Женский фотопортрет: Женский фотопортрет от фотографа — женщины Елены Глазуновой — Российское фото

Содержание

Женский фотопортрет от фотографа - женщины Елены Глазуновой — Российское фото

Что лично для вас фотография? Просто картинка? Реклама в журнале? Или перекодированный текст? Участница клуба «Российское фото» Елена Глазунова видит в фотографии вход в другое измерение, в котором всё представляется с непривычной точки зрения, нестандартным и особенно привлекательным. О творческом пути, вдохновляющих снимках, психологии и подготовках к съёмке в интервью фотографа для нашего журнала.

— Елена, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как он начинался?

— Впервые фотоаппарат дал мне в руки мой папа, когда мне было лет 8, а камеры были еще пленочными, и каждый кадр пленки ценился на вес золота. Поэтому папа сразу постарался объяснить мне основы фотографии и композиции, чтобы я не тратила драгоценные кадры понапрасну))

В эпоху же цифровых фотоаппаратов открылись совершенно новые возможности — съемка в контровом свете, новые световые схемы, возможность ретуши в графических редакторах и многое другое — все это стало для меня новым витком в творчестве и послужило началом уже современного фотографического пути, в том виде, в каком он прослеживается в моих работах сейчас.

— Что для вас фотография?

— Для меня это прежде всего возможность увидеть действительность немного под другим углом. Любовь к фотографии — это как любовь к путешествиям, только фотография — это путешествие не в другие города и страны, а в другое измерение, из которого можно посмотреть на этот мир с непривычной точки зрения, увидеть в обычных вещах что-то нестандартное и привлекательное. С помощью одного кадра можно рассказать целую историю, в кадр можно вложить определенную философию. Фотография — это очень хороший способ показать свое представление об этом мире или, точнее даже, то, каким хочется видеть этот мир.

— Есть ли фотографы, чьи работы вас восхищают или вдохновляют? Почему?

— Безусловно! Я думаю, в первую очередь стоит назвать голливудских фотографов середины XX века: Джордж Харрелл, Ласло Виллингер, Эрнест Бахрах. Они создавали уникальные работы, в которых есть все: невероятный свет, жемчужная кожа, драматичные тени от ресниц и, конечно же, взгляд! Отдельно стоит упомянуть технологии, с помощью которых добивались такого эффекта, — иногда использовались до 10 источников света, ретушь прямо на негативах и множество других завораживающих приемов. На эти портреты можно смотреть бесконечно!

Из современных фотографов очень люблю работы Сью Брайс, Анни Митовой. Вообще, сложно перечислить всех, кто меня вдохновляет. Я подписана на достаточно большое количество фотографов разных жанров и с удовольствием просматриваю их работы. У многих из них встречаются кадры, которые сразу цепляют. Я всегда останавливаюсь на них, долго и медитативно рассматриваю, всегда интересно разгадывать эту гармонию кадра, пытаться понять, чем именно он привлек внимание, каким способом был достигнут такой эффект. В фотографии очень много составляющих, которые складываются, как пазл. Фото может быть технически безупречным, но оставлять зрителя абсолютно равнодушным. А может быть настолько гармоничным и притягательным, что зритель будет возвращаться к нему снова и снова.

— Какие жанры фотографии вы предпочитаете больше всего? Почему?

— В последнее время наиболее интересным для меня стал женский портрет. Раньше в фотографии меня больше увлекала возможность построить сказочный кадр, сейчас хочется больше классики, эмоций и драматизма. Интересно подчеркнуть в кадре женскую красоту и индивидуальность, поймать тот самый ракурс, в котором героиня съемки будет королевой и в то же время останется самой собой, естественной и непосредственной, раскроется перед камерой. В этом есть не только художественная и техническая, но и психологическая составляющая, и это очень увлекательный процесс.

— Как вы придумываете образы и декорации для своих портретов? Вас вдохновляет что-то конкретное?

— Сейчас все происходит каждый раз по-разному. Конечно, есть вещи, которые меня вдохновляют и рождают новые идеи. А бывает и так, что кто-то приходит, говорит, давай снимем то-то и то-то, и я понимаю, что мне это будет интересно, я берусь за это и делаю так, как вижу я.

Меня вдохновляют очень многие вещи: произведения мирового искусства, природа, свет, сочетания цветов, интересные лица. Иногда я могу увидеть красоту там, где ее мало кто заметит. Если научиться правильно кадрировать глазами действительность, то в ней можно увидеть очень много гармонии и невероятно привлекательных деталей.

— Расскажите о съемке, которой вы гордитесь больше всего.

— Довольно сложно выбрать какую-то одну съемку, потому что в последнее время у меня много фотосессий, на которых происходит что-то неординарное, нужно быстро находить выход из ситуации, отснять шедевр за 10 минут и так далее. Для меня это каждый раз преодоление себя, поскольку изначально я больше склонна к спокойным, даже медитативным съемкам, на которых могу выделить нужное количество времени, чтобы точно поймать тот самый кадр, цепляющий взгляд, жест, поворот головы, и все это под правильным углом света. Особенно если мои герои не привыкли работать на камеру, нужно еще и определенное время, чтобы они расслабились и раскрылись перед камерой — этому я уделяю много внимания.

Наверное, больше всего я горжусь всеми съемками, после которых мне приходят самые трогательные отзывы от моих героев. Хотя сами отзывы я публикую крайне редко.

Из последних фотосессий наиболее запоминающейся стала, наверное, наша первая съемка с актрисой Анастасией Макеевой, на которой мы изначально предполагали создать несколько роскошных образов в цветущих розах, но попали под жуткий ливень, под которым и вынуждены были отснять весь материал. В итоге погода добавила драматизма нашим кадрам, и получилась очень красивая и интересная, на мой взгляд, съемка. Надо сказать, что дождь преследовал нас и на дальнейших съемках с Настей, а если это была фотосессия в студии, то происходили какие-то другие экстраординарные ситуации. Мы всегда смеемся и гадаем, что же будет ждать нас в следующий раз. Поэтому гордиться я могу каждой из этих съемок и, конечно же, своей героической командой, без которой я бы точно не справилась с этими ситуациями. И надо отдать должное невероятному таланту и профессионализму Насти, благодаря которым при любой ситуации она умеет выдать на камеру нужную эмоцию, сыграть так, что зрителю даже не придет в голову, что ей на самом деле тяжело, больно, мокро, холодно. Поэтому все наши работы с Настей я очень ценю и каждый раз восхищаюсь ее талантом и сочетанием в ней женственности и невероятной внутренней силы.


— Почему вы решили вступить в клуб «Российское фото»?

— Когда я только начала заниматься коммерческой фотографией, мне были необходимы взгляд и признание со стороны, какой-то фильтр, через который я должна была пропустить свои работы, чтобы они попадали под определенные критерии. Даже имея за плечами огромный багаж знаний и опыта, я не могла написать на своей странице, что вот, мол, я — фотограф, принимаю заказы)) Мне не хотелось вариться в своем собственном котле, хотелось заручиться мнением профессионалов. Поэтому я стала участвовать в конкурсах и выставках, вступать в сообщества, в которые принимают только после утверждения твоего портфолио профессионалами. Это был клуб «Росфото», 35photo.ru и другие. И уже вступив в клуб, я поняла, что это дает еще и определенные бонусы, которые не были для меня самоцелью, а стали приятным побочным эффектом. Поэтому огромная благодарность от меня клубу и самые искренние пожелания удачи, дальнейшего развития и процветания!


Instagram: https://www.instagram.com/elenglazunova/

Женский фотопортрет: как найти свой образ? - Фотограф Мария Потапова

Для меня женский фотопортрет – возможность запечатлеть неповторимую красоту и индивидуальность каждой женщины. Многие женщины считают себя не фотогеничными. Но это всегда субъективная оценка. Мне очень нравится показывать людям какими они могут быть красивыми, поэтому стараюсь помочь подобрать наиболее подходящий образ. Вам необязательно уметь позировать. Главное – настроиться на позитив и доверять фотографу. Вместе мы подберем удачную позу и ракурс, создадим образы, которые будут близки именно вам.

Виды женских образов для портретной съёмки

Лицо крупным планом – это лишь один из видов потретной съемки. Также популярны ростовые и поясные портреты. Чаще всего такие варианты используют для создания бизнес-портрета. Фото может быть как цветным, так и чёрно-белым.

  • Деловой портрет в современном мире – must have для женщины, которая стремится к самореализации. Он лучше всего помогает определить профессиональную принадлежность, является своеобразной визитной карточкой. Фото в деловом стиле нужны для пресс-релизов и иллюстраций к статьям на профессиональную тему. Их используют для размещения на сайтах и личных страницах.
  • Часто бывает, что после бизнес-фотосессии женщина хочет сменить образ с делового на романтический. Такой вариант позволяет выразить женскую природу, показать её нежность и очарование. Знаете, как индивидуальная фотосессия в романтическом стиле поднимает настроение? Это настоящий заряд позитива и уверенности в себе!
  • Праздничная фотосессия для женщины – прекрасный подарок. Поводом может быть любой праздник: День рождения, 8 Марта и даже День святого Валентина в варианте «любви к себе». Иногда индивидуальная фотосессия становится первым шагом на пути к Love Story и семейной съемке. Да, такие случаи в моей практике тоже есть!
  • Повседневный образ используется реже других. На мой взгляд, это абсолютно не заслуженно. Чтобы сделать женский фотопортрет в повседневном стиле необычным и запоминающимся попробуйте провести съёмку на улице, в парке или в кафе. Подберите причёску и макияж, разработайте маршрут и проведите выходной в обществе фотографа. Получите массу приятных эмоций и великолепные снимки, которые будут радовать вас много лет.
  • Индивидуальная фотосессия в студии может стать увлекательным приключением. Попробуйте примерить на себя образ 20-х годов прошлого века или наряд принцессы, а может героини любимого фильма? Такое преображение может оказать неожиданный эффект. Эксперимент может помочь найти нужные ответы и принять правильное решение.

Важно не бояться экспериментов!

Мой совет — не бойтесь экспериментов! Не нужно ограничивать свою фантазию стандартными образами. Пробуйте, ищите, меняйтесь! Если вы сомневаетесь в выборе места съёмки и подходящего образа, то можете посоветоваться со мной. Я со своей командой помогу вам определиться и правильно подготовиться к съемке.

Женский портрет | Fotoland

Портретная съёмка с участием женщины обставляется особенно тщательно. В отличие от мужского портрета необходимо использование не только жёсткого, но и мягкого приглушённого света, который выбирается в зависимости от воплощаемого образа. С не меньшим вниманием производится выбор костюма, антуража, поза поворота и наклона головы, наносится профессиональный макияж и делается прическа.

Безусловно, и без всех этих сложностей можно создать художественно интересный портрет, если сделать акцент на выражении лица, мимике, блеске глаз. Понятно, что в таком направлении постановочного фота без профессионалов не обойтись, особенно если производится не студийная съёмка, а на пленэре.

Залогом отличного женского фотопортрета, который придется по душе героине и фотографу, является умение установить контакт и добиться проявления нужной эмоции и настроения.

Основная задача фотомастера уловить суть женского характера и передать его с помощью фотографии, если идёт речь о создании женского портрета как художественного произведения. Для этих целей может быть использована как жанровая обстановка в студии, так и дома или на открытом воздухе. Важно уловить стилистику образа и подобрать соответствующее освещение и фон.

Так, например, колоритно и оригинально смотрятся женские портреты в стиле ретро или винтаж, когда подобраны соответствующие эпохе костюмы и макияж.

Иное дело современный стильный портрет, который имеет своей целью показать женщину-лидера, которая способна положить к своим ногам весь мир – здесь на помощь приходят цветовые и световые контрасты.

Деловой портрет – обязательное направление, поскольку такие женские портреты востребованы для портфолио, документов, интервью.

Наконец, лирические женские портреты, которые дамы заказывают как для себя, так и в целях заведения романтических знакомств.

Опытный фотограф всегда сумеет найти изюминку в женщине и явить её свету вне зависимости от стилистики фотографии.

Женский портрет

Содержание статьи

Портретная фотосъемка – это мастерство позирования модели, умело «приправленное» талантом фотографа видеть красоту и преподносить ее миру. При этом именно Женский портрет как вполне самодостаточный жанр фотографического искусства вызывает особый интерес у мастеров фотокамеры и их клиентов.

Женский образ издревле воспевается в стихах, ему выделено первостепенное место в живописи художников всех времен – от древности до наших дней.

Женщина – символ жизни, хранительница семьи, душевная опора и поддержка для мужчины. Сегодня на смену живописным портретам пришли не менее яркие и «живые» фотографии, и совсем не удивительно, что их популярность ничуть не сдает своих позиций: новые стили, новые видения, новые эталоны красоты – все это помогает женским портретным фотосъемкам быть востребованными у представительниц прекрасной половины человечества.

К сожалению, далеко не все женщины изначально осознают свою красоту – кучи комплексов, появившихся из-за жестких стандартов красоты, навязанных СМИ и общественностью, не позволяют многим девушкам поверить в то, что, несмотря на полное несоответствие стандартам и нормам, они прекрасны – прекрасны именно благодаря своей уникальности!

В процессе фотосессии профессиональный фотограф не просто помогает женщине смелее чувствовать себя перед объективом фотокамеры: при правильном подходе девушка начинает по-настоящему любить себя – каждый сантиметр и изгиб своего тела, каждую веснушку, каждый волосок. И уже вовсе неважными кажутся эти глупые стереотипы о росте, весе, цвете волос и гладкости кожи!

Глядя на свои качественные профессиональные портретные фотоснимки любая дама непременно сможет поверить в свою особенность, индивидуальность и неповторимость!

Каждая женщина выбирает стиль портретной фотосъемки самостоятельно, но фотограф, обладая определенными знаниями и опытом в этой сфере, может помочь ей сделать правильный выбор и понять, какие фотографии смогут наиболее ярко отразить и проиллюстрировать ее внутренний мир.

Женский деловой бизнес портрет

Особенности и отличия женского портрета

Какая черта модели непременно должна быть главенствующей на женском портретном фото? Конечно же ее женственность! Даже невероятно самодостаточные, сильные и волевые женщины, несмотря на свою силу и стойкость, все равно в душе остаются хрупкими, нежными и ранимыми созданиями, нуждающимися в работе и защите.

Портретная фотосъемка требует большой отдачи как от мастера, так и от модели. Как правило, для создания красивых портретных фотоснимков нужно правильно организовать фотозону.

Чаще всего фотосессия проходит в студии или на хорошо освещенном пространстве: ведь правильно расставленный свет – основа качественных кадров. С помощью освещения можно не только подчеркнуть достоинства внешности женщины, но и сделать ее небольшие недостатки совершенно незаметными.

Немаловажное значение имеет умение модели позировать (ну или как минимум способность довериться фотографу и следовать его рекомендациям).

Основная задача фотографа – раскрыть индивидуальность каждой модели, показать ее богатый внутренний мир. А еще важно подметить «изюминку», найти скрытую прелесть, а иногда даже представить мелкие недостатки в виде больших достоинств!

Как подготовиться к портретной фотосессии?

К любой фотосессии нужно готовиться ответственно и тщательно, ну а для портретной фотосъемки подготовке имеет особое значение:

Фотографирую обычных людей

Привет! Я Коля Якубовский.
Фотографирую женские портреты в Москве.
Люблю естественные позы, живые эмоции.
Опыт не требуется, всё подскажу.

Узнать больше

Как себя вести?

Для начала нужно найти общий язык с фотографом – ведь полностью раскрепоститься перед абсолютно незнакомым человеком практически нереально. Пообщайтесь до фотосессии, обсудите основные моменты в непринужденной обстановке, выскажите свои пожелания и выслушайте рекомендации мастера.

Что надеть?

Выбирая одежду для фотосъемки, отдавайте предпочтение удобным вещам, в которых вы чувствуете себя комфортно и непринужденно. Расцветку и фасон подбирайте исходя из тематики фотосессии: ведь очень важно, чтобы на портрете ваш образ выглядел гармонично и стильно.

Нужен ли макияж?

Что касается макияжа, то тут все зависит от предпочтений модели и от стиля предстоящей фотосессии.

  • Хотите выглядеть максимально естественно и сделать основной акцент на вашей внутренней красоте? Используйте минимум косметики.
  • Планируете гламурную фотосъемку для портфолио или хотите сделать несколько фотопортретов для подарков родным и близким? Сделайте аккуратный дневной макияж – немного тонального крема и пудры, легкий румянец, хайлайтер (естественное сияние сегодня особенно актуально), помада сдержанных оттенков, легкие тени и тушь для пушистых и длинных ресниц.
  • Художественные фотоснимки требуют особого подхода, поэтому для такой фотосъемки обратитесь за помощью к профессиональным визажистам – они помогут создать по-настоящему оригинальный и запоминающийся образ.

Прическа

Здесь подход такой же, как и в макияже. Хотите естественности – вымойте волосы и оставьте их в покое, пускай они сами примут ту форму, которая им нужна. Предпочитаете выглядеть безупречно и аккуратно – позовите на помощь парикмахера.

Профессиональный фотограф обязательно подскажет, какой из ракурсов наиболее выгоден для вас, поэтому стоит прислушиваться к его мнению и по возможности следовать его советам в процессе фотосъемки.

Вывод

Принимая решение о проведении портретной фотосъемки, стоит понимать, что единого рецепта для всех попросту не существует. Каждая фотосессия – это отдельная история, которая пишется для конкретного героя – для вас. Вот почему в этом деле так важен индивидуальный подход и особое видение образа модели. Естественно, обеспечить это может только по-настоящему профессиональный фотограф.

Если вы хотите получить красивые и качественные фотопортреты, а от фотосессии непременно ждете легкости и непринужденности, не упустите возможность заказать портретную фотосъемку у Николая Якубовского – профессионального фотографа с большим опытом и огромным потенциалом.

Женский фотопортрет от фотографа-женщины Елены Глазуновой | Российское фото

ЖЕНСКИЙ ФОТОПОРТРЕТ ОТ ФОТОГРАФА - ЖЕНЩИНЫ ЕЛЕНЫ ГЛАЗУНОВОЙ8 декабря 2019

Что лично для вас фотография? Просто картинка? Реклама в журнале? Или перекодированный текст? Участница клуба «Российское фото» Елена Глазунова видит в фотографии вход в другое измерение, в котором всё представляется с непривычной точки зрения, нестандартным и особенно привлекательным. О творческом пути, вдохновляющих снимках, психологии и подготовках к съёмке в интервью фотографа для нашего журнала.

— Елена, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как он начинался?

— Впервые фотоаппарат дал мне в руки мой папа, когда мне было лет 8, а камеры были еще пленочными, и каждый кадр пленки ценился на вес золота. Поэтому папа сразу постарался объяснить мне основы фотографии и композиции, чтобы я не тратила драгоценные кадры понапрасну))

В эпоху же цифровых фотоаппаратов открылись совершенно новые возможности — съемка в контровом свете, новые световые схемы, возможность ретуши в графических редакторах и многое другое — все это стало для меня новым витком в творчестве и послужило началом уже современного фотографического пути, в том виде, в каком он прослеживается в моих работах сейчас.

— Что для вас фотография?

— Для меня это прежде всего возможность увидеть действительность немного под другим углом. Любовь к фотографии — это как любовь к путешествиям, только фотография — это путешествие не в другие города и страны, а в другое измерение, из которого можно посмотреть на этот мир с непривычной точки зрения, увидеть в обычных вещах что-то нестандартное и привлекательное. С помощью одного кадра можно рассказать целую историю, в кадр можно вложить определенную философию. Фотография — это очень хороший способ показать свое представление об этом мире или, точнее даже, то, каким хочется видеть этот мир.

— Есть ли фотографы, чьи работы вас восхищают или вдохновляют? Почему?

— Безусловно! Я думаю, в первую очередь стоит назвать голливудских фотографов середины XX века: Джордж Харрелл, Ласло Виллингер, Эрнест Бахрах. Они создавали уникальные работы, в которых есть все: невероятный свет, жемчужная кожа, драматичные тени от ресниц и, конечно же, взгляд! Отдельно стоит упомянуть технологии, с помощью которых добивались такого эффекта, — иногда использовались до 10 источников света, ретушь прямо на негативах и множество других завораживающих приемов. На эти портреты можно смотреть бесконечно!

Из современных фотографов очень люблю работы Сью Брайс, Анни Митовой. Вообще, сложно перечислить всех, кто меня вдохновляет. Я подписана на достаточно большое количество фотографов разных жанров и с удовольствием просматриваю их работы. У многих из них встречаются кадры, которые сразу цепляют. Я всегда останавливаюсь на них, долго и медитативно рассматриваю, всегда интересно разгадывать эту гармонию кадра, пытаться понять, чем именно он привлек внимание, каким способом был достигнут такой эффект. В фотографии очень много составляющих, которые складываются, как пазл. Фото может быть технически безупречным, но оставлять зрителя абсолютно равнодушным. А может быть настолько гармоничным и притягательным, что зритель будет возвращаться к нему снова и снова.

— Какие жанры фотографии вы предпочитаете больше всего? Почему?

— В последнее время наиболее интересным для меня стал женский портрет. Раньше в фотографии меня больше увлекала возможность построить сказочный кадр, сейчас хочется больше классики, эмоций и драматизма. Интересно подчеркнуть в кадре женскую красоту и индивидуальность, поймать тот самый ракурс, в котором героиня съемки будет королевой и в то же время останется самой собой, естественной и непосредственной, раскроется перед камерой. В этом есть не только художественная и техническая, но и психологическая составляющая, и это очень увлекательный процесс.

— Как вы придумываете образы и декорации для своих портретов? Вас вдохновляет что-то конкретное?

— Сейчас все происходит каждый раз по-разному. Конечно, есть вещи, которые меня вдохновляют и рождают новые идеи. А бывает и так, что кто-то приходит, говорит, давай снимем то-то и то-то, и я понимаю, что мне это будет интересно, я берусь за это и делаю так, как вижу я.

Меня вдохновляют очень многие вещи: произведения мирового искусства, природа, свет, сочетания цветов, интересные лица. Иногда я могу увидеть красоту там, где ее мало кто заметит. Если научиться правильно кадрировать глазами действительность, то в ней можно увидеть очень много гармонии и невероятно привлекательных деталей.

— Расскажите о съемке, которой вы гордитесь больше всего.

— Довольно сложно выбрать какую-то одну съемку, потому что в последнее время у меня много фотосессий, на которых происходит что-то неординарное, нужно быстро находить выход из ситуации, отснять шедевр за 10 минут и так далее. Для меня это каждый раз преодоление себя, поскольку изначально я больше склонна к спокойным, даже медитативным съемкам, на которых могу выделить нужное количество времени, чтобы точно поймать тот самый кадр, цепляющий взгляд, жест, поворот головы, и все это под правильным углом света. Особенно если мои герои не привыкли работать на камеру, нужно еще и определенное время, чтобы они расслабились и раскрылись перед камерой — этому я уделяю много внимания.

Наверное, больше всего я горжусь всеми съемками, после которых мне приходят самые трогательные отзывы от моих героев. Хотя сами отзывы я публикую крайне редко.

Из последних фотосессий наиболее запоминающейся стала, наверное, наша первая съемка с актрисой Анастасией Макеевой, на которой мы изначально предполагали создать несколько роскошных образов в цветущих розах, но попали под жуткий ливень, под которым и вынуждены были отснять весь материал. В итоге погода добавила драматизма нашим кадрам, и получилась очень красивая и интересная, на мой взгляд, съемка. Надо сказать, что дождь преследовал нас и на дальнейших съемках с Настей, а если это была фотосессия в студии, то происходили какие-то другие экстраординарные ситуации. Мы всегда смеемся и гадаем, что же будет ждать нас в следующий раз. Поэтому гордиться я могу каждой из этих съемок и, конечно же, своей героической командой, без которой я бы точно не справилась с этими ситуациями. И надо отдать должное невероятному таланту и профессионализму Насти, благодаря которым при любой ситуации она умеет выдать на камеру нужную эмоцию, сыграть так, что зрителю даже не придет в голову, что ей на самом деле тяжело, больно, мокро, холодно. Поэтому все наши работы с Настей я очень ценю и каждый раз восхищаюсь ее талантом и сочетанием в ней женственности и невероятной внутренней силы.

— Почему вы решили вступить в клуб «Российское фото»?

— Когда я только начала заниматься коммерческой фотографией, мне были необходимы взгляд и признание со стороны, какой-то фильтр, через который я должна была пропустить свои работы, чтобы они попадали под определенные критерии. Даже имея за плечами огромный багаж знаний и опыта, я не могла написать на своей странице, что вот, мол, я — фотограф, принимаю заказы)) Мне не хотелось вариться в своем собственном котле, хотелось заручиться мнением профессионалов. Поэтому я стала участвовать в конкурсах и выставках, вступать в сообщества, в которые принимают только после утверждения твоего портфолио профессионалами. Это был клуб «Росфото», 35photo.ru и другие. И уже вступив в клуб, я поняла, что это дает еще и определенные бонусы, которые не были для меня самоцелью, а стали приятным побочным эффектом. Поэтому огромная благодарность от меня клубу и самые искренние пожелания удачи, дальнейшего развития и процветания!

Instagram: https://www.instagram.com/elenglazunova/

Первый в истории женский фотопортрет | Одновременно

Это первый в истории фотопортрет женщины.

Перед вами Дороти Кэтрин Дрейпер, 33 летняя старшая сестра Джона Уильяма Дрейпера - американского врача, химика, историка, философа и фотографа. Снимок сделан в начале 1840 года.

Родилась Дороти 6 августа 1807 в Англии, потом вместе с братом перебралась в Америку. Сначала они жили в Вирджинии, а потом поселилась в Нью-Йорке, где Дороти прожила всю оставшуюся жизнь и скончалась в 1901 году в возрасте 94 лет.

Замуж она не вышла и складывается впечатление, что всю свою жизнь она посвятила младшему брату, была верной помощницей и ассистенткой во всех его проектах и начинаниях.

Ее старший брат Джон был очень разносторонним человеком, известность ему принесли философские и исторические труды, пожалуй самый известный из которых книга «История конфликта между религией и наукой». В 30-х годах XIX века он преподавал химию в университете Нью-Йорка. Химиком, видимо, он был замечательным, поскольку позже стал президентом Американского химического общества. Узнав об открытии Дагера, Дрейпер сконструировал камеру собственной конструкции и поставил несколько экспериментов по усовершенствованию дагеровского химического процесса. Результатом этих исследований стала фотография его старшей сестры.

Снимок был сделан на крыше Нью-Йоркского университета и облачный день. Выдержка длилась 65 секунд. Чтобы придать больше контраста фотографии, лицо Дороти было покрыто слоем муки.

Интересно, что в 1840 году женщина могла попасть в стены Нью-Йоркского университета только в сопровождении мужчины.

А это фотография Дороти Дрейпер, сделанная в 90-х годах. Очень любопытно, что чувствовала эта дама, участвовавшая в рождении фотографии, видя людей с любительскими фотокамерами. Раздражало ли ее, то что любой человек может без всяких специальных знаний сделать то, на что они с братом потратили годы жизни.

Вклад Джона Дрейпера в фотографию не ограничился портретом его сестры. Од был первым в мире человеком, сфотографировавшим Луну

10 советов для создания женского портрета

Какой тип портрета выбрать, в каком формате лучше снимать, как раскрыть лучшее в модели и на чем сделать акцент.

Почему некоторые люди считаются фотогеничными, а другие нет? И как фотографу, особенно начинающему, обойти это понятие и делать портреты, которые приятны глазу, радуют вашу модель и рассказывают свою историю?

Любой жанр фотографии требует практики. Для портретной съемки, тем более съемки женских портретов, нужно уметь не только правильно подобрать оборудование и настройки камеры — хотя это, разумеется, очень важно. Вторая часть дела — это умение видеть и показывать характер модели, передавать настроение, использовать детали и строить повествование.

Что же до фотогеничности, то тут дело не в том, как люди выглядят на фото, а в том, как они себя чувствуют и ведут перед камерой. И задача фотографа — сломать барьеры, помочь модели почувствовать себя уверенно, а затем найти найти ракурсы, позы и свет, которые спрячут недостатки и подчеркнут достоинства, сильные стороны человека.

Как добиться этого всего? Вот — 10 советов для создания женского портрета.

1. Определитесь с типом портрета

Погрудный портрет

Определитесь с типом портрета: ростовой, поясной, погрудный, только лицо очень крупным планом. В зависимости от этого вы будете строить кадр, выбирать позу, ракурс, детали и так далее.

Например, погрудный и крупный планы избавляют от поиска позы, которая сделает тело визуально стройнее. А в ростово и поясном потребуется следить сразу за всем — от позы и одежды до положения рук и фона.

Но независимо от типа, главную роль будет играть лицо в целом и глаза в частности (см. пункт 3).

2. Найдите верную позу и оптимальный ракурс

Практически все женщины хотят выглядеть на портрете стройнее, и этого легко добиться небольшим изменением угла камеры. Снимая чуть сверху, направляя камеру вниз, вы визуально удлините шею и сделаете лицо Уже. Главное — не перестараться. Не снимайте под углом 90 градусов: это неудобно для модели, и не будет хорошо смотреться.

Поясной портрет

Если фотографируете на уровне глаз, с камерой параллельно лицу, то попросите модель чуть склонить голову вправо или влево. Это позволит расслабить лицо, шею, плечи и получить что-то более интересное, чем фото на паспорт.

Можно сделать очень естественный портрет, если встать позади модели и попросить ее посмотреть назад через плечо, как если бы она занималась каким-то делом и оглянулась на фотографа. Но осторожнее с такой позой — можно получить не очень красивые складки на шее.

Экспериментируйте. Различные варианты поз для женских портретов можно найти в наших предыдущих публикациях: здесь, здесь и здесь. Но самое главное — поза должна быть комфортна для модели. Как бы ни было красиво положение, неудобство будет заметно на снимке. Не заставляйте модель принимать конкретную позу, если она не нравится или слишком трудна.

3. Открывайте диафрагму и фокусируйтесь на глазах

Открытая диафрагма дает малую глубину резкости, что позволяет отделить модель от фона и сделать акцент именно на человеке. Но помните, что на максимально открытых значениях легко промахнуться с фокусом.

Акцент на глазах при съемке людей необходим почти всегда. Можно выстроить идеальную композицию, подобрать лучшую позу, но если глаза выйдут нерезкими, картинка очень сильно проиграет. Глаза — самая важная деталь портрета, их не зря называют “зеркалом души”. Особенно это важно для крупных планов лица.

Убедитесь, что глаза получатся резкими, и что в них отражается свет — это создаст впечатление, что они сияют. Если есть такая возможность, настройте фокус на глазах вручную. Если модель стоит вполоборота, и не получается навести фокус на оба глаза, то фокусируйтесь на том, который ближе к камере.

Современные камеры, такие как Fujifilm X-T3 и Sony A7 III могут фокусироваться по глазу. Последняя камера сама выбирает ближайший глаз.

Чтобы избежать смаза от движения модели старайтесь использовать выдержку 1/200  и короче.

4. Снимайте в RAW

Съёмка в формате RAW даст максимально широкие возможности для последующей свето- и цветокоррекции фотографии. Это особенно важно при тонкой работе с оттенками кожи.

JPEG, хоть и занимает меньше места и удобнее для немедленной публикации в соцсетях, означает значительную потерю данных.

Подробнее о формате RAW и причинах его использовать вы можете прочитать здесь.

5. Снимайте черно-белые портреты

Черно-белый портрет заставляет зрителя сконцентрировать всё своё внимание на формы и игру света и тени. Эффект усиливается за счет отсутствия цвета.

Конвертация в ч/б поможет если цвет отвлекает от содержания, кажется избыточным, или же освещение было неподходящим и при постобработке не удается добиться приятных глазу цветов.

Попробуйте перевести картинку в черно-белый формат (как это сделать читайте здесь) и посмотреть, не стало ли лучше. Черно-белый портрет всегда делает акцент на модели, эмоциях, сюжете — а это, в конечном счете, самое главное.

Кстати, некоторые камеры имеют соответствующие режимы, которые позволяют просмотреть, как будет выглядеть черно-белое фото, прямо во время съемки.

6. Снимайте сериями

Портрет не требует высокой скорости серийной съемки, как, например, спорт. Но тем не менее, стоит сделать несколько кадров, чтобы поймать тот самый момент, особенно если хотите верно запечатлеть эмоции.

После съемки можно будет просмотреть отснятый материал на большом экране, без спешки, и выбрать самый сильный кадр. Кроме того, серийная съемка поможет ничего не упустить: вполне возможно, что мелькнувшее выражение лица, улыбку, позу модель не сможет повторить “на бис” или они уже не будут выглядеть так естественно.

Профессионалы этот совет не оценят, так как он превращает работу над фото в стрельбу наугад, но для новичка это хороший шанс не пропустить удачный кадр.

7. Делайте акцент на личности

Подобрать правильный ракурс, чтобы модель лучше смотрелась на фото, — очень важно. Но это только часть образа, и не самая важная.

Задача фотографа — не в том, чтобы сделать женщину “другой”, представить ее кем-то, кем она не является. Наоборот — нужно раскрыть ее внутреннюю красоту, показать ее истинное “я”.

Поэтому не нужно чересчур стараться, добиваясь максимальной визуальной стройности, или перебарщивать с ретушью — ведь чем больше вы изменяете свою модель, тем сложнее ей принимать и любить себя такой, какая она есть. Эмоциональная составляющая портрета — гораздо более важная и глубокая часть, чем искусственные стандарты внешности.

8. Говорите с моделью

Небольшой разговор перед съемкой поможет вашей модели раскрепоститься, почувствовать себя естественнее. Кроме того, если вы обсудите эмоции, настроение снимка, она будет лучше понимать вашу идею, сможет погрузиться в нужное состояние, чувство, которое требуется передать на фото.

Если ничего не помогает, и женщина слишком зажата перед камерой, попросите ее закрыть глаза, мысленно сосчитать до трех, а затем открыть их и улыбнуться. Это работает почти в 100% случаев: помогает телу и лицу расслабиться, а самой модели — обрести спокойствие. Здесь как раз понадобится совет № 6: возможно, какой-то из кадров — с закрытыми глазами или сразу после их открытия как раз будет “тем самым”.

9. Уделяйте внимание деталям

Детали могут как создать, так и убить образ. Некрасиво топорщащаяся складка одежды, неподходящий макияж или неестественное положение конечностей может испортить в остальном идеальный кадр. Как уже говорилось выше, чем бОльшая часть тела входит в кадр, тем больше деталей, на которые нужно обратить внимание.

Несколько полезных рекомендаций:

  • Имейте при себе глазные капли — усталые, красные глаза портрет не украсят.
  • Если есть возможность, заранее обсуждайте с моделью создаваемый образ — проговорите выбор одежды, головного убора, украшений, макияжа, которые помогут рассказать историю.
  • Избегайте одежды с высоким воротом — она визуально делает шею модели короче. Блуза или свитер с V-образным вырезом, напротив, удлинит шею и сделает верхнюю часть тела стройнее.
  • Избегайте и одежды с яркими крупными принтами. Они отвлекают внимание зрителя от лица на портрете.

10. Пробуйте и экспериментируйте

Правила съемки могут помочь в работе, а могут и стать препятствием на пути к идеальному портрету. Не бойтесь нарушать их, экспериментируйте — это ваш снимок, вы привносите в него собственное видение, собственное понимание и прочтение. Попробуйте необычные ракурсы, необычные сочетания. Только так вы сможете найти свой стиль.

В заключение

Как гласит старая поговорка фотографов: “Лучшая камера — та, что у вас есть сейчас”. Практически любая современная камера способна создавать замечательные портреты, поэтому возьмите ее в руки и начинайте снимать. Будь то зеркалка или беззеркалка, полный кадр или кроп, даже смартфон. Самое главное — как вы используете ее возможности, чтобы раскрыть вашу модель и сцену с лучшей стороны.

Со временем вы поймете, какая камера и какая оптика будет оптимальна в тех или иных ситуациях. Классическими “портретниками” считаются 50-мм и 85-мм объективы, но отличные фото можно получить и используя зум с большим фокусным расстоянием.

Помните о 10 советах, приведенных выше, знайте правила композиции и световых схем, но не следуйте им бездумно. Ищите оптимальные решения для каждого конкретного случая — это поможет сделать снимки лучше, живее, интереснее.

Для вдохновения советуем посмотреть подборку «100 портретов женщин со всего мира«.

23 удивительных фотографа, которых вы должны знать

Хизер Стен: AirPods, ноутбук, картофельные чипсы.

Если бы вы обедали с кем-нибудь, живым или мертвым, кто бы это был и что бы вы ели?

HS: Я бы съел с бабушкой большую миску bún bò huế.

Последняя книга, которую вы читали?

HS: Становление Мишель Обама.

Любимый фильм?

HS: У меня нет фаворита, но я недавно только что посмотрел The Handmaiden и был потрясен.

Что для вас значит быть фотографом, который идентифицирует женщину?

HS: Я могу перемещаться по миру и со своими подданными с определенной нежностью, силой и теплотой.

Есть ли у вас актуальная фото-история, в которой конкретно упоминается работа фотографом-женщиной?

HS: Мне очень повезло в прошлом году, что я смог сфотографировать других людей, идентифицирующих женщин, с их историями #MeToo - родство, сила и вдохновение, которые я получил от этого, были очень движущийся.

Совет молодому себе?

HS: Какая разница, что думают другие!

Какие еще женщины-фотографы вам нравятся?

HS: Ах, так много! Саша Арутюнова, Ориана Корен, Миранда Барнс, Джун Ким, Дана Скраггс, Наима Грин, Джойс Сзе Нг, Валери Чианг, Карлота Герреро, Кара Стрикер, Кейт Опперманн, Пейтон Фулфорд, Ева О'Лири, Джоди Рогак, Дина Лоусон, Харли Вейр , Александра Лиз ...

Джессика Чоу

Джессика Чоу

Кроме камеры, без каких трех предметов вы не можете жить?

Джессика Чоу: Мой мобильный телефон, мой паспорт, ключи от дома.

Если бы вы обедали с кем-нибудь, живым или мертвым, кто бы это был и что бы вы ели?

JC: Мы с бабушкой готовили и ели пельмени.

Последняя книга, которую вы читали?

JC: Серия Елены Ферранте «Мой гениальный друг» - я читаю эти книги, как кто-то смотрит телешоу.

Любимый фильм?

JC: Трудно сказать.Я печально известен тем, что забываю сюжеты и сюжеты фильмов. Что обычно остается со мной, так это настроения и темы. Есть сцены из Blue Velvet Дэвида Линча и Mystery Train Джима Джармуша, которые я смотрел 15 лет назад, и они остались в моем мозгу. Более свежий фильм, который мне очень понравился, - это Sorry to Bother You Бутс Райли.

Что для вас значит быть фотографом, который идентифицирует женщину?

JC: Простой акт присутствия и видимости в качестве женщины-фотографа и контактного лица может вернуть контроль над тем, как нас видят и понимают, и бросить вызов любым неправильным представлениям о том, какое место мы занимаем в отрасли и искусства.И как создатель, вдохновляемый моей идентичностью, которая формирует мой опыт, я хотел бы убедиться, что я добавляю новую и значимую перспективу, которая поддерживает мое сообщество и способствует общению в целом. Это также означает поддержку голосов моих коллег в такой же степени, как и мой собственный. Независимо от того, хочу ли я, чтобы это было так, каждый день - это небольшой политический акт.

25 известных женщин-фотографов, которых необходимо знать

Мы составили список из 25 женщин-фотографов, чье искусство вдохновит и поразит вас.

Фотография - это не только мужская сфера, но и женщинам-фотографам все еще трудно пробиться в этой отрасли. Мы здесь, чтобы подчеркнуть, сколько прекрасных женщин оставили свой след в мире фотографии.

Вот наш список из 25 женщин-фотографов в произвольном порядке. Их творчество и видение заставят вас на мгновение взглянуть на их фотографии дважды.

Нан Голдин (12 сентября 1953 г.) - фотограф из США. Она начала свою карьеру в фотографии, сосредоточившись на музыкальной сцене новой волны пост-панка в Бостоне.В период с 1979 по 1986 год она создала свой самый важный сборник работ - Баллада о сексуальной зависимости.

Эти изображения изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты. Она считает это дневником, который позволит людям читать.

Ее изображения часто демонстрируются как слайд-шоу, а не как типичная выставка гравюр. Основные темы ее работ - любовь, гендер, домашняя жизнь и сексуальность. Она часто фотографировала при доступном свете.

Нан Голдин

Коррин Дэй (19 февраля 1962 - 27 августа 2010) была модным фотографом-документалистом из Великобритании.Она вошла в модную индустрию как модель, затем стала модным фотографом.

Она была первой, кто сфотографировал Кейт Мосс в подростковом возрасте. Она делала снимки для британских журналов, таких как The Face и I-D, и американского Vogue.

Решив уйти из мира моды, Дэй обратилась к документальной фотографии. Она сосредоточилась на своих друзьях, которые постоянно употребляли кокаин.

Она задокументировала свои собственные страдания после того, как ей поставили диагноз опухоли головного мозга, от которой она умерла.

Corrine Day

Калле (родилась 9 октября 1953 г.) - французский фотограф и художник, начавшая свое фотографическое путешествие в Венеции. Она преследовала мужчину по городу несколько дней. Куда бы он ни пошел, она следовала за ним и фотографировала его, как частный детектив.

Ее самая известная работа - Отель серии , где она работала горничной. Здесь она фотографировала в комнатах, уделяя внимание предметам гостей.

Ее работа рассматривает человеческую уязвимость и исследует идентичность и близость.

Софи Калле

Джиллиан Уэринг (родилась 10 декабря 1963 года) - художник-концептуалист из Бирмингема, Великобритания. Ее работа включает фотографию, видео и текст. Самая известная работа Wearing - это Знаков, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаков, которые говорят то, что кто-то хочет, чтобы вы сказали.

Signs - это проект уличной фотографии, посвященный портретам незнакомцев, которых она встретила в Лондоне. Она подходила к каждому предмету с бумагой и ручкой и просила их записать свои мысли.

Каждая из испытуемых написала что-то, что изменило ее восприятие их. В ее работах рассматривается индивидуальность и то, как люди видят себя.

Джиллиан Уинтинг

Дайан Арбус (14 марта 1923 - 26 июля 1971) была американским фотографом, работавшим с маргинализованными людьми. В центре внимания были трансгендеры и артисты цирка, такие как гномы и гиганты.

Она начала свою карьеру в коммерческом мире. От фотографирования предметов в универмаге до создания студийных изображений моделей.

Вскоре ей надоела эта роль, и она перешла к уличной фотографии. Помимо прочего, она работала над заданиями для Vogue. Ее работы вдохновлены Ричардом Аведоном и Уиджи.

В 1972 году она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале.

Дайан Арбус

Дебора Копакен (родилась 11 марта 1966 г.) наиболее известна своими военными фотографиями и документальной фотографией.

Она родилась в Бостоне и окончила Гарвард. Чтобы осуществить свою фотографическую мечту, в конце 80-х она переехала в Париж.

Постучав в двери французского фотоагентства, она получила задание. Она сфотографировала моджахедов, которые в то время были борцами за свободу.

Оттуда она оказалась в Москве, Зимбабве и Амстердаме. В Румынии она задокументировала условия содержания в государственных детских домах.

Она ушла из бизнеса, так как изображала других фотожурналистов стервятниками. Ей было неприятно охотиться на несчастных. Копакен также является известным писателем и опубликовал несколько романов.

Дебора Копакен

Нет другого такого известного фотографа-портретиста, как Энни Лейбовиц. На протяжении всей своей обширной карьеры она фотографировала Деми Мур, Королеву и, в частности, Джона Леннона в тот день, когда он выстрелил и умер.

Энни родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут.

Она начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone. Это помогло ей отточить свой особый стиль.

Однажды она сказала: «Очень тонкая разница может изменить картину или нет.«Ее стиль уникален и узнаваем, и многие из ее фотографий стали культовыми вечнозелеными.

Энни Лейбовиц

Вивиан Дороти Майер (1 февраля 1926 - 21 апреля 2009) стала одним из самых известных уличных фотографов последних нескольких лет. Ее работы обнаружили после ее смерти, спрятанные в огромных чемоданах.

Она преуспела в съемке уличной фотографии. Фотография была ее хобби, и она постоянно работала няней. Свою страсть к фотографии она держала в секрете на всю жизнь.

Благодаря тому, что она нашла сотни тысяч негативов, ее работы были показаны во многих странах.

Документальный фильм «В поисках Вивиан Майер» был создан, чтобы попытаться найти больше информации об этом скрытном фотографе.

Вивиан Майер

Ни одна другая женщина-фотограф не освещала пыльный период Америки так хорошо, как Доротея Лэнг (26 мая 1895 г. - 11 октября 1965 г.). Ее портреты обездоленных людей, переживающих один из самых тяжелых периодов депрессии, ужасают.

Она работала по заданию в Управлении безопасности фермы. Созданные ею образы повлияли на развитие документального стиля.

Даже после школы и еще не имея фотоаппарата, она была полна решимости стать фотографом. За 15 лет до Великой депрессии она была студийным фотографом.

Доротея Ланж

Синди (родилась 19 января 1954 г.) - фотограф из Нью-Джерси, специализирующаяся на концептуальных портретах. Шерман снимает одна в своей студии.Она занимает несколько ролей в качестве режиссера, автора, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.

Она снимает автопортреты, основанные на социальных ролевых играх и сексуальных стереотипах.

В середине-конце 90-х Шерман начал работать с модой, создавая концепции для показов на подиумах, а также рекламу для многочисленных лейблов.

Синди Шерман

Хёфер (родился 4 февраля 1944 г.) - фотограф-интерьерщик из Кельна, Германия. Техническое совершенство и концептуальный подход характеризуют ее работу.

Höfer специализируется на культурных и институциональных пространствах, таких как библиотеки, зоопарки и оперные театры. Она часто исключает человеческие элементы из своих сцен.

Ее знаменитая серия фотографий - это Zoologische Gärten 1991 года. В этой работе она запечатлела необычность зоопарков, подчеркнув, насколько странно видеть животных в искусственных клетках.

Кандида Хёфер

Хилла Бехер (2 сентября 1934 г. - 10 октября 2015 г.) и ее муж Бернд работали вместе. Они наиболее известны своими фотографиями промышленных зданий и сооружений.

Эти изображения часто объединяются в сетки.

Она изучала фотографию в Потсдаме. Здесь же она получила свое ученичество. Вместе они начали работать фотографами-фрилансерами в рекламном агентстве Troost в Дюссельдорфе. Здесь они сосредоточились на фотографии продукта.

Этот концептуальный дуэт оказал влияние, в частности, на Андраса Гурски и Кандиду Хёфер.

Хилла и Бернд Бехер

Сэм Тейлор-Джонсон (родился как Тейлор Вуд, 4 марта 1967 г.) - английский фотограф, специализирующийся на фотографии изобразительного искусства.Она училась в Голдсмитском университете и входит в группу молодых британских художников.

Она наиболее известна благодаря сериалу «Плачущие мужчины», в котором многие голливудские знаменитости плачут. В эту серию входят портреты таких мужчин, как Джуд Лоу, Лоуренс Фишберн, Шон Пенн и Робин Уильямс.

В настоящее время занимается режиссурой. Ее первый полнометражный фильм - Nowhere Boy , биографический фильм о детстве Джона Леннона.

Сэм Тейлор-Джонс

Каннингем (12 апреля 1883 г. - 23 июня 1976 г.) - американский фотограф, наиболее известный своими фотографиями обнаженной натуры, ботаническими фотографиями и фотографиями промышленной архитектуры.

Она была членом калифорнийской группы f / 64. Эта группа была известна своей приверженностью к резкой фокусировке на простых предметах.

После окончания университета по специальности химия она начала работать на Эдварда С. Кертиса. Здесь она узнала о портретной фотографии и помогла задокументировать племена американских индейцев для книги «Индеец Северной Америки».

Позже Имоджин обратилась к уличной фотографии. В 1945 году Ансель Адамс пригласил ее работать преподавателем на факультете художественной фотографии Калифорнийской школы изящных искусств.

Имоджен Каннингем

Герда (1 августа 1910 - 26 июля 1937) был военным фотографом, соратником и профессиональным партнером фотографа Роберта Капы. Как и Капа, она умерла, фотографируя передовые линии войны.

Герда Таро считается первой женщиной-фотожурналистом, погибшей при освещении фронта во время войны.

Таро родился в Штутгарте и эмигрировал в Париж в 1935 году, спасаясь от антисемитизма в Германии. Там она познакомилась с Эндре Фридманном (Капа).В это время она работала в фотоагентстве Альянс.

Ее карьера была короткой, но она оказала огромное влияние на военную фотографию и фотожурналистику.

Герда Таро

Американка Салли Манн (родилась 1 мая 1951 года) - одна из самых известных женщин-фотографов. Она наиболее известна своими культовыми черно-белыми фотографиями большого формата.

Она начала с фотографирования своих маленьких детей. Позже она обратилась к пейзажам.

Ее пейзажи были сфотографированы на широкоформатный фотоаппарат, которому уже 100 лет.Она запечатлела свои изображения на мокрой пластине из стекла размером 8 × 10 дюймов. Этот процесс позволил Манну выявлять недостатки в изображениях и манипулировать ими.

Она опубликовала много книг о своих работах и ​​до сих пор выставляется.

Салли Манн

Зои Штраус (родилась 1 апреля 1970 г.) - американский уличный фотограф, присоединившийся к фотографической группе Magnum. Ее образы вокруг Филадельфии изображают повседневную жизнь.

Зои Штраус: Десять лет - ее самая заметная выставка. Она описывает это как «повествование о красоте и трудностях повседневной жизни.”

Серия из 54 изображений показывает ее документальные и уличные фотографии ее путешествий.

В ее работах рассматриваются темы одиссеи, путешествия и возвращения на родину.

Зои Штраус

Мартина Франк (2 апреля 1938 - 16 августа 2012) была фотографом-документалистом и портретистом из Бельгии.

Она была членом Magnum Photos более 32 лет. Она училась в Мадриде и Париже и обратилась к фотографии, потому что у нее не было таланта к письму.

Вернувшись из путешествия по Дальнему Востоку, она помогала фотографам в Time-Life.Она также работала фрилансером для Vogue, Life и других журналов.

В 1980 году она присоединилась к Magnum photos (агентству, основанному Капой), став полноправным членом в 1983 году.

Мартина Франк

Куниэ - японский фотограф, мультимедийный художник и художник, родившаяся в Нагое в 1942 году. Она переехала в Америку, когда ей было 20 лет.

Ее медиумом была фотограмма. Она использовала их, чтобы запечатлеть цветы и морских обитателей. И живые, и мертвые.

Она пытается найти связь между фотографией и другими медиа.Ее работы часто захватывают время и свет и создают смесь абстрактного и конкретного.

Куниэ Сугиура

Ширин Нешат (родилась в 1957 г.) - иранская художница, проживающая в Нью-Йорке. В качестве медиа она использует фотографию, кино и видео.

Ее работы сосредоточены на контрастах между Западом и исламом. В нем также есть темы женственности и мужественности и преодоления промежутков между этими противоположностями.

Яркие световые контрасты отражают эти сильные тематические контрасты.Текст в форме персидской каллиграфии также часто встречается в ее портретах.

Ширин Нешат

Тина (16 августа 1896 г. - 5 января 1942 г.) родилась в Италии, но эмигрировала в США, когда ей было 16 лет. Она пыталась войти в мир киноиндустрии в Лос-Анджелесе, сохраняя при этом свой богемный образ жизни.

Вместо этого она стала фотографом изобразительного искусства. К 1921 году она переехала в Мексику, чтобы открыть студию с Эдвардом Уэстоном.

Здесь она фотографировала народное творчество и пейзажи, переходя к более абстрактным изображениям.Она продолжала экспериментировать с архитектурными интерьерами и цветами.

Тина Модотти

Жизель Фройнд (19 декабря 1908 г. - 31 марта 2001 г.) - одна из самых известных женщин-фотографов в нашей истории. Она родилась в Германии, но переехала в Париж, когда нацистская партия пришла к власти.

Жизель была фотожурналистом, известна своими документальными фотографиями и портретами художников и писателей. Она экспериментировала с Leica Camera и Kodachrome и разработала уникальный, откровенный портретный стиль.

Она сделала первые цветные портреты Андре Бретона, Вирджинии Вульф, Поля Валери и многих других художников.

Она стала президентом Французской ассоциации фотографов, а также сделала официальный портрет президента Франции Франсуа Миттерана.

Вирджиния Вульф от Жизель Фройнд

Ринеке Дейкстра (родилась 2 июня 1959 г.) - фотограф из Нидерландов. Она живет и работает в Амстердаме. Она получила множество наград, в том числе Премию Хассельблада и Почетное членство Королевского фотографического общества.

Ее карьера началась с создания корпоративных портретов и фотографий для годовых отчетов. Сегодня она делает акцент на одиночных портретах и ​​часто превращает их в серии.

Ее объекты часто стоят в одиночестве в кадре и смотрят в камеру. Ей нравится снимать уязвимые стороны своих моделей.

Одна из самых известных ее работ - серия фотографий «Портреты на пляже» (1992–1994). Он состоит из цветных фотографий в натуральную величину, на которых изображены подростки в купальных костюмах.

Эта серия фотографий принесла ей международное внимание и известность.

Ринеке Дейкстра

Маргарет Бурк-Уайт (14 июня 1904 - 27 августа 1971) была документальным фотографом из США. Она известна как первая американская фотожурналистка о войне.

Более того, она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность в соответствии с советским пятилетним планом. Благодаря своему значению она стала легендой в мире фотографии.

Ее страсть к фотографии началась как хобби, и ее поддержал отец, который любил фотоаппараты.Она начала изучать герпетологию в Колумбийском университете, но это только увеличило ее интерес к фотографии.

Она начала с архитектурной и коммерческой фотографии, а затем перешла к фотожурналистике. Она много путешествовала по работе и была первой женщиной, которой разрешили работать в зонах боевых действий во время Второй мировой войны. Она также работала фотографом во время Корейской войны.

«Женщина, которая была торпедирована в Средиземном море, обстреляна люфтваффе, выбралась на мель на арктическом острове, подверглась бомбардировке в Москве и вышла из Чесапика после крушения вертолета, была известна персоналу Life как« Мэгги Несокрушимая ».”

Маргарет умерла от болезни Паркинсона в возрасте 67 лет.

Иосиф Сталин - Маргарет Бурк-Уайт

Ханна Рейес Моралес - фотожурналист и исследователь National Geographic из Филиппин. Она сосредотачивает и документирует истории, которые люди рассказывают себе в трудные времена.

Она сфотографировала торговлю людьми на море на Филиппинах, задокументировала военные наркотики в своем родном городе и рассказала о принудительных браках в Камбодже. Ханна делится сокровенными историями людей, которые знают, что такое настоящие страдания.

Она получила несколько наград и получила грант от National Geographic в 2019 году.

Ханна Рейес Моралес

Заключение

Эти дамы - лишь некоторые из многих выдающихся женщин-фотографов. Глядя на их биографии и работы, мы все можем согласиться с тем, что женщины заслуживают похвалы и в фотоиндустрии. Girlpower!

Хотите больше? Электронная книга «Основы нашего бизнеса»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

12 женщин, вошедших в историю фотографии

Первая фотография появилась в 1826 году, и, хотя она не так хорошо задокументирована, женщины играли роль в фотографии с самого начала. В рамках Месяца женской истории мы рассмотрим женщин, вошедших в историю своими захватывающими фотографиями.

Анна Аткинс

В некоторых статьях вы увидите, что Анна Аткинс считается первой женщиной, сделавшей фотографию. (Хотя, держу пари, призрак Констанс Фокс Талбот не согласится с этими рассказами.Тем не менее, Аткинс был первым, кто использовал эту новую технологию в образовательных целях: в ботанике. Она задокументировала свои выводы о цианотипах и опубликовала свои фотографии в книге Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions .

Фрэнсис Бенджамин Джонстон

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, которую друзья называли Фанни, была одним из первых фотожурналистов Америки. Используя свое богатство и связи, она смогла сфотографировать портреты Марка Твена, Сьюзен Б.Энтони, Букер Т. Вашингтон и многие члены семьи Рузвельтов. Она наиболее известна своим автопортретом (как Новая женщина) . Для 1896 года фотография женщины в нижней юбке, показывающей и держащей сигарету и пиво, была довольно шокирующей - а также вдохновляющим проявлением феминизма.

Кристина Блум

Кристина Блум, первая женщина-фоторепортер в Великобритании, изначально занялась фотографией, чтобы спасти свою семью от финансового краха. Она начала с продажи открыток со своими фотографиями на местном рынке, но вскоре ее портреты британских солдат, направляющихся на Первую мировую войну, привлекли внимание королевской семьи.Позже в своей карьере она сфотографировала протесты суфражисток как свой вклад в феминистское движение.

Доротея Ланж

В возрасте 12 лет Доротея Ланге заболела полиомиелитом: «Он сформировал меня, направил меня, наставил меня, помог мне и унизил меня». Болезнь, из-за которой она постоянно хромала, скорее всего, была ее движущей силой фотографирования реальной жизни американцев в начале 20-го века. Ее самый знаковый снимок « Мать-мигрантка » - теперь висит в Библиотеке Конгресса - пропагандируется за то, что он принес Депрессию в гостиные американцев по всей стране.

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт - женщина многих первых. Она первая американская фотожурналистка о войне. Она первый западный фотограф, которому разрешили делать снимки в сталинском Советском Союзе. и , одна из ее фотографий была в самом первом номере журнала LIFE .

Беренис Эбботт

Беренис Эбботт, американский фотограф, провела два года становления в Париже, наиболее известна своими работами, демонстрирующими Нью-Йорк 1930-х годов.Ее черно-белые изображения показали все оксюмороны города - его крайнее богатство и огромную бедность, одновременную радость и печаль его жителей, а также огромные небоскребы и сплоченные кварталы. Кроме того, однажды она сказала: «Мир не любит независимых женщин, почему, я не знаю, но мне все равно», что стало моей мантрой, которую я говорю себе каждое утро, когда просыпаюсь. .

Вивиан Майер

Вивиан Майер сфотографировала всю свою взрослую жизнь, начиная с 1950-х годов, но никто не знал ее имени до 2009 года.Коллекционер фотографий Джон Малуф купил ее непроявленную пленку на аукционе в хранилище в Чикаго. Проявленные фотографии, которые Малуф загрузил в свой аккаунт на Flickr, стали вирусными, и Майер привлекла внимание благодаря ее черно-белой уличной фотографии. Вскоре мир обнаружил, что, работая няней, Вивиан Майер фотографировала на улице моменты, которые большинству могут показаться обычными, - за свою жизнь она сделала более 150 000 фотографий.

Дайан Арбус

На протяжении всей своей работы Дайан Арбус была поборницей всего странного.Нудисты, артисты цирка, трансгендеры - вот те типы людей, которых Арбус часто захватывала. В то время, когда большинство американцев ценило опрятность и дружелюбие к семье, Дайан Арбус обратила внимание на маргинализированные сообщества (которые некоторые называли «уродами»), которые также существовали в то время. В ее фотографиях на первый план выдвигалось несовершенство и неясное.

Синди Шерман

Синди Шерман прославилась фотографией в конце 1970-х благодаря серии Кадры из фильмов без названия .Коллекция исключительно автопортретов, сериал фокусируется на том, как Шерман играет «девицу в беде» в классическом нуарном фильме. Фотографии не имеют прямого отношения к реальному фильму, но несут в себе ощущение знакомости - это способ Шерман затронуть женские стереотипы в кино.

Кэрри Мэй Уимс

Тема, которая сохраняется на протяжении всей работы фотографа Кэрри Мэй Уимс, - это семья, особенно семьи чернокожих. Ее самый известный проект, The Kitchen Table Series , изображает Уимс, играющую роль «традиционной женщины», и то, как эти идеи объединяют многих женщин в одно повествование на протяжении всей их жизни.

Энни Лейбовиц

Скорее всего, вы уже видели одну из фотографий Энни Лейбовиц - будучи штатным фотографом журнала Rolling Stone , а затем Vanity Fair , она запечатлела всех, от Fleetwood Mac до Деми Мур и королевы Елизаветы II. Самое известное, что она сфотографировала последнее изображение Джона Леннона перед его смертью. Снимок, появившийся на обложке журнала Rolling Stone, был сделан всего за пять часов до его смерти 8 декабря 1980 года.

Кэрол Гузи

Штатный фотограф The Washington Post с 1988 года Кэрол Гузи - единственный фотожурналист, получивший Пулитцеровскую премию четыре раза. Гузи сфотографировал множество трагедий, в том числе ураган Катрина и разрушительное землетрясение на Гаити в 2010 году. Часто фотографии Гузи близки ее объектам и сострадательны к их полету. Она связывает это с тем, что в 1977 году она начала заниматься медсестрой, а в 1980 году переключилась на фотографию.

Какие фотографы вдохновляют вас снимать?

Фотографий, которые сделали женщины

«L IFE'S BOURKE-WHITE БОМБИТ », - гласит заголовок статьи в Life от 1 марта 1943 года со снимками летящего в воздухе B-17 и одноименного фотографа. Маргарет Бурк-Уайт, каким-то образом придавая мягкому летному костюму шикарный вид, стала первой женщиной, допущенной к участию в боевой миссии ВВС.Прорыв должен был быть ее успехом. Генри Люс сделал ее национальной знаменитостью в качестве главного фотографа для Fortune , начиная с 1929 года, а затем для недавно основанного Life в 1936 году. Женщина за камерой », монументальное шоу в Метрополитен-музее, состоящее из ста восьмидесяти пяти работ ста двадцати женщин-профессионалов из более чем двадцати стран, созданных в период с двадцатых до пятидесятых годов.Венчающие годы героических исследований, проведенные главным куратором Андреа Нельсон, сотрудником Национальной галереи искусств, выставка представляет собой аргумент в пользу исторического вклада женщин в область, в которой до недавнего времени монотонно доминировали мужчины. Большинство художников мне неизвестны. Почти все они первоклассно работали в жанрах, включая репортаж, этнографию, моду, рекламу и решительно авангардные эксперименты. Широко известных имен - среди них американцы Беренис Эбботт, Доротея Лэнг и Хелен Левитт - немного.Только Бурк-Уайт по-настоящему выдалась в свое время.

Ирония в фильме Бурка-Уайта «Помощь при наводнении, Луисвилл, Кентукки» (1937), в котором черные жертвы разрушительного наводнения на реке Огайо выстроились в очередь за помощью перед огромным рекламным щитом счастливой (конечно же белой) семьи. в машине со сценарием «Нет ничего лучше американского пути» кусает так сильно, что оставляет шрам на душе. (То, что это красиво, усиливает шок.) Люси позволила Бурку-Уайту сделать это. Либеральные настроения не препятствовали его жажде сенсаций.Ланге и Левитт преуспели не хуже или лучше, чем социальные документалисты, с чутким описанием первых пострадавших от депрессии, а вторым - захватывающими кадрами с детьми из трущоб. В картине Левитта «Нью-Йорк» (около 1942 года) три мальчика-рапскальона радостно дерутся на усыпанном щебнем участке. Двое из них владеют палками, а другой, самый маленький, поднимает огромную ветку дерева. Работа - это чудо наблюдения и времени, так как один из улыбающихся держателей палок взлетает с мертвой точки.Для меня общий образ заключает в себе насильственное счастье или счастье от насилия, которое перекликается с тысячелетним человеческим опытом. Я все еще вижу это с закрытыми глазами.

Но здесь я выделяю классику из шоу, которое, не осуждая добровольную ошибку, стирает различия славы и даже оригинальности. Массив, установленный Миа Файнман из Метрополитена, дразнит до такой степени, что, возможно, выводит из себя некоторых зрителей, возможно, одним или очень немногими отпечатками фотографов, которые пробуждают в нас иену, чтобы увидеть их больше.По правде говоря, это расплата для Нельсона, который не навязывает объединяющей эстетики, кроме общего согласия с модернизмом. Она выдвигает только одну туманную тематическую идею: «Новая женщина», фраза или девиз, придуманный двумя европейскими писателями в конце девятнадцатого века для бунтовщиков против викторианской конформизма. Думаю, у большинства из нас это ассоциируется со стриженными тусовщиками двадцатых годов и остроумными героинями голливудских комедий тридцатых годов. Его расплывчатость служит стремлению Нельсона уравнять все виды фотографии, не делая различия между искусством и коммерцией.Она и пять эссеистов из каталога шоу изо всех сил стараются избежать эссенциализации женственности. Есть упоминание, но лишь незначительное, о нашей сегодняшней озабоченности гендерной идентичностью. Эссеисты мало высказывают своих мнений; можно получить беглое осуждение «колониализма» среди европейских и американских фотографов в Африке, большинство из которых из тридцатых годов - легко судить сейчас, но непрозрачно тогда. Только разделение работ по категориям предлагает критический критерий. Шоу - это не столько обзор, сколько указатель.Эффект разнородных изображений в мигающей последовательности вызывает головокружение - физически так, в моем случае. В определенные моменты, бездумно отдаваясь слишком большому количеству неотразимых вещей, мне приходилось садиться.

Католичность Нельсона обязывает ее включить в раздел, озаглавленный «Современные тела», захватывающий вид под высоким углом на молодых немцев, делающих скоординированные отжимания, сделанный Лени Рифеншталь в 1936 году. Противодействовать этой тоталитарной мистике - это ужасающие кадры недавно освобожденных концентрационных лагерей. Бурк-Уайт и Ли Миллер, бывший протеже Мана Рэя, был, как и Бурк-Уайт, прикованным к американским вооруженным силам.Разоблачение ада лагерей - величайшая услуга фотографии коллективной памяти. Похищение Миллером красивого охранника в кожаной куртке, мертвого и плывущего по течению под водой, мрачно удовлетворяет. (Впоследствии Миллер был изображен - не в шоу - принимающим ванну в ванне Гитлера в своей квартире в Мюнхене.) Потрясающая боевая фотография, сделанная русской Галиной Санко, на которой два бегущих советских солдата бросают гранаты, вызывает сомнения. . Это было постановкой? У кого есть хладнокровие, чтобы идеально подготовить нападение на вооруженных врагов, которые находятся достаточно близко, чтобы бросить предметы? Санко, возможно.Еще одна сделанная ею фотография немецких пленных, которых тащат по снегу на санях в Сталинграде, подтверждает ее стойкость. Сообщается, что во время войны она дважды была ранена.

«Во время нападения» Галины Санко, 1943 год. Фотография любезно предоставлена ​​галереей Роберта Коха.

Многие мотивы шоу - например, архитектурные сюжеты и уличные сцены - могли вообразить талантливые люди. Это служит для установления равенства, по крайней мере, в профессиональных достижениях. Женственность периодически становится уместной, как в портретных и автопортретах женщин, работающих с фотоаппаратами, так и в нескольких ударах сюрреализма, движения, которое было почти определено трактовкой женственности мужчиной с отравленным сахаром.Тур де силы 1938 года, сделанный аргентинкой немецкого происхождения Аннемари Генрих в союзе со своей сестрой Урсулой, обнаруживает, что эти двое отражаются в зеркальном шаре. На заднем плане - с нашей точки зрения - улыбается Аннемари, щелкая затвором стоящей камеры; Урсула вырисовывается в гигантском и дико искаженном виде, когда она наклоняется вперед, чтобы схватить сферу. На то, чтобы понять головокружительную структуру картины, нужно время. Другие работы, которые мне нравятся, включают портреты Беренис Эбботт ее подруги Жана Кокто, нацеленную на зрителя из пистолета, и Джанет Фланнер, сотрудницу колонки «Письмо из Парижа» в этом журнале, которая сохраняет царственный вид, несмотря на то, что носит забавный высокий рост. шляпа с прикрепленными к ней масками.Главный пример откровенной феминистской агитации - это снимок Лолы Альварес Браво, великого мексиканского поэта-визуала ее нации, изображающей меланхоличную женщину, высовывающуюся из окна и покрытую тенями: «В ее собственной тюрьме» (около 1950 г.). До восстания таких заключенных осталось несколько лет.

В разделе «Мода и реклама» царит бодрость. Маркетинг и контент журналов, ориентированный на женщин-потребителей, дали женщинам-фотографам лицензию и полномочия. Позы моделей приобрели кинетическую живость, и шутки стали допустимыми.Я только постепенно осознал, что дерзкая молодая женщина из немецкой рекламы крема для укладки волос 1931 года на самом деле является искусно накрашенным манекеном, одетым в старомодную блузку. Рука, которую он протягивает, представляя продукт, - человеческая. Многие модные фотографы Веймара были евреями, они находили способы влиться в общество и зарабатывать на жизнь независимым чутьем. Как и любой другой фотограф в шоу, каким бы ярко выраженным индивидуалистом он ни был, они неявно вовлечены в общую обратную борьбу за простую справедливость.

А теперь кое-что, что вызвало у меня слезы на глазах: пять кадров невероятной японской актрисы Ясуэ Ямамото, которые были сняты подпольно, примерно в 1943 и 1944 годах, после того, как ее театральная труппа была запрещена японским правительством во время войны. В кимоно, сидя или стоя на коленях, Ямамото разыгрывает моменты из пьесы под названием «Элегия для женщины» с крохотными изменениями выражения лица - рот закрыт или слегка приоткрыт, глаза слегка приподняты или опущены - которые говорят или, действительно, петь приглушенные эмоции, которые не менее трогательны из-за того, что их невозможно идентифицировать.Спектакль был организован в сотрудничестве с новаторским японским фотографом Эйко Ямазавой. Их дополнительный артистизм, проявленный тайно в скромных обстоятельствах (в бумажной ширме есть дыры), пронзает сердце. Стиль - откровенно народный, в нем нет ничего необычного или явно драматического. Результаты, ощущавшиеся неподвластными времени здесь и сейчас на протяжении шестидесяти восьми лет, не столько поразили меня, сколько забрали его и начали заменять на лучший. ♦


Избранные жители Нью-Йорка

15 известных женщин-фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Для меня предмет изображения всегда важнее самого изображения.И еще сложнее.

Диана Арбус

Фотография не была бы такой, какой она есть сегодня, если бы не смелость и страсть этих 15 поразительных фотографов, разделяющих одну удивительную вещь - свой жанр. Как и многое другое в истории, фотография часто рассматривается как людное место для мужчин, но благодаря убеждению и страсти многих великих женщин фотография достигла высочайшего уровня как искусства, так и дисциплины.

Известные женщины-фотографы

Благодаря нашему списку «Известных женщин-фотографов» мы вспоминаем великие работы недалекого прошлого в этом безумном мире непосредственности и вирусного контента.В духе списков и нашей любви к фотографии мы рады представить вам 15 известных женщин-фотографов ХХ века.

Связанные : 12 идей творческой фотографии, которые зажечь ваше вдохновение

От сложных художников, таких как Франческа Вудман, до невероятно жестоких, таких как юная Герда Таро, женщины внесли большой вклад в фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. На самом деле, все было бы иначе без каждой из этих 15 удивительных женщин. И хотя сужение списка было трудным и горько-сладким делом, мы рады поделиться нашими 15 лучшими подборками для известных женщин-фотографов.

1. Энни Лейбовиц (1949 -)

Проведя детство и юность в разных городах Соединенных Штатов, Энни Лейбовиц впервые познакомилась с фотографией внутри страны и оказала огромное влияние на ее стиль. Она начала свое академическое обучение фотографии в 1970 году в Институте искусств Сан-Франциско.

Спустя несколько месяцев она достигла своего первого из многих достижений, когда одно из ее изображений украсило обложку журнала Rolling Stone в 1971 году.

Два года спустя издатель Ян Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом RollingStone, которым она занимала 10 лет, прежде чем в 1983 году уйти на должность в Vanity Fair.

© Энни Лейбовиц

Она была вдохновлена ​​многими другими фотографами, такими как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, которые удивительно известны своими документальными и уличными работами, во время ее работы в Институте искусств Сан-Франциско.

Также вдохновленный Ричардом Аведоном, у Лейбовица сложились прекрасные отношения с писательницей и эссеистом Сьюзен Зонтаг, которая внесла большой вклад в вдохновение и работу Лейбовица.

Сегодня Лейбовиц считается знаменитым фотографом.Ее постановки очень хорошо продуманы и предельно концептуализированы. Она также известна тем, что сделала последний снимок Джона Леннона перед его смертью.

© Энни Лейбовиц

Вы можете увидеть некоторые из ее работ здесь, но если у вас будет возможность купить эту книгу, сделайте это. Вы не пожалеете.

Книги Энни Лейбовиц:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

2. Беренис Эбботт (1898 - 1991)

Американский фотограф, широко известный своими портретами, Беренис Эбботт увлеклась фотографией в 1920 году, когда она работала ассистентом в фотолаборатории у необычного фотографа и широко известного сюрреалиста Мана Рэя.

Развивая свой талант и эстетику после знакомства с такими людьми, как Макс Эрнст, Джеймс Джойс и Эдна Сент-Винсент Миллей, она также была вдохновлена ​​приятными образами Эжена Атже.

© Беренис Эбботт

В художественном смысле Эбботт стремилась к объективным изображениям, которые стояли за их собственными достоинствами, вместо того, чтобы просто ссылаться на другие классические формы искусства, в которых она предпочитала черное и белое. Ее портреты исторически связаны с мировыми войнами и деятелями культуры, а ее архитектурные и городские фотографии, такие как те, что можно увидеть в ее произведениях из Нью-Йорка, предлагают поразительную эстетику.

© Беренис Эбботт
Книги Беренис Эбботт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3. Синди Шерман (1954 -)

Синтия Моррис Шерман - своеобразный художник и женщина-фотограф, которая также является одной из самых важных фигур послевоенной эпохи, ее работы выставлены в Музее современного искусства более трех десятилетий. Она наиболее известна тем, что олицетворяла классические стереотипы нуара и европейского кино в так называемых «авторских фильмах» 1950-х и 1960-х годов.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман

Ее самая известная работа - «Кадры из фильмов без названия», которые были сняты с 1977 по 1980 год и включают серию из 69 картин, в которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее последовательная двойная роль как субъекта и зрителя - яркое свидетельство ее артистичности и совести.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман
Книги Синди Шерман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4.Дайан Арбус (1923 - 1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, сосредоточившим внимание на исключительно особой демографической группе - маргинализованных. В ее время этот социальный карман был населен карликами, гигантами, трансгендерами, нудистами, артистами цирка и многими другими сюрреалистическими персонажами, которые привлекли ее внимание. Ее часто считают Сильвией Плат в фотографии из-за ее работы, а также из-за ее раннего самоубийства.

Связанные : Известные уличные фотографы и их фотографии

То, что мы знаем сегодня об Арбус, стало возможным благодаря смелой и страстной убежденности Джона Шарковски, известного исторического хранителя Музея современного искусства.Он представил ее работы вместе с Гарри Винограндом и Ли Фридлендером в рамках концепции под названием «Новое поколение фотографов-документалистов».

© Дайан Арбус

Арбус, олицетворяющий важность сближения с людьми, когда дело касается средовых и повседневных портретов, действительно вдохновляет. Ей приписывают ее сверхъестественную и удивительную способность отделять своих предметов от их контекста или их общества.

© Дайан Арбус
Книги Дайан Арбус:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Доротея Ланж (1895 - 1965)

Доротея Лэнг была очень важным американским фотографом-документалистом и фотожурналистом, известной своей работой во время Великой депрессии 20-го века для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA).

© Доротея Ланге

«Мать-мигрантка» - это, пожалуй, ее самая знаковая работа, а также самый известный образ, созданный ею за время пребывания в ССА. Изображение воплощает сложную борьбу американского рабочего класса того времени.

Мать-мигрантка © Доротея Ланге
Книги Доротеи Ланж:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6.Франческа Вудман (1958 - 1981)

Родившаяся в центре семьи художников, Франческа Вудман была знакома с американской фотографией и ее влиятельными лицами благодаря своим родителям Джорджу и Бетти Вудман. Сегодня Вудманы управляют архивами своей дочери, которые включают около 800 изображений, из которых только 120 были опубликованы на выставках или в книгах.

© Франческа Вудман

Пожалуй, не самая известная женщина-фотограф, талант Вудмана неоспорим.Она известна в основном своими автопортретами и была определена своим откровенным отношением к камере. Несмотря на то, что она трагически покончила жизнь самоубийством в 1981 году в возрасте 22 лет, ее работы по-прежнему вызывают всеобщее признание и внимание критиков.

© Франческа Вудман
Книги Франчески Вудман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7. Герда Таро (1910–1937)

Герда Таро - женщина-фотограф, которую история никогда не должна забывать.Родившаяся как Герта Похорилле, но взявшая псевдоним молодого и талантливого фотожурналиста, Таро была пионером в фотожурналистике, особенно когда дело касалось военной дисциплины. Сегодня она признана первым фотожурналистом, освещавшим конфликт с Беличем, и, к сожалению, также известна как первая женщина, которая погибла, выполняя эту смелую задачу.

© Герда Таро

Романтические отношения с Эндре Эрне Фридман, Таро и Фридман оба снялись под одной подписью - Роберт Капа. Из-за этого, а также из-за сложности определения авторитета некоторых изображений работы Таро часто сложны и трудны для изучения.

Одним из надежных механизмов приписывания одних изображений Таро и Фридманна является формат изображений. Таро работал со среднеформатной камерой 6 × 6, а Фридманн работал с камерой формата 35 мм; однако даже тогда совместное использование камеры могло иметь место легко.

© Герда Таро

Брат Фридмана, Корнелл Капа, стоит за Международным центром фотографии и взял на себя публикацию здесь некоторых работ Таро. Вы также можете послушать эту песню Alt-J, посвященную Таро, или посмотреть видео The Mexican Suitcase, в котором рассказывается о некоторых негативах, созданных Таро, Фридманном и Дэвидом «Чим» Сеймуром.

Книги Герды Таро:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8. Хелен Левитт (1913 - 2009)

Для меня (и многих других фотографов) запечатлеть юмор с помощью фотографии может быть непросто. Однако Хелен Левитт сделала это легко. Американский фотограф известен своей уличной фотографией. Талант Левитт на этом не ограничился, она научилась запечатлеть юмор на улице.

Хелен Левитт сейчас считается «самой знаменитой и наименее известной женщиной-фотографом своего времени» и была пионером цветной фотографии и цветной уличной фотографии. Сегодня даже ведутся огромные споры о том, чтобы уличная фотография была монохромной или цветной.

© Хелен Левитт

Подав заявку и получив не просто грант, а престижный грант Гуггенхайма, Левитт получила великолепную возможность исследовать свой родной город. Благодаря гранту, возобновленному во второй раз в 1960 году, она выполнила требования гранта и мир фотографии, сделав сотни изображений, которые изменились с черно-белых на цветные.

© Хелен Левитт
Книги Хелен Левитт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9. Имоджен Каннингем (1883 - 1976)

Американский фотограф, известный в основном своими ботаническими работами, а также обнаженными телами и индустриальными пейзажами, Имоджен Каннингем была членом известной группы прямой фотографии f / 64. Она была одной из первых профессиональных фотографов-женщин с ее любовью, страстью и преданностью искусству, достигающему многих областей ремесла.

© Имоджен Каннингем

Одним из важных аспектов артистизма Каннингем было то, что она также очень интересовалась людьми, особенно художниками, и даже ее индустриальные пейзажи отображали неоспоримый «человеческий след». Ее часто связывают с другими знаковыми фотографами 20-го века, такими как Ансель Адамс, Майнор Уайт и Доротея Ланж.

© Имоджен Каннингем
Книги Имоджен Каннингем:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

10.Маргарет Бурк-Уайт (1904 - 1971)

Работа Маргарет Бурк-Уайт стала образцом социальной и политической приверженности североамериканской фотографической журналистике. Она особенно интересовалась промышленной фотографией и получила свой первый заказ от журнала Fortune в 1930 году.

Во время Второй мировой войны Бурк-Уайт работал военным корреспондентом и изображал зачастую жестокую действительность войны. Ее движущиеся образы освобождения концентрационных лагерей имели всемирный резонанс с точки зрения восприятия и сознания.

Связанные : Лучшие фотографы мира и их фотографии

Ганди и вращающееся колесо © Маргарет Бурк-Уайт

Благодаря заказу журнала LIFE Бурк-Уайт переехал в Индию в 1946 году, чтобы запечатлеть освобождение индусов. Ее наиболее знаковое изображение этого периода - Ганди и Вращающееся колесо, которое подчеркивает важность прялки как символа независимости Индии.

Книги Маргарет Бурк-Уайт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

11.Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была удивительной американской фотожурналисткой, уделявшей особое внимание людям, которые были «вдали от основного общества». Ее самая известная работа - Streetwise, ее можно увидеть здесь. Благодаря таким публикациям, как LIFE, Rolling Stone, The New Yorker и The New York Times, ее работы увидели свет. Она также была членом фотоагентства Magnum в течение 5 лет.

© Мэри Эллен Марк

Хотя она широко известна как фотожурналист и фотограф-документалист, ее изображения выходят за рамки жанров.Ее работы не похожи на любые другие новостные фотографии, потому что они глубоко укоренились в реальности, и многие из социальных проблем и проблем того времени и эпохи отражены на человеческих лицах ее испытуемых в том, что в противном случае было бы затуманено в сухом мире статистики. .

© Мэри Эллен Марк
Книги Мэри Эллен Марк:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

12. Салли Манн (1951 -)

Чрезвычайно известная в мире изобразительного искусства любимая техника Салли Манн - это черно-белые фотографии большого формата.Она сосредотачивается на жутких аспектах жизни и бросает вызов зрителю изображениями, которые часто кажутся странными для обычного общественного взгляда.

© Салли Манн

Когда дело касается ее предметов, от пейзажей до интимных и близких изображений членов ее семьи и близких, Манн известна тем, что использует семью в качестве основного сюжета. Как мы видим в этом великолепном произведении, она разделяет близость своих маленьких детей, часто обнаженных, которые занимаются своей повседневной жизнью - едят, спят и играют.

© Салли Манн

Здесь вы можете увидеть прекрасные примеры ее работ. Если у вас когда-нибудь будет возможность посетить выставку ее работ, пожалуйста, сделайте это. Вы не пожалеете!

Книги Салли Манн:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

13. Сьюзан Мейзелас (1948 -)

Сьюзан Мейзелас - американский фотограф-документалист, чьи работы были опубликованы во многих газетах и ​​журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match.Помимо того, что она была членом фотоагентства Magnum с 1980 года, она получила в 1979 году Золотую медаль Роберта Капы, а в 1992 году была названа стипендиатом Макартура.

Ее культовый образ под названием «Человек-Молотов» стал символом революционных идей сначала в Никарагуа, а затем и в других странах, так же как Guerrillero Heroico Альберто Корды стал международным символом. Мейселас также задокументировал резню в Эль-Мозоте в 1981 году во время гражданской войны в Сальвадоре.

Человек Молотова © Susan Meiselas

Одно из ее самых важных эссе - «Карнавальные стриптизерши», в котором она задокументировала два лица путешествующих карнавальных шоу в Соединенных Штатах с 1972 по 1976 год.

Карнавальные стриптизерши © Susan Meiselas
Книги Сьюзан Мейзелас:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

14. Тина Модотти (1896 - 1942)

Несмотря на то, что она родилась в Италии, жизнь и фотография Тины Модотти были сильно отмечены тем временем, которое она провела в Мексике, где ее фотографии отражали ее собственную чувствительность к мексиканской культуре и отражали эволюцию ее политических идей.Погрузившись в авангардную мексиканскую жизнь, она создала важный фотоархив о культуре и политике страны после революции.

© Тина Модотти

Многие считают, что Модотти попытался сбалансировать дихотомию между эстетикой и политикой, представив их с абсолютной элегантностью. Безусловно, ее самый знаковый образ - «Парад рабочих». Больше ее работ можно найти здесь.

Парад рабочих © Тина Модотти
Книги Тины Модотти:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

15.Вивиан Майер (1926 - 2009)

Вивиан Майер не была известна как фотограф, как другие женщины в нашем списке. Вместо этого она четыре десятилетия работала няней, а в свободное время таскала с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть и запечатлеть моменты на улице.

Майер за свою жизнь сделала более 150 000 фотографий и своими работами переписала историю уличной фотографии. Она является прекрасным примером того, насколько важно постоянно пересматривать историю.

© Вивиан Майер

При жизни ее изображения были совершенно неизвестны и поэтому остались неопубликованными.Ее образы были для нее и никого другого. Ее личные фотографии были обнаружены Джоном Малуфом, поэтому ее самые ценные фотографии теперь доступны для нашего удовольствия. Вы можете увидеть больше ее работ здесь и здесь.

© Вивиан Майер

Вы также можете посмотреть документальный фильм «В поисках Вивиан Майер», чтобы больше узнать о ее убеждениях. После этого, возможно, у вас возникнут собственные вопросы о спорном открытии и публикации ее работы.

Книги Вивиан Майер:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Что читать дальше:

22 женщины-новатора в фотографии, о которых нужно знать

На протяжении всей истории женщины-фотографы создавали бесценную коллекцию изображений, улучшая фотографические записи мест, людей и событий.

Несмотря на то, что отрасль традиционно ориентирована на мужчин, некоторые из самых узнаваемых в мире изображений были сделаны женщинами, работающими как в полевых условиях, так и с собственными успешными фотостудиями.

Некоторые из этих женщин стали известными в отрасли, например, Энни Лейбовиц и Доротея Ланж, занявшие свое место среди лучших фотографов всех времен. Другие имена, однако, менее известны массам, но их работа и влияние не менее значительны.

В этой статье мы оглядываемся на некоторых (но, очевидно, не на всех) самых новаторских женщин-фотографов и на их вклад в искусство фотографии.

Итак, когда мы отмечаем Месяц женской истории, вот 22 женщины-фотографа, о которых нужно знать

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Анна Аткинс

1799-1871

Подруга Генри Фокса Талбота, Аткинс был английским ботаником и фотографом.Она опубликовала фотографию британских водорослей: Cyanotype Impressions , первую книгу с фотоиллюстрациями.

Некоторые источники утверждают, что она была первой женщиной, когда-либо создавшей фотографию, хотя другие предполагают, что это была жена Талбота, Констанс, которая на самом деле обладает этим отличием.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Джулия Маргарет Кэмерон

1815-1879

Занимая положение в высшем обществе викторианской Англии, Кэмерон за свою короткую карьеру, начавшуюся в возрасте 48 лет, заполучила множество легендарных фигур.Она часто изображала своих натурщиков персонажами библейских или исторических историй, защищая авторские права на все свои фотографии.

Среди ее самых известных подданных были Чарльз Дарвин, Генри Тейлор и Альфред, лорд Теннисон, Эллен Терри и Элис Лидделл.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Берта Бекманн

1815–1901

Бекманн была, возможно, первой в мире профессиональной женщиной-фотографом, открывшей фотостудию в Лейпциге, Германия, в 1843 году вместе со своим мужем. что она продолжала бегать одна после его смерти в 1847 году.

Она переехала в Соединенные Штаты в 1949 году и откроет две студии в Нью-Йорке, а также получит диплом за особые заслуги в портретной фотографии. Важная фигура в дагеротипической фотографии, Лейпцигский музей истории города поддерживает выставку ее работ.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Мэри Карнелл

1861-1925

Американский фотограф и член клуба Мэри Карнелл из Пенсильвании, США, владела собственной фотостудией в Филадельфии и в 1909 году была основателем и первым президентом Федерации женщин Ассоциации фотографов Америки.

Первопроходец женского представительства, Карнелл также была президентом женского вспомогательного агентства Old Guard State Fencibles, президентом Профессионального женского клуба и входила в совет директоров The Plastic Club.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Signe Brander

1869-1942

Brander задокументировал город Хельсинки, Финляндия, и повседневную жизнь его жителей в начале 20 века. Она создала 907 фотографий меняющегося городского пейзажа, часто используя конный экипаж для перевозки тяжелого оборудования.

Было отмечено, что, хотя женщины, работающие фотографами, не были редкостью в этот период, положение Брандер как городского фотографа - и ее техническая хватка для этого - действительно было редкостью.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланге, 1936 г. (Изображение предоставлено Creative Commons)

Доротея Ланге

1895-1965

Соучредитель журнала Aperture , Ланге создал одно из самых известных изображений в истории фотографии: культовый снимок Флоренс Оуэнс Томпсон из фильма «Мать-мигрантка» во время Великой депрессии, который стал самой воспроизводимой фотографией в мире.

Помимо чисто визуальной силы ее фотографий, сила ее работы была такова, что она побудила правительство вмешаться и оказать помощь лагерю, изображенному на этой серии изображений.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Тина Модотти

1896-1942

Итальянский фотограф Модотти был революционным активистом коммунистической партии, а также моделью и актрисой. Большая часть ее работы была связана с освещением мексиканской культуры, которую она начала снимать в 1922 году.

В 1923 году она вместе с партнером и известным фотографом Эдвардом Уэстоном откроет портретную студию в Мехико, развивая успешный бизнес. Среди ее «авангардистов» были такие фигуры, как Фрида Кало, Лупе Марин, Диего Ривера и Жан Шарло.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Беренис Эбботт

1898–1991

Эбботт начинала как ассистент в темной комнате у Мана Рэя в Париже, но быстро зарекомендовала себя как самостоятельный художник.Она наиболее известна портретами межвоенных деятелей культуры, городским дизайном и архитектурными фотографиями Нью-Йорка 1930-х годов, а также снимками с научной интерпретацией.

Abbott придерживается принципов «движения прямой фотографии», в котором большое значение придается фотографиям, которые не подвергались манипуляции ни в их предмете, ни в процессе разработки.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Маргарет Бурк-Уайт

1904-1971

Бурк-Уайт больше всего запомнился своими культовыми изображениями Второй мировой войны и Ганди за его прялкой.В 1941 году она стала первой женщиной-военным корреспондентом США.

Она имеет ряд других наград, в том числе то, что она была первым иностранным фотографом, которому разрешили делать снимки советской промышленности, а также то, что ее фотография была на обложке первого номера журнала Life .

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Хелен Левитт

1913-2009

Левитт была пионером в уличной фотографии и снимала объекты в Нью-Йорке с помощью своей Leica.Ее называли «самым знаменитым и наименее известным фотографом своего времени».

Ее работа была настолько важна, что она получила два гранта от Фонда Гуггенхайма, привлекла внимание и работала как с Анри Картье-Брессоном, так и с Уокером Эвансом. Позже она будет работать в кино, получив свою первую работу с сюрреалистом Луисом Бунюэлем.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Герда Таро

1910-1937

Таро, получившая прискорбное звание первой женщины-фотожурналистки, погибшей при освещении передовой линии конфликта, была немецко-еврейским военным фотографом. действовал во время гражданской войны в Испании.

Таро был компаньоном и партнером Роберта Капы, на самом деле урожденного Эндре Фридманна; «Роберт Капа» начинался как псевдоним для работ, созданных обоими фотографами (большая часть ранних работ, приписываемых Фридману / Капе, на самом деле считается творением Таро).

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Дороти Норман

1905–1997

Норман был писателем, фотографом и общественным деятелем, запечатлевшим начало 20 века с помощью чувствительных портретов.Она подарила много фотографий себе и мужу Альфреду Штиглицу.

Ее активизм и фотография были мотивированы «желанием продвигать и искусство, и деятельность», что побудило ее делать портреты известных личностей, включая Альберта Эйнштейна и Джавахарлала Неру (который станет первым премьер-министром Индии).

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Мэрион Карпентер

1920-2002

Карпентер начал работать в Washington Times-Herald в возрасте 24 лет.В 1945 году она стала первой женщиной-членом Ассоциации новостных фотографов Белого дома, а также первой женщиной-фотографом национальной прессы, освещавшей Вашингтон, округ Колумбия, и Белый дом.

Более того, она была первой женщиной-фотокорреспондентом, которой разрешили путешествовать с президентом США на ежедневной основе. У нее сложились теплые профессиональные и личные отношения с Гарри С. Трумэном.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Дайан Арбус

1923-1971

Арбус из Нью-Йорка задокументировала группы меньшинств, которые были подвержены социальным предрассудкам.Ее черно-белые портреты, как известно, помогли нормализовать маргинализованных субъектов, включая стриптизерш, трансвеститов, артистов карнавала, татуированных мужчин, нудистов и гномов.

В 1963 году она была награждена стипендией Фонда Гуггенхайма, а в 1972 году (через год после самоубийства) она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале.

(Изображение предоставлено Creative Commons / Flickr)

Вивиан Майер

1926-2009

Майер создала поразительную работу, состоящую из более чем 150 000 изображений, но оставалась в неизвестности, пока ее изображения не были распространены в Интернете после нее смерть.Ее фотографии инкапсулируют жизнь в американских городах с акцентом на менее удачливых членах общества.

Ее фотографии томились в безвестности до тех пор, пока они не были куплены на распродаже после того, как она не оплатила свои складские помещения в Чикаго. После публикации на Flickr в 2009 году фотографии стали вирусными. История работы Майер и ее открытия была предметом номинированного на Оскар документального фильма В поисках Вивиан Майер .

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Сара Фасио

1932-настоящее время

Фасио является соучредителем La Azotea, первого издательства в Латинской Америке, посвященного фотографии.Она также основала Fotogalería муниципального театра Сан-Мартин, одно из самых известных выставочных пространств в Аргентине.

Среди ее работ были известные аргентинские деятели культуры, писатели и поэты, такие как Хулио Кортасар, Мария Елена Уолш и Алехандра Писарник, а ее работы хранятся в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Энни Лейбовиц

1949-настоящее время

Пожалуй, одна из самых известных ныне живущих женщин-фотографов, Лейбовиц наиболее известна своими очаровательными и интимными портретами, особенно знаменитостей.В 1991 году она стала первой женщиной, которая провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.

Фотограф журнала « Rolling Stone », снимок ее обложки с изображением Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный за несколько часов до убийства Леннона, стал культовым. Библиотека Конгресса объявила ее живой легендой, и она разделяет это отличие с такими людьми, как Мухаммед Али, Уолтер Кронкайт и Стивен Спилберг.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Нан Голдин

1953-настоящее время

В работе Голдина представлены и исследуются ЛГБТ-тела, моменты близости, кризис ВИЧ и эпидемия опиоидов.Она выздоравливает от опиоидной зависимости, и ее интимные образы часто документируют ее собственную жизнь и близких ей людей.

Как и Дайан Арбус, ее работа сосредоточена на прославлении маргинализированного образа жизни и групп, с ее первой персональной выставкой в ​​1973 году, посвященной времени, проведенному с сообществами геев и трансгендеров.

(Изображение предоставлено Getty Images)

Синди Шерман

1954-настоящее время

Шерман - один из самых влиятельных людей в современном искусстве. Она работала собственной моделью более 30 лет, запечатлевая себя в разных образах и выполняя несколько ролей: фотографа, модели, визажиста, парикмахера и стилиста.

Вдохновленный такими фотографами, как Флора Борси, Шерман был удостоен стипендии Макартура в 1995 году и получил звание почетного доктора Лондонского Королевского колледжа искусств в 2013 году.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Ширин Нешат

1957 -present

Нешат, уроженка Ирана, хранит коллекцию изображений с яркими комментариями о культурном и гендерном неравенстве в ее родной стране. Трудности быть мусульманкой - отличная мотивация для создания ее образов.

Ее работа отмечена на самом высоком уровне, включая получение Международной премии Венецианской биеннале и Серебряного льва за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале. В 2020 году она была удостоена почетной стипендии Королевского фотографического общества.

(Изображение предоставлено Creative Commons)

Франческа Вудман

1958-1981

Наиболее известная своими творческими монофоническими автопортретами, Франческа Вудман также снимала женщин, которые были размыты (из-за движения и длительной выдержки), объединены со своим окружением.В 22 года она покончила жизнь самоубийством, оставив после себя вызывающие воспоминания образы, которые повлияли на целое поколение художников.

Большинство ее фотографий было снято на камеры среднего формата 6х6. Она также работала над видео, ее работы демонстрируются в Городском художественном музее Хельсинки в Финляндии, в Художественном фонде Cisneros Fontanals в Майами, в галерее Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

(Изображение предоставлено Getty Images)

Петра Коллинз

1992-настоящее время

Коллинз - художник, модель, фотограф и один из ведущих представителей движения феминизма новой волны.Она провела крупные кампании в Adidas, Gucci и Nordstrom и сохраняет полный творческий контроль над ними.

Помимо фотографических работ, она также стала режиссером и режиссером, ее работа охватывает документальные фильмы и музыкальные видеоклипы для таких артистов, как Карли Рэй Джепсен, Селена Гомес и Карди Б.

(Изображение предоставлено Getty Images )

Дина Лоусон

1979-настоящее время

Будучи американским художником, педагогом и фотографом, родившимся и живущим в Нью-Йорке, Лоусон в основном фокусируется на вопросах близости, семьи, духовности, сексуальности и черной эстетики.

Ей была присуждена премия Хьюго Босса «за значительные достижения в современном искусстве». Ее работы выставлялись в музеях и галереях, таких как Международный центр фотографии Нью-Йорка, Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни и Институт искусств. Чикаго.

Подробнее:

Сюрреалистический автопортрет Флора Борси - первая героиня Hasselblad 2021 года
Мексиканская художница Грасиела Итурбиде получила выдающийся вклад в фотографию
Новые книжные витрины сдвигаются в сторону уличной фотографии, снятой женщинами
Премия Marilyn Stafford Fotoreportage 2021 для женщин-фотографов открыто

21 женщина-фотограф, внесшая значительный вклад в искусство

Молодой человек в бигуди дома на Западной 20-й улице, Нью-Йорк, Дайан Арбус, 1966; с матерью-мигранткой Доротеи Ланге, 1936 г .; и я тренируюсь, не целуй меня Клод Кахун, 1927

Фотография не была бы такой, какой она есть сегодня, если бы не эта 21 женщина.Каждый по-своему уникален, такие фотографы, как Анна Аткинс, Клод Кахун или Вивиан Сассен, каждый сформировал среду фотографии. От фотографии в прессе до репортажей о войне - следующая подборка женщин-фотографов покажет вам, что женщины были и действуют во всех областях фотографии с 18 века до наших дней.

1. Анна Аткинс: одна из первых женщин-фотографов Часть иллюстрированной книги British Algae: Cyanotype Impressions Анны Аткинс, 1841, через Horniman Museum & Gardens, Лондон

Анна Аткинс считается одной из первых женщин-фотографов.Она была английским ботаником и иллюстратором. В 1841 году, в возрасте 42 лет, она опубликовала первую книгу, иллюстрированную исключительно фотографическим способом. Анна Аткинс научилась технике этой работы у пионера фотографии Уильяма Генри Фокса Талбота. Он познакомил Аткинса с фотогенетическим рисунком в 1839 году. От Джона Гершеля первый фотограф узнал о процессе цианотипии. Опираясь на эти знания, в 1841 году наконец была опубликована иллюстрированная книга British Algae: Cyanotype Impressions .

2. Джулия Маргарет Кэмерон: портретист XIX века
Джулия Джексон Джулия Маргарет Кэмерон, 1867, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк; с Уход короля Артура Джулии Маргарет Кэмерон, 1874, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Джулия Маргарет Кэмерон вела буржуазную жизнь в качестве домохозяйки и матери в течение многих лет, пока в возрасте 48 лет не начала фотографировать в британской колонии Индии и в Англии.Создав портреты представителей высшего класса Великобритании, Джулия Маргарет Кэмерон стала одним из самых важных британских фотографов викторианской эпохи. Под влиянием Оскара Г. Рейландера и живописи прерафаэлитов Камерон создавал фотографии, которые всегда отличаются мягким фокусом. На лицах изображаемых всегда есть какая-то мистическая пелена. Кажется, что портреты показывают больше, чем просто поверхность - они также позволяют зрителю увидеть людей изнутри. Это вы также можете увидеть на фотографии Джулии Джексон , которая была сделана Джулией Маргарет Кэмерон в 1867 году.

3. Гертруда Кезебир: выдающийся американский художник-живописец Ясли Гертруды Кезебир, 1899, через Художественный институт Чикаго

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Американско-американский фотограф Гертруда Кезебир - одна из самых ярких представителей пикториализма. Выросшая в Колорадо, Кезебир еще подростком переехала в Нью-Йорк, где позже брала уроки фотографии и открыла собственную фотостудию.В Нью-Йорке этот ранний фотограф также стал одним из основателей Общества фото-сецессионистов Альфреда Штиглица. Самые известные фотографии Гертруды Кезебир по сей день включают в себя ее романтические снимки матери и ребенка.

Гертруда Кезебир примечательна тем, что при жизни она была экономически чрезвычайно успешной для женщины. В 1899 году ее картина The Manger была продана за 100 долларов - это самая высокая продажная цена, когда-либо уплачиваемая за художественную фотографию до этого времени.Своей фотографией, а также своим экономическим успехом Гертруда Кезебир была образцом для подражания для многих других женщин.

4. Фрэнсис Бенджамин Джонстон: фотограф ранней американской прессы Аспирантура 1900 г. Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 1900 г., через MoMA, Нью-Йорк

Фрэнсис Бенджамин Джонстон была одной из первых женщин-фотографов в Соединенных Штатах. В этой роли она запечатлела большие и малые события в Вашингтоне в конце 19 века с помощью своей камеры и сфотографировала самых важных личностей города в течение примерно пяти десятилетий.В отличие от многих других женщин того времени, Фрэнсис Бенджамин Джонстон была хорошо осведомлена о своей роли в качестве образца для подражания для других женщин. В интервью репортеру в 1893 году она объяснила: «Для меня это еще одна излюбленная теория о том, что в фотографии есть большие возможности как выгодное и приятное занятие для женщин, и я чувствую, что мой успех помогает продемонстрировать это, и это действительно так. по этой причине я рада, что другие женщины знают о моей работе »(см. Кларенс Блумфилд Мур, Women Experts in Photography , p.586)

5. Имоджен Каннингем: ботанический и обнаженный фотограф треугольников Имоджен Каннингем, 1928, через галерею Говарда Гринберга, Нью-Йорк; с Glacial Lily Имоджен Каннингем, 1927, через MoMA, Нью-Йорк

Имоджен Каннингем считается ярой представительницей своей современницы Гертруды Кезебир. Сегодня сама Каннингем - один из важнейших фотографов 20 века. Изначально молодая женщина-фотограф, которая изначально была очень привержена стилю пикториализма (и, следовательно, Гертруды Кезебир), в 1915 году устроила скандал с обнаженным портретом своего мужа под названием The Bather .Хотя Имоджин Каннингем не позволяла себе отвлекаться от атмосферных фотографий обнаженных тел, ее стиль со временем изменился в сторону новой объективности. Сегодня Каннингем особенно известна своими цветочными мотивами и крупными планами лилий и других цветов.

6. Клод Каун: художник-андрогинный портретист Я тренируюсь, не целуй меня Клод Кахун, 1927, через Daily Art Magazine

Французский фотограф Клод Кахун, которого звали Люси Рене Матильда Шваб, был одним из первых фотографов, скульпторов и авторов сюрреализма.В своих художественных фотографиях Клод Каун в основном использовала себя в качестве мотива. В своих автопортретах она всегда скатывалась к новым ролям, изображая себя андрогинной личностью и проверяя гендерные границы. В автобиографии Клода Кахуна под названием Disavowals Каун объясняет: «Мужское? Женский род? Это зависит от ситуации. Кастрированный - единственный пол, который мне всегда подходит ». (См. Книгу Отказ от признаний: или аннулированные признания ) Синди Шерман позже использовала фотографию в своих целях таким же подрывным способом.Шерман тоже исследовала границы тела, идентичности и пола на своих фотографиях.

7. Жермен Крулл: международный и разносторонний фотограф-женщина Эйфелева башня, Métal Жермен Крулл, 1927, через Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Взгляд на биографию Жермен Крулль позволяет предположить, что у немецкого фотографа было бы сразу несколько жизней. Крулл Крилл, левая активистка, изобразила Курта Эйснера во время Ноябрьской революции и была изгнана из Баварии из-за ее левой приверженности, после чего долгое время жила в Париже.В тесном контакте с Ман Рэем, Соней, Робертом Делоне и другими она продолжала развивать свою фотографию в обнаженной форме и в рекламной фотографии. В 1928 году была опубликована фотокнига Крулля Métal с авангардными фотографиями стальных зданий, таких как Эйфелева башня. Пример страницы этой книги можно увидеть выше. Как будто всего этого было недостаточно на всю жизнь, после начала Второй мировой войны фотограф начала карьеру в качестве одной из первых женщин-корреспондентов в Индокитае, а спустя много лет стала владельцем собственного отеля.

8. Ильзе Бинг: фотограф авангарда и ранней моды Автопортрет с Leica Илзе Бинг, 1931 год, через Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней; с Трое мужчин, сидящих на Сене, Париж Илзе Бинг, 1931 через Чикагский институт искусств

Необычные ракурсы и резкие контрасты - эти две особенности делают работу немецкой женщины-фотографа Илзе Бинг такой нетрадиционной. Она была частью парижского авангарда и запечатлела свои мотивы с помощью камеры Leica, которую она купила во время учебы в Вене.Съемка фотографий с руки была еще совершенно необычной в то время, в начале 20 века. Позже фотографии урожденной еврейки Илзе Бинг были опубликованы в таких модных журналах, как Vogue или Harper’s Bazaar . Вот почему сегодня Ильзе Бинг известна как известный фотограф-авангардист, а также как один из первых участников индустрии модной фотографии.

9. Доротея Ланж: фотограф эпохи депрессии Мать-иммигрантка Доротея Лэнг, 1936, через MoMA, Нью-Йорк

Америка во времена Великой депрессии - это также время Доротеи Ланге.Сегодня фотограф является иконой истории фотографии, а ее фотография под названием Мать-мигрантка (1936) - одно из самых известных изображений 20 века. Портрет рабочего-мигранта и ее детей был частью серии документальных фильмов, напечатанных в газете San Francisco News в 1936 году. В 1998 году этот снимок даже стал мотивом марки в США. С помощью таких фотографий Доротея Лэнг сформировала образ Полный стиль: наряду с известными фотографами, такими как Анри Картье-Брессон, она считается соучредителем документальной фотографии и до сегодняшнего дня была образцом для подражания для многих современных художников.

10. Беренис Эбботт: Фотография между войнами Каньон, Бродвей и биржа Беренис Эббот, 1936 год, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк



Сегодня Беренис Эбботт - один из самых важных фотографов 20-го века. Говорят, что именно эта должность помощника Мана Рэя в Париже в 1923-1925 годах привела известного скульптора из Огайо к фотографии. Беренис Эбботт впервые стала известна своими портретами известных художников, в том числе писателя Джеймса Джойса.Однако именно встреча с работами французского фотографа Эжена Атже оказала решающее влияние на Abbott. Как Атже сделал в городе Париж, Беренис Эбботт позже задокументировала город Нью-Йорк. Именно эти черно-белые фотографии архитектуры и улиц Нью-Йорка, за которые до сих пор почитают фотографа.



11. Барбара Морган: фотограф современного танца Без названия [Humphrey Weidman Group, Линчтаун] Барбара Морган, 1938, через Wall Street International Magazine

В начале 20 века Барбара Морган сосредоточилась на мотивах, которые до сих пор делают ее уникальным фотографом того времени.Морган интересовался визуальной силой жеста и изображал танцоров в движении. Для своих выразительных фотографий Барбара Морган использовала так называемую технику «синхровспышки», которая была разработана только в 1930 году. С помощью этой техники впервые стало возможным осветить комнату и, следовательно, сделать снимок с нескольких сторон, и таким образом сделать снимок. картинки кажутся более драматичными. Сегодня работы Барбары Морган хранятся в собраниях Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия., Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальная галерея Канады в Оттаве и другие.

12. Ли Миллер Автопортрет Ли Миллера, 1932 год, через Национальные галереи Шотландии, Эдинбург; с Ли Миллер в ванне Гитлера Ли Миллер, 1949, через музей Альбертина, Вена



Американская женщина-фотограф Ли Миллер сначала была успешной моделью для журнала мод Vogue , а затем переехала в Париж, где она присоединилась сюрреалисты и разработали новые фотографические техники с Ман Рэем.Сегодня Ли Миллер наиболее известна своей работой в качестве фотожурналиста и военного фотографа во время Второй мировой войны. С помощью своей камеры Ли Миллер деликатно запечатлела исторические моменты и задокументировала, среди прочего, освобождение концентрационных лагерей Бухенвальд и Дахау. Миллер была одной из немногих женщин, аккредитованных армией США в качестве военного корреспондента. Постановочная фотография Миллера, на которой она изображена сидящей в ванне Адольфа Гитлера, показывает, что Ли Миллер также не испытывал недостатка в юморе.

13. Герда Таро: Женский фотограф войны

R республиканских ополченцев на площади Каталонии , Герда Таро, 1963, через Daily Art Magazine

Немецкий фотограф Герда Таро - настоящий пионер военной фотографии. Вместе со своим партнером, военным фотографом Робертом Капа, она запечатлела ужасы гражданской войны в Испании. Ее работа военного репортера настолько выдающаяся, потому что ни одна женщина до нее не фотографировала так прямо на фронте.Ее работа военным репортером в различных газетах, наконец, стала концом Герды Таро: она умерла на передовой гражданской войны в Испании в 1937 году.

14. Дайан Арбус, фотограф из Нью-Йорка Молодой человек в бигуди дома на Западе 20 th Street, Нью-Йорк Дайан Арбус, 1966, через Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; с идентичными близнецами Дайан Арбус, 1967, через Институт искусств Чикаго

Дайан Арбус была американским фотохудожником.С помощью своей камеры она снимала портреты людей из нью-йоркского общества, которые, как правило, находились на периферии общества и, таким образом, представляли довольно нетипичный для своего времени мотив. Фотограф Дайан Арбус запечатлела чудаков, близнецов и трансвеститов, которых считали другими, или людей с ограниченными возможностями. Фотографии Арбус открывают и чувствительны одновременно. В отличие от многих других художников-женщин, Дайан Арбус рано прославилась своими фотографиями. Картины фотохудожника выставлялись в 1967 году вместе с картинами Гарри Виногранда и Ли Фридлендера.В 1972 году Арбус представляла США на Венецианской биеннале - первый фотохудожник, сделавший это. Это было через год после того, как Дайан Арбус покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

15. Вивиан Майер: Посмертное признание Автопортрет Вивиан Майер, 1954, через веб-сайт Вивиан Майер



Вивиан Майер - противоречивая фигура в этом списке. В то время как некоторые люди хотят все больше и больше возвысить ее до легенды уличной фотографии в последние годы, критики критикуют посмертную коммерциализацию ее личности.Возникает вопрос: является ли Вивиан Майер одной из многих (женских) фигур в истории искусства, чьи работы оставались (необоснованно) неоткрытыми при ее жизни, или она не более чем обычный фотограф для досуга? Вивиан Майер зарабатывала деньги еще при жизни няней. Практически ежедневно она документировала свою жизнь фотоаппаратом и делала огромное количество черно-белых фотографий. Майер прославилась, когда ее останки были случайно обнаружены после ее смерти и проданы с аукциона. Документальный фильм В поисках Вивиан Майер (2013) рассказывает историю открытия Вивиан Майер.

16. Энни Лейбовиц: портретистка знаменитостей Йоко Оно и Джон Леннон, Нью-Йорк Анни Лейбовиц, 1980, через Sotheby’s



Энни Лейбовиц - первая живущая и современная художница в этом списке. Энни Лейбовиц - один из самых известных и высокооплачиваемых фотографов сегодня. В 1970-х годах она сделала себе имя в качестве главного фотографа музыкального журнала Rolling Stone .Позже она стала известна прежде всего своими выразительными портретами известных людей. Художник, музыкант или актер - у Энни Лейбовиц все они были перед объективом. Одним из самых известных снимков американо-американского фотографа является последний совместный снимок Йоко Оно и Джона Леннона, который вы можете увидеть выше.


17. Нан Голдин: Фотография и активизм LBGTQ + Нан через месяц после избиения Нан Голдин, 1984, через Тейт, Лондон



Нан Голдин, родившаяся в Вашингтоне, округ Колумбия.С. в 1953 году начал фотографировать еще подростком. Изначально увлеченная модной фотографией, позже она заинтересовалась фотографиями Дайан Арбус, Ларри Кларка и Августа Сандера. Все три по-прежнему можно увидеть и почувствовать сегодня как отсылки в работах Нэн Голдин. Фотографии Голдина, в основном личные, честные и откровенные портреты, демонстрируют части нью-йоркской субкультуры и изображают среду транссексуалов, геев, лесбиянок и других людей в Нью-Йорке 1980-х годов.



18.Синди Шерман: женственность и идентичность в фотографии Кадр из фильма без названия № 21 Синди Шерман, 1978, через MoMA, Нью-Йорк; Кадр из фильма без названия # 48 Синди Шерман, 1979, через Тейт, Лондон



Американско-американский фотограф Синди Шерман, которая живет в Нью-Йорке, обсуждает гендерные роли и вопросы идентичности в своих работах. Шерман всегда находится в напряжении между самодраматизацией и фотографией. Более 30 лет Синди Шерман изображает себя в своих картинах, используя много грима и маскировки, чтобы проскользнуть в самые разные роли.Серия Кадры из фильмов без названия (1977 - 80) до сих пор остается одной из самых известных серий Синди Шерман. В этом сериале фотохудожник представляет женские стереотипы из телевидения, кино и рекламы.


19. Франческа Вудман: Женские тела на пленке Фотография из серии «Ангел» Франчески Вудман, 1977, через Викторию Миро, Лондон



Франческа Вудман часто ассоциируется с Синди Шерман, а также с художницей-концептуалистом Барбарой Крюгер.Ее работы также олицетворяют феминистский дискурс 1970-х и 1980-х годов. Франческа Вудман была фотохудожницей, сформировавшей свой собственный стиль. В своих автопортретах, кажется, она восстанавливает собственное тело и свое право на собственный женский эротизм. У Франчески Вудман была короткая жизнь. Она покончила жизнь самоубийством, когда ей было всего 22 года. До тех пор, как говорят, она была беспокойной, работала днем ​​и ночью, устраивая себя и другие женские тела.



20.Ринеке Дейкстра: Современный художник-портретист Фотография в Колобжег, Польша Ринеке Дейкстра, 1992, через Christie’s; с Julie, Den Haag, Нидерланды, 29 февраля 1994 г. Rineke Dijkstra, 1994, via Tate, London


Мотив Ринеке Дейкстры - люди. Женщина-фотограф изображает людей в своем непосредственном окружении. Будь то молодые люди на пляже в купальных костюмах, солдаты в униформе или обнаженные матери с новорожденными детьми - фотографии Рике Дейкстры просты и не украшены, и в них нет ничего вуайеристского.Голландская художница, учившаяся в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, стала известна широкой публике в 1990-е годы своей серией Beach (1992–1996).

21. Вивиан Сассен: женщина-фотограф моды и изобразительного искусства Belladonna из серии Parasomnia от Вивиан Сассен, 2010 г., через Elephant Art



Вивиан Сассен - голландский фотограф, известный своими работами как в модной, так и в художественной фотографии.Ее фотографии известны тем, что содержат геометрические формы и часто деформируют или искажают тела изображенных людей. В работах Вивиан Сассен отдельные части тела, такие как ноги или руки, регулярно становятся абсурдными формами и объектами, которые часто можно узнать только со второго взгляда. Кроме того, фотографии Сассена - и это обязательно стоит упомянуть в этом списке - отличаются особой насыщенностью цвета и особенно яркими цветами.

Без названия.86 из серии Roxanne II Вивиан Сассен, 2017, через Musée des Beaux-Arts Le Locle


Эта подборка из 21 женщины-фотографа, оказавшей значительное влияние на историю фотографии, не только показывает особое влияние их работы. Выбор также проясняет, какой освободительный потенциал фотография имела для женщин, в частности, в отличие от более ранних традиционных форм искусства. Особенно заметно, что в фотографии легко найти известных женщин, которые, как известно, повлияли на этот жанр.В этом списке вы найдете избранные фотографии, которые никоим образом не включают всех известных и значимых женщин-фотографов.

.
Женский фотопортрет: Женский фотопортрет от фотографа — женщины Елены Глазуновой — Российское фото

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх