Картинка танец: D1 82 d0 b0 d0 bd d0 b5 d1 86 картинки, стоковые фото D1 82 d0 b0 d0 bd d0 b5 d1 86 — Главная

Содержание

%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

облака комиксов

5042*5042

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

в первоначальном письме bd логотип шаблон

1200*1200

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

номер 86 3d рендеринг

2000*2000

номер 86 золотой шрифт

1200*1200

3d числа 86 в круге на прозрачном фоне

1200*1200

номер 82 золотой шрифт

1200*1200

3d золотые числа 86 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

asmaul husna 86

2020*2020

чемпион по шоссейным гонкам 86 в исполнении экспертов: « Беги быстро или умри классика

3000*3000

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

5000*5000

asmaul husna 82

2020*2020

испуганные глаза комиксов

5042*5042

№ 86 логотип который выглядит элегантно и присоединиться

5000*5000

bd tech логотип дизайн вектор

8542*8542

в первоначальном письме bd логотип шаблон

1200*1200

круглая буквица bd или db logo

5000*5000

86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

комикс бд страшно один темно

5042*5042

буква bd crossfit logo фитнес гантели значок тренажерный зал изображения и векторные изображения стоковые фотографии

5000*5000

bd письмо логотип

1200*1200

Векторный шрифт алфавит номер 82

1200*1200

86 год лента годовщина

5000*3000

82 летний юбилей ленты

5000*3000

облака небо комикс мультфильм

5042*5042

черный градиент 3d номер 82

1200*1200

bd письмо логотип

1200*1200

черный градиент 3d номер 86

2500*2500

золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

86 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

серые облака png элемент для вашего комикса bd

5042*5042

золото смешанное с зеленым в 3д числах 86

1200*1200

абстрактный вектор 3d рендеринг цифра 86 номер редактируемый с прозрачным фоном

1200*1200

Векторный шрифт алфавит номер 86

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

набор моды продажа социальных медиа цифровой маркетинг пост баннер шаблон том 86

6667*6667

текстура шрифт стиль золотой тип число 82

1200*1200

глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

2500*2500

черный градиент 3d номер 86

1200*1200

корейский традиционный бордюр 86

1200*1200

корейский традиционный бордюр 82

1200*1200

bd письмо логотип

1200*1200

текстура шрифт стиль золотой тип число 86

1200*1200

Как снимать танец хастл, рассказывает профессионал Sony Alpha Влад Шутов

Фотосъемка танцев, или Как добиться в кадре эмоционального заполнения

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro. sony.ru

Танцы снимать чрезвычайно сложно. Непосвященным это покажется, что раз — и готово. Громкая музыка, яркие костюмы, красивые пластичные движения. Кажется, настоящий клад для фотографа любого уровня, тем более начинающего. Бездонный источник гениальных и суперпродаваемых снимков. Сиди, нажимай на спуск и создавай шедевры. На практике после первых же кадров наступает разочарование — жуткая мешанина. Где руки? Где ноги? Где вся красота? Любители жалуются на отсутствие профессиональной светосильной оптики, а профессионалы… просто жалуются.

Танцевальная культура присутствовала в нашей стране всегда, но была представлена в основном тремя направлениями: спортивные бальные танцы, народные танцы и «что-то невразумительное» на дискотеках любого уровня. В начала 90-х годов к нам стали проникать т.н. западные течения, в эту область стали вовлекаться старшие поколения, которым раньше по каким-то непонятным соображениям было неприлично танцевать. Так сформировалось направление социальных танцев — social dance.

Раньше у нас танцы ассоциировались в основном со «спортивной десяткой», и если ты не попал в танцы «в шесть лет», значит, в любом другом возрасте «будет уже поздно». Социальные танцы в 1990-х годах произвели настоящую революцию. Оказалось, что танцевать можно в любом возрасте, причем получается красиво, зрелищно. Для многих в возрасте 20-30 лет это стало настоящим открытием. Сальса, бачата, меренге, милонга, мамбо, аргентинское танго, фламенко — от названий кружилась голова, танцевальные студии открывались пачками, информационные площадки пестрели объявлениями: «Набираем…».

Хастл в этой ситуации занял особое положение. Среди социальных танцев он стал универсальным, поскольку его можно было танцевать почти под любую быструю музыку, в то время как сальса и бачата, например, требовали особых латиноамериканских мелодий. Хастл превратился в универсальный дискотечный парный танец.

Ведение в паре, базовые движения и фигуры напоминают джайв, входящий в спортивную десятку. По сути, хастл можно рассматривать как облегченный джайв. Хастл представляют как легкий для обучения танец. Действительно, это так, но только на начальной стадии, когда происходит изучение основных (простых) фигур. Дальше все гораздо сложнее — сложные фигуры, сложное взаимодействие в паре, поддержки. Именно поэтому в хастл приходит так много бальников. У них имеется хорошая подготовка, и они быстро схватывают. В хастле есть пространство для творчества, а на хастл-вечеринках нет придирчивых судей.

Все это превратило хастл в уникальный источник потрясающих съемочных сюжетов. Динамичные движения, быстрая смена фигур, буря эмоций — фотографу остается только успевать отслеживать происходящее. Но как любителю начать фотографировать хастл?

Например, в Москве каждую неделю проходит несколько хастл-вечеринок. Причем не только в выходные дни, но и в будние. Для начала можно просто посетить такую дискотеку без фототехники, чтобы понять, что вообще такое хастл. Девушкам-фотографам будет легче, поскольку опытные партнеры, как только поймут, что они новенькие, сразу начнут обучать их. Но и молодым людям не стоит отчаиваться. Подходите сами, просите показать основные движения.

За полтора-два часа можно вполне изучить основы и получить удовольствие от танца даже на таком начальном уровне.

Когда вы покинете танцевальный зал, скорее всего, поймете, что устраивать здесь продолжительные фотосъемки, да еще и с профессиональной техникой (или полупро), в принципе, нереально. Без вспышки там нечего делать, а со вспышкой вы будете как белая ворона. Что делать?

Несколько лет назад любители хастла стали проводить свои импровизированные дискотеки на Пушкинской набережной Москва-реки, на открытом воздухе (open-air). Для горожан и гостей столицы это стало необычным явлением. Ведь раньше танцующих под открытым небом можно было встретить разве что в Парке «Сокольники». Но там малоподвижные пенсионеры, а здесь молодежь публично вытворяет такое… Настоящие «грязные танцы».

Без названия. Из проекта «Dance Relations»

Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/1600 c, f/2.8, f=155 мм, ISO 1600, автобаланс белого; май, около 9 часов вечера, дистанция 7 м

Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/800 c, f/2.8, f=200 мм, ISO 6400, ручной баланс белого; август, около 3 часов дня, дистанция 2,60 м

Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/640 c, f/2.8, f=123 мм, ISO 2000, ручной баланс белого; май, около 9 часов вечера

Без названия. Из проекта «Dance Relations»

Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/500 c, f/2.8, f=200 мм, ISO 4000, ручной баланс белого; июнь, около 9 часов вечера

Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/640 c, f/2.8, f=125 мм, ISO 6400, ручной баланс белого; август, около 8 часов вечера

Без названия. Из проекта «Dance Relations»

Без названия. Из проекта «Dance Relations». 1/800 c, f/3.2, f=200 мм, ISO 1250, ручной баланс белого; июль, около 9 часов вечера

Всех людей, наверное, можно разделить на две категории. На тех, кто умеет и любит танцевать, и на тех, кто не умеет и не любит танцевать. Подробным психоанализом мы не будем заниматься, но факт остается фактом. В танцы приходят нередко самые брутальные мужчины. Безусловно, первоначальным мотивом может выступать элементарное «а пойду-ка я познакомлюсь». Но потом они начинают погружаться в танец и… остаются в нем. По аналогии с поговоркой «мужчин много, а карьера одна», можно сказать «танцевальные партнеры приходят и уходят, а танцевальная карьера остается». В общем, парадигма меняется. Они начинают искать не просто девушку, но ту, которая танцует лучше всех.

А потом ищут просто лучшую партнершу.

Вербальные языки довольно хорошо изучены. Визуальный язык, который в последнее время применяется людьми все более активно, только осваивается. Язык тела, который используют танцоры, можно назвать неизученным.

Именно поэтому когда мы смотрим на (хорошо) танцующие пары, мы стоим, завороженные, и не можем понять, что же именно нам нравится, что там происходит…

А нас впечатляют эмоции, которые танцоры выражают посредством движений тела (телодвижений) в танце. И возвращаясь к выражению «грязные танцы», ставшему крылатым после выхода в 1987 году фильма «Грязные танцы» с участием Патрика Суэйзи и Дженнифер Грей, заметим, что слово «грязные» здесь означает не «пошлые», но именно «эмоциональные». Настоящие танцы являются «самыми грязными».

Дискотеки на Пушкинской набережной Москва-реки уникальны тем, что здесь не нужно платить за зрительский билет. Приходи и смотри, сколько желаешь. Фотографу можно не спрашивать разрешения на съемку.

Танцоры знают, что их могут фотографировать, но это их нисколько не смущает. Идеальное место. Нет входа и выхода, нет стен и потолка. Общественное место. Все, что здесь происходит с человеком, не может составлять «тайну частной жизни». Можно фотографировать спокойно, нарушения неприкосновенности частной жизни не происходит.

Другое дело, если фотограф целенаправленно снимает одну и ту же пару на протяжении нескольких часов, дней, неделей, а то и месяцев. Подобные действия можно расценить как «сбор сведений о частной жизни», что уже запрещено законом. Однако адекватный человек не будет доводить дело до подобных подозрений, а выберет момент, чтобы подойти к паре, представиться и договориться обо всем.

Впервые Влад Шутов появился на Пушкинской набережной несколько лет назад с довольно простой целью — поснимать движение. Первые же опыты показали, что для получения желаемого результата нужно было понять, а что, собственно, происходит на танцплощадке. Пришлось уделить немного времени на изучение движений, фигур, траекторий перемещений пар.

В результате он смог с некоторой долей вероятности прогнозировать то или иное движение и ждать, пока пара сама заполнит кадр с нужным композиционным решением. Конечно, получалось не все идеально, но направление было выбрано верное, оставалось только последовательно двигаться вперед.

Главное, что Влада Шутова зацепили потрясающие эмоции, которые возникают в танцевальной паре. Тогда и родилась идея проекта «Dance Relations» («Отношения в танце»), который продолжается по сей день. Влад стремился передать не точную технику движений и выполнения фигур, но то эмоциональное наполнение, которое присутствует в паре, что, в конце концов, и порождает у зрителей ощущение «грязного танца».

Со временем Влад Шутов стал больше внимания уделять крупным планам — портретам. Снимал с небольшой глубиной резкости (f/2.8-3.5), чтобы отделить портретируемых от фона. Длинный фокус (f=150-200 мм) при небольшом расстоянии до объекта (3-5 м) потребовал использования точечной фокусировки, следящего автофокуса и серийного режима съемки (2-3-4 кадра). Выдержка выставлялась от 1/400 до 1/1000 c.

Как правило, танцоры начинают собираться не раньше семи часов вечера, основная масса подтягивается к восьми, а то и к девяти часам. Нужно следить, когда пары, размявшись, начинают буквально зажигать. Важно не упустить таких танцоров, поскольку их подъем может длиться несколько мелодий в зависимости от физической подготовки, после чего они сбавят темп, пойдут отдыхать, а то и вовсе засобираются домой.

Конечно, лучше оставаться незаметным (телеобъектив!). С одной стороны, зачем демонстрировать паре, что вы их снимаете, с другой, очень легко разрушить интимную атмосферу. Танцоры начнут либо смущаться (начинающие), либо, наоборот, примутся работать на фотографа (продвинутого уровня). Поверьте, некоторые это делают очень хорошо, поскольку есть практика соревнований. И театральную наигранность вы можете ошибочно принять за искренние эмоции. В обоих случаях естественность будет утеряна.

Ну, а если решили раскрыться, то спокойно подходите, представляйтесь и договаривайтесь. Танцоры люди контактные, фотографов любят, поскольку хотят получить действительно хорошие снимки своей пары. Шедевры в их портфолио можно пересчитать по пальцам. Поэтому они, как правило, соглашаются.

Какие будут еще советы? Влад Шутов рекомендует внимательно следить за освещением. Вечернее солнце, искусственное освещение — смена происходит быстро. Во время съемки он использует только ручной режим экспозиции, на автоматику старается не полагаться.

Фотографировать танцы в Москве на Пушкинской набережной можно бесконечно, и всегда будут получаться различные результаты. Состав участников периодически меняется. Новички совершенствуют технику, улучшают физическую подготовку и постепенно начинают выглядеть гораздо интереснее. В любом случае каждый фотограф найдет здесь массу интересных сюжетов.

Alpha-советы. Изучайте движения, фигуры, траектории перемещения пар. Научитесь прогнозировать движения и ждать, когда пара заполнит кадр. Старайтесь передавать не только точную технику движений и выполнения фигур, но также эмоциональное наполнение, которое присутствует в паре. yandex/

The current path, %d0%b2%d0%b0%d1%84%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b0-%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d1%86-5/%d0%bf007222/, didn’t match any of these.

You’re seeing this error because you have DEBUG = True in your Django settings file. Change that to False, and Django will display a standard 404 page.

Танец и рисунок как возможность трансформации — Мова Л.В.

ТАНЕЦ и РИСУНОК как ВОЗМОЖНОСТЬ ТРАНСФОРМАЦИИ

Мова Людмила (г.Киев, Украина) к.психол.н.,

доцент кафедры современной хореографии КНУКиИ,

доцент кафедры практической психологии НПУ им. Н.П. Драгоманова.

В статье рассматривается возможность использования рисунка и танца как диагностической и развивающей системы. Линии рассматриваются как выражение определенного настроения или же психологического состояния, ритм в контексте психологической работы и личностного исследования — как репрезентация характеристик личности. Импровизация рассматривается как возможности трансформации предыдущего опыта в новый стиль мышления Акцент ставится на том, что рисунок и танец позволяют установить с собой и окружающим миром новые, осознанные и более активные отношения.

Ключевые слова: танец, рисунок, ритм, линии, самовыражение, саморазвитие.

Творческие способности не создаются, а высвобождаются.

Фергюсон

Говорят, что умение выразить одно и то же эмоциональное состояние при помощи разных видов искусства, — это именно то, к чему должен стремиться каждый желающий войти в храм искусства и служить его музам. В нашем обществе считается, что занятие любым видом искусства требует специальной подготовки. Однако, на наш взгляд, творчество может быть просто индивидуальным или семейным видом занятия, когда люди удовлетворяют присущую им потребность в создании красивых вещей. Или же, творчество можно определить как некое действо, способствующее самовыражению или выражению внутреннего мира.

Искусство выступает как средство для интеграции и реинтеграции личности. Богатство красок, линий, форм, ритмов, фактуры, пространства обладают ресурсным и развивающим потенциалом: способствуют восстановлению сил, гармонизации эмоциональных состояний и позволяют раскрыть горизонты творческого потенциала человека.

С давних времен неоспоримым является факт целительной силы искусства, на который опираются арт-терапевты и все те, кто использует в своей работе природу творчества как корректирующий, развивающий и гармонизирующий фактор. Поэтому, цельюданной статьи является анализ средств художественной выразительности рисунка и танца (ритм, линии), которые используют арт-терапевты в практической деятельности, а также импровизации, как возможности трансформации предыдущего опыта в новый стиль мышления.

Одним из теоретиков и вдохновителей танцевального экспрессионизма в Германии, а затем в Европе, был Рудольф фон Лабан. Он был создателем собственной системы «свободного танца», в которой танец был освобожден ото всех формальных ограничений: стилистической принадлежности, музыки, сценического пространства, а его методом записи характеристик человеческого движения «Labanotation» (1928г. ) активно пользуются во всем мире и в наши дни. Пространство, Время, Сила (энергия) – те три константы, на которых Лабан построил свою теорию движения. По его теории все движения можно разделить на пять основных групп:

• Передвижение (поступательное движение).

• Состояние покоя, в качестве расслабления и в качестве напряжения, как задержка мышечной деятельности; балансирование.

• Жестикуляция (движения частями тела).

• Элевация. Подъемы, прыжки.

• Вращение. Как всего тела, так и отдельных его частей.

Движения Лабан сравнивает с живой архитектурой, изменяющей свои местоположения и связи, а основой его системы является понятие кинесферы – сферического пространства вокруг тела человека, которое охватывает тело с открытыми в стороны конечностями. Согласно методу Лабана, кинесфера остается зафиксированной по отношению к центру тела, и всегда передвигается вместе с ним [2, 21]. Данное понятие кинесферы безусловно перекликается с понятием личностного пространства, к которому часто обращаются психологи. Кроме того, Лабан предложил систему форм и усилий (1947, 1960), которая позволила анализировать двигательное поведение человека с точки зрения 4-х факторов (пространства, времени, силы и течения) и на этой основе выстраивать программу его развития. На основании 4-х критериев было выделено 8 базовых типов усилий, на которые может быть разложено любое движение. А именно: прямые – многофокусные движения (фактор пространства), мощные – легкие движения (фактор силы), быстрые – медленные (фактор времени), ограниченные – свободные (фактор течения). Кроме того, когда Лабан начинал свою деятельность, он изучал балет и народный танец. В результате чего «нашел» двенадцать универсальных действий в движении. Создал теорию формы, которую в последствии развивал Валерии Престон Данлоп. Создал концепцию пространственных контрапунктов. Определил пять движенческих ритмов. Именно поэтому в своей работе мы активно используем Лабан-анализ как диагностическую и развивающую систему, которая по данным наших исследований действительно позволяет выстраивать программы развития, двигаясь от ограничений к свободе, от ригидности к разнообразию и возможности импровизировать, учитывая качество отношений и категорию пространства. А так же помогает осознанию центра в теле и выстраиванию связей центр – периферия, что в свою очередь способствует развитию координации усилий, целенаправленности и активности действий. Кроме того, по нашим данным ритмы движения в контексте психологической работы и личностного исследования являются репрезентациями характеристик личности.

Понятие ритма, как в рисунке, так и в танце, является значимой составляющей в работе арт-терапевта. Ритм в танцевально-двигательном процессе может быть с одной стороны предпосылкой для координации, задаваться музыкальным сопровождением и способствовать развитию чувства сопричастности и солидарности, групповой сплоченности. С другой стороны, ритм может быть навязчивым и сдерживающим моментом для свободного самовыражения. Работа, направленная на поиск своего собственного ритма в процессе слушания себя, своего тела, движения от внутреннего импульса способствует самовыражению и гармонизации личности.

Именно поэтому особое внимание в своей работе мы уделяем «движенческим ритмам» (Movement Rhythms), которые были предложены Рудольфом Лабаном, а именно: Impulse (импульс), Impact (удар), Swing (свинг), Rebound (пружина), Continuous (линия). Данные ритмы имеют три составляющие: Time (время), Weight (вес), Energy (энергия).

Это глобальные пять ритмов, которыми в своей жизни мы пользуемся каждый день. Вопрос в том, какие из них являются наиболее привычными, а использование каких ритмов вызывает вопросы и трудности.

В свою работу мы часто включаем тему «Я реальное, Я идеальное». Попросив сделать рисунки в соответствии с названием, на втором этапе работы, просим найти движения (создать небольшие танцевальные композиции), которые соответствовали бы рисунку «Я реального» и «Я идеального». И наш опыт показывает, что чаще всего танец «Я реального» включает Continuous и Rebound. В танцах «Я идеального» появляются Impulse и реже Impact.

Также, наш опыт показывает, что чаще всего в импровизациях используются Continuous (линия) и Rebound (пружина), а работа над Impulse (импульс), Impact (удар) и Swing (свинг) вызывает определённые трудности. Так как наличие Impulse и Swing в движенческом репертуаре свидетельствует, по нашим данным об инициативности и умении использовать Swing как подготовку к Impulse. Это сопровождается разными нюансами: например, восприятие Swing как Rebound. Или создание Impulse определённой частью тела (например, только кисти рук) или одной половиной тела (например, только правая часть относительно центра инициирует движение). Но данный вариант работы как раз направлен на осознание личностных особенностей.

Rebound (пружина) часто используют люди, которым сложно проявлять инициативу, что соответственно вызывает трудность при работе с Impulse (импульс) и Impact (удар).

Impact вызывает затруднение у людей, которым сложно «ставить точки над і» и говорить «нет».

Движение Continuous (линия) характерно для многих людей, разница лишь в том, что для одних это ведущий стиль существования, а для других — один из моментов развития, отдыха и своеобразной остановки.

Участники групп чувствующие себя наиболее гармонично, как правило, используют в своем репертуаре все пять ритмов, чередуя Continuous, Swing, Impulse и Impact, а Rebound используют как отдых.

Ощущение ритма и контраста в композиции рисунка достигается такими выразительными средствами как форма и фактура изображения, расположение предметов в пространстве по горизонтали и вертикали.

Ритм проявляется в чередовании на картине повторяющихся линий, красок, пятен, что может передавать спокойствие или напряженность изображения, быстроту или постепенность развития действия [3, 375-376]. Рисунки могут включать как извилистые, так и прямые линии. Первые обычно указывают на преобладание эмоций над разумом и тесно связаны с фемининностью. Прямые линии указывают на преобладание рационального начала и более характерны для мужчин. Поэтому, изображение звезды можно считать символом мужественности, цветка – женственности. Пятиконечная звезда, например, признак уверенно стоящего на ногах человека, а рисунок эмбриона может указывать на связь с материнским миром, физическим теплом. Звезда свидетельствует о силе, эмбрион – об уязвимости и слабости [1].

Как известно, линии имеют свою выразительную пластику. Они могут быть: плавные и прерывистые, четкие и размазанные, пунктирные и сплошные, тонкие и жирные, прямые и изогнутые. Безусловно, каждая из них может быть выражением определенного настроения или же психологического состояния. Направление вверх может символизировать подъем или энергетический потенциал, направление вниз – может свидетельствовать об упадке сил или снижении настроения.

В сознании многих взрослых нередко существует уверенность в полном отсутствии у них способностей к изобразительной и другим видам творческой деятельности. В своей практике мы часто сталкиваемся с тем, что студенты или просто взрослые участники групп говорят о том, что не умеют рисовать и танцевать. Поэтому, каждый раз акцентируем внимание: когда мы используем различные виды искусства для саморазвития или в терапевтических целях, то не беспокоимся относительно красоты рисуночных произведений, стилистической правильности текста, силе и гармоничности звука, правильности и соответствии танцевальных движений. Мы используем искусство в целях высвобождения, самовыражения, самораскрытия, поиска, осознанности, развития рефлексии. Постепенно происходит углубленное самопознание, самопринятие, гармонизация развития. Это потенциальный путь к самоопределению и самореализации личности.

Человек устает от однообразных привычных движений, которые совершает автоматически на работе, дома, посещая магазин. Поэтому, попадая в ситуацию, где есть возможность подвигаться, тело начинает восполнять недостающее и выполнять различные движения. Важным является создание определенных условий для самораскрытия участников – самостоятельный поиск ими способов решения собственных психологических проблем.

Используя в работе со студентами-хореографами импровизацию, мы сталкиваемся с тем, что танцоров, с одной стороны, характеризуют «подготовленные» тела, а с другой – большое количество заученных паттернов. Заученные движения становятся частью телесного опыта, и главным препятствием на пути к импровизации, которая высвобождает внутренние резервы и активизирует огромный потенциал возможностей, ранее спящих в теле.

Поэтому очень важно слушать себя и развивать навык слушания собственного тела. Ведь простые произвольные движения-импровизации позволяют лучше чувствовать и понимать, осознавать свое тело, свои потребности, привычки и возможности. Импровизационный танец, в котором руки двигаются подобно морским волнам, например, помогает укрепить так называемый первоэлемент воды в теле. Считается, что вода укрепляет внутреннюю силу, чувство опоры, а образ морских волн способствует гармоничному движению энергии в теле и вокруг него, улучшая защитную энергию.

Вообще определения понятия импровизации существуют разные. Мы согласны с тем, что: Импровизация – это процесс создания композиции «тут и теперь». Что Спонтанная Импровизация – это процесс последовательного и структурированного формообразования в конкретный, актуальный момент, который исключает значимость влияния внешних факторов и директив [4, 41].

Можно сказать, что Импровизацию характеризуют: самоорганизация и спонтанность.

Самоорганизация: в данном контексте означает последовательность, которая рождается в середине системы, без вмешательства ведущего. Кроме того, происходит некое структурирование на грани хаоса и упорядоченности. На уровне, достаточном для того, что бы узнать стиль, который является подходящим для адаптации к новой информации. Что, в свою очередь, становится источником для получения нового результата.

Спонтанность означает то, что потенциал приходит в результате самоорганизации. Это тот процесс, благодаря которому, развиваются новые формы, последовательности, стили. Новые возможности возникают и развиваются, в результате чего проявляется потенциал для создания чего-то нового: возникает некая коллективная композиция, которая отличается от просто суммы ее составляющих.

Кроме спонтанности, существует еще несколько факторов, способствующих появлению нового в импровизационном процессе.

У участников есть возможность выбора: двигаться или использовать голос (хотя, движение для нас это тоже своего рода возможность «звучать»). Важными компонентами также являются: время и пространство, определение и развитие границ пространства, в котором происходит действие.

Импульс к движению, прикосновению, к возникновению контактов, необходимость отвечать за собственные границы – все это достаточно важные составляющие при работе над созданием собственной композиции, которая в свою очередь влияет на состояние пространства и появление общей (коллективной) композиции. При этом у каждого существует возможность в любой момент прекратить своё участие в создании композиции.

В процессе создания композиции жизни индивидуальные особенности играют важную роль. Человек способен осознавать свой субъективный опыт, который получает в процессе жизни, и сообщать об этом другим людям тем или иным способом. Вопрос только в том, насколько каждый из нас готов к тому, что бы честно говорить и действовать, а не играть и изображать. Для создания собственного стиля важны: спонтанность, как один из ключевых элементов, ритмическое взаимодействие, параллели, сохранение и аккумулирование энергии, особенности сепарации и контакта, согласованность при взаимодействии (осознанный выбор процессов лидерства, зависимости, равноправного существования). Для того, что бы стиль возникал и «читался», необходимы определенные правила, которые в свою очередь должны быть достаточно гибкими и открытыми, что бы могли создаваться собственные правила, тогда появляется возможность трансформации предыдущего опыта в новый стиль мышления.

Спонтанная Импровизация входит в повседневную жизнь на разных уровнях. На личностном — позволяет определить свой уникальный и неповторимый потенциал самовыражения и использовать его в отношениях с другими. На уровне коллективного взаимодействия — подтверждает, что спонтанная система является более живой, адаптивно действенной и развивающей, чем иерархичные системы.

Таким образом, комбинируя в своей работе изобразительную деятельность, Лабан-анализ и техники импровизации, можем сделать вывод об эффективности и целесообразности использования в своей обучающей, развивающей (тренинговой) и терапевтической деятельности символического языка рисунка и танца, которые передают содержание внутреннего мира личности, взаимодополняя друг друга.

Движения тела имеют различные траектории (как и элементы рисунка), отражающие как осознаваемые, так и неосознаваемые реакции. Танец, как и рисунок, позволяет понять, что такое «привычное движение», «привычная картинка» и каким образом они связаны с неразрешенными в прошлом конфликтами. Когда человек «застревает» на определенных двигательных паттернах, повторяя одни и те же движения вновь и вновь, это препятствует его экспериментам с новыми движениями. Танцевальная импровизация предполагает эксперимент с движениями, которые имеют непривычный и неосознанный характер. Его результаты не запланированы и непредвиденны, что дает возможность для освобождения от жестких систем значений и привычных моделей поведения. Являясь выражением кинетической субъективности, танец дезорганизует регулярность, рутину, или же наоборот выстраивает и структурирует порядок. И рисунок, и танец позволяют установить с собой и окружающим миром новые, осознанные и более активные отношения.

Литература

1. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / Под ред. А.П.Копытина.- СПб.: Речь. — 2005.- 80 с.

2. Никитин В. Композиция урока и методика преподавания модерн-джаз танца. — Москва: Один из лучших. — 2006.- 253с.

3. Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект, Гаудеамус, 2006. – 490 с.

4. Contact quarterly: a vehicle for moving ideas. Biannual journal of dance and improvisation: winter/spring 2007 Vol. 32 NO. 1. р.40-46.

Лучшие фото недели: лыжницы в бикини, танец воина и «звездный» субботник

https://ria.ru/20210416/foto-1728457999.html

Лучшие фото недели: лыжницы в бикини, танец воина и «звездный» субботник

Лучшие фото недели: лыжницы в бикини, танец воина и «звездный» субботник — РИА Новости, 16.04.2021

Лучшие фото недели: лыжницы в бикини, танец воина и «звездный» субботник

Ria.ru предлагает вниманию читателей самые яркие и эмоциональные фотографии, сделанные корреспондентами мировых агентств на уходящей неделе. РИА Новости, 16.04.2021

2021-04-16T11:00

2021-04-16T18:05

фото

вулкан

землетрясение

мода

санкт-петербург

миннесота

джакарта

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/0b/1727751273_501:0:2868:1331_1920x0_80_0_0_db560b9bedf824a03d45d4c5a3def332.jpg

Ria.ru предлагает вниманию читателей самые яркие и эмоциональные фотографии, сделанные корреспондентами мировых агентств на уходящей неделе.

санкт-петербург

миннесота

джакарта

индия

дуйсбург

реюньон

вануату

бразилия

сирия

ирак

сочи

лондон

эр-рияд (город)

мекка

эквадор

донецкая область

ява (остров)

сектор газа

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/0b/1727751273_570:0:2872:1726_1920x0_80_0_0_8a4f5633f0a78793d31e776c8dd496bf.jpg

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото, фото, вулкан, землетрясение, мода, санкт-петербург, миннесота, джакарта, индия, дуйсбург, реюньон, вануату, бразилия, сирия, ирак, сочи, лондон, эр-рияд (город), мекка, эквадор, донецкая область, владимир путин, роза хутор, ява (остров), рамадан, сектор газа, протесты, гильермо лассо, анна щербакова, синхронное плавание, коронавирус covid-19, пожар на «невской мануфактуре»

Свадебные фонтаны для торта — Цена пиротехники на первый танец

Пиротехника — фонтаны на вынос торта

Выражение «свадебные фонтаны» подразумевает холодные сценические пиротехнические фонтаны, которые используются при декорации свадебных мероприятий. Наиболее часто свадебные фонтаны можно применять в моменты выноса или разрезания торта, а так же на первый танец молодоженов. Они имеют ряд положительных характеристик. Это их низкая температура горения, малое количество испускаемого дыма и запаха. Данные свойства позволяет устанавливать их даже в закрытых помещениях.

Смотрите также раздел: Холодные фонтаны

Прежде всего свадебные фонтаны идеально подходят для того, чтобы подчеркнуть определенный момент праздника. Например, можно зажечь горящую дорожку из фонтанов. Вдоль которой молодожёны пройдут в торжественный момент церемонии. Украсить вынос праздничного торта. Кроме того у нас есть возможность подобрать фонтаны на свадьбу непосредственно под ваше торжество.

Фонтаны и пиротехника на разрезание свадебного торта

Они могут отличаться высотой работы, продолжительностью горения, а так же цветом искр. Между тем, в ассортименте холодной сценической пиротехники также имеется эффект «флеш» (вспышка). Это тот же фонтан, но время работы которого составляет около 1 секунды. Флеш, как правило, дешевле обычных фонтанов. Кроме того имеет различную высоту работы и используется для определённых «отбивок» на мероприятии. А в остальном имеет такие же характеристики, как и фонтан. Это — «холодность», «малодымность» и отсутствие запаха.

В некоторых случаях свадебный фейерверк провести не удаётся из-за технических причин, связанных с местом проведения мероприятия. Не всегда имеется подходящая площадка. Тогда возможно есть смысл рассмотреть вариант применения холодных свадебных фонтанов. Последние не требуют от вас никаких ограничений по месту их размещения. Потому что могут находиться в непосредственной близости от людей. Безусловно, они не заменят эффект, который даёт высотный салют. Но всё же шарма и креативности свадьбе добавят.

Фонтаны на первый танец молодожен

Цена на свадебные фонтаны на первый танец, вынос торта.

Из опыта, можем сказать, что стоимость свадебных фонтанов не должна вас сильно смутить и ударить по бюджету свадьбы. К примеру, цена установки восьми фонтанов 3-х метровой высоты с временем работы 30 секунд составляет примерно 100 у.е. И это со всеми расходами и материалами. В том числе и работы наших специалистов по установке и запуску пиротехники. Транспортные расходы считаются отдельно. Стоимость за установку и запуск 6-ти двухметровых свадебных фонтанов во время церемонии разрезания свадебного торта будет стоить также 100 у.е. Это минимальный заказ, за который мы берёмся.

Более подробную информацию Вы можете получить, позвонив нам в офис.

Танго — танец страсти » BigPicture.ru

Страстный, чувственный, путь любви и путь ненависти, дорога к счастью и плачь по несбывшемуся, все это описывает один и тот же танец – танго.

Смотрите также выпуск — Танго под водой, 10 фактов о танцах, Чемпионат мира по танго

(Всего 9 фото)

1. Было время, когда этот танец считался непристойным, и его запрещали в приличном обществе. Но сейчас, репутация танго в Аргентине безупречна, хотя и носит трагический характер: это воспоминания о любви и оплакивание потери.

2. Столики остались пустыми в дождливый день в клубе танго Ель Бэлсон, в районе Сан-Тельмо в Буэнос-Айресе, но шоу продолжается. Профессиональные танцоры Наталья Пасторино и Алехандро Нивас говорят: «В нашей стране очень много поводов для грусти, но когда вы танцуете, вы забываете обо всем, кроме вашего партнера и музыки. Вы танцуете с вашим сердцем».3. Колоритные звуки бандонеона (разновидность гармоники), привнесенные в музыку танго европейскими иммигрантами, создают свою характерную манеру звучания привычной темы.4. Тематические вечера танго не редкость в Аргентине. Божественная мелодия, дающая новые силы душе и телу, звучит в «милонги» (танго – клубе), где собираются любители и друзья танца с резкими поворотами и скольжениями от бедра.5. Чувства льются вместе с вином в Ло-де Роберто, где местные жители собираются, чтобы поделиться уроками жизни через душевные песни. Ранняя лирика танго, написанная выразительным «ланфардо», сленгом Буэнос-Айреса, отражает городские темы предательства, бедности и страдания.

Но, иногда, в мелодиях танго звучат и сладкие ноты, поднимающие настроение темы праздника, а не поражения.6. В Буэнос-Айресе есть известная студия Рудольфо Динзела, где всем желающим предлагают утешение и профессиональную подготовку так называемой «танго-терапией». Такие места необходимы городу, где многие должны влачить жизнь на улице.7. Выдающаяся певица танго Лаура Богадо (в черном), прихорашивается перед выступлением, сидя рядом с народной певицей Норой Мендоза, во время перерыва в шоу в клубе Ель Бэлсон.8. Мужчины прихорашиваются в туалете в клубе танго, прежде чем попытаться завоевать сердце или хотя бы танец.9. Уличные танцоры выступают в Сан-Тельмо, выставляя частные эмоции на всеобщее обозрение ради театральности, которая должна заслужить пожертвования прохожих. Число туристов, приезжающих в Аргентину из-за рубежа выросло на 58 процентов в течение последнего десятилетия, достигнув трех миллионов в 2002 году. Сладкое соблазнительное танго – главный стимул для путешественников приехать в эти обездоленные места.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Скачать бесплатные фотографии танцующих людей

Танцевальные фотографии: Скачать бесплатные фотографии танцующих людей

Открывается в новом окне Открывает внешний сайт Открывает внешний сайт в новом окне

Совершите вальс через наши бесплатные стоковые изображения удивительного искусства танца. От балерин, кружащихся в студии, до классов хип-хопа и толп, наслаждающихся живыми выступлениями. Все наши изображения можно загрузить бесплатно и использовать в своем следующем коммерческом проекте.

Танцы с храмами в оранжевом тумане

В высоком разрешении Скачать в высоком разрешении Скачать бесплатно фото Низкое разрешение Скачать бесплатно фото

Платье Cherry для малышей

Две танцовщицы на цыпочках

Подземный концерт

Party DJ в действии

Балет на пуантах

Танцующие женщины

Танцовщица прыгает

Танцы в зеркалах

Современная танцовщица в прыжках

Йога в позе танцоров

Женщина танцует на песке

Черно-белый балет в окне

Танцоры позируют для йоги на крыше

Балетный изгиб и растяжка

Балерина Барре Разминка

Балерина в окне

Танцовщицы на каблуках

Сидящая танцовщица в пачке

Поза танцора Поза для йоги

Ноги балерины и балетной пачки

Балерина на пуантах

Галстуки для балерин Балетные тапочки

Танцовщица в студии Wondows

Пост Lord Of The Dance

Palacio De Bellas Artes Wide Shot

Человек идет по ряду подсолнухов

Дама в красных танцах во дворе

Поза для репетиции танца

Танцовщица с волосами

Улыбающийся танцор

Женские галстуки Обувь для танцев

Обувь для балета

Фигура в белой марле принимает позу в лесу

Изысканные руки танцора балета

Танцовщица в прыжках на шпагат

Танцовщица балета отдыхает

Новогодняя вечеринка в разгаре

Танцующие друзья с шампанским

Друзья танцуют на официальной вечеринке

Разминка для балета на барре

Две танцовщицы на растяжке

Пляжная балерина

Балетки

Репетиция студийного танца

Балетные туфли Close Up

Фигура в белой марле идет к лесу

Танцовщица с огнем режет восьмерки на пляже ночью

Танцевальный класс в студии

Танцовщица в балетном баре

Начать бизнес

Все необходимое для начала работы — фотографии, поставщики и многое другое

Ваше фото сейчас загружается…

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки.

Отпишитесь в любое время.

Спасибо! Мы будем на связи.

Введите адрес электронной почты, чтобы получить доступ к загрузкам в высоком разрешении бесплатно

Нет, спасибо, дай мне низкое разрешение

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки. Отпишитесь в любое время.

Спасибо! Мы будем на связи.

Дополнительные ресурсы

Нужен интернет-магазин для вашего бизнеса?

Начать бесплатную пробную версию

Крах

5 советов, как выжить на неделе изображений в танцевальной студии —

Картинная неделя в студии — захватывающее время года.Танцоры, которые не участвуют в соревнованиях, обычно впервые видят танцоров в костюмах с нанесенными волосами и макияжем. Вот несколько советов, которые помогут вам и вашему танцору пройти через неделю фото без проблем.

1

Формы изображений

Если возможно, получите их заранее в своей студии. Посмотрите на варианты пакетов, подумайте о своем бюджете и заполните их заранее. Это будет на одну вещь меньше, о которой вам придется беспокоиться в настоящий день фотографии.В некоторых студиях есть настройки изображений, поэтому вы можете предварительно просмотреть изображения и разместить заказ. Чтобы дела продолжались и ваш бюджет не выходил за рамки целевого, составьте список фотографий, которые, по вашему мнению, хотели бы — групповые снимки, индивидуальные снимки и т. Д.

2

Подготовьте костюмы и колготки

Убедитесь, что у вас есть аксессуары для каждого костюма, сам костюм, подходящие колготки и обувь, собранные накануне вечером. Простой способ не отставать от аксессуаров костюма — это положить их в сумку на молнии и продеть верх вешалки через полиэтиленовый пакет. Также не забудьте пометить все предметы. Быстрые изменения иногда могут привести к путанице между танцорами.

3

Волосы

Если вы пробуете новую прическу или впервые укладываете волосы ребенку, выделите дополнительное время или обязательно сделайте пробную пробежку до дня фото. Нет ничего хуже, чем думать, что вы все это выяснили, только чтобы узнать, что на это уходит больше времени, чем вы думали, и что вам нужно быть в студии через 30 минут.Кроме того, если вы меняете прическу для разных фотографий, заранее спланируйте, возможно ли это, если у вас будет время менять прически между фотографиями. Напряженная танцовщица не представит фотографу свое лучшее.

4

Макияж

Если вы впервые наносите макияж на лицо танцора, будьте готовы к тому, что им это может понравиться или они могут немного сопротивляться — особенно с помощью туши.Если вашему ребенку это не нравится, и ваша студия гибко подходит к тому, как танцоры выглядят на своих фотографиях, всегда есть возможность обойтись без макияжа или нанести немного. Опять же, выделите дополнительное время, чтобы сделать этот процесс максимально приятным для всех.

5

Поступление

Приходите в студию на несколько минут раньше. Это поможет фотографу придерживаться графика, что позволит всем вовремя входить и выходить.

Предыдущая статья Молитва мамы-танцовщицы о дне соревнованийСледующая статьяТема: кто-то пропустил песни

Представьте себе: как визуализация может улучшить вашу танцевальную игру

Фото Натана Сэйерса

Иянна начала танцевать в своем родном городе Шарлотте, штат Северная Каролина, всего в 2 года с занятий балетом и чечеткой. В возрасте от 5 до 9 лет она сделала перерыв в формальном обучении, но никогда не теряла своей страсти к искусству.На самом деле, ее часто можно было увидеть, как она сама придумывает танцевальные номера со своими друзьями дома.

В 10 лет она решила дать урокам еще одну попытку и познакомилась с множеством других стилей, включая джаз, хип-хоп и современный стиль, в местных студиях, таких как BB Dance Productions, Charlotte Performing Arts Academy и Miller Street Dance Academy. Но это было не только солнце и радуга — другие танцоры тренировались все те годы, что она отсутствовала, и ей предстояло кое-что наверстать.К счастью, это не остановило ее, но увеличило ее решимость добиться успеха. «Это подтолкнуло меня больше, чем когда-либо!»

Помимо задержек в тренировках, Иянне нужно было накопить душевные силы, необходимые для решения проблем, с которыми сталкивается почти каждый черный танцор в индустрии. «Как афроамериканец в танцевальной сфере, когда ты приходишь на прослушивание и там только ты один, тебе приходится работать в 10 раз сильнее», — говорит она. «Я пошла на прослушивание на интенсив, и ко мне подошла девушка, которая спросила мое имя, а затем продолжила рассказывать мне, как она была удивлена, что я пришел на прослушивание, поскольку многие« черные »обычно не приходят», — вспоминает Иянна. .«Эта конкретная фраза действительно заставила меня проанализировать, насколько люди могут быть предвзятыми и насколько чернокожая танцовщица потенциально может быть недооценена. Я искренне верю, что если бы это был интенсив по хип-хопу, а не балет, то чувство« удивления »у нее было не было бы там «.

Для Иянны подобные моменты послужили мотиватором. «Без этих невзгод, которые я пережила, я точно знаю, что не была бы там, где я есть сегодня», — говорит она. Но она во многом полагалась на свою систему поддержки друзей, семьи и учителей, чтобы поддерживать ее воодушевление на этом пути.

Фото Натана Сэйерса

В поисках вдохновения она также обращалась к примерам стойкости и успеха, таким как Мисти Коупленд. «Знать, что Мисти начала танцевать в раннем подростковом возрасте, и видеть, где она сейчас, просто потрясающе», — говорит она. В 2015 году Жасмин Харпер провела мастер-класс в одной из студий Иянны, что еще больше укрепило ее веру в ее танцевальные мечты. «Все, что Жасмин рассказала о своем путешествии и о том, как она продвигалась в этой индустрии как цветная танцовщица, было очень вдохновляющим.»

В настоящее время она учится на втором курсе Школы искусств Тиш при Нью-Йоркском университете (что она описывает как полную мечту). В ее планы на будущее входит создание собственного танцевального фильма, участие в церемонии награждения и танцы на Бродвее. «Я выросла, наблюдая так много потрясающих бродвейских шоу, и один из моих самых больших страхов раньше — петь перед людьми, поэтому я бы с удовольствием справился с этим», — говорит она. С ее историей преодоления препятствий, нет никаких сомнений в том, что она будет готова встать на ноги и воплотить в жизнь свои мечты.

«Иянна доставляла удовольствие в классе. Ее трудовая этика и внимание к деталям были высоко оценены. Она осветила студию своей уникальной индивидуальностью. . Она очень заслуживает всякого признания! »- Сиара Фуллер, художественный руководитель Charlotte Performing Arts Academy

Фото Натана Сэйерса

Быстрые факты об Иянне

Силовой прием для танцев: «Антенна в иглу»

Любимые бродвейские шоу: » Король Лев , Аладдин и Дрянные девчонки «

Лучший совет, который она когда-либо получала: » Не зацикливайтесь на том, чтобы быть идеальным, потому что чем больше вы попробуете , тем меньше вы будете идеальным. — Мисс Дениз , Инструктор по позднему танцу Иянны в Miller Street Dance Academy

Что-то, что вы всегда найдете в ее танцевальной сумке: «Длинная пара носков»

Кого бы она хотела потанцевать на сцене: «Веточки FKA, Сабрина Клаудио и Равин Лена»

Хобби вне танцев: «Создание музыки, сочинение стихов, кулинария, выпечка, покупки и игра в баскетбол, хотя у меня это очень плохо получается».

Хореографы, с которыми она хотела бы работать: «Энди Пеллик и Трэвис Уолл»

Если бы она не была танцовщицей, она была бы: «Поваром!»

Совет для читателей DS : «Сравнение — самая большая неудача.Чем больше вы сравниваете, тем больше пытаетесь быть тем, кем вы не являетесь. Поддерживать и восхищаться другими людьми — это нормально, но выясните, кто вы, и не ругайте себя слишком сильно. Это одна из самых важных вещей, которые делают все танцоры. Знайте, что это нормально, если прямо сейчас это не выяснено на 100 процентов. Просто расслабьтесь, не торопитесь и плывите по течению ».

Иянна — одна из трех финалистов поиска моделей обложек — узнайте больше о других финалистах и проголосуйте здесь!

Dance Magazine

Studio Spotlight

Три ярких, огромных студии в северной части — это мечта, с 16-футовыми потолками и непрерывным пространством без колонн — роскошь для студий такого размера.Кроме того, в каждой студии есть окна восьми футов высотой, выходящие на Зеленое озеро и красивый лес Мичигана. «В прошлом году мы репетировали « Лебединое озеро », и декорации были прямо позади танцоров, — рассказывает Моррисси. «Просто посмотрите налево, и вы действительно танцевали на Лебедином озере».

В дополнение к захватывающей дух эстетике в новых студиях есть полы с пружинным покрытием, профессиональные осветительные решетки, современные звуковые системы, телевизоры с большим экраном для виртуальных приглашенных артистов и сложный климат-контроль.

Центр танцев Interlochen

Предоставлено Interlochen Center for the Arts

Центральный танцевальный центр

Обновление Interlochen не ограничивается студиями; в школе полностью отремонтирован танцевальный центр. Крыло Нэнси Хоагланд — это центральный центр для студентов-танцоров с современными раздевалками с душевыми и удобной гостиной, где можно отдохнуть и поработать в перерывах между занятиями. Благодаря множеству студий и просторному пространству, все программы Академии и летнего лагеря искусств теперь работают из этого центрального места, с возможностью одновременного проведения отдельных репетиций и занятий.

Жизнь в Interlochen

Ава Блейн, студентка третьего курса академии Interlochen Arts Academy, знала, что она хотела сделать танцевальное обучение приоритетным наряду с образованием в средней школе. «Мне нравится баланс искусства и науки здесь, в Interlochen, — говорит она. «Все академические учителя очень понимающие. Они знают, что вы преданы своему искусству и работаете над гармоничной интеграцией ученых».

В Академии классы разделены на два блока: академический и художественный.Около 8:30 студенты Interlochen Academy начинают свои академические занятия, состоящие из курсов среднего уровня, таких как английский, математика, естественные науки, история, а также испанский или французский. После академического утра у студентов танцев есть перерыв, чтобы подготовиться к художественному блоку занятий в танцевальном центре. Танцевальные майоры сочетают в себе классическую балетную технику, современную технику, пуанты, танцевальную подготовку и репертуар, а также репетицию.

На сцену

Студентка четвертого курса Академии Тейлор Джонс из Нью-Джерси не всегда представляла себя в Interlochen.На самом деле, она не обязательно думала, что уедет из штата в старшую школу, но она знала, что хочет серьезно изучать танцы. Посмотрев на другие программы исполнительского искусства в старших классах школы и рассмотрев саморефлексию, Интерлохен поднялась на вершину своего списка: «Когда дошло до этого, Интерлохен больше всего подходил мне как с художественной, так и с личностной точки зрения, учитывая все наши невероятные учителя и возможности для выступлений «.

Джонс признает, что она всегда была довольно независимой, но, конечно, переезд из дома в 14 лет все еще был приспособлением.«Сообщество здесь, в Interlochen, позволило легко приспособиться к культуре, — говорит она.

Джозеф Моррисси, танцевальный директор Interlochen, тренирует студентов

Предоставлено Interlochen Center for the Arts

Танцы в Академии искусств Interlochen каждый учебный год выступают в четырех постановочных постановках — двух полных балета и двух спектаклях со смешанным репертуаром. Помимо выступлений в театре, студенты также могут принять участие в местных гастролях (поговорим о подготовке к жизни танцевальной труппы!).

Джонс говорит, что она всегда будет помнить, как репетировала и исполнила свой первый полнометражный балет «Лебединое озеро » в Интерлохене, а затем взяла его на гастроли. «Опыт возможности сделать так много за одно выступление в 14 лет просто ошеломляет», — говорит она.

Помимо технических занятий и представлений, танцевальные специальности являются частью более крупной экосистемы молодых художников Interlochen, которая включает в себя специальности творческого письма, кино и новых медиа, междисциплинарных искусств, музыки, театра и изобразительного искусства.«Я чувствую вдохновение, находясь рядом с такой творческой энергией каждый день», — говорит Блейн. «У вас есть возможность исследовать другие формы искусства через своих друзей, что действительно уникально».

Лето в Interlochen

Для студентов, которые хотят продолжить свое обучение вдали от дома на более короткий срок, Interlochen предлагает летом различные возможности танцев. Предлагая несколько занятий продолжительностью от двух до трех недель для танцоров 3–12 классов, летние программы Interlochen сосредоточены либо на классическом балете, либо на современном танце.Кроме того, Interlochen предлагает недельные курсы (с 18 июня 2022 года) по классическому балету, современному или хип-хопу.

Заявки на участие в Interlochen Arts Academy и Interlochen Arts Camp в настоящее время открыты онлайн (с возможностью виртуального прослушивания). 15 января 2022 года — крайний срок для принятия решения для Академии искусств Interlochen и приоритетный срок для лагеря Interlochen Arts Camp. Финансовая помощь предоставляется и предоставляется на постоянной основе, поэтому будущим студентам рекомендуется подавать заявки заранее.

Eric Wolfram’s Writing: Your Dance Resume: Photos and Video

Положите все яйца в одну корзину и
СМОТРИТЕ ЭТУ КОРЗИНУ!
MARK TWAIN

В комплект резюме танцора входят обязательные фотографии. Танцоры судят не только по качеству движений, но и по телосложению и линии. Работодателей те, кто нанимает, основываясь в основном на внешности сотрудника, катятся по тонкому льду, но даже Ф.Ли Бейли не стал бы строить дело против директора танцевальной труппы.

Картина рассказывает тысячу слов. Вам нужны фотографии, которые говорят о ярком, одаренном танцор. По крайней мере, они должны показать танцора с чистой линией, чувством эстетика и аккуратное, подтянутое тело.

Убедитесь, что фотографии актуальны. Если они слишком стары, они не покажут улучшения, которые вы сделали за время, прошедшее с момента их появления. Если ты не в форме и используете старые фото, чтобы обмануть режиссера, вы только разочаруете пришел день прослушивания.Только по фотографиям никого не возьмут — все должны быть видны директор.

The Body Shot

Самая важная фотография в пакете резюме — это снимок всего тела 8х10 в лестная танцевальная поза. Вы должны выглядеть как можно лучше с головы до пят. Хотя это невозможно солгать камере, вы можете и должны помочь ей создать наилучшее изображение ты. Какая твоя лучшая позиция? Наверное, твоя любимая позиция. Однако вы можете спросить доверяют учителю их мнение.

Не отправляйте фото, которое каким-либо образом показывает слабые места или несовершенную линию.Если хочешь насколько высока ваша нога на фото, но если бы вы не выпрямили вторую ногу, то не отправь — попробуй еще раз. Вам не поможет, если ваши ноги выглядят отлично, а руки выглядят как когти омара или ваши ступни похожи на гигантские орехи кешью. Выберите снимок с голенью и расслабленное выражение лица вместо того, с удивительным расширением и верхним тело в бросках из захвата.

Если у вас есть две фотографии тела в разных позах, которые одинаково хороши, то вперед. и отправьте оба, но отправка более двух выстрелов в тело обычно не требуется.Один Исключением является опытный профессионал, составляющий брошюру по саморекламе. А мой коллега делает это весьма эффективно. Титульная страница — это его снимок в голову, который за ним следует его резюме, снимок тела, страница обзоров, еще один снимок тела, больше обзоров, кадры из боевиков, список избранных ролей и, наконец, впечатляющий фото его в образе Аполлона (Баланчина). Он использует это для заключения контрактов с гостями, и он говорит, что работает довольно хорошо. Однако в большинстве случаев достаточно одного или двух выстрелов в тело.

Выстрел в голову

Снимок в голову — эффективный инструмент самомаркетинга, потому что он начинает ассоциировать ваши имя своим лицом. Следовательно, многие танцоры стреляют в голову 8х10 продолжить. Эта фотография — полезный, но не обязательный элемент вашего прослушивания. упаковка. Через месяц прослушиваний режиссер может забыть ваше имя, но вспомнить твое лицо. Если лицо нечеткое на снимке тела, то обязательно рассмотрите возможность отдельного выстрел в голову. Распустите волосы и нанесите макияж, если хотите.Не обязательно носите танцевальную одежду для выстрела в голову. У хорошего фотографа будут навыки и техника. для того, чтобы ваша голова выглядела лучше, чем вы думали.

Фотосессия

Фотосессия похожа на спектакль; вы должны быть теплыми, сосредоточенными, сосредоточенными и полон решимости сделать все возможное. Постарайтесь сделать фотосессию сразу после занятий, избегайте холода и холода. влажные места.

Помимо фотографа и вас на съемке необходимо третье лицо. Третий Работа с людьми состоит в том, чтобы тщательно исследовать ваши позиции на предмет недостатков, корректировать свою позицию и предлагать новые позы.Третий человек должен быть кем-то с обширной танцевальной подготовкой и хорошим глазом. для подробностей. Также помогает, если у него или нее есть обнадеживающий и позитивный настрой. Ты будешь разочарованы результатами вашей фотосессии, если вы полагаетесь на фотографа, который ограниченные танцевальные знания, чтобы позировать вам. Пусть фотограф сконцентрируется на логистике съемки. Доверьте фотографу его или ее технические знания о камерах, не для эстетического взгляда на танцевальные позы. Ваша фотография должна передавать профессиональный уровень. танцора, а это требует натренированного взгляда человека, закаленного и зрелого в танец.

Наденьте что-нибудь обтягивающее и красиво демонстрирующее ваше тело. Это может быть костюм, который выглядит очень профессионально, или чистая, незастегнутая репетиционная одежда в в котором вам комфортно. Не забывайте, что цель кадра — показать ваша линия. Гетры, мешковатые брюки или свободная толстовка только поднимут настроение. вопросы о том, что вы пытаетесь скрыть.

В поисках фотографа

Лучший способ получить исключительные фотографии — это профессионально их сделать в студия.Там фотограф может управлять освещением и фоном, чтобы создать поразительный образ вас — образ, который окупится в долгосрочной перспективе. Цель состоит в том, чтобы получать профессионально выглядящие снимки, потому что лучшее качество печати улучшит общий внешний вид вашего пакета резюме. Однако есть способы добиться эти результаты без больших затрат. Позвоните в художественный отдел ближайшего университет и попросите их порекомендовать студента, который может быть заинтересован в прохождении небольшая работа для опыта.Иногда даже профессиональный фотограф сделает это бесплатно. или взимать плату за пленку и проявку только за возможность поработать с танцором или в надежде получить рефералов. Не удивляйтесь, если фотограф предложит вам четыре Отпечатки 8×10 в обмен на моделирование в другом проекте.

Фотографу нужно сделать около ста снимков, чтобы быть уверенным в том, что приемлемая фотография. Многие снимки нельзя будет использовать по разным причинам. Чернить и белые фотографии хороши, хотя профессиональные цветные снимки могут вам пригодиться.

Выстрелы движения

Съемки движения делают феноменальные фотографии для прослушивания, но их часто трудно сделать. на пленке. Живое фото оживает. Он не является надуманным и надуманным, а скорее выражение того, кем вы являетесь как танцор.

При съемке в прыжке помогите фотографу, посчитав ритм подготовки, и попросите его или ее выставить пленку на счетчике, на котором вы собираетесь поразить позу. Это работает очень хорошо, потому что, если фотограф ждет, чтобы увидеть вас в воздухе, он или она часто ловит только спуск, а не взрывную часть прыжка.В любом слючае, попросите фотографа сделать не менее двадцати снимков каждого прыжка, чтобы гарантировать удобство использования Фото. Танцовщица, изгибающаяся поперек фотографии не по центру, создает образ движения, и такие движения могут создавать впечатляющие образы. Даже артисты балета могут получить прочь с этими снимками с ног, пока на фото видна полная линия ножка и выполнена в неоклассическом контексте. Подразумевая движение, фотография приобретает жизнь. Движение на фото захватывающее и интересное.

Выстрелы стационарные

Оффлайн в неподвижном положении также имеет свои преимущества. Легче получить удовлетворительный результат, если есть время откорректировать тонкости выбранной позиции. А идеальные арабески — это волшебство, но многие арабески не сумели воспроизвести свои заклинание из-за неуместной руки или неправильной фокусировки. Сделайте не менее двадцати снимков позиции, которые вы собираетесь использовать, но все же убедитесь, что у вас есть дополнительные резервные снимки других позиции на всякий случай.

Посмотрите на контактный лист и выберите три лучших снимка тела и три лучших лица. снимки и увеличьте их до 8×10 для окончательного выбора. Снимок, который хорошо смотрится контактный лист может быть довольно страшным в 8х10. Спросите людей, какое фото лучше, и судите для себя.

Чтобы воспроизвести фотографии, попробуйте сделать их ксерокопии в фотокопировальной службе. В Сегодняшние технологии удивительны и могут давать полезные результаты как в цветном, так и в черно-белом режиме. белый. Фотокопии недорогие, так что рассмотрите их, если вы собираетесь пройти прослушивание во многих места.Существуют копировальные службы, которые специализируются на количестве и могут работать до сотни. копии удивительно дешевы по сравнению с напечатанным таким количеством копий. С ультрасовременным копировальный аппарат разница в качестве невелика.

Имея немного воображения, услуги ксерокопирования также могут помочь вам внедрить инновации. в пакет резюме. Один танцор приклеил к пьесе цветную фотографию танца формата 4×5. бумаги с его именем, адресом и номером телефона, напечатанными лазером. Затем у него было это фотокопия, и в итоге получился недорогой рекламный проспект, в котором он Резюме — уникальное профессиональное ощущение.Он также поставил свое имя на голове снят с использованием той же техники.

Видео

Некоторые танцоры помимо фотографий присылают видео. Видео может быть ценным инструментом. Если время, вместо того, чтобы отправлять видео с пакетом прослушивания, отправьте фотографии и упомяните в сопроводительном письме, что видео доступно. Это побуждает режиссера предпринять действия в отношении прослушивания. Психологи выяснили, что легче получить кто-то сказал да трудному заданию после того, как вы заставили его сказать да более легкому задача.Продавцы знают это как метод «ноги в дверь», и он им помогает. Наем Танцовщица — важное решение для некоторых режиссеров. Директора устали от импульсивного найма. Это имеет смысл, что режиссер, который сначала говорит: «Да, я хочу посмотреть ваше видео», а затем говорит: «Да, вы можете пройти прослушивание», будет легче сказать: «Да, у нас есть для вас контракт».

Попросите другого танцора или оператора-любителя снимать вас на генеральной репетиции или представление. Убедитесь, что вы сказали оператору, чтобы он не отрезал вам ноги, а снимал все ваше тело.Часто можно получить копию архивного видео вашей компании. Видео реального спектакля, где режиссер видит готовый продукт (вас) и понаблюдать за тем, как красиво это выглядит на сцене, — это мощный маркетинговый инструмент, особенно если вы хорошо танцевали во время выступления. Многим режиссерам нравится видеть такое видео, если вы Имеется. Директор может сесть в комфорте своего офиса и посмотреть, насколько хорошо вы танцевать на сцене — увидеть — значит поверить. Но если вы плохо выглядите на протяжении всего видео, сделайте не отправлять.Ролик может длиться от тридцати секунд для новичка или не менее пяти. минут для профессионалов высокого уровня. Не ждите, что режиссер будет смотреть больше, чем десять минут, и более вероятно, что он или она может перестать смотреть через две минуты или меньше, поэтому убедитесь, что самые впечатляющие кадры находятся в начале видео.

Ваше изображение на видео должно быть четким. Капля видео, подпрыгивающая вокруг того, что выглядит вроде как сцена не впечатляет. Как и в случае с резюме, не отправляйте видео который показывает что-нибудь негативное, и не отправляйте видео, если вы не выглядите наилучшим образом.

Кроме того, ваша личность на видео должна быть очевидна. Один режиссер написал о танцоре кто прислал все три акта «Спящей красавицы» и не упомянул, какую роль она танцевала. Мало того, что режиссер оставил догадки, это также подтвердило его подозрения, что танцор был «на несколько кирпичей меньше полной нагрузки». В идеале ты будешь единственным танцы на видео. Единственным исключением из этого правила является то, что вы танцуете с кем-то, кто явно противоположного пола. Сделайте это проще для режиссера, не заставляя его искать для вас на видео.Танцовщица, приславшая видео о «Спящей красавице», была бы разумнее прислать только ее вариацию в начале ролика, чтобы режиссер вставьте его в машину. Учитесь на ее ошибке.

Вы можете быстро и недорого продублировать видеокассеты с помощью профессиональной видеокассеты. услуги трансфера, найденные в Желтых страницах. Они также могут редактировать и добавлять заголовки к сделайте ваше видео профессиональным.

Аудитория

Если видео выступления недоступно, рассмотрите возможность съемки короткого номера или вариации танца. студия.Отрепетируйте пьесу до уровня исполнения, а затем еще раз. Переходить это сто раз в голове за ночь перед съемкой, а потом хорошо провести ночь спать. Если первый дубль выглядит недостаточно хорошо, попробуйте еще раз. Продолжай пытаться, пока не получишь что-то приемлемое.

Вместо вариации танцор без профессионального опыта может снять на видео общие упражнения в классе. Это очень хорошо работает для получения первой работы или прослушивание в хорошую школу. Смешивая комбинации, танцор может показать широта его или ее таланта.Например, один артист балета отправил видео с адажио, чтобы показать свою линию и силу; комбинация пируэтов, чтобы показать ее координацию и движение; и комбинация petit allegro, чтобы выделить ее удары и прыжок. Ее видео длился менее трех минут и все же тщательно представил достаточный образец ее работа.

Обязательно пометьте видео своим именем, адресом и номером телефона. Также включите название произведения, хореограф и дата исполнения, если применимо.Большинство допустимый формат видео — VHS.

Не бойтесь совершенства —
Вы никогда не достигнете его.
SALVADORE DALI

фотографий сольных танцев в девяти простых шагах

Если вам когда-нибудь представится возможность сфотографировать танцевальный концерт, обязательно прыгните, сделайте пируэт или даже сделайте два шага. Это потому, что фотосъемка танцевального представления — прекрасная возможность улучшить свои фотографические навыки и в то же время порадовать целую группу детей.

Когда меня впервые попросили сфотографировать танцевальный концерт, я подумал: «Кто я?» Я снимаю пейзажи и паровые машины, а иногда и медведя или лося. Что, черт возьми, я знаю о съемках десятков танцоров в тускло освещенной студии? Оказывается; Я знал больше, чем думал. Это потому, что многие из тех же принципов применимы к фотосъемке танцевального представления, что и к дикой природе, поездам и практически к любому другому движущемуся объекту. Если вы можете запечатлеть любимый объект в один прекрасный момент времени, с сопутствующими эмоциями, напряжением и драматизмом, у вас не возникнет проблем со съемкой танцевального выступления.

Вот что вам нужно сделать:

Шаг 1. Будьте готовы

Я уверен, вы согласны с тем, что фотограф важнее камеры, когда дело доходит до создания отличных фотографий. Но выбор правильного оборудования для камеры очень важен, когда нам нужно запечатлеть действие при очень ограниченном освещении.

В то время как практически любая цифровая зеркальная фотокамера способна снимать танцевальные представления при слабом освещении, полнокадровая камера имеет преимущество создания изображений с высоким ISO с минимальным шумом.А камера с расширенными функциями автофокусировки позволит вам лучше снимать объект в резкой фокусировке.

Даже более важным, чем камера, ваш выбор объектива или комбинации объективов будет иметь огромное значение для качества ваших фотографий. Это простое практическое правило: чем меньше диафрагма, тем быстрее вы стреляете. Для танцевальных концертов я предпочитаю зум-объектив, чтобы я мог снимать большие танцевальные номера, а также более интимные сцены, не меняя объективы или не принося вторую камеру.Я обнаружил, что зум-объектив с диафрагмой f / 2,8, диапазон которого составляет от 24 до 70 мм (полнокадровый), идеально подходит для этих целей.

Конечно, ни у кого из нас нет неограниченного бюджета, когда речь идет о видеокамере. Если у вас нет самого дорогого оборудования на планете, вы все равно можете сделать отличные фотографии, но, когда вы вернетесь домой, на карте памяти может быть больше «промахов», чем «попаданий».

Шаг 2. Делайте домашнее задание

Прежде чем пробовать что-то новое, я изучаю это до чертиков.Что касается танца, первое, что я сделал, — это просмотрел множество фотографий танцоров. И я предлагаю вам сделать то же самое. Но не смотрите на них просто как на образцы для копирования. Ищите отличия, которые делают одни фотографии более запоминающимися, чем другие. Ищите фотографии, на которых запечатлена красота танца или эмоции танцоров. И ищите методы, которые улучшают предмет и добавляют к рассказу.

Я также предлагаю составить список возможных техник, которые вы хотели бы использовать при съемке сольного выступления.Может быть, вы хотите использовать размытие движения, чтобы показать движение и энергию. Или, может быть, вы хотите сшить несколько изображений в Photoshop, чтобы показать, как танцор пересекает сцену. Когда у вас будет свой список, отправляйтесь в Интернет за советом по освоению выбранных вами техник.

Конечно, фотографии показывают только конечный результат. Как бы они ни были хороши, они не могут конкурировать с просмотром живого танцевального концерта. Если вы раньше посещали танцевальные концерты, вы знаете, что действие может менять темп и направление быстрее, чем вы можете сказать «Grand Allegro!» Зная, что ваши глаза едва успевают за происходящим, представьте, как ваш «глаз камеры» справится с волнением танца.Единственный способ понять, как справиться с настоящим живым танцевальным представлением, — это увидеть его. Или два. Или три. Я думаю, вы поняли.

Шаг 3. Настройте камеру!

Вот где мы переходим к основам успешной съемки танцевального концерта. Прежде всего, я бы посоветовал использовать полностью ручной режим или режим приоритета скорости. Это потому, что выдержка — самая важная переменная при съемке движущихся объектов при слабом освещении. Для справки: вы можете снимать со скоростью 1/60 ^или секунды и большую часть времени снимать неподвижный объект с довольно приличной фокусировкой.К сожалению, танцоры редко бывают неподвижными, поэтому даже небольшое движение потребует от вас увеличения скорости затвора до 1/125 ^– секунды. Ходячий танцор (опять же, нечасто встречающийся в реальном мире) требует гораздо более быстрых 1/250 ^или секунды. А когда танцоры делают то, для чего они созданы, а именно бегают и прыгают по сцене, вам нужно будет установить эту скорость на 1/500 ^или секунды.

Итак, как получить 1/500 ^-го секунды? Все зависит от вашей камеры и вашего объектива.Очень помогает светосильный объектив, f / 2,8 или больше. Но даже при этом вам, вероятно, придется увеличить чувствительность сенсора, увеличив ISO. Как далеко? Ну, это тоже зависит от доступного света. Но вы, вероятно, будете в диапазоне ISO 800. Но существует так много переменных, что невозможно придумать практическое правило. Каждый театр и представление уникальны, и ваше освещение может резко измениться даже во время концерта.

Чтобы убедиться, что танцоры делают движение, а не моя камера, я люблю брать с собой на такие мероприятия монопод.Более простой в использовании и менее громоздкий, чем штатив, хороший монопод действительно удерживает вашу камеру в устойчивом положении.

Что делать, если у вас только светосильный объектив? Что ж, если у объектива нет постоянной диафрагмы (что означает, что он быстрее при уменьшении масштаба, чем при увеличении), убедитесь, что вы подходите как можно ближе к сцене и сопротивляетесь увеличению. Я знаю, что трудно устоять перед увеличением этот отличный большой телеобъектив, но, пожалуйста, обратите внимание на один совет — не делайте этого! Если вы попытаетесь снять танцевальный концерт с диафрагмой f / 5.6, вы не сможете снимать достаточно быстро, чтобы избежать размытых фотографий, не увеличивая ISO до неприемлемого уровня. И я также должен упомянуть, что длинные объективы также имеют небольшую глубину резкости, а это означает, что вам будет еще труднее удерживать объекты в фокусе.

Конечно, количество света — не единственная проблема, с которой вы столкнетесь. Качество света в комнате с искусственным освещением также является проблемой. Я обычно снимаю такие события в формате RAW, поэтому я могу легко настроить баланс белого при редактировании.Но чтобы сэкономить время и увидеть более репрезентативный образец снимка на ЖК-дисплее, мне нравится настраивать баланс белого на мероприятии. Вы можете начать с переключения баланса белого вашей камеры на вольфрам, но из-за большого разнообразия освещения и гелей освещения, которые используются во многих кинотеатрах, вам может потребоваться принести карту баланса белого и использовать пользовательские настройки баланса белого вашей камеры.

Чтобы исправить некоторые из этих изменений, убедитесь, что вы настроили камеру на точечный замер. Эти яркие прожекторы могут действительно исказить ваш оценочный замер.И обязательно проверяйте гистограмму как можно чаще, чтобы убедиться, что вы не задеваетесь краями.

Шаг 4. Будьте добры к другим

Если вы хотите, чтобы вас пригласили сфотографировать следующий танцевальный концерт, убедитесь, что вы ведете себя наилучшим образом во время того, которое уже снимаете. У меня есть простой способ запомнить, как быть вежливым фотографом. Я просто представляю себя кем-то еще в комнате. Мешаю ли я родителю, который месяцами ждал этого события? Я отвлекаю танцоров, стоя слишком близко? Совершил ли я кардинальную ошибку и воспользовался вспышкой? (Кстати, вспышки и танцевальные концерты совсем не сочетаются.Фактически, стрельба вспышкой по танцору, который выполняет сложное движение, может подвергнуть танцора опасности. Так что положите эту вспышку обратно в сумку.)

Если вы снимаете с места в аудитории, используйте минимум оборудования и помните, что звук затвора громче, чем вы думаете.

Шаг 5. Все в деталях

Когда вы снимаете танцевальное представление, очень легко попасть в общую картину. Действие, свет, декорации, общая энергия представления могут заставить вас нажать кнопку высокоскоростного спуска затвора от открывающейся занавески до финального вызова занавеса.Но именно мелкие детали делают представление завершенным, и вы окажете себе и своим зрителям большую услугу, если уделите пару минут, чтобы запечатлеть некоторые из этих деталей. Попробуйте запечатлеть образы, в которых акцент делается на ногах танцоров, на том, как они держат руки, или на том, как два танцора общаются через зрительный контакт. Помните, что лучшие фотографии делают больше, чем просто запечатлевают событие, когда оно происходит. Лучшие фотографии рассказывают историю.

Шаг 6: Возьмите с собой собственного партнера по танцам

Мне очень повезло, что моя жена любит фотографию так же сильно, как и я.Мы снимаем почти все вместе, а это значит, что если я что-то пропущу, я уверен, что она это поймала. И я всегда рядом, чтобы поддержать ее. Это дает нам свободу передвижения, не беспокоясь о том, что упустите что-то важное. Если у вас есть супруг, хороший друг или даже знакомый, который любит фотографировать, возьмите их с собой. В конце концов, вы обнаружите, что два фотографа — это намного больше, чем просто вдвое больше фотографий.

Шаг 7. У вас есть все эти замечательные модели, почему бы не снять несколько портретов?

Вы не будете снимать со вспышкой во время выступления, но ничто не мешает вам включить свет до или после выступления.Так почему бы не найти место в стороне и не снять портреты? Танцовщицы обычно рады тому, что их портреты делают, и кто может их винить? В конце концов, их прически уложены, у них идеальный макияж, и они одеты в чудесные костюмы.

Шаг 8: повторить

Не знаю, как вы, но я никогда не был полностью доволен первым набором фотографий, которые я сделал, ну, почти все. Это намного лучше во второй или даже в третий раз.Я уверен, что после того, как вы придете домой и посмотрите свои фотографии, вы скажете себе: «Я мог бы сделать лучше». Легко оказаться в неправильном месте, в неподходящее время и с неправильными настройками камеры. Это случается со всеми нами. Но в следующий раз вы знаете, что вам нужно сделать, чтобы получить лучшие снимки. К счастью, ничто не мешает вам пойти снова. Если вы собираетесь снимать танцевальный концерт, и представление будет проходить несколько вечеров, обязательно сходите на них не один раз. А если спектакль рассчитан только на одну ночь, посмотрите, сможете ли вы снять генеральную репетицию.

На самом деле, я думаю, вам стоит попробовать снять генеральную репетицию, даже если вы можете посетить несколько спектаклей. Это потому, что на репетиции вы часто можете перемещаться по залу, не беспокоя публику. Опробование всех этих возможных мест может помочь вам решить, где быть во время выступления. А если это генеральная репетиция, вы действительно получите кадры, которые сможете включить в свое окончательное портфолио для мероприятия.

На самом деле танцевальные концерты не появляются в субботу вечером из воздуха, как кролик-фокусник.На подготовку и практику уходят недели, а может, и месяцы. Вся эта практика может быть сложной для танцоров, но подумайте, какая это возможность для вас. Пока танцоры выполняют свои упражнения, вы можете выполнять некоторые упражнения самостоятельно. А поскольку исполнители склонны раз за разом повторять одни и те же шаги, вы можете поработать над своими навыками фокусировки, а также над различными техниками, чтобы увидеть, какой из них лучше всего выглядит. К тому времени, как представление начнется, вы станете профессионалом в стрельбе.

Шаг 9. Будьте щедрыми

Все мы знаем фотографов, которые охотятся за своими работами. Они так беспокоятся о краже изображений; они хранят свои драгоценные фотографии на внешних жестких дисках, которые, в свою очередь, спрятаны в темных шкафах и захламленных ящиках стола. Я не понимаю. Да, конечно, у всех нас есть работы, которые важны для нас, те кадры, которые могут попасть в стену галереи или выиграть в конкурсе или двух. Но эти фотографии — исключение, а не правило. Я говорю: «Делитесь богатством»! Сделайте несколько DVD с лучшими кадрами выступления и отдайте их танцорам, родителям танцоров и хореографов, владельцам студии и всем, о ком вы только можете подумать.И убедитесь, что вы приложили свою карточку и, возможно, несколько образцов своей работы. Это недорогой маркетинг и, к тому же, приятное занятие.

Подробнее об авторе этой статьи см. Кевин Рейли на Roadshooters.com

34 лучших танцевальных фильма всех времен: балет, хип-хоп, бальный зал и многое другое

Танцевальные фильмы, кажется, обеспечивают идеальный баланс между напряженным действием и неотразимой романтикой. Даже если вы сами не танцор (но особенно, если да!), Вы не можете не постучать пальцами ног, болея за хорошего парня в неизбежном танцполе.Если вы думаете, что вы единственный, кто любит танцевальные фильмы, поверьте — это не так! На протяжении всей истории существует масса отличных танцевальных фильмов, которые доказывают, что большинство людей возвращаются снова и снова.

От старого Голливуда до детских мультфильмов до мрачных оттенков и кинематографической драмы Черный лебедь — есть шанс, что есть отличный танцевальный фильм для кого угодно. Готовы провести свой следующий фильм, наблюдая, как ваши любимые звезды сражаются на танцполе? Вы попали в нужное место, чтобы найти вдохновение, которое вам нужно, чтобы поставить его в очередь! Мы собрали некоторые из наших любимых фильмов, в том числе все лучшие танцевальные фильмы в стиле хип-хоп, балетные фильмы и, конечно же, фильмы о танцевальных битвах.

1. Черный лебедь (2010)

Вопрос о том, действительно ли «Черный лебедь» страшен, еще не решено. Но одно можно сказать наверняка — он такой же танцевальный, как танцевальные фильмы. Танцевальные сцены в этом фильме невероятны, но в то же время довольно тревожны. Натали Портман играет Нину, балерину, полностью поглощенную своей темной главной ролью. Все остальные персонажи в фильме, в том числе Лили, которую играет Мила Кунис, изображены глазами Нины, поэтому трудно сказать, действительно ли мы когда-нибудь встречаемся с истинными сущностями других персонажей.

2. Почувствуй ритм (2020)

На Netflix есть много отличных танцевальных фильмов, и этот не исключение. Когда мечты Эйприл (София Карсон) о большом успехе в танцах разбиваются, она возвращает надежду и находит много удовлетворения, обучая детей танцам. Алекс Оуэнс днем работает на фабрике, а ночью танцует в ночном клубе. Ее самая большая мечта? Поступить в престижную танцевальную консерваторию и стать профессиональным танцором на полную ставку.

3. Flashdance (1983)

Алекс Оуэнс днем работает на фабрике, а ночью танцует в ночном клубе.Ее самая большая мечта? Поступить в престижную танцевальную консерваторию и стать профессиональным танцором на полную ставку. Смеем вас не записываться на уроки танцев после просмотра этого классика.

4. Footloose (1984, 2011)

По иронии судьбы, один из величайших танцевальных фильмов всех времен — о городе, где танцы запрещены. Может быть, поэтому его переделали в 2011 году. Обе версии этого фильма не только вдохновят вас на уроки танцев, но и всю оставшуюся жизнь вы будете петь песни из саундтрека.

5. Грязные танцы (1987)

Если танцевальные фильмы когда-либо попадут в рейтинг, это гарантия того, что фильм Грязные танцы выйдет на первое место. Вы просто не сможете найти романтику, подобную той финальной танцевальной сцене, где-либо еще, и вы уйдете, чувствуя себя совершенно возбужденным. С саундтреком, который звучит как лучший из 80-х, и Патриком Суэйзи (в равной степени крутым и мягким) в главной роли, вы не сможете превзойти Грязные танцы , когда речь идет о лучших танцевальных фильмах всех времен.

6. А потом мы танцевали (2019)

Этот независимый фильм исследует требовательную жизнь грузинских танцоров-мужчин. Главный герой Мераб собирается стать участником уважаемого Национального грузинского ансамбля вместе со своей партнершей Мэри. Но когда появляется таинственный, талантливый Ираклий, его присутствие заставляет Мераба сомневаться во всем, включая свою собственную сексуальность.

7. Full Out (2020)

Еще один наш любимый танцевальный фильм на Netflix — Full Out , вдохновляющая история о гимнастке, которая начала танцевать после того, как несчастный случай сорвал ее мечты о поездке на Олимпийские игры.Идеальный фильм в субботу вечером для лучших девушек, которые любят танцы, гимнастику или и то, и другое!

8. Центральная сцена (2000)

Просто попробуйте сидеть неподвижно во время этого движения. В этом танцевальном фильме, наполненном дружбой, романтикой и множеством танцев (включая множество разных жанров), есть всего понемногу. И мы склонны полагать, что Center Stage частично объясняется появлением волны потрясающих танцевальных фильмов в стиле хип-хоп, которые последовали за этим. В любом случае, хореография на высшем уровне, и мы все еще одержимы этой эпической рутиной в конце (не говоря уже о культовом красном платье Джоди и пуантах).

9. Спасите последний танец (2001)

Спасите последний танец вышел вслед за 10 вещей, которые я ненавижу в тебе , и, по сути, закрепил за Джулией Стайлз роль любимца подростковых фильмов нулевых. Save the Last Dance — это сплошная смесь балета и хип-хопа, и мы бы солгали, если бы сказали, что нам это частично не нравится, потому что Дерек (которого играет Шон Патрик Томас) очень мечтательный.

10. Щелкунчик (1993)

В этой экранизации знаменитого балета изображен очаровательный Маколей Калкин и танцоры из New York City Ballet.Здесь много танцев, и этот фильм действительно доводит до полного круга волшебство праздничного сезона. Это отличный выбор, если вы ищете лучшие фильмы о балете на праздники.

11. Чикаго (2002)

В фильме « Чикаго », основанном на одноименном мюзикле, снимались Кэтрин Зета-Джонс и Рене Зеллвегер в роли культовых Велмы Келли и Рокси Харт. В мюзикле использована классическая хореография Боба Фосса, которая практически безупречно транслировалась со сцены на большой экран.Кроме того, танец, который Велма и Рокси исполняют вместе в конце фильма, — идеальный дуэт, который можно попытаться научиться со своей лучшей подругой.

12. Мед (2003)

Мед — неотъемлемая часть жанра танцевального кино. В главной роли Джессика Альба, Хани Дэниелс, преподает хип-хоп детям и мечтает стать известным хореографом для музыкальных клипов. Она получает большой перерыв, когда ее просят самой сняться в музыкальном клипе. Мехи Файфер и Джой Брайант снимаются в роли бойфренда и лучшего друга, соответственно, которые помогают нашему молодому хореографу оставаться на высоте.

13. Шаг вперед (2006)

Шаг вперед , более известный как «фильм, который заставил нас влюбиться в Ченнинга Татума», очевидно, заслуживает места в этом списке. Как и Save the Last Dance , Step Up хорошо сочетает в себе балет и хип-хоп в интересах своих главных героев. Помимо Татум, в этом танцевальном фильме также снимались Элисон Стоунер и Дженна Деван.

14. Билли Эллиот (2000)

Главный герой и главный герой, 11-летний Билли Эллиот, мог буквально танцевать круги вокруг большинства из нас.Действие фильма происходит в Англии в 1984 году. Фильм рассказывает о том, как Билли бросает бокс и записывается в балетный класс, чтобы следовать своей настоящей страсти. Этот фильм на самом деле несет большое послание, поскольку он напоминает нам, что мы всегда должны быть верны себе, несмотря ни на что.

15. Лихорадка субботнего вечера (1977)

Раньше было Grease , было Saturday Night Fever . Посмотрим правде в глаза, Дэнни Зуко очень похож на Тони Манеро, персонажа Джона Траволты из Saturday Night Fever .Этот культовый белый костюм Тони на плакате? Это в основном одежда Дэнни из сцены «Hand Jive» в Grease . Лихорадка субботнего вечера войдет в историю как один из лучших танцевальных фильмов, а его музыка может заставить вас влюбиться в дискотеку. Шутки в сторону.

16. Волшебный Майк (2012)

Майк Лейн, которого играет Ченнинг Татум, работает на нескольких работах, но его самая большая цель — делать мебель. Однако по пути он обнаруживает свой природный талант к танцам — и дело не только в сексуальных роликах для тела.Он действительно хорош! Этот танцевальный фильм с незабываемыми процедурами и нарядами, вызывающими хихиканье, не похож ни на один другой.

17. Волшебный Майк XXL (2015)

Ченнинг Татум снова наносит удар! Он не только был великолепен в Step Up и Magic Mike , но и перенес свои бесподобные танцевальные движения на большой экран в Magic Mike XXL . И … ну … слава богу, он это сделал. На этот раз Майк и мальчики вернулись, и они отправляются со своим шоу на гастроли.Поверьте нам, вы не пожалеете. В то время как первый фильм был мрачной драмой Стивена Содерберга, последний был восхитительным рассказом о дорожном путешествии … или, если хотите, приключенческом путешествии, в котором фигурирует серенада Дональда Гловера.

18. Stomp the Yard (2007)

Stomp the Yard — настоящая жемчужина среди танцевальных фильмов. Он сосредоточен вокруг уличного танцора по имени DJ, который поступает в колледж и присоединяется к братству. Однажды в школе он участвует в соревнованиях по степ-танцам со своими братьями из братства. Stomp the Yard предлагает несколько действительно впечатляющих комбинаций, которые вы очень захотите попробовать после просмотра.Этот фильм определенно возглавляет список фильмов о танцевальных баталиях, которые стоит посмотреть.

19. Потанцуем? (2004)

В этом фильме мы наблюдаем зарождающийся роман между застегнутым на все пуговицы адвокатом Джоном Кларком, которого играет Ричард Гир, и его учителем танцев Паулиной, которую играет Дженнифер Лопес. За этим следует волшебный набег в мир бальных танцев. Это не только один из лучших танцевальных фильмов, но и один из лучших фильмов Джей Ло.

20. Бурлеск (2010)

В этом фильме классическая история о маленьком городке, девушке направляется в большой город, получает манерное, вампирское обновление.В главных ролях Кристина Агилера, Шер и Кристен Белл, он наполнен драматизмом, дивами и большим количеством кристаллов Сваровски, чем вы можете себе представить.

21. Танцуй со мной (1998)

Танец и романтика в равных частях. В этой драме Ванесса Уильямс играет яркую бальную танцовщицу, а Шаянн — беззаботный Рафаэль Инфанте. Они вместе участвуют в танцевальном конкурсе, и летят искры.

22. Компания (2003)

Отчасти фильм, отчасти документальный фильм, Компания дает представление о невероятно тяжелой жизни профессионального артиста балета с балетом Джоффри в Чикаго.Это не беззаботный фильм, но тем не менее вы будете тронуты, особенно если вы когда-либо учились балету.

23. Fame (2009)

Этот римейк классики 1980-х также заслуживает места в списке лучших танцевальных фильмов. В его состав входят такие известные танцоры, как Беби Нойвирт и Дебби Аллен, а также такие известные имена, как Келси Грэммер и Меган Маллалли.

24. Showgirls (1995)

Когда дело доходит до этого необычного фильма, некоторые его любят, некоторые ненавидят. Но мы все можем согласиться с тем, что Showgirls — довольно точное изображение жизни танцовщицы из Вегаса.Фильм показывает тяжелую работу, тяжелый выбор и тяжелые реалии, с которыми Номи Мэлоун (которую играет Элизабет Беркли из Спасенного звонком) должна столкнуться, если она хочет стать звездой.

25. Белые ночи (1985)

Настоящий танцор Михаил Барышников играет артиста балета, сбежавшего из Советского Союза и отчаянно пытающегося сбежать, конечно, продолжая танцевать. В фильме есть множество вдохновляющих танцевальных сцен, а также снимаются юные Грегори Хайнс, Хелен Миррен и Изабелла Роселлини.

26. Танцоры (1987)

Великие балетные деятели Михаил Барышников, Алессандра Ферри и очаровательная Джули Кент оказались в любовном треугольнике в этом классическом танцевальном фильме. На это стоит посмотреть, если вы ищете отличные танцевальные сцены с нотками романтики.

27. Прыжок! (2017)

Надо включить этот компьютерный мультфильм в наш список лучших танцевальных фильмов. В нем рассказывается история молодой сироты (озвучивает Эль Фаннинг), которая попадает в танцевальную школу в Париже и намеревается вопреки всему воплотить в жизнь свою мечту стать профессиональным танцором.Душевный фильм подчеркивает важность не только техники, но и страсти.

28. Тебя обслужили (2004)

Это один из величайших танцевальных фильмов о хип-хопе, который демонстрирует не только хип-хоп, но и беспрецедентные движения Омариона. Когда дело доходит до фильмов о танцевальных баталиях, именно с него все и началось. Демонстрируя потрясающие приемы двух лучших уличных танцевальных коллективов Лос-Анджелеса, события достигают апогея, поскольку они соревнуются и за деньги, и за уважение. Вы даже увидите в этом фильме Стива Харви!

29.Время качелей (1936)

В этом классическом голливудском фильме Фред Астер играет Лаки Гарнетта. Лаки — наполовину танцор, наполовину игрок — и всецело развлекает. Он направляется в Нью-Йорк, чтобы разбогатеть, и по уши влюбляется в учителя танцев, которого играет единственная Джинджер Роджерс.

30. The Turning Point

Если вы ищете еще одну историю любви с Михаилом Барышниковым у руля, The Turning Point — отличный выбор. В главных ролях легендарная танцовщица и голливудские большие парики Ширли Маклейн и Энн Бэнкрофт. Драма в этом фильме включает в себя гораздо больше, чем просто танцпол!

31.Грязные танцы: Ночи Гаваны (2004)

Грязные танцы: Ночи Гаваны имеют много общего с оригинальными Грязными танцами. Оба сосредоточены на застенчивой футболке, которая оживает в новом городе и влюбляется в местного жителя — только на этот раз в Гаване, и танцы наполнены латинскими приправами.

Картинка танец: D1 82 d0 b0 d0 bd d0 b5 d1 86 картинки, стоковые фото D1 82 d0 b0 d0 bd d0 b5 d1 86

%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как снимать танец хастл, рассказывает профессионал Sony Alpha Влад Шутов

Танец и рисунок как возможность трансформации — Мова Л.В.

Лучшие фото недели: лыжницы в бикини, танец воина и «звездный» субботник

Свадебные фонтаны для торта — Цена пиротехники на первый танец

Цена на свадебные фонтаны на первый танец, вынос торта.

Танго — танец страсти » BigPicture.ru

Скачать бесплатные фотографии танцующих людей

Начать бизнес

Получите первый доступ к бесплатным фотографиям и другому контенту для серийной съемки.

Спасибо! Мы будем на связи.

Введите адрес электронной почты, чтобы получить доступ к загрузкам в высоком разрешении бесплатно

Спасибо! Мы будем на связи.

Дополнительные ресурсы

5 советов, как выжить на неделе изображений в танцевальной студии —

1

2

3

4

5

Представьте себе: как визуализация может улучшить вашу танцевальную игру

Быстрые факты об Иянне

Dance Magazine

Studio Spotlight

Центральный танцевальный центр

Жизнь в Interlochen

На сцену

Лето в Interlochen

Eric Wolfram’s Writing: Your Dance Resume: Photos and Video

The Body Shot

Выстрел в голову

Фотосессия

В поисках фотографа

Выстрелы движения

Выстрелы стационарные

Видео

Аудитория

фотографий сольных танцев в девяти простых шагах

Шаг 1. Будьте готовы

Шаг 2. Делайте домашнее задание

Шаг 3. Настройте камеру!

Шаг 4. Будьте добры к другим

Шаг 5. Все в деталях

Шаг 6: Возьмите с собой собственного партнера по танцам

Шаг 7. У вас есть все эти замечательные модели, почему бы не снять несколько портретов?

Шаг 8: повторить

Шаг 9. Будьте щедрыми

34 лучших танцевальных фильма всех времен: балет, хип-хоп, бальный зал и многое другое

1. Черный лебедь (2010)

2. Почувствуй ритм (2020)

3. Flashdance (1983)

4. Footloose (1984, 2011)

5. Грязные танцы (1987)

6. А потом мы танцевали (2019)

7. Full Out (2020)

8. Центральная сцена (2000)

9. Спасите последний танец (2001)

10. Щелкунчик (1993)

11. Чикаго (2002)

12. Мед (2003)

13. Шаг вперед (2006)

14. Билли Эллиот (2000)

15. Лихорадка субботнего вечера (1977)

16. Волшебный Майк (2012)

17. Волшебный Майк XXL (2015)

18. Stomp the Yard (2007)

19. Потанцуем? (2004)

20. Бурлеск (2010)

21. Танцуй со мной (1998)

22. Компания (2003)

23. Fame (2009)

24. Showgirls (1995)

25. Белые ночи (1985)

26. Танцоры (1987)

27. Прыжок! (2017)

28. Тебя обслужили (2004)

29.Время качелей (1936)

30. The Turning Point

31.Грязные танцы: Ночи Гаваны (2004)

Добавить комментарий Отменить ответ