Стилизованный портрет: Стилизованные портреты

Содержание

Стилизованные портреты

 

Стилизация портрета - обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Особенности выполнения стилизованного портрета в том, что стилизованный портрет применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности. Мы можем профессионально стилизовать для Вас портрет в любом стиле, таком как : портрет в стиле поп-арт, гранж, мурчиано, портрет из слов, диджитал арт, стилизация под масло и другие. Арт портрет - это новое движение в искусстве, ставшим очень популярным за короткий период времени.

Если у Вас богатое воображение и Вы творческая личность, то стилизованные портреты по фото на холсте - то, что Вам нужно! Здесь вы можете воплотить любое свое пожелание и любой каприз в реальность. Разнообразие стилей дает возможность выбрать именно то, что Вы искали!

К каждому портрету индивидуальный подход. Мы обязательно скидываем Вам фото работы на одобрение/внесение корректировок. А после одобрения готовый файл печатается на холсте из льна или хлопка и доставляется сразу к Вам или к имениннику!

ГРАНЖ ПОРТРЕТ

 

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ МУРЧИАНО

 

СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ЖИВОПИСЬ

ПОП-АРТ ПОРТРЕТ

ПОРТРЕТ ИЗ СЛОВ

ДИДЖИТАЛ АРТ

НЕО ПОРТРЕТ

 

СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ШАРЖ

Цена на стилизованные портреты на холсте :

30х40 - 3990р

40х60 - 4400р (вместо 5500р) -20%

60х80 - 5400р (вместо 7500р) -28%

(Возможны любые другие нестандартные размеры по вашему желанию)

Срок выполнения: 3-4 дня

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

 

ПРИМЕРЫ РАБОТ

АКЦИИ И СКИДКИ:

  • При заказе за два месяца до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 20% на этот заказ!
  • При заказе за месяц до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 15% на этот заказ! 
  • Бесплатная доставка по России. 
  • При повторном заказе портрета, скидка 5%.
  • При единовременном заказе 4-х портретов, 5-й в подарок!

 

  • Предоплата составляет 20% от стоимости портрета. Выполняется по желанию: через форму оплаты (с карт Visa и MasterCard)  или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
  • Цены на выполненение стилизованного портрета указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +1000р. 
  • За срочность + 30%

 

Хотите заказать стилизованный портрет?

Звоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России)

Пишите: (ответ в течение 3 минут)

[email protected] (для офорления заказа)

[email protected] (по вопросам готовности и доставки)

Вк: vk.com/proartlife (в личные сообщения группы)

Инстаграм: instagram.com/proartlife (в директ)

ПРИМЕРЫ РАБОТ СТИЛИЗОВАННЫХ ПОРТРЕТОВ

Портрет стилизованный на холсте описание и особенности

Графическая стилизация

Графическая стилизация – один из базовых инструментов в работе художника

Любой худоник или дизайнер  обязан быть эстетически грамотным, обладать творческим воображением и объёмно-пространственным мышлением. Развитию  этих основ, а также наработке специального инструментария для создания собственных уникальных художественных образов и служит опрактика графической стилизации.

Декоративная стилизация издревле была основой народного декративно-прикладного творчества Наблюдательность наших предков, их способность выразить в ёмком и художественно-выразительном символе всю суть объекта или явления оружающего мира – вот основа качственных и нестареюще-прекрасных образов изделий ДПИ, которые восхищают нас веками.

Стилизация означает декоративное обобщение и подчёркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приёмов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объёма. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить её, упростить- лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначительные детали. В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами.

Принципы стилизации:

  • превращение объёмной формы в плоскостную и упрощение конструкции.
  • обобщение формы с изменением абриса.
  • обобщение формы в её границах.
  • обобщение формы и усложнение, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Различные условия восприятия требуют различной степени преобразования предметной формы. Так, изображение, предназначаемое для просматривания на большом расстоянии, делается в преувеличенном размере, с очень чёткими контурами, в обобщённом виде, без мелких деталей. Напротив, изображение, рассматриваемое вблизи, может быть небольшого размера, с проработанными деталями. Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

Способы стилизации:

  • пластический.
  • геометризированный.
  • геометрический.

Обобщение формы ведётся и живописными средствами:

  • реалистическое изображение;
  • декоративное изображение;
  • абстрактное изображение.

Все наблюдаемые в реальной жизни оттенки, как правило, приводятся к нескольким цветам. Возможен полный отказ от реального цвета. Поиски образа подсказывают то или иное решение.

 Практическая работа.Построение стилзованного эскиза на тему Фауны (насекомые)  Создание эффекта двухсекундного рисунка одной линией с последущей фактурной проработкой

Работа Кузьминой Л.

Последовательность выполнения стилизованного портрета

Любая работа содержит в себе определенный набор действий, этапов.

В данной курсовой работе приводится последовательность выполнения стилизованного портрета тушью.

Цитируется по энциклопедии искусства. Портреты, выполненные тушью отличаются влагостойкостью и светостойкостью, т. е. не выцветают и не выгорают со временем, в отличие от акварели.

При создании портрета тушью, помимо пера, используются и кисти из различных материалов и разных форм, тампоны.

Каждому художнику свойственны свои приёмы работы с тушью. Рембрандт, например, не только прорабатывал рисунок пером, но и кистью, щепочками, палочкой и даже собственными пальцами, испачканными краской.

Техника исполнения портрета тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти тонкими тональными градациями, их контраст с белой (или слегка тонированной) бумагой – все это дает художнику большие творческие возможности.

Первоначальным этапом является выбор формата. Далее создание и компоновка эскиза человека. Делаем построение головы, опираясь на основы рисунка и построение головы человека. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Устанавливаем главные особенности и пропорции, оставляя нюансы на потом. Стилизуем изображение, сразу решив, какие особенности хотим подчеркнуть в лицевой области. В нашей работе мы используем положение головы в три четверти.

Приступаем к работе в материале. Чаще всего рисунки тушью выполняются в технике штриховки. Для рисования используют металлическое перо, которое дает тонкую и ровную линию. Это инструмент очень чувствительный, рисовать нужно вдумчиво и аккуратно, для того чтобы линия оставалась равномерной и ровной. Для создания рисунков тушью (особенно быстрых, выразительных набросков) подойдет и кисть, можно рисовать даже пальцами.

Толщина и насыщенность линии зависит от того, под каким углом к бумаге держать перо, угол меняет линию от тяжеловесной, объемной до скальпельно тонкой, детальной. Можно тщательно и точно прорабатывать пером каждый элемент композиции, а можно заливать тушью целые участки с помощью кисти, контраст черных пятен на белой или тонированной бумаге, что дает большие творческие возможности.

При работе тушью первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету. При заливке темных пятен используется кисть, а для проработки деталей используется перо (контур, элементы лица)

Решая, какую штриховку применить, необходимо принимать во внимание настроение, которое необходимо выразить в своем рисунке, размер портрета, а также возраст, пол и цвет кожи объекта изображения

Таким образом, определяются основные этапы выполнения стилизованного портрета тушью: выбор формата, создание и компоновка эскиза человека, построение головы, стилизаця изображения, первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету, проработка деталей пером.

Графические приемы в стилизации портрета

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией – стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства – и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный графический портрет – это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения .

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая – копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая – импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья – стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях .

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях – два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги – главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, – «воздух белого листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизация рисунков и фотографий

Оцените возможности программы “Фотошоп” для оригинального, стильного оформления рисунков и фотографий.
Покажу здесь лишь несколько интересных образцов своей деятельности во время прохождения обучающего курса.

“Свиток”.
Нарисовал его в одном из уроков курса.

Собственно, рисовал то не я, а сама программа.

Мне же лишь оставалось применять знания техники “Экшен”.
Как видите – они есть.

* * *

Ниже, использовав этот же экшен для создания основы, сделал вполне оригинальный рисунок открытки.

“Поздравление”.
Ещё доработал основу с помощью фотошоп. Что получилось, Вы видите.

* * *

“Флэшка”.
Та же история.
Используя экшен, удалось быстро нарисовать вот такую симпатичную “фирменную” флэшку.

Кстати, здесь лишь 10% от её реального размера.

Не стал убирать белый фон из-под рисунка, хотя можно сделать это очень просто.

* * *

“Фотоплёнка”.
Действие ещё одной из программ серии “Экшен”.
Отдал ей “на растерзанье” фото книг.

Аналогично.
Убрать белый фон можно легко.

* * *

“Коробка DVD-диска”.
А вот так, используя экшен, оформил коробку для диска.

Полностью сам рисовал только диск и его дизайн.
Скрипт экшена сделал за меня остальное.

Пришлось немного подправить угол наклона диска, ну и ещё кое-что.

Конечно, без хороших знаний основ программы “Фотошоп” не обойтись.

P.S.
Смайлик с оценкой нарисовал не экшен. Это я ему выставил за отличную работу.

* * *

Следующий рисунок делал уже БЕЗ использования экшен.
Точнее, сам записывал новую мини-программу стиля монеты в экшен.

“Монетка”.
Взял фотографию и “отчеканил” из неё монету.

Полностью весь процесс изготовления такого стильного оформления целиком записал в экшен.

Благодаря этому, подобный стиль можно теперь быстро придать любой фотографии.

Хочу отметить, что рисовать самому, как поступил в этом случае, гораздо сложнее и дольше,
чем просто взять и запустить экшен.

* * *

“Книга”.
Эту работу опять выполнил с помощью экшен.

Мне понадобился рисунок книги для своего сайта.

Что получилось, точнее – одна из пяти заготовок, перед Вами. Саму же книгу смотрите ниже.

* * *

“Гостевая книга”.
Этот рисунок сделал уже с чисто практической целью – для своего нового раздела на сайте.

Мы также рисовали его “вместе” с экшеном, и тоже всё очень было просто.

Выбрал нужный стиль, запустил экшен, а потом “забрал” у него готовую книгу, и нанёс нужную надпись на неё.

Как видите, рисунок книги получился весьма удачным. С цветом лишь немного поработал, и развернул её, как нужно.

* * *

“Блокнот”.
Рисунок в стиле блокнота экшен нарисовал полностью сам. И сделал он это очень быстро!

Мне же осталось лишь только надпись нанести.

Фон убирать не стал. Если нужно, это сделать можно очень просто.

* * *

Уверен, Вам так же, как и мне, понравились возможности программы “Фотошоп”.
Здесь представил лишь малую толику выполненных работ по оригинальному, стильному оформлению рисунков и фотографий с помощью её техник.

Они позволяют экономить ГРОМАДНОЕ количество времени.

Кстати!   Получить в своё распоряжение большое количество разных экшенов Вы сможете из раздела
“Магазин находок” в отделе “Лучшие товары Рунета”.

Обучение рисованию портретов за 4 месяца: от простого к сложному

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально "пинает" твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза "размылить") И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали "ламповую" атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки - и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная - настолько, что не хочется уходить - интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Стилизованный портрет. Стилизация портрета и графические приемы

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией - стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства - и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный графический портрет - это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения [ Ю.М. Лотман,с.78].

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая - копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая - импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья - стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль - это художественное переживание времени, а декоративная стилизация - художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях [ Бреусова Т.А,с.7].

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже -- фактурной) поверхностью бумаги - главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, - «воздух белого листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Чем можно удивить современного человека? Ведь в эпоху нанотехнологий и спецэффектов сделать это представляется сложной задачей. Однако у искусства нет предела в идейном совершенстве. Стилизованные портреты на холсте могут стать настоящим сюрпризом для каждого и подарить фейерверк радужных эмоций. Многообразие стилей, компьютерная или ручная работа станут истинным украшением любого дома. Познакомимся с особенностями творческой работы.

Порядок действий

Создают такие шедевры цифровые художники. Весь процесс создания стилизованного портрета помещается в несколько этапов:

    Подготовительный. Заказчик выбирает подходящую фотографию для обработки. А художник, в свою очередь, создает стилевые эскизы, в которых органично будут смотреться будущие портреты.

    Работа. После согласования выбора мастер приступает непосредственно к рисованию. Для этого он использует планшет или компьютер и специальные Реальную кисть такому художнику заменяет виртуальное перо.

    Завершение. После того как портрет будет принят и одобрен заказчиком в электронном виде, мастер может перейти к его распечатке. Но это действие выполняется не на бумагу, а на холст из льна либо хлопка. Затем, по желанию заказчика, полотно можно оформить в раму.

Трудности

Наиболее сложным моментом является выбор темы, в которой будет выдержан стилизованный портрет. Арты довольно разнообразны и сегодня их насчитывается более десятка. А фантазия художников не признает границ. Среди креативных достижений является стилизация под анимированного героя, уличное граффити или полотна известного дизайнера Познакомимся с наиболее популярными.

Рисунок карандашом

С рисунка карандашом начинается любое произведение искусства. Однако для современных мастеров это - самодостаточная техника исполнения. С помощью хитрых манипуляций художник может нарисовать стилизованный портрет не только в классическом черно-белом стиле, но и придать образам композиции свечение, объем и даже определенный оттенок.

Акварельный портрет

Промежуточным стилем между живописью и рисунком является соцветие детского задора и нечеткости линий. В реальности такие рисунки недолговечны. Однако сквозящий образ, исполненный романтики и ностальгии, воздушности и красок, может быть воплощен мастером в более художественном и долговечном шедевре. Для этого портрет, стилизованный под акварель, потребует лишь пигментные чернила и холст.

Гранж

Много уюта и рефлексии можно найти в стиле гранж. Он продолжает известные музыкальные традиции и вносит в исполнение портрета тихие приглушенные тона, некоторую шероховатость и антигламурность. В то же время портрет, стилизованный под гранж, таит в себе определенный заряд энергии, готовый буквально взорваться в любой момент. В технике выполнения используются специальные фильтры и эффект искусственно затертой палитры. Такие работы могут быть подарены неординарным людям, постоянно находящимся в творческом поиске.

Лоу Поли

Стиль Лоу Поли - это яркий пример взаимодействия искусства и технологий. Он пришел к нам из компьютерной индустрии. В этом варианте изображение, словно пазл, состоит из множества многоугольников, или полигонов. Такая особенность связана с первыми 3D-картинками, когда вычислительная техника была еще далека от совершенства.

Стиль Лоу Поли плотно вошел в нашу жизнь. Люди стали представлять себя компьютерными героями и переносить их образы в реальную жизнь посредством картинок, выполненных вручную или с помощью графических редакторов. Именно это качество можно использовать, чтобы стилизовать портрет в фотошопе. Сегодня это тренд дизайна. Оригинальность подчеркивает соединение холста с цифровым стилем.

Живопись

Поклонники масляных полотен 15 века по достоинству оценят портрет, стилизованный под живопись. Это самый популярный и востребованный жанр в современном изобразительном искусстве. Такая техника придает элитарность, аристократизм произведению. Некогда они считались законченными после долгих часов позирования. В редких случаях силуэт был плодом воображения художника.

Сегодня создать стилизованный портрет в фотошопе можно, лишь используя цифровую фотографию. Разумеется, далеко не второстепенную роль здесь играет антураж образа человека. Для живописи удачными считаются пейзажи, ретро-обстановка, студийные полутени и т. п. Хотя для профессионального художника иногда это просто неважно. Сначала он делает коллаж, а затем стилизует его. Сам процесс во многом напоминает естественное рисование красками. Единственной разницей выступают инструменты. Вместо привычного мольберта и кисти с палитрой в руках мастера находится компактный планшет.

Исторический стиль

В детстве каждый мечтает примерить или сказочного персонажа, или наряд императора или императрицы. Фантазия здесь может быть безграничной. Но кто сказал, что для этого нужно арендовать театральные декорации, платья? Рука графического редактора воплотит мечту в роскошном полотне, который пронесет память и яркие впечатления через многие годы. Исторический портрет поможет поучаствовать в увлекательной игре трансформаций и прикоснуться к детской мечте. Для него потребуется в буквальном смысле лишь лицо адресата, все остальное - дело художественной техники.

Какие фото подходят для стилизованных портретов?

Часто у заказчиков появляются сомнения по поводу выбора фотографий. Существует мнение, что для такой работы необходимы четкие, цветные снимки, выполненные в студии профессиональным фотографом. Однако хорошему мастеру подвластна работа практически с любым материалом: будь то кадр видео, старые черно-белые фото, мобильные снимки или со страниц социальных сетей. Знаток графических программ-редакторов сначала отсканирует и обработает фотографию, а затем приступит к стилизации портрета.

Стоит помнить, что для таких полотен подойдут и семейные, свадебные фото, изображение ребенка или любимого питомца. Работа для художника, конечно, усложнится, и процесс отразится на сумме гонорара. Но зато такой подарок окажется самым памятным и оригинальным.

Оформление

Немаловажную роль играет и оформление полотна. Ведь обычный холст, закрепленный на деревянных рейках, будет смотреться безвкусно и одиноко. Выбор рамы зависит от стиля портрета. Так, для классического полотна подойдет деревянная, лакированная рама с узорами или без них. Ширина ее должна визуально гармонировать с размером портрета. В числовых характеристиках эта корреляция выглядит следующим образом:

Размер портрета

Ширина рамы

Полотно в современном стиле может быть заключено в тонкую раму из других материалов (пластика, металла и др.). Главное, чтобы целостная композиция смотрелась органично.

Еще одним важным моментом является цвет рамы. Если портрет стилизованный содержит теплые тона, то логичнее подобрать коричневое или золотое оформление. Если, напротив, доминируют холодные оттенки, то идеально будет смотреться серебряная рама. Для портретов, стилизованных под рисунок карандашом, подходит тонкое классическое черное обрамление.

Обобщенным правилом для создания таких уникальных полотен является их соответствие вкусам заказчика, характеру адресата, мнению мастера и интерьеру, в который будет помещен будущий шедевр.

В этом уроке мы рассмотрим, как можно несложными манипуляциями обработать фото и создать стилизованный портрет с помощью программы фотошоп.

Взяв обычную фотографию, добавим в нее буйство красок и акцентируем внимание именно на портрете. Для этого нужно удалить весь фон и наложить яркие текстуры. А для придания еще более дерзкого и непокорного вида — добавим небрежных брызг краски. Тем самым попытаемся достичь эффекта фотографии в стиле Гранж .

Процесс стилизации фото — это придание фотографии черт из совершенного другого стиля. С помощью такого приема можно получить на выходе весьма необычный результат, способный удивить своими нестандартными решениями, сочетаниями цветов, композицией и прочими элементами обработки.

ШАГ 1

Откройте в фотошопе исходную фотографию.

ШАГ 2

Нужно отделить портрет девушки от фона. Для этого подойдут инструменты выделения. На этом подробно останавливаться не будем. Рекомендую использовать , а потом для более точной работы с самыми мелкими деталями, как, например, волосы.

Результат работы на данном этапе:

ШАГ 3

Сделайте дубликат слоя — Ctrl+J .

Когда второй слой создан, выбираем его и переходим на вкладку Фильтр — Другое — Цветовой контраст .

Этот фильтр позволяет сделать огромное количество интересных эффектов. Очень рекомендую поэкспериментировать.

В нашем случае, мы делаем более контрастные линии.

ШАГ 4

Теперь для слоя, к которому только что применили фильтр, обязательно нужно выставить режим наложения Перекрытие . А прозрачность слоя выставляем 42%. Вы можете выбрать другое значение. Можно попробовать и в большую и в меньшую сторону.

После этого объединяем два слоя вместе. Для этого кликните правой кнопкой мыши по любому слою и в контекстном меню выберите команду Объединить видимые .

ШАГ 5

Заходим на вкладку Изображение — Коррекция , и в уровнях, кривых, яркости и д.р корректируем цвета фотографии. Нужно добавить яркости, при этом пытаться избегать излишней вычурности. Также с помощью этих корректировок можно и нужно поиграть со светлыми и темными тонами. Тут также важно не переборщить и не сделать из объемного изображения — плоское.

ШАГ 6

Ставим на нижний слой любой фон, какой считаете подходящим. Скачать материалы из этого урока можно по ссылке ниже.

Поместите ее под слой с портретом девушки. Также добавьте за головой лучи вспышки. Должно получиться вот так:

ШАГ 7

После того, как фон выбран и установлен, заходим в раздел «Кисти» — выбираем кисти М . Либо в сети Интернет можно скачать бесплатно любые другие кисти на специализированных ресурсах, которых имеется огромное количество. Скачанные файлы можно . Либо другой вариант для тех кто плохо рисует — найти текстуры этих самых брызг и клякс и потом наложить их на изображение. Так сделано в данном уроке.

Нужно создать новый слой и на нем попытаться художественно изобразить брызги, потеки и кляксы, так, чтобы не загораживать портрет.

ШАГ 8

На этом шаге сделаем легкий эффект слияния портрета с фоном. Создаем новый слой. Выбираем обычную круглую кисть с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Непрозрачность примерно 25%, размер кисти — 80px. Цвет нужно взять наиболее гармонирующий с самим портретом и фоном. Я выбрал #ed8970 и возле головы #fcfaee.

Теперь проводим вдоль края человека, чтобы половина кисти выходила на текстуру. Возле головы преобладает желтый оттенок, там я проведу другим цветом.

Результат работы над фото:

Другие работы в выполненные в стилях Grunge, Low Poly, Street-Art и других, вы можете посмотреть и заказать на сайте art-ft.ru.

Заметили ошибку в тексте - выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Стилизация портрета - обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Особенности выполнения стилизованного портрета в том, что стилизованный портрет применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности. Мы можем профессионально стилизовать для Вас портрет в любом стиле, таком как: портрет в стиле поп-арт, гранж, мурчиано, портрет из слов, диджитал арт, стилизация под масло и другие. Арт портрет - это новое движение в искусстве, ставшим очень популярным за короткий период времени.

Если у Вас богатое воображение и Вы творческая личность, то стилизованные портреты по фото на холсте - то, что Вам нужно! Здесь вы можете воплотить любое свое пожелание и любой каприз в реальность. Разнообразие стилей дает возможность выбрать именно то, что Вы искали!

К каждому портрету индивидуальный подход. Мы обязательно скидываем Вам фото работы на одобрение/внесение корректировок. А после одобрения готовый файл печатается на холсте из льна или хлопка и доставляется сразу к Вам или к имениннику!

ГРАНЖ ПОРТРЕТ

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ МУРЧИАНО

СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ЖИВОПИСЬ

ПОП-АРТ ПОРТРЕТ

ПОРТРЕТ ИЗ СЛОВ

ДИДЖИТАЛ АРТ

НЕО ПОРТРЕТ


СТИЛИЗАЦИЯ ПОД ШАРЖ

Цена на стилизованные портреты на холсте :

30х40 - 3990р

40х60 - 4400р (вместо 5500р) -20%

60х80 - 5400р (вместо 7500р) -28%

(Возможны любые другие нестандартные размеры по вашему желанию)

Срок выполнения: 3-4 дня

АКЦИИ И СКИДКИ:

  • При заказе за два месяца до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 20% на этот заказ!
  • При заказе за месяц до получения работы, Вы получаете дополнительно скидку 15% на этот заказ!
  • Бесплатная доставка по России.
  • При повторном заказе портрета, скидка 5%.
  • При единовременном заказе 4-х портретов, 5-й в подарок!
  • Предоплата составляет 20% от стоимости портрета. Выполняется по желанию: через (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек, на номер телефона оператора Билайн (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
  • Цены на выполненение стилизованного портрета указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +1000р.
  • За срочность + 30%

Хотите заказать стилизованный портрет?

Звоните: 8-800-700-1458 (бесплатный звонок по России)

Пишите: (ответ в течение 3 минут)

[email protected] (для офорления заказа)

[email protected] (по вопросам готовности и доставки)

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

  • Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected]сайт , уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
  • Позвоните: 8-800-700-1458 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
  • Написать или позвонить нам в WhatsApp или Viber по номеру 79033201723 .
  • Написать в нашу группу Вконтакте , прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

  • Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
  • Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
  • Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

  • Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка, Qiwi кошелек, на номер телефона оператора Билайн (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа)
  • Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
  • Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
  • За срочность + 30%
  • Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
  • Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве и Санкт-Петербурге.
  • Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.

  • Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
  • Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

  • Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
  • Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

  • Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства - иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Стилизованные портреты на холсте

Стилизованный портрет

Заказ портретов в компании «Картина-Уфа» – это возможность удивить близкого человека необычным подарком. Компьютерная обработка с помощью дизайнерских программ позволяет получить уникальные интерпретации фотоизображения в стилях «гранж», «поп-арт», «бьюти-арт», «масляная живопись» или «акварель». Такой подарок может стать ярким акцентом в интерьере и будет радовать своего владельца безупречным качеством исполнения, насыщенными красками, теплотой и рельефностью натурального холста.

Стилизованные портреты на холсте: что это такое?

Стилизация – это новое направление в современном искусстве, которое набирает сегодня большую популярность за счет своих изобразительных возможностей. Благодаря ей на основании обыкновенных фотографий из семейного архива можно создавать настоящие произведения искусства в той или иной стилистике. Компьютерная обработка позволяет обобщать и упрощать изображения по форме и цвету для усиления декоративного эффекта.

Если человек, которому вы хотите сделать подарок, творческая и оригинально мыслящая личность, стилизованный портрет на холсте станет лучшим подарком, который расскажет о вашем особом отношении к адресату. Сегодня, когда мы больше не распечатываем фотографии, храня их на жестком диске компьютера и в социальных сетях, такой подарок произведет поистине неизгладимое впечатление:

  • Широкоформатная печать в качестве ULTRA HD – это четкое, яркое, контрастное изображение.
  • Используемая краска с высоким содержанием пигмента устойчива к атмосферным воздействиям: влаге и ультрафиолету.
  • Изображение наносится на 100% натуральный холст, материал, имеющий многовековую историю применения в создании картин.
  • Разнообразие стилей компьютерной обработки позволяет сделать подарок максимально индивидуальным, соответствующим характеру адресата.

После того, как изображение нанесено на холст, мы вручную натягиваем картину на галерейный подрамник и обрабатываем ее лаком, чтобы обеспечить сохранность изображения в течение долгих лет. Такую картину можно передавать от поколения к поколению, возрождая фамильные традиции ушедших эпох.

Как мы работаем

Обращаясь в компанию «Картина-Уфа», вы доверяете создание портрета на холсте с фотографии в Уфе профессионалам своего дела. Мы действуем по отработанной технологии, используем современное оборудование и высококачественные материалы. Мы вместе определяем формат и способ обработки фото, а печать осуществляется только после согласования макета с заказчиком. Являясь предприятием полного цикла, мы обеспечиваем кратчайшие сроки исполнения заказов и наиболее выгодные цены.

понятие стилизации | http

ЗАГОЛОВОК.
КЛИКНИТЕ
ДВАЖДЫ.

Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизировать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт "составляется" картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само "дорисовывает" его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него- незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах- здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи. Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизацию используют современные художники- не зацикливаясь на воспроизведении действительности "документально", они прибегают к упрощению- стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его "не художником", искусством слилизации тоже нужно владеть. 

 


Если у вас есть желание научится стилизованору рисунку то начните с простого- попробуйте упростить изображение растения. Но не копируйте работу бругого человека. Чтоб упростить рисунок (или в зависимости от стиля порой даже усложнить) найдите в данном изображении или придмете самые характерные черты по которым он сразу узнается и изобразите его стилизированую копию с этими чертами. Поначалу я могу с усереностью сказать что будет получатся неважно ожнако если подойти к этому с интузиазмом интересом и трудом то все получится.
желаю вам удачи.
 

А теперь поговорим о стилизации побольше 

Мы наблюдаем стилизированые рисунки повсюду: на плакатах этикетках вывесках магазинов и прочих местах. Однако все изображения разные поэтому разберемся в некоторых видах стилизированых рисунков:

 

Стилизация орнамента

Стилизованный орнамент в истории встречается в культурах древнейших цивилизаций и государств — Ассирии, Вавилоне, Персии, Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме.

При работе с орнаментом нужно обратить внимание на ракурс изображаемого элемента. При статичной композиции не рекомендуется использовать развороты в три четверти, а вот вид сбоку или сверху, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осях будет в самый раз. Динамичная композиция будет выглядеть удачной, если использовать различные ракурсы и наклоны.

При стилизации орнамента особое внимание нужно уделять участкам элемента, где есть изгибы и изломы. Трансформируя объект, работать стоит не только с его размещением, но и с изменением пропорций и размера.

Цвет в стилизации орнаментальных мотивов играет немаловажную роль. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от реального варианта или же задуманный заранее.

Изображение зверей в орнаментальной композиции также должно быть довольно условным. Насыщенность деталями нарушит целостность силуэта и усложнит общее восприятие композиции.

При стилизации орнаментальной композиции объемно-пространственную форму желательно трансформировать в плоскую, при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения и условности.

 

Стилизованный натюрморт

Натюрморт- жанр изобразительного искусства в котором различные предметы объединены в единую группу, но специфика натюрморта такова, что требует от художника особого внимания к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и их пространственных соотношений.

В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу.

Построение декоративного натюрморта базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может наоборот за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль.

Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном - уравновешенность. Динамика в композиции стилизованного натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные части.

При создании статических и симметричных натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на равные части.

При работе со стилизованным натюрмортом необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности, декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о правильном размещении предметов на плоскости.

Цвет в натюрморте может использоваться как с учетом натурального цвета, так и условно, соответственно с замыслом художника.

 

Стилизованный пейзаж

Исторические корни стилизованного пейзажа уходят вглубь веков. Мы можем их встретить в настенных росписях и декоративно-прикладных изделиях ремесленников Древней Руси. В более позднее время стилизацию к пейзажу широко применяли как в декоративном искусстве, так и в станковой живописи.

В творчестве известных мастеров XIX-XX вв. стилизованный декоративный пейзаж занимал видное место, благодаря чему в наше время этот жанр отличается разнообразием стилей и художественных направлений.

Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж XIX века.

В отличии от живописного пейзажа, в стилизованном пейзаже отсутствует воздушная и линейная перспектива и все элементы переднего и заднего планов изображаются одинаково четкими.

Декор в пейзаже может использоваться как в большей, так и в меньшей степени. Композиция может быть достаточно насыщенна деталями или же акцентирована лишь на некоторых участках форм, которые желательно выделить.

В основном декоративный пейзаж строится на упрощении деталей и акцентировании характерных линий и очертаний. Возможно и количественное изменение изображаемых объектов. Если этого требует замысел художника.

В стилизованном пейзаже цвет используется также как в орнаментах и натюрмортах. Либо соответствует реальному, либо замыслу автора.

 

Стилизованный портрет

Стилизация портрета может использоваться на основании натуры, а так же в частично или полностью вымышленном портрете. Крайний случай стилизации представляют абстрактные портреты и изображения фигур.

На первом этапе стилизации делается портретный набросок с большей или меньшей степенью деталировки черт лица. Если стилизация ограничивается портретным наброском, то возникает упрощенный стилизованный портрет. Главным отличием здесь является отсутствия второстепенных деталей лица и одежды, которые нужны не для портретного сходства, а нужны лишь для расширенного описания.

Портрет с утрированными характерными чертами и особенностями модели, так называемый шарж, так же можно считать стилизованным портретом.

В искусстве анимации и мультипликации также широко применяется стилизованный портрет.

Кроме того, стилизацией в портретном жанре можно считать подражание художественному направлению (течению, стилю) либо стилю определенного художника.

В живописи авангарда художники стилизовали портреты, доводя изображения до абсолютной абстракции.

 

Цвет в стилизации

Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета.

Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и усиления стилизационного эффекта, таким образом делая цвет одним из важных изобразительных средств стилизации.

В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).

Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета — передача эмоциональных состояний и настроений.

 

Итак подитожим:
Стилизация это упрощение изображения выполненная в определенном стиле однако ее можно различать по придмету срилизации. Но у каждого художника свой стиль выполнения работ по которому он узнаваем (но не стоит в это углублятся там все очень сложно). Стилизация прекрасный вид графики и живописи что использовался еще пищерными людми. Желаю вам найти свой стиль и радовать мир своими художествами. Удачи.

Заказать стилизованный портрет по фото в стиле гранж в Екатеринбурге

Заказать стилизованный портрет по фото в стиле гранж в Екатеринбурге

Доказано, что созерцание изобразительного искусства вдохновляет на подвиги, улучшает настроение и прекрасно украшает интерьер. Так почему бы не подарить радость и восхищение близким? С приближением праздников люди задаются вопросом — Что подарить на Новый год, день рождения или годовщину? Ответ прост: портрет по фото. Любимая девушка, мама или подруга будут восхищены в юбилей, 8 марта своим изображением на холсте.Профессиональные художники нарисуют вашу даму сердца в необыкновенном стиле гранж. Это буйство различных оттенков, которые кажутся не сочетаемыми. Портрет в данном арт стиле нежно и мягко повторяет черты лица, несмотря на яркость красок.Холст сделает изображение более благородным, а сам подарок будет выглядеть дорого. Хотя его цена, довольно, демократична.Благодаря вашим пожеланиям, портрет с фотографии в оригинальном стиле будет еще уникальнее. Поэтому озвучивая дополнительные нюансы, вы помогаете специалистам создать авторский шедевр. А качественное фото поможет сделать портрет на заказ более точным.Иногда клиентам сложно подобрать цветовую гамму для картины, но компетентные менеджеры и портретисты всегда придут на помощь и предложат несколько вариантов на этапе черновика. Каждый шаг написания портрета обязательно согласовывают с вами.Стилизованный портрет на холсте порадует не только женщин, но и папу, брата, дедушку или любимого парня в день святого Валентина или на 23 февраля. А пара будет в восторге от подарка на годовщину свадьбы!Смело и без раздумий нажимайте кнопку ЗАКАЗАТЬ, звоните или пишите, чтобы оформить заявку на подарок для любимых!

Что подарить парню на 14 февраля ?

Хотите придумать оригинальный подарок парню на 14 февраля, но не можете придумать. Арт студия «Гранж» готова вам в этом помочь, в нашем интернет магазине, вы можете заказать портрет по фото или картину на холсте в подарок своему любимому. Покажите своему любимому парню или мужу, как вы его любите, покажите ему что он настоящий самец, король. Наши современные художники готовы выслушать любые ваши пожелания, для создания картины именно для вас.

Оригинальный подарок на 14 февраля

Простой способ создавать стилизованные портреты

Хотите оживить портреты вашего местоположения? В этом уроке от инструктора Adorama Гэвина Хои мы проведем простую настройку, съемку и постобработку, которая поможет вам раскрыть ваши творческие способности. Взгляните:

Для создания портретов с хорошим расположением обычно требуется всего три вещи: хорошая модель, красивое место и опытный фотограф. Но это не значит, что они привлекут внимание зрителя.Добавление креатива - в данном случае стилизации - может быть именно тем, что доктор прописал, если вы хотите оживить свою работу и выделиться из толпы.

Что такое стилизованный портрет?

Стилизованные портреты - это портреты, которые не реалистично представляют физический мир. Другими словами, они добавляют немного интерпретации и творческого чутья. В случае с Хоуи он берет тему - вывод изнутри наружу - и использует ее для создания мгновенного мира, которого обычно не существует.Сама по себе в этом месте кадры, вероятно, покажутся немного обычными. Добавление темы и нескольких необычных декораций и реквизита придает съемке совершенно новое измерение.

Освещение

Освещение в данном случае довольно простое - портативный софтбокс Glow HexaPop 24 ″ с Flashpoint Xplor600 Flash. Было бы здорово, если бы он также использовал светодиод в лампе, но без этого все равно довольно интересная сцена.

Постобработка
Постобработка

Хои также довольно проста и занимает около пяти минут.Он добавил немного тепла с помощью панели настройки цветового баланса, создал быстрый эффект солнца с помощью кисти, а затем добавил контраст с помощью панели уровней. Насколько я могу судить, он даже не регулировал четкость (в Lightroom).

Хотя стилизованные портреты не всегда нуждаются в теме, темы действительно помогают. Вы можете придумать что-нибудь такое же сильное, но столь же легко выполнимое, как это?

Digital Art Tutorial: Как рисовать стилизованные портреты | Максин Ви

стенограммы

1.Введение: Привет, меня зовут Максин В. Добро пожаловать на мой урок цифрового искусства. Как рисовать стили. Portrait's Я художник и дизайнер, работающий в игровом городе Торонто. Позволяет рисовать портретных персонажей, рассказывать истории и создавать красочные иллюстрации. Я хотел бы поделиться некоторыми методами и приемами, которым я научился за эти годы, чтобы нарисовать свой портрет. Это в этом классе. Он узнает основы понимания ценности. Так что заложите основу для вашей картины. Руководство по выбору цвета творчески для создания эффективных цветовых схем, методов и способов затенения и подсветки вашего портрета в трехмерном пространстве, а также советы и приемы, которые помогут вывести стилизованный портрет на новый уровень.Давайте начнем. 2. Настройка: прежде чем мы начнем, убедитесь, что у вас есть Leinart или начальная открытость эскиза в отдельном Lear. Если у вас нет строчки, готовы к этому занятию. Вы и Дональд файл PST, который я предоставил в описании ниже. Каждый раз, когда я начинаю рисовать, мне нравится следить за тем, чтобы разрешение было достаточно большим, чтобы я мог рисовать больше деталей. В этом примере я хочу, чтобы этот кусок был готов к печати. И для этого я проверил информацию о каннабисе. Если DP я сказал 300, 300 - это стандартный принц айс.Но для этого руководства, поскольку я Penis для веб-базы, изображение будет около 150 tp I, что идеально подходит, скажем, для политики INSTAGRAM или любых других социальных сетей. Изменяет размер. Я нажимаю кнопку действий в верхнем левом углу рядом с галереей, нажимаю на холст и перехожу в глаза свойств. И прямо сейчас говорят, что пиксели составляют 17 22 900 пикселей, это 1900 пикселей, что немного мало, поэтому мне нравится увеличивать размер вдвое, и теперь я собираюсь установить его на 2440 пикселей. Нам просто достаточно, чтобы добавить больше деталей.Итак, теперь я просто выравниваю сортировку эскизов в центре, и для этого я нажимаю на инструмент Transform Tool, который в настоящее время называется Magnetics, и привязываю его прямо к центральной линии. Итак, теперь, когда мы должны открыть эскиз и довольны участками изображения, мы переходим к добавлению базового слоя. По сути, это будет тезис или форма вашего портрета? Итак, создайте новый слой и назовите его базовым слоем, и вы собираетесь перетащить этот слой. Низко ваш набросок. Таким образом, вы можете видеть свой рисунок, очерчивая свой силуэт.Чтобы создать этот силуэт, вы воспользуетесь инструментом лассо и убедитесь, что он освободил вам руки. Итак, теперь мы собираемся обрисовать здесь форму, рисунок или набросок. Итак, теперь, когда мы это сделали, мы собираемся нажать на инструмент цвета. Но в этом году договариваются о вероятном цвете мира. Теперь мы нажмем на палец того же цвета, направим его к форме, которую вы только что обрисовали, и опустим этот цвет, который в конечном итоге заполнит форму. Я имею в виду, разве это не потрясающе? Мне нравится использовать это будущее, потому что оно похоже на волшебство.Хорошо, теперь мы готовы перейти к ценностям. Увидимся на следующем уроке. 3. Понимание ценностей: давайте поговорим о ценностях и о том, почему они так важны в картинах. Некоторые художники даже утверждают, что это более важно, чем цвет, потому что ценности определяют и измеряют легкость и темноту картины. Шкала значений показывает белый и черный цвета, которые варьируются от 1 до 9, одно из которых является самым светлым укреплением, являющимся средним, а девять - самым темным колодцем, мы видим широкий диапазон значений в вращающейся кувшинке, которую я сделал с левой стороны.На самом деле мы можем упростить и масштабировать его до 33 значений: светлого, среднего и темного. Глаза в фокусе картины были целями, ее кожа светилась цветами, световая раса была самой светлой, а ее волосы и фон посередине поддерживали портрет. Здесь, Пенни, ты можешь подать заявку, чтобы увидеть метод и сковородку на три или даже два значения. Итак, я решил, что сделаю ее волосы максимально темными, и, сделав это, я создаю новый слой и устанавливаю его на обтравочную маску. Мне нравится использовать табурет, потому что он позволяет рисовать участки фигуры, не беспокоясь о переходе линий и силуэта.Вы создали ранее. Теперь я просто собираюсь использовать тот же метод, что и раньше, но применю его к тем областям, где волосы более темного цвета. На этот раз я также возьму кисть и просто пройдусь по пропущенным участкам или просто поправлю форму волос. Так что я просто вернусь к названию этого ранее. Всегда хорошо организовывать слои. Я думаю так. Теперь, когда у нас есть наши значения светлого и темного, я просто добавлю их. Просто собираюсь создать новую ранее, чтобы добавить средние значения к ее чертам, таким как зрачки, брови и губы.Годами я просто использую кисть, так как я просто раскрашиваю меньшие области. И как только я это сделаю, я просто перейду к инструменту минимального адреса в свете и тех значениях, которые вы, чтобы я мог увидеть, чтобы набросать немного больше. Вот почему мне нравится начинать с ограниченного диапазона значений, потому что вы всегда можете поэкспериментировать с настройкой использования здесь. Я покажу вам разные способы игры с этим ограниченным вкусом. Как вы можете видеть, я просто играю ее коричневым с помощью инструмента регулировки, вы хотите, чтобы у нее были светлые волосы, темная кожа или использовалась палитра среднего диапазона.Я все еще держу в уме значения темного и светлого. Итак, как вы можете видеть, я просто перехожу туда и обратно к волосам до основы или к слою с глазами и губами. И я просто сдвигаю этот инструмент яркости вверх. Попробуй увидеть, кто нас чувствует. Совет, которому я хочу следовать, когда возникают препятствия, - уменьшить масштаб почти до миниатюры, чтобы увидеть консоль. Распознавайте эти два или три значения даже издалека, играя с этой ограниченной способностью, чтобы увидеть, какое из них вам больше нравится. И теперь мы готовы двигаться дальше. Вы выбираете цвета.Увидимся на следующем уроке. 4. Выбор цвета: давайте начнем с раскрашивания пересечений ее рисунка. Давайте заблокируем слои, выбрав ужасный закон. Это действительно применимо прямо сейчас. Но позже, когда мы будем работать с хождением в тенях и светах, нам нужно будет заблокировать игроков. Так что я просто делаю это заранее, поэтому я не забываю о ее волосах, я просто выбираю темно-бирюзовый цвет и светлый персиковый цвет для кожи. Что касается глаз, я выбрала светло-голубой оттенок. Теперь вам может быть интересно, Максин, почему даже не прошли через эти значения? Если мы просто выбираем случайные цвета? Что ж, они на самом деле не случайны.Потому что, когда я выбирал эти цвета, я все еще держал в уме значения светлого и темного. Есть уловка, которую я использую, чтобы проверить. Мои значения верны, создайте новый слой и убедитесь, что он находится поверх всех остальных слоев. Они переходят к инструменту «Цвет» и, как и черный, помещают его в слои. Он полностью заполняет изображение, затем, как на том же слое, нажмите на заглавную букву и рядом с кнопкой с флажком, затем так, как цвет. И вместо обычной загрузки выберите цветовой режим, в котором будут отображаться ваши значения и газировка.Этого цыпленка можно использовать не только для осмотра подъездов, но и для любых картин или рисунков, которые требуют от вас проверки правильности ваших значений. Я доволен той цветовой палитрой, которая у меня сейчас есть. Мне это пока не совсем нравится, поэтому я собираюсь позаимствовать вдохновение для цветовых пилотов, чтобы посмотреть, смогу ли я изучить еще несколько цветов. Если вам интересно, где можно найти цветовые палитры, я перечислил несколько ссылок ниже, поэтому мы просто проверим это. Во-первых, я перечислил сайт под названием Coolers.Не уверен, правильно ли я произносю это слово, но это потрясающее зрелище с архивами цветовых палитр. А если ваш дизайнер, то это очень пригодится. Если вы посмотрите на одно из неба, вы действительно можете просто увидеть шестнадцатеричный код и скопировать шестнадцатеричный код прямо при спуске. Другая сторона, к которой я обращаюсь, - это то, что я назвал Color Hunt. Это очень похоже, только интерфейс другой. Но опять же, здесь так много красивых вариантов. Мой самый любимый сайт, который можно использовать или раскрасить, вдохновляет Пола - это все художники, автобусные друзья, которых интересует интернет-провайдер.Поэтому, когда я работаю, мне нравится перетаскивать принтеры за боковые стороны, чтобы получился разделенный экран. Таким образом, я всегда могу вернуться к своей картине в поисках цветов. Так что с той цветовой палитрой, которая у меня есть, я чувствую, что ее не хватает. Что-то все еще очень похоже на бирюзовый цвет, поэтому я попытаюсь найти цветовую палитру. Он очень похож на мой. Мне очень нравится, как в этом доме есть брызги апельсинов, поэтому я хочу включить их в свой портрет. Так как большинство людей склонны сначала смотреть в глаза портрету, когда видят картину, я хочу сделать так, чтобы ее послал, изменив этот синий палец на великолепный оранжевый оттенок.Я также собираюсь изменить цвет ее губ на время, просто чтобы сделать его валунным и закрыть ее красноватый оттенок, а не более розоватый оттенок. Так что я вполне доволен тем, как все оборачивается? Но я все еще думаю, что мы могли бы подтолкнуть нас дальше, попробовав разные фунты. Всегда стоит исследовать пилотов, отличных от первого, которого вы придумали, особенно на этой ранней стадии, потому что вы никогда не узнаете, что произойдет. Вы можете полностью любить это или ненавидеть, но мы всегда стараемся. Вот чем я сейчас занимаюсь.Вместо того, чтобы найти очень похожую палитру бирюзового цвета, которую я уже имею. Я собираюсь отойти от него и просто попробовать совершенно другую палитру. Я уже люблю эти цвета больше, чем другие, потому что мне очень нравится, что он видел нужные цвета. Я думаю, что это действительно работает. Но опять же, я не буду останавливаться на достигнутом, и я все еще собираюсь исследовать разные цвета, дублируя свой портрет. Это и попытки быть Хьюзом, пока он не обнаружит, когда я действительно доволен этим процессом, это много экспериментов.Вы видите, что я играю с ползунками. Говоря о цветах, мне нравятся другие палитры, я объединяю их в новую и просто узнаю о хорошем балансе. Так что я действительно доволен этой палитрой. Я сохранил некоторые из них горячие тона, которые мне нравятся из этой пастельной палитры, но мне все еще очень нравилась идея привнести этот популярный апельсин. Поэтому я решил оставить это себе. Так что когда вы экспериментируете с цветными пилотами. Не бойтесь пробовать безумные цвета. И если вы в конечном итоге найдете цвет, который вам действительно нравится, попробуйте создать с ним разные комбинации.А главное просто получайте удовольствие. Мне нравится видеть, какие комбинации вы придумываете для своих толчков, поэтому неявно покажите прогресс в галерее. Если вам нужна помощь в поиске вдохновляющих цветов. Я собрал несколько пинов на моем Pinterest и по ссылке ниже, чтобы вы могли использовать эти комбинации, вот и все. Увидимся в следующем человеке. 5. Линейное искусство: вы можете увидеть, как другие художники начинают свой процесс рисования с эскиза, и их линейные работы готовы до окраски маяка. Но мне нравится делать Leinart или линии после того, как я выбрал цвета, потому что это дает мне свободу добавлять характер.Примите эти строки, и мне будет легче пройти через эти строки с помощью клика. Ну и что? Для тех из вас, кто уже помогает Dunder Line работать. Вы можете пропустить этот процесс, но для тех из вас, кто еще этого не сделал. Давайте начнем с выбора слоя эскиза и снижения емкости до 50-60% на новом слое над Sketch Lear. Здесь вы будете выполнять всю свою линейную работу. Выберите эту кисть для карандашей или любую кисть для рисования, которая позволяет рисовать красивые тонкие линии.Поэтому я выбираю цвет ее волос, потому что это самый темный цвет на холсте, и просто меняю насыщенность и яркость. Получите более темный цвет. Не беспокойтесь о цвете, который вы будете использовать для работы с линиями, потому что я покажу вам, как его изменить позже. Начните работу с линии, начиная с линии волос и просто переходя по линиям эскиза. Обратите внимание, как я уменьшаю размер кисти для создания более тонких линий, но увеличиваю размер, когда работаю над внешними краями моего портрета. Я считаю, что это просто дает более четкое определение вашей линии.Работа, когда я перехожу к наброску области, не так ясна. Именно тогда я начинаю придумывать интересные варианты стилей для волос, потому что это стилизованный портрет, я бы хотел преувеличить. Формы действительно подчеркивают бордюры в ее волосах и стирают участки, чтобы сделать форму более четкой и вызывающей. А затем я также добавляю немного деталей к форме, чтобы она не была такой жесткой. После этого я беру тот же слой с эскизом, фиксирую его ужасно и использую твердый аэрограф, чтобы вы могли изменить цвет на эскизе для ее кожи.Я использую это. Я поменял красноватый оттенок, а для ее волос я просто использую немного более темный цвет, чем у нее уже есть. Этот совет просто делает рисунок немного чище и ярче, но при этом сохраняет некоторые лживые текстуры. Однако, если вам нужен чистый штриховой рисунок, вы можете просто отключить слой эскиза. Хорошо, сейчас линия имеет только один цвет, но мы собираемся изменить это, сопоставив цвет базового слоя с линией. Работайте с более темным цветом.Создадим новый слой и установим обтравочную маску. Я выбираю цвет кожи и перемещаю огромный британский тон и увеличиваю насыщенность, что также снижает яркость. Это будет цвет контура для кожи, поэтому я просто воспользуюсь краской, кистью и закрашу линию. Работайте с этим цветом. Посмотрите, как он красиво сочетается, но все еще достаточно темный, чтобы понять, что это все еще контур. Поэтому я буду использовать и повторять тот же метод, чтобы раскрасить линии ее глаз и губ, используя более темный и насыщенный цвет для линии.Работайте так, чтобы соответствовать базовому слою. И после этого мы закончили работу с линиями, и теперь мы можем переходить к рисованию ваших теней и бликов. Увидимся на следующем уроке 6. Тени и блики: Итак, это живопись. Мы будем работать с мягким направленным светом при добавлении теней и бликов. Ключевой аспект - представить свой портрет так, как если бы он находился в трехмерном пространстве. Итак, вы постоянно думаете о строении головы и лежащего в основе черепа. Очень советую, вижу ссылки, чтобы познакомиться со строением головы, и вот лицо такое.У меня есть три примера, чтобы показать вам, где самые темные области обычно попадают на лицо. Обычно это одно и то же от человека к человеку, но вот общий остров. Итак, эти области воздуха, обычно выступающие только на ее глазах вокруг лба или на черепе скул головы в больших тенях, обычно на ее шее, на носу, я видел ребро надбровных дуг и под ее губами, так что я просто собираюсь сделать это, чтобы сделать другой портрет. Это так, как вы можете видеть, когда я выключаю осторожность, вы можете видеть структуру лица только с тенями.Итак, теперь мы собираемся применить тот же метод к нашему портрету. Я собираюсь использовать насыщенный цвет и изменить оттенок на более красноватый для теней. Вы собираетесь создать обтравочную маску на этом слое и сказали, что это умножение примерно до 40%. Вначале я буду использовать мягкий куст с лекциями, но вы также можете использовать мягкую круглую кисть или кисть, которую вы использовали в этом проекте, чтобы создать мягкий переход от темного к светлому. Итак, я начал с добавления тени к ее области шеи, ее глазниц под носом вокруг области скул, блокируя участки, где будут появляться тени.После этого важно быстро проверить наши значения, включив слои значений, чтобы убедиться, что наши значения верны. Прямо сейчас я чувствую, что вы могли бы немного усилить тени, затемнив некоторые области, например, вокруг ее глаз, эту ключицу, скуловые кости, просто чтобы придать ей больше четкости. Нет для светлокожих лиц. Там три цвета владеют зоной лба - это желто-золотистый цвет. От области надбровных дуг до нижнего тонкого носа красноватый оттенок. Ну, область носа до подбородка имеет зеленовато-голубоватый оттенок, поэтому зоны воров более заметны и мужские, и они очень, очень тонкие, и ни одна точка не использует мой рисунок.Поэтому, когда мы добавляем зоны к нашему портрету, мы создаем новую, о которой говорилось ранее. Это обтравочная маска и закрасьте эти зоны после боли. Эти три зоны, мы добавляем кровь и оттенок кожи и тени, которые у нас уже есть. Используйте большую мягкую кисть, чтобы растушевать, чтобы создать плавный переход. Затем вы сделаете непрозрачность еще более тонкой. Вот и все. Он просто придает портрету дополнительную четкость и структуру. Вот несколько необычных вариантов того, как цветовые тона кожи заставляют ваш слой умножаться, изменяют оттенок и добавляют немного насыщенности.Нет, я собираюсь показать вам, почему важно не полагаться исключительно на уменьшение яркости ваших теней. Яркость относится к тому, сколько черного или белого смешано с Хью, измеряющим яркость и темноту цвета, что означает, что если вы используете только инструмент яркости для своих теней, ваше единственное смешивание этого цвета с черным и белым, что может сделать ваши цвета выглядят куклой или деньгами. Поэтому я рекомендую изменить Mayhew для ваших теней, как вы можете видеть здесь, если я просто уменьшу яркость.Тени могут выглядеть как деньги, делая портрет безжизненным. Двигаясь дальше, сказал основные моменты. Я беру те же примеры, которые использовал ранее, но на этот раз я раскрашиваю участки лица, там, где они получают больше всего света. Так что это включает в себя давление. Скулы носа должны быть чуть ниже глаз, вокруг носа и только на тех частях лица, на которые он в основном попадает. Когда я рисую портрет, мне нравится использовать мягкий текстурированный русский язык по максимуму и использовать более яркий цвет, чтобы добавить бликов.Итак, теперь, когда я закончил, я собираюсь внести некоторые коррективы, потому что я думаю, что блики немного сильны. Поэтому я изменил оттенок и просто немного снизил яркость, чтобы уменьшить эффект сияния на его поверхности и сделать так, чтобы он выглядел так, как будто это профинансировано, и многое другое. Хорошо, теперь, когда мы заложили основу для теней и светов, это хорошая основа. Начните с этого, и мы доработаем его и добавим больше деталей позже. Так что не беспокойся об этом. Полностью оглядываясь, заканчивайте, пока у нас есть хороший фундамент и мир, с которым можно работать.Хорошо, увидимся на следующем уроке 7. Рисование разных причесок: рисуя разные прически, старайтесь думать о волосах одной формы или одной большой формы вместо того, чтобы думать об отдельных прядях. Этой технике я научился у Джеймса Герни, этого замечательного художника и автора книги «Цвет и свет». Это вещь из лент Харриса, потому что волосы, как ленты, являются отражающей поверхностью, а блики проходят по форме. Итак, для рисования волос я бы хотел начать со среднего значения, чтобы было легче добавлять тени и блики.Используйте большую кисть, чтобы не потеряться в деталях, и начните с блокировки теней, чтобы получить значение формы. Для этих волос я думаю только о тенях и создании простых форм. Косы из аспера представляют собой повторяющийся узор, где линии пересекаются, а его внешние края - это места, где он будет получать больше всего теней. В то время как средняя область будет иметь глянцевые отраженные блики, я просто добавляю тот же узор к этому и блокирую эти корабли для афро-волос. То же самое правило применяется к представлению о волосах как о единой форме.Я думаю о группировке волос, блокируя тени большой кистью, а затем использую твердый аэрограф. Я сотру часть формы, чтобы добавить деталей, и немного уточню. Теперь, когда мы сделали все базовые тени для этих причесок, давайте начнем добавлять светлые участки прически Brutus. Я использую текстурированную кисть и добавляю блики, хорошо прорисовывая более мягких девушек для прямых волнистых волос. Я думаю о технике ленточки и, следуя направлению, в котором идут волосы, наношу эти блики.Я проделываю то же самое с тушеным мясом, но на этот раз добавляю бликов. Я думал о повторяющемся узоре, переходящем к портрету. Я собираюсь применить то же правило, используя большую кисть и темный цвет, чтобы заблокировать тени. Затем я постепенно создаю мягкий переход, чтобы создать эффект ленты, следуя направлению волос и добавляя блики по всей форме, и это должно быть сделано. Просто помните, когда вы рисуете волосы, используйте большую кисть, чтобы сначала сделать упрощенные формы, прежде чем добавлять какие-либо детали.Итак, в следующем уроке мы, наконец, начнем дорабатывать портрет и добавлять больше деталей, что является моей любимой частью. Увидимся на следующем уроке 8. Уточнение деталей: не все, что у нас есть, основано на тенях и светах. Я собираюсь внести небольшие изменения, изменив цвет ее волос на голубоватый. Я собираюсь сделать это, используя инструмент судебного процесса, чтобы выделить участки ее волос и изменить их на вас, чтобы получить красивый голубой тон. Это очень тонкая разница, но если вы когда-нибудь захотите внести небольшие изменения, потеря инструмента и корректирующего слоя цвета очень кстати.Итак, сейчас я просто объединяю некоторые слои, потому что лично я предпочитаю работать с минимальными слоями. Таким образом, мне не нужно беспокоиться о том, чтобы нарисовать что-то не так раньше. И просто работаю непосредственно над самим портретом. В процессе уточнения и добавления деталей я использую кисть меньшего размера для создания более мелких и тонких мазков. Главное, что нужно запомнить, - это начать думать о том, чтобы добавить к вашему портрету больше контраста и интересных мест. Это означает добавление мелких деталей в те области, на которые вы хотите, чтобы ваша аудитория могла смотреть.Так что в моем случае я обычно начинаю искать глаза и действительно обращаю внимание на то, чтобы придать им больше контраста. Но используя Boulder и Dark Alliance, чтобы подчеркнуть ресницы и форму глаз. Нет, я. Привет. Это необязательно, если вы не хотите добавлять заметные линии к вашему портрету. Но мне нравится подчеркивать свой Leinart, переходя через эти линии более смелыми и темными тонами. Нет, в процессе затенения мне нравится уменьшать масштаб картины, чтобы получить новую перспективу и посмотреть, где я могу внести некоторые коррективы.Итак, здесь я собираюсь внести некоторые изменения в цвет, используя инструмент связывания цветов, чтобы выделить фиолетовые оттенки. Так что это когда вы можете повторно найти несколько действительно забавных цветов и взаимодействий, поэкспериментируя с температурой вашего портрета. Итак, глядя на картину, я чувствую, что для нее все еще нужно усилить контраст. Или мы можем сделать это, проверив наши значения, чтобы увидеть, выглядит ли оно плоским. Так что прямо сейчас я хочу добавить больше контраста волосам, чтобы придать им больше объема. Нет, я также собираюсь рисовать и тени, чтобы сделать их темнее и смелее, особенно внутренние части ее волос, чтобы выделить красивый контраст между ее лицом и волосами, добавив деталей и уточнив.Рисование - одна из моих любимых частей процесса раскрашивания, потому что те, когда вы действительно можете видеть свою картину, сходятся воедино. Приходится много ходить взад и вперед, постепенно добавляя эти блики, добавляя осознанные тени и добавляя наше определение форм и линий. Итак, мы почти закончили наш портрет, и в следующем уроке я покажу вам, как внести окончательные корректировки, быстрые исправления и несколько советов, чтобы действительно продвинуть ваш портрет дальше. Увидимся на следующем уроке. 9. Корректировки и заключительные штрихи. Итак, с рисованием художника я хочу уменьшить насыщенность и сделать его более мягким, сохранившимся пастелью.Я собираюсь сократить то, что есть еще и стилистический выбор. Я люблю добавлять к своим картинам, чтобы они не выглядели в целом мягкими. Я делаю это, создавая новый слой и заливаю его цветом, который соответствует общему настроению. В этом случае я выбрал холодный тон, чтобы уменьшить насыщенность. Мы поиграем с разными цветами, чтобы увидеть, хотите ли вы использовать более теплые тона. Но в этой части я все же хочу сделать цвет более мягким и приглушенным. Итак, что вы собираетесь выпустить? Установите более темный цвет слоя и уменьшите непрозрачность примерно до 20%? Затем я возьму большую мягкую кисть в качестве ластика, чтобы просто восстановить некоторые области, где я хочу сохранить его яркость.Таким образом, у меня все еще могла быть та комбинация между тем, что было необходимо, цвета с его насыщенностью. Итак, теперь я просто продолжаю, добавляя эти блики более яркого цвета и очищая некоторые линии. Я также собираюсь добавить или выделить ваше лицо, особенно ее глаза. Просто сделайте его более заметным. Итак, я собираюсь продолжить настройку цвета. Твои волосы, потому что я чувствую, что синий и фиолетовый можно немного смягчить, поэтому я воспользуюсь потерей инструмента, чтобы так понравиться ее волосам.И не забудьте про брови и залейте слой мягким пастельным цветом. Я собираюсь установить его в цветовой режим и поиграть с ползунками, чтобы добиться желаемого результата. Как видите, я даже могу изменить цвет ваших волос на зеленый или розовый. Так что забавно поиграть с ползунками и просто выбрать нужный цвет. Так что я действительно доволен получением мягкого, отличного тона, и я просто сделаю несколько корректировок, используя границы цвета. Я хочу показать вам, почему важно изменять цветовой баланс всякий раз, когда вы вносите коррективы в любой цвет.Когда вы настраиваете температуру теней и подчеркиваете тонкую разницу, можем ли мы слышать цвета более яркими? Я очень доволен цветовой палитрой прямо сейчас, но я просто собираюсь внести несколько изменений в ваше лицо. Я заметил, немного увеличив масштаб ее левого глаза, так что я продублирую этот слой и много использую. Итак, инструментами выделите букву I и просто немного сдвиньте ее вправо. Затем я продолжу делать последние штрихи, но очищаю линии и еще 90 деталей.Эти небольшие изменения могут показаться очень тонкими, но они действительно имеют огромное значение. Чем дальше вы продвигаетесь и работаете, тем больше работаете над своей картиной, и одна из вещей, о которой я хотел бы помнить, - это отойти от картины, но год уменьшать масштаб или переворачивать холст, чтобы избежать туннельного зрения и обнаружить эти ошибки. Итак, это редакционная статья CNN. Надеюсь, вы нашли это полезным. Если у вас есть еще вопросы, не стесняйтесь написать сообщение, и я очень, очень жду вашего цветного портрета.Так что поделитесь ими в галерее проектов или отметьте меня на Art of Maxine be. Если вы хотите посмотреть больше уроков, подпишитесь на меня в разделе о навыках, и я предоставлю больше контента. Спасибо за просмотр и скоро все увидим

Стилизованные портреты с модным чутьем

Я люблю создавать стилизованные портреты - изображения с концепцией, историей, темой. Я никогда не фотографирую, но вместо этого создаю возможности запечатлеть красивые сцены, людей и элементы перед собой.Сказать, что я люблю свою работу, - ничего не сказать. Это во многом подпитывает меня, и каждый раз, когда я нахожусь на съемочной площадке, мне кажется, что это день награды для меня (и, надеюсь, для моих клиентов!). Конечно, есть проблемы, но они, как правило, будоражат мой разум и подталкивают к творчеству.

Я работаю фотографом моды из Нью-Йорка. Снимаю ли я модель для обложки журнала, обложки альбома певца или рекламной кампании косметического бренда, каждая съемка начинается с обсуждения концепции, целей и визуального стиля.

Я никогда не подхожу к съемкам и «надеюсь на лучшее». Для каждой съемки я обсуждаю, почему мой клиент нанимает меня для создания изображений для них, кто является аудиторией для их изображений и какой должна быть общая концепция съемки.

Это верно для КАЖДОЙ коммерческой съемки, но также верно и для каждой отдельной портретной съемки. Меня часто нанимают для создания ярких и запоминающихся изображений для людей, которые ценят мои фотографии и хотят отпраздновать что-то в своей жизни. Будь то особенный день рождения, личная веха или годовщина, я также снимаю портреты «реальных людей»… обычных людей, которые хотят создавать вместе со мной красоту.

На самом деле, то, как я планирую портрет, очень похоже (в основном то же самое) на то, как я планирую съемку обложки журнала или коммерческого клиента. Планируем концепцию, цели, цветовую палитру, гардероб, прическу и макияж и многое другое. В процессе консультации с клиентом-портретистом мы углубляемся в то, что они хотят, чтобы их изображения рассказывали о себе, чем они увлечены, и к типу изображений, которые их привлекают. В рамках этого процесса мы разрабатываем доски настроения, я собираю свою коллективную творческую команду и даю своим клиентам-портретистам их собственные «модные фотосессии».Все навороты тоже!
Каждую съемку я работаю в сотрудничестве с моими клиентами, чтобы создать что-то волшебное, а не просто обычную повседневную фотографию, которую они могут получить где угодно. Вместе мы создаем произведение искусства! Я хотел воспользоваться моментом, чтобы поделиться двумя из моих последних портретных сессий, чтобы показать тип изображений, которые я создаю, и то, как планирование и разработка концепции играют роль в создании запоминающихся результатов.

Примечание. Если вы хотите нанять меня для съемки ВАШЕГО стилизованного портрета, я буду рад предоставить вам дополнительную информацию в нашем полном руководстве по инвестициям, которое проведет вас через процесс, обсудит цены и многое другое!

Хоуп Коулман - портретная фотосессия для старшеклассников

Хоуп связалась со мной, чтобы снять стилизованный портрет для пожилых людей, чтобы выразить ее индивидуальность и креативность.Во время консультации перед съемкой я обнаружила, что Хоуп - художник, который любит моду, насыщенные цвета (синий - ее любимый!) И творческий подход. Это была бы пара элементов, которые я бы собрал на доске Pinterest, чтобы она могла рассмотреть, и вместе мы выбрали бы внешний вид, чтобы дать ей множество незабываемых портретов пожилых людей. Как только мы встретились, я понял, насколько она прекрасна внутри и снаружи! Она была теплой, полной энтузиазма и ИДЕАЛЬНОЙ клиенткой - ей не терпелось экспериментировать и пробовать что-то новое в поисках красоты! Мы создали несколько образов в студии, а затем Хоуп набралась смелости и сняла свой портрет (с сотнями зрителей) в центре Таймс-сквер! Фотографии были не только красивыми, но и оставили незабываемые воспоминания!

Я сделала стиль с использованием насыщенных цветов и поп-арта, чтобы соответствовать ее личному стилю, сняла цветочную сцену в синих / пурпурных тонах, чтобы соответствовать ее любимому цвету, и рискнула выйти на улицы Нью-Йорка, чтобы запечатлеть некоторые сцены высокой моды в честь ее визита !

Я пригласил Хоуп рассказать немного о своем опыте:

«Меня зовут Хоуп Коулман, и я провел один из лучших дней в моей жизни, делая фотосессию с Линдси Адлер и ее командой.Мой опыт был просто потрясающим. Как художник, я люблю наблюдать за другими в их стихии. Вместе с Линдси и ее командой я понял, что когда вы выбираете карьеру, которой вы увлечены, работа становится другим опытом. Все, кто работал со мной, были настолько безумно талантливы, что я даже не мог это описать. Было так вдохновляюще видеть, как у всех этих трудолюбивых людей были развиты разные техники и таланты. Эта съемка дала мне столько вдохновения, что я решил, что хочу стать специализированным дизайнером одежды, так что, возможно, я смогу работать с такими людьми, как Линдси и ее команда, в моем будущем и испытать радость и страсть, делая то, что я люблю, как они.Эта съемка вселила в меня полную уверенность в искусстве и в себе. Преобразование и возможность увидеть красоту, которую каждая молодая девушка хочет видеть в себе, дали мне более позитивный взгляд на свою внешность. Я надеюсь, что когда-нибудь я смогу вдохновить других своей работой так же невероятно, как эта съемка вдохновила меня. Я очень благодарен за эту съемку и буду в вечном долгу перед каждым человеком, благодаря которому это произошло ».

Нажмите для увеличения фото

Эшли Линдси - портрет на день рождения и сеанс пары:

Моя портретная фотосессия с Эшли и ее мужем была одной из самых приятных, которые я когда-либо делал - я чувствовал, что действительно связан с этой парой, и у нас было ВЗРЫВНОЕ планирование и съемка! Во время консультации перед съемкой я узнал, что Эшли - фотограф-портретист, который верит в важность присутствия в фотографиях - показывая, что она ценит свое мастерство, делая красивые портреты ее и ее мужа Коди.

Эшли наняла меня, чтобы я снимал ее, когда мы оба были на конференции в Палм-Спрингс, поэтому мы разработали наши концепции вокруг места съемки, а также личности пары. Что касается локации, мы сделаем несколько драматических и кинематографических кадров в пустыне (чтобы отразить ее любовь к моде и драматическим образам), а затем еще несколько изображений, «вдохновленных Уэсом Андерсоном», чтобы отразить причудливость этой пары. Мы снимали всего пару часов в жаркой жаркой пустыне (в сентябре!), Но нам удалось быстро создать поразительное разнообразие, а затем пойти вместе отведать потрясающий бранч!
Я попросил Эшли немного рассказать об этом опыте… и она была в восторге.😀

Опыт Эшли:

«Так как же можно оказаться за завтраком со своим кумиром, который оказался ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫМ фотографом? Вы просто спросите. 😉
Я знал, что 2017 год будет БОЛЬШИМ для моего фотографического бизнеса, потому что я собирался сделать его БОЛЬШИМ. Но я не ожидал, что это отразится на моей личной жизни. Глупый, я знаю, они полностью связаны. Прошлой весной другой фотограф, которого я обожаю, объявил, что проводит новую конференцию только для фотографов-портретистов.Я был взволнован еще до того, как она рассказала нам состав выступающих! Я знал, что все они будут лучшими из лучших. И мальчик был прав. 8 ведущих портретных фотографов мира и все исследователи света Canon, включая THE LINDSAY ADLER !!!! Это должно было быть ОГРОМНЫМ! Когда мы узнали, что место будет в Палм-Спрингс, я попросила моего мужа, Коди, приехать и потусоваться.

Примерно год назад я прочитал статью или пост, в которых Линдси рассказывала о поездке к своему любимому фотографу на ее 30-летие.Я думал, что это гениальная идея! В конце концов, я не смогу проповедовать #existinphotos, если не буду. Мне до 40 лет через несколько лет, но я подумал, учитывая стоимость и планирование, у меня уйдет несколько лет, чтобы найти всех, с кем я хотел бы работать. Линдси в моем списке 5 лучших! Когда я узнал, что она будет одним из выступающих в Палм-Спрингс, я подумал, что протяну руку и просто поинтересуюсь, будет ли она заинтересована в сеансе, пока она там. Честно говоря, я даже не был уверен, что она больше стреляет в обычных людей! Когда она сама ответила мне по электронной почте, я ПОВЕРИЛСЯ! Нет, серьезно.Как будто остановилось сердце-не-моргнул-назвал-всех-я-знаю-испугался. Линдси FREAKIN’-Адлер только что прислала мне письмо. Этот всемирно известный фотограф, одна из причин того, что я фотограф, написала книгу «Съемка в дерьмовом свете», была одной из первых вещей, связанных с фотографией, которые я когда-либо купил, ПРОСТО ОТПРАВИЛ МНЕ ПО ЭЛЕКТРОННОМУ ЭЛЕКТРОННОМУ СООБЩЕНИЮ, И ОНА СКАЗАЛА ДА!

Как только я преодолел шок от того, что собираюсь встретиться с ней, собираюсь сфотографироваться с ней и иметь возможность посмотреть ее работу, я думаю, что я ответил по электронной почте в спокойной, не совсем фанатичной манере.Она не уволила меня как клиента, так что это хорошо! Мы переписывались по электронной почте, обсуждая идеи и места. Она сделала это так легко. Когда вы заказываете кого-то вроде Линдси, вы заказываете их за их стиль. Вы ожидаете ЭПИЧНЫЙ вид, ЭПИЧНЫЙ снимок. Так что было очень круто быть частью ее процесса. В какой-то момент они с Коди начали писать текстовые сообщения о логистике, и он был продан. Очень понравился ее остроумие и обаяние. 😉
Я оказался возле стойки регистрации, когда она зарегистрировалась в нашем отеле, поэтому подошел и представился.Мгновенно это было похоже на встречу со старым другом. Она была так добра и приветлива в большом объятии! На следующий день, когда я сижу на одной из лекций, я получаю сообщение от нее в ШИКАРНОМ красном платье. Яркая Линдси Адлер красная! Это было платье-сюрприз, которое она сшила для меня для нашей сессии! Постарайтесь не волноваться в комнате из 200 человек, когда вы получите это сообщение! К тому же я переписывался с ней! Я был полностью увлечен звездой!

5 утра прическа и макияж рано. Но если вам нужно ЭПИЧЕСКОЕ изображение восхода солнца в пустыне, вы делаете то, что должны! Художница хаму Аманда была так хороша! Она была профессиональна, слушала то, что мы хотели, и с ней было очень приятно работать.Даже когда было 103 градуса, и я умирал, ей было все равно! А Джейми, ассистент Линдси, был фантастическим! Супер добрый и веселый. Мы загрузили ВСЮ одежду поверх ее снаряжения и отправились в пустыню. Я планировал сделать все это за кадром, но мне было так весело, что я забыл! К счастью, мне удалось найти несколько на месте!

Пятно, которое нашла Линдси, было идеальным! План был формальным, в стиле Уэса Андерсона, а потом непринужденным.Так рада, что мы сделали это в таком порядке, это быстро стало ГОРЯЧИМ. И это от девушки из Техаса! Было восхитительно наблюдать за ее работой. Можно было сказать, что в ее голове был план, но она также придерживалась того, что давала ей окружающая среда. С точки зрения фотографа, я был очарован, наблюдая, как она позирует мне и Коди. Он высокий и стройный, а я средний и фигуристый. Я знал, почему она большую часть времени наклоняется и наклоняется, но я определенно подобрал и несколько новых вещей! Ее позирование - одна из первых причин, по которой я нашел ее много лет назад, она так ОЧЕНЬ хороша в этом.Было здорово!

Спустя 3 наряда и все готово. Все прошло так быстро, я мог бы работать с ней весь день, она просто сделала это так легко и весело! Я был немного расстроен, это было так круто узнать ее поближе, что я не хотел, чтобы это закончилось. Поэтому, когда она спросила, есть ли у нас время позавтракать, мы оба закричали ДА!
Инвестиции в фотографию - это инвестиции в воспоминания. Инвестируя в Линдси, вы получаете нового друга. Я настоятельно рекомендую сделать и то, и другое! “

Вот некоторые из замечательных снимков, которые я сделал для Эшли и ее мужа.Подобные переживания, которые действительно делают других счастливыми благодаря моей работе, делают все это стоящим

Нажмите для увеличения фото

Как создать стилизованную фотосессию

Если вы следили за нашим блогом TreeRing, то, вероятно, заметили, что существует куча сумасшедших крутых идей для ежегодников, которые можно воплотить в жизнь с помощью фотокабины или стилизованной фотосессии. Хотя я уверен, что вы уже знакомы с фотокабиной и как можно использовать причудливые знаки и реквизит, чтобы развлечься, вам может быть интересно, как сделать стилизованную фотосессию или что она вообще такое.Что ж, вопросов больше нет! Здесь вы найдете всю информацию, необходимую для создания уникальной стилизованной фотосессии, которую вы можете использовать в любом ежегоднике, чтобы создать причудливую и долговечную память!

Стилизованная фотосессия - это популярная тенденция, объединяющая разные дизайны в одном снимке… которого существует множество разновидностей. Один из примеров - элегантно одетые жених и невеста позы перед старым, обветренным сараем. Или попросите детей одеться в яркую одежду взрослого размера, такую ​​как высокие каблуки, длинные платья и жемчуг.Другой пример - взять черно-белое изображение человека, держащего цветок, и раскрасить только цветок. Возможности для стилизованной фотосессии безграничны… и они действительно могут сделать ваш ежегодник веселым и классным.

Стилизованная фотосессия не обязательно должна быть дорогостоящей - используйте реквизит из спектакля, алюминиевую фольгу, чтобы помочь со светом, и другие ресурсы, которые у вас есть. Источник изображения: пользователь Flickr World Literature Today

Большинство профессиональных фотографов предлагают десятки стилизованных идей, но зачем тратить деньги, если вы можете использовать эти рекомендации для создания своей собственной непревзойденной фотосессии!

  • Разработайте тему.

    Определите, для чего вы будете проводить фотосессию. Например, это может быть интересный способ переделать обычные групповые снимки спортивной команды. Не просто интегрируйте обычный реквизит - помпоны, теннисные ракетки, футбольные мячи и т. Д. - но добавьте эмоции спорта. Может быть, футболисты выстроятся в линию, как будто они на позиции - с грязными лицами и мокрыми от пота майками. Или проведите имитацию теннисного матча и захватите игроков в самом разгаре - буквально!

  • Определитесь со стилем.

    Может быть, вы поставите объекты спереди и в центре, полностью сфокусировавшись, с размытым фоном. Может быть, вам удастся смешать дизайн, приняв стильно одетую позу для встречи выпускников со старинным королевским реквизитом. Или, может быть, вы придумаете что-нибудь новенькое.

  • локаций разведчиков.

    Будет ли у вас фотосессия на улице? В помещении? Макетный набор? Всегда держите глаза открытыми, собираетесь ли вы на выходных или просто гуляете по коридорам. И помните, что вам не нужно стрелять в школе и вокруг нее, чтобы создать ощущение школы.Возможно, вы обнаружите, что лучше передаете свое сообщение и эмоции в заброшенном здании, на улице в поле цветов или на детской площадке.

  • Представьте себе это.

    Представьте себе сцену, которую вы будете настраивать, чтобы вы могли убедиться, что у вас все в порядке. Учтите место, время года и свет. Предвидьте все, что может помешать фотосессии - например, ненастную погоду, окружающую обстановку и т. Д. Также подумайте о раскраске пейзажа или декорации и убедитесь, что объекты съемки одеты во что-то приятное.

  • Найдите свет.

    Если вы на улице, выберите подходящее время дня для фотосессии. Это может быть не одно и то же для каждого изображения. Если вы хотите получить более теплое изображение, лучше всего подходит восход солнца, а в сумерках - разные цвета. Если вы снимаете в помещении и у вас нет доступа к профессиональному освещению, попробуйте использовать окна. Вы можете рассеять свет, используя прозрачные белые шторы.

  • Используйте то, что у вас есть.

    Точно так же не тратьте деньги на модные декорации и экстравагантный реквизит.Используйте то, к чему у вас есть доступ в школе или от студентов / сотрудников. Может быть, есть интересный набор или костюмы, оставшиеся от последнего выступления драматического клуба, или на домашнем уроке есть дополнительный материал, который вы можете использовать в качестве фона. Поищите ресурсы поблизости от дома.

  • Отполировать фотографию.

    Не нужно быть опытным фотографом, чтобы сделать хороший снимок. Если вы не уверены, освежите в памяти несколько основных советов. И не забывайте баланс белого!

  • Сохраняйте простоту.

    Прямо сейчас у вас в голове, вероятно, текут 100 идей. Но помните, вам придется координировать работу множества разных учеников и, возможно, в больших группах. Не усложняйте свое видение. Сохраняйте простоту настройки и реквизита; это будут люди, которые привнесут в картину веселье, индивидуальность и эмоции.

  • Будьте гибкими.

    Ваша камера может сломаться, люди могут заболеть, на вашем параде может пойти дождь. Убедитесь, что у вас есть запасной план и вы понимаете, что происходит.Сложно собрать всех людей в одном месте, поэтому если придется разбить это на разные фотосессии - пусть будет так! Самое главное - постараться и повеселиться.

  • Расслабьтесь.

    Стилизованная фотосессия призвана заменить старые чопорные отполированные портреты. Итак, расслабьтесь и станьте глупым. Чем больше вы получаете удовольствия, тем больше ваши объекты будут чувствовать себя комфортно и проникаться духом!

Стилизованная фотосессия - отличный способ оживить ваш ежегодник.

стилизованный портрет Архив - Стилизованная бухта

0