главное в портрете – это глаза человека, поэтому старайтесь, чтобы глаза всегда были в фокусе. Затем человек обращает внимание на эмоцию, изображенную на фото, после этого рассматривает, как сложены руки, как наклонена голова, и остальные, казалось бы, мелочи. Но на самом деле, положение рук, пальцев, ног очень важны, ведь если неправильно кадрировать и отсечь руку, то нам будет казаться, что у модели ее действительно нет. Итак, как правильно кадрировать, чтобы избежать грубых ошибок?

Лицо:

На снимке – пространство от середины лба до середины шеи. Кадрирования портрета крупным планом – это самая сложная работа для фотографа, ведь нужно передать эмоции человека, прочувствовать его. Перед тем, как делать такие фото, стоит пообщаться с моделью, “раскрыть” ее для себя. Сложность еще заключается в том, что при такой крупной съемке видно все дефекты кожи, и об не стоит забывать. И самое важное – глаза всегда должны быть в фокусе.

Голова и плечи:

На снимке – голова и участок чуть ниже ключиц. В таком снимке не стоит обрезать макушку модели, поэтому стоит дать немного пространства вверху. И еще один момент – съемку стоит проводить на уровне глаз человека.

Голова и грудь:

На снимке – голова и тело по линии, которая проходит чуть ниже груди. Портрет с таким кадрированием не смотрится уже так интимно, как первые два, но все равно не стоит забывать про то, что глаза должны находиться в зоне идеальной резкости. Если в такой план вводить кисти рук, то внимание к ним удваивается, поэтому обрезать кисти ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет:

Самый распространенный вид снимков, главный совет: не стоит обрезать по линии таза. Если человек обрезан границами кадра по этой линии, то такой его вид не всегда приятен. А так же не забывайте про руки, их тоже не следует обрезать по локоть.

Портрет чуть выше (ниже) колен:

Если в кадр вводить ноги человека, то это придает фотографии динамику, но тогда обрезать нужно либо чуть выше колен, либо чуть ниже. Проще говоря, любую конечность нельзя отсекать по суставу, иначе будет казаться, что у человека она ампутирована. Также в таком снимке стоит продумывать тщательно позу, положение рук, наклон головы. Снимки такого плана стоит делать с уровня подбородка модели.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Читайте также:

Правила кадрирования портрета. Кадрирование фотографий

Многие начинающие фотографы совершенно не заботятся о кадрировании. Что же это такое — кадрирование, зачем оно нужно? Вот об этом сегодня и поговорим.

Прежде всего, кадрирование — это уточнение границ кадра. А соотношение границ кадра называется его форматом. Формат может быть самым разным, это зависит и от творческого замысла автора, и от конкретного сюжета и от многого другого. Два главных формата, утвердившихся в фотографии — вертикальный и горизонтальный. Реже можно встретить квадратный формат, еще реже круглый или овальный. Вписывание сюжета в нестандартный формат делается в процессе обработки, но задумываться о композиции такого кадра нужно уже при съемке.

Границы кадра, если композиционное решение принято правильно, должны ограничивать самое важное, находящееся в снимаемом пространстве. Если это возможно, из этого пространства необходимо исключить все детали, которые не работают на сюжет, которые будут отвлекать зрителя при рассматривании фотографии от того главного, что на ней изображено. При этом нужно учитывать не только сам характер сюжета или объекта, который вы снимаете, но и его положение в пространстве, его пропорции. Важна тут и точка съемки. Учитывая всё это, фотограф и должен распределять «материал» кадра и по плоскости, и по глубине.

Зачастую неопытные фотографы снимают всё подряд, не задумываясь, механически нажимают на кнопку спуска. Выбирать кадр нужно осознанно. Никогда не забывайте о направлении съёмки, крупности плана, освещенности объекта и расстояния до него, о цветовой гамме. Не забывайте главное: чтобы создать хороший снимок, который можно было бы назвать произведением искусства, нужно знать и правильно применять основные законы композиции построения изображения на плоскости. Но и тут бывают исключения. Иногда спонтанно сделанный снимок производит на зрителя неизгладимое впечатление. Но такое бывает лишь при съемке чего-то необычного, потрясающего, на снимке, где главную роль играет собственно событие (например, какая-нибудь катастрофа, пожар, ДТП, смешное падение артиста на сцене).

Объекты, имеющие относительно небольшой размер по высоте и значительный по протяженности по горизонтали, лучше снимать на вертикальный формат. Объекты подобного рода хорошо заполняют собой плоскость кадра вертикального формата. У фотографа появляется возможность включить в его границы те предметы обстановки, которые окружают объект, который является основным. Всё это делает фотографию полнее, убедительнее, обогащает снимок. В вертикальном формате часто снимают портреты, высокие здания, букеты цветов в вазе… А вот горизонтальный формат, в противоположность вертикальному, дает возможность охватить гораздо большее пространство. Именно поэтому просторы природы, виды городов, интерьеры различных зданий принято подавать зрителю в горизонтальном формате.

Довольно редко встречается квадратный формат. Его нужно применять в случаях, когда пространства с такими пропорциями фотографу хватает, чтобы правильно выстроить композицию кадра, чтобы разместить на его площади все необходимые детали. Если у вас нет никакого основания для увеличения высоты или ширины кадра, построения композиции в другом ключе, смело снимайте на квадрат. Но помните: если уж вы выбрали квадрат, то должны понимать, что в этом конкретном случае, именно в этом снимке, применение горизонтального или вертикального формата приведет к нарушению естественного соотношения главного объекта и окружающих его деталей.

Любой формат должен помогать, а не мешать зрителю понять содержание кадра, проникнуться настроением, которое отражает фотография. Когда вы определяете формат снимка, работаете с границами кадра, не забывайте одно из главных правил. В направлении движения, жеста, взгляда, поворота головы нужно оставлять некоторое свободное пространство. Это придает композиции снимка динамичность, делает его более живым, естественным. Эта пустота, возможно даже и довольно обширная, не будет нарушать равновесие композиции, не будет вызывать ощущения незаполненности пространства. Как раз наоборот: ваш снимок приобретет законченность и уравновешенность.

Если вы снимаете движущийся объект, никогда не обрезайте кадр так, чтобы этот объект был очень близко к его границе, которая расположена по ходу движения. Такая компоновка вызывает у зрителя весьма неприятное ощущение. Напрочь исчезает динамика, возникает иллюзия торможения, объект как бы неестественно замирает на месте, а не движется. Точно так же плохо выглядит и фотография, на которой большое пространство сзади движущегося объекта. Тут еще и равновесие кадра нарушается. Никогда не забывайте об этих правилах при съемке движущихся объектов! Но и тут невозможно без исключений. Нарушение законов композиции, и не только в подобных случаях (съемке движущихся объектов), всегда возможно, но оправдано бывает очень редко. Разве что при съемке какого-нибудь необычного сюжета, который требует особого творческого подхода автора.

Тщательно подходите в выборе формата и построении композиции кадра и при съемке портрета. Тут особое внимание нужно уделить выбору оптимального размера пространства над головой портретируемого человека. Если оно, это пространство, чрезмерно мало, то композиционным и зрительным центром портрета становится не то, что нам нужно — лицо, а то что нам совсем не нужно: второстепенные детали одежды, например, или невыгодно показанные особенности фигуры… Да плюс ко всему, создается впечатление, что голова человека как бы упирается в потолок, который в этом случае олицетворяется с верхней границей кадра.

Но и чрезмерно большое пространство над головой портретируемого пагубно влияет на композицию. Дело в том, что в этом случае в кадре нарушается равновесие. Главное в портрете — лицо человека, сюжетный центр всей композиции — в таком случае будет находиться ниже зрительного центра снимка. А это и создает иллюзию неустойчивости изображения, тяготение его вниз. При сближении границ кадра — неважно, вертикальных или горизонтальных, зрительское внимание акцентируется на тех объектах, которые находятся в центре, что подчеркивает их значимость и важность. Если же границы расширяются — то появляется ощущение простора, свободы, легкости. Например, подчеркнуть высоту колокольни, которую вы снимаете, можно сузив ширину кадра и удлинив его по вертикали.

Сегодня возможности компьютерных программ позволяют значительно расширить творческие возможности автора, дают огромный простор для полета его фантазии. С их помощью можно очень серьезно изменить фотографическое изображение. Но возможности этой компьютерной обработки не нужно излишне переоценивать. Не забывайте, что основа фотографии, которая интересна для зрителей, закладывается именно при съемке. А вся последующая его обработка служит главным образом для совершенствования уже снятого.

С необходимостью кадрирования фотографий сталкиваются и начинающие, и опытные фотографы. Если новички обычно руководствуются своим вкусом, то профессионалы – базовыми правилами кадрирования. Попробуйте воспользоваться ими и вы! Это поможет избежать ошибок, а также сделать фотографию более выразительной. В статье мы расскажем вам об основных нюансах обрезки фото, а также о « » — программе, в которой можно быстро и качественно кадрировать абсолютно любое изображение.

Зачем кадрировать фотографию?

Первая и, пожалуй, самая главная польза кадрирования заключается в том, что с его помощью вы можете превратить практически любую полноразмерную фотографию в портрет. Функция пригодится и в том случае, если в кадре присутствуют предметы или другие люди, перетягивающие на себя внимание зрителя. Если они находятся рядом с границами, то просто обрежьте фото и проблема будет тут же решена.

Также с помощью кадрирования вы сможете сделать акцент на определенной детали, которая на исходном снимке терялась, сливаясь с остальными предметами. Например, это могут быть глаза или губы модели, а также различные аксессуары – яркие заколки, сережки или любые другие предметы.

5 золотых правил кадрирования портрета

Помните, кадрирование не должно портить фотографию. Оно должно улучшать её и делать более выразительной. При создании портретных фотографий всегда фокусируйтесь на глазах модели. Именно они являются центром вашей работы. Если портрет в полный рост, то акцент стоит сместить на талию.

Не обрезайте макушку, а также локти и кисти рук, если те фигурируют в кадре. Это смотрится небрежно и очень сильно портит фотографию. Сравните два варианты обрезки снимка:

Если в кадре есть какое-то движение, то обязательно оставьте для него место. Например, это относится к взгляду: проследите за тем, чтобы он не упирался в край фото, как на первой из представленных фото:

Не кадрируйте тело по суставам. В случае с коленями, к примеру, лучше обрезать фото либо чуть выше, либо чуть ниже. В противном случае снимок приобретет нелепый вид.

Следить за равновесием на фотографии. Не оставляйте большие пустые фрагменты — лучше сосредоточьтесь на модели. При кадрировании сдвиньте ее ближе к центру, тогда фото станет более уравновешенным.

Вы узнали все основные правила кадрирования портрета. А это значит только одно — настало время переходить к практике. Выберите фотографию и загрузите её в программу «ФотоМАСТЕР». На панели сверху кликните по разделу «Композиция». Выберите в меню справа опцию «Кадрирование» и приступайте к работе!

Шаг 1. Выберите сетку

Для вашего удобства в программу встроена подборка сеток, которые сделают процесс кадрирования фото максимально комфортным, быстрым и, самое главное, правильным. При работе с портретом лучше всего подойдут варианты «Золотое правило» и «Правило трех». Во время расположения фото ориентируйтесь на линии, находящиеся поверх изображения. Cнимок станет намного эффектнее, если глаза модели расположены на уровне верхней черты.

Если взгляд модели направлен в сторону, то постарайтесь расположить ее рядом с одной из крайних вертикальных линий. Фотография станет намного динамичнее и интереснее!

Также можно использовать сетку «Диагональ». Этот принцип построения композиции хорош тем, что ведет взгляд зрителя через всю фотографию. При использовании этой сетки расположите все основные элементы на фотографии по диагонали. Например, от верхнего правого угла к левому нижнему:

Если вы хотите сосредоточить внимание зрителя на чем-то конкретном на портрете, то с задачей поможет справиться сетка «Золотая спираль». Она также присутствует в программе «ФотоМАСТЕР». Расположите в центре спирали фрагмент фото, на котором хотите сделать акцент. Например, в данном случае это переносица и глаза девушки:

Шаг 2. Настройте границы

При необходимости используйте готовые пропорции фото из каталога: 1:1 (квадрат), 16:9 (кино), 3:2 (iPhone), 4:3 (iPad) или 5:4. Если вы хотите взять за основу изначальные пропорции, то просто выберите соответствующий пункт в списке, тогда программа автоматически создаст рамку специально под ваше фото. Руководствуясь правилами кадрирования фото, ухватитесь мышкой за подсвеченную область и передвиньте ее в нужное вам место.

Вы можете вручную менять размер рамки, добавленной поверх фото: просто потяните любую из линий в нужную вам сторону, тогда эта граница тут же будет скорректирована. Также вы можете повернуть фотографию. Эта функция пригодится в том случае, если на снимке завален горизонт и вам нужно его выровнять.

Шаг 3. Сохраните изменения

Когда работа будет завершена, кликните по кнопке «Применить». Фотография будет мгновенно кадрирована. При необходимости вы можете скорректировать уже произведенную разметку: для этого не надо отменять внесенные правки, достаточно просто вновь вернуться в меню «Кадрирования» и внести желаемые изменения. Далее вы можете улучшить снимок: например, интересно будет смотреться под ретро или рисунок.

Теперь вы легко сможете создать эффектный портрет. Ведь всё, что для этого нужно — установить на свой компьютер программу «ФотоМАСТЕР», кадрировать фотографию и улучшить ее с помощью других инструментов редактора.

Хорошо откадрировать портрет – это вам не просто поместить лицо в середину кадра. Кадрировать нужно вдумчиво. Из этого небольшого руководства вы узнаете о пяти техниках кадрирования, которые помогут вам делать действительно привлекательные портреты.

Не обрезайте конечности по суставам

Если вы обрезаете фотографию человека по какому-либо суставу, складывается впечатление, что вы ампутировали человеку конечность. Чтобы такого впечатления не возникало, не обрезайте фотографию по пальцам ног (пусть это и не совсем конечности), лодыжкам, коленям, запястьям, локтям или плечам. Лучше «режьте» по голеням, бёдрам, торсу или по середине между двумя суставами рук. Таким образом, мы увидим часть конечности, зная, что другая её часть просто осталась за кадром. Так что нам не придётся думать о чём-нибудь плохом.

Оставьте пространства лицу

Вы в буквальном смысле должны оставить пространство перед лицом модели. На этой фотографии парень смотрит вправо. Это значит, что справа (перед лицом) вам нужно оставить больше пространства, чем слева. Так на снимке остаётся «пространство для дыхания», смотрящий на фотографию человек может не напрягаться, и модели есть куда смотреть.

Другой вариант тоже возможен. Если вы хотите, чтобы зрители почувствовали клаустрофобию и «застряли» в вашем снимке, тогда поместите лицо модели у края, отобрав у неё «пространство для дыхания».

Притягивайте внимание к глазам модели

Вы ведь знаете о правиле третей? Оно применимо и к портретам. Поместите лицо вашей модели в какой-нибудь интересной части кадра. Так вы дадите зрителям возможность поизучать фотографию вместо того, чтобы просто смотреть в её центр.

Ведите глаза зрителя

Этот совет подходит для любой фотографии. Убедитесь в том, что в кадре нет отвлекающих элементов. Вам нужно смотреть на то, на что будет смотреть человек, увидевший вашу фотографию. Первое, на что мы биологически запрограммированы смотреть, это лицо человека. Затем на любой текст, который заставляет нас хотеть его прочитать. Потом внимание переключается на самый яркий цвет или на часть изображения с максимальным контрастом.
На данной фотографии мы сначала видим лицо парня, а затем бутылку на заднем фоне. Потом мы обращаем внимание на руки, после чего, возможно, на отражение людей справа и в конце на пустоту слева. Элементов, на которые мы обращаем внимание, слишком много, и наши глаза двигаются по снимку слишком беспорядочно.

Обрежьте отвлекающие элементы, и у нас останутся только лицо, руки и окно. Глаза начнут «кружиться» по точкам интереса, а не выписывать хаотичные «кренделя».

Сохраняйте линию волос

Если вы только не делаете портреты с близкого расстояния для кастингового агентства, которое совсем не разрешает вам обрезать какие-либо участки головы, вполне можно что-нибудь «отрезать», но только не избавляйтесь от линии волос. Пока на фотографии остаётся достаточно волос, все будут знать, что «да, у этого человека есть волосы».
Если вы обрежете фото по линии волос, визуально у лба не будет конца, поэтому он будет казаться огромным. И что ещё хуже, модель будет казаться лысой. Если вы хотите убрать линию волос с фотографии, убедитесь, что вы обрезаете достаточно близко к линии бровей, чтобы минимизировать эффект «большого лба». Линия бровей в таком случае станет новой линией волос.

Если вы фотографируете на цифровой зеркальный фотоаппарат, то, скорее всего, вы получите фотографию в формате 8×12.

Ваш заказчик хочет купить принт в популярном формате 8×10? Для вас всё становится несколько сложнее. Придётся отрезать часть фотографии, композицию которой вы так старались сделать удачной ещё во время съёмки.
Эту фотографию мне пришлось хорошенько подрезать, чтобы избавиться от всех отвлекающих элементов. Я оставил лишь столько места над головой, чтобы не отрезать верх шапки, и столько места внизу, чтобы руки парня не выглядели «ампутированными».

А как вы кадрируете портреты? Расскажите в комментариях.

Самая частая ошибка у тех, кто только начинает заниматься фотографией, — неправильное кадрирование. В итоге люди получаются на снимках с обрезанными кистями рук, на заднем плане фотографии видны фрагменты чьих-то человеческих тел.

Тогда как нужно уметь правильно кадрировать изображение, и делать это в зависимости от того, какое впечатление вы хотите произвести на зрителя своим портретом. Портрет нужно снимать длиннофокусным объективом или полтинником.

Снимая портрет, фотограф старается передать внутренний мир человека. А для того, чтобы зритель проникся симпатией к нему, автору фотографии нужно почувствовать свою модель, а для этого ему нужно пообщаться с ней, понять, что это за человек, чем он живет, что его волнует в жизни. Фотографу сначала нужно «раскрыть» портретируемого, и лишь потом нажимать на кнопку спуска.

На лице портретируемого, снятого крупным планом, всегда будут видны дефекты кожи — различные прыщики, морщинки и т.д. Если человек устал или плохо себя чувствует. На портрете, снятом крупным планом все это будет очень заметно и мало кому понравится. Фокусироваться нужно всегда по глазам. При этом глаза должны находиться в зоне идеальной резкости.

Правило направления

Если человек на портрете смотрит в «глухую стену» границы кадра – зритель в этом кадре чувствует себя неуютно. Вот поэтому и для взгляда портретируемого нужно оставлять в кадре немного «воздуха».

Правило третей

Если при съемке портрета вы решили обрезать макушку головы, фотографируйте в вертикальном положении кадра так, чтобы глаза модели располагались на воображаемой линии, делящей кадр на три части. Так вы сделаете их более выразительными.

Если же вы вводите в портрет кисти рук человека, обрезать их ни в коем случае нельзя.

Поясной портрет — самый популярный и распространенный. Так фотографируют друзей и родных для семейного альбома. Только не обрезайте руки по локоть.

Если в кадр решили включить в портретное фото ноги человека, никогда не обрезайте их по линии колен. Выше — можно. Ниже — тоже. В случае портрет чуть ниже колен внимание зрителя с глаз человека уже переключается на его фигуру в целом: красивые изгибы фигуры, рук, ног модели. В таком варианте портрета Тут тоже нужно поработать с позой. Попросите портретируемого принять удобное ему положение тела. Пусть он развернется в вашу сторону, например, боком и повернет голову в сторону объектива. Возможно, модель будет хорошо смотреться с руками, согнутыми в локтях.

В таком виде портрета фотографы очень часто допускают одну ошибку. Заключается она в том, что человека снимают широкоугольным объективом, так как он не умещается в кадр в полный рост. Чаще всего так поступают из-за нехватки места в помещения. При съемке широкоугольником очень сильно искажаются пропорции человека, а завалы по углам кадра становятся чересчур заметными.

Портрет в полный рост обычно снимают, когда хотят рассказать о профессии, привычках, манерах поведения портретируемого. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Доброго вам времени суток, уважаемые посетители моего блога. Случалось ли у вас такое, что вы фотографируйтесь, и тут БАЦ…и в кадр попал какой-нибудь чужеродный элемент, типа мужчины, женщины или ребенка, пробегавшего мимо, да еще и в кадр посмотрел как будто так и надо было. У меня лично такие случаи бывали и не раз. Я еще думал: «Вот негодяй! Откуда ты тут взялся?»

Еще бывает такое, что фотография получилась кривовата и тогда приходится хитро выеживаться, чтобы сделать фото прямее. Но я вам покажу как облегчить этот процесс. Вы узнаете как кадрировать в фотошопе любое изображение. В этом нам поможет инструмент «Рамка» .

С помощью рамки мы сможем:

Выпрямить кривое (под наклоном) изображение
Обрезать нежелательные объекты
Вырезать с изображения только нужный фрагмент (идеально для аватарок)
И многое другое.

Итак, вы готовы. Ну тогда давайте посмотрим как пользоваться этим инструментом.

Ну начнем мы пожалуй с обрезки. На фото вы видите, как какой-то типчик влез в кадр сбоку, хотя его явно здесь не планировалось ставить. Вот тут-то нам и поможет кадрирование, т.е. рамка (Pan Crop).

Кстати на это фотке можно обрезать не только с левого боку, но и с левого верхнего угла. Для этого наведите на левый верхний угол фотографии пока не появится двойная диагональная стрелочка. И опять же, зажав левую кнопку мыши, тащите вниз и влево до тех пор, пока не закроется темным ненужное пространство. Этим вы обрежете не только этого чудака, но и верхний кусок (если это необходимо).

В общем суть в том, что с какой стороны вам нужно обрезать объект, с той стороны и тяните. Инструмент просто замечательный для таких вещей.

Выравнивание фотографии

Как я и говорил выше, мы можем не только обрезать лишние объекты, но и выравнивать кривые фотографии. Посмотрим на примере. Допустим у нас есть фотография, которая наклонена.

Единственный минус при этом способе, так это то, что обрезается небольшая часть фотографии. Т.е. для достижения ровности фотографии немного нужно обрезать по краям. Как-то так. Но как правило этим можно пожертвовать. Например в нашем случае уж точно. Ну что, с этим способом всё получилось? Ну и прекрасно.

Вырезание фрагмента

Еще одна неплохая область применения этого инструмента, так это вырезание фрагмента изображения. Я, например, такую фишку постоянно использую для создания аватарок для контакта, почты, форумов и т.д. Очень полезная вещь.

Допустим у вас есть фотография, где много нежелательных объектов и для аватарки вы хотите вырезать только себя.

Вот так. Вроде всё понятно объяснил, но если остались какие-то вопросы или непонятки, то не стесняйтесь и задавайте.

Еще, если вы заметили, то при кадрировании фотография (изображение) делится на 9 частей, т.е. ее разделяют 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии. Этот эффект называется «Правило третей» . Это правило подразумевает условное деление изображение тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. И считается, что лучше всего внимание акцентируется не в центре, а на пересечении этих линий.

Многие фотографы и художники используют эти правила. Так что если вы хотите следовать этому правилу третей, то вы можете сдвинуть изображение так, чтобы ключевой объект оказался на пересечении линий.

Кадрирование с соотношением сторон

Ну и давайте расскажу вам про маленькую фишечку. По умолчанию кадрирование идет в свободном плавании. Т.е. все зависит от того, как вы будете дергать мышкой вверх-вниз и вправо-влево. Получается произвольное соотношение сторон.

Но вы можете задать это соотношение сами. Для этого в режиме рамки перейдите в свойства инструмента. Там вы увидите 2 ячейки со стрелочками между ними. Тут вы и можете задать соотношение. Например если вы напишете в левой ячейке 2, а в правой 1, то процесс у вас будет происходить равномерно и кадрирование по горизонтали всегда будет в два раза больше, чем по вертикали.

Также вы можете задать соотношение из списка шаблонов. Для этого просто там же в свойствах инструмента Рамка откройте выпадающий список. Если вы выберете 1:1, то выделение у вас будет ровное и квадратное, если 16:9, то как вы поняли, кадрироваться будет всё в этом соотношении. Надеюсь, что суть вы уловили? Думаю, что да.

Более подробно про инструмент рамка, а также все другие инструменты вы можете изучить в этом превосходном видеокурсе . С помощью него любой новичок может освоить фотошоп за 1-2 недели, если уделять по часу в день. Уроки просто великолепные, смотрятся взахлёб. В общем очень вам рекомендую.

Ну а на этом я наш сегодняшний урок заканчиваю и очень надеюсь, что он вам понравился. Не забудьте подписаться на обновление статей моего блога, тогда вы будете в курсе всего интересного самыми первыми. Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Правила кадрирования портрета. Виртуальная фотошкола — 27 Марта 2014

Изобилие любительских фотографий на различных Интернет-ресурсах с плохим кадрированием наводит на два важных вывода: 1 — либо большинство людей не знают или не понимают принципов построения хороших кадров, 2 — либо знают, но не могут («не хотят» — означает то же самое) применять их в силу своих творческих способностей.

Хорошее построение кадра — главный залог успеха фотографии.

Геометрически большинство фотографий имеют прямоугольную форму. Достаточно редко встречается квадратная форма, и обычно она возникает на этапе постобработки. В большинстве же случаев это прямоугольный кадр с соотношением сторон 2:3 или 3:4. Встречаются и другие соотношения, но мы будем говорить о наиболее часто встречаемых кадрах. Соответственно положение кадра может быть портретным и альбомным. Часто «альбомный» заменяют словом «ландшафтный» и мне лично так больше нравится. Хотя справедливости ради нужно заметить, что портреты можно с большим успехом снимать и в альбомном положении, равно как и ландшафт можно снять в портретном, если в этом действительно есть необходимость.

Теперь стоит определиться, что должно попасть в кадр и каким образом. Во-первых, в кадре необходимо умещать только важные элементы фотографии, имеющие смысл и, во-вторых, исключать из кадра элементы, не имеющие отношения к замыслу, идеи кадры. Лишние элементы на фотографии порой называют фотомусором. Эти элементы могут портить общее восприятие, отвлекать внимание и искажать смысл фотографии. Таким образом выбирая определенное фокусное расстояние и расстояние до объекта нужно постоянно решать задачу исключения фотомусора из кадра и включения только важных элементов. При этом еще контролируя ГРИП и соответственно вообще экспозицию. Ни один автоматический режим камеры не способен решать за фотографа задачу составления хорошего кадра.

Умение применять законы композиции также важно при размещении объектов. Правило Золотого сечения является лишь одним из инструментов хорошей композиции кадра.

В каких же случаях необходимо разворачивать камеру в портретное положение, а в каких снимать в альбомном? Одназначных рекомендаций нет. Камеры спроектированы исходя из предположения, что большинство снимков фотограф делает в альбомном положении. Портретное положение камеры должно использоваться реже. Хорошо, допустим ландшафт мы в большинстве случаев снимаем в альбомном положении, но если снимать, допустим, водопад, то скорей всего камеру лучше повернуть в портретное положение. Все предметы в природе можно выразить простыми геометрическими фигурами. Так вот необходимо пытаться размещать длинные стороны этих фигур параллельно длинным сторонам кадра. Это выглядит логично. Если стоящий человек в кадре один, логично его снять в портретном положении. Если человек лежит на диване, логично снять в альбомном. Если же в кадре появляются несколько предметов, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку, то скорей всего кадр будет иметь альбомный вид.

Странно выглядят портреты в альбомном виде, на которых человек смещен в одну треть кадра по правилу Золотого сечения. Появляется чувство, что на пустующее место сейчас выйдет еще одна модель.

Расположив тот же снимок портретно, это чувство пропадает. Расположить модель по центру также нельзя, иначе пространство за спиной также будет восприятие. Вполне допустимо разместить модель немного ближе к центру.

Теперь же рассмотрим кадрирование в смысле обрезки объектов в кадре. Важно запомнить: нельзя обрезать объекты в кадре, если при этом обрезается его смысловая целостность, либо нарушается гармония в композиции. С натюрмортами или ландшафтом я думаю проще всего разобраться где и что убрать из кадра. Можно вполне обрезать вазу, если нам важны только цветы в ней, но если ваза имеет возраст более трех веков, то думаю ответ очевиден — цветы могут быть вторичны.

С портретами людей не все так просто. В альбомном положении имеет смысл фотографировать людей в групповом портрете в полный рост, резать ноги не желательно, конечно, если в кадр попадают ноги. Очень хорошо смотрятся портреты двух-трех человек в альбомном положении фотографируя их по пояс (чуть выше линии бедер). Равномерно распределяя людей по полю кадра нужно пытаться достигнуть равновесие в композиции.

В остальных же случаях стоящих людей (до трех включительно) лучше фотографировать в портретном положении. Я думаю совершенно понятно, что не всегда нужно фотографировать людей в полный рост. Полный рост оправдан, когда хочется подчеркнуть где находится человек или во что он одет, или точнее обут, например. На таких фотографиях можно ГРИП сделать достаточно большой для того, чтобы была возможность разглядеть детали окружающего модель прстранства или рядом находящихся людей, либо наоборот сократить, чтобы отделить модель от фона, но при этом сделать акцент на этом фоне.

А теперь рассмотрим, пожалуй, самые важные правила кадрирования. Как кадрировать человека, если фотографировать его не в полный рост? Важно во-первых запомнить, что обрезать по суставам (локти, запястье, колени, лодыжка) нельзя! Ну и понятно, что у человека главный элемент его фигуры — голова. Она может быть обрезана только в одном случае — когда фотографируем одежду на манекене. Ниже на картинке представлены варианты кадрирования портрета от ростового (1) до лицевого крупным планом (7). Рассмотрим их подробнее.

Ростовой портрет (1). Его сложность в первую очередь заключается в позе модели. Для женщин стремление тела к форме буквы S наиболее предпочтительно. Это безусловно подчеркивает изящные формы. При ростовом портрете недопустимо обрезать руки. И вообще постарайтесь запомнить следующее, если есть ноги — должны быть руки. Ступни ног не должны быть направлены в сторону камеры как на рисунке. Ступни необходимо разворачивать диагонально к камере, чтобы были видны пятки ног. Иначе же ноги будут выглядеть с ампутированными пятками. Вообще проблема «ампутаций» свойственна как позированию, так и кадрированию. Нельзя кадрировать непосредственно впритык к ступням. Между нижней границей кадра и ступнями (обувью) должно быть расстояние такое, чтобы модель смогла сделать минимум один шаг. Ростовой портрет фотографируют камерой, расположенной примерно на уровне груди.

Кадрировать по ступням и лодыжкам, как уже сказано, — нельзя! Более того, ростовой портрет (2) нужно также избегать. Нужно стремиться либо фотографировать в полный рост (1), либо обрезая чуть выше колена (3). Кадрировать по коленям категорически нельзя. Такое кадрирование выглядит уродливо, даже если у модели самые красивые в мире ноги.

В портрете (3) чуть выше колена также нужно стремиться не обрезать руки. Вообще руки — главный инструмент выразительности позы модели. Эмоции модели вторичны. Выразительность первична. А выразительность достигается в первую очередь пантомимой, то есть телом и в первую очередь руками. Поэтому, не обрезайте руки! Важно также, чтобы модель не прятала руки на собой, зачастую это выглядит как отсутствие руки. Такой портрет фотографируют не выше уровня плечей.

Портрет (4) от пояса пожалуй самый сложный, поскольку в нем часто обрезаются руки. Нужно стремиться не обрезать их по кисти или ровно по локти, если они выходят за кадр. Конечно же, уведенная в сторону за кадр рука очень плохой вариант кадрирования. Может модель держит весло за кадром? Также фотографируют на уровне плечей.

Портрет (5) с бюстом вполне может располагаться альбомно, если помимо модели в кадре необходимо показать пространство. Фотографируют на уровне шеи, выше плеч.

Портрет (6) с плечами обязан содержать плечи как минимум ниже ключицы, как показано на рисунке. То есть тело не может отрезаться сразу от шеи, поскольку это может создать иллюзию бесконечной шеи — этакой змеи. Также нельзя обрезать так, что не показывается где же руки начинаются. Получаются этаФормируется впечатление этаких громадных плечей. Нежелательно обрезать макушку головы в таком портрете. Фотографировать нужно чуть ниже линии глаз.

Лицевой портрет (7) допускает легкое обрезание макушки головы, однако не стоит это делать с портретами мужчин, имеющих залысину, пусть даже легкую. Ни в коем случае нельзя резать подбородок. Фотографируется на уровне глаз или чуть ниже. Нежелательно обрезать часть головы, и особенно часть уха.

Все описанные выше правила имеют рекомендательный характер и призваны помочь соблюсти на снимке целостность и гармоничность. Кадрирование безусловно можно сделать на этапе постобработки. Многие даже фотографируют с некоторым запасом, чтобы потом в редакторе можно было спокойно откадрировать. Согласитесь, хорошо когда есть, что резать и совсем грустно, когда уже на этапе съемки было отрезано границами кадра важное. Я заметил, что чем выше уровень фотографа, тем меньше он занимается кадрированием в редакторах и снимает сразу как нужно. И вообще, если уж говорить о редакторах, нужно стремиться снимать так, чтобы обходиться вообще без фотошопов и прочих инструментов.

Продолжение следует…

25 марта 2013 в 17:50

Твитнуть

Кадрирование при съёмке портретов — памятка от aKry

Одно из важных отличий фотографа от художника в том, что художник включает в картину то, что хочет там видеть, а фотограф стремится исключить из кадра всё, что он там увидеть не хочет. Поэтому кадрирование редко бывает лишним. Тем более при съёмке портретов. Мы очень, даже те, кто не художники, очень чувствительны к изображению человека (да и вообще животных). Практически в любом кадре где есть человек, он будет рассмотрен в первую очередь. Во вторую очередь люди обратят внимание на зверушек, а уж потом на всё остальное. В человеке мы в первую очередь смотрим на глаза, на эмоциональную мимику, выражение лица. Потом взгляд какое-то время блуждает в треугольнике, образованном лицом и запястьями. Потом мы замечаем обшую позу. Если снято несколько человек, то мы ещё и посмотрим на выражения отношений между ними.

В зависимости от того, как мы скадрируем портрет, мы сделаем акцент на разных аспектах личности.

1. Начнём с фрагмента — «только лицо». Глаза — зеркало души. Давая крупным планом лицо, мы сосредотачиваемся на внутреннем мире человека, проваливаемся в него и затягиваем туда зрителя. Для этого надо прочуствовать того, кого снимаешь и помочь ему раскрыться, а потом поймать момент истины. Это почти интимный кадр — ведь в нём даже не видно, одет человек или нет. Съёмка таким крупным планом — самая ответственная. Намного легче снять общий план в полный рост, где мелкие огрехи не видны. А на лице будет видно всё — и дефекты кожи, и лёгкая ассиметрия, и усталость во взгляде — даже ваше отражение в глазах может быть видно! Так что лицо снимаем тщательно-тщательно. Фокус также очень важен. Когда лицо во весь кадр, малейший уход фокуса будет очень заметен. Так что фокусируемся по зрачкам и делаем запас по глубине резкости, чтобы если лицо близко к анфасу, оба глаза были резкими, и был резким нос. Уши — ладно, на ваш вкус. Следим за композицией. Например, совершенно замечательный кадр может быть испорчен прядью, режущей глаз посередине. Примеряем все резкие пересекающие линии на себе, представляя, что это царапает нож. Больно? Не надо здесь резать.

0. На самом деле есть ещё более крупный план-фрагмент — отдельно глаза или губы. Такие кадры могут быть очень художественными, но они как правило безликие, не рассказывающие об этом человеке, а скорее выражающие какую-то общую концепцию. Например, губы могут выражать чувственность.

2. Классические «голова и плечи». Всё ещё внутренний мир, но уже с примесью социальности. Здесь сразу видно, есть ли на человеке одежда. Плечи хорошо выражают отношение человека, поэтому кадрируем так, чтобы сохранить их выразительность. Как правило, линия обреза идёт ниже ключицы. Сверху же кадрирование идёт выше головы — обрезка макушки уже ничем не оправдана. Да, есть хорошие кадры с такой обрезкой: например, женщина, кормящая грудью младенца. Но во-первых всегда бывают исключения, а во-вторых главный в таком кадре — младенец, на него и акцент. Снимаем с уровня глаз. Точнее начинаем съёмку с этого уровня, а дальше смотрим, какая высота камеры лучше для модели в этом случае. Это же касается и всех подобных рекомендаций в последующих пунктах.

3. «Голова и грудь». Мы уже отошли на безопасную дистанцию от внутреннего мира и в душу не лезем. Глаза для нас по-прежнему важны (они всегда важны), но основная игра у нас — положение головы и рук. Суставы бережём, не режем. Если в кадре появляются кисти рук, удваиваем внимание. Съёмка рук — кистей и пальцев — очень непростая вещь. Не у каждого человека фотогеничные руки. Кроме того, кажущиеся естественными положения кистей на кадре могут выглядеть несколько странно. Например, ладонь, повёрнутая тыльной стороной может казаться очень огромной. Или при каком-то положении руки может возникнуть иллюзия, что у человека не пять, а всего четыре или три пальца. Смотрите на руки! И смотрите на треугольник, образованный кистями и глазами.

4. «Поясной портрет». Человек в этом ракурсе виден в обычных ситуациях. Например, по телевизору. Он уже общается не только с нами, но и со всеми, кто есть рядом. На первый план выходят жесты. Правила всё те же — избегать обрезания по суставам. Отдельно скажу про тазобедренный сустав. Вообще то по нему обрезать тоже не рекомендуется. Но эта часть тела часто может быть прикрыта одеждой или замаскирована позой. Смотрите по обстоятельствам.

5. «3/4» выше колен. Тоже один из классических вариантов. Ноги добавляют активности, динамики, готовности к действию. Это ещё больше проявится в следующих двух вариантах. Сейчас же пока только намёк. Точка съёмки — как правило с уровня подбородка модели. Колени не трогаем — боже упаси обрезать по ним! Если руки-ноги вытянуты в нашу сторону или от нас, их пропорции исказятся. Хорошие кадры в этом случае очень редки (даже на плакате «ты записался в добровольцы?» использован «телевик» и рука согнута, чтобы палец не слишком далеко ушёл от груди). Опять же смотрим на жесты.

6. Тоже «3/4», но ниже колен. Ещё больше динамики и действия, ещё больше возможности для широких жестов руками. Человек общается с нами уже не глазами, тет-а-тет, а всем телом, фигурой. Поэтому здесь и в варианте «в полный рост» следим за общей игрой линий и контуров. Модель не должна стоять столбом или вытягивать руку, изображая подъёмный кран. Посоветуйте модели представить, что она стоит в дверном проёме раза в два шире модели. И она должна жестами, позой как можно более плотно заполнить этот проём. Цель в том, чтобы прямоугольник кадра был заполнен более-менее равномерно.

Начиная с этого момента многим фотографам не хватает размера студии и они впадают в тяжкий грех — переключаются на широкоугольники. Не делайте этого! В большинстве случаев пропорции тела будут неприятно искажены, какую бы точку съёмки вы не выбрали. Ищите варианты, снимайте на улице — но используйте телевик от 50 мм в 35мм эквиваленте. Начальная точка съёмки — с уровня груди. Впрочем, чем телевиковей будет объектив, тем меньше это будет иметь значение.

7. «Портрет в полный рост» — тоже классика. Их три, «классики» — «голова с плечами», «3/4» и «в полный рост». Здесь мы показываем человека целиком — что-то общее про него, как он живёт в этом суетном мире, как общается с ним. Далеко не все люди хорошо снимаются в этом ракурсе. Наверное потому что не все умеют правильно жить… Здесь важен общий силуэт и настрой позы. Неправильно повёрнутая нога может выглядеть очень комично, особенно стопа. Стопы — очень выразительные части тела. Женщины удлиняют икры засчёт туфель с каблучками — но красиво это будет выглядеть, только если снимать телевиком. Поэтому в большинстве домашних студий редко получаются качественные портреты в полный рост — не хватает места.

Снимая на цифру помните о том, что на большом листе кадры выглядят совсем не так, как в видоискателе или на экранчике камеры. Во-первых размеры очень меняют восприятие. Во-вторых, сильно влияет на восприятие рамка. Которая обчыно не чёрная, как корпус камеры. Сделайте себе из оклеенной белой бумагой картонки рамочку с прямоугольной прорезью. И проверяйте кадр, смотря через эту рамку. Чтобы легко менять размеры, разделите картонку на две «Г»-образные части и двигайте их друг относительно друга.

Единственно правильного варианта кадрирования не бывает. Два художника могут скадрировать один и тот же кадр по разному, и у обоих будет хорошо, только у каждого — свои акценты.

Для съёмки портретов на обложку есть дополнительные правила, о которых я уже писал.

Хочу упомянуть такое соотношение сторон, как 1:1. Это очень выразительный инструмент, добавляющий стабильности, уверенности почти любому кадру. Очень хороший вариант для съёмки ретро, особенно крупных планов. Экспериментируйте. Вообще соотношение 2:3 — не догма. Просто так повелось со времён Leica. Ни одно соотношение — не догма. Кадр может быть сильно вытянутым, может быть вообще круглым или змеиться, как буква «S». Начинайте с классики, потом пробуйте новое.

Если в кадре есть движение, дайте ему места. Взгляд — тоже движение. И он не должен упираться в край кадра. Мысленно продолжите это движение, жест в тех рамках, которые вы задали — не жмёт ли?

С другой стороны движение можно «подпереть» границей кадра. Он станет неуравновешенным и цепляющим.

В рекламе в последнее время в моде жестокая обрезка по пальцам/суставам/глазам. Не знаю, не знаю. Мне кажется, это не самовыражение, а по большей части непрофессионализм, возведённый в ранг культа. Даже у дорогих фотографов. Хотя, справедливости ради, среди этих фото есть хорошие кадры. Как исключения из правил. Такой обрез очень увеличивает дискомфорт при просмотре и иногда это именно то, что нужно. Ведь любая эмоция цепляет, а если не смог зацепить идеей, начинаешь искать утешения в технических средствах — драматизируешь цвета и контраст, режешь по живому, делаешь модели зверскую мимику, адски заваливаешь горизонт и используешь широкоугольник. Всё это — хорошие средства, когда применяешь их уместно. Но они — не замена message.

Всё перечисленное — только отправные точки. Можно снять отдельно ножки в туфельках или сцепленные пальцы рук. Можно снять человека со спины, или в сильно искажённой, свёрнутой позе. Можно всё, что угодно, лишь бы не «приколисьКакЯумею», а была передана идея. Идея должна быть во всём.

мифы про кадрирование с обрезанием частей тела

Кадрирование – это оптимальный выбор ракурса, точки и направления съёмки, позволяющий сфокусировать внимание зрителя на самом важном объекте кадра.

Современная техника и программное обеспечение позволяют кадрировать изображение по вашему желанию уже после съёмки при последующей обработке. Но многие профессиональные фотографы, как например, легендарный мастер Анри Картье-Брессон, уверены, что кадрирование следует делать исключительно во время процесса съемки, а готовый кадр изменять нельзя.

Фотография в отличие от прочих видов графического искусства, ограничена рамками пространственных измерений, которые вмещает кадр. Двухмерность пространства на снимке контролирует и в итоге влияет на возможную композицию. Поэтому знать основные правила и особенности кадрирования необходимо даже новичкам, не говоря уже о профессиональных фотографах.

Размеры кадра

Ранее, когда снимки делались на плёночные фотоаппараты, основным и наиболее распространённым был формат 3:2, который соответствовал формату 35-миллиметровой плёнки. После тотального замещения старых плёночных камер цифровыми, формат кадра претерпел изменения, теперь наиболее популярным является соотношение сторон 4:3. Фотографии такого формата наиболее удачно смотрятся на экранах компьютеров и прочих электронных устройствах.

Горизонтальное или вертикальное кадрирование?

Зрение человека гораздо легче воспринимает горизонтально ориентированные изображения, эта особенность является основополагающей причиной того, почему большинство фотографий профессиональными фотографами делаются именно в горизонтальном ракурсе. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все позволяют сделать наклон камеры ровно под 90 градусов.

Но вертикальная ориентация кадра позволяет придать снимку особый смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально.

Когда встаёт вопрос выбора: горизонтальное или вертикальное кадрирование, — основывайте своё решение только на расположении самого объекта съёмки.

Основные элементы изображения

Глядя на любой снимок, мы первым делом обращаем внимание на наиболее интересный объект. Но особое расположение тех или иных деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать нам фотограф.

Имеются общие особенности восприятия человеком изображенных на фотографии объектов. Так, самым первым, на что посмотрит каждый зритель, разглядывая – это глаза и рот. Выражение лица модели даст нам ответ на вопрос об эмоциональной окраске фотографии. Если на портретном фото есть надписи (пусть даже на иностранном языке), то они привлекут взгляд во вторую очередь, так как это ещё один информационный источник.

И чтобы получить идеальный снимок, нужно всего 2 вещи: фантазия и композиция. И если первому научиться практически невозможно, то композицию в портрете стоит соблюдать.

Лицо:

Голова и плечи:

Голова и грудь:

Поясной портрет:

Портрет чуть выше (ниже) колен:

Портрет в полный рост

“Учите правила как профи, чтобы потом нарушать их как мастер своего дела.” Пабло Пикассо

Я всегда обрезаю снимок ниже колена, до середины бедра, на талии, по предплечью или через верхнюю часть головы . Если я собираюсь обрезать по талии, то обычно прошу модель поднять руки так, чтобы не пришлось их обрезать.

Я избегаю делать обрезку по любому из суставов тела. Это включает пальцы рук и ног, локти, колени и запястья. Я также думаю, что обрезка по подбородку модели выглядит странно.

#1 Ка дрирование в камере при компоновке кадра.

#2 Не обрезайте по изгибам

#3 Избегайте кадрирования по подбородку и держите глаза в верхней трети кадра

#4 Давайте себе варианты

#5 Обрезайте так, как считаете нужным!

Вы можете также намеренно создать серию раздражающих портретов, потому что они вызывают эмоцию.

Узнайте, как получать профессиональные фотографии со вспышкой снятой с фотокамеры.

Кликните на картинку ниже.

Разбираемся с общими вопросами кадрирования изображения.

Когда нужно кадрировать фотографию? На каком этапе лучше это делать? Какое соотношение сторон лучше выбрать?

Если коротко:

Снимайте всегда в родном для вашей камеры соотношении сторон.
Причинами кадрирования могут стать:
- Заваленный горизонт;
- Мусор (лишние объекты) в кадре;
- Изменение ориентации изображения с альбомной на портретную, реже наоборот;
- Изменение соотношения сторон изображения;
- Более выразительноя компоновка кадра.
Для улучшения компоновки кадра можно опираться на правило третей, либо на правило золотого сечения.
Для начинающих существуют базовые правила кадрирования, особенно для кадрирования портрета.
Соотношение сторон может быть любым, но если речь идео о серии кадров, лучше придерживаться стандартных величин.
Стандартные величины (отношение ширины к высоте):
- 3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) (для большинства камер),
- 4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов),
- 1:1 (квадрат),
- 16:9 (HDTV),
- 21:9 («кинокадр») ,
- далее идут панорамы, их ничто не ограничивает.
Несоблюдение стандартных величин приведет к прыгающим границам кадра при просмотре, а также к сложностям при выборе формата бумаги при печати.
Кадрирование уменьшит разрешение вашего изображения, не переусердствуйте.
При наличии свободного места по краям кадра можно дополнительно создать несколько версий фотографий с различным соотношением сторон для более удобного просмотра на разных устройствах.
Если необходимо убрать лишний объект из кадра, то вместо кадрирования можно попробовать замазать его, но в большинстве случаев это будет более трудоемко.

Если подрбнее:

Зачем нужно кадрировать фотографию?

Одним из рецептов удачного снимка является простой совет: уберите всё лишнее из кадра. Чем меньше визуального шума нас отвлекает от основного объекта, тем выразительнее воспринимается весь снимок. Проблема в том, что даже при студийной съемке часто сложно уследить за лишними объектами, к тому же, многие недорогие объективы искажают пропорции объектов ближе к краю кадра. Обе этих проблемы поможет решить кадрирование изображения. Кроме того, обрезка изображения позволяет скорректировать смысловые центры изображения, что сделает кадр более гармоничным.

Кадрирование в фотоаппарате – это бесполезно

Начать стоит с того, что при съемке лучше ставить соотношение сторон родное для вашей матрицы (для Fujifilm это соотношение 3:2). Во всех остальных вариантах камера просто отрезает части уже сделанного кадра, подгоняя его под иные соотношения сторон, а терять ширину охвата кадра на этом этапе просто неразумно.

С чего начать

При разборе фотографий, в начале процесса редактирования, поместите фотографии, где есть проблемы с композицией и/или с заваленным горизонтом в отдельную папку. Вы можете быть удивлены, как некоторые кадры, которые выглядели «не очень» в стандартном соотношении сторон, в конечном итоге выглядят впечатляюще после правильного кадрирования.

После открытия изображения в графическом редакторе (пример – ниже) необходимо запустить инструмент Кадрирования (Crop). Первым делом стоит определиться, в каком соотношении сторон мы будем кадрировать изображение. Тут есть 3 варианта:

Произвольный формат. Просто выделяем ту часть картинки, которая нам нравится, и настраиваем, более тонко перетягивая за границы и углы рамки.
Кадрирование с заданным соотношением сторон. Для этого выбираем соотношение из стандартных в выпадающем списке на верхней панели инструментов, либо вводим желаемое сами. Первое значение – ширина, второе – высота. Это безразмерные величины, они задают соотношение сторон, не влияя напрямую на размер изображения.
Кадрирование с сохранением соотношения сторон. Удобно, если нам некогда задавать принудительные параметры, либо мы их не знаем, но нужно отсечь часть кадра с сохранением пропорций. Для этого надо выделить изображение полностью, а кадрирование выполнять движением углов рамки с зажатой клавишой Shift.

Если необходимо выровнять горизонт – нажмите значок уровня на верхней палени инструментов при активированном инструменте кадрирования (прямоугольник с дугой из точек над ним). Всё что потребуется сделать дальше — найти горизонтальный, либо вертикальный объект на фотографии и удерживая кнопку мыши нажатой соединить две точки этго объекта которые должны находиться на одной горизонтальной, либо вертикальной оси. После этого изображение повернется, и на нем появится кадрирующая рамка, отсекающая повернутые углы. Обратите внимание, что выстраивая уровень (особенно по вертикальным объектам) следует учитывать искажения перспективы кадра, когда на снимке объект получается заваленным при удалении от центра кадра.

Чтобы выстроить композиционный центр кадра есть 2 подхода: правило третей, где смысловые акценты кадра расставляются в местах пересечения линий делящих изображение по третям,

либо можно воспользоваться инструментом Golden Ratio (Золотое сечение). В фотошопе выберите его из выпадающего списка, где по умолчанию отображается «Правило 1/3». В Lightroom для его использования из режима обрезки, нажмите «O», чтобы прокрутить все наложения, пока не найдете «золотое сечение», затем shift + O для прокрутки различных ориентаций.

Как выбрать соотношение сторон для кадрирования

При кадрировании стоит ориентироваться на то, на какой платформе и как оно будет просматриваться. Например, для Instagram идеальным соотношением сторон для портретного режима (в котором и ориентирована вся программа) будет 4:5 (соотношение 1080 x 1350 или 1: 1.25), альбомные снимки можно оставить без изменений, либо обрезать до квадрата. Для YouTube или для демонстрации фото по телевизору лучше всего подойдет соотношение сторон 16:9 (хотя некоторые в данном случае пользуются кинематографическим соотношением 21: 9 , тогда на большинстве телевизоров сверху и снизу будут отображаться темные полосы, но это позволяет достичь большей выразительности кадра). Ниже – список стандартных пропорций изображения и областей их применения.

Стандартные величины (отношение ширины к высоте):

3:2 (альбомн.) / 2:3 (портрет) – стандартное соотношение сторон кадра для большинства фотоаппаратов с матрицами APS-C, FullFrame, а так же для фотопленки. Такое соотношение сторон совпадает с пропорциями фотобумаги 15х10 и 21х14, что удобно при печати снимков.
4:3 / 3:4 (для камер Olympus и смартфонов) – другое распространенное соотношение сторон кадра, характерно для матриц системы Микро 4:3 и многих смартфонов. Такое же соотношение сторон экрана имеют многие планшеты, например iPad.
1:1 (квадрат) – Такой формат снимков выглядит очень выразительно и позволяет легко компоновать серии фотографий, получил широкое распространение с появлением Instagram, где долгое время был единственным возможным форматом для публикации. Так же фото с таким соотношением сторон выдавали многие модели Polaroid.
16:9 (HDTV) — Примерами такого соотношения сторон могут служить все современные телевизоры и большиноство современных смартфонов. Представителями данного соотношения сторон являются экраны HD (1280×720), FullHD (1920×1080), UltraHD(3840 × 2160) и многие другие. Также есть похожий формат 16:10, это соотношение сторон экрана встречается на компьютерах Apple MacBook Pro многих поколений, а также на многих мониторах. Варианты разрешения таких экранов: 1280х800, 1920×1200, 2880×1080.
21:9 («кинокадр») , этим соотношением обладают некоторые мониторы и «киноманские телевизоры», картинку такого соотношения сторон мы видим в большинстве кинотеатров. именно таким соотношением сторон обладает новомодный формат 4K (4096 × 3072)
далее идут панорамы, их ничто не ограничивает, кроме здравого смысла.

При этом совсем не обязательно ориентироваться только на способ просмотра изображений. Соотношение сторон во многом формирует восприятие кадра, его динамику, харизму. Главное в кадре – идея и выразительность, все остальные характеристики, будь то соотношение сторон, шумность и четкость изображения, баланс белого, ничего не значат по сравнению с хорошим сюжетом снимка. Панорамы же очень удобно печатать в фотокнигах на весь разворот, либо на крупном формате, и размещать на стене. Часто даже обычный кадр может заиграть новыми красками при кадрировании его до состояния панорамы. Зритель перестает воспринимать его полностью одним взглядом, а начинает читать его, останавливаясь подробнее на каждой детали.

Изменение ориентации снимка

Отдельно стоит остановиться на изменении ориентации снимка с альбомного на портретный. Часто, особенно в путешествиях, бывает так, что в кадр с удачно позирующим человеком попадает нежедательный объект, который портит большую часть заднего плана, либо фон сам по себе выглядит достаточно скучным. Спасти снимок можно кардинально обрезав его по краям тем самым сменив ориентацию кадра. Большинство современных камер имеет достаточное разрешение матрицы, чтобы после изменения ориентации снимка кадрированием получить достаточно качественную картинку. Так из исходного альбомного снимка 6000х4000 (24 МП) можно получить портретный снимок разрешением 2667х4000 (10,5 МП), что очень даже неплохо.

Правила кадрирования портрета

По съемке и кадрировании портрета есть 3 основных рекомендации:

Оставьте место в направлении движения/взгляда модели (больше места чем в обратном направлении). При этом чем более ярко выражено движение, либо направление взляда, тем больше места для него должно оставаться.
Не режьте кадр по суставам или около них. Это правило наглядно проиллюстрировано ниже. В противном случае конечность будет смотреться неестественно.
Если вы не уверены, как лучше кадрировать портрет при съемке, просто отступите на шаг назад, тогда границы кадра можно будет поправить в редакторе и верно расставить акценты.

Помните, что все «Правила» условны

Фотография – это в первую очередь творческий процесс, все правила тут носят рекомендательный характер. Например, правило третей. Логично сделать акцент на глаза при съемке портрета крупным планом. По правилу третей выходит, что для акцента на глазах их надо разместить на пересечении линий. При этом большинство портретов, размещенных в журнналах и на выставках, будут иметь отличную от «рекомендуемой» компоновку. Неправильную? Конечно нет! Экспериментируйте!

Кадрирование – значимая часть обработки изображения… конечно, вы стараетесь правильно кадрировать фотографию еще при съемке, но часто в пылу фотоохоты вы можете немного забыть о кадрировании… или же просто изменилось ваше видение того, что вы хотели сказать своей фотографией, и, обрезав ее по-новому, вы можете придать изображению новую смысловую нагрузку.

Кадрирование в Lightroom очень удобно тем, что оно не изменяет исходное изображение безвозвратно и вы можете создавать (и даже распечатывать) множество виртуальных копий изображения, кадрированного самыми различными способами. То есть у вас есть широчайшие возможности для выбора именно того варианта кадрирования, который будет способен лучше всего подчеркнуть то, что вы хотите рассказать своей фотографией.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Визуальная напряженность

Есть несколько важных моментов, о которых следует помнить при кадрировании фотографии. Прежде всего, мне бы хотелось поговорить о визуальной напряженности или окружающем пространстве и пересечении с границами края кадра, и о том, насколько это важно.

Давайте начнем с простого портрета… на фотографии ниже вы можете заметить полоску скотча, которую вы можете либо удалить при помощи клонирования, либо обрезать. Как вам сделать более правильный выбор?

Оригинальная фотография непосредственно из камеры

Пространство между объектом съемки и краями кадра чрезвычайно важно… обрезав изображение слишком близко к объекту, вы создадите визуальное напряжение. Это означает, что нашему мозгу не нравится такое ограничение пространства, и мы затрачиваем умственную энергию, пытаясь представить себе немного больше пространства между объектом съемки и границами кадра, словно повторяя мысленно снова и снова: «Мне просто хочется немного больше свободного места!». Пожалуй, это не то, на чем вы бы хотели сосредоточить внимание вашего зрителя, но если вы обрежете фотографию слишком близко, то именно это и произойдет, я гарантирую.

Фотография обрезана слишком близко к ногам, что создает напряженность. В то же время над головой модели оставлено слишком много, из-за чего фотография выглядит несбалансированной.

Еще хуже, когда из-за слишком близкой обрезки в верхней части фотографии, создается ощущение, что голова сжата.

Так что вам следует обдумать, сколько место вы оставите между краями кадра и вашим объектом съемки… слишком мало – и объект будет выглядеть зажатым… слишком много – и изображение будет восприниматься незаконченным.

Теперь и вверху и внизу изображения есть достаточное количество пространства. Хотя, честно говоря, думаю, что я обрезал нижнюю часть фотографию слишком близко… еще ощущается немного напряжения.

Сделаю небольшое предупреждение… как только вы начинаете уделять больше внимания тому, как вы кадрируете фотографию, вы открываете ящик Пандоры. Кадрировать в портретной ориентации? В пейзажной? Оставить больше места слева? Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из этих вопросов.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Жесты модели

Итак, визуальную напряженность может создать слишком близкая обрезка не только сверху и снизу, но и по бокам. В большинстве случаев, если у вас есть примерно равное расстояние между объектом съемки и краями кадра, это является хорошей отправной точкой для кадрирования. Но, как мы знаем, все фотографии, так или иначе, визуально о чем-то рассказывают, и они – нечто большее, чем просто построение предметов в пространстве.

Например, у людей, помимо лиц, есть и конечности, которые склонны не просто свисать вдоль тела, а двигаться в тех или иных направлениях, т.е. людям свойственны жесты, и их следует принимать во внимание.

При кадрировании следует думать о жестах и направлении, в котором они направлены.

На фотографии выше, лицо и тело Софии слегка наклонены, что вместе с локтем и рукой создают в этом направлении визуальный толчок. Если вы попытаетесь кадрировать эту фотографию, прибегая к правилу третей, то вам придется обрезать фото с левой стороны ближе к девочке…из-за чего с этой стороны возникнет визуальное напряжение. Создастся впечатление, словно, еще чуть-чуть и она влепится в стену.

Сместить Софию немного из центра – неплохая идея, но из-за ее жеста, с левой стороны изображения создается впечатление тесноты.

Так что, если вы переместите Софию правее, создастся впечатление, что она собралась куда-то идти… Вы дали изображению место для дыхания.

Я намеренно разместил девочку слишком близко к правому краю фотографии, чтобы продемонстрировать, что наши глаза более снисходительны к малому расстоянию между объектом съемки и краем кадра со стороны, от которой движется (или обращен) объект, чем к малому расстоянию от края на той стороне кадра, к которому движется (или обращен) наш объект съемки. При взгляде на правую сторону фотографии ваши глаза будут по-прежнему ощущать некоторую напряженность, но она будет не так ярко выражена.

Об этом очень важно помнить, потому что иногда у вас есть не так много пространства для кадрирования, и вы должны решить, с какой стороны изображение обрезать больше. В таких случаях всегда выбирайте сторону кадра, от которой объект съемки движется или от которой он обращен в другую сторону.

Даже если расстояние справа слишком мало… изображение воспринимается лучше.

Так что, если вы будете обращать внимание на жесты своих моделей, это поможет вам более правильно кадрировать фотографию.

Как кадрировать (обрезать) фотографии в Lightroom: Общие правила обрезки

Общее правило при кадрировании изображений людей заключается в том, что вам следует стараться избегать обрезать руки, ноги, а также суставы. В частности, когда вы кадрируете фотографию по суставам, например, по локтям или коленям, изображение выглядит незаконченным и спонтанным, так что старайтесь кадрировать фотографии людей так, чтобы линия обрезки проходила выше или ниже суставов модели.

Ниже вы найдете примеры обрезки изображения людей (как-то это звучит кровожадно, пожалуй, Ганнибал подавился бы слюной).

Обрезать стопы модели? Нет и еще раз нет!

Обрезать изображение по линии между коленями и стопой – такой вариант выглядит более приемлемым.

Обрезка изображения по линии между бедер и колен, как правило, выглядит очень хорошо. Но обратите внимание, что в этом конкретном примере шорты и полоски на колготках в сочетании с краем кадра создают визуальное напряжение. Не лучший вариант кадрирования.

Обрезка кисти руки – еще один вариант неудачного кадрирования.

Обрезать кисть полностью, оставив другую часть руки нетронутой – более хорошая идея.

В случае, когда вам нужно обрезать локоть… меньше – не значит лучше… это воспринимается, как несуразность

Такой вариант кадрирования с обрезкой локтя по линии, проходящей примерно посередине руки, зрителем воспринимается лучше.

Кадрирование с обрезкой руки, не затрагивающей локоть, вполне приемлемо.

Кадрирование с обрезкой выше локтя и ниже шеи визуально воспринимается нормально.

Единственным исключением из общего правила являются плечи – не стоит их обрезать полностью. Вам следует оставлять что-то, на что опирается шея, в противном случае изображение одной лишь головы и шеи будет выглядеть жутковато.

Итак, всегда принимайте во внимание где и как вы собираетесь кадрировать свою фотографию – это поможет вам избежать ненужной визуальной напряженности.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

Руководство по созданию портрета для начинающих

В наши дни фотоаппарат есть у каждого. С помощью смартфонов мы все фотографируем своих друзей, домашних животных и себя. Портретная работа естественна для многих молодых людей. Что, если бы я сказал вам, что, потратив время на изучение нескольких техник, вы могли бы значительно улучшить качество своих фотографий даже с этим врожденным навыком?

Если вы получили в подарок камеру, ищете советы о том, как заниматься портретной фотографией, или просто пытаетесь обновить свою игру для селфи, у нас есть семь советов, которые помогут вам улучшить свою игру.

Большинство программ для редактирования фотографий применяет сетку при обрезке изображений. Здесь показано наложение кадрирования в Photoshop.

Правило третей

Если вы читали какой-либо другой гид по фотографиям, вы уже знаете о Правиле третей. Это только подтверждает, насколько мощной может быть эта простая техника. Проще говоря, Правило третей предполагает кадрирование кадра так, чтобы ваш объект падал по линиям сетки 3 x 3. Это поможет создать более четкую фотографию, особенно если разместить точки фокусировки на пересечении этих линий.Причина, по которой он работает, заключается в том, что он играет на том, как ваши глаза и разум естественным образом «читают» изображение. Мы не собираемся здесь вдаваться в подробности, но Джилл Уотерман подготовила блестящую статью, в которой очень подробно рассматривается правило третей.

Это правило — одна из основных техник, которые может использовать фотограф, и всегда хорошее место для начала. Придерживаясь структуры композиции по правилу третей, вы получите более качественные и эстетичные фотографии. Многие камеры, такие как Canon EOS 6D Mark II, даже имеют настройки для наложения этих линий сетки на ЖК-экран.

Лес красивый, но отвлекающий. Здесь мы использовали диафрагму f / 1.4, чтобы смягчить и размыть фон и удержать модель в фокусе.

Глубина и фокус

Чем меньше значение диафрагмы или диафрагма, тем меньше будет глубина резкости на изображении. Такие объективы, как Canon EF 50mm f / 1.8 STM Lens и Nikon AF-S NIKKOR 85mm f / 1.8G Lens с большой диафрагмой, позволят вам выборочно сфокусироваться на объекте, позволяя фону размываться в кремовое боке, которого так жаждут портретные фотографы. .С другой стороны, если у вас особенно динамичная модель, рекомендуется уменьшить диафрагму, потому что это даст вам большую глубину резкости, чтобы убедиться, что все, что вы хотите в фокусе, находится в фокусе. Лучше сфокусироваться на объекте, чем добиться максимального боке.

Кадры в кадре не обязательно должны быть жесткими. Здесь показаны цветные пятна вокруг объекта.

Кадрируйте ваши кадры (дважды!)

Известный как кадр в кадре, фотографы-любители и профессиональные фотографы могут получить удовольствие от этой композиционной техники.Проще говоря, рамка в кадре — это метод позиционирования вашего объекта так, чтобы он был заключен в подобную рамке область или структуру на изображении. Это можно сделать с помощью дверных проемов, окон, веток деревьев и всего, что создает четкую форму на изображении. Использование этого двойного кадрирования может закрепить ваш объект в сцене и в результате создать более сильную композицию.

Красивое боке! Большие диафрагмы создадут замечательный эффект расфокусировки на заднем плане.

Негативное пространство (дыхательная)

Неважно, есть ли у вас самая красивая модель в мире, никому не нужно, чтобы лицо занимало весь кадр — хотя вы тоже можете попробовать этот образ! Вы должны попытаться кадрировать фотографию так, чтобы объект съемки был смещен в сторону, оставив некоторое «пустое» пространство, чтобы заполнить остальную часть кадра.Это поможет закрепить их в кадре и даже привлечь больше внимания из-за отрицательного веса остальной части изображения. Комбинируя правила, например, используя Правило третей, можно создать более сильную фотографию.

То, что этому дереву не хватает визуального веса, компенсирует хорошим цветовым балансом изображения.

Закон о балансе (сопоставление)

Я меньше фанат этой концепции в своей работе, но она может быть умным инструментом для рассказа истории или иного заполнения негативного пространства в изображении.Имея второй объект в меньшей роли (меньшего размера, не в фокусе и т. Д.), Портрет может уравновесить вес своего основного объекта в изображении. По крайней мере, практика этой техники позволит вам лучше почувствовать композицию в кадре. Вторичными объектами могут быть здания, домашние животные, другие люди или даже отражение фотографа.

Прими позу! Включение большего количества вашей модели и окружающей среды в кадр позволит больше акцентировать внимание на положении их тела.

Сделай шаг назад (Экологические портреты)

Каждый хочет получить типичный «портретный» снимок со среднего расстояния, но легко увлечься съемкой, и это будет все, что вы снимаете.Иногда помогает немного отступить и снять не только объект, но и его окружение. Хорошая причина в том, что иногда можно немного узнать о чьем-то характере, показывая его окружение. Кроме того, как еще ваша модель собирается продемонстрировать свою крутую обувь?

Кроме того, важно передвигаться, когда вы занимаетесь своим предметом. Шагнув на несколько футов влево или вправо, вы откроете новые углы и сохраните интерес вашей модели! Мобильное отношение к съемке поможет вам и вашей модели сохранить интерес.И кто мог жаловаться на добавление нескольких дополнительных шагов к их ежедневному счету?

Центрирование объекта нарушает правило третей, но может быть очень эффективным. Чтобы увидеть больше примеров улучшения визуальной силы через игнорирование правил, посмотрите практически на любой кадр в «Мистере Роботе».

Нарушить все правила

Важно знать основы портретной фотографии, чтобы, пренебрегая ими, можно было делать это намеренно. Истинные мастера визуальных картин могут различать, когда структура их образов помогает строить их повествование, а когда их отсутствие может способствовать этому.Знать эти правила очень важно. Но еще важнее экспериментировать. Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете знать свое оборудование и себя.

Во время фотосессии легко переутомиться. Вспомни, зачем ты взял в руки фотоаппарат и снимай то, что любишь!

Бонус: детальные снимки

Этот последний совет касается не только композиции, но я считаю его бесценным, если у меня возникают трудности при съемке. Проще говоря: если что-то бросается в глаза, стреляйте. Отвод от объекта даже на секунду может помочь переосмыслить и переориентировать ваше внимание на вашу основную цель.И одна или две удачно размещенные детали действительно могут помочь дополнить повествование о съемке. В худшем случае вы потратите несколько секунд зря. В лучшем случае вы сделали отличное фото, которое можно использовать в своем портфолио или сделать акцент на снимке.

Просто советы

Вот и все. Портретная фотография — это не строгое следование правилам или их постоянное нарушение. У каждого свой стиль, и чем больше вы снимаете, тем ярче начинает сиять ваш собственный голос. У вас есть вопросы по портретной композиции? Какой совет вы бы дали другим начинающим фотографам? Какую следующую съемку вы планируете делать? Оставьте комментарий ниже и никогда не переставайте искать следующий идеальный снимок!

8 секретов кадрирования для создания интересных портретов

Самый простой способ превратить обычные изображения в красивые и интересные портреты — это уделить внимание композиции кадра.То, где вы размещаете объекты и как вы их кадрируете, может иметь решающее значение. Кадрирование — моя любимая техника, потому что мне нравится, как она привлекает взгляд прямо к тому, что важно в вашем изображении — к вашему объекту.

Обрамление объекта помогает создать глубину, дает контекст изображения и помогает рассказать историю вашего изображения. «Каркас» может состоять из природных или искусственных элементов. Возможности для рамок в вашем изображении есть повсюду — вам просто нужно натренировать свой глаз, чтобы их искать.Главное — выбрать рамку, которая дополняет ваше изображение и не отвлекает от объекта. Вот восемь советов о том, как кадрировать объект таким образом, чтобы улучшить качество изображения.

1. Рамка не должна полностью окружать объект со всех четырех сторон. Ничего страшного, если рамка будет только с двух или трех сторон, а не со всех четырех. Все, что имеет значение, — это то, что есть ведущие линии, которые привлекают внимание к вашему объекту.

2. Чтобы изолировать объект, вам нужно выставить экспозицию для объекта, а не для кадра.Это позволит кадру затемнить и сохранить акцент на вашем объекте. Например, на этом снимке маяк обрамлен недоэкспонированным деревом. Дерево обрамляет маяк, не отрываясь от него.

3. То, что вы кадрируете объект, не означает, что объект должен находиться в центре кадра. Помните о правиле третей. Смещение объекта не по центру — еще один способ создать глубину и интерес.

4. В помещении мне нравится фотографировать своих детей и клиентов в дверных проемах.Дверные проемы создают ощущение близости. Это заставляет человека, смотрящего на изображение, чувствовать, что он попадает в интимный момент.

5. Для кадрирования объекта можно использовать других людей на вашем изображении. Это помогает привлечь внимание к размеру объекта и является еще одним способом создать ощущение близости. Мне нравится, как эту малышку обрамляет лицо ее папы. Это показывает ее размер и их особую связь.

6. При съемке на открытом воздухе ищите естественные элементы в кадре.Деревья, ветки и кусты — это все, что можно использовать, чтобы привлечь внимание к вашему объекту на открытом воздухе.

7. Держите объект в фокусе. На этой фотографии одеяла яркие и вызывают интерес, но я все же хочу, чтобы внимание зрителей было привлечено к маме и ее прекрасному ребенку. Этого можно добиться, используя небольшую глубину резкости.

8. Помните, убедитесь, что ваша рамка дополняет изображение. Используйте их осторожно. Создает ли рамка визуальный интерес или отвлекает от объекта съемки?

Есть много способов кадрировать объект и создавать интересные композиции на изображениях.Рамки есть везде. Как только вы научитесь их видеть, вы увидите, что ваши фотографии быстро улучшатся! Если вы хотите начать свой собственный бизнес в области портретной фотографии, подумайте об инвестировании в курс портретной фотографии NYIP. К концу программы вы создадите портфолио из высококачественных фотографий, и у вас будут навыки и ноу-хау, чтобы добиться успеха в качестве прибыльного профессионала.

Бонус: Если вы хотите узнать больше о фотографии и делать более качественные фотографии, попробуйте пройти курс фотографии от NYIP сегодня!

Об авторе

Дрю Биттел — семейный фотограф из Южной Калифорнии и владелец компании DrewB Photography.Она также ведет популярный блог для мам под названием Mom * tog. Мама * тог была вдохновлена ее любовью фотографировать собственных детей, Брайдена, которому пять лет, и Кеннеди, которому почти два года. Дрю любит помогать мамам научиться управлять своими камерами и запечатлеть прекрасные воспоминания о своих семьях.

Основные советы по фотосъемке: обрамление снимков

Вся эта фотография пугает вас, верно? Что ж, не волнуйтесь — используете ли вы зеркалку или фотоаппарат «наведи и снимай», основы хорошей фотографии останутся прежними.Конечно, с зеркальной камерой это намного проще, но всегда помните об этих основах, когда вы снимаете, и у вас будет больше шансов на успех в фотографии.

Правило третей

Правило третей в действии.

Естественное желание начинающего фотографа — поместить объект в центр кадра, но сопротивляйтесь этому побуждению. Вместо этого представьте сетку 3 × 3, наложенную на ваше изображение (или, если у вас есть определенные камеры, вы можете включить сетку в видоискателе и выключить свое воображение).Поместите голову объекта в одну из «точек трети» — части сетки 3 × 3, где линии пересекаются. У вас будет гораздо более динамичное изображение, чем если бы объект находился в центре кадра.

При размещении головы объекта убедитесь, что у него есть место, на которое можно смотреть. Глаза должны иметь то, что называется «комнатой для взгляда», чтобы они не смотрели прямо на край изображения.

Конечно, в пылу сенсации вы не всегда сможете добиться идеальной композиции по правилу третей.Вот здесь и пригодится инструмент «кадрирование» в Photoshop (он выглядит как на рисунке ниже). Вы можете кадрировать изображение в соответствии с правилом третей, и с изображениями с высоким разрешением, создаваемыми современными камерами, вы не сильно пострадаете по качеству. Вот пример того, о чем я говорю:

Правило третей создано с кадрированием, а не в камере.

Итак, напомним, есть два способа следовать правилу третей — кадрировать изображение таким образом внутри камеры или обрезать изображение позже.

Остерегайтесь горячих точек

Яркий свет или источники света на фотографии могут отвлекать зрителя.

Что в первую очередь привлекает внимание на изображениях выше? Эти яркие огни, да?

Съемка вокруг нескольких источников света может сводить с ума. Вы думаете, что у вас идеальное изображение, и на фотографии есть эта яркая точка, которая отвлекает взгляд ваших зрителей от объекта на фотографии и направляет их прямо на свет. Это касается не только яркого света, но и ярких объектов на ваших фотографиях (сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, было идеальной фотографией вас и вашего друга, только для того, чтобы увидеть туриста с ярко-розовым рубашка на заднем плане?).Это означает, что когда вы снимаете, вы должны внимательно следить за тем, что вас окружает. В приведенных выше случаях очень легко вырезать источники света из изображения и при этом получить пригодную для использования фотографию.

Но бывают случаи, когда этого просто недостаточно. Во многих случаях вам нужно уклоняться от этих источников света, чтобы сделать снимок. Вот пример, когда ваш единственный реальный вариант — переехать:

Посмотрите в окно слева. Отвлекает, не правда ли?

Итак, резюмируем: не стойте как вкопанный.Двигайтесь, пока отвлекающий источник света не перестанет мешать вам и не попадет в кадр.

Подсветка

Еще одна распространенная ошибка, которая может произойти в полевых условиях, — это подсветка. В идеале вам нужно, чтобы источник света, будь то солнце или лампа, находился у вас за спиной, чтобы он не A) создавал горячие точки на вашем изображении или B) обманом заставлял измеритель вашей камеры недоэкспонировать изображение (делая его слишком темным). Смотрите, что я имею в виду:

Плохая подсветка. Солнце находится за объектом.

Иногда вспышка может решить проблему, но когда у вас есть только встроенная выдвижная вспышка на камере, ваши результаты, скорее всего, будут выглядеть ужасно. Есть причина, по которой осветительное оборудование может стоить тысячи долларов.

Так что же вы делаете? Двигайся. Перемещайте объект. Найдите место, где вы можете работать со светом, вместо того, чтобы свет работал против вас. Солнце может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом.

Еще одна причина держать солнце позади себя: съемка прямо на солнце может потенциально повредить матрицу вашей камеры.Я почти уверен, что это произойдет только в том случае, если вы используете длинную выдержку и держите камеру направленной на солнце, но все же, если эта тактика запугивания не дает вам создавать изображения с задней подсветкой, то пусть будет так.

Резюмируя этот раздел — солнце у спины, , а не вашего объекта. Это, как и горячие точки, может потребовать от вас переезда.

Ужасный полюс: Управляйте своим фоном

Следите за тем, что вырастает из голов людей, когда вы стреляете.

Фотография в правом нижнем углу вышеприведенного монтажа с девушкой в фонтане была одной из моих любимых фотографий, когда я начинал снимать.Я сделал это в Сан-Антонио всего через пару месяцев после того, как купил свою первую зеркалку и начал по-настоящему снимать фотографии. Это было в моем портфолио. Я положил это на свою визитку.

Затем я показал его Чаку Хаупту, 30-летнему опытному фотографу Press & Sun-Bulletin в северной части штата Нью-Йорк.

Он сказал, что это выглядело великолепно … за исключением того, что я отрубил ей ноги, а из ее головы вырастал шест.

Я взял фотографию из своего портфолио, и теперь, когда я смотрю на нее, я вижу только две вещи.

Я извлек для себя три урока из мудрых слов Чака: всегда следите за тем, чтобы в кадре были все соответствующие части тела, следите за полюсом и никогда не доверяйте своим друзьям и семье в Facebook, когда дело доходит до критики ваших фотографий.

Итак, что вы делаете, когда стреляете и сталкиваетесь с посторонним предметом, вырастающим из чьей-то головы? Просто — измените угол, под которым вы стреляете. Даже небольшой шаг влево или вправо в любой из этих ситуаций с соответствующим изменением кадра изображения решил бы эту проблему.Короче говоря, я повторю то, что мои профессора фотографии говорили мне снова и снова в аспирантуре: управляйте своим фоном.

Что касается управления фоном, то еще одна отличная аналогия для компоновки снимков, которую я усвоил в аспирантуре, — это думать о своих фотографиях, как о художнике. Вы бы не стали рисовать случайный опрос в углу кадра или вырастать из чьей-то головы — так зачем вам делать снимок таким образом?

Остерегайтесь злых кузенов полукруга: насадки для лампы, насадки для микрофона и мельницы (на фото выше).Хотя с Radiohead все в порядке.

Стреляйте больше, чем нужно, и снимайте разнообразные кадры

Чтобы получить эту фотографию, в тот день было сделано еще 110 снимков.

Конечно, это хороший снимок волынщика, не так ли? Это не вышло из камеры в одном кадре. Не случайно. В тот день я сделал еще 110 снимков, которые не попали в монтаж (в дополнение к тысячам, которые пошли на проект в целом). Хотите доказательств? Взгляните:

Вся моя съемка для фотографии выше.Вот сколько это нужно.

Когда вы стреляете, не делайте несколько выстрелов и двигайтесь дальше. Работайте под любым углом. Снимайте один и тот же объект всеми возможными способами. Увеличить, уменьшить масштаб. Сделайте точный снимок их лица. Затем выстрелите в одного так, чтобы вы могли видеть все их тело. И, о да, не забывайте, что вы можете повернуть камеру на бок, чтобы делать вертикальные снимки. Те тоже работают.

Когда я снимаю свадьбу, я часто снимаю 2000 фотографий, чтобы получить 200-400 для жениха и невесты. Такова природа зверя — чем больше стреляешь, тем больше у тебя выбора.Чем больше у вас будет выбора, тем больше у вас шансов на успех.

Это не означает, что вы стоите на одном месте и снимаете 20 фотографий, которые все выглядят одинаково. Это не работает. По сути, это дает себе 20 одинаковых снимков. Если у вас нет идеального места и вы не ждете подходящего момента — а это то, что вам следует делать, ожидая подходящего момента — двигайтесь дальше и попробуйте что-нибудь еще. Стреляй с другой стороны. Снимайте на широкий угол, снимайте в телефото.Экспериментируйте. Играть.

Пока вы работаете — не забывайте об основах — убедитесь, что вы получаете широкий снимок сцены в дополнение к средним и точным снимкам. Всегда убедитесь, что у вас есть несколько вариантов выбора: широкий-средний-плотный, поскольку зрителю нужен контекст для того, на что он смотрит. Посмотрите этот пример здесь, чтобы увидеть съемку в необычно теплую погоду в Сиракузах в один ноябрь:

Широко-средний-узкий снимок для одного сюжета.

Обрамление и необычные перспективы

Два примера использования окружающей вас среды для съемки.

Всегда есть очевидный и не столь очевидный выстрел. Вы должны получить и то, и другое в любой ситуации. Давайте сделаем два снимка выше — счастливых молодоженов и байкера в байк / скейт-парке.

В первом кадре я мог выстрелить прямо в пару, и у меня был отличный выстрел. Но когда вы замечаете какие-то белые цветы, сквозь которые можно прострелить, вся сцена приобретает некую мечтательность, которую дает размытое растение на переднем плане. Я, наверное, злоупотребляю этим в своих фотографиях, но вот и все.

Для второго снимка у меня было много велосипедистов, которые проделывали всевозможные трюки, но я хотел попробовать что-то другое. Я заметил велосипеды, припаркованные у края парка, и остановился позади одного из них. Этот момент случился не сразу. Я подставился, зная, что байкеры постоянно прыгают через это место. Я дождался подходящего момента — этот байкер прыгнул в кадре — и у меня был шанс. Иногда стоит немного потерпеть.

Посмотрите вокруг на окружающую среду.Следите за интересной архитектурой или объектами, которые можно использовать для кадрирования кадра. Ищите вещи, через которые можно «прострелить», например, заборы, шторы, цветы и т. Д. Все это поможет создать более интересную композицию.

Если говорить об интересной композиции, не забывайте — каждый видит мир на уровне глаз. Когда вы снимаете, постарайтесь дать нам то, что вы не видите каждый день. Пригнитесь, встаньте на стул — все, что поможет нам по-другому взглянуть на мир. Постарайтесь получить доступ к местам, недоступным другим.Еще совет от фотографа Чака Хаупта: люди привыкли видеть объекты на расстоянии 4-6 футов перед собой — выходите за пределы этого диапазона.

Недавно редактор спортивной графики New York Times Бедель Сагет рассказал моему классу о некоторых интерактивных рисунках, которые он сделал. Особенно выделялся фильм «Вид дайвера» — снимок с самого края трамплина на Water Cube. Бедель рассказал о том, как он прибыл на арену очень рано, сладко проговорил, и как раз заканчивал панораму, когда охрана попросила его уйти.Удивительная история — и если вы перейдете по ссылке, это, безусловно, потрясающий вид.

Спуститесь на уровень вашего объекта, чтобы сделать снимок более динамичным.

Хотя это, вероятно, крайний предел возможности дать людям то, чего они раньше не видели, вам все же следует стремиться к фотографиям не только на уровне глаз. Взгляните на этот снимок слева. Было бы очень легко просто встать на уровне глаз, направить камеру вниз и сфотографировать этого мальчика и его тыкву таким, каким его видят все — смотрящим вниз.Но это легкий выстрел. Что было не так просто, так это лечь на землю (да, иногда вы испачкаетесь, выполняя эту работу) и получить вид с земли — то, что вы не видите каждый день. Он невысокий парень — мы, взрослые, всегда смотрим на него сверху. Мы не смотрим на него снизу. А теперь, с этой фотографией, мы. Это особенно хороший совет, который следует помнить при съемке детей, домашних животных и т. Д. — опуститесь на их уровень и покажите нам мир их глазами.

Дополнительная история: После этого выстрела он слез с тыквы, а затем побежал по полю, пиная другие тыквы — одну прямо в меня.Я — вместе с фотоаппаратом — весь в тыквенных кишках. Фу.

Это означает не только изменение ракурса, когда вы работаете близко со своими объектами. Ищите не столь очевидные преимущества. Оглянитесь вокруг и посмотрите, в какие здания можно попасть, чтобы сделать несколько снимков. Я снимал снос здания в центре Бингемтона (для этого района, своего рода большое дело), и вместо того, чтобы снимать его с земли, как это делали все другие новостные агентства, я снимал его с крыши 8-го этажа здания. соседнее здание.Накануне я пошел в труппу на верхнем этаже и спросил, могу ли я снимать там на следующий день. У них не было проблем с этим, и они позволили мне забраться к себе на крышу. Никогда не помешает спросить.

Винсент Лафорет в этом мастер. У него есть отличная серия снимков с воздуха, которые поражают воображение своей перспективой. Взгляните сюда.

Сделайте дополнительный шаг и сделайте снимок, который вы не видите каждый день.

Фокусное расстояние меняет историю

Одна и та же фотография с двумя разными фокусными расстояниями рассказывает разные истории.

Взгляните на фотографию, взятую из рассказа о том, как загрязнение от соседнего завода по производству микросхем наносило вред окружающему населению. Я хотел передать, насколько близко завод был от того места, где играли дети (завод — это здание с рядом дымовых труб за ним).

Обе фотографии были сделаны примерно из одного и того же места, но мой выбор объектива для фотографий сильно отличался. Тот, что слева, снят на 24 мм, а тот, что справа — на 100 миллиметров.Как вы думаете, какой из них точно передает историю?

Когда я впервые показал этот пример в классе, один ученик поспорил со мной, что, если мы не используем «нормальный» объектив (50 мм), мы меняем мир и, таким образом, вставляем свое мнение в рассказ. Я ответил вот что: когда писатель выбирает слова, которые записывает на бумаге для своего рассказа, разве они не делают то же самое?

Я смотрю на выбор фокусного расстояния фотографа как на то, что писатель выбирает, какие слова использовать при рассказе истории.Кроме того, есть много других факторов, от выдержки до ISO и диафрагмы. Должны ли мы все время видеть мир при f / 1.8 или f / 8? А как насчет ISO? Вы можете видеть, к чему я клоню. В арсенале писателей есть слова — есть объективы у фотографов. Используйте то, что лучше всего рассказывает историю. В этом конкретном случае, хотя я использовал объектив 24 мм для снимка, я остановился на снимке 100 мм для сюжета, поскольку я чувствовал, что он более точно демонстрирует расстояние от фабрики до места, где играют дети.Но главное здесь то, что я сделал обе фотографии и оставил себе выбор.

При съемке помните об этом практическом правиле — широкоугольные объективы (35 мм и меньше), как правило, отодвигают задний план дальше от объекта, создавая иное ощущение масштаба по сравнению с телеобъективом (70 мм и выше), который сжимает расстояние и приближает фон к объекту. Вид, наиболее эквивалентный тому, что видит человеческий глаз, будет считаться «нормальным» объективом на 50 мм.

Вся эта штука с фокусным расстоянием не ограничивается только неодушевленными объектами.Широкое фокусное расстояние и телефото делают интересные вещи для людей. Свидетельством тому является следующий пример, профессор Барбара Селвин, любезно согласившаяся позволить мне продемонстрировать, как разные фокусные расстояния влияют на лица:

Выбор линзы может иметь интересные последствия для людей.

Помимо искажения черт лица, обратите внимание на то, что использование широкоугольного фокусного расстояния делает с фоном — вы можете видеть больше его, и большая часть его находится в фокусе. Когда вы используете большее фокусное расстояние, происходит обратное — фон становится мягким размытым.Иногда вам нужно увидеть больше фона, а иногда нет, поэтому выбирайте фокусное расстояние соответственно.

Использование малой глубины резкости изолирует объект.

Я? Я люблю стирать фон с помощью телеобъектива, и вот почему — если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, зачем мешать ему? Телеобъектив позволяет легко сосредоточить внимание там, где вы хотите, а также использование более широкой диафрагмы для размытия фона.

Взгляните на фотографию слева, которая была снята с f / 4.5 на 170 мм. На этом этапе в кадре не важны только сам объект и его огонь. Этот человек только что создал огонь! Кого волнует, как выглядят деревья на заднем плане? Сосредоточившись на нем, а не на картине в целом, вы можете сразу же направить взгляд зрителей на то, к чему вы хотите, чтобы они обратились.

Это называется малой глубиной резкости. Глубина резкости — это диапазон того, что находится в фокусе на изображении — использование более широкого угла и более высокого диафрагмы приведет к большей глубине резкости — в фокусе будет большая часть изображения.Меньшая глубина резкости может быть результатом комбинации фокусного расстояния телефото и более низкого диафрагмы, что позволяет сфокусировать объект, но не более того. Тщательно выбирайте каждую ситуацию, в которой вы находитесь, и решайте, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела. А еще лучше, если позволяет ситуация, стреляйте разными способами и дайте себе варианты.

В ожидании решающего момента

Подходящий момент может случиться, когда вы меньше всего этого ожидаете. Фотографии любезно предоставлены Чаком Хауптом.

Ожидание.Многое из того, что вы будете делать как фотограф, будет сидеть на одном месте в ожидании подходящего момента. Это именно то, что делал упомянутый фотограф Чак Хаупт, когда наткнулся на пару выше во время пребывания в Исландии. Какое идеальное место.

Он провел некоторое время, ожидая, когда у пары будет момент для пары. А через некоторое время, когда этого не произошло, он решил повернуть камеру, чтобы сфотографировать себя и его жену. И вот этот момент случился — сразу после того, как он сдался.Взгляните на фотографии выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Haupt дает несколько полезных советов о том, как найти подходящий момент: все дело в ожидании.

«Предвидьте, что должно произойти, и располагайтесь в нужном месте, чтобы, надеюсь, это произошло», — говорит он.

Иногда удается подобрать идеальную рамку для фотографии. Не тратьте зря этот кадр — сидите и ждите подходящего момента. Терпение будет иметь большое значение для достижения этой цели. На создание идеального изображения у вас, вероятно, уйдет больше пяти минут.

Несколько слов о подписях

Одна из самых распространенных ошибок, которые делают начинающие фотожурналисты, — это то, что они забывают о «журналистской» части уравнения. То, что вы можете безопасно спрятаться за камерой, чтобы делать снимки, не означает, что вам не нужно подходить и разговаривать с людьми. Ты сделаешь. В этом вся суть журналистики.

Кликните по картинке, чтобы увеличить и прочитать подпись.

Если на вашей фотографии есть видный объект, узнайте его имя. Если есть несколько выдающихся субъектов, узнайте их имена.Если есть целый стадион субъектов, то вы, вероятно, можете обойтись без имени. Но там, где это возможно, ошибитесь в получении имен и идентифицирующей информации.

Подписи должны делать больше, чем просто информировать нас о том, что происходит на фотографии. «Джон Смит пожимает руку президенту Бараку Обаме в воскресенье, 15 мая 2011 г.» мало что нам скажет. Почему бы не рассказать нам, почему Джон Смит пожимает руку президенту? Дайте нам контекст фотографии в подписи. Раскройте это. Используйте цитату, если это поможет.Просто не говорите очевидного и оставьте все как есть. См. Пример выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Как правило (по крайней мере, если вы посещаете мои классы), подписи должны стоять сами по себе и соответствовать стилю AP. Причина, по которой подписи должны стоять сами по себе, заключается в том, что вы никогда не знаете, когда телеграфная служба заберет только одну из ваших фотографий, а не всю галерею — тогда подписи потеряют контекст, если они не будут полными.

Ваши подписи должны быть помещены в поле «Описание» после перехода в «Файл», а затем «Информация о файле» в Adobe Photoshop.Пока вы это делаете, вы можете заполнить поля «Автор» и «Название автора», а также ввести информацию об авторских правах. Выполнение этого материала один раз на бэкэнде сэкономит вам много работы в дальнейшем — это стандартный способ, которым фоторедакторы получают подписи, и большинство программ и веб-служб обмена фотографиями также читают эту информацию, а это означает, что вам нужно ввести ее только один раз. .

Не включать подписи — все равно что писатель не удосуживается назвать источники или процитировать кого-либо в рассказе.

Правила предназначены для нарушения

Иногда нужно нарушать правила.

В конце концов, я дал вам набор основных рекомендаций, которым нужно следовать, чтобы в целом получать хорошие фотографии. Но это не значит, что вы должны экспериментировать самостоятельно — и иногда это экспериментирование означает отклонение или нарушение некоторых из «правил», которые я здесь изложил. Действуй. Иногда вам может понадобиться тот силуэт, который получается при съемке в источник света. Иногда работает центрированная композиция. Не ограничивайтесь тем, что вы здесь читаете. Почувствуйте возможность узнать, что работает большую часть времени, но иногда нет.

Прежде всего — не забывайте, что вы должны веселиться. Дневная фотосъемка перестает быть для вас забавой — это день, когда вам, вероятно, стоит попробовать что-нибудь еще.

Нравится то, что вы здесь видите? Тогда, пожалуйста, не стесняйтесь ссылаться на него, но не копируйте ничего с этого сайта.
Если вы видите ошибку или хотите, чтобы что-то было добавлено в это руководство, свяжитесь со мной и дайте мне знать. Я всегда ищу способы помочь начинающим фотографам в их ремесле.
Если вы хотите вместо этого использовать это обсуждение в виде слайда, нажмите здесь, чтобы загрузить их.

Обрамление ваших снимков — техника композиции фотографии

Мы часто помещаем фотографии, которые мы делаем, в рамки, чтобы показать и привлечь внимание к нашим любимым фотографиям, но есть еще один тип кадрирования, который вы можете использовать во время съемки. которые могут быть столь же эффективными, делая то же самое!

Обрамление — это метод привлечения внимания к объекту вашего изображения путем блокирования других частей изображения чем-то в кадре.

К преимуществам кадрирования картинок относятся:

1. предоставление контекста фотографии (например, обрамление сцены с арочным проемом может рассказать вам что-то о месте, где вы находитесь, по архитектуре арочного проема или включение листвы на переднем плане в кадр может передать ощущение отсутствия в природе).

2. Придает изображениям ощущение глубины и слоев. (по сути, кадрирование кадра обычно помещает что-то на передний план, что добавляет дополнительное измерение кадру).

3. Навести взгляд на главную точку фокусировки (некоторые «рамки» могут привлечь внимание зрителя к изображению только своей формой). Некоторые также считают, что рамка может не только привлечь внимание к изображению, но и удерживать его там дольше, создавая барьер между вашим объектом и внешней стороной кадра.

4. заинтриговать зрителя. Иногда то, что вы не видите на изображении, привлекает в него так же (если не больше, чем) то, что вы видите на картинке.Умное кадрирование, которое заставляет тех, кто смотрит ваше изображение, немного удивляться или воображать, что находится за вашей рамкой, может быть довольно эффективным (ошибитесь, и это также может быть довольно раздражающим!).

Рамки для фотографий бывают всех форм и размеров и могут включать съемку через свисающие ветви, съемку через окна, использование туннелей, арок или дверных проемов — вы даже можете использовать людей (например, снимать через плечо или между головами) и т. Д.

Необязательно, чтобы рамка полностью охватывала края изображения — они могут быть только на одном или двух краях кадра.

Мое практическое правило при рассмотрении кадрирования — задать вопрос: «Будет ли это добавлять или уменьшать изображение?» Иногда кадрирование может просто добавить беспорядка к кадру и сделать его тесным, но в других случаях это может быть разницей. между обычным выстрелом и потрясающим.

Наконец, если вы все же используете методы кадрирования, вам также необходимо подумать, хотите ли вы, чтобы ваша рамка была в фокусе или нет. В некоторых случаях красиво размытый кадр действительно добавит настроения и глубины вашим снимкам (в этом случае используйте большую диафрагму), но в других случаях фокусировка кадра может помочь с добавлением контекста в сцену (в данном случае выбирайте узкую диафрагму.

Правило третей — Улучшение фотографии

Правило третей — это базовые знания о композиции, которые большинство фотографов используют при размещении предметов в кадре для создания снимка. Хотя это неполная основа композиции, ее, безусловно, стоит изучить и понять, когда вы изучаете основы фотографии.

В своей основной форме правило третей гласит, что вы должны представить себе доску для игры в крестики-нолики на рамке картины, а затем разместить все, что наиболее интересно на фотографии, на пересечении этих линий. Но правило третей также помогает размещать в кадре более крупные предметы, размещая их вдоль горизонтальных линий правила третей.

На этой фотографии вы можете видеть, что мельница была размещена на пересечении линий третей, чтобы фотография выглядела более сбалансированной и интересной. Я мог бы разместить его на любом из пересечений линий третей, но этот показался мне наиболее разумным.

На фотографии выше я представил, что это две горизонтальные линии (таким образом, образующие три сегмента фотографии — поэтому мы называем это правилом ТРЕТЬИХ), а затем две вертикальные линии на рамке.Затем, глядя в видоискатель и представляя себе эти линии, я поместил наиболее интересную часть композиции — мельницу в данном случае — прямо на пересечение этих линий. Я мог бы выбрать любой из четырех перекрестков, но в данном случае это было наиболее разумным.

Но правило третей не всегда так чисто . Посмотрите на пример ниже. Какое место в кадре самое интересное? Наверное, центр города, но на самом деле интересен только город в целом.Было бы, конечно, странно, если бы я уменьшил масштаб и добавил больше воды, чтобы город был крошечным на пересечении линий.

Итак, в этом случае я просто поместил вершину горы вдоль третьей верхней линии, а линию воды через нижнюю третью линию. Его ставят не на перекрестках, а просто поперек линий. Он по-прежнему следует правилу, но не так четко, как в приведенном выше примере.

Также вы увидите, что я поставил лодку в бухту на левом нижнем перекрестке.Это приятное прикосновение, хотя это не главный фокус фотографии.

Риомаджоре, Италия в вечернем свете. Автор (Джим Хармер)

Хорошо, у вас есть представление о том, как применить правило третей к пейзажам, но как насчет портретной фотографии?

В портретной фотографии к линии глаз применяется правило третей. Когда я смотрю на портреты новых фотографов, я часто вижу, как они помещают линию глаз объекта слишком низко в кадре. Большинство новых фотографов помещают линию глаз посередине кадра, что оставляет слишком много места для головы (пространство между макушкой головы и верхней частью кадра).

Профессиональные фотографы-портретисты почти всегда помещают линию глаз вдоль верхней третьей линии кадра. Это оставляет соответствующее пространство для головы, но также немного смещает лицо модели, что добавляет интереса.

Теперь, когда вы это узнали, вы заметите это повсюду! Даже по телевизору вы заметите, что когда на видео снимается один человек, линия его глаз обычно находится в верхней третьей строке кадра.

Давайте критикуем это изображение из моего любимого телешоу, чтобы помочь понять эту мысль.

Этот кадр с телевизора не совсем соответствует правилу третей, но достаточно точно. Вы можете видеть, что они не поместили объект в мертвую точку, потому что это не так интересно.

Фотограф-любитель или видеооператор поместил бы Джима Халперта из популярного шоу «Офис» (американская версия) в центре этой фотографии. Однако они решили поместить его в сторону и выше в кадре, чтобы следовать правилу третей. Вы увидите, что у них не получилось идеально согласовать это с правилом третей, но оно достаточно близко.

Было бы очень упущением с моей стороны не пошутить насчет «Познакомься с моими глазами, Джим!» Если вы не видели версию шоу «Офис» на канале NBC…. тогда просто двигайтесь дальше. Если да, то последняя строчка была веселой

Лица людей на этом снимке имеют наибольшую «визуальную массу», поэтому требуется гораздо больше «отрицательного пространства» (глухая стена) вокруг них, чтобы уравновесить их.

Почему это работает

Правило третей работает, потому что оно добавляет интерес к сцене, уравновешивая объект с «визуальной массой» с большей площадью отрицательного пространства.

Объект с «визуальной массой» — это то, что привлекает взгляд зрителя, когда он или она смотрит на фотографию. Когда вы видите портрет этой пары, ваш взгляд сразу же привлекает их лица. У них есть «визуальная масса».

Чтобы сбалансировать тот факт, что лица наиболее интересны, вам нужно использовать гораздо большую область «отрицательного пространства». Негативное пространство означает просто часть фотографии, которая в основном пуста. В данном случае это металлическая стена справа от пары.

По правилу третей пара размещается на верхнем левом пересечении кадра (просто потому, что это пересечение кажется мне наиболее естественным). Поскольку они очень интересны, мне нужно ОЧЕНЬ глухой стены справа, чтобы уравновесить их.

Вот почему правило третей делает композицию сбалансированной, несмотря на то, что люди не в центре.

Эта композиция полностью нарушает правило третей во всех смыслах, но композиция мне нравится.

Ограничения правила

В начале статьи я упоминал, что правило третей — отличная основа для понимания композиции в фотографии, но это, конечно, еще не все.

Я призываю своих студентов-фотографов выучить и придерживаться правила третей, пока вы изучаете фотографию, но осознавать, что получение прочной композиции — это гораздо больше.

Позвольте мне показать вам пример того, как правило третей не имеет смысла. Когда я фотографировал эту модель, мое внимание привлекло ее выражение лица. Это передавало так много, что я попросил ее остановиться и позволить мне сделать около дюжины фотографий этого выражения.

Больше всего мне понравилась эта фотография. Это нарушает правило третей всеми возможными способами, но, поскольку ее лицо настолько полно выражения и настроения, кажется, что размещение его в центре создает больше драмы.

Итак, правило третей — это еще не все. Я все время его ломаю.

На самом деле, я писал книгу о фотографической композиции и придумал правило, которое, как мне кажется, объясняет твердые композиции намного лучше, чем правило третей, но это немного выходит за рамки данной статьи. Если вы действительно заинтересованы в изучении этого, вы можете записаться на мой курс Photography Start, где у меня есть видео, обучающее композиции блочного метода.

Я сделал это фото джентльмена из Китая и использовал правило третей, чтобы творчески поместить его в сцену.

Откуда взялось правило третей?

Правило третей восходит к сэру Джошуа Рейнольдсу в 1783 году, но в первом записанном тексте правила просто цитируется сэр Джошуа Рейнольдс, который ему учил.Вполне возможно, что раньше это правило могли быть и другими.

Древние мастера искусства (в том числе да Винчи и другие) считали, что ни одно негативное пространство на картине не должно быть таким же, как любое другое негативное пространство.

Правило третей помогает художнику следовать этому правилу, гармонизируя области большей визуальной массы с областями отрицательного пространства, а не помещая область визуальной массы в центр, в результате чего с обеих сторон остается равное отрицательное пространство.

Готовы изучать фотографию? У меня есть совершенно бесплатная 8-страничная статья по основам фотографии, в которой вы познакомитесь со всеми наиболее важными основами использования камеры для получения идеальной экспозиции и кристально чистой резкости. Я называю это серией по основам фотографии, и вы можете прочитать ее здесь.

Идеальные примеры кадрирования в фотографии

Наряду с композицией и правилом третей кадрирование является одним из ключевых элементов фотографии, которые необходимо знать каждому художнику. Обрамление в фотографии относится к технике фокусировки на объекте на фотографии, блокируя другие части изображения чем-то в сцене. Рамки могут располагаться по центру изображения или по краям. Они могут охватывать все четыре стороны фотографии или только один или два края изображения. Хотя его основная цель — привлечь внимание зрителя к главному объекту изображения, кадрирование дает немало преимуществ. Рамки могут быть сделаны из самых разных предметов и форм, и фотографы часто используют ветви, туннели, арки, окна или даже людей, чтобы сделать рамку.Известные фотографы часто использовали кадрирование для достижения различных эффектов. Обрамление может предоставить контекст для фотографии и рассказать зрителям что-то о человеке или месте, где она была сделана. Или он может создать иллюзию глубины, третьего измерения или различных слоев на фотографиях. Использование архитектурных объектов и природных элементов для создания великолепного кадра может передать ощущение прогулки по лесу или здания, ощущение того, что вы ступили на место фотографа и смотрели на мир его или ее глазами. Благодаря многочисленным преимуществам обрамление является обычным выбором как начинающих, так и признанных художников со всего мира. От естественных рамок на фотографиях Анселя Адамса до смелой, но эффективной техники ручного кадрирования Шунк-Кендера — все это искусство представляет собой примеры изображений и предметов, созданных до совершенства.

Совершенствуйте основное композиционное правило кадрирования в фотографии, просматривая работы ее мастеров

Ансель Адамс — Вид на туннель Вавона

Фотограф Ансель Адамс известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада.На своей фотографии Wawona Tunnel View знаменитый художник использовал края пещеры , чтобы обрамить озеро и горы долины Йосемити, простирающиеся на заднем плане. Этот умный способ кадрирования объектов создавал драматический эффект и выделял фотографию среди множества изображений той же долины.

Featured image: Ansel Adams — Wawona Tunnel View

Ясухиро Ишимото — Портфолио виллы Кацура

Японский художник Ясухиро Ишимото доказал, что пейзажные пейзажи можно красиво оформить и с архитектурными объектами.На этой фотографии он использовал двери террасы, чтобы обрамить пейзаж, таким образом достигнув двойного эффекта. С одной стороны, он успешно привлек внимание зрителей к пейзажу, который представляет собой фокус изображения, а с другой, ему удалось передать идею сидения в комнате японской виллы, наслаждаясь видом снаружи.

Обязательно посмотрите интересную подборку фотографий на Widewalls Marketplace!

Featured image: Ishimoto Yasuhiro — Katsura Villa Portfolio

Роберт Мэпплторп — Энди Уорхол

На знаменитом портрете Энди Уорхола, сделанном Робертом Мэпплторпом , фотограф поместил своего друга и коллегу-художника в белый круг, тем самым подчеркнув его бледный, почти ужасный вид.Лицо художника и парик были дополнительно подчеркнуты пустыми черными краями произведения искусства. Изображение представляет собой символ как привязанности, так и идолопоклонства, поскольку главный объект кажется почти святым, окруженным белым ореолом.

Featured image: Роберт Мэпплторп — Энди Уорхол

Ли Фридлендер — Мария, Лас-Вегас

Американский художник Ли Фридлендер известен своей серией America by Car , в которой он часто использовал такие предметы, как автомобильные окна, чтобы обрамлять все, что он видел во время своего путешествия по огромной стране.Но на этой фотографии он применил другой подход и осветил объект съемки. Умелое использование художником света и тени ярко выделяет женщин на картине, в то время как остальная часть изображения становится черной.

Показанное изображение: Ли Фридлендер — Мария Лас-Вегас, 1970 г., через moma.org

Уиджи Артур Феллиг — Автопортрет в полицейском фургоне

Автопортрет , что Артур Феллинг , сделанный на этом автомобиле, является прекрасным примером того, как кадрирование может обеспечить контекст для фотографии.Используя двери полицейского фургона для кадрирования, фотограф дает зрителю больше информации о месте, где был сделан снимок, тем самым переводя внимание с объекта на окружающее пространство.

Показанное изображение: Артур Феллиг — Автопортрет в полицейском фургоне

Анри Картье-Брессон — Йер, Франция

На этой знаменитой фотографии Анри Картье-Брессона мы видим, как художник использовал лестницы, чтобы запечатлеть велосипедиста в движении.Лестница обрамляет объект снизу и справа, оставляя верхний и левый угол открытыми. Фотография сделана с высокой точки, смотрящей вниз на дорогу, которая изгибается в верхней части фотографии.

Показанное изображение: Анри Картье-Брессон — Йер, Франция

Томас Лойтхард — Без названия

Томас Лойтхард использовал кадрирование, чтобы придать своим фотографиям ощущение глубины и многослойности. Поместив ноги прохожего на передний план, художнику удалось придать кадру дополнительное измерение.Интересная треугольная рамка заставит зрителей дважды посмотреть, прежде чем они заметят плюшевого мишку на заднем плане.

Показанное изображение: Thomas Leuthard — Untitled

Альфред Эйзенштадт — Низкий угол военно-морской академии, идущий до Звездного пути в Зале Маури

Иногда людей обрамляют предметы, а иногда люди являются рамкой. Это изображение, сделанное Альфредом Эйзенштадтом , доказывает, что вы можете использовать объекты для кадрирования фотографии, столь же характерные, как горы и архитектура.Моряки, собравшиеся у лестницы, служат своеобразным обрамлением, подчеркивающим вышеуказанную тему запечатывания. Подобные композиции фотограф повторил, снимая медсестер в больнице Рузвельта, и получил такой же поразительный визуальный эффект.

Альфред Эйзенштадт — Низкий угол Военно-морской академии, идущий до Звездного пути в Зале Маури через redlist.org

Шунк-Кендер — Руки, обрамляющие гавань Нью-Йорка

Вот очень простой, но эффективный способ создания кадра внутри кадра . Гарри Шунк и Янош Кендер , которые работали вместе под именем Шунк-Кендер в течение двух десятилетий, сфотографировали множество мест и художественных мероприятий в Париже и Нью-Йорке. В этом культовом произведении искусства дуэт использовал свои руки для кадрирования корабля, расположенного в гавани Нью-Йорка, таким образом привлекая внимание зрителя как к объекту, так и к рукам фотографов.

Featured image: Shunk-Kender — Hands Framing New York Harbour, 1971 через moma.org

Что такое «Правило третей» и как его использовать для улучшения ваших фотографий

Один из самых популярных способов компоновки фотографий — использовать «Правило третей».Хотя это композиционное правило часто используется фотографами, не все точно понимают, что это такое и когда оно работает. В этой статье вводится правило третей и объясняется, когда его использовать для композиции (а когда нет). Имейте в виду, что это правило предназначено для новичков и тех, кто борется с правильной компоновкой своих снимков, и это далеко не единственный способ делать хорошие снимки.

На этой фотографии глаз ящерицы точно соответствует правилу третей.
NIKON D800E + 105 мм f / 2.8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f / 3,2

Что такое правило третей?

Правило третей — это тип смещенной от центра композиции, в которой важные элементы фотографии размещаются по сетке 3 × 3, которая равномерно делит изображение на девять частей. Для многих фотографов этот тип композиции — основной способ структурировать фотографии и сделать их более привлекательными. С помощью правила третей фотографы представляют четыре линии на своих фотографиях, что также создает четыре точки пересечения.Взгляните на иллюстрацию ниже:

Важные элементы в рамке должны быть размещены в точках пересечения этих линий, как показано на диаграмме выше. Или, когда вы фотографируете такие объекты, как дерево или горизонт, которые состоят из прямых линий, правило третей предлагает вместо этого разместить их вдоль одной из четырех линий. Взгляните на фотографию ниже:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 секунд, f / 22.0

Как видите, линия горизонта и основной объект расположены вдоль этой grid:

Правило третей Сетка, наложенная на предыдущее изображение

Вы можете применить правило третей к любому жанру фотографии.В приведенном ниже портретном примере глаза модели расположены примерно на две трети от фотографии, а ее нос также совпадает с сеткой по правилу третей:

Глаза и нос невесты на этом изображении совпадают с сеткой по правилу третей.

Когда использовать правило третей

Итак, когда следует использовать правило третей? Основная ценность этого правила — напоминать себе, что композиции вне центра могут хорошо работать и быть успешными. В большинстве случаев начинающие фотографы по умолчанию помещают свои объекты в мертвую точку, формируя центральные композиции.Хотя центральная композиция может быть очень сильным способом компоновки фотографий, использовать ее для каждой фотографии может быть скучно. Если вы обнаружите, что делаете это, вы можете добавить больше интереса и разнообразия, используя правило третей.

Чтобы использовать правило третей, начните с представления сетки 3 × 3 (или используйте сетку, встроенную в камеру) и разместите объекты вдоль этих линий и точек пересечения. Когда вы оцените результат, вы можете обнаружить, что он вам больше нравится, чем когда ваш объект находится в центре.

Итак, если вы изо всех сил пытаетесь скомпоновать свои изображения, вы можете обнаружить, что правило третей может быть быстрым способом сделать ваши фотографии более динамичными.

Когда не использовать правило третей

Самая большая проблема с правилом третей состоит в том, что оно не меняется, даже когда ваши объекты меняются. Он просто не принимает во внимание то, что вы фотографируете. Например, в некоторых сценах вы можете поставить под угрозу свою композицию и исключить важные элементы, просто чтобы придерживаться правила третей.В каком-то смысле это композиция для печенья.

Вся идея правила третей состоит в том, что оно знакомит новичков с композицией вне центра. Однако это может привести вас к мысли, что ваши объекты всегда (или часто) нужно размещать вдоль точных линий и пересечений сетки 3 × 3, чтобы запечатлеть успешную композицию.

На самом деле любой тип композиции вне центра — не только правило третей — может работать хорошо. Вместо этого попробуйте сфокусировать объект немного не по центру или даже в крайних углах.Иногда сама сцена диктует тип композиции, который лучше всего подходит для вашей фотографии. На изображении ниже вы можете видеть, что я намеренно разместил объект близко к краю кадра, чтобы передать ощущение изоляции с помощью негативной пространственной композиции:

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 / 640, f / 4.0

Делая этот снимок, я хотел, чтобы он был несколько ярким и неожиданным. Если бы я сформулировал его, используя правило третей, он не передавал бы этого эмоционального сообщения.

Вместе с тем не стоит недооценивать центральную композицию. Хотя это может быть скучно, если вы используете его слишком часто, это также может быть самым эффективным способом компоновки и кадрирования фотографий. Лично я довольно часто использую центральную композицию, особенно если в сцене есть один сильный объект:

Нет правила третей, нет проблем.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0

Заключение

Правило третей, безусловно, заслуживает изучения, особенно тем, кто только начинает изучать композицию в фотографии.Однако по мере того, как вы станете более продвинутыми, вы начнете понимать, что хорошая композиция — это не соблюдение строгих правил, а скорее создание каждой фотографии с учетом ее достоинств. В разных ситуациях идеально подойдут разные композиции.

Правила кадрирования портрета: Как правильно кадрировать портрет