Самые известные портретисты: Пятерка лучших художников-портретистов разных эпох

Пятерка лучших художников-портретистов разных эпох

Портрет — один из самых интересных видов живописи. Это особый дар: суметь передать на холсте не только внешнее сходство героя, который позирует, но и рассказать будущим поколениям о характере, привычках, роде занятий.

Художники-портретисты всегда востребованы чуть больше коллег, специализирующихся на пейзажной или батальной живописи. И это понятно: аристократы заказывали портреты, чтобы увековечить свой облик для наследников и истории.

Леонардо да Винчи: эпатажный гений

Леонардо да Винчи — яркий представитель эпохи Возрождения, талант которого так и не удалось никому превзойти. Сохранилось всего 19 работ, авторство которых 100 % принадлежит Леонардо да Винчи. Его открытия в живописи невозможно переоценить. Один из первых, кто начал использовать масляные краски и вписал фигуры людей в пейзаж. Применил светотеневую модулировку.

Самый популярный портрет украшает зал Лувра. Его название известно каждому школьнику. Вряд ли найдется человек, кому не знакома «Мона Лиза». До сих пор точно неизвестно, кем была дама, изображенная на картине. Предположений несколько. Наиболее эпатажное, — с портрета на нас, улыбаясь, смотрит сам великий Леонардо.

Официальная версия — супруга торговца из Флореции, Лиза Герардини. Еще один вариант, который рассматривают историки искусства, — любовница Джулиано Медичи, умершая во время сложных родов.

Этот портрет да Винчи писал 15 лет (1503-1519). Почему так долго, если размер полотна составляет всего 53 х 76 см? У гения Возрождения сложились свои отношения со временем: никуда не торопился, стремился добиваться совершенства.

Леонардо в портрете использовал знаменитый метод сфумато. Если долго стоять перед «Джокондой» в Лувре, возникает ощущение, что вот еще пара мгновений, и она разомкнет губы, вздохнет. Еле заметная дымка, которая растушевывает линии, делает изображенную на полотне даму почти реальной.

Рафаэль: вдохновенный лирик

Рафаэль Санти — еще один представитель эпохи Возрождения. Написанные его рукой портреты восхищают гармоничными композициями. Не проблема выбрать красивую модель. Гораздо труднее грамотно расположить фигуру в пространстве. Это удавалось Рафаэлю с виртуозной легкостью.

Портреты художника очаровывают нежностью и красотой. Его работы хронологически можно разбить на два этапа: холсты, созданные во время его жизни во Флоренции и картины, написанные в зрелом возрасте в Риме.

Рафаэль идеализировал образ человека, которого писал. Не стремился воспроизвести полное сходство, давал волю фантазии. Поэтому люди, изображенные на картинах, кажутся совершенными. Художник умел в каждом разглядеть что-то прекрасное и передать свою влюбленность.

Произведения итальянского живописца, которого современники боготворили за мягкость и естественность работ, в наше время ценятся еще больше. К примеру, эскиз, известный под названием «Голова молодого апостола», на аукционе «Сотбис» продали за ошеломляющую сумму — 48 млн долларов США.

Рубенс: избранник королей

Если бы потребовалось кратко охарактеризовать жизнь этого знаменитого нидерландского живописца, то слово «энергия» подошло бы идеально. Написал около 3000 художественных полотен, большая часть из которых — портреты. Ему позировали сильные мира сего: королева Мария Медичи, герцог Мантуанский, Анна Австрийская, Ян Брейгель, герцог Бекингемский. Портреты Питера Пауля Рубенса — своеобразный каталог «кто есть кто» из представителей западноевропейской аристократии XVII столетия.

Рембрандт: мастер настроения

Одного из наиболее талантливых портретистов миру подарили Нидерланды. Интересная и самобытная работа — «Ночной дозор». Это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Заказчиков ждало разочарование, художник не стал копировать манеру авторов, которые в то время считались эталонными, а пошел своим путем. Картина притягивает динамикой, накалом. Тревожное настроение Рембрандт подчеркнул с помощью необычного контраста. В работе художник использовал нестандартный способ наложения света и тени.

Рембрандт смог на своих холстах передать полный спектр человеческих переживаний: от радости до глубочайшего отчаянья.

Тициан: художник, поцелованный Богом

Еще один живописец, которого подарила миру эпоха Возрождения. Тициан — представитель венецианской школы, и это хорошо просматривается в его работах. Не зря через несколько столетий его по-прежнему считают великим мастером колористики и стремятся научиться передавать цвет теми же методами, как это делал Тициан Божественный — такое ему дали прозвище поклонники таланта.

Самые известные работы: «Портрет Карла V с собакой», «Кларисса Строцци», «Флора», «Мужчина с перчаткой», «Портрет молодого англичанина».

Топ 10 самых известных художников-портретистов

Портрет – изображение человека или группы из нескольких людей, передающее внешнее сходство и характерные черты портретируемых. Как правило, эти рисунки выполняются подробно и достоверно. Существуют определенные стили, характерные для портретного жанра. Самые известные художники-портретисты, имена которых должен узнавать каждый, смогли через свои работы передать не только характерные черты людей разных наций, живших в разные времена, но и нечто большее.

Авторы портретов могут писать моделей с натуры, а могут полагаться на собственные воспоминания и создавать портрет по ним. В хорошем портрете требуется не просто фотографическая точность. Художник передает характер своей модели, ее узнаваемые и типичные особенности.

Передавались характеры, скрытые страсти и даже ситуации в стране в то время, когда творили сами художники. Именно поэтому их работы настолько интересны сегодня: на картинах изображены не конкретные никому не интересные люди, а герои своей эпохи, менявшие историю или хранившие традиции. В портрете видно личное отношение автора к изображенному персонажу с картины. Эта интерпретация особенно ценится зрителями, ведь она эксклюзивна, может быть доступна не каждому, а значит, элитарна.

10. Антонис Ван Дейк

Мастер Антонис Ван Дейк родом из Бельгии. Он творил в жанре живописи и графики, был известным придворным портретистом, писал религиозные сюжеты.

Известно, что талант он проявил рано. Уже в 14 Антонис Ван Дейк написал автопортрет по всем канонам того времени. С 18-и лет стал членом гильдии Святого Луки. В этой организации могли состоять печатники, художники и создатели скульптур.

К двадцатилетию Ван Дейк обратил на себя внимание заказчиков-аристократов, созданные им портреты выделялись редким мастерством. Как правило, художники-портретисты добивались мастерства с возрастом, поэтому одаренный юноша моментально стал известным. Удивительно ли, если его педагогом был сам Рубенс?

Особенность портретов кисти Ван Дейка – руки. Он тщательно и подробно прописывал длинные пальцы, красоту кистей и грациозную расслабленность. Манера изображения рук делает работы Ван Дейка узнаваемыми.

Портретист Антонис Ван Дейк успел пожить в Италии, кроме того, стал придворным английским художником и завершил картины своего великого, рано ушедшего учителя.

Примеры самых известных работ: «Головы старца», «Портрет Карла Первого на охоте», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн – один из величайших художников Германии. Учился художественным навыкам у собственного отца, которого превзошел в мастерстве. Ганс прославился уже в двадцать лет, когда стал придворным художником Генриха Восьмого. В 21 оказывается в базельской Гильдии живописцев, знакомится с Эразмом Роттердамским, с Томасом Мором.

Работы авторства Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передавал и внешность своих моделей, и находил способы показать их характеры. Художник великолепно чувствовал свет и использовал светотени, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Это выделение светом мелочей и выдает типичную манеру Гольбейна.

Своего настоящего отношения к моделям Ганс Гольбейн не скрывал: в портретах считываются ирония, а порой и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему требовалось время пообщаться с заказчиком, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода внутренний мир персонажа передавался очень ярко.

Портреты: «Томаса Мора», «Генриха Восьмого», «Эразма Роттердамского».

8. Диего Веласкес

Испанец, придворный живописец Филиппа Четвертого, Диего Веласкес впервые взял в руку кисть в 10 лет. К восемнадцати годам открывает собственную мастерскую, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.

Поначалу Веласкес не стремился изображать людей, обходясь натюрмортами и бытовыми картинками. Но уже тогда он отличался работой с цветом, тени у него были полны цветовых переходов, краски яркие и сложные.

Этими чертами отличались и более поздние портреты, кроме того отмечаются контрасты и резкие светотени, выразительные позы моделей, естественность и психологизм.

После переезда в столицу и успеха при дворе известный художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали простые люди. Он успевал писать самых простых и униженных: шутов, уродцев, карликов.

Огромное влияние на развитие Веласкеса оказал Тициан, именно его работы были для молодого Диего примером и образцом.

Известные портреты: «Менины», «Пряхи, Завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа Четвертого в доспехах», «Шут Хуан Австрийский».

7. Илья Репин

Илья Репин – величайший художник России, ставший членом Императорской художественной академии. Профессор и преподаватель, развивал стиль русского реализма.

Молодой художник много бедствовал, пытался зарабатывать собственными картинами. Первым учителем Репина был мастер иконописи. Благодаря первым работам скопил денег на учебу в Петербурге.

Жизнь начала складываться, когда Репину удалось проявить себя в Академии Художеств. Талантливый юноша получил возможность отправиться в Европу, изучать достижения западных мастеров. К этому времени он стал достаточно известным, чтобы получать приличные заказы и поправить свое положение.

Творчество Репина отличается психологической точностью, он интересовался эмоциями людей, отображал тревожные тенденции в обществе. Неудивительно, он крепко дружил со Львом Толстым, общался с Шаляпиным и Бехтеревым, Бродским и даже Чуковским.

Портреты: «Мусоргского», «Льва Толстого», «Матери», «Константина Победоносцева».

6. Рембрандт Ван Рейн

Голландец Рембрандт считался мастером светотени, его схемами освещения до сих пор руководствуются художники и фотографы. Считался крупнейшим среди голландских живописцев золотого века.

Рембрандт отличался умением передавать чувства и переживания своих героев. Он не гнался за деталями, напротив, все второстепенное прятал в тени, прикладывая усилия к передаче внутренних переживаний модели.

Рисовать мастер начал с тринадцати лет, пробовал все доступные жанры вплоть до пейзажей. Его работы – творчество гуманиста, постоянный творческий полет и проба самых разных художественных средств.

Портреты: «Юная Саския», «Флора», «Яна Утенбогарта», «Мария Трип».

5. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс – выдающийся фламандец, отличался разносторонними интересами, был дипломатом, являлся коллекционером. Родом из бедной семьи, но получил неплохое домашнее образование. Со временем его пристроили в пажи, но в тринадцать взялся за кисть.

Учился Рубенс долго, предпринял поездку в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Стал придворным художником и занимался коллекциями, хранившимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись на родину Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много преподает, едва справляется с потоком заказов.

Для него важны позы моделей и жесты, возможность передать красоту их чувственных тел. Он писал гимн женственности, детально прорабатывая и повороты, и изгибы. Работать Рубенс был готов круглосуточно, общаясь при этом с каждым, кто был в мастерской.

Портреты: «Маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Камеристки инфанты Изабеллы», «Елены Фоурмен с двумя детьми».

4. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был живописцем, графиком, представлял западноевропейский Ренессанс. Потомкам остались не только полотна, но также гравюры, и даже написанные им трактаты. Дюрер усовершенствовал ксилографию, много учился в Италии, но смог соединить традиции итальянских мастеров с традициями северных европейцев.

Альбрехт Дюрер отличался точностью и прорисовкой деталей. Его композиционные решения выделялись новизной. Он придавал огромное значение пропорциям, досконально прорисовывал кисти рук. Для своих работ выбирал яркие краски. Стремился понять законы природы, старался добиваться гармонии в изображениях. Оставил немало автопортретов, особенно в молодом возрасте.

Портреты: «Эразма Роттердамского», «Бернарда фон Ризена», «Императора Максимилиана Первого».

3. Тициан

Тициан Вечелио известнейший итальянский живописец. Творчество навевает мысли о бессмертии и о вечности. Он был настолько талантлив, что еще при жизни Тициана считали магом, а его кисти волшебными.

Портреты Тициана были невероятно точными, поэтому подозревали: в картины переселяются души изображенных. Тициана интересовали мифологические истории и религиозные смыслы.

Особенность его работы – точная передача оттенков, умение передать душевное состояние, непревзойденная психологическая глубина в портретах. Он первым начал использовать динамичную диагональную композицию.

Тициан жил долго и достиг невероятного мастерства: никому не удалось создать качественных копий его работ.

Портреты: «Петро Аретино», «Карла Пятого», «Портрет молодой женщины»

2. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – прекрасный итальянец, был живописцем, графиком, изучал архитектуру. Воспевал в работах идеалы Возрождения. Родом из семьи художника, он с детства вращался в художественной среде, имел возможность общаться и учиться.

Рафаэль был увлечен образом Мадонны и писал ее неоднократно, как его отец постоянно писал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына. Есть мнение, что только по этой причине мать сама кормила ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от ровесников гармоничным характером и верой в себя.

Портреты Мадонны Конестабиле, Сикстинской и ряд других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.

Мастер умер очень рано, но успел задать новое направление на всевозможные оттенки эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасным, а люди исполнены гармонии тела и духа.

Портреты: «Донна Велата», «Юлия Второго», «Папы Льва Десятого с двумя кардиналами», «Кастильоне».

1. Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.

Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно. Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.

Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

Культура Общество

Самые знаменитые художники-портретисты в мире

Портрет – это изображение группы лиц или одного человека с абсолютной точностью. Обычно это рисунок, выполненный в определенном стиле.

Художник-портретист воспроизводит образ по памяти или рисует человека с натуры. Через свои картины портретисты передают не только внешность людей, но и их неповторимые особенности, черты характера.

Портрет – это индивидуальное отношение художника к конкретной личности. Такая интерпретация человека элитарна, эксклюзивна и не всем доступна, поэтому она ценна и очень привлекательна.

Рассмотрим самых известных художников-портретистов, которые лучше всего раскрывали духовную сущность людей через картины.

10. Антонис Ван Дейк

Антонис Ван Дейк – график и живописец, мастер религиозных сюжетов и придворного портрета. Его родина – Бельгия.

Этот художник был вундеркиндом, он создал свой автопортрет в четырнадцать лет. Когда Ван Дейку было восемнадцать, его приняли в гильдию Святого Луки, которая объединяла печатников, скульпторов и художников.

В двадцатилетнем возрасте Ван Дейк уже начал создавать портреты аристократов, которые отличались невероятным мастерством. Обычно портретисты достигали такого уровня к сорока годам.

Мастер всегда уделял очень много внимания рукам: они были красивыми, грациозными, расслабленными, с длинными пальцами. Работы Ван Дейка можно узнать именно по манере рисовать руки.

Ван Дейк жил в Италии, был придворным художником в Англии.

Известные портреты: «Головы старца», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо», «Портрет Карла I на охоте».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн Младший – один из самых известных немецких художников. Он учился рисовать у Гольбейна Старшего, своего отца, который специализировался на алтарной живописи.

Мастер стал известным в двадцатиоднолетнем возрасте. Он был художником при дворе Генриха VIII.

Портреты, созданные Гансом Гольбейном, очень точны, он с максимальной четкостью передавал образы, характеры изображаемых людей. Художник с уверенностью играл со светотенью, он любил выделять различные мелкие детали, подчеркивающие его замысел.

Многие портреты мастера не лишены сарказма и иронии: они выдавали его истинное отношение к изображаемым персонам.

Известные портреты: «Портрет Томаса Мора», «Портрет Эразма Роттердамского», «Портрет Генриха VIII».

8. Диего Веласкес

Диего Веласкес – живописец из Испании, придворный художник Филиппа IV. Веласкес начал учиться живописи, когда ему было десять лет.

Уже в восемнадцатилетнем возрасте художнику удалось открыть собственную мастерскую: в этом ему помог Франсиско Пачеко, его учитель.

В начале творческого пути Веласкес изображал натюрморты, различные кухонные сценки. Особенностями этих картин стали цветотени, насыщенность цвета.

Потом мастер переехал в столицу Испании и стал придворным живописцем. Он не только писал заказные парадные портреты, но и старался запечатлеть самых несчастных, униженных людей: уродцев, шутов, карликов.

Известные портреты: «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах», «Портрет дамы с веером», «Шут Хуан Австрийский».

7. Илья Ефимович Репин

Илья Ефимович Репин – русский художник, профессор, педагог, член Императорской Академии Художеств. Один из основных представителей русского реализма.

В молодости художник жил в бедности. Он старался заработать, выставляя на продажу свои картины.

Потом, за хорошую учебу в Академии Художеств, Репин получил возможность уехать в Европу, чтобы заняться изучением зарубежного искусства. К тому времени он уже завоевал довольно большую известность и начал получать крупные заказы.

Отличительные черты творчества Репина – частые обращения к эмоциональным пикам, отображение общественных тревог и задач, тонкий психологизм.

Известные портреты: «Портрет Льва Толстого», «Портрет Мусоргского», «Портрет матери», «Портрет Константина Петровича Победоносцева»

.

6. Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт – художник из Голландии, мастер светотени, гравер. Он являлся одним из самых крупных представителей золотого века голландской живописи.

В его картинах воплощался весь спектр человеческих переживаний. Рембрандт предпочитал опускать второстепенные детали и максимально раскрывать душевное состояние изображаемой персоны.

Будущий мастер начал учиться рисовать, когда ему было тринадцать лет. Он постоянно пребывал в творческом поиске и создавал картины в самых разных жанрах: портреты, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты и так далее.

Известные портреты: «Юная Саския», «Портрет Яна Утенбогарта», «Флора», «Портрет Марии Трип».

5. Питер Пауль Рубенс

Рубенс – фламандский живописец, коллекционер, дипломат. Стал одним из главных представителей искусства барокко. В портретном искусстве талант мастера раскрылся в полной мере. Для него всегда были очень важны жестикуляция, взгляд, поворот головы, поза модели.

Изображая представительниц прекрасного пола, Рубенс как бы наслаждался их чувственностью, женственностью, пышностью тел.

Художник обладал очень большой трудоспособностью: он мог создавать картины с утра до вечера. Работая, Рубенс очень любил беседовать с учениками и посетителями.

Известные портреты: «Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми».

4. Альбрехт Дюрер

Дюрер – график и живописец из Германии, один из известнейших представителей западноевропейского Ренессанса. Он оставил после себя не только картины, но и трактаты, гравюры.

Альбрехт Дюрер занимался усовершенствованием искусства ксилографии. Он жил в Италии, изучал творческие методы итальянских художников.

Дюрер создал много автопортретов, особенно ему нравилось рисовать себя в молодости. Его творчество пронизывает стремление познать законы природы, а также влечение к идеалу, гармоничной красоте. Оно проникнуто высоким накалом чувств, бунтарским духом.

Известные портреты: «Портрет Эразма Роттердамского», «Портрет Бернарда фон Ризена», «Император Максимилиан I».

3. Тициан

Тициан Вечеллио – известный живописец из Италии. Его творчество связывают с вечностью и бессмертием. Кисти этого художника приписывали магические свойства еще при его жизни.

Тициан создавал замечательные портреты: казалось, что в них скрывались души изображенных людей. Он написал много эпических картин на мифологические и религиозные темы.

Путь Тициана в творчестве был плодотворным и долгим: художник жил почти до ста лет. Его картины неоднократно копировали, но никто так и не смог добиться такого же уровня мастерства.

Известные портреты: «Портрет Петро Аретино», «Портрет Карла V», «Портрет молодой женщины».

2. Рафаэль Санти

Рафаэль – итальянский график, живописец и архитектор. В его картинах отражались идеалы Возрождения.

Мир стал более чистым и добрым, когда на него стали смотреть глаза изображенных Рафаэлем мадонн: Пасадинской, Сикстинской, Орлеанской, Конестабиле.

Он мастерски воплощал в картинах самые разные эмоциональные оттенки. Рафаэль считался одним из самых «сбалансированных» художников. Мастер умер очень рано, в возрасте 37 лет, но оставил после себя колоссальное художественное наследие.

Известные портреты: «Донна Велата», «Портрет Кастильоне», «Портрет Юлия II», «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами».

1. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – итальянский художник, архитектор, скульптор, ученый, музыкант, писатель, изобретатель. Он был уникальным «универсальным человеком».

Исследования, открытия, творения да Винчи опередили время не на одну эпоху. Он помог в развитии градостроительства, астрономии, анатомии.

Внешность да Винчи также поражала: ангельская внешность, высокий рост и невероятная сила.

Для этого художника живопись была дополнением к науке: он всегда был нацелен на то, чтобы фиксировать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

https://www.youtube.com/watch?v=TpY4CCKEcjw

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45

8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4

9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6

10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —

11. Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —

12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26

13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4

15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4

16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —

17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол». 1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —

19. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —

20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —

21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8

22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2

23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15

24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2

25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —

26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500
Число повторных продаж: 1

28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3

29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —

30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8

31. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4

32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2

33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24

35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —

36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14

37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1

38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7

39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17.04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —

40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —

41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08.06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13

42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —

43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2

44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —

Самые известные художники мира: список пейзажистов, портретистов, абстракционистов

Самые известные художники чаще всего не стремились к такому званию, они просто занимались любимым делом. Многие мастера не дожили до признания своего таланта. Неизвестно, сколько гениальных картин утеряно в потрясениях и войнах. Коммерческий успех, аукционная цена полотен — не главное мерило успеха. Музеи не продают шедевры мировой живописи, прошедшие испытание временем, поэтому их стоимость не определяется.

В. Суриков — один из самых известных русских художников

Великие мастера средних веков

В средние века простой народ мог видеть живопись только в виде икон и храмовых фресок. Поэтому о всенародной известности картин говорить нет смысла. Ватикан, как центр католицизма, был главным заказчиком храмовой живописи, поэтому неудивительно преобладание итальянских живописцев среди средневековых художников. Раннее и Высокое Возрождение оставило нам впечатляющий список выдающихся мастеров, к которым относятся:

• Гоццоли;
• Мантенья;
• Беллини;
• Боттичелли;
• Леонардо да Винчи;
• Тициан;
• Рафаэль;
• Джорджоне;
• Микеланджело;
• Корреджо.

Каждый из этих живописцев всемирно известен, но и среди них разнообразием интересов выделяется Леонардо да Винчи. Новатор в живописи, архитектуре, скульптуре, науке (анатомии, инженерных изобретениях) начал учиться живописи с 13 лет. Уже в 20 лет (1473 г.) Леонардо получил звание гильдейского мастера. За 48 лет самостоятельного творчества живописец написал множество картин, из которых выделяются выдающиеся фрески («Тайная вечеря», «Битва при Ангиари»), светские портреты («Дама с горностаем», «Мона Лиза», «Портрет музыканта»), иконы на полотне («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой»).

В качестве примера творчества Леонардо можно привести единственную сохранившуюся фреску мастера

Фреска Леонардо да Винчи в миланском доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие написана в 1495—1498 годах

Искусствоведы находят в изображении ужина Христа с апостолами множество новшеств — группировки апостолов по трое, необычный ракурс падения света, копирование реальной обстановки монастырской трапезной, объемность перспективы, написанной по правилу «золотого сечения». Но обычного зрителя через 700 лет поражает реальность лиц, точная передача мимики, эмоций каждого персонажа.

Из представителей других стран Европы самым ярким живописцем Возрождения многие эксперты считают Иеронима Босха. Это мнение имеет под собой основание, так как мастер из Брабанта стал родоначальником мистической, фантастической, гротескной живописи, предвосхитив более поздний сюрреализм.

Из самых известных картин Босха выделяется триптих «Сад земных наслаждений».

Триптих «Сад земных наслаждений», написанный предположительно в 1505—1510 годах, экспонируется в мадридском музее Прадо

Грешные люди у Босха плоски и невыразительны. Но посетители «Прадо» часами рассматривают причудливые фонтаны и башни, необычных монстров ада, удивляясь фантазии художника.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Ни на одной картине Босха нет даты, поэтому искусствоведы не могут выстроить последовательность его творчества, выделить какие-то этапы.

Самые известные русские мастера

XIX век показал Европе резкий скачок светской живописи в России. Среди известных не только в России художников можно назвать:

• К. Брюллова;
• А. Иванова;
• В. Тропинина;
• А. Венецианова;
• П. Федотова;
• И. Крамского;
• В. Перова;
• А. Саврасова;
• Ф. Васильева;
• И. Шишкина;
• В. Васнецова;
• А. Куинджи;
• М. Врубеля;
• Б. Кустодиева;
• В. Сурикова;
• В. Серова.

Из таких знаменитых пейзажистов, как И. Шишкин, А. Куинджи, А. Айвазовский, можно выделить Исаака Левитана — лучшего представителя «философского» пейзажа. Любимой натурой мастера стала верхняя Волга, где написаны полотна «Вечер на Волге», «После дождя», «Золотой плес», «Хмурый день», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

На озере Удомля под Тверью написан пейзаж «Над вечным покоем».

Один лучших пейзажей Исаака Ильича Левитана, написанный в 1894 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее

В философском пейзаже нет желтых, красных красок, характерных для осенних пейзажей Левитана. Сизо-сиреневая палитра с вкраплениями зеленых тонов подчеркивает красоту и спокойствие природы русского Севера.

Примером яркого объединения талантов портретиста и живописца исторических, бытовых сцен стал Илья Репин. Уже в 13 лет мальчик избрал профессию художника, самостоятельно устроившись в чугуевскую иконописную мастерскую. С трудом поступив в Академию художеств, Репин за годы учебы получил несколько академических медалей. Для покупки красок и холстов пришлось продавать картины с бытовыми сценками.

Автопортрет Ильи Ефимовича, написанный им в 1878 году

За 40 лет активного творчества Репин написал множество изумительных по мастерству портретов известных личностей:

• М. Глинки;
• И. Тургенева;
• В. Сурикова;
• В. Поленова;
• П. Третьякова;
• М. Мусоргского;
• В. Гаршина;
• Э. Дузе;
• Е. Званцевой.

Выбрать единственную работу из богатого наследия академика живописи сложно. Но русским зрителям больше других известно полотно, изображающее запорожских казаков, пишущих едкий ответ на письмо турецкого султана.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», выставленная на персональной выставке Репина в 1891 году

Рассказчиком сюжета и вдохновителем картины стал историк Дмитрий Яворницкий. После первого эскиза, написанного в Абрамцево (1878 г.) картина потребовала 12 лет работы. Чтобы проникнуться духом казачества, художник ездил по Украине, зарисовывал костюмы и оружие из коллекции В. Тарновского. В качестве натуры Илья Ефимович использовал всех знакомых, подходящих по типажу, в том числе — самого Яворницкого (писарь), писателя Мамина-Сибиряка, генерала Драгомирова, музыковеда А. Рубца, коллекционера В. Тарновского, художника Кузнецова.

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Репин не мог удержаться от дописывания своих полотен. После того, как художника несколько раз застали за дописыванием собственных картин в Третьяковской галерее, ему запретили (или «категорически не рекомендовали») входить в музей с мольбертом.

В конце жизни Илья Ефимович, оставшийся жить после революции в финской Куоккале, тяжело болел, испытывал материальные трудности. Скончавшегося в 86 лет художника (1930 г.) похоронили в парке усадьбы «Пенаты».

Те, кому интересно творчество Репина, могут больше узнать о нем из видео.

Новые художественные направления

Ярким событием XIX века, давшим новый толчок интересу к живописи, стало появление импрессионизма. Среди художников нового направления трудно выделить самого известного. Выдающиеся произведения создали:

• К. Моне;
• К. Писсарро;
• Э. Дега;
• О. Ренуар;
• Б. Моризо;
• А. Сислей;
• Ф. Базиль;
• П. Сезанн.

Яркое представление об импрессионизме зрители могут получить, познакомившись с творчеством Э. Мане.

Фотопортрет Эдуарда Мане с современной ретушью

Только через 29 лет после начала занятий живописью Э. Мане получает официальное признание (1879 г.), его картины начинают принимать официальные выставки. Одним из самых эпатажных произведений художника, вызвавшим возмущение Парижской академии и публики, стал «Завтрак на траве».

Скандальная картина Э. Мане «Завтрак на траве» экспонируется в парижском музее Орсе

Хотя изображение женского тела не было новостью для живописи, протест вызвали изображенная ситуация, композиция и художественные приемы Мане. Тем не менее, полотно стало символом «Салона отверженных» и всего импрессионизма. Сегодня все картины, написанные художником, пересчитаны и описаны, стали украшением лучших музеев мира.

Опросы об известности художников первыми начали проводить американские газеты. Самый широкий опрос (проведен «Нью-Йорк таймс») охватил полтора миллиона американцев. Самым известным художником для них был Пабло Пикассо.

Фотография Пабло Пикассо в студии

Естественно, что этнического испанца, всю жизнь работавшего во Франции, хорошо знают в обеих странах. Известен Пикассо и в России, его картины экспонируются в лучших музеях. Из лучших работ Пикассо показательна «Герника», в которой художник выразил свое отношение к зверствам гражданской войны в Испании, бомбежкам мирных городов.

Знаменитую «Гернику» русские туристы могут увидеть в мадридском музее королевы Софии

Сайт ООН назвал «Гернику» символом протеста против военных разрушений и преступлений.

За 78 лет занятий изобразительным искусством (живописью, работами для театра, кино, скульптурой, керамикой) Пикассо создал тысячи работ, ставших художественными раритетами. Музеи Пикассо открыты в Барселоне, Париже, Малаге (родном городе мастера). Полотна Пикассо продаются на художественных аукционах по рекордным ценам.

Сальвадор Дали — основоположник сюрреализма, яркий представитель нового направления в живописи, оставил свой неповторимый след в истории мирового искусства.

Эпатажная внешность Сальвадора Дали на фотографии 1954 года

Детские странности испанского мальчика, стремление выделиться и добиться известности, не оставляли Дали до глубокой старости (художник умер в возрасте 85 лет). Среди знаменитых работ Дали можно выделить десятки картин. Представление о художественных приемах, мастерстве живописца вы можете получить, рассмотрев полотно «Сон».

Полотно Сальвадора Дали «Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения», написанное в 1944 году

Полторы тысячи живописных работ Дали экспонируются в музеях Испании, Франции, США. Картины из частных собраний крайне редко поступают в продажу. В России графику, книжные иллюстрации Дали можно увидеть в московском Пушкинском музее.

Основоположником супрематизма (давшего начало абстракционизму) стал Казимир Малевич. Упоминание этого имени у каждого любителя живописи ассоциируется со знаменитым «Черным квадратом». Но не менее известны такие работы художника, как «Спортсмены», «Утро после грозы», «Голова современной девушки», несколько автопортретов.

Автопортрет Казимира Малевича, написанный художником за два года до смерти, в 1933 году

ЭТО ИНТЕРЕСНО. Верный принципам супрематизма, художник завещал похоронить себя в гробу супрематической (крестообразной) формы с раскинутыми руками.

К абстракционизму в России, привыкшей к традиционной живописи, относятся сдержанно. Даже богатые корпорации и олигархи не стремятся купить картины абстракционистов, лучшими из которых считаются:

• М. Ротко;
• Д. Джонс;
• Э. Уорхол;
• А. Райнер;
• Г. Рихтер;
• Д. Зенюк;
• Б. Марден;
• Д. Поллок.

Искусствоведение объединяет в понятии «абстракционизм» несколько течений — орфизм, абстрактный экспрессионизм, абстрактный импрессионизм, поп-арт. Одним их наиболее известных абстрактных полотен Д. Поллока — признанного лидера абстрактного экспрессионизма — стала картина «Номер 5».

Картина Джексона Поллока «№ 5» написанная в 1948 году методом разбрызгивания красок по холсту

Главным мерилом известности остается время. Мода меняется. Неизвестно, сколько времени будут помнить имена успешных сейчас Церетели или разрекламированного Никаса Сафронова. Официальные художники СССР, такие как М. Греков, Г. Ряжский, Е. Чепцов, А. Герасимов прочно забыты. Если люди через 700, 300, 100 лет приходят полюбоваться на картины великих художников, это лучшее подтверждение их известности, значимости, таланта.

Картины известных художников портреты. Великие портретисты. Художники-портретисты

Портрет — искусство воспроизведения изображения человека или группы лиц с абсолютной точностью. Как правило, это художественный рисунок, подчиняющийся определенному стилю. Художник, написавший портрет, может принадлежать к той или иной школе живописи. И его работы узнаваемы благодаря индивидуальности и стилю, которому следует живописец.

Прошлое и настоящее

Художники-портретисты изображают реально существующих людей, рисуя с натуры, или воспроизводят образы из прошлого по памяти. В любом случае портрет на чем-то основан и несет в себе информацию о конкретной личности. Зачастую на такой картине отражается какая-то эпоха, будь то современность или прошлое. В этом случае художники-портретисты вместо обычного фона изображают несколько сопутствующих условных признаков, таких как архитектура того времени, обозначенная на втором плане, или другие характерные объекты.

Рембрандт

Изобразительное искусство разнообразно, и его отдельные жанры могут существовать независимо друг от друга, а могут синтезироваться. Так и в портрете соединяются в одно целое разные сюжеты, но при этом всегда доминирует лицо человека. Великие портретисты прошлого владели искусством художественного изображения в совершенстве. К таким мастерам можно отнести голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669), который написал множество портретов. И каждый из них признан Истинное искусство бессмертно, ведь полотнам Рембрандта ван Рейна уже более пятисот лет.

Гравюра — тонкое искусство

Великие портретисты прошлого — это национальное достояние тех стран, в которых они родились, жили и создавали свои картины. Заметный след в истории живописи оставил немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), работавший в жанре гравюры. Его полотна выставлены в самых престижных музеях мира. Картины, написанные художником в разное время, такие как «Портрет молодой венецианки», «Портрет императора Максимилиана», «Портрет молодого человека» и другие, являются непревзойденными шедеврами. Великие портретисты отличаются от всех прочих художников высоким уровнем самовыражения. Их полотна являются примером для подражания.

Женская тема

Джованни Болдини (1842-1931), итальянский художник, занимает одно из первых мест в списке «Великие портретисты мира». Он признан непревзойденным мастером женского портрета. Его полотна можно рассматривать часами, настолько точны и живописны изображения. Сочные краски, преимущественно холодных оттенков, контрастные штрихи, игра полутонов — все собрано в его картинах. Художнику удается передать характер дамы, изображенной на холсте, и даже ее настроение.

Известные художники-портретисты России

На Руси во все времена были великие художники. Портретное искусство зародилось в 14-м веке нашей эры, когда появились талантливые живописцы, такие как Андрей Рублев и Их творчество не в полной мере соотносилось с жанром портрета, поскольку эти художники писали иконы, однако общие принципы создания изображений совпадали.

В тот же период творил известный художник Дионисий (1440-1502), ставленник Ивана III, царя Московского. Монарх поручал художнику роспись собора или церкви, а затем наблюдал, как тот создает свои шедевры. Царю нравилось участвовать в таком богоугодном деле.

Одним из первых мастеров русского портретного искусства был Иван Никитин (1680-1742), прошедший обучение в Европе. Он пользовался благоволением императора Петра Первого. Наиболее известными работами Никитина являются портреты Августа Второго, короля польского и герцога Мекленбургского.

Зубов Алексей (1682-1750), выдающийся мастер портретного искусства. Он был фаворитом Совместно с отцом, известным художником-иконописцем Федором Зубовым, участвовал в оформлении Оружейной палаты Московского Кремля.

Великие портретисты 18 века в России, как правило, писали на заказ.

Василий Тропинин (1776-1857), известный русский художник, по-настоящему прославился в 1827 году. Он создал поясной Александра Сергеевича, ярчайшего представителя русской поэзии. Заказ был сделан самим поэтом. А предназначалась картина для друга Александра Сергеевича, Соболевского. Портрет стал самым известным творением из всех, на которых когда-либо изображался Пушкин. Картина «Александр Пушкин» Тропинина навсегда стала классикой жанра.

Орест Кипренский (1782-1836) начал писать в 22 года. Первый портрет был создан Кипренским в стиле Рембрандта, на полотне изображался А. К. Вальбе. Наиболее известной работой художника считается «Портрет Е. В. Давыдова», написанный в 1809 году. Несколько картин Ореста Кипренского находятся в Третьяковской галерее.

Алексей Венецианов (1780-1847) — русский художник, который считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Он был учеником маститого живописца Владимира Боровиковского. Молодой приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери», созданной в 1801 году.

Боровиковский Владимир (1757-1825), уроженец Миргорода, стал известным и знаменитым после встречи с Екатериной Второй, путешествующей в рамках своего турне 1787 года. Живописец создал серию художественных росписей во дворце, который находился на пути императрицы. Екатерина была восхищена работой Боровиковского и наградила его крупной суммой денег.

Список «Великие портретисты России 19 века» возглавляет Иван Николаевич Крамской (1837-1887), выдающийся живописец, мастер настенных росписей религиозного характера. Портретное искусство Крамского позволило ему создать целый ряд изображений известных людей, среди которых П. М. Третьяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой и другие.

Самые известные портретисты современной России

Игорь Белковский (род. 1962), член-корреспондент Российской художественной Академии, член Союза художников России, лауреат премии «За светлое будущее», учрежденной губернатором Челябинской области.

(род. 1943), Народный художник СССР, член президентского совета по культуре и искусству. Автор многочисленных портретов своих современников.

Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.

Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.

Самые известные картины русских художников

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Год создания : 1889
Музей

Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин

Годы создания : 1883–1885
Музей : Третьяковская галерея, Москва

На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.

«Демон сидящий», Михаил Врубель

Год создания : 1890
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».

«Боярыня Морозова», Василий Суриков

Годы создания : 1884–1887
Музей : Третьяковская галерея, Москва

В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.

«Богатыри», Виктор Васнецов

Годы создания : 1881–1898
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.

Анализ картины Васнецова «Три богатыря»

«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин

Год создания : 1912
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».

«Троица», Андрей Рублев

Год создания : 1411
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.

«Девятый вал», Иван Айвазовский

Год создания : 1850
Музей

Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.

«Последний день Помпеи», Карл Брюллов

Годы создания : 1830–1833
Музей : Русский музей, Санкт-Петербург

Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Годы создания : 1503–1505
Музей : Лувр, Париж

Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.

Годы создания : 1495–1498
Музей : Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.

«Мадонна Литта»

Год создания : 1491
Музей : Эрмитаж, Санкт-Петербург

Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Год создания : 1931
Музей : Музей современного искусства, Нью-Йорк

Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.

Год создания : 1955
Музей : Национальная галерея искусства, Вашингтон

Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.

Самые известные картины Пабло Пикассо

Год создания : 1905
Музей : Пушкинский музей, Москва

Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.

Год создания : 1937
Музей : Музей королевы Софии, Мадрид

Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.

Самые известные картины эпохи Возрождения

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Годы создания : 1512–1513
Музей : Галерея старых мастеров, Дрезден

Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Год создания : 1486
Музей : Галерея Уффици, Флоренция

В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти

Год создания : 1511
Музей : Сикстинская капелла, Ватикан

Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.

«Ночной дозор», Рембрандт

Год создания : 1642
Музей : Государственный музей, Амстердам

Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Годы создания : 1500–1510
Музей : Музей Прадо, Мадрид «Черный квадрат»

Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).

«Крик», Эдвард Мунк

Год создания : 1893
Музей : Национальная галерея, Осло

Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола

Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.

«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол

Год создания : 1962
Музей : Галерея Тейт, Лондон

Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Русские художники-портретисты появились в начале 14 века нашей эры. Мастера кисти того времени располагали ограниченными средствами, поэтому зачастую прибегали к стилизованным рисункам. Это нельзя было назвать сюрреализмом, но картины, безусловно, страдали от недостаточной проработки деталей. Позднее русские художники-портретисты и их работы были переориентированы на оформление храмов. Мастера живописи сакрального характера расписывали стены и потолки церквей и соборов.

Раннее портретное искусство

Русские художники-портретисты и их картины имели свои отличительные признаки, они были узнаваемы — у каждого живописца прослеживался собственный стиль в работе, к тому же, он был почитаем как священниками, так и прихожанами.

Самый яркий представитель того времени — Андрей Рублев (1370-1428), который оставил после себя нетленные произведения: «Спас вседержитель», «Архангел Михаил», «Троица», и другие шедевры иконописи.

Современником Рублева был знаменитый иконописец Феофан Грек (1340-1410). Долгое время они работали вместе. В 90-х годах 14 века художники расписали Благовещенский собор Московского кремля. В работе участвовали и другие русские художники-портретисты. Объем работы был достаточно большим. Главные иконы деисусного ряда написал а «пророческий» и часть верхнего «праотеческого» ряда принадлежат кисти Андея Рублева. Достоверных данных, подтверждающих, что им были написаны клейма больших икон нижнего ряда, нет, однако рука талантливого иконописца узнаваема и в этих работах.

Ранние мастера портретной живописи

В начале 14-го века техника рисунка маслом несколько улучшилась за счет появления тонкотертых красок.

Русские художники-портретисты более позднего времени:

• Дионисий (1440-1502), фаворит царя Ивана III. Монарх имел обыкновение поручать художнику роспись какого-нибудь храма, а потом периодически навещал иконописца и наблюдал за работой.
• Зубов Алексей (1682-1750) — крупнейший мастер русского граверного искусства эпохи Петра Первого. Работал совместно с отцом, выдающимся иконописцем Федором Зубовым. Вместе они расписывали Оружейную палату Московского Кремля.
• Никитин Иван (1680-1742) — русский художник, один из первых российских мастеров портретной живописи, получивший образование в Европе. Находился в особом расположении у Петра Первого. Наиболее известные работы художника — польского короля Августа II и герцога Мекленбургского.

Русские художники-портретисты 18 века

Мастера кисти прошлых столетий, как правило, занимались церковной живописью. Однако 18 век стал временем зарождения портретного искусства в чистом виде, когда живописец отражает на холсте образ конкретного человека. Русские художники-портретистытого времени придерживались классической школы изобразительного искусства, предполагающей точное воспроизведение мельчайших деталей. В портретной живописи эта методика как нельзя лучше отвечала задачам, поставленным перед исполнителем — добиться такого изображения, чтобы оно носило все признаки художественного стиля и было максимально достоверным. Работа представлялась достаточно кропотливой и ответственной. Тем не менее известные русские художники-портретистывеликолепно с ней справлялись. Заказов было более чем достаточно, вся придворная знать, а также члены купеческих гильдий наперебой заказывали портреты себе и своим близким.

Состоятельные люди предпочитали приглашать живописцев к себе на дом, поскольку в этом случае вся семья могла наблюдать за процессом, и это считалось хорошим тоном. Русский художник-портретист обычно жил небогато, поэтому старался принять как можно больше заказов. Если по окончании работы изображение главы семьи нравилось всем домочадцам, то живописец получал следующий заказ в том же доме. Таким образом, русский художник-портретистбыл востребован в высшем обществе и не оставался без работы. Наиболее успешные мастера приглашались в царские покои для выполнения особо важных поручений.

Расцвет портретного искусства

Когда в искусстве живописи наступил период Возрождения, на Руси появилось много талантливых мастеров.

Русские художники-портретисты 18 века:

• Антропов Алексей (1716-1795) — известный русский портретист, участвовал в декоративном оформлении Зимнего дворца в 1744-м и Царскосельского в 1749 году. Под его руководством художники расписывали Андреевскую церковь в Киеве. С 1761 года Антропов был введен в Православный Синод в качестве главного надзирателя иконописных работ. В историю русского искусства художник вошел как талантливый портретист петровского периода.
• Боровиковский Владимир (1757-1825) родился в Миргороде. Стал знаменитым после встречи с Екатериной II, которая проезжала в Крым в 1787 году. Художник расписал один из дворцов на пути императрицы и был ею замечен. Екатерина выразила свое восхищение и наградила Боровиковского деньгами, на которые он впоследствии отправился в Петербург.
• Венецианов Алексей (1780-1847) — русский художник, основоположник сюжетного бытового жанра в портретной живописи. Известность ему принесла работа «Портрет матери», написанная в 1801 году. Учился искусству рисования у
• Кипренский Орест (1782-1836) — выдающийся художник, дебютировал в 1804 году с портретом А. К. Вальбе, который был написан в манере Рембрандта. Известная работа «Е. В. Давыдов», созданная в 1809 году, упрочила реноме художника. Многие полотна Кипренского хранятся в Третьяковской галерее.
• Тропинин Василий (1776-1857) — русский художник, который прославился после того, как написал портрет А.С. Пушкина по заказу самого поэта. Картина предназначалась для С. А. Соболевского, приятеля Александра Сергеевича. Портрет стал классическим изображением великого поэта на все времена.

Портретное искусство в 19 веке

Русские художники-портретисты 19 века — это целая плеяда талантливых живописцев, обратившихся к жанру изображения человеческого лица. Наиболее известные из них:

• Нефф Тимофей (1805-1876) — последователь академического стиля в искусстве, исторический портретист. Обучался живописи в Дрезденской художественной высшей школе. В 1826 году переехал в Петербург, где сразу приобрел известность, написав серию портретов известных людей. В 1837-м отправился в длительное путешествие по России для ознакомления с фольклорной глубинкой и бытом простого народа. После возвращения расписывал церковь Зимнего дворца, в число этих работ вошла знаменитая «Тайная Вечеря». Получил профессорское звание за роспись Исаакиевского собора, одновременно стал хранителем галереи живописи Эрмитажа.
• Захаров Петр (1816-1846) — русский портретист-живописец с непростой судьбой. Трехлетний мальчик был найден в заброшенном чеченском ауле Дади-юрт. Русский генерал Ермолов взял ребенка на воспитание. Заметив способности приемного сына к рисованию, он отдал маленького Петю на обучение к портретисту Льву Волкову. В 1836 году Захаров окончил курс в Академии художеств и получил звание свободного художника.
• (1822-1897) — русский живописец, за долгую творческую жизнь написал множество картин. Работы художника, и портреты в том числе, созданные им в разное время, находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Академии художеств и выставочных залах по всей России. В 1844 году Макаров переехал в Санкт-Петербург, где завоевал признание столичной публики.

Живописец-портретист Тыранов

Русский портретист (1808-1859), занимался иконописным творчеством. В 1824 году познакомился с художником Венециановым, который определил юношу в свою школу живописи, а когда тот закончил обучение, устроил Тыранова слушателем в Академию художеств. Дальнейшая судьба молодого живописца сложилась удачно, он получил малую золотую медаль от Академии, в 1836 стал учеником у маститого Карла Брюллова. За свою работу «Девушка с тамбурином» был пожалован званием академика. Будучи в Риме написал свои главные полотна: «Девушка, выжимающая воду из волос», «Ангел с масличной ветвью», «Мать Моисея на берегу Нила». Затем, по возвращении художника в Петербург, художника постигла полоса неудач, и он превратился в нищего. Приют нашел в доме брата в городе Кашине. Там Тыранов и умер в возрасте 51 года.

Непревзойденная техника портрета

Зарянко Сергей (1818-1870) — замечательный русский портретист, прославившийся непередаваемой игрой света и тени на своих полотнах. Техника художника настолько выражена, что внутренний мир человека, изображенного на холсте, как бы теряется в богатстве оттенков и полутонов. Всего Зарянко написал около сотни портретов, большинство которых посвящены императору, его семье и высшей придворной знати.

Ученик мэтра

Жодейко Леонид (1827-1879) — русский портретист-живописец, ученик московского художника Зарянко и петербургского мастера Маркова, преподавателя Академии искусств. Писал в основном женские портреты. Получил звание академика за картину «Девушка за умыванием». Был постоянным участником ежегодных выставок, проходящих под эгидой Академии художеств Санкт-Петербурга.

Художник драматического стиля

Крамской Иван Николаевич (1837-1887) — выдающийся мастер портретной живописи, религиозных настенных росписей, жанрового рисунка. Автор полотен с изображением известных писателей, художников, артистов, в числе которых были: Л. Н. Толстой (год 1883-й), М. Е. Салтыков-Щедрин (год 1879-й), И. И. Шишкин (год 1873-й), С. П. Боткин (год 1880-й), П. М. Третьяков (год 1876-й).

Художник всю жизнь придерживался философско-драматического подтекста в своих работах, особенно это заметно в портретных картинах: «Неизвестная», «Н.А. Некрасов», «Неутешное горе», которые были созданы в период с 1877 по 1884 гг. Эти шедевры находятся в Третьяковской галерее.

Художественные портреты в 20 веке

Двадцатый век был непростым периодом для России. Политические потрясения, две кровопролитные войны наложили свой отпечаток на развитие страны. И тем не менее искусство было живо, в послевоенные годы возрождалась живопись, в том числе и портретная. Художников было немного, но все они прошли хорошую школу.

Русские художники портретисты 20 века:

• Козлов Энгельс — советский художник-портретист, родился в 1926 году, окончил Ярославское художественное училище, затем поступил на курс живописи Ленинградского института имени Репина. В 1956 году представил выпускной комиссии свою дипломную работу «Будет жить!» Является членом Союза художников с 1957 года. Основная тематика творчества Козлова — портреты современников.
• Ломакин Олег — портретист-живописец советского периода, родился в 1924 году. Занимался в Ленинградской художественной школе, затем — во Всероссийской Академии искусств. В 1942 году был призван в Красную армию, воевал под Курском, где получил тяжелое ранение и был отчислен из армейских рядов. Портреты, написанные художником, выставлялись на выставках начиная с 1952 года.
• Невельштейн Самуил (1904-1983) — портретист-живописец, окончил ВХУТЕМАС. На счету художника несколько десятков работ. Основной тематикой творчества Невельштейна были портреты современников. Портретист провел пять персональных выставок, все они прошли в Ленинграде, первый показ состоялся в 1944 году.
• Орешников Виктор (1904-1987) — советский живописец и портретист. Народный художник Советского Союза, лауреат двух Сталинских премий. В творчестве доминировали сюжеты, посвященные достижениям в народном хозяйстве, и портреты современников.
• — русский портретист-живописец, родился в 1943 году. Создатель уникальных направленности. Активно участвует в общественной жизни, член Общественного совета при президенте России.

Знаменитые художники портретного жанра

За шестьсот лет, прошедших со времени появления живописного искусства, сменилось не одно поколение художников. Кроме живописцев, уже упомянутых, существовало достаточно много других мастеров.

Кто же они — художники-портретисты русские? Список их представлен далее.

• Мусикийский Григорий Семенович, придворный художник-портретист.
• Гзель Георг, швейцарский живописец, долгое время работал в России.
• Никитин Иван Никитич, придворный художник.
• Вишняков Иван Яковлевич, портретист для аристократии.
• Колокольников Мина Лукич, крепостной художник.
• Матвеевич, придворный портретист.

• Угрюмов Григорий Иванович, крестьянский художник.
• дворянский портретист-живописец.
• Орловский Александр Осипович, художник дворянский.
• Соколов Петр Федорович, портретист для аристократии.

Из всех самым популярным считается портрет, позволяющий запечатлеть на холсте человека или группу людей. Согласно давнему преданию, этот зародился во времена Древней Греции, когда девушка прощалась с уходящим на войну возлюбленным и, дабы навсегда увековечить его образ в своей памяти, обвела падающую от него на стене тень. С течением веков искусство живописи совершенствовалось и вершины своего мастерства оно достигло к 18 столетию. Именно в это время стали появляться портреты известных художников, на которых изображалась не только внешность героя, но и передавались его чувства, переживания, темперамент.

Особенности картин петровской эпохи

В европейском изобразительном искусстве 18 век по праву называется временем господства портретного жанра. Именно этот вид живописи становится преобладающим, ведь получить картины со своим изображением хотели все В России популярность портрету принёс Пётр I. Прогрессивные реформы императора способствовали началу тесного сотрудничества государства с европейскими странами, и русская живопись стала постепенно обогащаться элементами западного светского искусства. Однако, несмотря на влияние чужой культуры, портреты известных художников 18 века, живущих в России, не потеряли своей самобытности и выразительности.

Виды картин

Изначально портреты разделялись на парадные и камерные. К первому виду относились картины, на которых человек изображался в полный рост во время торжества (если герой был нарисован по пояс, тогда картина считалась полупарадной). Он был наряжен в пышные одежды и стоял в гордой позе в окружении роскошного фона. Такие полотна выставлялись в приёмном зале на всеобщее обозрение.

Камерные портреты были противоположностью парадных: здесь натурщик изображался в непринуждённой позе, погружённый в свои мысли и занятия. Такого вида произведения искусства предназначались для украшения стен небольших комнат, подальше от чужих глаз.

В 18 веке парадные и камерные картины всё ещё не утратили своей популярности, однако к ним добавился ещё один вид живописи — интимная. Здесь художник старался не просто изобразить человека, но и передать с помощью кисти его внутренний мир. Роскошный фон при этом игнорировался. Многие известные портреты русских художников нередко были написаны именно в интимном стиле.

Трансформация картин в 18 веке

Заметными фигурами в искусстве того времени стали такие живописцы, как И. Никитин, Ф. Рокотов, И. Аргунов, А. Антропов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, А. Матвеев и другие. Портреты известных художников пропитаны высоким уважением к личности человека. Если ещё в первой половине 18 века картины этого жанра представляли собой парсуны (плоские, застывшие изображения знатных людей, выполненные иконописными приёмами), то постепенно мастера начинают отходить от этого, внося в свои произведения дыхание жизни, свет и эмоции. Творческое наследие живописцев 18 столетия во многом определило дальнейшую судьбу русского портрета.

Творчество И. Никитина

Художник Иван Никитин (родился в середине 1680 годов — умер около 1742 г.) был гордостью Петра Великого. Император высоко оценивал творческие умения живописца, считая его портретистом европейского уровня. Ранние работы художника выполнены в парсунной манере с присущей ей мрачностью, плоскостностью изображения, нечёткой игрой света и тени. Но, несмотря на это, портреты Никитина, написанные на начальном этапе его творчества, отличаются особой реалистичностью и психологичностью, в них совершенно отсутствует лесть к герою картины, которой злоупотребляли многие парадные живописцы того времени. Постепенно Никитин отошел от парсун и усовершенствовал своё мастерство, сохранив в нём реалистичность изображения и тонкое понимание внутреннего мира человека.

Кисти живописца принадлежит несколько полотен с изображением Петра I, а также многих других знатных персон (супруги императора, его дочерей Елизаветы, Анны и других). Самой удачной работой художника считается «Портрет напольного гетмана» (около 1725 года). Картина впечатляет трагичностью образа героя — старика, на чьём лице присутствует сила, власть, переживание и скорбь. До сегодняшнего дня точно неизвестно, кого именно написал на своём полотне Иван Никитин. Драматический эффект от картины живописец усилил умелым подбором оттенков красок. Это полотно, как и другие портреты известных художников, отображает не просто человека, а целую эпоху.

Рокотов — творец полупарадного стиля

Если Иван Никитин был особо ярким живописцем начала 18 века, тогда вторая половина столетия прославилась (1735 — 1808). Особенно хорошо у него получались портреты женщин. Известных художников, которые могли бы передать на холсте дамскую нежность и изящество, было не так много, и Рокотов оказался нарасхват. Многие свои работы он написал в полупарадном стиле.

Талант мастера покорил Екатерину II, и она в 1763 г. специально пригласила его для создания своего коронационного портрета. Живописец изобразил императрицу в профиль, удачно подчеркнув её статную фигуру и породистое лицо. Картина настолько понравилась Екатерине, что она и впредь заказывала у художников рисовать её портреты, копируя стиль Рокотова. Кисти живописца принадлежат Струйской, княжны Юсуповой, Петра III и прочих знатных особ того времени. Основное внимание он уделял лицам заказчиков, делая их мягкими, нежными, словно светящимися изнутри. Благодаря такому подходу портреты у него получались реалистичными, они передавали чувства людей, с которых писались.

В. Боровиковский — воспеватель женского образа

Рассматривая портреты девушек известных художников России, нельзя не упомянуть о Владимире Боровиковском (1757-1825). Известность к нему пришла в последнем десятилетии 18 века. Боровиковский создавал камерные портреты, подчёркивая сентиментальность и нежность своих натурщиц. Он рисовал не только богатых женщин, но и простых крестьянок, передавая на холсте всю женскую красоту той эпохи. Изображения Лопухиной, Нарышкиной, Арсеньевой, крестьянки Христиньи, двойной портрет горничных семьи Львовых Лизоньки и Дашеньки — самые мастера. С полотен трогательно смотрят женщины с мягкими волосами, нежным румянцем и светящимся взглядом. Несмотря на то, что все картины автора написаны в одном стиле, они являются настоящим произведением искусства того времени.

Д. Левицкий и его картины

Дмитрий Левицкий (1735-1822) — ещё один знаменитый портретист 18 столетия. Как и другие художники, он мастерски изображал в своих работах красоту внутреннего мира человека. Левицкий прославился как мастер парадного стиля. Он писал героев очень реалистично, без лести и приукрашивания внешности заказчика. Левицкий оставил после себя целую галерею портретов, запечатлев на них Екатерину II, Е. Воронцову, А. Кокоринова, П. Демидова, Урсулу Мнишек и многих других своих знаменитых современников.

Особенности сохранившейся живописи

18 столетие оставило на память о себе картины-портреты известных художников, которые сегодня можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском и Пушкинском музеях, частных коллекциях. Написанные полотна настолько реалистичны, что поражают поклонников искусства уровнем мастерства живописцев прошлых лет. Особенно красочно выглядят портреты женщин известных художников, от которых веет жизнью, молодостью и необычайной правдоподобностью образа.

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

✰ ✰ ✰

25

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

✰ ✰ ✰

23

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

✰ ✰ ✰

22

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

✰ ✰ ✰

20

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

✰ ✰ ✰

19

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

✰ ✰ ✰

18

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

✰ ✰ ✰

17

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

✰ ✰ ✰

15

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

✰ ✰ ✰

14

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

✰ ✰ ✰

13

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

✰ ✰ ✰

12

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

✰ ✰ ✰

10

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

✰ ✰ ✰

9

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

✰ ✰ ✰

8

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.

✰ ✰ ✰

7

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

✰ ✰ ✰

6

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

✰ ✰ ✰

5

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

✰ ✰ ✰

4

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

✰ ✰ ✰

1

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире . Спасибо за внимание!

10 самых известных портретистов

Великого художника-портретиста отличает нечто большее, чем просто рисование точного изображения модели, это на самом деле улавливание сути того, что делает человека «таким».

Портретной живописью на протяжении всей истории занимались все великие мастера.

Со времен египетских фараонов до эпохи Возрождения портретная живопись на протяжении веков была методом записи и изображения человеческого лица.

Возраст фотографии сделал ее доступной для масс, и теперь цифровая фотография позволяет людям делать тысячи снимков на свои телефоны.

Но;

Великий портретист может сделать то, чего не может фотография.

Они могут запечатлеть то определенное, что делает человеческое лицо таким выразительным.

Все самые известные художники-портретисты, такие как Ван Гог, Да Винчи, Рембрандт и Вермеер, имели возможность работать с тончайшими нюансами в своих портретных картинах, чтобы превратить их работы в одни из величайших произведений искусства из когда-либо созданных.

Известные художники-портретисты

1.

Ван Гог

Винсент Ван Гог, один из самых известных художников-постимпрессионистов, использовал цвет в качестве основного выражения. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зундерт, Голландия. Отец Ван Гога был пастором, поэтому его детство вращалось вокруг культурных и религиозных переживаний.

В детстве он был очень эмоциональным, боролся с самоидентификацией, ему не хватало уверенности в себе и не хватало направления. Он считал, что его призвание в жизни — стать проповедником, поэтому ему потребовались годы, чтобы раскрыть свою истинную артистическую природу.Между 1860 и 1880 годами Ван Гог постепенно определил, что он должен быть художником.

В 1886 году он отправился в Париж, чтобы учиться у Гогена, Писсарро, Мани и Кормона, где он и дальше развивал свое ремесло. Его лучшие работы были созданы менее чем за три года и умер в 1890 году от якобы нанесенного им самому себе огнестрельного ранения.

2.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем и художником в период итальянского Возрождения.Он один из самых умных и талантливых людей в истории.

Термин «человек эпохи Возрождения» был придуман благодаря многим талантам да Винчи, поэтому он установил планку для будущих творцов. Хотя о его детстве известно немногое, отец да Винчи был богат и имел несколько жен.

Примерно в возрасте 14 лет он стал учеником Верроккьо, где он научился рисовать, рисовать и получил другие навыки. Он является одним из величайших художников в истории благодаря двум из его самых известных работ: Мона Лиза, и Тайная вечеря .

3.

Йоханнес Вермеер

Йоханнес Вермеер, родившийся в октябре 1632 года в голландском торговом городке Делфт, жил в семье низшего среднего класса, его отец был ткачом, а позже — трактирщиком и торговцем предметами искусства.

Его мать была неграмотной домохозяйкой, так как могла поставить отметку «Х» только в свидетельстве о браке. В подростковом возрасте Вермеер стал учеником художника своего отца, предположительно обучаясь у Карела Фабрициуса в начале его карьеры.

В 1662 году Вермеер возглавил гильдию Святого Луки, которая познакомила его со многими дельфтскими художниками, коллекционерами и покровителями, что положило начало его зрелому периоду. В декабре 1675 года Вермеер умер от депрессии и безумия.

4.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году. Он начал рисовать в молодом возрасте. Когда семья переехала в Барселону в 1895 году, Пикассо учился в Ла Лонге, Академии изящных искусств.

В 1900 году он отправился в Париж, где разработал Голубой период с 1901 по 1904 год, период роз в 1905 году, перешел в кубизм во время аналитической фазы с 1908 по 1911 годы и, наконец, свою синтетическую фазу с 1912 по 1913 год.В 1916 году он начал сотрудничать в театральных и балетных постановках, и его творчество характеризовалось неоклассицизмом.

Он увлекся сюрреализмом с 1925 по 1930-е годы, затем гражданская война в Испании 1936 года оказала большое влияние на его творчество. Он продолжал свою прекрасную работу в области рисунка, живописи, керамики, скульптуры и гравюры до своей смерти в апреле 1973 года.

5.

Рембрандт ван Рейн

Родился в июле в Лейдене, Голландия, в семье мельника со скромным достатком. 15 числа 1606 года Рембрандт Харменс ван Рейн получил высшее образование, начав обучение в латинской школе, а затем в 14 лет поступив в Лейденский университет.

Из-за скуки он вскоре ушел изучать искусство у Якоба ван Сваненберча, а затем у Питера Ластмана. В возрасте 22 лет он взял своих первых учеников, одним из которых был знаменитый Геррит Доу. В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, где создал востребованные мифологические и религиозные произведения.

На протяжении всей его жизни семейное положение было отмечено тяжелым бременем, когда его жена и трое из его детей умирали в своем доме. Рембрандт умер в 1669 году, оставив после себя бесчисленные произведения, доспехи и оружие, которые изменили ландшафт художественного сообщества.

6.

Фрида Кало

Фрида Кало, родившаяся в La Casa Azul в Койокане, Мексика, 6 июля 1907 года, в детстве проявляла глубокое чувство независимости и бунтарства, что противоречило типичным моральным привычкам и обычным социальным нормам. .

Она гордилась своими мексиканскими и культурными традициями, движимая чувственностью и страстью. Ее жизнь была омрачена физическими страданиями, начиная с заражения полиомиелитом в возрасте пяти лет и автобусной аварии в 1925 году, повлекшей за собой серьезные травмы.

За всю жизнь перенесла 32 хирургические операции. Это привело к тому, что многие ее работы были написаны с постели, где она черпала из личного опыта, многочисленных операций и выкидышей.

Таким образом, для ее работ характерны человеческие страдания и изображение боли. Она умерла 13 июля 1954 года от тромбоэмболии легочной артерии.

7.

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Италия, в январе 1856 года в скромной семье.Его элегантные портреты давали представление об обществе эпохи Эдварда, в котором привилегированные и богатые жители Европы и Соединенных Штатов приезжали в его студию в Лондоне.

Сарджент впервые посетил Соединенные Штаты в 1876 году и почти сразу получил гражданство. Это был сдержанный и серьезный человек со склонностью к рисованию.

До своего визита в Соединенные Штаты он изучал живопись в Париже у Каролюса-Дюрана, известного светского портретиста. В это время Сарджент экспериментировал с техниками импрессионизма.

В 1879 году он отправился в Мадрид, чтобы изучать шедевры Диего Веласкеса, затем в Нидерланды, чтобы вдохновиться работами Франса Хальса.

В 1884 году Сарджент представил свою самую известную работу, Madame X , которая представляет собой портрет мадам Готро, печально известной парижской красавицы. Работы Сарджента покорили сердца британской публики и стали популярным художником в США.

В начале 1900-х Сарджент посвятил остаток своей жизни рисованию акварелью альпийских и итальянских пейзажных фресок.Он умер 15 апреля 1925 года в Лондоне, Англия.

8.

Густав Климт

Как австрийский художник и основатель Венской школы живописи, Густав Климт (родился 14 июля 1862 года) впервые открыл независимую студию в 1883 году после обучения в Венской школе декоративно-прикладного искусства. Искусство.

Его ранние работы были выполнены в классическом стиле, типичном для того периода, и это видно на фресках, таких как Vienna Burgtheater . В 1897 году стиль Климта начал созревать, и он основал школу живописи Vienna Sezession, где преподавал популярный стиль ар-нуво.

Вскоре после открытия школы Климт нарисовал три фрески для потолка аудитории Венского университета, которые вызывали большие споры из-за эротической символики и пессимизма. Это привело к тому, что фрески были отвергнуты общественностью и школой.

К наиболее успешным шедеврам Климта относятся Fritza Riedler , The Kiss, и Adele Bloch-Bauer I , в которых показано его обращение с человеческой фигурой без теней, что подчеркивает чувственность кожи, обводя ее участками с большим орнаментом, плоские и блестяще составленные участки декора.Климт умер в Вене 6 февраля 1918 года.

9.

Грант Вуд

Грант Вуд родился в 1891 году недалеко от Анамосы, штат Айова. образ жизни.

По образованию дизайнер, ремесленник и художник, Вуд провел год в Академии Жюлиана де Пари, затем вернулся в Сидар-Рапидс, штат Айова, где создал витраж.

Не зная о субстрате, он отправился в Германию за помощью.Находясь в Германии, на него сильно повлияли картины немецких и фламандских мастеров 16 века.

Он отказался от своего импрессионистского стиля и начал рисовать реалистично и детально. Хотя некоторые из его более ранних работ не привлекли внимания, American Gothic стал хитом в 1930 году, когда он выставлялся в Институте искусств Чикаго.

Всю свою жизнь Вуд был лидером регионалистского движения. В 1934 году Вуд стал доцентом изящных искусств в системе Университета Айовы.

Он продолжал рисовать эпизоды из американской истории и сельские пейзажи Среднего Запада вплоть до своей смерти в феврале 1942 года.

10.

Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон, считающийся человеком, который поддерживал живую и свежую британскую фигуративную живопись, столкнулся с проблемой доминирования. концептуального и абстрактного искусства.

Его замученные фигуры рождены под влиянием сюрреализма, в основном из произведений Пикассо. Его хорошо известная серия Кричащий Папа , искаженные портреты и распятия незабываемы и невероятно отличны от других художников того времени.

Родился в Дублине в семье англичан в 1909 году. Отец Бэкона был майором в отставке, занимался панировкой и обучением лошадей. Бэкон прожил беспокойное детство, переезжая в разные загородные дома в Ирландии и Англии.

Его зарождающийся гомосексуальность привел к отчуждению от отца, несмотря на попытки исправить его.

Бэкон служил в гражданской обороне во время Второй мировой войны, что сильно повлияло на его искусство. Вернувшись, он написал Три этюда для фигур у основания распятия , оказав огромное влияние на групповую выставку 1945 года.

Бэкон уничтожил большую часть своих ранних работ из-за неудовольствия, но Три этюда демонстрирует формат триптиха, который отображает мучительные и искаженные фигуры в абстрактном пространстве.

Бэкон умер во время поездки в Мадрид в 1992 году, оставив после себя бесчисленные произведения искусства, выставленные в музеях по всему миру.

12 самых известных портретов (картины и фотографии)

Слышали ли вы, что вы можете черпать вдохновение из истории искусства, но на самом деле не знаете, как его применить?

В этой статье вы найдете коллекцию известных портретных картин и узнаете, как вы можете использовать их для улучшения своих фотографий.

Вы также найдете список известных фотографов-портретистов, чтобы вы могли изучить их удивительные работы.

Если вы готовы начать, давайте прогуляемся по пути истории искусства от знаменитых портретов итальянского Возрождения до великих художников 20 века.

• Самые известные портретные картины в мире
  • 1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503–1506)
  • 2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)
  • 3.Автопортрет, Рембрандт (1660)
  • 4. Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532)
  • 5. Девушка в матросской кофточке, Амедео Модильяни (1918)
  • 6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902)
  • 7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885)
  • 8. Milkmade, Йоханнес Вермеер (ок. 1658 — оценка Рейксмузеума)
  • 9. Композиция в сером и черном цвете Нет .1, Джеймс Макнил Уистлер (1871)
  • 10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)
  • 11.Отречение от Святого Петра, Караваджо (1610)
  • 12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892)
• Кто самый известный портретист?
• Кто самый известный портретный фотограф?
• Заключительные слова

Самые известные портретные картины в мире

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)

Общественное достояние через Wikimedia Commons

Мона Лиза — один из самых известных портретов в мире. история искусства — как технический аспект, так и предмет вызывают большой интерес на протяжении веков.

Обсуждение каждого аспекта было бы отдельным эссе, поэтому я просто прокомментирую несколько наиболее важных элементов для портретного фотографа.

Обратите внимание на композицию на картине маслом — Мона Лиза создает треугольник. Руки — это основа, придающая ей устойчивость, и вы можете проследить за руками по направлению к голове, которая будет вершиной треугольника.

Поза до сих пор остается одной из самых популярных — три четверти к зрителю со скрещенными руками.

Наконец, посмотрите, как свет, исходящий из верхнего левого угла, создает достаточную разницу между светом и тенями, чтобы придать изображению глубину.

Что касается интригующей улыбки и взгляда — я оставлю это на ваше усмотрение, чтобы управлять моделью! Помните: имитировать самую известную картину в мире — нелегкий подвиг, но вы все равно можете черпать вдохновение в загадочной молодой женщине Леонардо да Винчи.

2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Винсент Ван Гог написал не менее 35 автопортретов — он использовал Сам он практиковался в рисовании людей, и многие из них стали известными портретами, которые мы знаем сегодня.

Создавая автопортреты, Ван Гог не только овладел техническими аспектами портретной живописи, но и использовал их как инструмент для самоисследования.

Как фотограф, вы тоже можете это сделать. Будьте собственной моделью, чтобы научиться освещать людей, позировать и чувствовать себя комфортно перед камерой. Это поможет вам улучшить технику портрета и соединиться с вашими моделями.

3. Автопортрет, Рембрандт (1660)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Рембрандт ван Рейн известен своими портретами как художник света — говорят, что его палитра цветов включала только темные цвета земли, потому что свет должен быть основным предметом.

В своем стремлении к правде и реализму Рембрандт использовал свет, чтобы выделить текстуру и кожу и раскрыть эмоции через выражение.

Фотография буквально означает «рисование светом» — так что может быть лучший «наставник» у фотографов, чем Рембрандт ?.

В портретной фотографии есть такая схема освещения, которая называется «освещение Рембрандта» — оно характеризуется световым треугольником под глазом объекта, как и портреты Рембрандта.

Эта портретная картина тем более удивительна, если учесть, что Рембрандт писал себя — определенно непростая задача, особенно в дни, предшествовавшие созданию фотографий!

4.Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532)

Произведение искусства из собрания Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Ганс Гольбейн, названный Младшим, чтобы отличить его от своего отца-художника, рисовал своих предметов перед тем, как рисовать их . Он делал наброски серебрянкой и цветным мелом. Затем он перенес рисунок на панно, чтобы нарисовать его темперой и маслом.

В обеих техниках овладел цветом. Как вы можете видеть на портрете Германа фон Ведига III, показанном выше, он использует зеленый цвет на переднем плане и синий на заднем плане, что подчеркивает объект черным цветом.

Синий является основным цветом, а зеленый — второстепенным — они вместе находятся в цветовом круге, создавая аналогичную цветовую схему.

Вы можете изучить теорию цвета и применять ее не только в своих портретах, но и в фотографии в целом.

5. Девушка в матросской кофточке, Амедео Модильяни (1918)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Длинные шеи на портретах Модильяни — одна из самых узнаваемых профессий в истории искусства. .

Частично он отстранялся от фигуративного искусства, но он также «ставил под сомнение неизменность идентичности», — по словам Мэйсона Кляйна, куратора выставки «Модильяни без маски».

Это исследование портретной живописи актуально, как никогда, благодаря нашей вездесущности через онлайн-образы, отказу от бинарных стереотипов и множеству онлайн- и офлайн-профилей.

Если вы хотите использовать свою фотографию как средство исследования идентичности — вам обязательно стоит взглянуть на работы Модильяни.

Кроме того, одна из самых известных фотографов, работающих над этой темой, — Синди Шерман, так что загляните и на нее.

6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Умберто Боччони — один из самых важных художников футуристического движения. «Молодой человек на берегу реки» — одна из его ранних работ, которая уже показывает его интерес к приходу индустриализации.

Увидев объект на переднем плане, взгляд сразу же привлекается к промышленному фону благодаря ведущим линиям в композиции.

Из этого портрета уже можно многому научиться. Однако, если вы хотите углубиться в его развитие в футуризме, вы можете позже поэкспериментировать с размытием движения или множественной экспозицией, чтобы запечатлеть движение.

7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885 г.)

Произведение искусства из собрания Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Импрессионизм и фотография неразрывно связаны в истории искусства.Благодаря изобретению фотографии художники были освобождены от бремени запечатления вещей «такими, какие они есть» и начали изображать «впечатление» от того, как они выглядели.

Это, конечно, произошло не сразу. Официально фотография была изобретена в 1839 году, хотя у нас есть фотографии, датированные по крайней мере 1826 годом, а пик импрессионизма пришелся на 1870-е и 1880-е годы.

Эдгар Дега был известным художником-импрессионистом. На его самых известных картинах изображены балерины, которые он впервые запечатлел на фотографиях.

На его стиль во многом повлияла фотография — по данным Национальной художественной галереи, это видно, потому что «фигуры обрезаны и расположены не по центру. Линии обзора высокие и наклонные ».

Позднее в своей карьере Дега даже использовал фотографию как художественное средство. Вы можете увидеть, как живопись и фотография обогащали друг друга с течением времени — все известные портреты в этом руководстве повлияли на фотографии нашего времени.

8. The Milkmade, Йоханнес Вермеер (ок.1658 — оценка Рейксмузеума)

Public Domain CC0 через Rawpixel

Йоханнес Вермеер — один из мастеров Золотого века Голландии. Большинство его картин изображают повседневные сцены из домашней жизни простых людей.

Доярка, также известная как Кухонная горничная, — одна из самых известных его картин. Он вдохновлял многих художников с девятнадцатого века, когда историки искусства заново открыли Вермеера и завоевали заслуженное признание.

Если вы любите фотографировать образ жизни, вы наверняка многому научитесь у композиции, освещения и поз из подборки знаменитых портретов Вермеера.

9. Композиция в сером и черном № 1, Джеймс Макнил Уистлер (1871)

Альтернативное название: Мать Уистлера, общественное достояние через Wikimedia Commons

Не все знают эту знаменитую картину по ее оригинальному названию — это гораздо больше известная как мать Уистлера. Это прискорбно, потому что фокусировка на объекте упускает весь смысл картины.

Уистлер обнаружил сходство между живописью и музыкой, и поэтому он назвал многие свои картины как Гармония, в том и этом или Ночной в координатах x и y.

В данном случае это комбинация серого и черного , чтобы отдать приоритет тональному значению над другими интерпретациями.

Чтобы больше узнать о тональных значениях в фотографии, вы можете изучить работы Анселя Адамса — даже если он не создавал никаких известных портретов, его система зон для пейзажной фотографии является основой для всех других типов фотографии.

10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)

Общественное достояние через Wikimedia Commons

Густав Климт начал с росписи общественных зданий по частным заказам.Позже, к 1900 году, он в основном писал портреты для еврейского венского общества — многообещающей группы промышленников, которые оказались любителями искусства и его самыми большими сторонниками.

Климт порвал с традициями и стал соучредителем Венского Сецессиона — он зарекомендовал себя как художник красивых женщин.

Адель Блох Бауэр изображена на двух портретах, однако он сделал сотни подготовительных набросков к картинам.

Это первый портрет из двух, и это картина маслом, покрытая серебром и сусальным золотом.На него повлияли модерн, мозаика византийского искусства в Равенне и движение искусств и ремесел.

Его работа является прекрасным примером того, как трансдисциплинарные исследования и мультимедийные методы могут дать впечатляющие результаты.

11. Отречение от Святого Петра, Караваджо (1610)

Произведение искусства из собрания Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Микеланджело Меризи, известный как Караваджо, был итальянским художником и одним из самых влиятельных художники-историки.

Его использование интенсивного контраста света и тени, известного как светотень, характеризовало его картины и с тех пор повлияло на западное искусство.

Этот метод добавляет глубины двумерной поверхности. Вот почему его также используют в кино и фотографии.

Если вы хотите добиться этого эффекта на своих фотографиях, вам нужно использовать освещение в низком ключе. Помимо технического аспекта трехмерности, Караваджо также использовал его, чтобы добавить драматизма своим сценам, которые обычно изображали религиозные сцены с реалистичным насилием.

12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Генри Тулуз Лотрек сосредоточил свои работы на богемном стиле. культура и ночная жизнь Парижа — может быть, потому, что он отверг свою собственную аристократическую родословную, может быть, потому, что он чувствовал себя более комфортно среди других «чужаков», как он видел себя из-за различных болезней и своего алкоголизма.

Какова бы ни была причина, он «изобразил меланхолию, юмор и человечность под гламуром», согласно его биографии на Sotheby, который продает многие из его работ.

Если вас интересуют документальные портреты или танцевальные и постановочные фотографии, вам обязательно стоит взглянуть на его знаменитые портреты и другие работы.

Кто самый известный портретист?

• Леонардо да Винчи
• Ван Гог
• Йоханнес Вермеер
• Пабло Пикассо
• Рембрандт ван Рейн
• Фрида Кало
• Джон Сингер Сарджент
• Густав?
  • Ричард Аведон
  • Энни Лейбовиц
  • Дайан Арбус
  • Доротея Ланж
  • Синди Шерман
  • Хельмут Ньютон
  • Альфред Штиглиц
  • Илдберге 9019 На изобретение средства массовой информации фотографы были вдохновлены знаменитыми портретными картинами.Я надеюсь, что эта подборка пробудит в вас творческий потенциал, чтобы сделать потрясающую портретную фотографию.

    Помните, что многие музеи предоставили вам лицензии на общественное достояние для своих коллекций.

    Кроме того, такие проекты, как Google Arts and Cultures, делают музеи и выставки доступными в Интернете. У нас на кончиках пальцев самые удивительные произведения искусства в мире — давайте найдем им хорошее применение!

    6 самых легендарных портретов истории искусства

    Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665 г.) / Via Wikimedia Commons

    Откройте для себя необычные портреты на KAZoART.com

    Портретная живопись — один из самых популярных жанров в живописи. В принципе, это способствует точному представлению человека, подчеркивая его физические характеристики и, возможно, даже интеллектуальные или духовные качества. Чтобы лучше проиллюстрировать это, KAZoART обратится к шести наиболее известным портретам, которые стали неотъемлемой частью истории искусства.

    1. Мона Лиза , Леонардо да Винчи (1503-1506)
    Леонар де Винчи, Мона Лиза, 1503-1506 / через Wikimedia Commons (улучшенное изображение)

    Безусловно, самый известный портрет в мире, Мона Лиза , очаровывает нас на протяжении веков.Эта молодая женщина является предметом многочисленных исследований и интриг и поэтому стала источником вдохновения для многих художников по всему миру, скопировавших ее стиль. Она даже несколько раз подвергалась плагиату.

    Было много гипотез, связанных с личностью натурщика, но искусствоведы пришли к согласию относительно имени: Лиза Герадини дель Джокондо. Эта молодая женщина без бровей и ресниц, кажется, следит за нами глазами, куда бы мы ни пошли! Украденная в 1911 году, а затем возвращенная, она сейчас сидит в своей комнате в Лувре и продолжает озадачивать нас своей улыбкой, которая говорит слишком много, но все же недостаточно.Вся шумиха вокруг этого небольшого холста привела к тому, что ее назвали «переоцененной». Обожаете ли вы ее или относитесь к ней равнодушно, она никуда не денется и продолжит занимать первое место.

    2. Девушка с жемчужной сережкой , Иоганн Вермеер (около 1665 г.)
    Иоганнес Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665 г.) / Через Wikimedia Commons

    Написано примерно в 1665 году художником, Девушка с жемчужной серьгой первоначально называлось Девушка в тюрбане и, несомненно, является одним из основных произведений западного искусства.Этот портрет, который часто называют «Мона Лиза Северной», представляет собой одну из дочерей голландского художника. Мягкие черты лица молодой женщины выделяются на глубоком черном фоне. Ее шелковистый сине-желтый наряд еще раз подчеркивает общую изысканность работы.

    Похоже, она хотела что-то сказать. Но чего она ждет? Загадка остается. Она смотрит через плечо, чтобы посмотреть на зрителя, и не отводит взгляда. Маленькая, но важная деталь, которой мы обязаны названием работы, — это, очевидно, жемчужина, которая сияет и противостоит окружающей тьме, символизируя целомудрие.

    3. Мэрилин Монро , Энди Уоррол (1967)
    Энди Уоррол, Мэрилин Монро, (1967)

    Эта серия портретов объехала весь мир! Уорхол видел в Монро неиссякаемый источник вдохновения и умножил ее портрет на набор красочных шелкографий. Ключевой игрок в движении поп-арта, Уорхол разделил шок американской публики, когда в 1962 году было обнаружено, что актриса и певица покончили с собой.Происхождение этих портретов — фотография из рекламы фильма «Ниагара», на которой Монро предстает в черно-белом цвете с застывшей улыбкой.

    На своих шелкографических принтах Уорхол раскрашивает ее лицо и доводит ее макияж до предела. Более того, цвет ее век систематически перекликается с фоном. Иногда это может выглядеть как ее реальное изображение, но в других версиях ее ультра-яркие цвета могут быть немного резкими для глаз. Этот странный контраст был способом Уорхола воздать должное ослепительному присутствию иконы в Голливуде 50-60-х годов.

    4. Портрет Адель Блох Бауэр I , Густав Климт (1907)
    Густав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907 г.) / Via Wikimedia Commons

    В этом знаменитом портрете Густава Климта в центре внимания — женственность. Техника, использованная для этой картины, очень похожа на тех, что использовались в Поцелуй, , который был написан всего несколько месяцев спустя. Квадратный формат работы погружен в золото, что освещает молодую женщину и ее хорошо изображенные черты лица.Адель Блох Бауэр была обожаемым другом и покровителем художника. Она и ее муж Фердинанд поддерживали великих художников своего времени, одним из которых был Климт.

    По их покровительству родился этот стилизованный портрет. Тело Адель покрыто множеством византийских мотивов. Повторяющиеся мозаичные изображения часто встречаются в работах Климта. Белая кожа модели радикально контрастирует со всеми золотыми нарядами вокруг нее, а общая абстракция работы прекрасно сочетается с реализмом ее портрета.

    # 5 Vertumne, Arcimboldo (1590)
    Арчимбольдо, Vertumne (1590) / Через Wikimedia Commons

    Арчимбольдо — художник, стиль которого невозможно не узнать. Итальянский художник эпохи Возрождения известен своими портретами, состоящими из растений и растений. Сделанный в 1590 году, этот Вертюмне, написанный маслом по дереву, представляет собой портрет немецкого императора Рудольфа II. Подход художника бесконечно точен, каждая деталь представлена ​​разными продуктами или растениями.Заметны даже зубы!

    Хотя этот портрет далек от реалистичного изображения, мы должны приветствовать гений Арчимбольдо. Зеленая фасоль для бровей, красные фрукты для губ, яблоки для щек и груша для носа — это технический подвиг. Тем не менее, он по-прежнему соблюдает (большинство) стандартов типичной портретной фотографии. Фон — приглушенный черный, голова объекта повернута на три четверти. Эта картина была написана как дополнение к его серии « Времена года », начатой ​​несколькими годами ранее.

    # 6 Американская готика , Грант Вуд (1930) Грант Вуд, Американская готика (1930) / Via Wikimedia Common

    Пародировано больше раз, чем мы можем сосчитать, American Gothic — одно из самых известных произведений 20 века. Эта картина Гранта Вуда была вдохновлена ​​архитектурой фермерского дома 19 века. Модели были не кто иной, как сестра художника и дантист. При дальнейшем наблюдении зритель может начать немного беспокоиться или беспокоиться об этой картине.Нас заставляют спросить, почему мужчина держит вилы и почему женщина в фартуке смотрит вдаль.

    Ну, вилы связаны с красным сараем с жестяной крышей на заднем плане. Но что более важно, мы видим дом с высокой симметрией. Центральное готическое окно на верхнем этаже равноудалено от двух фигур. Увлечение Гранта Вуда этим хорошо известным архитектурным жанром в конечном итоге стало тезкой картины.

    Известных художников-портретистов, создавших современную портретную живопись

    С самого начала человечества портретная живопись была важной частью его истории. Художники-портретисты всего мира должны были увековечить и задокументировать нашу эволюцию и бытие, будь то стены пещер, деревянные доски или холсты. Создание портретов всегда было таким же важным, как рисование пейзажей или исторических пейзажей, но известные художники-портретисты, такие как Рембрандт и Леонардо, внесли большой вклад в создание этого одного из самых замечательных жанров в живописи и искусстве в целом. До появления фотографии именно художники и скульпторы отвечали за создание максимально точных изображений людей, превращая портреты в предмет престижа, силы и изысканности.На протяжении разных периодов портретная живопись развивалась рука об руку с цивилизацией, переходя от религиозных и библейских тем к изображениям благородных семей, простых людей и, конечно же, автопортретов, а художники-портретисты продолжали развивать методы и методы работы на этом пути.

    Современные художники-портретисты

    В первой половине XIX века портретная живопись попала под влияние новой художественной среды, популярность которой неуклонно росла и обеспечивала художников-портретистов и их моделей наиболее «честным» и реалистичным изображением, которое невозможно получить при рисовании на холсте. .Camera Obscura уже использовалась художниками в качестве вспомогательного средства, но тот факт, что фотография могла делать все это сама по себе, привел к кризису в этой технике. Более того, новый век представил авангардные движения, которые все стремились убежать от любых форм фигуративного и изобразительного искусства, давая жанру совершенно новую реальность, с которой нужно иметь дело. Тем не менее, известные художники-портретисты от Ван Гога до Мэри Кассат, Пикассо, Климта, Шиле и Лемпицки включили живопись людей в свои собственные практики, тем самым вдохновляя поколения творцов, работающих в этой области сегодня.Итак, кто сегодня самые известные современные художники-портретисты?

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть список самых известных сегодня художников-портретистов!

    Совет редакции: Ателье портретной живописи

    Когда старые мастера открыли масляную живопись и разработали и усовершенствовали техники, которые остаются непревзойденными даже сегодня, искусство портретной живописи достигло своего апогея. Возникновение непредставительного искусства в середине двадцатого века вытеснило эти почтенные навыки, особенно в академических художественных кругах.К счастью для начинающих художников сегодня, которые хотят изучить методы, которые позволили старым мастерам достичь яркого цвета и тонких оттенков, столь характерных для их работ, эти знания были сохранены в сотнях небольших традиционных ателье живописи, которые по-прежнему придерживались старых методов в этом стране и по всей планете. Богато иллюстрированная работами выдающихся мастеров, а также некоторых из ведущих художников-портретистов, Portrait Painting Atelier — первая книга за многие годы, которая так всесторонне освещает концепции и методы традиционной портретной живописи.

    Jenny Saville — Artist Brut (больше нет)

    Член группы молодых британских художников Чарльза Саатчи, Дженни Сэвилл сделала себе имя в искусстве, используя запоминающиеся портреты несовершенного, почти гротескного обнаженного человеческого тела во всей его красе и плоти. Ее картины бросали вызов красоте беспрецедентным образом и представляли ошеломленным зрителям новые идеи эстетики, которые дышат преувеличением, искажением и даже насилием, как неизбежными частями нашей реальности. В последнее время, однако, Дженни Сэвилл использовала более красивые темы и декорации для своих портретов, поскольку ее обнаженные женские фигуры, а иногда и дети, стали более чувственными и менее ироничными, хотя художница никоим образом не выносит суждений и по-прежнему стремится бороться с объективизацией изображения. женщины на картинах художников-мужчин.

    Кехинде Вили — Картина мировой сцены

    Если есть известный художник-портретист, который успешно смешал традиционные картины с современными взглядами и темами, то это должен быть Кехинде Вили . Американский художник создает полотна, вдохновленные старыми мастерами, такими как Рубенс и Жак-Луи Давид, за исключением того, что его модели — молодые чернокожие мужчины, которые позируют перед красочными узорами — и не только с любыми узорами, но и с изображениями тканей и декоративных мотивов разных культур. , такие как вырезки из иудаики из бумаги и интерьеры Марты Стюарт.Искусство Кехинде Уайли затрагивает проблемы, связанные с расовой идентичностью, и широко распространенные стереотипы в отношении афроамериканцев по всей планете, как отдельных лиц, так и группы. Его текущая серия работ под названием The World Stage представляет модели из самых разных городских условий, нарисованные в великолепной и безупречной манере.

    Ринеке Дейкстра — Сохранение честности

    Видеомейкер и фотограф из Нидерландов, Ринеке Дейкстра известна своей обширной портретной фотографией, которую она создает с начала 1990-х годов.На этих крупномасштабных цветных фотографиях изображены молодые люди, как правило, подростковые, на основе голландской живописи 17-го века как по масштабу, так и по эстетике. В частности, в своей серии Beaches , снятой в период с 1992 по 1996 год, она фотографировала подростков в купальных костюмах на пляжах повсюду, и это было началом необычного путешествия. Ринеке Дейкстра развивает особые отношения со своими объектами, заставляя их раскрывать скрытые стороны своей личности, заставляя их чувствовать себя комфортно перед камерой.Ее работы, как одного из ведущих современных художников-портретистов, часто считают современным видением документального видения немецкого фотографа Августа Зандера.

    Джонатан Йео — художник знаменитостей

    Когда дело доходит до Джонатан Йео , его искусство во многих отношениях необычно. Во-первых, он рисует знаменитостей, политиков и других влиятельных фигур современности, в век цифровой фотографии. Во-вторых, это не просто произведения искусства, написанные краской на холсте; он скорее использует вырезанные изображения из порнографических журналов, чтобы делать реалистичные портреты-коллажи.Он приобрел известность после создания коллажа Джорджа Буша, полностью сделанного из таких картин (забавный факт: его якобы убедил сделать это Бэнкси), и он был одним из самых популярных и известных художников-портретистов среди известных художников-портретистов. поскольку. Как и его вышеупомянутая коллега Дженни Сэвилл, Джонатан Йео часто изображает концепции пластической и косметической хирургии как одну из все еще ортодоксальных тем в нашем обществе.

    Чак Клоуз — Посмотрите внимательнее

    Вы знаете, что мы говорим здесь о легенде, если говорим, что Chuck Close заново изобрел живопись и установил новые стандарты портретной живописи в целом.Издалека его работы могут выглядеть как обычные изображения человеческого лица, но, подойдя поближе, мы обнаруживаем, что они состоят из отдельных цветных квадратов или фотографий, тщательно размещенных, чтобы сделать картину более крупной. Эти картины имеют еще одну ценность, так как Чак Клоуз страдает неспособностью узнавать лица, а поскольку он был парализован в 1988 году из-за редкого коллапса спинной артерии, он рисовал из инвалидной коляски, используя приспособление для удержания кисти, привязанное к его предплечью и запястью. . В последнее время он также работает с гравюрами и гобеленами размером с стену на основе поляроидных изображений, на некоторых из которых изображены его коллеги-художники, такие как Рой Лихтенштейн и Лукас Самарас.

    Ознакомьтесь с другими работами Чака Клоуса!

    Фрэнсис Бэкон — Портретист отчаяния

    «Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и отчаянием. Эти вещи меняют художника к лучшему, к лучшему или к худшему. Это должно его изменить. Чувства отчаяния и несчастья более полезны для художника, чем чувство удовлетворенности, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность ». Это слова Фрэнсиса Бэкона , которые, возможно, лучше всего описывают грубые, искаженные, мучительные портреты и автопортреты, которые он надел миру во время плодотворной 60-летней творческой карьеры.Фрэнсис Бэкон тоже был вдохновлен традициями старых мастеров, хотя это, возможно, не сразу ясно в его уникальном подходе к фигурации — возьмите одну из его самых известных серий, Кричащие Папы , которая была основана на Портрете Папы Диего Веласкеса. Innocent X из ок. 1650.

    Синди Шерман — Мастер маскировки

    Ее собственная модель, фотограф, визажист и дизайнер костюмов, Синди Шерман создала свои собственные истории и миры, переворачивая клише 20-го века с ног на голову.Ее невероятные, полные визуальные преобразования хорошо задокументированы в ее бесконечной серии автопортретов, исследующих роль женщины в современном обществе и то, как ее притесняют и искажают. На сегодняшний день ее самая известная работа — это кадр из фильма без названия , сделанный в период с 1977 по 1980 год, в котором фотограф воссоздает воображаемые сцены из фильма и вызывает стереотипы о главной женской роли. Синди Шерман, одна из самых известных художников-портретистов и наиболее успешных женщин-творцов, продолжает заново изобретать себя и концепции самооценки даже сегодня.

    Нан Голдин — Портреты из метро

    Около тридцати трех лет назад Нан Голдин начала работу над своей знаменитой серией фотографий Баллада о сексуальной зависимости , сырым, смелым изображением друзей, любовников, знакомых и себя, живущих в скрытых слоях Нижнего Востока. Боковая сторона. Универсальные, но глубоко личные, более 700 из этих изображений раскрывают шокирующие истины через пронзительную визуальную поэзию, настолько непосредственную и непосредственную, насколько это возможно.Книга Нан ​​Голдин — это свидетельство наркотиков, секса и разоренной молодежи в неспокойное десятилетие, отчасти автобиография, визуальный дневник, появившийся до сегодняшней одержимости документированием собственной жизни с помощью смартфонов. Очаровательная рассказчица, она использовала свою камеру, чтобы запечатлеть потерянную невинность целого поколения, к которой мы все еще можем относиться по сей день.

    Люсьен Фрейд — Изображение Психеи

    Используя свои непоколебимые наблюдения за анатомией и психологией, Люсьен Фрейд рисовал только людей, которые были ему близки — друзей, членов семьи, жен, госпожи и себя самого.Более шести десятилетий его узнаваемый стиль оставался неизменным, основанный на интенсивных отношениях, которые он имел со своими обычно обнаженными моделями, которые возникли в результате печально известных долгих сеансов сидения (возможно, он унаследовал любовь к психоаналитической практике от своего деда, Зигмунда Фрейда) . Люсьен Фрейд, один из самых выдающихся представителей образного реализма в Великобритании и за ее пределами, сумел уйти от авангардных влияний поп-арта и концептуального искусства, оставаясь условным, но при этом поразительно дотошным и последовательным.Его автопортреты также многочисленны, поскольку он одержимо рисовал себя до последнего вздоха.

    JR — Фотограф

    Как настоящий художник-граффити и фотограф, JR размещает свои огромные макеты на зданиях, домах, улицах и других городских элементах, чтобы привлечь внимание общества. Его работы можно найти почти повсюду, как часть того, что ему нравится называть «крупнейшей художественной галереей в мире», и из-за уникальности его идей и методов работы JR имеет такой же большой успех, как и его проекты.От изображений, объединяющих израильтян и палестинцев, расположенных по обе стороны разделительного барьера, до Women Are Heroes , освещающего тяжелое положение женщин в конфликтах, и знаменитого проекта Inside Out , включающего портреты членов разных общин, всех эти инициативы были очень влиятельными и продолжают приобретать множество последователей и поклонников.

    Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

    Лучшие художники-портретисты: 1400-настоящее время

    Знаменитые портретные картины Арчимбольдо — Библиотекарь (1566) холст, масло, Скоклостерс Слотт, Швеция — Император Рудольф II в образе Вертумнуса (1591) масло / дерево, Скоклостерс Слотт, Швеция — Весна (1573) масло по дереву, Musee Louvre, Париж — Зима (1573) масло по дереву, Musee Louvre, Париж — The Gardner (1590) масло на панели, Museo Civico, Кремона Наиболее известен своей современной исторической живописью «Плот Медузы», талантливый и очень влиятельный, хотя и несколько праздный, французский художник-романтик Теодор Жерико был также выдающимся портретистом.В начале 1820-х гг. он был заказан доктором Жорже, главой парижской больницы, рисовать серия портретных этюдов душевнобольных. Эти портреты с их бесконечное сострадание и чуткая характеристика редко бывают лучше. Монументальное исследование человечества. Знаменитые портреты Теодора Жерико — Женщина, страдающая от навязчивой зависти (1822) масло, Fine Arts Musrum, Лион — Женщина, увлекающаяся азартными играми (1822) холст, масло, Лувр, Париж — Клептоман (1823) холст, масло, Музей изящных искусств, Гент Один из величайших фламандцев живописцы после Рубенса, которого он преуспел только в портретной живописи, Энтони Ван Дайк был придворным художником сначала эрцгерцогине Изабелле, губернатору. Нидерландов, затем король Англии Карл I. десятки портретов).Его успех в качестве ведущего портретиста Северной Европы. живописец его возраста, опирался на его острую наблюдательность, его реалистичные изображения (ни один из его субъектов не кажется жестким или искусственным), а его уникальные способности чтобы передать величественное достоинство своей натурщицы, хотя иногда и с лесть. Ван Дайк также был искусным офортом, выпустившим серию из 100 больших масштабные портретные офорты известных современников. Знаменитые портреты сэра Энтони Вана Дик — Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция — Королева Генриетта Мария (1633) Национальная галерея искусств, Вашингтон DC — Тройной портрет короля Карла I (1635) Британская королевская коллекция — Конный портрет Карла I (1637-38) Национальная галерея, Лондон — Автопортрет (1634) Частная коллекция Величайший портретист XVI в. век Северного Возрождения талантливый Ганс Гольбейн в конце концов поселился в Лондоне в возрасте 29 лет, где специализировался на пишет портреты королевского двора Тюдоров и купцов континентальный Ганзейский союз.Характеризуется пристальным вниманием к детализация вместе с сочетанием клинической непривязанности и восприимчивости характеристики, шедевры Гольбейна включают портреты астронома Николаус Крацер , Генрих VIII , Послы , Купец Георг Гизе , Эразм Роттердамский . Картина Гизе, в частности, иллюстрирует слияние Гольбейна с простым величием эпохи Возрождения. с североевропейскими деталями: последний пример натюрморта качество изображаемых предметов и предметов.Гольбейн тоже занялся миниатюрой портретная живопись, ставшая одной из лучших миниатюристы из Англии. Знаменитые портреты Ганса Гольбейна Младший — Портрет Генриха VIII (1536) Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. — Портрет Эразма Роттердам (1523) Национальная галерея, Лондон. — Портрет сэра Thomas More (1527, Frick Collection, New York) — Дама с белкой и Starling (1527–28) Лондон. — Портрет Купец Георг Гизе (1532) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin. — Портрет Томас Кромвель (1532-4) Национальная портретная галерея, Лондон. — Послы (1533) Национальная галерея, Лондон.

    49 самых известных картин всех времен в истории искусства

    Вы когда-нибудь задумывались, какие картины самые известные в мире и как они были написаны?

    Не смотрите дальше, вот подборка самых известных картин всех времен, которые узнаваемы людьми во всем мире и всех возрастов.

    Эти знаменитые произведения искусства будут и впредь вызывать отклик и оставлять впечатления в умах людей на долгие века.

    Список известных художников и их картин в мире также включает описание этих популярных картин, чтобы помочь понять их значение в истории искусства.

    Вот 49 лучших картин известных художников:

    49.

    Примавера Дата: 1477–1482

    Примавера, одна из самых известных картин, Примавера — самое большое панно, написанное темперой кисти Боттичелли.

    Его описывают как «одну из самых известных и противоречивых картин в мире»,

    Это исключительное произведение искусства — одна из самых известных исторических картин в западном искусстве.

    Хотя история картины неясна, сюжет основан на группе фигур из мифологии.

    Слева от картины стоит Меркурий, рассеивающий зимние тучи со своим посохом для грядущей весны.

    Он висит в галерее Уффици, Флоренция, Италия.

    48.

    The Large Bathers Дата: 1898–1905

    «Искусство, не основанное на чувствах, вовсе не искусство».

    Поль Сезанн

    Это самая большая, последняя работа Сезанна, проводившаяся на протяжении всей жизни, и, возможно, в ее незаконченном изложении она чистая и серинная.

    Атмосфера этой картины странная и прекрасная — пейзаж в основном голубоватый, мягкая дымка, в которой сливаются небо, вода и растительность, а мастерски нарисованные фигуры деликатно окутывают облака.

    Абстрактные обнаженные девушки, присутствующие в «Большие купальщицы», придают картине напряжение и плотность.

    Несмотря на неотшлифованность, «Большие купальщицы» остаются шедевром современного искусства.

    Коллекция «Большие купальщицы» черпает вдохновение из работ Тициана и Питера Пауля Рубенса.

    Из всех известных картин «Девушек д’Авигона» Пикассо и других известных групп обнаженных женщин явным источником вдохновения для этой знаменитой картины может быть.

    Картина открыта для просмотра в Художественном музее Филадельфии, США.

    47.

    Надежда II Дата: 1907–1908

    «Истина подобна огню; говорить правду — значит светиться и гореть ».

    Густав Климт

    На картине изображена женщина с прикрытым черепом в халате, которая поворачивает голову к своему округлому животу.

    Под ней тоже склоняют головы три самки.

    Похоже, они предвещают судьбу ребенка и оплакивают молитвы.

    На этой картине платье женщины с золотым узором, разложенное плоско, обладает необычайной декоративной красотой.

    Хотя сам Климт назвал эту работу Vision, здесь; рождение, смерть и чувственность живого сосуществуют в равновесии.

    Знак величайших картин всех времен!

    Краска висит в Музее современного искусства.

    46.

    Обнаженная, спускающаяся по лестнице Дата: 1912

    «Я заставил себя противоречить самому себе, чтобы не соответствовать своему вкусу.”

    Марсель Дюшан

    Это произведение Марсель Дюшан и Роуз Селавиис является классикой модернизма и стало одной из самых известных картин своего времени.

    Он был известен тем, что на нем было изображено движущееся тело, спускающееся по узкой лестнице.

    Который быстро вызвал возмущение публики из-за незнания текущих тенденций в европейском искусстве,
    Успех стал благодаря скандалу, который помог Дюшану привлечь внимание Америки.

    В 1912 году кубисты отвергли картину из Salon des Indépendants за ее футуристический подход, прежде чем приехать в Америку.

    Она выставлена ​​в Художественном музее Филадельфии, США.

    45.

    Свобода, ведущая народ Дата: 1830

    «Делай все, что можешь; в этом вся философия хорошего образа жизни ».

    Эжен Делакруа

    Вопреки тому, что думает большинство людей, эта картина не о Французской революции.

    Речь идет о праздновании июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X ».

    Аллегорическая картина, на которой женщина с трехцветным французским флагом изображена как революция, это также образец романтического стиля искусства.

    Позади женщины — скопление разных слоев французского общества, идущих навстречу своей свободе.

    Картина послужила источником вдохновения для других произведений искусства и литературы, включая Статую Свободы и роман Виктора Гюго « Отверженные»

    Дом «Свобода, ведущая народ» в Лувре , (с 2013 г.), Париж.

    44.

    Ирисы Дата: 1889

    «Нет ничего более художественного, чем любить людей».

    Винсент Ван Гог

    На этой картине Ван Гога изображен букет из ирисов цветов, которые кажутся синими.

    Но записи показывают, что реальный цвет был бы ярко-пурпурным, но похоже, что пигмент со временем потускнел.

    История гласит, что это была одна из последних картин Ван Гога до того, как он застрелился из револьвера.

    В 1987 году эта картина была самой дорогой картиной в истории того времени, за нее на аукционе было продано почти 54 миллиона долларов.

    Выставлен в музее Дж. Пола Гетти.

    43.

    Качели Дата: 1767-1769

    Известная как счастливые случайности качелей, это картина маслом 18-го века, написанная Жаном-Оноре Фрагонаром.

    Этот шедевр, считающийся жемчужиной эпохи рококо, является одним из самых известных произведений этого художника.

    Невинному глазу картина рассказывает о девушке на качелях.

    Но художник наслоил визуальные эффекты провокационным символизмом, который открывает совершенно новый взгляд на декадентский мир.

    В то время как большинство художников уклонялись от этого поручения, Фрагонар с радостью принял его.

    Эта кокетливая и беззаботная картина положила начало плодотворной карьере Фрагонара, которая характеризовалась выдающимся успехом в этом жанре картин.

    Из всех известных картин это находится в коллекции Wallace, Лондон, Великобритания.

    42.

    Bal du moulin de la Galette Дата: 1876

    «Время от времени нужно делать попытки, выходящие за рамки своих возможностей».

    Пьер-Огюст Ренуар

    Считается одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

    Сцена изображает обычный воскресный день в Мулен-де-ла-Галетт, расположенном в районе Монмартр в Париже.

    Представители рабочего класса 19-го века ^{-го и} -го века одевались и проводили там время, танцуя, выпивая и поедая галетки в ночи.

    Это из всех известных картин, находится в Musée d’Orsay в Париже, Франция.

    41.

    Nighthawks Дата: 1942

    «Если бы вы могли сказать это словами, не было бы причин рисовать».

    Эдвард Хоппер

    На этой картине изображены четыре современных персонажа в закусочной, занятые различными видами деятельности.

    На картине досконально изображена изоляция людей, ощущаемая в современной городской среде.

    Независимо от того, что каждый человек на картине кажется одиноким, ни один из них, кажется, не инициирует какое-либо взаимодействие друг с другом.

    Закусочная, как говорят, находится в давно разрушенном районе Гринвич-Виллидж Хоппера,

    . Некоторые историки искусства предполагают, что картина также была вдохновлена ​​Винсентом ван «Терраса кафе Гога в ночное время ».

    Эта картина выставлена ​​в Школе Художественного института Чикаго.

    40.

    Буря на Галилейском море D a te: 1633

    «Жизнь запечатлевается на наших лицах по мере того, как мы становимся старше, показывая нашу жестокость, излишества или доброту».

    Рембрандт ван Рейн

    Известен как одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта.

    Рембрандт — единственный морской пейзаж, изображающий Христа в шторме на Галилейском море.

    Библейская сцена представляет природу против человеческой уязвимости; тем не менее, это также показывает веру с кажущимся спокойным и невозмутимым Иисусом.

    Крупномасштабное изображение имеет ошеломляющие эффекты, чтобы привлечь наше внимание и погрузить в разворачивающуюся живописную драму.

    Картина известна не только тем, что изображает священную историю, но и яркими мазками, оживляющими холст.

    Эта картина была украдена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер 18 марта 1990 года, , и до сих пор не обнаружена.

    39.

    Мир Кристины Предполагаемая дата: 1948 год

    «Искусство человека доходит до глубины души.”

    Эндрю Уайет

    Известен как один из самых известных художников 20-го ^-го -го века в США.

    Его узнаваемость исходит из реалистичного изображения американского сельского пейзажа.

    На картине Кристины изображена молодая женщина, изображенная сзади, в пастельном платье, лежащая в траве.

    Хотя она выглядит на удивление настороженной и напряженной, ее взгляд был сосредоточен на далеком фермерском доме.

    Уайет лично знал эту женщину с физическими недостатками.Она не могла нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

    Название картины «Мир Кристины» раскрывает внутреннее значение ее простых на вид сюжетов.

    Это указывает на то, что эта картина больше похожа на психологический пейзаж, чем на портрет.

    Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

    38.

    Спящий цыган Дата: 1897–1897

    «Есть два способа выражения вещей; один — показать их грубо, другой — вызвать их художественно.”

    Анри Руссо

    На картине изображена темнокожая цыганка, мирно спящая, в то время как большой лев обнюхивает ее, почти ошеломленный.

    Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры привлекают внимание к замечательному иллюстративному воображению Руссо.

    «Спящая цыганка» черпает вдохновение из доиндустриального прошлого и отражает модернизм.

    Эта увлекательная картина пользовалась большим успехом у сверстников Руссо.

    Экспонируется в МоМА, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

    37.

    Le Déjeuner Sur l’herbe Дата: 1862–1863

    «Цвет — дело вкуса и чувствительности».

    Эдуард Мане

    На картине изображены обнаженная женщина и полураздетая женщина на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности

    Произведение искусства XVI века Пасторальный концерт и Решение Парижа года вдохновило Мане.

    Это было непростое произведение как для художника, так и для зрителей.

    Эта масштабная картина стала самым известным произведением Мане и современного искусства.

    Художник выставил эту картину на выставке Salon des Refusés , потому что жюри Парижского салона отклонило эту противоречивую картину.

    Изображая обычную сцену в таком большом масштабе, Мане утвердил приземленные предметы,
    Это вдохновило импрессионистов, таких как Клод Моне и Огюст Ренуар, последовать их примеру с Водяные лилии и Завтрак на лодочной вечеринке соответственно.

    Эта волнующая картина висит в Musée d’Orsay , Париж, Франция.

    36.

    Большая волна у Канагавы Дата: 1820–1831

    «Я предпочитаю бедность тому, чтобы кто-то ходил по мне»

    Кацусика Хокусай

    На картине изображено область вокруг горы Фудзи при особой штормовой погоде.

    Хотя иногда предполагается, что это цунами, волна, скорее всего, будет большой волной-убийцей с тенью горы.Фиджи на заднем плане.

    Эта ксилография — одно из самых узнаваемых произведений японского искусства в мире.

    Картина в целом кажется спокойной, но контекст темный, с рыбаками, борющимися за свою жизнь, чтобы выжить в непредсказуемой природе,

    Картина популярна благодаря богатым оттенкам, особенно синим тонам, которые помогли создать тонкие градации в это драматическая композиция.

    Даже спустя почти 200 лет картина Хокусая «Большая волна » вдохновила бесчисленное количество произведений современного искусства, в том числе монументальную фреску в Москве и многие другие.

    Сегодня оригинальные гравюры The Great Wave находятся в некоторых из лучших музеев мира, в том числе:

    Метрополитен-музей, Художественный институт Чикаго, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Британский музей.

    35.

    Дама с горностаем Дата: 1489–1490

    Это широко приписываемое и известное произведение искусства, написанное масляными красками на деревянной панели, изображает поясную фигуру женщины работы Леонардо да Винчи .

    Сесилия Галлерани может быть идентифицирована как субъект, лицо которого повернуто влево, а тело повернуто немного вправо.

    Сесилия, держащая в руках горностая, одета довольно упрощенно, что также является показателем ее класса.

    Этот шедевр Да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.

    Один из самых известных портретов, этот портрет находится в Польше по разным адресам:

    Музей князей Чарторыйских, Королевский замок на Вавеле и Национальный музей в Кракове.

    34.

    Olympia Дата: 1863

    «В природе нет линий, есть только цветные области, расположенные одна на другой.”

    Эдуард Мане

    Знаменитая картина Мане с изображением Олимпии была выставлена ​​только через два года после ее завершения.

    Картина считалась весьма скандальной в то время, поскольку на ней изображена обнаженная женщина.

    На картине изображена обнаженная женщина, которой слуга преподносит цветы.

    Во время выставки «Олимпия» получала различные угрозы из-за своего неоднозначного характера.

    Салон принял дополнительные меры предосторожности из-за угроз безопасности картины.

    Сегодня эта картина находится в Musée d’Orsay , Париж, Франция.

    33.

    Автопортрет Ван Гога ( Без бороды) Дата: 1889

    Автопортрет Винсента Ван Гога Автопортрет без бороды , безусловно, одна из самых заметных картин всех времен.

    Ван Гог однажды написал своему брату Тео: «Люди говорят — и я вполне могу в это поверить — что трудно познать себя — но и раскрасить себя тоже нелегко.

    Хотя он и раньше писал много портретов, это, пожалуй, самый известный его портрет.
    Это один из немногих его портретов без бороды.

    Последний автопортрет Ван Гога сейчас находится в музее д’Орсе, Париж, Франция .

    32.

    Третье мая Дата: 1814

    « Акт рисования — это рассказ одного сердца другому сердцу, где он нашел спасение».

    Франсиско Гойя

    Франсис Гойя был известным художником XIX века из Испании, на которого повлияло поражение Наполеона от испанских войск.

    Картина говорит об освобождении особенно в контексте бурной истории Испании.

    На нем изображено сопротивление испанских повстанцев смертью от рук солдат Наполеона.

    Картина мастерски играет светом и тенью, завораживая зрителя.

    Испытательное правительство европейского государства заказало произведение искусства по предложению Гойи.

    Выставлен в Museo del Prado, Madrid, Spain.

    31.

    №5, 1948 Дата: 1948

    «Живопись — это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть ».

    Джексон Поллок

    Это шедевр абстрактного экспрессионизма, сочетающий цвета и абстрактные формы.

    Включает баланс состава краски в виде нескольких брызг, линий, форм.

    Это одна из самых узнаваемых картин 20, ^-го, -го века.

    На этой картине Поллок использовал новые техники, чтобы выразить свои эмоции с помощью цветов и линий.

    Капли и брызги заменили забытые мазки.

    Управляемый эмоциями и интуицией, он бросил и бросил краску на требования своей музы.

    Его импровизированные шедевры зажгли мир искусства.

    Это часть частной коллекции в Нью-Йорке.

    30.

    Афинская школа Дата: 1511

    Это одна из самых известных фресок художника эпохи Возрождения Рафаэля.

    Картина — шедевр Рафаэля и абсолютное олицетворение классического духа Возрождения.

    На картине изображены знаменитые античные философы, такие как Аристотель и Платон.

    «Афинская школа» изображает легендарных личностей, живших в разное время, но здесь они собираются вместе под одной крышей.

    Рафаэль также включил автопортрет самого себя, стоящего рядом с Птолемеем и смотрящего прямо на зрителей.

    Он написал это как часть своего заказа, чтобы нарисовать комнаты, известные как Stanze di Raffaello , в Апостольском дворце.

    Сегодня его можно увидеть в Ватикане, который также является частью музеев Ватикана.

    29. Кафе

    é Ночная терраса Дата: 1888

    «Чем больше я думаю об этом, тем больше понимаю, что нет ничего более художественного, чем любить других»

    Винсент Ван Гог

    Из всех классических картин Терраса кафе на площади Дю Форум — одно из них.

    Картина, написанная ночью в Арле, Франция, в свое время подвергалась некоторой критике.

    Кафе в ярко освещенном желтом свете на фоне темных улиц и звездного ночного неба.

    Его подданные обедают в кафе при ярком свете.

    В связи с ростом популярности произведений искусства, кафе было отремонтировано в 1991 году, чтобы воспроизвести картину Ван Гога.

    Картина находится в Музее Кроллера Мюллера в Оттерио.

    28.

    Сын Человеческий Дата: 1964

    «Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.”

    Рене Магритт

    На картине изображен мужчина в пальто и котелке, стоящий перед стеной, за которой море и облачное небо.

    Парящее зеленое яблоко закрывает лицо мужчины; однако глаза мужчины выглядывают из-за края яблока.

    В начале 1946 года Магритт писал как в реалистическом, так и в импрессионистском стилях.

    Сын Человеческий стал самым культовым изображением движения сюрреализм.

    Картина находится в частной коллекции, редко выставляется для всеобщего обозрения.

    27.

    Потолок Сикстинской капеллы Дата: 1508–1512

    «Красота — это очищение от излишеств. ”

    Микеланджело

    Сикстинская капелла известна как величайший образец искусства Высокого Возрождения.

    Работа была заказана Папой Юлием II, и Микеланджело закончил фреску за четыре года.

    Он был известен как глубоко религиозный человек и часто проявлял духовный тон в своей работе.

    Потолок Сикстинской капеллы рассказывает историю книги Бытия, изображающую более 300 персонажей.

    Серия картин начинается у дверей с Ноя и заканчивается отделением Света от Тьмы.

    Люди были удивлены, увидев яркие цвета фрески, когда команда реставраторов удалила с потолка многовековую сажу и грязь.

    Сикстинская капелла — часовня в Апостольском дворце, расположенном в Ватикане.

    26. Звездная ночь над Rh

    ô ne Дата: 1888

    «Часто, как мне кажется, ночь окрашена даже ярче, чем день».

    Винсент Ван Гог

    «Звездные ночи над Роной»: отражения газового освещения в Арле над мерцающей голубой водой Роны.

    Вместе с двумя влюбленными на переднем плане он показывает сияние своих звезд, сияющих в темном, синем и бархатистом ночном небе.

    Это место было всего в паре минут ходьбы от Желтого дома, который Ван Гог в то время арендовал.

    Ван Гог был искренне тронут этой ночной сценой и переживанием бесконечной тьмы на берегу реки,
    Что он описал в письме: «Однажды я пошел гулять ночью по безлюдному берегу. Это было не весело; это не было грустно — это было красиво ».

    Эта знаменитая картина висит в Музее Орсе, Париж, Франция.

    25.

    Портрет Адели Блох-Бауэр I Дата: 1903–1907

    «Всегда есть надежда, пока холсты пусты»

    Густав Климт

    Этот знаменитый портрет Густава Климта также известна как «Дама в золоте».

    Подобно ранее упомянутой работе Климта, это также относится к его Золотому периоду.

    Там, где в его работах было обычным делом обильное использование золотых, позолоченных обертонов.

    Картина написана по заказу мужа натурщицы.

    В 1940-х годах нацисты захватили картину и переименовали ее в Женщина в золоте, , чтобы удалить любые упоминания еврейской фамилии.

    Картина вернулась семье с помощью наследников Блох-Бауэра через восемь лет после ее изъятия.

    Сегодня эта картина выставлена ​​в Neue Galerie, Нью-Йорк .

    24.

    Salvator Mundi

    Расчетная дата: 1490–1500

    «Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так хорошо проведенная жизнь приносит счастливую смерть.”- Леонардо да Винчи

    Картина маслом на панели, изображающая поясную фигуру Христа как Спасителя мира, обращенного вперед и одетого в одежду

    На этой исторической картине изображен Иисус в одеждах эпохи Возрождения, дающий Благословения с поднятой правой рукой и двумя вытянутыми пальцами.

    С другой стороны, он держит горный хрусталь, показывая свою роль спасителя мира и хозяина космоса.

    В 2011 году всему миру было объявлено об обнаружении потерянной картины Леонардо да Винчи.

    Этот шедевр приобретен Департаментом культуры и туризма Абу-Даби за Лувр, Абу-Даби .
    В настоящее время принадлежит Мохаммаду бин Салману, наследному принцу Саудовской Аравии .

    23.

    Обед на лодке Дата: 1880–1881

    «Боль проходит, но красота остается».

    Пьер-Огюст Ренуар

    Известный как один из самых разносторонних художников-импрессионистов, «Обед на лодке» — самая известная работа Огюста Ренуара.

    Расположенный на солнечном балконе Maison Fournaise , кафе, прокат лодок и отель на берегу Îsle de Chatou .Paris с видом на Сену.

    На картине запечатлен радостный момент в кругу друзей.

    Это завораживающее произведение с его изысканной манерой письма и насыщенными цветами, отражающими три характерных предмета Ренуара:
    портретов, натюрморты и en Пленэр с настройками .

    Из всех известных портретов этот знаменитый портрет можно увидеть в коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

    22.

    Странник над морем тумана Дата: 1818

    «Когда сцена окутана туманом, она кажется больше, благороднее и усиливает воображение зрителей, увеличивая ожидания — как девушка в вуали. Обычно глаза и воображение легче привлечь туманным расстоянием, чем тем, что совершенно ясно видно всем ».

    Каспар Давид Фридрих

    Считается, что это автопортрет, юная фигура, стоящая над долиной, окутанная горным туманом, имеет такие же огненно-рыжие волосы, как и художник.

    Как и большинство произведений романтизма, краеугольным камнем его живописи является интенсивный и эмоциональный акцент на природе.

    Его искусство также помогло сформировать романтическое движение: картины отображают индивидуализм, субъективность, духовность и любовь к природе.

    Его смело можно считать одной из лучших картин всех времен.

    Фридрих использовал пейзаж как способ выразить глубокие переживания.

    Хотя «Странник над морем тумана» не является реальным видом, а был собран из разных мест, которые посетил Фридрих.

    Эта картина висит в музее Гамбургского Кунстхалле, Германия.

    21.

    Мать Уистлера Дата: 1871

    Также известная как «Серо-черная композиция № 1», написана на холсте маслом, созданным художником Джеймсом Макниллом Уистлером.

    Вдохновением для создания картины послужила мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

    Этот знаменитый портрет в свое время получил неоднозначную оценку искусствоведов.

    Уистлер смог выразить свой стиль в тональной композиции и гармонии, он изображает баланс между различными формами на картине.

    Это позволило лучше и стабильнее видеть лицо, платье и стул его матери.

    Эта картина сегодня висит в Музее Орсе в Париже, Франция (с 2019 года)

    20.

    Цветочный перевозчик Дата: 1935

    «Художник должен попытаться поднять уровень вкуса масс, не унизить себя до уровня несформированного и обедненного вкуса ».

    Диего Ривера

    Известный на родном языке как «Cargador de Flores» написан на масоните.

    Диего Риверс считается величайшим художником 20-го ^-го -го века.

    Красочная картина изображает крестьянина на четвереньках с большой корзиной цветов, привязанной к его спине,
    , в то время как женщина пытается помочь с корзиной, когда он пытается подняться на ноги.

    Цветы в корзине поразительно красивы,
    Однако только для ее зрителя, а не мужчины и женщины в работе.

    Иллюстрированная, чтобы отразить индивидуализм, некоторые считают, что картина представляет борьбу рабочего в современном капиталистическом мире.

    «Цветочница» проста, но источает символизм и значение.

    Картина в настоящее время находится в Музее современного искусства Сан-Франциско, США.

    19.

    American Gothic Дата: 1930

    «Мне пришлось поехать во Францию, чтобы оценить Айову».

    Grant Wood

    Написано маслом на биверной доске, это Grant Самая впечатляющая картина Вуда.

    Это пример регионализма, движения, в котором изображены сельские американские сюжеты в реалистичном стиле.

    Это образ традиционных сельских ценностей в это неспокойное время высокой безработицы и бедности.

    Дерево было вдохновлено причудливым белым домом в плотно-готическом стиле, а также людьми, которые, как он думал, будут жить в таком доме.

    Модели для того же были дантист Вуда, доктор Байрон МакКиби, и сестра Вуда, Нэн Вуд Грэм.

    Картина отражает американские ценности в период неопределенности, поскольку неоднозначная смесь похвалы и сатиры остается предметом споров.

    Это самая знаковая картина в истории Америки.

    Впервые он был представлен на конкурсе в Институте искусств Чикаго, США, , и его все еще можно увидеть там .

    18.

    Impression, Sunrise Дата: 1872

    «Все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто необходимо понять, когда просто необходимо любить»

    Клод Моне

    Impression, Sunrise был написан в родном городе Моне, в порту Гавра во Франции, и, как говорят, был завершен за один присест.

    Эта классическая картина входит в серию из шести полотен, на которых порт по-разному изображен;
    На рассвете, днем, в сумерках, в темноте, из воды и с точки зрения его гостиничного номера.

    Impression, Sunrise было сделано с точки зрения его гостиничного номера на рассвете.

    Сцена представляет собой естественный вид на городские доки и концентрируется на влиянии солнца на море.

    Когда-то критики считали его абстрактным незавершенным произведением, а сегодня — катализатором современного искусства.

    Считается, что это произведение искусства привело в движение монументальное движение импрессионизма

    Картину можно увидеть в Musée Marmottan Monet, Париж.

    17.

    Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат Дата: 1859-1891

    «Некоторые говорят, что видят поэзию в моих картинах; Я вижу только науку ».

    Жорж Сёра

    Он был амбициозным молодым человеком, которому нужно было доказать научную теорию, Сёра был пионером в технике пуантилистов.

    Эта французская картина — одна из самых известных картин всех времен.

    В нем изображена сцена на берегу Сены, где парижанин погружен в солнечный свет, но при этом находится в тени под деревьями и зонтиками и наслаждается погодой.

    Подтверждая его теорию, крошечные соседние точки разноцветной краски могут позволить глазу зрителя оптически смешивать цвета.

    «Воскресный полдень» , считается одним из важнейших произведений искусства, когда-либо нанесенных на холст.

    Это революционная альтернатива; Картина открыла путь для важных произведений современного искусства.

    Сегодня его можно посмотреть в Институте искусств Чикаго, Северная Америка .

    16.

    Les Demoiselles d’Avignon Дата: 1907

    «Я рисую предметы такими, какими я их думаю, а не такими, какими я их вижу».

    Пабло Пикассо

    «Les Demoiselles d’Avignon» рассматривается как протокубизм и считается самой влиятельной картиной в виде искусства кубизма.

    Это произведение Пикассо вызвало споры как из-за тематики борделей, так и из-за неклассического стиля живописи.

    Этот нетрадиционный портрет бросил вызов ожиданиям тех, кто изображает идеализированное изображение женской красоты.

    Он был революционным по своему радикальному стилю и вдохновлял художников и зрителей.

    На этой знаменитой картине изображено искусство в африканском стиле, вероятно, впервые в европейской живописи.

    Выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

    15.

    Портрет Арнольфини Дата: 1434

    «Живопись — форма глубокого творческого освобождения»

    Ян Ван Эйк

    Это визуально интригует среди известных портретных картин и картин. считается шедевром истории искусства.

    На нем изображен итальянский бизнесмен Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.

    Художественная кисть настолько прекрасна, что эффект кажется фотографическим, с интенсивной детализацией и с реальными перспективами на объект, в остальном объективный.

    Иконография и символика картины бесконечны и очень сложны.

    Пожалуй, самый известный символ — зеркало позади пары на стене.

    Комната, в которой стоит пара, может показаться довольно маленькой,
    Но простое добавление зеркала почти волшебным образом добавило картине реальную перспективу.

    Сегодня эта картина находится в Национальной галерее Лондона, Великобритания.

    14.

    Сад земных наслаждений Расчетная дата: 1510 и 1515

    «Ибо бедняк — это ум, который всегда использует чужие идеи и не изобретает ничего собственного».

    Иероним Босх

    Триптих Иеронима Босха был творением, человеческая тщетность и проклятие были изображением мимолетности человеческой жизни.

    Одна из самых известных картин. Работа описывает союз Адама и Евы на левой панели, возню на центральной панели и Ад на правой панели.

    Его работы известны не только своей новаторской провокационной символикой, но и своей способностью обуздать неподвластные времени человеческие побуждения.

    Он актуально отражает своих зрителей, демонстрируя огненную судьбу человечества, охваченного страстью и удовольствиями.

    Это знаменитое произведение искусства находится в Museo del Prado в Мадриде, Испания, с 1939 года.

    13.

    Ночной дозор Дата: 1642

    «Без атмосферы картина — ничто»

    Рембрандт ван Рейн

    Одна из самых известных картин В свое время Рембрандт был мастером манипуляции со светом.

    Ночной дозор изображает драматическое использование солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.

    Рембрандт первым показал фигуры группового портрета в действии.

    Его примечательным атрибутом также является размер, поскольку он имеет колоссальные размеры 3,63 x 4,37 м.

    Картина висит в Rijksmuseum Museum в Амстердаме, Нидерланды. , как самая известная картина в его коллекции.

    12.

    Постоянство памяти Дата: 1931

    «Не бойтесь совершенства — вы никогда его не достигнете».

    Сальвадор Дали

    «Постоянство памяти» — одно из самых узнаваемых произведений испанского художника и иконы сюрреализма.

    Как произведение, оно стало представлять собой целое движение сюрреализма.

    Изображает мрачную береговую линию, покрытую тающими часами,
    Она оживляет жуткий пейзаж с пугающей точностью.

    Вместо того, чтобы рисовать фантастический мир с помощью поспешных мазков и произвольных цветов, Дали рисовал знакомые объекты незнакомыми способами.

    Хотя, говорят, что теория относительности Альберта Эйнштейна вдохновила на создание этого эксцентричного произведения.

    Неудивительно, что это место в списке самых известных картин.

    Это знаменитое произведение искусства привлекает посетителей со всего мира в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

    11.

    Серия «Водяные лилии» Расчетная дата: 1897–99

    «Я следую за природой, не имея возможности понять ее, возможно, я обязан цветам, став художником».

    Клод Моне

    За последние три десятилетия своей жизни Клод Моне написал более 250 картин с водяными лилиями.

    В этой серии он запечатлел постоянно меняющиеся эффекты света, воды, отражений и атмосферы.

    Со временем его работа стала меньше о составных элементах и ​​ориентации, а больше о наклонно структурированных композициях и сосредоточении на чистом ярком цвете.

    Кувшинки открыли путь к абстрактной живописи, он создал прецедент для более поздних художников.
    В особенности постимпрессионистского, экспрессионистского и абстрактно-экспрессионистского движений.

    Это висит в нью-йоркском Метрополитен-музее .

    10.

    Сотворение Адама Дата: с 1508 по 1512 год

    «Прикоснуться — значит дать жизнь».

    Микеланджело

    Картина основана на библейском повествовании из Книги Бытие, в котором Бог дает жизнь первому человеку Адаму.

    На этой картине изображены Бог и Адам с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются.

    Это, пожалуй, один из самых тиражируемых религиозных образов в истории.

    Считается величайшей картиной Микеланджело, а также его самым известным произведением искусства.

    Сотворение Адама — это фреска, покрывающая часть потолка Сикстинской капеллы.

    Непросто интерпретировать исторические картины в современном контексте, но обширное понимание Микеланджело анатомии человека намекает историкам искусства на то, что всему на этой картине есть объяснение.

    По своей эксклюзивности и сложности «Сотворение Адамса» занимает 10-е место среди всех известных картин.

    9.

    Las Meninas Дата: 1656

    Эта картина изображает жизнь при дворе короля Испании Филиппа IV и занимает 9-е место в списке самых известных картин.

    Придворный портрет испанской принцессы и ее окружения стал одним из самых обсуждаемых произведений в истории искусства.

    Считается одной из самых заметных картин западной истории искусства.

    Las Meninas — ускользающее произведение искусства; с его диковинным и в то же время традиционным очарованием, это, несомненно, одна из самых известных картин всех времен.

    Расположенный в популярном и огромном музее Прадо , «Las Meninas» — это не только самых известных картин Диего Веласкеса с изображениями людей, но и одна из самых больших его работ.

    8.

    Рождение Венеры Предполагаемая дата: 1485

    Возрождение интереса к классической греческой культуре в стиле раннего Возрождения.

    Эта историческая картина известна своим нетрадиционным и противоречивым стилем.

    Рождение Венеры Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

    Он был написан итальянским художником по имени Сандро Боттичелли и, возможно, по заказу любящей искусство семьи Медичи.

    Эта картина считается самым большим полотном, созданным во Флоренции эпохи Возрождения.

    Удивительно, но в этот период деревянные панели были популярным выбором по сравнению с нетрадиционным холстом, используемым здесь.

    Известная как величайшая картина в истории искусства, она находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

    7. Девушка с жемчужной сережкой

    Предполагаемая дата: 1665

    Девушка с жемчужной сережкой — самых знаменитых работ Иоганна Вермеера.

    Эта классическая картина — прекрасный образец стиля барокко.

    Среди всех известных произведений эта картина известна своим превосходным использованием света.

    Девушка с жемчужной сережкой Картина — это трони, а не портрет, как обычно называют.

    Девушка на пороге женственности в ярком сине-желтом тюрбане и блестящей жемчужине — это весь фокус, позади нее — только темный фон.

    Королевская картинная галерея Маурицхейс, Нидерланды, расположена в великолепном дворце 17 века в Гааге.

    6.

    Поцелуй Предполагаемая дата: 1907–1908

    «Все искусство эротично»

    Густав Климт

    На картине изображена страстная пара, держащая друг друга и свои тела. запутался в сложных декоративных одеждах.

    Созданный под влиянием византийского искусства, поцелуй представляет собой вершину его «Золотого периода»

    Эта популярная картина находится в Österreichische Galerie Museum в Австрии и известна как шедевр раннего Нового времени.

    Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная картина Климта.

    5.

    Герника Дата: 1937

    «Каждый акт творения — это, прежде всего, акт разрушения.”

    Пабло Пикассо

    Герника — не только одна из самых известных картин, но и мощное политическое заявление.

    Это убедительное изображение трагедий войны, сделавших его неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

    Это знаменитое произведение искусства является символом антивоенного движения и олицетворением мира.

    Пикассо перевез «Гернику» в музей современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке на хранение во время Второй мировой войны,
    И настоял на том, чтобы она оставалась там до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия.

    Картина была привезена домой в Мадрид в 1981 году.

    Музей королевы Софии музей в Мадриде является его постоянной экспозицией с 1992 года.

    4.

    Крик Дата: 1893

    “ Я больше не буду расписывать интерьеры, где мужчины читают, а женщины вяжут. Я буду рисовать живых людей, которые дышат, чувствуют, страдают и любят ».

    Эдвард Мунк

    Крик , первоначально названный «Крик природы», не является отдельным произведением искусства.

    Мунк создал четыре варианта картины; две краской и две пастелью.

    Эта знаменитая картина стала символом тревог и страданий человеческого разума в современную эпоху.

    На этой картине в стиле модерн фигура не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик природы.

    Крик вдохновился тем временем, когда Мунк гулял на закате со своими двумя друзьями в Осло,
    , когда резкая перемена погоды вызвала драматический красный оттенок, который подавил его чувства.

    Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка в Осло, Норвегия.

    3.

    Звездная ночь Дата: 1889

    «Со своей стороны, я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать»

    Винсент Ван Гог

    Эта картина, получившая широкое признание как magnum opus , неподвластна времени и универсальна.

    Звездная ночь — это визуально захватывающая картина с ее яркими синими и желтыми оттенками и мечтательной, кружащейся атмосферой, которая интриговала художников на протяжении десятилетий.

    Страдая от приступов депрессии и паранойи, Ван Гог написал это произведение искусства в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль рядом с Сен-Реми-де-Прованс .

    Ван Гог, посмертно ставший одним из самых известных художников в истории западного искусства.

    Эта популярная картина висит на стенах Музея современного искусства , Нью-Йорк.

    2.

    Тайная вечеря Предполагаемая дата: с 1495 по 1498 год

    «Все наши знания берут свое начало в нашем восприятии.”

    Леонардо да Винчи

    На картине изображен последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

    Эта огромная фреска высотой 4,60 метра (15 футов) и шириной 8,80 метра (28,9 футов) была написана в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой.

    Это, несомненно, одна из самых важных картин всех времен, как по новаторскому подходу, так и по влиянию, которое она оказала на художников всех возрастов.

    Сегодня мы очень мало смотрим на это знаменитое произведение искусства Тайной Вечери, как факт, оно не выдержало испытание временем.

    На протяжении многих лет фреска пережила угрозы военного времени и вандализм.

    Тайная вечеря находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия, и является одним из самых известных произведений искусства в истории.

    1.

    Мона Лиза Примерная дата: с 1503 по 1519 год

    Эта классическая картина — не только самая известная картина, но и самое дорогое произведение искусства всех времен.

    Автор — не кто иной, как маэстро Леонардо да Винчи.

    Мона Лиза , пожалуй, самое узнаваемое произведение искусства в мире.

    Почему картина Моны Лизы так известна?

    Говорят, что известность этой картины является результатом множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.

    Портрет Моны Лизы получил свою известность и стал нарицательным в 1911 году, когда он был спрятан бывшим сотрудником Лувра в течение двух лет.

    Это было правдой для Леонардо, когда он сказал, что «Искусство никогда не заканчивается, его только бросают». Он работал над этим шедевром 20 лет и даже носил его с собой повсюду.

    Сейчас здесь находится Лувр. , Париж, Франция (дом для всех известных картин).

    Заключение

    В этом списке собраны самые известные картины всех времен. Хотя мы не смогли включить все известные произведения искусства, в приведенном ниже списке было сделано несколько почетных упоминаний.

    Это одни из лучших картин всех времен, которые не вошли в список:

    1. Старый гитарист — Картина Пабло Пикассо

    2. Плот Медузы — Картина Теодора Жерико

    3. Леди Шалотт — Картина Джона Уильяма Уотерхауса

    4. Пылающий июнь — Картина Фредерика Лейтона

    5. Телега сена — Картина Джона Констебля

    6. Послы — Картина Ганса Гольбейна Младшего

    7.Цветы миндаля — Картина Винсента Ван Гога

    8. Собаки, играющие в покер — картина Кассиуса Марцелла Кулиджа

    Очарование ручной работы вечнозеленое, его способность вызывать глубокие эмоции и находить отклик у зрителей не имеет себе равных.

    Хотите собственную картину ручной работы?

    Вот и все!

    Сообщите нам, если какая из этих картин является вашей любимой, а какая из них отсутствует.

    Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, вы всегда можете связаться с нами в разделе комментариев ниже.

    Вы также можете подписаться на нас в Instagram и подписаться на наш канал YouTube .

    Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею дальше!

    И если вы добрались сюда, спасибо!

    Часто задаваемые вопросы

    Какие известные картины Ван Гога?

    Среди известных картин Ван Гога «Звездная ночь», «Звездная ночь над Роной», «Ночная терраса кафе», «Ирисы» и «Художник подсолнухов».

    Сколько стоят картины?

    Стоимость картин может варьироваться в зависимости от художника. В PortraitFlip стартовая цена картины ручной работы составляет 60 долларов.

    Какие известные картины находятся в Лувре?

    Некоторые известные картины в музее-жалюзи: Плот Медузы, Мона Лиза, Свадьба в Кане, Крылатая победа Самофракии, Коронация Наполеона, Свобода, ведущая народ, Кружевница и Турецкая баня.

    Что знаменитые картины отсутствуют?

    Немногое из известных картин, которые отсутствуют, — это «Цветы мака» Винсента Ван Гога, «Концерт» Иоганнеса Вермеера, «Голубь о Пети Пуа» Пабло Пикассо, «Буря на Галилейском море» Рембрандта ван Рейна.

    8 персонажей, сыгравших главную роль в самых известных портретах истории искусства

    Иоганнес Вермеер, «Искусство живописи (детали)», ок. 1666-1668 ((Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может заработать партнерскую комиссию. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим раскрытием.

    Независимо от объема их любимых предметов, большинство художников баловались старинным искусством портретной живописи .Этот жанр, определяемый изображениями людей, практиковался самыми влиятельными художниками в истории искусства, кульминацией которого стала обширная коллекция всемирно известных портретов.

    Хотя художники, создавшие эти произведения, широко известны, сюжеты зачастую менее очевидны. Хотя многие, в том числе мерцающий золотой портрет Адели Блох-Бауэр Густава Климта, указывают на личность натурщицы, некоторые из них более расплывчаты, например, причудливая «Женщина в шляпе » Анри Матисса.В обоих случаях изучение сюжетов картин может помочь нам увидеть эти знакомые и знаменитые портреты в новом свете.

    Мона Лиза

    Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», ок. 1503-1516 (Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Wikimedia Commons Public Domain)

    Пожалуй, самый известный портрет в истории искусства, Мона Лиза , был написан итальянским художником, изобретателем и писателем Леонардо да Винчи в 1506 году. Шедевр представляет собой поясной портрет сидящей женщины на лоджии (комната с хотя бы одна открытая сторона) с видом на туманный природный ландшафт.Фигура смотрит на зрителя и мягко улыбается.

    Итак, кто такая Мона Лиза ? На протяжении веков личность очень узнаваемой фигуры оставалась загадкой. Однако в 2005 году немецкие ученые обнаружили рукописный комментарий в рукописи Гейдельберга , который определенно идентифицировал ее как Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), флорентийская дворянка. Портрет был заказан ее мужем, Франческо Джокондо, купцом.

    Хотя портрет, который висит в парижском Лувре, является самым известным портретом Моны Лизы , он не единственный. На протяжении веков многие художники — в том числе, в случае с копией музея Прадо, ученики Леонардо да Винчи — создавали свои собственные портреты ныне легендарной Лизы дель Джокондо.

    Мастерская Леонардо да Винчи, «Мона Лиза (копия Прадо)», ок. 1503-1516 (Фото: Museo del Prado через Wikimedia Commons Public Domain)

    Девушка с жемчужной сережкой

    Йоханнес Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой», ок.1665 г. (Фото: Маурицхейтс через Wiki Art Public Domain)

    В 1665 году голландский художник Йоханнес Вермеер создал свое самое известное произведение искусства: Девушка с жемчужной сережкой . Несколько историков искусства поставили под сомнение истинную личность молодой женщины, изображенной на картине. Одна из наиболее распространенных теорий заключается в том, что речь идет о Марии Вермеер , старшей дочери художника. Тем не менее, есть еще несколько ученых, которые сомневаются в этом, и хотя эта картина маслом часто считается одним из самых значительных портретов, технически это вовсе не портрет.

    Девушка с жемчужной сережкой на самом деле трони — исследование неопознанного человека. Трони были особенно популярны во время Золотого века Голландии, когда такие художники, как Вермеер и Рембрандт, начали использовать неназванные сюжеты для своих «портретов». Часто эти фигуры облачены в роскошную одежду и установлены на однотонном фоне, что подчеркивает их анонимность.

    Девушка с жемчужной сережкой — яркий пример этой традиции, так как изображает неизвестную девушку, одетую в роскошные одежды.«Подобно видению, исходящему из тьмы, она не принадлежит определенному времени или месту», — заявляют искусствоведы Артур К. Уилок и Бен Брус в каталоге выставки. «Ее экзотический тюрбан, окутывающий ее голову кристально-голубым, увенчан яркой желтой тканью, которая резко ниспадает за ее плечо, придавая образу таинственности».

    Трони Рембрандта в Метрополитен-музее

    Портрет Адели Блох-Бауэр

    Густав Климт, «Адель Блох-Бауэр I», 1907 г. (Фото: Neue Galerie через Wikimedia Commons Public Domain)

    Во время своего Золотого периода художник Густав Климт начал украшать свои холсты сусальным золотом.Это монументальное решение стало кульминацией двух его самых ценных картин: Поцелуй и Портрет Адели Блох-Бауэр I .

    Портрет Адели Блох-Бауэр I звезды Адель Блох-Бауэр, богатая еврейка из Вены. Блох-Бауэр, которого считали другом или любовницей художника, был покровителем искусств. Она и ее муж, Фердинанд Блох-Бауэр, собрали коллекцию из более чем 400 произведений искусства, в том числе Портрет Адели Блох-Бауэр — картину, заказанную Фердинандом в качестве юбилейного подарка для его родственников.

    Картина известна не только своим неземным изображением миссис Блох-Бауэр, но и своей противоречивой историей. Хотя она заявила в своем завещании, что картина должна быть доставлена ​​в Австрийскую государственную галерею в Вене, ее зять посчитал это «просьбой» и решил оставить картину в семье. Его часто одалживали музеям и галереям для выставок, но в 1941 году его украли нацисты.

    После войны он был помещен в Венскую Österreichische Galerie Belvedere, где оставался до тех пор, пока в 2006 году не был возвращен семье Блох-Бауэр.Спустя несколько месяцев они продали его за 135 миллионов долларов.

    Композиция в сером и черном цвете

    Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, «Композиция в сером и черном № 1», 1871 г. (Фото: Музей Орсе через Wikimedia Commons Public Domain)

    Американский художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер в 1871 году написал « Композиция в сером и черном» № 1 , портрет своей матери, Анна Макнил Уистлер .

    Анна Макнил Уистлер, родившаяся в Северной Каролине, переехала в Россию со своим мужем Джорджем Вашингтоном Уистлером в 1830-х годах.После его смерти несколько лет спустя она переехала в Англию, где жила со своим сыном Джеймсом. Именно в их лондонском доме он написал этот знаменитый портрет, на котором 67-летняя женщина сидит перед серой стеной.

    Хотя это произведение часто называют просто « Мать Уистлера» , художник назвал его « Аранжировка в сером и черном» № 1 как дань его лирическому подходу к живописи. «Как музыка — это поэзия звука, так и живопись — это поэзия зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета.. . вот почему я настаиваю на том, чтобы называть свои работы аранжировками и гармониями », — сказал он в 1878 году.

    Анна Матильда Уистл (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

    Портрет Гертруды Стайн

    Пабло Пикассо, «Портрет Гертруды Стайн», 1905–1906 (фото через Wikimedia Commons Public Domain)

    В начале 20 века известная писательница и коллекционер произведений искусства Гертруда Стайн была в авангарде Парижа.После переезда из Окленда, штат Калифорния, во французскую столицу в 1903 году, она тесно сотрудничала с важными модернистами, от выдающихся писателей, таких как Ф. Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй, до художников-авангардистов, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо.

    Поддержка Штейн была особенно важна для Пикассо, который считал ее покровительство катализатором своего раннего успеха. В 1905 году он написал портрет Штейна в стиле, типичном для его периода роз, который характеризуется теплой цветовой палитрой и оттенками «примитивных» влияний, таких как африканские маски и иберийская скульптура.

    Помимо иллюстрации ключевых особенностей этого важного периода, Портрет Гертруды Стайн также отражает самоуверенное поведение его натурщицы и его самостоятельный статус — к большому удовлетворению Стайн. «Я была и до сих пор довольна своим портретом, для меня это я, и это единственная репродукция меня, которая всегда есть я, для меня», — написала она в своей книге, Picasso .

    Карл Ван Ветчен, «Портрет Гертруды Стайн на фоне американского флага», 1935 г. (Фото: Библиотека Конгресса через Wikimedia Commons Public Domain)

    Женщина в шляпе

    Анри Матисс, «Женщина в шляпе», 1905 г. (Фото: SFMOMA через Wikimedia Commons Public Domain)

    В 1905 году художник Анри Матисс написал Женщина в шляпе , полихроматический портрет своей жены Амели .Эта картина не только демонстрирует выразительный подход Матисса к живописи и формированию фовизма, но и игриво указывает на реальную профессию Амели: владение магазином шляп.

    Хотя Амели много лет работала менеджером своего мужа, его одержимость своим ремеслом в конечном итоге разлучила их. «Я очень люблю вас, мадемуазель, — сказал Матисс своей жене, — но я всегда буду больше любить рисовать».

    Хотя они расстались в 1939 году после более чем 40 лет брака, их романтические и рабочие отношения увековечены в книге Женщина в шляпе и нескольких других картинах с изображением Мадам Матисс .

    Амели Матисс (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

    Американская готика

    Грант Вуд, «Американская готика», 1930 г. (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

    Художник Грант Вуд написал American Gothic , одну из самых известных современных американских картин, в 1930 году. Хотя многие люди предполагают, что мрачные мужчина и женщина созданы с изображением реальных фермера и его жены, культовая картина — это на самом деле это портрет невероятного дуэта: младшая сестра художника, Нэн Вуд Грэм , и дантист, д-р. Байрон Маккиби .

    Вуд был вдохновлен на создание этой картины, когда он увидел Диббл-Хаус, дом в неоготическом стиле, который можно легко раскрасить, в Элдоне, штат Айова. Чтобы создать сцену, он решил включить «те люди, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». Вместо того, чтобы искать натурщиков для картины, он попросил Грэма и МакКиби стать моделью.

    Хотя Вуд планировал, что пара будет изображать отца и его дочь, он был открыт для интерпретаций зрителей. «Эти подробности, конечно, не имеют особого значения», — писал художник в 1941 году.«Важно то, соответствуют ли эти лица американской жизни и раскрывают ли они что-то об этом».

    Нэн Вуд Грэм и доктор Байрон Маккиби

    Статьи по теме:

    Знаменитые художники, увековечившие себя через известные автопортреты

    20 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

    Захватывающие картины показывают уникальные мастерские 5 известных художников

    Монументальные шедевры: 8 самых известных крупномасштабных картин в истории искусства

    .
    Самые известные портретисты: Пятерка лучших художников-портретистов разных эпох