Жанровый портрет это: Жанровый портрет в фотографии: специфические особенности

Содержание

Жанровый портрет в фотографии: специфические особенности

Портрет как жанр изобразительного искусства и скульптуры известен с незапамятных времен. Самое интересное заключается в том, что существует также жанровый портрет как разновидность самого жанра. Именно о ней мы поговорим в данном материале, сделав акцент на фотографии, поскольку данное подразделение появилось уже на стыке изобразительного искусства и, собственно, фотографии.

Определение

На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета – это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.

Фотография

Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет. Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек.

Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет.

Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.

Съемка

При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой – его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.

Заключение

Подводя итоги, отметим, что грань между портретной съемкой и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом. Пофилософствовать вместе с создателем изображения и уйти с выставки немного другим. Понять себя лучше, а значит, приблизиться еще на пару шагов к совершенству, для чего, видимо, и существует искусство.

Жанровый портрет. Портрет в фотографии Характеристика жанра портрет в фотографии

В классической живописи, портрет существовал в минимальном контексте. Зачастую, им выступала лишь одежда модели, которая рассказывала о ней современникам. Уже голландцы предпочитали портрет в интерьере: художников становилось все больше, и портреты без контекста выходили все однотипнее. Бесчисленное количество портретных фотографий, тем более, схожи между собой. Возникает необходимость ввести в портрет дополнительную информацию, чтобы его разнообразить.

В стерильных условиях студии, возможности игры светотени, изменения интерьера обеспечивают не так уж много вариаций портрета: стол, кровать, диван, окно, стена; полдюжины видов освещения; закрытая или эротическая одежда; пастельный или контрастный макияж; предметы в руках — вот и весь диапазон студийного портрета. Жанровый портрет, за счет бесконечного разнообразия ситуаций, бесконечно разнообразен — но ценой ухода от классического портрета. Жанровое изображение — скорее, “о чём?” чем “о ком?” Разница в акценте: в портрете, он должен быть на лице. Изображения, интересные в основном за счет фона и композиции, не являются портретами.

Модель на пленэре оказывается небольшой частью общего плана — если, конечно, вы хотите его показать, а не растворить в расфокусе. В отличие от студийных условий, она не может погрузиться в себя, сосредоточиться на мимике. Зачастую — модель лишь акцент для пейзажа.

Отходя от портрета в жанровое изображение, не стремитесь любой ценой показать лицо модели. Эмоции можно передать не только мимикой, но и различимой позой, и даже просто присутствием человека на напряженном фоне; обычно, это одинокий человек. Напряженность фона — важное условие. На позитивном фоне поля подсолнухов едва различимая модель не будет интересна. Но минорный фон развалин заиграет от присутствия в нем человека: техногенная картинка превращается в психологическую драму.

В студийном портрете, съемка со спины остается только теоретической возможностью, но в жанровом, она вполне реальна. Просто присутствие человека в кадре меняет ощущения зрителя. Добавьте одежду, позу — и лицо уже не столь важно (Каспар Давид Фридрих). Фотография со спины интересна эффектом присутствия: зритель как бы сливается с моделью, которая смотрит на пейзаж — и видит пейзаж ее глазами. Изображения со спины тяготеют к меланхолии, но не исключают и других эмоций.

В студийном портрете, модель традиционно располагается близко к центру. Жанровое фото дает больше свободы. Многочисленные доступные предметы, углы и поверхности позволяют создать мощные активные линии, которые приведут к модели. Неожиданно возникая с краю фотографию, на конце активной линии, модель производит особенно сильное впечатление. Избегайте такой компоновки в эмоционально нейтральных снимках. Не отходите без надобности от компоновки кадра с учетом правила третей, особенно располагая модель слишком низко в кадре.

Привлекайте внимание зрителя к плохо заметной модели — расположенной далеко от центра фотографии, маленькой, почти без лица — световым пятном. Подойдет яркий отблеск, фонарь, светофор. Световое пятно лучше смотрится рядом с моделью, а не прямо на ней. А если вы решили положить свет прямо на модель, то сделайте это размашисто, с высоким контрастом, крупными штрихами: свет буквально вырывает модель из темноты.

Уличная фотография кажется простой только потому, что некомпетентный фотограф может бесконечно щелкать затвором в надежде случайно поймать интересный момент. Для плохих фотографов пленэр удобен тем, что интересный пейзаж компенсирует неинтересное позирование модели. В реальности, высококлассная уличная фотография сложнее студийной, потому что к выставлению модели добавляется подбор фона, а вместо контролируемого света приходится подстраиваться под имеющийся естественный свет. Двигайтесь от простого к сложному. Вряд ли можно научиться снимать портрет на улице, не научившись снимать его в более простых условиях студии, где можно спокойно выставить модель, положить на нее свет.

Естественный свет — широкий, рассеянный; на лице отсутствуют тени. Такое освещение примитивнее даже голливудского, в котором рисующий свет хотя бы точно позиционируется, а мощность его регулируется отдельно от заполняющего. Искусственное освещение позволяет регулировать освещенность модели отдельно от фона. Без вспышки, светлый фон сделает модель слишком темной, а темный фон — слишком светлой. Даже на закате, вспышка понадобится, если вы снимаете модель на фоне заходящего солнца — ведь она находится к солнцу спиной.


Искусственное освещение на пленэре — почти всегда заполняющее. Его задача — перебить солнечный свет, выровнять освещенность модели и фона. Зритель не ожидает рисующих теней на модели при дневном освещении. Исключение — тень от шляпы, головного платка, крупной прически, очков, дверного косяка и подобных близко расположенных предметов. Впрочем, естественность — лишь условность; тени лишь не должны быть слишком неестественными. Поставьте вспышку примерно в направлении солнца, создавайте тени на теле модели, а не лице — и, в рамках фотографической условности, такое изображение будет корректным.

Контровой свет в жанровой съемке имеет совсем иной характер, чем в студии. Он не направлен узко по контурам модели, а широко обволакивает ее и предметы. Рассеянный контровой свет создает эффект сказки. Однако в контровом свете утрачиваются цвета. Как и в студии, они лучше всего передаются прямым освещением. На пленэре можно имитировать направленный контровой свет, характерный для студии: снимайте в помещении, куда свет проникает сквозь узкое отверстие, как дыры в двери.

Не забывайте использовать оранжевый гель, чтобы цвет вспышки соответствовал солнечному. Учитывайте, что цвет солнца бывает нескольких оттенков: желто-белый в полдень, оранжевый в начале заката (гель 3/4 CTO) и почти янтарный в конце его (гель Bastard Amber).

Гель также удобно использовать на пленэре для окрашивания удаленного фона. Направив на модель вспышку с голубым гелем и установив на камере или в пост-процессинге баланс белого под голубой, вы получите корректно освещенную модель и глубокий оранжевый цвет неба. Или наоборот: оранжевый гель на модель и баланс белого под него, тогда окружающий свет станет холодно-голубоватым. Сделайте контрольный снимок с серой мишенью, чтобы надежно восстановить естественный цвет кожи в пост-обработке.

Жанровая фотосъемка располагает к фантазийной пост-обработке: цвета, насыщенность, резкость вполне могут переносить зрителя в виртуальную реальность. Обращайте внимание, чтобы фантазийными корректировками не задеть кожу модели.

Отражатель солнечного света бывает удобнее вспышки. В полдень не стоит снимать даже со студийной вспышкой — все равно освещение будет жестким; полупрозрачные сетки-экраны смягчат солнечный свет для модели, но не для фона. А утром и ближе к закату, отражателя вполне достаточно для освещения модели. При использовании отражателя, он должен быть прямоугольным или овальным, чтобы не заливать модель светом с боков, должен иметь удобную ручку, позволяющую его жестко держать или крепить на штатив, и обязательно быть с бело-золотистой зеброй для наиболее корректной передачи солнечного света.

Легкая облачность выполняет функцию софтбокса, рассеивая жесткий свет солнца. Плотная облачность рассеивает свет настолько, что утрачиваются тени, и фон становится плоским, неконтрастным. Не забывайте в пост-обработке поднимать температуру света при сильной облачности.

Более интересно снимать в тумане: плоское изображение в нем выглядит естественно. Особенно красив туман, через который пробивается солнечный свет. Туман редко бывает достаточно плотным, чтобы хоть немного скрыть модель вблизи. Для этого эффекта, отступите на значительное расстояние и используйте телеобъектив. Для получения портрета с хорошо проработанной моделью, своей контрастностью отделяющейся от тумана, снимайте близко и используйте широкоугольный объектив.

Снимайте не тогда, когда вы пришли, а когда хорошее освещение; вернитесь вечером или утром, если пейзаж того стоит. Введите в кадр освещенные низко расположенным солнцем предметы с красивыми тенями.

Вопреки романтическим сплетням, снимать лучше на восходе, чем на закате. Свет восхода мягче, и нет публики, чтобы вам мешать. Температура света разнообразнее на восходе, быстро меняясь от 2000 до 4500К.


Идеальное закатное освещение — не когда солнце садится, а в те несколько минут, когда оно уже опустилось за горизонт, но небо еще освещено. В сумерках снимайте на длительной выдержке, чтобы получить глубокое синее небо. Модель освещайте совсем чуть-чуть, чтобы она только была видна, но не выбивалась из фона по яркости. Попробуйте снизить цветовую температуру, тогда синеватые цвета сумерек окажутся более насыщенными. Температуру модели можно, наоборот, поднять, имитируя свет фонаря с лампой накаливания.

Не бойтесь снимать при слабой освещенности. Высокое ISO в современных камерах обходится без крупного зерна. В любом случае, зерно допустимо в портрете и даже в гламуре. Оно придаст вашему изображению артистичность старины. Пост-импрессионисты специально создавали похожую фактуру штрихами. При освещении, слишком слабом для автоматической фокусировки, подсветите модель карманным фонариком. Не забывайте, что картинка в видоискателе ярче реальной: она соответствует полностью открытой диафрагме.

Обращайте внимание, чтобы лицо не оказалось ярче окружающих предметов: естественность требует, чтобы зритель не замечал вспышку. Поэтому натурные съемки проблематичны в сумерках: любая вспышка осветит модель неестественно ярко; снимать приходится с высокой чувствительностью при естественном освещении или подстраивая вспышку под свет уличного фонаря.

Выбирайте ракурс, чтобы светлое лицо оказалось на темном фоне, особенно снимая в профиль — так оно будет более четко видно. Не хватает темноты — поднимите Black point в пост-обработке. Темные и старческие лица лучше на светлом фоне. Избегайте очень ярких пятен света на фоне, которые будут отвлекать от лица модели; не получилось при съемке — обрежьте при кадрировании.

Воспринимаемая яркость относительна, и ночью даже еле освещенные окна или слабые фонари могут оказаться слишком яркими, отвлекая от модели. Их проще приглушить в пост-обработке.

Вечерняя съемка на пленэре со студийными вспышками открывает интересные возможности. Фотограф одновременно получает и качественный фон, и контролируемый свет — который, к тому же, легко представить как свет фонаря. Поскольку цвета окружающих предметов, лишенные яркого освещения, окажутся грязными, изображение лучше перевести в монохром. Либо расфокусируйте фон, тогда точность его цветопередачи окажется несущественной.


Снимая при белом или оранжевом свете уличных фонарей, тоже попробуйте в пост-обработке перейти в монохром. Обычно он смотрится лучше, чем неестественный цвет уличного освещения. В городском пейзаже, монохром хорош и в дневное время: спросите себя, добавляет ли цветовая информация информативность или интересность вашему снимку? Скорее всего, нет.

Помните про exposure bracketing: даже без штатива, вы сможете проработать фон, пересвеченный по сравнению с моделью днем и темный вечером. Снимая на длинной выдержке без штатива, поставьте камеру на купленный в соседнем магазине пакет с крупой или любой сыпучей смесью; он будет надежно зафиксирован. Пост-обработка HDR не дает естественные тона для портрета. Учитывайте, что детализированный фон нужен не всегда, иногда лучше передать только текстуру, провалив детали в темноту.

В солнечный день, занижайте экспозицию по сравнению с автоматической. В затемненном ярком свете возникают глубокие, приятные тона, не утрачивается цветовая информация. Выставляйте экспозицию в ручном режиме или в приоритете диафрагмы; приоритет времени сделает глубину резкости неконтролируемой.

Естественное освещение предполагает более мягкую фотографию, чем в студии, поэтому используйте расфокусировку. Попробуйте расфокусировать не только фон, но даже модель, чтобы передать эмоции позой и композицией вместо мимики. Можно дополнительно снизить насыщенность и контраст в пост-обработке. Исключение — солнечный полдень, но тогда лучше не снимать портрет; а высококонтрастный пейзаж может оказаться интересным.

Автоматический баланс белого редко будет хорошим решением; выставляйте баланс в пост-обработке так, чтобы небо было голубым. Ничто не мешает вам отрегулировать цветовую температуру раздельно для фона и для модели. Будьте аккуратны: сильный диссонанс цветовой температуры разных частей изображения некомфортен для восприятия. Поддерживайте его умеренным и объясните мозгу зрителя интерьером — например, фонарем возле модели.

В дождь получаются интересные портреты. Это и мокрые волосы, и настрой модели. Хотя дождь создает минорные ощущения, попробуйте контраст с радостью или романтикой. Снимая вечером сквозь падающий снег или дождь, убедитесь, что они подсвечены. В отсутствие уличного освещения, можно обойтись мощным фонарем или накамерной вспышкой. Лучше контровой свет, хотя бы уличный фонарь. Ищите желтые фонари и вообще цвета — они хорошо смотрятся сквозь дождь. В отсутствие цветных объектов пейзажа, попробуйте яркое платье модели. Иначе, переводите в монохром. Поставьте высокую чувствительность, если хотите показать летящие капли дождя: выдержка понадобится около 1/800. Для того, чтобы показать капли на лице модели, нужно его хорошо осветить сбоку. Если вы хотите одновременно показать и полностью зонт, и лицо модели — а не только его очертания, — то вам пригодится широкоугольный объектив. Не бойтесь залить фотоаппарат: любую влагозащищенную камеру можно использовать в дождь, поместив ее в специальный чехол или в обычный полиэтиленовый пакет. Снимать лучше при окончании дождя, когда уже появились чистые участки неба, придавая ему фактурность. Конечно, так же можно снимать и в начале дождя, но этот момент уловить сложно. Сушите объектив после дождя, чтобы в нем не завелся грибок.

Снимая на фоне воды, используйте достаточно длительную выдержку, чтобы не показать ее застывшей. Инструктируйте модель зафиксировать позу и включите стабилизатор.

Для жанровой съемки важно видеть необычные свет и тени. Они могут стать самой интересной частью изображения. Обращайте внимание на форму теней, ищите направленный свет, падающий через узкие отверстия. Провалите часть изображения в темноту, если это позволить создать активные линии — например, из уличных парапетов; скрывайте детали ради линий. В жанровом портрете, активные линии должны вести к модели.

Не бойтесь завалить горизонт: так изображение обретает динамику. Но заваливайте либо едва заметно, либо абсурдно сильно, чтобы это не выглядело случайной ошибкой. Жанровая фотография — редкое поле в фотоискусстве, где можно реализовать концепцию ритма. Идея ритма проста: схожие предметы повторяются на активной через определенные интервалы. В натюрморте ритм сложно применить из-за малой глубины сцены. Изображение — не музыка, и большой роли в нем ритм не сыграет, но он может прийтись к месту. Интервалы могут быть одинаковыми или уменьшаться в перспективе. Более сложное соотношение интервалов будет непонятно зрителю.

Постоянно высматривайте новые места для съемок. Вы сами себе скаут. Гуляя, проезжая, отмечайте интересные места, чтобы вернуться туда с моделью.

Жанровая фотография должна быть понятна. В отличие от газетного репортажа, в ней не предполагается объяснение статьей. Если вас тянет подписать фотографию “Улицы Палермо”, то это и не портрет, и не самодостаточное изображение, а иллюстрация к вашим путешествиям; оставьте ее для родственников.

Пленэр требует осмысленно подобранного фона: посторонний человек (или вы через несколько лет), глядя на этот снимок, должен видеть связь между эмоцией модели и фоном. Пейзаж должен быть не просто декорацией, а информационно дополнять изображение, создавать историю нахождения модели здесь и сейчас. Модель не просто поставлена перед фоном, а находится, живет в нем. Поэтому не нужно снимать ее в вечернем платье на пляже. Однако вечернее платье будет интересно смотреться в развалинах старого здания: как обычно, доведите странность до предела, и вместо ошибки, она будет выглядеть художественным замыслом.

Реалистичность модели не обязательна. Вспомните “Свобода, ведущая народ” Делакруа: символический образ помещен в реалистичную среду. Так же и в жанровой фотографии, реальность фона не препятствует искусственности модели, ее мимики, позирования или одежды. Но контраст этот должен быть осмысленным, вызывающим эмоции, а не случайным. Искусственность должна быть очевидна зрителю, заставлять его задуматься над ее причиной, а не хмыкнуть, как плохо модель сочетается с обстановкой. Ребенок трудится на швейной фабрике — обычная репортажная картинка из стран третьего мира; оденьте ребенка в праздничную белую одежду — и картинка уже будет что-то символизировать.

Очень различается жанровый фон для мужчин и женщин. Для мужчин, он должен подчеркивать статус, силу, надежность; для женщин — красоту и доступность. Поэтому на кухне одетая женщина смотрится плохо, обнаженная привлекательна в своей доступности, а вот мужчина будет выглядеть интересно. Мужчин хорошо снимать в профессиональной деятельности, будь-то офисный стол или мастерская по ремонту автомобилей.

Сконцентрировать взгляд зрителя на модели можно, едва заметно размыв остальные предметы. Пристальный взгляд заметит легкую ненатуральность, но ведь и живопись далеко не фотореалистична. Размывайте чуть-чуть: глазу достаточно небольшой разницы в детализации, чтобы понять, кто на изображении главный, а излишний контраст по детализации соседних предметов будет резать глаз. Резкой должна быть модель, а не скамейка, на которой она сидит, и не соседние с ней попавшие в кадр персонажи. Тщательно размойте ровные линии, на которые глаз особенно отвлекается. И наоборот, добавьте резкость в важных деталях.

Жанровая съемка предоставляет интересную возможность скомпоновать групповой портрет, не располагая моделей друг возле друга. Например, они находятся на разных пролетах лестницы, или по одному за разными столами. Их объединяет не близость, а связь с одним или одинаковыми предметами.

Размер предметов фона должен быть понятен зрителю. Избегайте, например, широкоугольный съемки, в которой модель оказывается больше домов. В студийной фотографии, условно все, включая размеры, но в жанровой зритель хочет их знать. Расположите модель возле предмета известной зрителю высоты — например, автомобиля. Или поставьте рядом кошку, или дайте ей в руки зонт. Нужен эталон, посредством которого зритель может восполнить пробел в своей информированности о модели.В натюрморте и студийном портрете, фотограф сам выставляет все предметы; очевидно, он обращает внимание на каждый из них. Но в жанровой съемке предметы расставлены за вас. Научитесь видеть каждый из них. Герань на подоконнике может создать более интересный задний план, чем далекое здание. Рассматривайте жанровый фон как совокупность расставленных предметов. Вы не можете их заменить, но можете расставить акценты, изменяя ракурс и фокусировку. Композиция — не только искусство объединять предметы, но и искусство предварительно их разъединить. Для построения композиции, научитесь видеть множество ее элементов по отдельности. Мощное средство жанровой композиции — кадрирование. Используйте понимание композиции для того, чтобы отбирать хорошие фотографии и исправлять плохие.

Рассеянное освещение пленэра подсказывает необходимость броской одежды. Она может быть не только более яркой, чем в студии, но и текстурной. На грубой вязке, даже рассеянное освещение создаст тени и глубину. Хорошо смотрятся ажурные ткани: они пропитываются светом, особенно контровым.

Ошибкой будет снимать крупным планом: с утратой контекста, теряется смысл жанрового снимка. Пейзаж превращается из равноправного объекта композиции во всего лишь фон, даже размытый. Утрачивая точный студийный свет и выверенную мимику модели, фотограф в таком случае не приобретает взамен ничего, что заметно отличалось бы от подставленного в пост-обработке фона. Наоборот, снимайте объективом 35 или 50мм. В жанровом фешн можно снимать широкоугольным объективом с близкого расстояния: важна одежда, а пропорции модели могут быть умеренно комичными.

Любая фотография должна быть интерпретируемой, но жанровая в гораздо большей степени требует собственной истории. Она должна содержать контекст, “что здесь происходит”. Особенно нуждаются в контексте необычные персонажи, которых плохие фотографы, наоборот, считают самодостаточными и снимают крупным планом. Снимаемый момент должен быть кульминацией, или хотя бы продолжением. Если модель сидит за столиком в кафе, то бокал должен быть почти пустым. Если она идет, то дверь распахнута ей навстречу. История — не обязательно существительное, она может быть и глаголом: мужчина прыгает через лужу, девочка бежит по ступеням. Важно, чтобы история была интерпретируемой, складывалась в образ в воображении зрителя. Только так возникнет ощущение присутствия и подглядывания, столь необходимое искусству.

Намекайте на то, что осталось вне кадра. Это сложно, и редко получается, но будьте внимательны к таким возможностям. Намек, если он есть, должен быть читаемым, а не непонятным обрезком кадрирования.

Пробуйте придать снимку динамику. Модель, сидящая за столиком в кафе, может смотреться хорошо, но лучше — стоящая с зонтиком, которая вот-вот выйдет в дождь, или выхваченное из спешащей толпы лицо, или модель в приоткрытом окне автомобиля. Имитируйте динамику проводкой, когда с длительной выдержкой вы следуете камерой за лицом, создавая размазанный фон. Другой метод — наезд камеры, когда при длительной выдержке вы увеличиваете фокусное расстояние, размывая линии снаружи кадра к лицу. Этот эффект легко имитируется в пост-обработке. Еще возможность — съемка с длительной выдержкой, когда неподвижная модель изображена на фоне размытой движением толпы. Или зафиксированное лицо вращающейся модели и ее смазанная, разлетающаяся на ветру одежда. При съемке с естественным освещением, модель должна находиться достаточно далеко от камеры, чтобы ее изображение заметно не размывалось. При использовании вспышки, модель может быть и на переднем плане: вспышка фиксирует ее изображение, а толпа размывается на длительной выдержке со слабым естественным освещением. Сфокусировавшись на лице, используйте режим слежения в настройках фокуса фотоаппарата. Так электронный фокус будет сохраняться на лице при перемещении модели.

Жанровый фон лучше подбирать темным: в световых провалах и легкой расфокусировке он обретает загадочность; размытый светлый фон воспринимается пустым. Поэтому же интересны глубокие тени. Не бойтесь использовать контровое освещение: силуэты бывают интереснее лиц, а тени и формы — интереснее предметов. Впрочем, это уже не будет портретом.

Отказываясь от проработки лица модели в пользу фигуры, нужно четко понимать, зачем вы это делаете. Фигура должна выражать в таком случае не меньше, чем обычно выражает лицо. Пусть у вас в качестве примера будут перед глазами “Танцовщицы” Дега. В силуэтной фотографии, где нет ни лица, ни деталей фигуры, необходимо тщательно проработать контекст — именно он становится лицом вашего изображения.

Кинематографический стиль фотографии характеризуется расфокусированными крупными объектами на переднем и заднем планах. Стилю свойственна малая глубина резкости, так что предметы в фокусе оказываются спереди и сзади зажаты планами с низкой резкостью. В расфокусе находятся объекты, поддерживающие по смыслу основной предмет съемки. Они нерезки, однако хорошо читаются, еще не превращаясь в пятна; глаз не должен возвращаться к ним, не в силах интерпретировать. Передний план узкий, он лишь прелюдия к сюжету. Освещение драматическое, даже контровое; детали не проработаны. Добавьте яркие цвета в зону расфокуса, и это легкий способ получить приятное изображение. В жанровой уличной фотосъемке, кинематографический стиль создает камерное пространство посреди толпы. Возникает интересный контраст между общественным и интимным. Этот стиль подходит также для натюрмортов.

Достаточно открывать диафрагму до 4, а в редких случаях плотной компоновки кадра — до 2.8. В пост-обработке, контраст и насыщенность немного понижены, усилены синий и зеленый в Midtones, красный и желтый в Highlights.

В жанровой съемке проявляется общее для всей фотографии требование оригинальности. Собрались снять девушку у пальмы на пляже? Представьте, сколько миллионов точно таких же снимков захламляют интернет. Увидьте в этой пальме что-то, чего никто не видел до вас; увидьте пальму так, как ее никто не видит. Меняйте цветовой баланс, ракурс, присутствие посторонних предметов. Посмотрите не на объект, а рядом с ним: одиноко лежащий кокос, мощные корни, наклеенное на ствол объявление (ок, это вы сами его приклеили) — увидьте новое. Творите, а не щелкайте. Но без глупостей: модель, забравшаяся в платье на ветку, будет смотреться сравнительно оригинально, но абсурдно — если, конечно, вы не пытаетесь изобразить тонкий юмор. Тройная тень пальмы, прочерченная тремя вспышками, будет оригинальна, но вызовет лишь пожимание плечами у зрителей. Грань между интересным и глупым пролегает в интерпретируемости: хорошая фотография объяснима, стимулирует воображение зрителя, плохая — вводит в ступор.

Жанровая фотосъемка регулируется обычными законами композиции. Связанными будут выглядеть объекты схожего смысла, цвета, тональности, фактуры, размера — или наоборот, ярко диссонирующие, как форма и контрформа, старость и молодость, автомобиль и телега, движущаяся на камеру модель и уходящий вдаль кадет.

Примерно выставив модель, пробуйте различные ракурсы — за счет глубины сцены, пленэр и интерьер предоставляют гораздо больше возможностей, чем студия. Избегайте снимать объекты анфас, старайтесь чтобы их линии и тени были направлены под углом. Проблема решается сама собой, если вы снимаете вдоль улицы: за счет перспективы, дома сходятся под углом.

Обращайте внимание на предметы заднего плана: дерево может быть далеко за моделью, но на двухмерной фотографии ветка торчит у нее из головы. Или линия горизонта режет шею. Между ногами не должны виднеться яркие предметы.

Хорошо смотрятся облака, но их бывает мало. Можно в пост-обработке уменьшить небо по вертикали, тогда облака будет расположены плотнее. Или растянуть облака так, чтобы они закрыли пустые зоны неба. Уменьшайте информационно пустые участки, вроде синего неба или нижней поверхности моста, растягивая интересные участки.

Следите, что отражается в лужах и стеклах. Это не должен быть сам фотограф, большие пятна света, явно посторонние предметы. Пустые стекла не интересны: попробуйте подобрать ракурс, при котором в них отразится что-то значимое. Отражение хорошо смотрится на лобовом стекле автомобиля: оно текстурное, не четкое; используйте средство для мытья стекол. В лужах и реке предметы отражаются перевернутыми; они могут гротескно смотреться вплотную к нормально стоящим объектам композиции. Подберите ракурс, чтобы между нормальными и перевернутыми предметами появился ощутимый зазор. Съемка отражений может давать интересные результаты, но еще дальше уходит от портрета.

Не пытайтесь снять модель с закатным солнцем или луной в кадре. Сфотографируйте небесные светила отдельно и склейте; вам понадобится объектив 200-400мм. Проще будет осознать, что по-новому снять луну невозможно, выбрать столовую фотографию и подставить на ваш кадр. Избегайте чрезмерного увеличения луны на склеиваемом кадре, сохраняйте естественность.

В студийной съемке удачный кадр зачастую виден сразу; можно сделать пару дублей и прекращать фотосессию. Это связано с постановочностью кадра: фотограф идет к результату постепенно, а хороший фотограф — даже последовательно. Не так в жанровой. Если кадр сходу кажется вам удачным, то скорее всего, он тривиален, растиражирован, многократно вами виден. Возможно, он даже хорош, но уже не интересен. Сделайте его и идите дальше в поисках чего-то тонкого, трудно уловимого, но очень выразительного.

Маленький видоискатель или дисплей фотоаппарата редко позволят вам оценить кадр. Сложите рамку из пальцев и посмотрите на сцену сквозь нее. Лучше — примотайте скотчем снизу фотоаппарата электронный планшет и выводите фотографии на него в режиме tether.

Жанровая портретная съемка, наряду с натюрмортом, более всего подходит для зарождающейся трехмерной фотографии. Контраст трехмерного изображения модели и почти плоского дальнего плана выглядит естественно и интересно. В студийной же съемке действует человеческое предпочтение, укоренившееся со времен наскальных рисунков, к двухмерному изображению.

Разновидностью жанрового портрета является репортажная съемка, когда модель позирует ненамеренно. Фотограф выискивает на улице интересный кадр и запечатлевает его в стиле портрета. Сотни людей бесплатно позируют для вас каждый день таким образом — это плюс. Минус в том, что вы лишены возможности выставлять модель и свет. Вместо режиссера и оператора, вы становитесь компетентным наблюдателем, который может увидеть интересный момент и сфотографировать его. Не случайность, а высокий профессионализм позволяет поймать невозможное сочетание мириадов предметов, соответствующее законам композиции и повествования.

Почему же здесь мы превозносим фотографию как возможность запечатлеть случайное событие, неповторимую сцену, тогда как при обсуждении студийной фотографии настаиваем на ее тщательной подготовке? Фотография, как и любое искусство, передает исчезающий момент. Студийная фотография имитирует эту случайность, в репортажной и спортивной фотографии случайность возникает естественным образом. Можно выбирать жанровую картинку из тысяч реальных сцен, а можно перебрать сцены в уме и выстроить нужную на студийной площадке.

В репортажной съемке необходим мощный второй план (Сергей Максимишин). Почему контекст именно на втором плане? За счет расстояния, он остается стационарным, когда фотограф следует объективом за персонажем.

Поскольку фотограф не контролирует цвета одежды снимаемых субъектов, композиция нередко оказывается разорванной. Особенно это проявляется в групповых портретах. Просто переведите изображение в монохром.

В репортажной фотографии, в отличие от других ее видов, дети становятся интересными субъектами. У них появляется естественная мимика, возвращается пластичность позирования, возникает контекст для эмоций.

Снимайте на выдержке короче 1/250. Так вы получите резкое изображение даже при внезапных движениях модели. Со вспышкой так снимать не удастся: средние по цене модели имеют более длительную продолжительность импульса. Если на снимке присутствуют животные, понадобится выдержка 1/500; кошки движутся быстрее людей. Снимая в условиях низкой освещенности, поднимите чувствительность, чтобы оставить такую короткую выдержку. Полезный диапазон чувствительности вашего фотоаппарата, при котором изображение остается качественным, раз в десять ниже заявленного производителем максимума. Низкокачественное зернистое изображение с плохой цветопередачей можно сделать приемлемым, переведя в монохром и усилив контраст. Если чувствительности не хватает, удлиняйте выдержку, рассчитывая на незаметность легкого расфокуса. Людей в статичной позе можно снимать даже на 1/25; глаза не будут резкими, но в масштабе жанрового фото они все равно едва видны.

Плохой привычкой является репортажная съемка телеобъективом. Потребуется совсем короткая выдержка: по мнемоническому правилу, при съемке с рук выдержка должна вдвое превышать фокусное расстояние: даже стабилизированный объектив 400мм требует выдержки 1/800, что ограничивает съемку солнечным днем. Обычно рекомендуемое соотношение 1:1 (1/400 при 400мм) недостаточно для резкой передачи глаз. Аналогичная проблема с фотоаппаратами разрешения больше примерно 30Мпкс — в отсутствие штатива, изображение оказывается едва размытым. Новые технологии стабилизации могут это изменить.

В жанровой портретной съемке, в отличие от пейзажа, фон должен быть немного размыт, чтобы акцентировать лицо. Избегайте фона, перегруженного деталями.

Не пытайтесь добиться резкости установкой самого закрытого значения диафрагмы. Это заблуждение. Большинство объективов обеспечивают максимальную резкость — но не глубину резкости — на диафрагме 7 — 11. Изображение будет выглядеть более резким, если вы выберете контрастный ракурс: темная модель на светлом фоне, и наоборот. Открытая диафрагма дает мягкие переходы цвета; закрытая повышает контраст. Выбор диафрагмы связан и с выбором объектива: например, Leica, характерные пластичностью, не стоит использовать с закрытой диафрагмой, при которой они почти неотличимы от значительно более дешевых объективов.

Наводите фокус в режиме AF: вы не можете зафиксировать субъекта, но фокус будет следовать за его движениями. Если вы не можете тщательно навести фокус, используйте в пост-обработке один из фильтров, которые скроют легкую расфокусировку; например, можно усилить детализацию или зернистость. Невозможность точно сфокусироваться приведет и к неправильной экспозиции, лицо окажется слишком темным; используйте в пост-обработке фильтр HDR. Заодно, фантазийные цвета HDR сделают допустимой умеренную ошибку фокусировки, часто встречающуюся в репортажной съемке. За счет необычных цветов, изображение намекает на импрессионизм, с его отсутствием резкости.

Фокусное расстояние 200 или 400мм позволит вам оставаться незамеченным, но на такой дистанции вы не сможете эффективно менять ракурс, да и второй план будет утрачен. Вы сможете лишь запечатлеть интересную картинку без малейшего влияния на нее, которое могло бы квалифицировать ваше участие как творческое. Преодолейте стеснительность, научитесь открыто снимать на улицах. Практически в любой стране это ваше юридическое право для некоммерческой съемки. Подходите близко, выбирайте ракурс, учитывайте свет, фокусируйте тщательно, снимайте с большой глубиной резкости. Преодолейте естественное стремление снимать анфас — выбирайте угол съемки, как в студии.

Не бросайтесь в глаза прохожим, иначе они утратят естественность. Используйте маленький фотоаппарат, без огромного объектива. Сотрите или заклейте лентой на нем блестящие элементы. Скрывайте фотоаппарат в складках одежды. Не прячьтесь, но и не скрывайтесь. Одевайтесь неброско.

Откидной дисплей удобнее видоискателя в репортажной съемке, позволяя фотографу меньше бросаться в глаза окружающим. Лучше, чтобы экран поворачивался не только вверх-вниз, но и вправо-влево. Так вы сможете снимать незаметнее. Удобнее сенсорный экран, позволяющий одним касанием выставить точку фокуса. Но учитывайте, что при работе с дисплеем вы держите камеру значительно ниже, чем с видоискателем — и ракурс съемки отличается от того, что видит ваш глаз. Понадобится приноровиться к тому, чтобы ориентироваться на изображение дисплея, а не на видимое глазом.

Репортажная съемка располагает к большому числу кадров. Поскольку вы лишены возможности выставить сцену и тщательно спланировать кадр, несколькими снимками не обойтись. Но это не значит, что следует бездумно щелкать все подряд. Фотографии начнут получаться, только когда вы научитесь замечать удивительные моменты. Увидев интересную сцену, щелкайте очень много, чтобы потом выбрать действительно выдающийся кадр.

Держите фотоаппарат не в руке, а на пристегнутой перчатке (Hakuba), чтобы он не сменил хозяина на улице. Если только объектив не совсем маленький, носите фотоаппарат объективом вниз, чтобы не повредить его (крепление Manfrotto). В репортажной съемке, не закрывайте объектив крышкой; используйте нейтральный фильтр. Отключите автопросмотр — ваше влияние на репортажной кадр минимально, а разглядывая прежний кадр, вы пропустите новый. Не отключайте фотоаппарат, переводите его в спящий режим. Так у вас больше шансов успеть среагировать на интересный кадр.

Редко хороший репортажный фотограф может быть и хорошим постановочным. Увидеть сцену и придумать ее — это разные таланты; найдите свой.

Вариант жанрового портрета — съемка в интерьере. Фотограф получает замкнутое помещение с минимумом посторонних влияний на модель, контролируемый свет — и при этом, разнообразие обстановки. Много ли книг вы встречали, в которых излагаются только эмоции персонажа, без каких-либо фактов? И если факты необходимы в литературе, то не удивительно, что они полезны и в изобразительном искусстве. Фактами выступает интерьер. Его можно расфокусировать и погрузить в полутьму, и тогда методика съемки не отличается от стандартной студийной с настенным фоном. Мебель может отражать лучше, чем кожа; интерьер не должен оказаться ярче модели. По этой же причине вам вряд ли подойдет мебель блестящая или ярких цветов.

Большие поверхности не должны быть яркими; цвет отвлекает от мимики. Никакая модель не будет хорошо смотреться на фоне ярко-голубой стены. Исключение, когда это осознанный художественный прием доминирования одного цвета по всему изображению.

Детализация интерьера неразрывно связана с освещением. В пустом интерьере, мало отличающимся от студийного фона, можно использовать световые провалы: отсутствуют предметы, которые бы терялись в темноте. Иными словами, освещение Караваджо уместно в пустой комнате. Если же предметов много, их необходимо показать светом хотя бы на уровне текстур и контуров.


Интерьер, как и любой жанровый фон, не должен доминировать над моделью размером, цветом или дороговизной. Отодвиньте модель на достаточное расстояние от фона, чтобы мебель не нависала над ней. Обычно хватает 2-3м, чтобы перспектива уменьшила мебель до размеров, сравнимых с моделью. Избегайте и чрезмерного уменьшения предметов заднего плана: мозг привык воспринимать крупные предметы, как фон, и модель может оказаться фоном для шкафа.

Распространенная ошибка заключается в подборе максимального дорогого, броского интерьера, который перебивает модель. Представьте себе, насколько яркой должна быть модель, чтобы выделяться во дворце или европейской опере. Как минимум, вы приходите к необходимости вечернего платья. В силу принципа контраста, модель будет выглядеть гламурнее в старой машине, чем в сияющей новизной Ламборджини. Почему же в журналах нередко можно увидеть дорогой интерьер? Они показывают не портрет, а картинку роскоши, в которой женщина — всего лишь аксессуар. Гламурный интерьер должен быть хорошо освещен; будьте готовы к тому, что вам понадобится несколько осветительных приборов.

Интерьер должен подчиняться обычным правилам композиции. В смысловом центре композиции должна находиться модель. Именно к ней возвращается взгляд зрителя. Избегайте разорванных композиций, в которых взгляд блуждает. Предметы не должны перетягивать внимание от модели.

В изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический — прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом .

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

Как жанр фотографии , портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия , детская фотосессия , автопортрет (селфи ), фотография на документы . Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти , взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы.

Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии , отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник .

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет . На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.

Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет , репортажный портрет , художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Статьи

Жанровый портрет | Расскажи мне о себе lana_1909 пишет в 22 апреля, 2015

Как и многие другие, понятие «жанровый портрет» пришло в фотографию из живописи. Так, в живописи под «жанром» подразумевается изображение сцен из повседневной жизни. Перенеся это понятие в фотографию, можно сказать, что жанровый портрет — это изображение человека в естественных ему условиях жизни. Дома, на работе, на отдыхе и т.д.

Вроде бы все понятно, ясно и просто. Тут даже специальных студий со всякими навороченными осветительными приборами не надо. Что может быть проще? Но во время подготовки данного материала я поняла, что, наверное, ни один из жанров фотографии не вызывает столько споров, как жанровый портрет. Некоторые специалисты вообще отвергают существование данного жанра, утверждая, что портрет он и есть портрет, без всяких делений на виды. Ну, разве что на женский, мужской и детский.


Evgeniy Platonov



Richard Wood


Таймас Нуртаев

Но главным объектом споров выступает вопрос о репортажной съемке. Ведь случайная съемка человека на улице, в кафе и т.д. тоже является портретом в естественных условиях жизни. Можно ли такую репортажную фотографию, снятую случайно, без ведомо героя, считать жанровым портретом? В принципе, конечно, можно.


Jonathan Hobin


Massimiliano Sticca


Арсений Семёнов

Но все-таки большинство фотографов склоняется к тому, что жанровый портрет — это постановочный портрет. Создание жанрового портрета требует некоторого режиссерского руководства, игры актеров, создания специального антуража. Готовая фотография в результате уже выступает как бы кадром из фильма, с собственной историей, сюжетом и предполагаемым продолжением. Глядя на такую фотографию, зритель самостоятельно может придумать историю о герое, его жизни, характере, увлечениях и даже мечтах.


Amy Dunn


Juliya Plashihina


KIRSTY MITCHELL


Елена Воеводина

А сейчас давайте рассмотрим составляющие части жанрового портрета.

1. Персонаж. Именно он и является главным объектом вашей фотографии. Необходимо выявить его главные черты, показать характер, настроение.


Anthony Kurtz


Brian McCarty


Kenny Teo



Michael Ray


Oleg Oprisco

При съемке жанрового портрета нужно учитывать все правила фотографии — подобрать наиболее удачный ракурс, следить за расположением теней на лице, продумать позу человека.

2. Атрибуты. Они, несомненно, украсят фотографию. Атрибуты можно использовать разные — от самых простых, обиходных, до экзотических и невероятных.


Gene Smirnov


Jeff Wojtaszek



Tim Walker

Но к их выбору следует подходить осторожно. Главное, чтобы они соответствовали моменту, гармонично вписывались в «историю» вашего портрета, не выглядели лишними и ненужными. Используемые атрибуты — это часть вашей «истории».

3. Место съемки. Именно та окружающая среда, которая должна рассказать о вашем герое.

И скульптуры известен с незапамятных времен. Самое интересное заключается в том, что существует также жанровый портрет как разновидность самого жанра. Именно о ней мы поговорим в данном материале, сделав акцент на фотографии, поскольку данное подразделение появилось уже на стыке изобразительного искусства и, собственно, фотографии.

Определение

На самом деле грань между просто портретом и жанровой его разновидностью достаточно условна. Просто изображение человека без каких-либо событий на заднем плане можно смело относить к жанру портрета в целом. А вот появление на заднем плане деталей или других людей, имеющих какое-либо, хотя бы небольшое, отношение к происходящему на переднем, уже можно назвать жанровым портретом. Поэтому, очевидно, многие произведения, заведомо являющиеся представителями портретного искусства, можно с такой же легкостью причислить к жанровой его разновидности. Таким образом, особенности жанрового портрета — это соотнесение персонажа или нескольких на переднем плане с окружением.

Фотография

Жанровый портрет в фотографии определяется аналогично. Если фон или задний план не имеет истории, связанной с передним, на котором располагается человек или несколько, то, очевидно, это просто портрет. Однако любая, самая незначительная связь, а то и просто намек на нее, автоматически переносит фотографию в разряд жанрового портрета, естественно, при условии, что на переднем плане наблюдается один или несколько человек.

Жанровый портрет, как, впрочем, и жанровая живопись, похож на своеобразное зеркало, в котором люди видят себя, постигая то, кем они на самом деле являются. Истоки понятия восходят к изображению сцен обыденной жизни, то есть чуть ли не к временам наскальных рисунков. Впоследствии подобное искусство проявлялось в наглядном представлении праздников и других мероприятий, происшествий и т. п. Все это примеры классической жанровой живописи. Понятие с появлением фотографии, а затем и проявления ее как отдельного искусства среди изящных его форм, перекочевало в нее, сформировав здесь собственные законы. Именно этим канонам теперь и следуют фотографы, снимающие жанровый портрет.

Самым главным законом при создании таких снимков стало требование наличия сюжета. Тематикой зачастую являются события повседневной жизни, случайные сцены из контекста обыденности, социальная и бытовая среда людей. Таким образом, основным отличием портрета от жанровой его разновидности можно назвать отсутствие процесса, действия или намека на него.

Съемка

При съемке жанрового портрета следует быть внимательным к отвлечению внимания от персонажа на детали окружения, поскольку с этим можно легко переборщить. С одной стороны, окружение должно дополнять образ модели, с другой — его не должно быть так много, чтобы внимание отвлекалось. Именно с этой трудностью и будет сталкиваться фотограф, затеявший заняться жанровым портретом.

Заключение

Подводя итоги, отметим, что грань между и жанровой очень тонка и зачастую просто неуловима. Однако всегда в последней можно уловить оттенок действия, сюжета, который может быть завуалирован, но не может отсутствовать. Это и делает жанровый портрет таким интересным, раздвигая рамки изящных искусств до отображения быта человека, давая возможность ценителю увидеть себя, рассмотреть свою жизнь под новым, возможно, совершенно непривычным углом. Пофилософствовать вместе с создателем изображения и уйти с выставки немного другим. Понять себя лучше, а значит, приблизиться еще на пару шагов к совершенству, для чего, видимо, и существует искусство.

Снимая жанровый портрет, нужно в первую очередь показать человека в естественной для него среде, рассказать о его быте, интересах, увлечениях. Предлагаем вам познакомиться с работами украинских и российских фотографов, которые привлекли наше внимание.

Выбор редакции

Дизайн веб-ресурса выполнен в темных тонах — это способствует лучшему восприятию черно-белых работ. Здесь широко представлено творчество Юрия Бондера, но, к сожалению, нет биографии фотографа и информации о его достижениях. Надеемся, вскоре этот пробел будет восполнен.

Кирилл Зайцев

Дмитрий Жамков — представитель классической школы фотографии. Некоторые его снимки напоминают пасторальную живопись. Этот автор начинал как пейзажист, но желание общаться с людьми привело его к жанру портрета. Дмитрий активно использует программы постобработки изображений. На его сайте есть раздел «Уроки», где даются практические советы, касающиеся компьютерной коррекции снимков.

Олег Оприско

Этот веб-ресурс знакомит зрителя с коммерческим проектом Дмитрия Попова, реализованным по заказу журнала «Автопилот». Интересно, что, делая снимки, рассказывающие об истории автоиндустрии, этот фотограф не просто снимал ретроавтомобили. В его работах доминирует человек — владелец машины. Сделанные «под старину» кадры — хорошее доказательство того, что жанровые портреты можно получить, не только наблюдая за реальной жизнью, но и выступив в роли режиссера.

Юрий Дячишин

Жизнь Львова во всех ее проявлениях — главная тема творчества фотографа из Западной Украины. В рубрике «Life», одной из самых обширных на сайте, можно увидеть уличные сцены и портреты горожан. Эти работы относятся к фотопроектам «Звуки города» и «Жизнь прекрасна», которые экспонировались в арт-центре «Дзыга». К тому же Юрий регулярно ездит в Карпаты, где снимает гуцулов, и на Закарпатье, откуда привозит колоритные портреты цыган (эти снимки помещены в рубрике «Золотой запас»).

Какие есть жанры портрета. Жанры фотографии

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.


И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

  • Портрет
  • Пейзаж
  • Марина
  • Историческая живопись
  • Батальная живопись
  • Натюрморт
  • Жанровая живопись
  • Архитектурная живопись
  • Религиозная живопись
  • Анималистическая живопись
  • Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:


Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

  • Исторический портрет
  • Ретроспективный портрет
  • Портрет — картина
  • Типовой портрет
  • Автопортрет
  • Донаторский портрет
  • Парадный портрет
  • Полупарадный портрет
  • Камерный портрет
  • Интимный портрет
  • Малоформатный портрет
  • Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

  • Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.
А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.
  • Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.
Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.
  • Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.
Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.
  • Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.
Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».
  • Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.
  • Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.
  • Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

  • Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.
  • Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.
Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).
  • Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.
  • Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).
  • Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.
  • Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.


Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.


Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.


И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.


Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.


Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.


Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.


Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

  1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
  2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
  3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
  4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.


Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.


Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.


Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.


Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.


Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.


Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.


Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.


Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.


Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

  • Монументальная живопись
  • Театральная декорационная живопись
  • Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

  • Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

  • Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

  • Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Жанровый портрет | Расскажи мне о себе lana_1909 пишет в 22 апреля, 2015

Как и многие другие, понятие «жанровый портрет» пришло в фотографию из живописи. Так, в живописи под «жанром» подразумевается изображение сцен из повседневной жизни. Перенеся это понятие в фотографию, можно сказать, что жанровый портрет — это изображение человека в естественных ему условиях жизни. Дома, на работе, на отдыхе и т.д.

Вроде бы все понятно, ясно и просто. Тут даже специальных студий со всякими навороченными осветительными приборами не надо. Что может быть проще? Но во время подготовки данного материала я поняла, что, наверное, ни один из жанров фотографии не вызывает столько споров, как жанровый портрет. Некоторые специалисты вообще отвергают существование данного жанра, утверждая, что портрет он и есть портрет, без всяких делений на виды. Ну, разве что на женский, мужской и детский.


Evgeniy Platonov



Richard Wood


Таймас Нуртаев

Но главным объектом споров выступает вопрос о репортажной съемке. Ведь случайная съемка человека на улице, в кафе и т.д. тоже является портретом в естественных условиях жизни. Можно ли такую репортажную фотографию, снятую случайно, без ведомо героя, считать жанровым портретом? В принципе, конечно, можно.


Jonathan Hobin


Massimiliano Sticca


Арсений Семёнов

Но все-таки большинство фотографов склоняется к тому, что жанровый портрет — это постановочный портрет. Создание жанрового портрета требует некоторого режиссерского руководства, игры актеров, создания специального антуража. Готовая фотография в результате уже выступает как бы кадром из фильма, с собственной историей, сюжетом и предполагаемым продолжением. Глядя на такую фотографию, зритель самостоятельно может придумать историю о герое, его жизни, характере, увлечениях и даже мечтах.


Amy Dunn


Juliya Plashihina


KIRSTY MITCHELL


Елена Воеводина

А сейчас давайте рассмотрим составляющие части жанрового портрета.

1. Персонаж. Именно он и является главным объектом вашей фотографии. Необходимо выявить его главные черты, показать характер, настроение.


Anthony Kurtz


Brian McCarty


Kenny Teo



Michael Ray


Oleg Oprisco

При съемке жанрового портрета нужно учитывать все правила фотографии — подобрать наиболее удачный ракурс, следить за расположением теней на лице, продумать позу человека.

2. Атрибуты. Они, несомненно, украсят фотографию. Атрибуты можно использовать разные — от самых простых, обиходных, до экзотических и невероятных.


Gene Smirnov


Jeff Wojtaszek



Tim Walker

Но к их выбору следует подходить осторожно. Главное, чтобы они соответствовали моменту, гармонично вписывались в «историю» вашего портрета, не выглядели лишними и ненужными. Используемые атрибуты — это часть вашей «истории».

3. Место съемки. Именно та окружающая среда, которая должна рассказать о вашем герое.

Сегодня нам хочется поговорить с вами о двух самых, пожалуй, интересных направлениях в искусстве фотографии — о фотографии жанровой и фотографии репортажной. Как правило, пейзажными снимками, портретами или натюрмортами зритель только любуется и наслаждается. А вот жанр и репортаж заставляет рассматривающего снимки еще и задуматься. Задуматься, порой, о достаточно серьезных проблемах.

Давайте, прежде всего, определимся с понятиями: что же такое есть жанровая фотография и фотография репортажная? Чем они отличаются друг от друга и что между ними общего?

Фоторепортаж — это в первую очередь отчет фотографа о каком-то мероприятии, событии, на котором он побывал. Но в то же время это и некая метафора, которая должна привлечь внимание зрителя, призвать зрителя к размышлениям о том, что изображено на снимках, заставить его выработать свое отношение к происходящему событию, о котором рассказано в репортаже.

Работа над фоторепортажем требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства… Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.

Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю. Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме. Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.

Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.

А вот жанровая фотография, в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни. Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни. Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся.

Что важно знать и уметь фотографу, занимающемуся жанровой фотографией?

Главное, научиться не только видеть происходящее, замечать вокруг себя всё интересное и необычное, неординарное, но и четко понимать, что именно сейчас происходит перед объективом фотокамеры. Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.

Непосвященному или новичку в фотографии может показаться, что фоторепортаж и жанровая фотография очень похожи друг на друга по своей сути. Но это расхожее заблуждение.

Основное, что отличает жанровый снимок от репортажного — это то, что человек показан на нем крупным планом. Крупным планом не в композиционном смысле, не лицо в полный кадр, а в его смысловом значении. Человек должен быть показан во всех своих переживаниях, эмоциях, настроении. На жанровой фотографии человек должен быть как бы выхвачен взглядом фотографа, щелчком фотокамеры, из общего потока происходящих событий современной будничной жизни. Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром — вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.

Еще один признак, отличительная черта жанра в фотографии — это теплота интонаций, некая лиричность, мягкость, проникновенность. Хорошая, мастерски сделанная жанровая фотография — это, можно сказать, целый спектакль со своей драматургией. Зритель должен ощущать, как бы видеть то, что было до того, как фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. И что будет через минуту, через час и даже на следующий день…

Хороший психологический (жанровый) портрет – это не зафотошопленный в дорогом туалете и макияже, которая стремится показать свою гламурность. Хороший портрет показывает человека таким, какой он есть 99% своей жизни, показывает характер и немного приоткрывает занавес над внутренним миром человека.

Людям почему-то хочется всегда украсить свою внешность на фотографии искусственной улыбкой, неестественной позой или какими-то вещами… Между тем, на таких фотографиях людей почти невозможно узнать. Это же касается и классических художественных портретов – художник всегда хотел приукрасить внешность портретируемого, чтобы тому понравился его портрет.

Но есть люди, которым нужны реальные лица и эмоции. Пусть такой портрет не будет выглядеть как фото с обложки модного журнала, зато этот портрет будет нравится, и человеку, и фотографу. Если внешность человека со временем меняется, то внутренний мир почти нет, и по нему можно будет узнать личность.

Опытный фотограф, создавая портреты не для обложек журналов, а для клиентов, или, что еще более вероятно, для себя самого, всегда сможет найти те слова, которые успокоят портретируемого и в процессе съемки полностью раскроют его настоящее лицо. Разговор во время фотосессии способен создать невидимые связи между фотографом и его моделью. Процесс съемки может быть отличным сеансом психотерапии и временем отдыха. Про это так же писал Алексей Кучер, он даже запатентовал свой метод «фотокоррекции» личности, при котором человек становится более уверен в себе, легче побеждает комплексы, ранимость и тревожность.

Вспомните, разве вы уютно себя чувствуете перед камерой профессионального фотографа? Разве вас не начинает мучать мысль «а как я выгляжу» ? Так вот, найдет подход к человеку, с помощью которого получатся отличные портреты и хороший психотерапевтический разговор, при котором портретируемого не будут волновать чисто визуальные аспекты фотографии.

Зачастую фотограф, которого заметили с готовой для съемок камерой, запечатлевает на снимках реакцию на фотоаппарат. У многих людей эта реакция заучена – одни начинают улыбаться, другие отворачиваются. Поэтому если снимаете в повседневной жизни, старайтесь чтобы люди или не замечали вас как фотографа, или же привыкли к вам и вашей фотокамере и тоже не замечали момента вашего нажатия на спуск.

Конечно, есть люди, которые стремятся предстать на фотографии совсем другими личностями, чем есть на самом деле. Ну что ж, и такое желание должно быть удовлетворено. Тут уж на первый план выходят не разговоры, не « », а умение работать со светом, камерой и фотошопом. И в таком портрете тоже есть смысл, но уже не психология…

Уделив внимание основным техническим моментам, самое время поговорить о том, какие виды портрета бывают и об основных особенностях каждого из них. Не секрет, что портреты бывают самые разные, у этого жанра есть свои направления. Мы поговорим о самых основных.

Детский портрет

Детская фотография — это набирающий все большую популярность жанр. Кто-то считает его сложным, кто-то, наоборот, считает, что снимать детей легче, чем взрослых. В работе детского фотографа есть, определенно, и свои плюсы, и свои минусы. С одной стороны, маленькие дети — настоящий фонтан эмоций. Казалось бы — снимай не хочу. Но не тут-то было. Зачастую съемка маленьких детей — это настоящее испытание, ведь они настолько непоседливы! Дети могут отлично позировать, а через секунду их настроение меняется, они капризничают, рыдают, всем своим видом показывая, что процесс им больше не интересен.

Фотографируя маленьких детей, очень важно иметь рядом помощника. Часто такими помощниками выступают родители, которые хорошо чувствуют поведение ребенка, знают, как его заинтересовать, развеселить, как успокоить. Помощники при этом должны находиться за фотокамерой и делать там что-нибудь интересное: суетиться, бегать, прыгать, корчить смешные физиономии, тем самым привлекая внимание ребенка.

Очень полезен будет дополнительный реквизит для таких съемок — любимые игрушки, книжки с картинками прекрасно подойдут. Один мой маленький клиент как-то очень не хотел фотографироваться. Его ничто не брало, ни увещевания родителей, ни игрушки. Выйти из положения, как это ни странно, помог свежий номер журнала «Vogue». За то драгоценное время, что малыш с вниманием и восторгом рассматривал последние модные коллекции, я успел сделать несколько отличных кадров. Журнал после этого был беспощадно уничтожен детскими ручками, но что ж… Искусство требует жертв! Кстати, сейчас перед вами как раз этот персонаж:

Одежда — крайне важный элемент в детском портрете. Она может обозначать определенный момент фотографирования (например, специальные рубашечки для крещения) или подчеркнуть индивидуальность ребенка, создав неповторимый образ.

Очень важно снимать при съемке детей находиться на уровне их взгляда. Для этого нередко придется поприседать, а иной раз и поваляться на полу/земле.

В детских портретах оптимальнее всего использовать мягкое, рассеянное освещение. Например, если вы фотографируете ребенка дома, то очень кстати будет использование света от окна. Если проводите съемку в студии, то лучше всего использовать максимально простую схему освещения, поскольку дети очень активны и далеко не всегда могут подолгу сидеть в одной позе. Очень часто я использую свет большого октобокса, который позволяет мне получить большой поток рассеянного света, освещая очень большую область.

Более подробно о детской съемке вы сможете узнать из авторского курса Ляли Гарбуз «Учимся фотографировать малышей и малышек», на который сможете записаться в нашей фотошколе.

Деловой портрет

Деловой портрет относится к публичному типу портрета и находится в сфере коммерческой фотографии. Фотографии, выполненные в этом формате, являются визитной карточкой фирм, и используются в рекламных проспектах компании, фотогалереях на корпоративных сайтах, журнальных интервью и так далее.

Съемка делового портрета — дело, требующее основательной подготовки, быстрых и четких действий. Директора, топ-менеджеры — люди с плотным графиком, поэтому уделить на съемку они способны, как правило, не более получаса. И это в лучшем случае. Готовясь к таким съемкам, которые зачастую проходят на территории заказчика, я уже знаю, какой объектив я буду использовать, буду ли снимать с накамерной вспышкой или более мощным источником импульсного света со специальными насадками, как буду расставлять свет, нужны ли мне будут ассистент и визажист для работы и многие другие нюансы.

В большинстве случаев вы лишены возможности познакомиться с героем своей съемки заранее, поэтому приходится делать анализ внешности уже на месте, что также требует определенных навыков и мастерства. Кроме того, вы должны оценить интерьер, окружающую обстановку и выбрать место (или несколько) для съемки наиболее выигрышных с вашей точки зрения фотографий. Хорошо, если удается использовать какие-то дополнительные аксессуары в качестве дополнения к имиджу.

За то короткое время, что выделяется на съемку, необходимо добиться главного — показать в портрете личность, раскрыть характер, продемонстрировать основные качества, уверенность и доброжелательность. Главная отличительная черта — строгость, обязательное соблюдение правил делового этикета в одежде и прическе.

Съемка делового портрета редко проводится в рост. В большинстве случаев это крупноплановые и погрудные портреты, хорошо показывающие мимику лица, форму одежды. Несмотря на то, что в подобных портретах есть определенный регламент, стоит добиваться того, чтобы каждая подобная фотография была индивидуальна и не была такой скучной, как фотография на паспорте.

Жанровый портрет

Жанровый портрет является одной из частей жанровой съемки и представляет снимок человека в привычных для него естественных условиях, выхваченный момент из повседневной жизни. Этот вид фотографии является достаточно сложным, но одинаково почитаем как профессионалами, так и любителями.

Самое главное, что должен уметь жанровый фотограф — это оказаться в нужное время и в нужном месте. С фотоаппаратом, разумеется. Эмоции, поведение и одежда героев, ситуация, в которой они находятся — вот те составляющие, которые работают на конечный результат, и которые фотограф сознательно использует в своей работе. Обычно при жанровой съёмке фотографируемый знает, что его снимают, поэтому в случае недовольства с его стороны очень важно уметь найти общий язык и достойно разрешить ситуацию, не доводя ее до конфликта.

Лучше всего, конечно же, когда люди, которых вы снимаете, настолько увлечены своими делами, что перестают замечать вас. В таких случаях вы гарантированно получите фотографии с естественными эмоциями. Такого результата можно добиться, пробыв на месте съемки достаточно долго, чтобы окружающие смогли привыкнуть и к вам, и к камере.

Жизненности жанровому портрету добавляет и всё то, что окружает портретируемого. Место, в котором находится модель, играет очень важную роль в этом виде съемки. То же самое касается одежды и аксессуаров — они работают на образ не меньше, чем человек, которого вы фотографируете.

Семейные и групповые портреты

В последнее время мода на семейные портреты стала возвращаться, и это не может не радовать. Действительно, приятно уметь в домашней коллекции несколько красивых фотографий своей семьи, которые всегда приятно рассматривать.

Неважно, фотографируете ли вы семью или просто группу людей с общими интересами, вам нужно, чтобы внимание на фотографии уделялось каждому человеку. Этому может способствовать, к примеру, одежда, которая при съемке групповых или семейных портретов должна гармонировать у всех участников съемки. Стиль может быть каким угодно — неформальным, спортивным, деловым. Главное, чтобы в этом стиле была представлена вся группа участников съемки.

В этом плане очень удобно фотографировать свадьбы — как правило, все гости одеты нарядно, и не стоит переживать за ненужное стилистическое многообразие.

Управлять группой людей сложнее, фотограф выступает в своеобразной роли хореографа, который указывает, что и как делать. Если людей много, то иной раз придется понапрягать свои голосовые связки, чтобы все вас услышали и внимали вашим просьбам. Однако не стоит изо всех сил орать на людей, потому что некоторые в лучшем случае решать, что у вас не все в порядке с нервами. Если есть сомнения, как ставить людей на фотографии, вспомните уроки композиции и расставляйте их согласно уже известным композиционным правилам. В большинстве случаев это прекрасно работает.

Кроме того, знание шаблонов может в определенных случаях натолкнуть вас на интересную идею и, кто знает, может именно вы изобретете новую форму совершенной композиции в групповом портрете.

В любом семейном или групповом портрете обязательно должен быть определенный ритм. Не стоит располагать объекты съемки на одном уровне. Хорошо, если кто-то из них сидит, другой стоит, третий, допустим, облокотился на стенку. Да, конечно, не всегда получается избежать статичности, например, при съёмке больших свадебных групповых портретов, но старайтесь, чтобы ваши фотографии выглядели более живо. Не стоит размещать одних людей на большем расстоянии, а других на меньшем. Старайтесь, чтобы между всеми участниками снимка было приблизительно одинаковое расстояние.

Как снимать пары

Очень часто на фотографиях пар можно заметить, что людей просто снимают на одном уровне друг к другу. Запомните, что в основе построения композиции при съемке пар лежит единственный принцип — один человек должен находиться несколько выше другого. Согласно основному правилу рот более высокого человека должен находиться на уровне лба или глаз другого человека. Хорошо, если оба человека будут располагаться друг к другу под углом примерно 45 градусов. Можно экспериментировать, двигая персонажей ближе или дальше друг от друга.

Также я бы хотел затронуть тему освещения. Говоря о семейном портрете, мы наверняка имеем в виду спокойную атмосферу. Таким же в идеале должно быть и освещение — ровным и мягким. С жестким светом справляться трудно и при съемке одного человека. Представьте себе, насколько трудно это делать при семейных съемках. Представьте себе съемку семейной пары в ожидании малыша и на фоне этого полный «жесткач» по свету с резкими тенями и контрастными переходами. Думаю, вы согласитесь, что такое решение — не лучшее для подобных съемок. При съемке семейных пар в студии, как и в случае с детьми, я использую большую рассеивающую насадку октобокс, которая помогает мне получить равномерное рассеянное освещение на всех участниках съемки.

В групповых портретах я часто экспериментирую. Например, при съемках музыкальных групп я использую как жесткие, так и рассеянные источники света, что позволяет мне получать разные результаты в зависимости от поставленных задач.

Свадебный портрет

К свадебному портрету в нашей стране относятся очень противоречиво. Одни считают свадебную фотографию «левой» подработкой, а свадебных фотографов — «бомбилами», бессовестными сборщиками денег с людей. Другие, наоборот, считают свадебную фотографию привлекательной не только с коммерческой точки зрения, но и в плане искусства. Нельзя отрицать — свадебная фотография уже давно стала самостоятельным жанром. Работы признанных мастеров этого жанра поражают красотой, это действительно отдельный вид искусства. Посмотрите хотя бы пару работ мастеров этого жанра — Александра Ноздрина и Екатерины Алешинской:

Фото Александра Ноздрина

Фото Екатерины Алешинской

Свадебный фотограф может научиться очень многому. В первую очередь, многообразие касается видов съемок — это и портреты, и пейзажи, и натюрморты, и репортаж, и жанр. Столько много жанров фотографии пересекаются в одном виде съемки! Кроме того, вы постоянно снимаете и в помещениях, и на улице, учитесь искать подходящие места, ракурсы, позы. Всё это очень непросто. К концу съемочного дня количество отснятого материала у профессионального «свадебщика» может достигать более двух тысяч кадров. А ведь материал еще нужно рассортировать и обработать. Многие после съемок занимаются версткой свадебных книг, выступая ко всему прочему еще и в роли дизайнеров.

Естественное, главные герои свадебных снимков — это жених и невеста. Родственников и гостей объектив также не должен обходить вниманием, но свадебная пара — всегда во главе дня. Это их праздник, их эмоции, и всё в этот день делается для них. Невесты в этот день мечтают затмить всех, поэтому ваша задача уделить красивым портретам невесты повышенное внимание. Как правило, над образом невесты долгое время «колдуют» визажисты и стилисты по прическам, однако они не могут скрыть всех дефектов внешности при их наличии. Ваша задача — показать невесту на снимках в лучших ракурсах, в лучшем освещении. Женихи, как и все мужчины, в большинстве случаев сдержанны в эмоциях, охотно предоставляя невестам право быть «на первых ролях» в свадебных фотосессиях.

Есть множество споров о том, что лучше — постановочные снимки или репортажная хроника свадебного дня. К примеру, американские фотографы тяготеют к репортажу, тогда как европейская школа свадебной фотографии очень уважает постановки. В идеале, если у вас будут такие постановочные фото, которые будут выглядеть как жанровые, то есть выхваченные из мгновений свадебного дня сценки. Сделать это очень сложно, но при наличии определенного опыта можно добиваться необходимых результатов.

Лично я очень люблю постановочные фото, в моей голове всегда есть набор определенных поз, которые я использую в свадебной фотографии. В идеале хорошо добиваться золотой середины, чтобы в вашей съемке присутствовал и репортаж, и постановочные фото.

Fashion и beauty-портреты

Портреты, которые смотрят на нас с рекламных плакатов, страниц журналов. Все они нам отлично знакомы. И многих фотографов поражает качество, с которым они сделаны (особенно если дело касается зарубежных работ). Действительно, реклама знаменитых брендов — это лучшие модели, лучшие стилисты и, конечно же, лучшие фотографы.

«Модная» фотография — самый смелый и самый продвинутый жанр. Я считаю, что именно в этом направлении происходят самые умопомрачительные эксперименты. Это касается и постановок света, и одежды, и поз моделей, и кадрирования портретов. Достаточно часто в работе признанных мастеров жанра, можно увидеть самые неожиданные, казалось бы неправильные кадры. Но, как я уже говорил, чтобы дойти до нарушения правил, их нужно самым тщательным образом изучить.

Специально для учеников курса ниже представлены дополнительные статьи по обработке, раскрывающие некоторые профессиональные секреты мастерства.

Зачем нужна ретушь

Перед тем, как мы перейдем непосредственно к изучению различных приемов обработки, предлагаю порассуждать на тему ее актуальности и ответить на вопрос «Зачем нам нужно обрабатывать фотографии?»

Очень многие до сих пор думают, что обрабатывать фотографии не нужно – мол, кругом сплошное засилье «зафотошопленных» (заметьте, как въелось в наш язык это слово) фотографий, и, к тому же, не стоит портить естественный вид снимка вмешательством извне. Но позвольте! Вспомните «плёночные времена» — многие отдавали предпочтение определенным видам пленок. Каждая из них давала свою неповторимую характерную картинку! Да и проявка фотографий вручную также позволяла добиваться различных результатов. Так что обработка в том или ином виде существовала и до появления графических редакторов.

«Перефотошопленных» снимков на просторах Интернета стало действительно очень много, и это накладывает отпечаток на отношение людей к обработке. Многие начинают заочно считать, что Photoshop – это зло. Позволю привести когда-то услышанную мной отличную цитату: «Превосходное владение Фотошопом заключается в том, что когда ты смотришь на снимок и не видишь в нем Фотошопа». На мой взгляд, эти слова должны определять баланс нашего вмешательства в снимок.

В качестве «отпугивающего» фактора выступает и время, которое тратится на обработку. С этим поспорить сложно. Обработка снимков зачастую очень и очень муторное занятие. Особенно при съемке портретов. Вы можете потратить час на съемку, сделать классный портрет, а затем убить несколько часов на ретушь. Профессиональные ретушеры зачастую проводят за обработкой одного (!) снимка не один день (!!). Я, к примеру, уже после часа сложной обработки начинаю дёргаться, что уж говорить о нескольких? К сожалению, мы еще не доросли до уровня запада, где ретушер – это отдельная профессия, которая хорошо оплачивается. У нас же во многих случаях фотограф – и чтец, и жнец, и на дуде игрец. Мы организуем съемки, продумываем детали, реализуем, а потом не спим ночами, обрабатывая полученные снимки. Это ОЧЕНЬ тяжело, поэтому у многих начинающих фотографов элементарно не хватает терпения, возникает желание продать камеру, объективы, вспышки, стереть Фотошоп и объявить его создателей сектантами.

Но что это я всё запугиваю? Есть же у обработки и позитивная сторона? Безусловно! Иначе бы не было смысла начинать наш разговор на эту тему.

Грамотная обработка способна повысить художественную ценность снимка. Причем это может касаться и легкой обработки – пара штрихов в Лайтруме, и снимок уже может заиграть, стать гораздо более привлекательным для зрителя. К примеру, простым тонированием (приданием фотографии определенного тона) вы можете радикально изменить настроение снимка. В качестве примера приведу вот такую фотографию:

Как видите, здесь я специально использовал холодные оттенки синего, чтобы добиться минорного настроения, внести в снимок элемент таинственности.

Следующая фотография подверглась более сложной обработке, но и здесь не обошлось без тонирования – добавление теплых оттенков придало снимку необходимой знойности, поскольку мне хотелось создать ощущение жары:

Портретная ретушь хоть и сложная, но приносящая эффектные плоды работа. Я бы сравнил ее с огранкой камней – из невзрачного казалось бы куска породы можно сделать красивое изделие. А что можно сделать с красивым изделием? Его можно как просто показывать, так и выставлять, а также продавать. Отсюда следующий реверанс в сторону важности обработки. Ретушь очень сильно влияет на коммерческий потенциал ваших снимков! Люди готовы платить за красивые картинки! Если вы ставите перед собой цель в дальнейшем (а, может, уже сейчас) зарабатывать фотографией деньги, то запомните, что портретная ретушь будет особенно важна. Учиться обрабатывать фотографии, на мой взгляд, нужно ОБЯЗАТЕЛЬНО !

Наверняка вам интересно, сколько я трачу на обработку снимков. Отвечу расплывчато – по-разному. Даже среднего значения не скажу – могу за 15 минут сделать снимок, а могу потратить полдня на фотографию. Больше всего времени обычно занимают крупноплановые женские портреты, где огромное внимание уделяется коже. Чем хуже ее состояние, тем больше времени уходит на ретушь. А можно провести и не один час просто в раздумьях над тем же тонированием – пробуя, прикидывая, используя различные варианты.

Существует ли у фотографов определенный стиль обработки? Скорее да, чем нет. Необязательно, что он авторский. Каждый из нас рано или поздно подбирает собственный набор приемов, инструментов, плагинов, которые позволяют оптимизировать работу и получать грамотный результат, устраивающий как самого фотографа, так и зрителя. Углубленные знания Фотошопа наверняка позволят вам в будущем создавать собственные приемы обработки, а пока мы разберемся в еще одном вопросе.

С чего начать?

Начать, в первую очередь, нужно со съемки в RAW-формате. Если вы до сих пор этого не делаете, то настоятельно рекомендую, поскольку в таком случае перед вами откроются дополнительные преимущества обработки сырого цифрового негатива. При этом вы не будете терять в качестве, как при работе с JPEG’ом. В настоящее время существует много различных конвертеров, из которых наиболее известными являются Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, Capture One и Aperture. Мне удобнее всего пользоваться Лайтрумом – это серьезный конвертер полного цикла обработки, в котором можно сделать очень многое, не прибегая затем к дополнительной помощи Фотошопа.

Многие допускают ошибку, конвертируя из RAW-файла JPEG, чтобы продолжить обработку в Фотошопе. Если вы не хотите терять качество при обработке, то советую вести ее в 16-битном TIF’e. Эти файлы очень много весят, но поверьте – лучше формата для обработки после RAW придумать сложно. Кроме того, после завершения ретуши вы спокойно можете перевести файл в 8-битный режим, а затем сохранить его в любой формат, включая JPEG. Вот так выглядит диалоговое окно Лайтрума перед конвертацией файла в Adobe Photoshop:

Далее я не буду заострять внимание на Лайтруме. Если вам интересно подробно изучить работу в этом конвертере, то сделать это можно, пройдя курс «Lightroom. Основы» в нашей фотошколе, который ведет замечательный специалист и педагог Владимир Котов.

А из моего сегодняшнего монолога вы наверняка поняли, что обработка – это дело сложное, нередко очень долгое, требующее терпения, но вместе с тем полезное и необходимое. В дальнейших статьях я не буду полностью рассказывать про Фотошоп – существует масса книг и онлайн-материалов, в которых описывается функционал его инструментов. Статьи, которые вы будете изучать в дальнейшем, будут посвящены конкретным приемам, которые вы сможете применять при обработке портретов. Искренне надеюсь, что они помогут сделать ваши снимки лучше!

Маски слоя

Очень часто при проверке работ я сталкиваюсь с моментами, когда хочется применить к фотографии локальную коррекцию – сделать контрастнее глаза, подсветить ненужные тени, добавить отдельным участкам яркости и т.д. К примеру, когда я прошу учеников добавить яркости к лицу персонажа в снимке, то большинство из них поднимает ее общий уровень (например, используя инструмент Brightness/Contrast), результатом чего становится слишком светлая и бледная картинка. То же касается, например, контраста или заполнения теней. Что же делать, если нам нужно сделать коррекцию какого-либо отдельного участка фотографии? Для этого Photoshop обладает отличной возможностью – использованием масок слоя. Давайте разберемся на конкретном примере, как это работает.

Возьмем в качестве примера фотографию, сделанную одной из наших студенток.

Как видно, перед нами вполне прилично скомпонованный портрет, однако в результате съемки с сильным контровым освещением лицо героини получилось заметно затененным. Вполне логично, что нам хочется поднять яркость, поэтому давайте попробуем так и сделать. Для этого воспользуемся уже вышеупомянутым инструментом Brightness/Contrast, увеличив значение яркости до 80 (к слову, для повышения яркости лучше всего пользоваться инструментом Curves, о котором я скажу чуть ниже):

Очевидно, что ситуация улучшилась – лицо выглядит хорошо проэкспонированным, стал более читаемым светотеневой рисунок, взгляд более выразителен. Однако вместе с тем мы подняли яркость и заднего плана. А если нам это не нужно? Хочется оставить более темный задник? Вот теперь начинается самое интересное.

Возвращаемся в меню History в начало (Open). Создаем копию слоя исходной картинки (перетягиваем слой Background на иконку Create a New Layer внизу палитры Layers, либо жмем на слое Background правой клавишей и затем Duplicate). Вы увидите, что над основным слоем Background появится его копия Background copy. С ней мы и будем работать:

Теперь начинаем делать коррекцию яркости. Выбираем инструмент Curves (Image/Adjustments/Curves) и увеличиваем яркость, поднятием правой части кривой (то есть там, где расположены яркие участки изображения). Она будет выглядеть вот так:

Жмем «ОК» и видим, что наша картинка стала намного ярче. При этом мы не забываем, что нам нужно сохранить темный задний план. Внизу палитры «Layers» находим иконку «Add Layer Mask» и щелкаем по ней. Рядом с картинкой на копии слоя появится белый квадратик – маска слоя. Кликаем на маске, сделав ее активной, затем инвертируем ее, нажав комбинацию клавиш Ctrl-I, после чего квадратик изменит цвет на черный, а многие схватятся за сердце, потому что все созданные нами изменения пропадут, а на экране вновь окажется исходный снимок. Однако вы можете заметить, что рядом с инвертированной маской по-прежнему осталась картинка с изменениями – это означает, что мы просто «спрятали» нашу коррекцию под маской, и теперь можем локально проявлять ее там, где нам хочется.

Выбираем кисть (инструмент Brush) с растушеванными краями, в качестве основного ставим белый цвет (клавиша “D”) и начинаем аккуратно рисовать кисточкой на лице. Вы увидите, что наша скорректированная яркость начинает «проступать» наружу.

Таким образом, обрабатываем все нужные нам участки – вы увидите, что на маске они будут выделяться белым цветом.

К слову, если Вы хотите делать в отдельных участках более сильную яркость, а в других более слабую, то этот параметр можно варьировать, изменяя непрозрачность инструмента Brush (вверху увидите меню Opacity – чем меньше значение, тем меньше «сила воздействия» кисти). Немного поработав кистью, я сделал ярче лицо, волосы и мех на куртке, после чего «склеил» слои в один (Layer/Flatten Image).

Картинка стала выглядеть лучше, но я бы добавил еще легкого заполнения теням, проявив больше деталей на одежде, глазах и на шляпе. Создаем еще раз копию слоя, выбираем инструмент Shadow/Highlights (Image/Adjustment/Shadow/Highlights), установки делаем по вкусу. Моё окошко в данном случае выглядело вот так:

Жмём «ОК», а затем привычно создаем маску, инвертируем ее и рисуем белой кистью в тех местах, где нам хочется проявить тени.

Склеиваем слои.

Напоследок я бы добавил этому снимку чуть больше контраста, а в ходе работу хочу вас познакомить с так называемыми корректирующими слоями. Внизу палитры Layers находим иконку Create new fill or adjustment layer, в появившемся меню выбираем Curves. В появившемся окне «рисуем» S-образную кривую для небольшого повышения контраста. Выглядит она в данном случае так:

Как только мы нажмем «ОК», то увидим, что картинка стала контрастнее. При этом вы заметите еще одну особенность – у вас создался отдельный слой, на котором применен инструмент Curves и при этом маска слоя уже создана автоматически (это особенность всех корректирующих слоев). Инвертируем ее, выбираем белую кисть и «протираем» ей те участки снимка, которые нам хочется сделать поконтрастнее.

Вот и всё. А теперь, давайте-ка сравним первоначальный вариант и тот, что у нас получился в конечном итоге:

Как видите, мы применили локальную коррекцию только к модели, не затрагивая фон!

Важный момент! Вы можете также работать и на белой (неинвертированной) маске черной кистью (черный цвет устанавливается с помощью клавиши «X»), таким образом проявляя на картинке участки ДО коррекции. Черную кисть можно применять и в инвертированной маске – если, к примеру, вы решите, что в каких-то участках перебрали с проявлением коррекции. То есть, черная кисть полный противовес белой.

Использование масок изменит ваш взгляд на обработку снимков – мы рассмотрели лишь небольшой пример повышения яркости и контраста. Не бойтесь экспериментировать и открывать для себя новые возможности масок и удивительной программы Adobe Photoshop!

Голливудская улыбка

Освоив такую важную вещь, как маски слоя, мы можем теперь сосредоточить свое внимание на различных приемах и тонкостях обработки портрета. Эта мини-статья будет посвящена такой замечательной вещи как улыбка. Очень многие из вас замечают, какими белоснежными выглядят улыбки моделей в рекламных или журнальных фотоснимках. Безусловно, кто-то действительно имеет белоснежные зубы, но, как правило, от естественного налета никуда не деться, а он может быть как легким, так и очень заметным, даже если человек регулярно чистит зубы. Обрабатывая портрет, многие хотят избавиться от него и делают это не слишком удачно. Сегодняшний прием, который мы рассмотрим, прост до безобразия – это один из немногих приемов, который я почерпнул из книг, но при этом немного изменил, чтобы сделать его еще проще. Итак, давайте же разберемся, как можно получить красивые белые зубы в кадре.

В качестве примера возьмем портрет, который я сделал в студии. Такой вот улыбчивый молодой человек:

На первый взгляд всё в порядке, но, сделав увеличение кадра, мы можем видеть, что на зубах есть небольшой желтоватый налет.

А теперь мы в считанные минуты (а при должной сноровке — секунды) избавимся от него. Добавляем новый корректирующий слой «Hue/Saturation» (под вкладкой «Layers» жмем иконку «Create New fill or adjustment layer», а затем из списка выбираем нужный слой):

Перед вами откроется поле нового корректирующего слоя, который отвечает за насыщенность оттенков. Поскольку зубной налет имеет желтый оттенок, то в окошке «Edit» мы выбираем «Yellows», а затем сдвигаем ползунок «Saturation» максимально влево. Таким образом, мы полностью убрали желтый оттенок из кадра:

Добавить яркости можно, смещая ползунок «Lightness» в сторону:

Зубы стали выглядеть идеально! Но мы убрали желтые оттенки во всем снимке, а нам нужно сосредоточиться только на улыбке. Тут-то нам и пригодятся новые знания в области масок слоя. Как видно, корректирующий слой «Hue/Saturation» уже имеет маску, поэтому нам остается ее только инвертировать:

Активируем маску, нажав на нее, а затем жмем комбинацию клавиш «Ctrl-I». Маска станет черной, а фотография примет свой исходный вид. После чего выбираем белую кисть («Brush») с мягкими краями, активируем маску и аккуратно протираем зубы. Чтобы оперативно изменять размер кисти во время работы, используйте клавиши “[“ и “]” (буквы «х» и «ъ»).

Если зубы получаются слишком белыми, неестественно яркими, то всегда можно понизить прозрачность слоя с помощью ползунка «Opacity».

» что это такое и с чем это «едят» \\ жанровый портрет Mikaella Speranskaya Photo

2 Янв
2011

Ну что же, пусть будет в моей коллекции еще одна заметка из цикла «что это такое». На этот раз посвященная очень сложному и противоречивому жанру «Жанровый Портрет». Жаль конечно что родилась она не из ваших вопросов, которые я предлагала задавать в прошлом посту, а от очередного просмотра новых фотографий на одном модерируемом мной фото.ресурсе, но в принципе, как мне кажется, первопричина не так уж и важна.

Определение «жанровый портрет» до сих пор толкуют по-разному, так и не придя к единому мнению по поводу всех признаков, ему присущих. Причем это одинаково верно как для умных книг по фотографии, так и для массы интернет-статей, заметок и размышлений «на тему» от различных фотографов.
Где-то можно найти что это изображение человека в естественных ему условиях жизни, другие считают, что портрет должен отражать харАктерные особенности человека, его увлечения, бытовую сторону его жизни, третьи абсолютно уверены что жанровый портрет должен показывать прежде всего эмоции человека.

К слову сказать, гораздо меньше путаницы, как это ни парадоксально, возникает с понятием общим, т.е. просто «жанровой фотографии», где давно уже более менее все сошлись в том что основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту.
Можно сказать что она как бы отражает реальность такой, какой ее видит фотографирующий, т.е. не просто является запечатление «реальности как таковой», а все же проходит через вполне очевидно заметную призму мировоззрения. Обычно тут и начинается главная путаница, где очень часто жанровую фотографию начинают смешивать с классической документальной, где крайне важно оставить память для потомков о том каким был мир в наше время.

Надо понимать что темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда, а изобразительный материал — люди. Как и многие другие жанры в фотографии, очевидно, что истоки понятия восходят естественно к тому что было задолго до фотографии — к живописи. Поэтому специфика «жанра» в фотографии во многом с ней схожа. Так, в живописи под «жанром» подразумевается изображение сцен из повседневной жизни. К примеру, на полотнах фламандских живописцев ХVII века шумели веселые семейные праздники, кружились в танце крестьяне, бушевали пьяные драки в тавернах. Эти яркие многолюдные сцены были полны кипучей энергии. Наличие сюжета (будь он очевидным действием, или же «подтекстным смыслом»), то есть фиксация фотографом некого процесса или свершающегося действия, — это необходимое условие «жанрового» снимка. Таким образом, немного подумав, можно понять что одинаково верно что «жанровая фотография» может быть как постановочная (режиссура кадра, введение героя в придуманные обстоятельства), так и репортажная (съемка событий, не предполагающих режиссуру и постановку, ибо все это итак происходит). И здесь возникает еще одна путаница, во всяком случае с первым «постановочным» подтипом, где очень часто за «режиссурой» подразумевают просто одевание героев в какие-то определенные костюмы и запихивание их в не менее определенные говорящие «антуражи», забывая о самом главном — эмоциональной составляющей, т.е.важном факторе «верю \ не верю», т.е. об актерских способностях героев своей постановки. Здесь я говорю о том что любая постановка может быть оправдана пока она не выглядит как постановка. Это важный момент.

Но вернемся все же к жанровому портрету. Здесь надо понимать, что он не является прямым продолжением от «жанра». В первую очередь он относится именно к подвиду «портрета», т.е. тому изобразительному жанру, который делает основной опуор при съемке на конкретного человека, т.е. портретируемого, отодвигая все остальное на второй план.

Для начала я процитирую некоторые интересные на мой взгляд определения «жанрового портрета», которые мне встретились в сети:

— Портрет как кино. Человек, органично существующий в неком окружении или ситуации. Портрет с историей за кадром.
— Подвид портрета, однако в данном жанре акцент ставится на антураже или же подтекстной идее, передающейся зрителю через изображение.
— Съемка человека на его рабочем месте или в привычной для него обстановке.

Не могу сказать ни про одно из них что оно не верно или не относится к «жанровому портрету», однако в том виде в котором все определения представлены, понять для себя что же это такое и что стоит туда «пихать», а что не стоит — очень тяжко, на мой взгляд. Слишком уж сильно все зависит от собственного мнения фотографа о том что он «хотел» запечатлить. Ведь мы понимаем что зачастую автор видит куда больше, нежели чем в кадре присутствует, только лишь от того что у него в голове помимо готовой картинки еще есть и понимание того что там должно быть, но вовсе не факт, что оно там и правда есть.
Но и написать четкое длинное определение «жанрового портрета» тоже, пожалуй, не смогу, потому как и правда оно все же сильно зависит от эмоциональной состовляющей снимка, а как описать словами ту эмоцию, которую снимок должен вызывать у… зрителя?

Итак, я просто попытаюсь кратко и четко собрать сейчас в список базовые тезисы, которые «выдерну» из туманных определений «жанра» и «портретной фотографии», чтобы можно было примерно представить что же должно содержаться в «жанровом портрете».

— харАктерные особенности человека и его индивидуальные черты
— настроение и эмоции портретируемого
— изображение человека в естественных ему условиях жизни, помогающее полноценно передать зрителю первые два пункта
— социальная и бытовая среда (передается в большинстве случаев за счет предыдущего пункта, т.е. антуража)
— портретируемый органично существующий в неком окружении или ситуации, т.е. портрет с историей за кадром

По сути, как я люблю говорить студентам у меня на курсе, для меня лично идеальным образцом жанрового портрета, является фотография про „кузнеца в кузнице, который снят в тот момент, когда он кует очередной меч”. Ну или, к примеру, можно вспомнить старые стен. газеты советских времен, с передовиками производства, которых снимали прямо в процессе по команде «Вася, глянь на меня», непосредственно у их станков. Именно такие портреты с лихвой содержат в себе все перечисленные ранее пункты… Ведь согласитесь, такие люди очень харАктерно выглядят, настроение и эмоции в процессе работы у них всегда на лице, естественные условия их жизни и работы настолько говорящие, а профессия так откладывает отпечаток на лице, что не передать социальную и бытовую среду правильно практически невозможно, ну а уж то насколько органично и честно обычно такие люди смотрятся… ту и говорить не приходится.

Дальше, чтобы не растекаться мыслями по древу, я просто покажу вам несколько жанровых портретов, которые я нахожу очень интересными и вполне себе подходящими, как иллюстрации к данной заметке. Все они сняты не мной, авторство конечно же остается за фотографами их снявшими. Кстати, я совершенно намеренно показываю Вам не классику из книг, а то что найдено мной в интернете у современников.


2. © Luis Henriques


3. © Luis Henriques


4. © Luis Henriques


5. © не нашелся…


6. © Dima Zverev


7. © Максим Юлдашев


8. © DANTIST


9. © dBLe


10. © DANTIST


11. © Олег Виденин


12. © Олег Виденин


13. © Олег Виденин


14. © dechobek


15. © JANGO SE7EN


16. © DANTIST


17. © DANTIST


18. © olakala

19. © JANGO SE7EN

В завершении я хочу сказать следующее: по сути совершенно не важно в каком жанре и что вы снимаете, главное чтобы все шло от сердца. Ну а отвечая на вопрос, который мне зачем-то любят задавать в комментариях «ну и нафига Вы все это пишите вообще?»… Пишу, потому что кому-то это важно и интересно. Такие дела. Не нравится, не полезно и т.д… — не смотрите и все.

Еще раз всех с Наступившим!

Жанровый портрет. Техника и искусство фотографии

Департамент по культуре Томской области
Областное государственное автономное профессиональное
образовательное учреждение
«Губернаторский колледж социально- культурных технологий и инноваций»
Студентка группы З-1950
В. А. Богомолова
Специальность 54.02.08.
«Техника и искусство фотографии»
Научный руководитель:
С. С. Гаденов
Томск-2021
Объект исследования – жанровый портрет.
Предмет – композиционные особенности жанрового портрета.
Цель работы – выявить особенности композиции жанрового
портрета на примере проекта «Жизнь заброшек».
Для достижения данной цели были поставлены следующие
задачи:
1. Изучить историю жанрового портрета;
2. Выявить композиционные особенности жанрового
портрета;
3. Рассмотреть место заброшенных и пустующих зданий в
искусстве;
4. Реализовать проект «Жизнь заброшек».
Жанровый портрет
Жанровый портрет – это разновидность фотопортрета, в
котором основной упор делается на действия и позы человека.
В такой фотографии индивидуальные черты личности
передаются через окружающую (часто – естественную для
него) среду. Человек гармонично вписывается в ситуацию или
окружение и имеет свою историю.
История жанрового портрета
1. Жанровый портрет в живописи
Микеланджело Меризи да Караваджо,
итальянский художник. В изображении
людей для Караваджо наиболее важно было
показать человека, каков он есть, с его
эмоциями и переживаниями, а не просто
событие или черты внешности
изображаемого.
2. Первые жанровые портреты
Работы Ф. Тальбота и В. Нотмана
Лютнист, Микеланджело Меризи да
Караваджо
3. С появление высокочувствительных материалов и скоростных
затворов – до конца 60-х гг. ХХ века
Расцвет жанровой фотографии – 1960-е гг., когда в любительской фотографии
вошла в моду съёмка на бытовые темы. Жанровая фотография этого периода
не отличалась правильным композиционным построением.
Вильям Генри Фокс Тальбот (1800-1877)
– человек, который придумал негативнопозитивный процесс. Благодаря его
изобретению появилась возможность
получения на светочувствительном
материале негативного изображения, с
которого можно получить
неограниченное число позитивных
копий. Тальбот был физиком и химиком,
фотография интересовала его в основном
возможностью запечатлеть красоты
природы. Он не планировал заниматься
определённым жанром, а понятие
«жанровая фотография» тогда не
существовала.
Приставная лестница
Ф. Тальбот
История жанрового портрета
4. В 70-е – начале 80-х гг.
Значительно возросли требования к
жанровому снимку, была попытка найти
гармонию между съёмкой событий и
человеческими характерами, что важно для
жанровой фотографии в наше время.
5. Настоящее время
Сейчас считается, что жанровый портрет
может быть как постановочным, так и
частью репортажа, а наиболее удачный
снимок – это сочетание грамотно
построенной композиции и немножко
случайности в виде мгновенной
человеческой эмоции .
Известные авторы
«Сцена лесной охоты»
Вильям Нотман
Из ранних жанровых фотографов
выделяют с одной стороны В. Нотмана
(1826-1891), который для своей
фотографии выстроил в ателье лес из
бутафорских деревьев, камней и мха.
Затем, одел в охотничьи костюмы двух
натурщиков. Одному из них дал в руки
ружьё и велел вскинуть его наизготовку.
В дополнении картины – в двух шагах от
охотников, он расположил чучело
зверька, на которого «идет охота».
Полностью искусственно созданная
композиция. Этот снимок наглядно
показывал недостатки фотографии того
времени в сравнении с живописью. Такой
метод часто используется в фотостудиях
и теперь.
Известные авторы
Вильям Каррик (1827-1878) – художник и
фотограф, один из первых среди
российских фотографов освоивший съемку
пейзажа и жанровых сцен. Ему нравилось
снимать повседневный труд крестьян,
городских простолюдинов и служащих.
Из интереса к портретам и жанровым
сценка произошло главное дело художника создание фотогалереи этнических типов
Российской империи. Автор назвал серию
«Русские типы».
На Международной выставке 1872 г. в
Лондоне серия «Русские типы» была
отмечена специальной наградой. В 1876 г. за
достижения в искусстве светописи автор
был удостоен звания «Фотограф
Императорской академии художеств».
Русский крестьянин
из Тверской губернии
Автор: Вильям Каррик
Известные авторы
Арнольд Ньюман (1918-2006) – создавал портреты известных,
художников, актёров и других деятелей искусства, а также политиков. В
своих портретах использовал интерьер и предметы, являющиеся частью
жизни портретируемого.
Такое изображение человека характерно для жанрового портрета.
Игорь Стравинский. Автор: Арнольд Ньюман
Размещение человека в кадре
По третям
По центру кадра
Ритм, текстура, линии
Разделяющие и направляющие
линии, ритм
Ритм
Выделение светом
Световые контрасты
Эмоции
Эмоции

Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии

Стоит отметить, что среди профессиональных фотографов нет универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру.

Мы описали основные жанры в фотографии. Решайте, какие вам ближе.

Портрет

В настоящее время различают очень много видов портретов.

Репортажный

Специфика репортажного портрета состоит прежде всего в том, что съемка ведется по ходу развивающегося действия. Человек на репортажном портретном снимке показывается в действии, в движении, в окружении, которое является активным элементом композиции и способствует созданию образа портретируемого.

Здесь вы должны быть очень внимательны, ведь интересная ситуация может возникнуть в любую минуту. Сначала кажется трудным столько всего сделать за короткий промежуток времени – увидеть момент, достать и включить камеру, построить кадр, снять.

Жанровый портрет

В случае с жанровым портретом фотография не только показывает нам человека и его эмоции, но и какие-либо действия, например, характерные для различных профессий. В отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту.

Вeauty/fashion портрет

Фотографии, которые используются на обложках журналов, в рекламе. Кроме определенной техники его создания, есть еще и специальная обработка, ретушь таких портретов. Здесь акцент на себя берет цвет – в макияже, одежде, аксессуарах.

Художественный портрет

Это наиболее полное изображение модели, которое доступно фотографу, где передана не только внешность, но, что важнее, раскрыты внутренние свойства личности. В идеале при съемке такого портрета все, что включено в кадр, должно иметь какое-то отношение к модели. В арсенал творческих средств входят не только элементы окружающей обстановки, но и доминирующие цвета и тона, ракурс, поза, жесты, выражение лица.

Свадебный портрет

Фотографии, на которых отражены искренние чувства молодоженов друг к другу, а также искренняя радость гостей и родственников по поводу торжества – неизменная основа свадебной фотографии. Удачно выстроенные групповые портреты и красивые постановки – необходимая часть свадьбы. Однако, для настоящего свадебного альбома нужны спонтанные кадры. Часто они очень притягивают зрителя, поскольку ценны неповторимым моментом и элементом рассказа.

Детский портрет

Обычно самым выигрышным является крупноплановый портрет ребенка. Именно на таких снимках хорошо видны глаза. О глазах хочется сказать особо. Никогда не забывайте о них при съемке. Ведь именно в детских глазах отражается вся глубина их чувств. Очень часто именно взгляд «делает» картинку, как магнитом притягивает внимание зрителя.

Ню

Ню жанр посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Ню – это близкий к эротике стиль, но основное его предназначение – показать красоту и эстетичность тела . Не пошлость и вульгарность, а художественный образ. Вообще существуют споры на счет того, может ли присутствовать полотно, ткань или белье на теле в таком жанре, большинство фотографов утверждают, что нет. Ню –это полностью обнаженная натура. Впрочем, есть и другие мысли. Решать вам.

Пейзаж

Пейзаж – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств. Независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы. В этом жанре сложности возникают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии, в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции.

Урбанистический пейзаж

В пейзажном жанре есть круг сюжетов, в которые духовное начало заложено не только природой, а и творениями человеческих рук.

Человек и пейзаж

Интересны также фотопейзажы, органически включающие человека во всём многообразии его личностных проявлений. Родство человека с природой существует и чисто внешнее. Может быть поэтому обнажённое женское тело не выглядит на фоне природы чужеродным элементом.

Архитектура

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

Репортажная фотография

По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.

К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.

Жанровая фотография

Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.

Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.

Интерьер

Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.

Документальная фотография

Документальность – прирожденное свойство фотографического изображения, основа его специфики. Таким образом, любая фотография документальна. И это касается фотографии любительской, репортажной, постановочной и отчасти даже компьютерной. Ведь любой кусок в монтаже максимально подробен. Такой жанр показывает, как именно выглядит наш мир в любой конкретный момент времени. Снимки могут вызывать печаль, радость, негодование или удивление, но все они имеют историческое значение. Как на фото ниже, экологическое состояние одного из штатов Америки в конце 70-х.

Натюрморт

Авторская фотография «узнала» этот жанр с момента своего рождения – в 1839 г., когда несколько натюрмортов из гипсовых слепков составили и запечатлели И. Байяр и Ж.-Л. Дагер. Обычно фотографы повторяли композиции художников в натюрморте. Натюрморты снимали, как правило, в помещении.
В начале 20 века простой компоновки предметов фотографам уже недостаточно, и в художественное фото приходят новые способы, ищутся новые объекты для жанра. Наряду с бытовыми вещами, такими, как очки, вилка, появляются и индустриальные предметы – станки, инструменты. Увлечение фактурой и формой объекта, фотограммы, сложные ракурсы – все это обогащает жанр.

Рекламная фотография

Включает в себя практически все жанры. Очень популярная предметная съемка и фудстайлинг.

Предметная фотография

Используется в рекламной печатной или видео продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений, приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта.

Фудстайлинг

Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты – мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены. И вообще могут заменить один продукт на другой, если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.

Макрофотография

Углубляясь в макросъемку, открываешь для себя новый увлекательный, а иногда и странный мир. Глядя на фотографии цветов, растений и насекомых крупным планом, начинаешь смотреть на эти вещи по-новому, находя в них массу необыкновенных элементов, незаметных невооруженному глазу.

Вышеназванные жанры – основные, среди них существует множество видов, есть также огромное количество новых современных жанров, как мобилография, например. Но базовые мы постарались разложить по полочкам и, надеемся, у нас получилось.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Учимся видеть как объектив

20 фото, которым не нужен Photoshop

Что делать, если вы утопили фотоаппарат

РОЛЬ ЖАНРОВОГО ПОРТРЕТА В ИСКУССТВЕ ФОТОГРАФИИ. Исторический экскурс в историю портрета как отражения личности человека.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ТЕМЕ:

РОЛЬ ЖАНРОВОГО ПОРТРЕТА В ИСКУССТВЕ ФОТОГРАФИИ.

Исторический экскурс в историю портрета как отражения личности человека.

Цели и задачи:

  • Развитие потребности в творчестве и познании окружающего мира;

  • Формирование навыков самостоятельной творческой работы с людьми;

  • Развитие чувственно-эмоционального отношения к объектам фотосъёмки;

  • развитие духовного и творческого потенциала, творческой фантазии.

РОЛЬ ЖАНРОВОГО ПОРТРЕТА В ИСКУССТВЕ ФОТОГРАФИИ.

Исторический экскурс в историю портрета как отражения личности человека.

Портрет (фотопортрет) – один из самых распространенных и самых сложных жанров современного фотоискусства, пришедший из живописи и позаимствовавший множество ее художественных приемов. Фотография-портрет должна передавать не только черты лица человека, но настроение, эмоции, внутренний мир и окружающую среду одновременно, заглянуть не только в прошлое и будущее, но и остаться в настоящем.

Хороший художник-фотограф должен быть немного психологом и уметь подмечать и отражать на одном единственном кадре типичные черты характера человека, детали не только физические, но и духовные. И в этом состоит основная сложность.

Ограничение во времени съемки портрета

Раньше, когда фотография как вид искусства только зарождалась, фотографы работали с длинными экспозициями, и люди должны были сидеть неподвижно перед камерой довольно долгое время.

Благодаря этому снимок получался «глубже» — отображались черты характера, но терялось ощущение мимолетности момента, легкости. Сегодня с развитием технологий кадры получаются за мгновения, и на них необходимо совместить и «сиюсекундный» момент жизни, и наиболее типичные черты, которые позволяют узнать данного конкретного человека.

В отличие от живописного художника, который имеет много времени для знакомства с моделью, чей портрет он пишет, фотограф крайне ограничен в сроках. За более короткий период времени фотограф должен увидеть не только психологический образ человека, его внешние и внутренние особенности, найти наиболее характерные позы для портрета и выражения, но и составить композицию из света, теней, фона и окружения, подчеркивая индивидуальность и уникальность момента.

 

Особенности и разновидности фотопортрета

Центром любого портрета является человек, а все другие объекты и предметы имеют лишь второстепенное значение, помогающее восприятию и пониманию главного героя.

Не важно, в какой обстановке сфотографирован человек: в бытовой (студийный или художественный портрет), вовремя каких-либо событий, соревнований (репортажный). Главное остается главным – отражение индивидуальности героя снимка, неповторимых черт человека, его характера. Все события, обстановка, окружающая среда лишь дополняют представления и ощущения зрителей.

Студийный портрет в современном фотоискусстве занимает примерно половину жанра. Вторая половина отдана репортажному портрету, хорошо зарекомендовавшему себя в различных статьях, очерках, репортажах и журналистике. Основное различие состоит в том, что у фотографа в студии есть больше возможностей преобразить внешность человека, а при репортажной съемке важно умение запечатлеть момент, наиболее полно отображающий происходящее в эмоциях.

 

Для создания наиболее точного портрета, фотограф часто использует такие художественные приемы, как создание фона, игру света и тени, определенное расположение фотоаппарата и технические параметры съемки: резкость и прочие настройки, оптику, а также положение человека и его позу.

Жанр портрета в культуре разных времен и народов остается одним из любимых в ярком мире изобразительного искусства. В портрете художник проявляет интерес к свойствам человеческого характера, умение эмоционально настроиться на волну своего персонажа. В лучших образцах портретного жанра можно разглядеть внутренний облик человека, трепетные мгновения его душевной жизни. Лучшим образцом портретной живописи являются удивительно реалистичные фаюмские погребальные портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи). Портретный жанр в скульптуре развивался параллельно его эволюции в живописи.

Средневековые портреты. Во времена Средневековья изобразительное искусство в Европе переживало упадок, поскольку господствовало религиозное мировоззрение, согласно которому интеллектуальное и душевное существование человека было подчинено высшим силам и растворено в ощущении себя частицей божьего мира. Главной фигурой духовной жизни был бог, а изображать лик господа, согласно библейскому предостережению, было запрещено. На Востоке с портретным жанром дела обстояли лучше. Китайский и японский средневековые портреты, несмотря на строгие каноны, воссоздают индивидуализированные образы представителей придворной знати. Жанр портретной миниатюры достиг совершенства в работах мастеров Средней Азии, Индии, Афганистана. — Говоря о жанре портрета в культуре разных времен и народов, нельзя не упомянуть о произведениях перуанских индейцев мочика. Изображения людей в них достоверно передают анатомические особенности строения человеческого тела и неповторимые специфические черты людей разных возрастов и социальных групп. Гении Возрождения В эпоху Ренессанса портретный жанр переживает новый взлет. Царствуют ценности гуманизма – вера в красоту человеческой личности, человек, как и в античные времена, считается мерой всех вещей. Центром расцвета живописи стала Италия. Из-под кисти гениев Возрождения — Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Тинторетто, Джорджоне — рождаются портреты, герои которых сознают собственную духовную свободу и переживают глубоко драматичную внутреннюю жизнь. Зарождаются традиции аллегорического портрета. Позднее Европейское Возрождение в лице Эль Греко, Пантормо, Бронзино дарит истории портреты, в которых душевное напряжение персонажей достигает огромного накала.

Портрет барокко. В 17 веке в ряде стран произошли изменения титанического масштаба, они коснулись науки и идеологии, социальной жизни людей и, разумеется, отразились в искусстве. Портретный жанр в живописи развивается в сторону воплощения насыщенного поиска смысла жизни и самопознания человека. На первые позиции выдвинулись голландские и фламандские художники, образовались две соответствующие школы. Техника живописи стремительно совершенствовалась, приобретали популярность групповые портреты, в основе композиции которых была динамика. Европейский портрет 18 века переживает кризис: заказчики-аристократы не заинтересованы в изображении душевных бурь, они хотят быть на картине идеализированными. В портретах появляется либо напыщенная театральность, либо чрезмерная чувствительность. Лишь во времена позднего Просвещения в работах Фрагонара, Ватто, Шардена в изображение человека возвращается аналитизм, искренность и простота.

В поединке с фотографией. Хотя жанр портрета в разные эпохи переживал взлеты и падения, 19 век стал в его развитии своеобразным прорывом. Расширяется географический охват, совершенствуются и оттачиваются приемы, появляется обилие художественных стилей. Распространение фотографии становится своеобразным вызовом мастерам живописи. Новым словом в портретистике становятся открытия импрессионистов, стремившихся в портрете отразить динамику и текучесть каждого мгновения жизни.

Век двадцатый, отмеченный дыханием модернизма в искусстве, увел портрет в сторону условности и намеренного отказа от реализма. Тем не менее поиски в рамках реалистического наследия продолжились в творчестве американских, итальянских, польских, финских, русских художников. В разное время жанр портрета в культуре того или иного народа живет по законам поиска новых форм и одновременно продолжает сохранять традицию. Так происходит и в 21 веке. Современное портретное искусство пользуется многообразной палитрой самых неожиданных средств и приемов. Жанр портрета в искусстве России В отличие от стран Востока и Западной Европы, портретное искусство на Руси появилось лишь в 17 веке с возникновением парсуны – портрета, написанного в стиле иконы. По-настоящему портретный жанр стал развиваться в России лишь в 18 веке. Первыми русскими портретистами историки живописи считают Ивана Никитина, Ивана Аргунова, Алексея Антропова. На вторую половину столетия, которое принято назвать «веком портрета», пришлось творчество Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, Владимира Боровиковского, которые могли составить конкуренцию любому прославленному художнику Европы

Традиция психологизма, заложенная во времена романтизма, достигла невероятного расцвета в работах мастеров второй половины 19-го и начала 20 века. Портреты кисти Ильи Репина и Ивана Крамского, Василия Перова и Валентина Серова – это признанные шедевры жанра. В исканиях художников наметились попытки уловить и воплотить ассоциативный знаковый подтекст в изобразительном «отпечатке» человеческой личности.

5 основных жанров визуального искусства — Райан Ранси

На протяжении всей истории основные жанры искусства постоянно менялись с точки зрения доблести, важности для периода времени и доминирующих представителей власти. Я подробно остановлюсь на этих идеях, но сначала я расскажу о четырех основных категориях картин плюс одна, которую не так легко понять, но которая необходима.

1. Портреты: с египетского периода портреты могущественных лидеров и их символы власти пользовались большим уважением и по сей день имеют большой вес.Только после промышленной революции художники могли быть наняты или наняты богатыми владельцами бизнеса или средним классом, который позволил художникам заниматься независимой торговлей. Раньше вы не могли работать художником, если не были наняты гильдией или богатыми землевладельцами и церквями, чтобы рисовать именно то, что они хотели. Будь то портрет президента или автопортрет художника, они несут в себе эмоциональную связь, к которой человечество всегда было пристрастно.Иногда нам кажется, что мы смотримся в зеркало.

2. Религия / История: этот жанр был предшественником жанра массового впечатления и масштаба, поскольку они были произведениями искусства, используемыми для рассказа историй на церковных стенах или в королевских залах. Это были самые дорогие заказы того времени, и, как мне кажется, они были первым вольным применением искусства и дизайна в качестве средства рекламы и влияния на зрителя. Возможно, это все еще самая уважаемая работа, но из-за того, что модернизм врезался в нашу культуру, пятый жанр, о котором я говорю, вызывает наши самые высокие пожелания.Это происходит из-за нашего стремления к индивидуализму и свободе от репрессивных идей и режимов через проектирование и распространение наших идеалов через искусство.

3. Пейзаж: Все знают и могут связать пейзажную живопись. Будь то трепет перед естественными красками заката или знакомство с изображенным пейзажем, мы наиболее легко тяготеем к горизонтальному присутствию пейзажных картин. Хотя они использовались больше в качестве декораций и фонов в средние века и в эпоху Возрождения, они всегда были техническим приключением для художника.Лично я обнаружил сильнейшее отделение от своего эго, когда рисую или пишу пейзажи на улице.

4. Натюрморт: Классический натюрморт. Розы и нарциссы в вазе. 5 апельсинов и стакан воды. Иногда символично, а иногда банально. В прошлом натюрморты были в самом низу с точки зрения важности и ценности рисования. В некотором смысле натюрморты использовались для изучения света и цвета или добавления символики в более крупное сообщение. Часто женщинам не разрешалось рисовать больше, чем натюрморты и других женщин и детей; Странное происшествие за несколько сотен лет.К счастью, в последнее время натюрморты стали более актуальными и все еще могут показать по-настоящему квалифицированного художника благодаря их точному вниманию к деталям и / или свободному обращению.

5. Прогрессивные концепции / Абстракция: эта область охватывает все аспекты в том смысле, что вы можете нарисовать абстрактный портрет или натюрморт. Я хочу остановиться на искусстве ради искусства, объединенном или подпитываемом попыткой человека выразить что-то о своей жизни. Из-за простоты приобретения художественных принадлежностей вы можете купить все необходимые материалы и создать что-нибудь в течение нескольких часов.Это открывает игру как для детей, так и для профессионалов, просто выражающих свои мысли. Иногда это самое ценное искусство: американский абстрактный экспрессионизм. В то время как в других случаях это считается тривиальным, например, семейный портрет ребенка, включающий дом, дерево и солнце. Это недавно разработанная и признанная секта искусства, которая позволила процветать индивидуальности и разнообразию.

Как художник, когда я видел этот список, я всегда задавался вопросом: «Как мне теперь выбрать, в каком из них работать? Разве я не хочу создавать картины, основанные на истории, поскольку они являются наиболее уважаемыми? горячая новинка, потому что я должен быть другим? » Но кое-что я уже знал.Во-первых, я уже делал произведения всех жанров. Кто не рисовал автопортрет и пейзаж? Во-вторых, это не имеет значения. Чак Клоуз — известный портретист, а Марк Ротко известен большими цветовыми полями. Два совершенно разных стиля, но оба они приняты из-за стремлений и страстных выражений, которые они оба вкладывают в свою работу.

Теперь, когда я так далеко продвинулся по своему пути, я могу сказать, что у меня есть больше серий, основанных на портретах и ​​фигурах, но у меня есть несколько серий абстракций, абстрактного экспрессионизма и серия больших картин с пейзажами неба.Реальность такова, что все эти жанры позволяют нам выразить нечто иное. У них тоже есть определенное время и место, где, если они будут реализованы должным образом, концептуальное влияние будет значительно увеличено. Значит, не ограничивайте себя. Не говорите себе, что вы создаете только X-образные картины, а Y-образные рисунки не имеют значения для вашего самовыражения. Как искусство имитирует жизнь, так и искусство должно колебаться и меняться так же быстро. Наслаждайтесь процессом и позвольте ему освободить вас.

Чтобы поддержать этот блог, ознакомьтесь с моим последним сотрудничеством со Smartish или свяжитесь со мной для получения частной комиссии

подпишитесь на Instagram @ryan_runcie

Джудит Лейстер, Автопортрет, 1630

Комментарий Теодора Шревеля о Джудит Лейстер каламбур на ее имени, что означает «звезда-путеводитель», но художница была звездой в ее родном городе.Ей было всего 19 лет, когда более ранний городской летописец Сэмюэл Ампзинг похвалил ее как художника «с хорошим и острым пониманием» после того, как задал риторический вопрос: «Кто когда-либо видел картины дочери?» [Самуэль Ампзинг, Beschrijvinge ende Lof der stad Haelem в Голландии , 1628, пер. Ирена ван Тиль-Строман, «Джудит Лейстер», в г. Живопись в Харлеме, 1500–1850 гг .: Собрание музея Франса Хальса , изд. Neeltje Köhler (Ghetn, 2006) 224.] В Голландии, как и в остальной Европе, профессиональные художницы-художницы были действительно редкостью.Лейстер была одной из двух женщин, признанных мастером гильдии художников Харлема на протяжении всего 17 века.

Этот автопортрет, вероятно, был сделан до ее принятия в гильдию в 1633 году. Она поворачивается к зрителю, с полной уверенностью улыбаясь, когда рисует. С приоткрытыми губами, будто собираясь что-то сказать, она небрежно позирует, опираясь одной рукой на спинку стула. Даже манера письма свободна и жива. Похоже, она ненадолго остановилась, глядя со своего мольберта, чтобы привлечь посетителя в студию — возможно, покровителя, внимание которого она привлекает к незавершенной работе.

На самом деле автопортрет Лейстер служит своего рода саморекламой, рекламируя как ее продукцию, так и ее навыки. Ее способность обращаться с кистью подсказывается свежестью ее собственного образа и горстью кистей, с которыми она легко справляется со своей палитрой. Еще незавершенный холст на мольберте демонстрирует тип живописи, которым был хорошо известен Лейстер: так называемая веселая компания. В этих популярных жанровых сценах изображены гуляки, костюмированные актеры, танцоры и музыканты.Фигура скрипача на автопортрете повторяет фигуру из веселой компании, которую Лейстер нарисовал около года назад. Однако ее первоначальный план автопортрета был несколько иным. Инфракрасная фотография показывает, что картина на мольберте изначально изображала женское лицо. По всей видимости, это было собственное лицо Лейстера — автопортрет внутри автопортрета. Используя вместо этого скрипач, она смогла на одном холсте подчеркнуть свое мастерство как в портретной, так и в жанровой живописи.

«Неформальность» автопортрета Лейстера — его свободная манера письма, непринужденная поза и моментальность — отражают инновации, введенные Франсом Халсом в 1620-х годах. Не факт, что Лейстер действительно учился у Хальса, ведущего художника Харлема, или работал в его студии, но она явно была близкой и успешной последовательницей его динамичного нового стиля.

Автопортрет — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Автопортрет — это изображение художника, нарисованное, нарисованное, сфотографированное или скульптурное произведение этого художника.Хотя автопортреты создавались с самых ранних времен, только в эпоху Раннего Возрождения в середине 15-го века можно часто идентифицировать художников, изображающих себя либо в качестве главного объекта, либо в качестве важных персонажей в своей работе. С лучшими и более дешевыми зеркалами и появлением панельного портрета многие художники, скульпторы и граверы пробовали некую форму автопортрета. Портрет мужчины в тюрбане Яна ван Эйка 1433 года вполне может быть самым ранним известным панельным автопортретом.Он написал отдельный портрет своей жены, и он принадлежал к той социальной группе, которая начала заказывать портреты, которые уже более распространены среди богатых голландцев, чем к югу от Альп. Жанр почтенный, но только в эпоху Возрождения, с ростом богатства и интереса к личности как субъекту, он стал по-настоящему популярным.

Типы

Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в более крупную работу, включая групповой портрет. Говорят, что многие художники использовали изображения конкретных людей, включая самих себя, в написании фигур в религиозных или других типах композиций.Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей как самих себя, но факты были бы известны в то время художнику и меценату, создавая тему для разговора, а также публичную проверку мастерства художника.
В самых ранних сохранившихся образцах автопортретов средневековья и эпохи Возрождения исторические или мифические сцены (из Библии или классической литературы) были изображены с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, что придавало работе множественную функцию портретной живописи. , автопортрет и историко-мифологическая живопись.В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто ближе к краю или углу работы и позади основных участников. «Четыре философа» Рубенса (1611–1612) — хороший тому пример. Кульминацией этого стал 17 век, когда работы Яна де Брея. Были использованы многие художественные средства массовой информации; кроме картин, рисунки и гравюры были особенно важны.

В знаменитом Портрете Арнольфини (1434 г.) Ян ван Эйк, вероятно, является одной из двух фигур, отраженных в зеркале — удивительно современное тщеславие.Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя полностью в образе художника, создавшего «Менины» (1656 г.), поскольку Ван Эйк висел во дворце в Мадриде, где он работал. Это было еще одним современным достижением, учитывая, что он появляется как художник (ранее невидимый в официальных королевских портретах) и стоит рядом с семейной группой короля, которые предположительно были главными персонажами картины.

Возможно, это один из самых ранних детских автопортретов, сохранившихся до наших дней. Альбрехт Дюрер изображает себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году.В более поздние годы он появляется по-разному как купец на фоне библейских сцен и как Христос.

Леонардо да Винчи, возможно, нарисовал себя в возрасте 60 лет, примерно в 1512 году. Картина часто напрямую воспроизводится как внешность да Винчи, хотя это не точно.

В 17 веке Рембрандт написал ряд автопортретов. В «Блудном сыне в таверне» (около 1637 г.), одном из самых ранних автопортретов с семьей, картина, вероятно, включает Саскию, жену Рембрандта, одно из самых ранних изображений члена семьи известным художником.Семейные и профессиональные групповые картины, в том числе изображения художника, становятся все более распространенными с 17 века. С конца 20-го века видео играет все большую роль в автопортрете, а также добавляет измерение звука, позволяя человеку говорить с нами своим собственным голосом.

Художницы-женщины
Художницы-художницы — известные производители автопортретов; Почти все известные женщины-художники оставили свой пример, от Катерины ван Хемессен до плодовитой Элизабет Виже-Лебрен и Фриды Кало, а также Элис Нил, Паулы Модерзон-Беккер и Дженни Сэвилл, которые рисовали себя в обнаженном виде.Виже-Лебрен нарисовала в общей сложности 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, написанных для продажи. До 20-го века женщины обычно не могли обучаться рисованию обнаженной натуры, что затрудняло им создание композиций с большими фигурами, в результате чего многие художники специализировались на портретной работе. Художницы-женщины исторически воплощали ряд ролей в своих автопортретах. Чаще всего это художник за работой, показывающий себя в процессе рисования или, по крайней мере, держащий кисть и палитру.Часто зритель задается вопросом, была ли одежда той, в которой он обычно рисовал, поскольку сложный характер многих ансамблей был художественным выбором, чтобы показать ее мастерство в мельчайших деталях.

Античность
Изображения художников за работой встречаются в древнеегипетской живописи и скульптуре, а также на древнегреческих вазах. Один из первых автопортретов был сделан главным скульптором фараона Эхнатона Баком в 1365 году до нашей эры. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидий включил свое подобие в ряд персонажей «Битвы амазонок» на Парфеноне, и есть классические ссылки на нарисованные автопортреты, ни один из которых не сохранился.

Азия
Портреты и автопортреты имеют более длительную историю в азиатском искусстве, чем в европейском. Многие в традициях ученых джентльменов довольно маленькие, изображая художника в большом пейзаже, иллюстрировав каллиграфическим стихотворением его опыт сцены. Другая традиция, связанная с дзен-буддизмом, создавала живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие остаются ближе к условностям формального портрета.

Европейское искусство
Иллюминированные рукописи содержат ряд явных автопортретов, в частности, Сен-Данстан и Мэтью Пэрис.Большинство из них либо показывают художника за работой, либо преподносят готовую книгу дарителю или священному персонажу, либо преклоняются перед такой фигурой. Считается, что Орканья изобразил себя как фигуру на фреске 1359 года, [цитата необходима], которая стала, по крайней мере, по мнению искусствоведов — Вазари записал ряд таких традиций — обычной практикой художников. для более ранних художников, не имевших другого портрета, с которым можно было бы сравнивать, эти описания обязательно являются скорее умозрительными.Среди самых ранних автопортретов также две фрески Иоганна Акилы: одна в Велемере (1378 г.), западная Венгрия, и одна в Мартьянци (1392 г.), на северо-востоке Словении. В Италии Джотто ди Бондоне (1267–1337) включил себя в цикл «выдающихся людей» в Неаполитанском замке, Мазаччо (1401–1428) изобразил себя одним из апостолов на росписи капеллы Бранкаччи и Беноццо Гоццоли включает себя вместе с другими портретами в Шествие волхвов Палаццо Медичи (1459 г.), с его именем, написанным на его шляпе.Несколько лет спустя этому подражает Сандро Боттичелли в роли зрителя «Поклонения волхвов» (1475 г.), который отворачивается от сцены, чтобы посмотреть на нас. Скульптурные портретные бюсты четырнадцатого века семьи Парлер в Пражском соборе включают автопортреты и являются одними из самых ранних подобных бюстов некоролевских фигур. Гиберти включил небольшую голову самого себя в свое самое известное произведение. Примечательно, что самый ранний автопортрет, написанный в Англии, помимо рукописи, — это миниатюра, написанная маслом на панели немецким художником Герлахом Фликке в 1554 году.

Альбрехт Дюрер, 1471–1528 гг., Первый плодовитый автопортретист.
Альбрехт Дюрер был художником, глубоко осознающим свой общественный имидж и репутацию, основной доход которого приходился на гравюры его старых мастеров, содержащие его знаменитую монограмму, которые продавались по всей Европе. . Он, вероятно, изображал себя чаще, чем любой художник до него, создав по крайней мере двенадцать изображений, в том числе три портрета маслом и фигуры в четырех запрестольных образах. Самый ранний из них — рисунок серебряной иглой, созданный, когда ему было тринадцать лет.В двадцать два года Дюрер написал «Автопортрет с гвоздикой» (1493, Лувр), вероятно, чтобы отправить своей невесте. Мадридский автопортрет (1498, Прадо) изображает Дюрера денди в модном итальянском платье, что отражает международный успех, которого он к тому времени достиг. В своем последнем автопортрете, проданном или подаренном городу Нюрнбергу и выставленному на всеобщее обозрение, чего тогда было очень мало, художник изобразил себя с безошибочным сходством с Иисусом Христом (Мюнхен, Старая пинакотека).Позже он повторно использовал это лицо в религиозной гравюре, что показательно показало Покрывало Вероники, собственный «автопортрет» Христа (B.25). Автопортрет гуашью, который он послал Рафаэлю, не сохранился. Ксилография с изображением бани и рисунок демонстрируют практически обнаженные автопортреты.

Ренессанс и барокко
Великие итальянские художники эпохи Возрождения сделали сравнительно немного формальных автопортретов, но часто включали себя в более крупные работы. Большинство индивидуальных автопортретов, которые они оставили, были простыми изображениями; За зрелищностью Дюрера следили редко, хотя спорно приписываемый Автопортрет Дэвида Джорджоне имел бы что-то в том же духе, если бы это был автопортрет.Есть портрет Пьетро Перуджино, около 1500 г. (Collegio del Cambio of Perugia), и портрет молодого Пармиджанино, показывающий вид в выпуклом зеркале. Есть также рисунок Леонардо да Винчи (1512 г.) и автопортреты в более крупных работах Микеланджело, который отдал свое лицо коже святого Варфоломея во время Страшного суда в Сикстинской капелле (1536–1541 гг.), И Рафаэля. кого можно увидеть в персонажах Афинской школы 1510 г., или с другом, держащим его за плечо (1518 г.). Также примечательны два портрета Тициана в виде старика 1560-х годов.Паоло Веронезе выступает в роли скрипача в белом в своей «Свадьбе в Кане» в сопровождении Тициана на бас-виоле (1562). Северные художники продолжали делать более индивидуальные портреты, часто очень похожие на других своих буржуазных натурщиков. Йохан Грегор ван дер Шардт создал расписной терракотовый бюст самого себя (около 1573 г.).

Считается, что в «Аллегории благоразумия» Тициана (ок. 1565–1570) изображены Тициан, его сын Орацио и молодой двоюродный брат Марко Вечеллио. Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; видимо его первый.Художница эпохи барокко Артемизия Джентилески «La Pittura» (Автопортрет как аллегория живописи) представляет собой воплощение классического аллегорического представления Живописи, видимого в драматической маске Джентилески на шее, которую Живопись часто носит. Сосредоточенность художника на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драму периода барокко и меняющуюся роль художника от мастера до уникального новатора. Караваджо написал себя в «Вакхе» в начале своей карьеры, затем появляется в кадрах некоторых из его более крупных картин.Наконец, голова Голиафа, которую держит Давид (1605–1010, Галерея Боргезе), принадлежит Караваджо.

Рембрандт и XVII век в Северной Европе
В XVII веке фламандские и голландские художники рисовали себя гораздо чаще; к этому времени наиболее успешные художники занимали положение в обществе, где представитель любой профессии рассматривал возможность написания их портретов. Многие также включают свои семьи, опять же, следуя обычной практике для среднего класса. Мэри Бил, Энтони ван Дайк и Питер Пауль Рубенс дали нам множество изображений самих себя, последний также часто рисует свою семью.Эта практика была особенно распространена среди женщин-художников, чье включение их семей часто было преднамеренной попыткой смягчить критику их профессии, отвлекая их от их «естественной роли» как матерей.

Рембрандт был наиболее частым автопортретистом, по крайней мере, до одержимого собой современного периода, который также часто рисовал свою жену, сына и любовницу. Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения.Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы. Многие показывают, как он позирует в квазиисторических костюмах или гримасничает. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека к щеголеватому и очень успешному портретисту 1630-х годов до тревожных, но чрезвычайно мощных портретов его преклонного возраста.

По Рембрандту
В Испании были автопортреты Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Веласкеса.Франсиско де Сурбаран представил себя в Евангелисте от Луки у ног Христа на кресте (около 1635 г.). В 19 веке Гойя много раз рисовал себя. Французские автопортреты, по крайней мере, после Николя Пуссена, как правило, показывают социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шарден и некоторые другие вместо этого очень реалистично показали свой настоящий рабочий костюм. Это было решение, которое должны были принять все автопортреты 18-го века, хотя многие из них рисовали себя как в формальных, так и в неформальных костюмах на разных картинах.После этого можно сказать, что наиболее значимые художники оставили нам хотя бы один автопортрет, даже после того, как живописный портрет пришел в упадок с приходом фотографии. Гюстав Курбе (см. Ниже) был, пожалуй, самым творческим автопортретистом XIX века, а «Мастерская художника» и «Бонжур, месье Курбе», возможно, являются крупнейшими автопортретами из когда-либо написанных. Оба содержат много фигур, но твердо сосредоточены на героической фигуре художника.

Известные современные автопортретисты
Одним из самых известных и плодовитых автопортретистов был Винсент Ван Гог, который рисовал и раскрашивал себя более 43 раз в период с 1886 по 1889 год.На всех этих автопортретах поражается, что взгляд художника редко обращен на нас; даже когда это пристальный взгляд, кажется, что он смотрит куда-то в другое место. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, на некоторых художник изображен с повязками; представляет собой эпизод, в котором он отрезал себе ухо.

Многие автопортреты Эгона Шиле устанавливают новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизма, изображая его обнаженным во многих позах, иногда мастурбирующим или с эрекцией, как в «Эросе» (1911).Стэнли Спенсер должен был последовать в этом ключе. Макс Бекманн был плодовитым художником автопортретов, как и Эдвард Мунк, который на протяжении всей своей жизни сделал большое количество автопортретов (70), гравюр (20) и рисунков или акварелей (более 100), многие из которых показывают, что с ним плохо обращались. жизни, и особенно женщинами. Хорст Янссен одержимо использовал автопортрет в качестве личного и интроспективного художественного выражения, создав сотни автопортретов, изображающих его в широком диапазоне контекстов, особенно в связи с болезнью, унынием и смертью.Выставка 2004 г. «Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod »(Schiele, Janssen: Self-dramatization, Eros, Death) в музее Леопольда в Вене параллельно с работами Эгона Шиле и Хорста Янссена, оба в значительной степени опираются на сюжеты эротики и смерти в сочетании с неумолимым самовосприятием. портретная живопись. Фрида Кало, которая после ужасной аварии провела много лет прикованной к постели, работая моделью только с собой, была еще одним художником, чьи автопортреты изображают сильную боль, в ее случае как физическую, так и душевную.Ее 55 с лишним автопортретов включают многие из нее выше пояса, а также некоторые кошмарные изображения, которые символизируют ее физические страдания.

На протяжении своей долгой карьеры Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя в различных обличьях, маскировках и воплощениях своей автобиографической художественной персоны. От периода молодого неизвестного «Йо Пикассо» до периода «Минотавра в лабиринте», периода «старого кавалера» и «старого развратного художника и модели».Часто автопортреты Пикассо изображают и раскрывают сложные психологические идеи, как личные, так и глубокие, о внутреннем состоянии и благополучии художника. Еще одним художником, который рисовал интересные личные и откровенные автопортреты на протяжении всей своей карьеры, был Пьер Боннар. Боннар также написал десятки портретов своей жены Марты на протяжении всей ее жизни. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Эгон Шиле и Хорст Янссен, в частности, создавали интенсивные (временами пугающие) и саморазоблачающие автопортреты на протяжении всей своей карьеры.

Автопортреты в целом

Художники за работой
Многие средневековые портреты изображают художника за работой, а части его шляпы-шаперона Яна ван Эйка обычно свисают на голове, что создает обманчивое впечатление, что он носит тюрбан, предположительно для удобства, пока он краски. В период раннего Нового времени все чаще и мужчинам, и женщинам, которые рисовали себя на работе, приходилось выбирать, показывать ли себя в своей лучшей одежде и лучшей комнате или реалистично изображать студийную практику.См. Также Галерею женщин-художников выше.

Классификация
Искусствовед Галина Васильева-Шляпина выделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, на которых художник изображен за работой, и «личные» портреты, раскрывающие морально-психологические особенности. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставляемый» автопортрет, где художник вставляет свой портрет, например, в группу персонажей, связанных с каким-то предметом; (2) «престижный или символический» автопортрет, на котором художник изображает себя в образе исторической личности или религиозного героя; (3) «групповой портрет», на котором художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный или естественный» автопортрет, где художник изображен один.Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; во многих портретах удается совместить несколько из них.

С новыми медиа появилась возможность создавать различные виды автопортретов, помимо статичных картин или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей для формирования собственной личности в Интернете. Третьи используют блоги или создают личные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортрета.

Зеркала и позы
Автопортрет теоретически предполагает использование зеркала; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в 15 веке.Первые использованные зеркала были выпуклыми, создавая деформации, которые художник иногда сохранял. Картина Пармиджанино 1524 года «Автопортрет в зеркале» демонстрирует это явление. Зеркала позволяют создавать удивительные композиции, такие как Тройной автопортрет Иоганнеса Гамппа (1646 г.) или недавний автопортрет Сальвадора Дали, изображенного со спины на его жене, Гале (1972–73). Такое использование зеркала часто приводит к тому, что художники-правши представляют себя левшами (и наоборот). Поэтому обычно нарисованное лицо является зеркальным отражением того, что видел остальной мир, если только не использовались два зеркала.На большинстве автопортретов Рембрандта до 1660 года изображена только одна рука — кисть руки остается неокрашенной. Похоже, он купил зеркало большего размера примерно в 1652 году, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме разбилось во время транспортировки в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой самый большой автопортрет Фрика.

Размер однослойных зеркал был ограничен до тех пор, пока во Франции в 1688 году Бернаром Перро не появились технические достижения. К тому же они оставались очень хрупкими, а большие были пропорционально дороже мелких — обломки перерезали на мелкие кусочки.Около 80 см, или два с половиной фута, по-видимому, были максимальным размером до того времени — примерно размером с дворцовое зеркало в Лас Менинас (выпуклое зеркало на портрете Арнольфини считается историками непрактично большим, одно из произведений Ван Эйка). много хитрых искажений масштаба). Во многом по этой причине большинство ранних автопортретов изображают художников не более чем в половину длины.

Автопортреты художника за работой были, как упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они продолжают оставаться популярными, особенно с 18 века.Одним из конкретных типов в период средневековья и Возрождения был художник, изображенный как Святой Лука (покровитель художников), изображающий Деву Марию. Многие из них были подарены местной гильдии Святого Луки для размещения в их часовне. Знаменитый большой вид художника в его мастерской — «Мастерская художника» Гюстава Курбе (1855), огромная «Аллегория» предметов и персонажей, среди которых сидит художник.

Другие значения, повествование
Автопортреты многих современных художников и модернистов часто характеризуются сильным чувством повествования, часто, но не строго ограничиваясь виньетками из жизнеописаний художников.Иногда повествование напоминает фэнтези, ролевые игры и художественную литературу. Помимо Диего Веласкеса (в его картине «Менины»), Рембрандта Ван Рейна, Яна де Брея, Гюстава Курбе, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, на автопортретах представлены другие художники, чьи автопортреты раскрывают сложные повествования, включая Пьера Боннара, Марка Шагала, Люсьена Фрейда, Аршила. Горки, Элис Нил, Пабло Пикассо, Лукас Самарас, Дженни Сэвилл, Синди Шерман, Энди Уорхол и Гилберт и Джордж.

Самореклама
Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для художника-портретиста.Дюрер на самом деле не интересовался портретами в коммерческих целях, но хорошо использовал свои экстраординарные автопортреты, чтобы рекламировать себя как художника, в чем он был очень искусен. Софонисба Ангиссола рисовала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее мастерства, а также новинками, считавшимися таковыми, потому что редкость успешных женщин-художников придала им необычность. Рембрандт зарабатывал себе на жизнь в основном портретной живописью в течение своего наиболее успешного периода, и, как Ван Дайк и Джошуа Рейнольдс, многие из его портретов, безусловно, были предназначены для рекламы его навыков.С появлением регулярных выставок Академии многие художники попытались создать запоминающиеся автопортреты, чтобы произвести впечатление на художественную сцену. Недавняя выставка в Национальной галерее Лондона «Мятежники и мученики» не уклонилась от порой возникавшего комического пафоса. Примером из 21 века является Арно Принште, малоизвестный в остальном современный художник, который получил широкую огласку, взяв на себя обязательство писать свой автопортрет каждый день. С другой стороны, некоторые художники изображали себя так же, как и других клиентов.

Диагностика автопортрета
Некоторые художники, страдающие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили свои автопортреты, которые позже позволили врачам попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники неврологии.

Автопортреты художников, страдающих психическими заболеваниями, дают врачам уникальную возможность исследовать самовосприятие людей с психологическими, психическими или неврологическими расстройствами.

Русский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка мастурбировать может быть изображена в произведениях искусства, в частности, картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя таким занятым на одном из своих автопортретов. Кон отмечает, что на этой картине изображено не удовольствие от мастурбации, а чувство одиночества. Творения Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальности, в частности педофилии.

Коллекции
Одна из самых известных и старейших коллекций автопортретов находится в коридоре Вазари галереи Уффици во Флоренции.Первоначально это была коллекция кардинала Леопольдо де Медичи во второй половине 17 века, которая сохранялась и расширялась до настоящего времени. Обычно он не доступен для всеобщего обозрения, хотя некоторые картины представлены в основных галереях. Многие известные художники не смогли удержаться от приглашения подарить коллекции автопортрет. Он включает более 200 портретов, в частности Пьетро да Кортона, Шарля Ле Бруна, Жана-Батиста-Камиля Коро и Марка Шагала.Другие важные коллекции размещены в Национальной портретной галерее (Соединенное Королевство) в Лондоне (с различными вспомогательными станциями в других местах) и Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Источник из Википедии

Связанные

Какие есть 6 жанров живописи? — MVOrganizing

Какие есть 6 жанров живописи?

  • История Живопись. Религиозное, историческое или аллегорическое произведение с моральным посланием.
  • Портрет Арт. Включает индивидуальные, групповые или автопортреты.
  • Жанровая живопись. Сцены повседневной жизни.
  • Пейзажная живопись. Картины, основное содержание которых — живописный вид.
  • Натюрморт.

Какие 7 жанров живописи?

7 основных стилей живописи — от реализма до абстрактного

  • Реализм. Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция.
  • Живопись. Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].
  • Импрессионизм. Чикагский институт искусств.
  • Экспрессионизм и фовизм. Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.
  • Абстракция.
  • Аннотация.
  • Фотореализм.

Что является предметом художественной росписи?

В общем, объект можно рассматривать как «что» в произведении искусства: тему, фокус или изображение. Наиболее распространенные предметы искусства включают людей (портреты), расположение предметов (натюрморт), мир природы (пейзаж) и абстракции (беспредметные).

Какие жанры бывают в искусстве?

Искусство, жанры и движения

  • Жанр в искусстве.
  • Возрождение.
  • Рококо.
  • Романтизм.
  • Экспрессионизм.
  • Импрессионизм.
  • Сюрреализм.
  • Абстрактное искусство.

Какие пять жанров искусства?

В семнадцатом веке было установлено пять типов — или «жанров» — живописи, а именно: историческая живопись; портретная живопись; пейзаж; жанровая живопись (сцены повседневной жизни) и натюрморт.

Какое искусство является высшим?

Литература

Музыка — лучшее искусство?

Вы можете наслаждаться музыкой, не задумываясь, потому что это универсальная форма развлечения. Без сомнения, музыка — важнейший вид искусства. Психологи утверждают, что люди, которым нравится слушать музыку, реже страдают от стресса, беспокойства и депрессии.

Музыка — это настоящее искусство?

Музыка — разностороннее искусство; он легко поддается союзу со словами, как в песне, и с физическим движением, как в танце.На протяжении всей истории музыка была важным дополнением к ритуалам и драме, и ей приписывали способность отражать человеческие эмоции и влиять на них.

Почему музыка — это изобразительное искусство?

Однако, в целом, «изобразительное искусство» может быть живописью, эстампом, рисунком, концептуальным искусством, фотографией, скульптурой, письмом (любого вида), архитектурой, танцами, музыкой — действительно любым видом искусства, которое создается. с целью художественного выражения, а не по заказу.

Что лучше: музыка или искусство?

Искусство намного лучше с музыкой. Искусство, которое я делаю, вращается вокруг медиа, поэтому, если вы наложите музыку на фильм (в данном случае фильм является искусством), это будет немного более трогательно; это влияет на вас немного больше. Иногда музыка может загрязнять искусство или мешать искусству, если она находится в пространстве, которое на самом деле не имеет смысла.

Музыка — это изящное искусство?

Западное искусство (или классическая) музыка — это исполнительское искусство, которое часто считается изящным искусством.

Как еще называют изобразительное искусство?

Как еще называют изобразительное искусство?

декоративно-прикладное искусство искусства дизайна
изящное искусство графика
чистое искусство изобразительное искусство

Portraiture: больше, чем просто красивое лицо

Портретная живопись — один из старейших жанров в истории искусства.Однако сейчас мы живем в период, когда селфи стали частью повседневной жизни, и если Ким Кардашьян может издать целую книгу своих селфи, почему портретная живопись как вид искусства все еще имеет значение?

Портреты могут изображать больше, чем просто изображение человека. Они рассказывают нам о культуре человека, его психологии и даже о более широком культурном и социальном контексте. Жанр — это намного больше, чем просто рисование красивых лиц.

История портретной живописи

До появления фотографии единственным способом запечатлеть внешность человека был нарисованный, скульптурный или нарисованный портрет.Знаменитые портреты служат важными документами для историков при изучении жизни людей прошлого. Одним из примеров является «Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка, который намекает на моду того времени, развивающиеся технологии и то, как выглядели спальни богатых людей.

Однако все это следует рассматривать с недоверием. Традиционно портреты заказывались самими натурщиками, которые, как правило, были богатыми и высокопоставленными людьми. В зависимости от просьбы художники должны были изобразить натурщика именно так, как они хотели, чтобы публика воспринимала их; будь то могущественный, умный или сильный.Художник не осмелится изобразить их изможденными, слабыми или морщинистыми!

Императоры, такие как Август Цезарь, изображались идеализированными, неподатливыми и могущественными — тема, которая продолжается на протяжении всей истории портретной живописи.

Думайте об этом как о дотехнологической версии фотошопа.

Фотография и портреты

Персональная камера была изобретена в 1888 году (вы всегда в курсе Artbeat?) И произвела революцию в том, как мы фиксируем наш опыт и подход к портретной съемке.На протяжении всей истории портретной живописи предметы изображались в позициях. Однако появление фотоаппарата «наведи и снимай» побудило фотографов проявлять больше творчества и экспериментировать с более органичными способами представления своих объектов.

Изобретение персональной камеры сделало гораздо больше, чем просто изменило способ позирования объектов для портретов. Он также поставил под сомнение, что на самом деле представляют собой портреты, а также вдохновил художников всех сред, чтобы они подошли к своей практике по-другому.

С появлением персональной камеры появился приток портретной фотографии, как профессиональной, так и любительской. Сегодня нам показывают знаменитостей на красной ковровой дорожке на селфи членов семьи во время европейских поездок.

Портретная живопись сегодня

Камеры дали фотографам возможность создать портрет человека именно таким, какой он есть. С фотографией как соревнованием художники в эпоху пост-камеры расширились от традиционной концепции портретной живописи и перешли к менее очевидному подходу к своей работе.

В современном искусстве портреты — это не только то, что кажется на первый взгляд. То есть, многие современные портреты всех СМИ критикуют и ставят под сомнение текущие проблемы. В то время как Синди Шерман воплощает в себе разных персонажей, чтобы рассказать о проблемах сексуальности и угнетения женщин, Дэн Лаурентиу Аркус из Artfinder создает портреты, чтобы передать информацию об обществе.

Дэнс описывает объект на своей картине «Любимый гражданин» как имеющий «пелену, полностью закрывающую его лицо, лишающую его зрения и понижающую голос».Разве это не верно для идеального гражданина при таком большом количестве властных структур? ».

Сегодняшняя портретная живопись все еще может быть портретной фотографией людей и картинами, сделанными с живых моделей, или картинами, которые искажают лица или размывают линии их силуэтов, к тому же абстрагируя объект.

В следующий раз, когда вы столкнетесь с портретом, сделайте шаг назад. Почему объект изображен именно в этом положении, в этом точном месте, а не в любом другом? Если фигура абстрактная, почему? Если у него есть заголовок, что он привносит в изображение? Сделав это, вы можете быть удивлены тем, что обнаружите.

Почему бы не попрактиковаться в них?

Изображение на обложке через Валерия Корошилова

Жанры портрета и пейзажа

Глава

Первый Интернет:

Абстракция

Пришли современные картины Все мыслимые формы, досовременные картины понимались только в терминах пяти категорий или «жанров», причем одни жанры были более важными, чем другие.Этими жанрами, в порядке убывания важности, были: историческая живопись (представлявшие собой большие многофигурные композиции, затрагивающие важные темы), портрет, жанр, пейзаж и натюрморт. В этой книге рассматриваются два из этих жанров: пейзаж и портрет. Картины в целом представляют собой в высшей степени организованные вещи, функция этой организации заключается в создании незабываемого визуального воздействия. В пейзажах это воздействие достигается в основном за счет усиления иллюзии глубины, которую они передают.Для портретов первостепенное значение имеют лицо и фигура. Эта глава знакомит с историей этих жанров и исследует их функциональные различия.

Ключевые слова

Портреты Пейзажи Живопись

Это предварительный просмотр содержания подписки,

войдите в систему

, чтобы проверить доступ.

Список литературы

  1. 1.

    Эндрюс, М .: Пейзаж и западное искусство. Oxford University Press, Oxford (1999)

    Google Scholar
  2. 2.

    Фридлендер, М.Дж .: Пейзаж, портрет, натюрморт: их происхождение и развитие. Schocken Books, Нью-Йорк (1963)

    Google Scholar
  3. 3.

    Лумис, А .: Творческая иллюстрация. Titan Books, Лондон (1947)

    Google Scholar
  4. 4.

    Торнс, Дж. Э .: Небеса Джона Констебля: сплав искусства и науки. The University of Birminghmam Press, Великобритания (1999)

    Google Scholar

Информация об авторских правах

© Springer Nature Singapore Pte Ltd.2018

Авторы и аффилированные лица

  1. 1.College14zhenCollege14zhen3. of TechnologyХо Ши Мин Вьетнам
  2. 3.Tolendata Singapore R&D Center Pvt. Ltd., Сингапур, Сингапур,
  3. 4. Институт промышленных наук, Токийский университет, Токио, Япония,
  4. ,
  5. , 5.Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, США,

Искусство автопортрета | Mall Galleries

Чтобы приурочить к Национальному дню селфи, мы спросили пять художников, что для них автопортрет.

Исторически автопортрет был популяризирован в эпоху Возрождения, что было вызвано ростом индивидуализма и «героическим» статусом, придаваемым художникам в то время. С тех пор некоторые из самых знаковых произведений искусства, от Ван Гога до Фриды Кало, были автопортретами.Жанр использовался как средство формального экспериментирования, а также психологического исследования. В то время как современные художники, такие как Дженни Сэвилл, использовали автопортрет в политическом плане, чтобы ниспровергнуть общественные ожидания в отношении установленных представлений о прекрасном.

В последние годы появился новый вид автопортрета — селфи. С повсеместным распространением смартфонов этот мгновенный метод запечатления себя стал определяющим визуальным жанром нашего времени. «Сегодня мы живем в эпоху селфи», — написал Джерри Зальц в своей популярной колонке 2014 года на эту тему.Настолько, что этому выступлению посвящен даже целый день. Да, сегодня (21 июня) Национальный день селфи. Несмотря на вездесущность цифровых снимков, автопортрет как вид искусства остается неизменным. Возможно, это более впечатляюще, чем когда-либо, когда его внимательный и живописный подход сравнивается с потоком преходящих каталогов, которые живут на наших устройствах.

Здесь мы поговорим с пятью художниками об искусстве автопортрета, технических и личных мотивах, стоящих за ним, и о селфи, которые повлияли на них на протяжении всей истории искусства, от Рембрандта до Хокни.


Автопортрет, руки за спиной , Тим Бенсон: масло, 36 x 30 см — 1600 фунтов стерлингов
Тим Бенсон PROI NEAC RP

Расскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.

Этот портрет был прямой реакцией на отказ от участия в конкурсе. За последние несколько лет я направил много этой негативной энергии на положительные результаты. Обычно я иду в студию и делаю автопортрет.Этим я занимался последние три года.

В прошлом [отказ] был довольно сокрушительным. Не сокрушительно, но вы знаете, это создало бы много негативной энергии, и это просто было чем-то вроде гудения, не приносящего пользы. Поэтому я решил направить это на что-то позитивное, немного агрессивное. Я думаю, что в любом случае я работаю относительно агрессивно. Полагаю, это довольно мускулистый способ работы: много краски. Большие кисти. Итак, это последняя итерация очередного отказа. Раньше я делал множество автопортретов, мне также не очень интересно рисовать собственное лицо, поэтому на этот раз я хотел сделать что-то другое — так я и сделал это со спины.

Я использовал серию зеркал и фотографию своей руки — потому что, очевидно, вы не можете рисовать рукой, которая находится позади вас. Это было довольно физически, интуитивно. Сильный скрип в шее. Изгиб туловища. Довольно болезненно. Но, необходимо.

Чего вы хотите добиться с помощью портретов?

Портрет может быть прекрасным, даже если это не красивый сюжет, сделанный красиво. В гневе есть красота. Есть волнение.Портретная живопись превосходит необходимость в чем-то объективно безопасном, красивом или прославленном. Это просто не то, чем я хочу заниматься. Так что это почти прямой ответ на это — как можно более явный вызов этому соглашению.

Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?

Рембрандт. Я вырос в Северном Лондоне. Рядом с отелем Kenwood House находится множество объектов изобразительного искусства. Там один из последних автопортретов Рембрандта. Моя мама толкала меня перед ним.Это прекрасная работа. Совершенно честно. Никакой уловки. Очень невыразительно. Очень современно.

Тай-Шан Ширенберг, который является одним из членов жюри конкурса «Художники года с неба» и выиграл премию BP Portrait в 1989 году. Его автопортреты начала 90-х годов особенно хороши, поэтому некоторые из них на меня повлияли.

«Автопортрет, руки за спиной» в настоящее время экспонируется на ежегодной выставке New English Art Club до 22 июня.

Портрет художника Дэвида Кобли: льняное масло, масло, 122 x 173 см
Дэвид Кобли RP NEAC

Расскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.

Идея этой картины пришла мне в голову в прошлом году, когда я навещал своих дочерей, которые живут в Калифорнии. Однажды купаясь в соседнем бассейне, отражения в воде напомнили мне «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни. Я разделяю энтузиазм Хокни по поводу визуального мира, и казалось естественным создать на его основе картину: не подделку или пародию, а картину о моих собственных отношениях с водой, Калифорнией и бывшим партнером.

Стоящая фигура — это я, а фигура в бассейне — моя бывшая жена. Десять лет назад она стала глубоко религиозной. Я не разделяю ее энтузиазма по поводу Бога и жизни в рабстве. Итак, моя фигура на этой картине с недоумением смотрит на ее новообретенную веру. Возможно, также с некоторой ностальгией по времени, потраченному на воспитание наших дочерей перед пропастью, которая открылась между нами.

Фигура слева — трудолюбивый мексиканец, который в округе Ориндж ухаживает за бассейнами, ремонтирует дороги и строит дома.Холм на заднем плане — это гора Сэдлбэк, которая возвышается над горизонтом восточной части графства.

При подготовке к картине, которую я завершил еще в Великобритании, мне повезло, что мне с энтузиазмом помогала моя старшая дочь, которая выступала и в роли оператора, и в роли двойника тела.

Что побуждает вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?

Во-первых, я всегда рядом, поэтому, если мне не хватает кого-то или чего-то рисовать, мне нужно только смотреть в зеркало.С другой стороны, автопортреты дают мне возможность попробовать новый подход или потратить время на то, чтобы что-то разобраться — либо о себе, либо о конкретной ситуации, в которой я нахожусь.

Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?

Я наткнулся на репродукцию «Автопортрета Апостола Павла» Рембрандта еще подростком в местном магазине, где продавались гравюры Афины, и купил ее на деньги из своего бумажного раунда. Я обрамил его и повесил на стену в спальне как своего рода талисман.Рембрандт был талантливым и амбициозным и очень разбогател на доходы от своей работы в качестве художника. Он также столкнулся с потерей трех своих детей всего через несколько недель после их рождения, а также со смертью его жены и единственного сына в зрелом возрасте. Живя не по средствам, он умер нищим. И хотя он рисовал себя в молодости и в среднем возрасте, его более поздние автопортреты изображают человека, который понимает, что такое жизнь. Казалось, он меня тоже понял.

David Cobley All By Himself , ретроспективная выставка, отражающая 50 лет творческой карьеры художника, пройдет с 10 по 15 сентября 2019 года.

Автопортрет в поезде Сюзон Лагард: Гуашь, 20 x 20 см — 350 фунтов стерлингов
Сюзон Лагард

Расскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.

Я написал этот автопортрет прошлой весной в поезде, идущем в Кентербери. У меня было немного гуаши, мой альбом для рисования и желание рисовать с натуры. Поскольку меня больше всего привлекают лица, я решил, что могу стать своей собственной моделью.Не имея под рукой подходящего зеркала, я решил использовать экран своего телефона в качестве отражающей поверхности и для удобства приклеил его к переднему сиденью.

Что побуждает вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?

В прошлом году я сделал изрядное количество автопортретов по разным причинам. Это прекрасный способ практиковаться, поскольку модель всегда доступна и снимает напряжение, пытаясь угодить кому-либо. Это также может быть возможностью лучше узнать себя благодаря тщательному изучению — особенно важно было покрасить руки.И, конечно же, есть еще один аспект живописи, выходящий за рамки визуального представления, который может стать эмоционально заряженным, зачастую сверх того, чего вы ожидали.

Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?

Работа Вивиан Майер особенно интересна. Мне нравится игривость и изобретательность ее автопортретов, я нахожу косвенные способы запечатлеть свое отражение среди повседневных моментов жизни.

«Автопортрет в поезде» экспонировался в Королевском институте художников акварели на 207-й выставке 2019.Сюзон представит новые работы на предстоящей выставке In the Studio с 12 по 17 августа.

Автопортрет 19 Эрин Ли: масло, 54 x 62 см — 500 фунтов стерлингов
Эрин Ли

Расскажите мне о мысли, стоящей за этой картиной, и о процессе ее рисования.

Этот автопортрет возник из желания увидеть свой образ, который противостоит пассивному изображению женщин в искусстве и средствах массовой информации.Написанный в течение полутора лет во время моих университетских каникул, он стал почти терапевтическим в своей способности заставлять меня созерцать себя так, как я не делаю изо дня в день. Вместо того, чтобы обозначать свою внешность как то или иное, я рассматривал свои черты как уникальное сочетание глубины и текстуры с вариациями отражающегося от них света. В течение этих часов рисование дало мне другое отношение к самому себе, что, как я думаю, реально возможно только при тщательном изучении.Это был освежающий перерыв от давления, которое общество оказывает на внешность.

Что побуждает вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?

Меня восхищают гендерные и гендерные представления в искусстве. Изучив историю искусства в университете, я узнал об общепринятой дихотомии в западном искусстве: мужчина-художник и женщина-муза, а также о том, как представления женщин часто ориентировались на мужской взгляд, используя понятия тщеславия, чтобы искупить вуайеризм.

Интересно рассматривать селфи в том же свете, даже если им присуще чувство свободы воли. Автопортрет для меня — это способ бросить вызов этой условности и поднять вопросы о собственных представлениях зрителя о женских автопортретах. Как художница, я надеюсь, что, создавая автопортреты, я смогу внести свой вклад в переписывание традиционных способов изображения и просмотра.

Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?

Я действительно восхищаюсь автопортретами Дженни Сэвилл.Ее телесное нанесение краски раскрывает плотский смысл работы таким образом, что я считаю поистине сенсационным. Я также черпаю вдохновение из композиций работ Джоан Семмель, таких как «Я без зеркал» (1974), в котором мы видим ее тело так, как будто мы переживаем его собственными глазами. Своими неидеализированными изображениями оба этих художника поднимают вопросы о том, как женщины в искусстве и в обществе остаются актуальными и сегодня.

«Автопортрет в 19» будет экспонироваться на предстоящей ежегодной выставке Королевского общества британских художников с 4 по 14 июля. Эрин также представит новые работы на предстоящей выставке In the Studio с 12 по 17 августа.

Автопортрет, Oundle School Studio Ник Гроув: масло, 120 x 95 см — NFS
Ник Гроув

Расскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.

Этот портрет был создан во время моей резидентуры в школе Оундл в Нортгемптоншире. Мне понравилась новинка, в которой было много места и света, и я сразу понял, что одна вещь, которую я должен создать, находясь там, — это большой студийный автопортрет.

Я специально выбрал сложную точку обзора с множеством источников света: естественным и искусственным, в помещении и на улице. Мне пришлось ждать, пока свет не станет правильным, чтобы продолжить рисование. Это должно было быть сложной картиной, и она, безусловно, оправдала эти ожидания; В конце концов, я был здесь не только для того, чтобы учить, но и для того, чтобы учить.

Что побуждает вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?

В написании автопортрета есть что-то по сути личное. Наблюдение за своим отражением в зеркале мгновенно приводит зрителя в умиротворенное состояние, идеально подходящее для рисования. Это то, что мне безмерно нравится, и к зиме я переключусь на рисование автопортретов и портретов. По сути, я думаю, что автопортреты — это следующий уровень после хорошего урока рисования.Это рисунок со всеми прибамбасами и вишенкой на вершине. И, как и в любом рисовании, важно продолжать практиковаться, если вы хотите стать лучше.

Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?

Мне особенно нравятся студийные автопортреты Кена Ховарда, которые оказали непосредственное влияние на создание этой конкретной картины.

Лично я не думаю, что можно найти что-нибудь лучше, чем «Леди Агнью из Лохнау» Джона Сингера Сарджента.Среди работ Сарджента много автопортретов, которые мне нравится рассматривать, но этот, в частности, каждый раз привлекает меня.

Точно так же я люблю листать огромный каталог автопортретов Рембрандта за всю его жизнь. Существует так много удивительно эмоциональных автопортретов Рембрандта, что при регулярном просмотре начинает казаться, что вы знаете этого человека. Сейчас мой любимый «Автопортрет в возрасте 63 лет».

Автопортрет, Студия школы Оундл экспонировался на ежегодной выставке Королевского общества портретистов в 2019 году.


Знаете ли вы, что мы предлагаем консультационные услуги по портретной фотографии?

Многие из наших клиентов заказывают портреты в память о личных вехах, будь то брак, рождение ребенка или профессиональные достижения. Другие дарят их членам семьи, чтобы отметить значимое событие в жизни, например годовщину или день рождения.

Если вы заинтересованы в заказе портрета, свяжитесь с нашими консультантами здесь или посетите раздел «Комиссионные» в нашем блоге, чтобы просмотреть множество интересных примеров из практики.

Жанровый портрет это: Жанровый портрет в фотографии: специфические особенности

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх