Психологический портрет в фотографии: Психологический портрет • Психотерапевт Стрельцова – Волгоград.

Психологический портрет • Психотерапевт Стрельцова – Волгоград.

Skip to content Фото-арт-терапевтический проект «Ваш психологический портрет»

• View Larger Image

Мария Стрельцова, фотограф.

При словосочетании «психологический портрет» на ум, вероятнее всего, приходит тестирование у психолога или какого-либо рода исследование. Но психологический портрет можно создать также при помощи фотографа, студийного света и нескольких личных вопросов.
Психологический портрет — это разновидность портретного жанра в фотографии, призванная показать глубину человеческих эмоций.

Для фотографа сделать подобный проект достаточно непросто, так как многие люди испытывают дискомфорт перед камерой. Фотохудожник, который берётся за это дело, должен владеть не только навыками правильно выстроить свет и поставить модель. Ему приходится отчасти быть и психологом для своего клиента, чтобы вывести его на откровенный разговор и запечатлеть эмоции на пленку.

Как возник жанр психологического портрета?

Как и многие жанры фотографии психологический портрет берет начало в изобразительном искусстве. Такие известные художники как Ренуар и Рембрандт стремились передать не только реальное изображение, но и особенности характера конкретного человека как представителя определённой исторической эпохи, национальности и социальной среды.

Для чего люди заказывают психологический портрет?

Каждый человек отчасти загадка для самого себя. Мы не видим себя со стороны и, возможно, не знаем какую-то часть своего характера. Психологический портрет же направлен на изучения себя, в первую очередь. Также он помогает людям стать раскованнее перед камерой и абсолютно незнакомым человеком, который при этом задаёт порой даже слишком личные вопросы. Данный жанр не имеет цель сделать красивым человека на фото. Для таких запросов существует beauty, fashion и другого вида съёмки.

Психологический портрет призван показать человеку, какой он со стороны, помочь узнать себя и лучше разбираться в своём характере.

Алла Стрельцова, врач-психотерапевт, специалист в области арт-терапии.

Когда мы берём в руки фотоаппарат или телефон и делаем снимки, мало кто задумывается, что в этот момент включается терапевтическое, исцеляющее, здоровьесберегающее действия фотографии, и мы создаем искусство, так как создаём художественные образы.

Мы привыкли к фотографии, как к чашке кофе по утрам, она окружает и сопровождает нас повсюду. Мы хотим запечатлеть себя красивыми, своих друзей, памятные события и тронувшие нас моменты. Фотография, наряду с кино и телевидением, стала творцом массовой культуры, незаметно оказывая влияние на нас, влияя на нашу идентичность. Фотография по своей природе социальна, она способствует передаче чувств, представлений, мировоззрений. Ею мы делаем некое сообщение миру, обмениваемся нашими взглядами, находим общность и различие между нами. Фотографирование часто связано с саморепрезентацией. Мы представляем себя воображаемой или реальной аудитории в определённом образе.

Вспомните, как тщательно мы отбираем снимки, выбраковывая те, которые по каким-то признакам нам не нравятся. Но вот эти-то снимки и являются ценными для терапии, помогают увидеть теневые стороны, слепые пятна, комплексы, если хотите.

Фотография позволяет почувствовать себя творцом некоей виртуальной реальности. Она позволяет «играть» с реальностью, творчески комбинировать разные элементы, которые оказываются важными для художника в этот момент. И в терапии это может быть осознано, Через эти образы проступают те или иные скрытые для нас качества души, что важно и ценно, что расширяет представление о себе, а значит делает нас более адаптивными. Мы можем пытаться остановить время, зафиксировать своё состояние в нём, чтобы потом постичь красоту и магию повседневности. Просматривая фотоальбом, мы как будто погружаемся в этот мир, созданный нами самими. Но, к сожалению, и это нередко, общение посредством образов может заменить реальное непосредственное общение. Отследить эту грань помогает психотерапия.

Поговорим немного об экзистенциальной роли фотографии. Останавливая время, «консервируя» его, мы как будто получаем билет в вечность, создаём иллюзию бессмертия. Хотя, конечно, вряд ли кто задумывается над этим, беря в руки фотоаппарат. С помощью фотографий, разглядывая их в журналах, на выставках, поднимаются пласты экзистенциального опыта человека, заставляя вновь и вновь задумываться о жизни и смерти, о своей роли в жизни, переоценить свой опыт.

Пойдём ещё глубже. Было у Вас так, что созданная Вами ли, профессиональным фотографом Ваша фотография становится на какое-то время Вашим ресурсом, «идеальным образом себя»? В ней Вы черпаете силы, рассматривая её, чувствуете, как крепнет Ваша уверенность в себе. Порой художник увидел, «подцепил» что-то внутри Вас, которое оказалось в тот момент настоящим ресурсом для Вас? Что здесь работает? Фотограф переводит внешнее, увиденное им, во внутренние бессознательные процессы, формируя программы поведения, своеобразные жизненные сценарии.

Ещё один интересный аспект фотографии – исследование телесного образа «Я». Фотография запечатлевает мимику, позу, жесты. Это позволяет исследовать пластическое выражение своих чувств и потребностей, а также увидеть новые возможности телесного, раскрыть некий потенциал при присоединении в психотерапевтической работе телесно-ориентированной, танце-двигательной терапии.

И ещё, показывая кому-то фотографии, мы обычно сопровождаем это рассказом. Мы таким образом не только передаём своё отношение к тому, что изображено на фотографии, но и обозначаем смысл событий, переживаний, как бы сводя воедино разные аспекты своего опыта. Эти рассказы порой так красочны, так выразительны и эмоционально окрашены, что создаёт для зрителя эффект «путешествия во времени и пространстве». Как часто мы произносим фразу, рассматривая фотографии путешествий, слушая рассказ автора: «Как будто сам там побывал». Мы заряжаемся этой энергией. Может поэтому мы стараемся встретиться сразу по приезду?

Таким образом, подводя некий итог выше сказанному, можно смело утверждать, что фотография, неразрывно связанная с процессом развития и социализации, с общением между людьми, находящимися порой на далёком расстоянии в пространстве и во времени, является одним из феноменов культуры, наряду с литературой, живописью, театром и другими видами искусства. Фотография затрагивает наиболее фундаментальные проблемы бытия человека, его глубинные мотивы и страхи, сознание и бессознательное, что позволяет её быть интересным и творческим инструментом в процессе оздоровления личности.

В нашей арт-студии стартовала новая программа «Ваш психологический портрет», в ходе которой Вы получаете профессиональную фотосессию, фокусом которой является Ваш внутренний мир. На основе этих фотографий проводится фототерапия, фото-арт-терапия. Это креативная терапия, целью которой является не только проработка психологических проблем, но и мощный выход на ресурсы личности, что позволит Вам вырваться из круга повседневности, увидеть новые горизонты, наметить новые цели. Эта терапия, подобно весеннему воздуху, вдохнёт в вас что-то новое, интересное!

Streltsova2021-12-28T21:44:20+04:00

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРИЁМ

  ЧАСЫ РАБОТЫ

ЕЖЕДНЕВНО

8:00 — 20:00

  НАШ АДРЕС

ВОЛГОГРАД, ул.НЕВСКАЯ 14/4

  КОНТАКТЫ

  [email protected]

  +7(927)522-29-46

Запись на прием по телефону производится с 9.00 до 18.00 ежедневно, кроме субботы, воскресенья.

  НАЙДИТЕ НАС НА КАРТЕ

ЛИЦЕНЗИЯ НА ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ МЕДИЦИНСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Go to Top

Бизнес-портрет и психологический портрет — есть ли между ними что-то общее

Часто для человека, который намеревается заказать фотопортрет, становится открытием тот факт, что не просто существуют разные виды портретов, но и «законы жанра» для каждого из них будут отличаться. Мне хотелось бы рассказать вам сегодня не только…

Часто для человека, который намеревается заказать фотопортрет, становится открытием тот факт, что не просто существуют разные виды портретов, но и «законы жанра» для каждого из них будут отличаться. Мне хотелось бы рассказать вам сегодня не только о сравнении подходов к съёмке психологического портрета и бизнес-портрета, но и об отличиях первого от всех видов официальных портретов: pr-портрета, представительского портрета для различных целей, портрета руководителя и так далее.

Психологический портрет — попытка разорвать дистанцию

Психологический портрет по своей сути заключается в попытке разорвать дистанцию между изображённым человеком и зрителем, успех фотографа в этом случае — это реализованная возможность в некоторой степени проникнуть во внутренний мир модели. Здесь есть элемент интимности, мы входим в соприкосновение с мыслями и эмоциями портретируемого. Чем ближе, тем лучше. Кроме того, мы стараемся в таком портрете показывать свойственные человеку качества и особенности.

Официальный портрет — показываем заданные черты

Официальный портрет очень тонко и чётко в зависимости от целей, поставленных перед фотографом, призван показать те свойства личности, которые необходимо продемонстрировать. Здесь, безусловно, важна внешняя органика, но иногда приходится показывать не то, что характерно для человека, а то, что нужно для снимка. То есть те поведенческие проявления, которые человеку не свойственны. И выходы находятся самые разные, но всегда удаётся добиться решения поставленной задачи, ведь у профессионала нет варианта её не решить.
В одном из таких случаев пришлось показывать творческую натуру графического дизайнера. И застенчивый человек смог эпатажно изобразить творческую составляющую своей персоны, которая в его реальной жизни никогда так не отображается.
В другом случае съёмочная задача формулировалась следующим образом: показать портретируемого как по-хорошему простого человека, чтобы целевой аудиторией он «считывался» как близкий к ней по восприятию жизни. Человек и в самом деле очень приятный и достойный, но ироничный, интеллектуальный, эмоциональный. Качества все — одно другого лучше. Но на этих качествах акцентировать внимание было не нужно, нам требовалось показать его серьёзным, волевым, компетентным. За час управились: на образ, кроме настроения, работали одежда (очень официальные пиджак и галстук, всё — без изыска, свойственного этому человеку в реальной жизни), очень традиционное световое решение, «язык тела»…
Вы можете спросить, нет ли в таком подходе этических проблем? Сложно сказать, но думаю — нет. Ведь, например, заказывая портному одежду, мы зачастую просим показать при помощи кроя не то, как мы сложены, а то, какими мы хотим выглядеть…
Очень и очень тонко в зависимости от цели съёмки дозируется и та дистанция, на которую мы приближаем зрителя к герою портретной фотосессии. В некоторых случаях должна чётко задаваться значительная дистанция — например, когда мы показываем руководителя тем, кто работает у него в подчинении в условиях жёсткой субординации. И тот же самый руководитель должен быть подан на снимке иначе, если задачей ставится показать его доступность для диалога с людьми.
И ещё один важный момент: если в психологическом портрете часто бывает допустимым и уместным акцент на творческом почерке фотографа, то в официальных фотопортретах эта составляющая более жёстко ограничена заданием на съёмку.

Три подхода к съёмке одного героя

Три фото ниже — 2 примера подхода к съёмке одного и того же героя, которые я демонстрировал на семинаре, посвящённом бизнес-портрету. Первое фото — это достаточно распространённый вид официального портрета, очень утилитарного по форме и универсального по сути. Настроение — позитивное, показывается уверенность в себе, дистанцированность от зрителя есть, но в то же время она невелика. Формально в таких фотографиях принято оставлять полностью (без более жёсткой обрезки) туловище портретируемого, чтобы при вёрстке изображение легко было перемещать так, как необходимо. Например, оставив место для логотипа и текста на билбордах и так далее.

Второй вариант — креативный портрет с интересным нетривиальным освещением, это скорее журнальный интеллектуальный подход. Показаны интеллект и воля портретируемого. Красиво, но далеко не всегда востребовано контекстом публикации.

Третий — ещё более экстремальный вариант креатива, в данном случае — попытка образно показать процесс преодоления жизненных препятствий, готовность к борьбе с трудностями. Как вы понимаете, это ещё более критичный в плане возможного для использования в плане контекста вариант.

Кроме того, применимость второго и третьего примеров ещё и вопрос совпадения вкусов клиента с предлагаемыми стилистиками в большей степени, чем в первом случае, более понятном и привычном.

Портфолио для делового применения — в чём плюсы

Кроме того, при создании портфолио для делового применения часто стоит задача максимально разнообразить как внешний облик портретируемого, так и демонстрируемые эмоции. Если от образа к образу мы меняем внешние атрибуты: пиджак, рубашку, галстук, аксессуары, причёску, а также освещение и фон, создаётся впечатление, что снимки могли быть сделаны в ходе нескольких фотосессий. А это значит, что портфолио деловых фотопортретов, во-первых, даёт достаточно широкий спектр возможностей применения портретов, и, во-вторых, может служить более продолжительный период времени.

А вот изображения, полученные в результате фотосессии, проведенной в одном изобразительном ключе, без смены одежды и прочих деталей внешности, быстрее приедаются зрителям и их замена — вопрос более короткого промежутка времени.

Психология художественного портрета

Найти настоящего человека

Введение

Вам нравится фотографировать людей, вы выкладываетесь на каждой съемке, и все же понимаете, что порой чего-то не хватает, и образы выходят недостаточно живыми? Вы можете знать все о композиции, о технике съемки, видах камер и бромсеребряной печати, но если вы не сумеете правильно выстроить отношения с моделью, вам лучше снимать натюрморты или ограничиться съемками типа «лучший менеджер месяца».

Не существует каких-то универсальных правил, но несколько общих советов, основанных на моем опыте портретиста, я представляю вашему вниманию в этом уроке.

Должна отметить, что речь здесь пойдет именно о создании художественного постановочного портрета. Деловая портретная съемка проводится совершенно иначе, как и съемка с профессиональными моделями. Но если к вам обратился человек, которому нужно составить портфолио для воплощения мечты стать актером, или, что более вероятно – который просто хочет получить хорошие, настоящие и живые снимки себя, любимого, сделанные профессионалом, думаю, мои советы будут вам полезны.

1. Представьте себя на их месте

Мне кажется, каждому фотографу-портретисту нужно хотя бы раз обратиться к своему коллеге, желательно абсолютно постороннему, чтобы побыть в роли модели. Хочу открыть вам тайну: большинству людей это страшно. Представьте, вы должны приехать к какому-то совершенно незнакомому человеку в какое-то незнакомое место, или же позвать его к себе в дом, обитель покоя и уюта, выделить тапочки, а потом еще всячески открыться и с улыбкой выслушивать окрики типа «Живот втянуть! Спину прямо! Подбородок вперед! Почему ты такая напряженная?». И за весь этот стресс заплатить еще и немалые деньги. Страшно, правда?

Мне вот было страшно, хотя меня снимал очень приятный человек и настоящий профессионал. Но страшно было все равно. Помните об этом, и не удивляйтесь тому, что порой очень непросто заставить модель открыться вам.

2. Познакомьтесь

Прежде чем встречаться для проведения съемки, пообщайтесь с будущей моделью. Социальные сети, электронная почта, телефон и прочие блага цивилизации упрощают этот процесс в разы, выбирайте любой удобный вариант.

Итак, вам поступил стандартный запрос: «Добрый день, понравились ваши работы, хотел(а) бы у вас посниматься.»

Заведите беседу или переписку. Спросите, какие у модели есть задумки и пожелания относительно образа, в котором ей хотелось бы предстать перед внуками. Какова цель съемки? Что она хочет увидеть в результате? Предложите свою помощь в выборе образа, пофантазируйте вместе.

Очень часто люди сами не знают, чего хотят и классический ответ на этот вопрос:

«Хочу просто посниматься и чтобы красиво». Уверяю вас, мало кто на самом деле хочет «просто посниматься». Для этого есть подружки и друзья, и у каждого второго есть полупрофессиональная зеркальная камера, и совершенно нет нужды выкладывать круглую сумму профессиональному фотографу. К вам пришли за профессионализмом, запомните это.

Попросите выслать вам пару фотографий, подумайте, что может подойти этому человеку по типу внешности и предложите несколько вариантов. Когда вы увидите, какой из них понравился модели, вы сможете сразу понять больше о характере и предпочтениях человека и развить тему.

Важный совет: никогда и ни за что не старайтесь снять человека в том образе, который ему не подходит. Из веселой румяной пампушки не выйдет роковая женщина, это будет выглядеть смешно и некрасиво. Зато из нее выйдет прекрасный образ светлой деревенской барышни-крестьянки. Вы можете приложить уйму усилий, «натягивая» на человека негармоничный образ, а результат получится плачевным. В условиях заказной коммерческой съемки отталкивайтесь не от своей задумки, первична – модель.

3. Не абстрагируйтесь

Если вам кажется, что все ваше участие в процессе съемки – это непосредственно съемка, то вы сильно заблуждаетесь. Когда вы определились с образом и местом – начинайте подбор одежды и реквизита. Мелочи очень важны для создания настроения снимка.

Большинство людей испытывают трудности со свободным временем, и порой не знают сами, что хорошего имеется у них в шкафу. Инициируйте тему. Задайте пару наводящих вопросов по предметам одежды, может, уже имеется в наличии что-то очень подходящее к образу. Многим проще всего приехать на съемку так, как они ходят ежедневно, а снимать это вам.

Сделайте так, чтобы интересно было всем. Фотограф-портретист является обычно в совокупности стилистом, модельером, грузчиком, уборщицей и массовиком-затейником. Будьте готовы к этому, если хотите создать действительно интересные кадры. Я порой сама мастерила шляпки и украшения для завершения образа модели.

Очень многие люди, если идея их заинтересовала, готовы с радостью помочь в поиске и изготовлении реквизита. Одна из моих моделей сама мастерила из ваты облака, а другая специально для съемки не поленилась съездить и купить совершенно не нужный ей столик, просто потому, что ей было интересно.
Узнайте по возможности, чем занимается и увлекается ваша модель, это может предоставить вам новые возможности. Но не стоит быть навязчивым и устраивать допросы. Вопрос: «Возможно, у вас есть какое-то любимое хобби, которое мы могли бы обыграть в кадре?» — вполне подойдет.

4. Вечер перед съемкой

Назначайте съемку на день, удобный вам обоим. Вы, фотограф, должны быть бодры и полны сил, и модель тоже. Так что 1 января, 24 февраля и 9 марта не подойдут по понятным всем причинам. Кроме шуток, вам стоит деликатно акцентировать внимание модели на ряде моментов:

— уточните, не намечается ли накануне каких-то серьезных мероприятий, и если намечается, предложите перенести съемку на более спокойное время

— попросите лечь спать пораньше и не пить много жидкости, чтобы лицо не было отекшим и синяки под глазами – очевидными. Поверьте, вам потом самим куда проще будет заниматься постобработкой.

— Попросите вашу модель НЕ сидеть на диете перед съемкой. Это любимое занятие всех девушек, а оно не всегда положительно сказывается на цвете лица и состоянии кожи, особенно если это было волевое решение не есть три дня и срочно скинуть 10 кг.

Снять красиво вы сможете всегда при достаточном уровне профессионализма, а вот здоровый румянец и блеск (не голодный) в глазах сымитировать тяжеловато.

— И да, попросите не проводить резких экспериментов с внешним видом и не красить ярко ногти и лицо, если этого только не предполагает ваш образ. Ярко-розовые ногти в нежном образе – верный путь к многочасовому общению с Photoshop.

И сами не забудьте тщательно подготовиться, соберите все оборудование накануне и ложитесь спать пораньше. Потому что если завтра модель увидит хваленого профессионала в полудреме, она наверняка почувствует себя неуверенно. Ваша энергия и уверенность – залог успеха.

5. День X

1) Поговорите

Даже если вы очень занятой человек, я рекомендую вам не назначать несколько съемок на один день. Если только вы не работаете с профессиональными моделями, помните, что заказная фотосессия для людей – это яркое событие. Сделайте его таковым. Спешка редко идет на пользу результату.

Итак, модель приехала к вам в студию или домой. Не нужно начинать снимать ее прямо с порога или торопить. Предложите чаю и поговорите. Это важно. Вам нужно понять, с каким человеком вы работаете, чтобы выстроить схему общения. Говорить не обязательно о съемке, даже, более того, поначалу не очень желательно.

Люди бывают разные, но если вы сами открыто идете на контакт без излишней навязчивости, ответная реакция обеспечена. Люди чувствуют доброжелательность. Мы с моделями несколько раз для съемки вместе готовили еду. Должна вам заметить, это очень сближает.

2) Создайте антураж

Постарайтесь вывести беседу на тему вашей задумки. Можете выбрать соответствующее музыкальное сопровождение, если хотите, это помогает настроиться на одну волну, но тут нужно быть уверенным в схожести предпочтений, иначе результат выйдет прямо противоположным.

3) Создайте комфортные условия

Вашей модели должно быть удобно. Если съемка проходит у вас дома – пусть из форточек не дует, молоко не сбегает, и у табуретки для позирования не обламываются ножки. Продумайте заранее возможные локации для съемки и позы, проверьте все. Если съемка происходит в студии – подготовьте место для отдыха. Если вы снимаете на улице – тем более.

В прошлую зиму я провела две съемки с практически полуобнаженными девушками на улице в крещенские морозы. Можете сами оценить степень уютности обстановки. Я заранее озаботилась тем, чтобы взять с собой запасную теплую одежду и сварить глинтвейн. Мне не сложно, модели приятно, съемка становится более комфортной. Мы придумали место для обогрева и старались сниматься очень быстро.

Войдите в их положение. Это вы захвачены процессом и вдохновением, а им холодно, жутко и хочется домой.

4) Не стесняйтесь хвалить

Большинство непрофессиональных моделей, а речь сейчас идет именно о них, поначалу чувствует себя очень неуверенно. Помогите с выбором позы, покажите, что вы знаете, что делаете, ваша уверенность передастся и модели. Когда находите удачный ракурс, обязательно похвалите модель, это приятно. Порадуйтесь вслух удачному кадру.

Поверьте, услышав неосторожно оброненную вами фразу: «Мамочки, кошмар какой!», — большинство людей примет это на свой счет, и спрячется в защитную скорлупу. И попробуйте потом оттуда достать настоящего человека.

5) Найдите главное

Начиная съемку, потратьте время на «пристреляться». Есть несколько общих правил относительно съемки людей, как то:

— Треугольный тип лица не следует снимать сверху

— Круглое лицо не стоит снимать снизу или анфас, также редко хорошо работает ровное рассеянное освещение

— Если у модели глубоко посажены глаза, не используйте схему с освещением сверху

— Полную фигуру не стоит снимать анфас, людей с животиком – в профиль и т.д.

Только вот хочу вас расстроить: каждый раз приходится угол съемки подбирать индивидуально. Эти общие правила лишь помогают отсеять стопроцентно неудачные варианты и не тратить время на них. Но когда вам попадается лицо с широким подбородком, которое лучше снимать сверху, но вкупе еще и глубоко посаженные глаза, которые сверху вообще не видны – вам придется попотеть. Человеческое лицо ассиметрично, потому лучше всего попросить модель покрутить головой в разные стороны и попробовать несколько ракурсов, выбирая наиболее удачный.

Проявите наблюдательность и посмотрите, какие черты в себе модели не нравятся. Вы можете обожать людей с ярко выраженными чертами лица и аристократическими точеными носами, а вот модель может считать эти свои черты абсолютно непривлекательными. Если вы сделаете акцент на том, что ей не понравится – считайте, кадры пропали зря или сделаны для вашей домашней коллекции.

6) А что вы тут, простите, делаете?

Я советую вам заранее продумать один из главных вопросов художественного постановочного портрета: чем модель занимается в кадре? Желательно прописать для себя основную концепцию съемки или набросать пару эскизов, решив вопросы смысловой и эмоциональной составляющей.

Модель в задумчивости? Хорошо, для задумчивости так характерны канцелярские принадлежности и почтовая бумага.

Модель игрива? Хорошо, в зависимости от возраста модели и ее пожеланий подберите что-нибудь, начиная от плюшевого медведя и заканчивая пушистыми наручниками. Или не пушистыми.

Образ интеллектуалки? Очки и книги.

Безумие? Тут вообще вашей фантазии нет предела. Не бойтесь выдумывать, использование проверенных методов и ясной символики – это хорошо, но что-то оригинальное всегда лучше. Главное, не переусердствуйте. Если в своих предложениях вы зайдете слишком далеко, модель может вас не понять и почувствовать себя напряженно. Лучше думать вместе и вести друг друга.

7) Делайте паузы

Давайте модели передышку. Будучи захваченным съемкой, вы можете не замечать течение времени, но внимательно следите за лицом модели: вы увидите, когда она начнет уставать.

Передохните пару минут. Поговорите, перекурите, дайте отдышаться. Позировать – это тяжело. Даже когда речь идет о том, чтобы часок посидеть на стуле. Вы пробовали часок сидеть на стуле, ничего не делая и стараясь не дышать, чтобы не испортить кадр?

8) Порошок спасет мир!

Не бойтесь испачкаться. Бывают такие творческие задумки, которые предполагают размазанную краску, вселенский беспорядок или перепачканные стены. В идеале, конечно, это должно происходить на вашей территории. Я порой по несколько часов отмывала квартиру после какой-нибудь особо бурной съемки, и совершенно об этом не жалею, потому что результат был отличным.

Если же вы приходите на территорию модели и заранее подобных вариантов не обсуждали – напротив, постарайтесь выбрать что-нибудь более спокойное и не разгромить человеку дом. Ваш приход не должен остаться в памяти как хаос и последовавшая двухдневная генеральной уборке.

Намусорили – помогите убраться. Цените чужое пространство. Не жалейте своего. Люди очень ценят, когда видят, что вы для получения хорошего кадра готовы терпеть неудобства. А вы ведь готовы, я уверена.

И еще одно – не просите модель лезть в грязь, если не готовы залезть туда сами. Вы – направляющий и вы подаете пример.

Следы этих двух съемок я находила у себя дома, даже спустя несколько месяцев.

9) Не дайте себя подавить

Бывают такие ситуации, когда модель пытается руководить процессом. Зачастую слышатся фразы:

— А сними меня так. А теперь так!

А вы стоите и просто нажимаете на маленькую черную кнопочку. Не поддавайтесь на искушение. Профессионал здесь вы. Если предложение модели удачно – согласитесь и используйте его. Если же вы видите, что нет, то претензии потом будут к вам.

— А когда я позировала перед зеркалом, смотрелось хорошо! Это просто ты не умеешь снимать!

Думаю, такой упрек мало кому захочется услышать, правда?

Только вам отвечать за ваш результат. Вы можете снять то, что вам показывают, а потом потихоньку это удалить, взамен попросив скорректировать позу и сняв уже хорошо. Не ругайтесь, постарайтесь найти компромисс.

10) Поиграем?

Если речь идет не об официальных съемках, фотосессия должна быть интересной и по возможности веселой. Попросите модель поиграть. Затейте что-нибудь забавное типа закидывания фотографа помидорами или разбрасывания одежды. Люди бывают разные, но некоторым это может помочь расслабиться и развеселиться, и в результате кадры выйдут более живыми.

Попросите изобразить разные эмоции, это может дать вам толчок для развития идеи фотосессии. Не бойтесь экспериментировать с позами и положением рук и объектов в кадре. Не концентрируйтесь слишком сильно на правиле третей и шаблонах: как надо, а как нет. Это ваше видение, ваш мир и только вам решать, что здесь делать.

11) Будьте человечнее

Вам нужно полюбить свою модель. Звучит странно, но это действительно так. Когда вы видите ее впервые, постарайтесь сразу же отметить красивые и уникальные черты внешности и придумать, как снять их наиболее выигрышно.

Хороший фотограф должен быть отчасти эмпатом и чувствовать состояние своей модели. Человек вам доверяет, найдите же в нем лучшее. Я твердо убеждена, что некрасивых людей не бывает – бывают плохие фотографы.

Если вы подойдете к съемке модели с настроением типа «ну надо же, вот на ком природа отдохнула», скорее всего, ничего хорошего не выйдет. Если вы сами не считаете красивым того, кого снимаете, как вы сможете передать красоту?

12) Не перегибайте палку

Пытаясь быть дружелюбным, помните, когда стоит остановиться. Люди не любят фамильярности. Вам не стоит рассказывать моделям о своих проблемах, слабостях и переживаниях.

Вам ни в коем случае не стоит пить с моделями. Многие мои модели потом становились моими хорошими друзьями, но это уже другой разговор. Пока вы модель и фотограф, придерживайтесь адекватной линии поведения – и будьте профессионалом.

6. Если не клеится

Если вы понимаете, что общение с моделью все же напряженное, вам неприятен этот человек или вы не знаете, как его снять, выбор всегда за вами.

1.  Вы можете включить всю свою техничность, минимизировать общение и снять обычную ремесленную картинку. Скорее всего, модель останется довольна качеством.
2. Вы можете попросить перенести съемку, извинившись, если считаете, что это поможет и что дело в неудачно выбранном времени.
3. Если вы понимаете, что человек сознательно идет на конфликт – вернитесь к первому варианту или извинитесь и вежливо попросите покинуть помещение. Никакие деньги и негативное сарафанное радио со стороны скандалиста не стоят ваших нервов и вашей совести.

7. Пара слов о «ню»

Раздеться перед незнакомым человеком трудно. Перед знакомым, но не близким – еще труднее. Перед несколькими людьми… Знаете, некоторым снятся кошмары на эту тему.

При съемке «ню» вам стоит быть очень деликатным с моделью, не просить принимать вызывающих поз, если только вы не хотите увидеть на снимке типичную маску а-ля «роковая женщина». Но в то же время нельзя смущаться самому, потому что раз вы, профессионал, смущаетесь – значит это стыдно.

Тело – холст, набор красивых линий. Объясните это и сумейте показать. Показать настоящую личность при съемке «ню» очень сложно, но можно. Кто-то закрывается, а у кого-то срабатывает защитная реакция, и человек начинает прятаться в неестественности и показных образах. Признаться, я даже не знаю, что хуже.

Постарайтесь на время съемки прогнать всех ассистентов и визажистов. Говорите с моделью, общайтесь, помогайте с выбором положения, ищите лучшие ракурсы. Не нервничайте сами. Красной нитью должно идти убеждение, что голый человек – такой же человек, только голый.

Я говорю с позиции женщины, снимающей в основном также женское «ню». Многие фотографы-мужчины говорили мне, что женское ню в мужском и женском исполнении очень сильно отличается. Не буду проповедовать сексизм, скажу главное: постарайтесь снять человека, а не сексуальный объект, если только ваша задумка не состоит именно в этом.

Есть еще один момент: я заранее предупреждаю моделей, что не снимаю ню «в стол» и мы обсуждаем, куда я могу выкладывать эти снимки. Мой сайт и блог вне обсуждения, а социальные сети опциональны. Некоторые разрешают выкладывать снимки везде, но не подписывать имя. Некоторые просят скрыть лицо. Все это нужно обсудить до начала съемки. И – да – даже после этого у меня снимаются ню. Помните, что нельзя устраивать всех. Всегда знайте, чего вы сами хотите.

Заключение

Несомненно, предложенный мной подход потребует от вас уйму энергии и душевных сил. Но в итоге вы получите живые кадры и благодарные глаза своих моделей, которые спустя годы будут признаваться, что работа с вами – лучшее, что было в их опыте фотосъемки.

Думаю, все вы помните и знаете историю древнегреческого философа Диогена, ходившего с фонарем среди бела дня и восклицающего «Ищу человека!». Ищите человека, потому что по сути это самое ценное, что вообще может быть в вашем портрете.

Спасибо за внимание

Если у вас есть какие-то вопросы, или если вы хотите поделиться своими секретами общения с моделью – не стесняйтесь оставлять комментарии!

18/02/2012    Просмотров : 49119    Источник: photo-monster.ru    Автор: Анна Смолина

Психологический портрет личности: определение и анализ

Содержание

• 1 Лицо – социальный инструмент
• 2 Выражение эмоций
• 3 Как психологический портрет связан с характером человека
• 4 Влияние возраста на психологический портрет
• 5 Роль внешности в психологическом портрете
• 6 Роль внешности в любовных отношениях
• 7 Влияние внешности на поведение людей
• 8 Что важнее всего в жизни: красота или внутренний мир?

Не случайно лицо человека считается синонимом личности как таковой. Даже такие слова, как «физическое лицо» говорят о человеке, а «юридическое лицо» − о группе людей.

Вроде бы лицо обычная часть тела – передняя сторона головы, но с помощью этой части тела, можно нарисовать психологический портрет личности.

Психологический портрет личности — это психологическая характеристика индивида, содержащая описание его внутреннего мира и возможных поступков в определенных жизненных условиях.

Хоть и говорят, что чужая душа – потемки, но внимательно приглядевшись к чертам лица незнакомой личности, можно узнать о ней много интересного. Специалисты одним взглядом могут определить насколько честен человек − смелый или трусливый, сильная личность или сама непосредственность.

У всех нас неповторимые уникальные лица, которые с первых секунд знакомства выдают информацию о нас. Глядя на своего оппонента, мы пытаемся разгадать тайны, скрывающиеся за выражением его лица. Нас интересует суть личности, которая, возможно, станет нашим избранником, или компаньоном, или работником.

Мы постоянно находимся в окружении множества людей: в транспорте, в рабочем или творческом коллективе, среди друзей. Каким-то образом мы распознаем лица, и эта способность нам необходима. В нашем мозге на границе височной и затылочной долей есть зона, которая отвечает за эту способность.

Лицо – социальный инструмент

Исследователями было доказано, что мозг человека распознает лицо в целом, а не в совокупности отдельных частей лица личности. Питер Томпсон продемонстрировал это на примере фотографии Маргарет Тэтчер. Перевернутое фото, но с неизмененными глазами и губами, на первый взгляд, не были никем замечены.

Лицо является информативным, адаптационным, социальным инструментом о психотипе личности и характере человека, даже о его поведенческих стереотипах.

Считывается портрет личности на бессознательном интуитивном уровне. Мы имеем определенный опыт социализации, и еще в детстве, школе и в других заведениях мы научились ожидать от людей с похожими чертами идентичных действий и поведения.

Выражение эмоций

Еще Чарльз Дарвин выдвигал гипотезу, что все гомосапиенсы (человек разумный) имеют одинаковые выражения лиц, показывая все шесть эмоций.

Исследователь Пол Экман подтвердил гипотезу Дарвина после того как провел эксперимент с американцами и японцами. Он наблюдал за эмоциями людей при просмотре фильма ужасов. Японцы вели себя сдержанней, в силу культурных традиций сдерживать свои эмоции. Но в целом, образец страха на всех лицах выражался одинаково.

Опыт общения с людьми позволяет нам создавать психологический портрет личности каждого из собеседников. Но нелегко распознать, например, недовольство, которое скрыто за улыбкой личности. Каждая эмоция имеет проявления, по которым можно определить истинное отношение собеседника. Глядя внимательно на лицо, мы на бессознательном уровне понимаем, что за человек наш собеседник, и что от него можно ожидать. Лицо сигналит о характере, о человеческих базовых эмоциях.

Как психологический портрет связан с характером человека

С древности считалось, что по лицу человека можно создать психологический портрет личности и узнать исчерпывающую информацию о нем. Связь строения самой занимательной поверхности на теле человека с характером и судьбой пытались найти древние китайцы. Системы распознания разрабатываются и сегодня. Физиогномикой называется эта наука, без которой не могут обойтись современные криминалисты и крупные компании.

• Китайцы разделяли лицо человека на три части, каждая часть для определенного возраста личности имеет первостепенное значение. Часть от границы волос на лбу до бровей рассказывает об интеллекте человека и об успешности в карьере. Высокий лоб говорит о целенаправленности и карьеризме личности, наличие одной морщины на лбу указывает на стремление человека развиваться в одном направлении. Яркими примерами обладателей высокого лба были Ломоносов, Ленин, Эйнштейн.
• Часть от бровей до кончика носа может указать на подвижность духа, силу личности, умение контролировать себя. В 35 летнем возрасте и старше эта зона важна особенно. Это тот возраст, в котором происходит профессиональный рост личности. Крупный нос указывает на громадную жизненную энергию. Такие люди могут реализоваться в бизнесе, в общественной деятельности, то есть вовне. Маленькие и тонкие крылья носа принадлежат впечатлительной и непостоянной личности.
• Нижняя часть лица говорит о способности личности привязываться к другим людям и о вероятности успеха в жизни. Например, человеку с полными губами приписывают эмоциональность, темпераментность и открытость. Обладатели тонких губ стремятся к наукам и самопознанию. Плоские щеки указывают на реализацию через внутренний потенциал.

Влияние возраста на психологический портрет

Наше лицо изменяется в течение нашей жизни, и специалисты утверждают, что изменения не менее информативны, чем отдельные части лица личности.

Морщины на лице рассказывают о многом. Что именно они говорят, известно исследователям. Для этого все лицо разделяется на сто точек, соответствующих году жизни. О подробностях жизни и судьбы в 25 лет рассказывают межбровья. А в 60 лет – губы.

Но общество ученых отвергают теории определения судьбы и психологического портрета личности только по лицу. В 1872 году Чезаре Ламброзо вывел теорию прирожденного преступника. Он утверждал, что преступные наклонности можно выявить по отличительным признакам личности, в совокупности с психологическими и физическими особенностями. Но многие специалисты с утверждениями ученого сегодня не согласны.

Роль внешности в психологическом портрете

Как бы там ни было, лицо человека постоянно работает, причем для некоторых личностей оно работает на них, а для других – против них.

Принято считать, что большего успеха добиваются люди с красивой внешностью. В современном обществе важно уметь себя представить в том свете, в котором нам выгодно.

Коммуникация между людьми в современном обществе такова, что роль внешности, в частности, лица, как главного коммуникативного средства, занимает первичное место. Значит, психологический портрет личности в первую очередь определяется по внешности человека.

Итальянские исследователи провели эксперимент. Разослав абсолютно идентичные образцы резюме, в которых отличались только личные данные и фотографии, в различные места работы, получили прогнозируемый результат. Красивые женщины заинтересовывали чаще работодателей. Они значительно больше получили приглашений. Да и красивых мужчин потенциальные работодатели не обошли вниманием.

Некрасивые представители человечества в эксперименте особо никого не заинтересовали. Вывод напрашивается сам собой. Принято считать, что оплата труда красивых людей выше, им легче убедить собеседника и добиться своего. Для них срабатывает так называемый «гала» эффект, когда общее впечатление о личности, влияет на оценку ее частных особенностей. Так привлекательных людей нередко считают наделенными большими умственными способностями.

Красота может сыграть и обратную роль, особенно в отношениях одного пола. Американские ученые провели исследования и выяснили, что работодатели женского пола скорей выберут в ряды своих работников непривлекательных женщин, так как красивые личности выступают потенциальной угрозой.

Оценка интеллектуальных способностей и отношение к психологическому портрету личности идет таким же образом. Красивые люди воспринимаются как менее умные, ненадежные и требовательные.

Роль внешности в любовных отношениях

В любовных отношениях преимущества привлекательной личности кажутся неоспоримыми. Красивые люди чувствуют себя более уверенно, они испытывают на себе больше симпатии других людей. Это своеобразная комплементарность красоте личности.

Красивой девушке следует разочаровать партнера для того, чтобы услышать суровые слова. Некрасивой девушке нужно потрудиться и заслужить хорошие слова в свой адрес. В этом и состоит разница психологического портрета личности.

Однако и в любовных отношениях красота не всегда идет на пользу. Внешне привлекательные личности более требовательны к жизни, а потому и с большими претензиями подбирают партнеров, большего требуют, ждут и разочаровываются. Две красивые личности чаще расстаются, так как считают, что замену найти легко.

Психологи утверждают, что когда мы задумываемся о любви, то стараемся избегать красивых представителей противоположного пола. Наше подсознание подсказывает, что красота станет угрозой для серьезных и продолжительных отношений.

По мнению психологов, не всегда мы выбираем партнеров по внешним данным. Мы выбираем, опираясь на глубокие психологические причины, и одной из них является то, насколько тот или иной тип внешности личности нам знаком.

Если перед девушкой поставить человека, похожего на ее отца или же прямую его противоположность, то она склонится к выбору похожего на отца человека. Это не имеет никакого отношения к определению психологического портрета личности, само подсознание движет девушкой, определяя более выгодный вариант личности.

Влияние внешности на поведение людей

Даже в обыденной жизни мы просыпаемся, смотрим на себя в зеркало, удовлетворяемся отражением своего лица и идем на встречу с обществом. В толпе людей мы ищем себе подобных, так как рядом с ними мы чувствуем себя спокойными. Это включается фокус внимания сходства. Человек, видя свое подобие, автоматически становится спокойным.

Разгадать, почему нам одни лица людей нравятся, а другие нет, опираясь только на математические формулы или определенные стандарты, невозможно. Практически все научные теории о внешности основываются на эволюционной психологии. Поведение человека берет истоки из нашего животного прошлого.

В сознании каждого из нас заложено то, что красота свидетельствует о высоком качестве генов ее обладателя. Это значит, что красивая личность даст крепкое и здоровое потомство.

Сегодня многими учеными принято считать, что красота не является знаком качества ее обладателя, а наоборот, является признаком шаблонности, максимального сходства с себе подобными. И чем легче нашему мозгу обработать образ человека, тем он кажется нам красивее. В основе лежит принцип экономии энергии, который срабатывает во всех случаях жизни: при выборе партнера, машины, собаки.

Что важнее всего в жизни: красота или внутренний мир?

Ценить людей за их индивидуальность, не обращая внимания на их привлекательность, умели еще древнеримские скульпторы. И если греческие скульпторы изображали великих людей с прекрасными лицами, то римляне преподносили своих людей такими, какими они были в действительности.

Главной ценностью для римлян было передать характер, типаж, индивидуальность личности, пусть даже они были некрасивыми и немужественными на вид. Помпей Великий запечатлен в скульптуре с одутловатым, слегка глуповатым и абсолютно не воинственным выражением лица. Но он был главным противником Юлия Цезаря.

Зачастую люди стремятся изменить свою внешность, надеясь на крутые повороты в жизни. На такой шаг решаются те, которые не уверены в себе, и скорей всего эта проблема тянется еще с детства. В начале жизни каждому из нас важно ощущать себя красивым человеком. И первым маркером для девочки становится ее отец. Если он говорит, что девочка красива, то какой бы внешности она ни была, у нее не появятся комплексы относительно ее красоты. И жизнь девочки будет на уровне красивых людей.

Мы нередко можем наблюдать людей с невыразительной внешностью, но с внутренним потенциалом, способным притягивать к себе внимание, с неким шармом, или как еще говорят харизмой, благодаря которой они способны повести за собой массы людей. Внешний вид человека, независимо от того, насколько он красив, в тандеме с внутренним миром, всегда привлекал и будет привлекать к себе большую часть общества.

Позитивный настрой, стремление к саморазвитию, любовь к окружающим, доброта и спокойствие способны создать самый благоприятный психологический портрет личности, и неважно обладателем какой внешности будет личность.

Автор статьи – Елена Жук

Курс психологического портрета в Санкт-Петербурге.

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие Школа профессиональной фотографии (далее – Школа профессиональной фотографии адрес: www. avangardproekt.ru ) на обработку своих персональных данных, указанных путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее – Сайт), направляемой (заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии. Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

• настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента заполнения формы на Cайте;
• согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
• предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Онлайн курс «Психологический портрет»

Курс состоит из 3-х занятий. Даты: 3, 10 и 17 декабря. Время: 19.00 по Москве. Занятий проходят онлайн. Для участия в курсе необходим Скайп, доступ в интернет с любого устройства.

Психологический портрет — наверное главный и самый интересный курс из всех наших программ. Действительно, что может быть интереснее человека. И одновременно сложнее. Курс называется «Психологический портрет», но на самом деле это курс о том, как фотографировать людей вообще. Как делать живые портреты. Более того, хороший портрет может быть только психологическим. Что такое психология — слово образовано от др.-греч. ψυχή «душа; характер»; λόγος «учение» — то есть психология это наука о душе и характере человека. А что такое психологический портрет — это портрет, в котором виден характер и душа человека. Именно присутствие души в портрете и делает его живым, ведь внешняя форма есть и у мертвого тела, а вот когда появляется душа, человек оживает. .. Именно тем, как снимать живые портреты мы и будем заниматься на нашем курсе.

Авторский курс основан на более чем 15-летним личном опыте фотосъемки людей в разных странах и разных условиях. В рамках этого курса мы научимся чувствовать и понимать людей,  которых мы фотографируем. Узнаем как помочь человеку раскрыться, снять маску и вешние зажимы. Как передать не просто внешность, но настроение, характер, чувства. Научимся, как работать со светом при съемке психологических портретов. Узнаем, как правильно готовиться к съемке и какую выбрать одежду. Не просто узнаем, какие есть приемы и маленькие секреты, но и отработаем все на практике.
 

Во время занятий мы будем разбирать практические приемы и подходы на примерах работ лучших мировых фотографов, одновременно знакомясь с вдохновляющим творчеством признанных мастеров мировой фотографии.

На занятиях мы разберем следующие темы.

1. Подготовка к съемке. Одежда модели. Выбор фона. 
2. Психология общения и работы с человеком. Как помочь человеку раскрыться в кадре. Практические приемы. 
3. Работа с эмоциями. Поверхностные и глубинные эмоции человека.
4. Психофизика. Выразительность тела человека.
5. Работа с руками в кадре.
6. Ракурсы.
7. Особенности фотосъемки детей.

На занятиях мы подробно разбираем домашние задания, работаем над ошибками. Разбираем любые вопрос по теме курса.

Занятия проводятся он-лайн по скайпу.  Домашние задания выполняются в течение одной недели между занятиями. 

Структура курса

Каждое занятие состоит из двух частей. В первой половине занятия мы разбираем и анализируем работы, выполненные студентами в качестве домашнего задания. Вторая часть содержит новый теоретический материал, который ляжет в основу задания к следующему уроку.

Из отзывов студентов

Светлана. Курс: «Композиция в портретной фотографии».

Я записалась на курс «Композиция в портретной фотографии» из чистого любопытства. Я давно снимаю людей и, как мне казалось, вполне определилась с жанром. У меня больше документальная и репортажная съемка, поэтому мне казалось, что портретная фотография – это несколько про другое, а потому не так актуально для меня, хотя все равно интересно, потому что это тоже – фотография. На курсе преподаватель неоднократно ломал мои стереотипы и давал мне пищу для размышлений, излагая материал мягко, просто и понятно. Более того, Алексей славится своей исключительно психологичной манерой съемки и, когда он объясняет теорию композиции с этой точки зрения, то невольно начинаешь иначе смотреть на процесс съемки и на то, что ты хочешь сказать и показать своей фотографией. Проводя подробный разбор домашних заданий, преподаватель остаётся очень тактичным и критикует снимки так, что это вдохновляет, а не обескураживает. Поэтому могу смело рекомендовать его курсы всем любителям фотографии. Светлана. Апрель. 2019.

Александр Цабель. Курс «Фотосъемка в путешествиях»

Спасибо большое, Алексей. На самом деле после этого курса появилось качественно совсем другое понимание фотографии. Как будто сняли верхний слой, и теперь в любой ситуации я стал видеть глубину, пытаться найти смысл. Совсем по-другому стал смотреть не только на свои, но и на работы других авторов. Сейчас мы с женой запланировали походы на несколько фотовыставок, мне очень интересно посмотреть на работы авторов с новой позиции. Курс был очень полезным и масштабным, и Вы очень понятно и хорошо донесли всю информацию. И еще хочу сказать большое спасибо всем участникам нашего курса, за поддержку и интересные работы — в результате получилось настоящее содружество людей, увлеченных общим делом. Спасибо!

Александр. Сентябрь 2019г.

Екатерина Невская. Курс: «Психологический портрет».

Алексей! Хочу выразить вам огромную признательность за курс. Мне было крайне полезно, интересно, увлекательно, я очень надеюсь, что смогла почерпнуть достаточно много и из ваших лекций, и из разборов домашних заданий. Маленький шажок вперёд для меня и надежда на то, что я смогу развить в себе то, что вы хотели донести до нас этим обучением! Спасибо ещё раз огромное и, я надеюсь, мы не прощаемся. Обязательно зовите на мастер-классы в студию, как мы говорили вначале! Екатерина. Сентябрь 2020.

Павел Афанасьев. Курс «Психологический портрет»

Я всегда как-то очень скептически относился к онлайн обучению. Может быть в силу возраста. Может быть потому, что весьма сомнительных курсов и таких же сомнительных «преподавателей» последние годы развелось дальше некуда. Может быть оттого, что для многих людей обучение ради обучения стало какой-то навязчивой идеей и те, кто не разделяют эту точку зрения, по определению попадают в разряд ретроградов и замшелых консерваторов.

Но, видимо, когда понимаешь для чего именно тебе это надо, и при этом есть безусловное доверие человеку, передающему тебе свой многолетний опыт и знания, всё встаёт на свои места.

Сейчас подходит к концу моё обучение на курсе «Психологический портрет» у замечательного фотографа Алексея Терентьева. Несколько выходных подряд я общался с удивительно интересным человеком, который подробно, последовательно и вдумчиво делился своим многолетним опытом. Я, конечно, узнал для себя много нового. Но главное открытие заключалось в другом. Я понял, что моё собственное восприятие фотографии сродни тому, о чём говорил Алексей. Мне интересен человек. Его внутренний мир, живые, ничем не защищённые чувства и эмоции. Мне важно именно это.  

Павел Афанасьев. Сентябрь 2020г.

Об авторе курса

Занятия проводит Алексей Терентьев. Фотограф, путешественник, журналист, преподаватель. Член Союза Фотохудожников России с 2016г. Победитель российских и международных фотоконкурсов. Автор многочисленных публикаций и статей в печатных и интернет-изданиях. За спиной более 7 лет успешной организации и проведения фототуров и более 20 лет самостоятельных путешествий по разным странам мира. На данный момент основные направления – Мьянма, Индия, Индийский Тибет, Северный Таиланд, Пакистан, Шри-Ланка, Китай, Камбоджа, Малайзия и др. Все приведенные на данном сайте фотографии, сделаны автором. С некоторыми опубликованными статьями можно ознакомиться в разделе Публикации (http://photoroof. ru/content/articles/). Узнать больше об авторе и его взгляде на фотографию можно прочитав следующие интервью журналу Росфото. 1. Меня вдохновляют люди. (https://rosphoto.com/photographers/aleksey_terentev-4343) 2. Фотография может помочь изменить жизнь. (https://rosphoto.com/ublogs/semeynaya_fotografiya-5370) Также больше информации можно найти на личном сайте Алексея Терентьева: http://alexeyterentyev.ru/

Психология портретной фотографии — Obsoquasi Visuals

Портретная фотография — это 10% фотография и 90% психология

Портретная фотография — поистине увлекательная дисциплина. На первый взгляд кажется, что это постоянно повторяющаяся работа: человек стоит перед камерой, фотограф делает хороший снимок, выбирает, редактирует и отправляет, готово. Но правда в том, что портретная фотография, вероятно, является одной из самых сложных дисциплин фотографии, потому что она почти не имеет ничего общего с (техническими) навыками фотографа. Все дело в навыках работы с людьми — очень конкретные навыки людей на самом деле…

Хороший фотограф-портретист должен:

• создать соединение с клиентом за очень короткое время
• хорошо понимают человеческую природу (то есть способны «читать людей»)
• иметь возможность тренировать своего клиента и наблюдать за изменениями в его поведении
• помочь клиенту расслабиться и почувствовать себя непринужденно
• быть спокойным и уверенным – а также успокаивающим и вселяющим уверенность
• уметь быть веселым и беззаботным
• проявлять искреннее любопытство и доброжелательность к человеку перед камерой
• будьте понимающими, тактичными и уважительными
• активно воспринимать тонкие различия в позе и выражении лица
• и, наконец, да, хороший фотограф-портретист должен хорошо разбираться в освещении, композиции и «технических штучках»

Перечисляя эти навыки, я надеюсь, что не произведу впечатление человека, который освоил их все. Я оказываюсь в сложных ситуациях гораздо чаще, чем хотелось бы. Но мой способ изучения и переваривания того, что я узнаю, часто состоит в том, чтобы писать, собирать свои сознательные мысли, критически смотреть на то, что идет хорошо, а что нет. Я вполне ожидаю, что эта статья будет нуждаться в обновлении через пару лет.

Я также хотел бы поблагодарить своих клиентов, которые любезно прислали свое согласие на то, чтобы их портрет был представлен в рамках этой статьи о портретной фотографии.

  

Понимание человеческой природы

«Кто этот человек за маской?»

В немецком языке есть прекрасное универсальное слово «Menschenkenntnis». Буквально это означает знание человечества, но это больше, это касается сопереживания, понимания социальных норм, статуса и группового поведения, реакций и эмоций, и, наконец, это умение слушать. Все эти навыки необходимы в портретной фотографии!

Кто этот человек, который только что вошел в вашу студию. Не только то, как они себя представляют, но и кто скрывается за маской. Потому что, как бы они ни старались этого избежать, человек в маске тоже появится на съемке. Вот почему так важно поговорить с людьми перед тем, как посадить их перед камерой, и хотя бы постараться как можно лучше увидеть человека целиком.

Фотографу-портретисту важно самому оставаться человеком. Я имею в виду вот что. Не думайте, что вы должны быть идеальными! Смейтесь над своими ошибками или промахами. Раньше я думал, что самое неловкое, что может со мной случиться, это если я начну снимать с надетой крышкой объектива. Но теперь я больше не беспокоюсь об этом, потому что именно такие мелочи, как видеть, как фотограф смеется над собой, могут снять напряжение с клиента.

Есть очень тонкие и деликатные аспекты «чтения человека» и принятия решения о том, как ваше чтение должно повлиять на изображение. Будьте уважительны и тактичны! Если на лице вашего клиента есть твердость, постарайтесь тщательно выяснить, является ли эта твердость чем-то, что они считают своей определяющей чертой, или это просто защитный механизм, прикрывающий их более мягкую сторону (которую они хотели бы показать). Опять же, всегда будьте уважительны и тактичны!

Эмпатия и сострадание

«Никогда не осуждайте человека перед камерой!»

«Мне не нравится, когда меня фотографируют». — очень распространенная фраза в начале сеанса портретной фотосъемки. Или еще чаще: «Я не фотогенична». Или иногда более конкретно: «У меня странная штука с левым глазом/родинкой на щеке/асимметрией и т. д.». Эти сообщения написаны не для того, чтобы обескуражить вас, заставить нервничать или даже саботировать вас. Помните, что они на самом деле хотели бы иметь хорошую фотографию себя. Таким образом, эти сообщения — не что иное, как небольшой крик о помощи — «Помогите мне преодолеть мой блок» — будь то застенчивость, негативное представление о себе или плохой прошлый опыт с фотографированием.

Это решающий момент, чтобы помочь вашему клиенту чувствовать себя более комфортно. Убедите их, что многие люди чувствуют себя так перед камерой. Теперь я не думаю, что это хорошая «стратегия» — пытаться убедить их сейчас в обратном, потому что это только покажется фальшивкой. Что вы можете сделать, так это упомянуть конкретные вещи, которые вам действительно нравятся в них, во время съемки (не все сразу). «Чувак, у тебя потрясающие волосы!», «Я большой любитель смеющихся морщинок!» или «Эта рубашка идеально сочетается с вашим цветом волос, отличный выбор!». Речь не идет о флирте с людьми перед камерой! Имейте в виду все, что вы говорите, независимо от того, сколько лет, какой формы, какого пола человек впереди. Постарайтесь получить удовольствие от этого процесса, позвольте себе поволноваться, если вам удалось поймать момент искренности.

Никогда не осуждайте человека перед камерой! Потому что, если люди чувствуют, что их осуждают, вы никогда не сможете создать их хорошую фотографию. Вместо этого цените, даже любите, богатое и яркое разнообразие людей и то, насколько каждый из них уникален. Будьте благословенны, чтобы иметь возможность создать их фотографию, С ними.

Не осуждать и значит не жалеть их. Жалость – это чувство, рожденное снисходительностью. «Бедный парень с ленивым правым глазом — это действительно некрасиво» — это никому не помогает! Вместо этого будьте чуткими, или даже лучше, сострадательными! В чем опять же разница между жалостью, сочувствием, сочувствием и снова состраданием …? Попробуйте сделать это своей задачей, чтобы создать лучший образ, который они когда-либо имели о себе. Для всех наиболее распространенных условий, которые, по мнению людей, делают их непривлекательными, существуют уловки, чтобы скрыть их или отвлечь от них внимание зрителей. Хотя, возможно, это тема для другого поста.

Помогите им расслабиться

В портретной фотографии есть несколько приемов, помогающих клиенту расслабиться и чувствовать себя с вами более непринужденно. Давайте посмотрим на некоторые.

Поделись с ними своим первым мини-успехом . «Это было здорово. Потрясающий! Теперь у нас уже есть хороший». Для них это означает, о, хорошо, если сейчас все пойдет наперекосяк, по крайней мере, у меня уже есть пригодный для использования». Мгновенное расслабление — и, скорее всего, следующие снимки будут еще лучше.

BYOF – приведи своего друга . Пусть его друг встанет рядом с вами, также лицом к объекту. Скажите субъекту, чтобы он быстро посмотрел на своего друга, поздоровался или улыбнулся, а затем вернулся к вам. Этот трюк сотворил со мной чудеса. Потому что улыбка, которую вы получите в ответ, будет гораздо более искренней, чем то, что они могут «создать» сами намеренно.

Задействуйте их воспоминания о приятном месте или времени, которые они недавно провели. В основном я спрашиваю их об их последнем отпуске, но вы также можете спросить их о том, чем они любят заниматься в свободное время или о последнем концерте, который им действительно понравился. Короче говоря, заставьте их говорить о чем-то, чем они увлечены. Спросите их, есть ли у них дети, сколько им лет и как их зовут. Спросите их об их любимой еде. Эти вопросы активируют их мозг положительными воспоминаниями.

Не все из этих методов работают с каждым клиентом. Если вы чувствуете сильное сопротивление с его стороны, иногда лучше ненадолго отложить камеру и поговорить с ним о том, как прошел день. Часто люди появляются на портретных съемках с мыслями, полными текущих событий своей жизни. Поощряйте их отложить на мгновение то, что у них на уме, и быть здесь, с вами. Затем дайте им сделать глубокий вдох и попробуйте еще раз.

Также помните, просто поговорив с кем-то пару минут, нельзя ожидать, что он полностью расслабится. Вы (вероятно) все еще чужой для них человек, и их внутренний стресс, смятение, неуверенность или просто недостаток внимания в этот момент не могут быть волшебным образом унесены в одно мгновение. Вы можете получить их только часть пути. Но даже это очень поможет!

  

Создать соединение и проявить любопытство

«Иногда самые глубокие связи создаются не общими достоинствами, а общими слабостями. Несовершенные люди — это люди, с которыми можно общаться».

Не просто засыпать клиента вопросами? Если уместно, расскажите немного о своей жизни, особенно когда она каким-то образом пересекается с жизнью человека перед вами («Эй, круто, мне тоже нравится играть музыку!»). Однако не зацикливайтесь на себе и оставайтесь скромным. В этой ситуации как никогда важно не унижать другого человека, возвышая себя. Кроме того, напомните себе, что иногда самые глубокие связи строятся не на общих сильных сторонах, а на общих слабостях. Если у вас плохо с именами, не стыдитесь этого, у многих так! Как я сказал в «чтении людей»: вам не нужно быть совершенным. Смейтесь над собой. Это сделает вас более близким.

Марк Твен однажды сказал: «Каждый человек — это книга. Каждый год — это глава». Для меня это означает, что никто никогда не бывает скучным. Каждому человеку есть что рассказать, от первого случая до жизни позже. Интересуйтесь историями людей, которых вы снимаете, никогда не стесняйтесь останавливать съемку, если появляется возможность услышать часть истории жизни человека. В конечном итоге вы можете продолжить съемку, пока они рассказывают историю, но убедитесь, что вы также сделали небольшую паузу, чтобы полностью сосредоточить свое внимание, а затем медленно снова переходите к съемке.

Спокойствие и уверенность

«Ваше собственное спокойствие и уверенность естественным образом отразятся на спокойствии и уверенности вашего клиента».

Спокойствия и уверенности добиться сложно, но вы, безусловно, можете заранее установить некоторые параметры, которые помогут вам чувствовать себя увереннее:

• Будьте готовы. Настройте все как можно лучше
• Есть план
• Будь морально готов (оставляй свой багаж снаружи)
• Помните, что хорошо работает для вас
• Не спешите снимать, а потратьте несколько минут на подготовку объекта

Вы, наверное, уже догадались, ваше спокойствие и уверенность естественным образом отразятся на спокойствии и уверенности вашего клиента.

Небольшое примечание к первому упомянутому замечанию «будь готов». В портретной фотографии так же важно дать клиенту возможность подготовиться. С прошлого года я посылаю им листовку с такими полезными советами «Как подготовиться к моей портретной фотосессии». Это сотворило со мной чудеса! Почти все приходят с вымытыми и причесанными волосами, а женщины с нужным количеством макияжа. И никаких ярких цветов или контрастных узоров в их одежде, которые могли бы вывести из себя сенсор моей камеры. 🙂

Юмор

«Тебе не обязательно быть комиком. Ваша цель — просто сделать этот опыт максимально приятным».

Давайте сделаем это как можно проще и просто скажем, что юмор — это способ личного самовыражения, успех которого зависит как от «отправителя», так и от «получателя». Другими словами, у каждого свой юмор, и не все виды юмора подходят каждому. На самом деле, большинство моих «шуток» на самом деле довольно плохие, но они все же служат способом снять напряжение с помощью смеха. И это важная часть — вам не обязательно быть стендап-комиком. Ваша цель — просто сделать портретную фотосъемку максимально приятной.

Но это не значит, что вы должны просто «рассказывать» свои лучшие шутки. Это, вероятно, только повысит уровень неловкости. Лучший юмор в портретной фотографии — это, конечно, ситуативный юмор, умение реагировать на происходящее. Со временем это станет для вас второй натурой. Честно говоря, это НЕ вторая натура для меня (пока). Иногда мне все еще кажется, что я неловко роюсь в своей сумке с инструментами в поисках шутки, любой шутки, отчаянно пытаясь снять напряжение…

Поза и выражение

«Людям гораздо проще передать сообщение эмоциями, чем просто улыбнуться или серьезно посмотреть в камеру».

Умение читать позу чрезвычайно важно в портретной фотографии. Потому что все люди постоянно и неосознанно общаются со своим телом. А животные делают это еще больше, потому что у них нет способности говорить. Таким образом, в ходе нашего живого опыта мы все стали «суперкомпьютерами для чтения осанки и выражения лица», способными уловить мельчайшие детали в позе и выражении человека.

Когда клиент спрашивает меня, как ему смотреть в камеру, я отвечаю, что фотография должна быть как приглашение к зрителям: «Здравствуйте, я Джон, буду рад встретиться с вами». а у зрителя должна быть неосознанная реакция, типа «Он выглядит дружелюбно, я с нетерпением жду встречи с этим парнем». Теперь не всегда портрет задуман как такое приглашение. В последние месяцы клиенты попросили меня рассказать о сеансе несколько выражений, одно из которых было приглашением, как уже упоминалось, а другие были более искренними. Для этого изображения я заставлю их подумать о цитате о своей работе и обдумать эту цитату («Представьте, что рядом с вами есть речевой пузырь»). В фотографии этот процесс называется эмоцией. И людям гораздо проще передать сообщение эмоциями, чем просто «улыбнуться» или «серьезно посмотреть в камеру». Я уверен, что вы делали подобные наблюдения.

Тем не менее, вы являетесь человеком, стоящим за камерой, и поэтому вы все равно можете предоставить им практическую обратную связь, чтобы улучшить их осанку. Давайте поговорим о некоторых основных правилах осанки из моего набора трюков, которые вы можете использовать:

.

• Вес всегда на передней ноге, слегка наклоненной в сторону камеры. Это создает ощущение открытости и интереса к зрителю.
• Очень часто один глаз больше другого. Всегда располагайте их так, чтобы больший глаз был ближе к камере.
• Пробор на одной стороне лба? Тогда эта сторона вообще должна быть впереди. Однако я много раз нарушал это правило…
• Пусть они держат руки в таком положении, которое поможет им лучше всего расслабить плечи. Разрешается даже скрестить руки. Я на самом деле предпочитаю это сам. Это дает мне стабильность в области плеч.
• Двойной подбородок – пусть чуть-чуть выпячивает голову в сторону камеры (не поднимая и не опуская подбородок).
• Спросите всех, какую сторону они предпочитают, но всегда стреляйте в обе стороны.
• Косоглазие? Позвольте им быстро сфокусироваться на чем-то другом, например, на вашей обуви, и на правильном месте в объективе вашей камеры. В ту секунду, когда они фокусируются на вашем объективе, их глаза будут немного более открытыми.
• Выпуклые очки, отражающие источник(и) света? Попробуйте немного опустить их подбородок. Или снимайте их лицом в сторону от основного света. Или даже спросите их, удобно ли им будет без очков.
• Жесткий человек? Установите с ними позу, и пусть они расслабятся и вернутся в эту позу. В качестве альтернативы я видел, как другие фотографы заставляли свои объекты разворачиваться и приземляться в позе.
• У людей проблемы с естественной улыбкой? Используйте описанный выше трюк с BYOF, даже старый трюк с сыром может сработать, однако я предпочитаю использовать другие слова с и «y» или «ee» в конце.
• Применяются некоторые общие правила позирования из мира моды, но избегайте слишком позирующего образа. Это просто заставит вашего клиента чувствовать себя некомфортно или, что еще хуже, объективно.

Гендерные различия

Говоря о гендерных различиях и о том, как они должны влиять на процесс фотографии, важно понимать, насколько это деликатный вопрос для фотографии в целом, но особенно для портретной фотографии. Позвольте мне выбрать две наиболее важные причины этого. Во-первых, гендерные образы, особенно гендерные роли, сильно изменились за последние 50 лет. Настолько, что на самом деле многие люди переживают своего рода кризис гендерной идентичности, по крайней мере, на этапе своего развития. Что значит быть мужчиной, это вопрос, который я глубоко задавал себе, когда мне было чуть за 20. А во-вторых, фотографы, конечно, находятся под постоянным пристальным вниманием в отношении их роли в процессе объективации женщин. Итак, с одной стороны, мы наблюдаем великое выравнивание полов — маскулинизацию женщин и феминизацию мужчин, разделение работы и домашних обязанностей, тенденцию к уравниванию оплаты труда. А с другой стороны, мы видим женщину (и мужчин) как объекты желания в моде и рекламе вокруг нас – «секс продается». Последнее было бы невозможно без работы фотографов. Это, конечно, формирует общественное мнение о нас, фотографах. Так что не удивляйтесь, если каждое ваше слово будет оцениваться с учетом предубеждений людей о вашей работе, особенно если вы мужчина!

Но можем ли мы полностью игнорировать пол? Нужно ли фотографировать женщин и мужчин абсолютно одинаково? Я тоже не думаю, что это ответ. У меня был положительный и отрицательный опыт открытого разговора о гендере во время фотосессии. Некоторым клиентам действительно понравилось, что я дал им выбор, чтобы выразить свою женскую или мужскую сторону (независимо от их биологического пола), в то время как другие могли почувствовать, что они классифицируются по гендерному стереотипу, говоря об этих вариантах. Все это прекрасно понятно.

Так что же мы можем сделать? Я пришел к выводу, что, возможно, лучший подход — попытаться сначала понять отношения вашего клиента с его или ее полом. Как они одеваются, сколько внимания уделяется их фигуре и макияжу, носят ли они украшения, как звучит их голос, как они ходят? Все это может дать вам представление о том, насколько важна для них их гендерная идентичность. Если вы не считаете, что это определяющая черта, просто не говорите о поле! Вместо этого пробуйте разные подходы и всегда получайте обратную связь от клиента, показывая ему пару последних фотографий. Возможно, они не в состоянии выразить словами, какими они хотят, чтобы мир видел их, но они сразу узнает этого человека на фотографии.

Как насчет настоящей фототехники!?

«Хотя техническая база важна, на самом деле это самая простая часть портретной фотографии».

Да, вам нужно знать о технических аспектах. Отсутствие фокуса может испортить много хороших снимков, как и неоптимальное освещение. Но давайте посмотрим правде в глаза, в Интернете есть тысячи руководств по портретному освещению.

Хотя наличие технической базы важно, на самом деле это самая простая часть портретной фотографии. Психологическая часть намного сложнее. Я думаю, что каждый заказчик ставит свою загадку, нам тоже нужно найти решение или обойти. Я все еще сталкиваюсь с серьезными проблемами все время! И должен признаться, мне до сих пор не всегда удается создать ту одну фотографию, которой я доволен на все 100%. Но со временем все мы становимся лучше.

Не думайте, что вам нужен только набор манипулятивных приемов – психологических уловок! Это скорее о том, чтобы научиться полностью принимать и любить людей, независимо от того, кто они. Это осознание, с которым я столкнулся совсем недавно. Я заметил, что во время ретуширования изображений я обнаружил, что разговариваю с людьми, которых ретуширую, в своей голове. Я вспоминал наши разговоры, смеялся с ними, недоумевал, что за отец они были дома, что за коллега и так далее. В итоге эти снимки получились еще лучше, потому что ретушировал я с симпатии.

Это был Филипп Вигет, мой хороший друг и фантастический фотограф, который когда-то научил меня, что степень, в которой люди будут позволять вам фотографировать их, полностью зависит от вашего внутреннего отношения к ним. Таким образом, даже если мы говорим «снять изображение», правильное отношение на самом деле — это «отдача». Дарите свое сочувствие, свой интерес, свою доброту, свое сострадание, свою открытость.

Надеюсь, моя статья вызвала у вас отклик и сделала занятие портретной живописью еще более интересным. Я желаю вам много радости и личностного роста с этой задачей.

Джон

  

Используйте психологию, чтобы делать лучшие портреты

Дом Образование Портреты

11 комментариев

Задолго до того, как я взял в руки свою первую камеру, меня всегда увлекала тема психологии. Понимание некоторых причин, по которым люди ведут себя так, а не иначе, весьма полезно во многих сферах нашей жизни. Как только я начал более серьезно заниматься фотографией, я начал понимать, как можно использовать два предмета вместе для создания более мощных изображений.

Вместо того, чтобы просто просить модель встать, как будто они ждут автобус, я использовал знания, которые я получил по психологическим темам, таким как язык тела и архетипы, чтобы помочь передать сообщения в моих рассказах. Даже если некоторые зрители не понимали причин моего выбора, была большая вероятность, что подсознательно это повлияет на их отношение к работе. Для меня всегда было важно, чтобы каждая деталь, какой бы маленькой она ни была, дополняла, а не отвлекала от общей картины.

По сей день я все еще использую многие из этих понятий в своих изобразительных работах и ​​регулярно читаю огромные статьи обо всем, что связано с психологией. Именно из-за этого голода, читая «Психологию сегодня», я узнал об интересном исследовании автопортретов. Психолог Университета штата Флорида Анастасия Маханова и ее коллеги проверили гипотезу о том, что люди будут манипулировать углом камеры при съемке селфи в качестве стратегии управления впечатлением. Проще говоря, это означает, что в зависимости от того, кто был целевой аудиторией снимков, угол, под которым и мужчины, и женщины делали снимок, резко менялся.

То, что Маханова и ее команда предположили правильно, было следующим:

• Субъекты мужского пола будут делать селфи снизу, когда их аудиторией будут другие мужчины (чтобы создать впечатление, что они выше и доминируют).
• Субъекты мужского пола делают селфи прямо, когда их аудиторией являются женщины (чтобы продемонстрировать такие качества, как поддержка/доступность).
• Субъекты женского пола будут делать селфи сверху, когда их аудиторией являются мужчины (чтобы создать впечатление, что они меньше, моложе или более покорны).
• Субъекты женского пола будут делать селфи прямо, когда их аудиторией являются другие женщины (чтобы продемонстрировать такие качества, как поддержка/доступность).

Исследование на этом не остановилось: Маханова и ее команда сфотографировали мужчин и женщин с трех разных ракурсов: сверху, прямо и снизу, а затем попросили разных участников оценить каждую версию изображения. Неудивительно, что результаты этого второго исследования показали, что люди также предпочитали снимки, сделанные с использованием тех же комбинаций ракурсов, упомянутых выше. Наше впечатление о ком-то действительно зависит от используемого ракурса камеры. Как и в большинстве психологических концепций, в этих идеях нет ничего нового. Наши пещерные предки дали бы аналогичные результаты, так как их мозг также был бы запрограммирован на распознавание этих различных качеств. За исключением их, речь шла не о том, чтобы сделать идеальное селфи, а о том, чтобы выбрать лучшего партнера или попытаться выяснить, у кого есть статус альфа-самца.

Хотя эти результаты, возможно, не стали большим сюрпризом для большинства из нас, сколько фотографов на самом деле используют эти концепции в своих интересах? Просто с личной точки зрения, если ваша фотография профиля содержит автопортрет, передает ли он правильное сообщение тем, кто его видит? Многие люди используют одно и то же изображение профиля для всех своих различных онлайн-аккаунтов, но это может быть не лучшей идеей, если вы думаете, что целевая аудитория будет варьироваться от сайта к сайту. Сообщение, которое вы хотите спроецировать в своей учетной записи LinkedIn, вероятно, сильно отличается от того, которое вы можете использовать для онлайн-знакомств или для запуска кампании на Kickstarter.

Даже если вы не видите важности использования его для ваших собственных фотографий профиля, вы действительно должны использовать полученные результаты при съемке других. Вот несколько примеров того, как фотограф выбрал правильный угол камеры для контекста.

Деловой портрет

Угол наклона камеры немного ниже при взгляде на объект. Для тех, кто хочет произвести впечатление более высокого и доминирующего в деловом мире человека, этот ракурс идеален. Вы, вероятно, не хотели бы идти ниже, чем это, поскольку это могло бы начать быть нелестным. Поскольку ракурс не слишком экстремальный, вы не только передаете доминирующее сообщение, но и сохраняете впечатление поддержки и доступности, которое ассоциируется с портретами, снятыми прямо.

Нейтральный выстрел в голову

Глядя на выбранный здесь ракурс, создается впечатление поддержки и доступности. Фотограф решил запечатлеть этот портрет прямо, что является правильным выбором для таких вещей, как профессиональные снимки головы. Если угол был намного выше и субъект смотрел в камеру вверх, существует риск передачи качества покорности, что обычно нежелательно в данном конкретном контексте.

Угол силы

Аналогичен деловому портрету, но угол наклона камеры гораздо ниже, если смотреть на объект сзади. Это создает впечатление более высокого и доминирующего человека. Очевидно, что это полезно в правильном деловом контексте, но также является важным инструментом, помогающим проиллюстрировать влиятельного человека в любой обстановке. Угадайте, какой угол они использовали для недавнего постера фильма «Чудо-женщина»?

Тон уязвимости

Если цель изображения состоит в том, чтобы человек выглядел уязвимым или, возможно, покорным, вы можете передать это сообщение, либо сняв сверху, либо заставив объект смотреть в камеру. В нашем примере, несмотря на то, что камера направлена ​​прямо на то, что модель почти склоняет голову и смотрит вверх, как непослушный школьник, настроение изображения меняется. На мой взгляд, эта часть излучает доступность и небольшую уязвимость. Часто используется в фэшн-фотографии для получения большого эффекта, это то, что вы, вероятно, не хотели бы использовать, чтобы сфотографировать генерального директора влиятельной компании.

Итак, вы поняли, как использование запрограммированных психологических предпочтений, унаследованных от наших пещерных предков, может кардинально изменить тон портрета. Хотя эти идеи довольно очевидны, удивительно, как часто вы все еще видите, что фотографы используют их неправильно. На самом деле есть время и место для каждой комбинации ракурсов, о которой вы только можете подумать. Просто убедитесь, что тот, который вы выбираете, дополняет, а не отвлекает от вашего общего сообщения.

Что вы, ребята, думаете об этой теме? Это то, что вы сознательно делаете, когда снимаете портреты? Не стесняйтесь, оставьте комментарий ниже. Я обещаю, что не буду судить о ракурсе вашей аватарки.

Темы: 

Образование

Fstoppers Originals

Портреты

Пол Паркер — коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства. В тех редких случаях, когда он не занимается фотографией, ему нравится быть на улице, наблюдать за людьми и писать неловкие заявления «Обо мне» на веб-сайтах…

Искусство и психология каждого портрета | Калеб Хейл

Сэр Уинстон Леонард Спенсер Черчилль, 1941 год. Предоставлено Национальной портретной галереей. | Фото Юсуфа Карша

Фотограф Юсуф Карш сделал эту фотографию премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля в декабре 1941 года. Ужасы Второй мировой войны поглотили мир. Нападение японцев на Перл-Харбор открыло новый фронт в глобальном конфликте. Нацистские войска разгромили Францию ​​и угрожали вскоре напасть на Великобританию. Учитывая обстоятельства, Черчилля можно было бы простить за то, что он выглядел не слишком бодро.

За исключением того, что источник стального взгляда, который Карш сфотографировал в тот день, был вызван не вездесущим барабанным боем войны, а более непосредственным нарушением. За несколько мгновений до того, как щелкнуть затвором камеры, Карш подошел к Черчиллю и внезапно выхватил изо рта сигару, которую премьер-министр упорно отказывался убрать. Поступок, которого Черчилль не ожидал, хмурое выражение на его лице было свежим и искренним ответом на дерзость Карша.

«Когда я вернулся к своей камере, он выглядел таким воинственным, что мог сожрать меня», — позже вспоминал Карш об этом инциденте.

Это был решающий момент, ставший культовым портретом. Эта фотография не только изображает Черчилля в его самом лестном виде, но и показывает человека, который встретит любую невзгоду — от фотографа-выскочки до полного уничтожения от рук вторгшейся армии — с той же непоколебимой решимостью. Он изображает больше, чем подобие Черчилля, он несет в себе присутствие. Если вы каким-то образом ничего не знали об этом легендарном лидере, изображение передает о нем что-то важное, несмотря на отсутствие явных деталей повествования.

В этом заключается искусство портрета, фотография в лучшем виде, когда не просто из кого-то, а о их.

Основы портрета может понять каждый. По сути, портретная съемка стала самой демократизированной формой фотографии благодаря своей современной итерации — «селфи». Раньше автопортреты были привилегией богатых и влиятельных людей, у которых были средства нанять художника для создания своего образа в раме. Сегодня, если вы носите смартфон, у вас уже есть перед собой камера, готовая выстрелить в любой момент, и сила, еще более усиленная тем, насколько широка ваша свобода контролировать восприятие зрителя. Ничего внутри кадра не записывается, пока вы не решите, что момент настал.

Хотя эти типы фотографий можно считать портретами в техническом смысле, они часто не соответствуют истинному потенциалу искусства. Селфи во многом говорит о вашем тщеславии, это тщательно продуманный образ, который содержит только то, что вы хотите собрать и показать миру. Их также подстегивает непосредственность, и из-за этого они могут не рассказать историю, которая в конечном итоге имеет отношение к вашему общему повествованию. Это нормально, что вам особенно нравится, как выглядят ваши волосы или наряд, вы прибыли в пункт назначения в отпуск или просто встретили свою любимую знаменитость — может быть, захватывающие моменты, но это второстепенные детали. Ведь нам о больше, чем то, как мы выглядим, где мы были или кого мы знаем. Вспомните любую хвалебную речь умершим, которую вы когда-либо слышали, и подумайте, как мало эти аспекты фигурируют в почтении. Правдивые портреты, как и панегирики, обходят банальности, но не делают этого без боя.

Говорят, что каждый портрет — это битва между тщеславием модели и коварством фотографа. Для натурщика хороший портрет — это тот, который может убедительно изобразить его или ее так, как они хотят, чтобы их видели, когда образы, которые они изображают, правдоподобно перенесены на фотографию, создавая притворство, которое будет захвачено и останется неизменным на все времена. Фотограф, с другой стороны, ищет истину. Если это можно сделать, доставляя удовольствие объекту — если предположить, что ценность фотографии — не более чем товар для такой цели — тем лучше, я полагаю, но для фотографа, который ценит ремесло и результат как искусство, есть что-то изначально разница между просмотром хорошей фотографии кого-то и просмотром портрета, который несет неоспоримую и честную сущность этого человека. Вы не знаете этого, пока не увидите, но вы уверены в этом, как только увидите.

Мы слышали истории о первобытных людях, которые когда-то боялись камеры, потому что считали, что она захватывает их души. Может быть, понятно, почему это выглядит именно так. Если вы когда-нибудь видели свою фотографию в незащищенный момент, когда вы не ожидали, что кто-то будет меньше смотреть на запись, вашей первой реакцией будет дискомфорт. Вы понимаете, что камера физически ничего у вас не украла; тем не менее, это как если бы что-то в вас было вырвано из волокон вашего существа и открыто миру без вашего разрешения. Если весь мир — сцена, то это незамеченный сигнал, разоблаченный обман, стоящий за магическим трюком вашего представления о себе.

Камера в чужих руках — грозный предвестник одного страха, с которым мы все неизбежно сталкиваемся: неуверенности в себе. Неподконтрольное нам пространство перед объективом — место уязвимости даже для тех, кто привык выступать в нем. Каким-то образом перед камерой даже наша лучшая одежда, превосходный макияж, искусно подстриженные волосы, трофеи наших достижений — вещи, которых в любых других обстоятельствах было бы достаточно, чтобы укрепить нашу уверенность в себе, — ощущаются анемичными. Наши вопросы перед камерой: что она видит на самом деле? Какие недостатки он показывает? Покажет ли это человека, которым я хочу верить? Momentum — друг фасадов, которые мы строим. Всегда в движении, ошибки в нашей защите могут быть мимолетными и, следовательно, отрицательными, как только мы достигнем присутствия духа, чтобы подавить их. Однако момент, застывший в кадре, можно долго рассматривать, анализировать с мучительными подробностями и, что еще хуже, сохранить навечно. Тишина нервирует любого, кто после самоанализа желает двигаться дальше только для себя и других.

Ричард Аведон сфотографировал тогдашнего госсекретаря Генри Киссинджера в 1976 году в рамках статьи, посвященной двухсотлетию журнала Rolling Stone . У Киссинджера, автора войны во Вьетнаме, которая закончилась катастрофически в прошлом году, и лауреата Нобелевской премии мира, которую многие считали незаслуженной, была только одна просьба к Аведону: «Будь добр ко мне».

Генри Альфред Киссинджер | Фото Ричарда Аведона

Аведон позже сказал, что хотел, чтобы этот портрет показал «гнев, неумелость, силу, тщеславие, изоляцию». Вместо этого Киссинджер стоит напряженным и нервным, выглядя как человек, который, возможно, больше не смотрел на себя из-за страха, что критика и неудачи, которые он, без сомнения, имел, были всем, что он увидит смотрящими на него в ответ. Возможно, видение Аведона все-таки сбылось? Даже сильные могут чахнуть перед камерой, если танцуют со слишком личными и убийственными демонами.

Несмотря на все наши попытки подавить их, то ли из соображений приличия, то ли из вежливости, из швов нашей наманикюренной брони рано или поздно вырвется человеческий момент. Они могут быть спровоцированы внезапным движением или материализоваться посреди затянувшейся неловкой тишины. Они могут быть значительными или незначительными, внушающими благоговение или неловкими, поверхностными или точными. Тем не менее, они, как правило, раскрывают то, что мы пытаемся скрыть, те части нас, которые, по нашему мнению, не были должным образом проверены на предмет максимального общественного признания.

Каждый из нас хранит в своем воображении картину самого себя, образ, который мы редко подтверждаем визуально, но тем не менее носим с собой на протяжении всей жизни. Может быть, нам это не обязательно удобно, но мы с этим знакомы. Когда кто-то направляет на нас камеру, мы колеблемся. Механическая и объективная линзы создадут противоположный образ, который мы можем признать в целом как самих себя, но с десятком или около того крошечных нюансов или несовершенств, которые мы склонны забывать, позволяя эго взять верх. Камера может мгновенно разрушить все притворства id, поэтому многие из нас ненавидят, когда нас фотографируют другие, и предпочитают просто делать это сами.

Одно из худших заблуждений популярной фотографии состоит в том, что единственный достойный объект — это красота. Красота, неопределенная вещь сама по себе, не является целью. Красота может и будет тянуться из чего угодно. Красота преходяща, поколенческая, культурная, временная и, прежде всего, субъективная. Если вы отвращаетесь от собственного портрета, потому что не считаете его красивым, утешайтесь мыслью, что не существует такой вещи, как авторитетное суждение о красоте. Искусство портрета — это искусство внутреннего повествования — не о моменте, не об активе, а как бы о полной картине вас. Хороший портрет в каком-то смысле может не всегда будоражить воображение, но он может быть утвердительным. Ирония в том, что, хотя вы можете не узнать человека, который появляется в кадре, чаще всего это узнают другие люди в вашей жизни, и это должно быть утешением, в конце концов, единственный человек, которого вы обманули, — это вы сами.

Фотографическая психология: образ и психика

 

«Ракурс камеры» — один из тех иллюзорных терминов в фотографии, которые означают несколько разные вещи для разных людей. Здесь я определю его четырьмя основными способами.

1. Вертикальные углы : Какую позицию вверх или вниз вы принимаете относительно объекта? Вы выше, ниже или на том же уровне субъекта? Другими словами, вы делаете снимок с уровня, высокого или низкого угла? Фотографы обычно называют эту вертикальную переменную «высотой камеры».

2. Горизонтальные углы : В плоскости пространства, вращающегося вокруг объекта, вы стоите впереди, сзади или сбоку? Конечно, это предполагает, что у предмета или сцены есть передняя и задняя часть, как в случае с людьми, животными, зданиями, комнатами, автомобилями или другими объектами, которые кажутся движущимися или которые мы склонны антропоморфизировать. В других ситуациях, например, при съемке пейзажей, понятия «спереди» и «сзади» могут не применяться.

3. Наклонные углы : Обычно мы воспринимаем мир как линии и формы, организованные по отношению к земле или горизонтальной поверхности. Даже если вы наклоняете голову в ту или иную сторону, сцена вокруг вас по-прежнему имеет тенденцию регистрироваться в вашем уме как ровная плоскость, что просто показывает вам, насколько прочно человеческое восприятие. Но если вы наклоняете камеру в ту или иную сторону во время съемки, в результате фотография изображает сцену, которая кажется неестественно наклоненной вверх или вниз. Это уникальный аспект фотографического изображения.

4. Поле обзора : Иногда его называют углом обзора или углом охвата. Поле обзора — это просто область сцены и объекта, которую вы можете видеть через видоискатель и на полученном снимке. Изображается большая или узкая область? Разница в угле зрения определяет, насколько далеко вы уходите в сцену, насколько вы погружены в детали или отдельные объекты сцены. Они включают в себя длинный или широкий вид, средний вид и узкий вид или крупный план.

В следующих разделах я расскажу об этих различных ракурсах, их влиянии на человеческое восприятие и психологическом значении, которое мы с ними связываем. Эмоциональное воздействие любого конкретного ракурса камеры может значительно измениться в зависимости от того, как вы комбинируете его с другим — например, снимок объекта спереди с нижнего положения или снимок спереди с высокого положения. В этой статье я сосредоточусь в основном на психологических аспектах определенного типа ракурса камеры, не описывая подробно многочисленные способы комбинирования ракурсов для почти безграничного разнообразия тонких эффектов.

Один вопрос, который будет возникать для многих из этих ракурсов камеры, заключается в том, является ли он «субъективным» или «объективным» — различие, которое часто проводилось в традиционной кинематографии, как обсуждалось, например, Джозефом Масчелли в его классической книге . Пять C кинематографии . Субъективный ракурс камеры погружает нас в ощущения и чувства сцены и предмета, как будто мы являемся частью этого опыта, в то время как объективный ракурс побуждает нас оставаться более отстраненными и нейтральными, как наблюдатели за ситуацией. Субъективный ракурс с большей вероятностью вызовет у зрителя определенную психологическую и эмоциональную реакцию, в то время как объективный ракурс более беспристрастен.

Ровный угол

Для ровного ракурса с людьми и животными мы снимаем на уровне глаз объекта. С людьми это естественный способ смотреть на человека. Он показывает людей такими, какими мы ожидаем увидеть их в реальной жизни. Психологически мы видим человека во взглядах. Мы чувствуем с ними равный статус и власть, как равные. Когда мы встаем на колени, чтобы снять сидящих людей, в результате фотография выглядит так, как будто мы тоже сидим, а не стоим над ними. На самом деле с фото справа именно так и было. Когда я сделал этот снимок, я тоже сидел с моим другом Биллом и наслаждался сигарой.

Угол уровня — это один из типов субъективного ракурса камеры, потому что кадр побуждает зрителя идентифицировать себя с объектом. Если субъект — высокий или низкий человек, этот аспект его внешности устраняется, поскольку мы смотрим на него с глазу на глаз. Если объектом является ребенок или животное, мы начинаем снимать их на уровне их опыта, а не снимать с точки зрения более высокого взрослого или человека. В случае объектов и сцен, которые находятся над нашим обычным положением, например, воздушный змей, пойманный на дереве, или объектов и сцен, которые обычно находятся ниже нас, например, игрушек, лежащих на полу, горизонтальный угол камеры перемещает нас вверх или вниз, чтобы увидеть эту сцену. как будто мы его часть.

Поскольку ровный угол камеры обычно кажется естественным, особенно на фотографиях взрослых и в большинстве сред, с которыми мы сталкиваемся ежедневно из нашего обычного положения стоя или сидя, зритель фотографии может даже сознательно не воспринимать его как «ракурс». », в отличие от других типов ракурсов.

Верхний ракурс

Портретные фотографы часто рекомендуют снимать голову с немного большего ракурса, обычно чуть выше уровня глаз объекта. Глаза будут казаться больше и более подчеркнутыми, потому что они находятся ближе к камере и появляются над центром получившегося снимка. Этот тип ракурса также приведет к тому, что нос, нижняя часть лица, подбородок и особенно тело будут казаться меньше, что может быть желательным эффектом для некоторых объектов — например, если вы хотите уменьшить тело человека или сделать его высоким. человек кажется короче. Волосы человека также будут подчеркнуты, а в некоторых случаях, например, у лысых мужчин, объект может показаться более «умным», потому что макушка головы будет казаться больше.

Более высокий угол камеры при съемке прямо вниз на объект, смотрящего вверх, может привести к популярному карикатурному портрету, где макушка головы и глаза явно преувеличены, а гораздо меньшее тело и ноги кажутся комично выдающимися из кадра. глава. Широкоугольный объектив усиливает причудливый, а иногда и юмористический эффект.

Вообще говоря, если вы хотите сделать акцент на чем-то в кадре, поднимите камеру так, чтобы все, что находится под центром кадра, казалось меньше.

Большие ракурсы камеры могут создать впечатление, что объект находится в более низком положении по сравнению с вашей доминирующей и более мощной точкой зрения. Субъект меньше, менее значителен и уменьшен, а вы — великан. Вы буквально и фигурально «смотрите на них свысока». Высокие ракурсы камеры хорошо работают, чтобы усилить представление о том, что объект покорный, униженный, уязвимый, бессильный, упавший, избитый или раненый — как в кадре с молодой женщиной, лежащей на диване.

Фотография, сделанная с достаточно высокого ракурса камеры, например, на вершине лестницы или на верхних этажах здания, может создать ощущение свободы, трансцендентности и «над всем этим». Вы чувствуете себя всезнающим, потому что можете видеть общую картину и все происходящее в ней. В качестве более объективной, а не захватывающей точки зрения вы становитесь невидимым наблюдателем, незаинтересованным, отдаленным. Снимаемый объект или субъект может казаться поглощенным обстановке, они становятся маленькой частью большой картины.0317
«Вид с высоты птичьего полета» показывает сцену прямо над головой с очень высокой точки, например, с высокого здания или самолета. Когда-то знакомые сцены могли быть поначалу неузнаваемы с этой странной и неестественной точки зрения, как на этом снимке полей, плато и облаков с реактивного самолета. Вы видите большие обширные области, сжатые в маленькое поле зрения. Все кажется маленьким, плоским и приземистым, даже то, что ваше сознание знает о массивности, например горы, деревья и здания. Люди кажутся ничтожными, словно они муравьи. Этот угол действительно может создать эту трансцендентную, богоподобную точку зрения. Если вы боитесь высоты, это может даже показаться неестественным, дезориентирующим и вызывающим беспокойство. На очень большой высоте, например, при съемке с самолета, сцена внизу может стать настолько неузнаваемой, что результирующее изображение транспонируется в абстрактные линии, текстуры, цвета и узоры.

Низкий ракурс

Если вы снимаете портрет стоящего человека в полный рост из положения стоя, то объект будет выглядеть немного неестественно приземистым, если вы примерно одного роста с этим человеком. По этой причине при съемке портретов стоящего человека в полный рост основное практическое правило для того, чтобы люди выглядели естественно в своем росте и в перспективе, заключается в том, чтобы поместить камеру в центр кадра, что означает съемку под немного низким углом. . Итак, если вы снимали портрет человека в полный рост, поместите камеру примерно на уровне талии объекта, что является центром кадра, который вы видите в видоискателе. Если вы сделаете снимок под чуть более низким углом, ниже уровня талии, человек будет казаться выше, что удобно для актеров короткометражных фильмов, которые хотят увеличить свой рост, и политиков, которые хотят создать видимость власти. Помните, однако, о возможном негативном эффекте, когда вы смотрите кому-то в нос. Для увеличения эффекта, который будет еще больше подчеркнут широкоугольным объективом, снимайте с еще более низкого уровня земли. Объект будет казаться драматичным и, возможно, даже неестественно высоким.

Что бы вы ни фотографировали, будь то человек на низком уровне, как тип субъективного ракурса камеры, создается ощущение, что объект большой, высокий, мощный, доминирующий, внушительный, авторитетный или угрожающий. В кадре девушек на рукоходах чувствуется сила, свобода и полет. Напротив, зритель на фотографии может чувствовать себя слабым, бессильным, незащищенным, беспомощным или подавленным по отношению к объекту. Вы находитесь в положении ребенка или стоите в стране великанов. Вы буквально «смотрите вверх» на предмет, возможно, из уважения.

Низкий угол обзора человека или объекта над нами приводит к изоляции объекта от окружения. Небо или потолок образуют фон, на котором стоит объект. Это может быть удобный ракурс камеры для устранения отвлекающей или не относящейся к делу окружающей среды. Минималистский фон может вырвать тему из контекста или подчеркнуть ее важность, самобытность и силу. В некоторых случаях низкий угол может дезориентировать, что может быть хорошо или плохо, в зависимости от цели кадра.

В городах или пейзажах очень низкий угол обзора камеры может вызвать чувство благоговения, удивления, волнения или ошеломления величием окружающего. В саду или комнате очень низкий угол камеры поможет зрителю оценить сцену с точки зрения кошки, собаки или насекомого. Цветы и стулья выглядят огромными. Обычные аспекты окружающей среды, которые не замечаются и не оцениваются со стороны, особенно нижняя сторона вещей, теперь приобретают повышенное значение.

При съемке с низкого ракурса широкоугольным объективом, включая близкий объект и фон, уходящий вдаль — например, цветок на переднем плане с пустынным ландшафтом, уходящим в далекие горы — результирующее изображение приобретает качество театрального повествования . Здесь, прямо перед нами, объект, но мы видим его в обширной сцене, которая дает нам фоновый контекст того, где этот объект вписывается, откуда он мог появиться, куда он движется и почему он может быть. здесь.

Передний ракурс

Вообще говоря, когда вы снимаете объект спереди, вы предполагаете прямой, реальный и серьезный подход. Это может даже показаться честной, не обманчивой точкой зрения.

Если объект смотрит в камеру, вы и объект находитесь лицом к лицу. Вы осознаете субъект, а субъект осознает вас — если, конечно, субъект является разумным существом. Даже если это не так, передний угол с большей вероятностью, чем любой другой угол камеры, создаст впечатление, что неразумный субъект знает о вас. Когда вы снимаете машину прямо, трудно сопротивляться мысли, что ее фары смотрят прямо на вас. Стреляйте в него сбоку, и вы вряд ли воспримете его как ощущение вашего присутствия через периферическое сознание, как вы могли бы сделать с человеком.

При изучении поведения человека и животных, особенно приматов и собак, психологи говорят об «угрозе анфас». Прямой подход к объекту — телом лицом к телу, глазное яблоко к глазному яблоку — может показаться сложным или конфронтационным. Передний угол можно использовать для создания такого эффекта на фотографии, в основном, если объект выглядит неуверенным, покорным или встревоженным. И наоборот, если субъект на фотографии выглядит напористым, агрессивным или конфронтационным, вы, зритель, можете почувствовать тревогу из-за угрозы в анфас.

Когда объект съемки не смотрит в камеру, передний ракурс все еще может передать серьезное ощущение: «Я стою перед вами, смотрю на вас». Фотограф и зритель фотографии дают о себе знать. Субъект, даже отводя взгляд, может казаться, что он знает о нашем присутствии, или, по крайней мере, может легко осознать, что мы стоим прямо перед ним. Мы могли бы приписать психологическое значение тому факту, что субъект не смотрит в глаза, например, будучи робким, застенчивым, рассеянным, незаинтересованным или поглощенным чем-то более увлекательным, чем наше присутствие.

Угол обзора

В этом типе съемки в горизонтальной плоскости кажется, что снимок сделан немного левее или правее ближайшего объекта. Если объект смотрит прямо на вас или на кого-то или что-то далеко слева или справа, полученное изображение, скорее всего, произведет тот же психологический эффект, что и угол передней камеры. Однако, если объект смотрит или взаимодействует с другим невидимым человеком (или предметом), который, кажется, стоит прямо рядом с вами, это один из типов съемки «с точки зрения», согласно Масчелли в своей книге 9.0005 Пять К кинематографии .

Этот тип фотографии представляет собой интересное сочетание субъективного и объективного ракурса камеры. С одной стороны, вы стоите рядом, почти щека к щеке с тем невидимым человеком, с которым взаимодействует субъект, как будто вы идентифицируете себя с точкой зрения этого человека в этой ситуации. Однако, несмотря на то, что фотография создает впечатление, что вы стоите прямо здесь, вы, как правило, чувствуете себя незамеченным игроком в ситуации, потому что объект не смотрит вам в глаза. Вы чувствуете себя объективным, невидимым, а может быть, даже невидимым наблюдателем, не вовлеченным в действие в данный момент напрямую.

Этот ракурс камеры часто используется при съемке событий, например свадеб. Когда все сделано хорошо, это отражает мастерство фотографа в жонглировании субъективной/объективной динамикой. Если вы сможете быстро погрузиться в общение между людьми, сделать быстрый снимок «от первого лица», не привлекая лишнего внимания, а затем спокойно отойти от ситуации, то получившаяся фотография создаст у зрителей ощущение, что они тоже были «здесь и сейчас». также переживание ситуации с немного незаметной, объективной точки зрения.

Боковой угол

В этом типе снимка вы стоите сбоку от объекта, тело которого отвернуто от вас. Как и в случае съемки с точки зрения, если объект смотрит прямо в камеру, эффект может быть аналогичен ракурсу передней камеры, за исключением тех ситуаций, когда психологическое впечатление состоит в том, что объект только что заметил ваше присутствие, застенчивый, был застигнут врасплох, намеренно отвернулся от вас или по какой-то другой причине хочет избежать очной встречи. С точки зрения науки о языке тела субъект представляет смешанное сообщение: я одновременно смотрю на вас и отворачиваюсь от вас. У этого интригующего противоречия может быть много других тонких смыслов.

Если объект не смотрит в камеру, психологическое впечатление резко меняется. Фотограф, как и человек, рассматривающий фотографию, теперь больше ощущает себя объективным, незамеченным и даже невидимым наблюдателем предмета. Если субъекты не кажутся сознательно осведомленными о том, что делается фотография (что является тонким и увлекательным аспектом выражения лица в фотографии), они, похоже, не осознают нашего присутствия. Полученная фотография может показаться немного вуайеристской или как будто у нас есть какое-то преимущество, власть или контроль над субъектом. Ведь мы их видим, а они нас нет. Чем дальше вы находитесь от объекта, тем больше эти ощущения могут быть усилены. Близкое расположение обычно создает впечатление, что вы находитесь рядом с человеком, что ваше присутствие может или может быть легко ощутимо.

Задний угол

Съемка сзади объектов, скорее всего, создаст впечатление, что они не знают о нашем присутствии, если только они не оглядываются на нас через плечо, как если бы они застали нас в процессе подкрадывания на них. Задний угол имеет тенденцию быть дискретным, скрытным подходом к объекту. В некоторых случаях это может означать, что мы остаемся позади, следуем примеру субъекта, следуем за ним, защищая его спину или оглядываясь через его плечо, ожидая, чтобы испытать сцену, которую он видит перед собой или в которую он движется — эффект, который иногда используется в классической живописи. Любопытно, что снимок, сделанный сзади, будет объективным углом камеры, когда мы чувствуем себя физически и эмоционально далекими от объекта; но если мы оказываемся физически близко к субъекту, видя его и двигаясь вместе с ним в сцену впереди, эффект может быть очень субъективным отождествлением с его опытом.

Наклонные углы

Как я упоминал ранее, мы обычно воспринимаем мир как линии и формы, организованные по отношению к земле или горизонтальной поверхности. Если вы наклоняете камеру в ту или иную сторону во время съемки, на полученном снимке сцена выглядит неестественно наклоненной вверх или вниз. В кинематографии такие эффекты получили название «голландских» ракурсов, потому что они возникли в немецком («немецком») кино в 1930-х и 1940-х годах. Эта техника быстро распространилась в мире кинематографии, а также фотографии, став особенно популярной в XIX веке.60-х как авангардный отпор привычным горизонтальным ориентирам.

Поскольку наклонный угол создает диагональные линии, композиция создает динамичное ощущение энергии и движения. Даже предметы, которые явно являются канцелярскими, кажутся поднимающимися или опускающимися или каким-то образом сопротивляющимися силе тяжести. Движение глаз кажется более плавным и естественным при движении слева направо, а не справа налево (в культурах, где люди читают слева направо), поэтому наклон камеры вправо приводит к изображению, на котором объект и сцена кажутся поднимаясь вверх вправо. Когда вы наклоняете рамку камеры вниз вправо, кажется, что все падает в эту сторону. Эти ощущения могут подавляться или уравновешиваться ориентацией субъекта. Так, например, если объект смотрит влево, но рамка камеры наклонена вверх вправо, может показаться, что объект опускается влево, даже если наклон создает тягу вверх вправо. Эти противоречивые линии движения могут создать интересный баланс или напряжение.

Фотографы также используют наклонные углы, чтобы контролировать взаимодействие негативного пространства с объектом. Например, представьте себе выстрел вверх по группе деревьев или зданий. Наклон видоискателя на разные градусы в одну или другую сторону изменит то, как края кадра формируют негативное пространство и то, как оно обтекает органическую форму деревьев или геометрические линии зданий.

Поскольку обычно мы не воспринимаем горизонтальную плоскость нашего окружения как наклонную, даже когда наклоняем голову вбок, наклон камеры создает уникальные ощущения энергии, дезориентации, дисбаланса, перехода, опасности, неустроенности, нестабильности, напряжения. , нервозность, отчуждение, спутанность сознания, опьянение, сумасшествие или насилие. По этой причине это очень субъективный тип ракурса камеры, который побуждает нас испытывать эти ощущения вместе с объектами на фотографии, особенно если объекты представляют другие визуальные подсказки, подтверждающие эти состояния ума. Если нет, то мы, зрители, можем быть вместилищем этих эмоций, а не субъектом. Так, например, если изображение сильно наклонено, а субъект выглядит взлохмаченным, то и мы, и субъект испытываем это состояние беспорядка. Но если объект выглядит совершенно спокойным, то мы, зритель, чувствуем себя сбитыми с толку, глядя на кажущуюся спокойной сцену и объект.

Я заинтригован или иногда ловлю себя на том, что чешу затылок, когда вижу свадебный кадр, на котором жених и невеста идут рука об руку по острову, на фотографии, которая явно была наклонена. Какова была цель фотографа? Чувствуем ли мы и пара перевернутое волнение от блаженного события? Претерпела ли пара, возможно, опасный шаг в браке? Были ли мы, зрители, рано воспользовавшись открытым баром и теперь гораздо более дезориентированы, чем новобрачные мужчина и жена? Или фотограф просто использовал голландский ракурс как круто выглядящий трюк, не задумываясь о его эмоциональном эффекте?

Голландский ракурс используется и используется настолько часто, что некоторые опытные фотографы будут стонать, когда увидят его. Если вы используете наклонный угол только ради того, чтобы сделать это, полученная фотография вполне может выглядеть надуманной. Подумайте серьезно о том, как эффект наклона служит композиции и предполагаемому эффекту изображения.

Также учитывайте степень наклона. Экстремальный вариант может выглядеть чрезмерно искусственным, абсурдным или просто глупым. Здесь я подчеркиваю «может», потому что надуманное, нелепое, бессмысленное или какое-то другое крайнее чувство может быть целью кадра, нравится это зрителям или нет. Тонкие наклоны также проблематичны или интригуют. Когда большинство людей видят слегка наклоненное изображение, они думают: «Это криво». Фотографы могут даже насмехаться над очевидной ошибкой держать камеру ровно. И снова, однако, слегка тревожное и неуравновешенное ощущение слегка наклонного кадра вполне может служить композиции и предполагаемому воздействию изображения, как в причудливом и тревожном ощущении в кадре гуся у переносных туалетов. Эффект может быть зарегистрирован даже на подсознательном уровне.

Угол-плюс-ракурс

Как термин, часто используемый в кинематографии, съемка «ракурс плюс угол» подразумевает низкое или высокое положение камеры, а также съемку по линии, расположенной под диагональным углом, которая уходит на задний план. Например, представьте, что вы смотрите вниз вдоль длинного ствола винтовки, на которую указывает высокий объект. Снимок «ракурс плюс ракурс» сочетает в себе энергию диагональной линии, эмоциональные качества нахождения над или под объектом, а также ощущение глубины и размера. Как тип субъективного ракурса камеры, он может быть весьма захватывающим и драматичным. Он часто используется в приключенческих боевиках, а при использовании в фотографии может аналогичным образом создать ощущение действия и приключения. Несмотря на то, что в уличной сцене, снятой на этой странице, мужчина неподвижен, высокий плюс диагональный ракурс тем не менее создает ощущение движения и энергии.

Длинный или широкий угол обзора

При широкоугольном обзоре мы видим большую картину сцены перед собой. Обычно (но не обязательно во всех случаях) это более объективный тип ракурса камеры. Мы чувствуем себя немного дальше от обстановки, в стороне, не так тесно вовлечены, как невидимый наблюдатель или часть аудитории.

Кинематографисты обычно подразделяют эти широкие углы обзора на три типа. В чрезвычайно большом плане мы видим сцену как очень широкую перспективу, например, обширную равнину с горными хребтами вдалеке или городской пейзаж издалека. В фильмах он часто используется в качестве начального кадра, чтобы передать идею о том, что это общая картина того, где история вот-вот развернется. Хотя этот объективный ракурс камеры может создать впечатление, что мы находимся далеко, как далекие наблюдатели, он также может вызвать чувство благоговения, когда мы становимся свидетелями масштаба и величия сцены перед нами. В некоторых случаях очень длинный снимок может вызвать то, что психологи называют «океанским опытом» — ощущение, что мы радостно, даже духовно, теряем свое маленькое «я» в великолепных размерах и сложности открывающегося перед нами вида. Хороший пейзаж и, конечно же, снимки океана могут создать этот океанский опыт.

В кинематографе общий план мы видим меньшую, более конкретную сцену, где происходит или будет происходить какое-то действие – например, кадр улицы, дома или комнаты. Опять же, это, как правило, объективный ракурс камеры, потому что он обычно передает идею о том, что мы еще не полностью вошли в это пространство. Например, в свадебной фотографии это может быть снимок всего обеденного зала, где проходит вечеринка. Или это может быть фотография людей на танцполе, но сделанная издалека, когда мы чувствуем, что являемся наблюдателями танца, а не его частью.

сценический ракурс — это особый тип общего плана, заимствованный из опыта сценических постановок. Например, это может быть снимок всей комнаты, где предметы видны в разных частях комнаты — слева и справа, на переднем и заднем плане, на лестнице, наверху на балконе — каждый, возможно, занимается своим делом. виды деятельности. Постановочный ракурс камеры служит своего рода коллажем из предметов, объединенных своим присутствием в одном месте, так или иначе психологически и эмоционально связанных друг с другом просто тем, что они находятся в одном месте, даже если они не появляются. непосредственно взаимодействовать друг с другом.

Средний угол обзора

При среднем угле обзора вы двигаетесь ближе к сцене, чем при длинном или широком обзоре, оставаясь при этом в несколько отдаленной или объективной точке обзора, как будто наблюдая за действием или сценой, но еще не совсем его часть. В кинематографии и фотографии кадр группы людей также считается средним ракурсом. Это захват человеческого взаимодействия. Вы видите, что они делают, но вы не участвуете в групповой деятельности, как на снимке людей в ресторане на этой странице, снятом с улицы снаружи.

В кинематографии кадр небольшой группы людей и «двойной план» двух людей считаются видами среднего плана. Этот двойной план также иногда называют «американским планом», потому что он часто использовался в ранних американских фильмах, где почти всегда преобладала романтика. В фотографии два кадра запечатлевают самую маленькую и обычно самую интимную группу: два человека друг с другом. Хотя существует множество психологических вариаций этих двух кадров — так же, как существует безграничное разнообразие способов, которыми два человека относятся друг к другу — один важный фактор, который следует учитывать, — это то, на каком из двух предметов зритель склонен фокусироваться. Человек, который привлечет больше нашего внимания, вероятно, будет тем, кто лучше или интереснее освещен, больше в фокусе, выше в кадре, лицом к камере, ближе к камере, демонстрирует более интересный язык тела, говорит или явно движение.

Узкие углы обзора (крупные планы)

Узкий обзор или крупный план почти всегда являются субъективным типом ракурса камеры. Вы попадаете прямо туда, близко и лично, замечая все тонкие детали, цвета и текстуры. Вы отождествляете и даже чувствуете единство с субъектом, будь то человек, растение, животное или любой другой объект.

В кинематографии людей это называется «кадр реакции», потому что крупный план помогает зрителю глубоко прочувствовать эмоции и душевное состояние человека в ответ на сложившуюся ситуацию. Крупный план хорошо раскрывает личность субъектов или суть некоторых аспектов их личности. Вариации крупного плана включают в себя снимок головы и плеч, снимок только головы и «ошейник», который увеличивает область, начинающуюся под губами и заканчивающуюся чуть выше глаз. Фотографы также используют другие типы крупных планов, которые охватывают разные области лица, хотя полностью эффектный снимок реакции обычно требует включения глаз и рта, которые являются наиболее важными чертами лица для эмоционального общения человека.

Крупный план настолько хорошо помогает оживить объект, что он может оживить даже неодушевленные объекты, позволяя нам детально прочувствовать их особенности и ощущения. Представьте, например, крупный план воды, льющейся из крана, или поршня, работающего в двигателе.

Экстремальные крупные планы входят на территорию макрофотографии, где мы можем почувствовать, что сливаемся с объектом, теряемся или поглощаемся им, иногда в духовной или мистической манере, как в крупном плане растение. Мы можем так глубоко погрузиться в нее, что даже упускаем из виду предмет, как в некоторых формах абстрактной фотографии. Идентичность самого субъекта больше не является целью фотографии, а скорее представляет собой сложные цвета, узоры, тона и текстуры, составляющие предмет.

Комбинирование ракурсов камеры

Для любого отдельного снимка вам необходимо решить, какой конкретный ракурс лучше всего подходит для выражения предполагаемой концепции и ощущения от фотографии. Однако в случае диптихов, триптихов, коллажей, композиций и последовательностей изображений решения о том, какие комбинации ракурсов камеры лучше всего передают ваше видение предмета, значительно усложняются. Какие различные качества предмета вы хотите передать? Какие ракурсы камеры помогут достичь этой цели?

В случае серии изображений, как в слайд-шоу, вам необходимо определить, как последовательность различных ракурсов повлияет на развитие рассказываемой истории. Например, приближаемся ли мы к кому-то сзади, а затем двигаемся в сторону и вперед, чтобы отразить процесс знакомства с субъектом? В слайд-шоу пейзажной сцены вы хотите начать с очень широкоугольного снимка, чтобы дать людям начальную «общую картину», а затем перейти к все более и более крупным видам различной фауны, флоры и ландшафта в ландшафте? ? Или вы бы предпочли начать шоу с крупного плана красивого цветка, а затем использовать последующие кадры, чтобы медленно открывать и «раскрывать» пейзаж, в котором живет этот цветок? Эти вопросы составляют суть раскадровки и монтажа в кинематографе.

Вообще говоря, творческое комбинирование различных типов ракурсов сделает коллажи и слайд-шоу более интригующими. Чередование субъективных и объективных впечатлений в наборе изображений способствует творческому интересу презентации.

Хотели бы вы прочитать или принять участие в обсуждении этой статьи на flickr?

Если вам понравилась эта статья в Фотографическая психология , вам также могут понравиться следующие:

понимание психологии фотографии

Помимо технических причин, что заставляет вас выбирать конкретный объект для фотографирования, когда вы находитесь в поле? Как насчет угла композиции?

Вы, как и многие, верите, что камера — зеркало вашей души? Мы не знаем, действительно ли это окно в нашу душу, но за фотографией стоит своего рода психология. Делаете ли вы это для развлечения или для бизнеса, кто мы такие, влияет на то, что и как мы снимаем. Чем больше вы это понимаете, тем лучшим фотографом вы будете.

Зеркало нашей души

Его называют третьим глазом, зеркалом нашей души и даже версией нас самих. Что бы это ни было, не может быть никаких сомнений в том, что фотография во многих отношениях представляет нас как личность. Почему? В конечном счете, вы как фотограф решаете, что снимать, как снимать и когда, не говоря уже о том, что вы управляете настройками камеры. Если фотография — это холст, вы — художник.

Фотографы, которые специализируются в определенных жанрах, часто делают это, потому что у них есть особая страсть к этому предмету и отличное знание этого предмета. Их любовь и понимание своего жанра сильно влияют на их творчество.

Пожалуй, нет лучшего примера, чем великий Ансель Адамс. Он был не просто фотографом. Он также был преданным защитником окружающей среды, который жил, любил и понимал пейзажи, которые фотографировал, не только из-за их красоты, но и из-за их уникальной роли на Земле. Именно его страсть к земле больше всего повлияла на его культовые образы. Мог ли кто-то, кто не заботился об окружающей среде так сильно, как он, снимать такое же качество изображения? Сомнительно.

Выбор, который мы делаем

Вы не просто интерпретируете то, что видите, когда делаете снимок. Вы воссоздаете то, что видите, как видите. Вы принимаете решения об освещении, композиции и даже о сцене. И если вы не находитесь в студии с объектом, вы также выбираете, что фотографировать.

Выбор, который мы делаем как фотограф, делает нашу работу лучше. Кем мы являемся, тем и становится наша фотография. Ваш опыт, мыслительные процессы и видение влияют на вашу работу. Во многих смыслах ваша камера — это воронка, которая превращает вас в конечный продукт — ваши изображения.

Внимательная фотография

Чтобы стать лучшим фотографом, нужно понимать, как вы влияете на свою работу. Внимательность делает вас лучшим фотографом.

Может помочь ведение фотодневника. Каждый раз, когда вы фотографируете или отправляетесь на экскурсию, записывайте, что повлияло на ваши снимки. Мы не говорим о технических аспектах (диафрагма, освещение и т. д.). Это психология съемки, о которой вам нужно помнить.

• Что привлекло ваше внимание или повлияло на конкретную фотографию?

• Какое у тебя было настроение в тот день?

• Были ли вы сосредоточены и внимательны к своему окружению?

• Что заставило вас остановиться и снять конкретный объект?

• Почему это дерево, а не другое?

• Если вы снимаете уличную фотографию, зачем фотографировать группу детей, а не группу пожилых людей?

Что-то очень личное для вас или о вас создает фотографию. Ваше восприятие и ваши чувства формируют результат. Быть максимально внимательным, как фотограф, очень важно.

Это не камера

Фотография — это результат работы фотографа, а не камеры. Любой может изучить технические аспекты фотографии, взять камеру и снимать. Это просто доступ к оборудованию, изучение технических вещей и поиск возможности фотографировать. Но творческий процесс, который приводит к уникальным и экстраординарным снимкам, часто лежит в самой душе и психике фотографа.

Пока мы думаем, что фиксируем реальность, на самом деле мы фиксируем нашу версию реальности в данный момент. Да, камера фиксирует именно то, что видит. Но мы пишем эту историю. Мы контролируем камеру, ракурс, композицию и даже время кадра. Камера — это инструмент. Мы хозяин. Никакие два человека не создадут абсолютно одинаковое изображение, даже при съемке одного и того же объекта.

То, как вы видите сцену, фокусируете себя и относитесь к тому, что там сильно влияет, когда вы нажимаете кнопку для съемки. Технические навыки сильно влияют на результаты и имеют решающее значение. Без правильных настроек камеры не было бы достойного изображения. Но личность, стоящая за камерой, творит волшебство за фотографией. И именно поэтому некоторые фотографии могут вызывать острые чувства.

Камера не видит эмоций. Он фиксирует только технические детали. Но фотограф за камерой видит то, чего камера не видит, и может отражать чувства фотографирующего и фотографируемого. Вот почему некоторые из самых знаковых изображений в истории — это фотографии, запечатлевшие провокационный момент, эмоцию или действие. Например, фотографии войны. Фотограф понял, что это что-то мощное, и сделал снимок. Они знали, что стали свидетелями чего-то мощного, чего стоит запечатлеть. За этим стоит много психологии, на которую сильно повлияли собственные ценности, чувства и интерпретация этой сцены фотографом.

Интерпретация реальности

Фотожурналистика — это изображение того, что происходит, и документирование того, что она видит. Конечно, мы только что говорили о том, насколько сильно фотограф влияет на свою фотографию. Так что же это значит для документальной фотографии?

Даже самая журналистская фотография открыта для интерпретации и реальности. В конце концов, снимок сделал человек. Они определили композицию, момент и даже существование этого изображения. (Они выбирали снимать или нет.) Фотограф заснял этот момент. Они задокументировали для нас реальность, но это также правда, которую они увидели в тот момент. Ведь они художники, и это их холст. Когда мы просматриваем их фотографии, мы видим то, что видели они.

Общение посредством фотографии

Со времени первого портретного снимка в 1839 году мы общаемся посредством фотографии. Независимо от того, тонкое сообщение или смелое, каждая фотография рассказывает историю, переданную глазами ее фотографа. И будь то собственная история фотографа или чужая история, которую они документируют, все это проходит через фотографа.

Когда вы хотите нанять фотографа, вы ищете того, чей стиль вам нравится. Это довольно простая концепция, за исключением того, что за ней стоит некоторая психология. На самом деле вы нанимаете того, кто может расскажите свою историю так, как вам будет понятно.

Существует эмоциональная связь с работой этого фотографа, а часто и с самим фотографом. Вот почему фотографы должны быть связаны со своими объектами. Чем лучше эта связь или отношения, тем лучше получится фотография. Фотограф более искусно передает историю этого человека.

Острота самих себя

Картинка может вызвать глубокие эмоции. Например, изображение кого-то, кого когда-то любили, но теперь уже нет в живых, может принести глубокую радость или горе. Даже портрет совершенно незнакомого человека крупным планом может что-то в нас возбудить.

Как фотографы, мы не обязательно стремимся вызвать эмоции. Мы просто хотим, чтобы зрители увидели то, что мы видели в тот момент. Мы видим красоту в чем-то, например, в Анселе Адамсе, и хотим это сфотографировать. Почему? Потому что мы хотим, чтобы другие разделили этот опыт. Мы хотим, чтобы они оценили то, что мы сделали, чтобы поняли, почему это нашло отклик у нас.

Камера — это инструмент, который мы используем для документирования того, что важно для нас или кого-то еще. Мы снимаем для себя или для кого-то еще. Но нельзя отрицать, что то, кто мы есть, глубоко укоренено в изображениях, которые мы делаем. Они отражают по крайней мере часть того, что лежит глубоко внутри нас. Мы приносим себя в каждую фотографию, которую делаем. И крошечная часть нас есть этот образ. Чем больше мы понимаем психологию нашей работы, тем лучше мы можем быть фотографами.

Об авторе: Виктория Галактионова

Виктория Галактионова — профессиональный бизнес-тренер в vikagalaktionova.

29 сентября 2022 г.

29 сентября 2022 г.

29 сентября 2022 г.

28 сентября 2022 г.

28 сентября 2022 г.

28 сентября 2022 г.

26 сентября 2022 г.

26 сентября 2022 г.

26 сентября 2022 г.

ВСЕ, ФОТОГРАФИЯАртур Берлин 26 января 2022 психология фотографии

0 лайков

Посмотрите психологические портреты Альберта Эйнштейна, Фриды Кало и многих других, сделанные Марселем Штернбергером. Он фотографировал как простых людей, так и самых известных светил начала 20 века — от бельгийской королевской семьи до писателя Джорджа Бернарда Шоу. Изображение президента США Франклина Д. Рузвельта, появившееся на десятицентовой монете, было даже адаптировано с одного из его портретов.

Его карьера портретиста началась в 1930-х годах, когда жена подарила ему фотоаппарат. В то время портативная Leica была революционным достижением в области технологий, которое способствовало демократизации фотографического носителя. Также в этот период произошли беспрецедентные достижения в психологии, популяризированные не кем иным, как Зигмундом Фрейдом, который фактически позировал для своего последнего живого портрета со Штернбергером. Эти условия привели Штернбергера к разработке дальновидной теории, связанной с портретной фотографией.

«В его работах описываются технические и материальные тонкости запечатления «нематериальной души» объекта в психологическом портрете», — говорит Джейкоб Лёвентхайл, историк фотографии и автор новой книги «Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии » из Риццоли.

По словам Лёвентейла, Штернбергер считал, что для того, чтобы получить истинную патогномику (внешность эмоционального выражения) субъекта, необходимо получить представление о его или ее личностных чертах. Он использовал межличностную и прикладную психологию в своих портретных сессиях, размещая свои объекты на простом фоне, кружил над ними своей камерой от 30 до 60 минут, записывая подробные интервью. Этот уникальный метод анализа позволил ему запечатлеть одухотворенные образы исторически важных личностей, таких как Джавахарлал Неру и Индира Ганди на первом заседании Организации Объединенных Наций, а также художников и коммунистических радикалов Диего Риверы и Фриды Кало.

Штернбергер был искусным мастером, перфекционистом, который делал свои собственные негативные ванны и работал только с одним или двумя источниками света. Он подробно описал свои советы и методы в неопубликованной рукописи, сохранив записи своих встреч с такими известными личностями, как Альберт Эйнштейн, но большая часть его работы до сих пор оставалась погребенной в безвестности.

Эта исчерпывающая монография содержит 206 фотографий, набросков, заметок и контактных листов, а также руководство по портретной технике. Помимо картинок, книга также рассказывает захватывающую историю еврейского беженца, который определил современную иконографию портрета задолго до своего времени. Здесь Лёвентхайл говорит с нами о новой книге.

Почему вы выбрали Марселя Штернбергера в качестве объекта исследования?

Ответ прост: его работой пренебрегли. В лучшие годы мировые лидеры и видные деятели признавали его ведущим фотографом-портретистом своего поколения. Однако сегодня почти никто не слышал его имени. Эта книга — моя попытка вернуть его гений на всеобщее обозрение.

Что вас больше всего удивило в неопубликованной рукописи Штернбергера?

Самое удивительное, что я нашел, было и в рукописи Штернбергера, и в большей степени в неопубликованном до сих пор записанном разговоре между Штернбергером и Диего Риверой; заключалась в том, что часть содержания Штернбергера охватывает физиогномику, изучение черт человеческого лица для определения личности и этнического происхождения. С одной стороны, он порицает эту устаревшую практику; с другой стороны, он пишет: «Тщательно просеивая [исторические] труды [по физиогномике], вы можете найти крупицы наводящих на размышления намеков, которые приведут вас к более глубоким собственным исследованиям». Точно так же в разговоре Риверы есть интересное обсуждение расовых вопросов. Это обсуждение различных рас, а не предпочтение одной перед другой, но не то, что я ожидал найти между еврейским беженцем и мексиканским коммунистом.

Зигмунд Фрейд и Марсель Штернбергер познакомились, когда были молодыми людьми, но только когда они оба оказались в Англии в качестве беженцев в 1939 году, Фрейд позировал для своего портрета. Можем ли мы предположить, что психологические и научные основы портретной живописи Штернбергера находились под влиянием отца современной психологии?

Я бы сказал определенно да, так как в то время Фрейд был неразрывно связан с психологией. Я не могу сказать, что Штернбергер в своей фотопрактике имел какие-либо убеждения о снах, влечении к смерти или эдиповом комплексе, но я уверен, что он читал работы Фрейда и находился под их влиянием. В некотором смысле Штернбергер играл для своих клиентов роль временного психоаналитика, развеивая их страхи, обыгрывая определенные стороны их личности. Таким образом, он проявил влияние Фрейда.

Марсель Штернбергер опирался на идеи, высказанные философом и теоретиком Вальтером Беньямином о связи между фотографией, психоанализом и оптическим бессознательным?

Трудно сказать. Нет убедительных доказательств того, что Штернбергер читал какие-либо работы Беньямина, а работа Штернбергера, опубликованная в то время, была журналистикой, а не психологией. Однако оба они были в изгнании в Париже примерно в одно и то же время. Вполне возможно, что они пересеклись.

Штернбергер советует: «Важно, чтобы ваш натурщик был убежден, что вы не только первоклассный мастер, но и особенно заинтересованы в успешном результате». Встречались ли вам какие-нибудь другие мудрые советы для фотографов-портретистов?

Я думаю, что его лучший совет — выяснить «с помощью тактичных, дипломатических вопросов», каковы интересы вашего субъекта. Как только вы избавитесь от них, направьте разговор на эти интересы, чтобы ваш натурщик оживился и отвлекся от камеры. Затем вы можете запечатлеть моменты, которые раскрывают их истинный характер, а не отработанные позы, которые, по их мнению, льстят. Другой совет, который, как мне кажется, можно использовать и сегодня: «Наносите макияж экономно. Используйте свои огни, чтобы замаскировать или подчеркнуть». Штернбергер верил в высокую реалистичность портретной живописи. Я думаю, что это то, что со всеми цифровыми манипуляциями, которые происходят в настоящее время, может вернуться.

В книге пронзительный разговор раскрывает гуманистическое мировоззрение Альберта Эйнштейна. Вы также заметите, что знаменитый ученый написал предисловие к одной из ранних работ Штернбергера еще до войны. О чем это было?

Это была биография Ганса Герцля, сына Теодора Герцля. Штернбергер и Ганс были близкими друзьями, отношения установились во время одной из первых поездок Штернбергера с лекциями. Ганс покончил жизнь самоубийством, и Штернбергер хотел увековечить своего друга. К сожалению, похоже, что эта часть письма была утеряна. Может быть, однажды кто-то поднимет его.

В июне 1950 года Альберт Эйнштейн отправил письмо из Принстона, штат Нью-Джерси, в котором говорилось, что он считает изображения с его фотосессии «шедеврами фотографического искусства». Что ему так понравилось в картинках?

Что ж, вторая половина этой цитаты звучит так: «Мне кажется удивительным, что вы смогли так аппетитно представить этот объект [Эйнштейна]». Поэтому я думаю, что Эйнштейн не обязательно считал свои физические проявления своей самой сильной чертой. Штернбергер показал чрезвычайно привлекательного и милого Эйнштейна, которого мы узнали по лучшим работам, созданным художниками того времени.

До своей карьеры портретиста Штернбергер был офицером разведки времен Первой мировой войны, говорившим на 14 языках, а также журналистом, который учился в Сорбонне в Париже и писал для Le Soir .