Самые известные русские художники-портретисты и их портреты с названиями — «Лермонтов»
Великие русские художники-портретисты
Портреты самых известных русских художников
Самые дорогие портреты русских художников
Портретная живопись на Руси появилась еще в эпоху Средневековья и ограничивалась в основном писанием икон, хотя есть и более ранние произведения от XI и XII веков. Первые портреты конкретных людей стали появляться лишь в XVII веке, однако многие из них не дошли до нашего времени. Поэтому мы рассмотрим известных живописцев XVIII – XX веков, чьи работы сегодня представлены в государственных и частных коллекциях и высоко ценятся на аукционах.
Великие русские художники-портретисты
Начнем рассмотрение списка известных русских художников с Боровиковcкого и Кипренского, трудившихся в XVIII – начале XIX веков.
Владимир Боровиковский начинал свою живопись с иконописи, однако после переезда в Санкт-Петербург быстро прославился на весь город своими прекрасными портретами.
В. Боровиковский. «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.
Знатные особы заметили и талантливого Ореста Кипренского. Они пригласили его работать при дворе великой княгини Екатерины Павловны, а затем при поддержке императрицы помогли совершить поездку за рубеж для знакомства с работами известных мастеров. Кипренский рисовал не только богатых персон, но и запечатлел популярных современников, благодаря чему сохранились прекрасные портреты Пушкина, Жуковского, Давыдова, Трубецкого и многих других выдающихся людей.
О. Кипренский. Портрет А. Пушкина. 1827 г.
В XIX веке трудилась целая плеяда талантливых русских художников, среди которых такие известные мастера, как Репин, Васнецов, Суриков, Брюллов, Перов и другие. Каждый из них внес в русскую портретную живопись что-то свое, что способствовало расцвету этого жанра.
Карл Брюллов стал основателем романтического портрета, так как он уделял большое внимание не статусу героя или передаче его портретного сходства, а его психологическому образу. Благодаря особому колориту, передаче эмоций и подбору подходящего интерьера художнику удавалось знакомить зрителя с характером и интересами героя.
К.П. Брюллов. «Всадница». 1832 г.
Василий Перов работал над неким социально-психологическим портретом, демонстрируя духовный мир через разнообразные чувства моделей. Критики отмечали, что художнику удалось добиться невероятной правдивости в своей портретной живописи и чего-то неизменного, что никогда не выйдет из моды.
Перов написал множество портретов известных русских писателей, ученых, деятельных персон. Многие из них художник писал по заданию Павла Третьякова, и они выходили столь удачно, что образы различных известных русских представителей культуры, искусства или науки слились с теми, что созданы умелой рукой талантливого Перова.
В. Перов. Портрет Ф. Достоевского. 1872 г.
Блестящими портретами известных людей порадовал зрителей и известный живописец Илья Репин. Он создал столь огромную серию великолепных портретов своих современников, что превзошел в этом остальных портретистов. Если одни художники сосредотачивались на чувствах своих моделей, другие на их характере, то Репин пытался изобразить каждого известного человека как творчески мыслящую личность. И этот живой пытливый ум читается во взгляде многих его героев, среди которых были такие известные люди, как Толстой, Шишкин, Пирогов и Мусоргский.
И. Репин. Портрет писателя Л. Толстого. 1887 г.
Интеллигенцию изображали и такие художники, как Крамской, Маковский, Васнецов или Суриков.
Иван Крамской использовал особый глухой фон, который позволял зрителю сосредоточиться только на чертах лица изображенной персоны и не рассматривать ненужные детали. Константин Маковский, напротив, окружал каждого героя изобилием деталей, а самого его изображал идеальным в роскошной обстановке. Критикам такой подход не нравился, однако заказчики нисколько не были против такой идеализации и платили художнику огромные деньги. Для Виктора Васнецова и Василия Сурикова портретная живопись основной не была, тем не менее, они подарили миру множество прекрасных работ.
К. Маковский. Портрет В. Волконской. 1884 г.
В XX веке яркие портреты представили общественности Коровин, Серов, Богданов-Бельский, Нестеров и многие другие. В этот период в портретной живописи начинается уход от академической школы и развиваются разнообразные живописные стили. Так, Константин Коровин и Валентин Серов в числе первых создали картины в стиле импрессионизма. Портрет хористки Коровина даже сняли с выставки, посчитав слишком вызывающим и непонятным, однако позже он был признан подлинным шедевром, равно как и «Девочка с персиками» Серова.
У Зинаиды Серебряковой импрессионистская манера письма наложилась на умение подмечать все красивое. Ее модели выглядели хрупкими и женственными, что значительно выделяло ее работы среди других.
З. Серебрякова. Портрет О. Лансере. 1910 г.
У Бориса Кустодиева к импрессионизму добавился модерн: помимо характерных для импрессионистов широких мазков он использовал прием разворота героя на три четверти к зрителю и размещения его в углу комнаты.
Б. Кустодиев. Портрет Ю. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908 г.
Константин Сомов изобрел так называемый ретроспективный портрет, при котором он изображал модель в нарядах или обстановке прошлых столетий.
К. Сомов. Портрет Е.П. Носовой. 1911 г.
Портреты самых известных русских художников
Рассмотрим ряд известных работ именитых русских портретистов, которые высоко оценили зрители и коллеги по цеху.
У Владимира Боровиковского назовем несколько чувственных портретов женщин: портрет сестёр А.
Портрет сестёр А.Г. и В.Г. Гагариных. 1802 г.
У Кипренского есть такие широко известные произведения как «Бедная Лиза», портрет В.А. Жуковского, портрет отца А.К. Швальбе, упомянутый выше портрет А.С. Пушкина и автопортрет 1828 года. Расскажем подробнее о последнем. В автопортрете Кипренский изобразил себя в характерной для него манере романтизма. Мы видим на нем восточный халат, на которые тогда была мода, некоторую небрежность в прическе и рубашке и целую гамму чувств на лице.
О. Кипренский. Автопортрет. 1828 г.
У Карла Брюллова помимо упомянутой выше картины «Всадница» есть замечательные портреты знаменитого баснописца И.А. Крылова, княгини М.А. Бек и картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». О последних расскажем подробнее, так как они стали судьбоносными в жизни художника.
К. Брюллов. «Итальянское утро». 1823 г.
Жанровый портрет «Итальянское утро» с изображением полуобнаженной умывающейся девушки сделал Брюллова известным и столь понравился Обществу поощрения художников, что оно преподнесло его императору Николаю I и его супруге.
Императорская чета наградила мастера бриллиантовым перстнем и заказала парную к ней картину. Однако вторая работа под названием «Итальянский полдень» привела к обратному эффекту: коллеги по живописи обвинили художника в том, что он отошел от академических эталонов красоты и осмелился рисовать пышнотелую девицу. Брюллов в ответ на такое неприятие разорвал связи с обществом художников и заявил, что картина — не статуя, и в ней вполне допустимо приближаться к тем формам, которые реалистичны и больше нравятся нам.
К. Брюллов. «Итальянский полдень». 1827 г.
Среди многочисленных удачных портретов Перова мы в качестве примера возьмем портрет Островского. Эту картину считают одной из лучших не только среди работ художника, но и в русской портретной живописи в целом. Перов любил творчество Островского и запечатлел его без пафоса и прикрас таким, каким нередко видел. Великий драматург предстает перед зрителем в домашней одежде без эффектного фона или красивых атрибутов.
Это помогает сосредоточиться на его пытливом взгляде, проницательности и глубоких эмоциях. Портрет быстро стал известным, переместился в Третьяковскую галерею и позже неоднократно печатался на марках.
В. Перов. Портрет А.Н. Островского. 1871 г.
Как мы отметили ранее, Илья Репин создал огромную галерею портретов популярных современников. Среди них особенно отметим портрет Мусоргского, ставший одной из известнейших работ именитого русского художника. Это единственный портрет, который был создан при жизни Мусоргского, ушедшего из жизни всего в 42 года. Нашего современника может удивить, почему великий композитор изображен с красным носом в халате и всклокоченными волосами. Но это вполне объяснимо, так как Репин спешно писал его портрет в больнице за несколько дней до кончины композитора. Художник не отступил от своих принципов реализма и показал великую личность во всей полноте и многогранности. С одной стороны, мы видим изможденного алкоголизмом, неприятием общества и болезнью человека, с другой сильного человека с ясным и пытливым взглядом.
И. Репин. Портрет композитора М.П. Мусоргского. 1881 г.
У Кустодиева не менее популярен портрет Федора Шаляпина, ставший одним из лучших в портретной живописи мастера. Несмотря на то, что художник на момент написания портрета был прикован к инвалидному креслу, он не отказался от идеи написать большой двухметровый холст. Чтобы воплотить ее в жизнь, Кустодиеву приходилось работать над отдельными частями портрета в положении полулежа и использовать специальные устройства для наклона холста. Жанровый портрет полностью отражал народный дух оперного певца и так понравился ему, что Шаляпин высокого ценил его и бережно хранил в своем доме. Кустодиев же сделал уменьшенную авторскую копию и представлял ее на выставках. Позже обе работы были переданы в музеи, где и хранятся сегодня.
Б. Кустодиев. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922 г.
Еще одним популярным портретом стала картина Сомова «Дама в голубом». Игорь Грабарь даже называл ее «Джокондой современности», настолько точно образ женщины отражал характер Серебряного века.
Современники художника были одновременно и захвачены жизнью, и испытывали грусть от недоверия к ней. Особенностью портрета стали не только противоречивые чувства дамы, но и ее странный наряд из предыдущих веков. Картину быстро заметили на выставке «Мир искусства», однако в Третьяковскую галерею она попала только благодаря В. Серову, так как другие Члены Совета галереи не хотели голосовать за странную работу.
К. Сомов. «Дама в голубом». 1897–1900 гг.
Самые дорогие портреты русских художников
Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.
Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).
Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.
На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.
А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.
Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.
В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.
На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя.
Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.
Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.
Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов.
В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).
Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.
Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.
10 самых великих портретов Самые знаменитые портреты
|
Диего Веласкес Папа Иннокентий X 140 x 119 см 1650 Galleria Doria Pamphili, Rome Картины Диего Веласкеса |
|
|
Джон Сарджент Мадам X 208.6 х 109.9 см 1884 The Metropolitan Museum of Art, New York City |
|
|
Франс Хальс Смеющийся кавалер 83 х 67.3 см 1624 Louvre Museum, Paris Картины Франса Хальса |
|
|
Сэр Томас Лоуренс Девушка в розовом 146 х 100 см 1794 Huntington Library and Gallery, San Marino Картины Томаса Лоуренса |
|
|
Томас Гейнсборо Мальчик в голубом 178 х 122 см 1770 Huntington Library and Gallery, San Marino Картины Томаса Гейнсборо |
|
|
Антонис Ван Дейк Чарльз I: король Англии на охоте 266 х 207 см 1635 Louvre Museum, Paris Картины Ван Дейка |
|
|
Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер Портрет матери: Аранжировка в сером и черном 144.3 х 162.4 см 1871 Musee d Orsay, Paris |
|
| Рембрандт
Главы гильдии портных 191 х 279 см 1662 Rijksmuseum, Amsterdam Картины Рембрандта |
|
|
Рафаэль Санти Бальдассарре Кастильоне 82 х 67 см 1515 Louvre Museum, Paris Картины Рафаэля Санти |
|
|
Леонардо да Винчи Мона Лиза 76.8 х 53 см 1519 Louvre Museum, Paris Картины Леонардо да Винчи |
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
Примеры выполненных нами портретов маслом по фотографии
Стоимость портрета маслом на холсте
Правила заказа портрета
Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб
Рубрика: изобразительное искусство, портрет, живопись, шедевры живописи
10 самых известных портретных картин
Портретная живопись широко считается самой сложной формой живописи, так как она требует высокой точности для изображения человеческого тела с предельным уровнем детализации.
Портреты сфокусированы на одном или нескольких человеческих объектах, при этом основной акцент делается на верхнюю часть тела.
Некоторые из самых известных художников в истории обладали уникальной способностью улавливать суть человеческих эмоций в одном портрете.
Многие художники всесторонне изучали анатомию человека, стараясь понять нюансы каждой мельчайшей смены выражения лица.
Художники-портретисты со всего мира оттачивали свои навыки рисования, стремясь усовершенствовать искусство портретной живописи, включая такие имена, как Леонардо да Винчи и Рембрандт.
Вот 10 самых известных когда-либо написанных портретов.
1.
Мона Лиза – да Винчи«Мона Лиза» — одна из самых известных картин всех времен и, безусловно, самая заметная работа художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в жанре портрета. Картина также известна как «Портрет Лизы Герардини» и была написана где-то между 1503 и 1519 годами.во Флоренции, Италия.
Да Винчи написал эту работу маслом на деревянных панелях, и она широко известна за исключительный уровень детализации, а также любопытное выражение лица субъекта.
Многие искусствоведы и энтузиасты находят особенно любопытной личность этой женщины, а также отмечают, что ее глаза, кажется, обладают сверхъестественной способностью следовать за зрителем, где бы он ни находился.
Читайте также: Известные картины в Лувре
Возможно, наиболее заметным элементом Моны Лизы, по крайней мере, среди опытных художников, которые прекрасно понимают сложность создания реалистичных изображений, является высокий уровень детализации женских рук. , которые кажутся реалистичными до такой степени, что могут быть почти фотографиями.
Мона Лиза сейчас находится в Лувре в Париже, Франция, и каждый год привлекает огромное количество любителей искусства, чтобы увидеть ее лично.
2.
Девушка с жемчужной серьгой – Вермеер Один из самых известных портретов всех времен был написан в 1665 году голландским художником Йоханнесом Вермеером. Картина написана маслом, и на ней изображена молодая девушка, которая смотрит на зрителя с очаровательным выражением лица, которое вызывает любопытство у всех, кто имеет удовольствие видеть эту работу.
Картина хорошо известна своим поразительным уровнем реализма и тем, как Вермеер улавливает тонкие вариации между светом и тьмой.
Искусствоведы и энтузиасты отмечают, что глаза девушки — одна из самых интересных частей работы, так как они устремлены на зрителя одновременно игриво и предвкушающе.
Красота и черты лица девушки еще больше привлекают внимание, поскольку фон, окружающий ее присутствие, представляет собой сплошную черную бездну.
Эта картина считается величайшим достижением Вермеера и давно известна как один из величайших портретов всех времен.
3.
Las Meninas – Diego VelázquezВ то время работа Диего Веласкеса под названием Las Meninas заслужила репутацию одного из самых красивых произведений искусства Испании XVII века.
Работа Веласкеса изображает пятилетнюю Маргариту Терезу, знаменитую дочь короля Испании Филиппа IV и Марианы Австрийской.
Картина содержит ошеломляющий уровень детализации, который позволяет заглянуть в Веласкеса и его намерение не оставить без внимания ни один аспект на всем гигантском холсте размером 10 футов 5 дюймов на 9 футов 1 дюйм.
Читайте также: Семейные картины
На картине изображена сцена из повседневной жизни королевской семьи вместе с другими персонажами, которые участвуют в различных действиях, что создает ощущение действия и волнения — небольшой взгляд на жизнь королевской семьи, которой не было бы во внешнем мире без помощи художника.
Веласкес также вписывается в картину в темной нише с левой стороны холста, почти незаметно наблюдая за элегантным невидимым моментом в королевском дворце.
В то время как Мариана явно находится в центре внимания работы, одним из элементов портрета является то, что зритель, кажется, находится в той же точке зрения, что и король и королева, поскольку их можно увидеть в отражении маленького зеркала на заднем плане.
4.
Две Фриды – Freda Kahlo Легендарная мексиканская художница Фреда Кало известна своими картинами, отражающими сущность местного прошлого страны и постоянно растущее европейское влияние начала 1900-х годов.
Работа Кало под названием «Две Фриды» представляет собой странное, но заставляющее задуматься изображение двойственной природы того самого общества, в котором она и другие мексиканцы живут в это время. Картина была написана в 1939 году и изображает две версии Кало, которые сидят элегантно, но сбивающе с толку.
Слева зритель видит изображение Кало в стилистическом платье европейского покроя, которое было распространено среди представителей высшего сословия Мексики в то время и также служило символом богатства и достатка.
Кало, изображенная справа, одета в гораздо более традиционное мексиканское платье, в котором немного больше цвета, чем в ярко-белом платье ее противоположности.
Говорят, что портрет изображает явный контраст между страной, раздираемой на части наступающим европейским влиянием того времени, но все еще цепляющейся за сущность мексиканского наследия. Мы ясно видим, где находится сердце Кало, поскольку ее европейская версия изображена с разрывающимся сердцем, в то время как Фрида справа показывает живое и здоровое сердце.
5.
Портрет Адели Блох-Бауэр I – Густав КлимтНемногие портреты предлагают столько ярких красок и символизма, как картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I».
Работа была завершена в 1907 г. и показывает жену Фердинанда Блох-Бауэра, который был известным бизнесменом в начале 20-го века в Австрии.
Картина была также известна как «Золотая женщина» из-за высокого уровня золотых тонов на всей картине, которые кажутся ошеломляющими многим любителям искусства и критикам. Работа предлагает широкий спектр различных способов, которыми свет играет на поверхности золота с его различными характеристиками мерцания и блеска.
Эта работа приобрела дополнительную славу и известность после того, как была украдена немцами во время Второй мировой войны. Спустя годы семья Адель боролась с австрийским правительством в суде, чтобы вернуть себе права на картину.
6.
Мать Уистлера – Джеймс Макнил Уистлер Среди самых известных портретных картин в американской истории, а также во всем мире – работа Джеймса Макнила Уистлера «Мать Уистлера».
Написанная в 1871 году, работа изображает мать художника, которая запечатлена в состоянии траура, когда она изображена во всем черном и с мрачным выражением на стареющем лице.
Картина известна способностью художника изображать такие глубокие чувства через профиль своего персонажа, в данном случае, его матери.
Работа имеет различные уровни затемнения от светло-серого до глубокого черного. Многие искусствоведы отмечают, что картина предлагает уникальный уровень реализма, который редко изображается в такой мрачной, меланхоличной манере.
7.
Портрет мадам X – Джон Сингер Сарджент Джон Сингер Сарджент был американским художником, прославившимся своими чрезвычайно реалистичными работами во второй половине XIXвек. Его работа под названием «Портрет мадам X» покорила сердца любителей искусства во всем мире своей утонченной красотой, но многие официальные лица и критики того времени отмечали, что работа была слишком провокационной, чтобы быть столь высоко оцененной во Франции 1884 года.
Сарджент нарисовал портрет своей соотечественницы-экспатрианта Вирджинии Амели Авеньо Готро, которая была женой успешного банкира во Франции. Работа вызвала бурю негодования среди консервативных членов французского общества того времени, что даже вынудило Сарджента бежать из страны и укрыться в Лондоне.
С тех пор искусствоведы и энтузиасты внимательно наблюдали за картиной и признавали ее за невероятный уровень реализма, а также способность художника изобразить такую красивую женщину в центре внимания, несмотря на то, что ее окружала такая подавляющая тьма. фигура.
8.
Портрет Арнольфини – Ян ван ЭйкИзвестный как один из самых известных портретов в истории, на котором изображена супружеская пара. панель, которая была довольно популярна в то время.
Картина хорошо известна высоким уровнем детализации и четкостью вплоть до мельчайших деталей. Считается, что на картине изображена пара итальянских торговцев в их богатом доме.
Муж с благочестивым выражением лица нежно держит руку своей беременной жены.
Ван Эйк смог наложить картину таким образом, чтобы получить глубокие уровни различных тонов и цветов, которые привлекли внимание зрителя.
Способность художника запечатлеть пару таким образом, что кажется, что он идеально изображает разные уровни измерения, поскольку и мужчина, и его жена обладают замечательным уровнем реализма, который простирается глубоко на задний план.
9.
Портрет Пабло Пикассо – Хуана ГрисаНемногие портреты исторически известны как своим качеством, так и сюжетом. Работа Хуана Гриса под названием «Портрет Пабло Пикассо» является одной из таких работ, поскольку она изображает легендарного испанского художника в непринужденной позе, которая предлагает зрителю дразнящий образ, включающий более глубокие уровни цвета и светового контраста.
Эта картина, законченная в 1912 году, считается одной из самых известных картин Гри, который, как говорят, был близким другом Пикассо.
Изящные геометрические формы картины привлекают внимание к различным уровням света и тому, как тьма растворяется в различных элементах, создавая непринужденный образ знаменитого художника.
10.
Американская готика – Грант ВудКартина Гранта Вуда «Американская готика» известна как одно из самых знаковых произведений американского искусства, поскольку на ней изображены две торжественные фигуры, стоящие перед скромным фермерским домом.
Окрашен в 1930, работа является очевидным свидетельством жестокости, которую народ Соединенных Штатов был вынужден терпеть во время Великой депрессии 1920-х годов. Это прекрасный пример искусства соцреализма. На картине Вуда изображен дом с уникальным дизайном, который предлагал то, что Вуд считал архитектурным обликом в готическом стиле.
После разработки чертежей дома Вуд использовал своего дантиста и сестру как торжественных отца и дочь, усердно стоявших перед своим фермерским домом.
Работа отражает трудолюбивый американский дух, которым жители страны очень гордятся. Работа Вуда мгновенно стала классикой и с тех пор стала одним из самых знаковых произведений искусства в американской культуре.
Надеемся, вам понравился наш список знаменитых портретов!
Список известных портретов | Популярные картины в жанре портрета
Список известных портретных картин | Популярные картины в жанре портрета#2 Назад в будущее
на Киноверсии будущего, которое вы больше всего хотели бы увидеть на самом деле
#8 Медведи с плохими новостями
на Вымышленные команды, в которых вы хотели бы играть в детстве
Искусство искусства«Не думайте о создании искусства, просто сделайте это. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, делайте еще больше искусства». — Энди Уорхол
Популярные портреты в этом списке считаются одними из самых узнаваемых произведений искусства на планете, так что сэкономьте себе на поездке в музей и ознакомьтесь с этим произведением искусства, не выходя из собственного дома. Портрет — чрезвычайно важный жанр в мире искусства, поэтому неудивительно, что некоторые из самых узнаваемых работ относятся к жанру портрета. Вы можете найти дополнительную информацию об этих известных картинах, нажав на названия произведений.
0167 Metaweb (FB) /
1899-1893). Певица Сарджент.