Виды и формы фотопортрета
Многие вопросы фотоискусства еще остаются областью общих фраз и субъективных оценок. Достаточно сказать, что даже в определении видов фотопортрета существует произвольная классификация. Так, например, в одном методическом указании к программе фотокружка для начинающих предлагается: «Рассказать о делении портретов по назначению и характеру исполнения на официальные, производственные и бытовые».
Откуда такой жанровый «табель о рангах»? Чем должен отличаться по характеру исполнения бытовой портрет от всякого другого? И как понимать сам жанр? Может, обратиться к ремесленникам из съемочных павильонов. Они хоть более конкретны в определениях. Иные из них готовы дифференцировать портретные снимки по улыбкам: «без зубов» и с оными.
В 1965 году состоялась научная конференция НИТХИБ (Научно-исследовательского технохимического института бытового обслуживания). Был издан сборник докладов. И вот что читаем в тезисах доклада «Портретная съемка в павильоне»: «.
Драматично другое: подобные измышления выходят под эгидой учреждения, призванного поднимать профессиональную культуру работников фотоателье.
Немало путаницы внесено и в вопрос композиции — этой важнейшей творческой проблемы фотоискусства. Достойно большого сожаления, что она еще нередко трактуется лишь в аспекте формальных технических требований. Надо ли разъяснять, что самые справедливые технические указания утрачивают свой к. п. д., если игнорируется идейно-художественное назначение композиции? Не платим ли мы за это слишком дорогой ценой — появлением потока бездумных снимочков?
За последние годы наша литература по фотографии пополнилась серьезными работами.
И все же рецидивы формалистических измышлений дают себя знать. Что вы скажете хотя бы о таком рассуждении: — «Символика линий. Горизонтальные линии создают впечатление покоя. Вертикальные линии служат композиции опорой. Их можно назвать столпами композиции. Волнистые линии подчеркивают ритм. Их колебания воплощают мелодию картины. Параллельные линии, усиливая ритм, играют роль аккомпанемента к музыке волнистых линий…» и т. д. и т. п.
Все эти вздорные домыслы преподносятся в переводной книге «Портретная фотография» Франца Фидлера, изданной КОИЗом в 1960 году и претендующей служить учебным пособием.
Абсолютизация изобразительных средств неизбежно приводит к формализму. «Грамотно» построенный кадр остается только рассудочной конструкцией, если его формальное решение не одухотворено творческим замыслом. Далеко не всякий мало-мальски удачный снимок заслуживает названия художественного. Право на такое определение имеют лишь снимки, отвечающие всем требованиям, предъявляемым к произведению реалистического искусства.
Хороший фотопортрет, сделанный художником-реалистом, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой снимок показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.
Внутренний мир человека всегда составляет основное содержание художественного портрета. Определенное психологическое состояние может послужить даже отдельной темой. Этим объясняется, в частности, существование сюжетных фотопортретов под отвлеченными названиями: «Отдых» «Сон», «Раздумье», «Мечты»…
Фотография фиксирует и поведение людей: — они выказывают себя уже самой манерой держаться — позой, жестикуляцией, мимикой.
Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост).
Фотографические портретные изображения получили теперь самое разнообразное назначение.
Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.
В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения снимка. Различают портреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид изображения обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.
Некоторые разновидности снимков вызваны исключительно практическими требованиями (например, паспортный). Бытовой фотографии известен также интимный и семейный портреты, отличающиеся стандартной композицией. Массовая продукция съемочных ателье неизбежно несет печать штампа и нередко связана с требованиями заказчиков. Самостоятельный творческий подход здесь удается проявить лишь при наличии маневренной аппаратуры.
По сравнению со всеми существующими видами фотографического изображения портрет отличается особо точной конкретизацией составляющих его элементов. Поэтому малейшее изменение их взаимосвязи ведет к снижению портретного сходства, а с этим и к утрате достоверности.
В. Калмыков. Силуэт
На изобразительное качество снимка влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в портретном снимке не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.
Масштаб основного объекта изображения предопределяют планы — крупный, средний и общий.
Фотопортрет крупного плана фиксирует особенности формы лица, передает его выражение, мимику, улыбку. В снимке среднего плана акцент смещается на позу и жест — на движение всей фигуры. Наконец, общий план показывает человека в окружающей его обстановке (интерьере или пейзаже).
Л. Лазарев. Автопортрет
Крупноплановый головной портрет не исключает предметного фона. Причем его атрибуты могут находиться даже между фотоаппаратом и объектом. Допустим, человек сфотографирован через стекло окна вагона. Или взять портретный снимок «Первоклассница» (опубликован в журнале «Советское фото», 1963, № 11). Автор показывает лицо школьницы через большие учебные счеты, стоящие в классе. Девочка увлеченно отсчитывает костяшки, и ее голова отчетливо просматривается через тонкие проволочные прутья, пересекающие кадр. Такое построение, подсказанное жизненным наблюдением, вполне отвечает теме сюжетного портрета.
Снимкам среднего, общего плана присуща сюжетность, позволяющая дать единичному образу широкое истолкование. Социальную, профессиональную и психологическую характеристику персонажа здесь дополняет предметная обстановка, в которой он находится.
Г. Петрусов. Фотошарж
В индивидуальных портретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).
Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Съемка в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом.
Жан Морель. Профиль в двух тональностях (1931)
В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного портрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта.
Своеобразным видом фотографического изображения является также автопортрет. В 1955 году Борис Полевой, ездивший в США, побывал у Поля Робсона. Писатель, не расстававшийся с аппаратом «Зоркий 3-С», беседуя, запечатлел самого себя и сидевшего рядом с ним гостеприимного хозяина.
Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека.
Фототехника предоставляет широкие возможности разнообразить архитектонику снимка. Нетрудно получить портрет, в котором, фоном будет, скажем, двойной силуэт той же головы.
Соединением нескольких негативов, впечатыванием на фон другого снимка и прочими приемами добиваются самых неожиданных эффектов.
Как курьез мы воспринимаем теперь «двойной портрет» А. И. Герцена, сделанный его двоюродным братом — выдающимся русским фотографом С. Л. Левицким. На снимке совмещены две тождественные фигуры в профильном повороте: Герцен сидит на стуле перед стоящим напротив… Герценом.
Эту шуточную фотографию Александр Иванович Герцен подарил своей дочери Ольге с такой надписью: «Два папы, экзаменующие Ольгу — или совещающиеся после экзамена. 10 апреля 1865 г.»
С. Левицкий. («Двойной портрет») А. И. Герцена
Фотографии доступен и жанр сатирического портрета. Одно время в этой области успешно работал известный советский фотомастер Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Его фотогротески публиковались в журнале «Советское фото».
Снимки подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф.
«Фотоэтюд» — нередко читаем под снимком. Как показывает сама подпись, этот вид изображения не претендует на законченное выражение темы, содержания. Он является, скорее, подготовительной работой к чему-то более значительному. Поэтому его можно по аналогии приравнять к этюду в живописи.
Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм портретного изображения. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение портретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных».
Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм.
Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать портреты любого размера. В 1932 году москвичи видели на площади Свердлова фотографическое изображение высотой в 25 м. Это был сверхувеличенный фигурный портрет В. И. Ленина.
Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения портретных изображений. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж.
Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника.
К числу сюжетных портретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке.
Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа (А. Шишкин, «Сеятель»).
А. Шишкин. Сеятель (1924)
Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким снимкам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств.
Жанровый снимок нередко обращается в групповой портрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Пример — многофигурная композиция азербайджанского фотолюбителя В. Сухорукова «Рационализаторы» (экспонировалась в 1963 году на республиканской фотовыставке в Баку).
Несмотря на скромность изобразительной манеры, фотография — выразительный рассказ об отцах и детях с одного предприятия, живущих общими интересами.
Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.
В рубрику групповых портретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией.
Отдельное место занимает так называемый «официальный» портрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.
Репортажные портреты — индивидуальные и групповые — мы видим постоянно на страницах периодической прессы. Лучшие из них, отвечающие ленинскому определению быть «образной публицистикой», переходят потом на стенды очередных фотовыставок.
Искусство фотопортрета заключает в себе огромную силу идейно-образного воздействия.
Создавать произведения глубокой мысли и поэтического звучания — первая задача советских фотохудожников. Производственная тематика занимает основное место в нашем фотоискусстве.
Пульс страны — пафос героических дел, смелых исканий, трудовых подвигов. Советский человек — творец всех материальных и духовных ценностей. И нет ответственнее и почетнее задачи, как запечатлеть его образ во всей глубине жизненной правды.
Понравилась статья? Поддержите нас донатом. Проект существует на пожертвования и доходы от рекламы
Современная портретная фотография — фотокурс
каталог товаров
Современный портрет — это портрет, изображающий не просто человека, а человека в атмосфере события, т.е. это расширенный показ современника с особенностями его внутреннего мира и деятельности. Рынок портретной съемки включает в себя такие виды съемок, как съемка портфолио, гламур, fashion, ню-арт, фотографии в ретро-стиле, винтажные фото и другие многочисленные направления, созданные смешением современных стилей.
Эти стили в результате переплетения и дополнения друг друга дали новые образцы портретных снимков, которые и получили название современная портретная фотография. Записавшись на курсы фотошколы Pixel24 на курс «Современная портретная фотография» вы научитесь создавать фотопортреты в жанре современного искусства.
Что вы узнаете?
- Что такое хорошая портретная фотография и как ее отличить от любой другой.
- Какая техника помогает создавать хорошие портреты и как добиться от нее максимума.
- Как выстроить свой рабочий процесс.
- Поиск моделей и секреты работы с ними.
- Как устроен рынок современной портретной фотографии и можно ли заработать, снимая портрет.
- Работа самостоятельно и в команде — плюсы и минусы.
Для кого этот курс
Вы уже знаете что такое выдержка и диафрагма, возможно, уже сделали несколько портретных съемок и задались вопросом — что дальше? А дальше вы пришли в нужное место в нужное время. Вы научитесь ориентироваться в хороших фотографиях и делать собственные прекрасные снимки.
Занятия будут проходить в профессиональной фотостудии в команде-фотограф-визажист-стилист с профессиональными моделями
по адресу: г. Москва, ул. Большая Семеновская, д.11 (м. Электрозаводская, 3 минуты пешком)
Что необходимо учащимся для прохождения курсов?
Знание основ: выдержка, диафрагма, ISO, баланс Белого. Умение быстро перевести свою камеру в режим M, и выставить F/8, 1/250, ISO 200, AWB.
Для занятий желательно иметь камеру со сменной оптикой.
Фотопрокат 50% скидка
Всем нашим студентам, совершенно бесплатно предоставляем самую современную технику на время проведения занятия (услуга действует на территории фотошколы). А для выполнения домашних заданий вне территории фотошколы, у слушателей курса есть возможность оформить аренду фотооборудования из фотопроката магазина с 50% скидкой!
Сертификат
После окончания курса каждый слушатель получает именной сертификат
Структура курса
ЗАНЯТИЕ 1
Знакомство с современной портретной фотографией. Что такое хорошая портретная фотография?
Что такое хорошая портретная фотография? Выстраиваем систему ценностей и координат — учимся отличать хорошие снимки от любых других. Разбираем хорошую фотографию «на винтики».
ЗАНЯТИЕ 2
Формирование бюджета портретного фотографа — не важно творческого или коммерческого.
Лекция по выбору техники для портретной фотографии различных жанров. Основы культуры работы с моделью-человеком.
Юридические аспекты портретной съемки. Бриф или задание на съемку.
ЗАНЯТИЕ 3
Практика студийной съемки
Теоретическое занятие с практической частью. Теория: Защита бюджетов и идей-брифов на портретные съемки. Секреты студийной портретной съемки — от классического портрета до Headshot и Fashion портрета. Практика: съемка портретов в студии с контролируемым освещением различных типов. Работа в команде (визажист, парикмахер, стилист, ассистент).
ЗАНЯТИЕ 4
Практика пленерной съемки
Теоретическое занятие с практической частью. Теория: Защита отбора кадров и демонстрация собственной съемки. Особенности и секреты съемки на пленере. Опасности и преимущества открытого воздуха. Контроль за светом в неконтролируемых условиях, способы адаптации к меняющимся условиям. Практика: уличная съемка с естественным и импульсным светом. Работа с ассистентом.
ЗАНЯТИЕ 5
От обработки до продажи
Заключительное занятие. Разбор работ участников. Важная теоретическая часть про отбор, хранение и обработку.
Продажа работ — кому и в каком формате нужны ваши портретные фотографии. Ответы на вопросы учащихся.
Расписание курса
0
1
/0
оформить заявку расписание всех курсов
Отзывы
Отзывы не найдены
оставить отзыв
Pixel24.ru — официальный дилер и партнер:
Запись на обучение
Введение в портретный свет
Хорошее освещение является критическим компонентом портретной съёмки. Его наличие отметит даже обычный зритель. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, знание принципов использования света для придания желаемого вида требует гораздо более глубокого понимания. Данная вводная статья рассматривает наиболее базовый сценарий: портреты с одним источником света. Последующие статьи будут посвящены использованию нескольких источников, однако рассматриваемые принципы применимы во всех случаях.
| → | ||
| Нелицеприятный свет | Более подходящий свет |
|---|
Автором трёхмерной модели является Nikola Dechev.
Обзор: один источник света
Основной источник освещения модели обычно называют главным или ключевым светом. И хотя для усовершенствования портрета могут быть добавлены дополнительные источники, ключевой свет обычно выставляют независимо. Это хорошая новость для тех, кто пытается изучить портретный свет, поскольку это означает, что процесс можно упростить, занимаясь единовременно только одним источником света. Если и когда вы решите добавить дополнительную подсветку, всё изученное ранее останется в силе.
Лишь одно свойство света оказывает кардинальное влияние на освещённость модели: степень рассеивания света*. Несмотря на то, что некоторые параметры освещённости, кажется, имеют магические числа, их влияние вторично. Однако для выбранного источника света мы можем разложить данную характеристику на две, более управляемые:
- направление, которое определяет положение теней и подсветок на предмете, и
- видимый размер, который регулирует вид этих теней и подсветок.
И хотя эти характеристики могут показаться простыми и управляемыми, их комбинации образуют изумительное многообразие различных отображений модели. Освещённость запросто может стать непредсказуемой, если не выработать интуитивное понимание каждой из них.
* Строго говоря, ещё одной характеристикой является баланс белого источника света, однако в данной вводной мы предполагаем, что вы хотите отобразить модель как она выглядит при естественном свете.
Размер: мягкий и жёсткий свет
Мы начнём с видимого размера, поскольку он, пожалуй, является одной из самых распространённых причин плохого портретного света. Когда фотографы описывают свет как «жёсткий» или «мягкий» или используют термин «качество света», они фактически говорят о размере источника света:
| жёсткий свет | мягкий свет | ||
|---|---|---|---|
| размер источника | → | меньше | больше |
| тени и подсветки | → | резкие | плавные |
| солнечный свет | → | прямой | за облаками, в тени |
| вспышка | → | прямая | отражённая, рассеянная |
Хотя что угодно в чрезмерных дозах может быть не на пользу, портреты обычно лучше выглядят в мягком свете.
Наведите курсор на «жёсткий» и «мягкий», и вы увидите, как они влияют на портрет:
| Выберите: | жёсткий | исходный | мягкий | |
Обратите внимание, что меньший и больший источники света называют «жёстким» и «мягким», соответственно, вследствие образуемых ими границ света и тени. Происходит это потому, что источник света большей площади имеет больший угловой размер относительно предмета съёмки. Как следствие, любой отдельно взятый фрагмент имеет больше шансов получить некоторую порцию прямого света, и тени становятся мягче. Аналогично, если источник света невелик, отдельно взятый фрагмент имеет больше шансов не получить прямого света вообще или получить большую его порцию — образуя тем самым намного более глубокие тени. Обратите внимание также, что размер источника прямо пропорционален засветке, особенно в верхней правой части причёски модели.
Однако размер источника влияет не только на степень контрастности тонов, он определяет также заметность мелкой текстуры.
Поры, дефекты, морщины и прочие детали при жёстком свете становятся более выраженными. Жёсткий свет также повышает вероятность жёстких прямых отражений от кожи модели.
| жёсткий свет | мягкий свет |
|---|
Наиболее важно для получения мягкого света понять, что прямой свет жёсткий, но при отражении или рассеивании он смягчается. Фотографы пользуются этим для того, чтобы добиться мягкости от изначально жёсткого света.
Методы смягчения света:
- Диффузор. Поместите между моделью и источником света большой просвечивающий предмет. Это может быть абажур на лампе, или белый лист, или занавеска поверх окна, сквозь которое падает свет.
- Отражения. Расположите модель так, чтобы на неё попадал только отражённый свет. Отодвиньте её дальше от открытого окна (за пределы прямых лучей), направьте вспышку в близлежащую стену или в потолок.
портерт в очень мягком свете
В любом случае имейте в виду, что освещённость модели значительно снизится — что потенциально потребует увеличения времени выдержки.
С другой стороны, источник света может также быть слишком мягким (хотя такое случается гораздо реже). Кому-то снимки, сделанные в тени, могут показаться слишком плоскими, например, если непрямой свет рассеивается отовсюду. Такой свет практически эквивалентен источнику бесконечного размера, и он скрадывает все тени. Примером могут служить портреты в тумане или на природе в полностью пасмурный день.
Впрочем, насколько «слишком мягким» является свет — в действительности зависит от того, какой образ вы хотите получить. Например, даже несмотря на то, что снимок справа использует более мягкий свет, чем все предыдущие примеры, многие могут тем не менее посчитать такой вид желательным для гламурных портретов.
Расстояние и видимый размер
К этому моменту вы, возможно, уже слегка запутались: значение имеет не собственно размер источника света — только лишь его видимый размер относительно предмета съёмки.
При приближении источника свет смягчается, поскольку свет достигает предмета съёмки с большего числа углов — даже если сам по себе свет не изменяется.
Верно и обратное: прямой солнечный свет является жёстким, даже несмотря на огромные размеры солнца. Просто солнце настолько далеко, что его свет достигает нас практически под единственным углом.
| Выберите: | дальше | ближе | |
С другой стороны, приближение источника света добавляет ему яркости. Если это основной источник света, вид портрета, скорее всего, не изменится — просто сократится требуемое время выдержки. Однако, если большая часть подсветки предмета осуществлялась рассеянным светом, приближение источника света может снизить влияние рассеянного света — тем самым сделав общий свет жёстче, поскольку большая его часть поступит из одного источника.
Кроме того, близкие источники света подсветят предмет менее равномерно, поскольку различные элементы предмета окажутся относительно ближе к источнику света или дальше от него. Например, тыльная часть предмета может быть всего на 5% дальше от удалённого источника света, но станет на 50% дальше, если его приблизить — и окажется заметно темнее других частей предмета.
Однако такую неравномерность можно обратить в преимущество. Приблизив источник света к предмету, вы сможете лучше отделить его от фона, поскольку он станет значительно ярче относительно фона. С другой стороны, если они уже были хорошо отделены друг от друга, картину можно ухудшить.
Направление: ощущение глубины и рембрандтов свет
Поиск правильного направления освещения требует от фотографа найти баланс между различными потенциально несовместимыми соображениями. Обычно выбор делается между передачей объёма (1) и привлекательным отображением особенностей лица (2).
1) Передача объёма. Создание впечатления объёма является ключевой составляющей съёмки реалистично выглядящих портретов. Однако, наше восприятие объёма срабатывает недостаточно хорошо, если не подсветить модель с правильного направления. Например, использовав сферу как разумное приближение к форме головы, можно видеть, что она выглядит объёмно, только если свет падает на неё спереди сверху:
| фронтальная подсветка | боковая подсветка | верхняя подсветка |
|---|
Несмотря на то, что подсветка сферы является хорошим моделированием для портретов, для передачи объёма можно использовать многие другие варианты углов подсветки.
С другой стороны, лица прощают гораздо меньше.
2) Черты лица. Помимо головы в целом, каждая черта лица образует собственные тени и пятна света — и о каждой из них следует позаботиться. В частности, может быть нужно избежать визуального удлинения носа тенью или эффекта усталого лица вследствие теней под глазами. Помимо этих, подсветка сверху может дать и другие нежелательные эффекты, если не будет тщательно позиционирована.
Одним из классических* способов добиться как ощущения объёма, так и лестного вида является такое расположение света, чтобы ключевой треугольник на дальней щеке был освещён. Этот стиль часто называют «светом Рембрандта», и мы будем называть такую форму «ключевым треугольником». Если брать его в расчёт, число вариантов угла освещения значительно сужается:
| Поставьте свет: | выше | |||||
| влево | ключ | вправо | ||||
| показать | скрыть | ← Ключевой треугольник | ниже | |||
Примечание: визуализировать треугольник обычно проще при жёстком свете и нейтральном
выражении лица.
В данном примере он несколько скруглён вследствие широкой улыбки.
Попробуйте сместить источник света в любом направлении из ключевого треугольника, наведя курсор на варианты. За вычетом подсветки снизу, все эти варианты относятся к «фронтальной верхней подсветке» — и всё же положение ключевого треугольника обычно считается наилучшим универсальным отображением. Связано это с тем, что наличие треугольника является индикатором соблюдения нескольких базовых принципов хорошего портретного света.
Например, если ключевой треугольник
- слишком велик (высок или широк), это означает, что свет поставлен слишком близко к объекту и скорее всего не создаёт достаточного объёма, поскольку по направлению от камеры большинство теней не видны.
- слишком узок, это означает, что свет поставлен слишком далеко в сторону, что может визуально увеличить нос отбрасываемой тенью, а также потенциально оставить значительную часть лица в тени. Однако, порой этот аспект рекомендаций ключевого треугольника меньше всего принимают в расчёт.
- слишком короток, это означает, что свет поставлен слишком высоко или низко, что приводит к появлению теней под глазами или недостаточной тени вдоль линии губ, соответственно. Освещение снизу часто используется в фильмах для уродливых созданий или для создания зловещего лица при рассказе ужасных историй.
Имейте также в виду, что итоговый вид будет значительно зависеть от черт и выражения лица модели, так что данные условия можно использовать только в качестве базового принципа.
* Примечание: «изолирующий свет» — это ещё один популярный (и более распространённый) стиль портрета, который похож на рембрандтов свет, однако тень от носа в этом случае не смыкается с тенями на дальней стороне лица, образуя «изолированную» диагональную тень под носом.
| короткая подсветка | широкая подсветка |
Однако из любого правила есть исключения, впрочем, только подтверждающие правило. Например, портрету в три четверти может быть не нужен ключевой треугольник для передачи ощущения объёма, но только при наличии на лице дополнительных теней (как на примере слева).
Кроме того, рембрандтов свет является всего лишь одним из многих стилей, и каждая модель отличается от другой. Например, кому-то может потребоваться жёсткий боковой свет, чтобы акцентировать щетину на мужском лице или чтобы передать симметрию, подсветив только половину лица. Ключевым является понимание того, как использовать свет для передачи объёма, формы и текстуры — в зависимости от художественного замысла.
Два других распространённых стиля — это короткий и широкий свет. Их используют при съёмке под углом. Короткий свет подсвечивает лицо целиком и оставляет ближнюю часть головы в тени, тогда как широкий свет подсвечивает ближнюю часть головы и оставляет дальнюю часть лица в тени. Эти и другие стили портретного света мы рассмотрим в следующей статье.
Выводы и дополнительная информация
Как правило, целью подсветки портрета является получение мягкого света. Он сглаживает переходы светотени на чертах лица и смягчает текстуру кожи. Получение мягкого света требует увеличения видимого размера источника света.
Его можно добиться, передвинув свет ближе (1), увеличив его физический размер (2) или с помощью отражения или рассеяния этого света с помощью других объектов (3).
Однако выбор направления подсветки определённо является более значимым, чем жёсткость света. В любом случае, два направления подсветки обычно являются нежелательными: подсветка снизу и фронтальная подсветка. Первая выглядит неестественно, а вторая уничтожает ощущение объёма. В любом случае, портрет обычно призван представить модель в выгодном свете, но каждая модель уникальна и требует индивидуального подхода.
В независимости от выбранных решений, ключевым является сперва представить художественный замысел, а затем скорректировать расстановку света так, чтобы его воплотить.
Смежные темы рассматриваются в следующих статьях:
- Вспышка: отображение
Рассказывает об управлении качеством и видом света от вспышки. - Портреты с двумя источниками света: заполняющий свет
Рассказывает о подсветке в портретах. - Интерактивная портретная школа (на форуме)
В частности, взгляните на урок 3: расстановка (на английском языке).
типов портретной фотографии | 12 уникальных стилей
Если вы только начинаете заниматься фотографией или являетесь опытным ветераном, портретная фотография — это важный жанр, который должен быть в вашем репертуаре.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о 12 различных типах портретной фотографии, которые стоит иметь при себе.
12 различных типов портретной фотографии
1. Традиционные портреты
Традиционные портреты, ну, традиционные. Их часто позируют, когда ваш объект смотрит в камеру, и часто снимают в студии с формальной обстановкой.
В этом типе фотографии предпочтение отдается бюсту, то есть только голове и плечам. Их часто используют в фотографии, поскольку они узнаваемы и лестны.
В этом жанре вы также можете найти официальную фотографию, которая включает в себя большинство аспектов традиционной фотографии, за исключением того, что объект носит более формальную одежду.
2. Автопортреты
Автопортреты могут быть великолепными и достойными, и это не обязательно должно быть быстрое селфи на вашем смартфоне. Автопортреты часто означают более серьезную портретную съемку, чем селфи: они требуют довольно тщательного планирования, поскольку вы делаете это сами!
Быть героем и композитором одновременно может быть непросто. Попробуйте использовать удаленный релиз или смартфон с камерой с поддержкой WiFi, чтобы облегчить себе работу.
3. Портреты в окружении
При съемке портретов в окружении и ваш объект, и его окружение одинаково важны. Обстановка имеет важное значение для фотографии: обычно это важное место для вашего объекта и может многое рассказать зрителю о его личности.
Экологические портреты не так неформальны, как лайфстайл-портреты: они все еще могут использовать позы. В этом жанре поза, освещение, обстановка и сюжет работают вместе.
4. Гламурные портреты
В гламурных портретах в центре внимания находится красота объекта.
Это часто включает в себя планирование гардероба и профессиональных визажистов и парикмахеров.
Такие фотографии часто бывают чувственными, может быть, даже обнаженными. Они чем-то похожи на фэшн-фотографию, но акцент делается на человеке, а не на одежде.
5. Будуарные портреты
Будуар очень похож на гламурный портрет. Главное отличие в том, что будуарные съемки в основном происходят в спальне.
Эти кадры прославляют уверенность и чувственность. Дело не только в сексуальных позах и нижнем белье; главная цель — красота и расширение возможностей!
6. Портретная съемка в стиле быта
Это своего рода противоположность традиционной фотографии. Ключевые моменты те же, это по-прежнему портретная съемка, но ваш объект запечатлен в повседневной обстановке, занимаясь обычными делами. Они не поставлены в обычном понимании этого слова. Тем не менее, эти фотографии будут выглядеть максимально откровенно, независимо от того, включает ли это позирование или нет.
Поза здесь менее прямолинейна и выглядит плавной.
Портретная съемка — отличный способ запечатлеть людей в домашней обстановке или запечатлеть прекрасные воспоминания. Это особенно хорошо работает с семейными фотографиями!
7. Откровенные и уличные портреты
Откровенные фотографии вообще не позируются и не планируются. Отличным примером этого является уличный портрет. Это часто включает фотографа, фотографирующего людей, которых они встречают на улицах. Они не направлены и не поставлены: цель — спонтанность.
8. Изобразительное искусство
Художественная портретная живопись может вызывать споры — художники спорят о том, что такое изобразительное искусство и включает ли оно в себя фотографии, которые висят у вас дома.
Множество различных произведений искусства и стилей вдохновляют этот жанр фотографии. Распространенным видом являются картины эпохи Возрождения и сюрреализма. Это фантастический способ проявить творческий подход к портретной съемке!
9.
Концептуальные портретыКак следует из названия, концептуальные портреты предназначены для воплощения концепции или идеи в изображении. Фотографы, скорее всего, будут использовать реквизит, сложные настройки, позы или редактирование для достижения этой цели.
В этом жанре возможности практически безграничны!
10. Сюрреалистические и абстрактные портреты
Сюрреализм означает что-то, что кажется сказочным или неземным. Эти фотографии часто требуют большей части планирования и редактирования, поскольку вы редко можете запечатлеть сюрреализм только с помощью своей камеры. Они превращают мечты и абстрактные идеи в портреты.
11. Крупные планы
Крупный план или макропортрет включает в себя очень близкие снимки вашего объекта: это может быть весь ваш объект или только его часть, например, глаз. Изображения очень интимные и фокусируют зрителя на предмете или кадре определенной части.
Поскольку вы будете находиться так близко к объекту съемки, позаботьтесь о том, чтобы ему было удобно и непринужденно во время съемки.
12. Семейные и групповые портреты
В портретной съемке может быть не только один человек! Одни из самых замысловатых и красивых портретов — групповые. Этот тип портретной съемки часто более сложен — вам нужно будет позировать и разместить больше людей в групповой композиции.
Тем не менее, групповые и семейные портреты отлично подходят для создания искренних и откровенных встреч, которые вы просто не можете получить с одним человеком.
Изучите основы портретной фотографии
Теперь, когда вы знакомы с различными типами портретной фотографии, вам предстоит еще многому научиться.
Посетите нашу страницу о портретной фотографии, чтобы узнать об основах этого важнейшего жанра.
Все еще ищете свою нишу для фотографии? Перейдите на нашу страницу о фотографии, чтобы узнать об основах.
Какие существуют виды портретной фотографии?
Существует множество различных типов и поджанров портретной фотографии. Вот 12 узнаваемых:
· Традиционные портреты
· Автопортреты
· Экологические портреты
· Гламурные портреты
· Будуарные портреты
· Образ жизни
· Откровенные и уличные портреты
· Изобразительное искусство
· Концептуальные портреты
· Сюрреалистические и абстрактные портреты
ups
· Семейные и групповые портреты
Каковы 4 основных типа портретной фотографии?
Четыре основных типа портретной фотографии:
1.
Конструктор,
2. Экологический,
3. Беспристрастный,
4. Креативный.
Что такое традиционные стили портретной живописи?
Традиционная портретная съемка включает постановку объекта в официальной обстановке. Они сделаны в студии, и ваш объект часто оказывается лицом к камере.
Какой жанр в портретной фотографии?
Жанр портретной фотографии имеет множество различных стилей и поджанров. Это включает в себя получение изображения объекта, где они находятся в центре внимания. Автопортреты и портреты образа жизни — некоторые примеры этих поджанров.
10 различных видов портретной фотографии, которые вы должны знать
Профессиональная портретная фотография , несомненно, поднялась до уровня самого востребованного и востребованного стиля фотографии. Будь то индивидуальные, деловые, фэшн-съемки или частные фотографии, многие выбирают этот тип фотографии.
Портретная фотография и окончательные результаты, которые она дает, также вдохновили многих производителей фотоаппаратов и телефонов включить именно этот режим в свои предложения по уходу.
Социальные сети заполнены портретными фотографиями, которые явно говорят о том влиянии, которое они оказывают на аудиторию.
В портретной фотографии больше всего акцентируется внимание на том, что одна вещь находится в фокусе, а все остальное размыто. Именно поэтому, личные шорты, портреты, идут с акцентом на модель-человека, при этом фон можно размыть в разной степени,
Однако это далеко не все, что может предложить портретная съемка. Вот 10 различных техник и типов портретной фотографии , которые вы должны знать:
1. Парные, семейные и групповые портретыХотя слово «портрет» может означать, что в центре изображения находится только один человек, это, конечно, не так. Портретная фотография охватывает пары, семьи и другие группы людей, которые вместе появляются на фотографии.
Портрет, на котором изображено более одного человека, поймать немного сложнее. Это потому, что есть больше людей, которые позируют вместе.
Однако замечательной вещью в групповых портретах является подлинное взаимодействие, которое можно уловить, чего нельзя достичь с одним человеком.
Автопортреты — еще один очень популярный метод портретной фотографии . Многие путают селфи с автопортретом. Селфи — это быстрый снимок, в то время как автопортрет требует понимания и планирования. Автопортрет можно сделать, например, со штатива.
3. Сюрреалистические портреты Как художественный стиль, сюрреализм часто называют сказочным. Этот стиль можно применить и к фотографии. Хотя вы не можете сфотографировать то, чего не существует, сюрреалистическая фотография позволяет вам сделать это с помощью приложения для редактирования. С его помощью можно создавать неординарные и неповторимые образы. Сюрреалистические портреты также описываются как мечты, превращенные в реальные фотографии. Это трудно сделать, но результаты непревзойденны.
Идея концептуальных портретов состоит в том, чтобы запечатлеть идею или концепцию в портретном изображении. Для этого фотографы часто используют реквизит, настройки и редактирование фотографий. Все это способствует достижению концепции. С этим стилем возможности безграничны. Можно включить левитацию, макияж и трюки с гардеробом.
5. Портреты изобразительного искусстваЭто спорный тип области портретов, поскольку многие спорят, является ли он частью изобразительного искусства или нет. Тем не менее, этот стиль представляет собой комбинацию гардероба, макияжа, позирования и редактирования фотографий.
Вам также может понравиться: 5 советов по созданию хорошей портретной фотографии
6. Гламурная и будуарная фотография Эта техника портретной фотографии также известна как гламурный портрет и портрет красоты. Это потому, что красота предмета находится в центре внимания, что включает в себя планирование гардероба, использование профессиональных визажистов и стилистов.
Это чувственная портретная фотография, призванная подчеркнуть женскую красоту. Иногда это бывает в обнаженном виде, или модель может быть в нижнем белье. Будуар — аналогичный тип, но он происходит в таких местах, как спальни и дома.
7. Уличные и откровенные портретыЭто еще один вид портретной фотографии, который невозможно спланировать. Это художественный способ фотографировать людей на улице. Это относится не только к некоторым наблюдателям. Люди в этом типе фотографии могут позировать по указанию фотографа.
8. Портреты окружающей среды Сочетание традиционной портретной фотографии и портретной фотографии стиля жизни — вот что определяет портретную фотографию окружающей среды. В ней и человек, и среда имеют одинаковое значение. Эти типы портретов делаются в особых местах и используют техники позирования.
Lifestyle портреты изображают людей в повседневной обстановке, занимающихся обычными делами, и их можно снимать в разных местах, например дома. В лайфстайл-фотографии нет позирования. Вместо этого фотограф может просто настроить определенные позиции.
10. Традиционные портретыТрадиционные портреты — это те, на которых объект съемки смотрит прямо в камеру. Это требует позирования и помогает объекту на портрете выглядеть наилучшим образом. Эти кадры можно сделать в студии.
Если вы хотите сделать портретную фотографию, то Jacky Reuter специализируется на всех 10 вышеупомянутых типах портретной фотографии. Вы сами выбираете свой стиль! Мы надеемся, что эта информация была полезной.
В Джеки Рейтер мы можем запечатлеть искусство в лучшие моменты вашей жизни. Если вам нужны профессиональные фотографии и фильмы, созданные с заботой и вниманием к деталям, не стесняйтесь обращаться к нам через нашу контактную страницу.
Различные виды портретной фотографии
Ни для кого не секрет, что в последнее время портретная фотография становится все более популярной. Но какие существуют типы портретов и зачем они вам нужны? В этой статье мы рассмотрим эти вопросы, чтобы помочь вам лучше понять мир портретной фотографии.
Содержание
Что такое портретная фотография?
a ПортретПортретная фотография — это фотография человека, который вам позировал, сделанная камерой, которая показывает его или ее лицо и ряд других особенностей, которые делают его или ее реальным. Фотографы-портретисты работают над созданием удачных снимков своих объектов, используя разные объективы и освещение. Они могут использовать вспышку или отражатель, чтобы создать тени, свет и блики, которые помогают сделать лица естественными и интересными.
Что такое портретная фотография?
Портретная фотография — это вид фотографии, при котором фотограф снимает одного человека за раз.
Фотограф-портретист должен думать о постановке объекта и о том, как он выглядит на снимке. Это означает, что фотограф должен делать много портретов, поэтому этот тип фотографии так популярен.
Чем занимается фотограф-портретист?
Фотограф-портретист должен понимать, какой тип освещения и композиции он использует, а также как объект выглядит на фотографии. Им нужно подумать о том, где разместить объект и фон, а также о том, как сделать так, чтобы объект хорошо смотрелся на снимке.
При съемке портрета фотограф может использовать:
• Освещение — источники света, используемые в портрете, такие как вспышка, доступный свет, естественный свет или их комбинация
• Композиция — размещение объекта определенным образом в кадре
• Позирование — убедитесь, что объект смотрит прямо в камеру и что поза правильная
• Освещение — расположение источников света, чтобы объект выглядел хорошо на снимке
А представленные ниже идеи — это все виды портретной фотографии.
Отныне вы можете больше узнать об этом типе фотографии, и благодаря этим знаниям вы сможете улучшить свои навыки портретной фотографии для своего фотобизнеса.
Традиционные портреты
традиционный портрет«Портретная фотография определяется как любая фотография, на которой изображено человеческое лицо». «Подобие человека, черты лица или другие аспекты его внешности».
Традиционные портреты относятся к категории студийных или уличных съемок, запланированных фотографом. Этот тип портрета может быть сделан индивидуально или с группой. Традиционно они выполняются в черно-белом цвете, но вы можете найти некоторые студии, которые предлагают варианты цветной обработки.
Тип позы может варьироваться от прямой до трех четвертей и даже выстрела в голову. Традиционный портрет обычно имеет размытый фон или такой, который не отвлекает внимание от объекта. Объект обычно смотрит в камеру, за некоторыми исключениями, такими как снимки с использованием зеркал.
Откровенные портреты
Откровенный портрет Откровенные портреты обычно снимаются, когда объект не знает об этом, например, в естественной обстановке или на мероприятии, где вам не нужно просить их позировать для вашего снимка, потому что они уже Выглядит хорошо! Этот тип фотографии можно сделать с использованием цветных или черно-белых вариантов обработки.
Тем не менее, большинство людей предпочитают этот цвет из-за его богатства и яркости. Фон обычно размыт, чтобы все внимание оставалось на объекте, не отвлекаясь на другие элементы вокруг него (например, автомобили). Эти типы фотографий говорят о чьем-то индивидуальном характере с выражением лица, а не просто фокусируются на том, как он выглядит.
Портреты людей
Этот тип фотографии похож на откровенный снимок, но он включает в себя человека, который действительно вовлечен в действие, а не просто стоит и позирует перед камерой. Эти типы фотографий можно делать с параметрами обработки цвета или без них в зависимости от ваших предпочтений и количества снимков, сделанных в этот день. Фон, как правило, не будет отвлекать внимание, так что все внимание будет приковано к вашему объекту, пока он занимается своими обычными делами (например, на работе). Этот стиль заставляет зрителей чувствовать, что они находятся рядом с ними, наблюдая, что все, что они делают, разворачивается перед их глазами! Хотите ли вы этот эффект или нет, может зависеть от того, планируете ли вы показывать эти изображения.
Портреты образа жизни
Портрет образа жизниПортреты образа жизни в основном используются в рекламе предметов роскоши.
Их можно использовать в журналах о стиле жизни, бутиках, пивоварнях, пивоварнях, кафе, ресторанах, спа-салонах и других видах бизнеса.
Стиль этих портретов обычно легче, чем традиционный тип фотографии, с гораздо большим акцентом на красоту изображения.
Много раз они будут использовать мягкое освещение в этих изображениях с мечтательным фоном.
Фотографы хотят создать ощущение, что этот человек все время ведет роскошный образ жизни. Их внимание привлекает не только одна фотография, но и весь хладнокровие съемки.
Этот тип портретной фотографии является более классическим и позволяет создавать множество вневременных изображений. Их обычно делают в студиях с белым фоном, чтобы создать ощущение роскоши.
Портреты окружающей среды
Портрет окружающей среды Портреты окружающей среды являются наиболее типичными портретами, которые вы видите.
Они сделаны путем съемки вашего объекта на фоне, который показывает его окружение, включая водопады, пустыни, пляжи и т. д. Этот тип портретной фотографии эффективен, потому что он позволяет зрителю наблюдать за человеком в его естественной среде и обеспечивает эмоциональную связь. со зрителем.
Уличный и откровенный портреты
Уличный портрет Уличный портрет и уличный портрет могут сильно различаться, так как оба они сняты разными типами камер. Откровенные портреты часто снимаются на зеркальную или зеркальную камеру, которая, как правило, больше и дороже, чем карманная камера типа «наведи и снимай», но их все же можно снять на последнюю, если у человека достаточно навыков, чтобы правильно ею пользоваться. Эти откровенные и уличные портреты имеют тенденцию быть менее постановочными и более естественными. Уличные портреты также будут сняты камерой большего размера, но обычно на них будут изображены только люди, которые не замечают, что их фотографируют, например, те, кого вы можете встретить на улице.
Гламурная и будуарная фотосъемка
будуарный портретЭтот вид фотосъемки чаще всего используется для съемок громких журналов и рекламы.
Иногда фотограф просит объект надеть одежду, подходящую для такого реквизита, как шапка или шарф. Иногда объект будет располагаться таким образом, что он будет прислонен к стене. Фон этого типа фотографии также может использоваться для передачи определенных сообщений, таких как роскошь, элегантность, сила и т. д.
Гламурная/будуарная фотография не всегда требует обнаженной натуры; это часто включает в себя откровенные, но не откровенные позы с нижним бельем или бельем.
Художественные портреты
Художественная портретная фотография — это стиль фотографии, требующий высококачественного оборудования и художественных навыков. Обычно в нем участвует профессиональный фотограф, который фотографирует своих клиентов, чтобы создать единственную в своем роде фотографию, рассказывающую историю их личности.
Художественная портретная фотография существует уже много столетий.
Самые известные примеры относятся к 19 веку.века, когда было принято заказывать художникам портреты известных исторических личностей.
Концептуальные портреты
Концептуальный портретКонцептуальные портреты — это стиль художественной фотографии, который может варьироваться от снимков в фотобудке до традиционных портретных снимков. В зависимости от типа концептуального портрета фон и обстановка либо захватываются фотографом, либо создаются в процессе постобработки. Этот особый стиль фотографии также оставляет место для интерпретации, в зависимости от того, как он описан. Часто концептуальные портреты создаются, чтобы показать человека в его самом чистом виде, без каких-либо других визуальных отвлекающих факторов или фона, чтобы дать подсказки о том, кто они и откуда.
Некоторые фотографы используют эту технику, чтобы уникальным образом продемонстрировать характеры людей, снимая их, например, в небольшой одежде или с животными, которые олицетворяют черты, которые могут быть у человека.
Сюрреалистичные портреты
Сюрреалистический портретсюрреалистический портретСюрреалистические портреты часто создаются потому, что у людей очень сильное желание дистанцироваться от своей реальности. Они превращаются во что-то, что они считают более желанным и частью чего хотят быть. Часто сюрреалистические портреты фокусируются на красоте, которая не может быть социальной нормой.
Эти образы часто кажутся сказочными, и в них используется реквизит, одежда или даже окружающая среда, чтобы создать уникальный образ.
Наиболее распространенными сюрреалистическими портретными фотографами являются фэшн, свадебные фотографы и фотографы изобразительного искусства.
Автопортреты
Автопортрет Художник должен быть знатоком самого себя, чтобы фотографировать себя. Они единственные, кто действительно знает, как они выглядят. Автопортрет — это очень личное произведение искусства, которое может рассказать историю о художнике или о том, как он видит себя.
Автопортреты сделать непросто. Одна из проблем заключается в том, чтобы убедиться, что с предметом все в порядке. Все остальное будет отражаться друг от друга, поэтому, если, например, отсутствуют какие-либо кнопки, это будет видно на фотографии. Еще одна проблема — делать отличные фотографии самостоятельно. Вы пытаетесь запечатлеть себя достаточно хорошо, чтобы люди могли видеть вас таким, какой вы есть, но не могли полагаться на чье-либо мнение.
Пара, семья и группа
Портрет детейПортрет — это изображение человека или сцены, которое нарисовано, нарисовано, сфотографировано или вырезано. Есть много типов портретной фотографии, таких как портреты пары, семейные портреты и групповые портреты. Мы всегда можем отличить их по композиции и освещению.
Самый популярный тип портретной фотографии сегодня — это портрет пары, а самый популярный тип света для этого вида фотографии — боковой свет. Боковой свет используется, чтобы объект выглядел моложе и свежее.
Фотограф должен быть уверен, что не использует слишком много света, потому что слишком сильное боковое освещение может заставить людей выглядеть старше, чем они есть на самом деле.
Семейный портрет обычно выглядит как студийный снимок человека с добавлением других связанных предметов. Групповые портреты — это в основном группа людей в одной обстановке.
Пара, семейная и групповая портретная фотография имеют разные правила относительно композиции и освещения, но все три типа имеют некоторые общие характеристики. Создать элегантную фотографию, которая будет представлять ваш бизнес или бренд на долгие годы, совсем не просто! Вы всегда должны нанимать профессионального фотографа, который может владеть как техническими навыками, так и артистизмом в процессе создания изображений. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете подумать о том, чтобы выйти замуж самостоятельно, наняв услуги свадебного кинематографиста в Сиднее вместо фотографов, при этом помня, что сделанные ими фотографии не обязательно должны быть идеальными, потому что они все равно не будут часто использоваться.
Таким образом, вы можете сэкономить больше денег на других важных вещах, таких как медовый месяц.
У парных, семейных и групповых портретов есть одна общая черта: это изображение человека или людей. В этом смысле он похож на автопортрет, когда некоторые фотографы изображают себя в качестве объекта, а не модели. Автопортрет существует с незапамятных времен, поэтому даже новички могут легко найти в Интернете работы великих художников для вдохновения! Интернет сегодня предлагает множество инструментов, которые позволяют нам узнать об этих различных типах портретной фотографии через фотогалереи, книги и статьи, написанные экспертами с многолетним опытом работы за спиной.
Следующие разделы — это то, что вы должны учитывать, когда дело доходит до портретной фотографии. Вот некоторые часто задаваемые вопросы среди фотографов и студентов. Мы надеемся, что вы сможете получить ценные знания и использовать эти идеи, чтобы стать лучшим фотографом-портретистом.
Почему портретная фотография так популярна?
Портретная фотография — один из самых популярных видов фотографии, которому уже сотни лет. Портреты вдохновляли многих великих художников, таких как Ван Гог, Пикассо и Дали. Портрет дает возможность показать весь спектр личности человека. Это дает вам представление о чьем-то характере, личности и личностных чертах. Объект и его лицо всегда в фокусе.
Популярность портретов связана с тем, что люди реагируют на эмоции на лице. Портреты обычно создаются с использованием студийного освещения, что дает объекту полный контроль над тем, как он выглядит на фотографии. Но многие замечательные портреты можно сделать на улице. Глаза, волосы, кожа и форма тела человека готовятся заранее. Это также может помочь вам выразить свои чувства и эмоции. Вы можете использовать определенный фон, позу объекта и использовать определенный объектив для создания определенного эффекта. Портреты позволяют запечатлеть чью-то личность так, как другие виды фотографии просто не могут.
Кроме того, портреты помогут вам развить свои навыки фотографии. Лучший способ улучшить свои навыки — это потратить время на работу над одним предметом. Чем больше у вас практики, тем комфортнее вы будете фотографировать разные типы объектов. Перед тем, как приступить к работе над проектом, рекомендуется разработать некоторые изображения. Это дает вам возможность увидеть, хорошо они выглядят или нет. Многие фотографы и модели могут подготовить некоторые идеи для портретной фотографии, прежде чем они действительно начнут делать свои фотосессии.
Есть еще одна вещь, которая может сделать портретную фотографию такой популярной. Портреты можно делать где угодно. Их можно взять в свой сад, в парк, на отдых или в студию. Вы даже можете взять их себе.
По мере накопления опыта вы сможете использовать различные приемы, чтобы придать объекту желаемый вид. Например, вы можете делать фотографии в разное время суток. Вы можете использовать вспышку, чтобы осветить темный объект.
Вы можете добавить блики, чтобы объект выглядел более живым. Вы также можете осветить объект с помощью вспышки, чтобы создать драматический свет. Вы также можете использовать черно-белое изображение, чтобы придать фотографии уникальный стиль. Есть много разных техник на выбор, но ваши собственные идеи помогут вам создать свой собственный уникальный стиль.
Какой фон лучше всего подходит для портретной фотографии?
Выбор фона для фотографа-портретиста повлияет на итоговое изображение. Объект, свет и сам фон играют важную роль в создании идеальной фотографии. Фон следует выбирать в соответствии с предметом, позой и освещением. Иногда на выбор фона влияет концепция и идеи позы портретной фотосессии.
Пустая белая стена будет хорошо смотреться, если вы снимаете черно-белый портрет. Простая стена может дать вам интересную текстуру, и это один из самых популярных фонов для портретной фотографии.
Большая занавеска или ткань также могут использоваться в качестве фона для портретов, так как это нейтральная поверхность.
Это устранит любые резкие тени и отражения, так как свет будет отражаться от материала и заполнять изображение.
Окно с его контрастными формами и текстурами — отличный вариант для создания насыщенного и естественного образа.
Если вы работаете на оживленной улице, выберите место, которое позволит вам сделать четкое и детальное изображение. Избегайте оживленной дороги, так как транспортные средства будут отражаться в окнах и создавать отвлекающие узоры на стене. Если вы фотографируете на улице, то используйте фон, который будет дополнять объект.
Освещение — ключевой фактор в создании эффектного портрета. Лучший способ сделать хороший портрет — снимать ранним утром или поздним вечером, когда нет прямых солнечных лучей. При съемке в помещении используйте мягкий свет, чтобы создать теплое свечение, и старайтесь избегать резких теней и отражений. Старайтесь, чтобы уровни освещения были одинаковыми на всей фотографии, это сделает изображение более однородным.
Если вы используете вспышку, расположите источник света за объектом, а не над ним, чтобы избежать резких теней.
Затем свет создаст тонкое свечение, которое добавит тепла и интереса.
Наконец, подумайте о композиции изображения. Держите глаза объекта открытыми и в фокусе.
В чем разница между портретом и фотографией?
Портрет — изображение кого-либо или чего-либо. Портрет специально фокусируется на лице и выражении субъекта. Фотография – это изображение сцены, человека, животного. Портрет – это часть фотографии. Фотография — это обобщенное понятие, которое может относиться ко многим типам фотографии. Вы можете взять и создать абстрактную фотографию, фотографию пейзажа, фотографию моды и фотографию продукта. Но портрет — это не фотография продукта, которая фокусируется на самом продукте.
В чем разница между откровенной фотографией и портретной фотографией?
Основное различие между откровенной фотографией и портретной фотографией заключается в намерении. Откровенные фотографы пытаются запечатлеть настоящие моменты, не мешая им, в то время как фотографы-портретисты создают определенное выражение лица или позу для объекта.
Откровенная фотография определяется как стиль фотосъемки, при котором объект не подозревает, что его фотографируют, и обычно не позирует перед камерой. На самом деле, чтобы запечатлеть откровенный момент вашего объекта, иногда лучше не давать объекту знать, что вы делаете. Почему? Потому что, если субъект знает, и ему или ей не нравится, что его фотографируют, момент откровенности будет упущен. Субъекты не поставлены и часто не поставлены. Откровенные фотографии отражают суть жизни, что делает их идеальными для семейных фотографий или других случаев, когда вы хотите запечатлеть эмоции и счастье момента.
Портретная фотография обычно считается фотографией человека, когда он позирует перед камерой. Однако портреты также можно делать в откровенном стиле, когда объект не подозревает, что его фотографируют. Фотографы-портретисты имеют больше контроля над фотографиями, которые они делают, потому что они не просто фиксируют случайные моменты — они также просят своих моделей позировать для конкретных снимков.
Портреты можно снимать в любое время дня, но некоторые фотографы предпочитают естественный свет для портретов, потому что он делает людей более мягкими и лестными, чем искусственный свет.
Оба типа фотографии требуют опытных фотографов, которые знают, как работать со своим оборудованием и разбираются в методах освещения, чтобы они могли постоянно делать отличные фотографии, независимо от того, какой тип фотосессии они делают.
Является ли портрет стилем фотографии?
Да, это так. Портрет — один из самых популярных и важных стилей фотографии. Вы можете прочитать больше здесь.
Какие виды кадрирования (композиционного кадрирования) существуют для портретной фотографии?
Идея кадрирования заключается в том, чтобы дать зрителю представление о том, где находится объект относительно остальной части изображения. Другими словами, с фотографией в рамке вы знаете, что можно увидеть больше, чем то, что вы видите на картинке.
Вы можете использовать различные типы кадрирования для создания различных настроений и эффектов на ваших портретных фотографиях:
Вертикальное кадрирование .
Этот тип кадрирования означает, что ваш объект находится в центре фотографии вертикально и простирается сверху вниз. Чаще всего он используется для пейзажной фотографии, но его также можно использовать для портретов, если вы хотите получить более формальный вид. С помощью этого обрамления можно создать множество красивых портретов.
Горизонтальное кадрирование . Этот тип кадрирования означает, что ваш объект находится в центре фотографии по горизонтали и простирается слева направо. Этот тип композиции используется, когда вы хотите подчеркнуть глубину и создать ощущение пространства на фотографии. Вы также можете использовать горизонтальное кадрирование при групповой съемке, потому что это позволяет включить всех людей.
Кадрирование в полный рост : Это наиболее распространенный тип кадрирования, используемый в портретной фотографии, а также наиболее естественный способ подачи объекта. Ваш объект будет запечатлен полностью, и это один из лучших способов сделать отличную портретную фотографию.
Кадрирование головы и плеч : Этот тип кадрирования часто используется при съемке в помещении, так как таким образом вы можете получить большую глубину резкости (т. е. вы можете получить в фокусе лицо объекта вместе с частью фона). Этот тип кадрирования также хорошо подходит для портретов на открытом воздухе, если вы хотите сохранить некоторую дистанцию между собой и вашим объектом (например, если они нервничают или чувствуют себя некомфортно).
Кадрирование в три четверти длины : Голова и плечи объекта занимают большую часть кадра, оставляя достаточно места для рук и некоторого фона по обеим сторонам от них. Этот тип кадрирования хорошо работает, когда вы хотите включить в кадр некоторый фоновый контекст (например, если за ним есть что-то интересное). Это также хорошо работает, если вы хотите включить в свое изображение более одного человека (например, двух человек, стоящих бок о бок).
Как лучше всего научиться портретной и фэшн-фотографии?
Лучше всего начать с , чтобы посетить мастер-класс по фотографии.
Доступно множество курсов, большинство из которых короткие, но интенсивные и обучают основам. У вас будет опытный и знающий инструктор. Будет много индивидуальных занятий с фотографом. Кроме того, будет много возможностей сделать фотографии и получить отзывы. Если у вас есть камера и вы хотите учиться, мастер-класс — отличный способ начать работу.
Еще один способ научиться портретной и фэшн-фотографии — работать с наставником, который успешен в этой области. Работая в тесном контакте с фотографом, вы можете получить ценную информацию, рекомендации, вдохновение и мотивацию. Фотограф работал над подобными проектами, и это может послужить источником вдохновения и советом о том, где искать и что снимать.
Вам потребуются базовые навыки, такие как фотосъемка с помощью камеры, композиция и освещение. На семинаре вы будете обучаться этим навыкам с помощью практических упражнений, демонстраций и отзывов инструкторов и других студентов.
Вы также сможете задать вопросы и поговорить с фотографами об их методах и методах работы. Инструкторы также покажут вам, как использовать студийное оборудование, включая свет, софтбоксы и отражатели, для достижения наилучших результатов.
Прочтите по теме. Лучший способ узнать о портретной и фэшн-фотографии — прочитать об этом. Есть много книг, написанных профессиональными фотографами, которые могут помочь вам узнать о методах освещения и позирования. Вам не нужна модная камера или дорогое оборудование, но их наличие, безусловно, поможет вам быстрее стать лучшим фотографом.
Практика делает совершенным . Практика делает совершенным, когда дело доходит до изучения портретной и фэшн-фотографии. Важно понять основные принципы, прежде чем пробовать новые техники и стили. Например, если вы хотите научиться позировать моделей, начните с практики с друзьями или членами семьи, пока не освоитесь.
Найдите модель и потренируйтесь освещать ее под разными углами .
Вы можете сделать это в своем доме или на улице. Будет проще, если вы найдете кого-то, кто согласится позволить вам сфотографироваться, а если нет, просто включите свое воображение и притворитесь, что он присутствует на съемке. В конце концов, вы фотограф, так что сделайте это!
Посмотрите работы других фотографов в Интернете и попытайтесь повторить то, что они сделали со своим освещением. Это поможет вам понять, как различные методы освещения могут повлиять на ваши изображения, а также поможет улучшить ваш собственный стиль.
Существует множество онлайн-ресурсов, доступных для изучения всего, что связано с фотографией. Вы можете начать с Lynda.com или CreativeLive, которые предлагают бесплатные и платные онлайн-курсы по различным темам, включая редактирование фотографий и приемы работы с камерой.
Если вам нравится фотографировать и у вас есть природный талант, то вы можете развить его самостоятельно. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы стать профессиональным фотографом, вам нужно будет инвестировать в собственное оборудование.
Вам также следует подумать о вступлении в фотоклуб или ассоциацию , где вы сможете встречаться с другими фотографами и советоваться с ними.
Какие советы по цифровой портретной фотографии?
1. Убедитесь, что вашему объекту удобно. Если это не так, вы получите плохую фотографию. Звучит очевидно, но важно запомнить этот шаг.
2. Подойдите к объекту съемки поближе и лично. Чем ближе, тем лучше. Это заставит их чувствовать себя более расслабленными, что отразится на их лице и языке тела.
3. По возможности используйте естественное освещение, но при необходимости не бойтесь использовать вспышку (особенно если вы фотографируете в помещении).
Лучшее освещение для портретной фотографии — это естественный свет, падающий сверху и под углом (например, полуденная тень). Естественный свет может дать вам несколько красивых эффектов, но иногда его просто недостаточно для того, что вы хотите от своей фотографии. Если вы снимаете на открытом воздухе, это означает, что вы должны вынести объект на солнечный свет или найти затененное место, где прямые солнечные лучи проникают сквозь деревья (чтобы они не были слишком темными).
Для портретов в помещении попробуйте найти комнату со световыми люками или окнами, чтобы через них можно было использовать естественный свет. Если ни один из этих вариантов вам недоступен, может потребоваться внешняя вспышка, чтобы заполнить тени, вызванные непрямым искусственным освещением, таким как флуоресцентные лампы или лампы накаливания (которые излучают желтоватый свет).
Если у вас есть доступ как к естественным, так и к искусственным источникам света, попробуйте использовать оба; таким образом, вы можете объединить лучшее из обоих миров!
4. Используйте штатив.
При съемке портретов важно использовать штатив, поскольку он помогает обеспечить устойчивость камеры и не вызывает смазывания изображения при движении. Это особенно важно, если вы снимаете в условиях низкой освещенности или с длинной выдержкой.
5. Не следует насильно вызывать улыбку.
6. Выберите нейтральный цвет фона.
7. Учитывайте язык тела вашего объекта. Если они смотрят вниз, сделайте снимок сверху; если они смотрят в сторону, попробуйте угол сбоку.