Современные портреты: ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 17 (1). Современный портрет.

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 17 (1). Современный портрет.

«Портрет как жанровая категория скорее мертв, чем жив.
Но, если рассматривать все актуальные практики сегодня,
и если есть некие живые проявления портретного жанра,
то это скорее жизнь после смерти.»  Марат Гельман.
Заканчивая тему живописного портрета, я перехожу к самому трудному для меня периоду, так как только пытаюсь научиться пониманию современной живописи, далеко не все мне нравится, далеко не все я воспринимаю, но я стараюсь разобраться, не отвергая, не критикуя, а только изучая, о чем прошу и тех, кто будет это читать и смотреть. В конце ХХ века в период позднего постмодернизма отношение художников и зрителей к портрету сильно поменялось. Мало кто требует сегодня от портрета сходства с оригиналом, зритель воспринимает любое изображение «как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее» (М.Гельман).

Стилевое разнообразие в современной галерее портретов поражает воображение – от классического реализма до абстракционизма, от экспрессионизма до нео-поп-арта, от сюрреализма до биомеханической живописи, от импрессионизма до «искусства ради искусства»… Только в этой своей статье я сделала подборку портретов, написанных в 16 разных направлениях живописи. Начнем с корифеев, работавших в стиле поп-арт, одним из самых знаменитых идолов которого был Энди Уорхолл (1928-1987).

Особенностью его творчества было применение трафаретной печати для создания своих картин. Портреты, выполненные им, представляли яркий идеализированный образ без недостатков и изъянов, в чистых сочных тонах, часто в нескольких расположенных вряд экземплярах разного цвета. Эти ярко раскрашенные портреты становились «иконами» нового времени и иногда даже превосходили по популярности самих личностей, изображенных на них, но чаще личности эти уже имели мировую известность.

На «Фабрике», так он назвал свою огромную студию в Нью-Йорке, за день при участии помощников создавалось множество десятков одинаковых работ, определить авторство каждой из них было не всегда возможно. Позже
эта студия превратилась еще и в прибежище разных маргиналов, трансвеститов, наркоманов, проституток, Уорхолл позволял своей «пастве», своим «детям» заниматься там чем угодно, помимо «штамповки» картин.

Подробнее о его жизни, привычках, страсти к коллекционированию всего и вся, экзальтированной эпатажности и одновременно врожденной застенчивости, жизни «на виду» и в то же время в глубоком душевном одиночестве, можно подробнее прочитать тут: https://artchive.ru/artists/8723~Endi_Uorkhol
Следующий художник этого направления Алекс Кац (1927),

родился в Бруклине, последние 40 лет своей долгой творческой жизни пишет исключительно портреты, настаивая на том, что его картины «также реалистичны, как картины Рембрандта». В отличие от Уорхолла он не использует трафаретную технологию, а пишет кистью и красками, делает множество эскизов, и только потом переносит все на большой холст, покрывая его плоскости локальным чистым цветом и ясными четкими линиями.

Сам художник называет свои картины «содержательными и агрессивными», на самом же деле он постоянно стремится к соблюдению некоего внутреннего баланса между традицией и провокацией, и это приносит ему успех на выставках и аукционах (рекорд – 666000 $ на Christie’s). Ему сегодня 91 год, но он продолжает быть востребованным. (Прочитать о нем подробнее и посмотреть картины можно на его личном сайте тут: http://www.alexkatz.com/)
Английский художник, график и фотограф Дэвид Хокни (1937)

большую часть своей жизни прожил в США, в Калифорнии, видный представитель поп-арта, выдвинувший с физиком Ч.М. Фалько гипотезу о влиянии оптических приборов на реалистическую технику изображения в классическом европейском искусстве. Даже уже в преклонном возрасте художник продолжает оставаться экспериментатором, осваивая электронные гаджеты и мультимедийные экраны, называя работу художника главной любовью всей своей жизни, постоянно экспериментируя с разными техниками, путешествуя по всему миру и не отказывая себе, тем не менее, в жизненных радостях.

У него было и есть в жизни все: творчество, мировая слава, свобода, большая любовь с Питером Шлезингером, кутежи и сумасбродства, инсульт в 2012 году, почти полная потеря слуха, но он продолжает работать в своей студии по 6 часов в день, уверяя, что чувствует себя за работой тридцатилетним. (Если кого-то заинтересует его творчество: https://artchive.ru/artists/4449~Devid_Khokni)
    Одним из направлений в современной живописи, характерной особенностью которого является стремление запечатлеть образ, сохранив его схожесть с объектом в реальности, является фигуративная живопись — широкое понятие, включающее в себя самые разные жанры и направления, одно из которых — «фигуративизм» — делает упор на изображении фигуры человека или животного. Ярким представителем этого направления был английский художник еврейско-немецкого происхождения, внук Зизмунда Фрейда — Люсьен Фрейд (1922-2011)

Его образ, характер, биография, личная жизнь, поведение очень интересны и неоднозначны, (обо всем этом можно прочитать подробно тут: https://artchive.ru/artists/10456~Ljusen_Frejd), а в творчестве для него не существовало авторитетов и правил, он был по природе своей бунтарем, писал, что хотел (много обнаженной натуры) и как хотел. Некоторые критики причисляют его к направлению натурализма, для которого характерно изображение людей, не скрывающее их недостатков.

Например, этот портрет вызвал большое недовольство королевского двора. Большую часть его творчества занимали изображения обнаженных, главным образом, женских тел. Из-за того, что художник не скрывал недостатков фигуры, а иногда даже казалось, что нарочито их подчеркивал, некоторые считали его женоненавистником, хотя в жизни он пользовался колоссальным успехом у женщин, не знал им счета, и только признанных детей у него было 14.

Сегодня Люсьен Фрейд – один из самых дорогих современных художников, в 2008 году одна из его «обнаженных» была продана за 33,6 млн. долларов.
Американская художница Мишель Мюррей (1962), также представитель фигуративного направления в живописи,

росла в семье потомственных художников, сначала занималась коммерческим искусством, и только в возрасте 40 лет начала рисовать маслом, и главными любимыми персонажами ее картин являются женщины и дети.

Художница стремится отразить на полотне с помощью движения света и богатства цвета красоту момента, приподнятое состояние души изображаемых, величие и великолепие каждого момента в жизни человека.
Совершенно другим предстает перед нами творчество австрийского художника Эрнста Фукса (1930-2015),

сумевшего соединить классический реализм с сюрреализмом и другими радикальными направлениями в новом, созданном им самим стиле, названном «фантастический реализм». У него был необычайно широкий диапазон творчества, включавший не только многие жанры живописи, но и другие виды искусства — архитектуру, скульптуру, литературу, музыку…

Чрезвычайно интересны не только творчество художника, но и история его жизни, еврея по отцу и католика с 12 лет (по вынужденному для спасения жизни крещению — его мать была католичкой), его духовные поиски и интерес к средневековью, иудейской и христианской философии и религии, к мистике, его знакомство с великими Кокто, Сартром, де Кирико, особенно с Сальвадором Дали. Обо всем этом желающие могут прочитать тут: https://artchive.ru/artists/8005~Ernst_Fuks
О творчестве швейцарского художника Ганса Рудольфа Гигера (1940-2014), потрясающем воображение, пугающем, отталкивающем и одновременно притягивающем, я почти ничего не знала, так как не люблю научную (или псевдонаучную) фантастику, фильмы ужасов и поэтому не смотрела фильм «Чужой»,

получивший Оскара и принесший известность художнику. Автор сценария этого фильма, Дан O’Бэннон, рассказывал: ««Его картины произвели на меня глубокое впечатление. Я никогда раньше не видел ничего более жуткого и в то же время прекрасного, чем его работы.» Гигер, представитель фантастического реализма, основатель «биомеханического» искусства, с детства увлекался всем темным и таинственным, страдал ночными кошмарами, которые преследовали его всю жизнь, и которые он переносил (часто с помощью аэрографа) на бумагу и холст. Одна из самых впечатляющих его художественных работ, сборник иллюстраций «Некрономикон», вызывающих такие же смешанные чувства, как и его личность, и отсылающих к творчеству Босха.
(Ли Тоблер была подругой Гигера около девяти лет, пока в 27 лет не совершила самоубийство) Живопись для Гигера была еще и способом справиться с собственными кошмарами. А вот самого его поджидала совершенно прозаическая смерть: в собственном доме упал с лестницы и разбился насмерть. (Те, кого интересует творчество Гигера, могут прочитать о нем, например, тут: http://paranormal-blog.ru/gans-rudolf-giger/
 Продолжение разговора о современном портрете в следующих постах. В конце рассказа будет музыкальный видеофильм.

10 современных художников, известных всему миру

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски  – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет.  В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

 Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио  определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов  – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

  

Iruvan Karunakaran

Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”

Vasiliy Hribennikov

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.

Смотрите также:

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Как начать рисовать чернилами

Классические портреты ожили в распечатанных на 3D-принтере статуэтках

Оригинал и работа Даниэля Варнеке

Работы Даниэля Варнеке придают классическим портретам современный колорит. Стилизованные Даниэлем герои радикально преображаются: «Девушка с жемчужной серёжкой» превращается в «миллениала» – девушку, одетую в рваные джинсы, а «Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо  – в простоватого паренька, носящего полосатый спортивный костюм. Варнеке не только поработал со стилистикой и сюжетом – он преобразовал и сам формат знаменитых произведений: теперь это распечатанные на 3D-принтере скульптуры миниатюрных размеров.

Автопортрет Ван Гога и скульптура Варнеке

Сам художник описывает свои произведения фразой «…когда новые технологии встречаются со старыми традициями». «Всё это показывает, что мы проложили новые пути в творчестве, используя самые современные техники», – рассказывает он в интервью The Creators Project.

«Но, также, мы должны обратить внимание на то, как мастера добивались такого успеха в создании портретов», – считает Даниэль Варнеке.

Портреты были отсканированы с использованием одновременно 240 зеркальных камер и затем распечатаны на 3D-принтере. «Моя студия и компания Backface, которая также принимала участие в проекте, были отмечены рекордом Гиннесса за создание крупнейшей напечатанной на  3D-принтере фигуры человека», – рассказывает Варнеке.

«Это очень увлекательное время для нас, ведь возможности 3D-печати бесконечны», – считает он.

Статуэтка по сюжету Ван Гога

Работы Даниэля сейчас выставлены в клубе Searcys, 26 апреля их можно будет осмотреть в галерее Birthdays (Лондон, район Далстон) и 4 мая в галерее GX Gallery Camberwell.

Работы Варнеке

По материалам 

thecreatorsproject.vice.com

Интерфакс-Недвижимость / На Архстоянии нарисуют портреты гостей

11 июня 2021, 10:20

Москва. 11 июня. ИНТЕРФАКС-НЕДВИЖИМОСТЬ – Современные художники нарисуют портреты гостей на фестивале «Архстояние» 23-25 июля, сообщили организаторы проекта.

«Фестиваль «Архстояние» совместно с Музеем AZ проведет однодневный перформанс «Рисуем лично». На второй день фестиваля, 24 июля, гости смогут попасть в шатёр Музея AZ и получить опыт позирования настоящему мастеру. Три современных художника — Ирина Корина, Елена Ковылина и Георгий Острецов — создадут портреты посетителей в разных техниках. Авторы сами подберут цвет и материалы для того, чтобы изобразить вас», — рассказали организаторы.

Количество участников перформанса строго ограничено длиной светового дня, участие в перформансе бесплатное. Он состоится 24 июля, с 11:00 до 20:00.

Полная программа фестиваля «Архстояние: Личное» будет объявлена дополнительно.

Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние» пройдет с 23 по 25 июля 2021 года в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области. Тема этого года — Личное. Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов представит проект «Русское идеальное», а художник Владимир Наседкин при поддержке Музея AZ — «Пьяный забор». Также на «Архстоянии» появится работа победителей открытого конкурса — Василисы Прокопчук и Евгения Брагина. Главной задачей было создать инклюзивное произведение искусства, доступное каждому посетителю парка. Жюри выбрало их проект «Непроходимая чаща» среди 250 заявок со всего мира. Кроме этого, в программе фестиваля — аудио-променад, лекторий, концерты и звуковые инсталляции от артистов, кочующих по парку. Куратор фестиваля — Антон Кочуркин.

«Архстояние» – ежегодный международный фестиваль ландшафтных объектов в Никола-Ленивце. За 15-летнюю историю в фестивале приняли участие более 150 авторов, среди которых Франсуа Рош (Франция), Николай Полисский (Россия), Александр Бродский (Россия), Адриан Гейзе (Голландия), бюро West 8 (Нидерланды), Manipulazione Internazionale (Россия), Юрий Григорян (Россия) и другие. Возведено более 100 арт-объектов, которые стали частью ландшафта Никола-Ленивца или переехали на другие территории. Год за годом фестиваль охватывает новые пространства. Фестиваль «Архстояние» основан Николаем Полисским, продюсер фестиваля – Юлия Бычкова, куратор – Антон Кочуркин.

Заказать портрет в современном и исторических стилях

Портрет может запечатлеть важные моменты в жизни, обозначить новый этап, а также подчеркнуть Вашу индивидуальность. В живописи очень много различных направлений и техник, все они хороши в каком-то определенном случае: одна манера рисования хорошо подчеркивает силу и мужественность, вторая прекрасно передает нежные женственные образы, а третья отлично отражает веселую и дружественную атмосферу. Особенно выразительно смотрятся картины в стиле поп арт, гранж, средневековые, современные или флип-арт.

 

 

Портрет в стиле поп арт

Стиль поп арт появился в 60 – х годах прошлого века и сразу же завоевал популярность благодаря своей простоте, необычности и удивительной яркости красок. При создании образов используются только простые чистые цвета акриловых красок, из-за чего изображения получаются мультяшные, похожие на комиксы или трафаретные картинки. Картина в стиле поп арт отлично передаст спонтанность и взбалмошность молодой особы, подчеркнет уникальную индивидуальность яркого человека и станет прекрасным украшением любой квартиры.

 

 

Портрет в современном стиле

Несмотря на популярность классических техник написания полотен, в настоящее время большим спросом пользуются портреты в современном стиле. К подобным полотнам можно отнести изображения типа:

• модерн;
• модульные;
• флип-арт;
• гранж.

Скорее всего, такое искусство придется по вкусу не всем, ведь консерваторам и людям в возрасте достаточно сложно принимать что-то новое и не традиционное. Но можете быть уверены, что большинство людей будут рады получить в подарок что-то новое и «не избитое», а если это современное и модное произведение искусства будет индивидуальным портретом, то эффект от такого подарка возрастет многократно.

Портрет в стиле гранж

Чаще всего картины в стиле гранж заказывают детям, молодым девушкам или в качестве подарка второй половинке. Нежные цвета и плавные переходы красок придают изображению милое и ненавязчивое очарование, а хаотичные мазки и кляксы создают эффект легкой небрежности. Лицо прописывается теплыми тонами максимально реалистично, что создает еще больше контраста на пестром «заляпанном» фоне. Такое полотно гармонично вписывается в любой интерьер: от старых советских убранств до новейших минималистичных обстановок.

Исторический портрет

Исторический портрет – это изображение человека, стилизованное под полотна древних великих мастеров. Картина может как полностью копировать известный холст с заменой лица на портретируемого, так и быть составной из нескольких частей, заимствовать только костюм, платье или прическу. Кроме того, художник может полностью придумать новый сюжет, основанный на интересных Вам исторических событиях. Главной чертой такого стиля является атмосфера старинных картин, дух известных мастеров и их творчества, при создании обычно используется холст и масляные краски. В подобной композиции, в костюмах, подобранных согласно эпохи, отлично будут смотреться все возрасты: от детей до пожилых людей, для каждого найдется интересный образ и одеяние.

Флип-арт или stik портрет

Флип-арт или stik портрет – это самый необычное из современных предложений. Стиль изображения напоминает сразу поп арт, модерн и гранж. Сам рисунок получается контурный, как бы нарисованный по трафарету, зато фон поражает воображение всевозможными цветами и узорами. Изюминкой такой картины является то, что в конечной доработке Вы можете поучаствовать собственноручно вместе с друзьями или родными. Если Вы решите заказать портрет флип-арт в подарок, то будьте уверены, что она произведет фурор и оставит приятные воспоминания надолго.

Портрет в средневековом стиле

Один из самых красочных и атмосферных – это портрет в средневековом стиле. Ведь каждый из нас, будучи ребенком, мечтал стать прекрасной принцессой, заточенной в высокой башне, или принцем на белом коне, бесстрашно сражающимся с драконом. Именно для таких людей и предназначен средневековый стиль. Вы можете выбрать сцену из любимой книги, фильма, сериала или описать нам свою собственную фантазию, а мы, в свою очередь, изобразим любую композицию, продумаем мельчайшие акценты и детали, чтобы изображение выглядело как можно более реалистичным. Викинги, варяги, средневековые рыцари и крестоносцы, обольстительные принцессы и всевластные короли, могучие маги и зловещие колдуны – это далеко не все, что могут нарисовать наши художники. Выбор за Вами!

Хироси Сугимото. Зачем снимать психологические портреты восковых фигур?

Перед Вами проект Хироси Сугимото, в котором встретились Ленин, Принцесса Диана, Фидель Кастро, король Англии Генрих VIII, его несколько жен и еще много другого известного народа, которые до этого в силу обстоятельств в такой компании не собирались никогда. По форме это классические черно-белые психологические портреты, выполненные по всем законам жанра: характеры, жесты, выражения лиц; моменты, передающие серьёзность героев, как-будто наследие Напельбаумана-Надара-Карша-Аведона вместе взятых. Всё психологически точно, нам ясно всё про этих людей, не ушла ни одна мелкая черта характера… за исключением одного «но»: люди на этих фотографиях — восковые фигуры!

Удивились? Спросите Вы зачем серьезному человеку, великому современному фотографу-концептуалисту нужно переснимать восковые фигуры? Неужели он не мог найти нормальных «звёзд» для своих фотосессий, хотя бы среди круга «Hermes», для которых делал свой известный (другой, не этот) проект? А? Как думаете? А пока думаете, посмотрите еще фотографий.

Фидель, Анна Болейн
Фото © Хироси Сунимото (Hiroshi Sugimoto)

А теперь открываю вам тайну. Перед Вами не просто психологические портреты восковых фигур. Это концептуальный проект, исследующий природу фотографии, а точнее природу фотографического портрета. Помните мы с вами говорили про триггеры, критерии-стереотипы, которые помогают быстро «понять» фотографию, то есть разобраться интересна она нам или нет? Здесь как раз про это. Мы видим эмоцию, глубину, момент, жест — всё то, что, как нам кажется из нашего прошлого фотографического опыта, позволяет нам понять характер человека на фото, его психологию, то есть понять «кто он». И ведь это раньше всегда прокатывало?

А Сугимото шепчет вам на ухо, что Вы ничего не можете узнать о человеке по фотографии, так же как нельзя доверять её документальности. Вы видите людей на фото, уже Вы представляете себе их характер — а его нет! Это вос-ко-вые фигу-у-у-ры-ы-ы-ы-ы!!! У них нет никакого характера. И верить тому, что Вы видите на фотографии мягко говоря странно. Вот такая грустная и поучительная концептуальная история о пресловутом доверии к документальности фотографии.

Кстати, на левой фотографии — настоящий Хироси Сугимото. Как вы можете легко заметить — фотографии не сильно отличаются. А смыслы разные. Вот об этом и был концептуальный проект этого прекрасного современного художника.

Хироси Сугимото, Принцесса Диана
Фото © Хироси Сунимото (Hiroshi Sugimoto)

А теперь традиционный вопрос: Как Вы думаете, может быть современные фотографы просто уже не могут снять красиво, и поэтому всё время выпендриваются своей концептуальной фотографией? Ваше мнение пишите в комментариях.

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

Сегодняшние художники-портретисты, которые придают современный вид вековому жанру

До фотографии художники были теми, кто делал визуальные снимки человечества. Считается, что некоторые самые ранние портреты были нарисованы на камне древними египтянами, чтобы увековечить своих правителей и богов. На протяжении веков традиционный жанр по-прежнему использовался для изображения королевских семей и религиозных деятелей. Лучшим художникам в этом районе было поручено создать произведения искусства, которые должны были передать «истинную сущность» их сюжетов.По этой причине ранние портреты часто были художественным изображением человека, а не изображали его истинное подобие.

На протяжении разных эпох и художественных течений портретная живопись развивалась вместе с цивилизацией. От благородных портретов эпохи Возрождения до изображений жизни среднего класса во время движения реализма художники разработали свои собственные стили, а некоторые даже начали рисовать свои автопортреты. Известные художники, такие как Ван Гог, Мэри Кассат, Пабло Пикассо и Густав Климт, все специализировались на изображении человеческого выражения и вдохновляли многих современных художников-портретистов, которые толкают вековой жанр в новых направлениях.

Вот 8 современных художников-портретистов, которые придают современный вид вековому жанру.

Лорен Бревнер

Художница из Ванкувера Лорен Бревнер создает портреты женщин в смешанной технике, которые напоминают современные версии работ Густава Климта. Размывая грань между современным искусством и традиционным японским ремеслом, каждый стилизованный портрет нарисован на деревянных панелях и выполнен из комбинации материалов, включая масляную и акриловую краску, смолу, мерцающее сусальное золото и кусочки традиционной японской бумаги.

Ясутомо Ока

Работа японского художника Ясутомо Ока сначала может показаться фотографией, но на самом деле каждый портрет был создан масляной краской. На каждой фотореалистичной картине запечатлены все детали женских персонажей художника, такие как мягкая кожа, распущенные волосы и фактурная одежда. Как и старые мастера прошлого, Ока использует реальные модели в качестве отправной точки в своей работе, но часто заканчивает тем, что создает идеализированные изображения своих предметов.

Kehinde Wiley

Недавно написав официальный портрет бывшего президента США Барака Обамы, нью-йоркская художница Кехинде Вили заново изобретает классические портреты в стиле эпохи Возрождения, заменяя белую аристократию современными цветными людьми. В его потрясающих портретах персонажи изображены в образе королевских членов общества в окружении ярких цветочных узоров, которые отсылают к тканям и декоративным мотивам их культур.

Эми Шеральд

Портретные картины художницы из Балтимора Эми Шеральд бросают вызов стереотипам афроамериканцев, проливая свет на события, которые часто остаются за пределами истории. «Мы получаем одни и те же истории о том, кто мы есть — истории, наполненные болью, угнетением и борьбой», — говорит она. «Но есть и другие стороны жизни чернокожих, которые не часто представлены. Я рисую этих людей ».

Пожалуй, ее самый известный заказ был для бывшей первой леди Мишель Обамы.Выполненная в своем фирменном стиле, Шеральд изобразила миссис Обаму, которая позировала, положив руку под подбородок, в платье в стиле оп-арта от дизайнера Мишель Смит.

Франс Смит

Южноафриканский художник Франс Смит переосмысливает европейские портреты XIII – XVII веков, превращая работы старых мастеров в абстрактные картины маслом. Размывая грань между портретной живописью и уличным искусством, его работы содержат характерные элементы традиционных портретов, но наложены текстурными завитками и брызгами краски, искажающими их идентичность.

современных портретных картин, ставших мгновенными иконами

Вы когда-нибудь задумывались о некоторых всемирно известных портретах, сделанных ранее в истории, и о том, как они стали тем, чем являются сегодня? Что делает портрет таким популярным и широко распространенным, что он выходит за рамки и превращается в икону? А что, в конечном итоге, значит сделать портрет ? Его нельзя просто свести к самому очевидному факту — изображению другого человека.Это гораздо больше. Вероятно, самые удачные портреты — это те, которые помогают нам осознать, что и человек на картине, и тот, кто стоит за ней, — это люди, созданные из плоти и крови и полные настоящих эмоций. В живописи это, возможно, даже более очевидно, чем в фотографии, поскольку время, которое художник проводит со своей «натурщицей», драгоценно, поскольку позволяет художнику встретиться с моделью. Тем не менее, чтобы портрет стал культовым , нужно всего лишь немного или , чтобы завершить картину . Конечно, дело не только в технике — Мона Лиза — не единственная картина из творчества да Винчи, демонстрирующая его выдающиеся способности. Речь также не идет о явной красоте модели, хотя она оказывается весьма полезной. После того, как мы взглянем на этот список некоторых современных примеров картин, которые стали знаковыми в кратчайшие сроки, мы поймем, что в основном связь между портретистом и натурщиком делает картину знаковой, а также выбор предмет. Если человек еще не является иконой, он должен быть иконой в глазах художника — , а в некоторых случаях это означает, что художник собирается сделать автопортрет.

Джонатан Йео — Фрэнк Андервуд

Если портрет Джонатана Йео выглядит так, как будто на нем изображен Кевин Спейси, вы, должно быть, не смотрели популярный сериал Netflix Карточный домик (пока). Но поскольку я считаю, что все здесь знают (и любят) сериал, я уверен, вы понимаете, что на картине изображен не актер, а его персонаж — Фрэнк Андервуд .Какая замечательная вещь! Кто бы мог знать, что картина, неодушевленная статичная среда, способна так убедительно передать вымышленного персонажа, которого играет реальный человек? Вероятно, это благодаря Йео, который является опытным художником, а также Спейси, поскольку он, очевидно, потрясающий актер.

Бэнкси — Кейт

Это еще один портрет, который просто не мог провалиться (хотя это и не картина в классическом смысле). Он представляет собой одну из самых популярных художественных муз со времен Мэрилин Монро, в том смысле, в котором сама Монро была представлена ​​несколькими десятилетиями ранее возмутительно известным поп-артистом Энди Уорхолом.И все это делает один из самых популярных людей в мире. После первоначального трафарета, сделанного в 2005 году, было сделано большое количество принтов, каждый из которых представляет собой любимую британскую топ-модель Кейт Мосс, изображенную в различных психоделических оттенках. Вы можете только представить, сколько стоит эта вещь в настоящее время, но если вы хотите проверить, вы всегда можете перейти на страницу аукциона Бэнкси.

Обязательно ознакомьтесь с работами Бэнкси на нашей торговой площадке!

Люсьен Фрейд — Сон наблюдателя за пособиями

Люсьен Фрейд создал множество культовых портретов, даже Кейт Мосс, во время ее беременности в 2002 году, которые, безусловно, были бы в этом списке, если бы не было еще более известной картины Фрейда — Benefits Supervisor Спальный с 1995 года.На картине изображен руководитель центра занятости Сью Тили, которая в то время весила около 127 килограммов. Ее познакомил с Фрейдом австралийский исполнитель Ли Бауэри, который также был моделью Фрейда. Очарование Фрейда телом Тили совершенно очевидно, но еще лучше понять это, если выразить его собственными словами: « Это плоть без мускулов, и она приобрела другую текстуру, неся такую ​​несущую вещь ».

Кехинде Вили — Наполеон ведет армию через Альпы

Современная версия картины Наполеон, ведущей армию через Альпы стала чрезвычайно популярной в основном из-за ссылки на уже существующую картину, написанную влиятельным французским художником-неоклассиком Жаком-Луи Давидом в 1801 году.Интерпретация Наполеона Кехинде Уайли выполнена в его узнаваемой манере — Уайли перекрывает повторяющиеся орнаментальные элементы фона с фигурами молодых темнокожих мужчин, одетых в повседневную одежду. Уайли обычно подходит к людям на улице и просит их поработать для него моделью, и так случилось и в этот раз. Референтную картину выбрала модель.

Герхард Рихтер — Элла

Герхард Рихтер долгое время занимается искусством, и время показало, что его картины не соответствуют какому-то определенному стилю, но, тем не менее, они уникальны.Он прошел через множество этапов, постоянно экспериментируя с разными техниками. Элла, написанная в 2007 году, представляет собой широко известный портрет дочери ; напоминает о его интересе к фотографии и о том, как живопись и фотография временами могут переплетаться, создавая визуальные эффекты друг от друга. Из-за этого размытого эффекта, присутствующего в некоторых его картинах, Рихтера называют создателем так называемого «фотографического импрессионизма».

Jenny Saville — обратная сторона

Автопортреты могут оказаться весьма культовыми, и Дженни Сэвилл неоднократно демонстрировала этот принцип.Хотя она наиболее известна своими неясными обнаженными фигурами, одна из ее самых известных картин — это Reverse , автопортрет, на котором не показано ее тело, но он каким-то образом полон странной эротической энергии. Обнаженное плечо, выражение лица и кажущаяся возбужденной кожа предполагают, что что-то происходит, возможно, что-то сексуальное, но мы просто не знаем. Reverse — один из тех интимных портретов , которые просто не позволяют оторвать глаз от них, а когда вы в конце концов это сделаете, они надолго останутся в вашей памяти.

Тони Беван — Автопортрет

Итак, теперь, когда мы говорим о автопортретах, сделанных в недавнем прошлом, самое время упомянуть еще одного британского художника. Неотразимо напоминающий Фрэнсиса Бэкона, но все же очень уникальный по его выражению — Тони Беван сделал ряд знаковых портретов, и большинство из них — его автопортреты. Представленный здесь пример — один из его самых ранних автопортретов, выполненных таким образом (и самая «старая» картина в нашем списке), сделанная в 1992 году.Но это был только предшественник серии портретов, которые он продолжает делать в подобной манере и сегодня. Портреты Бевана не реалистичны, но в них есть что-то до боли реальное. Возможно, это искренние эмоции, которые каким-то образом проходят.

Реджинальд Грей — Трейси Эмин

Художники изображают других художников неизвестно когда, и, безусловно, в этом есть что-то особенно захватывающее. К тому же это неплохой способ сделать картину вдвое знаковой.Ирландский художник Реджинальд Грей изобразил нескольких своих коллег (среди них всегда интересный Фрэнсис Бэкон и французская актриса Жюльет Бинош), но одна из его самых популярных картин была написана в 2007 году, и это портрет Трейси Эмин. Работа, очевидно, была хорошо воспринята Эмином, и теперь она размещена на ее странице в Википедии.

Ишбель Майерскоу — Хелен Миррен

Из-за темного фона портрет кажется немного вырезанным. Это делается либо намеренно, чтобы поставить знаменитую актрису в центр внимания, либо интуитивно, с определенным чувством уважения к актрисе, выдавая себя за «себя».Картина Ишбель Майерскоу — одна из самых известных ее картин того периода, но одна из немногих, в которых мы вообще не чувствуем никаких эмоций. Мы даже можем сравнить изображение Миррен Майерско с портретом Андервуда Йео, чтобы показать разницу между портретом актрисы и портретом персонажа.

Виктория Рассел — Фиона Шоу

Викторию Рассел можно назвать мастерицей передачи эмоций, возможно, своего рода медиумом.Портреты, которые она делает, полны эмоций, обычно изображают женщин в нижнем белье, окруженных простынями и постельным бельем, что наводит на мысль об очень интимной атмосфере. Трудно представить себе культового человека, знаменитость в такой атмосфере, но Рассел сделал это в 2001 году, когда она сделала новаторский портрет Фионы Шоу. Опять же, это еще один подход к сложной теме изображения актрисы, но Рассел делает это бесстрашно, со своей собственной точки зрения, представляя Шоу сильной фигурой, даже в нижнем белье.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Современный портрет: портреты, отличные от

Ловушки и уловки в современной портретной живописи

пропустить текст, просмотреть искусство>

Был ли портрет когда-нибудь таким, каким кажется?

В большинстве случаев, наверное, нет. Ослепительный реализм, скажем, Тициана или Гольбейна может заставить нас предположить, что мы смотрим почти в зеркальном отражении, но художники всегда льстили платным предметам так же охотно, как и сегодняшние художественные редакторы. улучшить фотографии знаменитостей в цифровом виде.И угодить клиенту — это не только косметика: устоявшаяся лексика символизма насыщает классическую портретную живопись закодированными комментариями о статусе, достоинствах и достоинствах натурщика.

Современные движения — кубизм, фовизм, экспрессионизм — пытались совершить скачок помимо чисто миметического, с их влиянием на портретную съемку присутствие, аура или психология человека.

Фотография вкратце дала нам наиболее точную документацию повседневной реальность, но это тоже быстро превратилось в искусность и объективность. — хотя вера в его подлинность упорно сохраняется и по сей день.

Однако в современной портретной живописи есть много других хитростей. Большая часть наиболее захватывающего использования этого жанра сегодня заключает в себе множество возможностей. в динамичное, заполненное малыми барабанами пространство. Работает это уже не просто изображения людей, а портреты в более полное ощущение нашей жизни и времени, чем когда-либо прежде.

Хозяйки маскировки

изображения © Синди Шерман, Без названия: 129, 1984

Фоторабот американской художницы Синди. Sherman — пожалуй, один из самых известных примеров портретной живописи. это не то, чем кажется.

За свою долгую карьеру художница постоянно появлялась в собственном творчестве. фотографирует, но всегда принимает не ее собственную личность.

В ее первой важной серии, Complete Untitled Film Stills , Шерман изображала из себя актрис разных жанров кино, постановки изображения тщательно стилизованы, чтобы придать необходимое ощущение аутентичности.

С тех пор Шерман принял множество других обличий, в том числе исторических. фигурки, клоуны и даже развороты.В некоторых из ее последних работ новые методы редактирования фотографий плавно дублируют ее изображение, так что она появляется дважды — как разные люди — на одной фотографии.

Практика Шермана бросает вызов нашей давней вере в цель реальность фотографии.

«Камера никогда не врет», но на автопортретах людей она не колеблется. между фактом и вымыслом и при этом исследовать дальнейшие предположения что многие склонны считать истиной.Например, Шерман часто перенимает определенные жесты, костюм или реквизит, чтобы передать узнаваемые «типы», отражение социальных клише, обычно используемых для (неверной) интерпретации те, кто нас окружает.

изображения © Синди Шерман, Без названия Кадр из фильма № 7, 1978

Портреты будущего, портреты прошлого

снимок © Мива Янаги, Мои бабушки (фрагмент)

Японский фотограф Мива Янаги тоже играет с идея портрета / автопортрета в ее продолжающейся серии Мои бабушки .

Работа художника в основном сосредоточена на исследовании женского ролей в своей родной стране, а также для создания сериала Бабушки , художник берет интервью у молодых женщин о мечтах и ​​чаяниях, которые они укрывают для себя, как бы это ни было невероятно, на пятьдесят лет вперед.

На основании этих комментариев Янаги фотографирует женщин, испытывающих описанные сценарии, но придуманные так, чтобы напоминать старух, которых они в конечном итоге будут стали.

Таким образом, фотографии действуют как своего рода «портрет будущего», исследуя представления о времени, личности и личных фантазиях.

Другой японский художник, Ясумаса Моримура , специализировался в «присвоении» произведений искусства с 1985 года.

Вставка собственного лица и тела в репродукции известных произведений такие художники, как Мане, Фрида Кало или Валескес, художник буквально отпечатывает свою индивидуальность на классическом искусстве.Он также изображал из себя знаковые кинозвезды, иногда в сложных декорациях, воссоздающих кадры из фильмов, в которых они снялись.

© Ясумаса Моримура, «Ван Гог»

Хотя многие считают яркую и эстетичную лагерь Моримуры забавой, но художественно неубедительно, другие считают его работы более сложными.

Например, изображения кажутся своего рода исполнением желаний. мотивировано увлечением художника различными аспектами славы.К «становясь» классическим образом или знаменитостью, Моримура принимает на себя некоторые из своих мгновенно узнаваемый, прочный статус.

Такой подход, как мы увидим, характерен для ряда других современных портретистов, и очевидное присвоение Моримурой как высоких, так и популярных культура, безусловно, является ярким примером эклектичных заимствований постмодернизма в действии. (Стоит отметить, что художник воссоздал и произведения Шермана — в что, конечно же, он изображает из себя Шерман, изображающего, в свою очередь, одного из ее собственных выдуманные персонажи).

Портреты, которых нет: продолжение>

оттиски и мультипликаторы ограниченного выпуска

наверх

Как Дюшан, Кусама и Басков делают селфи: 27 современных автопортретов | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC.(«Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https: // www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие.Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
• Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытки каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт в качестве предложения о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСКАТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ В ВАШЕМ МЕСТНОМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВЕ ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Исторические подходы к современной портретной практике

Деталь картины Майкла Джеймса Коллинза «Молодой архитектор»

Мэтью Джеймс Коллинз обучает успешных художников более 20 лет. Его учебное ателье во Флоренции, Италия, предлагает различные варианты обучения.Мастер-классы по рисованию портретов предлагаются круглый год.

Эта статья спонсируется Realism Live: A Global Virtual Art Conference .
Зарегистрируйтесь сейчас и сэкономьте.

Исторические подходы к современной портретной практике

Мэтью Джеймс Коллинз

Искусство происходит от искусства. Искра, которая разжигает страсть в начинающих художниках, часто бывает с работой или произведениями искусства — по крайней мере, это то, что случилось со мной.Вдохновленный картинами в Институте искусств Чикаго в детстве, я знал, что хочу стать художником. Мое принуждение рисовать, раскрашивать и лепить имело цель. Этот преобразующий шаг положил начало многогранному путешествию, которое включало внутренний рост через эстетическое взаимодействие с внешним миром. Любимые шедевры стали маяками, их авторы — проводниками в поисках. История искусства — это больше, чем просто собрание дат и изображений, каталогизированных в прошлом, трансформировавшаяся в мифологию. Он напомнил о героических путешествиях тех, кто был раньше.Помимо анекдотов, отдельные эпизоды позволили взглянуть на практику и технику языка, используемого для выражения их эстетического видения.

В 90-е годы в образовании изобразительного искусства образовался определенный вакуум. Никакие доступные формальные структуры не предлагали навыков, необходимых для создания произведений, которыми я восхищался. Техника не поощрялась на университетских художественных программах. Отсутствие возможностей вынудило создать альтернативный путь. Начался мой интерес к исследованию техник и практик художников прошлого.

Капитан Джордж К. Х. Кусмейкер — Джошуа Рейнольдс

Окончательный документ о формировании художников был создан британским школьным портретистом и основателем Королевской академии художеств Джошуа Рейнольдсом. В своей серии лекций Discourses , прочитанных в академии между 1769 и 1790 годами, Рейнольдс очерчивает масштабы искусства и надлежащий курс его изучения. Они были специально предназначены для студентов-искусствоведов и изучали взаимосвязь между искусством, опытом и ремеслом.Изучение искусства было балансом между следованием чудесным примерам прошлого (визуальный язык) и приобретением необходимых навыков рисования и раскрашивания того, что мы видим (навыки наблюдения). Какими бы важными ни были старые мастера, он предупредил, что для того, чтобы по-настоящему реализовать себя как художников, мы должны изучать их, но «вместо того, чтобы идти по их стопам, старайтесь идти по тому же пути». ( Discourses . Second Disourse, p. 71) Рейнольдс твердо чувствовал, что работа непосредственно с Природой необходима для создания значимой работы.Тем самым выражается индивидуальный голос художника.

Приняв совет Рейнольдса близко к сердцу, я развил свои навыки рисования, живописи и скульптуры, работая прямо из жизни, постоянно читая о ходе обучения художников до меня. Плоды моих исследований были воплощены в жизнь, подражая методам моих героев. Интересно, что исторические эпохи, которые привлекали мое внимание, — период с конца 16 до начала 19 века, — совпали с подъемом и возможным преобладанием портретной живописи в натуральную величину.Я рисую и леплю в самых разных жанрах, но универсальная выразительная сила человеческого лица всегда привлекала меня. Способность портретной живописи соединять время, пространство и культуру впечатляет. Нюансы мимики безграничны. С изображением в натуральную величину невидимая стена между искусством и жизнью исчезает. Самые сильные картины, которые я видел в музеях, были фигуративными произведениями в масштабе жизни. Среди немногих избранных были бы Тициан, Морони, ВанДейк, Веласкес, Рейнольдс и Рембрандт.Все эти мастера обладали психологической силой в своей живописи. Следовательно, в этой статье я хотел бы сосредоточиться на студийной практике портретной живописи в натуральную величину масляными красками.

Мэтью Джеймс Коллинз, «Трубадур», холст, масло, 35 ½ x 47 дюймов.

После многих лет изучения источников от первого лица, рукописей и практики самого художника, я обнаружил нить, соединяющую разные эпохи времени. Основная логика связала воедино широкий спектр источников по историческим художественным практикам.Все они стремились к наиболее практичному и эффективному процессу. Результат, естественный и органичный, позволяет художнику создавать работы, освобождая поэзию, необходимую для искусства. Конкретная терминология со временем изменилась. Тем не менее, философия, принципы и основные этапы написания портретов маслом в натуральную величину непосредственно с натуры остались относительно неизменными, а разнообразие по праву предоставлено творческой силе художника. Фактически, многие остатки этих основных идей сохранились в современном фигуративном искусстве.

Это правда, что определенные технологические разработки изменили представление многих художников о портретной живописи: в частности, фотография и искусственное освещение. Однако очень немногие уважаемые современные художники-фигурасты публично откажутся от примата рисования портретов с натуры и от превосходства естественного света. Я считаю, что повторное знакомство с художниками с успешными методами, инструментами и техниками прошлого может открыть только творческие возможности нашей собственной работы.Достаточно взглянуть на прецедент старых мастеров (включая Сарджента), чтобы увидеть полную мощность воображения, обретенного простыми средствами через хорошо отточенную студийную практику.

Статья по теме> Рисование портретов и задача сангвиникового мела

Студийная практика

В портретной картине сочетается множество различных элементов. Материальному аспекту масляной живописи уже уделяется большое внимание и современные исследования: опоры, цвета, кисти, медиумы и т. Д.Однако практика звукозаписи также важна. Это гибкая конструкция, позволяющая максимально эффективно упорядочить все имеющиеся компоненты. Это предполагает использование действующего визуального метода, студийного пространства, освещения, размещения модели и излома самой картины. Когда все эти факторы соберутся вместе в правильной пропорции, художник сможет более полно реализовать выразительную свободу, которую предлагает искусство и вдохновляет природа.

Объем документов, рукописей и источников от первого лица слишком велик, чтобы их можно было полностью использовать в этом контексте.Я взял на себя смелость поделиться подборкой цитат, относящихся к портретной живописи в натуральную величину (но в равной степени применимых ко всем формам живописи). Цель — дать представление о проверенных временем аспектах успешной студийной практики.

Мэтью Джеймс Коллинз, «Молодой архитектор», холст, масло, 19 ½ x 27 ½ дюйма

Правильное освещение

Большинство исторических документов сходятся во мнении о важности и организации освещения модели. Он должен падать сверху от единственного источника света.Следует избегать попадания прямых солнечных лучей, поэтому предпочтительна северная экспозиция (для северного полушария). Большое окно предпочтительнее с системой штор для контроля света. Единственный источник света должен освещать модель.

Леонардо заявляет, что «Свет для рисования с натуры должен исходить с севера, чтобы он не мог измениться… Высота света должна быть фиксированной, чтобы каждое тело отбрасывало тень на землю, длина которой равна его длине. в приоритете.» (45 градусов).«Художник, стремящийся подражать природе, должен иметь источник света, который он может повышать или опускать». ( Леонардо о живописи , стр. 214-16, издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1989.)

Мэтью Джеймс Коллинз, «Покидая Херефорд: Джеймс Джонс», холст, масло, 19 ½ x 23 ½ дюйма

Размер прицела, визуальный подход и приоритет расстояния

Метод Sight Size — это естественное и логичное развитие при применении принципов перспективы к проблемам, связанным с логистикой портретной фотографии в натуральную величину. Что такое визирная живопись? Вкратце поясняется, это практика наблюдения, при которой модель и произведение искусства визуально находятся в одном масштабе от основной точки обзора на определенном минимальном расстоянии. Этот метод лучше всего работает, когда изображение в натуральную величину и холст размещается рядом с моделью. Художник должен находиться на расстоянии 4-8 метров от обоих. Вся визуальная информация берется из первичной (и вторичной) точек обзора, а затем художник переходит к холсту и развивает работу по памяти, не прибегая к модели во время рисования.Прогресс проверяется, обнаруживаются ошибки и собирается дополнительная информация по мере того, как художник регулярно возвращается к основной и третьей точкам просмотра.

Обсуждение размера прицела и его использования стало весьма поляризующей темой среди современных педагогов и художников. Как и все инструменты, применение этого метода сильно различается, и его можно использовать с пользой или полностью неправильно понять. В самом лучшем случае размер прицела является сравнительным измерением со шкалой жизни. Он был адаптирован или даже неправильно применен для различных целей, в основном для работы с изображением в натуральную величину.К сожалению, в руках некоторых практиков он превратился в простой инструмент измерения по частям. Сила размера прицела заключается в его вероятном происхождении, когда он применялся для решения проблем, возникающих при рисовании портрета в натуральную величину.

По сути, расстояние является наиболее важным фактором. Только на расстоянии художник может оценить и развить отношения формы, ценности и цвета, которые невозможно увидеть вблизи при работе в масштабе жизни. Он также имитирует конечную цель любой крупномасштабной картины; то есть четкое общение на большом расстоянии с возможным зрителем с разных точек обзора.

«Юбер Робер» Элизабет-Луиза Виже-Лебрен

Невозможно переоценить важность рассмотрения своей работы с должного расстояния, и это очень важно для изображений в натуральную величину. Художник, живописец и писатель эпохи Раннего Возрождения Леон Баттиста Альберти в своей книге «О живописи» утверждает, что художник должен попытаться «поставить себя на расстоянии… с этого момента, как он понимает, нарисованная вещь лучше всего видна». ” (Альберти, стр. 51) Леонардо Давинчи также предлагает: «Также рекомендуется отойти на некоторое расстояние, потому что тогда работа кажется меньше, и больше ее воспринимается с первого взгляда, а также отсутствие гармонии и пропорции в различных детали и цвета предметов лучше видны.(Да Винчи, стр. 263). В частности, портретист 18-го века Элизабет Виже-ЛеБрун, портретист 18-го века, заявляет в своем «Совете по рисованию портретов »: «Вы должны быть как можно дальше от модели; это единственный способ уловить истинные пропорции элементов и их правильное расположение ». (Vigee-LeBrun, стр.354)

Размещение модели

Модель должна быть поставлена ​​на пьедестал примерно на уровне глаз или немного выше художника.Наблюдение за моделью «глаза в глаза» заставляет модель смотреть на тот же уровень, что и взгляд художника. Это «линия горизонта» для перспективной системы снижает искажения. Учитывая, что окончательное размещение большинства портретных картин выше среднего уровня глаз зрителя, художники часто размещали модель немного выше, чем их уровень глаз. Виже-Брун подчеркивает это, заявляя: «Вы должны сесть свою модель, но на более высоком уровне, чем вы сами». (Vigee-LeBrun, стр.354)

Менины Диего Веласкеса

Зеркало, Истинный мастер

Зеркало было основным инструментом для художников-художников с эпохи Возрождения.Если посмотреть на свою работу в зеркало, ошибки и ошибки станут более очевидными. Леонардо заявляет, что «вы должны принять зеркало как своего хозяина» ( Да Винчи , стр. 202; Леонардо о живописи в издании Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1989)

Элизабет Виже-ЛеБрун предлагает: «Вам также следует расположить позади себя зеркало, чтобы вы могли видеть и модель, и свою картину одновременно… это лучший ориентир, и он будет четко указывать на недостатки». (Vigee-LeBrun, стр. 355) Ее совет особенно напоминает конфигурацию холста и зеркала в загадочном изложении Веласкеса искусства живописи: Las Meninas.

Большая форма и пропорции над деталями

Установление больших соотношений между высотой и шириной — это суть «большой формы». Разработка общей структуры, пропорций и размещения до того, как вводить детали, является обязательным условием создания успешного портрета в натуральную величину.

Автопортрет сэра Джошуа Рейнольдса, PRA Джошуа Рейнольдса
Кредитная линия: (c) (c) Королевская академия художеств / кредит фотографа: Джон Хаммонд /

Джошуа Рейнольдс в Discourse 11 заявляет:
«Превосходство портрета- живопись, и, мы можем добавить, даже сходство, характер и лицо, как я наблюдал в другом месте, больше зависят от общего эффекта, производимого художником, чем от точного выражения особенностей или мельчайших различий в изображении. части.Поэтому главное внимание художника уделяется размещению деталей на их должных местах, что так сильно способствует созданию эффекта и истинного впечатления от целого ». ( Дискурс 11 , стр.272)

«Лукан ван Уффель» Энтони ВанДайка

Стадии развития портрета

К счастью, недавняя стипендия переоценила положение Антона Ван Дейка (1599–1641), чтобы придать ему известность и важность, которых он заслуживает. Ван Дайк, которым очень восхищались при жизни, считался лучшим портретистом своего поколения и, возможно, после него.Его техника и исполнение безупречны, но не бесплодны. Вундеркинд, живший в высокоразвитой студийной культуре Фландрии 17 века, Ван Дайк быстро развивался. Будучи признанным независимым мастером в подростковом возрасте, он продолжал помогать Питеру Пауля Рубенсу в его студии. Немного позже Рубенс посоветовал ему поехать в Италию и завершить свое образование, познав славу итальянского искусства. Позже Ван Дейка вызвали в Англию, чтобы работать на Карла I и его двора. Его влияние на английское искусство было огромным, и его по праву можно было считать отцом британской школы.

Автопортрет Энтони Ван Дейка

Отчет о художественной теории и процедуре, приписываемых Ван Дейку, был записан в книге доктора Томаса Маршалла и датируется 1640-ми годами, как заявил Мэнсфилд Талли в своей книге Портретная живопись в Англии. : Исследования по технической литературе до 1700 г. . Процесс был разделен на четыре этапа (или сеанса): Эскиз, Мертвое окрашивание (la Maniera lavata), Моделирование la (Maniera sbozzata) и Последние штрихи (La Maniera Finite).(Tally, p.150-51) Сильное влияние итальянского искусства проявляется в выборе терминологии.

Эскиз

В самом начале фигуры нарисованы углем линейно. Цель состоит в том, чтобы прочно развить композицию, создав элементы и элементы, необходимые для картины. Подчеркивается определенная точность. Детали подчинены установлению пропорций, расположения и сходства. Рисунок — это основа, на которой будет строиться все остальное.В идеале формы должны быть точными и не нужно менять.

La Maniera Lavata или Dead Coloring

Используя разбавленную краску, свет и тени передаются в цвете. Весь диапазон значений недооценивается, в то время как акцент делается на общих отношениях. С помощью этой новой информации исправлены мелкие ошибки в фигурах и рисунках. Этот этап также назывался в британской школе Dead Coloring.

La Maniera Sbozzata или окраска тела

Используя более насыщенную краску, одновременно с моделированием прорабатываются светлые и темные тона.Цвет также развит. Рисунок развивается посредством моделирования. Картина практически доведена до завершения.

La Maniera Finita или Последние штрихи

Утонченность моделирования и нежность полутонов. Самые светлые огни и самые темные тени разрешены. Обработка кромок модулируется, чтобы усилить общее представление о впечатлении и эффекте.

Несмотря на то, что многие более поздние практики отказались от точного прорисовки первого этапа, после этого регулярно повторялась краткая категоризация трех этапов рисования.Важная концепция, лежащая в основе этого процесса, заключается в том, что формы, ценности и цвет развиваются одновременно по всей голове. Рисунок и цвет в приложении едины. Они развиваются в тандеме прямо на холсте. Детали добавляются только в конце, когда установлены все важные общие отношения. Это очень хорошо согласуется с ранее обсуждавшейся концепцией «Большой формы».

Мэтью Джеймс Коллинз, «Очарованный», холст, масло, 47 x 63 дюйма

Заключение

Общая тема, которая объединяет вышеупомянутые практики, заключается в том, что они работают вместе, чтобы помочь художнику «видеть.«Инструменты, которые преодолевают физиологические ограничения человеческого зрения, они облегчают исследования в той мере, в которой лежит красота в искусстве. Часто ошибочно принимаемое за технику «Видение» на самом деле является его руководством. Важным аспектом «Видения» является признание органически целостных отношений пропорций, формы, ценности и цвета, воспринимаемых природой. В сочетании с воображением, чувствительностью и техникой они выражаются как произведение искусства. Создание портрета в натуральную величину непосредственно с модели создает серьезные логистические проблемы, требующие высокоразвитых наблюдательных навыков.Когда наблюдение не дает правильной информации, художники часто обращаются к формулам, не раскрывая тонкости природы. Правильная студийная практика не только позволяет художнику успешно достичь своих целей, но и достичь более глубокого и сложного выражения личного эстетического видения.

Распространение цифрового изображения через социальные сети снижает редкие качества изображения в натуральную величину. При этом риск обесценивания необходимых инструментов, необходимых для его успешного завершения, становится все более неизбежным.Несмотря на удивительную способность цифровой эпохи общаться с невообразимым множеством людей, она не может заменить сокровенные истины восхищения масляным цветом, становящимся плотью на лице, отражающем нашу меру, без механического фильтра.

Библиография:
Леон Баттиста Альберти, О живописи, Пер. Джон Р. Спенсер, издательство Йельского университета, исправленное издание, 1966.
Леонардо да Винчи, Леонардо о живописи издательства Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1989
Леонардо да Винчи, Записные книжки Леонардо да Винчи, Том II Эдвард МакКарди, Джонатан Кейп, Лондон, 1945 год.
Сэр Джошуа Рейнольдс, Discourses, McClurg and Co., Чикаго, 1891.
Мэнсфилд Тэлли, Портретная живопись в Англии: Исследования в технической литературе до 1700 года, Центр Пола Меллона по изучению британского искусства, Biddles of Guildford, 1981
Мемуары Элизабет Виже-ЛеБрун, перевод Сиан Эванс, Camden Press Ltd., Лондон, 1989.

Мэтью Джеймс Коллинз, «Маттиа», холст, масло, 19 ½ x 23 ½ дюйма.

О художнике:
Мэтью Джеймс Коллинз родился в Оук-парке, штат Иллинойс, в 1970 году.Воспитанный в артистической семье, его увлечение искусством поощрялось с самого раннего возраста. К раннему подростковому возрасту он начал изучать рисунок под руководством своего отца, Джеймса Эдварда Коллинза, архитектора, удостоенного наград.

Более 20 лет Мэтью живет в Италии, изучая и исследуя классические техники живописи и скульптуры. Он делится своими знаниями в своей обучающей мастерской во Флоренции, Италия.

Художник необычайно широкого профиля, его картины маслом, фрески и скульптуры свидетельствуют о тщательном изучении шедевров прошлого и глубоком наблюдении за природой.Не ограничиваясь одним жанром, его творчество включает портреты, пейзажи, декорации и фигуративные сюжеты.

Он выставляется на международных выставках, а его работы представлены в государственных и частных коллекциях в Соединенных Штатах и ​​Европе.

Ссылки художников: Веб-сайт | Instagram | Facebook

---

Подпишитесь здесь, чтобы получать Realism Today, — бесплатный еженедельный электронный информационный бюллетень для современных художников.

портретов мест в Среднеатлантическом регионе. Фотографии Шона О’Бойла и вступительного слова Джеффа Мано.

Введение

The Survivals

Джефф Мано

Часто трудно сказать, когда мы окружены руинами.Даже новое здание может быть непоправимо повреждено внутри из-за неисправной сантехники, хотя последствия остаются невидимыми невооруженным глазом. Через полгода он выйдет из строя. В этом полуразрушенном жилом доме в центре города на самом деле терпеливо сидят шестнадцать отремонтированных квартир; их кирпичная кладка со сколами была тщательно обработана пескоструйным аппаратом в соответствии с точными требованиями разработчика. А те старые беседки в саду, покрытые лишайником и разбитые на груды камня, и были построены именно так: у хозяина была какая-то болезненная черта, и ему нравилось, когда его окружала гниль.

Эта неспособность обнаружить настоящие руины может принимать совершенно сюрреалистические формы. После эпидемии отчуждения права выкупа, которая достигла своего экономического пика в 2008 году, живописные пригороды на зеленых лугах за пределами города с гаражами на три машины и молодыми каштанами могут фактически остаться необитаемыми. Их интерьеры полны пыли, а подвалы давно затоплены. Зимой 2007 года компания, базирующаяся в Стоктоне, штат Калифорния, даже начала красить мертвые лужайки домов, лишенных права выкупа, в зеленый цвет — теми же красками, которые использовались для нанесения логотипов команд на крайние зоны футбольных стадионов, — чтобы отогнать потенциальных грабителей.

Другими словами, эти дома — руины, но их разрушение было блестяще замаскировано.

Иногда для того, чтобы увидеть руины вокруг нас, требуется даже больше тонкости. В статье, опубликованной в 2004 году профессором антропологии Калифорнийского университета в Санта-Барбаре Анабель Форд, утверждалось, что тропические леса Юкатана — это вовсе не дикие пейзажи, а «дикие сады». То, что кажется тропическим дождевым лесом, утверждает Форд, с сотнями тысяч лет естественной истории, на самом деле является тщательно управляемым ландшафтом, давным-давно посеявшим семена; теперь они визуально неотличимы от окружающих их джунглей.В статье Форда объясняется, что только присутствие некоторых неожиданных сортов свидетельствует о диком статусе ландшафта. Изучив таким образом, мы понимаем, что огромные участки Юкатана, которые мы теперь называем джунглями, на самом деле являются фантастически заросшими фермами. Эти леса тоже являются руинами — культурными сооружениями ботанического типа.

Но что мы имеем в виду, когда говорим, что что-то рушится? Руины — это то, что осталось дольше, чем необходимо — или, по крайней мере, дольше, чем ожидалось.Руины — это гость, который не уйдет, медлительный и задумчивый, неуверенный, когда сказать до свидания (или, возможно, руины — это хозяин, который не уйдет на покой, тупо наблюдая за тем, как мы, новые жители, прибываем). Можно сказать, руины сохранились. Они выжившие. Возможно, это верно даже для ландшафта вокруг вас сейчас: те пологие холмы, которые вы видите, на самом деле являются размытыми пнями бывших горных цепей. Это разрушенные Эвересты: полуразрушенные остатки ландшафта, сформированного миллионы лет назад.

В своей книге 2008 г. Ваша внутренняя рыба: путешествие в 3.5-миллиардная история человеческого тела, палеонтолог Нил Шубин исследует недостаточно метаболизированные остатки анатомии, которые все еще существуют в человеческом теле — жабры, органы и небольшие филигранные кости все еще заперты внутри каждого из нас, даже если эти структуры теперь не служат никакой ясной цели или замыслу (кроме как выдать наше водное происхождение любопытным глазам хорошо обученных ученых).

Эти альтернативные телесные структуры и параллельные физиологии, как что-то из фильма Дэвида Кроненберга, представляют собой биологические руины: частично разрушенные остатки чего-то, что отказывалось исчезнуть полностью.Они свидетельствуют о том, кем мы были раньше. Другими словами, нам не нужно ехать в Рим, чтобы найти бесполезные обломки более раннего периода истории: мы можем просто лечь на стол хирурга.

Мы таскаем эти руины внутри себя.

В апреле 2009 года в популярном веб-блоге MetaFilter, управляемом сообществом, комментатор саркастически заметил, что «Детройт станет экономикой, основанной на поддержке фотографов, снимающих заброшенные здания». Что вдохновило на эту шутку? Была размещена ссылка на еще один набор фотографий с изображением разрушенных домов в Детройте, продолжая тем самым неизбежный интернет-мем — такой же распространенный сегодня, как котята из фотошопа, — на котором заброшенные здания нашей современной эпохи представлены в состоянии фотогеничной заброшенности.Кажется, не проходит и недели, как другой фотограф прорывается на вершину различных форумов в Интернете с его или ее собственными снимками, сделанными в залах активно разрушающихся структур. Будут граффити, битое стекло, закрытые озера с загрязненной дождевой водой. . . и ни одной человеческой души в поле зрения.

Огромное количество таких фотографий и частота, с которой они создаются, свидетельствует не о том, насколько легко их создать, как я полагаю, или о том, что они стали клише, а о глубине нашего восхищения фотографией. видя, что наш мир разрушен.В часто цитируемой строке из эссе Вальтера Бенджамина «Произведение искусства в эпоху его технологической воспроизводимости» Бенджамин заявляет, что «самоотчуждение» современного человечества стало настолько интенсивным, «что оно может испытывать собственное разрушение как эстетическое удовольствие. первого порядка ». Другими словами, люди стали настолько безразличны к своему долгосрочному благополучию, что теперь они могут наблюдать, как себя уничтожают, и даже наслаждаться этим зрелищем.

Поэтому неудивительно, что архитектурное уничтожение и нереализованное будущее, которое подразумевает каждое из этих зданий, должны быть одной из самых постоянных тем в Интернете.

Где собственный визуальный каталог мира в руинах Шона О’Бойла заметно отличается от средней страницы Flickr не только качеством его изображений; Работа О’Бойла примечательна тем, что мы можем назвать ее всеобъемлющей концептуальной целью. Я использую слово «каталог» здесь в строго повествовательном смысле, то есть фотографии О’Бойла не только документируют физические детали места, но также помогают поместить это место в гораздо более обширную историю социальных изменений. Огромные домны, тюрьмы и больничные палаты, которые О’Бойл исследует в лесах заброшенной Северной Америки, являются закладками зачастую непостижимо обширных экономических процессов; они формируют индустриальную историю этого континента.Со временем мы могли бы даже отследить более крупные сдвиги — аутсорсинг производства, преобразование потребительских товаров, исчезновение массовых сборочных линий — через пространственные остатки этих самых зданий. Для каждой книги о глобализации и выравнивании мирового рынка есть неиспользуемый склад или погрузочная площадка за пределами Питтсбурга. Фабрика без крыши, атакованная растительностью, находится на холмах Новой Англии в эпоху рецессии, где не было налога с продаж.

Можно даже сказать, что эти архитектурные формы возникают в прямой связи с подъемом абстрактной глобальной экономики — как если бы разбитые окна бумажной фабрики недалеко от Покипси фактически изображали растущее богатство других стран.

Фотографии О’Бойла — целостный проект. Они показывают нам подсобные помещения заброшенных психиатрических учреждений, где личное благополучие уже не считается достойным государственного финансирования. Среди перевернутых кроваток и покрытой гипсом каталки мы видим странные стулья в шлемах, которые теперь наполовину разрушены и собирают пыль, покрытые птичьим пометом. Стеклянные шкафы, лекарства от них давно украдены, кадры реанимационного оборудования, которое теперь никому не помогает. Но мы также видим неудавшиеся тюрьмы эпохи, когда реформа означала личное улучшение — хотя и под охраной государства, — и мы видим, возможно, к счастью нереализованные видения спекулянтов на войне и финансовых титанов.Это до того, как мы вернемся к плавильным цехам и печам, подобным Уильяму Блейку, из эпохи американского суперпроизводства, черным окаменелостям того времени, которые, как мы надеемся, никогда не вернутся.

Взятые вместе, можно было бы точнее сказать, что Шон О’Бойл — историк, а вовсе не фотограф — его учебники наглядно, его свидетельства не цитируются, а мастерски составлены в черно-белых тонах.

На самом деле, я должен пойти еще дальше и предположить, что когда мы видим эти изображения — или когда мы читаем, что такие города, как Кабул, Могадишо или Детройт лежат в руинах, — это, кажется, удовлетворяет культурную потребность знать, что мир все еще дикая.Фактически, мир не находится под контролем. Все не бесплодно, и все еще существуют царства подавляющей негостеприимности.

Как будто нам нужны зоны жертвоприношений совершенно нового типа: не бесплодные пустыни ядерной программы США, отложенные или принесенные в жертву чему-то определенно нецивилизованному, а зоны жертвоприношений архитектуры — разрушенные парки — где мир терпит крах . Это те части мира, которые действительно могут «стать экономикой, основанной на поддержке фотографов, снимающих заброшенные здания», как саркастически предположил комментатор MetaFilter.В самом деле, Детройт может быть неплохим примером.

Так получилось, что социолог, историк и широко известный фотограф Камило Хосе Вергара однажды предложил США создать национальный парк руин на одном уровне с центром Детройта. В своей книге 1999 года «Американские руины» он недвусмысленно предложил, чтобы «в качестве тонизирующего средства для нашего воображения, как призыв к обновлению, как место в нашей национальной памяти, дюжина городских кварталов небоскребов до депрессии была стабилизирована и оставлена ​​стоять в виде руин: Американский Акрополь.Мы могли бы превратить почти 100 проблемных зданий в величественный национальный парк развлечений и чудес ».

Такой проект, конечно, не обошелся бы без споров, но само понятие имеет историческую красоту — находясь на грани между сохранением и упадком посредством авангардного семейного туризма, — что требует дальнейшего внимания. Для более поздней статьи в журнале Metropolis Вергара развил эту тему:

Мы могли бы превратить почти 100 проблемных зданий в величественный национальный исторический парк игры и чудес, городскую Долину монументов.. . Прериям Среднего Запада будет разрешено вторжение с севера. Деревья, виноградные лозы и полевые цветы росли на крышах и из окон; козы и дикие животные — белки, опоссумы, летучие мыши, совы, вороны, змеи и насекомые — будут жить в пустых чудовищах, добавляя свои крики, улюлюканья и визги к запаху гнилых листьев и помета животных.

Если есть ирония в том, что этот процесс уже происходит — хотя и без акта Конгресса и без какого-либо официального объявления правительства Детройтского национального приюта в руинах — и, таким образом, комментатор MetaFilter может, на самом деле, видеть свою половину Сердечная критика сбылась.

Что, если наша собственная архитектурная история непреднамеренно сохраняется для нас в результате глобализации нашей производственной экономики?

В какой-то момент в своей теперь известной переписке с Вильгельмом Флиссом, собранной издательством Гарвардского университета в издании на несколько сотен страниц, Зигмунд Фрейд написал, что «анахронизм сохраняется. . . мы находимся в присутствии «пережитков» ». Хотя он, конечно, имел в виду психоаналитические структуры, обнаруживаемые в нарративной самопрезентации пациента — уникальное мраморность опыта, памяти и влияния, которые сформировали этого конкретного человека, — мы может легко адаптировать это утверждение к фотографиям Шона О’Бойла.

Мы находимся рядом с пережитками: фабриками, тюрьмами, домами и устаревшими учреждениями, которые выжили анахронично и просуществовали намного дольше своих ожидаемых эпох. Эти типы зданий и даже целые социальные классы, утраченные вместе с экономической мощью американских заводов, представляют собой следы окаменелостей, не полностью усвоенные формы предков, которые остались, несмотря на свою бесполезность.

Это остатки анатомии.

Стоит вспомнить, как сам Фрейд использовал городские руины, особенно город Рим, в качестве модели современной психики.Неточная стратиграфия этого древнего города, состоящая из стертых оснований и обрушившихся стен среди заросших полей и склонов холмов, где фрагменты смешиваются с фрагментами, стала в трудах Фрейда метафорой нарушенных слоев травмированного сознания.

Тогда мы можем спросить, что именно мы видим, когда фотографируемся здесь; возможно, сам Фрейд счел бы эти изображения больше похожими на отчеты об ограничениях архитектурной памяти или будущем амнезии. Заброшенные предки, одновременно сохраняемые и подавляемые, руины О’Бойла сохраняются как тени рока и металла на окраинах городов, придавая форму прошлому, которое, как мы думали, мы давно забыли.

© 2010 Государственный университет Пенсильвании

современных японских портретов | Чикагский институт искусств

Ончи Коширо

1940-е и 1950-е годы были поворотным временем для sōsaku hanga , движения «креативной гравюры» в Японии. Художники, получившие образование в первую очередь как художники-масляные живописцы, обратились к традиционной печати на дереве, чтобы полностью выразить свои зачастую мрачные изображения. Некоторые из самых запоминающихся портретов, созданных в Японии, были созданы в эту эпоху, и они говорят об усилиях, которые эти художники приложили, чтобы наполнить свои предметы глубиной и психологическими нюансами, совершенно новыми для среды.

На этой выставке представлены работы двух таких художников: Ончи Коширо (1891–1955) и Сайто Киёси (1907–1997). Ончи, главный защитник sōsaku hanga и один из главных художников движения, создавал гравюры, явно ориентированные на западный стиль, с Василием Кандинским и Эдвардом Мунком среди его главных влияний. Его портрет поэта и друга Хагивара Сакутаро был признан одним из самых ярких гравюр, созданных японским художником 20-го века. Темные тона и морщинистая кожа его объекта создают тревожный образ, что соответствует склонности Хагивары к депрессии, вызванной войной.

В 1944 году Сайто Киёси присоединился к плодовитому авангардному кругу Ончи (называвшемуся Ишимокукай), члены которого ценили потенциал ксилографии для радикального самовыражения. Начав свою карьеру в качестве художника маслом, Сайто позже овладел техникой создания гравюры на дереве, черпая вдохновение в тематике и стиле работ Одилона Редона, Поля Гогена и, как Ончи, Мунка. В 1951 году он ошеломил японские художественные круги, когда получил первую премию на биеннале в Сан-Паулу.

Современные японские портреты представляет около 30 революционных работ Ончи, Сайто и других художников этого движения.

Современные портреты: ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 17 (1). Современный портрет.